चित्रकला में प्रभाववाद उदाहरण। फ्रेंच प्रभाववाद: सामान्य विशेषताओं, मुख्य स्वामी

आज एक सांस्कृतिक व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जो सुरुचिपूर्ण डीगी बॉलरेनास, क्लाउड मोनेट की पानी की लिली के साथ रेनुरा या परिदृश्य की तेजस्वी सुंदरता को नहीं जानता है। इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति XIX के अंत में फ्रांस में हुई - XX शताब्दी की शुरुआत में और बाद में पूरी दुनिया में फैल गया। अब इंप्रेशनिस्ट एक पंक्ति में क्लासिक्स के साथ गुलाब, जिसके खिलाफ वे एक बार पुनर्निर्माण कर रहे थे, लेकिन एक समय में यह पेंटिंग में एक प्रगतिशील और क्रांतिकारी दिशा थी।

XIX शताब्दी में कला संकट

XIX शताब्दी के बीच में, तीन शैलियों चित्रकला में लड़ रहे थे - क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद। वे सभी को चित्रित चित्र में महान कौशल के कलाकार से मांगी गई और चित्रित आइटम की सटीक प्रतिलिपि। इस बीच, क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद ने दुनिया को आदर्श रूप से आदर्श, और यथार्थवाद दिखाया, इसके विपरीत, भी उतरा।

फ्रांस में एक नौसिखिया कलाकार सफल होने के लिए, निश्चित रूप से स्कूल ऑफ ललित कला या प्रसिद्ध कलाकारों में अध्ययन करने और सैलून में प्रदर्शित होने की आवश्यकता है - मान्यता प्राप्त शिक्षाविदों के व्यक्ति में राज्य द्वारा आरोप लगाया गया एक प्रदर्शनी। यदि चित्रकार बेचा जाना चाहता था और जनता के बीच सफलता प्राप्त करना चाहता था, तो उसे घोषित आयोग के स्वाद को खुश करने के लिए सैलून पुरस्कार प्राप्त करने की आवश्यकता थी। यदि जूरी ने काम को खारिज कर दिया, तो कलाकार एक क्रॉस डाल सकता है जैसा कि मान्यता प्राप्त है।

1863 में, सैलून के जूरी के बाद लगभग 3000 चित्रों को खारिज कर दिया गया, कलाकारों के आक्रोश की सीमा तक पहुंच गई। शिकायतें सम्राट नेपोलियन III तक पहुंचीं, और उन्होंने असफल काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का आदेश दिया, जिसे "लैंडस्क्रीन सैलून" कहा जाता था। प्रदर्शनी में लेखकों ने एडवर्ड मन, कैमिली पिसारो, पॉल सेसाने के रूप में भाग लिया था। एक वैकल्पिक प्रदर्शनी में एक बहरा सफलता थी। सच है, जनता का बड़ा हिस्सा "अनफॉर्मेटेड" कलाकारों पर उलझन में चला गया।

चूंकि लंबे समय तक एडवर्ड मन को इस तरह के एक पुनर्जन्म माना जाता था। उनकी पेंटिंग्स "घास पर नाश्ता" और "ओलंपिया" ने सम्मानजनक जनता से सदमे का कारण बना दिया। लेखक पर ध्वस्त नैतिकता के उगलों की आलोचना और आक्रोश की हिमस्खलन का हिमस्खलन।

इन कार्यों में यह क्या है? आधुनिकता के दृष्टिकोण से, कैनवास काफी पारंपरिक हैं, नग्न महिलाओं ने लिखा और पहले। एक ही समय के दर्शक के लिए, माने की एक चुनौती है। "घास पर नाश्ता" में, वे कपड़े पहने हुए पुरुषों की कंपनी में पूरी तरह से नग्न महिला की छवि से शर्मिंदा थे। एक समान साजिश पेंटिंग "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" में जॉर्जॉन में है, और ओलंपिया वीनस Urbinskaya Titian की एक पुनर्विचार प्रति है। नग्न महिलाओं जॉर्जोन और टाइटियन आदर्श हैं, वे कहीं भी अन्य दुनिया में दूर हैं। और मैन की तस्वीरों ने पर्दे, आधुनिक और संतुष्ट जीवन को चित्रित किया। यह बुर्जुआ जनता के सदमे में गिर गया है, जो खींची गई देवी और रानी के आदी हो गया है।

यह सब XIX शताब्दी के दूसरे छमाही फ्रांस की कला में यूरेनियल संकट के लिए प्रमाणित किया गया। इंप्रेशनवाद एक नया तरीका खोजने का प्रयास था, हालांकि यह थेरेपी को सदमे के कई लोगों के लिए निकला।

Excressionism पृष्ठभूमि

यह नहीं कहा जा सकता है कि इंप्रेशनवाद खुद में उभरा। अपनी पहली प्रदर्शनी के समय तक, कई प्रतिभागी पहले से ही परिपक्व उम्र में थे, जिसमें लंबे समय तक पेंटिंग सीखने का एक लंबा साल था।

वांछित होने पर इस नए वर्तमान के लिए पूर्वापेक्षाएँ, वेलास्क्यूज़, एल ग्रीको, गोया, रूबेन्स, टाइटियन, रेमब्रांड्ट के पुनर्जागरण के परास्नातक से मिल सकती हैं। लेकिन इंप्रेशनिस्टों पर तत्काल छाप में ऐसे समकालीन कलाकार थे जो डेलाक्रिक्स, कोरबे, कोरोटा, कोरो के रूप में थे।

जापानी पेंटिंग, जिनकी प्रदर्शनियों को लगातार मानेर इंप्रेशनिस्टों पर पेरिस में आयोजित किया गया था। उटमारो, होकस, हिरोशिग के परिष्कृत कार्यों को जीवन के हर पल काव्य लिया गया था कि यह पूर्व की मानसिकता के विशिष्ट था। सरलीकृत रूप, ऑफ़सेट संरचना, जापानी उत्कीर्णन पर रंग शुद्धता युवा कलाकारों पर विजय प्राप्त की और उन्हें नए क्षितिज खोला।

इसके अलावा, इंप्रेशनिस्टों की रचनात्मकता के पास फोटोग्राफी का प्रभाव था। इसके साथ, अप्रत्याशित कोण, क्लोज-अप, गति में छवि बनाना संभव था। तस्वीर इस पल को पकड़ने की कला बन गई है, यही वह कलाकारों के नजदीक था। फोटोग्राफी के आगमन के साथ, यह संभव था कि छवि की सटीकता का पालन न करें, बल्कि अपने आंतरिक राज्य, भावनात्मक रंग को प्राथमिकता दें। सहजता नई पेंटिंग के नियमों में से एक बन गई है।

प्रभाववाद की विशेषताएं

आलोचकों की रचनाएं न केवल चित्रों के भूखंडों के लिए थीं, बल्कि इंप्रेशनिस्टों को चित्रित करने के तरीके के लिए भी थीं। वह मूल रूप से इस तथ्य से अलग थी कि उन्हें पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाया गया था।

इंप्रेशनिस्ट एक स्पष्ट समोच्च का पालन नहीं करते थे, वे प्रत्येक विषय की पूरी तरह से ड्राइंग के बारे में चिंता किए बिना स्मीयर को आकस्मिक रूप से डालते थे। पेंट्स को छाया की शुद्धता प्राप्त करने, कैनवास पर तुरंत मिश्रित किया गया था। परिप्रेक्ष्य ज्यामितीय कानून द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन रंगों की गहराई के कारण, विषय हटाने के रूप में रंग तीव्रता में कमी।

उन्होंने प्रकाश की विपरीत छवि को त्याग दिया। उनके पैलेट से शुद्ध रूप में काले, सफेद, भूरे, भूरे रंग के रंग गायब हो गए। कलाकार ने उन्हें कैसे देखा, इस पर निर्भर करता है कि छाया हरा, और नीला, और बैंगनी हो सकती है।

