शोस्ताकोविच की संगीत शैली की विशिष्ट विशेषताएं। डी. शोस्ताकोविच

रचनात्मकता डी.डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच संगीतकार संगीत कला

प्रकृति ने दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच को असाधारण शुद्धता और जवाबदेही के चरित्र के साथ संपन्न किया। दुर्लभ सामंजस्य में, सिद्धांत उनमें विलीन हो गए - रचनात्मक, आध्यात्मिक और नैतिक। एक व्यक्ति की छवि निर्माता की छवि के साथ मेल खाती है। रोजमर्रा की जिंदगी और नैतिक आदर्श के बीच वह दर्दनाक विरोधाभास, जिसे लियो टॉल्स्टॉय हल नहीं कर सके, शोस्ताकोविच ने घोषणाओं से नहीं, बल्कि अपने जीवन के अनुभव से एकता में लाया, प्रभावी मानवतावाद का नैतिक बीकन बनकर, 20 वीं शताब्दी को एक उदाहरण के साथ रोशन किया लोगों की सेवा करने का।

संगीतकार के पथ पर व्यापक कवरेज और नवीनीकरण के लिए निरंतर, निर्विवाद प्यास के नेतृत्व में उनका नेतृत्व किया गया था। संगीत के दायरे का विस्तार करते हुए, उन्होंने इसमें कई नई कल्पनाशील परतें पेश कीं, बुराई, भयानक, सौम्य, भव्यता के खिलाफ मनुष्य के संघर्ष को व्यक्त किया, इस प्रकार "उन्होंने हमारे समय के सबसे जरूरी कलात्मक कार्य को हल किया। लेकिन, इसे हल करने के बाद, उन्होंने खुद संगीत कला की सीमाओं को धक्का दिया और वाद्य रूपों के क्षेत्र में एक नए प्रकार की कलात्मक सोच का निर्माण किया, जिसने विभिन्न शैलियों के संगीतकारों को प्रभावित किया और न केवल व्यक्त की गई सामग्री के अवतार की सेवा करने में सक्षम है। शोस्ताकोविच के संबंधित कार्यों में। ” मोजार्ट को याद दिलाते हुए, जो समान आत्मविश्वास के साथ वाद्य और मुखर संगीत दोनों के मालिक थे, उनकी विशिष्टता को एक साथ लाते हुए, उन्होंने संगीत को सार्वभौमिकता में लौटा दिया।

शोस्ताकोविच के काम ने संगीत के सभी रूपों और शैलियों को अपनाया, पारंपरिक नींव को नवीन खोजों के साथ जोड़ा। संगीतकार के काम में मौजूद और प्रकट होने वाली हर चीज के एक चतुर पारखी, उन्होंने औपचारिक नवाचारों के दिखावे के लिए प्रस्तुत न करते हुए, ज्ञान दिखाया। विविध कलात्मक प्रक्रिया के एक जैविक भाग के रूप में संगीत की प्रस्तुति ने शोस्ताकोविच को संगीतकार की तकनीक के विभिन्न सिद्धांतों, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के संयोजन के वर्तमान चरण में फलदायी को समझने की अनुमति दी। ध्यान दिए बिना कुछ भी नहीं छोड़ते हुए, उन्होंने अपने व्यक्तिगत रचनात्मक शस्त्रागार में हर चीज के लिए एक प्राकृतिक स्थान पाया, एक अनूठी शोस्ताकोविच शैली का निर्माण किया जिसमें ध्वनि सामग्री का संगठन एक जीवंत इंटोनेशन प्रक्रिया, जीवंत इंटोनेशन सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। उन्होंने स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक तानवाला प्रणाली के ढांचे का विस्तार किया, लेकिन इसे नहीं छोड़ा: इस तरह शोस्ताकोविच की सिंथेटिक मोडल सोच पैदा हुई और आकार ले लिया, उनकी लचीली मोडल संरचनाएं जो आलंकारिक सामग्री की समृद्धि के अनुरूप हैं। संगीत की मुख्य रूप से मधुर-पॉलीफ़ोनिक संरचना का पालन करते हुए, उन्होंने मधुर अभिव्यक्ति के कई नए पहलुओं की खोज की और समेकित किया, सदी के अत्यधिक भावनात्मक तापमान के अनुरूप, प्रभाव की असाधारण शक्ति के मेलोस के पूर्वज बन गए। उसी साहस के साथ, शोस्ताकोविच ने टिम्बर कलरिंग, टिम्बर-इंटोनेशन की सीमा का विस्तार किया, संगीत की लय के प्रकारों को समृद्ध किया, इसे भाषण की लय, रूसी लोक संगीत के जितना संभव हो उतना करीब लाया। जीवन की अपनी धारणा, रचनात्मक मनोविज्ञान, शैली की कई विशिष्टताओं में, अपने काम में, समृद्धता, सामग्री की गहराई और इंटोनेशन क्षेत्र की विशाल श्रृंखला के लिए एक वास्तविक राष्ट्रीय संगीतकार, वह राष्ट्रीय सीमाओं से परे चला गया, आम की घटना बन गया मानव संस्कृति।

मोजार्ट, बीथोवेन, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की के साथ, शोस्ताकोविच को अपने जीवनकाल में विश्व प्रसिद्धि जानने, खुद के बारे में एक प्रतिभा की परिभाषा सुनने, एक मान्यता प्राप्त क्लासिक बनने का सौभाग्य मिला। यह साठ के दशक में मजबूती से स्थापित हुआ था और 1966 में विशेष रूप से शक्तिशाली लग रहा था, जब संगीतकार का साठवां जन्मदिन हर जगह और पूरी तरह से मनाया जाता था।

उस समय तक, शोस्ताकोविच पर साहित्य काफी व्यापक था, जिसमें जीवनी संबंधी जानकारी के साथ मोनोग्राफ शामिल थे, लेकिन सैद्धांतिक पहलू निर्णायक रूप से प्रमुख था। संगीतशास्त्र का विकासशील नया क्षेत्र एक उचित कालानुक्रमिक दूरी की कमी से प्रभावित था, जो एक उद्देश्य ऐतिहासिक विकास में मदद करता है, शोस्ताकोविच के काम पर जीवनी कारकों के प्रभाव को कम करके, साथ ही साथ सोवियत संस्कृति के अन्य आंकड़ों के काम पर भी। .

इस सब ने शोस्ताकोविच के समकालीनों को, अपने जीवनकाल के दौरान भी, बहुपक्षीय, सामान्यीकरण, दस्तावेजी अध्ययन के अतिदेय के सवाल को उठाने के लिए प्रेरित किया। डी.बी. काबालेव्स्की ने कहा: "मैं कैसे चाहूंगा कि शोस्ताकोविच के बारे में एक किताब लिखी जाए ... पॉलीसिलेबिक XX सदी।" ई.ए. मरविंस्की: "वंशज हमसे ईर्ष्या करेंगे कि हम एक ही समय में आठवीं सिम्फनी के लेखक के साथ रहते थे, उनसे मिल सकते थे और बात कर सकते थे। और वे, शायद, इस तथ्य के लिए हमारे बारे में शिकायत करेंगे कि हम भविष्य के लिए कई विवरणों को ठीक करने और बचाने में सक्षम नहीं थे, जो इसे चिह्नित करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ अनोखा और इसलिए विशेष रूप से महंगा देखने के लिए ... " . बाद में वी.एस. विनोग्रादोव, एल.ए. माज़ेल ने शोस्ताकोविच पर सर्वोपरि महत्व के कार्य के रूप में एक प्रमुख सामान्यीकृत कार्य बनाने के विचार को सामने रखा। यह स्पष्ट था कि इसकी जटिलता, मात्रा, विशिष्टता, पैमाने के कारण, व्यक्तित्व की महानता और शोस्ताकोविच के काम के लिए संगीतकारों-शोधकर्ताओं की कई पीढ़ियों के प्रयासों की आवश्यकता होगी।

इस मोनोग्राफ के लेखक ने शोस्ताकोविच के पियानोवाद के अध्ययन के साथ अपना काम शुरू किया - परिणाम "शोस्ताकोविच द पियानोवादक" (1964) निबंध था, जिसके बाद पोलिश पत्रिका में 1966-1967 में प्रकाशित उनके परिवार की क्रांतिकारी परंपराओं पर लेख थे। रुख मुज़िचनी" और लेनिनग्राद प्रेस, यूएसएसआर, जीडीआर, पोलैंड की पत्रिकाओं में "संगीतकारों के बारे में उनकी कला" (1967), "हमारे दिनों के संगीत और संगीतकारों के बारे में" (1976) में वृत्तचित्र निबंध। उसी समय, पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद में शोस्ताकोविच (1976) और स्थानीय इतिहास अध्ययन शोस्ताकोविच के बारे में कहानियां (1979, दूसरा संस्करण। - 1981) साथ में प्रकाशित की गई थीं, जिसमें विभिन्न पक्षों से सामग्री को सारांशित किया गया था।

इस तरह के प्रशिक्षण ने डी.डी. शोस्ताकोविच, 1975-1982 में प्रकाशित हुआ, जिसमें "यंग इयर्स ऑफ शोस्ताकोविच", किताबें "डी.डी. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शोस्ताकोविच ”और“ शोस्ताकोविच। तीसवीं वर्षगांठ। 1945-1975 "।

अधिकांश शोध संगीतकार के जीवनकाल के दौरान बनाए गए, उनकी मदद से, इस तथ्य में व्यक्त किया गया कि एक विशेष पत्र में उन्होंने अपने बारे में सभी अभिलेखीय सामग्रियों के उपयोग की अनुमति दी और इस काम में, बातचीत में और लिखित रूप में सहायता के लिए कहा। जो सवाल उठे; पांडुलिपि में शास्त्र से परिचित होने के बाद, उन्होंने प्रकाशन की अनुमति दी, और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, अप्रैल 1975 में, जब पहला खंड प्रकाशित हुआ, उन्होंने इस प्रकाशन के लिए लिखित रूप में अपनी स्वीकृति व्यक्त की।

ऐतिहासिक विज्ञान में, एक अध्ययन की नवीनता का निर्धारण करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक दस्तावेजी स्रोतों की संतृप्ति माना जाता है जिन्हें पहले प्रचलन में लाया जाता है।

मोनोग्राफ मुख्य रूप से उन पर आधारित था। शोस्ताकोविच के संबंध में, ये स्रोत वास्तव में विशाल प्रतीत होते हैं, उनके सामंजस्य, क्रमिक विकास में, एक विशेष वाक्पटुता, शक्ति और साक्ष्य का पता चलता है।

कई वर्षों के शोध के परिणामस्वरूप, चार हजार से अधिक दस्तावेजों का अध्ययन करना संभव था, जिसमें उनके पूर्वजों की क्रांतिकारी गतिविधियों के बारे में अभिलेखीय सामग्री, उल्यानोव्स के परिवारों के साथ उनके संबंध, चेर्नशेव्स्की, संगीतकार के पिता का आधिकारिक व्यवसाय, डाटाबेस शोस्ताकोविच, एमओ की डायरी। स्टाइनबर्ग, जिन्होंने डी.डी. शोस्ताकोविच, एन.ए. पहली और दूसरी सिम्फनी के पूर्वाभ्यास और प्रीमियर पर माल्को, आईओ को खुला पत्र। पांचवीं सिम्फनी और अन्य के बारे में ड्यूनेव्स्की पहली बार, डी.डी. विशेष कला अभिलेखागार के शोस्ताकोविच फंड: सेंट्रल स्टेट आर्काइव्स ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट - TsGALI (D.D.Shostakovich, V.E. Meyerhold, M.M. Tsekhanovsky, V.Ya.Shebalin, आदि के फंड), स्टेट सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर का नाम M.I. Glinka-GTsMMK (D.D.Shostakovich, V.L. Kubatsky, L.V. Nikolaev, G.A.Stolyarov, B.L. Yavorsky, आदि के फंड)। लेनिनग्राद स्टेट आर्काइव ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट-एलजीएएलआई (स्टेट रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर एंड म्यूजिक, लेनफनलम फिल्म स्टूडियो, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी, ओपेरा हाउस, कंजर्वेटरी, लेनिनग्राद सिटी एग्जीक्यूटिव कमेटी का कला विभाग, लेनिनग्राद का फंड) आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ का संगठन, ए.एस. पुश्किन), यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार, लेनिनग्राद थिएटर संग्रहालय, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमैटोग्राफी-एलजीआईटीएमआईके। (वी.एम., बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की, एन.ए. माल्को, एम.ओ.स्टाइनबर्ग के फंड), लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी-एलजीके। विषय पर सामग्री CPSU की केंद्रीय समिति के तहत मार्क्सवाद-लेनिनवाद संस्थान के केंद्रीय पार्टी अभिलेखागार द्वारा प्रदान की गई थी (अक्टूबर क्रांति और समाजवादी निर्माण के I.N संग्रह के धन से शापोशनिकोव भाइयों के बारे में जानकारी - TsGAOR, केंद्रीय राज्य ऐतिहासिक पुरालेख - TsGIA, DI . के नाम पर मेट्रोलॉजी संस्थान मेंडेलीव संग्रहालय, एन.जी. सेराटोव में चेर्नशेव्स्की, लेनिनग्राद के इतिहास का संग्रहालय, लेनिनग्राद विश्वविद्यालय का पुस्तकालय, संग्रहालय "द म्यूज़ नॉट साइलेंट।"

शोस्ताकोविच का जीवन निरंतर रचनात्मकता की एक प्रक्रिया है, जो न केवल उस समय की घटनाओं को दर्शाता है, बल्कि संगीतकार के चरित्र और मनोविज्ञान को भी दर्शाता है। एक समृद्ध और विविध संगीत और आत्मकथात्मक परिसर के अध्ययन की कक्षा में परिचय - अंतिम, माध्यमिक, दान, रेखाचित्रों के ऑटोग्राफ - ने संगीतकार के रचनात्मक स्पेक्ट्रम की समझ का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी ओपेरा के क्षेत्र में उनकी खोज) , रूसी मेला थिएटर में रुचि), प्रोत्साहन, इस या उस काम के निर्माण ने शोस्ताकोविच के संगीतकार की "प्रयोगशाला" (एक विचार के दीर्घकालिक पोषण के दौरान "आपातकालीन" पद्धति का स्थान और सार) की कई मनोवैज्ञानिक विशेषताएं खोलीं, स्वायत्त और अनुप्रयुक्त शैलियों पर काम करने के तरीकों में अंतर, स्मारकीय रूपों को बनाने की प्रक्रिया में अल्पकालिक तेज शैली स्विच की प्रभावशीलता, कक्ष रचनाओं, टुकड़ों आदि के भावनात्मक विपरीत द्वारा उनमें अचानक घुसपैठ)।

ऑटोग्राफ के अध्ययन ने जीवन में रचनात्मकता के अज्ञात पृष्ठों की शुरूआत की, न केवल मोनोग्राफ में विश्लेषण करके, बल्कि प्रकाशन, रिकॉर्ड पर रिकॉर्डिंग, संपादन और ओपेरा दृश्यों के लिब्रेट्टो को लिखने के द्वारा "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर" बाल्डा" (लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा हाउस और बैले में मंचन), एक ही नाम के पियानो सूट का निर्माण और प्रदर्शन, अज्ञात कार्यों के प्रदर्शन में भागीदारी, अनुकूलन। केवल विविध कवरेज, पसीने वाले दस्तावेजों में अंतर्दृष्टि "अंदर से", अनुसंधान और व्यावहारिक कार्रवाई का संयोजन शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में प्रकाशित करता है।

एक ऐसे व्यक्ति के जीवन और गतिविधियों पर विचार, जो एक ऐसे युग की नैतिक, सामाजिक घटना बन गया है, जो 20 वीं शताब्दी में संगीत के क्षेत्रों की बहुमुखी प्रतिभा के मामले में इसके बराबर नहीं था, लेकिन इसके समाधान का नेतृत्व नहीं कर सका। संगीतशास्त्र में जीवनी शैली के कुछ पद्धतिगत मुद्दे। उन्होंने खोज, आयोजन, स्रोतों का उपयोग करने के तरीकों और शैली की बहुत सामग्री को छुआ, इसे एक अद्वितीय सिंथेटिक शैली के करीब लाया, जिसे कभी-कभी "जीवनी-रचनात्मकता" कहा जाता है, जो साहित्यिक आलोचना में सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। इसका सार कलाकार के जीवन के सभी पहलुओं के व्यापक विश्लेषण में निहित है। इसके लिए, यह शोस्ताकोविच की जीवनी है, जिसमें रचनात्मक प्रतिभा को व्यक्तित्व की सुंदरता के साथ जोड़ा जाता है, जो व्यापक अवसर प्रदान करता है। यह विज्ञान के सामने उन तथ्यों की बड़ी परतें प्रस्तुत करता है जिन्हें पहले गैर-अनुसंधान माना जाता था, रोज़ाना, रोज़मर्रा और रचनात्मक दृष्टिकोण की अविभाज्यता को प्रकट करता है। यह दर्शाता है कि इंटरजेनर कनेक्शन की प्रवृत्ति, आधुनिक संगीत की विशेषता, इसके बारे में साहित्य के लिए उपयोगी हो सकती है, न केवल विशेषज्ञता की दिशा में इसके विकास को प्रोत्साहित करती है, बल्कि जटिल काम भी करती है जो जीवन को रचनात्मकता के रूप में मानते हैं, एक ऐसी प्रक्रिया जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में सामने आती है, चरण, घटना के समग्र मनोरम कवरेज के साथ। ऐसा लगता है कि इस प्रकार का शोध स्वयं शोस्ताकोविच की परंपराओं में है, जिसने शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित नहीं किया और शैलियों को बदलते हुए, उनके संकेतों और विधियों को मिला दिया।

