कलात्मक निर्देशक। सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों में लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का नेतृत्व - एक व्याख्यान ने एक नया कलात्मक निदेशक "तबाककोक" नियुक्त किया

नौकरी का विवरणकलात्मक निर्देशक [संगठन, संस्थान, आदि का नाम]

यह नौकरी विवरण रूसी संघ के श्रम संहिता के प्रावधानों और रूसी संघ में श्रम संबंधों को विनियमित करने वाले अन्य नियामक अधिनियमों के प्रावधानों के अनुसार विकसित और अनुमोदित किया गया था।

1. सामान्य प्रावधान

1.1। कलात्मक निदेशक प्रबंधकों की श्रेणी को संदर्भित करता है और सांस्कृतिक संस्थान के प्रमुख को सीधे अधीनस्थ करता है।

1.2। एक व्यक्ति जिसकी उच्च पेशेवर शिक्षा और कम से कम 5 वर्षों तक रचनात्मक काम का अनुभव है, कलात्मक निदेशक की स्थिति के लिए स्वीकार किया जाता है।

1.3। कलात्मक निदेशक को संस्कृति संस्थान के प्रमुख के क्रम से काम से स्वीकार किया जाता है और खारिज कर दिया जाता है।

1.4। कलात्मक निदेशक को पता होना चाहिए:

रूसी संघ का संविधान;

रूसी संघ के कानून और संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय;

संस्कृति और कला के मुद्दों पर क्षेत्रीय नियामक दस्तावेज;

संस्कृति संस्थान के घरेलू दस्तावेज;

नाटकीय (संगीत) उत्पादन का संगठन;

प्रबंधन और रचनात्मक श्रम का मनोविज्ञान;

आधुनिक और शास्त्रीय घरेलू और विदेशी खेल के मैदान और संगीत साहित्य;

संगीत सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रम संगठनों के क्लासिक और आधुनिक प्रदर्शन;

श्रम, श्रम कानून और कॉपीराइट के संगठन की नींव;

श्रम संरक्षण, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और मानदंड।

2. आधिकारिक कर्तव्य

उनके आधिकारिक कर्तव्यों के हिस्से के रूप में, कलात्मक निदेशक:

2.1। यह वर्तमान कानून और संस्कृति संस्थान के चार्टर के आधार पर संचालित होता है और इसकी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के पूरे परिसर का आयोजक है।

2.2। काम के रचनात्मक और आर्थिक परिणामों के लिए जिम्मेदार है।

2.3। प्रदर्शन की कलात्मक गुणवत्ता प्रदान करता है जो मंच और संगीत कला में आबादी की जरूरतों के गठन और संतुष्टि को बढ़ावा देता है।

2.4। प्रदर्शन की तैयारी निर्धारित करता है और अपने सार्वजनिक निष्पादन के बारे में निर्णय लेता है।

2.6। निष्कर्ष निकाले गए समझौतों के तहत दायित्वों के विकास और पूर्ति प्रदान करता है।

2.7। उद्यमों, संस्थानों, संगठनों, उद्यमियों की टीमों के साथ नाटकीय, संगीत कला प्रसारित करने और इसके विकास के लिए extrabudgetary धन को आकर्षित करने के लिए रचनात्मक संबंधों के विकास पर काम आयोजित करता है।

2.8। योग्य कर्मियों, उनके उचित नियुक्ति और तर्कसंगत उपयोग द्वारा सांस्कृतिक संस्थान को सुनिश्चित करने के लिए उपाय करता है।

2.9। कला कर्मियों के रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक शर्तों का निर्माण करता है।

2.10। रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों में श्रमिकों की गतिविधि को विकसित करने के लिए नेतृत्व, नैतिक और भौतिक प्रोत्साहन के आर्थिक और प्रशासनिक तरीकों का एक कार्बनिक संयोजन प्रदान करता है।

2.11। एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु की टीम में गठन और संरक्षण को बढ़ावा देता है।

2.12। अपनी योग्यता के भीतर कुछ मुद्दों के निर्णय का अनुरोध करता है, सांस्कृतिक संस्थान के अन्य कर्मचारियों।

3. अधिकार

कलात्मक निर्देशक का अधिकार है:

3.1। कानून द्वारा प्रदान की गई सभी सामाजिक गारंटी।

3.2। अपनी गतिविधियों से संबंधित सांस्कृतिक संस्थान के प्रबंधन के मसौदे के फैसलों से परिचित होने के लिए।

3.3। इस निर्देश द्वारा प्रदान की गई जिम्मेदारियों से संबंधित कार्यों को बेहतर बनाने के प्रस्ताव के नेतृत्व में जमा करें।

3.4। अपनी क्षमता के भीतर, प्रत्यक्ष पर्यवेक्षक को प्रक्रिया में पहचाने गए सभी नुकसानों के बारे में सूचित करने और उन्हें खत्म करने के प्रस्तावों को पूरा करने के लिए।

3.5। अपने आधिकारिक कर्तव्यों और अधिकारों को पूरा करने में सहायता के लिए संस्कृति संस्थान के नेतृत्व की आवश्यकता है।

3.6। अपनी व्यावसायिक योग्यता में सुधार करें।

3.7। श्रम कानून द्वारा प्रदान किए गए अन्य अधिकार।

4. जिम्मेदारी

कलात्मक निदेशक जिम्मेदार है:

4.1। रूसी संघ के वर्तमान श्रम कानून द्वारा परिभाषित सीमाओं के भीतर, इस आधिकारिक निर्देशों के लिए प्रदान किए गए अपने आधिकारिक कर्तव्यों के गैर-पूर्ति या अनुचित प्रदर्शन के लिए।

4.2। नियोक्ता को भौतिक क्षति के कारण - रूसी संघ के वर्तमान श्रम और नागरिक कानून द्वारा परिभाषित सीमाओं के भीतर।

4.3। रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक, नागरिक कानून द्वारा परिभाषित सीमाओं के भीतर, अपनी गतिविधियों को पूरा करने की प्रक्रिया में किए गए अपराधों के लिए।

नौकरी निर्देश [नाम, संख्या और दस्तावेज़ दिनांक] के अनुसार बनाया गया है।

कार्मिक सेवा का प्रमुख

[प्रारंभिक, उपनाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

माना:

[प्रारंभिक, उपनाम]

[पद]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

निर्देश परिचित हैं:

[प्रारंभिक, उपनाम]

[हस्ताक्षर]

[दिन महीने साल]

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों में लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का प्रबंधन

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों में एनसीटी का प्रशासनिक नेतृत्व (क्लब, संस्कृति का एक ग्रामीण हाउस, संस्कृति का जिला हाउस, एक अवकाश केंद्र, आदि) कला परिषद द्वारा किया जाता है।

कलात्मक परिषद् - यह एक सार्वजनिक निकाय है जो शौकिया कला संगठन और प्रबंधन में लगी हुई है। हेड आर्ट काउंसिल कर सकते हैं:

डीसी के उप निदेशक;

कलात्मक निदेशक डीके;

ऐसी संस्कृति का एक कर्मचारी जो इस डीसी में काम नहीं करता है।

कलात्मक परिषद में शामिल हैं:

डीसी के उप निदेशक;

कलात्मक शौकिया गतिविधि के मेथोडिस्ट;

शौकिया रचनात्मकता डीके की अग्रणी टीमों के नेता;

मुख्य कलाकार, बैलेटमास्टर, निदेशक;

मुख्य लेखाकार डीके;

पेशेवर कला संस्थानों के प्रतिनिधियों;

सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों;

प्रायोजक।

कलात्मक परिषद के कार्य

कलात्मक और रचनात्मक

प्रदर्शन योजनाओं की चर्चा, टीमों की रचनात्मक गतिविधियों की योजना;

कार्यक्रमों का विकास, गतिविधियों को पूरा करना;

टीमों की गतिविधियों में पद्धतिगत सहायता का प्रावधान;

नए प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, संख्याओं को देखने और प्राप्त करने में भागीदारी।

2. योजना समारोह - डीसी की सभी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों की योजना की स्वीकृति और समायोजन।

लोक समूहों की स्थिति पर ध्यान दिया जाता है कि पीपुल्स एमेच्योर टीम का नेतृत्व सबसे शौकिया टीम में कलात्मक परिषद द्वारा किया जा सकता है, जिसे अपने कर्मचारियों के श्रमिकों और टीम में अग्रणी प्रतिभागियों के बीच सार्वजनिक आधार पर बनाया जा सकता है। श्रमिक, सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों। कलात्मक परिषद की संरचना क्लब के प्रमुख, घर के निदेशक, संस्कृति का महल द्वारा अनुमोदित है। इसके कार्य सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान की कलात्मक परिषद के कार्यों के साथ मेल खाते हैं।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान में पीपुल्स कलात्मक रचनात्मकता का निम्नलिखित दिशानिर्देश संबंध कलात्मक निदेशक है।