इंप्रेशनिस्टों ने व्यापक रूप से एक ऑप्टिकल मिक्सिंग तकनीक का उपयोग किया: कैनवास को दो रंगों के धुंध पर रखा जाता है, जो दर्शक पर विचार करते समय तीसरे का प्रभाव देता है। उदाहरण के लिए, बैंगनी, आदि में नीले, नीले और लाल रंग में हरा और पीला मोड़।

चित्रों के भूखंड पौराणिक कथाओं या ऐतिहासिक घटनाओं नहीं थे, लेकिन परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन - यह सब "कम" शैली माना जाता था। कलाकारों ने उज्ज्वल भावना को स्थानांतरित करने के बाद प्रकृति या विषय को एक निश्चित बिंदु पर चित्रित करने की कोशिश की। तो काम की एक श्रृंखला थी जब एक ही मकसद को चित्रित किया गया था, लेकिन अलग-अलग प्रकाश के साथ वर्ष या दिन के अलग-अलग समय पर। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट के काम: "हे स्टैक", "पोप्लर", "रुरान कैथेड्रल" इत्यादि।

इसके लिए, प्रभाववादियों को अक्सर प्रकृति से चित्रित किया जाता है, जो सटीक रूप से देखा जाता है। अकादमी स्टूडियो में मुख्य समय था, ड्राइंग तकनीक को सम्मानित करता था।

इस दृष्टिकोण ने पेंटिंग्स को अधिक भावनात्मक, काव्यात्मक द्वारा किया, ने सबसे आम चीजों में खूबसूरत चीज़ को देखने का मौका दिया, समय की सादगी की सादगी, जीवन के हर पल। कलाकार की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से सामान्य चीजों की एक छवि ने प्रत्येक चित्र को अद्वितीय बना दिया।

वर्तमान का इतिहास

15 अप्रैल, 1874 को, युवा कलाकारों-नवप्रवर्तनकों की कंपनी ने पेरिस में कपचिन बॉलवर्ड पर फोटोग्राफर फेलिक्स नोडार के केबिन में अपनी प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

आधिकारिक सैलून को छोड़कर एक स्वतंत्र प्रदर्शनी का विचार पहले से ही बंडल था, लेकिन जनता द्वारा दिखाया गया चित्र और भी आक्रोश का कारण बनता है। आखिरकार, वे सभी अकादमिक कैनन के खिलाफ चले गए और फ्रांस में लोकप्रिय क्लासिकवाद या रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों के आदर्श कार्यों के विपरीत थे।

30 कलाकारों और 165 कार्य प्रदर्शनी में भाग लिया। उनमें मोनेट, रेनोइर, पिसेरो, सिसन, मन, डीगास, सेसाने, बर्टा मोरीजो शामिल थे। कुछ समय बाद, उनके चित्रों के लिए पूरी हालत होगी, लेकिन फिर आलोचकों की एक झुकाव बहादुर पर गिर गई। उन पर ध्यान देने का आरोप लगाया गया था, जनता के ध्यान को आकर्षित करने के उद्देश्य से, "जंगली", "अपूर्णता" में काम करने और अनैतिकता में भी अपमानित किया गया था।

प्रसिद्ध आलोचक और पत्रकार लुई लेरुआ, एक व्यंग्यात्मक लेख में क्लाउड मोनेट की तस्वीर का वर्णन करते हुए। "इंप्रेशन बढ़ते सूरज, "इंप्रेशनिस्ट (फ्रेंच इंप्रेशन - इंप्रेशन से) द्वारा कलाकारों को बुलाएंगे। मैं खुद अनजान हूं, वह विश्व चित्रकला में पूरे प्रवाह के लिए एक नाम देगा।

दूसरी प्रदर्शनी पौराणिक पहले के दो साल बाद हुई - अप्रैल 1876 में यह आलोचकों और जनता को भी अधिक अस्वीकार कर दिया। मानसिक रूप से बीमार की तुलना में कलाकार। एक को केवल इन बहादुरी की अपनी अधिकार में साहस और आत्मविश्वास से खिलाया जा सकता है, जो लगातार उपहास और धमकाने के माहौल में धन की कमी के बावजूद बनाना जारी रखता है।

मार्च 1875 में, सिस्ले, मोनेट, रेनुरा और बर्थ मोरिज़ो के कार्यों की नीलामी हुई। उन्होंने एक घोटाले के साथ पारित किया, दर्शकों ने बिक्री के लिए प्रस्तुत तस्वीर को लिखा। कई कपड़े एक सुगंधित के लिए बेचे गए थे। कलाकारों और उनके दोस्तों के कुछ कार्यों को खुद को खरीदना पड़ा, बस एक बहुत ही उपहार में नहीं देना था।

हालांकि, इंप्रेशनिस्टों के प्रशंसकों के भक्त थे। उनके पास एक गैलरी पार्टी और एक कलेक्टर पॉल दुराने-रुले थे, जो हमेशा प्रदर्शनियों को आयोजित करने और चित्रों को बेचने में कलाकारों की मदद करते थे। साथ ही एक कलेक्टर विक्टर शोके, जो पहली नज़र में इंप्रेशनिस्टों के काम से प्यार में पड़ गए।

1877 से 1886 तक, फ्रांस में इंप्रेशनिस्टों की 6 और प्रदर्शनी पारित हुईं। उन सभी के अलावा, आलोचना और उपहास की एक स्क्वल के संपर्क में आ गए थे।

इस बीच, कलाकारों के बीच मतभेद थे। तो, माने और रेनोइर ने 1879 और 1880 में सैलून की प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। उनके चित्रों को रचनात्मक जूरी द्वारा चुना गया था। क्लाउड मोनेट ने भी केबिन के लिए अपने काम का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन उनकी पेंटिंग्स स्वीकार नहीं की गईं। यह अन्य कलाकारों की डीगास और निंदा की अवमानना \u200b\u200bसे मुलाकात की।

1885 के शरद ऋतु में, दुराने रुएल को न्यूयॉर्क में इंप्रेशनिस्टों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का प्रस्ताव मिला। सबसे पहले, कलाकारों ने इस उद्यम पर संकीर्ण रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की। लेकिन मार्च 1886 में, दुरान रूएल ने अपने प्रोटीज की तस्वीरों के संग्रह के साथ अमेरिका को फ्रांस छोड़ दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, इंप्रेशनिस्टों के काम में रुचि का ख्याल रखा गया, प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय थी। प्रेस में सकारात्मक प्रतिक्रिया और नकारात्मक दोनों थे। कई पेंटिंग्स स्थानीय कलेक्टरों को बेचने में कामयाब रहे।

इस बीच, इंप्रेशनिस्टों के बीच असहमति बढ़ी। मोनेट ने दुराने रयलेल के साथ कसम खाता होकर अन्य कला डीलरों के माध्यम से अपनी पेंटिंग बेच दी। पिसारो और रेनोइर मोना में शामिल हो गए। विवादित कलाकार और खुद के बीच।

इंप्रेशनिस्ट्स का समूह एक बार एकजुट हो गया है जिसके खिलाफ लड़ाई में एकजुटवाद ने एक आम विचार खो दिया और अस्तित्व में रहना बंद कर दिया।

1886 में आखिरी प्रदर्शनी में, जिन्हें पोस्टिमिग्रेशनिस्ट द्वारा बुलाया गया कलाकार शामिल हैं। यह जॉर्जेस सेरे और पॉल साइनैक है। विन्सेंट वैन गोग, पॉल गजान, हेनरी मैटिस, और अन्य के रूप में जादूगरों के रूप में भी स्वीकार किए जाते हैं।

इंप्रेशनवाद के विचार ने खुद को घुमाया है, लेकिन देर से XIX की शुरुआत XX शताब्दी की एक और अभिनव कला का रास्ता खोला।

