कला के काम जो जानते हैं कि सब कुछ अक्सर अज्ञात आकर्षक कहानियों को रखता है।

Kazimir Malevich एक छठे कलाकार था जिसने एक काला वर्ग खींचा, शिशकिन ने सहयोग में अपनी "सुबह एक पाइन वन में" लिखा, डाली की गंभीर मनोवैज्ञानिक चोट थी, और पाब्लो पिकासो गेस्टापोवेट्स के बोल्ड उत्तर के बाद जीवित रहे। हम सबसे महान कपड़े की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, लेकिन कृतियों को लिखने के दौरान या बाद में, कहानियां, अक्सर हमारे ध्यान से बाहर रहते हैं। और पूरी तरह व्यर्थ में। कभी-कभी ऐसी कहानियां आपको कलाकार को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती हैं या जीवन और रचनात्मकता के फैंसी जीवन को आश्चर्यचकित करती हैं।

"ब्लैक स्क्वायर" मालविच कला के सबसे प्रसिद्ध और चर्चा किए गए कार्यों में से एक है - इस तरह के एक नवाचार नहीं।

कलाकारों ने एक्सवीआई शताब्दी से शुरू होने वाले काले "ठोस" के साथ प्रयोग किया। "ग्रेट डार्कनेस" नामक कला के पहले कसकर काले काम ने 1617 में रॉबर्ट फ्लैड लिखा, बर्टल ने 1843 में उनका पीछा किया और उनके काम "ला हौग (रात के कवर के तहत)" देखें। दो सौ साल से अधिक। और फिर लगभग ब्रेक के बिना - 1854 में "रूस का ट्वाइलाइट इतिहास" गुस्ताव डोर, "1882 में नीग्रो की नाइट फाइट" पॉल बिलोल्ड 1882 में, पहले से ही साहित्यिक चोरी "रात में गहरे की गुफा में काले रंग की लड़ाई" के लिए थी अल्फोन्स एला। और केवल 1 9 15 में, Kazimir Malevich ने अपने "काले वर्चस्व वर्ग" को जनता के लिए प्रस्तुत किया, इस तरह तस्वीर पूरी तरह से बुलाया जाता है। और यह उनकी तस्वीर हर किसी के लिए ज्ञात है, जबकि अन्य परिचित कला के इतिहासकारों को जानता है। मालविच ने खुद को अपने "काले सर्वोच्च वर्ग वर्ग" के कम से कम चार संस्करणों को आकर्षित किया, जो पूर्ण "विस्मरण की कमी" और फॉर्मों की उड़ान खोजने की आशा में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हो रहा है।

"क्रीक", एडवर्ड मंक

जैसा कि दुनिया में "ब्लैक स्क्वायर" के मामले में "रो" के चार संस्करण हैं। दो विकल्प तेल और दो पेस्टल द्वारा लिखे गए हैं। ऐसा माना जाता है कि मंक, जो मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान द्वारा पीड़ित थे, ने अपनी आत्मा को ढकने वाले सभी पीड़ाओं को पार करने के प्रयासों में कई बार लिखा था। और यह संभव है कि छोटे लोगों के असहनीय आटे की अजीब शिक्षा अधिक होगी यदि कलाकार क्लिनिक में नहीं आया था। उपचार के दौरान, उन्होंने कभी भी अपने "रो" को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश नहीं की, जो पंथ बन गईं।

"गेर्निका", पाब्लो पिकासो

1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्र्रेस्को "गेर्निका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप सिक्सस्टिक शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को शाब्दिक रूप से महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया और पहले स्केच में पहले से ही आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है। "गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। और इस तस्वीर के संबंध में सबसे दिलचस्प पल 1 9 40 में हुआ, जब पिकासो को पेरिस में गेस्टापो को बुलाया गया था। "क्या तुमने ऐसा किया?", एक फासीवादियों ने उससे पूछा। "नहीं, आपने यह किया।"

"ग्रेट मास्टर्स", साल्वाडोर डाली

अजीब और आवेग के साथ तस्वीर में, यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय के लिए, शीर्षक वास्तव में समाज के लिए कोई चुनौती नहीं है। कलाकार ने वास्तव में अपने अवचेतन को चित्रित किया, दर्शकों के सामने कबूल किया। कैनवास पर अपने पति गाला को चित्रित किया गया, जिसे वह जुनून से प्यार करता था; एक टिड्डी, जिसे वह भी डर गया था; कटा हुआ घुटनों, चींटियों और जुनून, भय और घृणा के अन्य प्रतीकों के साथ एक आदमी का टुकड़ा। इस तस्वीर की उत्पत्ति (लेकिन सबसे अजीब घृणा की उत्पत्ति और साथ ही साथ यौन संबंध में कर्षण) इस तथ्य में झूठ बोलती है कि बचपन में साल्वाडोर डाली में वेनरियल बीमारियों के बारे में पुस्तक के माध्यम से देखा, यादृच्छिक रूप से अपने पिता को छोड़ दिया।

ऐतिहासिक कैनवास, हमारे देश के इतिहास में नाटकीय क्षण के बारे में दर्शक की कथा, वास्तव में, बेटे की हत्या के तथ्य और जॉन वासलीविच के राजा के उत्तराधिकारी के तथ्य से प्रेरित था, कितना अलेक्जेंडर द्वितीय आतंकवादियों की हत्या, और सबसे अप्रत्याशित - स्पेन में कोरिडा। कलाकार ने जो देखा उसके बारे में लिखा: "दुर्भाग्यपूर्ण, जीवित मौत, हत्याएं और रक्त खुद को बनाते हैं ... और मैं, शायद, शायद यह खूनी, आगमन घर पर, अभी खूनी दृश्य के पीछे शुरू हुआ।"

"सुबह एक पाइन वन में", इवान शिशकिन

एक उत्कृष्ट कृति, लुभावनी और दुर्लभ कैंडीज के लिए प्रत्येक सोवियत बच्चे से परिचित, पेरू न केवल शिशकिन से संबंधित है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की। सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "

संग्रहालय अनुभाग के प्रकाशन

प्राचीन रोमन त्रासदी, जो ट्रायम्फ कार्ल ब्रियुलोव बन गए हैं

23 दिसंबर, 17 99 को, कार्ल ब्रिलोव का जन्म हुआ। बुलेट फील्ड की फ्रांसीसी मूल के मूर्तिकार का पुत्र, कार्ल परिवार के सात बच्चों में से एक था। उनके भाइयों, इवान और फेडरर भी चित्रकार और भाई अलेक्जेंडर - वास्तुकार बन गए। हालांकि, सबसे मशहूर कार्ल था, जिन्होंने 1833 में "अंतिम दिन पोम्पेई" कपड़ा लिखा - उनके जीवन का मुख्य कार्य। "संस्कृति.आरएफ" याद किया कि यह कैनवास द्वारा कैसे बनाया गया था।