एक प्रणाली में शोस्ताकोविच की जीवनी और काम का अध्ययन, सोवियत संगीत से संगीतकार की अविभाज्यता, वास्तव में अभिनव अवंत-गार्डे के रूप में, डेटा के उपयोग की आवश्यकता होती है, और कुछ मामलों में ऐतिहासिक विज्ञान, संगीत मनोविज्ञान, स्रोत अध्ययन, फिल्म के अनुसंधान विधियों की आवश्यकता होती है। अध्ययन, संगीत प्रदर्शन का विज्ञान, सामान्य ऐतिहासिक, पाठ संबंधी, संगीत और विश्लेषणात्मक पहलुओं का एक संयोजन। दस्तावेजी स्रोतों के विश्लेषण द्वारा समर्थित व्यक्तित्व और रचनात्मकता के बीच जटिल सहसंबंधों की व्याख्या, कार्यों के समग्र विश्लेषण पर आधारित होनी चाहिए, और शोस्ताकोविच के बारे में सैद्धांतिक कार्यों के व्यापक अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उनकी उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, एक प्रयास किया जाता है। मोनोग्राफ में यह स्थापित करने के लिए कि ऐतिहासिक जीवनी वर्णन के लिए सामान्य विशेषताओं को विकसित करने के लिए किन मापदंडों की सलाह दी जाती है। दोनों तथ्यात्मक और संगीत-आत्मकथात्मक सामग्री के आधार पर, वे रचना की अवधारणा और निर्माण का इतिहास, उस पर काम करने की प्रक्रिया की ख़ासियत, आलंकारिक संरचना, पहली व्याख्या और आगे के अस्तित्व, में एक स्थान शामिल करते हैं। निर्माता का विकास। यह सब काम की "जीवनी" का गठन करता है - संगीतकार की जीवनी का एक अविभाज्य हिस्सा।

मोनोग्राफ के केंद्र में "व्यक्तित्व और रचनात्मकता" की समस्या है, जिसे उनके कार्यों में कलाकार की जीवनी के एक या दूसरे प्रतिबिंब से अधिक व्यापक माना जाता है। प्रत्यक्ष जीवनी स्रोत के रूप में रचनात्मकता के दृष्टिकोण और दो स्वतंत्र आत्मकथाओं की मान्यता - हर रोज और रचनात्मक - समान रूप से गलत हैं। एक निर्माता, शिक्षक, आरएसएफएसआर के संगीतकार संगठन के प्रमुख, पीपुल्स डिपो के सोवियत के डिप्टी के रूप में शोस्ताकोविच की गतिविधियों की सामग्री, कई मनोवैज्ञानिक और नैतिक व्यक्तित्व लक्षणों का खुलासा करती है, बताती है कि रचनात्मकता की रेखा की परिभाषा हमेशा की परिभाषा बन गई है जीवन रेखा: शोस्ताकोविच ने जीवन के आदर्शों को कला के आदर्शों तक बढ़ाया। उनके जीवन, कार्य और व्यक्तित्व में सामाजिक-राजनीतिक, सौंदर्य और नैतिक-नैतिक सिद्धांतों के बीच आंतरिक संबंध जैविक था। उन्होंने कभी भी समय से अपना बचाव नहीं किया, और आत्म-संरक्षण रोजमर्रा की खुशियों के लिए नहीं छोड़ा। जिस प्रकार का व्यक्ति, सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्व शोस्ताकोविच था, वह उस समय के युवाओं, क्रांति की भावना से पैदा हुआ था। वह धुरी जो शोस्ताकोविच की जीवनी के सभी पहलुओं को मजबूत करती है, उन सभी की नैतिकता के करीब एक नैतिकता है, जो अनादि काल से मानव पूर्णता के लिए लड़े हैं, और साथ ही साथ उनके व्यक्तिगत विकास और स्थिर पारिवारिक परंपराओं द्वारा वातानुकूलित हैं।

कलाकार के निर्माण में प्रत्यक्ष और अधिक दूर के पारिवारिक मूल दोनों के महत्व को जाना जाता है: प्रकृति पूर्वजों में "निर्माण सामग्री" लेती है, प्रतिभा के जटिल आनुवंशिक संयोजन सदियों पुराने संचय से बनते हैं। हमेशा यह नहीं जानते कि धाराओं से अचानक एक शक्तिशाली नदी क्यों और कैसे प्रकट होती है, हम अभी भी जानते हैं कि यह नदी उनके द्वारा बनाई गई थी, जिसमें उनकी आकृति और संकेत शामिल हैं। शोस्ताकोविच के बढ़ते परिवार को पितृ पक्ष में पीटर और बोलेस्लाव शोस्ताकोविच, मारिया यासिंस्काया, वरवरा शापोशनिकोवा के साथ मातृ पक्ष पर - याकोव और एलेक्जेंड्रा कोकौलिन्स के साथ शुरू करना चाहिए। उन्होंने कबीले के मूलभूत गुणों को रेखांकित किया है: सामाजिक संवेदनशीलता, लोगों के प्रति कर्तव्य का विचार, दुख के प्रति सहानुभूति, बुराई से घृणा। ग्यारह वर्षीय मिता शोस्ताकोविच उन लोगों के साथ थे जो वी.आई. अप्रैल 1917 में पेत्रोग्राद में लेनिन ने उनका भाषण सुना। वह घटनाओं का आकस्मिक चश्मदीद गवाह नहीं था, बल्कि एन.जी. चेर्नशेव्स्की, आई.एन. उल्यानोव, पूर्व-क्रांतिकारी रूस के मुक्ति आंदोलन के साथ।

शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया डी.डी. शोस्ताकोविच, उनके शिक्षकों की शैक्षणिक छवि और तरीके ए.के. ग्लेज़ुनोवा, एमओ स्टाइनबर्ग, एल.वी. निकोलेवा, आई.ए. ग्लासर, ए.ए. रोज़ानोवा ने युवा संगीतकार को शास्त्रीय रूसी संगीत विद्यालय की परंपराओं, उसकी नैतिकता से परिचित कराया। शोस्ताकोविच ने अपनी यात्रा खुली आँखों और खुले दिल से शुरू की, वह जानता था कि खुद को क्या निर्देशित करना है, जब बीस साल की उम्र में, उन्होंने शपथ के रूप में लिखा: "मैं संगीत के क्षेत्र में अथक परिश्रम करूंगा, जिसके लिए मैं अपना पूरा जीवन दूंगा ।"

भविष्य में, रचनात्मक, रोजमर्रा की कठिनाइयाँ एक से अधिक बार उनकी नैतिकता, अच्छाई और न्याय के व्यक्ति से मिलने की उनकी इच्छा की परीक्षा बन गईं। उनकी नवीन आकांक्षाओं की सार्वजनिक स्वीकृति कठिन थी; सामग्री उद्देश्यपूर्ण रूप से उनके द्वारा अनुभव किए गए संकट के क्षणों, उनकी उपस्थिति और संगीत पर उनके प्रभाव को प्रकट करती है: 1926 का संकट, ग्लेज़ुनोव, स्टाइनबर्ग के साथ असहमति, 1936, 1948 की चर्चाओं के साथ संगीतकार के रचनात्मक सिद्धांतों की तीखी निंदा।

सहनशक्ति के "रिजर्व" को बनाए रखते हुए, शोस्ताकोविच व्यक्तिगत पीड़ा और अंतर्विरोधों से नहीं बचा। उनके जीवन की तीव्र विषमता उनके चरित्र, आज्ञाकारी, लेकिन अडिग, बुद्धि - ठंड और उग्र, दयालुता के साथ उनकी असंगति में परिलक्षित होती थी। वर्षों से, हमेशा मजबूत भावनाएं - नैतिक ऊंचाई का संकेत - हमेशा गहरे आत्म के साथ संयुक्त थीं -नियंत्रण। आत्म-अभिव्यक्ति के बेलगाम साहस ने हर दिन की चिंताओं को दूर कर दिया। संगीत, अस्तित्व के केंद्र के रूप में, आनंद लाया, इच्छाशक्ति को मजबूत किया, लेकिन, संगीत को खुद को देते हुए, उन्होंने वापसी को एक सर्वव्यापी तरीके से समझा - और आदर्श से प्रकाशित नैतिक उद्देश्य ने उनके व्यक्तित्व को ऊंचा किया।

कहीं भी कोई दस्तावेज संरक्षित नहीं किया गया है, जिसके अनुसार यह रिकॉर्ड करना संभव होगा कि किसी व्यक्ति का दूसरा आध्यात्मिक जन्म कब और कैसे हुआ, लेकिन शोस्ताकोविच के जीवन के संपर्क में आने वाले सभी लोग इस बात की गवाही देते हैं कि ओपेरा लेडी के निर्माण के दौरान ऐसा हुआ था। मत्सेंस्क जिले के मैकबेथ, चौथी और पांचवीं सिम्फनी: आध्यात्मिक प्रतिज्ञान रचनात्मक से अविभाज्य था। यहाँ एक कालानुक्रमिक सीमा है: इसे इस प्रकाशन की संरचना में भी स्वीकार किया जाता है।

यह उस समय था जब जीवन ने स्पष्ट और दृढ़ सिद्धांतों में एक स्थिर कोर प्राप्त कर लिया था जिसे अब किसी भी परीक्षण से नहीं हिलाया जा सकता था। निर्माता ने खुद को मुख्य चीज में स्थापित किया है: जो कुछ भी उसे दिया गया था - प्रतिभा, बचपन की खुशी, प्यार के लिए - उसे हर चीज के लिए भुगतान करना होगा, खुद को मानवता, मातृभूमि को देना होगा। मातृभूमि की भावना रचनात्मकता को निर्देशित करती है, जो अपनी परिभाषा के अनुसार, देशभक्ति की एक महान भावना से लाल-गर्म है। जीवन मानवता के लिए एक अंतहीन संघर्ष बन जाता है। वह दोहराते नहीं थकते: “मनुष्य के लिए प्रेम, मानवतावाद के विचार हमेशा कला की मुख्य प्रेरक शक्ति रहे हैं। केवल मानवतावादी विचारों ने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनके रचनाकारों से बच गए।" अब से, वसीयत में हमेशा मानवतावाद की नैतिकता का पालन करने की क्षमता शामिल थी। सभी दस्तावेजी सबूत दिखाते हैं कि उसकी दयालुता कितनी प्रभावी थी। लोगों के हितों को छूने वाली हर चीज ने उदासीन नहीं छोड़ा, जहां भी संभव हो, उन्होंने एक व्यक्ति को बढ़ाने के लिए अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया: साथी संगीतकारों को अपना समय देने की उनकी इच्छा, उनकी रचनात्मकता में मदद करना, अच्छे आकलन की उदार चौड़ाई, देखने की क्षमता, खोजने की क्षमता प्रतिभावान। प्रत्येक व्यक्ति के संबंध में कर्तव्य की भावना समाज के संबंध में कर्तव्य के साथ विलीन हो गई और सामाजिक जीवन के उच्चतम मानदंडों के लिए संघर्ष, किसी भी रूप में बुराई को छोड़कर। न्याय में विश्वास ने बुराई के प्रति विनम्र अप्रतिरोध को जन्म नहीं दिया, बल्कि क्रूरता, मूर्खता और विवेक के प्रति घृणा को जन्म दिया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने सीधे तौर पर शाश्वत प्रश्न को हल किया - बुराई क्या है? वह लगातार पत्रों में इस पर लौट आया, आत्मकथात्मक नोट्स, एक व्यक्तिगत समस्या के रूप में, बार-बार बुराई की नैतिक सामग्री को परिभाषित करते हुए, इसके बहाने को स्वीकार नहीं किया। अपनों के साथ उनके संबंधों की पूरी तस्वीर, दोस्तों का चयन, पर्यावरण उनके इस विश्वास से निर्धारित होता था कि द्वैधता, चापलूसी, ईर्ष्या, अहंकार, उदासीनता - "आत्मा का पक्षाघात", उनके पसंदीदा लेखक ए.पी. चेखव, सच्चे उपहार के साथ, निर्माता-कलाकार की छवि के साथ असंगत हैं। निष्कर्ष लगातार है: "सभी उत्कृष्ट संगीतकार जिनके साथ मुझे दोस्त बनने का सौभाग्य मिला, जिन्होंने मुझे अपनी दोस्ती दी, अच्छे और बुरे के बीच के अंतर को अच्छी तरह से समझा।"

शोस्ताकोविच ने बेरहमी से बुराई के खिलाफ लड़ाई लड़ी - दोनों अतीत की विरासत के साथ (ओपेरा द नोज़, मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ), और वास्तविकता के बल के साथ (फासीवाद की बुराई - सातवीं, आठवीं, तेरहवीं सिम्फनी में, कैरियरवाद की बुराई, आध्यात्मिक कायरता, भय - तेरहवीं सिम्फनी में, एक झूठ - सूट में माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा छंद पर)।

दुनिया को एक निरंतर नाटक के रूप में देखते हुए, संगीतकार ने वास्तविक जीवन की नैतिक श्रेणियों के बीच विसंगति को उजागर किया। संगीत हर बार तय करता है और बताता है कि नैतिक क्या है। इन वर्षों में, शोस्ताकोविच की नैतिकता उनके संगीत में अधिक से अधिक नग्न रूप से, खुले तौर पर, उपदेशात्मक उत्साह के साथ प्रकट होती है। निबंधों की एक श्रृंखला बनाई गई जिसमें नैतिक श्रेणियों पर विचार प्रबल होते हैं। सब कुछ बड़ा होता जा रहा है। संक्षेप करने की आवश्यकता, जो अनिवार्य रूप से प्रत्येक व्यक्ति में उत्पन्न होती है, क्योंकि शोस्ताकोविच रचनात्मकता के माध्यम से एक सामान्यीकरण बन जाता है।

झूठी विनम्रता के बिना, उन्होंने मानवता की ओर रुख किया, सांसारिक अस्तित्व के अर्थ को समझते हुए, एक विशाल ऊंचाई तक उठाया: प्रतिभा ने लाखों लोगों से बात की।

जुनून के तनाव को व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में गहराई से बदल दिया गया था। जीवन का सर्वोच्च शिखर निर्धारित किया गया है। वह आदमी चढ़ गया, गिर गया, थक गया, उठा और अदम्य चल रहा था। आदर्श को। और संगीत, जैसा कि यह था, जीवन के अनुभव से मुख्य चीज को उस संक्षिप्त, मार्मिक सत्य और सरलता के साथ संकुचित कर दिया, जिसे बोरिस पास्टर्नक ने अनसुना कहा।

मोनोग्राफ के पहले संस्करण का प्रकाशन समाप्त होने के बाद से यह आगे बढ़ गया है।

संदर्भ लेखों के साथ कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया गया है, जो काम पहले कलाकारों की दृष्टि से बाहर थे, वे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर चुके हैं और अब संगीत संबंधी "संरक्षण" की आवश्यकता नहीं है, नए सैद्धांतिक कार्य सामने आए हैं, शोस्ताकोविच के बारे में लेख समकालीन संगीत पर अधिकांश संग्रह में निहित हैं। , संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके बारे में साहित्य। जो पहली बार किया गया और पाठकों के जनसमूह की संपत्ति बन गया, उसका उपयोग कुछ "माध्यमिक" पुस्तकों और लेखों में किया जाता है। विस्तृत जीवनी विकास की ओर एक सामान्य मोड़ है।

दूर की किंवदंतियों के अनुसार, शोस्ताकोविच परिवार का पता इवान द टेरिबल के पिता ग्रैंड ड्यूक वासिली III वासिलीविच के समय से लगाया जा सकता है: मिखाइल शोस्ताकोविच, जिन्होंने लिथुआनियाई अदालत में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, द्वारा भेजे गए दूतावास का हिस्सा था। मास्को के शासक को लिथुआनिया के राजकुमार। हालाँकि, 1808 में पैदा हुए उनके वंशज प्योत्र मिखाइलोविच शोस्ताकोविच ने दस्तावेजों में खुद को एक किसान के रूप में पहचाना।

वह एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे: वे एक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे, विल्ना मेडिकल-सर्जिकल अकादमी से एक स्वयंसेवक के रूप में पशु चिकित्सा विशेषता में स्नातक, और 1831 में पोलैंड और लिथुआनिया में विद्रोह में शामिल होने के लिए निर्वासित किया गया था।

XIX सदी के चालीसवें दशक में, पीटर मिखाइलोविच अपनी पत्नी मारिया-यूसेफ़ा यासिंस्काया के साथ येकातेरिनबर्ग (अब सेवरडलोव्स्क शहर) में समाप्त हो गया। यहां 27 जनवरी, 1845 को, उनका एक बेटा बोल्स्लाव-आर्थर था (बाद में केवल पहला नाम बच गया)।

येकातेरिनबर्ग में पी.एम. शोस्ताकोविच ने एक पशु चिकित्सक के रूप में कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की, कुशल और मेहनती, कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद तक पहुंचे, लेकिन एक गरीब आदमी बने रहे, हमेशा आखिरी पैसे पर रहते थे; बोल्स्लाव ने जल्दी ही ट्यूशन करना शुरू कर दिया। शोस्ताकोविच ने इस शहर में पंद्रह साल बिताए। हर खेत के लिए आवश्यक एक पशु चिकित्सक का काम, प्योत्र मिखाइलोविच को पड़ोसी किसानों, मुक्त शिकारियों के करीब ले आया। परिवार के जीवन का तरीका कारखाने के कारीगरों और खनिकों के जीवन के तरीके से बहुत अलग नहीं था। बोलेस्लाव एक साधारण, श्रमसाध्य माहौल में पले-बढ़े, जिला स्कूल में श्रमिकों के बच्चों के साथ पढ़ते थे। पालन-पोषण कठोर था: ज्ञान को कभी-कभी छड़ से मजबूत किया जाता था। इसके बाद, बुढ़ापे में, अपनी आत्मकथा में, "नोट्स ऑफ न्यूडचिन" शीर्षक से, बोलेस्लाव शोस्ताकोविच ने पहले खंड - "रॉक्स" का शीर्षक दिया। जीवन के लिए इस शर्मनाक, दर्दनाक सजा ने उसे एक व्यक्ति को कम करने के लिए एक भयंकर घृणा पैदा कर दी।

1858 में परिवार कज़ान चला गया। बोलेस्लाव को पहले कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने चार साल तक अध्ययन किया। चुस्त, जिज्ञासु, आसानी से आत्मसात करने वाला ज्ञान, एक वफादार कॉमरेड, प्रारंभिक ठोस नैतिक अवधारणाओं के साथ, वह व्यायामशाला के छात्रों का नेता बन गया।

