हॉलैंड XVII ने दुनिया को विश्व इतिहास में महान कलाकारों का एक अभूतपूर्व समूह दिया। पहले ऐसी कोई बात नहीं थी। यह बाद में नहीं था। अकल्पनीय शानदार रेम्ब्रांट। वह डच कलाकारों की श्रृंखला में पहले हैं, जिनमें उनकी सुपर-तकनीक, सुपर-सुरम्य शामिल है। ऐसा करने के लिए, यह लंदन "बाथिंग वुमन", या हर्मिटेज "फ्लोरा" को देखने लायक है (और मैं सबसे ईसाई मानवतावाद, सूक्ष्म मनोविज्ञान, अद्भुत आविष्कार, गहन आत्म-प्रतिबिंब, अनुभव के विषय पर नहीं छू रहा हूं) खुद को दूसरे के रूप में)। मेरे दृष्टिकोण से, और सामान्य तौर पर, रेम्ब्रांट मानव जाति के इतिहास में नंबर एक कलाकार हैं। वर्मीयर अपनी शुद्ध हवा, शुद्ध रंग, रहस्यमय मौन के साथ। एफ. हल्स फीता, मुस्कराहट के अपने दंगल के साथ। इसके वाइब्स, फैब्रिक टेक्सचर और ट्वाइलाइट के साथ टेरबोर्च। मेत्सु अपनी तरह के साथ हमेशा के लिए संलग्न नहीं है, लेकिन हर जगह प्रस्फुटित और बेवकूफ पूर्ण सुरम्य है। गोबेम अपनी तरह की विशेष लय के साथ, प्रकृति में कुछ बहुत ही खास खुदा हुआ आदमी। जे। रुइसडेल अपनी तरह की भोली स्मारकीयता के साथ, युद्ध के मैदान को पहचानने की कुछ विशेष क्षमता, अलंकरण के प्रति एक बहुत ही अजीब झुकाव। पॉटर, अपनी फोटोग्राफिक प्रामाणिकता और हमेशा अनुचित शारीरिक विवरण के साथ। होह (पूर्व-अभिजात वर्ग) अपनी मूर्तिपूजा गुड़िया और घरेलू वस्तु ज्यामिति में विचित्र प्रयोगों के साथ। मैं कई और समान रूप से महत्वपूर्ण और कुशल कलाकारों को सूचीबद्ध कर सकता हूं - नेर, बेरकेम, पेइनकर, मिरिस, कल्फ़, बेयरेन, हेडा, एस्ट, विट्टे, डॉव, फैब्रिकियस, मास, हॉगस्ट्रेटन, गेल्डर, फ्लिंक, वाउवरमैन, गोयन, स्टेन, हेल्स्ट और आदि। . और इसी तरह। लेकिन इस "छोटी" श्रृंखला में भी कलाकारों की संख्या बहुत कम है। मैं उन्हें अपने लिए "चुप" कहता हूं। ये सभी पीटर डी हूच से प्रभावित थे। उन्होंने मौन चित्रित किया। वे बहुत कुशल थे। वे सभी हरमिटेज में नहीं हैं। लेकिन हर्मिटेज में उनके काम को सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। उन्हें सुनें।
जैकब व्रेले
आश्रम संग्रहालय

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यशायाह बर्सा
आश्रम संग्रहालय

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी। देश एक अभूतपूर्व उदय का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोस्टेन नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) का अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस कला रूप से प्रेम करने के लिए जाग उठा। डच पेंटिंग में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

इससे पहले उन्होंने आसपास की वास्तविकता को इतना अधिक चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और एक शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद फला-फूला। 20वीं शताब्दी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद का एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। इसलिए, जन ​​वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, एक "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की राष्ट्रीय गैलरी

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया है। यही कारण है कि उनके शुरुआती कामों में इतना मज़ा और उतावलापन है। और बाद में बहुत सारी कठिन भावनाएँ होती हैं।

यहाँ वह युवा और लापरवाह है पेंटिंग द प्रोडिगल सोन इन ए टैवर्न में। सास्किया की प्यारी पत्नी अपने घुटनों पर है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। आदेश नदी की तरह बहते हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह घुल जाएगी। अनोखे संग्रह वाला बड़ा घर कर्ज के लिए छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके अंतरतम विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हल्स अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

हॉलैंड में उस समय समूह चित्रों को ऑर्डर करने का रिवाज था। एक साथ काम करने वाले लोगों का चित्रण करते हुए इसी तरह के कई काम सामने आए: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। एक जैसे चेहरे के भाव वाले लोग मेज पर बैठे हैं और बस देख रहे हैं। हल्स के साथ, यह अलग था।

सेंट के उनके समूह चित्र को देखें। जॉर्ज ”।

फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स

यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। वहीं, यहां भी कोई अव्यवस्था नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही स्थान के लिए धन्यवाद।

और एक ही चित्र में, हल्स कई कलाकारों से श्रेष्ठ थे। उसके पैटर्न स्वाभाविक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक महानता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ है।

फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को सुशोभित करना चाहते थे। खाल एकमुश्त चापलूसी करने के लिए नहीं गए, और इस तरह अपने फैसले पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोर्च शैली की शैली के उस्ताद थे। अमीर और इतने नहीं बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और दलाल प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांतों को विकसित किया। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660 के दशक। स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

नींबू पानी का एक गिलास टेरबोर्च के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार की एक और गरिमा को दर्शाता है। पोशाक के कपड़े की एक अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

Terborch में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका ग्राइंडर हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डच लोगों के चित्रों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भयानक हॉलैंड को दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन में राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, ऐसे कार्यों की मांग नहीं थी। और वे टेरबोर्च के साथ भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि हाल ही में गुरु के जीवन से एक नया तथ्य ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। 1657 एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम

पता चला कि इसी गली में वर्मीर का बचपन गुजरा। दर्शाया गया घर उसकी मौसी का था। इसमें उसने अपने पांच बच्चों की परवरिश की। शायद वह दरवाजे पर सिलाई करके बैठी है और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हैं। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वे प्रकाश के परम गुरु थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में, प्रकाश नायिका के चेहरे, कपड़े और दीवारों को धीरे से ढँक देता है। तस्वीर को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का भी सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिश्योक्तिपूर्ण विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, तस्वीर "उखड़ जाती है", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए यह सब आसान नहीं था। इस तरह के एक अद्भुत गुण के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों के कामों की बिक्री की।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

होहा की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "आंगन में एक लड़की के साथ एक नौकरानी।"

पीटर डी हूच। आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, होच को अत्यधिक बेशकीमती माना जाता था। लेकिन उनके प्रतियोगी वर्मीर के कुछ कामों पर कम लोगों ने ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। होह की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। धूप वाले कमरे में कार्ड प्लेयर। 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन

ध्यान दें कि एक मामूली घर में, कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर लटकाता है।

यह एक बार फिर दिखाता है कि साधारण डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में तस्वीरें सजी थीं: एक अमीर बर्गर का घर, और एक मामूली शहरवासी, और यहाँ तक कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे मजेदार "छोटा" डचमैन है। लेकिन प्यार नैतिकता। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें बुराई प्रचलित थी।

इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन हाल ही में उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।

जान स्टीन। गड़बड़। 1663 कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, विएना

स्टेन में भी शांत काम है। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग्स में इलास्टिक के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह कुत्ता सीधे तकिये पर लेटा हुआ है।

जान स्टीन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डचमैन" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ लाल मोजा कैसे अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

रुइसडेल का चित्र। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।

कला

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किसी ने गणना की कि पूरे हर्मिटेज का चक्कर लगाने में आठ साल लगेंगे, प्रत्येक प्रदर्शनी का निरीक्षण करने के लिए सिर्फ एक मिनट का समय। इसलिए, देश के मुख्य संग्रहालयों में से एक में नए सौंदर्य छापों के लिए जाने के लिए, आपको पर्याप्त समय और उपयुक्त मनोदशा पर स्टॉक करने की आवश्यकता है।

मुख्य हर्मिटेज संग्रहालय पांच इमारतों का एक संग्रह है, जो अलग-अलग वास्तुकारों द्वारा अलग-अलग उद्देश्यों के लिए अलग-अलग समय पर बनाया गया है, और एक-दूसरे के साथ श्रृंखला में जुड़ा हुआ है, लेकिन रंग के पहलुओं में नेत्रहीन भिन्न है (यह वासिलीवस्की द्वीप के तीर से विशेष रूप से अच्छी तरह से देखा जा सकता है) : विंटर पैलेस महारानी एलिजाबेथ के आदेश द्वारा बनाई गई बार्टालामो रस्त्रेली की रचना है, फिर वहाँ छोटा आश्रम है, फिर - ओल्ड हर्मिटेज (शाही परिवार के पूर्व रहने वाले क्वार्टर) के कमरों के एनफिलेड, आसानी से बहते हुए न्यू हर्मिटेज की इमारत (यूरोपीय "संग्रहालय" वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ द्वारा हर्मिटेज के तेजी से बढ़ते संग्रह को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया) और थिएटर।

संग्रहालय की योजना पर तीरों और चित्रों के साथ उत्कृष्ट कृतियों को अवश्य देखें - सिद्धांत रूप में, यह अधिकांश गाइडों और पर्यटकों का पारंपरिक मार्ग है।

नीचे हरमिटेज की इष्टतम सूची देखनी चाहिए।

मुख्य हर्मिटेज संग्रहालय के माध्यम से क्लासिक भ्रमण मार्ग जॉर्डन सीढ़ी से शुरू होता है, या, जैसा कि इसे राजदूत सीढ़ी भी कहा जाता है (यह इसके साथ था कि सम्राटों के महान मेहमान और विदेशी शक्तियों के दूत महल में गए थे)। एक सफेद और सोने की संगमरमर की सीढ़ी के बाद, सड़क द्विभाजित होती है: आगे और दूरी में औपचारिक कमरों का एक सूट छोड़ देता है, बाईं ओर फील्ड मार्शल हॉल है। औपचारिक हॉल, जो नेवा के साथ फैला हुआ है, कुछ सुनसान दिखता है और आज अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए उपयोग किया जाता है। बाईं ओर सेरेमोनियल हॉल का दूसरा सुइट शुरू होता है, जो थ्रोन रूम के सामने होता है, जो मुख्य सीढ़ी के विपरीत, मामूली दिखता है।