कलाकार-इंप्रेशनिस्ट

मास्टर्स के भाग्य को अलग करने में प्रभाववाद पर विचार करना असंभव है। कई कलाकारों की संक्षिप्त जीवनी पर विचार करें।

एडवर्ड मन

मन का जन्म 1832 में एक वकील और राजनयिक की बेटी के सम्मानजनक परिवार में हुआ था। स्कूल में, लड़का मजबूत नहीं था, लेकिन उन्होंने ड्राइंग में रुचि दिखाई। हालांकि, माता-पिता ने अपने जुनून का समर्थन नहीं किया। पिता एडवर्ड को अपने कदमों पर जाने के लिए चाहते थे। जूनियर ने चाचा की मदद की, उन्होंने कला पाठ्यक्रमों के लिए भुगतान किया।

1847 में, एक जवान आदमी नॉटिकल स्कूल में प्रवेश करने का फैसला करता है, लेकिन परीक्षा में विफल रहता है। एक जंगल के रूप में, वह जहाज पर दक्षिण अमेरिका में जाता है। यात्रा के दौरान, वह कई चित्र और स्केच बनाता है।

फ्रांस लौटने के बाद, एडवर्ड पेंटिंग में संलग्न होने का फैसला करता है। वह टॉम कुटूर की कार्यशाला में 6 साल का अध्ययन कर रहा है। समानांतर में, यूरोप में यात्रा, कला स्मारकों से परिचित हो रही है। इंप्रेशनिस्टों में से, माने को सबसे अधिक "अकादमिक" कलाकार माना जाएगा। पुनर्जागरण के स्वामी की रचनात्मकता, वह अपने कार्यों में पुनर्विचार नहीं करेगा। पसंदीदा उनके चित्रकार Velasquez, Titian, गोया थे।

माने कई बार केबिन के जूरी को अपना काम पेश कर रहा है और हमेशा से इनकार कर दिया जाता है। नतीजतन, वह प्रदर्शनी "लूटिंग के सैलून" में भाग लेता है। वहां, उनकी तस्वीर "घास पर नाश्ता" एक बड़ा घोटाला हुआ। उसी 1863 में, कलाकार ने ओलंपिया की अपनी लूट तस्वीर लिखी। मन ने आलोचना की चिल्लाहट के तहत हमेशा की ओर निकला। कलाकार की रक्षा पर, उनके दोस्त एमिल ज़ोला उठी। एक और करीबी साथी चार्ल्स बॉडेलेयर था।

1866 में, मैने इंपेक्टिव्स के साथ बाहर आया, क्योंकि खारिज किए गए शिक्षाविदों के रूप में। वह खुद कभी नहीं रैंक। उन्होंने अपने काले रंग को अपने पैलेट में इस्तेमाल किया और ड्राइंग अक्लिनिस्ट तरीके को पहचान नहीं पाया। लेकिन यह एडवर्ड मन था जिसे इंप्रेशनवाद की हेज माना जाता है।

मन, अकादमिक स्वीकार नहीं, फिर भी, हमेशा सैलून में अपना काम भेजा। वह अपने काम के लिए दर्शकों की अस्वीकृति और उदासीनता के बारे में गंभीरता से चिंतित थे। कलाकार कई पोर्ट्रेट्स और शैली के दृश्य लिखते हैं, उनके पैलेट इतनी हंसमुख नहीं हैं, जैसे बाकी इंप्रेशनिस्ट्स। वह प्लेनियर में भी काम करता है और अभी भी जीवन खींचता है।

70 के दशक के अंत तक, एडवर्ड मन का काम धीरे-धीरे मान्यता प्राप्त करता है। उनके कार्यों को सैलून में प्रदर्शित किया जाता है, एक पर वह भी पदक प्राप्त करेगा। 1881 में, मैन को मानद विरासत का आदेश सौंप देगा। इस समय तक कलाकार पहले से ही बीमार एटैक्सिया (आंदोलनों की स्थिरता की कमी) था। वह अब बड़े कैनवास नहीं खींच सकता था।

1883 में, मैनने गन्ने के कारण पैर के लिए उलझा हुआ, लेकिन ऑपरेशन मदद नहीं करता था। कुछ महीनों के बाद, कलाकार की मृत्यु हो गई।

क्लॉड मोनेट

क्लाउड मोनेट का जन्म 1840 में किराने के व्यापारी के परिवार में हुआ था। कार्टून और कार्टून ड्राइंग के लिए धन्यवाद, लड़का अपने मूल हवलदार में प्रसिद्ध हो गया। 17 में, भाग्य ने उन्हें कलाकार यूजीन बुडेन में लाया। बुडवा ने खुद को प्लेनुइर के साथ एक युवा मोना लिया और पेंटिंग के लिए अपने प्यार को जन्म दिया।

185 9 में, क्लाउड पेरिस जाता है। वह सुइस अकादमी में पढ़ाई शुरू कर देता है, और फिर चार्ल्स ग्लेरा से सबक लेता है। 1865 में, मोंटे केबिन में प्रदर्शित किया जाता है। उनके कामों को काफी अनुकूल माना जाता है। फिर वह अपनी भविष्य की पत्नी कैमिला से मिलता है।

रेनोइर और अन्य इंप्रेशनिस्ट के साथ मोनेट अक्सर कैद की यात्रा करता है, लैंडस्केप ड्राइंग इसे और अधिक कैप्चर करता है।

1870 में, मोनेट लंदन को छोड़ देता है। इंग्लैंड में, वह पॉल दुराने रूएलम से मिलता है। 2 साल बाद, फ्रांस लौटने के बाद, मोनेट आर्जेन में बसता है। 4 साल के लिए, मोंटे ने इस आरामदायक जगह में कई काम लिखे हैं।

1874 में, क्लाउड मोनेट इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी में भाग लेता है। बाकी प्रतिभागियों के काम के रूप में उनकी पेंटिंग्स की आलोचना की गई थी।

1878 में, मोनेट परिवार विट्यू शहर में बस जाता है। वहां वह कई चित्र बनाता है। लेकिन एक साल में, उसकी पत्नी कैमिला मर जाती है। थोड़ी देर के लिए, दुःख से मारे गए मोनेट ने अभी भी लाइफ वर्कशॉप खींचकर परिदृश्य से इंकार कर दिया।

1883 में, मोंटे अंततः एक ऐसी जगह पाता है जहां 40 साल जीवित रहेगा। यह जगह Givernie में घर है। नया मालिक वहां एक अद्भुत बगीचा तोड़ता है और एक प्रसिद्ध तालाब बना देगा जो सूर्यास्त के दिनों में थक जाएगा नहीं।

18 9 2 में, क्लाउड मोनेट अपने दोस्त एलिसा ओशडा की विधवा लेता है।

मोनेट अलग-अलग प्रकाश के साथ वर्ष और दिन के अलग-अलग समय पर एक ही दृश्य को दर्शाते हुए कार्यों की एक श्रृंखला खींचता है। ऐसी कई श्रृंखलाएं हैं: "सेना का ढेर", "पोप्लार", "पानी के साथ तालाब", "रुरान कैथेड्रल" और अन्य। क्लाउड मोनेट विभिन्न रंगीन रंगों के हस्तांतरण में virtuoser है, यह एक अस्पष्ट क्षण दर्शाता है उनकी धारणा के प्रिज्म के माध्यम से। उनके कैनवास सफल हैं, वे फ्रांस के बाहर समेत कलेक्टरों को खरीदने में प्रसन्न हैं।

उनके सभी जीवन मोनेट ने प्रकृति लिखी। अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने दाता में अपने बगीचे पर ध्यान केंद्रित किया, जो कला के एक और काम में बदल गया। मास्टर अथक रूप से अपने प्रकार लिखता है: फूल, छायादार गलियों और एक प्रसिद्ध तालाब। 1 9 1 9 में, मोनेट एनवाईएमफी श्रृंखला से 12 बड़ी पेंटिंग्स की स्थिति देता है। उनके लिए ऑरेंजर संग्रहालय में दो मंडप आवंटित किए गए।