कलात्मक निर्देशक - यह एक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान में कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया का आयोजक है, एक नियम के रूप में, कला की किसी भी शैली में एक विशेषज्ञ। उन्हें कलात्मक रचनात्मकता के अन्य शैलियों की सामान्य विशेषताओं को जानना चाहिए और लोक कलात्मक रचनात्मकता की टीमों के नेताओं को विधिवत सहायता प्रदान करना चाहिए। अक्सर वह स्वयं लोक कलात्मक रचनात्मकता की किसी भी टीम का नेता है।

कलात्मक निदेशक के कार्य

कलात्मक परिषद के कार्यों के साथ मेल खाता है:

शौकिया टीमों की योजना;

शौकिया सामूहिक के लिए विधिवत सहायता;

कार्यक्रम योजना;

संगठनात्मक कार्य;

नियंत्रण समारोह।

लोक कलात्मक रचनात्मकता की टीम का प्रत्यक्ष प्रबंधन सिर - यह कला की किसी भी शैली में एक विशेषज्ञ है, जिसमें द्वितीयक या उच्च विशेष शिक्षा है।

शौकिया टीम के प्रमुख के कार्य

कलात्मक और रचनात्मक

शिक्षात्मक

संगठनात्मक

योजना

नियंत्रण

इस तथ्य के कारण कि लोक कलात्मक कार्य में भागीदारी स्वैच्छिक गतिविधियां है, टीम नेता एक अच्छा आयोजक होना चाहिए, संवादात्मक गुण, स्वयं की शिक्षण पद्धति, अपनी गतिविधियों की योजना बनाने में सक्षम होना चाहिए, यानी, एक अच्छा आयोजक और शिक्षक होना चाहिए।

उसे व्यक्ति के गुणों को समझना चाहिए और एक व्यक्ति की क्षमता को देखना चाहिए, यानी, एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना चाहिए। सिर पर इन गुणों की उपस्थिति के बिना, एक सफल रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करना असंभव होगा

"इसका नेतृत्व करने के लिए कर्मचारियों को सफलता और आत्म-प्राप्ति के लिए देना" (वी। ज़ीगर, एल। लैंग)

सिर की गुणवत्ता

1 समूह - पेशेवर - उनके और प्रबंधन गतिविधियों द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियां

समूह 2 - किसी व्यक्ति के बौद्धिक और व्यक्तिगत गुण (ज्ञान, क्षमता, खुफिया, भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र चरित्र तक)।

पहले के संबंध में दूसरे समूह में दो विशेषताएं हैं:

सबसे पहले, यह नींव है जिस पर प्रबंधक की पेशेवर प्रबंधन क्षमता का निर्माण किया जा रहा है;

दूसरा, सुधार को ठीक करना अधिक कठिन है (प्रबंधन तकनीक को मास्टर करने के लिए चरित्र को बदलना अधिक कठिन है)।

इसलिए, सिर के मुख्य मनोवैज्ञानिक गुणों में से एक उनकी सोच है। सिर सोचने में सक्षम होना चाहिए:

लेकिन अ) समस्या और वादा, यानी, संभावित कठिनाइयों और उन्हें दूर करने के तरीकों को परिभाषित करके;

बी) प्रणाली, यानी, सभी पार्टियों को मामले में कवर करना और कारकों को प्रभावित करना;

में) व्यावहारिक रूप से और उचित, वास्तविक से वांछित व्यक्तिपरक राय से वैध कारकों को अलग करना;

डी) आसान और गैर-रूढ़िवादी, मूल अभिनव प्रबंधन विधियों के साथ संचित अनुभव के लाभों का संयोजन;

इ) तत्काल वे। परिवर्तन करने और एक तर्कसंगत समाधान लेने के लिए जवाब देने के लिए;

इ) लगातार और उद्देश्यपूर्ण ढंग से लक्ष्य प्राप्त करना, मुख्य बात को माध्यमिक से अलग करना;

जी) आत्म महत्वपूर्ण अपने कार्यों का आकलन करने की क्षमता दिखा रहा है, अपने पेशेवर कौशल, ज्ञान में सुधार।

चूंकि आधुनिक बाजार स्थितियों में लोक कलात्मक रचनात्मकता की टीम के प्रमुख प्रबंधक के कार्यों को निष्पादित करते हैं, इसलिए उनके पास ऐसे गुण होना चाहिए जो आधुनिक प्रबंधक को प्रस्तुत किए जाते हैं।

प्रबंधकीय के लिए आवश्यकताएँ

1. योग्यता। अपने ज्ञान को लगातार भरना जरूरी है, सिर अपनी गलतियों से सीखने का जोखिम नहीं उठा सकता है।

2. गरिमा और उच्च दायित्व सभी मामलों में, समयबद्धता सहित।

3. नए और जोखिम की क्षमता महसूस करना। इस गुणवत्ता को योजना बनाने और आगे देखने की क्षमता के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

4. संवेदनशीलता और गतिशीलता। सिर पर्यावरण, घटनाओं, दूसरों की राय का सम्मान करने और लगातार आत्म-विकास के लिए प्रयास करने में सक्षम होना चाहिए।

5. उच्च दक्षता। बेहतर होने की स्थायी इच्छा और सर्वोत्तम संभव तरीके से सबकुछ करें।

भूमिका प्रबंधक

प्रशासक (निष्पादन का निरीक्षण)

योजनाकार (विधियों और साधन विकसित करें जिनके द्वारा अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं)

राजनेता (समूह में लक्ष्यों और व्यवहार की रेखा स्थापित करें)

विशेषज्ञ (उसके लिए विश्वसनीय जानकारी वाले व्यक्ति के रूप में बदल जाते हैं)

बाहरी वातावरण में समूह का प्रतिनिधि

समूह के अंदर संबंध नियामक

विचार, सूचना, पदोन्नति, सजा का स्रोत

न्यायाधीश और शांतिक

तानाशाह

- "पिता" या "माँ"

- "स्केप गाइड"

तीन क्लासिक गाइड शैली हैं। मैन्युअल शैली - सिर के लिए विशिष्ट, लोगों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों की प्रणाली। मैनुअल शैली नेता के तरीके से खुद को प्रकट किया, अन्य लोगों को सुनो। 1 9 30 के दशक में, के। लेविन ने मार्गदर्शन की तीन मूल शैली आवंटित की: सत्तावादी, लोकतांत्रिक और उदार। अब तक, शैलियों के विश्लेषण और वर्गीकरण के लिए यह दृष्टिकोण सबसे आम है।

1. सत्तावादी (निर्देश) शैलीयह एक नेता के हाथों में बिजली के केंद्रीकरण द्वारा विशेषता है। सिर पूरी तरह से निर्णय लेता है, जो अधीनस्थों की गतिविधियों को दृढ़ता से निर्धारित करता है, पहल दिखाने की अनुमति नहीं देता है। यह आमतौर पर उत्पादन कार्यों के समाधान पर केंद्रित होता है, अधीनस्थ पर भरोसा नहीं करता है, अपने पते में सभी आलोचनाओं को रोकता है।

2. लोकतांत्रिक नेतृत्व शैली - शक्ति का विकेंद्रीकरण। सिर अपनी शक्तियों का प्रतिनिधित्व करता है, अधीनस्थों के साथ सलाह देता है, जो निर्णय लेने में भी भाग लेते हैं, उनके हिस्से पर पहल हर तरह से उत्तेजित होती है। अधीनस्थों की गतिविधियों को न केवल सिर के अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया जाता है, बल्कि संपत्ति भी नियंत्रित होती है।

3. लिबरल (पिज्जा) शैली नेतृत्व अधीनस्थों की गतिविधियों में सिर के न्यूनतम हस्तक्षेप से विशेषता है। सिर समूहों के उत्पादन में लगे लोगों के बीच एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, जो उन्हें काम के लिए आवश्यक जानकारी और सामग्री प्रदान करता है। इस शैली का उपयोग करने वाला सिर निम्नलिखित गुणों द्वारा विशेषता है:

समोटेक पर मामलों के पत्र;

यह दबाव (या ऊपर से, या नीचे) के दौरान कार्य करता है;

अपरिवर्तनवादी;

कभी भी मालिकों की आलोचना न करें, अधीनस्थ के रूप में सुविधाजनक;

प्रेरणा को प्रभावित करने के इच्छुक, व्यक्तिगत संपर्कों की स्थापना;

आलोचकों को सुनता है, सहमत है, लेकिन कुछ भी नहीं लेता है।

कोई भी नेतृत्व शैली किसी भी परिस्थिति में बहुमुखी प्रतिभा, प्रयोज्यता के लिए आवेदन नहीं कर सकती है। इसलिए, प्रबंधक की महत्वपूर्ण गुणवत्ता विभिन्न शैलियों, स्थिति के रूप में उनके लचीले उपयोग का कब्जा है।

निदेशक रंगमंच

शिक्षा:
उन्हें गिटाई। Lunacharsky 1985 रिलीज, यूएसएसआर I.V के लोगों के कलाकार की कार्यशाला। इलिंस्की और प्रोफेसर। Topchieva l.g.

