ट्रीटीकोव गैलरी में बीजान्टिन प्रदर्शनी के बारे में मुख्य बात। चर्च में भगवान की माँ का प्राचीन व्लादिमीर आइकन कैसे रहता है

ग्रीक संग्रहालयों के संग्रह से अद्वितीय प्रदर्शनियों की एक प्रदर्शनी कल लव्रुशिंस्की लेन में खुलेगी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
7 फरवरी - 9 अप्रैल, 2017
मॉस्को, लावृशिंस्की लेन, 10, हॉल 38

प्रदर्शनी रूसी और ग्रीक संस्कृति के क्रॉस ईयर के ढांचे के भीतर आयोजित की जाती है। 2016 में, आंद्रेई रुबलेव द्वारा "एस्केंशन" आइकन और एथेंस में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी संग्रह से 15 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी आइकन और मूर्तियों की एक पूरी प्रदर्शनी दिखाई गई थी। मॉस्को में पारस्परिक प्रदर्शनी एथेंस में बीजान्टिन और ईसाई संग्रहालय, बेनाकी संग्रहालय, ई। वेलिमेज़िस - एच। मार्गराइटिस।

प्रदर्शन १०वीं सदी के अंत से लेकर १६वीं शताब्दी की शुरुआत तक के हैं और बीजान्टिन कला और विभिन्न कला केंद्रों की विभिन्न अवधियों का एक विचार देते हैं। प्रदर्शनी आपको स्वामी के काम की पूर्णता की सराहना करने की अनुमति देती है, साथ ही मध्य युग में आध्यात्मिक दुनिया को समझने के तरीकों को समझने के लिए, पांडुलिपियों के शानदार लघुचित्रों में, आइकन के उत्तम रंग में बारीकियों की खोज करने की अनुमति देती है। जिन पन्नों के बीजान्टिन कलाकारों ने पहाड़ की दुनिया की सुंदरता को फिर से बनाने की कोशिश की।

प्रदर्शनी में, प्रत्येक कार्य अपने युग का एक अनूठा स्मारक है। प्रदर्शन बीजान्टिन संस्कृति के इतिहास को प्रस्तुत करने और पूर्वी और पश्चिमी ईसाई कला की परंपराओं के पारस्परिक प्रभाव का पता लगाने का अवसर प्रदान करते हैं। प्रदर्शन पर सबसे पहला स्मारक 10 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक चांदी का जुलूस है, जिस पर मसीह, भगवान की माता और संतों की छवियों को उकेरा गया है।

12 वीं शताब्दी की कला को "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" आइकन द्वारा दर्शाया गया है, जो इस समय की पेंटिंग की परिष्कृत, परिष्कृत शैली का प्रतीक है। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में उसी युग का एक आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" है, जिसे 12 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में कॉन्स्टेंटिनोपल में बनाया गया था और फिर रूस लाया गया था।

प्रदर्शनी के सबसे आकर्षक प्रदर्शनों में से एक महान शहीद जॉर्ज की छवि के साथ उनके जीवन के दृश्यों के साथ एक राहत है। यह बीजान्टिन और पश्चिमी यूरोपीय स्वामी की बातचीत का एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है, जिसने क्रूसेडर कार्यशालाओं की घटना की नींव रखी - 13 वीं शताब्दी के इतिहास में एक दिलचस्प पृष्ठ। वुडकार्विंग तकनीक जिसमें सेंट जॉर्ज की आकृति बनाई गई है, बीजान्टिन कला की विशिष्ट नहीं है और जाहिर तौर पर पश्चिमी परंपरा से उधार ली गई थी, जबकि टिकटों का शानदार फ्रेम बीजान्टिन पेंटिंग के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था।

13 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित "द वर्जिन एंड चाइल्ड", संभवतः एक साइप्रस मास्टर द्वारा चित्रित, पूर्व और पश्चिम की मध्ययुगीन कला के पारस्परिक प्रभाव का एक अलग तरीका प्रदर्शित करता है। इस अवधि की कलात्मक संस्कृति में, साम्राज्य के पुनरुद्धार और पुरापाषाण वंश से जुड़ी, प्राचीन परंपराओं की ओर आंदोलन को उनकी सांस्कृतिक पहचान की खोज के रूप में माना जाता था।

पुरापाषाण काल ​​की कला की एक परिपक्व शैली दो तरफा छवि से संबंधित है "बारह दावतों के साथ होदेगेट्रिया की हमारी महिला। सिंहासन तैयार ”XIV सदी के अंत में। यह आइकन ग्रीक थियोफेन्स के कार्यों का समकालीन है। दोनों स्वामी एक ही कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं - विशेष रूप से, पतली रेखाएं जो भगवान और बच्चे की माँ के चेहरों को भेदती हैं, जो दिव्य प्रकाश की ऊर्जा का प्रतीक हैं। यह छवि, जाहिर है, होदेगेट्रिया के चमत्कारी कॉन्स्टेंटिनोपल आइकन की एक प्रति है।

कई आइटम बीजान्टियम की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की संपत्ति के बारे में बताते हैं, जिसमें महान शहीदों थियोडोर और डेमेट्रियस की छवि के साथ एक कात्से (सेंसर) और पवित्र उपहारों के लिए एक कशीदाकारी हवा (कवर) शामिल है।

कलाकारों की तकनीक, जिन्होंने पांडुलिपियों को जटिल परिष्कृत आभूषणों के साथ हेडपीस, आद्याक्षर और लघुचित्रों में इंजीलवादियों की छवियों के साथ सजाया था, विशेष रूप से कलाप्रवीण व्यक्ति थे। उनके कौशल का स्तर सुसमाचार की दो संहिताओं द्वारा प्रदर्शित किया जाता है - १३वीं और १४वीं शताब्दी की शुरुआत।

1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के बाद क्रेते के लिए रवाना हुए ग्रीक आकाओं के तीन प्रतीकों द्वारा बीजान्टिन के बाद की अवधि का प्रतिनिधित्व किया जाता है। ये कार्य यूरोपीय कला और पारंपरिक बीजान्टिन कैनन की रचनात्मक खोजों के संश्लेषण का पता लगाना संभव बनाते हैं।

बीजान्टिन कलात्मक परंपरा कई लोगों की कला के गठन के मूल में खड़ी थी। कीवन रस में ईसाई धर्म के प्रसार की शुरुआत से, ग्रीक कलाकारों और वास्तुकारों ने मंदिर निर्माण, फ्रेस्को पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, पुस्तक डिजाइन और गहने कला के कौशल को रूसी स्वामी तक पहुंचाया। यह सांस्कृतिक संपर्क सदियों से जारी है। 10 वीं से 15 वीं शताब्दी तक, रूसी कला शिक्षुता से उच्च कौशल तक चली गई, बीजान्टियम की स्मृति को एक धन्य स्रोत के रूप में संरक्षित किया जिसने आध्यात्मिक रूप से रूसी संस्कृति को कई वर्षों तक पोषित किया।

