"यह एक आदमी की, आदमी की दुनिया है" - जेम्स ब्राउन ने एक बार गाया था, यह कहते हुए कि पुरुष दुनिया को पकड़ते हैं। पेंटिंग का इतिहास इस बात की अप्रत्यक्ष पुष्टि है: अपनी आँखें बंद करने का प्रयास करें और कम से कम दस विश्व प्रसिद्ध महिला कलाकारों का नाम लें। चित्रकला में एक महिला का शास्त्रीय प्रतिनिधित्व हमेशा एकमत रहा है: वह एक संग्रह, एक मॉडल, एक पुरुष कलाकार की मित्र है, जिसकी छवि ने प्रेरित किया और अपने काम के केंद्र में खड़ा था। पहली महिला कलाकारों में बहादुर महिलाएं थीं, जो समाज को चुनौती देने के लिए तैयार थीं: उन्हें न केवल पुरुष रचनात्मक प्रवासी का सामना करना पड़ा, बल्कि खुद को उसी उच्च स्तर के कलाकार के रूप में पेश करना पड़ा।

इन महिलाओं में से एक थी जिनेदा सेरेब्रीकोवा: उन्होंने कई पहली महिला चित्रकारों का नेतृत्व किया जिन्होंने रूसी चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया... एक नाजुक, स्त्री और युवा सुंदरता की उनकी छवि के बावजूद, सेरेब्रीकोवा का भाग्य कठिन था, कठिनाइयों और कठिनाइयों से भरा था, और उनके जीवनकाल में उनके काम को सार्वभौमिक मान्यता नहीं मिली।

प्रारंभिक वर्षों

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। भविष्य के कलाकार ने कम उम्र से ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। उनका पूरा परिवार एक रचनात्मक राजवंश से आया था: उनके पिता यूजीन लैंसरे एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे, दादा निकोलाई बेनोइस एक प्रसिद्ध वास्तुकार थे, और उनकी मां एकातेरिना लैंसरे ग्राफिक ड्राइंग में लगी हुई थीं। माता-पिता ने बच्चों के रचनात्मक प्रयासों का पुरजोर समर्थन किया - कम उम्र से ही छोटी ज़िना हर्मिटेज में प्रदर्शनियों में भाग लेती है, थिएटरों में बैले जाती है, अकादमिक ड्राइंग में लगी हुई है और अपने होम लाइब्रेरी से कला पर बड़ी और दुर्लभ किताबें पढ़ने के लिए बहुत उत्साहित है।

1886 में, घर को दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा - लड़की के पिता, यूजीन लांसरे की मृत्यु हो गई, और परिवार को सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहाँ सेरेब्रीकोवा ने हाई स्कूल से स्नातक किया और एक कला कार्यशाला में प्रवेश किया, जहाँ ओसिप ब्रेज़ और इल्या रेपिन उनके गुरु बने। अन्य छात्रों की तरह, वह हर्मिटेज गई और पुराने उस्तादों के चित्रों की प्रतियां बनाईं। लड़की ने व्यायाम करना जारी रखा और 1902-1903 में इटली में रहते हुए, रेखाचित्र और अध्ययन किया। इसके बाद, पेंटिंग का यह "शास्त्रीय स्कूल" खुद को कलाकार के तरीके से प्रकट करेगा: उसके नग्न मॉडल हमें पुनर्जागरण के सर्वोत्तम उदाहरणों के बारे में बताते हैं।

"रसोई में युवा किसान महिला" 1900 के दशक में | "एम.ई. लैंसरे (कलाकार की बहन) का पोर्ट्रेट" 1901

1905 में, इटली से लौटने के दो साल बाद, लड़की ने अपने चचेरे भाई, बोरिस सेरेब्रीकोव से शादी की, जिसके उपनाम के साथ वह बाद में रूसी चित्रकला के इतिहास में नीचे चली जाएगी। शादी के बाद, युवा परिवार फ्रांस के लिए रवाना हो गया, जहां कलाकार ने पेरिस में एकडेमी डे ला ग्रांडे चौमियर में भाग लिया, खुली हवा में कई रेखाचित्र और चित्र बनाए। एक साल बाद, युगल सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, नेस्कुचनॉय एस्टेट में, जहां सेरेब्रीकोवा ने अथक परिश्रम किया: रेखाचित्र, रेखाचित्र, रोजमर्रा के दृश्य। यह यहां था कि वह बाद में एक कलाकार के रूप में विकसित हुई, जिसने सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया, जो कि उनकी मृत्यु के बाद, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करेंगे।

"छत" 1910

"शाखाओं पर सेब" 1910s

"पत्ता गोभी। नेस्कुचनॉय का गांव "1909

"खेत में। नेस्कुचनो "1910"

सौंदर्य रूस

Zinaida Serebryakova को सही मायने में रूसी कलाकार माना जा सकता है: उनके कैनवस उनकी मातृभूमि के लिए एक अथाह प्रेम को दर्शाते हैं। उनकी कृतियाँ रूसी प्रकृति की अंतहीन दुनिया में खिड़कियाँ हैं, जो हमें इसकी आकर्षक सुंदरता, फूलों और सोने से लदे खेतों की प्रशंसा करने की अनुमति देती हैं। साधारण और रोज़मर्रा के दृश्य - गाँव, गली, घर - ये कलाकार के मुख्य विषय हैं, जिनसे उन्होंने प्रेरणा ली। वह विशेष रूप से किसान जीवन शैली की शौकीन थीं: 1914 से 1917 तक लिखी गई "किसान" कैनवस की उनकी श्रृंखला, रूसी ग्रामीण इलाकों में जीवन के बारे में, मेहनती किसानों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में, उनके जीवन की आकर्षक सादगी के बारे में बताती है। कार्यों के शीर्षक उनके पात्रों की तरह सरल और खुले हैं - ये "किसान", "हार्वेस्ट", "स्लीपिंग किसान महिला" हैं।

"किसान" 1914

"हार्वेस्ट" 1915

"स्लीपिंग किसान" 1917

पेंटिंग "व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" (1917) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गई, जहां सेरेब्रीकोवा ने न केवल रचना के स्वामी के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली स्मारक कलाकार के रूप में भी खुद को साबित किया। काम किसान जीवन को समर्पित एक महाकाव्य चक्र के ढांचे के भीतर बनाया गया था - इसमें लिखित "हार्वेस्ट" और नियोजित "भेड़ की बाल काटना" भी शामिल था। महिला पात्रों के साथ, कलाकार के चित्रों में हमेशा एक और महिला छवि होती है - सुंदर रूसी महिला की छवि, उसका स्वभाव, उसका लोक स्वाद।

"कैनवास का सफेद होना" 1917

जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने दुनिया को एक वास्तविक रूसी सुंदरता दी - स्त्री, चंचल, शरारती, कोमल, उसकी आँखों में एक फ्रांसीसी स्वभाव और रोकोतोव की शैली में एक रहस्यमय अर्ध-मुस्कान। उन्होंने विभिन्न व्यवसायों और उम्र की महिलाओं को चित्रित किया, जिनमें स्वयं भी शामिल हैं, उनकी सभी छवियों में युवाओं की अदृश्य और आकर्षक ताजगी, एक कठिन जीवन पथ पर रोमांस की कमी है। दूसरे शब्दों में, उसने अपना वांछित जीवन और खुद को उसमें लिखा। यह 1909 में बनाया गया सेरेब्रीकोवा "बिहाइंड द टॉयलेट" का प्रसिद्ध स्व-चित्र था: यह उस कलाकार की स्थिति और मनोदशा को दर्शाता है जिसमें वह रहना चाहती है। उसके उज्ज्वल चेहरे पर एक स्पष्ट मुस्कान और उसके जीवन, सौंदर्य और यौवन को महसूस करने की खुशी है, और पेंटिंग की वस्तुओं का पारंपरिक चित्रण महिला सौंदर्य के गुणों के चित्रण से नीच है - गहने, इत्र, आकर्षक ताबूत। इस प्रकार, सेरेब्रीकोवा जानबूझकर कलाकारों की दुनिया से दूर जा रहा है, जैसे कि घोषणा कर रहा हो: सबसे पहले, मैं एक महिला हूं - सुंदर, युवा, जीने के लिए उत्सुक। युवा कलाकार की पेंटिंग महान उस्तादों की दुनिया के लिए उसका पास बन गई: 1910 में, रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी के बाद, ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा काम का अधिग्रहण किया गया, जहां आज तक स्व-चित्र स्थित है। इस तरह पहली बार लड़की के टैलेंट को पहचान मिलती है।