इस बीच, कलाकार अंधे होने लगे। 1 9 25 में आंखों के ऑपरेशन से बचने के बाद, वह काम पर लौटने में सक्षम था। क्लाउड मोनेट की मृत्यु 1 9 26 में हुई, जबकि अभी भी एक क्लासिक बन रहा है। वह न केवल प्रभाववाद के संस्थापक थे, बल्कि अमूर्त कला के पूर्ववर्ती, अपने समय से पहले और अपने काम का पूरा युग खोलते थे।

Auguste Renoir

अगस्त का जन्म 1841 में एक बड़े परिचित परिवार में हुआ था। एक किशोर होने के नाते पेंटिंग व्यंजनों में लगे हुए थे। 1862 में उन्होंने ललित कला के स्कूल में प्रवेश किया, जैसा कि व्यापक रूप से चार्ल्स गलीरा के सबक में भाग लिया। 1864 में, उनकी पेंटिंग्स केबिन में भाग लेने के लिए मंजूरी दे दी गई। एक साथ रेनोइर के प्रभाववादियों के साथ प्लेनू में जाता है। कलाकार अपनी अद्वितीय हस्तलेखन - बोल्ड वाइड स्ट्रोक, प्रकाश और रंगों का एक हंसमुख गेम दिखाई देता है।

इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी के बाद, रेनोइर ने एक निर्दयी आलोचना की। इसके बाद, उन्होंने 3 प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1879 में, दोस्तों के अपमान के बावजूद केबिन में प्रदर्शित किया गया। उनकी तस्वीर "मैडम शारेटेट बच्चों के साथ" मान्यता प्राप्त हुई, और कलाकार के मामले पहाड़ पर गए। उन्होंने नागरिकों द्वारा प्रदान किए गए चित्रों के आदेश देना शुरू कर दिया। रेनारर विशेष रूप से महिला छवियों के लिए सफल था, उन्होंने बहुत सारे बच्चों के चित्र लिखे। वे विशेष गर्मी और आसानी महसूस करते हैं।

1870-80 के दशक कलाकार की रचनात्मकता का समृद्ध हैं। वह कई नायकों के साथ जटिल बड़े कैनवास लिखता है। इस अवधि में इसकी प्रसिद्ध पेंटिंग्स "बॉल इन मौलिन डे ला गेट", "रावरों का नाश्ता" शामिल है। रेनोइर का मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग लोगों के जीवन को सजाने चाहिए। उनकी कला उज्ज्वल, ईमानदार, धूप, फ्रांस की तरह ही थी।

18 9 0 में, वह अपने मॉडल एलीना शरीगो से शादी करता है, उनके पास तीन बच्चे होंगे। 1881 में, रेनोइर इटली में सवारी करता है। लौटने, वह पेंटिंग की शैली को एक और "अकादमिक" पर बदल देता है। इस अवधि में "छतरियों", "बड़े स्विमस्टर्स" की तस्वीरें शामिल हैं। रेनॉइर ने बहुत ध्यान नग्न प्रकृति का भुगतान किया। इंप्रेशनवाद के सिद्धांतों पर लौटने पर, वह तैराकी के साथ चित्रों की एक श्रृंखला लिखता है - ओडीयू महिला सौंदर्य और अनुग्रह।

रेनोइर, कई इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, एक मान्यता को उनके जीवनकाल के दौरान सम्मानित किया गया था। उनके आलोचकों ने प्रशंसा की, उनके पास बहुत सारे ग्राहक थे, चित्रों को अच्छी तरह से खरीदा गया था। बुढ़ापे में, रेनोइर गठिया से पीड़ित था। उन्होंने लिखा, विवादित संधिशोथ के लिए एक ब्रश का उच्चारण किया। कलाकार ने कहा, "दर्द गुजरता है, और सौंदर्य बनी हुई है।" 1 9 1 9 में फेफड़ों की बीमारी से ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु हो गई।

कैमिली पिसेरो

1831 में कैरिबियन में सेंट थॉमस द्वीप पर पैदा हुआ। 25 साल की उम्र में, वह पेरिस के लिए फ्रांस चले गए, उन्होंने सुइस और कोरो में अध्ययन किया। "आउटकास्ट सैलून" में भाग लिया। उसी समय, वह मान, सेज़ेन, मोनेट, सिसाला से मिले। पिसारो ने लैंडस्केप लिखा, प्रकाश वस्तुओं पर बहुत ध्यान दिया। 1868 में, केबिन में प्रदर्शित किया गया। अगले साल, युद्ध की शुरुआत के कारण, इसे लंदन जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां, पिसारो ने अपने दोस्त क्लाउड मोनेट से मुलाकात की। एक साथ वे कैद में गए, इंग्लैंड की प्रकृति का अध्ययन।

फ्रांस लौटने पर, केमिली पिसरो पोंटोइस में बसते हैं। 1872 में, सेसम उनके परिवार के साथ आता है। कलाकार अविभाज्य दोस्त बन जाते हैं। और 1881 में, पॉल गौगेन उनसे जुड़ते हैं। पिसार्रो ने स्वेच्छा से युवा कलाकारों की मदद की, उनके साथ उनके अनुभव को साझा किया। उन्होंने वस्तुओं के चित्रण पर बहुत ध्यान नहीं देने के लिए कहा, मुख्य बात सार को पारित करना है। उपकरण की सटीकता पर ध्यान केंद्रित नहीं करने के लिए आपको लिखना और महसूस करने की आवश्यकता है। केवल प्रकृति एक शिक्षक हो सकती है जिसके साथ आपको हमेशा सलाह दी जानी चाहिए।

पोंटोइस में अपने जीवन के दौरान, पिसारो अपने विशेष चित्रकला तरीके से काम करने में सक्षम था। कलाकार वहां 10 साल तक रहता था। वह अक्सर ग्रामीण जीवन से भूखंडों पर लागू होता है। उनके काम हल्के और गीत से भरे हुए हैं।

हालांकि, पिसरो के कैनवस को खराब रूप से बेचा गया था, और उनके लिए अपना बड़ा परिवार प्रदान करना मुश्किल था। 1884 में, कलाकार यूरो के गांव में बस गया, कभी-कभी पेरिस का दौरा करने की उम्मीद में अपने चित्रों को बेचने या संरक्षक खोजने की उम्मीद में। ऐसे व्यक्ति में, पॉल दुराने रुले स्वामी के काम को भुनाने का सचिव अधिकार बन गया।

1885 में, केमिली पिसारो जॉर्ज सेरे और Xinyak क्षेत्र के स्वीकृतियों के बाद में शामिल होने का फैसला करता है, वह एक नई दिशा - पॉइंटेलिज्म की कोशिश करता है। इंप्रेशनिस्टों की आठवीं प्रदर्शनी में सल्फर और Xinyak की भागीदारी के कारण, मोंटे, रेनोइर, सिसील के साथ पिसरो झगड़े। नतीजतन, पिसरो अपने नए दोस्तों के साथ एक अलग कमरे में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, दर्शकों ने नई दिशा की सराहना नहीं की।

188 9 में, पिसाररो ने पॉइंटरवाद से इंकार कर दिया और अपने पुराने तरीके पर लौट आया। पेंटिंग पॉइंट आंतरिक सनसनी की व्यवहार्यता और ताजगी को स्थानांतरित करने की अपनी इच्छा को पूरा नहीं कर सके। उनकी पेंटिंग फिर से खरीदना शुरू कर देती हैं। Durane Ruele कई कलाकार की प्रदर्शनी आयोजित करता है।

