जर्मन कला का मुख्य पतनकारी। Emil nolde.good किसानों का

"मैं वास्तव में अपने चित्रों में पेंट्स को अपने पेंटिंग में चाहता हूं, कलाकार, जैसे कि प्रकृति स्वयं ही अपनी पेंटिंग बनाती है, जैसे कि क्रिस्टल और अयस्क आत्मनिर्भर होते हैं, शैवाल और काई कैसे बढ़ते हैं, कैसे लोग किरणों के नीचे खिलते हैं। " एमिल नोल्ड

कड़ाई से बोलते हुए - और, सामान्य रूप से, जैसा कि आप चाहें - वह हनज़ेन था। नोल्ड (1867-1956) एक छद्म नाम है। डेनमार्क के साथ सीमा पर जर्मन गांव के सम्मान में। वह किसान परिवार में वहां पैदा हुआ था। और उनके पांच भाई थे। लेकिन हनज़ेन जूनियर में से केवल एक रंगीन चाक, चिकन कॉप, बर्न और अन्य सरेक्स के साथ पेंट करने के लिए दिमाग में आया - इसलिए यह सुंदर के लिए तैयार किया गया था। और यह किसी भी प्रकार का दर्द नहीं है जैसे वह एक आदमी-मकड़ी जिसे उसने चित्रित किया, लेकिन बाइबिल की कहानियां। परिवार दृढ़ता से प्रोटेस्टेंट रहा है। Murals संरक्षित नहीं हैं।
सत्रह वर्षों में, नोल्ड ने लोगों को घर छोड़ दिया। वहां उन्होंने विभिन्न जर्मन शहरों पर अंधेरा कर दिया, एक फर्नीचर कारखाने पर एक तेज डिजाइन के रूप में काम किया, उन्होंने एक लंबे डिजाइन के लिए अध्ययन किया - लंबे समय तक पर्याप्त पैसा नहीं था, फर्नीचर को डिजाइन किया गया था, ड्राइंग, आदि को सिखाया गया था, आदि। हर जगह संग्रहालयों पर चला गया। 18 9 3 में, उन्होंने सफलतापूर्वक इस तरह के बेवकूफ पोस्टकार्ड की एक श्रृंखला खींची।

ला सीमा डेला पाला एट ला वेज़ाना

पोस्टकार्ड ने एक महान परिसंचरण को विचलित कर दिया कि नोल्ड ने बहुत पैसा लाया। वह तुरंत बंधे और चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, म्यूनिख में, पेरिस में, प्रसिद्ध एकेडमी ऑफ जूलियाना में। वहां वह इंप्रेशनिस्ट, वैन, स्वाभाविक रूप से, गोग और उनके दोस्त गोजे से प्यार करता था। और मिल, डोमियर, गोयू, टाइटियन, रेम्ब्रांट और बेक्लिन, वह पहले प्यार करता था। कुछ समय बाद, नोल्ड ने मध्ययुगीन / पुनर्जागरण जर्मन पेंटिंग और नकली से प्यार करना शुरू कर दिया। खैर, बाद में मुझे ट्राइफल्स से अधिक जोड़ा गया, लेकिन, सिद्धांत रूप में, ये सभी मूल परंपराएं हैं जिनमें से कला बढ़ी है।

नोल ने अपना पहला काम किया, दृढ़ता से प्यार करने वाले प्रतीकों और देर से रोमांटिक जैसे ही बेकलिन की तरह।

हल्का हो सकता है

समुद्र तट पर दो

यह बीसवीं सदी की शुरुआत में था। जर्मनी में, उसके अलावा, शक्तिशाली कलात्मक प्रक्रियाएं थीं जो अभिव्यक्तिवाद के जन्म के कारण हुईं। 1 9 05 में, एक समूह "पुल" दिखाई दिया। नोल्ड को देखते हुए, मोस्टोवस्की ने उन्हें समूह में आमंत्रित किया। NOLD सहमत हुए। "पुल" में उन्होंने इस तरह काम किया।

फूलों का बगीचा

सफेद चड्डी

आम तौर पर, यह स्पष्ट है कि ये चित्र मूल अभिव्यक्तिवाद की तुलना में फ्रेंच फॉक्सिज्म के करीब हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि यहां भी बहुत अस्पष्ट गूंज हैं, क्योंकि यह वास्तव में ध्वनि नहीं है, इंप्रेशनवाद *। नोल्ड ने फ्रेंच पेंटिंग के लिए पहले अधिग्रहित प्यार के साथ पकड़ा।

अजीब, सहमत, स्थिति प्राप्त की जाती है। व्यक्ति में यह शामिल है कि न तो अभिव्यक्तिवादी संघ है, बाद में अभिव्यक्तिवाद के क्लासिक द्वारा घोषित किया जाएगा **, और चित्रों को अनुचित चित्रित किया गया है। लेकिन, दूसरी तरफ, किसने आपको बताया कि कला में - तरीके सीधे हैं? अंकगणित नहीं।

लेकिन यह लंबे समय तक जारी नहीं रहा। एक साल बाद, नोल्ड "पुल" से बाहर आया और अभिव्यक्तिवाद, चित्रकला के सभी नियमों के अनुसार, ऐसा करना शुरू कर दिया।

मसीह को झुकाव

रहस्य शाम

सूली पर चढ़ाया

यह ठीक है। और जर्मन मध्य युग / पुनर्जागरण, और grotesque, और जीवन की त्रासदी की संक्रमित सनसनी, और कठोर पर्याप्त उत्तेजना antithesis पर समर्थन - सबकुछ कुछ भी है। और मसीह उसके पुरुषों का मसीह है, यानी लड़का नीचे से, ग्रुनेवाल्ड की भावना में है।

नोल्ड शैली की लत, यह स्पष्ट है, एक विशेष रूप से अपने बच्चों की धार्मिक अच्छी परंपरा के लिए सीमित नहीं था। उन्होंने लिखा और, मान लीजिए, शैली।

कैबरे में दर्शक

ऐसी तस्वीरों में, नोल्ड ने खुशी से शहर में नेलुबोव किसान को तय किया। उन्होंने लैंडस्केप भी लिखा - हमेशा, व्यावहारिक रूप से, लोगों के बिना ***।