"शौचालय के पीछे। सेल्फ-पोर्ट्रेट "1908-1909

कठिन वर्ष

सेरेब्रीकोवा ने जानबूझकर आधुनिकता से परहेज किया, क्रांति के भूखे समय में भी अपनी शैली के प्रति अटूट वफादार रहे। अपनी रचनात्मकता से वैचारिक संघर्ष का एक साधन नहीं बनाना चाहती थी, उसने अपने ऊपर भविष्यवाद थोपने के अधिकारियों के प्रयासों का पूरी ताकत से विरोध किया। यह देखते हुए कि कैसे कला सत्ता के चरणों में गुलाम बन जाती है, जिनेदा ने अपनी डायरी में शोक व्यक्त किया: "जीवन मुझे अब एक बेहूदा घमंड और झूठ लगता है - अब हर किसी का दिमाग बहुत भरा हुआ है, और अब दुनिया में कुछ भी पवित्र नहीं है, सब कुछ बर्बाद हो गया है, नष्ट हो गया है, गंदगी में रौंद दिया गया है ... "। पेंट की कमी ने उसे तात्कालिक सामग्री के साथ बनाने के लिए मजबूर किया, और खार्कोव प्रांत में पुरातात्विक संग्रहालय के प्रदर्शन रचनात्मकता के लिए एक क्षेत्र बन गए - इस अवधि के दौरान वहां काम करते हुए, कलाकार ने ग्राफिक स्केच बनाना जारी रखा। 1916 में, सेरेब्रीकोवा कज़ान रेलवे स्टेशन की सजावट में भागीदार बन गई, जहाँ वह ए। बेनोइस से आकर्षित हुई थी।

मॉस्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन के लिए पैनल स्केच, 1916

जीवन असहनीय रूप से कठिन होता जा रहा था, भोजन के लिए पैसे की बहुत कमी थी। शुरू हुई कठिनाइयों की एक श्रृंखला जल्द ही एक नई के बाद आई। 1919 में, सेरेब्रीकोवा के जीवन में एक भयानक दुर्भाग्य होता है: उसके प्यारे पति की टाइफस से मृत्यु हो जाती है। जिनेदा अपनी मां और छोटे बच्चों को गोद में लिए अकेली रह गई है। नुकसान का दुख समाज की सामान्य मनोदशा से बढ़ जाता है: क्रांति लोगों से रोटी, आजीविका और जीवन की सभी आशाएं छीन लेती है। सेरेब्रीकोवा के कैनवस को देखकर पैदा हुई वह ताजा, युवा भावना दर्द और टूटने से बदल गई थी: नाजुक महिला खुशी ताश के पत्तों की तरह टूट गई। यह वह छवि है जो सेरेब्रीकोवा के सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक को नाम देगी - यहाँ यह है, "हाउस ऑफ़ कार्ड्स" कि उसके बच्चे, जो बिना पिता के रह गए थे, निर्माण कर रहे हैं। उनकी आँखें नीची हैं, उनके चेहरे नम्र उदासी में हैं, वे ताश के पत्तों का एक बुर्ज बना रहे हैं, जो किसी भी क्षण उखड़ सकता है, जैसे कि एक व्यक्ति का जीवन समाप्त हो सकता है ... आज काम सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में है।

"हाउस ऑफ कार्ड्स" 1919

1920 के दशक में धन की कमी और जली हुई संपत्ति ने सेरेब्रीकोवा को मजबूर कर दिया। मेरे दादाजी के अपार्टमेंट में सेंट पीटर्सबर्ग वापस आ जाओ। यहाँ कलाकार तात्याना की छोटी बेटी ने पढ़ना शुरू कियाबैले, और मेरी माँ अक्सर उनके साथ थिएटर का दौरा करती हैं और लगातार काम करती हैं: उदाहरण के लिए, तीन साल की फलदायी रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, सेरेब्रीकोवा ने बैले थीम पर कई अद्भुत कैनवस - रचनाएँ और चित्र बनाए।

"बैले ड्रेसिंग रूम। स्नोफ्लेक्स "1923

"गर्ल्स-सिल्फ़्स" 1924

"नाटकीय पोशाक में एडी डैनिलोवा का पोर्ट्रेट" 1922 | "स्पेनिश महिला के वेश में वीके इवानोवा का पोर्ट्रेट" 1924 | "लाल रंग में ई.एन. हेडेनरेइच का पोर्ट्रेट" 1923

एक विदेशी भूमि के लिए प्रस्थान

क्रांति के बाद, देश फिर से शुरू हुआतथा लोकप्रियता मिलनाशो और उद्घाटन, काम करता है रूसी कलाकारों ने विदेशों में प्रदर्शन करना शुरू किया। सेरेब्रीकोवा कोई अपवाद नहीं था: 1924 में, अमेरिका में रूसी ललित कला की एक प्रदर्शनी में आगंतुकों द्वारा उनके चित्रों की सराहना की गई थी। काम एक बड़ी सफलता थी और जल्द ही सभी बिक गए। इसने कलाकार को प्रोत्साहित किया: उसी वर्ष उसने पेरिस जाने और वहां काम करने का फैसला किया। लेकिनकुछ देर बाद सेरेब्रीकोवा समझती है कि वह मुझे धोखा दिया गया था। विदेश में उनकी अगली प्रदर्शनी 1927 में ही लगी थी। हमेशा पर्याप्त आदेश नहीं थे, लेकिन वह कला जो मुझे पसंद आईस्थानीय सार्वजनिक, सेरेब्रीकोवा ने अशिष्ट किट्सच, बेकार खराब स्वाद माना। यह उसमें इतना ईमानदार नहीं थाइ जाओ, रूसी, वह आध्यात्मिकता जिसे उसने अपने काम में गाया था। अपने पूरे जीवन के लिए, जिनेदा वापस लौटना चाहती थी - अपने बच्चों, माँ,सेंट पीटर्सबर्ग में उस जीवन के लिए, जहां से उसने अपना करियर शुरू किया, लेकिन अपने दिनों के अंत तक फ्रांस में "बंद" रहा: युद्ध और पेरिस के कब्जे ने रूस में वापस आना असंभव बना दिया। कलाकार अपनी डायरी में अपने जीवन के अंत में उसकी असीम उदासीनता का वर्णन करेगा: "यहां मेरे जीवन में कुछ भी नहीं आया है, और मैं अक्सर सोचता हूं कि मैंने एक अपूरणीय काम किया, मिट्टी से अलग होकर ..."। सेरेब्रीकोवा का 82 वर्ष की आयु में पेरिस में निधन हो गया, वह कभी अपनी मातृभूमि नहीं लौटी। रूसी सब कुछ के लिए उसकी उदासीनता अभी भी उसके अद्भुत कार्यों में जीवित है, जो दुनिया भर में सौंदर्य-रूस की छवि के संदेशवाहक बन गए हैं।

Zinaida Evgenievna Serebryakova की जीवनी

(1884-1967)