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पहली मंजिल का एक हिस्सा, जो अक्टूबर सीढ़ियों (सीधे प्रभाववादियों से) नीचे जाकर पहुँचा जा सकता है, एशिया के प्राचीन निवासियों - सीथियन की कला को समर्पित है। कमरा 26 कार्बनिक पदार्थों से बनी काफी अच्छी तरह से संरक्षित चीजों को प्रदर्शित करता है, जो तथाकथित पांचवें पाज्रीक टीले, गोर्नी अल्ताई में शाही क़ब्रिस्तान की खुदाई के दौरान मिली हैं। Pazyryk संस्कृति छठी-तीसरी शताब्दी की है। ईसा पूर्व एन.एस. - प्रारंभिक लौह युग का युग। विशेष जलवायु परिस्थितियों के कारण सभी वस्तुओं को उत्कृष्ट स्थिति में संरक्षित किया गया है - टीले के चारों ओर एक बर्फ का लेंस बन गया है, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रकार का "प्राकृतिक रेफ्रिजरेटर" है जिसमें चीजों को बहुत लंबे समय तक संग्रहीत किया जा सकता है। पुरातत्वविदों ने एक दफन कक्ष की खोज की, जो एक चार मीटर ऊंचा लकड़ी का ब्लॉकहाउस था, जिसके अंदर एक पुरुष और एक महिला के ममीकृत शव रखे गए थे, साथ ही ब्लॉकहाउस के बाहर एक घोड़ा दफनाया गया था। उत्खनन के दौरान मिली वस्तुएं दबे हुए लोगों की उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाती हैं। प्राचीन काल में, टीले को लूट लिया गया था, लेकिन घोड़े को दफनाना बरकरार रहा। वैगन को अलग-अलग पाया गया था, संभवत: चार घोड़ों द्वारा इस्तेमाल किया गया था। संग्रह को विशेष रूप से एक शानदार फूल, एक सवार आदमी और एक महिला को आकार में उससे आगे निकलने वाली महिला, जाहिर तौर पर एक देवता का चित्रण करते हुए पूरी तरह से संरक्षित महसूस किए गए कालीन पर गर्व है। इस कालीन को कब और किसके लिए बनाया गया था, इस बारे में पुरातत्वविदों में कोई सहमति नहीं थी, विस्तृत अध्ययनों से पता चला है कि बाद में इसे जोड़ा गया था, शायद विशेष रूप से दफनाने के लिए। खिड़की के विपरीत स्थित अन्य दिलचस्प प्रदर्शन, रेनडियर फर से भरे हंसों के आंकड़े महसूस किए जाते हैं। हंसों के विदेशी काले पंख होते हैं, संभवतः उन्हें गिद्धों (दफन पक्षियों) से लिया गया था। इस प्रकार, पूर्वजों ने हंस को उत्थान की संपत्ति के साथ संपन्न किया, इसे ब्रह्मांड के तीनों स्तरों के निवासी में बदल दिया: स्वर्गीय, सांसारिक और जल। कुल मिलाकर, पक्षियों के चार महसूस किए गए आंकड़े पाए गए, जो हमें यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि हंस उस गाड़ी से संबंधित थे जिसमें उन्हें मृतकों की आत्माओं को बाद के जीवन में ले जाना था (खुदाई के दौरान हंस पाए गए थे) गाड़ी और कालीन के बीच)। "आयातित खोज" भी दफन टीले में पाए गए थे, उदाहरण के लिए, घोड़े की काठी ईरानी ऊनी कपड़े और चीन से कपड़े से छंटनी की, जो बताता है कि गोर्नी अल्ताई की सीथियन आबादी का मध्य एशिया और प्राचीन पूर्व की संस्कृतियों के साथ पहले से ही संपर्क था। छठी-तीसरी शताब्दी। ईसा पूर्व एन.एस.

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मुख्य संग्रहालय परिसर, विंटर पैलेस, द्वितीय तल, हॉल 151, 153

यदि आप विभिन्न प्रकार के चित्रों और मूर्तियों से थोड़ा थक गए हैं, तो आप 15वीं-17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कला के एक छोटे से हॉल में स्विच करके थोड़ा विचलित हो सकते हैं, जहां सेंट-पोर्चर और बर्नार्ड पालिसी के सिरेमिक प्रस्तुत किए जाते हैं। पूरी दुनिया में, सेंट-पोर्चर के लगभग 70 उत्पाद हैं, और हर्मिटेज में आप चार प्रतियां देख सकते हैं। सेंट-पोर्चर तकनीक (इसलिए मूल के कथित स्थान के नाम पर) को योजनाबद्ध रूप से वर्णित किया जा सकता है: साधारण मिट्टी को सांचों में रखा गया था, और फिर धातु के मैट्रिसेस के साथ सांचों पर एक आभूषण निचोड़ा गया था (बहुत सारे गहने और मैट्रिसेस थे) ), फिर खांचे को एक विपरीत रंग की मिट्टी से भर दिया गया था, उत्पाद को पारदर्शी शीशे का आवरण के साथ कवर किया गया था और ओवन में निकाल दिया गया था। फायरिंग के बाद डेकोरेटिव पेंटिंग लगाई गई। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस तरह की जटिल और श्रमसाध्य प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, एक अत्यंत सुंदर और नाजुक चीज प्राप्त हुई। 16 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मास्टर सेरामिस्ट बर्नार्ड पालिसी के सर्कल के सिरेमिक्स - विपरीत प्रदर्शन के मामले में एक अन्य प्रकार के सिरेमिक प्रस्तुत किए जाते हैं। रंगीन, असामान्य, तथाकथित "ग्रामीण मिट्टी" - जल तत्व के निवासियों को चित्रित करने वाले व्यंजन तुरंत आंख को पकड़ लेते हैं। इन व्यंजनों को बनाने की तकनीक अभी भी एक रहस्य बनी हुई है, लेकिन कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि इन्हें छापों से कास्ट का उपयोग करके बनाया गया था। यह ऐसा था जैसे भरवां समुद्री सरीसृप वसा के साथ लेपित था, और मिट्टी का एक टुकड़ा ऊपर रखा गया था और जला दिया गया था। पकी हुई मिट्टी से एक बिजूका निकाला गया और एक छाप प्राप्त हुई। एक राय है कि सरीसृप, जिस समय उन पर मिट्टी लगाई गई थी, केवल ईथर द्वारा स्थिर थे, लेकिन किसी भी तरह से मृत नहीं थे। प्राप्त छाप से, व्यंजन बनाए गए थे, जो व्यंजनों से जुड़े थे, सब कुछ रंगीन शीशे का आवरण से चित्रित किया गया था, फिर पारदर्शी और निकाल दिया गया था। बर्नार्ड पालिसी के व्यंजन इतने लोकप्रिय थे कि उनके असंख्य अनुयायी और अनुकरणकर्ता थे।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, विंटर पैलेस, द्वितीय तल, कमरे 272-292

यदि आप नेवा के साथ औपचारिक कमरों के सुइट के माध्यम से चलते हैं, तो आप अपने आप को आवासीय अंदरूनी कमरों के अतिरिक्त आधे हिस्से में पाएंगे - सख्ती से शास्त्रीय अंदरूनी भाग हैं, और ऐतिहासिकता की शैली में सजाए गए रहने वाले कमरे, और रोकोको-जटिल फर्नीचर, और आर्ट डेको फर्नीचर, और गॉथिक लकड़ी पुराने फोलियो के साथ निकोलस II का दो-स्तरीय पुस्तकालय है, जो आपको आसानी से मध्य युग के वातावरण में डुबो देता है।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, विंटर पैलेस, दूसरी मंजिल, कमरे 187-176