शरद ऋतु समुद्र VII

शरद ऋतु समुद्र शी

ये चित्र लगभग उसी उपस्थिति का वर्णन करने वाले 21 कार्यों की श्रृंखला का हिस्सा हैं। यहां फिर से वे फ्रेंच बाहर लटकाते हैं। देर से मोनेट, विशेष रूप से, जिन्होंने "उच्च ढेर" या "रिम्स कैथेड्रल" के दिन के अलग-अलग समय पर एक ही बिंदु से परिदृश्य की एक श्रृंखला की। सच है, नोल्ड का एक और कार्य था - वह ऑब्जेक्ट में बदलाव के रूप में दर्जनों कार्यों में निर्धारण में रूचि नहीं रखता था, मोटे तौर पर, उसी दिन, प्रकाश के आधार पर, यह इस वस्तु के विभिन्न राज्यों में रूचि रखता था: तूफान, कैले, वर्ष का समय, सूर्यास्त, दोपहर, आदि के प्रकार के बड़े दैनिक विभाजन वे। अधिक मौलिक चीजें।

इस समय, नोल्ड ने मूल रूप से मध्य युग से अभिव्यक्तिवाद के लिए पारंपरिक अनुदैर्ध्य लकड़ी के उत्कीर्णन को बनाता है।

नबी

रचनात्मकता नोल्ड में पहला विश्व युद्ध सीधे प्रभावित नहीं हुआ। मोर्चे पर, वह उम्र के कारण नहीं था, कला पत्रकारिता, मान लीजिए, जैसे कि जो लोग डिक्स या सकल के अभिव्यक्तिवाद में लगे थे, उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं थी। वह फिर से, अधिक मौलिक चीजें दिलचस्पी थी। युद्ध के लिए कुछ प्रतिक्रिया, ज़ाहिर है, उच्च परमानंद में इस तरह की चीजें ढूंढें।

लाल शाम आकाश

या इस तरह के एक दुखद प्रतीकवाद, 1 9 1 9 में।

स्वर्ग खो गया

एक और बात यह है कि युद्ध में हार, ह्यूमिलिलिया बनासी समझौते ने राष्ट्रीय आत्म-पहचान के संकट में गिरावट दर्ज की। शुरुआत से ही यह सब मुश्किल था। पिताजी की मूल भाषा में एक पूर्वी अफ्रीका था। माँ - युज़्नुत्स्की। नोल्ड ने जर्मन और सामान्य रूप से माना, इस गौण पर खुद को संख्यात्मक बना दिया। 1 9 20 में, बर्न पर क्रेटेसियस रिपीस के अवशेषों के साथ उनके मूल गांव डेनमार्क में स्विच करते थे, वह खुद डेनिश विषय बन गए - यह नागरिकता के साथ क्यों हुआ, मुझे नहीं पता, समझ में नहीं आया। तथ्य यह है कि नोल्ड के लिए यह सब मानसिक रूप से असहनीय था। 1 9 27 में, उनके सपने पूरा हो गए हैं - वह एक ग्रामीण घर खरीदता है। लेकिन एक गर्म प्यारे छोटे मातृभूमि पर नहीं, लेकिन ज़ेबहुल में - नोल्ड से दूर नहीं, बल्कि जर्मन क्षेत्र में। इस समय काले रंग में इसका सॉसेज - चुनाव में 1 9 28 में वह कम्युनिस्टों और नाज़ियों के बीच **** के बीच दौड़ता है। और 1930 के दशक की शुरुआत में। म्यूनिख गैलरी में से एक में नोल्ड ने इस तरह के एक दृश्य को देखा - सिससेट ने अभिव्यक्तिवादी फ्रांज मार्क के कार्यों पर बात की, जिसमें गैलरी के मालिक का कारण बनता है: "पेंटिंग के लिए यहां क्या है? आप इस कचरे को क्यों प्रदर्शित करते हैं? तुरंत निकालें। अब हम इसी तरह की प्रदर्शनी सहन करने का इरादा नहीं रखते हैं। सच हरमन कला, अन्यथा आपकी गैलरी बंद हो जाएगी *****। " तब नोल्ड ने अपने दोस्त को बदल दिया और कहा: "अब मैं अपने भविष्य को जानता हूं।"

फिर भी, अंत में, वह एक विकल्प बनाता है और एनएसडीएपी में प्रवेश करता है।

उसे वहाँ क्या खींच लिया? खैर, यह स्पष्ट है, नाज़ियों के रूप में कोई भी राष्ट्रीय आत्म-पहचान के बारे में बात नहीं करता है। उनके चारों ओर लिखने के बाद, नोल्ड, जैसा कि यह था, सबसे असली जर्मन बन गया। बेशक, उन्हें खून और मिट्टी के बारे में मिथक की सुंदरता से खरीदा गया था - वह नौवीं पीढ़ी, एक कलाकार, एक अल्कवे राष्ट्रीय परंपरा में एक ही किसान है। हम यह नहीं कहेंगे कि यह परंपरा हमेशा के रूप में नाजी संस्करण का विरोध कर सकती है, जैसा कि किया गया है, बारलाह, बस एक स्पष्टीकरण के रूप में लें। इस समय नोल्ड इस तथ्य तक पहुंचे कि उन्होंने फ्रेंच से पहले जर्मन कला की प्राथमिकता के बारे में बात करना शुरू किया - यह वहां से कितना दूर हुआ। ठीक है, उसके साथ नरक, नोल्ड के साथ। आप क्या लेते हैं - कलाकार।

एक नोल्ड के लिए एक अप्रत्याशित पक्ष के साथ परेशानी - इसे स्वीकार नहीं किया। वे। सबसे पहले, नाज़िज्म के अंदर अभिव्यक्तिवाद को अपने हिस्से के हिस्से में वास्तव में जर्मनिक कला के रूप में स्वीकार करने की भावना में समस्याएं थीं, जहां अभिव्यक्तिवाद राष्ट्र, मध्य युग इत्यादि से अपील करता है, यहां तक \u200b\u200bकि गोएबेल ने भी उसे अपनी सहानुभूति व्यक्त की ***** *। 1 9 37 में सबकुछ समाप्त हो गया, जब म्यूनिख में जर्मन कला के उद्घाटन में हिटलर अपने भाषण में अभिव्यक्तिवाद को अवंत-गार्डे "अपरिवर्तनीय कला" में अन्य सभी रुझानों के साथ मिला। और, व्यक्तिगत रूप से nold के बारे में: "यह असंभव है!"। नोल्ड ने किसी भी तरह वास्तविकता का विरोध करने की कोशिश की। यहां तक \u200b\u200bकि पूर्व सहयोगियों पर निंदा लिखे, इस अर्थ में कि वे यहूदी हैं। कुछ भी मदद नहीं की।