वह 1 9 77 से "स्टैनिस्लावस्की के घर के पास थिएटर के अभिनेता के रूप में कार्य करता है।
यह Gbuk मॉस्को के निदेशक और अभिनेता है "एमडीटी" Aptii "।
अवकाश संस्थान के कलात्मक निदेशक "पुरानी अर्बत रंगमंच घर।

"अलग" रंगमंच में भूमिकाएं:

• पोलोनिया - "हैमलेट" डब्ल्यू। वैक्सपिएरा (डीआईआर। आर स्टेकोव);
• जिंजरब्रेड - "लेखा परीक्षक। 1835 "n.v.gogol (dir। A lubimov);
• Gazagolder दिमित्री Aleksandrovich - "फूलों की सड़क" वी। कटेव (डीआईआर टी। हिस्प्टोसोवा);
• बैरन - "छोटी त्रासदी" एसएस द्वारा कार्य द्वारा पुष्किन (डिर। A.lubimov);
• ग्लोव सीनियर - "खिलाड़ियों" N.V.Gogol (डीयू। डी। ईथर)।

एस क्रोब्बा "जूलियट" (2015/2016 सीजन के प्रीमियर) के नाटक के निदेशक "एमडीटी" Aptii "" एमडीटी "Aptii" "बेवकूफ ऑफ फूल" पर पछतावा "।

फिल्मोग्राफी:

• 1 9 87 "क्रांति के मामले" Sverdlovsk फिल्म स्टूडियो, पी \\ मीटर, dir। सर्गी। मार्टनोव, कोस्ट्रोमिन की भूमिका;
• 1992-1994 "Goryachev और अन्य" धारावाहिक, पहला चैनल, इवान afanasyevich की भूमिका;
• 2000 "मैडोना का पोर्ट्रेट", कल्प चैनल, डीआर। Y.pogrebnikko, श्री ईब्रम्स की भूमिका;
• 2003 "मुख्तारा की वापसी" टीवी श्रृंखला, डीआईआर। वी। शाल्गा और ए फॉल्स, द द रॉक ऑफ द टैम्बोर;
• 2004-2008 "ब्लाइंड" (लिक्विडेटर), श्रृंखला, डीआईआर। एस Mokhovikov, एस Lyamin, Epizodich एक मनोवैज्ञानिक की भूमिका;
• 2006 "ओस्ट्रोग। फ्योडोर SECHENOV का मामला ", टीवी श्रृंखला, डीआईआर। एस मैट, एस डैनेलियन एट अल। एपिज़। एक वकील की भूमिका;
• 2007 "अटलांटिस" टीवी श्रृंखला, आरडब्ल्यूएस स्टूडियो, डीआईआर। ए सुखारेव एपिज़। एक वकील की भूमिका;
• 2007 "अलार्म एजेंसी" श्रृंखला, डीआईआर। पी। सफोनोव (श्रृंखला: "दार्शनिक का पत्थर"), प्रोफेसर की भूमिका;
• 2008 "डीवीएल" लघु मीटर, डीआईआर। ओ। गैलिन, च। मिखाइल इवानोविच की भूमिका;
• 200 9 "लेयर सांप", टीवी श्रृंखला, डीआईआर। यू। Kuzmenko, मुख्य चिकित्सक की भूमिका;
• 2010 "फोमिच" शॉर्ट मीटर, स्टूडियो ट्रांसफिगरेशन, डीआईआर। निक। शकुनोव, अध्याय फोमिच की भूमिका;
• 2011 "फर्टसेवा" चैनल वन, टीवी श्रृंखला, डीआईआर। एस पोपोव, ए मिकायन की भूमिका;
• 2011 गुलचैटाई श्रृंखला, डीआईआर। आर। ज़ोलिरिन, लेव डेविडोविच की भूमिका;
• 2102 "टीम चे", टीवी श्रृंखला, डीआईआर। ए सुखारेव, (श्रृंखला "खिलाड़ियों") गोहमान की भूमिका;
• 2014 "क्लेल्स", टीवी श्रृंखला, डीआईआर। रवि। अरब, भूमिका हमला;
• 2016. कला और पत्रकारिता फिल्मों का चक्र "प्रिय महान पुस्तकें", क्लैप चैनल, डीआईआर। टी। Arkhipotosova, लीड (लाइब्रेरियन)।

थिएटर में भूमिकाएं (आज):

• Zhevakin - "विवाह N.V. गोगोल, डीआईआर। Y. Pogrebnichko, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच,
• एक आदमी "पुरुष और महिला" एस zlotnikov, dir है। Y. Pogrebnichko, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच,
• ग्लोव - "खिलाड़ियों" एनवी। गोगोल, डीआईआर। A. Levinsky, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच,
• हेज - "खेल का अंत" एस बेकेट, डीआईआर। A. Levinsky, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच,
• स्लोकम - "सभी गिरने के बारे में" एस बेकेट, डीआईआर। और लेविनस्की, स्टैनिस्लावस्की के घर के पास रंगमंच,
• अरामिस - "थ्री मस्किटियर" ए डूमा, डीआर। यू, Pogrebnichko, रंगमंच "Stanislavsky के घर के पास,
• अंकल जूलियस - "किड एंड के।" ए लिंडग्रेन, डीआईआर। I. बैल, स्टैनिस्लावस्की के घर के पास थिएटर,
• उलिता - "एक दुखद अभिनेत्री की आवश्यकता है" ए। Ostrovsky, dir। Y. Pogrebnichko, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच,
• श्री ईब्रम्स - "मैडोना का पोर्ट्रेट", डीआईआर। वाई Pogrebnichko, विलियम्स, Stanislavsky के घर के पास रंगमंच।

अभिनेता, निदेशक, "Aptata" थिएटर के संस्थापक और कलात्मक निदेशक।

प्रशिक्षण: 1 9 85 में उन्होंने स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ नाटकीय कला से अभिनेता नाटक रंगमंच में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 8 9 में - विशेष "संगीत थिएटर के निदेशक" में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1 9 7 9 से, एजी लुबिमोव को वीएस स्पेसिवेट्सेव के नेतृत्व में युवा रंगमंच स्टूडियो स्टूडियो "रेड प्रेनेसिया" में थिएटर का एक गंभीर स्कूल आयोजित किया गया था, जहां वह लगभग सभी प्रसिद्ध क्रास्नोप्रेसन्स्की प्रदर्शन में व्यस्त थे, और 1 9 81 से उन्होंने स्वयं प्रदर्शन किया और युवाओं को टेप किया।

1 9 87 में, उन्होंने स्टूडियो स्टूडियो "नागरिकों का समूह" बनाया। वी। नाबोकोव में एम बुल्गाकोव और "आमंत्रण के लिए आमंत्रण" के अनुसार उनके प्रदर्शन "कुत्ते का दिल" लोर्टोव गेम्स फेस्टिवल की विजेता बन गया।

1 99 3 में, नागरिक थिएटर स्टूडियो के समूह को 1 99 8 में मॉस्को सेंटर फॉर स्टेज आर्ट्स "Aptii" में बदल दिया गया - मास्को ड्रामा थियेटर "Aptanta" में, जहां a.g.lubimov उपस्थित होने के लिए कार्य करता है, प्रदर्शन करता है, भूमिका निभाता है।

निदेशक Lyubimov के प्रदर्शन हमेशा सकारात्मक और नैतिक होते हैं। उनमें मुख्य बात यह है कि "आधुनिक नैतिकता का विश्लेषण, सोच दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया, उनके कार्यों के लिए किसी व्यक्ति की ज़िम्मेदारी के प्रश्न, काम की भाषा के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण" ("मास्को टाइम्स")। समाज और इसकी विवेक के लिए एक तेजी से जिम्मेदारी आधुनिक सामग्री पर निदेशक द्वारा बनाए गए प्रस्तुतियों के साथ imbued है।

उनके प्रदर्शन मास्को, बर्लिन, पेरिस, फ्रैंकफर्ट, मैग्नीटोगोर्स्क, पस्कोव, ओम्स्क, विटस्क्स्क में त्यौहारों में प्रस्तुत किए गए थे।

एक निदेशक और अभिनेता के रूप में, प्रेमी लगातार नए शैलियों में महारत हासिल करते हैं। 200 9 में, आधुनिक नृत्य "मैटिस" स्कूल में, उन्होंने कोरोग्राफिक प्रदर्शन "यिन के बिना यांग" सेट किया, और अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "आर्मोनो" के ढांचे के भीतर - मोनोस्पेक्ट "कॉल ओवर"।