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म 28 नवंबर, 1884 को खार्कोव के पास परिवार की संपत्ति "नेस्कुचनॉय" में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। माँ बेनोइस परिवार से आई थी, और अपनी युवावस्था में वह एक ग्राफिक कलाकार थी। उसके भाई कम प्रतिभाशाली नहीं थे, सबसे छोटा एक वास्तुकार था, और वरिष्ठ स्मारकीय पेंटिंग और ग्राफिक्स के उस्ताद थे।

Zinaida ने अपने कलात्मक विकास का श्रेय अपने चाचा अलेक्जेंडर बेनोइस - उसकी माँ के भाई और बड़े भाई को दिया है। कलाकार ने अपना बचपन और युवावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दादा, वास्तुकार एन.एल. बेनोइस के घर और नेस्कुचन एस्टेट में बिताया। जिनेदा का ध्यान हमेशा खेत में युवा किसान लड़कियों के काम से आकर्षित होता था। इसके बाद, यह उसके काम में एक से अधिक बार परिलक्षित होगा।

1886 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार संपत्ति से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। परिवार के सभी सदस्य रचनात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे, और ज़िना उत्साह के साथ आकर्षित हुई।

1900 में, Zinaida ने एक महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और राजकुमारी M.K. Tenisheva द्वारा स्थापित कला विद्यालय में प्रवेश लिया।

1902-1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने कई रेखाचित्र और अध्ययन बनाए।

1905 में उन्होंने अपने चचेरे भाई बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव से शादी की। शादी के बाद युवक पेरिस चला गया। यहाँ जिनेदा एकेडेमिया डे ला ग्रांडे चौमियरे में भाग लेती है, बहुत काम करती है, जीवन से आकर्षित करती है।

एक साल बाद, युवा घर लौटता है। Neskuchny में, Zinaida कड़ी मेहनत करती है - वह रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाती है। कलाकार के पहले कार्यों में, आप पहले से ही अपनी शैली को पहचान सकते हैं, अपनी रुचियों की सीमा निर्धारित कर सकते हैं। 1910 में, वास्तविक सफलता जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रतीक्षा कर रही है।

1910 में, मास्को में रूसी कलाकारों की 7 वीं प्रदर्शनी में, ट्रेटीकोव गैलरी ने "शौचालय के पीछे" और गौचे "ग्रीन इन द फॉल" का एक स्व-चित्र प्राप्त किया। उसके परिदृश्य शानदार हैं - स्वच्छ, चमकीले रंग, प्रौद्योगिकी की पूर्णता, प्रकृति की अभूतपूर्व सुंदरता।

कलाकार के काम में उत्तराधिकार 1914-1917 के वर्षों में होता है। Zinaida Serebryakova ने रूसी ग्रामीण इलाकों, किसान श्रम और रूसी प्रकृति को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - "किसान", "स्लीपिंग किसान महिला"।

पेंटिंग "व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" ने एक स्मारक कलाकार के रूप में सेरेब्रीकोवा की उज्ज्वल प्रतिभा का खुलासा किया।

1916 में, ए.एन. बेनोइस को मास्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन को चित्रित करने का काम सौंपा गया था, उन्होंने जिनेदा को भी काम करने के लिए आकर्षित किया। कलाकार ने पूर्व के देशों का विषय लिया: भारत, जापान, तुर्की। उसने अलंकारिक रूप से इन देशों को सुंदर महिलाओं के रूप में प्रस्तुत किया। उसी समय, उन्होंने प्राचीन मिथकों के विषयों पर रचनाओं पर काम करना शुरू किया। जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम में स्व-चित्र एक विशेष भूमिका निभाते हैं।

गृहयुद्ध के दौरान, जिनेदा के पति साइबेरिया में शोध कर रहे थे, और वह और उनके बच्चे नेस्कुचन में थे। पेत्रोग्राद में जाना असंभव लग रहा था, और जिनेदा खार्कोव चली गई, जहाँ उसे पुरातत्व संग्रहालय में काम मिला। "नेस्कुचन" में उसकी पारिवारिक संपत्ति जल गई, और उसके सारे काम नष्ट हो गए। बाद में बोरिस की मौत हो गई। परिस्थितियाँ कलाकार को रूस छोड़ने के लिए मजबूर करती हैं। वह फ्रांस जाती है। इन सभी वर्षों में कलाकार अपने पति के बारे में निरंतर विचारों में रही। उसने अपने पति के चार चित्रों को चित्रित किया, जो ट्रेटीकोव गैलरी और नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी में रखे गए हैं।

1920 के दशक में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा अपने बच्चों के साथ बेनोइस के पूर्व अपार्टमेंट में पेत्रोग्राद लौट आई। जिनेदा की बेटी तात्याना ने बैले का अध्ययन करना शुरू किया। Zinaida, अपनी बेटी के साथ, Mariinsky Theatre का दौरा करती हैं, वहाँ भी पर्दे के पीछे हैं। थिएटर में, जिनेदा ने लगातार पेंटिंग की। 1922 में उन्होंने Bacchus की पोशाक में D. Balanchine का एक चित्र बनाया। बैलेरिना के साथ तीन वर्षों में रचनात्मक संचार बैले चित्रों और रचनाओं की एक अद्भुत श्रृंखला में परिलक्षित होता है।

परिवार मुश्किल दौर से गुजर रहा है। सेरेब्रीकोवा ने ऑर्डर करने के लिए पेंट करने की कोशिश की, लेकिन कुछ भी नहीं हुआ। वह प्रकृति के साथ काम करना पसंद करती थी।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, देश में एक जीवंत प्रदर्शनी गतिविधि शुरू हुई। 1924 में, सेरेब्रीकोवा अमेरिका में रूसी ललित कला की एक बड़ी प्रदर्शनी में एक प्रदर्शक बन गया। उन्हें भेंट की गई सभी पेंटिंग बिक गईं। उठाए गए धन के साथ, वह एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने और आदेश प्राप्त करने के लिए पेरिस जाने का फैसला करती है। वह 1924 में चली जाती है।

पेरिस में बिताए गए वर्ष उसके लिए खुशी और रचनात्मक संतुष्टि नहीं लाए। वह अपनी मातृभूमि के लिए तरसती थी, अपने चित्रों में उसके लिए अपने प्यार को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करती थी। उनकी पहली प्रदर्शनी 1927 में ही लगी थी। उसने जो पैसा कमाया उसे उसने माताओं और बच्चों को भेज दिया।

1961 में, दो सोवियत कलाकार, एस। गेरासिमोव और डी। श्मारिनोव ने पेरिस में उनसे मुलाकात की। बाद में 1965 में, उन्होंने मास्को में उसके लिए एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

1966 में, सेरेब्रीकोवा के कार्यों की अंतिम, बड़ी प्रदर्शनी लेनिनग्राद और कीव में हुई।

1967 में, पेरिस में 82 वर्ष की आयु में, जिनेदा एवगेनिएवना सेरेब्रीकोवा का निधन हो गया।

काम के संदर्भ में रचनात्मकता Z.E. सेरेब्रीकोवा

Zinaida Evgenievna Serebryakova ... यह नाम मेरे लिए ट्रेटीकोव गैलरी में एक पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है: एक दर्पण के सामने एक युवा महिला ... छवि की अद्भुत पवित्रता और स्पष्टता की भावना, मानसिक और शारीरिक सुंदरता का एक दुर्लभ संयोजन मेरी याद में रहता है...