प्रदर्शनी "बीजान्टियम की उत्कृष्ट कृतियाँ" XI-XVII सदियों की प्राचीन रूसी कला की स्थायी प्रदर्शनी के हॉल के बगल में स्थित है, जो दर्शकों को समानता का पता लगाने और रूसी और ग्रीक कलाकारों के कार्यों की विशेषताओं को देखने की अनुमति देती है।

परियोजना के क्यूरेटर ई एम सैनकोवा।

स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की प्रेस विज्ञप्ति

अपनी संग्रह गतिविधि की शुरुआत से, संग्रहालय के संस्थापक, पीएम ट्रेटीकोव, एक "सार्वजनिक (लोक) कला संग्रहालय" बनाने की योजना बना रहे थे, जिसका संग्रह "रूसी कला के प्रगतिशील आंदोलन" को प्रतिबिंबित करेगा, पावेल के अनुसार मिखाइलोविच खुद। इस सपने को साकार करने के लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया।

पावेल मिखाइलोविच ने 1890 में पहला आइकन हासिल किया। उनके संग्रह में केवल बासठ स्मारक थे, लेकिन रूसी वैज्ञानिक, इतिहासकार निकोलाई पेट्रोविच लिकचेव (1862-1936) के अनुसार, पी.एम. ट्रीटीकोव के संग्रह को "कीमती और शिक्षाप्रद" माना जाता था।

उस समय मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में निजी संग्राहक, आइकन संग्राहक - I.L.Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov और अन्य जाने जाते थे। ट्रीटीकोव ने उनमें से कुछ से प्रतीक प्राप्त किए। प्रसिद्ध कलाकार और कला वैज्ञानिक, ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक, इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871-1960) की उचित टिप्पणी के अनुसार, ट्रीटीकोव अन्य कलेक्टरों से इस मायने में भिन्न थे कि "वह कलेक्टरों के बीच पहले कलेक्टर थे जिन्होंने भूखंडों द्वारा आइकन का चयन नहीं किया था, लेकिन उनके कलात्मक अर्थ से, और वह पहली बार अपनी सच्ची और महान कला को खुले तौर पर स्वीकार करते थे, गैलरी में उनके आइकन संग्रह को जोड़ने के लिए वसीयत की गई थी।"

ताकत में उद्धारकर्ता

वसीयत 1904 में पूरी हुई - पी.एम. द्वारा हासिल किए गए प्रतीक। ट्रीटीकोव को पहली बार गैलरी की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। यह इल्या सेमेनोविच ओस्त्रुखोव (1858-1929) द्वारा आयोजित किया गया था - एक कलाकार, गैलरी काउंसिल के सदस्य, और आइकन और चित्रों के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता (उनकी मृत्यु के बाद, 1929 में, संग्रह ने गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया)। एक नए प्रतिष्ठित हॉल की व्यवस्था करने के लिए, उन्होंने वैज्ञानिकों को निकोडिम पावलोविच कोंडाकोव (1844-1925) और निकोलाई पेट्रोविच लिकचेव को आमंत्रित किया, जिन्होंने अवधारणा विकसित की, पहली बार स्मारकों को वैज्ञानिक रूप से व्यवस्थित और समूहित करने और एक सूची प्रकाशित करने में सक्षम थे।

अज्ञात आइकन चित्रकार, 14वीं सदी के अंत में। डेसिस रैंक ("वायसोस्की")
1387-1395
लकड़ी, तापमान
148 x 93

रैंक का नाम और डेटिंग उसके ग्राहक के जीवन की घटनाओं से जुड़ा हुआ है - सर्पुखोव वैयोट्स्की मठ के मठाधीश अथानासियस द एल्डर।

इस प्रदर्शनी को प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848-1926) द्वारा डिजाइन किया गया था। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, अब्रामत्सेवो कार्यशालाओं में आइकन मामलों की नकल करने वाले शोकेस बनाए गए थे - उनमें ट्रीटीकोव द्वारा एकत्र किए गए सभी आइकन प्रस्तुत किए गए थे। तब किसी रूसी कला संग्रहालय में आइकनों का ऐसा प्रदर्शन मौजूद नहीं था। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ चिह्न 1862 में मास्को रुम्यंतसेव संग्रहालय में और 1890 में ऐतिहासिक संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए थे, लेकिन प्रतीक चर्च पुरातनता की वस्तुओं के रूप में प्रदर्शित किए गए थे, न कि कला के कार्यों के रूप में। उन्हें बहाल नहीं किया गया था, वे काले, गंदे थे, पेंट की परत के नुकसान के साथ)।

एंड्री रुबलेव
ताकत में उद्धारकर्ता
१४०८ ग्रा.

यह उल्लेखनीय है कि गैलरी में प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के हॉल का उद्घाटन 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में हुआ - रूस में बहाली व्यवसाय के जन्म की अवधि, जब प्राचीन रूसी कला का पेशेवर वैज्ञानिक अध्ययन शुरू हुआ .

1918 में, क्रांतिकारी बाद की दुखद घटनाओं के बावजूद, "रूस में प्राचीन चित्रकला के स्मारकों के संरक्षण और प्रकटीकरण के लिए आयोग" का आयोजन किया गया था। इस आयोग का नेतृत्व ट्रेटीकोव गैलरी के तत्कालीन निदेशक आई.ई. ग्रैबर ने किया था। आयोग प्राचीन स्मारकों की व्यवस्थित पहचान, अभियान और प्रदर्शनी गतिविधियों में लगा हुआ था।
1929-30-ies में, तत्कालीन सरकार के निर्णय से, बहाली प्रदर्शनियों के बाद, प्राचीन काल की सांस्कृतिक विरासत के अध्ययन के लिए ट्रीटीकोव गैलरी को रूसी कला के सबसे बड़े संग्रहालय के रूप में बदलने का निर्णय लिया गया था। हमारे इतिहास का। उन वर्षों में, हमारे संग्रहालय को विभिन्न स्रोतों से प्राचीन रूसी कला के कई स्मारक प्राप्त हुए, जिनमें सुधारित संग्रहालय और निजी संग्रह शामिल हैं। इन अधिग्रहणों ने मूल रूप से गैलरी में प्राचीन रूसी कला का वर्तमान संग्रह बनाया।