बहुत कम लोग तीसरी मंजिल तक पहुंचते हैं, पूर्व के देशों के विभाग में। यदि आप लकड़ी की सीढ़ियों से नीचे जाने के प्रलोभन पर काबू पाने के लिए मैटिस-पिकासो-डेरेन की दुनिया से थोड़ा आगे जाते हैं, तो आप खुद को पूर्व के देशों के विभाग में पाएंगे। सुदूर पूर्व और मध्य एशिया प्रदर्शनी के कई हॉल दीवार भित्तिचित्र प्रदर्शित करते हैं, आंशिक रूप से खो गए हैं और आंशिक रूप से कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की मदद से बहाल किए गए हैं, जो एक सौ साल से अधिक पुराने हैं। वे ग्रेट सिल्क रोड के मार्ग के किनारे स्थित कराशर्स्की, टर्फ़ान और कुचर्स्की ओसेस से गुफा और स्थलीय बौद्ध मंदिरों को चित्रित करने की अविश्वसनीय रूप से परिष्कृत कला का प्रतिनिधित्व करते हैं। मंगोल पूर्व काल के दौरान भारत, मध्य एशिया और चीन में बौद्ध दुनिया की एकता के लिए भित्तिचित्र एक अद्वितीय प्रमाण के रूप में कार्य करते हैं। कई साल पहले, संग्रह से कुछ भित्तिचित्रों को Staraya Derevnya बहाली और भंडारण केंद्र में ले जाया गया था, जहाँ वे अब प्रदर्शित हैं।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, विंटर पैलेस, तीसरी मंजिल, कमरे 359-367, प्रदर्शनी "मध्य एशिया की संस्कृति और कला"

प्रभाववादियों (मोनेट, रेनॉयर, डेगास, सिसली, पिजारो) के कार्यों को विंटर पैलेस की तीसरी मंजिल पर प्रदर्शित किया गया है। संग्रह के सच्चे रत्नों में से एक क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "लेडी इन द गार्डन ऑफ सेंट-एड्रेस" (क्लाउड मोनेट, फेमे औ जार्डिन, 1867) है। लड़की की ओर से, आप शायद पेंटिंग का वर्ष निर्धारित कर सकते हैं - यह तब था जब इस तरह के कपड़े फैशन में आए। और यह वह काम था जिसने दुनिया भर से मोनेट द्वारा कामों की प्रदर्शनी की सूची के कवर पर कब्जा कर लिया, जो कई साल पहले पेरिस में ग्रैंड पैलेस में हुआ था। यह संग्रह पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट सेज़ेन, गाउगिन, वैन गॉग और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती फ्रांसीसी कलाकारों के कार्यों से भी भरा हुआ है: मैटिस, डेरेन, पिकासो, मार्क्वेट, वाल्टन। संग्रहालय के संग्रह में यह धन कैसे समाप्त हुआ? सभी पेंटिंग पहले रूसी व्यापारियों मोरोज़ोव और शुकुकिन के संग्रह में थीं, जिन्होंने पेरिस में फ्रांसीसी चित्रकारों के काम खरीदे, जिससे उन्हें भुखमरी से बचाया गया। क्रांति के बाद, सोवियत राज्य द्वारा चित्रों का राष्ट्रीयकरण किया गया और न्यू वेस्टर्न आर्ट के मास्को संग्रहालय में रखा गया। उन वर्षों में, न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक अल्फ्रेड बर्र ने मास्को का दौरा किया, जिसके लिए शुकुकिन और मोरोज़ोव संग्रह ने उनके भविष्य के दिमाग की उपज के प्रोटोटाइप के रूप में काम किया। युद्ध के बाद, संग्रहालय को इसकी लोकप्रिय विरोधी और औपचारिक सामग्री के कारण भंग कर दिया गया था, और संग्रह को रूस में दो सबसे बड़े संग्रहालयों - मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय और सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज के बीच विभाजित किया गया था। हर्मिटेज के तत्कालीन निदेशक, इओसिफ ओरबेली, जो जिम्मेदारी लेने और कैंडिंस्की, मैटिस और पिकासो द्वारा सबसे कट्टरपंथी कार्यों को लेने से डरते नहीं थे, विशेष आभार के पात्र हैं। मोरोज़ोव-शुकुकिन संग्रह के दूसरे भाग की आज 19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की आर्ट गैलरी में प्रशंसा की जा सकती है। वोल्खोनका पर मास्को पुश्किन संग्रहालय।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, विंटर पैलेस, तीसरी मंजिल, कमरे 316-350