इवान एंटोनोविच एफ़्रेमोव ने अपने उपन्यास "द रेज़र एज" में जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक उल्लेखनीय रूसी कलाकार के रूप में याद किया, "सबसे उत्कृष्ट रूसी स्वामी में से एक, अवांछनीय रूप से भुला दिया गया।" कलाकार ने अपना पूरा जीवन सुंदरता को इकट्ठा करने, उसे अपने कैनवस पर कैद करने के लिए समर्पित कर दिया।

Zinaida Evgenievna Serebryakova का जन्म 1884 में रूस के एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश लैंसरे-बेनोइस परिवार में हुआ था। उनके पिता, एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसरे, एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे, उनकी मृत्यु हो गई जब ज़िना केवल 2 वर्ष की थी और वह अपने रिश्तेदारों की कहानियों से ही उसके बारे में जानती थी। उनकी मां, एकातेरिना निकोलेवना लांसरे, कलाकारों और वास्तुकारों के प्रसिद्ध बेनोइस परिवार से थीं।

Zinaida Evgenievna ने अपना बचपन और किशोरावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में बिताई। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला और संग्रहालय, शानदार Tsarskoye Selo पार्क, जहां परिवार गर्मियों में यात्रा करता था, युवा कलाकार के गठन पर उनका प्रभाव था। उच्च कला की भावना ने घर में भी राज किया। बेनोइट और लांसर परिवारों में, जीवन का मुख्य उद्देश्य कला की सेवा करना था। हर दिन ज़िना देख सकती थी कि कैसे वयस्कों ने निस्वार्थ रूप से काम किया, पानी के रंगों के साथ बहुत कुछ चित्रित किया, जिसकी तकनीक परिवार में सभी के पास थी। परिवार के बड़े सदस्यों: माँ और भाई, जो पेशेवर कलाकार बनने की तैयारी कर रहे थे, के ध्यान में लड़की की प्रतिभा विकसित हुई। पूरे परिवार के घर के माहौल ने शास्त्रीय कला के लिए सम्मान लाया: उनके दादा की कहानियां - कला अकादमी के बारे में निकोलाई लियोन्टीविच, बच्चों के साथ इटली की यात्राएं, जहां वे पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हुए, संग्रहालयों का दौरा किया। 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग में एस। डायगिलेव ने रूसी चित्रकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की, वेनेत्सियानोव की कला की सुंदरता को पहली बार रूसी जनता के सामने प्रकट किया गया था: किसानों के विनीशियन चित्र, किसान श्रम के काव्यीकरण ने जिनेदा सेरेब्रीकोवा को अपनी पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, उन्हें चित्रों पर गंभीर काम करने के लिए प्रेरित किया।

1905 में, उसने संपत्ति के एक पड़ोसी बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव से शादी की। वे एक-दूसरे को बचपन से जानते थे और चचेरे भाई होने के बावजूद अपने जीवन को जोड़ना चाहते थे। कई बाधाओं को दूर करना था, क्योंकि वे अलग-अलग संप्रदायों के थे और बल्कि करीबी रिश्तेदार थे। आध्यात्मिक अधिकारियों को देखने के लिए बेलगोरोड और खार्कोव की यात्राओं के बाद, अंततः अनुमति प्राप्त हुई और युवा लोग शादी करने में सक्षम थे। बोरिस अनातोलियेविच रेलवे संस्थान में एक छात्र थे और रूसी बुद्धिजीवियों के उस हिस्से से संबंधित थे, जो मानते थे कि एक व्यक्ति के पास "एक दिल के साथ सद्भाव" होना चाहिए और पति-पत्नी, हितों के सभी अंतरों के साथ, ऐसा होना चाहिए- दिमागदार। युवा लोग पहले पेरिस के लिए रवाना हुए, और फिर लौटकर, कुर्स्क क्षेत्र और यूक्रेन की सीमा पर परिवार की संपत्ति "नेस्कुचनॉय" में बस गए।

Zinaida Evgenievna पूरे दिल से रूसी ग्रामीण इलाकों से प्यार करती थी। और जब आप किसी चीज से प्यार करते हैं, तो आप उसमें केवल अच्छाई और रोशनी देखते हैं। कलाकार ने लिखा है कि उसे "खेतों की असीम चौड़ाई से प्यार हो गया, किसानों की सुरम्य उपस्थिति के साथ, शहर के चेहरों से अलग।" उनके एल्बमों में ग्रामीण जीवन के रेखाचित्र दिखाई देते हैं।

उनके परिदृश्य और रेखाचित्र उनकी शुद्धता और रंगों की ध्वनि में प्रभाववाद के करीब हैं, इस तरह वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते हैं, जब दुनिया को शुद्ध प्रेरणा और जीवन के आनंद से भरा हुआ देखा जाता है।

सेरेब्रीकोवा रूसी किसान महिलाओं की छवियों से प्रेरित होकर अपने कई बेहतरीन काम लिखेंगे। किसान लड़कियों, उनकी शुद्ध आत्माओं और मजबूत शरीर का सामंजस्य, शारीरिक श्रम और प्रकृति के करीब जीवन से कठोर, कलाकार के लिए उस बिना शर्त सुंदरता का मानक बन जाएगा, जिसके बारे में इवान एंटोनोविच एफ्रेमोव होंठों के माध्यम से "द रेजर एज" में बोलते हैं। इवान गिरिन: "... सौंदर्य समीचीनता की उच्चतम डिग्री है, हर उपकरण में, हर चीज में, हर जीव में विरोधाभासी तत्वों के संयोजन के सामंजस्यपूर्ण पत्राचार की डिग्री। इसलिए, हर सुंदर रेखा, रूप, संयोजन एक समीचीन समाधान है जिसे विकसित किया गया है प्राकृतिक चयन के लाखों वर्षों में प्रकृति या किसी व्यक्ति को उसकी खोज में सुंदर, जो कि किसी दिए गए चीज़ के लिए सबसे सही है। सुंदरता यह है कि सामान्य नियमितता अराजकता को समतल करती है, उद्देश्यपूर्ण सार्वभौमिकता में महान मध्य, सर्वांगीण आकर्षक, एक मूर्ति की तरह यह मुश्किल नहीं है, भौतिकवादी द्वंद्ववाद को जानने के लिए, यह देखने के लिए कि सुंदरता एकता और विरोधों के संघर्ष में सही रेखा है, हर घटना के दो पक्षों के बीच का मध्य, हर चीज, जिसे प्राचीन यूनानियों ने देखा और कहा अरिस्टन - सबसे अच्छा, इस शब्द के समानार्थी को देखते हुए, अधिक सटीक रूप से - अनुपात की भावना। रेजर ब्लेड, क्योंकि इसे खोजने के लिए, इसे बाहर ले जाने के लिए, इसका निरीक्षण करने के लिए नहीं शायद ही कभी रेजर ब्लेड पर चलना जितना मुश्किल हो, अपने अत्यधिक तीखेपन के कारण लगभग अदृश्य ... मैं जो मुख्य बात कहना चाहता था वह यह है कि एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है जिसे हम बिना शर्त सुंदरता के रूप में देखते हैं। ”

(नवंबर 28 (दिसंबर 10) 1884, पृ. Neskuchnoe (अलग-अलग समय पर कुर्स्क और खार्कोव प्रांतों के लिए संदर्भित), रूसी साम्राज्य - 19 सितंबर, 1967, पेरिस, फ्रांस)- रूसी कलाकार, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समाज के सदस्य, जो क्रांति के बाद पेरिस चले गए। नवशास्त्रवाद का प्रतिनिधि।

कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम की विशेषताएं:सरलता और रेखाओं की कृपा, संयम, प्लास्टिसिटी, स्पष्टता। जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने कई अवंत-गार्डे आंदोलनों के उद्भव के समय लिखा था, लेकिन उनमें से किसी ने भी उसे पकड़ नहीं लिया। उसका काम अलग है। सेरेब्रीकोवा की विरासत में विशेष रूप से प्रतिष्ठित कई आत्म-चित्र, बच्चों के चित्र, जुराबें, साथ ही साथ लोक जीवन के दृश्य हैं, जो उनके प्रदर्शन में, पौराणिक कथाओं को प्राप्त करते हैं, रोजमर्रा के स्तर से रोजमर्रा के स्तर तक जाते हैं।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रसिद्ध पेंटिंग: “शौचालय के पीछे। आत्म चित्र ", "बदर",
"नाश्ते में", "कार्ड का घर", "कैनवास की सफेदी"।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा को दो नियति में रहना तय था। पहले में, वह एक कलात्मक परिवार की वंशज है, एक खुश, प्यारी और प्यारी पत्नी, प्यारे बच्चों की माँ और एक प्रतिभाशाली कलाकार, जिसने एक दर्पण के सामने अपने आत्म-चित्र के साथ रूसी चित्रकला में प्रवेश किया, जिसमें खुशी, प्यार, संतोष, ताजगी और जीवन का आनंद एकाग्र होने लगता है। दूसरा भाग्य एक विधवा है, जो अपने बच्चों से अलग हो गई है, रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए संघर्ष कर रही है, एक विदेशी भूमि में कोई जगह नहीं पा रही है और अपनी मातृभूमि को खो रही है, चिंता से फटी हुई है और निराशाजनक लालसा से भस्म हो गई है।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का सुखी जीवन

Zinaida Lancer को आकर्षित करना तय था - भाग्य से, भाग्य से नहीं, बल्कि उसके परिवार द्वारा - निश्चित रूप से। ज़िना के पिता, यूजीन लैंसरे, एक प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग मूर्तिकार थे, माँ - नी एकातेरिना बेनोइस, अलेक्जेंडर बेनोइस की बहन। ज़िना सबसे छोटी बच्ची है, वह दो साल की भी नहीं थी जब उसके पिता की मृत्यु हो गई थी। Neskuchnoye एस्टेट (तब - रूसी साम्राज्य का कुर्स्क प्रांत, अब - यूक्रेन का खार्कोव क्षेत्र) से, माँ और बच्चे सेंट पीटर्सबर्ग में पैतृक घर चले गए।

मिलनसार, हंसमुख भाइयों और बहनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ज़िना जंगली लग रही थी, पीछे हट गई। ऐसा लगता है कि वह अकेली थी जो पिता की तरह गई थी, न कि एक हंसमुख मिलनसार माँ के रिश्तेदारों में। उसने व्यायामशाला में अध्ययन किया, अपनी माँ के साथ कला प्रदर्शनियों और नाट्य प्रीमियर में गई, चित्रित, निश्चित रूप से - इस परिवार में यह अन्यथा नहीं हो सकता। केवल एक चीज जिसने मां को चिंतित किया, वह थी लड़की का खराब स्वास्थ्य। सभी बच्चों में से, वह सबसे ज्यादा दर्द से पली-बढ़ी।

अठारह साल की उम्र में, ज़िनुशा, जैसा कि उसके रिश्तेदारों ने उसे बुलाया था, अपनी माँ के साथ उसके स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए इटली गई थी। जल्द ही वे अलेक्जेंडर बेनोइस से जुड़ गए, ज़िना के लिए - "अंकल शूरा"। और उन्होंने महिलाओं के लिए शानदार कला और सांस्कृतिक भ्रमण की व्यवस्था की! रास्ते में, विशेष रूप से संग्रहालयों में जाने के लिए, हमने वियना से होकर यात्रा की। सेंट पीटर्सबर्ग में, जिनेदा ने "अंकल शूरा" की सलाह का पालन करते हुए, प्रसिद्ध चित्रकार, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद, ओसिप ब्रेज़ के स्टूडियो का दौरा किया। उसके पास औपचारिक चित्र के लिए दिल नहीं था, इसलिए ब्रेज़ को इतना प्रिय था, इसलिए सेरेब्रीकोवा ने बाद में अपनी शिक्षा के इस चरण के बारे में कुछ भी अच्छा नहीं कहा। लेकिन हर्मिटेज में बिताया गया समय, जहाँ वह लगभग हर दिन जाती थी, वह बहुत महत्वपूर्ण समझती थी।

पेंटिंग की खुशी के अलावा, लड़की का जीवन एक और महान आनंद - प्रेम से प्रकाशित हुआ। परिवार ने गर्मियों में नेस्कुचन में बिताया, जहां उनके रिश्तेदार, सेरेब्रीकोव, एक पड़ोसी संपत्ति पर रहते थे। बोरिस के साथ, उसकी चचेरी बहन, ज़िना बचपन से परिचित थी, समय के साथ दोस्ती प्यार में बदल गई। युवा लोगों ने शादी करने का फैसला किया, लेकिन वे तुरंत सफल नहीं हुए। माता-पिता पक्ष में थे, लेकिन चर्च ने प्रेमियों की रिश्तेदारी के कारण विरोध किया। हालांकि, 300 रूबल और तीसरे के लिए एक अपील, दो इनकारों के बाद, पुजारी को समस्या को हल करने की अनुमति दी गई थी। 1905 में उनकी शादी हुई। बहुत खूबसूरत जोड़ी! लंबा, आलीशान, दिलेर, प्यार में, थोड़ा आदर्शवादी। उन्हें लग रहा था कि उनका जीवन बहुत खुशहाल है। और उनके पास यह था, लेकिन तब तक नहीं जब तक सपना देखा था।

शादी के तुरंत बाद युवक पेरिस के लिए रवाना हो गए। Zinaida अपने पहले बच्चे के जन्म की उम्मीद कर रही थी और अकादमी डे ला ग्रांडे चौमिएरे (फिर से, बेनोइट की सलाह पर) में अपने पेंटिंग कौशल में सुधार किया। उसने उत्साह से मोनेट और मानेट के चित्रों की प्रशंसा की, सिसली, डेगास से प्रसन्न थी - और जीवन भर बाद के लिए प्यार किया, उसके साथ उसके बैलेरिना (,,,) की एक श्रृंखला के साथ एक संवाद में प्रवेश किया।

अपनी शादी से लेकर क्रांति तक, जिनेदा सेरेब्रीकोवा पहले से कहीं ज्यादा खुश थी। उनका जीवन सरल, शांत और आनंदमय था। सर्दियों में वे पीटर्सबर्ग में, गर्म मौसम में - नेस्कुचन में रहते थे। वे विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन में भाग नहीं लेते थे जिनेदा की रुचियां उनके बच्चों, उनके प्यारे पति और पेंटिंग के इर्द-गिर्द घूमती थीं। बच्चों के साथ चलते हुए भी वह एलबम को साथ जरूर ले गईं।

1910 में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने न केवल दर्शकों को, बल्कि "अंकल शूरा" सहित उनके रिश्तेदारों को भी चकित कर दिया। उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" ने धूम मचा दी। तस्वीर से इतनी ताजगी, इतनी ईमानदारी और युवाओं की खुशी निकली कि किसी को कोई संदेह नहीं था: रूस में एक नया कलाकार दिखाई दिया। उनकी शैली को नवशास्त्रवाद के रूप में परिभाषित किया गया था।

1913 तक, सेरेब्रीकोव के पहले से ही चार बच्चे थे: बड़े लड़के झेन्या और साशा और लड़कियां टाटा और कात्या। जिनेदा को नेस्कुचन में संपत्ति का बहुत शौक था, उसने अपनी माँ की चिंता के बावजूद, वहाँ बच्चों को जन्म देना पसंद किया। नेस्कुचन में उसने एक साधारण जीवन व्यतीत किया, चौड़ी स्कर्ट और हल्के ब्लाउज पहने और हर खाली मिनट में चित्रित किया - बच्चे, पति, किसान, परिदृश्य।

जिनेदा और बोरिस को किसानों का साथ मिला। यदि बोरिस को पता चला कि किसी ने मास्टर यार्ड से एक पहिया या नमकीन टब चुरा लिया है, तो उसने धीरे से अपराधी को डांटा: "मैंने क्यों नहीं पूछा, मैं तुम्हें वैसे भी दूंगा"... और जब अरोरा से घातक सैल्वो गड़गड़ाहट हुई, तो जिनेदा मुस्कुराते हुए, एस्टेट पर किसानों के लिए ईमानदारी से खुश थी: "ठीक है निकितिश्ना, बधाई हो, अब आप सिर्फ एक किसान नहीं हैं, अब आप एक नागरिक हैं! ”.