ए। बुलबिमोव - इंटरनेशनल फेस्टिवल के संस्थापक और खुडरुका "रूस के युवा सिनेमाघरों", रूसी रंगमंच की उपलब्धियों को बढ़ावा देने। वह एक नई पीढ़ी लाता है: वह स्लाव विश्वविद्यालय मॉस्को में सिखाता है, "ओल्ड अर्बत" रंगमंच घर में बच्चों के रंगमंच स्टूडियो का नेतृत्व करता है।

A.Lubimov - एक विशाल क्षमता वाला एक अभिनेता, जो सफलतापूर्वक अपने स्वयं के प्रस्तुतियों और सहकर्मियों के प्रदर्शन में लागू करता है। "उनका अभिनय कार्य हमेशा प्रदर्शन की लय निर्धारित करता है, इसकी अर्थात् रॉड बन जाता है" (पत्रिका "नाटकीय कैशियर" के बारे में "कम से कम उपाय" के बारे में, 2006 के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक शुरुआत के लिए मॉस्को शहर की संस्कृति विभाग द्वारा नोट किया गया )। "वह हमेशा अलग-अलग होते हैं और हमेशा नाटक का कंडक्टर" ("गीले बर्फ पर" खेल के बारे में "ग्रह सौंदर्य")।

1979-1987 - लाल presnya पर रंगमंच के अभिनेता और निदेशक।

प्रदर्शन:

• "चाआईका ने जोनाथन लिविंगस्टन" आर। बाच (1 9 80) नामक;
• "राई के रसातल के ऊपर" जेडी सैलिंगर (1 9 80);
• "कल्पना" जे। बेलनन (1 9 81);
• "काल्पनिक" के .प्रोटकोव (1 9 82);
• "अलविदा, मेरे दोस्त ..." B.Vasiliev (1 9 83)।

1987-1993 - हुड। थियेटर स्टूडियो "नागरिकों के समूह" के प्रमुख।

प्रदर्शन:

• "डॉग हार्ट" एम। बुल्गकोव (1 9 87);
• "रन, खरगोश, भागो" एफ। इस्केंडर (1 9 88);
• "निष्पादन के लिए निमंत्रण" वी। नाबोकोव (1 9 8 9);
• "त्सार एफआई।" ए टॉल्स्टॉय (1 99 0);
• "कप्तान, कप्तान, मुस्कान" जे वर्ने (1 99 1);
• "किंग एडिप" आई। स्ट्रैविंस्की (1 99 2);
• "Tarelkin की मौत" A.Sukhovo-Kobylin (1993), Gits।

आधुनिक कला (एमसीएसआई) "अलग" के लिए मास्को सेंटर के कलात्मक निदेशक।

प्रदर्शन:

• "फोन" के.मोटी (1 99 4), मॉस्को, रती;
• "बहुत पहले" ए ग्लेडकोव (1 99 5), ओम्स्क, स्टेट म्यूजिक थिएटर
• "अपराध और एन।" F.dostoevsky (1995), बर्लिन, "orrntneater" (एमसीएसआई "Aptii" के साथ)
• "गोगोल" एन गुगोल (1 99 6), पेरिस, "आर्ट्येट्रो" (एमसीएसआई "Aptata" के साथ)
• K.goldoni (1 99 6), ओम्स्क, राज्य पांचवें रंगमंच द्वारा "टैवरर्नास्टर"
• "प्रतिभा और प्रशंसकों" A.OSOSTROVSKY (1 99 6), एकटेरिनबर्ग, अकादमिक नाटक रंगमंच
• "डॉ एस्ट्रोव" ए .हहोव (1 99 7), ओम्स्क, "राज्य पांचवें रंगमंच" के तीन दौरे
• "टेल ऑफ बेल्किन" ए.एस. पुष्किन (1 99 7), ओम्स्क, स्टेट चैंबर थिएटर

1 99 8 से वर्तमान में - मास्को नाटक थियेटर "अलग" के कलात्मक निदेशक।

प्रदर्शन:

• इवान और लानत F.Dostoevsky (1998), मास्को, "Apart"
• "कि आप के नाम पर" ए.एस. पुष्किन (1 999), ओम्स्क, राज्य चैंबर थिएटर
• "बुद्धि से दुःख" ए। ग्रिबॉयडोव (2000), मॉस्को, कूल थिएटर
• "गीले बर्फ के बारे में" f.dostoevsky (2000), मास्को, "Apart"
• "कप्तान, कप्तान, मुस्कान" ZHEVN (2001), मास्को, "Apart"
• "माशा, इरीना, ओल्गा एट अल।" ए .hekhov (2003), मॉस्को, Aptata
• "एक नाजुक दिल से बिस्तर" (वाटरविले) v.Sollogub (2004), मॉस्को, "Apart"
• "फेड्रा" zh.rasin (2005), मास्को, "Apart"
• "और मैं इस मूर्ख से प्यार करता था," ए। मोंटोव (2006), मॉस्को, "Apart"
• "सोलारिस। पूछताछ "एसएल (2006), मास्को, अलग
• "मॉस्को क्षेत्र डचेस में फ्रेंच जुनून" (2007), ओम्स्क, "राज्य पांचवें रंगमंच"
• जॉर्किन (2006) के "भूल गए द्वीप का क्रॉनिकल (2006), रूसी संघ के आधुनिक नाटकीय भूमि की प्रयोगशाला
• "एलियंस यहाँ नहीं जाते हैं," वी। जुएव (2007), रूसी आरएफ के आधुनिक नाटक की प्रयोगशाला
• "एलियंस यहाँ नहीं जाते हैं," वी। ज़्यूव (200 9), मॉस्को, "Apart"
• "अगाथा क्रिस्टी। जासूस "- मेरिडिथ ब्लेक (डीआईआर। एलुबिमोव"), "अलग"
• नाटक ए चेखोव "चेखहोव" चेखोव "- लोपाहिन (डीआईआर ए। ल्यूबिमोव) पर" के बारे में
• "लेखा परीक्षक। 1835 "एनगोगोल - आर्टेमी फिलिपोविच स्ट्रॉबेरी (डीआईआर। एलुबिमोव)," अलग "
• "छोटी त्रासदियों" द्वारा कामों द्वारा A.S. Pushkin, "Apart" द्वारा
• "पिता और बच्चे" i.turgenev, "Apart"
• "नीचे" M.Goryy, "Apart"
• "अनुदान के कप्तान को बचाओ" Zhevn, "Apart"
• वीएफ ओडोवेस्की द्वारा कार्यों के आधार पर "भयानक परी कथाएं"; A.pogorelsky; V.P.Titova और A.S. Pushkin, "Apart"

फिल्मों में भूमिकाएँ:

• "गोल्डन वेडिंग" (डिर। एन Motuzko)।

कलात्मक निर्देशक

बीस साल मैं वाख्तंगोव के नाम पर थिएटर का नेतृत्व करता हूं, लेकिन एक कलात्मक पर्यवेक्षक के रूप में अपने बारे में बात करने के लिए मुश्किल है। इसलिए, मैं आपकी गतिविधियों के केवल कुछ सामान्य पहलुओं को रोकना चाहता हूं।

जब मुझे इस स्थिति को लेने की पेशकश की गई, तो मैंने लंबे समय से इसके बारे में सोचा, मैं अपने लिए आसान नहीं था, क्योंकि मैंने उस जिम्मेदारी की कल्पना की थी कि यह पोस्ट लगी है, और डर की पूरी तरह से स्पष्ट भावना का अनुभव करती है: उसे क्लेल करें? लेकिन अभी भी सहमत हुए, क्योंकि मुझे पता था - "Varyag" Vahantangov स्वीकार नहीं करेगा। इसके अलावा, और इसने तत्कालीन एमसीएटी के अनुभव को दिखाया, थिएटर को कॉलेजियल का नेतृत्व करना असंभव है। उन्हें केवल एक व्यक्ति द्वारा निर्देशित किया जा सकता है। केवल एक व्यक्ति इसे बढ़ा सकता है। और, "के लिए" और "खिलाफ" सब कुछ वजन, मुझे आशा है कि मैं अभी भी हमारे थियेटर के प्रतिष्ठा और स्तर का समर्थन करने का प्रबंधन करता हूं। इसलिए, कार्यालय में, मैंने मुख्य कार्य में प्रवेश किया - Wakhtangov रंगमंच को संरक्षित करने के लिए, समूह को पर्याप्त पाने के लिए टीम को न दें।

ऐसा करने के लिए, अपने कार्यक्रम के तीन अंक तैयार किए गए। सबसे पहले, व्यक्तिगत प्रदर्शन निर्धारित करने के लिए रंगमंच के लिए प्रसिद्ध निदेशकों को आकर्षित करना। दूसरा - प्रतिभाशाली नाटकीय के लिए समर्थन। और तीसरा, पहले से ही नाटकीय और फिल्मोरज़िसरी का अनुभव कर रहा है, मैंने शब्द को अपने आप को नहीं रखा, क्योंकि मुझे पता था: जैसे ही कलात्मक निदेशक प्रदर्शन को स्थापित करना शुरू कर देते हैं, वे तुरंत प्रमुख प्रदर्शन करते हैं। और मेरे पास कोई वास्तविक निर्देशक उपहार नहीं है। अगर मैं समझता हूं और केवल अभिनेता में।