कार्ल ब्रोमलोव। आत्म चित्र। 1836।

सृजन का इतिहास

तस्वीर इटली में लिखी गई थी, जहां 1822 में कलाकार चार साल तक इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से पेंशनभोगी यात्रा में गया था। लेकिन वह 13 साल तक वहां रहता था।

साजिश प्राचीन रोमन त्रासदी के बारे में बताती है - वेसुविया के पैर पर स्थित पोम्पेई की मौत: 24 अगस्त, 79 एन। इ। ज्वालामुखी के विस्फोट ने दो हजार निवासियों के जीवन को लिया।

1748 में, सैन्य अभियंता रॉकके डी अलकुबियर ने त्रासदी के स्थान पर पुरातात्विक खुदाई शुरू की। पोम्पेई खोलना एक सनसनी बन गया और विभिन्न लोगों के काम में परिलक्षित होता है। तो, 1825 में, ओपेरा जियोवानी पचीनिनी दिखाई दी, और 1834 में - इंग्लैंडमैन एडवर्ड बुलवर-लिटन के ऐतिहासिक रोमन, जो पोम्पेई की मौत के लिए समर्पित है।

ब्रिलोव ने पहली बार 1827 में खुदाई की साइट का दौरा किया। 28 वर्षीय कलाकार खंडहरों पर जाकर और संदेह नहीं था कि यह यात्रा उनके लिए एक भाग्यपूर्ण होगी: "आप इन खंडहरों को पारित नहीं कर सकते हैं, बिना किसी पूरी तरह से नई भावना महसूस किए, सिम शहर के साथ भयानक घटना को छोड़कर, सब कुछ भूल जाने के लिए मजबूर कर दिया""कलाकार ने लिखा।

ऐसी भावनाएं कि कार्ल ब्रिलोव ने खुदाई पर अनुभव किया, उन्हें नहीं छोड़ा। तो ऐतिहासिक विषय पर कैनवास का विचार पैदा हुआ था। साजिश पर काम करना, चित्रकार ने पुरातात्विक और साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन किया। "मैंने इस दृश्यता को प्रकृति से लिया, बिल्कुल पीछे हटना नहीं और मुख्य कारण के रूप में वेसुविया के हिस्से को देखने के लिए शहर के द्वार पर खड़े नहीं कहा।"। इटालियंस पात्रों के लिए मॉडल बन गए - पोम्पेई के प्राचीन निवासियों के वंशज।

क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के जंक्शन पर

इस काम में, ब्रायुलोव पारंपरिक क्लासिकिस्ट नहीं है, बल्कि रोमांटिक दिशा का एक कलाकार है। तो, उसका ऐतिहासिक साजिश एक नायक को नहीं, बल्कि पूरे लोगों की त्रासदों को समर्पित है। और एक साजिश के रूप में, उन्होंने एक आदर्श छवि या एक विचार नहीं चुना, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य।

सच है, ब्रोललोव पेंटिंग की संरचना क्लासिकवाद की परंपराओं में बनाती है - एक त्रिभुज में संलग्न व्यक्तिगत एपिसोड के चक्र के रूप में।

दूसरी योजना पर चित्रकला के बाएं हिस्से में, कई लोगों को स्को के मकबरे की एक बड़ी इमारत के चरणों पर चित्रित किया गया है। एक महिला सीधे दर्शक पर दिखती है, जिसमें आंखों में डरावनी डरावनी होती है। और इसके पीछे - सिर पर पेंट्स के एक दराज वाला एक कलाकार: यह बुलव का एक आत्म-चित्र है, जो त्रासदी को अपने पात्रों के साथ चिंतित करता है।

दर्शक के करीब - बच्चों के साथ एक विवाहित जोड़ा, जो लावा से बचने की कोशिश कर रहा है, और अग्रभूमि में महिला अपनी बेटियों को दबाती है ... उसके बगल में - ईसाई पुजारी जिसने पहले से ही अपने भाग्य को आरक्षित किया है और शांत होने के कारण। तस्वीर की गहराई में, हम पगन रोमन पुजारी देखते हैं जो भाग्यशाली मूल्यों को पार करने की कोशिश कर रहा है। यहां, ब्रायुलोव रोमियों की प्राचीन मूर्तिपूजक विश्व और ईसाई युग के आक्रामक के पतन पर संकेत देता है।

दूसरी योजना पर पेंटिंग के दाईं ओर, राइडर को घोड़े पर चित्रित किया गया है, जो रैप पर खड़ा था। और दर्शक के करीब - दूल्हे डरावनी द्वारा गले लगाए गए, जो अपनी दुल्हन को अपने हाथों (गुलाब की पुष्पांजलि पर) रखने की कोशिश कर रहा है, जो चेतना खो देता है। अग्रभूमि में - दो बेटे अपने बूढ़े आदमी के पिता को अपनी बाहों में ले जाते हैं। और उनके बगल में - युवक, अपनी मां को बढ़ने और इस सभी उपभोग करने वाले तत्व से आगे बढ़ने की मांग कर रहा है। वैसे, यह जवान आदमी किसी और की तरह नहीं है, जैसे प्लिनी युवा, वास्तव में बचाया और त्रासदी की यादों को छोड़ दिया। यहां उनके पत्र टासिसाइटिस से एक अंश दिया गया है: "मैं पीछे देखता हूं। जमीन के चारों ओर बहने वाले मोटी काले धुंध, हमें पीछे छोड़ दिया। एक रात थी, चांदनी या बादल के विपरीत: यह बुझाने वाली रोशनी के दौरान केवल लोकोमोटिव कमरे में इतना अंधेरा होता है। महिलाओं की चीखें सुनाई गईं, बच्चों की झुकाव और पुरुषों की रोना, कुछ अपने माता-पिता, अन्य बच्चों या पत्नियों को लटकते हैं और उन्हें आवाजों में जानने की कोशिश करते थे। कुछ ने अपनी मृत्यु, प्रियजनों की अन्य मौत को शोक किया, मृत्यु के लिए मृत्यु से पहले डर में कुछ डर; कई देवताओं के लिए हाथ चला गया है; अधिकांश ने समझाया कि कहीं भी नहीं और कोई देवता और दुनिया के लिए अंतिम शाश्वत रात है ".