और नोल्ड उस पर गिरने वाले दमन की संख्या में एक रिकॉर्ड धारक बन जाता है। खैर, यह स्पष्ट है, वह प्रशिया अकादमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों के पद से निष्कासित कर दिया गया है, यह दोनों अन्य की तरह है। लेकिन प्रदर्शनी "degenerative कला" पर उनके काम केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

मसीह का जीवन

लेकिन उनके पास विभिन्न संग्रहों से जब्त किए गए कार्यों की एक शानदार संख्या है - 1100 से अधिक। उनमें से एक हिस्सा जला दिया गया था, भाग, विचित्र रूप से पर्याप्त, सूट, भाग पर वापस लौटा दिया गया था। और, सबसे असामान्य - मैं, किसी भी मामले में, मुझे एक और कहानी नहीं पता है - उन्हें पेशे में संलग्न होने के लिए मना किया गया था। 1 9 41 से, इस प्रतिबंध के निष्पादन ने गेस्टापो को नियंत्रित किया।

उस समय तक, कई सालों तक, कई वर्षों तक पहले से ही ज़ेबहुल में रहते थे। पेशे पर प्रतिबंध के बाद, उन्होंने थोड़ा प्रारूप जल रंगों में स्विच किया। पूरी तरह से शानदार गुणवत्ता। बेहतरीन, लेकिन फिर भी अभिव्यक्तिवादी।

दलदल में बहुआयामी आकाश

पेंट मत करो ***** वह सक्षम नहीं था - उस व्यक्ति से। लेकिन वह तेल के साथ नहीं लिख सका - तेल पेंट्स गंध की बहुत विशेषता रखते हैं, यह किसी भी व्यक्ति को याद कर सकता है जो एक सामान्य कलाकार की कार्यशाला में कम से कम एक बार था, अर्थ में कुछ कीटनाशक के अवधारणात्मक नहीं। बाद में उन्होंने बाद में अनियोजित पेंटिंग्स द्वारा इन कार्यों को बुलाया।

एनीमोन 37।

युद्ध समाप्त हो गया। मानवता राष्ट्रीय-समाजवादी टेलीविजन नोल्ड के बारे में भूल गई है, इसे उसे बलिदान के रूप में माना जाता है। 1 9 50 में, उन्हें वेनिसियन बिएननेल का पुरस्कार मिला। 1 9 53 में, जर्मनी सरकार ने अपने पदक को "विज्ञान और कला के क्षेत्र में योग्यता के लिए" से सम्मानित किया। लानत है जानता है। लियोनार्डो दा विंची कहते हैं, हम राजनीतिक विचारों को ध्यान में नहीं रखते हैं। और, दूसरी तरफ, कोई कुलपति विचारधारा नहीं था। संक्षेप में, जैसा कि भयानक, लेकिन वैचारिक शत्रुतापूर्ण कलाकार को संदर्भित करता है, मुझे नहीं पता। अंतिम कार्य ऐसे हैं।

शाम समुद्र और काले स्टीमर

धुआं में सूरज

लाल रोशनी में परिदृश्य

बोनस

गोल्डन टॉरस के आसपास नृत्य

ताबूत में स्थिति

पापुआ

प्रथम विश्व युद्ध से ठीक पहले, नोल्ड ने न्यू गिनी की यात्रा की। उन्होंने उस प्यारे अवंत-गार्डे पुरातन को छुआ।

अलेक्जेंड्रिया में सेंट मारिया

उष्णकटिबंधीय सूर्य

थंडरकल्ड

शरद ऋतु शाम

* अभिव्यक्तिवाद और इंप्रेशनवाद के लिए कुछ नकारात्मक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। अनुग्रह, अभ्यारण्य, तरलता, नियो-फॉर्मिलिटी, दूसरी पहली विपरीत व्यक्तिपरक, आविष्कार, अनिवार्यता, स्थिरता और पटर की निष्पक्षता।

** एक ही समय में, नोल्ड अपने पूरे जीवन को बर्दाश्त नहीं कर सका जब इसे कहा जाता था। कोई भी संगठन अब शामिल नहीं है। बहुत अलग आदमी था।

*** यह परिदृश्य लोगों के बिना होना चाहिए। आखिरकार, प्रकृति की सभी प्रकृति का सबसे अच्छा क्या है? इसमें हमारी, मानव विफलता। यह एक कठिन विचार है कि यह सब धन - लेविटन की "शरद ऋतु" से शुरू होता है और एफबी में विदेशी चित्रों के साथ समाप्त होता है - हमारे बिना कर सकता है।

**** इस विकल्प में राक्षसी कुछ भी नहीं था। पदों की निकटता तब महसूस की गई थी। हिटलर ने कहा कि सभ्य नाज़ियों के उदारवाद से कभी काम नहीं किया जाएगा, और कम्युनिस्ट से - काफी। नाजी शासन की शुरुआत में, एक फिल्म बनाई गई थी, मुझे नाम याद नहीं है, और गोलमस्टॉक - लीना के मोनोग्राफ को चालू करने के लिए, जिसमें एक नलिका कम्युनिस्ट उनके रोटफ्रंटोव्स्की इशारे एक निचोड़ा हुआ मुट्ठी है - आसानी से नाजी ग्रीटिंग में अनुवाद करता है । इन विचारधनों के रूट रिशशिप के बारे में बात करने के बजाय कुछ और रैस नहीं है। यह संबंध हम पिछले दशकों से आसानी से हमारी मातृभूमि देख रहे हैं।

***** जर्मन कोसाक्स?

****** उनके गोएबेल्स हमारे लानाचारार्की की तरह हैं। दोनों ने नाटक का एक माध्यमिक प्रतीकात्मक संलयन लिखा, दोनों अवंत-गार्डियम के सहानुभूतिके थे। लेकिन Goebbels सामान्य रेखा से पहले जोरदार हो गया।
******* एक बार फिर मैं आपको याद दिलाता हूं कि यह एक पेशेवर शब्दकोष है। सभ्य समाज में, इस शब्द को यूफेमिज़्म द्वारा लिखित, ड्रा, बनाने, बनाने, ब्राउज़ करने (उपेक्षा) जैसे प्रतिस्थापित किया जाता है।