1934 के वसंत में नई सिम्फनी की कल्पना की गई थी। प्रेस ने बताया: शोस्ताकोविच देश की रक्षा के विषय पर एक सिम्फनी बनाने का इरादा रखता है।

विषय प्रासंगिक था। दुनिया भर में फासीवाद के बादल मंडरा रहे थे। "हम सभी जानते हैं कि दुश्मन हमारे लिए अपना पंजा फैला रहा है, दुश्मन क्रांति के मोर्चे पर, संस्कृति के मोर्चे पर, जिसके हम कार्यकर्ता हैं, निर्माण के मोर्चे पर और सभी मोर्चों पर हमारे लाभ को नष्ट करना चाहते हैं और हमारे देश की उपलब्धियां, ”शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद संगीतकारों से बात करते हुए कहा। - इस विषय पर कोई अलग दृष्टिकोण नहीं हो सकता है कि हमें सतर्क रहने की जरूरत है, सभी को सतर्क रहने की जरूरत है ताकि दुश्मन को उन महान लाभों को नष्ट करने की अनुमति न मिले जो हमने अक्टूबर क्रांति से लेकर आज का दिन। संगीतकार के रूप में हमारा कर्तव्य यह है कि हमें अपनी रचनात्मकता के साथ देश की रक्षा क्षमता को बढ़ाना चाहिए, अपने कार्यों, गीतों और मार्च के साथ, हमें दुश्मन के हमले की स्थिति में लाल सेना के सैनिकों की रक्षा करने में मदद करनी चाहिए, और इसलिए हमें चाहिए हमारे सैन्य कार्य को हर संभव तरीके से विकसित करें।"

सैन्य सिम्फनी पर काम करने के लिए, संगीतकारों के संगठन के बोर्ड ने शोस्ताकोविच को क्रोनस्टेड, क्रूजर अरोरा को भेजा। जहाज पर उन्होंने पहले भाग के लिए रेखाचित्र लिखे। कथित सिम्फोनिक काम को 1934/35 सीज़न के लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट चक्रों में शामिल किया गया था।

हालांकि काम ठप रहा। टुकड़े नहीं मुड़े। शोस्ताकोविच ने लिखा: "यह महान विचारों और महान जुनून की एक स्मारकीय प्रोग्रामेटिक चीज होनी चाहिए। और इसलिए, एक बड़ी जिम्मेदारी। मैं इसे कई सालों से ले जा रहा हूं। और फिर भी, अब तक, मैंने अभी तक इसके रूप और "तकनीक" को नहीं खोजा है। पहले बनाए गए रेखाचित्र और तैयारियां मुझे संतुष्ट नहीं करतीं। हमें शुरुआत से ही शुरुआत करनी होगी।" "फ्रांसीसी हॉर्न या सोलो ट्रॉम्बोन्स के दयनीय गायन के साथ, अलौकिक शक्ति के चरमोत्कर्ष पर लाए गए पंपिंग के साथ, दुखद टेक-ऑफ के साथ, आठ फ्रांसीसी सींगों के राहत विषय द्वारा खोला गया। ..." . यह विशेषता जाहिर तौर पर शोस्ताकोविच के करीब थी। उनके द्वारा बनाए गए जी. महलर की तीसरी सिम्फनी के अंश इस बात की गवाही देते हैं कि उन्होंने उन विशेषताओं पर ध्यान दिया जिनके बारे में उनके मित्र ने लिखा था।

सोवियत सिम्फनी

1935 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनी के बारे में चर्चा में भाग लिया, जो मॉस्को में तीन दिनों के लिए हुई - 4 से 6 फरवरी तक। यह युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था, जिसने उनके भविष्य के काम की दिशा को रेखांकित किया। उन्होंने स्पष्ट रूप से सिम्फोनिक शैली के गठन के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" द्वारा हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के गुणों की अतिशयोक्ति का विरोध किया, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवीं सिम्फनी की आलोचना की। एलके . का "चबाने वाली भाषा" के लिए चाकू, शैली की मनहूसता और प्रधानता। उन्होंने साहसपूर्वक कहा कि "... सोवियत सिम्फनी मौजूद नहीं है। हमें विनम्र होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि हमारे पास अभी तक संगीत के काम नहीं हैं जो विस्तारित रूप में हमारे जीवन के शैलीगत, वैचारिक और भावनात्मक वर्गों को प्रतिबिंबित करते हैं, और एक उत्कृष्ट रूप में प्रतिबिंबित होते हैं ... यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में हम एक नई संगीत सोच, भविष्य की शैली की डरावनी रूपरेखा के गठन की दिशा में केवल कुछ प्रवृत्तियां हैं ... "।

शोस्ताकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को देखने का आग्रह किया, जहां एम। गोर्की और शब्द के अन्य उस्तादों के कार्यों में पहले से ही समान समस्याओं का एहसास हुआ है।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास की जांच करते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के अभिसरण के संकेत देखे, जो सोवियत संगीत में गीत और मनोवैज्ञानिक सिम्फनी की ओर एक स्थिर आंदोलन के रूप में शुरू हुए।

उनके लिए इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी का विषय और शैली न केवल उनकी अपनी रचनात्मकता का, बल्कि समग्र रूप से सोवियत सिम्फनीवाद का एक अतीत था: रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया था। एक प्रतीक के रूप में एक व्यक्ति, एक तरह का अमूर्तन, नए कार्यों में एक व्यक्तित्व बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ देता है। सिम्फनी में कोरल एपिसोड के सरलीकृत ग्रंथों के उपयोग के बिना, कथानक की गहरी समझ को मजबूत किया गया था। "शुद्ध" सिम्फनीवाद की साजिश के बारे में सवाल उठाया गया था। "एक समय था," शोस्ताकोविच ने जोर देकर कहा, "जब वह (साजिश का प्रश्न) बहुत सरल था ... अब वे गंभीरता से बोलने लगे कि यह केवल कविता नहीं है, बल्कि संगीत भी है।"

अपने हालिया सिम्फनी प्रयोगों की सीमाओं को स्वीकार करते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी की सामग्री और शैलीगत स्रोतों के विस्तार की वकालत की। यह अंत करने के लिए, उन्होंने विदेशी सिम्फनी के अध्ययन पर ध्यान आकर्षित किया, सोवियत सिम्फनी और पश्चिमी सिम्फनी के बीच गुणात्मक अंतर की पहचान करने के लिए संगीतशास्त्र की आवश्यकता पर जोर दिया। "बेशक, एक गुणात्मक अंतर है, और हम इसे महसूस करते हैं और महसूस करते हैं। लेकिन हमारे पास इस संबंध में कोई स्पष्ट ठोस विश्लेषण नहीं है ... दुर्भाग्य से, हम पश्चिमी सिम्फनी के बारे में बहुत कम जानते हैं।"

महलर से शुरू होकर, उन्होंने एक समकालीन की आंतरिक दुनिया की आकांक्षा के साथ एक गीतात्मक इकबालिया सिम्फनी की बात की। "एक नई सिम्फनी लिखना अच्छा होगा," उन्होंने स्वीकार किया। "सच है, यह कार्य कठिन है, लेकिन इसका अर्थ यह नहीं है कि यह संभव नहीं है।" सैंपल लिए जाते रहे। सोलेर्टिंस्की, जो शोस्ताकोविच की योजनाओं के बारे में किसी और से बेहतर जानता था, ने सोवियत सिम्फनी के बारे में चर्चा में कहा: "हम शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की बड़ी दिलचस्पी के साथ आने की उम्मीद कर रहे हैं," और निश्चित रूप से समझाया: "... यह काम एक महान पर होगा उन तीन सिम्फनी से दूरी जो शोस्ताकोविच ने पहले लिखी थी। लेकिन सिम्फनी अभी भी अपनी भ्रूण अवस्था में है ... ”।

चर्चा के दो महीने बाद, अप्रैल 1935 में, संगीतकार ने घोषणा की: "अब मेरे पास अगली पंक्ति में एक बड़ा काम है - चौथा सिम्फनी ... इस काम के लिए मेरे पास जो भी संगीत सामग्री थी, वह अब मेरे द्वारा अस्वीकार कर दी गई है। सिम्फनी को फिर से लिखा जा रहा है। चूंकि यह मेरे लिए एक अत्यंत कठिन और जिम्मेदार कार्य है, इसलिए मैं पहले कक्ष और वाद्य शैली में कई रचनाएँ लिखना चाहता हूँ।"

1935 की गर्मियों में, शोस्ताकोविच निश्चित रूप से कुछ भी करने में असमर्थ थे, सिवाय अनगिनत चैंबर और सिम्फोनिक अंशों के, जिसमें फिल्म गर्लफ्रेंड के लिए संगीत शामिल था।

उसी वर्ष के पतझड़ में, उन्होंने एक बार फिर चौथी सिम्फनी लिखना शुरू किया, दृढ़ता से हल करते हुए, जो भी मुश्किलें उनका इंतजार कर रही थीं, काम को पूरा करने के लिए, मौलिक कैनवास को पूरा करने के लिए, जिसे वसंत में वापस करने का वादा किया गया था "ए रचनात्मक कार्य का प्रकार ”।

13 सितंबर, 1935 को सिम्फनी लिखना शुरू करने के बाद, साल के अंत तक उन्होंने पहला और मुख्य रूप से दूसरा आंदोलन पूरी तरह से पूरा कर लिया था। उन्होंने तेजी से लिखा, कभी-कभी तो उन्मत्त होकर भी, पूरे पन्ने फेंककर उनके स्थान पर नए पन्ने ले आए; क्लैवियर स्केच की लिखावट अस्थिर, धाराप्रवाह है: कल्पना ने लेखन को पछाड़ दिया, नोट कलम के आगे थे, कागज पर हिमस्खलन की तरह बह रहे थे।

जनवरी 1936 में, लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा थियेटर के सामूहिक के साथ, शोस्ताकोविच मास्को के लिए रवाना हुए, जहां थिएटर ने अपने दो सर्वश्रेष्ठ सोवियत प्रस्तुतियों - मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ और क्विट डॉन को दिखाया। उसी समय, लेडी मैकबेथ ने यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर की शाखा के मंच पर प्रदर्शन करना जारी रखा।

माली ओपेरा थियेटर दौरे के लिए प्रेस प्रतिक्रियाओं ने ओपेरा क्विट फ्लो द डॉन के सकारात्मक मूल्यांकन और मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के नकारात्मक मूल्यांकन के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा, जो लेख "संगीत के बजाय भ्रम" का विषय था। 28 जनवरी 1936 को प्रकाशित। इसके बाद (6 फरवरी, 1936) लेख "बैले फाल्सिटी" द्वारा किया गया, जिसने बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" और बोल्शोई थिएटर में इसके निर्माण की तीखी आलोचना की।

कई वर्षों बाद, यूएसएसआर के लोगों के संगीत के इतिहास में तीस के दशक में सोवियत संगीत के विकास को सारांशित करते हुए, यू.वी. केल्डीश ने इन प्रस्तुतियों और उनके द्वारा किए गए लेखों और भाषणों के बारे में लिखा: "कई सही आलोचनात्मक टिप्पणियों और एक सामान्य सैद्धांतिक आदेश के विचारों के बावजूद, इन लेखों में निहित रचनात्मक घटनाओं का तीव्र श्रेणीबद्ध आकलन निराधार और अनुचित था।

1936 के लेखों ने सोवियत कला के ऐसे प्रमुख मूलभूत मुद्दों की एक संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया, जैसे कि शास्त्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण, परंपराओं और नवाचार की समस्या का प्रश्न। संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को आगे के विकास के आधार के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना जाता था, जिसके आगे जाना असंभव था। इस तरह के दृष्टिकोण ने नवीन खोजों को जन्म दिया, संगीतकारों की रचनात्मक पहल को पंगु बना दिया ...

ये हठधर्मी दृष्टिकोण सोवियत संगीत कला के विकास को रोक नहीं सके, लेकिन निस्संदेह उन्होंने इसके विकास को जटिल बना दिया, कई टकरावों का कारण बना, और आकलन "1" में महत्वपूर्ण बदलाव किए।

संगीत की घटनाओं के आकलन में टकराव और विस्थापन का सबूत उस समय के गरमागरम विवादों और चर्चाओं से था।

पांचवें सिम्फनी के ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है, चौथे की तुलना में, पीतल और तार वाले वाद्ययंत्रों के बीच अधिक संतुलन के साथ स्ट्रिंग्स की ओर एक प्रमुखता के साथ: लार्गो में कोई भी ब्रास बैंड नहीं है। टिम्ब्रे आवंटन विकास के आवश्यक क्षणों के अधीन होते हैं, वे उनका अनुसरण करते हैं, वे उनके द्वारा निर्धारित होते हैं। बैले स्कोर की अदम्य उदारता से, शोस्ताकोविच ने समय की अर्थव्यवस्था की ओर रुख किया। आर्केस्ट्रा नाटक प्रपत्र की सामान्य नाटकीय दिशा से निर्धारित होता है। इंटोनेशन तनाव मधुर राहत और इसके आर्केस्ट्रा फ्रेमिंग के संयोजन से बनाया गया है। ऑर्केस्ट्रा की रचना ही लगातार निर्धारित होती है। विभिन्न परीक्षणों (चौथी सिम्फनी में चौगुनी तक) से गुजरने के बाद, शोस्ताकोविच ने अब ट्रिपल रचना का पालन किया - उन्हें पांचवें सिम्फनी के साथ ठीक से पुष्टि की गई। सामग्री के मोडल संगठन में और बिना तोड़े ऑर्केस्ट्रेशन में, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे के भीतर, संगीतकार विविध, समय की संभावनाओं का विस्तार करते हैं, अक्सर एकल आवाजों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि, इसे पहली सिम्फनी के स्कोर में पेश किया, शोस्ताकोविच ने दूसरे, तीसरे, चौथे सिम्फनी के दौरान पियानो के बिना किया और इसे पांचवें के स्कोर में फिर से शामिल किया)। उसी समय, न केवल समयबद्ध अलगाव का महत्व बढ़ गया, बल्कि समयबद्ध संलयन, बड़ी समयबद्ध परतों का प्रत्यावर्तन भी; अंतिम अंशों में, उच्चतम अभिव्यंजक रजिस्टरों में, बास के बिना या थोड़ा बास समर्थन के साथ उपकरणों का उपयोग करने की तकनीक प्रचलित थी (सिम्फनी में ऐसे कई उदाहरण हैं)।

इसके रूप ने आदेश देने, पिछली प्राप्तियों के व्यवस्थितकरण, एक सख्ती से तार्किक स्मारक की उपलब्धि को चिह्नित किया।

आइए हम फिफ्थ सिम्फनी के विशिष्ट फॉर्म-बिल्डिंग की विशेषताओं पर ध्यान दें, जो शोस्ताकोविच के आगे के काम में संरक्षित और विकसित हैं।

परिचय एपिग्राफ का महत्व बढ़ रहा है। चौथी सिम्फनी में यह एक कठोर, आवेगपूर्ण मकसद था, यहाँ - एकल की कठोर, आलीशान शक्ति।

पहले भाग में, प्रदर्शनी की भूमिका को आगे रखा जाता है, इसकी मात्रा और भावनात्मक अखंडता को बढ़ाया जाता है, जिसे ऑर्केस्ट्रेशन (प्रदर्शनी में तार की आवाज़) द्वारा भी जोर दिया जाता है। मुख्य और पार्श्व पक्षों के बीच संरचनात्मक सीमाओं को दूर किया जा रहा है; वे प्रदर्शनी और विकास दोनों में महत्वपूर्ण वर्गों के रूप में विरोध नहीं कर रहे हैं। "पुनरावृत्ति गुणात्मक रूप से बदलती है, विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटक के परिणति बिंदु में बदल जाती है: कभी-कभी विषय एक नया आलंकारिक अर्थ प्राप्त करता है, जो आगे बढ़ता है चक्र की संघर्ष-नाटकीय विशेषताओं को और गहरा करना।

कोड में विकास नहीं रुकता है। और यहाँ विषयगत परिवर्तन, विषयों के मोडल परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनकी गतिशीलता जारी है।

पांचवें सिम्फनी के समापन में, लेखक ने सक्रिय संघर्ष नहीं दिया, जैसा कि पिछली सिम्फनी के समापन में था। अंत को सरल बनाया गया है। "महान सांस के साथ, शोस्ताकोविच हमें एक चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है जिसमें सभी दुखद अनुभव, एक कठिन पिछले पथ के सभी दुखद संघर्ष गायब हो जाते हैं" (डी। कबलेव्स्की)। निष्कर्ष जोरदार सकारात्मक लग रहा था। "मैंने अपने काम की अवधारणा के केंद्र में एक आदमी को अपने सभी अनुभवों के साथ रखा," शोस्ताकोविच ने समझाया, "और सिम्फनी का समापन एक हंसमुख, आशावादी तरीके से पहले आंदोलनों के दुखद तनावपूर्ण क्षणों को हल करता है" .