इन बीस वर्षों के दौरान, हमारे रंगमंच को अलग-अलग तरीके से करने की कोशिश की गई थी। एक कठिन दशक में, पुनर्गठन के बाद, कुछ ने कहा कि रंगमंच बर्बाद हो गया था, दूसरों ने केवल शिकायत की कि वह अपने पूर्व को प्रसिद्धि से घिरा हुआ है। हालांकि, पहले हम पतन के साथ बचे थे

यूएसएसआर से सोवियत से बहुत मर गया, और फिर रंगमंच जीवन में आया और अब सक्रिय रूप से विकसित हो गया, और इसमें मैं आंशिक रूप से मेरी योग्यता देखता हूं।

एक समय था जब हम कुछ हद तक सभी सिनेमाघरों के भाग्य को विभाजित करते थे: वैचारिक प्रेस के तेज गिरावट के साथ, हम कैसन के प्रकार की बीमारी को मारा। दरअसल, दशकों सबकुछ सख्ती से विनियमित किया गया था, कभी-कभी वाल्व को थोड़ा कमजोर कर दिया और अचानक पूर्ण स्वतंत्रता घोषित की! तेज दबाव परिवर्तन नहीं है? .. और मुझे हमारे लिए असामान्य स्थितियों में एक नए तरीके से रहना पड़ा।

सहयोगी कला के सौंदर्यशास्त्र का विनाश थिएटर के चारों ओर बदल गया। Ezopov जीभ अचानक हमारे देश में अनावश्यक साबित हुई। और शत्रोव की "ब्रेस्ट वर्ल्ड", जो एंकरस के दौरान भी विदेश में चले गए, हम आधे खाली हॉल के साथ जाना शुरू कर दिया, और इसे प्रदर्शन से हटा दिया जाना था। वाइल्डर पर "मार्टोव आईडीए" नाटक के अर्थ पर दर्शक और तेज-अवशोषित कूल।

क्या कहना है, अगर भी टैगका में, जहां हिंसक, सिविल प्रदर्शन किए गए थे, अचानक कम दर्शकों से सबकुछ "सामान्य-ठंडा" था। और लड़ाकू रंगमंच यूरी Lyubimov मानो वह विचित्रता में निलंबित: किसके साथ सौदा करने के लिए? कुछ अवधि के लिए और उसने अपनी आवाज खो दी। नए पेंट्स और शब्दों के सिनेमाघरों से यह अजीब समय परिवर्तन की मांग की गई। और उन्हें कठिन लग रहा है।

लोगों ने सिनेमाघरों में बहुत कम समय में भाग लिया, और कम से कम टिकटों के लिए गरीबी समाज के टिकटों के कारण नहीं। बेशक, लोग बहुत खो गए थे, लेकिन कोई भी कम पीड़ित और रंगमंच, दर्शकों के साथ प्रतिबिंब, अनुभव, भावनाओं से रहित नहीं था। वह बस जीवन के लिए संकोच नहीं करता था जब कोह्नपैड की घटनाएं रूस के भ्रमित नागरिकों में गिर गईं। क्या जीवन को वास्तव में आश्चर्यचकित और चौंक गया था, उन्हें नाटकीय कार्रवाई को हिला देना संभव है? इसलिए, हमारे थिएटर में से एक नहीं एक चौराहे पर नहीं रहा: मेरे काम में एक दिशा का चयन करने के लिए, दर्शकों के संपर्क के बिंदुओं को कहां देखना है? लेकिन मैं इसके प्रयास में किसी भी धनराशि नहीं जाना चाहता था, मेरा चेहरा खो देता हूं, सेवा क्षेत्र के स्तर पर गिरता हूं, और यहां तक \u200b\u200bकि स्पष्ट रूप से बंधन बांग। लेकिन थिएटर में कला के शाश्वत मूल्यों को संरक्षित रखने के लिए बहुत सारी बहुत सारी इच्छाएं और नई स्थितियों में थीं!

और वहां कई वाणिज्यिक सिनेमाघरों थे, जो संक्षेप में रहते थे और रहते थे, संक्षेप में, रूबल के लिए। बड़े पैमाने पर एक भी महत्वपूर्ण प्रदर्शन नहीं है, एक भी अभिनेता नहीं लाया जाता है। क्योंकि पहले मान्यता प्राप्त समर्थक लेने के लिए फायदेमंद है, लेकिन वे जाते हैं, क्योंकि वे वहां अच्छी तरह से भुगतान करते हैं! कुछ लोग उन्हें समझ सकते हैं: कौन अधिक पैसा नहीं लेना चाहता और जल्दी नहीं। और एक ही स्थान पर प्रसिद्ध अभिनेता लंबे समय तक नहीं जा सकते हैं, वे हर जगह इंतजार कर रहे हैं। इसलिए हैकलैंड, गेम स्तर में गिरावट, परिधीय दर्शक का आश्चर्य: प्रतिभाशाली अभिनेता का नाम कहां व्यवहार किया? और वह कुछ फ्रेंच बाउबल में चला गया। अंत में, यह था, वहाँ होगा। और वास्तविक नाटकीय खोजों के अग्रभूमि में ड्राइंग काटने के लिए कम से कम एक ग्रे पृष्ठभूमि को संरक्षित करने के लिए इसे कम करें!

अतीत में हमें उन सभी कठिनाइयों के साथ, हम अभी भी पूरी तरह से महसूस नहीं करते हैं, आध्यात्मिक संकट क्या है। जैसा कि आप इसे उठाना पसंद करते हैं, लेकिन हमारे पास बहुत से शिक्षित लोग बचे हैं, हालांकि एक पल था जब गठन फैशन में नहीं था। यह वाक्यांश के लायक क्या था: "आप इतने गरीब क्या हैं, एक बार इतना स्मार्ट?" लेकिन हमारी सार्वजनिक - और यह सब कुछ से उल्लेख किया गया है - कला में सबसे परिष्कृत बना रहा, यह रंगमंच, संगीत या चित्रकला हो। और मैं वास्तव में इस स्तर को अस्वीकार करने की इच्छा नहीं करता हूं। और चिंता के कारण हैं।

देखें कि हमारे मंच पर क्या हो रहा है। युवाओं, नायक की मूर्ति कौन है, इसलिए बोलने के लिए, हमारा समय है? फिलिप किर्कोरोव। उसके पास प्रशंसकों और प्रशंसकों का समुद्र है। यह हर तरह से extol में है। वह उसे समझाता है, ईर्ष्या। हां, यह प्रतिभा और सुंदरता से रहित नहीं है। लेकिन वे अपनी संपत्ति के रूप में इतना ईर्ष्या नहीं करते हैं। असल में: वह लगभग अपने विमान पर उड़ता है, इसका "लिंकन" वहां लोड होता है, क्योंकि केवल लिंकन में, मूर्ति क्रास्नोयार्स्क या किसी अन्य शहर में प्रवेश कर सकती है। लेकिन यह भी polvy है, क्योंकि कम से कम, Kirkorov, पता लगाओ, वह व्यक्तित्व है। हालांकि, बड़े पैमाने पर संस्कृति से नए ट्रेड्स ने हमें कुछ "सितारे कारखाने" में फहराया, जिसने बेकार कलाकारों को मुद्रित किया, और वे अपने वाणिज्यिक कार्यक्रम को नुकसान पहुंचाए बिना शुरुआती मुखर टीमों की संरचना में बदलते हैं। हालांकि, अगर हम इस मुद्दे को संस्कृति की स्थिति से मानते हैं, तो यह विशेष रूप से नुकसान पहुंचा रहा है।

मैं इस विज्ञापन को चौंकाने वाला समझता हूं। हालांकि, अगर हमारे वहांग थिएटर अपने कुछ प्रदर्शनों को स्थानांतरित करना चाहते थे, तो उन्हें अपने पसंदीदा को बढ़ावा देने के लिए शो-व्यवसाय खर्च किए गए धन के हिस्से का सौवां हिस्सा नहीं मिला। इसके अलावा, ऐसा लगता है कि रंगमंच खुद को विज्ञापित करने के लिए नहीं सीखता है। वह पुराने फैशन है, वह विंटेज कपड़ों में पहना जाता प्रतीत होता है जो आंदोलनों को बनाते हैं। वह गरिमा को बोलने और बरकरार रखने के लिए खुद के बारे में शर्मीला करता है।