और एक वॉली फट गया

रूस में क्रांति के बाद, शायद सभी को अपने जीवन में बदलाव का सामना करना पड़ा। लेकिन सेरेब्रीकोवा के मामले में, ये "परिवर्तन" नहीं हैं, ये पहले और बाद में दो अलग-अलग जीवन हैं। खुशी उसी में रही जो वॉली से पहले थी। बोरिस को गिरफ्तार कर लिया गया, नेस्कुचन में संपत्ति को जला दिया गया। सौभाग्य से, उनके किसानों को चेतावनी दी गई थी, इसलिए सेरेब्रीकोव समय पर खार्कोव के लिए रवाना हो गए। रिहा, बोरिस अपनी पत्नी की बाहों में टाइफस से मर गया, उसे चार बच्चों के साथ निर्माणाधीन "लोगों के देश" में छोड़ दिया।

खार्कोव में, जिनेदा को एक पुरातात्विक संस्थान में नौकरी मिल गई, उन्होंने पुरातात्विक खोजों के रेखाचित्र बनाए और इस परेशानी से बाहर निकलने की इच्छा से थक गए, जिसमें उनका हाल ही में खुशहाल जीवन बदल गया था। दयनीय, ​​असहाय और अकेला। वह कहती है कि जीवन समाप्त हो गया है, और केवल अपने अतीत से जीती है, "- इस तरह समकालीन उससे मिलने के छापों का वर्णन करते हैं। हालांकि, उसके पास खुद को पूरी तरह से उदासी में विसर्जित करने का अवसर नहीं है - उसे बच्चों और मां को खिलाने की जरूरत है। किसानों की मदद से बहुत मदद मिली: वे कभी-कभी लार्ड, अनाज, गाजर लाते थे - बाद में वे चाय पीते थे और खुद को गर्म करते थे।

केवल दिसंबर 1920 में उन्होंने पेत्रोग्राद के लिए प्रस्थान करने का प्रबंधन किया। यह थोड़ा आसान हो जाता है। बच्चे स्कूलों में जाते हैं, सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, कभी-कभी वे उसके चित्रों का ऑर्डर देते हैं। लेकिन जीवन अभी भी अस्तित्व के कगार पर है। यह आश्चर्य की बात है कि उसका जीवन कितना भी कठिन क्यों न हो, उसकी तस्वीरें ज्यादातर उज्ज्वल, हर्षित होती हैं, हालांकि उसने शुरुआती लोगों को अधिक आनंद से बनाया, और बाद में वह कठिन वास्तविकता से दूर भाग गई।

अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने अपनी भतीजी के लिए मरिंस्की थिएटर में मुफ्त प्रवेश प्राप्त किया। उसकी बेटी तात्याना वहाँ लगी हुई है, वहाँ जिनेदा ने अपने आकर्षक बैलेरीना को चित्रित किया है। 1923 में, उनके कार्यों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसने $500 की मदद की, लेकिन वे परिवार के बजट में अंतराल को नहीं भर सके। जिनेदा अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार के लिए पेरिस जाने का फैसला करती है।

पिंजरा पटक कर बंद हो गया

तात्याना सेरेब्रीकोवा ने याद किया कि वह 12 साल की थी जब उसकी माँ चली गई। वह थोड़ी देर के लिए चली गई, लेकिन टेट बहुत डरी हुई थी। मानो उसके पास एक प्रेजेंटेशन था कि अगली बार वे 36 साल बाद ही एक-दूसरे को देख पाएंगे।

बेनोइस के आश्वासन के विपरीत, पेरिस के सेरेब्रीकोवा पर सुनहरी बारिश नहीं हुई। सबसे पहले, अवांट-गार्डे प्रचलन में था, जिसके मूल्यों को उसने बिल्कुल भी साझा नहीं किया, पेंटिंग के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण का पालन किया, और दूसरी बात, सेरेब्रीकोवा व्यवसाय करने में बहुत अजीब थी और यह नहीं जानती थी कि "स्पिन" कैसे किया जाता है। बिल्कुल - अपने परिवार और अपनी कला के साथ रहने वाली एक खुशहाल महिला के जीवन की प्रतिध्वनियाँ। प्रवासियों द्वारा बसा यह पेरिस कितना अलग था, वह उस शहर की तरह था जिसमें वह अपने पति और मां के साथ शादी के बाद अपने बड़े बेटे के साथ गर्भवती थी!

पेरिस में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की बार-बार मदद करने वाले कलाकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने कहा: "वह इतनी दयनीय, ​​​​दुखी, अयोग्य है, हर कोई उसे नाराज करता है।"... जीवन में मिलनसार, अपने काम में, उसने प्रत्यक्ष अनुयायियों को नहीं छोड़ा। समकालीनों ने कलाकार के दर्दनाक स्वभाव का उल्लेख किया है। लेकिन हमें उसके जीवन की परिस्थितियों को ध्यान में रखना चाहिए। वह योजना के अनुसार एक वर्ष में पैसा कमाने में सफल नहीं हुई। "कोई भी नहीं समझता है कि एक पैसा के बिना शुरू करना बेहद मुश्किल है। और समय बीत जाता है, और मैं उसी स्थान पर लड़ता हूँ"- वह निराशा में अपनी मां को लिखती है। वह अपने बच्चों को बहुत मिस करती हैं। जल्द ही कात्या को उनके स्थान पर लिखना संभव हो गया, 1927 में साशा भी आईं। और फिर लोहे का पर्दा गिर जाता है।

सेरेब्रीकोवा ने लौटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि पेरिस में उसके दो बच्चे हैं, और वह उन्हें यूएसएसआर में ले जाने का जोखिम नहीं उठाती है, जहां उन्हें "लोगों के दुश्मन" घोषित किया जा सकता है। पेरिस में, वह पूरी तरह से एक नए जीवन में शामिल नहीं हो सकती, क्योंकि उसका आधा दिल वहीं रहा - झेन्या, तान्या और उसकी माँ के साथ, जिसे सरकार ने विदेश में रिहा करने से इनकार कर दिया।

थोड़े से अवसर पर, सेरेब्रीकोवा उन्हें पैसे भेजती है, लेकिन यह हमेशा संभव नहीं होता है। 1933 में, सोवियत संघ में उनकी माँ की भूख से मृत्यु हो गई।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा के लिए इस "जीवन के बाद जीवन" की सबसे उज्ज्वल घटना, शायद, मोरक्को की यात्रा थी। बेल्जियन बैरन ब्राउनर ने एक प्रदर्शनी में उनके चित्रों को देखा और यात्रा के लिए भुगतान करने की पेशकश की ताकि वह वहां लिखी गई पेंटिंग से अपनी पसंद की कोई भी तस्वीर ले सकें। 1928 और 1932 में जिनेदा ने मोरक्को की यात्रा की। इसके बाद, वह अपनी बेटी तात्याना को लिखेगी: "सामान्य तौर पर, यहां जीवन के 34 वर्ष - एक घमंड, एक घबराहट और निराशा ... यहाँ शायद 1928 में मोरक्को में बिताया गया एक महीना है, और फिर वहाँ डेढ़ महीने ने मुझे पूरी तरह से अपनी तत्काल जीवंत सुंदरता से मोहित कर लिया ... "

केवल ख्रुश्चेव पिघलना के दौरान, 1960 में, तात्याना, और कुछ साल बाद, और बेटा यूजीन अपनी मां के पास आने में सक्षम थे। और छह साल बाद - मास्को में उसकी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए। सफलता बहरा रही थी! लेकिन सेरेब्रीकोवा ने खुद यूएसएसआर में आने की हिम्मत नहीं की। और उम्र ने खुद को महसूस किया, और उस जगह पर लौटने के लिए जहां वह एक बार बहुत खुश थी, यह जानकर कि वे स्थान अब मौजूद नहीं हैं, हर कोई बर्दाश्त नहीं कर सकता।