इस अंत ने शास्त्रीय मूल, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; उनकी लैपिडैरिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: सोनाटा रूप की एक स्वतंत्र प्रकार की व्याख्या बनाना, शास्त्रीय आधार से विचलित नहीं होना।

1937 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए सोवियत संगीत के दशक की तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को दशक के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ़्रिट्ज़ स्टिदरी विदेश चले गए। एम. स्टीमन, जिन्होंने उनकी जगह ली, एक नई जटिल रचना को उचित स्तर पर प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं थे। निष्पादन एवगेनी मरविंस्की को सौंपा गया था। शोस्ताकोविच मुश्किल से उसे जानता था: मरविंस्की ने 1924 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जब शोस्ताकोविच अपने अंतिम वर्ष में था; लेनिनग्राद और मॉस्को में शोस्ताकोविच के बैले ए। गौक, पी। फेल्ड, वाई। फेयर द्वारा आयोजित किए गए थे, सिम्फनी का "मंचन" एन। माल्को और ए। गौक द्वारा किया गया था। मरविंस्की छाया में था। उनके व्यक्तित्व ने धीरे-धीरे आकार लिया: 1937 में वे चौंतीस वर्ष के थे, लेकिन वे अक्सर फिलहारमोनिक कंसोल में नहीं दिखाई देते थे। बंद, अपनी क्षमताओं पर संदेह करते हुए, इस बार उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के शोस्ताकोविच की नई सिम्फनी को जनता के सामने पेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उस निर्णायकता को याद करते हुए जो खुद के लिए असामान्य थी, कंडक्टर बाद में खुद इसे मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं समझा सका।

"मैं अभी भी नहीं समझ सकता," उन्होंने 1966 में लिखा था, "मैंने बिना किसी हिचकिचाहट और विचार के इस तरह के प्रस्ताव को स्वीकार करने की हिम्मत कैसे की। अगर उन्होंने अभी मेरे लिए ऐसा किया होता, तो मैं लंबे समय तक सोचता, संदेह करता और शायद अंत में हिम्मत नहीं करता। आखिरकार, न केवल मेरी प्रतिष्ठा दांव पर थी, बल्कि - क्या अधिक महत्वपूर्ण है - संगीतकार द्वारा एक नए, अज्ञात काम का भाग्य, जो हाल ही में मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के लिए गंभीर हमलों में आया था और उसे वापस ले लिया था प्रदर्शन से चौथी सिम्फनी।"

लगभग दो वर्षों तक, शोस्ताकोविच का संगीत ग्रेट हॉल में नहीं बजाया गया। ऑर्केस्ट्रा के कुछ सदस्य उससे सावधान थे। मजबूत इरादों वाले मुख्य कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा के अनुशासन में गिरावट आई। फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की सूची ने प्रेस की आलोचना की। धार्मिक समाज का नेतृत्व बदल गया: युवा संगीतकार मिखाइल चुडाकी, जो निर्देशक बने, बस व्यवसाय में प्रवेश कर रहे थे, आई.आई. को शामिल करने की योजना बना रहे थे। Sollertinsky, संगीतकार और संगीत प्रदर्शन करने वाले युवा।

बिना किसी हिचकिचाहट के एम.आई. चुडाकी ने तीन कंडक्टरों के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए जिन्होंने एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू किया: ई.ए. मरविंस्की, एन.एस. राबिनोविच और के.आई. इलायसबर्ग।

पूरे सितंबर में, शोस्ताकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य के साथ रहता था। उन्होंने फिल्म "वोलोचेव्स डेज़" के लिए संगीत की रचना को एक तरफ धकेल दिया। उन्होंने रोजगार का हवाला देते हुए अन्य आदेशों से इनकार कर दिया।

उन्होंने अपना अधिकांश समय फिलहारमोनिक में बिताया। सिम्फनी बजाया। मरविंस्की ने सुनी और पूछा।

फिफ्थ सिम्फनी के साथ शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति, उसके ज्ञान और अनुभव पर भरोसा करते हुए, काम करने की प्रक्रिया में लेखक से सहायता प्राप्त करने की आशा से प्रभावित थी। हालाँकि, "शोस्ताकोविच के साथ पहली मुलाकात," हम मरविंस्की के संस्मरणों में पढ़ते हैं, "मेरी आशाओं को एक मजबूत झटका लगा। मैंने संगीतकार से कितना भी पूछा, मुझे उससे लगभग कुछ भी नहीं मिला "२ ». श्रमसाध्य मरविंस्की की विधि ने शुरू में शोस्ताकोविच को चिंतित किया। "मुझे ऐसा लग रहा था कि वह छोटी-छोटी बातों में बहुत अधिक तल्लीन करता है, विवरणों पर बहुत अधिक ध्यान देता है, और मुझे ऐसा लग रहा था कि यह सामान्य योजना, सामान्य विचार को नुकसान पहुंचाएगा। हर चातुर्य, हर विचार के बारे में, मरविंस्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी संदेहों का उत्तर मांगा जो उसमें उत्पन्न हुए थे। ”

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच 20 वीं सदी के सबसे महान संगीतकार हैं। समकालीन कला में कोई भी युग की धारणा की तीक्ष्णता, इसकी सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक प्रक्रियाओं के प्रति जवाबदेही में उनके साथ अतुलनीय नहीं है। उनके संगीत की ताकत पूर्ण सत्यता में निहित है।

अभूतपूर्व परिपूर्णता और गहराई के साथ, इस संगीत ने महत्वपूर्ण चरणों में लोगों के जीवन पर कब्जा कर लिया - 1905 की क्रांति और प्रथम विश्व युद्ध, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति और गृहयुद्ध, एक समाजवादी समाज का गठन, महान देशभक्ति में फासीवाद के खिलाफ संघर्ष युद्ध, साथ ही युद्ध के बाद की दुनिया की समस्याएं ... एक महान भविष्य के लिए प्रयास करने वाली पीढ़ियों के लिए एक क्रॉनिकल और एक स्वीकारोक्ति बन गई, हैरान और दुखद परीक्षणों का सामना किया।

"संगीत उनके लिए पेशा नहीं था, लेकिन बोलने की ज़रूरत थी, यह व्यक्त करने के लिए कि लोग अपने समय में, अपनी मातृभूमि में क्या रहते थे। प्रकृति ने उसे सुनने की एक विशेष संवेदनशीलता के साथ संपन्न किया: उसने लोगों को रोते हुए सुना, उसने क्रोध की धीमी गड़गड़ाहट और निराशा की एक कराह पकड़ी जिसने उसका दिल काट दिया। उसने पृथ्वी को गुनगुनाते हुए सुना: भीड़ न्याय के लिए चल रही थी, उपनगरों में गुस्से में गाने उबल रहे थे, हवा ने सरहद की धुनों को ढोया था, एक पैसा अकॉर्डियन चिल्लाया था: एक क्रांतिकारी गीत ने सिम्फनी की सख्त दुनिया में प्रवेश किया था। फिर खूनी खेतों में लोहे की गड़गड़ाहट और खड़खड़ाहट हुई, यूरोप में हड़तालों और युद्ध के सायरन की सीटी बजने लगी। उसने एक कराह और एक घरघराहट सुनी: उन्होंने विचार पर एक थूथन लगाया, एक कोड़ा क्लिक किया, शक्ति के बूट पर कूदने की कला सिखाई, एक हैंडआउट के लिए भीख मांगी और क्वार्टर के सामने अपने हिंद पैरों पर खड़े हो गए ... अंतिम निर्णय के तुरही की तरह, दुनिया भर में सायरन बज रहे थे ... समय बदल गया ... उन्होंने जीवन भर काम किया। " संगीत में ही नहीं।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975) की पहली सिम्फनी बजायी। कीव पियानोवादक एल। इज़ारोवा एन। माल्को को लिखे एक पत्र में लिखा है: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। पहली बार युवा लेनिनग्राडर मिता शोस्ताकोविच की एक सिम्फनी आयोजित की गई। मुझे लग रहा है कि मैंने एक नया पृष्ठ खोला है रूसी संगीत का इतिहास।"

जनता द्वारा सिम्फनी का स्वागत, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका मार्च वही बन गया। सिम्फनी के स्कोर पर ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की झुके हुए थे। उनके लिए, संवाहक-विचारक, कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच संबंध अकल्पनीय लग रहा था। जिस पूर्ण स्वतंत्रता के साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों को लागू करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, वह हड़ताली था, और विचार स्वयं वसंत ताजगी के साथ हड़ताली थे।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। प्रफुल्लित करने वाला संगीत, जोश से भरे संगीत, युवाओं के उत्साहपूर्ण उत्कर्ष, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला के बीच का अंतर था।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। यह विश्वास उन्हें एक उत्कृष्ट विद्यालय ने दिया था। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलेव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, वह तन्येव का छात्र था, जो बदले में त्चिकोवस्की का छात्र था। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। निकोलेव और स्टाइनबर्ग को अपने शिक्षकों से शौकियापन से पूरी नफरत विरासत में मिली। उनकी कक्षाओं में काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना थी, जिसे रवेल मेटियर-क्राफ्ट कहना पसंद करते थे। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले बड़े काम में महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहली सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावनाओं का संग्रह और फ्यूग्यूज, कैंटटास, ऑरेटोरियो, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन सामने आए।

शोस्ताकोविच के काम की प्रारंभिक अवधि बिसवां दशा के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत कलात्मक संस्कृति के कार्डिनल मुद्दों पर गर्म चर्चा का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत। युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वीई मेयरहोल्ड द्वारा प्रयोगात्मक कार्यों के लिए अपने जुनून को श्रद्धांजलि देते हैं, अल्बान बर्ग (वोज़ेक), अर्न्स्ट केशेनेक (छाया पर कूदो, जॉनी द्वारा ओपेरा) ), फेडर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

विदेश से आने वाली अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता, गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता का संयोजन भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। उसी समय, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ की प्रशंसा हमेशा उनमें रहती है। एक समय में वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और वर्तमान। लेकिन बीते युगों के संगीतकारों में से कोई भी उन्हें मुसॉर्स्की की तरह झटका नहीं देता।

शोस्ताकोविच के करियर की शुरुआत में, खोजों, शौक और विवादों के समय में, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोल कहानी पर आधारित, मेयरहोल्ड के "इंस्पेक्टर जनरल" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत की विलक्षणता, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दे रही थीं, "द नोज़" और मुसॉर्स्की के ओपेरा "द मैरिज" के समान। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की जाती है। यहां - बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के मेयरहोल्ड के मंचन के लिए संगीत, वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच का पहला आगमन, "वन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण; लेनिनग्राद संगीत हॉल "सशर्त रूप से हत्या" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों द्वारा छंदों पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

मत्सेंस्क जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ (कतेरिना इज़मेलोवा) 1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके नाटक का आधार एन। लेसकोव का काम है, जिसकी शैली में लेखक ने "स्केच" शब्द को नामित किया है, जैसे कि इस पर जोर देना घटनाओं की प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता, पात्रों का चित्रण। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधर्म के एक भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब सब कुछ मानव मारा गया, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाएं, भावनाएं; जब आदिम प्रवृत्ति पर कर लगाया जाता था और कार्यों और जीवन द्वारा शासित किया जाता था, बेड़ियों में जकड़ा जाता था, रूस के अंतहीन रास्तों पर चलता था। उनमें से एक पर शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने भाग्य को अपने ओपेरा में बताया।

पुरानी दुनिया से घृणा, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच की कलात्मक, सामाजिक साख को परिभाषित करता है। मनुष्य की अथाह शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक जगत की संपदा के लिए प्रशंसा, उसके कष्टों के प्रति सहानुभूति, उसके उज्ज्वल आदर्शों के संघर्ष में भाग लेने की तीव्र प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से उसकी कुंजी, मील के पत्थर के कार्यों में प्रकट होता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण पांचवीं सिम्फनी है, जो 1936 में दिखाई दी, जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की एक गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए एक मंच रही है, जिसमें से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण, उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से वितरित किए जाने चाहिए। सिम्फोनिक ट्रिब्यून वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और नीचता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर प्रसिद्ध गोएथे की स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता के योग्य है, फिर वह हर दिन उनके लिए युद्ध में जाता है! यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखित पंद्रह सिम्फनी में से कोई भी वर्तमान दिन नहीं छोड़ता है। पहले का ऊपर उल्लेख किया गया था, दूसरा - अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण, तीसरा - "मई दिवस"। उनमें, संगीतकार ए। बेजमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं ताकि उनमें ज्वलंत क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी के साथ, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन, दया और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग वेश धारण करती है। कहीं न कहीं वह बेरहमी से वसंत की हरियाली से आच्छादित जमीन पर चलती है, एक निंदक मुस्कराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को अशुद्ध करती है, द्वेषपूर्ण है, धमकी देती है, मौत का पूर्वाभास देती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरा है।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे आंदोलनों में, यह दुर्जेय शक्ति खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में, यह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचता है। अचानक, एक क्रूर और भयानक बल दार्शनिक ध्यान, शुद्ध सपने, पुष्ट शक्ति, लेविटन काव्य परिदृश्य की दुनिया पर आक्रमण करता है। वह इस शुद्ध दुनिया को मिटाने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। स्पष्ट रूप से, दूर से, आप एक छोटे ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुन सकते हैं, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता और ताकत हासिल करने के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए, यह कर्कश, गुर्राना, किसी प्रकार की झबरा आवाज के साथ उग आया है। और इसलिए, अपनी सभी भयानक नग्नता में, पशु पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" उठता है और संगीत में मजबूत होता है। बेसून मोनोलॉग नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जिसने नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर किया: "वे गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी क्षेत्र में मारे गए थे।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट खुद को मुखर करता है। यह विचार Scherzo - भाग II में व्याप्त है। और यहाँ से, प्रतिबिंबों (भाग III) के माध्यम से, यह एक विजयी अंत की ओर ले जाता है।

संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी को एक ऐसे घर में लिखा जो लगातार विस्फोटों से हिल रहा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "दर्द और गर्व के साथ मैंने अपने प्यारे शहर को देखा। और यह खड़ा था, आग से झुलस गया, लड़ाई में कठोर, एक सैनिक की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और इसकी गंभीर भव्यता में और भी सुंदर था पीटर द्वारा बनाया गया शहर पूरी दुनिया को इसकी महिमा के बारे में, इसके रक्षकों के साहस के बारे में नहीं बता सकता ... संगीत मेरा हथियार था। "

बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्धों को बोता है जो लोगों को आपदाओं के रसातल में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध का विषय संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक अपने आप में समेटे रहता है। यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है, दुखद संघर्षों की गहराई में, आठवीं, 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तिकड़ी में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखी गई। यह विषय आठवीं चौकड़ी में "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: , जो जीत के नाम पर आयोजित किया गया था। सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में फासीवाद की हार मनुष्य के अपरिवर्तनीय आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है। "

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 के पतन में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारकीय भव्यता नहीं है जो संगीत में युद्ध के विजयी अंत की छवियों को शामिल कर सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ा वजन गिर गया था, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना अंधेरे के प्रकाश चालू करना संभव था, और घरों की सब खिड़कियाँ आनन्द से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में जो अनुभव किया गया है उसका एक प्रकार का कठोर स्मरण है। लेकिन थोड़े समय के लिए शाम ढल जाती है - संगीत फिर से मस्ती की दुनिया में लौट आता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा ब्रेक कभी नहीं हुआ। और फिर से हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरा एक काम है, जिसमें महान उथल-पुथल के युग, मानव जाति की महान आशाओं के युग के बारे में अपनी दर्दनाक कथाओं को शामिल किया गया है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, मिक्स्ड चोइर (1951) के लिए दस कविताओं को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती क्रांतिकारी कवियों के शब्दों को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों एल। रेडिन, ए। गमीरेव, ए। कोट्स, वी। ताना-बोगोरज़ की कविताओं ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक बार उनके द्वारा रचित था, और साथ ही क्रांतिकारी के गीतों के समान था। भूमिगत, छात्र सभाएं जो काल कोठरी में बजती थीं ब्यूटिरोक, और शुशेंस्कोय में, और लुनजुमेउ में, कैपरी पर, गाने, जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा भी थे। उनके दादा, बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलेस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों के दौरान और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, जिनमें से एक सदस्य, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर अलेक्जेंडर III पर एक प्रयास की तैयारी कर रहा था। लुकाशेविच ने 18 साल श्लीसेलबर्ग किले में बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 को वी। आई। लेनिन के पेत्रोग्राद आगमन का दिन था। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। "मैं अक्टूबर क्रांति की घटनाओं का गवाह था, उन लोगों में से था जिन्होंने पेत्रोग्राद में आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालांकि मैं तब बहुत छोटा था, यह है मेरी स्मृति में हमेशा के लिए उकेरा गया।"

क्रांति का विषय बचपन से ही संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उसमें परिपक्व होकर उसकी नींव बन गया। इस विषय को ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत किया गया, जिसे "1905" कहा जाता है। प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनमें से कोई भी काम के विचार और नाटक की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों के साथ सिम्फनी की अनुमति है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार हो गए हैं", "उग्र अत्याचारी", "वर्षाविंका"। वे समृद्ध संगीत कथन को ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष भावना और प्रामाणिकता प्रदान करते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की महत्वपूर्ण कहानी जारी है। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ मैनकाइंड"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (१९६२) भाषण शैली के करीब है। यह एक असामान्य कलाकारों के लिए लिखा गया था: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास कोरस और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच आंदोलनों का शाब्दिक आधार युग की कविताओं से बना है। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर एक व्यक्ति के लिए बुराई का प्रदर्शन है। और यह सिम्फनी शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद को दर्शाती है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जो एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: स्ट्रिंग्स, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम अपोलिनायर, एम। रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएँ शामिल हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" की छाप के तहत लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित शानदार लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मारिएटा शाहीनयान ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। हमारे समय को दोनों की गहन व्याख्या की कितनी आवश्यकता है। नैतिक विरोधाभास, और मानसिक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ, जिसके प्रलोभन से मानव जाति गुजरती है। "

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। एक लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौट आता है। 1 आंदोलन के "खिलौना शेरज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा हुआ है। रॉसिनी के ओवरचर "विल्हेम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" होता है। ब्रास बैंड की उदास ध्वनि में दूसरे आंदोलन की शुरुआत का अंतिम संस्कार संगीत पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। भाग II का संगीत भयावह कल्पना से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ द नटक्रैकर की परी-कथा की दुनिया की याद ताजा करती है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह है - "वाल्किरी" से भाग्य का विषय, आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्वनिर्धारित करना।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी हमारे समय के महाकाव्य कालक्रम के पंद्रह अध्याय हैं। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन जो संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - वेस्ट्रेचनी के सामूहिक गीत से लेकर स्मारकीय ओटोरियो ए सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट, ओपेरा, सिम्फनी और इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट। उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक पियानो के लिए "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त तकनीक, एक विशेष प्रकार के कौशल की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है। शोस्ताकोविच के 24 प्रस्तावना और फुग्यू न केवल 20वीं सदी के पॉलीफोनिक ज्ञान का संग्रह हैं, वे सबसे जटिल घटनाओं में गहराई से प्रवेश करते हुए, सोच की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च शिक्षावाद से प्रभावित हैं, बल्कि सबसे ऊपर दार्शनिक सोच से जो वास्तव में प्रवेश करती है अपने समकालीन, प्रेरक शक्तियों, अंतर्विरोधों और पाथोस की "गहराई की गहराई"। महान परिवर्तनों का युग।