ऐसा लगता है कि यह सार्वजनिक और निजी संरचनाओं के संयुक्त प्रयास प्रतीत होता है, देश सार्वभौमिक आर्थिक संकट से वापस ले सकता है। लेकिन उनकी समस्याओं का रास्ता, हर रंगमंच लगभग अकेले की तलाश में है। यह एक कठिन तरीका है, लेकिन सड़क संपत्ति जा रही है।

जब Evgeny Rubenovich Simonov ने हमें छोड़ दिया, तो उन्होंने वाख्तैंगियन रंगमंच के साथ संबंध नहीं तोड़ दिया। इस निदेशक का नाम थियेटर के इतिहास में प्रवेश किया, जिसे मैं, सभी वाख्तंगोव, पवित्र सीटीयू की तरह - हमारी सभी जीत, हार, लाभ और हानि के साथ। और हम इसे फिर से लिखेंगे, "आधुनिकता के अंतिम बाहरी को" कॉन्फ़िगर "करें। Evgeny Simonov ने अपने पिता के नाम पर थिएटर बनाने के लिए अपने पिछले वर्षों को समर्पित किया, अपने बेटे की बोई को अपनी याददाश्त को दूर करने के लिए विचार किया। और रंगमंच कई सालों रहा है। यह हमारे द्वारा बहुत करीब अर्बाट लेन में स्थित है, और आज वे वाख्तांगोव थियेटर व्याचेस्लाव शाहलेविच के अग्रणी अभिनेताओं में से एक द्वारा प्रबंधित किए जाते हैं। और वर्तमान अस्तित्व की समस्याओं में से कई हम एक साथ तय करते हैं: वाख्तंगोव रंगमंच, रंगमंच स्कूल शुकिन, रूबेन सिमोनोव थिएटर, कलाकारों और वाख्तंगोव की सभी पीढ़ियों के निर्देशक के नाम पर।

हम अभी भी देख रहे हैं। हम आधुनिक नाटक में रूसी क्लासिक्स के बहुमूल्य भंडार में देख रहे हैं। हमारा लक्ष्य एक सांस्कृतिक मंदिर के रूप में थिएटर की रक्षा करना है। मानसिक दर्शक को पकड़ने के लिए - यह सफलता की कुंजी है। और आज सभी सिनेमाघरों की खोज में है कि क्या एक बहुत ही सरल मंच कार्रवाई हो सकती है जो लोगों के दृश्य हॉलों को जन्म देगी, यह समझने के लिए कि हम आज कौन हैं कि हमें अपनी मानव ऊंचाई, जीवन की उनकी आवश्यकता महसूस करने की आवश्यकता है। मुझे लगता है कि साहित्य, रंगमंच दोनों, और सामान्य रूप से, कला को बढ़ाने के लिए, दुनिया में दयालुता की मात्रा को जोड़ने के लिए स्वयं की आवश्यकता है। ताकि लोग सत्य और न्याय, विश्वास और प्रेम के इस स्रोत से आकर्षित कर सकें जो कर सकते हैं।

जब आप थिएटर की कला में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि यह कौशल, व्यावसायिकता, कान जो आज सुनता है, एक आवाज जो उस समय के बारे में बता सकती है।

इस कौशल के पास पहले निदेशक होना चाहिए। एक प्रदर्शन बनाना, वह सब बन जाता है: अभिनेता, कलाकार, संगीत डिजाइनर, जादूगर, निर्माता, झूठा, कर्तव्य - हर कोई! अंत में, वह एक प्रदर्शन का उत्पादन करता है, और वह अपने निर्माता के बावजूद खुद में रहता है।

निदेशक के साथ वर्तमान समस्या यह है कि एक निश्चित "हैमॉक" उठ गया, पिछली शताब्दी के 20-30 के थिएटर के महान कॉन्सोफिया के समूह के बीच झुकाव - स्टैनिस्लावस्की, नेमिरोविच-दंचेन्को, वाख्तांगोव, मेयरहोल्ड, तीरोव, उनके छात्र रूबेन Simonov, Zavadsky, Ookhlopkovoy, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - और आधुनिक निदेशकों।

"शिक्षकों" की पीढ़ी ने अपनी शिफ्ट नहीं बढ़ाई, जो निर्देशकीय क्षेत्र को काफी प्रभावित करती है। मुझे इस मेरी अपमान की गलतफहमी महसूस होती है: उस व्यक्ति से एक निदेशक को विकसित करने के लिए जिसके पास इसके लिए कोई प्राकृतिक उपहार नहीं है, यह किसी को एक बड़ा लेखक बनने के लिए सिखाना पसंद है। जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच Tovstonogov सीधे कहा: "निदेशक उत्तराधिकारी को बढ़ा नहीं सकता है, क्योंकि यह कलात्मक रूप से असंभव है।" और वह निर्देशन व्यवसाय के सभी स्थानों को नहीं जानता है।

अपने अधिकांश वयस्कों में आधुनिक निदेशकों स्वाभाविक रूप से "धीरे-धीरे पकने" नहीं हैं, लेकिन मांसपेशियों को पंप कर दिया। "पिचिंग्स" ने बहुत कुछ रखा, वे ऊर्जावान हैं, स्वामी, उन पर अज्ञानता का आरोप नहीं लगाया जा सकता है, लेकिन स्कूल की कमी उनके कार्यों को प्रभावित करती है। विषय, आध्यात्मिकता और दृढ़ जीवन "उपकरण" की दार्शनिक समझ, जो हाल के अतीत के प्रसिद्ध निदेशकों के प्रदर्शन में मौजूद थी, जो नाटकीय कला के गहरे सार से अपने काम में आगे बढ़ी, वर्तमान प्रोडक्शंस की कमी है।

मैं थिएटर के कलात्मक निदेशक के स्वयं के अवलोकनों के आधार पर कहता हूं, मैं सब कुछ जज नहीं कर सकता। इस तथ्य से कि युवा निदेशकों हमें लाते हैं, मैं देखता हूं: यह "मस्तिष्क", ठंडे खून वाले पेशेवर हैं। यह उनकी गलती नहीं है: वे एक युग में रहते हैं जब रंगमंच में पिछली अवधारणाएं और सामान्य श्रेणियां टूट जाती हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी में, एक व्यक्ति हमेशा अपने पैरों के नीचे ठोस मिट्टी महसूस नहीं करता है। यहां, स्वर्ग में आध्यात्मिक समझ और विसंगतियों को नहीं कहा जाता है, फिर कई लोग इस पागल दुनिया में कैसे पहुंचे हैं, जिसके लिए यह एक घुंघराले पकड़ने के लिए इस "ब्राउनियन आंदोलन" को पकड़ने के लिए है। और निदेशक इस कुथर्मा को रंगमंच में लाते हैं। और अद्भुत की आध्यात्मिक समझ को शांति और रचनात्मक अवकाश की आवश्यकता होती है। लेकिन एक सामग्री की खोज में जो न तो आज किसी के लिए अन्य मौजूद नहीं है। दुर्भाग्यवश, दर्शकों को बदलने की जरूरत है: मामलों के आधार पर, अधिकांश लोगों में आधुनिक सार्वजनिक किसी भी मिलान की कार्रवाई - भाप को छोड़ने की क्षमता। यह टेलीविजन टॉक शो "बैरियर" पर है। वह अपने प्रतिभाशाली पत्रकार व्लादिमीर सोलोवीव की ओर जाता है, वह कुशलतापूर्वक देश के सबसे प्रभावशाली राजनेताओं और प्रसिद्ध लोगों के कार्यों को कुशलतापूर्वक जोड़ता है। वे उनके अभिनेता हैं। लेकिन इसके स्थानांतरण का क्या निर्णय लेता है? कुछ भी तो नहीं! ये सभी खाली बातचीत हैं, विस्मयादिबोधक सुंदर कठपुतलियों की अपनी अधिकार पर जोर देते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी सुनता नहीं है। वर्तमान शो के प्रतिभागियों के लिए कुछ हद तक यह लाभदायक है - इसलिए वे खुद पर सार्वजनिक ध्यान आकर्षित करते हैं। दर्शक क्या मिलता है? थकान, रात के लिए एक कठिन परी कथा, एक प्रकार की नींद की गोलियों का एक हिस्सा और - एक ही समय में - धीमी कार्रवाई के साथ डोपिंग, स्वीकार करने के कुछ घंटों के बाद आप अपने सिर को भाग्यशाली व्यवसाय में फिर से फेंक सकते हैं। तो अब कहें कि दिशाएं सुंदर के पुजारी हैं ...

आधुनिक नाटकीय में एक ही तस्वीर: नाटक बहुत कुछ प्रतीत होता है, लेकिन वे सभी एक ही चीज़ के बारे में बात करते हैं - जैसा कि आज हम बुरे हैं और यह कितना अच्छा होगा, अगर हम कुछ और करते हैं। यही दर्शक आश्चर्यचकित नहीं है!