एमिल नोल्ड। 1867-1956

अग्रणी जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार।

हंस एमिल हैंनसेन के सबसे विशिष्ट अभिव्यक्तिवादी कलाकारों में से एक के बचपन और युवा वर्षों, छद्म नाम के तहत दुनिया में एक बेहतर ज्ञात कला (प्रशिया में मूल स्थान के नाम से), निरंतर और असहनीय श्रम से भरे हुए थे। परिवार की गंभीर भौतिक स्थिति।

भविष्य में जलकोर का जन्म 7 अगस्त, 1867 को हुआ था, और तथ्य यह है कि पेंटिंग आर्थिक भवनों की चित्रित चुनौतियों पर उनके जीवन का अर्थ निर्धारित किया जा सकता है, हालांकि वह केवल वयस्कता में कला में एक स्वतंत्र मार्ग शुरू करेगा। पहले चित्रों में, बाइबिल के विषयों पर भूखंडों को प्रचलित किया गया था, जो परिवार में जीवनशैली से बाहर निकले, सख्ती से पवित्र पवित्रशास्त्र के कैनन का फैसला किया।

1884 में, नोल्ड फ्लेंसबर्ग के लिए छोड़ देता है, जहां शिल्प शिल्प और कलाकार, ड्राइंग के सभी अवकाश को समर्पित करते हैं। 1888 में, अपने अध्ययन के दौरान, वह म्यूनिख में औद्योगिक डिजाइन की एक प्रदर्शनी में गिर गए, और इस शहर में प्रचुर मात्रा में संग्रहालयों की छाप के तहत, कुछ हफ्तों के लिए यहां पहुंचे, अज्ञात सांस्कृतिक दुनिया की सुंदरता को मार दिया।

188 9 में स्कूल से स्नातक होने के बाद, नोल्ड ने कार्ल्सृहे में औद्योगिक डिजाइन स्कूल में कुछ समय के लिए अध्ययन किया, आंशिक रूप से महारत हासिल और पेंटिंग की मूल बातें, लेकिन केवल दो सेमेस्टर के पास अध्ययन के लिए पर्याप्त धनराशि थी।

बर्लिन में स्थानांतरित होने के बाद, नोल्ड फर्नीचर डिजाइनर का काम पाता है, संग्रहालयों का दौरा करने के लिए समय काटने, प्राचीन सभ्यताओं की कला का अध्ययन, मुख्य रूप से मिस्र और अश्शूर, और पिछले स्वामी द्वारा चित्रों को बनाने के रहस्यों को घुमाने की कोशिश करता है।

18 9 2 की शुरुआत में, जीवन में नोल्ड में कार्डिनल परिवर्तन हैं, और वे स्विट्ज़रलैंड, सेंट गैलेन में जाने के साथ जुड़े हुए हैं। यहां इसे औद्योगिक डिजाइन, औद्योगिक और सजावटी ड्राइंग को पढ़ाने के संग्रहालय में व्यवस्थित किया गया है। काम पर अत्यधिक रोजगार और रचनात्मकता के लिए समय की कमी के बावजूद, यह स्विट्जरलैंड में है कि उनके पेशेवर मार्ग एक कलाकार के रूप में शुरू होता है। पड़ोसी इटली और फ्रांस जाने के अवसर का लाभ उठाते हुए, नोल्ड अध्ययन दा विंची, ड्यूरेरा की रचनात्मकता, नीत्शे और प्रतीक कलाकारों से प्रसन्नता से आता है। एक महान भाग्य विनोदी पोस्टकार्ड के निर्माण पर काम में बदल गया, जिस पर पहाड़ों को मजाकिया दिग्गजों के रूप में चित्रित किया गया है। "युग्डेन" पत्रिका के संपादक ने न केवल इन पोस्टकार्ड को प्रकाशन में पुन: उत्पन्न किया, बल्कि कलाकार को अपने घर में तैरने के लिए भी आमंत्रित किया। शुभकामनाएं "सांस लेने" को महसूस करते हुए, नोल्ड को चित्रों की एक नई पार्टी जारी करने के लिए पैसे लेता है, और लक्ष्य के लिए निश्चित रूप से गिरता है: 100 हजार परिसंचरण 10 दिनों में बांटा गया है, और इसकी वित्तीय स्थिति 25 हजार फ़्रैंक में सुधार कर रही है।

नौकरी फेंकना और म्यूनिख लौट आया, नोल्ड अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन वे इसे स्वीकार नहीं करते हैं, और दो निजी स्कूलों में प्रशिक्षण होता है जो उन्हें मिल, डोमियर, टाइटियन के कार्यों से अधिक नहीं दे सकते हैं। इन तस्वीरों में, "इनर फायर" मौजूद था - वह लगातार क्या देख रहा था। इच्छुक रुचि भी गोगुएन, वैन गोग, और विशेष रूप से मग द्वारा काम करता है जिसके साथ वह आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। Hyulzel में अपने अध्ययन के दौरान, कलाकार सफलतापूर्वक नक़्क़ाशी में लगी हुई है, अपने काम को सजाने के लिए पानी के रंगों को बनाता है, जिसमें "एक युवा लड़की का पोर्ट्रेट"। उनके काम की तकनीक लगातार सुधार रही है, लेकिन यह केवल कड़ी मेहनत करने के लिए नोल्ड को उत्तेजित करती है।

पेरिस में बसने, जहां वह शरद ऋतु 18 99 में चले गए, कलाकार अकादमी अकादमी में अध्ययन कर रहा है, जो शहर के सांस्कृतिक जीवन से परिचित होने के लिए गहराई की कोशिश कर रहा है, इंप्रेशनिस्टों, उनकी महत्वपूर्ण और रचनात्मक स्थिति के काम से आकर्षित हुआ है।

जर्मनी लौटने के साथ एक व्यक्तिगत शैली को खोजने के लिए एक असफल प्रयास से जुड़ी आध्यात्मिकता के साथ था; इस अवधि के दौरान, केवल कुछ परिदृश्य और पोर्ट्रेट बनाए जाते हैं।

पहली महत्वपूर्ण तस्वीर "डॉन से पहले" 1 9 01 में दिखाई देती है।

1903 से 1905 तक की अवधि में अपनी पत्नी नरक के साथ नोल्ड को अल्सन द्वीप के बीच माइग्रेट करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जहां उनके घर, इटली और बर्लिन थे। कलाकार बहुत काम करता है, लेकिन कलाकार श्मिट-रोट्टलिफा के प्रभाव में एसोसिएशन "ब्रिज" का सदस्य बन गया है, हालांकि उनकी भागीदारी लगभग औपचारिक थी, और एक साल बाद वह समूह से दूर हो जाता है।