तस्वीर में कोई मुख्य पात्र नहीं है, लेकिन केंद्रीय हैं: एक पीले रंग की मां के खुले शरीर के पास एक अनाज का बच्चा एक पीले रंग की हड्डी में - पुरानी दुनिया के पतन और एक नए के जन्म का प्रतीक, इस विरोध का जीवन और मृत्यु रोमांटिकवाद की सबसे अच्छी परंपराओं में है।

इस तस्वीर में, ब्रायुलोव ने खुद को और एक नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाया, दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग करके - पृष्ठभूमि में गर्म लाल रोशनी, आने वाले लावा की सनसनी को प्रेषित करने, और अग्रभूमि में एक ठंडा हरा-नीला, अतिरिक्त नाटककार की साजिश जोड़ना।

इस चित्रकला का एक उज्ज्वल और संतृप्त स्वाद क्लासिक परंपराओं का भी उल्लंघन करता है और आपको कलाकार के बारे में रोमांस के रूप में बात करने की अनुमति देता है।

विजयी पैटर्न

कार्ल ब्रियुलोव ने छह साल तक वेब पर काम किया - 1827 से 1833 तक।

पहली बार, तस्वीर को 1833 में जनता द्वारा मिलान में प्रदर्शनी में दर्शाया गया था - और तुरंत फरोर का उत्पादन किया। कलाकार को रोमन विजयी के रूप में सम्मानित किया गया था, प्रेस में एक प्रशंसनीय समीक्षा तस्वीर के बारे में लिखी गई थी। ब्रियुलोव को प्रशंसा के साथ सड़क पर मनाया गया था, और इतालवी प्राचार्य की सीमाओं पर अपने आंदोलनों के दौरान पासपोर्ट की आवश्यकता नहीं थी: ऐसा माना जाता था कि हर इतालवी पहले से ही उसे अपने चेहरे पर जानता है।

1834 में, पेरिस सैलून में "अंतिम दिन पोम्पेई" प्रस्तुत किया गया था। फ्रांसीसी आलोचना एक उदाहरण इतालवी योग्य नहीं था। लेकिन पेशेवरों ने गरिमा पर काम की सराहना की, बुललीलोव द्वारा फ्रेंच एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्वर्ण पदक को सौंप दिया।

कैनवास ने यूरोप में एक सनसनी की, और वह रूस में उनके लिए तत्पर थे। उसी वर्ष यह सेंट पीटर्सबर्ग को भेजा गया था। तस्वीर को देखते हुए, निकोलाई मैंने व्यक्तिगत रूप से लेखक से मिलने की इच्छा व्यक्त की, लेकिन कलाकार ग्रीस की यात्रा पर ग्राफ व्लादिमीर डेविडोव के साथ गए, और केवल दिसंबर 1835 में अपने मातृभूमि में लौट आए।

11 जून, 1836 को, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सर्कुलर हॉल में, जहां पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" को प्रदर्शित किया गया था, सम्मानित मेहमानों, अकादमी के सदस्य, कलाकार और पेंटिंग के प्रशंसकों को इकट्ठा किया गया था। कैनवास के लेखक, "वेलीकी करला", मेहमानों के उत्साही रोताियों के तहत अपने हाथों पर हॉल में लाया। "आगंतुकों की भीड़, आप कह सकते हैं," पोम्पेई "को देखने के लिए अकादमी के हॉल में तोड़ दिया, "समकालीन लिखता है और उस सफलता का गवाह जिसके बराबर कोई रूसी कलाकार नहीं जानता था।

चित्रकला अनातोली डेमिडोव के ग्राहक और मालिक ने इसे सम्राट में प्रस्तुत किया, और निकोलाई मैंने उसे उस धर्मपत्र में रखा, जहां वह 60 साल तक स्थित थीं। और 18 9 7 में रूसी संग्रहालय में अनुवाद किया गया था।

तस्वीर सचमुच सभी रूसी समाज और उस समय के सबसे अच्छे दिमाग पर सहमत हुई।

कला शांतिपूर्ण ट्राफियां
आपने डेकियो मॉडल में योगदान दिया।
और "अंतिम दिन pompeii" था,
रूसी ब्रश के लिए पहले दिन! -

चित्र कवि Yevgeny Bratansky के बारे में पोस्ट किया गया।

अलेक्जेंडर पुष्किन ने भी कविताओं को समर्पित किया:

Vesuvius Zev खोला - धुआं क्लब लटका, लौ
व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।
पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ
मूर्तियां गिरती हैं! लोगों को डर से सताया गया
पत्थर की बारिश के तहत, सूजन की भीड़ के तहत,
भीड़, पुराने और युवा, ग्रेड से बाहर चलाते हैं।

उपन्यास "राजकुमारी लिगोवस्काया" में "अंतिम दिन पोम्पेई" और मिखाइल लर्मोंटोव का उल्लेख करें: "यदि आप कला से प्यार करते हैं, तो मैं एक बहुत ही सुखद समाचार कह सकता हूं: बुलोव" लास्ट डे पोम्पेई "की तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग में सवारी करती है। मैं उसके बारे में सभी इटली को जानता था, फ्रांसीसी को कुचल दिया गया था "- लर्मोंटोव स्पष्ट रूप से पेरिस प्रेस की समीक्षा के बारे में जानता था।

रूसी इतिहासकार और यात्री अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि यह तस्वीर रूस और इटली की महिमा थी।

और निकोले गोगोल ने लिखकर एक बड़ा लेख समर्पित किया: "एक ब्रश इसे स्वयं कविता रखता है जिसे आप केवल महसूस करते हैं और आप हमेशा जानते हैं: हमारी भावनाएं हमेशा विशिष्ट संकेतों को भी जानते हैं और देखते हैं, लेकिन वे कभी भी अपने शब्दों को नहीं बताएंगे। उसे इतना अलग कर रहा है, जो लगभग पहले कभी नहीं रहा है, उसके पेंट जल रहे हैं और डूपी हैं। वे असहनीय होंगे, अगर कलाकार ब्रियुलोव के नीचे की डिग्री थी, लेकिन वह उस सद्भाव में झुकाव और आंतरिक रूप से संगीत में सांस ले रहा था, जो प्रकृति की जीवित वस्तुओं द्वारा किया गया था ".

कैनवास, तेल। 162 सेमी पर 144

पहली बार मैंने एक तस्वीर देखी ... अधिक सटीक रूप से, मुझे निश्चित रूप से कहने की ज़रूरत है, इसलिए: मैंने रोवन एटकिन्सन की भागीदारी के साथ श्री बीन से इस पेंटिंग के अस्तित्व के बारे में सीखा। हम 1 99 7 के पूर्ण लंबाई वाली फिल्म उत्पादन के बारे में बात कर रहे हैं, न कि 14 एपिसोड की टेलीविजन श्रृंखला (1 99 0 से 1 99 5 तक) के बारे में नहीं। इसलिए, फिल्म की साजिश के अनुसार, जेम्स व्हिस्लर की तस्वीर फ्रांस के फ्रांसीसी संग्रहालय से एक समृद्ध और लॉस एंजिल्स आर्ट गैलरी को दान की गई थी। रॉयल ब्रिटिश गैलरी के अभिभावक श्री बीन अनुचित हैं, लेकिन कलाकार की मां के सिर को बेहद खराब कर दिया। इस डरावनी की परिस्थितियों के ऊपर अभी भी हँसे और अभी भी दुनिया भर में सैकड़ों लाखों लोगों को हंसते हैं। और मैं सामान्य रूप से ऐसा था, मैं सबसे दुर्भाग्यपूर्ण श्री बीना से कम नहीं था।

रीना Magritte "पायरेनीज़ में कैसल"