चूंकि सभी सड़कें रोम की ओर जाती हैं, इसलिए हर्मिटेज की सभी सड़कें प्रसिद्ध घड़ी के साथ मंडप हॉल से गुजरती हैं, जो कुल्टुरा टीवी चैनल के स्क्रीनसेवर से सभी को परिचित है। चमत्कारिक सुंदरता का मोर उस समय के फैशनेबल अंग्रेजी मास्टर जेम्स कॉक्स द्वारा बनाया गया था, जिसे प्रिंस ग्रिगोरी पोटेमकिन-टैवरिकेस्की ने कैथरीन द ग्रेट को उपहार के रूप में खरीदा था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किया गया था और इवान कुलिबिन द्वारा साइट पर इकट्ठा किया गया था। यह समझने के लिए कि घड़ी कहाँ स्थित है, आपको बाड़ पर जाने और मोर के पैरों को देखने की ज़रूरत है - केंद्र में एक छोटा मशरूम है, और यह उसकी टोपी में है कि घड़ी स्थित है। तंत्र कार्य क्रम में है, सप्ताह में एक बार (बुधवार को) घड़ीसाज़ कांच के पिंजरे में प्रवेश करता है, और मोर मुड़ता है और अपनी पूंछ खोलता है, मुर्गा बांग देता है, और पिंजरे में उल्लू अपनी धुरी के चारों ओर घूमता है। मंडप हॉल छोटे आश्रम में स्थित है, और कैथरीन के लटकते बगीचे को नज़रअंदाज़ करता है - एक बार झाड़ियों, पेड़ों और यहां तक ​​​​कि जानवरों के साथ एक असली बगीचा था, आंशिक रूप से कांच की छत से ढका हुआ था। स्मॉल हर्मिटेज खुद कैथरीन II के आदेश से रात के खाने और शाम के लिए दोस्तों के एक अंतरंग सर्कल में बनाया गया था - "हर्मिटेज", जहां नौकरों को भी अनुमति नहीं थी। मंडप हॉल का डिजाइन बाद में, कैथरीन काल के बाद की तारीख है और इसे एक उदार शैली में बनाया गया है: संगमरमर, क्रिस्टल, सोना, मोज़ेक। हॉल में, आप कई और बेहद दिलचस्प प्रदर्शन देख सकते हैं - ये यहां और वहां हॉल के चारों ओर सुरुचिपूर्ण टेबल हैं, जो तामचीनी और अर्ध-कीमती पत्थरों (मोती, अनार, गोमेद, लैपिस लजुली की मां) और बखचिसराय के फव्वारे के साथ जड़े हुए हैं। आँसू, दोनों दीवारों पर सममित रूप से एक दूसरे के विपरीत स्थित हैं। किंवदंती के अनुसार, क्रीमियन खान गिरे ने अपनी प्रिय उपपत्नी दिल्यारा की मृत्यु पर शोक व्यक्त करते हुए, कारीगरों को अपने दुःख की याद में फव्वारे बनाने का आदेश दिया - बूंद-बूंद, पानी एक खोल से दूसरे में आँसू की तरह गिरता है।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, छोटा आश्रम, दूसरी मंजिल, कमरा 204

सिंहासन हॉल से सामान्य मार्ग सीधे मोर के साथ घड़ी तक जाता है, जो मध्य युग की अनुप्रयुक्त कलाओं के साथ गैलरी के साथ बाईं ओर है। लेकिन अगर आप दायें मुड़ें और थोड़ा चलें, तो आप 16वीं-17वीं शताब्दी की डच पेंटिंग का एक बहुत ही रोचक संग्रह देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, यहाँ जीन बेलगाम्बा की वेदी है, जो उद्घोषणा को समर्पित है। एक बार चर्च के कब्जे में, त्रिपिटक मूल्यवान है क्योंकि यह आज तक पूरी तरह से जीवित है। त्रिपिटक के केंद्र में, अर्खंगेल गेब्रियल के बगल में, जो मैरी को खुशखबरी लाया, एक दाता (पेंटिंग का ग्राहक) को दर्शाया गया है, जो 16 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग के लिए है। बहुत साहसिक कदम था। मध्य भाग को इस तरह बनाया गया है जैसे कि परिप्रेक्ष्य में: उद्घोषणा का दृश्य अग्रभूमि में है, और पृष्ठभूमि में वर्जिन मैरी पहले से ही अपने रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त है - वह बच्चे के जन्म की प्रत्याशा में डायपर सिलती है। यह डिर्क जैकब्स द्वारा एम्स्टर्डम निशानेबाजों के निगम (गिल्ड) के दो समूह चित्रों पर भी ध्यान देने योग्य है, जो अपने आप में नीदरलैंड के बाहर चित्रों के किसी भी संग्रहालय संग्रह के लिए एक बड़ी दुर्लभता है। ग्रुप पोर्ट्रेट एक विशेष पेंटिंग शैली है, जो किसी दिए गए देश के लिए विशिष्ट है। इस तरह के चित्रों को संघों के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था (उदाहरण के लिए, निशानेबाजों, डॉक्टरों, धर्मार्थ संस्थानों के ट्रस्टी), और, एक नियम के रूप में, देश में बने रहे और इसकी सीमाओं से बाहर नहीं निकाले गए। बहुत पहले नहीं, हर्मिटेज ने एम्स्टर्डम संग्रहालय से लाए गए समूह चित्रों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें हर्मिटेज संग्रह से दो पेंटिंग शामिल हैं।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, छोटा आश्रम, दूसरी मंजिल, कमरा 262

वर्तमान में, दुनिया में प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा 14 जीवित कार्य हैं। द हर्मिटेज में उनके निर्विवाद लेखक द्वारा दो पेंटिंग शामिल हैं - "बेनोइस मैडोना" और "मैडोना लिट्टा"। और यह एक बहुत बड़ी संपत्ति है! एक उत्कृष्ट कलाकार, मानवतावादी, आविष्कारक, वास्तुकार, वैज्ञानिक, लेखक, एक शब्द में, एक प्रतिभाशाली - लियोनार्डो दा विंची सभी यूरोपीय पुनर्जागरण कला की आधारशिला है। यह वह था जिसने तेल चित्रकला की परंपरा रखी थी (इससे पहले, अधिक से अधिक तड़के का उपयोग किया जाता था - प्राकृतिक रंग रंजक और अंडे की जर्दी का मिश्रण), उन्होंने पेंटिंग की त्रिकोणीय रचना को भी जन्म दिया, जिसमें मैडोना और बाल और पवित्र लोग और स्वर्गदूत उनके चारों ओर सन्निहित थे। इस हॉल के छह दरवाजों पर भी ध्यान देना सुनिश्चित करें, जिसमें सोने का पानी चढ़ा हुआ धातु का विवरण और एक कछुआ खोल है।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, बड़ा (पुराना) आश्रम, दूसरी मंजिल, कमरा 214

न्यू हर्मिटेज की मुख्य सीढ़ी ऐतिहासिक प्रवेश द्वार से मिलियनाया स्ट्रीट से संग्रहालय तक जाती है, और इसके पोर्च को ग्रे सर्डोबोल ग्रेनाइट से बने दस अटलांटिस से सजाया गया है। अटलांटिस को रूसी मूर्तिकला तेरेबेनेव के मार्गदर्शन में बनाया गया था, इसलिए सीढ़ी का दूसरा नाम। एक बार की बात है, संग्रहालय के पहले आगंतुकों का मार्ग इस पोर्च से शुरू हुआ (पिछली शताब्दी के मध्य बिसवां दशा तक)। परंपरागत रूप से - सौभाग्य के लिए और लौटने के लिए - आपको किसी भी अटलांटिस की एड़ी को रगड़ने की जरूरत है।