प्रकृति, साथ ही धार्मिक भूखंड, नोल्ड के कार्यों की मुख्य साजिश बनाई गई। मास्टर पैलेट अपने व्यावसायिकता के विकास के साथ समृद्ध है, और मुख्य लक्ष्य के लिए, उन्होंने दर्शकों से भावनाओं को चुनौती दी, सचेत रूप से तस्वीर और वास्तविक वस्तुओं की रंग असंगतता को अनदेखा कर दिया। "जर्मन अभिव्यक्तिवाद" - शैली जो उसकी कलात्मक तरीके से निर्धारित की गई थी, लेकिन नोल्ड ने खुद को एक अभिव्यक्तिवादी नहीं माना, "मुक्त कलाकार" की स्थिति से अधिक सहमत।

सम्मान, और उनके साथ प्रदर्शनी की बहुतायत, 1 9 45 के बाद मास्टर आए, और 1 9 51 तक वह बहुत सारे पानी के रंगों को बनाता है, और चित्रों की संख्या लगभग एक सौ टुकड़ों तक पहुंच गई; इनमें से अधिकतर कार्य एक रचनात्मक परिणाम और उनकी कला की सजावट बन गए हैं।

पांच बच्चे। 1 9 20 तक, यह क्षेत्र प्रशिया का हिस्सा था और इस प्रकार सेरोगोरमैन संघ के लिए था। डेनमार्क के संचरण के बाद, नोल्ड को डेनमार्क की नागरिकता मिली, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में बरकरार रखा। राष्ट्रीयता से उनके पिता उत्तरी फ्रिज थे। एमिल ने एक जर्मन स्कूल में भाग लिया और माना कि श्लेस्विग और फ़्रिसियाई रक्त का मिश्रण इसमें बहता है।

युवा वर्ष एमिल, परिवार में तीन बेटों में से सबसे छोटा, गरीबी में पारित किया गया और कड़ी मेहनत से भरे हुए थे।

शिक्षा

1884-18 9 1 में, एमिल नोल्ड ने एक कार्वर और कलाकार पर कलात्मक शिल्प के फ्लेंसबर्ग स्कूल में अध्ययन किया। नोल्ड ने श्लेस्विग कैथेड्रल में ब्रुगेशमेनोव की वेदी की बहाली में भाग लिया। नार्डा ने एक अध्ययन यात्रा में म्यूनिख, कार्लस्रुहे और बर्लिन का दौरा किया।

चित्र

1 9 02 के बाद, एमिल ने अपने मूल गांव के नोल्ड के सम्मान में एक छद्म नाम लिया। 1 9 03 तक, नोल्ड ने भी गीतात्मक परिदृश्य लिखा था। 1 9 06-19 07 में, एमिल नील्ड ब्रिज के कला समूह का हिस्सा था और एडवर्ड मून से मुलाकात की। 1 9 0 9 में, नोल्ड बर्लिन सेंसेसन का सदस्य बन गया। इस समय, उनका पहला काम धार्मिक विषयों पर दिखाई दिया: "कम्युनियन", "ट्रिनिटी", "रेजिंग"। 1 910-19 12 में, हैम्बर्ग, एसेन और हेगन में प्रदर्शनी में पहली सफलता नोल्ड में आई थी। नोल्ड ने बर्लिन के नाइटलाइफ़ के बारे में भी तस्वीरें लिखीं, जहां उनकी पत्नी-अभिनेत्री, नाटकीय स्केच, अभी भी मास्क से जीवन, 20 काम "शरद ऋतु समुद्र" और "मसीह के जीवन" में रहते थे। 1 913-19 14 में, नोल्ड ने शाही औपनिवेशिक कार्यालय के तहत चिकित्सा और जनसांख्यिकीय जर्मन-नोवोगेना अभियान के सदस्य के रूप में दक्षिणी गोलार्ध की यात्रा की। 1 9 16 में, नोल्ड ने निविदा के पास पश्चिमी तट पर यूटेनवाल्फ चले गए। नोल्ड ने नकारात्मक रूप से पहले विश्व युद्ध के बाद जर्मन-डेनिश सीमा की स्थापना और जर्मन-डेनिश सीमा की स्थापना के बावजूद, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने खुद को जर्मन माना, 1 9 20 में उन्होंने डेनिश नागरिकता स्वीकार कर ली।

Seebül

अविभाज्य भूमि के जल निकासी के बाद, नोल्ड ने अपनी पत्नी-डेन हैलो विलासिप को जर्मन क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया, जहां इलाके ने उन्हें अपने मूल निडे को याद दिलाया। Neukirchen chet nolda में Seebül की उच्च पहाड़ी पर पहले पुराने घर का अधिग्रहण किया, और कुछ साल बाद, नोल्ड ने अपनी परियोजना पर एक कार्यशाला के साथ एक नया घर बना दिया, जो आसपास के क्षेत्र के ऊपर मध्ययुगीन किले के रूप में उठाया गया। घर कार्यशाला के लिए और यहां लिखे गए काम के लिए एक जगह थी।

सबसे अच्छा दिन

1 9 27 में नोल की 60 वीं वर्षगांठ तक, कलाकार की सालगिरह प्रदर्शनी ड्रेस्डेन में आयोजित की गई थी।

राष्ट्रीय समाजवाद में

नोल्ड को लंबे समय से "जर्मन कला" की श्रेष्ठता से आश्वस्त किया गया है। 1 9 34 में, वह नेशनल सोशलिस्ट वर्कर्स ऑफ उत्तरी श्लेस्वेल (एनएसएएन) में शामिल हो गए, जो ग्लाइचाल्टुंग के दौरान एनएसडीएपी की डेनिश शाखा में शामिल हो गए। हालांकि, राष्ट्रीय समाजवादियों ने निर्धारक की रचनात्मकता को मान्यता दी: "मसीह का जीवन" प्रसिद्ध प्रचार प्रदर्शनी "degenerative कला" के केंद्रीय प्रदर्शनों में से एक बन गया, नोल्ड के एक हजार से अधिक काम जब्त कर लिया गया था बेचा गया, और आंशिक रूप से नष्ट हो गए थे। 1 9 41 में, नोल्ड को लिखने के लिए मना किया गया था, और झुका हुआ नोल्ड ने ज़ेबहुल में सेवानिवृत्त किया था, जहां वह गुप्त रूप से पानी के रंग में एक छोटी मात्रा में जलकर्मी लिख रही थी, उन्हें बाद में "अनलॉक पेंटिंग्स" के साथ बुला रही थी। कुल मिलाकर, नोल्ड ने लगभग 1300 जल रंग लिखे।