हाल के वर्षों में, पिसाररो ने गंभीरता से ग्राफिक्स, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी को दूर कर दिया है। कलाकार 73 वर्षों में पेरिस में निधन हो गया। जीवन में, उन्हें राज्य से पुरस्कार नहीं मिला। पिसाररो ने हमेशा युवा कलाकारों की मदद की और वारंट इंप्रेशनिस्टों को सुलझाने की कोशिश की। वह केवल अपनी सभी प्रदर्शनी में भाग लिया था।

एडगर डिगास

डीजी का जन्म 1834 में हुआ था। कठिनाई वाले पिता-बैंकर ने पेंटिंग के प्रशिक्षण के लिए एडगर की अनुमति दी। 21 बजे एक जवान आदमी ने सुन्दर कला के स्कूल में प्रवेश किया। 1865 में, "मध्य युग के जीवन से दृश्य" की रक्षा की तस्वीर केबिन में प्रदर्शनी के लिए मंजूरी दे दी गई। इंप्रेशनिस्ट के साथ परिचित कलाकार का विश्वव्यापी बदल रहा है। वह अकादमिक से निकलता है। डेगी जेनर पेंटिंग को प्राथमिकता देता है, जो आसपास के साधारण लोगों को चित्रित करता है।

1870 के दशक से शुरू होने पर, दिगियस पेस्टल लिखने की कोशिश करता है। यह सामग्री आत्मा में कलाकार के पास आई, क्योंकि मैं ग्राफिक्स के साथ पेंटिंग एकजुट हूं। डीजी शैली शेष इंप्रेशनिस्टों से अलग थी, जिन्होंने प्रकाश को पहली जगह में रखा था। इसके अलावा, डीजी प्लेनियर में नहीं गए, दुकानों में दौड़ में, कैफे में स्केच बनाने के लिए पसंद करते थे। उन्होंने एक लाइन और ड्राइंग के माध्यम से अभिव्यक्ति व्यक्त करने की कोशिश की, जिसे हमेशा अन्य इंप्रेशनिस्टों की समझ नहीं मिली।

डीजी ने हमेशा फ्रांस में इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी के संगठन में सक्रिय भूमिका निभाई। उन्होंने वैचारिक कारणों में उनमें से केवल एक को याद किया। हालांकि, उन्होंने खुद को एक इंप्रेशनिस्ट नहीं माना।

डीएगा कार्य अपने साथियों द्वारा चित्रों के रूप में खुश नहीं हैं। अक्सर उन्होंने पेंटिंग के बिना जीवन को चित्रित किया, जैसा कि पेंटिंग "एब्स्टे प्रेमी"।

दागी के चारों ओर युवा कलाकारों के सर्कल - विडल, कैसेट, राफेल्ली, टिला, फोरेन और अन्य इकट्ठे हुए। इसने इंप्रेशनिस्ट्स के समाज में विभाजन किया और साझेदारी के पतन के लिए एक अपरिहार्य संघर्ष और अंत में किया ।

1880 के दशक में, डीगास कार्यों की एक श्रृंखला बनाता है: "टोपी के स्टोर में", "शौचालय के पीछे नग्न महिलाएं"। पेस्टल की आखिरी श्रृंखला ने जनता के आक्रोश का कारण बना दिया, क्योंकि महिलाओं को रोजमर्रा की कक्षाओं के लिए अंतरंग रूप में वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था।

"कूदता" और "नर्तकियों" की एक श्रृंखला ने कलाकार को गति में ड्राइंग पास करने की इजाजत दी। बैले का विषय degas के करीब था। नहीं, जैसा कि वह नृत्य के सार को व्यक्त नहीं कर सका। एडगर ने मंच पर और दृश्यों के पीछे नाजुक नर्तकियों को आकर्षित किया। उन्होंने अक्सर स्टूडियो में चित्रों को किया, जो इंप्रेशनिस्टों के लिए भी असामान्य था।

डेगा ने एक परिवार नहीं बनाया। वह अपने कठिन, गैर-सलाहकार चरित्र के लिए प्रसिद्ध था। उनका एकमात्र जुनून वह कला थी जिसके साथ उन्होंने अपना पूरा समय समर्पित किया।

18 9 0 के बाद, दिगियस आंख से पीड़ित है और आंशिक रूप से उसकी दृष्टि खो देता है। मूर्तिकला के लिए मास्टर अपील। उन्होंने मिट्टी और मोम नर्तकियों और घोड़ों से बाहर देखा, लेकिन सामग्री की नाजुकता के कारण उनकी कई मूर्तियों की मृत्यु हो गई। हालांकि, कलाकार की मृत्यु के बाद 150 काम शेष हैं, जो कांस्य का अनुवाद करने में कामयाब रहे।

हाल के वर्षों में, डेगास ने अंधेरा बिताया। यह उसके लिए एक बड़ी त्रासदी थी। 1 9 17 में पेरिस में एडगर देगा की मृत्यु हो गई, जिसमें चित्रों, चित्रों, मूर्तियों के रूप में एक बड़ी विरासत के पीछे छोड़ दिया गया।

कलाकारों के जीवन की कहानियों के आधार पर, यह देखा जा सकता है कि इंप्रेशनवाद में कई चेहरे हैं। एक समय में वह फ्रांस और पूरी दुनिया की कला में एक क्रांति बन गया, कई नए दिशाओं के उद्भव के लिए अवसर खोल रहा था। लेकिन एक संयुक्त सभी इंप्रेशनिस्ट। यह एक नाजुक, क्षणिक सुंदरता की छवि की इच्छा है, जिनमें से जीवन बनाया गया है।

सबकुछ अतीत में कहीं भी अपनी उत्पत्ति लेता है, जिसमें पेंटिंग समय के साथ एक साथ बदल जाती है, और वर्तमान प्रवाह सभी को स्पष्ट नहीं होते हैं। लेकिन सभी नए पुराने पुराने हैं, और वर्तमान पेंटिंग को समझने के लिए, आपको प्राचीन काल से कला के इतिहास को जानने की आवश्यकता नहीं है, यह xix और xx सदियों की पेंटिंग को याद रखने के लिए पर्याप्त है।

XIX शताब्दी के बीच न केवल इतिहास में, बल्कि कला भी परिवर्तन का समय है। यह सब पहले था: क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और अधिक अकादमिक - कुछ ढांचे तक सीमित धाराएं। फ्रांस में, 50-60 के दशक में, पेंटिंग में प्रवृत्ति ने आधिकारिक सैलून से पूछा, लेकिन ठेठ "सैलून" कला सभी के अनुकूल नहीं है, यह दिखाई देने वाली नई दिशाओं को समझाता है। उस समय की पेंटिंग में, एक क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जो पुरानी परंपराओं के साथ टूट गया और खड़ा था। और एक महाकाव्य पेरिस बन गया, जहां 1874 के वसंत में, युवा चित्रकार कलाकार, जिनमें से मोनेट, पिसारो, सिसन, डिगास, रेनोइर और सेसान थे, ने अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया। वहां मौजूद कार्यों को सैलून से पूरी तरह से अलग किया गया। कलाकारों ने एक और विधि का उपयोग किया - रिफ्लेक्स, छाया और प्रकाश को साफ पेंट्स, अलग स्ट्रोक में स्थानांतरित कर दिया गया, प्रत्येक विषय का आकार हवा-प्रकाश माध्यम में भंग लग रहा था। चित्रकला में कोई अन्य दिशा नहीं जानता था। इन प्रभावों ने हमेशा के लिए बदलती चीजों, प्रकृति, लोगों से अपने इंप्रेशन को अधिकतम करने में मदद की। एक पत्रकार ने समूह "इंप्रेशनिस्ट" कहा, जिससे युवा कलाकारों के लिए उनकी उपेक्षा दिखाना चाहता था। लेकिन उन्होंने इस शब्द को स्वीकार कर लिया, और अंततः वह सक्रिय रूप से शामिल हो गया और सक्रिय उपयोग में प्रवेश किया, नकारात्मक अर्थ खो दिया। तो 1 9 वीं शताब्दी की पेंटिंग में अन्य सभी गंतव्यों के विपरीत, इंप्रेशनवाद दिखाई दिया।