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मुख्य संग्रहालय परिसर, न्यू हरमिटेज

इस हॉल से गुजरना संभव नहीं होगा, "द प्रोडिगल सोन" - रेम्ब्रांट द्वारा अंतिम और सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - सभी योजनाओं और गाइडबुक पर इंगित किया गया है, और इसके सामने, जैसा कि पेरिस के "ला" के सामने है। जिओकोंडा", पूरी भीड़ हमेशा इकट्ठी होती है। तस्वीर चमकती है, और आप इसे केवल अपने सिर को ऊपर उठाकर, या थोड़ी दूर से - सोवियत सीढ़ी की साइट से देख सकते हैं (इसका नाम सोवियत देश के सम्मान में नहीं, बल्कि सम्मान में रखा गया है) स्टेट काउंसिल, जो ग्राउंड फ्लोर पर हॉल में पास में जमा हो रही थी)। हर्मिटेज के पास रेम्ब्रांट चित्रों का दूसरा सबसे बड़ा संग्रह है, और एम्स्टर्डम में केवल रेम्ब्रांट संग्रहालय ही इसका मुकाबला कर सकता है। यहाँ कुख्यात दाना है (इसकी तुलना टिटियन के डाने से करना सुनिश्चित करें - दो महान स्वामी एक ही कथानक की व्याख्या करते हैं), - अस्सी के दशक में, संग्रहालय के एक आगंतुक ने कैनवास पर सल्फ्यूरिक एसिड छिड़का और दो बार छुरा घोंपा। पेंटिंग को हर्मिटेज कार्यशालाओं में 12 वर्षों से सावधानीपूर्वक बहाल किया गया है। एक सुंदर रहस्यमय "फ्लोरा" भी है, जो माना जाता है कि कलाकार की पत्नी, सास्किया को उर्वरता की देवी की भूमिका में दर्शाया गया है, साथ ही साथ एक कम लोकप्रिय, जैसे कि अंतरंग चित्र, "डेविड्स फेयरवेल टू जोनाथन।" इसमें युवा सेनापति दाऊद और ईर्ष्यालु राजा शाऊल के पुत्र, उसके वफादार मित्र योनातान की विदाई को दर्शाया गया है। पुरुष अज़ेल पत्थर को अलविदा कहते हैं, जिसका अर्थ है "अलगाव"। कथानक पुराने नियम से लिया गया है, और रेम्ब्रांट से पहले पुराने नियम के दृश्यों के प्रतीकात्मक चित्रण की कोई परंपरा नहीं थी। रेम्ब्रांट की प्यारी पत्नी की मृत्यु के बाद सूक्ष्म प्रकाश उदासी से भरा चित्र चित्रित किया गया था और सास्किया को उनकी विदाई को दर्शाता है।

पावलोव्स्क पैलेस के संग्रह में डच पेंटिंग इसके मुख्य घटकों में से एक है और पेंटिंग की संरचना और गुणवत्ता दोनों के मामले में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। संग्रह में 80 से अधिक कार्य शामिल हैं।

संग्रह की ख़ासियत यह है कि परिदृश्य अन्य शैलियों की तुलना में बेहतर प्रस्तुत किया जाता है, और तथाकथित "इतालवीकरण" परिदृश्य। इस दिशा का उदय हुआ और इसका विकास इटली के दौरे पर आए डच कलाकारों की बदौलत हुआ। दक्षिणी देश की जीवंत, सुस्वादु प्रकृति के चित्रों ने "राष्ट्रीय" परिदृश्य से पूरी तरह से अलग कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। "अर्काडियन" नामक "इतालवीकरण" परिदृश्य के विकास में प्रारंभिक चरण का एक उदाहरण बी. ब्रेनबर्ग "टोबियास एंड द एंजल" की पेंटिंग है। बार्थोलोमियस ब्रेनबर्ग (1599 / 1600-1657) और उसके आसपास के उस्तादों, जिन्होंने 1620 के दशक में इटली में काम किया, ने एक पारंपरिक इतालवी परिदृश्य की तस्वीरें बनाईं, जो आवश्यक रूप से पौराणिक या बाइबिल के पात्रों के साथ रहते थे। 17 वीं शताब्दी के मध्य में जन बॉट (1610-1652) के कार्यों में इतालवीकरण परिदृश्य की शैली अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई। पावलोवस्क के पास इस मास्टर के दो हस्ताक्षरित कार्य हैं - पेंटिंग "इतालवी परिदृश्य" और "रोम के पास पोंटे लुकानो का दृश्य"। कलाकार न केवल सबसे बड़ी विश्वसनीयता के साथ इतालवी परिदृश्य के विशिष्ट कोनों को पुन: पेश करता है, बल्कि दिन के एक निश्चित समय की स्थिति को अपनी विशिष्ट धूप के साथ व्यक्त करना चाहता है। जे बॉट के युवा समकालीन एड्रियन वैन इमोंट (सी। 1627-1662) थे, जो "दक्षिणी लैंडस्केप" के मालिक हैं, जो सूर्य के प्रकाश के प्रभाव की विशेषता है: डूबते सूरज की सुनहरी चमक एक शांत इतालवी शाम की एक आकर्षक तस्वीर बनाती है .