बाद में रचनात्मकता

1 9 45 के बाद, नोल्ड ने सम्मान और कई प्रदर्शनी की उम्मीद की। 1 9 46 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और दो साल बाद, नोल्ड ने योलान्ता एर्डमैन से शादी की। 1 9 51 तक, नोल्ड ने सौ साल पुरानी और कई जल रंग लिखे। उन्हें ताज और उसके काम का परिणाम माना जाता है। एमिल नोल्ड ने दस्तावेज़ 1 1 9 55 में हिस्सा लिया, उनका काम 1 9 5 9 में डॉक्यूमेंटिका II पर उनकी मृत्यु के बाद और कोसेल में दस्तावेज़ III 1 9 64 पर प्रस्तुत किया गया। एमिल नोल्ड को अपनी पत्नी के बगल में सीबले में दफनाया गया था।

क्रिएटिव हेरिटेज नोल्डा 1 9 57 में एडिका की नींव और एस्बल में एमिल नोल्ड द्वारा बनाई गई नींव पर आधारित थी, जिन्होंने कलाकार के घर में अपना संग्रहालय खोला था। पृष्ठभूमि कलाकार के कार्यों की वार्षिक विनिमेय प्रदर्शनी आयोजित करती है। हर साल, लगभग 100 हजार लोग नोल्ड संग्रहालय जाते हैं। 2006 में मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ द्वारा, बाद में कामों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

एमिल नोल्ड का जीवन, काम करने के अधिकार से वंचित, उपन्यास "जर्मन पाठ" ज़ीगफ्राइड लेन्ज़ा में वर्णित है।

एमिल नोल्ड (वास्तविक नाम हंस एमिल हैंनसेन; 7 अगस्त, 1867, नोल्ड, प्रशिया, - 13 अप्रैल, 1 9 56, सिक्सुएल, जर्मनी) - अग्रणी जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकारों में से एक को 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े जल रंगों में से एक माना जाता है।

एमिल नोल जीवनी

एमिल नोल्ड का जन्म 7 अगस्त, 1867 को टोनर से कुछ किलोमीटर दूर नोल्ड शहर में हुआ था और पांच बच्चों के परिवार में थे। 1 9 20 तक, यह क्षेत्र प्रशिया का हिस्सा था और इस प्रकार सेरोगोरमैन संघ के लिए था। डेनमार्क के संचरण के बाद, नोल्ड को डेनमार्क की नागरिकता मिली, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में बरकरार रखा। राष्ट्रीयता से उनके पिता उत्तरी फ्रिज थे। एमिल ने एक जर्मन स्कूल में भाग लिया और माना कि श्लेस्विग और फ़्रिसियाई रक्त का मिश्रण इसमें बहता है।

युवा वर्ष एमिल, परिवार में तीन बेटों में से सबसे छोटा, गरीबी में पारित किया गया और कड़ी मेहनत से भरे हुए थे।

1884-18 9 1 में, एमिल नोल्ड ने एक कार्वर और कलाकार पर कलात्मक शिल्प के फ्लेंसबर्ग स्कूल में अध्ययन किया। नोल्ड ने श्लेस्विग कैथेड्रल में ब्रुगेशमेनोव की वेदी की बहाली में भाग लिया।

नार्डा ने एक अध्ययन यात्रा में म्यूनिख, कार्लस्रुहे और बर्लिन का दौरा किया।

रचनात्मकता नोल्ड

1 9 02 के बाद, एमिल ने अपने मूल गांव के नोल्ड के सम्मान में एक छद्म नाम लिया। 1 9 03 तक, नोल्ड ने भी गीतात्मक परिदृश्य लिखा था।

1 9 06-19 07 में, एमिल नील्ड ब्रिज के कला समूह का हिस्सा था और एडवर्ड मून से मुलाकात की।

1 9 0 9 में, नोल्ड बर्लिन सेंसेसन का सदस्य बन गया। इस समय, उनका पहला काम धार्मिक विषयों पर दिखाई दिया: "कम्युनियन", "ट्रिनिटी", "रेजिंग"।

1 910-19 12 में, हैम्बर्ग, एसेन और हेगन में प्रदर्शनी में पहली सफलता नोल्ड में आई थी। नोल्ड ने बर्लिन के नाइटलाइफ़ के बारे में भी तस्वीरें लिखीं, जहां उनकी पत्नी-अभिनेत्री, नाटकीय स्केच, अभी भी मास्क से जीवन, 20 काम "शरद ऋतु समुद्र" और "मसीह के जीवन" में रहते थे।

1 9 27 में नोल की 60 वीं वर्षगांठ तक, कलाकार की सालगिरह प्रदर्शनी ड्रेस्डेन में आयोजित की गई थी।

नोल्ड को लंबे समय से "जर्मन कला" की श्रेष्ठता से आश्वस्त किया गया है। 1 9 34 में, वह नेशनल सोशलिस्ट वर्कर्स ऑफ उत्तरी श्लेस्वेल (एनएसएएन) में शामिल हो गए, जो ग्लाइचाल्टुंग के दौरान एनएसडीएपी की डेनिश शाखा में शामिल हो गए।

हालांकि, राष्ट्रीय समाजवादियों ने निर्धारक की रचनात्मकता को मान्यता दी: "मसीह का जीवन" प्रसिद्ध प्रचार प्रदर्शनी "degenerative कला" के केंद्रीय प्रदर्शनों में से एक बन गया, नोल्ड के एक हजार से अधिक काम जब्त कर लिया गया था बेचा गया, और आंशिक रूप से नष्ट हो गए थे।

1 9 41 में, नोल्ड को लिखने के लिए मना किया गया था, और सख्त नोल्ड ने सीबले में सेवानिवृत्त किया था, जहां वह गुप्त रूप से एक छोटे से पानी के रंग का आकार लिख रही थी और उन्हें जमीन में दफन कर दी थी, उसे "अनलॉक पेंटिंग्स" कह रही थी।

कुल मिलाकर, नोल्ड ने लगभग 1300 जल रंग लिखे।

1 9 45 के बाद, नोल्ड ने सम्मान और कई प्रदर्शनी की उम्मीद की। 1 9 46 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और दो साल बाद, नोल्ड ने योलान्ता एर्डमैन से शादी की।