तस्वीर को एयर कैसल नहीं कहा जाता है! और इसे इतनी बुलाया जाना चाहिए, क्योंकि वायु ताले अवास्तविक सपनों और व्यर्थ उम्मीदों के क्षेत्र से, बिक्री के लिए असंभव, असंभव हैं। और हमारे सामने महान गुरुत्वाकर्षण, द्रव्यमान, पत्थर महल-क्षुद्रग्रह का अवतार। इसे समुद्र में लटकाएं और हटा दें, इसलिए, केवल एक बड़ी संभावना केवल असली हो सकती है। आखिरकार, अतियथार्थवाद, वह ऊपर, ऊपर, ऊपर, ऊपर, कहीं भी, लेकिन वास्तविकता नहीं है! खैर, भले ही Magrittte ने कहा कि अतियथार्थवाद एक वास्तविकता है, बोनल अर्थ से मुक्त। शब्द खेलें और मैं कर सकता हूं और मैं बहुत सी चीजें कह सकता हूं ... लेकिन मुझे नहीं पता कि कैसे आकर्षित किया जाए। और रीना मगरिट ने किसी भी चीज पर जमीन लटकने का फैसला किया और उसे आकर्षित किया ले Château des pyrénées - पायरेनीज़ में महल। यह बहुत संभव है कि एक और कलाकार जेम्स कैमरून, लेकिन 50 वर्षों में, वजनहीन पत्थर के आवास के अस्तित्व के लिए अपना अर्थ भर देगा

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova"। कैनवास, तेल। 304 पर 587.5 (1887)

"सूअर मोरोज़ोवा" - Surikova के प्रसिद्ध ऐतिहासिक कैनवन्स में से एक। कई मानकों के लिए, यह मुझे एक तस्वीर की याद दिलाता है, "बॉयारी मोरोजोवा" से 6 साल पहले लिखा गया था, हालांकि एक प्रेमी को आकर्षित करने का विचार 1881 में "मॉर्निंग निष्पादन" लिखने के वर्ष में Surikov आया था। मैं निष्पादन की तकनीक के बारे में बात नहीं करूंगा, मैं साजिश के बारे में बात करूंगा। और वहां और यहां विश्वव्यापी परीक्षण हैं। 1881 में, Surikov Streetsky क्लास के विनाश का वर्णन करता है, और 1887 में - पुराने हाथों पर नरसंहार करने के लिए। और अदालत के गवाह हैं - लोग, शहर, इमारतों। "स्ट्रालेट्ज़का निष्पादन की सुबह" में, तुलसी के कैथेड्रल ने तीरंदाजों पर आशीर्वाद दिया, "बॉयारिन मोरोज़ोवा" में मठ के चमत्कारों को स्प्लिटर से एक बिस्पानाइट संकेत लेता है। और वहां और दो सत्य हैं: streltsov और सुधारवादी Pravda पीटर I की सच्चाई; ट्रू पितृसत्ता निकोन, चर्च सुधारक और रास्कोलिकोव की सच्चाई। वे, इन अलग-अलग रूसी सच्चाइयों ने एक-दूसरे को छेड़छाड़ की, फिर जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए। तब स्कैन किया गया कि आज हम केवल एक सच्चाई जानते थे - पीटर मैं महान रूसी राजा, सम्राट सुधारक, और पुराने विश्वासियों थे, जो आज केवल एक मिलियन लोग हैं, रूढ़िवादी के विदेशी से अधिक नहीं।

कैनवास, तेल। 199.5 से 254 सेमी

अन्य चित्र शीर्षक - " इवान द भयानक अपने बेटे को मारता है" यदि आप इल्या रिपिन "निर्बाध" आंख की तस्वीर को देखते हैं, तो आप एक बड़ी त्रासदी देख सकते हैं। उसकी बाहों में, पिता घातक घाव से, उसके प्यारे बेटे से मर जाता है। राजा की आंखें एक देशी व्यक्ति के लिए दुख और निराशा, भय और दर्द से भरी हुई हैं। पिता के रूप में अगर उसने त्सरेविच के सिर को उछाल से पकड़ लिया, तो वह अपने बेटे को एक अज्ञात बुराई से बचाने की कोशिश करता है जो उसके जीवन से संबंधित है। और यहाँ हत्या है? "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार डालो" तस्वीर का नाम क्या है? क्या यह इतना मारा गया है?! क्या वास्तव में क्रोध में राजा अपने बेटे को मारा, और इसलिए वह मौके पर मर गया?

कैनवास, तेल, 1533, 207 209 सेमी

एक बार फिर मुझे आश्वस्त होता है कि कलाकार, लोगों, समाज में उनके आसपास के, राजनीतिक और धार्मिक आंदोलनों का समय - यह सब काम में परिलक्षित, अपने काम को सीधे प्रभावित करता है। विचार स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन कई कलाकार दावा करते हैं, वे कहते हैं, वे बाहरी के लिए नहीं कर रहे हैं, उनके लिए मुख्य बात यह है कि बनाना है। यह अधिक विस्तार से लिखा गया है, और विषय में काफी चर्चा हुई।

इसलिए, हंस गोल्बियन जूनियर (14 9 7 - 1543), जर्मन कलाकार और उनके चित्र "राजदूत".

1529 में, अंग्रेजी राजा हेनरिक आठवीं अपनी शादी को समाप्त करने के अनुरोध के साथ पोप गए ताकि वह अन्ना बोलेन से शादी कर सकें। पिताजी ने इनकार कर दिया, तो राजा ने वेटिकन के साथ संबंध फटकारा, और 1534 में वह स्वयं अंग्रेजी चर्च का मुखिया बन गए। तो चर्च विभाजन इंग्लैंड में शुरू हुआ, या अन्यथा - सुधार।

तेल, तापमान, पास्टल, कार्डबोर्ड, 91 x 73.5 सेमी

चित्र "क्रीक" नार्वेजियन कलाकार की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर एडवर्ड मुंका (1863 - 1 9 44), अभिव्यक्तिवाद की सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण शक्तियों में से एक। मास साहित्य के आधुनिक प्रकाशकों की इस तरह की तस्वीर आत्मविश्वास से "इतिहास में दस सबसे भयानक चित्रों" के शीर्षक के साथ एक चयन में डाल सकती है।

काम कलाकार द्वारा कम से कम पांच संस्करणों में किया जाता है (दो विकल्प - तेल चित्रकला, दो विकल्प - पेस्टल, एक विकल्प - लिथोग्राफ) और दर्शकों के एक विस्तृत सर्कल के साथ पेंटिंग की समझ का एक घुंघराले उदाहरण है। एक जटिल भावनात्मक गेंद की पेंटिंग, पेंटिंग बाहरी रूप और रंग नहीं है, और ब्रश और पेंट्स द्वारा प्रेषित आंतरिक स्प्लैश, लोगों द्वारा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। आप क्या कहना चाहते थे एडवर्ड मंक।? मेरी राय में, बस मैं चाहता था, मैंने कहा! और हर कोई सुना: सामूहिक संस्कृति में बहुत सारे संदर्भ, कलेक्टरों के बीच उत्साह, अन्य कलाकारों के "चीख" के लिए अपील, कला इतिहासकारों, मनोचिकित्सकों, समाजशास्त्रियों की व्याख्याओं का द्रव्यमान, नीलामी में केवल बड़ा पैसा, और इसके रूप में सही ढंग से मनाया जाता है, पेंटर के नाम के लिए धन का भुगतान इतना नहीं है, काम के लिए कितना है। और यह सब मामले का एक पक्ष है ...