डच कला में, 17वीं शताब्दी के मध्य से, देशी सम्पदाओं और पार्कों की छवियां प्रचलन में आ गई हैं। फ्रेडरिक डी मौचेरॉन (1633-1686) द्वारा "पार्क लैंडस्केप" ऐसा है, जहां महिलाओं और सज्जनों को सजावटी फूलदानों के साथ एक पत्थर की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया था। मुशेरॉन के बेटे, इसहाक मुशेरोन, जो चित्रकला कौशल में अपने पिता से कुछ कम थे, पार्क परिदृश्य की शैली में भी विशिष्ट थे। संग्रहालय के संग्रह में इसके तीन पार्क परिदृश्य शामिल हैं।

डच कला की एक विशिष्ट विशेषता एक विशेष शैली में उस्तादों की संकीर्ण विशेषज्ञता है। "इतालवी" परिदृश्य चित्रकारों में ऐसे चित्रकार थे जो थॉमस विज्क (सी। 1616-1677) जैसे दक्षिणी बंदरगाहों को चित्रित करना पसंद करते थे। संग्रहालय के संग्रह में उनका "इतालवी हार्बर" रंगों की चमक के साथ विस्मित करता है, तटबंध पर भीड़ की भीड़ को चित्रित करने में आसानी। एक अन्य गुरु - कारेल दुजार्डिन (सी। 1622-1678) ने पानी के छेद में मवेशियों के साथ चरवाहों और चरवाहों के चित्रण को प्राथमिकता दी - "वोडोपा"। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर, इतालवी परिदृश्य के विकास की बाद की अवधि में, स्वामी ने रचित परिदृश्य के लिए एक लालसा विकसित की। ये अंतहीन "दक्षिणी बंदरगाह" हैं, जिनमें मारिनस की आविष्कृत वास्तुकला, हरे-भरे नौकायन जहाज और रंगीन कर्मचारी हैं, या प्राचीन पुरावशेषों के अनिवार्य टुकड़ों के साथ "इतालवी परिदृश्य" हैं। जेन ग्रिफियर द एल्डर (1645-1718) द्वारा "फाउंटेन के साथ लैंडस्केप" और "सी हार्बर" इस ​​प्रकार के काम से संबंधित हैं। वे खूबसूरती से निष्पादित हैं और अभिव्यंजक सजावटी प्रभाव पेश करते हैं।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, डच मास्टर्स ने शहरी परिदृश्य शैली के विकास में बड़ी सफलता हासिल की। इसमें काम करने वाले प्रमुख शिल्पकारों में से एक गेरिट एड्रिएन्स बर्खेइड (1638-1698) थे। संग्रहालय संग्रह में "हॉर्स फेयर" पर हस्ताक्षर किए गए हैं और दिनांक 1682, अर्थात। उनके काम की परिपक्व अवधि को दर्शाता है। पेंटिंग में पुन: प्रस्तुत की गई सड़क हॉलैंड की इतनी विशिष्ट है कि कोई विशिष्ट स्थान के बारे में शायद ही बोल सकता है। शहरी परिदृश्य की शैली में काम करने वाले अधिकांश डच स्वामी के लिए, छवि की संक्षिप्तता विशेषता है। मार्केट स्क्वायर के लेखक, लुडोल्फ डी जोंग (1616-1679) ने सामान्य शहरी विकास को चित्रित किया, लेकिन बाईं ओर रॉटरडैम के इरास्मस की एक मूर्ति रखी, जिसे 1622 में रॉटरडैम में ग्रेट मार्केट स्क्वायर में स्थापित किया गया था। संग्रहालय के संग्रह में डच अभी भी जीवन के कुछ उदाहरणों में से, ओटो मार्सेस वैन स्क्रिक (1620-1678) द्वारा दो जोड़ी चित्रों पर ध्यान दिया जाना चाहिए - "एक छिपकली पर हमला करने वाला एक सांप" और "एक सांप पर हमला करने वाला एक सांप।" वे एक अजीबोगरीब प्रकार के स्थिर जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो शायद, केवल जर्मन कला में हुआ था - यह उनके प्राकृतिक वातावरण में कीड़ों और सरीसृपों की एक छवि है। ऐसे कार्यों के संबंध में, अवधारणा "मृत प्रकृति" (प्रकृति मोर्टे) नहीं है, बल्कि "शांत जीवन" (स्थिर जीवन) है। वैन स्क्रिक के समकालीनों ने गवाही दी कि कलाकार की एम्स्टर्डम के पास विभिन्न जानवरों के साथ अपनी नर्सरी थी, जहां उन्होंने जानवरों के जीवन का अवलोकन किया।

लैंडस्केप पेंटिंग की तुलना में डच शैली और तथाकथित ऐतिहासिक पेंटिंग को पावलोव्स्क में बहुत कमजोर रूप से दर्शाया गया है। पहले को पेंटिंग "द स्मोकर" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसका श्रेय विलेम कॉर्नेलिस डेस्टर (सी। 1599-1635) को दिया जाता है। चित्र और शैली की पेंटिंग के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति "बॉय विद ए बर्ड" पेंटिंग द्वारा कब्जा कर ली गई है, जिसे 1630 के दशक में रेम्ब्रांट के प्रमुख छात्रों में से एक, जैकब एड्रिएन्स बेकर (1608-1651) द्वारा निष्पादित किया गया था। बच्चे के रूखे बालों को मोती के धागे से सजाया जाता है, कानों को झुमके से सजाया जाता है। कॉर्नेलिस वैन वोर्ट (1576-1624) के लिए जिम्मेदार एक काम "शुद्ध" चित्र से संबंधित है। एक रसीला, सपाट कॉलर के साथ मामूली गहरे रंग के कपड़ों में एक युवक का पीढ़ीगत चित्रण हॉलैंड में चित्र शैली के प्रारंभिक विकास की विशेषता है। चित्र के ऊपरी दाएं कोने में शिलालेख के लिए धन्यवाद, यह ज्ञात है कि चित्र 1622 में बनाया गया था। उस समय कलाकार को जो मुख्य आवश्यकता प्रस्तुत की गई थी, वह अत्यधिक विश्वसनीयता थी। इसलिए, मुख्य ध्यान चेहरे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर दिया गया था, जिसे बिना अलंकरण के सच्चाई से चित्रित किया गया था। डच ऐतिहासिक शैली का एक अजीबोगरीब काम जान डे ब्रे (1627-1697) की पेंटिंग "बीमारों के बीच सेंट फ्रांसिस जेवियर" है। पेंटिंग में एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति - फ्रांसिस जेवियर को दर्शाया गया है, जो 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहता था और जेसुइट आदेश के संस्थापक इग्नेसी लोयोला का सबसे करीबी सहयोगी था। भारत और सुदूर पूर्व में उनके मिशनरी कार्यों के लिए, उन्हें 1622 में संत घोषित किया गया था। किंवदंती के अनुसार, संत के पास उपचार का उपहार था।