सबसे पहले, नवाचार की प्रतिक्रिया शत्रुतापूर्ण थी। कोई भी बहुत बोल्ड और नई पेंटिंग नहीं खरीदना चाहता था, और वे डर गए थे, क्योंकि सभी आलोचकों ने इंप्रेशनिस्टों को गंभीरता से स्वीकार नहीं किया, उन पर हँसे। कई लोगों ने कहा कि कलाकार-इंप्रेशनिस्ट त्वरित महिमा हासिल करना चाहते थे, वे रूढ़िवाद और अकादमिक, साथ ही अधूरा और "मैला" प्रकार के काम के साथ एक तेज अंतर से संतुष्ट नहीं थे। लेकिन कलाकार भी अपनी मान्यताओं को भूख और गरीबी नहीं दे सका, और जब तक उनकी पेंटिंग्स को अंततः मान्यता नहीं दी गई तब तक उन्होंने दृढ़ता दिखायी। लेकिन मान्यता की प्रतीक्षा में बहुत लंबा होना चाहिए, कुछ कलाकार-इंप्रेशनिस्ट अब जीवित नहीं थे।

नतीजतन, 60 के दशक के दौरान पेरिस में वर्तमान XIX और XX सदियों की विश्व कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। आखिरकार, चित्रकला में भविष्य की दिशाएं प्रभाववाद से ठीक से पीछे हट गईं। प्रत्येक बाद की शैली एक नए की खोज में दिखाई दी। पोस्टप्रसिज़्म ने उसी इंप्रेशनिस्टों को जन्म दिया जिन्होंने फैसला किया कि उनकी विधि सीमित है: एक गहरी और बहुवचन प्रतीकवाद चित्रकला, "खोया अर्थ" की प्रतिक्रिया थी, और आधुनिकता भी एक नए के लिए कहती है। बेशक, 1874 के बाद से, कला में कई बदलाव हुए, लेकिन पेंटिंग में सभी आधुनिक दिशाएं किसी भी तरह क्षणिक पेरिस इंप्रेशन से पीछे हट गईं।

प्रभाववाद (इंप्रेशनवाद, फ्रांज। इंप्रेशन - इंप्रेशन) चित्रकला में एक दिशा है, 1860 के दशक में फ्रांस में पैदा हुई थी। और काफी हद तक 1 9 वीं शताब्दी की कला के विकास को निर्धारित किया। इस दिशा के केंद्रीय आंकड़े सेज़ेन, डीगास, माने, मोनेट, पिसारो, रेनोइर और सिस्ले थे, और उनमें से प्रत्येक का योगदान इसके विकास में अद्वितीय है। इंप्रेशनिस्ट्स ने क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और अकादमिक के सम्मेलनों का विरोध किया, उन्होंने रोज़मर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता को तर्क दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, आंखों से एक विशेष बिंदु पर देखकर "इंप्रेशन" को पकड़ने की कोशिश की।

इंप्रेशनिस्टों के लिए सबसे विशिष्ट विषय एक परिदृश्य है, हालांकि, उन्होंने अपने काम और कई अन्य विषयों को प्रभावित किया। डीजी, उदाहरण के लिए, कूदता, बॉलरेनास और कपड़े धोने, और रेनोइर - आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। खुली हवा में बनाए गए प्रभाववादी परिदृश्य में, एक साधारण, घरेलू उद्देश्य अक्सर सभी अनुमोदित चलती रोशनी से परिवर्तित होता है जो तस्वीर में उत्सव महसूस करता है। संरचना और स्थान के कुछ अनुप्रयोगों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से तस्वीर का प्रभाव। इंप्रेशनिस्ट ने पहले आधुनिक शहर के दैनिक जीवन की एक बहुमुखी तस्वीर बनाई, अपने परिदृश्य की विशिष्टता और अपने लोगों, उनके जीवन, श्रम और मनोरंजन में रहने वाले लोगों की उपस्थिति पर कब्जा कर लिया।

इंप्रेशनिस्ट्स ने तीव्र सामाजिक समस्याओं, दर्शन या रचनात्मकता में चौंकाने वाले को प्रभावित करने का प्रयास नहीं किया, केवल रोजमर्रा की जिंदगी के प्रभाव को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों से ध्यान केंद्रित किया। एक पल देखने और मनोदशा को प्रतिबिंबित करने के प्रयास में।

नाम " प्रभाववाद"यह पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उभरा, जिस पर मोनेट की तस्वीर का खुलासा किया गया था।" इंप्रेशन। आरोही सूर्य "(1872; 1 9 85 में तस्वीर पेरिस में संग्रहालय मार्मोटन से चोरी हो गई थी और आज इंटरपोल की सूची में सूचीबद्ध है)।

1876 \u200b\u200bऔर 1886 के बीच सात इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई; आखिरी के पूरा होने पर, केवल मोनेट ने इंप्रेशनवाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट्स" को फ्रांस के बाहर कलाकार भी कहा जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद के प्रभाव में लिखा था (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफओ। स्टायर)।

कलाकार प्रभाववाद

आईएमडीएस इंप्रेशनवाद की प्रसिद्ध पेंटिंग्स:

एडगर डिगास

क्लॉड मोनेट

ऐसा माना जाता है कि इंप्रेशनवाद में पेंटिंग ऐसी महत्वपूर्ण जगह नहीं लेती है। लेकिन पेंटिंग में प्रभाववाद विपरीत है। बयान बहुत विरोधाभासी और विवादास्पद है। लेकिन यह केवल पहले, सतही रूप के लिए है।

शायद कलात्मक दृश्य कला के मानव जाति के शस्त्रागार में पूरे सहस्राब्दी अस्तित्व नई, क्रांतिकारी से ज्यादा कुछ नहीं है। प्रभाववाद किसी भी आधुनिक कलात्मक कैनवास में है। इसे प्रसिद्ध मातारा की फिल्म के फ्रेम, और महिला पत्रिका की चमक के बीच स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। वह संगीत और किताबें घुसना। लेकिन एक बार यह सब कुछ था।

प्रभाववाद की उत्पत्ति

1 9 01 में, फ्रांस में, कोम्बेरेल गुफा में, गलती से रॉक पेंटिंग्स की खोज की, जिनमें से सबसे कम उम्र के 15,000 साल थे। और यह चित्रकला में पहला प्रभाववाद था। क्योंकि आदिम कलाकार ने दर्शक को नैतिक पढ़ने का लक्ष्य नहीं रखा था। उसने बस उस जीवन को चित्रित किया जो उससे घिरा हुआ था।

और फिर यह विधि कई सालों से भूल गई। मानवता ने अन्य का आविष्कार किया है और दृश्य विधि द्वारा भावनाओं के हस्तांतरण के लिए उनके लिए एक सामयिक होना बंद हो गया है।

कुछ मायनों में, प्राचीन रोमियां प्रभाववाद के करीब थीं। लेकिन उनके प्रयासों का हिस्सा सोए राख के रूप में गिर गया। और वहां, जहां वेसुवीवी नहीं पहुंचे, बर्बर लोग आए।

चित्रकला संरक्षित किया गया है, लेकिन ग्रंथों, संदेशों, संदेशों, ज्ञान को चित्रित करना शुरू कर दिया है। उसने महसूस करना बंद कर दिया। वह एक दृष्टांत, स्पष्टीकरण, इतिहास बन गई। बेई से टेपेस्ट्री देखें। वह सुंदर और अमूल्य है। लेकिन यह एक तस्वीर नहीं है। यह एक फ्लेक्स कॉमिक के सत्तर मीटर है।