रंगीन रंग मैनुअल, 23.9 × 18.8 सेमी

छवि बढ़ रही है

"चलो, अन्यथा आप टेप और विस्मरण में आ जाएंगे ... याद रखें कि आपको उस मिशन को पूरा करना होगा जो प्रोविडेंस आपको नियुक्त करता है। जब समय आता है, तो यह आपकी आंखें खोल देगा और वांछित पथ पर सीधे खुल जाएगा। हमेशा इसके लिए तैयार रहें ... ध्यान से सुनो, और जब आप कॉल करेंगे तो आप सुनेंगे! .. "

शनि के बारे में प्राचीन ज्योतिषी

पंख वाली महिला विचार में बैठी है, यह वस्तुओं को घेरती है: मापने, जॉइनरी उपकरण। आस-पास एक गेंद है (शायद यह हाल ही में गर्म हो गया है)। भागों की बहुतायत पंख वाले आंकड़े से ध्यान विचलित नहीं करती है। यह सामान्य शब्दों में खड़ा है, जैसे कि यह बाहर (या ऊपर?) आसपास की दुनिया है। घटनाओं, जीवन उसकी भागीदारी के बिना जगह लेता है। दीवार पर घंटे का चश्मा इस भावना को बढ़ाता है। और यह सब कहा जाता है उदासीबल्ले से क्या शिलालेख से स्पष्ट है (इसे कला इतिहासकार कहा जाता है, हालांकि मैं इस पूंछ वाले प्राणी में थोड़ा सा बल्लेबाज को पहचानता हूं)।

कितने पात्र, allegories, जो सबसे छोटी संरचना के लिए सोचा जाता है! उन दिनों (1514) में रहने वाले लोगों के लिए, ऐसे आरोप कम या ज्यादा समझ गए थे। यह हमारे लिए उत्कीर्णन क्या है? यदि आप व्याख्या में नहीं जाते हैं, तो आपकी आंखों के सामने केवल एक छवि है?

टोन पेपर, तेल, 1510 ग्राम। 28 × 22.5 सेमी

छवि बढ़ रही है

कई सैकड़ों पीढ़ियों के युग में रहते थे, जो हमारे पास सबसे अस्पष्ट विचार हैं। कौन जानता है, सदी के अंत में XIV की शुरुआत के शहर के जीवन के बीच क्या अंतर है? इसके अलावा, हमारे लिए एक हजार साल की लंबाई की शुरुआत और अंत के जीवन और नैतिकता के बीच अंतर करना मुश्किल है! एक बार, उदास और जंगली में पूरे सदियों को हमारे लिए धुंधला कर दिया जाता है। मध्य युग।

ऐसा नाम पुनर्जागरण की ऐतिहासिक अवधि को दिया गया था, जो प्राचीन रोम के पतन से अपने समय से पहले की अवधि को दर्शाता था, जिसे उन्होंने स्वाभाविक रूप से नया कहा। इसके अलावा, स्वाभाविक रूप से, प्रारंभिक पुनरुद्धार की पूरी संस्कृति निकटतम अतीत की जिंदगी और विरासत की व्याख्या करती है।

कैनवास, तेल, 1825-1827 जी। 76 से 68 सेमी

तस्वीर बढ़ जाती है।

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक नया वर्तमान उत्पन्न हुआ - प्रभाववाद। मुख्य बात यह थी: दर्शन और तर्क में गहराई के बिना एक क्षणिक भावना का हस्तांतरण। इंप्रेशनिस्ट की तस्वीरें आमतौर पर हंसमुख (या नोस्टालिक रूप से उदास) होती हैं। वे आसान और प्राकृतिक हैं।

1808 में, नेपोलियन ने स्पेन में प्रवेश किया, शहरों में दीर्घकालिक खूनी लड़ाई शुरू हुई। स्पेनिश लोगों ने हिंसक रूप से आक्रमणकारियों का विरोध किया। "त्रुटि संख्या एक स्पेन में एक वृद्धि है," नेपोलियन ने सेंट हेलेना द्वीप पर लिखा (दूसरी गलती क्या होगी, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है)। फ्रांसीसी युद्धों के निष्कासन के बाद बाद में युद्ध के परिणाम, वर्णन करते हैं फ्रांसिस्को गोयिया

तस्वीर बढ़ जाती है। यह देखा जा सकता है कि छवि क्रैक और निगल लिया; प्रारंभ में, यह एक चिकनी काला कैनवास है।

पेंटिंग पर विचार करें Casimir Malevich "काला सर्वोच्च वर्ग" यह केवल पेंटिंग में बनाए गए मालेविच के ढांचे के भीतर ही संभव है सुप्रीमवाद। एक ही रास्ता। अन्यथा, इस काम के बारे में वार्तालाप "नग्न के राजा" या "किंडरगार्टन से एक बच्चा नहीं खींच सकता है।" मैं ग्रह की श्रम आबादी की सैनिटी के खिलाफ कला इतिहासकार विशेषज्ञों (पश्चिमी स्वाभाविक रूप से) की विश्व आबादी के साथ तस्वीर के मौद्रिक मूल्य पर भी चर्चा नहीं कर रहा हूं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि प्रसिद्ध व्यक्तित्व असाधारण जीवन की स्थितियों और विभिन्न कहानियों में दूसरों की तुलना में अधिक बार आते हैं जो प्रत्यक्षदर्शी के लिए धन्यवाद, सदी के लिए अपनी जीवनी में छापे हुए हैं। एक नियम के रूप में, ये कहानियां अजीब हास्यास्पद हैं, कभी-कभी उत्सुक हैं और बहुत सुखद नहीं हैं, साथ ही निर्देशक, जो दृष्टांत पारित कर चुके हैं। आज हम प्रसिद्ध रूसी और यूरोपीय क्लासिक कलाकारों के जीवन से दिलचस्प तथ्यों के बारे में बात करेंगे।

कलाकार का ऑटोग्राफ, पेंटिंग से अधिक दस बार के लायक

Ilya efimovich repin। एक बार एक निश्चित महिला ने हस्ताक्षर के साथ एक तस्वीर हासिल की "I रेपिन ", इसके लिए 100 रूबल का भुगतान। समय के बाद, चित्रकार की कार्यशाला में आ रहा था, उसने कलाकार को अपना अधिग्रहण दिखाया। रेपिन, दुर्भाग्यपूर्ण खरीदार पर हंसते हुए, कैनवास के नीचे जिम्मेदार: "यह एक रेपिन नहीं है।" उसके बाद, महिला ने तस्वीर को फिर से बेचा, लेकिन पहले से ही एक हजार रूबल के लिए।