1 9 51 तक, नोल्ड ने एक सौ चित्रों और बहुत सारे जल रंग लिखे। उन्हें ताज और उसके काम का परिणाम माना जाता है।

एमिल नोल्ड ने दस्तावेज़ 1 1 9 55 में हिस्सा लिया, उनका काम 1 9 5 9 में डॉक्यूमेंटिका II पर उनकी मृत्यु के बाद और कोसेल में दस्तावेज़ III 1 9 64 पर प्रस्तुत किया गया।

क्रिएटिव हेरिटेज नोल्डा 1 9 57 में एडिका की नींव और एस्बल में एमिल नोल्ड द्वारा बनाई गई नींव पर आधारित थी, जिन्होंने कलाकार के घर में अपना संग्रहालय खोला था। नींव कलाकार के कार्यों की वार्षिक विनिमेय प्रदर्शनी आयोजित करती है।

हर साल, लगभग 100 हजार लोग नोल्ड संग्रहालय जाते हैं। 2006 में मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ द्वारा, बाद में कामों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

एमिल नोल्ड का जीवन, काम करने के अधिकार से वंचित, उपन्यास "जर्मन पाठ" ज़ीगफ्राइड लेन्ज़ा में वर्णित है।

एमिल नोल्ड शुरुआती कलाकार अभिव्यक्तिवादियों में से एक था, हालांकि उनकी प्रसिद्धि दूसरों द्वारा ग्रहण की गई थी, जैसे कि, उदाहरण के लिए, मंक। अभिव्यक्तिवाद का सार एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से वास्तविकता की एक छवि है। नोल्ड ने बर्लिन संग्रहालय में मास्क का अध्ययन करने के बाद इस तस्वीर को लिखा था। अपने पूरे जीवन में, वह अन्य संस्कृतियों का शौक था, और यह काम कोई अपवाद नहीं है।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी, एमिल नोल्ड (एमिल नोल्ड) के नाम का उल्लेख करते समय, सबसे पहले, अपने रंगीन पुष्प बागानों, भूरे रंग के समुद्री परिदृश्य, कड़े आकाश बादलों, पोर्ट्रेट्स, बर्लिन के नाइटलाइफ़ चित्रों की नाटक छवियों से भरे रंगीन पुष्प उद्यानों को ध्यान में रखें ...

कलाकार का छोटा-ज्ञात पक्ष

लेकिन एमिल नोल्ड के काम में एक और, कम प्रसिद्ध पक्ष है: शानदार और ग्रोटेस्क में उनकी रूचि। प्रदर्शनी "नोल्ड। ग्रोटेस्क" इसके बारे में बताती है, जो म्यूनिख से दूर बुखायम गांव में फंतासी संग्रहालय में होती है।

आम तौर पर एमिल नोल्ड प्रदर्शनी में - और वे, हम नोट करते हैं, जर्मनी में बहुत लोकप्रिय हैं - इसके शानदार और अजीब काम शायद ही कभी देखा जा सकता है। वे अपवाद के रूप में या कुछ काउंटरपॉइंट के रूप में प्रदर्शित होते हैं जो इसके अधिक प्रसिद्ध काम करते हैं। वर्तमान प्रदर्शनी की विशिष्टता यह है कि पहली बार इन कार्यों को एकत्रित किया जाता है और उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किया जाता है।

उनमें से एक में, जिसे "शुरुआती सुबह में फ्लाइंग" कहा जाता है, दो सुंदर शानदार जीवों को चित्रित किया गया है, साथ ही एक ही समय में भयानक और मजाकिया, चंचल और प्यारा उपस्थिति पर। अब वे क्या हो गए हैं? क्या उनका शरारत बुराई या अच्छा होगा? यह तस्वीर, एमिल नोल्ड के अन्य grotesque कामों की तरह, अस्पष्ट व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं है और दर्शकों की कल्पना के लिए एक जगह छोड़ देता है।

शानदार और उत्तेजक

अन्य कैनवेज पर - "बेहोश-आंख वाली महिला" - महिला उसे देखने से पहले एक बहुत ही स्पष्ट स्थिति में झुकती है। उसका शरीर उज्ज्वल पीला है, चमकदार लाल बाल, गहरा लाल पोशाक - चिल्लाते हुए, जिसके कारण दृश्य के तुच्छता पर जोर दिया जाता है। एमिल नोल्ड में ग्रोटेस्क दर्शक को उत्तेजित करने का एक तरीका है, इसे उदासीन छोड़ने के लिए नहीं।

प्रदर्शनी के प्रदर्शनों में से - 1 931-19 35 में निर्मित जल रंग। रमणीय रंगों के पेंट्स के ओस्लैंड्स, अमूर्त रूपों का निर्माण करते हैं। लाइन-एप्लाइड ब्लैक लाइन्स इन फॉर्मों को व्यक्तिगत आंकड़ों की रूपरेखा देती है, उदाहरण के लिए, तस्वीर "जानवर और महिला" में।

1 9 18 वें वर्ष एक और श्रृंखला के पानी के रंगों से डेटिंग कर रहा है, जो अविश्वसनीय प्राणियों और दृश्यों के रूप में दर्शाता है, कलाकार की कल्पना का फल। "भयानक बैठक" एक ऐसे व्यक्ति के सामने एक विशाल पोर्क सिर दिखाता है जिसके सिर पर उसके सिर पर एक डरावना है। तस्वीर में "नृत्य" महिला एक पीले रंग की पोशाक में, पुरुष बाल्ड पर नृत्य में कृपापूर्वक चलता है।

रचनात्मकता में एक लाल धागे के रूप में grotesque

ग्रोटेस्क और शानदार कपड़े और एमिल नोल्ड के चित्रों पर विचार करना गलत होगा, जो उसकी रचनात्मकता के एक अलग, स्वतंत्र खंड के रूप में, अपने अन्य कार्यों से संबंधित नहीं है। आत्मकथा और पत्रों में, एमिल नोल्ड कई चीजों को इंगित करता है जो कलाकार को शानदार और अजीब पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा था।

प्रसंग

यह 18 9 6 के पेंटिंग "माउंटेन दिग्गजों" के उदाहरण से देखा जा सकता है। यह एमिल नोल्ड द्वारा लिखित पहला तेल है। अलग-अलग, इसे कई पोस्टकार्डों पर ध्यान दिया जाना चाहिए जिस पर कलाकार ने स्विट्जरलैंड के पहाड़ों को चित्रित किया, जिससे उन्हें अजीब मानव विशेषताएं मिलती हैं। यह उन पोस्टकार्डों के लिए धन्यवाद है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले उन्होंने कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। इन पोस्टकार्ड से शुरू हो रहा है और उस अवधि तक जब नाज़ियों ने एमिली नोल्ड को पेशेवर गतिविधियों में शामिल होने पर प्रतिबंधित कर दिया, तो उसके काम के माध्यम से लाल धागा वास्तविकता के माध्यम से जा रहा है और grotesque दुनिया की ओर मुड़ रहा है।