प्रभाववाद में चित्रकारी: शुरुआत

हजारों सालों से दुनिया में धीरे-धीरे और बहुत विकसित पेंटिंग। नई पेंट्स और तकनीकें दिखाई दीं। कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के महत्व को सीखा है और मानव दिमाग पर एक रंगीन हाथ से खींचे गए संदेश के प्रभाव के प्रभाव को सीखा है। चित्रकारी अकादमिक विज्ञान बन गया है और स्मारक कला की सभी विशेषताओं का अधिग्रहण किया गया है। वह कठोर, प्राथमिक और मामूली दयनीय हो गई। एक ही समय में, एक कैनोलिक धार्मिक डाकू के रूप में सम्मानित और अस्थिर।

चित्रों के लिए भूखंडों का स्रोत धार्मिक दृष्टांत, साहित्य, मंचन शैली के दृश्यों की सेवा करता है। स्मीयर छोटे, अदृश्य थे। कम डॉगमा के पद में पेश किया गया था। और निकट भविष्य में ड्राइंग की कला एक आदिम वन के रूप में दोषी ठहराया।

जीवन बदल गया है, प्रौद्योगिकी तेजी से विकास कर रही है, और केवल कलाकारों ने प्राइम पोर्ट्रेट्स और देश के पार्कों के संयुक्त स्केच को मुद्रित करना जारी रखा। इस स्थिति की स्थिति में सभी की व्यवस्था नहीं हुई है। लेकिन समाज की चेतना की उत्पीड़न हर समय कठिनाई के साथ थी।

हालांकि, XIX शताब्दी पहले से ही आंगन पर खड़ा था, जो लंबे समय से दूसरे छमाही में था। समाज में प्रक्रियाएं, जो पहले सदी पर कब्जा कर ली गईं, अब एक पीढ़ी की आंखों में हुई थी। उद्योग, चिकित्सा, अर्थशास्त्र, साहित्य, समाज को तेजी से तेजी से विकसित किया गया था। यह वह जगह थी जहां चित्रकला को प्रभाववाद में दिखाया गया था।

जन्मदिन मुबारक! चित्रकला में प्रभाववाद: पेंटिंग्स

पेंटिंग की तरह चित्रकला में प्रभाववाद, इसके जन्म की सटीक डेटिंग - 1863 है। और प्रकाश पर उनकी उपस्थिति में जिज्ञासा के बिना लागत नहीं थी।

विश्व कला का केंद्र निश्चित रूप से पेरिस था। इसमें, बड़े पेरिस सैलून हर साल आयोजित किए गए थे - विश्व प्रदर्शनी और सुरम्य कैनवस की बिक्री। जूरी, जो सैलून के लिए काम शुरू करने वाले जूरी को छोटे आंतरिक साजिशों, बेकार झुकावों में फंस गए थे और फिर तत्कालीन अकादमियों के सेनेइल स्वाद पर केंद्रित थे। नतीजतन, नए, उज्ज्वल कलाकार सैलून में प्रदर्शनी में नहीं आते थे, जिनकी प्रतिभा Zaradnoye अकादमिक dogmam से मेल नहीं खाती थी। 1863 में प्रदर्शनी प्रतिभागियों के चयन में, 60% से अधिक आवेदन खारिज कर दिए गए थे। ये हजारों चित्रकार हैं। मैंने घोटाला कहा।

सम्राट गैलरीवादी

और घोटाला टूट गया। बड़ी संख्या में कलाकारों के लिए आजीविका और सामान्य जनता को बंद पहुंचने में असमर्थता को वंचित करने में असमर्थता। उनमें से दुनिया को ज्ञात नाम हैं: मोनेट और मन, रेनोइर और पिसारो।

यह स्पष्ट है कि यह संतुष्ट नहीं था। और प्रेस में बड़ा शोर रहा है। यह 22 अप्रैल, 1863 को हुआ, पेरिस सैलून ने नेपोलियन III का दौरा किया और एक्सपोजर के अलावा, यह कुछ खारिज किए गए कार्यों द्वारा उद्देश्यपूर्ण रूप से जांच की गई। और उनमें कुछ भी नहीं मिला। और यहां तक \u200b\u200bकि इस कथन को प्रेस में भी बनाया गया। इसलिए, बड़े पेरिस सैलून के समानांतर में, केबिन के जूरी द्वारा खारिज किए गए कार्यों के साथ चित्रों की एक वैकल्पिक प्रदर्शनी खोली गई थी। इतिहास में, उसने "मोल्डर्स की प्रदर्शनी" नाम में प्रवेश किया।

तो, 22 अप्रैल, 1863 को, इसे सभी आधुनिक कला का जन्मदिन माना जा सकता है। कला जो साहित्य, संगीत और धर्म से स्वतंत्र हो गई है। इसके अलावा: चित्रकला ने पहली बार अधीनस्थ भूमिकाओं से छुटकारा पाने के लिए, लेखकों और संगीतकारों को अपनी शर्तों को निर्देशित करना शुरू कर दिया।

प्रभाववाद के प्रतिनिधि

जब हम इंप्रेशनवाद के बारे में बात कर रहे हैं, तो मेरा मतलब है कि पेंटिंग में मुख्य रूप से प्रभाववाद है। प्रतिनिधि कई और बहुमुखी हैं। यह सबसे प्रसिद्ध नाम देने के लिए पर्याप्त है: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morizo, Lepic, Lepher, Gauguin, Renoir, Tilo, फोरलैंड और कई अन्य अन्य। इंप्रेशनिस्ट ने पहले जीवन की एक स्थिर तस्वीर को पकड़ने के लिए कार्य को निर्धारित किया, बल्कि महसूस, भावना, आंतरिक अनुभव को छीन लिया। यह एक तत्काल कट था, आंतरिक, विश्व भावनात्मक की दुनिया की उच्च गति वाली तस्वीर थी।

यहां से, नए विरोधाभास और रंग, जिन्होंने चित्रकला में उपयोग नहीं किया है। इसलिए बड़े, बोल्ड स्ट्रोक और नए रूपों की निरंतर खोज। कोई पूर्व स्पष्टता और स्थायित्व नहीं है। एक व्यक्ति के मूड के रूप में चित्र धुंधला और क्षणभंगुर है। यह एक कहानी नहीं है। ये आंखों के लिए दृश्यमान भावनाएं हैं। उन सभी को देखो आधे शब्द, थोड़ा बेड़े पर थोड़ा फटे हुए हैं। ये पेंटिंग नहीं हैं। ये स्केच को सरल पूर्णता में लाया गया है।

पोस्टप्रसिजन की उपस्थिति

यह भावना लाने की पहली योजना की इच्छा है, और एक अस्थायी टुकड़ा जमे हुए नहीं है, और यह उस समय क्रांतिकारी, अभिनव के लिए था। और फिर यह पोस्टिंगनेसवाद से पहले केवल एक कदम रहा - कला का प्रवाह जो पहली भूमिकाओं के लिए भावना नहीं थी, लेकिन पैटर्न। अधिक सटीक, अपने आंतरिक, व्यक्तिगत वास्तविकता के कलाकार द्वारा संचरण। यह बाहरी दुनिया के बारे में बताने का प्रयास है, बल्कि आंतरिक तरीके के बारे में, जैसा कि कलाकार दुनिया को देखता है। धारणा।

चित्रकला में प्रभाववाद और पोस्टप्रसिज़्म बहुत करीब हैं। और विभाजन स्वयं बहुत सशर्त है। दोनों धाराएं समय के करीब हैं, और लेखकों को अक्सर, एक नियम के रूप में, एक तरीके से दूसरे तरीके से पारित किया जाता है।

और फिर भी। इंप्रेशनिस्ट के काम को देखो। कुछ अप्राकृतिक रंग। दुनिया हमारे लिए परिचित है, लेकिन साथ ही थोड़ी देर का आविष्कार किया गया। इस तरह कलाकार ने उसे देखा। वह हमें प्रकृति, आधुनिक नहीं देता है। वह सिर्फ अपनी आत्मा को हमारे लिए थोड़ा सा लेता है। बोनेर और टूलूज़-लोट्रेक, वैन गोग और डेनिस, गेजुगेन और सल्फर की आत्मा।