चित्रकारी अमर है

पब्लो पिकासो। प्रदर्शनी में एक सुंदर प्रसिद्ध डॉक्टर ने पिकासो से संपर्क किया और महत्वपूर्ण रूप से कहा: - मैं किसी व्यक्ति के शरीर की रचनात्मक संरचना को बुरी तरह नहीं जानता। तो, मैं कह सकता हूं कि आपके कैनवास पर लोग कुछ अफसोस और विचलन का कारण बनते हैं। "यह काफी संभव है," पिकासो ने कहा। "लेकिन मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि वे आपके रोगियों की तुलना में अधिक समय तक जीवित रहेंगे।"

बच्चों का व्यक्तिवाद

आत्म चित्रों। 15 और 90 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो। किसी भी तरह, बच्चों के चित्रों के प्रदर्शन का दौरा करते हुए, पाब्लो पिकासो ने विचारपूर्वक कहा: - जब मैं उनकी उम्र में था, तो मैं राफेल के रूप में लिख सकता था, लेकिन यह जानने के लिए एक पूरी जिंदगी ले ली, कि वे कैसे आकर्षित करें। 15 वर्षीय पिकासो द्वारा लिखित कलाकार की मां (18 9 6) का पोर्ट्रेट।

महंगी जाँच

साल्वाडोर डाली। साल्वाडोर को रेस्तरां मालिकों के लिए एक बहुत ही मुश्किल चाल दी गई थी। पहली बार एक मनोरंजन प्रतिष्ठान का दौरा करते हुए, उन्होंने दोस्तों और परिचितों की एक बड़ी कंपनी एकत्र की, और पूरी शाम ने सभी को मेनू से किसी भी व्यंजन और पेय के साथ व्यवहार किया। जब बिलों पर भुगतान करने में समय लगे, तो कलाकार ने एक बड़ी राशि पर एक चेक को लिखा, और फिर ... चेक को चालू कर दिया और प्रतिष्ठान के मेजबान के विपरीत पक्ष में कई गर्म शब्द लिखे और अपना ऑटोग्राफ डाल दिया । मट्रा की गणना सरल और परेशानी मुक्त थी: जीवित प्रतिभा की अपनी महिमा का उपयोग करके, दली को यकीन था कि रेस्तरां का मालिक कभी भी मूल हस्ताक्षर के साथ चेक को नकद करने का फैसला नहीं करेगा! तो यह आमतौर पर हुआ: रेस्तरां समझ गए कि वे खाते की मात्रा की तुलना में इस चेक के लिए समय के साथ अधिक पैसा बचाने में सक्षम होंगे, ठीक है, और मास्टर ने पैसे का एक गुच्छा बचाया।

कौन पागल हो गया?

साल्वाडोर डाली। किसी भी तरह, अपने दोस्तों के साथ वार्तालाप में, साल्वाडोर डाली ने कहा कि सभी कैदस्लीस, जो प्रकृति में होते हैं, उन्हें आश्चर्यचकित नहीं करते हैं। फिर इंटरलोक्यूटर ने एक संभावित स्थिति का एक उदाहरण प्रेरित करना शुरू किया: "ठीक है, उसे दो, लेकिन अगर क्षितिज पर आधी रात को अचानक एक प्रकाश था जो सुबह शून्य की घोषणा करता था? आप peering कर रहे हैं और देखते हैं कि सूरज उगता है। क्या यह बिगड़ा नहीं जाएगा? क्या आप नहीं सोचेंगे कि वे पागल थे? इसके विपरीत, - सोचने के बिना डाली ने कहा, - मैंने सोचा होगा कि यह सूर्य पागल था।

क्रिएटिव यूनियनों

इसहाक Levitan ./ "शरद ऋतु दिवस। Sokolniki। " (1879) ./ निकोलाई चेखोव। जैसा कि आप जानते हैं, कलाकार इसहाक लेविटन केवल लैंडस्केप पेंटिंग पर "विशिष्ट" है, लेकिन पार्क में घूमने वाली मादा आकृति की छवि के साथ उसकी विरासत में एक कपड़ा है। "शरद ऋतु दिवस। Sokolniki "- यह इस तस्वीर का नाम है, जो छात्र वर्षों में उनके द्वारा लिखित है। कलाकार ने लोगों को कभी नहीं लिया और यह देखने के लिए न्याय नहीं किया कि क्या एक महिला की एकमात्र छवि कलाकार द्वारा खुद को लिखी गई थी, और प्रसिद्ध लेखक के भाई कलात्मक स्कूल के आर्टिस्टिक स्कूल पर उनके दोस्त - निकोलाई चेखोव।
इवान Ayvazovsky। / "समुंदर के किनारे पर पुष्किन।" / इल्या प्रतिनिधि। वैसे यह कला के इतिहास में एकमात्र रचनात्मक सहयोग नहीं था। क्यों "दोस्ती में" एक दोस्त कलाकार की मदद नहीं करते जो कुछ के साथ काम नहीं करता है? बहुत से लोग नहीं जानते कि Aivazovsky "Seashork पर पुष्किन" की तस्वीर में पुष्किन का आंकड़ा Ilya repin द्वारा लिखा गया है।
के। A. Savitsky और I. I. Shishkin। 1880 के दशक की शुरुआत। तस्वीर। / "एक पाइन वन में सुबह"। और शिशकिन की पेंटिंग में प्रसिद्ध भालू "सुबह एक पाइन वन में" एक कलाकार सावित्स्की ने लिखा। खैर, इन मजाकिया जानवरों को परिदृश्य के शानदार स्वामी से प्राप्त नहीं किया गया था। लेकिन इस तस्वीर की बिक्री से चार हजार रूबल का शुल्क फिर से विभाजित किया गया था, और ऑटोग्राफ मूल रूप से कैनवास दो पर थे। न्याय में सभी ... हालांकि, पेंटिंग के मालिक, पावेल ट्रेटाकोव ने शिश्किन और अपने स्वयं के हस्ताक्षर सावित्स्की के लिए लेखन छोड़ने का फैसला किया।

सम्राट द्वारा कलाकार के नाम पर "में" पत्र दिया गया

कार्ल और अलेक्जेंडर Bryullov। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले, रूस में बुलव के नाम मौजूद नहीं थे। प्रसिद्ध रूसी कलाकार कार्ल ब्रियुलोव का जन्म सजावटी मूर्तिकला पावेल ब्रायूएलओ के अकादमिक के परिवार में हुआ था, जिसका पूर्वज फ्रांस से था। आखिरी नाम के अंत में "बी" पत्र कार्लो और उनके भाई अलेक्जेंडर, पेशे द्वारा वास्तुकार, इटली के सेवानिवृत्त यात्रा से पहले उच्चतम शाही डिक्री से प्रसन्न था।