अपने पति सेरेब्रीकोव द्वारा जिनेदा लांसरे का जन्म खार्कोव के पास हुआ था। उसे चार बच्चों को जन्म देना, विधवा बनना, खार्कोव को पेत्रोग्राद में बदलना, और फिर पेरिस और वहाँ सेंट-जेनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में शांत होना तय था।

वह एक ऐसे परिवार में पैदा हुई और पली-बढ़ी, जहां पीढ़ियों से कला की पूजा की जाती रही है। परदादा कैटरिनो कैवोस - मूल रूप से इटली से, संगीतकार, ओपेरा के लेखक, सिम्फनी; परदादा, अल्बर्ट कावोस - वास्तुकार; उनके अपने दादा - निकोलाई बेनोइस - एक वास्तुकार, शिक्षाविद। जिनेदा के पिता प्रसिद्ध मूर्तिकार निकोलाई लांसरे हैं।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, ज़िना अपने दादा, निकोलस बेनोइस के साथ रहती थी, जहाँ एक रचनात्मक माहौल का शासन था, और घर का वातावरण कला की भावना से भर गया था। भोजन कक्ष को कला अकादमी की छात्रा, उसकी माँ द्वारा चित्रित चित्रों से सजाया गया था। कमरे पुराने उस्तादों द्वारा बनाए गए प्राचीन फर्नीचर से सुसज्जित थे। घर में प्रसिद्ध लोग एकत्र हुए: बकस्ट, सोमोव, दिगिलेव और अन्य।

ज़िना को बचपन से ही ड्रॉ करना बहुत पसंद था। उसने कहीं भी ड्राइंग का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया: आई। रेपिन के मार्गदर्शन में एक निजी ड्राइंग स्कूल में केवल दो महीने, दो साल तक उसने ओ.ई. ब्रेज़ के स्टूडियो में अध्ययन किया। लेकिन वह सीखने में बहुत अच्छी थी, उपयोगी सब कुछ अवशोषित करती थी, और पहले से ही 17 साल की उम्र में उसने आसानी से दो या तीन रंगों में पानी के रंगों के साथ काम करना सीख लिया, शुद्धता और स्वर की सुंदरता प्राप्त करने के लिए।

स्वास्थ्य कारणों से, 1901 में उन्हें इटली ले जाया गया, जहाँ उन्होंने उत्साह से और समृद्ध वनस्पतियों के साथ पहाड़ी परिदृश्यों को चित्रित किया, तटीय पत्थरों के साथ समुद्र, संकरी, धूप में भीगने वाली सड़कें, घर, कमरों के अंदरूनी भाग।

1905 में, ज़िना ने एक रेलवे इंजीनियर सेरेब्रीकोव से शादी की और उनके साथ पेरिस की हनीमून यात्रा पर गई। वहाँ उसने एक वर्कशॉप स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उसने कड़ी मेहनत की, प्रभाववादियों की नकल की। लेकिन पेरिस की सड़कों और घरों के अलावा, वह किसानों के जीवन में रुचि रखती थी, उसने मवेशियों, गाड़ियों, शेडों की रूपरेखा तैयार की।

मॉस्को लौटकर, जिनेदा बहुत कुछ लिखती है, विशेष रूप से चित्रों को चित्रित करना पसंद करती है। पत्रिकाओं में वे उसके बारे में कहने लगे कि उसका "बड़ा, रंगीन स्वभाव" था। उसने पहले से ही प्रसिद्ध चित्रकारों के बीच प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और उस पर ध्यान दिया गया। बाद में ए। बेनोइस ने सेरेब्रीकोवा के कार्यों की प्रदर्शनी के बारे में लिखा: "... उसने रूसी जनता को इतना अद्भुत उपहार दिया, इतनी" बड़ी मुस्कान "कि कोई उसे धन्यवाद नहीं दे सकता ..."

सेरेब्रीकोवा के चित्रों में, पूर्ण सहजता और सरलता, सच्चा कलात्मक स्वभाव, कुछ मधुर, युवा, हँसने वाला, धूप और स्पष्ट नोट किया गया था। उसके सभी कार्य जीवन शक्ति, सहज कौशल के साथ हड़ताली हैं। और गाँव के लोग, और छात्र, और कमरे, और खेत - सेरेब्रीकोवा के लिए सब कुछ उज्ज्वल हो जाता है, अपना जीवन और मीठा जी रहा है।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, कलाकार ने इटली, स्विटज़रलैंड का दौरा किया, जहाँ उसने कई परिदृश्य चित्रित किए। वह 1914 की गर्मियों में घर लौटीं, जहां उदास और भ्रमित पुरुष चेहरों, रोते सैनिकों और गर्जनाती लड़कियों ने उनका स्वागत किया।

1916 में, अलेक्जेंडर बेनोइस को मॉस्को में कज़ान स्टेशन की पेंटिंग की पेशकश की गई थी, फिर उन्होंने काम करने के लिए मान्यता प्राप्त उस्तादों को आकर्षित किया - इन चुने हुए लोगों में से मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, बोरिस कुस्टोडीव और जिनेदा एवगेनिएवना सेरेब्रीकोवा थे।

1918 में, Neskuchnoye एस्टेट, जहां सेरेब्रीकोव रहते थे, जल गए। परिवार खार्कोव चला गया। जिनेदा के पति बोरिस अनातोलियेविच ने 1919 में टाइफस का अनुबंध किया और उनकी मृत्यु हो गई।

कभी-कभी गरीबी के कगार पर, सेरेब्रीकोव खराब रहते थे। दृश्य सहायता से कलाकार को अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक आनंदहीन जीवन घसीटा। फिर सेरेब्रीकोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, एन.एल. बेनोइस के दादा के खाली अपार्टमेंट में बस गए। कम से कम किसी तरह जीने के लिए, कलाकार भिखारी वेतन के लिए दृश्य एड्स की कार्यशाला में सेवा में प्रवेश करता है।

इस बीच, 1924 में अमेरिका में सेरेब्रीकोवा की एक प्रदर्शनी लगी, जिसमें लगभग 150 पेंटिंग बेची गईं। इस बीच, यह बहुत सारा पैसा था, खासकर सोवियत संघ की नष्ट भूमि में। अपने परिवार के साथ पेरिस में बसे अलेक्जेंडर बेनोइस ने उन्हें अपने पास बुलाया। इसके अलावा, उसे पेरिस से एक पैनल के लिए एक आदेश मिला। सोवियत संघ में "यात्रा करने के लिए प्रतिबंधित" में रहने वाले चार बच्चों की मां क्या करेगी? उन्हें छोड़ दो और फ्रांस भाग जाओ? या वह उनके साथ रहेगा? बच्चों के अलावा, सेरेब्रीकोवा की बाहों में अभी भी एक बीमार माँ है। आजीविका - शून्य।

सेरेब्रीकोवा ने जाने का फैसला किया। जीवनीकार कहते हैं: "बाद में, उसने पश्चाताप किया और यूएसएसआर में भी रूस लौटना चाहती थी। लेकिन वह सफल नहीं हुई।" लेकिन असफल क्यों? या आप नहीं चाहते थे? उदाहरण के लिए, मरीना स्वेतेवा सफल रही। जिनेदा सेरेब्रीकोवा - नहीं। हालाँकि उसका बड़ा भाई, येवगेनी लैंसरे, एक सोवियत प्रोफेसर, फ्रांस में उसके पास आया था। उन्होंने त्बिलिसी में काम किया और जॉर्जियाई पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन के निर्णय से उन्हें पेरिस भेजा गया। वे दो बच्चों को फ्रांस में भेजने में कामयाब रहे, दो और रूस में रहे - सेरेब्रीकोवा अपनी एक बेटी को केवल 36 साल बाद ख्रुश्चेव पिघलना के दौरान देखेंगे।