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ग्रीक में "इमेज" एक आइकन है। बीजान्टिन रूढ़िवादी दुनिया की पेंटिंग के उद्देश्य और प्रकृति पर जोर देने के प्रयास में, "आइकन पेंटिंग" शब्द को अक्सर इसकी संपूर्णता में संदर्भित किया जाता है, न कि केवल आइकनों के लिए।
आइकन पेंटिंग ने प्राचीन रूस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जहां यह ललित कला के मुख्य रूपों में से एक बन गया। सबसे पुराने पुराने रूसी चिह्नों में बीजान्टिन आइकन पेंटिंग की परंपराएं थीं, लेकिन बहुत जल्द रूस में उनके अपने विशिष्ट केंद्र और आइकन पेंटिंग के स्कूल उत्पन्न हुए: मॉस्को, प्सकोव, नोवगोरोड, टवर, मध्य रूसी रियासतें, "उत्तरी पत्र" , आदि। उनके अपने रूसी संत भी थे, और उनकी अपनी रूसी छुट्टियां (थियोटोकोस की मध्यस्थता, आदि), जो कि आइकन पेंटिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। आइकन की कलात्मक भाषा लंबे समय से रूस में किसी भी व्यक्ति द्वारा समझी गई है, आइकन अनपढ़ के लिए एक किताब थी।
कीवन रस की दृश्य कलाओं में, पहला स्थान स्मारकीय "पेंटिंग" का है। मंदिरों को चित्रित करने की प्रणाली, निश्चित रूप से, बीजान्टिन से रूसी स्वामी द्वारा अपनाई गई थी, और लोक कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला को प्रभावित किया था। मंदिर के भित्ति चित्र ईसाई सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को व्यक्त करने वाले थे, जो अनपढ़ के लिए एक तरह के "सुसमाचार" के रूप में काम करते थे। प्रकृति से लेखन को प्रतिबंधित करने वाले सिद्धांत का सख्ती से पालन करने के लिए, आइकन चित्रकारों का उपयोग नमूनों के रूप में या तो प्राचीन चिह्नों के रूप में किया जाता है, या आइकोनोग्राफिक मूल, समझदार, जिसमें प्रत्येक आइकन-पेंटिंग प्लॉट का मौखिक विवरण होता है ("पैगंबर डैनियल द यंग कुद्रेवत है, उकी जॉर्ज, एक टोपी में, नीला के नीचे के कपड़े, शीर्ष सिनेबार ", आदि), या चेहरे, यानी। निदर्शी (सफलता - कथानक का ग्राफिक प्रतिनिधित्व)।
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1930 के दशक के मध्य में, प्राचीन रूसी कला का एक वैज्ञानिक विभाग और गैलरी में एक बहाली कार्यशाला बनाई गई थी। एक नई प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें स्मारकों के ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शन के सिद्धांतों का पालन किया गया, 12 वीं - 17 वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग में मुख्य केंद्र, चरण और दिशाएं प्रस्तुत की गईं।
1960 और 1970 के दशक में गैलरी के कर्मचारियों द्वारा किए गए रूसी उत्तर और मध्य क्षेत्रों में किए गए अभियानों के परिणामस्वरूप कई मूल्यवान प्रतीक, कभी-कभी बहुत प्राचीन, गैलरी में प्रवेश करते हैं।

संग्रह में अब छह हजार से अधिक भंडारण इकाइयां शामिल हैं। ये प्रतीक, भित्तिचित्रों और मोज़ाइक के टुकड़े, मूर्तिकला, छोटे प्लास्टिक, अनुप्रयुक्त कला की वस्तुएं, भित्तिचित्रों की प्रतियां हैं।

प्री-पेट्रिन रूस में, लगभग सभी पेंटिंग विशेष रूप से धार्मिक प्रकृति की थीं। और हम सही मायने में सभी पेंटिंग आइकन पेंटिंग कह सकते हैं। सुंदरता के लिए प्रयास करने वाले, सुंदरता की लालसा, आवेग और ऊंचाइयों की आकांक्षा, ईश्वर के प्रति आत्मा के दायरे में, चर्च के प्रतीक में उनका समाधान मिला। इन पवित्र छवियों को बनाने के कौशल में, प्रतिभाशाली रूसी लोगों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि विश्व ध्वनि की वास्तविक ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं।

अज्ञात आइकन चित्रकार, मध्य १६वीं सदी
"धन्य है स्वर्गीय राजा की सेना ..." (मिलिटेंट चर्च)
मध्य १६वीं शताब्दी
लकड़ी, तापमान
१४३.५ x ३९५.५

आइकन को मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल के लिए निष्पादित किया गया था, जहां इसे शाही स्थान के पास एक विशेष आइकन मामले में रखा गया था। यह नाम शहीदों को समर्पित ऑक्टोइकोस के पूजनीय भजनों से लिया गया है। आइकन की सामग्री ऑक्टोइकस और अन्य लिटर्जिकल पुस्तकों के भजनों को गूँजती है, जिसमें शहीदों की महिमा की जाती है जिन्होंने सच्चे विश्वास के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया और एक पुरस्कार के रूप में स्वर्गीय आनंद प्राप्त किया। आइकन का विचार विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से भी जुड़ा हुआ है: जैसा कि अधिकांश शोधकर्ता मानते हैं, यह 1551 में रूसी सैनिकों द्वारा कज़ान पर कब्जा करने की याद में किया गया था। एक पंख वाले घोड़े पर महादूत माइकल के नेतृत्व में, योद्धा जलते हुए शहर (जाहिरा तौर पर, उनका मतलब कज़ान) से तीन पंक्तियों में पहाड़ पर खड़े एक तम्बू (स्वर्गीय यरूशलेम) के साथ स्वर्ग के शहर में जाते हैं। विजेताओं का स्वागत भगवान की माँ द्वारा क्राइस्ट चाइल्ड और स्वर्गदूतों के साथ मेजबान की ओर उड़ते हुए किया जाता है।
कई ऐतिहासिक साक्ष्यों को देखते हुए, समकालीनों ने इवान द टेरिबल के कज़ान अभियान में देखा, बल्कि, रूढ़िवादी विश्वास की स्थापना और प्रसार के लिए संघर्ष। यह कोई संयोग नहीं है कि सेना के बीच में, आइकन सेंट कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट, प्रेरितों के बराबर, शाही वस्त्रों में, हाथों में एक क्रॉस के साथ चित्रित करता है। जाहिर है, इवान द टेरिबल को आइकन पर कॉन्स्टेंटाइन की छवि में प्रतीकात्मक रूप से मौजूद होना चाहिए था, जिसे उनके काम के निरंतरता के रूप में माना जाता था। सच्चे विश्वास को फैलाने और स्थापित करने के विषय पर पहले रूसी संतों व्लादिमीर, बोरिस और ग्लीब (उन्हें कॉन्स्टेंटाइन के लगभग तुरंत बाद चित्रित किया गया है) के प्रतीक पर उपस्थिति द्वारा और अधिक बल दिया गया था। रचना की बहु-आकृति और कथात्मक रचना, बोर्ड का असामान्य प्रारूप इस तथ्य के कारण है कि, वास्तव में, यह अब पूरी तरह से प्रतीकात्मक छवि नहीं है, बल्कि एक चर्च-ऐतिहासिक रूपक है जो विजयी रूढ़िवादी सेना का महिमामंडन करता है और राज्य, चिह्न लेखन के पारंपरिक रूपों में क्रियान्वित।
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रूसी आइकन पेंटिंग का फूल पूर्व-पेट्रिन युग पर पड़ता है। प्रक्रिया में अनुभव करने के बाद
पेट्रिन युग के बाद, रूसी आइकन पेंटिंग क्षय में गिर गई, लगातार गिरावट आई, अंत में कारीगरों के हस्तशिल्प कार्यों में बदल गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतिभाशाली कलाकार नेस्टरोव, वासनेत्सोव और अन्य ने रूसी आइकन पेंटिंग को उस स्थिर स्थिति से बाहर लाने की कोशिश की, जिसमें यह था, लेकिन कई उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारणों ने वास्तविक पुनरुत्थान का अवसर नहीं दिया। इस पवित्र कला ने कुछ भी नहीं बनाया जो पूर्व-पेट्रिन रूस की आध्यात्मिक पेंटिंग की कई अमर कृतियों में खड़ा हो सके।