एक उत्कृष्ट कृति की प्रदर्शनी

आर्कका क्वीनजी। 1880 में, रूसी कला की दुनिया में एक अभूतपूर्व घटना हुई। सेंट पीटर्सबर्ग में, क्विनजी "नीपर पर मूनलाइट" के द्वीपप की तस्वीर को पहली बार जनता के लिए रखा गया था। अद्भुत यह था कि वह प्रदर्शनी में एकमात्र थी। असाधारण कैनवेज के बारे में अफवाहें इससे पहले कि यह दिखने से पहले शहर को अलग कर दी गई थी, और खोज के दिन, ऐसा लगता था कि पूरा शहर उसे देखने जा रहा था। कई कर्मचारियों को पास की सड़कों से टैंक किया गया था, और प्रवेश द्वार पर लंबी कतार में लोग भीड़ में थे। कई ने कई बार प्रदर्शनी का दौरा किया।
"नीपर पर चाँदनी रात।" जनता को तस्वीर में चंद्र रोशनी के असाधारण यथार्थवाद से मोहित किया गया था, कई ने सुझाव दिया है कि कलाकार ने चमकती पेंट्स का उपयोग किया है, कुछ ने भी तस्वीर को गुप्त रूप से देखा, यह पता लगाने की कोशिश की कि क्या हाइलाइटिंग चंद्रमा की दीपक वहां थीं।

वो मॉडिलानी

Amedeo Modigliani। Amedeo Modigliani एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार है, - बहुत ही शुरुआती सालों पेंटिंग और पेंटिंग में रुचि रखते हैं। एक कलाकार बनने का अंतिम निर्णय, उन्होंने गंभीर pleuris के बाद ग्यारह वर्षीय उम्र में स्वीकार किया, जब, खुशी में झूठ बोल रहा था, अमेडेओ ने फैसला किया: यदि वह जीवित रहते हैं, तो वह खुद को चित्रकला समर्पित करेगा। और उसने शब्द रखा।

क्वीनजी और पक्षी

आर्कका क्वीनजी। मेहराब Quinji बहुत ज्यादा पक्षियों से प्यार करता था। वह कबूतरों और कोनों के साथ "चैट" के अपने घर की छत पर घंटों तक रह सकता था। और मेरे दोस्तों ने अक्सर कहा कि पक्षी अपने शब्दों को समझते हैं और आसानी से उसके हाथों में जाते हैं। खैर, यह और अधिक होगा .... आखिरकार, कलाकार ने कार्यवाही पर बहुत पैसा खर्च किया, बहुत पैसा खरीद लिया, 60 फ्रांसीसी बैल में खरीदारी, 10 किलोग्राम मांस और 6 ओट कुला तक खरीदारी की। और एक दिन, इलस्ट्रेटर पावेल शेरबोव ने एक कार्टिकचर प्रकाशित किया जिस पर क्विनजी ने पक्षी को एनीमा में डाल दिया। वे कहते हैं कि विशेष रूप से हास्य आर्किप की भावना को अलग नहीं किया गया इवानोविच एक सहयोगी से बहुत नाराज था।
कार्टिकचर Pernaya रोगी (A.I.Koinji उनके घर की छत पर)। लेखक: पावेल Scherbov।

प्लेंडर के लिए पांच हजार

Konstantin Egorovich Makovsky। / वनस्पति पोशाक में लड़की। Konstantin Makovsky न केवल अमीर पतियों की पत्नियों के सैलून पोर्ट्रेट के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि उन पर उत्कृष्ट कीमतों से भी प्रसिद्ध था। और कलाकार वास्तव में स्वादिष्ट खाने के लिए प्यार करता था, जिसे सही गोरमेट कहा जाता है। लेकिन एक दिन वह लगभग एक प्रोसेस में गिर गया। बैरन क्रिटिकल, केवल मकोव्स्की द्वारा चित्रित पौधों के साथ एक शानदार हवेली खरीदकर, लेकिन उनके ऑटोग्राफ के बिना, सबसे लोकप्रिय कलाकार को रेस्तरां में नाश्ता करने के लिए आमंत्रित किया गया। आशा है कि कलाकार कृतज्ञता के संकेत के रूप में छत पर हस्ताक्षर करने के लिए मुफ्त में हस्ताक्षर करते हैं। ऐसा तब होता अगर यह एक "लेकिन" के लिए नहीं था ... Makovsky पहले से ही उत्तम भोजन की प्रत्याशा में नरम हो रहा था और उसके तुरंत बाद वादा किया और सभी तीन फ्लैशर्स को मुफ्त में हस्ताक्षर किया। और घुमावदार बैरन, अंत में एक आदेश दिया: एक जन्म और रोटी देने का आदेश दिया। "Koryushka? मैं? "Makovsky खुद के लिए क्रोधित। और जोर से कहा: "प्रत्येक प्लास्टिक पर एक हस्ताक्षर के लिए पांच हजार rubles!"

वेलेंटाइन या एंटोन सेरोव

मिकी मोरोजोव का पोर्ट्रेट। / वैलेंटाइन सेरोव। वेलेंटीना सेरोव एंटोन नामक मित्र और रिश्तेदार। यह नाम बचपन में उनके पास फंस गया था, जब माता-पिता ने बच्चे के लिए भावनाओं की अधिकता से छोटे वेलेंटाइन वेलेंटाइन, तोश, कभी-कभी टोन कहा। कम बाद में विशाल तोशा के परिवार में एंथोश में बदल गया। और पत्र जो इलिया रिपिन ने पहले से ही वयस्क सेवा को लिखा था, अक्सर अपील करना शुरू कर दिया: "एंटोन, एंटोन!"।

लिटिल ब्लैकमेल

* आड़ू के साथ लड़की *। लेखक: वी। सेरोव। तथ्य यह है कि वैलेंटाइन सेरोव ने धीरे-धीरे काम किया - वे उसे विशेष रूप से अच्छी तरह से जानते थे। और जब कलाकार ने 11 वर्षीय बेटी सेवन ममोंटोव का एक चित्र लिखने की कल्पना की, (और कैनवास को एलिजाबेथ विशाल के जन्मदिन के लिए उपहार के रूप में माना गया - लड़की की मां), वह स्पष्ट विरोध में आईं भविष्य के मॉडल का। वेरोक को तुरंत कलाकार द्वारा सकारात्मकता के लिए अपनी सहमति के लिए धमकी दी गई थी। साथियों के साथ गांव के परिवेश के आसपास दौड़ने के बजाए उसने अचल मुद्रा में हफ्तों की परवाह नहीं की। वेरोची जिद्दी और सेरोव कुछ भी नहीं रहे, कैसे सहमत होना है इसकी स्थिति नहीं है: प्रत्येक सत्र के बाद, उसे घुड़सवारी पर सवारी करें।
* आड़ू के साथ लड़की *। टुकड़ा। / Verohm Mamontov।