फ्रांस सेरेब्रीकोवा को खुशी नहीं लाया। थोड़ा पैसा था, वह लगभग गरीबी से त्रस्त जीवन जीती थी। मैंने बच्चों को एक पैसा भेजा। और उसे रूस छोड़ने के अपने फैसले पर बहुत पछतावा हुआ। और उत्प्रवास की अवधि की रचनात्मकता इतनी उज्ज्वल, आकर्षक रंग, स्वभाव नहीं थी। सभी बेहतरीन घर पर रहे।

Zinaida Evgenievna Serebryakova की जीवनी

(1884-1967)

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म 28 नवंबर, 1884 को खार्कोव के पास परिवार की संपत्ति "नेस्कुचनॉय" में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। माँ बेनोइट परिवार से आई थी, और अपनी युवावस्था में वह एक ग्राफिक कलाकार थी। उसके भाई कम प्रतिभाशाली नहीं थे, सबसे छोटा एक वास्तुकार था, और वरिष्ठ स्मारकीय पेंटिंग और ग्राफिक्स के उस्ताद थे।

Zinaida ने अपने कलात्मक विकास का श्रेय मुख्य रूप से अपने चाचा अलेक्जेंडर बेनोइस, अपनी माँ के भाई और बड़े भाई को दिया है।

कलाकार ने अपना बचपन और युवावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दादा, वास्तुकार एन.एल. बेनोइस और एस्टेट "नेस्कुचन" के घर में बिताई। जिनेदा का ध्यान हमेशा खेत में युवा किसान लड़कियों के काम से आकर्षित होता था। इसके बाद, यह उसके काम में एक से अधिक बार परिलक्षित होगा।

1886 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार संपत्ति से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। परिवार के सभी सदस्य रचनात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे, और ज़िना उत्साह के साथ आकर्षित हुई।

1900 में, Zinaida ने एक महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और राजकुमारी M.K. Tenisheva द्वारा स्थापित एक कला विद्यालय में प्रवेश लिया।

1902-1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने कई रेखाचित्र और अध्ययन बनाए।

1905 में उन्होंने अपने चचेरे भाई बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव से शादी की। शादी के बाद युवक पेरिस चला गया। यहाँ जिनेदा एकेडेमिया डे ला ग्रांडे चौमियरे में भाग लेती है, बहुत काम करती है, जीवन से आकर्षित करती है।

एक साल बाद, युवा घर लौटता है। Neskuchny में, Zinaida कड़ी मेहनत करती है - वह रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाती है। कलाकार के पहले कार्यों में, आप पहले से ही अपनी शैली को पहचान सकते हैं, अपनी रुचियों की सीमा निर्धारित कर सकते हैं। 1910 में, वास्तविक सफलता जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रतीक्षा कर रही है।

1910 में, मास्को में रूसी कलाकारों की 7 वीं प्रदर्शनी में, ट्रेटीकोव गैलरी ने "शौचालय के पीछे" और गौचे "शरद ऋतु में हरियाली" का एक स्व-चित्र प्राप्त किया। उसके परिदृश्य शानदार हैं - स्वच्छ, चमकीले रंग, प्रौद्योगिकी की पूर्णता, प्रकृति की अभूतपूर्व सुंदरता।

कलाकार के काम में दिन 1914-1917 में आता है। Zinaida Serebryakova ने रूसी ग्रामीण इलाकों, किसान श्रम और रूसी प्रकृति को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - "किसान", "स्लीपिंग किसान महिला"।

पेंटिंग "द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" में सेरेब्रीकोवा की एक स्मारकीय कलाकार के रूप में उज्ज्वल प्रतिभा का पता चला था।

1916 में, ए.एन. बेनोइस को मास्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन को चित्रित करने का काम सौंपा गया था, उन्होंने जिनेदा को भी काम करने के लिए आकर्षित किया। कलाकार ने पूर्व के देशों का विषय लिया: भारत, जापान, तुर्की। उसने अलंकारिक रूप से इन देशों को सुंदर महिलाओं के रूप में प्रस्तुत किया। उसी समय, उन्होंने प्राचीन मिथकों के विषयों पर रचनाओं पर काम करना शुरू किया। जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम में स्व-चित्र एक विशेष भूमिका निभाते हैं।

गृहयुद्ध के दौरान, जिनेदा के पति साइबेरिया में शोध कर रहे थे, और वह और उनके बच्चे नेस्कुचन में थे। पेत्रोग्राद में जाना असंभव लग रहा था, और जिनेदा खार्कोव चली गई, जहाँ उसे पुरातत्व संग्रहालय में काम मिला। "नेस्कुचन" में उसकी पारिवारिक संपत्ति जल गई, और उसके सारे काम नष्ट हो गए। बाद में बोरिस की मौत हो गई। परिस्थितियाँ कलाकार को रूस छोड़ने के लिए मजबूर करती हैं। वह फ्रांस जाती है। इन सभी वर्षों में कलाकार अपने पति के बारे में निरंतर विचारों में रही। उसने अपने पति के चार चित्रों को चित्रित किया, जो ट्रेटीकोव गैलरी और नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी में रखे गए हैं।

1920 के दशक में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा अपने बच्चों के साथ बेनोइस के पूर्व अपार्टमेंट में पेत्रोग्राद लौट आई। जिनेदा की बेटी तात्याना ने बैले का अध्ययन करना शुरू किया। Zinaida, अपनी बेटी के साथ, Mariinsky Theatre का दौरा करती हैं, वहाँ भी पर्दे के पीछे हैं। थिएटर में, जिनेदा ने लगातार पेंटिंग की। 1922 में उन्होंने Bacchus की पोशाक में D. Balanchine का एक चित्र बनाया। बैलेरिना के साथ तीन वर्षों में रचनात्मक संचार बैले चित्रों और रचनाओं की एक अद्भुत श्रृंखला में परिलक्षित होता है।

परिवार मुश्किल दौर से गुजर रहा है। सेरेब्रीकोवा ने ऑर्डर करने के लिए पेंट करने की कोशिश की, लेकिन कुछ भी नहीं हुआ। वह प्रकृति के साथ काम करना पसंद करती थी।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, देश में एक जीवंत प्रदर्शनी गतिविधि शुरू हुई। 1924 में, सेरेब्रीकोवा अमेरिका में रूसी ललित कला की एक बड़ी प्रदर्शनी में एक प्रदर्शक बन गया। उन्हें भेंट की गई सभी पेंटिंग बिक गईं। प्राप्त धन के साथ, वह एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने और आदेश प्राप्त करने के लिए पेरिस जाने का फैसला करती है। वह 1924 में चली जाती है।

पेरिस में बिताए गए वर्ष उसके लिए खुशी और रचनात्मक संतुष्टि नहीं लाए। वह अपनी मातृभूमि के लिए तरसती थी, अपने चित्रों में उसके लिए अपने प्यार को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करती थी। उनकी पहली प्रदर्शनी 1927 में ही लगी थी। उसने जो पैसा कमाया उसे उसने माताओं और बच्चों को भेज दिया।

1961 में, दो सोवियत कलाकार, एस। गेरासिमोव और डी। श्मारिनोव ने पेरिस में उनसे मुलाकात की। बाद में 1965 में, उन्होंने मास्को में उनके लिए एक प्रदर्शनी लगाई।

1966 में, सेरेब्रीकोवा के कार्यों की अंतिम, बड़ी प्रदर्शनी लेनिनग्राद और कीव में हुई।

1967 में, पेरिस में 82 वर्ष की आयु में, जिनेदा एवगेनिएवना सेरेब्रीकोवा का निधन हो गया।