इस संबंध में, किसी कारण से मैंने नाटक "ओगिंस्की के पोलोनाइज" रोमन विकुक को याद किया। एक सार्वभौमिक पतन था। और इस प्रदर्शन ने मेरे लिए क्या खोला? दुनिया ने क्या पागल किया? मुझे पता है। प्रलोभन के माध्यम से लोग मवेशियों में क्या बदलते हैं? मेरे जीवन में, मैंने अक्सर यह देखा। वे क्या नहीं जानते कि कहाँ जाना है? मैं कभी-कभी इसे अपने दम पर महसूस करता हूं। तो ऐसा प्रदर्शन क्यों, यदि आप बाहर निकलने का सुझाव नहीं देते हैं? अगर इसमें कोई लुमेन नहीं है? लेकिन घावों पर नमक मैं कच्चे और कम के साथ इसमें हूं! किस लिए?

यह रंगमंच एक शामक दवा नहीं है, लेकिन क्वॉर्डन आत्माओं की देखभाल करने के लिए वह एक मनोवैज्ञानिक एजेंट नहीं है। मैं कहूंगा कि वह एक सामान्य, अधिक बुद्धिमान और पूरी दुनिया का नमूना है जो अक्सर ऑडिटोरियम की दहलीज के पीछे रहता है। संपूर्ण विश्व? यह काफी संभव है, क्योंकि कला लगभग हमेशा आदर्श की इच्छा है।

हां, रंगमंच एक आधुनिक, लेकिन दर्शक, और अभिनेता, अधिक आवश्यक आंकड़े और टकराव होना चाहिए जिनमें कालातीत मूल्य हैं। और वे मूल्यों बने रहते हैं क्योंकि उनके पास हमेशा एक रोल कॉल होता है जो आज हो रहा है। लेकिन यह भी एक अनुस्मारक है कि जीवन न केवल एक डॉलर की दर और पुलिस की परिचालन रिपोर्ट है। हालांकि, हम, रोजमर्रा की जिंदगी के उग्र अलमारी में, हमेशा क्या हो रहा है के सार को पकड़ नहीं सकते हैं, और इसलिए हम उन प्रश्नों का उत्तर नहीं दे सकते जो वास्तविकता उत्पन्न होते हैं। फिर क्लासिक बचाव के लिए आता है। इसमें शाश्वत आध्यात्मिक धन शामिल हैं - मनुष्यों के सवालों के जवाब, और इसलिए, अब उनके समर्थन में रहते हैं।

यह कल्पना करना असंभव है कि हम ओस्ट्रोवस्की, गोगोल, डोस्टोवेस्की, चेखोव, शेक्सपियर के बिना आज क्या करेंगे! लेकिन आज आप इस तरह से नहीं डालते हैं। यह प्रत्येक नए युग में होना चाहिए, समय के प्रत्येक नए मोड़ पर पुनर्निर्मित किया जाना चाहिए। आखिरकार, सबकुछ लगातार बदल रहा है। समाज में कुछ मर जाता है और कटाई करता है। व्यक्ति बदलता है, उसकी वैश्विकता, स्वाद। अद्यतन सौंदर्यशास्त्र। और प्रदर्शन को व्यवस्थित रूप से हमारे "पागल, पागल, पागल दुनिया" में फिट होना चाहिए। XIX शताब्दी से चित्रित लकड़ी के zamoskvorechye की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जाम के साथ एक कप चाय के लिए शिकायत करना असंभव है, जब ग्लास और कंक्रीट से गगनचुंबी इमारतों दीवार के पीछे बने होते हैं।

लेकिन ऐसा कुछ है जो दोनों दृश्यों को एकजुट करता है - मानव के जुनून और नैतिक मूल्यों की अपरिवर्तनीयता की मान्यता, जो सभी सदियों में रंगमंच को हर समय और लोगों की नाटकीय तूफान के पदार्थ से आकर्षित करने और आकर्षित करने की अनुमति देती है।

प्यार ... कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कितना कहते हैं और न ही उसके बारे में लिखा है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना गहराई से चिंतित है, यह रहस्यमय, अंतरंग, समझ में नहीं आता है। प्यार की कोई परिभाषा नहीं है जो सभी मामलों के लिए उपयुक्त होगी। वह हमेशा खुलती है। भविष्यवाणी करना मुश्किल है कि वह एक व्यक्ति को प्रेरित या धक्का देगी। हां, लगभग पूरे क्लासिक - ईटीआर इतिहास। और उनमें से कोई भी दूसरे की तरह दिखता है। कवि प्रफ्रज़िंग, आप कह सकते हैं: प्यार एकमात्र खबर है जो हमेशा नोवा है ...

क्लासिक हमेशा नोवा भी है। लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता है ताकि यह चिल्लाया जा सके - और यहां वह है, सफलता की सुनहरी मछली! और हम वर्तमान प्रदर्शन में लेने के लिए थिएटर में जल्दी से बहस करते हैं। निदेशक "ऑडिटर" या चेखोव "सीगल" प्रदान करता है। ऐसा लगता है कि यह एक निश्चित जुनूनी फैशन बन गया - हर समय चेखोव और गोगोल को अपने तरीके से समझने के लिए। जैसे कि प्रत्येक रंगमंच चेखोव में कुछ खोजने की कोशिश करता है, जिसे कोई भी नहीं मिला है। हां, और चेक, और गोगोल - महान मानव connoisseurs, लेकिन मैं फैशन से डरता हूं, जो थिएटर प्रदर्शन में जीन्स के रूप में जबरन अनिवार्य हो जाता है।

एक बार, एक कलात्मक निदेशक बनने के बाद, मैंने खुद को नए प्रासंगिक नाटक और तीव्र, आधुनिक क्लासिक्स में लगने वाले नए प्रासंगिक नाटक और तीव्र के लिए वहांगोवस्की रंगमंच के दरवाजे को व्यापक रूप से प्रकट किया। इसके लिए, निदेशक को प्रकट करने का वादा करने के लिए पहले से ही दिलचस्प, गंभीर प्रसिद्ध निदेशकों और युवाओं को आमंत्रित करना आवश्यक था। मैंने इस पर काम किया, और इस मार्ग पर प्रगति हुई, हालांकि किसी ने भी असफलता से बीमा नहीं दिया था। रचनात्मक खोज के लिए केवल सफलताएं और असफलताएं सामान्य हैं। मैंने जो कुछ भी आमंत्रित किया, सूची नहीं। हालांकि, यह उल्लेख किया गया है कि रॉबर्ट Sturua, पीटर Fomenko, Arkady Katz, रोमन विकीक, व्लादिमीर Mirzoev, व्याचेस्लाव शाहलेविच, सर्गेई यशिन, अलेक्जेंडर गोरबान, रॉबर्ट जॉब्स। उनके नेतृत्व में, इस तरह के प्रदर्शन को "ब्रेस्ट वर्ल्ड", "मास्टर सबक", "मार्टोव इदा", "अपराध के बिना", "अलीलाब्बा और चालीस लुटेरों", "दो हथियारों के लिए", "ईवीए का समर्पण" "के रूप में दिया गया। सिरो डे बर्गरैक "," एनबीसीएच इगुआना "और कई अन्य। लेकिन, ज़ाहिर है, बने सभी लॉरल्स को अधिक दर्शकों के लॉरल्स के साथ ताज पहनाया नहीं जाता है। फिर भी, इन प्रदर्शनों में कठिन वर्षों में हमारे रंगमंच के गठन के चरण होते हैं, जब हमारे सभी सहयोगियों ने अपनी खुद की खोज की, अक्सर सूर्य के नीचे एक नई जगह की खोज की।

लेकिन यह, कलात्मक निदेशक की चिंताओं का रचनात्मक हिस्सा बोलने के लिए, और यह आर्थिक और आर्थिक नींव पर आधारित है और आंशिक रूप से ट्रूप में पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है - और इसके बारे में सोचना भी आवश्यक है। ऐसी समस्याओं को पिछली शताब्दी के 90 के दशक में विभाजित किया गया था, और शायद, मेरे लिए उन्हें खारिज करना और कुछ सुविधाजनक और कुछ हद तक खारिज स्थिति लेना आसान होगा। लेकिन, कबूतर, मुझे अभी भी मेरे जीवन की सेवा करने वाले काम की ज़िम्मेदारी है - थिएटर के लिए।

एक समय में, एक पेरेस्ट्रोका व्यंजना समाप्त हो गया, और यह पाया गया कि, कुछ प्रशासनिक आजादी के साथ, सिनेमाघरों को समस्याओं का एक गुच्छा मिला, और तंत्र ने तंत्र को महारत हासिल नहीं किया। और मुझे कई लोगों को करना पड़ा।