अपने कार्यों से, अपने उद्देश्य से, आइकन पेंटिंग मौलिक रूप से निकट और समान सांसारिक चित्रण से अलग है। यदि चित्र आवश्यक रूप से एक निश्चित प्रकृति के अस्तित्व का अनुमान लगाता है, जिसे कलाकार सटीक रूप से पुन: पेश करता है, चित्र की समानता से दूर नहीं होने की कोशिश करता है, तो आइकन चित्रकार, जिसका कार्य एक पवित्र छवि या कुछ विशिष्ट धार्मिक विचार को पुन: पेश करना है, जो कपड़े पहने हुए है। प्रार्थना करने वालों के लिए सबसे समझदार अवतार, उनकी प्रतिभा, समझ के अनुसार, एक निश्चित सीमा तक, चर्च अभ्यास द्वारा अनुमोदित "आइकॉनोग्राफिक मूल" से बचने के लिए और इससे पहले उत्पन्न होने वाले कार्य का अपना समाधान देने के लिए।

अज्ञात आइकन चित्रकार, १३वीं शताब्दी की शुरुआत में डीसिस: उद्धारकर्ता, भगवान की माँ, जॉन द बैप्टिस्ट
13वीं सदी का पहला तीसरा। लकड़ी, तापमान। 61 x 146

इससे यह महत्व स्पष्ट हो जाता है कि प्राचीन चर्च के नियम आइकन पर काम के दौरान आइकन चित्रकार के व्यक्तित्व और व्यवहार से जुड़े थे। इस प्रकार, १५५१ की परिषद के प्रस्तावों के प्रसिद्ध संग्रह में, जिसे स्टोग्लव के नाम से जाना जाता है, आवश्यकता है कि आइकन चित्रकार "विनम्र, नम्र, श्रद्धेय; वह अपनी आत्मा और शरीर की पवित्रता का भय रखते हुए उपवास और प्रार्थना में रहता था।" उसी "स्टोग्लवा" में हम पुराने "आइकन-पेंटिंग मूल" के अनिवार्य पालन के लिए एक निश्चित आवश्यकता पाएंगे, ताकि फिर से बनाई गई पवित्र छवियां प्राचीन काल से स्थापित परंपराओं के साथ न टूटें और तुरंत परिचित और समझने योग्य हों हर उपासक।

आइकन अपने शिष्यों के सामने ताबोर पर्वत पर मसीह के चमत्कारी परिवर्तन को दर्शाता है - प्रेरित पीटर, जेम्स, जॉन, भविष्यवक्ताओं एलिय्याह और मूसा की उपस्थिति, और मसीह के साथ उनकी बातचीत। रचना ताबोर पर्वत पर प्रेरितों के साथ मसीह की चढ़ाई के दृश्यों और पहाड़ से उनके वंश के साथ-साथ स्वर्गदूतों द्वारा लाए गए भविष्यवक्ताओं की छवियों से जटिल है। आइकन को संभवतः थियोफेन्स ग्रीक या उनकी कार्यशाला के काम के रूप में माना जा सकता है।

आइकन चित्रकार के काम में निहित मुख्य सिद्धांत ईमानदार धार्मिक उत्साह है; कलाकार जानता है कि उसे विश्वासियों के लिए एक छवि बनाने के कार्य का सामना करना पड़ रहा है, प्रार्थना के लिए एक प्रतीक।

मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल से, जहां उसने 1591 (?) में कोलोम्ना में असेंबल कैथेड्रल से प्रवेश किया था। एक अविश्वसनीय किंवदंती के अनुसार, डॉन कोसैक्स ने 1380 में कुलिकोवो की लड़ाई से पहले राजकुमार दिमित्री इवानोविच को आइकन प्रस्तुत किया (1692 में संकलित डोंस्कॉय मठ की पूरक पुस्तक की प्रस्तावना)। 3 जुलाई, 1552 को, इवान द टेरिबल ने उसके सामने प्रार्थना की, एक कज़ान अभियान शुरू किया, और 1598 में पैट्रिआर्क अय्यूब ने उसे बोरिस गोडुनोव के राज्य का नाम दिया। चूंकि डॉन मदर ऑफ गॉड के आइकन की प्रतियां मॉस्को से जुड़ी हुई हैं, इसलिए इसे XIV सदी के 90 के दशक में बनाए जाने की सबसे अधिक संभावना है, जब फ़ोफ़ान अपनी कार्यशाला से नोवगोरोड और निज़नी नोवगोरोड से मास्को चले गए। की हिमायत के साथ आइकन (उसके सामने ज़ार फ्योडोर इवानोविच की प्रार्थना के बाद) ने 1591 में खान काज़ी-गिरी के क्रीमियन टाटर्स के छापे से मास्को के उद्धार को बांध दिया। इस घटना की याद में, मॉस्को में डोंस्कॉय मठ की स्थापना की गई, जिसके लिए एक सटीक सूची मूल से बनाई गई थी। रूस में सबसे प्रतिष्ठित चमत्कारी प्रतीकों में से एक। प्रतीकात्मक प्रकार "कोमलता" से संबंधित है।

14 वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग ने अपनी निश्चित और दृढ़ता से परिभाषित शैली विकसित की। यह तथाकथित नोवगोरोड स्कूल होगा। शोधकर्ता यहां पेलियोलियन युग के बीजान्टियम की कलात्मक सुबह के लिए एक सीधा पत्राचार देखते हैं, जिनके स्वामी रूस में काम करते थे; उनमें से एक प्रसिद्ध थियोफेन्स ग्रीक है, जिसने 1378 और 1405 के बीच चित्रित किया था। कुछ नोवगोरोड और मॉस्को कैथेड्रल, XIV-XV सदियों के शानदार रूसी मास्टर के शिक्षक थे। एंड्री रुबलेव।