सिम्फनी के साथ, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनके पंद्रह चौकड़ी का कब्जा है। इस पहनावा में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है जिसे वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, जो उनकी तरह के "साथी" हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनी की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकरा, चैम्बर सर्कल को संबोधित किया जाता है। उसके साथ, वह साझा करता है जो वह उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, उत्पीड़ित करता है, जो वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो चैम्बर संगीत सुनना पसंद करते हैं और जानते हैं। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान उम्र की है। अपनी हंसमुख प्रणाली में, नियोक्लासिसवाद के करीब, पहले आंदोलन के सराबंदा के साथ, हेडन का स्पार्कलिंग समापन, स्पंदन वाल्ट्ज और भावपूर्ण रूसी वायोला राग, सुस्त और स्पष्ट, कोई भी उस भारी विचारों से उपचार को महसूस कर सकता है जिसने पांचवें के नायक को अभिभूत कर दिया था। सिम्फनी।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान छंदों, गीतों, पत्रों में गीतवाद कैसे महत्वपूर्ण था, कैसे कई भावपूर्ण वाक्यांशों की गेय गर्मजोशी ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया। वे 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी के वाल्ट्ज और रोमांस से प्रभावित हैं।

तीसरी चौकड़ी के चित्र कितने भिन्न हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" की दर्दनाक दृष्टि, और प्रतिरोध का क्षेत्र तनाव, और गीत, दार्शनिक ध्यान के साथ-साथ शामिल हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), दसवीं सिम्फनी से पहले, और इससे भी अधिक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृष्टि से भरी हुई है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन टकरावों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाती है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी हैं जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती हैं। पहले में हर्षित हैं। चौथे में वे आत्म-अवशोषण, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठे में, प्रकृति के साथ एकता, गहरी शांति के चित्र सामने आते हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं के व्यापक आयाम को व्यक्त करने के एक रोमांटिक तरीके को पकड़ती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर आध्यात्मिक भ्रम के झोंके से लेकर परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का एडैगियो पहली चौकड़ी में वायोला सोलो की रूसी भावना को ध्यान में रखता है। तीसरे में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य ताल द्वारा रेखांकित किया जाता है, कभी-कभी अधिक और कभी-कभी कम स्पष्ट रूप से बजता है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का आकलन करते हुए, डी.बी. कबालेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता की "बीथोवेन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक। सभी भाग धीमी गति से आगे बढ़ रहे हैं: एली, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नोक्टर्न, फ्यूनरल मार्च और एपिलॉग। पंद्रहवीं चौकड़ी इस शैली के कई कार्यों में दार्शनिक विचार की गहराई के साथ शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद की अवधि में शैली के विकास में चोटियों में से एक है। सिम्फनी की तरह ही, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों, दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहाँ राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्ताकोविच की चौकियों की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकियों के समान बनाती है।

चौकड़ी के साथ, चैंबर शैली में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक पर पियानो पंचक का कब्जा है, जिसे 1940 में लिखा गया था, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू में, और सूक्ष्म भावुकता जो कहीं आपको लेविटन के परिदृश्य को याद करती है .

युद्ध के बाद के वर्षों में संगीतकार तेजी से चैम्बर मुखर संगीत की ओर रुख करता है। W. Raleigh, R. Burns, W. शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस दिखाई देते हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव के छंदों के लिए दो रोमांस, ए। पुश्किन के छंदों के लिए चार मोनोलॉग, एम। श्वेतलोव, ई। डोलमातोव्स्की के छंदों के लिए गीत और रोमांस, चक्र "स्पैनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों के लिए पांच व्यंग्य , "क्रोकोडिल" पत्रिका के शब्दों के लिए पांच हास्य, एम। स्वेतेवा द्वारा छंदों पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर मुखर संगीत की इतनी प्रचुरता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, न केवल शैली की भावना की सूक्ष्मता, कवि की लिखावट, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता भी हड़ताली है। यह विशेष रूप से "स्पेनिश गाने" में, "यहूदी लोक कविता से" चक्र में, अंग्रेजी कवियों के छंदों पर रोमांस में स्पष्ट है। त्चिकोवस्की, तानेयेव से उत्पन्न रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं ई। डोलमातोव्स्की के छंदों पर "पांच दिन" में पांच रोमांस में सुनी जाती हैं: "मीटिंग डे", "कन्फेशन डे", "शिकायत दिवस", "जॉय डे" , "यादों का दिन"...

साशा चेर्नी के शब्दों में "व्यंग्य" और "मगरमच्छ" से "ह्यूमोर्स्की" के लिए एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। वे मुसॉर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और पहले अपने चक्र "द फेबल्स ऑफ क्रायलोव" में प्रकट हुआ, फिर ओपेरा "द नोज़" में, फिर "कतेरिना इस्माइलोवा" (विशेषकर ओपेरा के चौथे अधिनियम में) में। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की को संबोधित करते हैं, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को फिर से व्यवस्थित और संपादित करते हैं और पहली बार मौत के गाने और नृत्य का आयोजन करते हैं। और फिर से, यूजीन के छंदों पर एकल कलाकार, कोरस और ऑर्केस्ट्रा - "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" के लिए कविता में मुसॉर्स्की की प्रशंसा परिलक्षित होती है। एव्तुशेंको.

मुसॉर्स्की के प्रति कितना गहरा और गहरा लगाव होना चाहिए, अगर ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने वाला, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा अचूक रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्यार के साथ - नकल नहीं करता है, नहीं, लेकिन अपनाने और व्याख्या करने के तरीके महान यथार्थवादी संगीतकार अपने तरीके से लेखन।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो उन्होंने एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखा होता।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की जीवित रहते, तो वे शोस्ताकोविच द्वारा "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़िन" लिखेंगे। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट स्वामी हैं। विभिन्न विधाएँ उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। फिल्मों का संगीत भी इनसे सटा हुआ है। आइए तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों का नाम दें: "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", "मैक्सिम ट्रिलॉजी", "यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "द फॉल ऑफ बर्लिन", "गैडली" "," पांच दिन - पांच रातें "," हेमलेट "," किंग लियर "। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन तक: वी. मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग", ए. बेज़िमेन्स्की द्वारा "शॉट", वी. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए. अफिनोजेनोव द्वारा "आतिशबाजी, स्पेन", "ह्यूमन कॉमेडी" ओ बाल्ज़ाक द्वारा।

सिनेमा और थिएटर में शोस्ताकोविच की कृतियों की शैली और पैमाने में कोई फर्क नहीं पड़ता, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि यह था, विचारों और पात्रों के अवतार की एक "सिम्फोनिक श्रृंखला", जो एक के वातावरण को प्रभावित करती है। फिल्म या प्रदर्शन।

बैले का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहां दोष पूरी तरह से दोषपूर्ण स्क्रिप्ट ड्रामा पर पड़ता है। लेकिन ज्वलंत कल्पना, हास्य, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाला संगीत, सुइट्स के रूप में बच गया है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। वी. मायाकोवस्की की पटकथा पर आधारित ए. बेलिंस्की द्वारा लिब्रेट्टो पर आधारित डी. शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन", सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया जाता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली में एक बड़ा योगदान दिया। सबसे पहले लिखने वाला एक एकल तुरही (1933) के साथ सी माइनर में एक पियानो कॉन्सर्टो था। अपनी युवावस्था, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत कार्यक्रम पहली सिम्फनी जैसा दिखता है। चौदह साल बाद, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, विचार में गहरा, व्यापक दायरे में, गुणी प्रतिभा में प्रकट होता है; उनके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित किया गया, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा प्रकाशित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्ट्स (1959, 1967) और सेकेंड वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की गई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ परमानंद" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटक के मामले में, वे सिम्फनी के बाद रैंक करते हैं।

इस निबंध में कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि का उनका मार्ग बीसवीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए प्रत्येक की घटनाओं की मोटी में होना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में उचित स्थिति लेना, विचारों का टकराव, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन में व्यक्त की गई सभी के लिए अपनी विशाल प्रतिभा की सभी ताकतों के साथ प्रतिक्रिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच (1906 - 1975) - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, बीसवीं शताब्दी का एक क्लासिक। रचनात्मक विरासत मात्रा में विशाल है और विभिन्न शैलियों के अपने कवरेज में सार्वभौमिक है। शोस्ताकोविच 20वीं सदी (15 सिम्फनी) के सबसे महान सिम्फनी वादक हैं। उनकी सिम्फोनिक अवधारणाओं की विविधता और मौलिकता, उनकी उच्च दार्शनिक और नैतिक सामग्री (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 सिम्फनी)। क्लासिक्स (बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, महलर) की परंपराओं पर भरोसा और साहसिक अभिनव अंतर्दृष्टि।

संगीत थिएटर के लिए काम करता है (ओपेरा "द नोज़", "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ", बैले "द गोल्डन एज", "द ब्राइट स्ट्रीम", ओपेरेटा "मॉस्को - चेरियोमुस्की")। फिल्मों के लिए संगीत ("गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", त्रयी "यूथ ऑफ मैक्सिम", "रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "गैडली", "किंग लियर", आदि) .

चैंबर वाद्य और मुखर संगीत, सहित। "ट्वेंटी-फोर प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", पियानो, वायलिन और पियानो, वायोला और पियानो के लिए सोनाटा, दो पियानो तिकड़ी, 15 चौकड़ी। पियानो, वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।

शोस्ताकोविच के काम की अवधि: प्रारंभिक (1925 तक), मध्य (1960 के दशक तक), देर से (पिछले 10-15 वर्ष)। संगीतकार की शैली के विकास और व्यक्तिगत मौलिकता की विशेषताएं: उनके संश्लेषण की उच्चतम तीव्रता के साथ घटक तत्वों की बहुलता (आधुनिक जीवन के संगीत की ध्वनि छवियां, रूसी लोक गीत, भाषण, वक्तृत्व और एरोस-रोमांस इंटोनेशन, संगीत क्लासिक्स से उधार लिए गए तत्व) , और लेखक के संगीत भाषण की मूल स्वर-स्वर संरचना) ... डी। शोस्ताकोविच के काम का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व।

सारांश से ... चिल्ड्रन हाउस ऑफ़ आर्ट्स की रचनात्मकता बीसवीं सदी में एक "रोना" है, इसकी बुराई। बीसवीं शताब्दी का क्लासिक, त्रासदी, रचनात्मकता की अटूट नागरिक और सामाजिक स्थिति - "उनकी पीढ़ी की अंतरात्मा की आवाज।" बीसवीं सदी की सभी शैलीगत प्रणालियों के महत्व को बरकरार रखता है। पहले तीन सिम्फनी ने उनके काम में दो मुख्य रुझान बनाए: सिम्फनी नंबर 1 से - एक 4-भाग चक्र (नंबर 4-6, 14-15), "मैं और दुनिया" की अवधारणा और नंबर 2 से, 3 - नंबर 7,8, 11-13 सामाजिक रेखा।

सबीना से।

रचनात्मकता की अवधि (3 अवधि):

30 के दशक तक - प्रारंभिक अवधि: खोज का अर्थ होगा, भाषा का गठन - तीन बैले, "द नोज", सिम्फनी नंबर 1-3 (आंखें, सीगल, स्क्रिबिन, प्रोक, वैगनर, महलर का प्रभाव। नहीं।) उनकी भाषा की नकल करना, लेकिन परिवर्तन, नई रोशनी, अपनी विशिष्ट तकनीकों को खोजना, विकास के तरीके। विषयवाद पर अचानक पुनर्विचार, छवियों का टकराव-प्रतिपद। गीत चित्र युद्ध की छवियों का विरोध नहीं करते हैं, वे बुराई के गलत पक्ष की तरह हैं। अभी भी अपरिपक्वता।)

चौथी सिम्फनी - सीमा रेखा की स्थिति। इसके बाद, केंद्र निर्माण के सिद्धांतों, सामग्री के मांस के विकास के लिए आगे बढ़ता है। नंबर 5 - केंद्र और शुरुआत: 5 - 7, 8, 9, 10।

तीसरी अवधि में - सिम्फनी की शैली की बहुत व्याख्या की खोज - 11-14। सभी सॉफ्टवेयर हैं, लेकिन सॉफ्टवेयर को अलग-अलग तरीकों से लागू किया जाता है। 11 वें में - सोनाटा का दमन, एक विपरीत-समग्र रूप में एकीकरण, 12 वें में - सोनाटा में वापसी, लेकिन चक्र संकुचित है। १३वें में - रोंड-जैसी + शुद्ध सिम्फनी की विशेषताएं, १४वें में - सोनाटा, अंतरंग। 15 वां - अलग। गैर-क्रमादेशित, पारंपरिक भाग कार्य करते हैं, लेकिन मध्य और देर की अवधि के तत्वों को संश्लेषित करते हैं। "स्टाइल हार्मोनाइज़र"। गीत और दार्शनिक, समापन में आध्यात्मिक ज्ञान की पीड़ा। "24 Preludes and Fugues", "Execution of Stepan Razin", कैमरा-इंस्ट्रूमेंटेशन।

शैली की विशेषताएं

ताल (विशेष रूप से प्रारंभिक अवधि में) - इस्त की सामान्य प्रवृत्तियों से - आंदोलन (सिनेमा, स्पोर्टीनेस) - त्वरण की लय का प्रभाव, मोटर इंजेक्शन (होनेगर, हिंद, प्रोक)। सरपट, मार्च, नृत्य, तेज गति - पहले से ही पहली सिम्फनी में। शैली-नृत्य ताल। ताल नाटक का सबसे महत्वपूर्ण इंजन है - लेकिन यह वास्तव में केवल 5वीं सिम्फनी में ही बनेगा।

वाद्य-स्थान - रोमांस की प्रवृत्ति को छोड़ना नहीं चाहता था (केवल "नाक" के मध्यांतर में ... - बहुत अधिक असाधारण)। विषय की प्रस्तुति एक बार की है, छवि के समय को ठीक करना। यह चाक का अनुयायी है।

सद्भाव - पहले तल पर पेंट के रूप में दिखाई नहीं देता है, कोई भी प्रशंसनीय रंग विदेशी हैं ... नवाचार राग के क्षेत्र में नहीं हैं, लेकिन मोडल सिस्टम में हैं (एक झल्लाहट का दिमाग .. मेलोडिक क्षैतिज रेखा का कॉर्ड वर्टिकल में अनुवाद) .

विषयों - काफी हद तक, उनके विकास को शामिल करने के साथ - सीगल से। लेकिन चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के लिए, विकास अक्सर वास्तविक प्रदर्शन की तुलना में अधिक सार्थक हो जाता है (यह प्रोक का एंटीपोड है: चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के लिए यह एक विषय-प्रक्रिया है, प्रोक के लिए यह एक थीम-एक्शन व्यक्ति है - अर्थात, सोच की सुरम्य-नाटकीय पद्धति पर विश्लेषणात्मक की प्रधानता)। सिम्फनी की विषयगत सामग्री की एक असाधारण एकता।

विकास के तरीके - रूसी गीतों का संश्लेषण और बाख की पॉलीफोनी। बाद के pr-niy के लिए - विषयवाद की एकाग्रता, इंट्राथेमेटिक विचरण को मजबूत करना, संकीर्ण उद्देश्यों की पुनरावृत्ति (उम / यूवी 4, 5 की सीमा में)।

मेलोस विशिष्ट। भाषण, कथात्मक स्वर - विशेष रूप से नाटकीय महत्वपूर्ण क्षणों में। गीतात्मक योजना की मधुरता, लेकिन बहुत विशिष्ट! (वस्तुनिष्ठ गीत)।

बहुरूपता! - बाख। पहली और दूसरी सिम्फनी के साथ भी। दो अभिव्यक्ति रुझान: पॉलीफोनिक शैलियों का उपयोग और कपड़े का पॉलीफोनीकरण। पॉलीफोनी ऑफ फॉर्म सबसे गहरी और सबसे उदात्त भावनाओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र है। पासकाग्लिया - केंद्र विचार + भावनाएं, अभिव्यक्ति और अनुशासन (केवल 8 वीं सिम्फनी में एक वास्तविक पासकैग्लिया है, और इसकी "आत्मा" - 13-15 सिम्फन में)। एंटीस्कीमेटिज्म।

सोनेट फॉर्म का उपचार। संघर्ष जीपी और पीपी के बीच नहीं है, बल्कि क्स्प - विकास के बीच है। इसलिए, क्स्प के भीतर अक्सर कोई मोडल कंट्रास्ट नहीं होते हैं, लेकिन शैली कंट्रास्ट होते हैं। पीपी (चिक्स की तरह) के भीतर एक सफलता की अस्वीकृति, इसके विपरीत, एक देहाती मूर्ति है। एक विशिष्ट तकनीक प्रदर्शनी में जीपी पुल्म पर नए आलंकारिक-विपरीत स्वरों का क्रिस्टलीकरण है। अक्सर 1x आंदोलनों के सोनाटा रूप धीमे/मध्यम होते हैं, और परंपरागत रूप से तेज़ नहीं होते हैं - मनोवैज्ञानिक प्रकृति, आंतरिक संघर्ष, और बाहरी क्रिया के कारण नहीं। रोंडो का आकार बहुत विशिष्ट नहीं है (प्रोक के अलावा)।

विचार, विषय। लेखक की टिप्पणी और वास्तविक क्रिया - अक्सर ये दोनों क्षेत्र टकराते हैं (जैसा कि #5 में है)। दुष्ट सिद्धांत कोई बाहरी शक्ति नहीं है, बल्कि मानव भलाई के सहज पक्ष के रूप में - यह सीगल से अंतर है। गीत का वस्तुकरण, उसका बौद्धिककरण उस समय का चलन है। संगीत विचार की गति को पकड़ लेता है - इसलिए पासकाल्यों के लिए प्रेम, tk। विचार-स्थिति के एक लंबे और व्यापक प्रकटीकरण की संभावना है।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975) का रचनात्मक मार्ग संपूर्ण सोवियत कलात्मक संस्कृति के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और प्रेस में सक्रिय रूप से परिलक्षित होता था (उनके जीवनकाल के दौरान, कई लेख, किताबें, निबंध, आदि) के बारे में प्रकाशित किए गए थे। संगीतकार। प्रेस के पन्नों पर, उन्हें एक प्रतिभाशाली कहा जाता था (संगीतकार तब केवल 17 वर्ष का था):