अम्बिवलेंस कलाकार

एमिल नोल्ड, जिसका असली नाम हंस एमिल हंसन का जन्म 1867 में नोल्ड शहर में डेनमार्क के साथ तत्कालीन प्रशिया की सीमा पर हुआ था। अपने युवाओं में उन्होंने कार्वर और कलाकार की विशेषता में कलात्मक शिल्प स्कूल में अध्ययन किया। बाद में वह "ब्रिज" एसोसिएशन के सदस्य बने - कलाकारों का एक समूह, जर्मन अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक, और बर्लिन स्पेशल काउंसिल के आंदोलन में भी भाग लिया, अकादमिक कला को खारिज कर दिया।

यह राष्ट्रीय समाजवाद में उनकी प्रतिद्वंद्वी भूमिका से ध्यान दिया जाना चाहिए। एमिल नोल्ड हिटलर के शासन का समर्थक था। हिटलर में प्रचार मंत्री जोसेफ गोएबेल ने 1 9 33 में कई लैंडस्केप पानी के रंगों का अधिग्रहण किया। जल्द ही, हालांकि, कलाकार की रचनात्मकता को "degenerative कला" के रूप में पहचाना गया था। इसका कारण उनकी अजीब चित्र थी, जिन्हें बर्लिन दीर्घाओं में से एक में प्रदर्शित किया गया था।

उनके हजारों से अधिक काम तब जब्त और बेचे गए या नष्ट कर दिए गए। उनमें से कुछ कुख्यात प्रदर्शनी "degenerative कला" में दिखाए गए, जो 1 9 37 में खोला गया और 1 9 41 तक जर्मनी में यात्रा की गई। 1 9 41 से, पेशेवर गतिविधियों के निषेध के दौरान, कलाकार ने गुप्त रूप से तथाकथित "अनपेक्षित पेंटिंग्स", छोटे पानी के रंग के चित्रों को बनाया।

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• आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

  बॉडीबिल्डिंग दोषहीनता

  Arno Breker एक पसंदीदा मूर्तिकला हिटलर था। प्रदर्शनी "आज्ञाकारी कला" में बोचम में, दशकों के जोड़ों की मूर्तिकला और फिल्म "रुहर पूल" कॉनराड फ़ेलिक्समुलर, जो नाज़ियों को "degenerative" माना जाता था। जैसा कि कला आलोचक मैक्स इम्दल "बॉडीबिल्डिंग असीमितता" के विपरीत बताता है, जो ब्रेकर के काम को दर्शाता है, पेंटिंग "रुहरियन पूल" थका हुआ शरीर के श्रमिकों को दिखाता है।



आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

समृद्ध दुनिया के वास्तविकता और नाजी प्रचार की भयावहता

छोटा लड़का सड़क के किनारे पर झूठ बोलने वाले मानव लाशों से पहले चला जाता है। 1 9 45 में बर्गन-बेलसेन एकाग्रता शिविर की मुक्ति के कुछ ही समय बाद फोटो बनाया गया था। इस तस्वीर के बगल में प्रदर्शनी हॉल प्रचार पोस्टर "स्वस्थ माता-पिता - स्वस्थ बच्चों" और "पारिवारिक तस्वीर" को लटका देता है, जिसे कलाकार हंस श्मिटा विडेनब्रुक ने लिखा था।



आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

नकली बेकार

पैटर्न "किसान, फील्ड से लौटते हुए" लियोपोल्ड स्मिट्जर, "खेती" पॉल जूनगन और "किसान ट्रैपेज़" हरमन ओटो होशर राष्ट्रीय समाजवादियों की एक झूठी आलंकारिक भाषा का प्रदर्शन करते हैं जिनके पास वास्तविकता से कोई लेना देना नहीं था। "सच" ग्रामीण जीवन नाज़ियों के मुख्य उद्देश्यों में से एक था, जिन्होंने कृषि समाज की सराहना की।



आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

खुले समुद्र में कुश्ती

क्लॉस बर्गन की तस्वीर "अटलांटिक में शत्रुता के क्षेत्र में।" यह कलाकार एडॉल्फ हिटलर द्वारा जर्मनी के लिए सबसे मूल्यवान कलाकारों की सूची में शामिल किया गया था। लहरें उग्र हो रही हैं, जहाज सीधे समुद्र के फोम के माध्यम से प्रबुद्ध आकाश में बनाता है। बादल स्क्रिप्ट के नाटक और रोमांस पर जोर देते हैं। तस्वीर का अर्थ स्पष्ट है: समुद्र युद्ध के लिए एक जगह नहीं है, लेकिन असली नायकों के लिए ओडिसी।



आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

सजावटी कला

क्या राष्ट्रीय समाजवाद प्रगतिशील कला को कॉल करना संभव है? कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह उनके समय के वर्तमान धाराओं के पीछे बहुत दूर था। जबकि कलाकारों-आधुनिकीवादियों ने वास्तविकता की एक प्रति के रूप में चित्रकला के सवाल पर रखा, हरमन ओटो होयर को सकल यथार्थवाद के साथ इलाज किया गया। 1 9 35 के "किसानों के ट्रैप्स" पसंदीदा नाज़ियों के रूप में से एक को दिखाता है: एक जर्मन परिवार।



आज्ञाकारी कलाकार हिटलर

युद्ध में बचपन

जॉन फ्लोरिया और पैलेस-मटियाास पदुआ पेंटिंग का फोटो पास प्रदर्शनी हॉल में हैंग। तस्वीर में, बच्चे पिता के पिता से कम नहीं होते हैं, जबकि वह एक सैन्य वर्दी में पहने हुए, स्पष्ट रूप से युद्ध के बारे में बताता है। वास्तविकता एक और थी, जैसा कि एक अमेरिकी फोटोग्राफर के एक शॉट द्वारा दिखाया गया था, जिस पर इसे देखा जा सकता है, जिसमें निराशा होती है, सैनिकों को कैप्टिव में लिया जाता है - फिर भी एक बच्चा।