आंद्रेई रुबलेव ट्रिनिटी।

आंद्रेई रुबलेव के आइकन "ट्रिनिटी" ने 1929 में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया। यह ज़ागोर्स्क इतिहास और कला संग्रहालय-रिजर्व से आया है, जिसे अब सर्गिएव पोसाद संग्रहालय कहा जाता है। रुबलेव के आइकन "ट्रिनिटी" को रजत युग के युग में रूस में बहाली के काम के जन्म के पहले स्मारकों में से एक को मंजूरी दे दी गई थी। अभी भी बहुत सारे रहस्य थे जो आज के उस्तादों को ज्ञात हैं, वे नहीं जानते थे, श्रद्धेय, विशेष रूप से श्रद्धेय चिह्नों को लगभग हर शताब्दी में कवर किया गया था, नए सिरे से दर्ज किया गया था, पेंट की एक नई परत के साथ कवर किया गया था। पुनर्स्थापना व्यवसाय में ऐसा एक शब्द है, जो पहले लेखक की परत की बाद की पेंटिंग परतों से प्रकटीकरण है। 1904 में ट्रिनिटी आइकन को साफ कर दिया गया था, लेकिन जैसे ही आइकन ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस में वापस आया, यह जल्दी से फिर से काला हो गया और इसे फिर से खोजना पड़ा। और अंत में इवान एंड्रीविच बारानोव द्वारा ट्रेटीकोव गैलरी में इसका खुलासा किया गया। तब वे पहले से ही जानते थे कि यह आंद्रेई रूबलेव था, क्योंकि इन्वेंट्री को संरक्षित किया गया था, यह ज्ञात था कि आइकन को रेडोनज़ के सर्जियस के उत्तराधिकारी, रेडोनज़ के निकॉन द्वारा एल्डर सर्जियस की प्रशंसा में कमीशन किया गया था। आइकन प्रदर्शनियों में नहीं जा सकता, क्योंकि इसके संरक्षण की स्थिति काफी नाजुक है।

रुबलेव की "ट्रिनिटी" की ताकत इसकी महान और परोपकारी आकांक्षाओं में निहित है। इसके अद्भुत रंग कोमल, नाजुक होते हैं। चित्रकला की पूरी संरचना अत्यधिक काव्यात्मक, मनमोहक रूप से सुंदर है।

"ट्रिनिटी" का अर्थ असीम रूप से कई चीजें हैं, इसका एक बहुत गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है, यह सदियों पुराने ईसाई हठधर्मिता के अनुभव और व्याख्याओं को वहन करता है, जो ईसाई आध्यात्मिक जीवन का सदियों पुराना अनुभव है।
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रुबलेव और उनके अनुयायी मास्को स्कूल के हैं। उनका काम थियोफेन्स द ग्रीक की तुलना में अगला कदम है, जिनके काम नोवगोरोड स्कूल और इसकी अधिक पुरातन प्सकोव किस्म के विशिष्ट हैं।

नोवगोरोड स्कूल में संतों के बड़े विशाल आंकड़े हैं, जिनमें बड़े आकार के चिह्न स्वयं हैं। वे विशाल और राजसी चर्चों के लिए अभिप्रेत थे, जिन्हें "महान नोवगोरोड के स्वामी" की समृद्ध और पवित्र आबादी द्वारा उदारतापूर्वक खड़ा किया गया था। चिह्नों का स्वर लाल, गहरा भूरा, नीला है। परिदृश्य - सीढ़ीदार पहाड़ और इमारतों की वास्तुकला - पोर्टिको और स्तंभ - काफी हद तक अलेक्जेंड्रिया और आस-पास के क्षेत्रों की वास्तविक प्रकृति के करीब हैं, जहां आइकन पर चित्रित संतों और शहीदों के जीवन में घटनाएं हुईं।

अज्ञात आइकन चित्रकार, नोवगोरोड स्कूल
चयनित संतों के साथ पितृभूमि।
15वीं सदी की शुरुआत
लकड़ी, तापमान
113 x 88

आइकन सेंट पीटर्सबर्ग में एमपी बोटकिन के निजी संग्रह से आता है। यह रूढ़िवादी कला में ट्रिनिटी की एक अपेक्षाकृत दुर्लभ प्रकार की छवि है, जो एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में ईश्वर पिता का प्रतिनिधित्व करती है, एक युवा या शिशु के रूप में ईश्वर पुत्र और कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा ( रूसी कला में, यह इस प्रकार की सबसे पुरानी छवि है जो हमारे पास आई है)। सिंहासन पर एक क्रॉस प्रभामंडल के साथ सफेद वस्त्र में एक बूढ़ा आदमी है: वह अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद देता है, और अपने बाएं हाथ में एक स्क्रॉल रखता है। अपने घुटनों पर युवा मसीह है, जो अपने हाथों में एक कबूतर के साथ एक गोला रखता है। सिंहासन के पीछे, दो छह-पंखों वाले सेराफिम को सममित रूप से चित्रित किया गया है, और पैर के पास आंखों और पंखों के साथ लाल पहियों के रूप में "सिंहासन" हैं। सिंहासन के दोनों ओर, "स्तंभ" टावरों पर, भूरे रंग के मठवासी वस्त्रों में स्तंभ डैनियल और शिमोन हैं। नीचे दाईं ओर एक युवा प्रेरित (थॉमस या फिलिप) एक स्क्रॉल के साथ है। एक क्रॉस प्रभामंडल के साथ सफेद वस्त्र में एक प्राचीन एक विशेष प्रतीकात्मक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है जो भविष्यवक्ता दानिय्येल के पुराने नियम के दर्शन पर आधारित है (दानि० ७)।

अज्ञात आइकन चित्रकार, XIV - प्रारंभिक XV सदी
अपने जीवन के साथ निकोला।
देर से XIV - प्रारंभिक XV सदी
लकड़ी, तापमान
१५१ x १०६

किंवदंती के अनुसार, इसे मेट्रोपॉलिटन पिमेन द्वारा XIV सदी में कॉन्स्टेंटिनोपल से मास्को लाया गया था और मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल की वेदी में रखा गया था। इस तरह के प्रतीक विशेष रूप से रूसी कारीगरों द्वारा सराहना की गई थी। ग्रीक से अनुवादित होदेगेट्रिया का अर्थ है एक गाइडबुक।

संतों और भगवान की माँ के चेहरे भी रूसी नहीं हैं: आयताकार, "बीजान्टिन"। बाद में, मॉस्को स्कूल में, यह विशेषता विवरण अधिक से अधिक एक स्लाव अर्थ पर ले जाता है, अंत में 17 वीं शताब्दी के साइमन उशाकोव और उनके स्कूल के प्रतिभाशाली "ज़ारिस्ट आइकनोग्राफर" के कार्यों में विशिष्ट रूसी गोल चेहरों में बदल जाता है।

Zamoskvorechye में Ovchinniki में चर्च ऑफ माइकल द आर्कहेल से आता है। 1932 में सेंट्रल स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स से प्राप्त किया।
तदनुसार, कोई निस्संदेह देवत्व और पवित्रता की अवधारणा को भी नोट कर सकता है, जिसे इन दोनों स्कूलों में रखा गया है। पीठ पर शिलालेख: 7160 (1652) की गर्मियों में, यह आइकन सबसे चमत्कारी आइकन से लिखा गया था। व्लादिमीर के पवित्र थियोटोकोस और माप, और सॉवरेन आइकन चित्रकार सिमन फेडोरोव ने लिखा। गर्भाधान 19 जून दिन (बाद में पढ़ने योग्य नहीं)।