"शोस्ताकोविच के नाटक में ... एक प्रतिभा का खुशी से शांत आत्मविश्वास। मेरे शब्द न केवल शोस्ताकोविच के असाधारण प्रदर्शन का उल्लेख करते हैं, बल्कि उनकी रचनाओं के लिए भी हैं ”(वी। वाल्टर, आलोचक)।

शोस्ताकोविच सबसे विशिष्ट, मूल और उत्कृष्ट कलाकारों में से एक है। उनकी पूरी रचनात्मक जीवनी एक सच्चे नवप्रवर्तनक का मार्ग है, जिन्होंने आलंकारिक और शैलियों और रूपों, मोडल और इंटोनेशन दोनों के क्षेत्र में कई खोजें कीं। साथ ही, उनके काम ने संगीत कला की सर्वोत्तम परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया। रचनात्मकता ने उनके लिए एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसके सिद्धांत (ऑपरेटिव और चैम्बर-वोकल) संगीतकार ने सिम्फनी के क्षेत्र में पेश किए।

इसके अलावा, दिमित्री दिमित्रिच ने बीथोवेन की वीर सिम्फनी, गीत और नाटकीय सिम्फनी की पंक्ति को जारी रखा। उनके काम का जीवन-पुष्टि विचार शेक्सपियर, गोएथे, बीथोवेन, त्चिकोवस्की को वापस जाता है। कलात्मक स्वभाव से

"शोस्ताकोविच एक" थिएटर का आदमी "है, वह उसे जानता था और उससे प्यार करता था" (एल। डेनिलेविच)।

साथ ही, एक संगीतकार और एक व्यक्ति के रूप में उनका जीवन पथ सोवियत इतिहास के दुखद पृष्ठों से जुड़ा हुआ है।

डी डी शोस्ताकोविच द्वारा बैले और ओपेरा

पहला बैले - "द गोल्डन एज", "बोल्ट", "द ब्राइट स्ट्रीम"

काम का सामूहिक नायक एक फुटबॉल टीम है (जो कोई संयोग नहीं है, क्योंकि संगीतकार खेल के शौकीन थे, पेशेवर रूप से खेल की पेचीदगियों में पारंगत थे, जिसने उन्हें फुटबॉल मैचों पर रिपोर्ट लिखने का अवसर दिया, एक सक्रिय प्रशंसक था। , फुटबॉल रेफरी के स्कूल से स्नातक)। इसके बाद औद्योगीकरण के विषय पर बैले बोल्ट आता है। लिब्रेटो एक पूर्व घुड़सवार अधिकारी द्वारा लिखा गया था और अपने आप में, आधुनिक दृष्टिकोण से, लगभग पैरोडी था। रचनावाद की भावना में संगीतकार द्वारा बैले का निर्माण किया गया था। समकालीनों ने प्रीमियर को अलग-अलग तरीकों से याद किया: कुछ का कहना है कि सर्वहारा जनता ने कुछ भी नहीं समझा और लेखक को उकसाया, दूसरों को याद है कि बैले को स्टैंडिंग ओवेशन के लिए आयोजित किया गया था। बैले का संगीत "द ब्राइट स्ट्रीम" (प्रीमियर - 01/04/35), जो एक सामूहिक खेत पर होता है, न केवल गेय, बल्कि कॉमिक इंटोनेशन से भी संतृप्त होता है, जो संगीतकार के भाग्य को भी प्रभावित नहीं कर सकता है।

शोस्ताकोविच ने अपने शुरुआती वर्षों में बहुत कुछ लिखा था, लेकिन उनके कुछ कार्यों को अपने हाथों से नष्ट कर दिया गया था, उदाहरण के लिए, पुश्किन पर आधारित पहला ओपेरा "जिप्सी"।

ओपेरा "द नोज़" (1927-1928)

उसने भयंकर विवाद पैदा किया, जिसके परिणामस्वरूप उसे सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची से स्थायी रूप से हटा दिया गया, बाद में उसे फिर से जीवित कर दिया गया। शोस्ताकोविच के अपने शब्दों में, वह:

"... कम से कम मुझे इस तथ्य से निर्देशित किया गया था कि ओपेरा मुख्य रूप से संगीत का एक टुकड़ा है। "नाक" में क्रिया और संगीत के तत्वों को बराबर किया जाता है। न तो एक और न ही दूसरा प्रमुख स्थान रखता है।"

संगीत और नाट्य प्रदर्शन को संश्लेषित करने के प्रयास में, संगीतकार ने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और काम में विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों ("लव फॉर थ्री ऑरेंज", "वोज़ेक" बर्ग द्वारा, "लीप ओवर द शैडो") को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया। यथार्थवाद के नाट्य सौंदर्यशास्त्र का संगीतकार पर जबरदस्त प्रभाव था। कुल मिलाकर, द नोज़ एक ओर, यथार्थवादी पद्धति की, और दूसरी ओर, सोवियत ओपेरा नाटक में "गोगोलियन" दिशा की नींव रखता है।

ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" ("मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ")

यह हास्य (बैले "बोल्ट" में) से त्रासदी के लिए एक तेज संक्रमण द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि दुखद तत्व पहले से ही "द नोज" में दिखाई दे रहे थे, जिससे इसका सबटेक्स्ट बना।

ये है - "... संगीतकार द्वारा चित्रित दुनिया की भयानक बकवास की दुखद अनुभूति का अवतार, जिसमें सब कुछ मानव को रौंद दिया गया है, और लोग दुखी कठपुतली हैं; महामहिम नाक उनके ऊपर उठती है ”(एल। डेनिलेविच)।

इस तरह के विरोधाभासों में, शोधकर्ता एल। डेनिलेविच शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि में और अधिक व्यापक रूप से, सदी की कला में उनकी असाधारण भूमिका देखते हैं।

ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" संगीतकार एन। वरजार की पत्नी को समर्पित है। मूल योजना बड़े पैमाने पर थी - विभिन्न युगों में महिलाओं के भाग्य का चित्रण करने वाली एक त्रयी। "कतेरीना इज़मेलोवा" इसका पहला भाग होगा, जो "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ नायिका के सहज विरोध को दर्शाता है, जो उसे अपराध के रास्ते पर धकेलता है। अगले भाग की नायिका को क्रांतिकारी माना जाता था, और तीसरे भाग में संगीतकार सोवियत महिला के भाग्य को दिखाना चाहता था। यह योजना सच होने के लिए नियत नहीं थी।

उनके समकालीनों द्वारा ओपेरा के आकलन से, I. Sollertinsky के शब्द सांकेतिक हैं:

"यह पूरी जिम्मेदारी के साथ तर्क दिया जा सकता है कि रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में, द क्वीन ऑफ स्पेड्स के बाद, लेडी मैकबेथ के रूप में इस तरह के पैमाने और गहराई का कोई काम नहीं हुआ है।

संगीतकार ने स्वयं ओपेरा को "त्रासदी-व्यंग्य" कहा, इस प्रकार उनके काम के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को एकजुट किया।

हालांकि, 28.01.36 को, समाचार पत्र प्रावदा ने ओपेरा के बारे में "संगीत के बजाय भ्रम" नामक एक लेख प्रकाशित किया (जिसे पहले से ही जनता से उच्च प्रशंसा और मान्यता मिली है), जिसमें शोस्ताकोविच पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया था। लेख ओपेरा द्वारा उठाए गए जटिल सौंदर्य संबंधी मुद्दों की गलतफहमी का परिणाम निकला, लेकिन परिणामस्वरूप, संगीतकार का नाम नकारात्मक रूप से तेजी से चिह्नित किया गया।

इस कठिन अवधि के दौरान, कई सहयोगियों का समर्थन उनके लिए अमूल्य निकला, और जिन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा कि उन्होंने बारातिन्स्की के बारे में पुश्किन के शब्दों के साथ शोस्ताकोविच का स्वागत किया:

"वह हमारे साथ मूल है - क्योंकि वह सोचता है।"

(हालांकि मेयरहोल्ड के लिए समर्थन शायद ही उन वर्षों में समर्थन हो सकता था। बल्कि, इसने संगीतकार के जीवन और कार्य के लिए एक खतरा पैदा कर दिया।)

इन सबसे ऊपर, 6 फरवरी को, उसी अखबार ने "बैले फाल्सहुड" नामक एक लेख प्रकाशित किया, जो वास्तव में बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" को पार करता है।

इन लेखों के कारण, जिसने संगीतकार को एक गंभीर झटका दिया, एक ओपेरा और बैले संगीतकार के रूप में उनकी गतिविधियाँ समाप्त हो गईं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने वर्षों से लगातार विभिन्न परियोजनाओं में उनकी रुचि रखने की कोशिश की।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी

सिम्फोनिक काम में (संगीतकार ने 15 सिम्फनी लिखीं) शोस्ताकोविच अक्सर संगीत विषयवाद के गहन पुनर्विचार के आधार पर आलंकारिक परिवर्तन की विधि का उपयोग करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप, अर्थों की बहुलता प्राप्त होती है।

• हे पहली सिम्फनी की 1939 में एक अमेरिकी संगीत पत्रिका ने लिखा:

इस सिम्फनी (डिप्लोमा कार्य) ने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में शिक्षुता की अवधि पूरी की।

• दूसरा सिम्फनी- यह आधुनिक संगीतकार के जीवन का प्रतिबिंब है: इसका नाम "अक्टूबर" है, जिसे राज्य प्रकाशन गृह के संगीत क्षेत्र के प्रचार विभाग द्वारा अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए कमीशन किया गया है। इसने नए तरीकों की खोज की शुरुआत को चिह्नित किया।

• तीसरी सिम्फनीदूसरे की तुलना में संगीत की भाषा के लोकतांत्रिक, गीत लेखन द्वारा चिह्नित।

नाटकीयता, नाटकीयता, छवियों की दृश्यता के संपादन का सिद्धांत स्पष्ट रूप से पता लगाया जाने लगता है।

• चौथा सिम्फनी- एक सिम्फनी-त्रासदी, शोस्ताकोविच की सिम्फनी के विकास में एक नया चरण चिह्नित करना।

कतेरीना इस्माइलोवा की तरह, उसे अस्थायी रूप से भुला दिया गया था। संगीतकार ने प्रीमियर को रद्द कर दिया (यह 1936 में होने वाला था), यह विश्वास करते हुए कि यह "गलत समय पर" होगा। यह केवल 1962 में था कि सामग्री की जटिलता, तीक्ष्णता और संगीत की भाषा के बावजूद, काम का प्रदर्शन और उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। जी खुबोव (आलोचक) ने कहा:

"चौथी सिम्फनी के संगीत में, जीवन ही उबल रहा है और बुदबुदा रहा है।"

• पांचवीं सिम्फनीअक्सर शेक्सपियर के नाटक के साथ तुलना की जाती है, विशेष रूप से, "हेमलेट" के साथ।

"एक सकारात्मक विचार के साथ प्रवेश किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की त्रासदियों के जीवन-पुष्टि पथ।"

तो, अपनी पांचवीं सिम्फनी के बारे में उन्होंने कहा:

"मेरी सिम्फनी का विषय व्यक्तित्व का निर्माण है। यह वह व्यक्ति था जिसने अपने सभी अनुभवों के साथ इस काम के विचार के केंद्र में देखा।"

• यह वास्तव में प्रतिष्ठित बन गया है सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद"), द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं की प्रत्यक्ष छाप के तहत घिरे लेनिनग्राद में लिखा गया है।

कौसेवित्स्की के अनुसार, उनका संगीत

"विशाल और मानव और बीथोवेन की प्रतिभा की मानवता की सार्वभौमिकता के साथ तुलना की जा सकती है, जो शोस्ताकोविच की तरह, विश्व उथल-पुथल के युग में पैदा हुए थे ..."।

सातवीं सिम्फनी का प्रीमियर 09.08.42 को लेनिनग्राद के घेरे में रेडियो पर संगीत कार्यक्रम के प्रसारण के साथ हुआ। संगीतकार के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच का मानना ​​​​था कि यह काम न केवल फासीवादी आक्रमण के अमानवीयवाद को दर्शाता है, बल्कि यूएसएसआर में स्टालिनवादी आतंक के अमानवीयवाद को भी दर्शाता है।

• आठवीं सिम्फनी(प्रीमियर ११/०४/१९४३) - संगीतकार के काम की दुखद रेखा की पहली परिणति (दूसरी परिणति - चौदहवीं सिम्फनी), जिसके संगीत ने इसके महत्व को कम करने के प्रयासों के साथ विवाद पैदा किया, लेकिन इसे एक के रूप में मान्यता प्राप्त है बीसवीं सदी के उत्कृष्ट कार्य।

• नौवीं सिम्फनी में(1945 में पूरा हुआ) संगीतकार (ऐसी राय है) ने युद्ध की समाप्ति पर प्रतिक्रिया दी।

अनुभव से छुटकारा पाने के प्रयास में, उन्होंने शांत और हर्षित भावनाओं को आकर्षित करने का प्रयास किया। हालांकि, अतीत के प्रकाश में, यह अब संभव नहीं था - मुख्य वैचारिक रेखा अनिवार्य रूप से नाटकीय तत्वों द्वारा निर्धारित की जाती है।

• दसवीं सिम्फनीसिम्फनी नंबर 4 में निर्धारित लाइन को जारी रखा।

उसके बाद, शोस्ताकोविच लोकप्रिय क्रांतिकारी महाकाव्य को मूर्त रूप देते हुए एक अलग प्रकार की सिम्फनी में बदल जाता है। इस प्रकार, एक द्वंद्व प्रकट होता है - सिम्फनी नंबर 11 और 12, जिसका नाम "1905" (सिम्फनी नंबर 11, अक्टूबर की 40 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने वाला समय) और "1917" (सिम्फनी नंबर 12) है।

• सिम्फनी तेरहवीं और चौदहवींविशेष शैली की विशेषताओं (ऑटोरियो की विशेषताएं, एक ओपेरा हाउस का प्रभाव) द्वारा भी चिह्नित हैं।

ये बहु-भाग मुखर-सिम्फोनिक चक्र हैं, जहां मुखर और सिम्फोनिक शैलियों के संश्लेषण की ओर गुरुत्वाकर्षण पूरी तरह से प्रकट हुआ था।

संगीतकार शोस्ताकोविच का सिम्फोनिक काम बहुआयामी है। एक ओर, ये देश में जो कुछ हो रहा है, उसके डर के प्रभाव में लिखी गई रचनाएँ हैं, इनमें से कुछ कमीशन की जाती हैं, कुछ अपनी रक्षा के लिए। दूसरी ओर, ये जीवन और मृत्यु पर सच्चे और गहरे प्रतिबिंब हैं, संगीतकार के व्यक्तिगत बयान, जो केवल धाराप्रवाह संगीत की भाषा बोल सकते थे। ऐसा है चौदहवीं सिम्फनी... यह एक मुखर-वाद्य कृति है जिसमें एफ। लोर्का, जी। अपोलिनायर, वी। कुचेलबेकर, आर। रिल्के के छंदों का उपयोग किया जाता है। सिम्फनी का मुख्य विषय मृत्यु और मनुष्य पर ध्यान है। और यद्यपि दिमित्री दिमित्रिच ने खुद प्रीमियर में कहा था कि यह संगीत और जीवन है, संगीत सामग्री ही एक व्यक्ति के दुखद मार्ग, मृत्यु की बात करती है। वास्तव में, संगीतकार यहां दार्शनिक चिंतन की ऊंचाई तक पहुंचे हैं।

शोस्ताकोविच का पियानो काम करता है

20 वीं शताब्दी के पियानो संगीत में नई शैली की दिशा, कई मायनों में रूमानियत और प्रभाववाद की परंपराओं को नकारते हुए, प्रस्तुति के ग्राफिक (कभी-कभी - जानबूझकर सूखापन) की खेती की जाती है, कभी-कभी - तेज तीक्ष्णता और सोनोरिटी; लय की स्पष्टता का विशेष महत्व था। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रोकोफिव की है, और बहुत कुछ शोस्ताकोविच की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वह विभिन्न रजिस्टरों का व्यापक उपयोग करता है, विषम सोनोरिटी की तुलना करता है।

पहले से ही अपने बचपन में, उन्होंने ऐतिहासिक घटनाओं (पियानो टुकड़ा "सोल्जर", "हिमन टू फ्रीडम", "क्रांति के पीड़ितों की स्मृति में अंतिम संस्कार मार्च") का जवाब देने की कोशिश की।

एन। फेडिन ने युवा संगीतकार के रूढ़िवादी वर्षों को याद करते हुए नोट किया:

"उनका संगीत बात करता था, गपशप करता था, कभी-कभी बहुत शरारती होता था।"

संगीतकार ने अपने कुछ शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया और, शानदार नृत्यों के अपवाद के साथ, पहली सिम्फनी से पहले लिखी गई किसी भी रचना को प्रकाशित नहीं किया। "फैंटास्टिक डांस" (1926) ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया।

"प्रस्तावना" का चक्र नई तकनीकों और तरीकों की खोज से चिह्नित है। यहां की संगीत भाषा दिखावा, जानबूझकर जटिलता से रहित है। व्यक्तिगत संगीतकार की शैली की कुछ विशेषताएं विशिष्ट रूसी राग के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

पियानो सोनाटा नंबर 1 (1926) को मूल रूप से "अक्टूबर" नाम दिया गया था और यह सम्मेलनों और शिक्षावाद के लिए एक साहसी चुनौती का प्रतिनिधित्व करता है। काम स्पष्ट रूप से प्रोकोफिव की पियानो शैली के प्रभाव को दर्शाता है।

पियानो के टुकड़े "एफ़ोरिज़्म" (1927) के चक्र का चरित्र, इसके विपरीत, 10 टुकड़ों से मिलकर, एक कक्ष, ग्राफिक प्रस्तुति द्वारा चिह्नित किया जाता है।