रूसी प्रभाववाद

इंप्रेशनवाद का अनुभव, जिन्होंने पूरी दुनिया पर कब्जा कर लिया, नहीं छोड़ दिया और रूस। इस बीच, हमारे देश में, अधिक मापा जीवन के लिए अभ्यस्त, हलचल को समझने और पेरिस की इच्छा को समझना, इंप्रेशनवाद अकादमिक से छुटकारा नहीं पा रहा था। वह बिल्कुल पक्षी है जो टेकऑफ पर दौड़ रहा है, लेकिन आकाश में आधे रास्ते में जमे हुए।

रूसी पेंटिंग में प्रभाववाद को फ्रांसीसी ब्रश की गतिशीलता प्राप्त नहीं हुई। लेकिन यह एक कपड़े पहने हुए अर्थपूर्ण प्रभावशाली हो गया, जिसने इसे विश्व कला में एक उज्ज्वल, कुछ अलग घटना बना दिया।

इंप्रेशनवाद एक तस्वीर के रूप में व्यक्त की गई भावना है। वह शिक्षित नहीं करता है, इसकी आवश्यकता नहीं है। वह दावा करते हैं।

इंप्रेशनवाद ने आधुनिक और अभिव्यक्तिवाद, निर्माण और अवंत-गार्डे के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। संक्षेप में सभी समकालीन कला ने 20 अप्रैल, 1863 को अपनी रिपोर्ट शुरू की। इंप्रेशनवाद में चित्रकारी - कला पेरिस में पैदा हुई कला।

इंप्रेशनवाद चित्रकला में एक दिशा है, जो xix-xx सदियों में फ्रांस में पैदा हुई है, जो कि किसी भी समय अपनी भिन्नता और गतिशीलता में किसी भी समय कैप्चर करने का एक कलात्मक प्रयास है। इंप्रेशनिस्ट्स की तस्वीरें जैसे गुणात्मक रूप से धोए गए, कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करना। इस लेख में हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टों को देखेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकार दस, बीस या एक सौ से अधिक हैं, इसलिए आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

न तो कलाकारों या उनके प्रशंसकों को अपमानित करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिस्ले

अंग्रेजी मूल के इस फ्रेंच चित्रकार को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य माना जाता है। अपने संग्रह में 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ग्रामीण गली", "फ्रॉस्ट इन लुविसिन", "अर्जेंटी में पुल", "लवुरज़ेन में शुरुआती बर्फ", "वसंत में लॉन", और कई अन्य।

2. वैन गोग।

पूरी दुनिया में प्रसिद्ध उसके कान के बारे में एक दुखद कहानी (वैसे, उसने सारा कान काट दिया, लेकिन केवल एक लोब), वांग गॉन उसकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया। और जीवन के लिए मृत्यु से 4 महीने पहले एक-एकमात्र तस्वीर बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोवैज्ञानिक अस्पतालों में गिर गए थे, इसलिए इसके अस्तित्व के सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्यों में वृद्धि हुई।

3. केमिली पिसारो

पिसाररो का जन्म बुर्जुआ यहूदियों के परिवार में सेंट थॉमस द्वीप पर हुआ था, और कुछ इंप्रेशनिस्टों में से एक था, जिनके माता-पिता ने अपने जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही प्रशिक्षण के लिए पेरिस को भेजा। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति का स्वाद लेना पड़ा, उसने उसे सभी रंगों में भी चित्रित किया, और यदि मैं और अधिक सटीक कहता हूं, तो पिसारो के पास फूलों की नरमता का चयन करने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, संगतता, जिसके बाद हवा चित्रों में दिखाई दी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, गिनी ने फैसला किया कि वह परिवार के प्रतिबंध के बावजूद एक कलाकार बन जाएगा। अकेले पेरिस चले गए, क्लाउड मोनेट हार्ड लाइफ के ग्रे सप्ताहांत में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत, कलाकार को इस तरह के उज्ज्वल चित्रों को "द इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "अर्जेंटी में शरद ऋतु के रूप में ऐसा करने के लिए प्रेरित किया "," किनारे पर ट्रुविल्ली, "और कई अन्य।

5. Konstantin Korovin

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रेंच, इंप्रेशनवाद माता-पिता के बीच, आप गर्व से अपने साथी - कॉन्स्टेंटिन कोरोविना डाल सकते हैं। प्रकृति के लिए भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर तस्वीर की एक स्थिर तस्वीर को सहजता से संलग्न करने में मदद की, उपयुक्त पेंट्स, स्मीयर की चौड़ाई, थीम की पसंद के लिए धन्यवाद। उनकी पेंटिंग्स "गुर्जू में घाट", "मछली, शराब और फल", "शरद ऋतु परिदृश्य", "चांदनी से गुजरना असंभव है। सर्दी और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गोजन

26 साल के पॉल गौगुइन तक और पेंटिंग के बारे में नहीं सोचा था। वह एक उद्यमी थे और एक बड़ा परिवार था। हालांकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की तस्वीरें देखीं, तो मैंने फैसला किया कि यह निश्चित रूप से ड्राइंग होगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे मशहूर प्रभावशाली चित्र "द गार्डन इन द हिम", "क्लिफ में", "डाइपपे में समुद्र तट पर", "नग्न", "मार्टिनिक पर हथेली के पेड़" और अन्य।

7. पॉल सेसेन

इसके अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, केज़ेन, जीवन के लिए ज्ञात हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी व्यवस्थित करने और इससे काफी आय काटने में कामयाब रहे। लोग अपने चित्रों में बहुत कुछ जानते थे - क्योंकि कोई भी प्रकाश और छाया के खेल को गठबंधन करने के लिए नहीं सीखा, सही और अनुचित ज्यामितीय रूपों पर जोरदार जोर दिया, उसकी पेंटिंग्स के विषय की कठोरता रोमांस के साथ सद्भाव थी।

8. पियरे अगस्टे रेनोइर

20 साल तक, रेनोइर ने अपने बड़े भाई से प्रशंसकों के एक सजावटी के रूप में काम किया, और केवल तब पेरिस चले गए, जहां उन्होंने मोनेट, बेसल और सिस्पेल से मुलाकात की। इस परिचितता ने भविष्य में सड़क पर एक प्रभावशक्ति बनने और उसके लिए प्रसिद्ध हो जाने में मदद की। रेनोइर को अपने सबसे प्रमुख कार्यों के बीच, अपने सबसे प्रमुख कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है - "छत पर", "वॉक", "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिस्ले और उनकी पत्नी", " एक स्विंग "," मंजिल "और बहुत कुछ।

9. एडगर डिगास

यदि आपने "ब्लू नर्तकियों", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्स्टे" के बारे में कुछ भी नहीं सुना है - एडगर डीगी के काम के बारे में और जानने के लिए जल्दी करो। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, तस्वीर के आंदोलन की भावना - यह सब और बहुत अधिक एक degass सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया।

10. एडवर्ड मन

मोनेट के साथ माने को भ्रमित न करें - ये दो अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने एक समय में और एक कलात्मक दिशा में काम किया। मन ने हमेशा घरेलू दृश्य, असामान्य उपस्थिति और प्रकार को आकर्षित किया, जैसे कि गलती से "पकड़े" क्षणों को सदियों से कैद किया गया था। मशहूर पेंटिंग्स मैनेन के बीच: ओलंपिया, "घास पर नाश्ता", "बाई-बर्गर, फ्लीटिस्ट," नाना "और अन्य में बार।

यदि आपके पास इन स्वामी के चित्रों को देखने का कम से कम मामूली मौका है - आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के साथ प्यार में पड़ जाएंगे!