यह हमारे प्रोप्स द्वारा लागू किया गया था, मंच उपकरण पुराना हो गया था, और विफलता वित्तीय स्थिति में (यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि उस युग में अर्थव्यवस्था में क्या हुआ) इस ड्रूप को खत्म करने के लिए, रंगमंच नहीं था। इसलिए, अधिकारियों, प्रमुखों, जिसका नाम हमेशा सेना में जाना जरूरी है। अब हमारे पास काम करने से ज्यादा मालिक हैं। बहुत कुछ था, और यह और भी बन गया। जहां भी आप जाते हैं, कुछ समितियों, संसद और विभागों का द्रव्यमान। अब यह विट्ज़मुंद्र के अधिकारियों के लिए पेश किया जाएगा - हम सोवियत काल में वर्णित निकोलेव "गर्म" रूस के समान ही हो जाएंगे। केवल हमारे लिए तब सपना नहीं देखा कि अब क्या है! उच्च अलमारियों के साथ चलना एडीए की रद्द की गई सर्कल के लिए: तथ्य यह नहीं कि आवश्यक आवंटित की जाएगी, लेकिन अपमान निश्चित रूप से खो गए हैं। और आपके व्यवसाय को रोकने के लिए जरूरी है, ताकि आप नाटकीय कला, सामान्य रूप से घरेलू संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं का आदेश न दें, जो अभी भी धूप के बारे में बहुत कुछ सांस ले रहा है।

इसलिए मैं चला गया। उदाहरण के लिए, लंबे समय तक अर्बाट पर हमारे रंगमंच के पास एक घर-टूटना था, जो बहाली के अधीन नहीं था और किसी के भी नहीं था। पूरे ट्रूप के काम को सुनिश्चित करने के लिए, हमें थिएटर में प्रयोगात्मक गतिविधियों के लिए दूसरी दृश्य होने के लिए हवा की भी आवश्यकता थी। और निवेशकों और बिल्डरों को आकर्षित करने के लिए "पूर्ण प्रबंधन में" के निर्माण के लिए भूमि अगले दरवाजे को प्राप्त करें, सफल नहीं हुए। हमारे अनुरोधों और अनुनाद पर उत्तर एक था: "कोई धन नहीं है, कोई अवसर नहीं है।" और यह खत्म हो सकता था कि कुछ स्मार्ट उद्यमी या एक सर्वव्यापी माफिया इन खंडहरों पर एक पंजा डाल देगा और अगली कैसीनो के मध्य में दिखाई देगा। दरअसल, सोवियत के बाद रूस में, ऐसा हुआ कि नाटकीय संकेत के तहत भी, महिला के लिए संदिग्ध दुकानें, और इसके लिए, नए व्यवसायी आसानी से समाज के लिए सुंदर कला के वास्तविक अर्थ के बारे में भूल गए। हालांकि, वहांग रंगमंच अभी भी अपनी सही बात साबित करने में सक्षम था, और भूमि आवंटित की गई थी।

टूर के साथ कठिनाइयाँ थीं। यह भी हुआ कि आर्थिक अशांति के कारण, दो या तीन ग्रीष्मकालीन ऑफ-सीजन मॉस्को आमंत्रित थियेटर समूहों के बिना बने रहे - उन्होंने उन्हें आमंत्रित नहीं किया। फिर सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की एक यात्रा भी उचित समस्याओं से जुड़ी थी। इसके अलावा, देश ने वास्तव में एक सांस्कृतिक रंगमंच की जगह के नुकसान को धमकी दी। इसके अलावा, मेट्रोपॉलिटन ट्रूप भी परिधि में अपनी रचनात्मक यात्राओं को व्यवस्थित करने में गंभीर कठिनाई में थे। हमने स्थिति से लॉन्च किया क्योंकि वे कर सकते थे। और निकाल दिया! 2002 की शुरुआत में, वाख्तंगोव कीव में पूर्णकालिक दौरे में गिर गया, लेसिया Ukrainka के नाम पर थिएटर में प्रदर्शन दिया। इसका मतलब है कि प्रोडक्शंस में ट्रूप का रोजगार पूरा हो गया था।

प्रदर्शन में सभी कलाकारों को कैसे ले जाएं, उन्हें रचनात्मक विकास और सभ्य कमाई के अवसरों के साथ प्रदान करने के लिए एक विशेष बातचीत है। समस्या वाख्तंगोव के लिए अद्वितीय नहीं है, यह सभी सिनेमाघरों के लिए सार्वभौमिक है। जबकि कोई पैसा नहीं था, जब तक कि हम उन्हें कमाने के लिए सीखा, नाटकीय ट्रूप, जो वर्षों से बनाए गए थे, विशाल चिकनी ड्रेडनइट्स जैसा दिखने लगे। एक तरफ, युवा अभिनेता आए - फिर भी प्रदर्शन को खींचने के लिए उन्हें पर्याप्त अनुभव नहीं मिला है, लेकिन उन्हें पहले से ही एक परिप्रेक्ष्य प्रदान करने की आवश्यकता है। दूसरी तरफ, पेंशनभोगियों का एक द्रव्यमान था जो स्वास्थ्य की स्थिति के रूप में कम खेला जाता था, लेकिन उन्हें किसी भी मामले में खारिज नहीं किया जा सकता - पेंशन कम थे, और सम्मानित व्यक्ति से दूर ले जाते थे, मंच पर आपके कई वर्षों के कामरेड, अगले उत्पादन में भूमिका - इसका मतलब आधा-बीटल अस्तित्व के किनारे पर रखना है। इसलिए, मैं, कितनी ताकत थी, अभिनेताओं और युवा लोगों की पुरानी पीढ़ी के बीच कमजोर संतुलन को संरक्षित करने के लिए लड़ी गई, ताकि बोलने के लिए, रचनात्मक रूप से पुराने लोगों का समर्थन किया, फिर भी युवा, ताजा रक्त पर रंगमंच उन्मुख। और यहां परिणाम है: पिछले बीस वर्षों में, असली परास्नातक - ए। डब्रोव्स्काया, एमएआरओएनओवी, ई। सिटिकोव, एन। ग्रिशेवा, एस मकोव्स्की, एम। सुखनोव, वी। सिमोनोव, ई। Knyazev, और आप कर सकते हैं अभी भी नाम गणना करें। उनमें से कई विदेशों में उत्कृष्ट पेशेवरों के रूप में जाना जाता है, उन्हें विभिन्न नाटकीय और फिल्म के स्थानों पर सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और वे लगातार हमारे ट्रूप में दिखाई देते हैं। लेकिन मेरे पुराने, अभिनेता अभी भी सम्मान में हैं - कई और कई उल्लेखनीय भूमिकाओं के उदाहरण पर, उन्होंने अपनी योग्यता में, खुद को एक योग्य बदलाव उठाया। और तुरंत, थिएटर स्कूल के हालिया स्नातक, धीरे-धीरे खुद को घोषित करना शुरू कर रहे हैं और हमारे रंगमंच के सभी अभिनेता उनकी रचनात्मक आवाज हैं, दृश्य से बताने के लिए दृश्य से कुछ महत्वपूर्ण है।

ग्रेट से कोई सीसेरो और डेमोस्पेन की कला के व्याख्यान में अंतर के बारे में एक उल्लेखनीय बयान है। जब मार्क टुली सिसीरो की बात आती है, तो रोमन सीनेट ने प्रसन्न किया: "भगवान, जैसा कि वह कहता है!" और जब ग्रीक लोगों ने एक डेमोस्पेन आयोजित किया, तो एथेनियंस ने चिल्लाया: "युद्ध फिलिप मैसेडन्स्की!"

कला और निदेशक, और अभिनय में अंतर के बारे में भी यही कहा जा सकता है। कला आम तौर पर कई तरफा है - और यह दिलचस्प है। कला असीम है - और यह सुंदर है। बकवास की कला - और यह अद्भुत है।

आज, कला अभी भी एक दिनांकित खदान, लोगों के लिए, प्रकाश और उन्हें क्लासिक्स की मदद से अक्सर ढूंढने के तरीकों की तलाश में है। और क्लासिक एक थके हुए यात्री के हाथ में एक कर्मचारी है जो जीवन को सोच रहा है।

यदि आवश्यक हो, तो मुश्किल वर्षों में, हमने इस पर भरोसा किया, लेकिन हमने आधुनिक लेखकों का काम प्रदर्शन में भी रखा। और उन और अन्य नाटकों एंकरस के साथ और बिना जा सकते हैं।

लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि उनकी मदद के साथ वाख्तंगोव के बाद रंगमंच का नाम बचे। अपने अद्भुत, स्पार्कलिंग एक्टिंग स्कूल के कारण भी रहे। बीस साल मैं, जैसा कि मुझे पता था कि कैसे, हमारी परंपराओं को बचाया और अब, वापस मुड़कर, मैं संतुष्टि के साथ बता सकता हूं: यह मेरे सेगमेंट पर संभव था। शायद क्योंकि किसी भी निदेशक की भलाई, हमारे रंगमंच में कोई अभिनेता मैंने अपने ही के रूप में माना। और थियेटर की सफलता को छोड़कर, खुद के लाभ नहीं देखे।