पहले सोनाटा और "एफोरिज्म्स" में काबालेव्स्की "बाहरी सुंदरता से पलायन" देखता है।

1930 के दशक में (ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा के बाद), पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएँ (1932-1933) और प्रथम पियानो कॉन्सर्टो (1933) दिखाई दीं; इन कार्यों में शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत पियानो शैली की विशेषताएं बनती हैं, जो बाद में द्वितीय सोनाटा और पंचक और तिकड़ी के पियानो भागों में स्पष्ट रूप से चिह्नित हो गईं।

1950-51 में चक्र "24 Preludes and Fugues", op. 87, इसकी संरचना में बाख के डब्ल्यूटीसी का जिक्र करते हुए। इसके अलावा, शोस्ताकोविच से पहले इस तरह के चक्र किसी भी रूसी संगीतकार द्वारा नहीं बनाए गए थे।

दूसरा पियानो सोनाटा (ऑप। 61, 1942) एल। निकोलेव (पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक) की मृत्यु की छाप के तहत लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित है; उसी समय उसने युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। चैंबरनेस ने न केवल शैली, बल्कि काम के नाटक को भी चिह्नित किया।

"शायद कहीं और शोस्ताकोविच पियानो बनावट के क्षेत्र में इतने तपस्वी नहीं रहे हैं जितना कि यहाँ" (एल। डेनिलेविच)।

चैंबर रचनात्मकता

संगीतकार ने 15 चौकड़ी बनाई है। पहली चौकड़ी पर काम करने के लिए (ऑप। 40, 1938), अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, उन्होंने "विशेष विचारों और भावनाओं के बिना" शुरू किया।

हालाँकि, शोस्ताकोविच का काम न केवल आगे बढ़ा, बल्कि 24 चौकड़ी का एक चक्र बनाने के विचार में विकसित हुआ, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। हालांकि, जीवन ने फैसला किया कि यह योजना सच होने के लिए नियत नहीं थी।

दो वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो (1940) के लिए पंचक रचनात्मकता की उनकी पूर्व-युद्ध रेखा को पूरा करने वाला ऐतिहासिक कार्य था।

यह "शांत प्रतिबिंबों का राज्य है, जो गीत कविता से प्रेरित है। यहाँ उत्सव की मस्ती और देहाती छवियों के साथ उदात्त विचारों, संयमित, पवित्र रूप से स्पष्ट भावनाओं की दुनिया है ”(एल। डेनिलेविच)।

बाद में, संगीतकार को अपने काम में ऐसी शांति नहीं मिली।

इस प्रकार, सोलेर्टिंस्की मेमोरियल तिकड़ी एक दिवंगत मित्र की यादों और भयानक युद्धकाल में मारे गए सभी लोगों के विचारों का प्रतीक है।

कैंटटा और ऑरेटोरियो रचनात्मकता

शोस्ताकोविच ने एक नए प्रकार के ओटोरियो का निर्माण किया, जिसकी विशेषताएं गीत और अन्य शैलियों और रूपों के व्यापक उपयोग के साथ-साथ प्रचार और भावी पीढ़ी में निहित हैं।

इन विशेषताओं को सनी-लाइट ऑरेटोरियो "सॉन्ग ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" द्वारा सन्निहित किया गया था, जिसे "ग्रीन बिल्डिंग" की सक्रियता से जुड़े "घटनाओं की ऊँची एड़ी के जूते पर गर्म" बनाया गया था - वन आश्रय बेल्ट का निर्माण। इसकी सामग्री को 7 भागों में प्रकट किया गया है।

("जब युद्ध समाप्त हो गया है", "चलो वनों में मातृभूमि को तैयार करते हैं", "अतीत का स्मरण", "पायनियर्स प्लांट फॉरेस्ट", "स्टेलिनग्राडर्स आगे आते हैं", "फ्यूचर वॉक", "ग्लोरी")।

ओरेटोरियो कैंटटा की शैली के करीब "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है" (1952) अगले पर। डोलमातोव्स्की।

भाषण और कैंटटा दोनों में, संगीतकार के काम के गीत-कोरल और सिम्फोनिक लाइनों के संश्लेषण की प्रवृत्ति होती है।

इसी अवधि के आसपास, क्रांतिकारी कवियों के शब्दों की संगत के बिना मिश्रित कोरस (1951) के लिए 10 कविताओं का एक चक्र दिखाई दिया, जो एक क्रांतिकारी महाकाव्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। संगीतकार के काम में चक्र पहला टुकड़ा है जहां कोई वाद्य संगीत नहीं है। कुछ आलोचकों का मानना ​​​​है कि डोलमातोव्स्की के शब्दों पर बनाई गई रचनाएँ, औसत दर्जे की, लेकिन सोवियत नामकरण में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लीं, जिससे संगीतकार को रचनात्मक होने में मदद मिली। तो, डोलमातोव्स्की के शब्दों में से एक चक्र 14 वीं सिम्फनी के तुरंत बाद बनाया गया था, जैसे कि इसके विरोध में।

फिल्म संगीत

शोस्ताकोविच के काम में फिल्म संगीत बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। वह इस तरह की संगीत कला के अग्रदूतों में से एक हैं, जिन्होंने सब कुछ नया, अज्ञात करने की अपनी शाश्वत इच्छा को महसूस किया। उस समय, सिनेमा अभी भी चुप था, और साउंडट्रैक को एक प्रयोग के रूप में देखा जाता था।

फिल्मों के लिए संगीत बनाते समय, दिमित्री दिमित्रिच ने वास्तव में दृश्य पंक्ति को चित्रित करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए, जब संगीत स्क्रीन पर क्या हो रहा है, के गहरे मनोवैज्ञानिक उप-पाठ को प्रकट करता है। इसके अलावा, सिनेमा में उनके काम ने संगीतकार को राष्ट्रीय लोक कला की पहले की अज्ञात परतों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया। फिल्म संगीत ने संगीतकार की मदद की जब उनके मुख्य काम नहीं खेले गए। जिस तरह अनुवादों ने पास्टर्नक, अखमतोवा, मैंडेलस्टम की मदद की।

शोस्ताकोविच के संगीत वाली कुछ फ़िल्में (ये अलग-अलग फ़िल्में थीं):

"यूथ ऑफ मैक्सिम", "यंग गार्ड", "गैडफ्लाई", "हैमलेट", "किंग लियर", आदि।

संगीतकार की संगीत भाषा अक्सर स्थापित मानदंडों के अनुरूप नहीं होती थी, कई मायनों में उनके व्यक्तिगत गुणों को दर्शाती थी: उन्होंने हास्य, तीखे शब्दों की सराहना की, और खुद को बुद्धि से प्रतिष्ठित किया।

"उनमें गंभीरता चरित्र की जीवंतता के साथ संयुक्त थी" (ट्युलिन)।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दिमित्री दिमित्रिच की संगीत भाषा समय के साथ अधिक से अधिक उदास हो गई। और अगर हम हास्य के बारे में बात करते हैं, तो हम आत्मविश्वास से इसे व्यंग्य कह सकते हैं (क्रोकोडिल पत्रिका के ग्रंथों पर आधारित मुखर चक्र, दोस्तोवस्की के उपन्यास द डेमन्स के नायक कैप्टन लेब्याडकिन के छंदों पर)

संगीतकार, पियानोवादक, शोस्ताकोविच एक शिक्षक (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) भी थे, जिन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को प्रशिक्षित किया, जिनमें जी। स्विरिडोव, के। कारेव, एम। वेनबर्ग, बी। टीशेंको, जी। उस्तवोलस्काया और अन्य शामिल थे।

उनके लिए, उनके क्षितिज की चौड़ाई का बहुत महत्व था, और उन्होंने हमेशा संगीत के बाहरी रूप से प्रभावी और गहरे आंतरिक भावनात्मक पक्ष के बीच अंतर को महसूस किया और नोट किया। संगीतकार की खूबियों की बहुत प्रशंसा की गई: शोस्ताकोविच यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के पहले विजेताओं में से थे, और उन्हें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया था (जो उस समय केवल बहुत कम संगीतकारों के लिए प्राप्त करने योग्य था)।

हालांकि, संगीतकार का बहुत ही मानवीय और संगीतमय भाग्य प्रतिभा की त्रासदी का एक उदाहरण है।

1920 और 1930 के दशक के दौरान रचनात्मक रूप से शोस्ताकोविच। (लेख के अनुसार: एम। अरानोव्स्की। पुस्तक में। रूसी संगीत और 20 वीं शताब्दी, एम। अरानोव्स्की द्वारा संपादित)।

शोस्ताकोविच ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में जल्दी और महिमा के साथ प्रवेश किया। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के अंत तक लिखी गई उनकी पहली सिम्फनी (1926) ने कुछ ही समय में दुनिया के कई संगीत कार्यक्रमों को दरकिनार कर दिया, जिससे एक नई प्रमुख प्रतिभा का जन्म हुआ। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार ने बहुत कुछ और अलग-अलग तरीकों से लिखा - सफलतापूर्वक और बहुत अच्छा नहीं, अपने स्वयं के विचारों को आत्मसमर्पण करना और सिनेमाघरों, सिनेमा के आदेशों को पूरा करना, एक अप्रिय वातावरण की खोज से संक्रमित होना और एक राजनीतिक जुड़ाव को श्रद्धांजलि देना। उन वर्षों में कलात्मक कट्टरवाद को राजनीतिक कट्टरवाद से अलग करना मुश्किल था। भविष्यवाद, कला की "उत्पादन व्यवहार्यता" के अपने विचार के साथ, व्यक्तिवाद-विरोधी और "जन चरित्र" के लिए एक अपील, किसी तरह बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र के साथ विलीन हो गया। इसलिए 2 ("अक्टूबर के लिए समर्पण") और तीसरी ("मई दिवस") सिम्फनी जैसी रचनाओं का द्वंद्व, उस समय के क्रांतिकारी विषय पर इतना लोकप्रिय था, लेकिन संगीत की भाषा के मामले में एएसएम के अधिक करीब था। सर्वहारा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के "बायड्रेसिंग" आम तौर पर उस समय के लिए विशिष्ट थे। कला के नवप्रवर्तकों को तब ऐसा लगा कि क्रांति उनकी साहसिक खोज की भावना से मेल खाती है और केवल उनके लिए योगदान कर सकती है। बाद में वे क्रांति में अपने विश्वास के भोलेपन के कायल हो जाएंगे। लेकिन उन वर्षों में कलात्मक जीवन वास्तव में उबल रहा था और उबल रहा था। इस अवधि की सबसे अच्छी कृतियाँ थीं: पहली सिम्फनी, ओपेरा "द नोज़", पहला पियानो कॉन्सर्टो, पियानो प्रील्यूड्स का चक्र।

शोस्ताकोविच को 1936 में अधिनायकवादी "संस्कृति की मेगामशीन" से अपने दूसरे और आखिरी ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के मंचन के संबंध में पहला गंभीर झटका मिला। एक अन्य राजनीतिक संदर्भ में, यह एक जिज्ञासा या पार्टी सिज़ोफ्रेनिया की अभिव्यक्ति के लिए पारित हो सकता है। हालांकि, सामाजिक संदर्भ महत्वपूर्ण है। इस तरह के वैचारिक बिखराव का अशुभ अर्थ यह था कि 1936 में, पहले से ही अपनी पूरी विशाल सीमा में, दमन का घातक चक्का काम कर रहा था। इसलिए, वैचारिक आलोचना का केवल एक ही मतलब था6: या तो आप "बैरिकेड्स के दूसरी तरफ" हैं, जिसका अर्थ है, अस्तित्व के दूसरी तरफ, या आप "आलोचना के न्याय" को पहचानते हैं, और फिर आपको जीवन दिया जाता है।

बाद के कार्यों, और सभी 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी के ऊपर, आधिकारिक प्रचार द्वारा "जागरूकता" के एक अधिनियम के रूप में "सुधार" के रूप में व्याख्या की गई थी।

युद्ध के विषय का बहुआयामी अवतार, लोगों की वीरता, दुखद नुकसान, दुश्मन के आक्रमण और डीडी शोस्ताकोविच (दसवीं सिम्फनी, चौकड़ी, पहला वायलिन कॉन्सर्ट) के कार्यों में विजयी लड़ाई, आधुनिक वास्तविकता का प्रतिबिंब, श्रम वीरता के उद्देश्य और शांतिपूर्ण डीडी शोस्ताकोविच (ओरेटोरियो "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट") के कार्यों में निर्माण, डीडी शोस्ताकोविच (रूसी क्रांतिकारी कवियों के ग्रंथों के लिए दस कोरल कविताएं), यू। ए। शापोरिन के कार्यों में ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय का संदर्भ। (ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स"), टीएन ख्रेनिकोव (ओपेरा "मदर"), ए। आई। खाचटुरियन (बैले "स्पार्टाकस")।

शोस्ताकोविच के काम में सबसे उल्लेखनीय विधाएँ सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 रचनाएँ लिखी हैं। जबकि संगीतकार के पूरे करियर में सिम्फनी लिखी गई थी, शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंत में अधिकांश चौकड़ी लिखी थी। सबसे लोकप्रिय सिम्फनी में पांचवीं और आठवीं हैं, चौकड़ी के बीच - आठवीं और पंद्रहवीं।

संगीतकार का संगीत शोस्ताकोविच के पसंदीदा संगीतकारों की एक बड़ी संख्या के प्रभाव को प्रदर्शित करता है: जे.एस.बाख (उनके फ्यूग्स और पासकल्स में), एल। बीथोवेन (उनके बाद के चौकियों में), जी। महलर (उनकी सिम्फनी में),

सिम्फनी 14 द्वारा डी.डी. शोस्ताकोविच ने जीवन और मृत्यु की अपनी दुविधा के साथ, पुनर्जीवित साहित्यिक और दार्शनिक घटनाओं और छवियों के एक विशाल विश्व फ्रेस्को को फिर से बनाया।

यह दिलचस्प है कि डी.डी. के कक्ष-सिम्फोनिक कार्यों में। शोस्ताकोविच के धीमे संगीत का "हिस्सा" एक्शन संगीत (विशेषकर बाद की अवधि में) से काफी अधिक है। हमें उनके काम के एक स्वतंत्र, अनिवार्य रूप से केंद्रीय, क्षेत्र के बारे में बात करने का अधिकार है - दार्शनिक गीत, जिसमें एक अभिन्न, यद्यपि विरोधाभासी, एक विचारशील व्यक्ति की छवि बनती है। इस सोच का पैमाना वास्तव में ब्रह्मांडीय है; शाब्दिक रूप से "सभी" संस्कृतियां इसके "क्षेत्र" में खींची जाती हैं; विचार वास्तव में स्वतंत्र है, युग दर युग गतिमान है। लेकिन कहीं भी "मिथक बनाने" की स्वतंत्रता का कोई निशान नहीं है, क्योंकि प्रत्येक आलंकारिक राज्य ऐतिहासिक सत्य के साथ सांस लेता है।

अपनी कलात्मक और ज्ञानमीमांसा स्थिति के संदर्भ में संगीतमय सोच की उच्चतम विधि के रूप में सिम्फनीवाद की बात करते हुए, वे हमेशा वास्तविकता के साथ अपने संबंधों की सामान्यीकृत और समग्र प्रकृति को दर्शाते हैं, जो कि सबसे बड़ी शैलीगत अवधारणाओं में, छवियों के ठोस पुनर्निर्माण को बाहर नहीं करता है। सामाजिक वातावरण। तो, एम.जी. अरानोव्स्की ने ठीक ही नोट किया: "एक संवेदनशील समाजशास्त्री शोस्ताकोविच में रहते थे, नागरिक महत्व की समस्याओं के प्रति उनके उन्मुखीकरण के साथ। वास्तविकता के वास्तविक संघर्षों का खुलासा करते हुए, उन्होंने उनमें भाग लेने वाली सामाजिक ताकतों के लिए" संगीत समकक्ष "की तलाश की।" हालांकि, यह न केवल शोस्ताकोविच, बल्कि बीथोवेन, त्चिकोवस्की, महलर की भी चिंता करता है, जिनके पास विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत की नाटकीय संतृप्ति के "रहस्य" इस स्तर पर हैं कि इसकी शब्दार्थ एकाग्रता एक उपन्यास या एक महाकाव्य से नीच नहीं थी। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी में। एक विशेष प्रकार का सिम्फोनिक शब्दार्थ विकसित हुआ है: "सिम्फनी का जन्म एक" भाषण "के रूप में हुआ था, जिसे लाखों श्रोताओं को संबोधित किया गया था, एक" भाषण "जिसमें हर" वाक्यांश "और हर" शब्द "समझा जाना चाहिए, अस्पष्टता से रहित, पहुंचना चाहिए श्रोता का मस्तिष्क और हृदय - उसके द्वारा समझा और अनुभव किया गया। इस वजह से, सिम्फोनिक अवधारणाओं के ढांचे के भीतर (अर्थात् परिसरों का गठन किया गया था, प्रतीक, जिसका अर्थ दोनों क्षैतिज रूप से स्थापित किया गया था - एक दूसरे के साथ संबंधों की एक प्रणाली, और लंबवत - मानसिक तुलना में वास्तविकता के साथ "।

यह स्पष्ट रूप से कहा जा सकता है: ग्लिंका से शोस्ताकोविच तक रूसी संगीत विकसित यथार्थवादी तरीकों के अनुरूप विकसित हो रहा है। और प्रत्येक प्रमुख शैलीगत अवधारणा इस पद्धति के आधार पर "काम करती है", इसकी एक या दूसरे वैचारिक-आलंकारिक, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्षमता को उजागर करती है।

एमपी का नवाचार संगीत के क्षेत्र में मुसॉर्स्की, और वास्तव में अस्थायी सौंदर्यशास्त्र, शैलीगत के स्रोतों में से एक बन गया
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डी.डी. की अवधारणा शोस्ताकोविच। सबसे पहले, यह इतिहास की भावना से संबंधित है, जो उनकी संगीत सोच में व्यवस्थित रूप से निहित है, और संगीतकार की गहरी जागरूक, राष्ट्रीय संस्कृति की दुनिया के साथ अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक समुदायों को स्थापित करने की लगातार आकांक्षा है।