कला के काम जो जानते हैं कि सब कुछ अक्सर अज्ञात आकर्षक कहानियों को रखता है।

Kazimir Malevich एक छठे कलाकार था जिसने एक काला वर्ग खींचा, शिशकिन ने सह-लेखन में अपनी "सुबह एक पाइन वन" लिखा, डाली की गंभीर मनोवैज्ञानिक चोट थी, और पाब्लो पिकासो गेस्टापोवेट्स के बोल्ड उत्तर के बाद जीवित रहे। हम सबसे महान कपड़े की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, लेकिन कृतियों को लिखने के दौरान या बाद में, कहानियां, अक्सर हमारे ध्यान से बाहर रहते हैं। और पूरी तरह व्यर्थ में। कभी-कभी ऐसी कहानियां आपको कलाकार को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती हैं या जीवन और रचनात्मकता के फैंसी जीवन को आश्चर्यचकित करती हैं।
Adme.ru इस सामग्री में महान चित्रों के बारे में सबसे दिलचस्प और अज्ञात कहानियां एकत्रित की।

"ब्लैक स्क्वायर", काजीमिर मालेविच

"ब्लैक स्क्वायर" मालविच कला के सबसे प्रसिद्ध और चर्चा किए गए कार्यों में से एक है - इस तरह के एक नवाचार नहीं।
कलाकारों ने एक्सवीआई शताब्दी से शुरू होने वाले काले "ठोस" के साथ प्रयोग किया। कला के पहले कसकर काले काम को "ग्रेट डार्कनेस" कहा जाता है जिसे 1617 में रॉबर्ट फ्लैड ने लिखा था, बर्टल ने 1843 में उनका पीछा किया और उनके काम "ला Hougue (रात के कवर के तहत) देखें।" दो सौ साल से अधिक। और फिर लगभग ब्रेक के बिना - "रूस का ट्वाइलाइट इतिहास" 1854 में गुस्ताव डोर, "बेसमेंट में नेग्रो की नाइट फाइट" 1882 में पॉल बिलोल्ड, अल्फोन्स एला के लेखकशिप के लिए 1882 में पॉल बिलोल्ड "रात में गहरे की गुफा में ब्लैक की लड़ाई" । और केवल 1 9 15 में, Kazimir Malevich ने अपने "काले वर्चस्व वर्ग" को जनता के लिए प्रस्तुत किया, इस तरह तस्वीर पूरी तरह से बुलाया जाता है। और यह उनकी तस्वीर हर किसी के लिए ज्ञात है, जबकि अन्य परिचित कला के इतिहासकारों को जानता है।
मालविच ने खुद को अपने "काले वर्चस्व वाले वर्ग" के कम से कम चार संस्करणों को चित्रित किया, जो पूर्ण "भूस्खलन" और उड़ान के रूपों को खोजने की उम्मीद में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न है।

"क्रीक", एडवर्ड मंक

जैसा कि दुनिया में "ब्लैक स्क्वायर" के मामले में "चीख" के चार संस्करण हैं। दो विकल्प तेल और दो पेस्टल द्वारा लिखे गए हैं।
ऐसा माना जाता है कि मंक, जो मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान द्वारा पीड़ित थे, ने अपनी आत्मा को ढकने वाले सभी पीड़ाओं को पार करने के प्रयासों में कई बार लिखा था। और यह संभव है कि छोटे लोगों के असहनीय आटे की अजीब शिक्षा अधिक होगी यदि कलाकार क्लिनिक में नहीं आया था। उपचार के दौरान, उन्होंने कभी भी अपने "रो" को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश नहीं की, जो पंथ बन गईं।

"गेर्निका", पाब्लो पिकासो

1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्र्रेस्को "गेर्निका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप सिक्सस्टिक शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को शाब्दिक रूप से महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया और पहले स्केच में पहले से ही आप मुख्य विचार देख सकते हैं।
यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है। "गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। और इस तस्वीर के संबंध में सबसे दिलचस्प पल 1 9 40 में हुआ, जब पिकासो को पेरिस में गेस्टापो को बुलाया गया था। "क्या तुमने ऐसा किया?", एक फासीवादियों ने उससे पूछा। "नहीं, आपने यह किया।"

"ग्रेट मास्टर्स", साल्वाडोर डाली

अजीब और आवेग के साथ तस्वीर में, यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय के लिए, शीर्षक वास्तव में समाज के लिए कोई चुनौती नहीं है। कलाकार ने वास्तव में अपने अवचेतन को चित्रित किया, दर्शकों के सामने कबूल किया।
कैनवास पर अपने पति गाला को चित्रित किया गया, जिसे वह जुनून से प्यार करता था; एक टिड्डी, जिसे वह भी डर गया था; कटा हुआ घुटनों, चींटियों और जुनून, भय और घृणा के अन्य प्रतीकों के साथ एक आदमी का टुकड़ा।
इस तस्वीर की उत्पत्ति (लेकिन सबसे अजीब घृणा की उत्पत्ति और साथ ही साथ यौन संबंध में कर्षण) इस तथ्य में झूठ बोलती है कि बचपन में साल्वाडोर डाली में वेनरियल बीमारियों के बारे में पुस्तक के माध्यम से देखा, यादृच्छिक रूप से अपने पिता को छोड़ दिया।

"इवान ग्रोजनी और बेटे 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान," इल्या रिपिन

ऐतिहासिक कैनवास, हमारे देश के इतिहास में नाटकीय क्षण के बारे में दर्शक की कथा, वास्तव में, बेटे की हत्या के तथ्य और जॉन वासलीविच के राजा के उत्तराधिकारी के तथ्य से प्रेरित था, कितना अलेक्जेंडर द्वितीय आतंकवादियों की हत्या, और सबसे अप्रत्याशित - स्पेन में कोरिडा। कलाकार ने जो देखा उसके बारे में लिखा: "दुर्भाग्य, मृत्यु, हत्याएं और रक्त खुद को बनाते हैं ... और मैं, संक्रमित, शायद यह खूनी, आगमन घर पर, अभी एक खूनी दृश्य के लिए शुरू हुआ।"

"सुबह एक पाइन वन में", इवान शिशकिन

एक उत्कृष्ट कृति, लुभावनी और दुर्लभ कैंडीज के लिए प्रत्येक सोवियत बच्चे से परिचित, पेरू न केवल शिशकिन से संबंधित है। कई कलाकार जो खुद के बीच मित्र थे, उन्हें अक्सर "एक दोस्त की मदद" और इवान इवानोविच का सहारा लिया जाता था, अपने पूरे जीवन ने परिदृश्य को आकर्षित किया था, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।
सावितियों ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू नहीं खींचे, और ट्रेटाकोव ने कैनवास से अपने उपनाम को धोने का आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना से शुरू होता है और निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सबकुछ चित्रकला की शैली के बारे में बात करता है, शिशकिन के लिए रचनात्मक विधि के बारे में। "