शानदार शानदार बीजान्टियम, जिसकी राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल, सभी इतिहासकारों और संस्मरणकारों की गवाही के अनुसार, दुनिया का सबसे अमीर शहर था, और इसके सम्राट खुद को सर्वशक्तिमान ईश्वर के सांसारिक प्रतिनिधियों के रूप में देखते थे, अपने लिए लगभग दिव्य पूजा की मांग करते थे। स्वाभाविक रूप से, आइकनों की मदद से, उन्होंने अपने अधिकार और ताकत को मजबूत करने का प्रयास किया। बीजान्टिन स्कूल के संत, अधिकांश भाग के लिए, उसी तरह जैसे उनके प्रतिबिंब, जो तब नोवगोरोड कैथेड्रल और मठों की दीवारों पर चले गए, कठोर, दंडात्मक रूप से सख्त, राजसी हैं। इस अर्थ में, ग्रीक थियोफेन्स के अद्भुत भित्तिचित्रों की विशेषता होगी, जो (युगों और तकनीकों के सभी अंतरों को छोड़कर) अनजाने में माइकल एंजेलो के रोमन भित्तिचित्रों के कठोर बेचैन आंकड़ों से मिलते जुलते हैं।

17 वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध "ज़ारिस्ट आइकॉनोग्राफर" साइमन उशाकोव रूस में प्रसिद्ध हो गए, जो मॉस्को के ज़ार के दरबार के जीवन के वैभव और धन को दर्शाते हुए, नए मॉस्को स्कूल का प्रतिनिधित्व करते थे और बॉयर बड़प्पन जो समय के बाद स्थिर हो गए थे। मुसीबतों और विदेशी हस्तक्षेप की।

इस गुरु के कार्यों को उनकी विशेष कोमलता और रेखाओं की गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। गुरु इतना ही नहीं और न केवल आंतरिक आध्यात्मिक सौंदर्य, बल्कि बाहरी सुंदरता को व्यक्त करने का प्रयास करता है और, हम यहां तक ​​​​कि उनकी छवियों की "सुंदरता" भी कहेंगे।

शोधकर्ता, बिना कारण के, इस स्कूल के काम में पश्चिमी प्रभाव देखते हैं और सबसे पहले, "16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के डच इतालवी स्वामी"।

शाही द्वार
मध्य १५वीं शताब्दी

यदि उशाकोव और उनके साथियों के काम मुख्य रूप से चर्चों के लिए थे, तो घर की प्रार्थना के लिए एक सुंदर "मापा" आइकन के लिए धनी लोगों की आवश्यकता स्ट्रोगनोव स्कूल द्वारा संतुष्ट की गई थी, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध स्वामी हैं: बोरोज़दीन परिवार, इस्तोमा सविन , परवुशा, प्रोकोपी चिरिन, गैलरी में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, उनके कलात्मक प्रमाण में वे उशाकोव के स्कूल के काफी करीब हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से अधिकांश ने मास्को में बड़ी सफलता के साथ काम किया।

१२वीं सदी के अज्ञात आइकन चित्रकार, हाथों से नहीं बने उद्धारकर्ता (दाएं)
बारहवीं शताब्दी की दूसरी छमाही। लकड़ी, तापमान। 77 x 71

बाहरी दो तरफा आइकन मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में था, जहां इसे 16 वीं शताब्दी के मध्य में नोवगोरोड से लाया गया था। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह नोवगोरोड में डोब्रिनिन्स्काया स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द होली इमेज के लिए किया जा सकता था (1191 में इस मंदिर के जीर्णोद्धार की पुरानी खबर है)। रूढ़िवादी चर्च परंपरा स्वयं मसीह को मूल नॉट-मेड-बाय-हैंड इमेज के निर्माण का श्रेय देती है और इस आइकन को अवतार के प्रमाण के रूप में मानती है, मानव रूप में भगवान के पुत्र का दुनिया में आना। अवतार का मुख्य लक्ष्य प्रायश्चित बलिदान के माध्यम से मानव मोक्ष था। उद्धारकर्ता के प्रायश्चित बलिदान की प्रतीकात्मक छवि को रिवर्स पर रचना द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें कलवारी के क्रॉस को दर्शाया गया है, एक मुकुट के साथ ताज पहनाया गया है, और महादूत माइकल और गेब्रियल, जुनून के उपकरणों को ले जा रहे हैं - एक भाला, एक बेंत और एक स्पंज। क्रॉस कलवारी पर एडम की खोपड़ी वाली एक गुफा के साथ बनाया गया है (यह विवरण क्रूसीफिक्सियन की प्रतिमा से उधार लिया गया है), और इसके ऊपर सूर्य और चंद्रमा की सेराफिम, करूब और अलंकारिक छवियां हैं।

Tabernacle। एक तस्वीर लेने में कामयाब रहा। यह इस तरह दिखता है। सामग्री प्रभावशाली है!
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संग्रहालय में निःशुल्क प्रवेश दिवस

प्रत्येक बुधवार को स्थायी प्रदर्शनी "XX सदी की कला" और (क्रिम्स्की वैल, 10) में अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रवेश एक निर्देशित दौरे के बिना आगंतुकों के लिए निःशुल्क है (प्रदर्शनी "इल्या रेपिन" और परियोजना "तीन आयामों में मोहरा को छोड़कर: गोंचारोवा और मालेविच")।

Lavrushinsky लेन में मुख्य भवन, इंजीनियरिंग भवन, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी, वी.एम. का घर-संग्रहालय में प्रदर्शनियों तक मुफ्त पहुंच का अधिकार। वासंतोसेव, ए.एम. कुछ श्रेणियों के नागरिकों के लिए वासनेत्सोव निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है:

हर महीने का पहला और दूसरा रविवार:

रूसी संघ के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए, अध्ययन के रूप की परवाह किए बिना (विदेशी नागरिकों-रूसी विश्वविद्यालयों के छात्र, स्नातक छात्र, सहायक, निवासी, सहायक-प्रशिक्षु सहित) एक छात्र कार्ड की प्रस्तुति पर (व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है) छात्र कार्ड प्रस्तुत करना "छात्र-प्रशिक्षु" );

माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए (18 वर्ष की आयु से) (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को आईएसआईसी कार्ड के छात्र-धारकों को न्यू ट्रीटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी "XX सदी की कला" का नि: शुल्क दौरा करने का अधिकार है।

हर शनिवार - बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में निःशुल्क प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पन्नों पर जानकारी की जाँच करें।

ध्यान! गैलरी के बॉक्स ऑफिस पर, प्रवेश टिकट एक अंकित मूल्य "मुफ्त" के साथ प्रदान किया जाता है (संबंधित दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपरोक्त आगंतुकों के लिए)। इसके अलावा, भ्रमण सहित गैलरी की सभी सेवाओं का भुगतान स्थापित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है।

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नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुक रियायती टिकट खरीदते हैं।

मुफ्त प्रवेश अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर गैलरी की मुख्य और अस्थायी प्रदर्शनियां, नि: शुल्क प्रवेश के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान की जाती हैं:

• 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति;
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• द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाए गए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों और आक्रमणकारियों, लड़ाकों, एकाग्रता शिविरों के पूर्व नाबालिग कैदी, यहूदी बस्ती और हिरासत के अन्य स्थान, अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) );
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• समूह I और II के विकलांग लोग, चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के परिसमापन में भाग लेते हैं;
• समूह I (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के विकलांग व्यक्ति के साथ एक व्यक्ति;
• विकलांग बच्चे के साथ एक बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• कलाकार, आर्किटेक्ट, डिजाइनर - रूस और उसके विषयों के संबंधित रचनात्मक संघों के सदस्य, कला समीक्षक - रूस के कला आलोचकों के संघ के सदस्य और इसके विषय, रूसी कला अकादमी के सदस्य और कर्मचारी;
• अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद (ICOM) के सदस्य;
• रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संस्कृति के संबंधित विभागों के संग्रहालयों के कर्मचारी, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के घटक संस्थाओं के संस्कृति मंत्रालय;
• संग्रहालय के स्वयंसेवक - प्रदर्शनी "XX सदी की कला" (क्रिम्स्की वैल, 10) और ए.एम. वासंतोसेव (रूस के नागरिक);
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• एक शैक्षणिक संस्थान का एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों का एक समूह (एक भ्रमण वाउचर, सदस्यता की उपस्थिति में); एक शैक्षिक संस्थान का एक शिक्षक जिसके पास एक सहमत प्रशिक्षण सत्र के दौरान शैक्षिक गतिविधियों के लिए राज्य मान्यता है और एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) है;
• साथ में छात्रों का एक समूह या सैनिकों का समूह (यदि आपके पास भ्रमण वाउचर, सदस्यता और प्रशिक्षण सत्र के दौरान) (रूस के नागरिक)।

नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुकों को एक निःशुल्क प्रवेश टिकट प्राप्त होता है।

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वापस स्कूल में, हमें सिखाया गया था कि धार्मिक कला को गंभीरता से न लें। खैर, वहाँ क्या है - वे परिप्रेक्ष्य को नहीं जानते थे, किसी व्यक्ति को वास्तविक रूप से चित्रित नहीं कर सकते थे और इसी तरह। डीकन कुरेव, आइकन पेंटिंग पर अपने व्याख्यान में, सोवियत विचारों के आइकन के बारे में मजेदार तथ्यों को याद करते हैं।

मैंने ट्रीटीकोव गैलरी में रूसी चिह्नों की खोज की। मुझे लगता है कि अगर हम केवल यथार्थवाद के लिए पेंटिंग के अधिकार को पहचानते हैं, तो किसी आइकन की सुंदरता की सराहना करना असंभव है।

करीब से निरीक्षण करने पर, आइकन मेरे लिए बिल्कुल नई कला बन गए। इसके अलावा, यह एक तरफ बिल्कुल आत्मनिर्भर है और दूसरी तरफ सरल है।

रूसी आइकन पेंटिंग, थोड़ा इतिहास।

प्राचीन कला के मलबे पर रूसी (बीजान्टिन) आइकन दिखाई दिया। 9वीं शताब्दी तक, मूर्तिभंजन की अवधि के बाद, पूर्व में प्राचीन परंपरा का अस्तित्व समाप्त हो गया था। एक पूरी तरह से नई कला दिखाई दी, प्राचीन परंपरा से दूर - आइकन पेंटिंग। यह बीजान्टियम में उत्पन्न हुआ और रूस में विकसित होना जारी रहा।

हालाँकि, पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ रूस के परिचित होने के बावजूद, आइकन पेंटिंग का अस्तित्व बना रहा, इसे अब पूर्णता की सीमा नहीं माना जाता था। रूसी अभिजात वर्ग को बारोक और यथार्थवाद से प्यार हो गया।

इसके अलावा, मध्य युग में प्रतीक संरक्षण के लिए अलसी के तेल से ढके हुए थे। और यह समय के साथ अंधेरा हो गया। इसके अलावा, पुरानी छवि के ऊपर अक्सर एक नया लगाया जाता था। इससे भी अधिक बार चिह्न फ़्रेम में छिपे हुए थे। नतीजतन, यह पता चला कि अधिकांश आइकन दृश्य से छिपे हुए थे।

19वीं सदी के अंत में पुरानी रूसी कला को फिर से खोजा गया और 20वीं सदी की शुरुआत में इसे वास्तविक मान्यता का अनुभव हुआ।

यह वह समय था जब लोगों ने प्राचीन राष्ट्रीय कला में रुचि दिखाना शुरू किया और बहाली की तकनीक दिखाई दी। खुल गयामैं समकालीनों को झकझोरने वाली छवियों की बहाली के परिणामस्वरूप दुनिया हूं।

शायद इसी ने रूसी अमूर्त कला के विकास को गति दी। उसी हेनरी मैटिस ने 1911 में नोवगोरोड कला के संग्रह की जांच करते हुए कहा: "फ्रांसीसी कलाकारों को रूस में अध्ययन के लिए जाना चाहिए: इटली इस क्षेत्र में कम देता है।"

भगवान की माँ की छवियां

ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित सबसे महान बीजान्टिन आइकन में से एक व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड का आइकन है।

यह बीजान्टियम में बनाया गया था और बारहवीं शताब्दी में रूसी मिट्टी में आया था। तब व्लादिमीर राजकुमार एंड्री बोगोलीबुस्की ने उसके लिए निर्माण किया

एक बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि जो उससे चिपकी हुई है, कोमलता के प्रतीक के प्रकार की है। इस तरह की छवियां XI-XII सदियों में बीजान्टिन और रूसी कला में फैलने लगीं। फिर दिखाई दिया "धन्य वर्जिन मैरी के विलाप के लिए कैनन"". पश्चिमी परंपरा में, इसे कहा जाता है स्टैबैट मेटर।

"तेरे भयानक जन्म के बारे में और अजीब, मेरे बेटे, सभी माताओं से अधिक, मैं महान था: लेकिन अफसोस, मैं, अब वे तुम्हें एक पेड़ पर देखते हैं, मैं अपने गर्भ में जलूंगा।

महिमा: मैं अपने गर्भ को अपनी बाहों में देखता हूं, उनमें मैं गोद लेता हूं, स्वीकृति के पेड़ से, चीजें शुद्ध हैं: लेकिन कोई नहीं, अफसोस, मैं इसे दूंगा।

और अब: निहारना माई लाइट, स्वीट, होप एंड माई गुड बेली, माई गॉड क्रॉस पर मर गया है, मैं अपने गर्भ, वर्जिन, कराहना, क्रिया से फूला हुआ हूं। "

भगवान की माँ और "कोमलता" प्रकार के बच्चे की छवि कैनन के पाठ को पुष्ट करती है।

उसी विषय पर एक और सुंदर प्रतीक, "स्नेह" - द डॉन मदर ऑफ गॉड थियोफेन्स द ग्रीक, ट्रेटीकोव गैलरी में भी है।

ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में भगवान की माँ की एक पुरानी छवि भी देखी जा सकती है।

अवतार की हमारी लेडी - ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से 13 वीं शताब्दी का एक प्रतीक