समग्र रूप से विश्व संस्कृति के संबंध में शोस्ताकोविच की शैली एक अनूठी घटना है; इसकी अंतरसांस्कृतिक समृद्धि बाख या मोजार्ट की कल्पना के प्रतिबिंब में नहीं, बल्कि संगीत संस्कृति के विकास में एक गुणात्मक रूप से नए चरण की उपलब्धि में व्यक्त की जाती है, जो एक विशाल संगीत-ऐतिहासिक परंपरा को "हटा" देती है। संगीत कला के स्थापित रूपों और शैलियों पर भरोसा करते हुए - सिम्फनी, चौकड़ी, सोनाटा रूपक, फ्यूग्यू, इनमें से प्रत्येक क्षेत्र में यूरोपीय पेशेवर संगीत की उपलब्धियों को संश्लेषित करते हुए, संगीतकार लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय धन के आधार पर उनके लिए विकास के नए मोर्चे पर विजय प्राप्त करते हैं। रूसी राष्ट्रीय मेलोस की। व्यापक अंतराल आंदोलन, मधुर आकृति की प्लास्टिसिटी, झल्लाहट का डायटोनिक आधार, लैकोनिक अभिव्यंजक साधनों के साथ कल्पना की एकाग्रता - रूसी संगीत की इंटोनेशन शैली की समान रूप से विशेषता और डी.डी. शोस्ताकोविच। उनकी शैली तार्किक रूप से संगीत यथार्थवाद के ऐतिहासिक मूल्यों को सामान्यीकृत करती है, जिससे उन्हें एक तरह का दूसरा जीवन मिलता है। एल.ए. माज़ेल इस बारे में एक गहरा निष्पक्ष निर्णय व्यक्त करता है: "पाया गया अभिव्यंजक-शब्दार्थ परिसरों का पूरा सेट, मानव जाति द्वारा बनाई गई संगीतमय छवियों का पूरा योग वास्तविक वास्तविकता के साथ प्राकृतिक संबंधों से जुड़ा हुआ है, इसके विशिष्ट प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है और इसका कोई कम उद्देश्य संज्ञानात्मक मूल्य नहीं है। विज्ञान की यह या वह शाखा। और अगर संगीत का एक नया टुकड़ा, इस "आम मानव" संपत्ति का उपयोग करते हुए, उज्ज्वल और व्यवस्थित रूप से केंद्रित होता है और एक नए तरीके से कई महत्वपूर्ण, सार्थक, ऐतिहासिक रूप से निर्मित अभिव्यंजक परिसरों को प्रस्तुत और संसाधित करता है, तो यह हो सकता है असामान्य रूप से ताजा, मूल और एक ही समय में, जैसा कि यह था, "लंबे समय से परिचित", पहले से मौजूद की अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है, लेकिन केवल अब सत्य पाया गया। " इस संबंध में, शोस्ताकोविच की संगीत भाषा संगीत प्रक्रिया की एक नियमितता है, जो कि बाख या बीथोवेन के "अभिव्यंजक-शब्दार्थ परिसरों" के रूप में अपने सांस्कृतिक और सौंदर्य महत्व में सार्वभौमिक है।

शोस्ताकोविच की शैली में, पूरी तरह से रूसी संस्कृति की दुनिया से संबंधित, ऐतिहासिक रूप से बाख की पॉलीफोनी और बीथोवेन की सिम्फनी में वापस जाने वाले क्षेत्र स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। उनके काम में उनके विकास का पता लगाने से पहले, आइए हम निम्नलिखित परिस्थिति को निर्धारित करें।
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शोस्ताकोविच की शैली में, लयबद्ध सिद्धांत को अतुलनीय रूप से बढ़ाया जाता है: तीव्र लयबद्ध श्वास, अस्थिर धड़कन, "टॉकटा" के संकेत, समय की निरंतर "अनुरोधनीय दौड़", पूरे संगीत कपड़े में घुसना, जैसा कि यह था, 20 वीं शताब्दी की उपस्थिति का संकेत देता है , इसकी गति और लय। वी.एन. खोलोपोवा ताल के प्रकार का श्रेय डी.डी. शोस्ताकोविच को "अनियमित रूप से उच्चारण" करने के लिए। इस प्रकार की लय, इसकी अनियमितता, आमतौर पर २०वीं सदी के संगीत की विशेषता है। शोस्ताकोविच के लिए, यह संगीत की भाषा के भावनात्मक, अभिव्यंजक-नाटकीय तनाव के कारण है, जो मीट्रिक लय के "स्क्वायरनेस" की जगह लेता है, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत के लिए पारंपरिक है, साथ ही साथ मेलोडिक के विशेष, बौद्धिक रूप से केंद्रित प्रवाह के लिए है। सोचा था कि निरंतर एकाग्रता की आवश्यकता होती है, इस निरंतर एकाग्रता के कारण "धोने" मीट्रिक उच्चारण ... यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक अनियमित लय, चर मीटर से भरा हुआ, रूसी मेलो की विशेषता है, जिसके साथ, अप्रत्यक्ष रूप से, शोस्ताकोविच की संगीत समय के आयोजन की प्रणाली जुड़ी हुई है।

समकालीन संगीत कला में शैली-शिक्षा की प्रक्रियाओं के लिए संगीतकार के पॉलीफोनिक कार्य का एक बहुत ही विशेष सौंदर्य महत्व है। संक्षेप में, हम एक ऐसी अवधारणा के बारे में बात कर रहे हैं जो पॉलीफोनिक लेखन के विकास के इतिहास में आत्म-मूल्यवान है, जिसमें एक मौलिक राष्ट्रीय अभिव्यक्ति मंच है। इस अवधारणा में बाख की पॉलीफोनिक सोच की यादें पॉलीफोनी के तकनीकी पहलुओं और प्रस्तावना और फ्यूग्यू चक्र के सार्वभौमिक सौंदर्य रैंक के संदर्भ में नकारा नहीं जा सकती हैं। हालांकि, डी.डी. शोस्ताकोविच का संगीत कालक्रम मूल रूप से बाख से अलग है। संगीतमय कल्पना के आंदोलन के "ऊर्जा आधार" के कार्यों को एक लय द्वारा किया जाता है जो पूरे रूप में विकास के लिए लगातार शक्ति और उत्तेजना जमा करता है। हालाँकि, यहाँ की लय में भी एक महत्वपूर्ण अंतर है: यह एक अन्तर्राष्ट्रीय लय है; यह आत्मनिर्भर नहीं है, लेकिन विषयवाद के अन्तर्राष्ट्रीय विकास के तर्क द्वारा "खींचा" गया है।

शोस्ताकोविच की पॉलीफोनिक विरासत के अस्थायी सौंदर्यशास्त्र की समस्या का कोई पूर्ण कवरेज प्रदान करने का नाटक किए बिना (इसमें निस्संदेह एक विशेष - गंभीर! - अध्ययन की आवश्यकता है), आइए हम डी नाबालिग में प्रील्यूड और फ्यूग्यू के पॉलीफोनिक चक्र के विश्लेषण की ओर मुड़ें।

परिचयात्मक नाटक का महाकाव्य "घंटियाँ", इसकी महाकाव्य कथा का दायरा ऐतिहासिक समय की असीम पूर्वव्यापी रूपरेखा को तुरंत रेखांकित करता प्रतीत होता है; इसके अलावा, ऐतिहासिक के सौंदर्यशास्त्र को मुसॉर्स्की और बोरोडिन के महाकाव्यों के साथ-साथ गहरी सहयोगी परतों के साथ अपरिहार्य संगीत और सांस्कृतिक संघों द्वारा प्रबलित किया जाता है।
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एक इत्मीनान से महाकाव्य कहानी। बास में आयोजित सप्तक "पुनः" से उभरने वाली आयंबिक आकृति (), जैसे कि दूर के समय से, संगीत की भाषा के स्वर-पाठ की संरचना पर जोर देती है। प्रस्तावना की मुख्य विषयगत शिक्षा प्राकृतिक मोड के चरणों के साथ स्थित दो-भाग वाले मंत्र के माध्यम से उजागर होती है।

प्रस्तावना के संपूर्ण आलंकारिक और अभिव्यंजक क्षेत्र का उद्देश्य महाकाव्य समय के प्रमुख सौंदर्यशास्त्र के साथ एक विशेष सांस्कृतिक और ऐतिहासिक कालक्रम बनाना है। (ध्यान दें कि महाकाव्य की एकाग्रता एक से अधिक रचनाओं के विश्लेषण की विशेषता है। शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं चौकड़ी की विशेषता, वीपी बोबरोव्स्की लिखते हैं: "इस काम में संगीतकार विरोधाभासी रूप से असंगत - बयाना महाकाव्य और तंत्रिका अभिव्यक्ति को जोड़ती है।") इस संबंध में, विशेष रूप से संगीत के माध्यम से विशुद्ध रूप से स्थानिक संघों के अवतार के लिए शोस्ताकोविच का प्रयास महत्वपूर्ण है, जो बनावट प्रस्तुति, पॉलीरजिस्टर ध्वनि की चौड़ाई में व्यक्त किया गया है। बाद के महाकाव्य श्रृंगार को देखते हुए, संगीत समय के इस मॉडल की यह स्थानिकता आकस्मिक नहीं है। (याद रखें कि ऊपर हमने राष्ट्रीय कलात्मक चेतना के लिए "रिक्त स्थान में प्रसन्नता" के सांस्कृतिक महत्व का उल्लेख किया है।) तो यह स्वाभाविक है, जाहिर है, कि शोस्ताकोविच, आनुवंशिक रूप से रूसी संस्कृति की दुनिया से जुड़ा हुआ है, महाकाव्य अंतरिक्ष-समय की छवि को फिर से बनाता है। , विशुद्ध रूप से रूसी स्वर और स्वतंत्र रूप से - परी लय का उपयोग करते हुए।

डी माइनर में प्रस्तावना का संगीत सातत्य खुला है (फिर से, नाटकीय समय का खुलापन, मंच सातत्य को हल करने में मुसॉर्स्की में निहित; और इससे भी गहरा - प्राचीन रूसी संस्कृति में अस्थायी जागरूकता): विषयगत अनाज का मर्मज्ञ अंकुरण फ्यूग्यू का अंतिम निर्माण "विघटन" के साथ समाप्त होता है, क्वार्ट चाल शक्तिशाली पॉलीफोनिक विकास की प्रक्रिया तैयार करता है।

फ्यूग्यू थीम का पहला प्रदर्शन, जिसका इंटोनेशन कॉन्ट्रोवर्सी पहले से ही प्रील्यूड में प्रदर्शित किया गया था, तुरंत संगीत आंदोलन के एक मौलिक रूप से अलग "एल्गोरिदम" को "सेट" करता है: यह तिमाही अवधि का एक मापा ओस्टिनाटा स्पंदन है, जो अनिवार्य रूप से सभी स्तरों पर जमा होता है। पॉलीफोनिक संरचना। ऊर्ध्वाधर की अत्यधिक स्पष्टता एक गतिशील योजना द्वारा बल दी जाती है जो "आर - आरआर" के भीतर उतार-चढ़ाव करती है। अपने पहले खंड में फ्यूगू के अस्थायी विकास को व्यवस्थित करने का सिद्धांत विषय के अन्तर्राष्ट्रीय सार के कारण है। यह शोस्ताकोविच के लिए एक विशिष्ट कामोद्दीपक विषय है, जिसकी अधिकतम संक्षिप्तता केवल इसकी आलंकारिक और अभिव्यंजक क्षमता पर जोर देती है। चौगुना क्वार्ट
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मुख्य स्वर का गायन, फिर से विशुद्ध रूप से "रूसी" स्वर की प्रणाली में, भावनात्मक तपस्या, ध्वनि के उदास रजिस्टर द्वारा उत्तेजित, लयबद्ध ओस्टिनटो पॉलीफोनिक प्रक्रिया के पैमाने को पूर्वाभास देता है। पॉलीफोनिक विकास की आलंकारिक विशिष्टता विषय के लय-स्वरतंत्र परिसर में निहित है: ओस्टिनाटा ताल की संचित ऊर्जा तार्किक रूप से दूसरे खंड () में अस्थायी आंदोलन की तीव्रता की ओर ले जाती है; विषय की पहली प्रस्तुति के अंत में छठे चरण के लिए दूसरा कदम फ्यूग्यू के पूरे अंतरिक्ष में दूसरे इंटोनेशन और उनके भव्य गतिशील विकास की अभिव्यक्ति को निर्धारित करता है।

फ्यूग्यू का संगीत सातत्य एक प्रकार के नाटकीय के सिद्धांत के अनुसार तैयार किया गया है त्वरण,कल्पना की अधिकतम मनोवैज्ञानिक एकाग्रता की दिशा में संगीत प्रक्रिया को जमा करना। पहले खंड का वस्तुनिष्ठ तर्क मनोवैज्ञानिक समय की व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति में बढ़ता है।

डी माइनर डी.डी. में पूरे चक्र की सौंदर्य अवधारणा के स्तर पर। शोस्ताकोविच एक अद्वितीय पॉलीटेम्पोरल मॉडल बनाता है, जिसकी आलंकारिक और शैलीगत एकता संगीत कालक्रम के महाकाव्य-ऐतिहासिक और मनोवैज्ञानिक पहलुओं की द्वंद्वात्मकता में प्रकट होती है। इस तरह की जटिलता के मॉडल, स्वाभाविक रूप से, बाख काल की पॉलीफोनी को मूर्त रूप नहीं दे सकते थे और न ही बना सकते थे।

जहां तक ​​संभव हो, हमने डी.डी. शोस्ताकोविच। आइए हम बीथोवेन की ओर मुड़ें, क्योंकि संगीतकार के काम में अग्रणी शैली सिम्फोनिक है, और उनकी सोच की विधि मुख्य रूप से घटनाओं के बड़े पैमाने पर (सिम्फोनिक) प्रदर्शन की ओर बढ़ती है।

जैसा कि एल.ए. माज़ेल, "अपने प्रमुख कार्यों में शोस्ताकोविच ने न केवल एक नए प्रकार की संगीत छवियां बनाईं, बल्कि उनके नए रिश्ते और कनेक्शन भी बनाए, एक नया छवि प्रणाली... यह प्रणाली व्यक्तिगत, अद्वितीय और एक ही समय में सामान्य महत्व की है। इसने वाद्य संगीत के उच्चतम, सबसे विकसित रूपों की एक नई व्याख्या को जीवंत किया - सोनाटा रूप और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का रूप। "उपरोक्त विचार को विकसित करते हुए, हम कह सकते हैं कि शोस्ताकोविच ने दुनिया में एक नए प्रकार की रचनात्मकता की शुरुआत की। सिम्फनी, संगीत भाषा के पूरे सेट के कारण - मधुर-अंतरराष्ट्रीय सूक्ष्म तत्वों से नाटकीय अखंडता तक, जिसका अर्थ है कि बीथोवेन की तुलना में समय की अवधारणा भी बदल गई है।
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चौकड़ी दार्शनिक और विश्वदृष्टि की नींव को छूती है, संगीतकार की खोज, जो कब्जा करना चाहता है, अस्तित्व के अंतरतम सार को प्रकट करता है।

एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में शोस्ताकोविच का मार्ग, जो स्वाभाविक रूप से और क्रमिक रूप से संगीतमय यथार्थवाद के राजमार्ग को जारी रखता है, लेकिन विरोधाभासी भी नहीं हो सकता है क्योंकि इसने उस वास्तविकता को फिर से बनाया जिसमें उदात्त और आधार दोनों मौजूद हैं। बीथोवेन के सौंदर्यशास्त्र से यह पहला अंतर है, जिसमें प्रभावी और विजयी सौंदर्य के विचार को पूर्ण महत्व दिया गया था।

शोस्ताकोविच के सौंदर्यशास्त्र और बीथोवेन के बीच दूसरा अंतर: सिम्फोनिक चक्र की पूरी संरचना एक ऐसे व्यक्ति की छवि के साथ व्याप्त है जो अस्तित्व को समझता है और लगातार खुद को एक वास्तविक, रहस्यमय सामाजिक समस्या - मौत के सामने पाता है।
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और बुराई। इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि शोस्ताकोविच की सिम्फोनिक नाटकीयता में एक चक्रीय निर्माण का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, जिसमें पहले और तीसरे आंदोलनों में "धीमे" केंद्र होते हैं। इस निर्माण का तार्किक "परमाणु" विषयवाद के सिद्धांतों में अंतर्निहित है, जहां "एक का विभाजन" लगातार किया जाता है - दार्शनिक-दुखद परिसर को "अंतरंग-मानव" चरित्र के उद्देश्यों के साथ जोड़ा जाता है। यह मौलिक रूप से नए प्रकार का कंट्रास्ट है जो संगीतकार की भाषा और सोच के एक और "विरोधाभास" को फिर से बनाता है।

"विरोधाभास" अस्थायीता के नियमों को निर्धारित करता है। शोस्ताकोविच में उत्तरार्द्ध को बाख और बीथोवेन के सिद्धांतों के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया जा सकता है (फिर से, असंगत का एकीकरण!): दुखद क्षेत्र पूर्ण अस्थायीता के प्रकार के अनुसार विकसित होता है, जिसमें अस्थायी स्पंदन की निरंतरता और समरूपता निहित होती है। बाख, निकट आने वाली बुराई की यांत्रिक एकरसता में पतित हो जाता है (जैसे, उदाहरण के लिए, सातवीं और आठवीं सिम्फनी में); "मानव" क्षेत्र की अपनी अस्थायी आकृति होती है, जिसका एल्गोरिथ्म मधुर-विषयक रेखा की नाजुक और विचित्र रूपरेखा में "एम्बेडेड" होता है। सामान्य तौर पर, सिम्फोनिक चक्र का अस्थायी समाधान न केवल सामाजिक-ऐतिहासिक समय के एक संगीत एनालॉग को फिर से बनाता है, बल्कि एक बहुआयामी कल्पनाशील सातत्य है जो अंतरसांस्कृतिक अर्थों के साथ व्याप्त है और उन्हें संगीत-अर्थपूर्ण, गहन राष्ट्रीय संक्षिप्तता के माध्यम से एकीकृत करता है।