3. आश्रम में डच चित्रकला का संग्रह

डच पेंटिंग शैली

स्टेट हर्मिटेज में डच पेंटिंग का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है। संग्रहालय की स्थापना से बहुत पहले, 1716 में नेवा के तट पर इसका पहला प्रदर्शन दिखाई दिया। इस साल ओसिप सोलोविएव ने हॉलैंड में पीटर I के लिए एक सौ इक्कीस पेंटिंग खरीदीं, और उसके बाद यूरी कोलोग्रिवोव ने ब्रुसेल्स और एंटवर्प में एक सौ सत्रह पेंटिंग खरीदीं। थोड़ी देर बाद इस संग्रह में अंग्रेजी व्यापारियों ज़्वान और एल्सी द्वारा राजा को भेजे गए एक सौ उन्नीस कार्यों में शामिल हो गया। डच पेंटिंग, फ्लेमिश लोगों के साथ, यहां प्रबल हुई: पीटर I के जीवनी लेखक, जैकब स्टीहलिन के अनुसार, ज़ार के पसंदीदा कलाकार रूबेन्स, वैन डिजक, रेम्ब्रांट, स्टीन, वाउवरमैन, ब्रूगल, वैन डेर वेरफ और वैन ओस्टेड और उनके पसंदीदा थे। विषय जीवन के दृश्य थे "डच पुरुष और महिलाएं।" सब कुछ डच के प्रति इस प्रतिबद्धता को "कप्तान पीटर" के केवल व्यक्तिगत स्वाद की अभिव्यक्ति के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, जैसा कि पेट्रा को हॉलैंड में रहने के दौरान बुलाया गया था। डच बर्गर लोकतंत्र, जिसे राष्ट्रीय चित्रकला में एक विशद अभिव्यक्ति मिली, विशेष रूप से उस समय रूस में संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में लोकतांत्रिक परिवर्तनों की प्रकृति के करीब था। लेकिन, ज़ाहिर है, डच चित्रकारों की तस्वीरों से रूसी दर्शकों में न केवल कलात्मक रुचि जागृत हुई। ज़ार के प्यारे सीस्केप चित्रकार एडम सिलो जैसे उस्तादों के काम, संतुष्ट, सबसे पहले, युवा रूसी राष्ट्र के संज्ञानात्मक हित, समुद्र में प्रवेश करते हैं। पीटर के डच संग्रह में पहले से ही रेम्ब्रांट द्वारा "डेविड और जोनाथन" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं - रूस में आए शानदार चित्रकार का पहला काम।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, डच चित्रकला के कई महत्वपूर्ण कार्य सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। ड्रेसडेन (1769 में) में अधिग्रहित जी ब्रुहल के संग्रह के हिस्से के रूप में, हर्मिटेज को रेम्ब्रांट द्वारा चार चित्र, जे। रुइसडेल द्वारा चार परिदृश्य, जी। टेरबोर्च, एफ। मिरिस, ए। वैन ओस्टेड, ए। वाउवरमैन और अन्य। पेरिस में क्रोज़ैट संग्रह, जो 1772 में आया था, ने रेम्ब्रांट द्वारा दाना और द होली फ़ैमिली जैसी उत्कृष्ट कृतियों को संग्रहालय में लाया।

डच के हर्मिटेज संग्रह को बॉडॉइन (पेरिस), वालपोल (इंग्लैंड) और नेपोलियन I की पहली पत्नी, महारानी जोसेफिन के संग्रह से और समृद्ध किया गया था, जिसे 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हर्मिटेज के लिए अधिग्रहित किया गया था। हर्मिटेज तब अपने प्रदर्शनी "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" और रेम्ब्रांट के एक दर्जन अन्य कैनवस, जी. डॉव के काम, 18 वीं शताब्दी में फैशनेबल, पी द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से तीन को शामिल करने में सक्षम था। पॉटर (उनमें से मास्टर की उत्कृष्ट कृति - "द फार्म"), "ए ग्लास ऑफ लेमोनेड" जी। टेरबोर्च द्वारा, "ब्रेकफास्ट" जी। मेत्सु द्वारा, दो आश्चर्यजनक सूक्ष्म पुष्प अभी भी जे। वैन हेसम और कई अन्य द्वारा जीवित हैं समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य।

एक मनोरंजक कथानक, छोटे आकार और अपेक्षाकृत कम कीमतों ने डच चित्रों को रूसी संग्राहकों के एक बड़े समूह के लिए उपलब्ध कराया। उन्हें न केवल राजघराने के सदस्यों और उच्चतम पीटर्सबर्ग बड़प्पन द्वारा, बल्कि आबादी के अधिक लोकतांत्रिक हलकों के प्रतिनिधियों द्वारा भी अधिग्रहित किया गया था। ये संग्रह बाद में हर्मिटेज संग्रह के लिए पुनःपूर्ति का मुख्य स्रोत बन जाएंगे। इसलिए, 1915 में, संग्रहालय को प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक और यात्री P.P.Semenov-Tyan-Shansky के "छोटे डचमैन" का एक विशाल संग्रह प्राप्त हुआ, जिसे 1910 में वापस प्राप्त किया गया, जिसने तीन सौ चालीस लेखकों द्वारा सात सौ उन्नीस चित्रों का संग्रह किया। इस संग्रह के साथ, संग्रहालय की सूची में एक सौ नब्बे नए नाम सामने आए। इस प्रकार, यदि पहले हर्मिटेज का डच संग्रह उत्कृष्ट कृतियों की संख्या के लिए दुनिया के अन्य संग्रहालयों में से एक था, तो अब इसने इसमें प्रस्तुत किए गए नामों की संख्या में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है, जिसमें सबसे दुर्लभ भी शामिल हैं।

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