ऐसे चिह्न को कहते हैं - ऑरेंटलेकिन। प्रलय और प्रारंभिक ईसाई चर्चों में कई समान छवियां हैं। यहाँ मुख्य अर्थ भगवान की माँ के माध्यम से भगवान के पुत्र के पृथ्वी पर अवतरण को दिया गया है। इस व्याख्या में, मैरी "प्रकाश का द्वार" है जिसके माध्यम से दुनिया में अनुग्रह आता है। दूसरे शब्दों में, यहाँ भगवान की एक गर्भवती माँ को दर्शाया गया है।

पवित्र त्रिमूर्ति की छवियां

एक और आइकन, जिसे देखने वालों की एक भी पीढ़ी ने प्रशंसा नहीं की है, वह आंद्रेई रुबलेव की त्रिमूर्ति है। इस काम की सुंदरता को समझने और उसकी सराहना करने के लिए, मैं इस मुद्दे के इतिहास में उतरने का भी प्रस्ताव करता हूं।

ट्रिनिटी: पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा अभी भी हेलेनिक परंपरा में थे - भगवान डायोनिसस का पंथ। मुझे नहीं पता कि यह वहां से ईसाई धर्म में चला गया, या पूर्व में कहीं से, लेकिन यह विचार नए नियम और विश्वास के प्रतीक से बहुत पुराना है।

रूढ़िवादी परंपरा में न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी (भगवान पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा) को चित्रित नहीं किया जा सकता है। यह एक शाश्वत, समझ से बाहर और त्रिएक ईश्वर की अवधारणा का खंडन करेगा: " किसी ने भगवान को नहीं देखा है, और कभी नहीं". केवल पुराने नियम की त्रिएकता को ही चित्रित किया जा सकता है।

निष्पक्षता में, विहित निषेध के बावजूद, छवियांन्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटीआज तक व्यापक। इस तथ्य के बावजूद कि परिभाषाद ग्रेट मॉस्को कैथेड्रल 1667 ऐसी छवियांप्रतिबंधित हैं।

आइकन "चयनित संतों के साथ पितृभूमि" XIV सदी नोवगोरोड। मेरी राय में, न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी को यहाँ स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

कैथोलिक परंपरा में, न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी को अक्सर चित्रित किया जाता है।

रॉबर्ट कैम्पिन "ट्रिनिटी"। कैथोलिक परंपरा में, ट्रिनिटी को शाब्दिक रूप से चित्रित किया गया था: पिता, क्रूस पर चढ़ाए गए यीशु, एक स्वर्गदूत के रूप में पवित्र आत्मा। हर्मिटेज से पेंटिंग

ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी की छवि अब्राहम की कथा पर आधारित है।

उत्पत्ति की पुस्तक एक ऐसे प्रसंग का वर्णन करती है जब एक देवता तीन स्वर्गदूतों के रूप में अब्राहम के सामने प्रकट होता है।

"और यहोवा ने मम्रे के बांज बांज बांज में, जब वह डेरे के द्वार पर दिन की तपिश में बैठा या, उस को दर्शन दिया। उस ने आंखें उठाकर क्या देखा, कि तीन पुरूष उसके साम्हने खड़े हैं। यह देखकर वह उन से भेंट करने के लिथे तम्बू के द्वार से दौड़ा, और भूमि को दण्डवत् करके कहा, हे स्वामी! यदि तेरी कृपा मुझ पर हो, तो अपके दास के पास से न जाना; और वे थोड़ा सा जल लाकर तेरे पांव धोएंगे; और इस वृक्ष के तले विश्राम कर, और मैं रोटी लाऊंगा, और तू अपके मन को दृढ़ करेगा; फिर जाइए; क्‍योंकि तू अपके दास के पास से चल रहा है... और उस ने मक्खन और दूध और एक बछड़ा तैयार करके उनके साम्हने रखा, और वह आप ही उनके पास एक वृक्ष के तले खड़ा हो गया। और उन्होंने खाया "(उत्पत्ति १८:१-८)

यह वह साजिश है जिसे पवित्र त्रिमूर्ति के रूप में दर्शाया गया है, इसे "अब्राहम का आतिथ्य" भी कहा जाता है।

ट्रिनिटी XIV सदी रोस्तोव

प्रारंभिक छवियों में, इस साजिश को अधिकतम विवरण के साथ चित्रित किया गया था: अब्राहम, उसकी पत्नी सारा, एक ओक का पेड़, अब्राहम के कक्ष, एक बछड़े को मारने वाला नौकर। बाद में, छवि की ऐतिहासिक योजना को पूरी तरह से प्रतीकात्मक द्वारा बदल दिया गया था।

आंद्रेई रूबलेव की ट्रिनिटी में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। केवल तीन स्वर्गदूतों को एक माना जाता है। उनके आंकड़े एक दुष्चक्र बनाते हैं। यह रुबलेव ट्रिनिटी थी जो विहित छवि बन गई और बाद की पीढ़ियों के आइकन चित्रकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया।

आइकन पेंटिंग के तरीके और तकनीक, रिवर्स पर्सपेक्टिव

आइकन पेंटिंग की सही समझ के लिए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि आइकन चित्रकारों ने वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश नहीं की। उनका एक और काम था - दिव्य दुनिया को चित्रित करना। यह वह जगह है जहां से ऐसी तकनीकें आती हैं जो यथार्थवादी पेंटिंग की विशेषता नहीं हैं।

उदाहरण के लिए, रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना। (यह तब होता है जब रेखाएं क्षितिज तक नहीं मिलती हैं, लेकिन विचलन करती हैं)।

हालाँकि, इसका उपयोग हमेशा नहीं किया जाता था, लेकिन केवल तभी जब कलाकार वस्तु की विशेष निकटता पर जोर देना चाहता था। आइकन समानांतर परिप्रेक्ष्य का भी उपयोग करता है - जब रेखाएं क्षितिज पर अभिसरण नहीं करती हैं, लेकिन समानांतर चलती हैं।

थियोफेन्स ग्रीक "ट्रांसफ़िगरेशन" की कार्यशाला का एक दिलचस्प आइकन।

इसमें अलग-अलग समय पर होने वाली घटनाओं को भी दर्शाया गया है।

मैं इस आइकन से बहुत प्यार करता हूं, मेरे लिए इससे खुद को अलग करना मुश्किल है।

यहां भगवान के परिवर्तन को माउंट ताबोर नहीं दिखाया गया है। दैवीय प्रकाश यीशु से निकलता है, प्रेरितों के नीचे पीटर, जेम्स और जॉन थियोलॉजिस्ट साष्टांग गिर गए। ऊपर भविष्यद्वक्ता मूसा और एलिय्याह हैं। उनके ऊपर, स्वर्गदूत जो उन्हें इस स्थान पर लाते हैं। पहाड़ के नीचे प्रेरितों का एक समूह है, एक समूह पहाड़ पर चढ़ता है, दूसरा पहाड़ पर उतरता है। ये वही प्रेरित हैं जिन्हें अलग-अलग समय में दर्शाया गया है।