रोम में कैरावागियो की तस्वीरें कहां देखें? संक्षिप्त जीवनी करवागो कारवागियो काम करता है।

मिशेलेंगलो कारवागियो (1571 - 1610) एक इतालवी कलाकार है, जो XVII शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग का एक सुधारक है, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, सबसे बड़े स्वामी बारोक में से एक है। "Kyarostkuro" पत्र को पत्र लागू करने वाले पहले व्यक्ति में से एक - प्रकाश और छाया का एक तेज उत्पीड़न। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार अपनी जटिल रचनाओं को तुरंत कैनवास पर महसूस किया।

जीवन और रचनात्मकता कारवागियो

इतालवी चित्रकार। 28 सितंबर, 1573 को पैदा हुआ। मिलान में अध्ययन (1584-1588); रोम (1606 तक), नेपल्स (1607 और 160 9-1610), माल्टा और सिसिली के द्वीपों पर (1608-160 9) पर काम किया। कारवागियो, जो एक निश्चित कला स्कूल से संबंधित नहीं थे, पहले से ही शुरुआती कार्यों में मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का विरोध, सरल घरेलू रूपों ("लिटिल मरीज वाक्म", "फलों की टोकरी के साथ युवा" - दोनों बोर्गीस गैलरी में, रोम) छवियों का आदर्शकरण और व्यवहार की कला के लिए विशिष्ट साजिश की आकस्मिक व्याख्या और अकादमिकता की कला।

मिस्र गडलका में फलों की छुट्टियों की टोकरी के साथ छोटे बीमार वारा युवक

एक पूरी तरह से नई, अंतरंग-मनोवैज्ञानिक व्याख्या पारंपरिक धार्मिक विषयों ("मिस्र में छुट्टियां", डोरिया पामफिली गैलरी, रोम) प्राप्त हुई। कलाकार ने एक घरेलू शैली ("गडलका", लौवर, पेरिस और अन्य के गठन में एक बड़ा योगदान दिया)।

कलाकार कारवागियो के परिपक्व कार्य असाधारण नाटकीय शक्ति ("प्रेषित मैथ्यू के व्यवसाय" और "मार्टी मार्टीमैन के शहीद", 15 99-1600, रोम में चर्च ऑफ सैन लुइगी देई फ्रैंक के साथ स्मारक कैनवस हैं; "ताबूत में स्थिति", 1602-1604 , पिनकोटेक, वेटिकन; "मैरी की मौत", लगभग 1605-1606, लौवर, पेरिस)।

प्रेषित मैथ्यू शहादत के प्रेषित मैथ्यू की शहीद को ताबूत मौत मैरी में

इस अवधि के दौरान कारवागियो का सुरम्य तरीका प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारे की अभिव्यक्तिपूर्ण सादगी, वॉल्यूम की जोरदार मॉडलिंग, रंगों की संतृप्ति - रिसेप्शन जो भावनात्मक तनाव, तीव्र भावनाओं को पैदा करता है। प्रकार की रेखांकित "सरलता", लोकतांत्रिकता के आदर्शों की स्वीकृति को आधुनिक कला के संबंध में विपक्ष के लिए कारवागियो द्वारा रखा गया था, जो इसे इटली के दक्षिण में जीवन के अंतिम वर्षों में दोबारा शुरू किया गया था। देर से काम में, कारवागियो दुनिया के शत्रुतापूर्ण व्यक्ति की अकेलेपन के विषय को संबोधित करता है, वह लोगों के एक छोटे से समुदाय की छवि, यूनाइटेड से संबंधित अंतरंगता और आध्यात्मिक गर्मी ("सेंट लुसिया का दफन" की छवि से आकर्षित होता है, 1608, सांता लूसिया, Syracuse चर्च)।

इसकी पेंटिंग्स में प्रकाश नरम और जंगम हो जाता है, टोनल एकता का स्वाद, पत्र का पत्र मुक्त सुधार का चरित्र बन जाता है। कारवागियो की जीवनी की घटनाएं उनके नाटक से हड़ताली हैं। Caravaggio एक बहुत ही त्वरित, असंतुलित और जटिल चरित्र था। 1600 से शुरू, कारवागियो के उच्चतम रचनात्मक लिफ्ट का समय, उसका नाम लगातार रोमन पुलिस के प्रोटोकॉल में दिखाई देना शुरू कर दिया।

सबसे पहले, दोस्तों के साथ कारवागियो ने मामूली गैरकानूनी कार्रवाई (खतरे, अश्लील छंद, अपमान) बनाये, जिसके लिए उन्हें अदालत में लाया गया। लेकिन 1606 में गेंद में खेल के दौरान एक झगड़ा के मुंह में कलाकार ने हत्या की और तब से पुलिस से छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हत्या के बाद, कलाकार रोम से नेपल्स तक भाग गया। वहां उन्होंने बड़े आदेशों पर काम करना जारी रखा; पेंटिंग के नीपोलिटन स्कूल के विकास पर उनकी कला का निर्णायक प्रभाव पड़ा। 1608 में, कैरावागियो माल्टा चले गए, जहां उन्होंने मास्टर ऑफ मास्टर के मास्टर ऑफ मास्टर का एक पोर्ट्रेट लिखा और ऑर्डर में प्रवेश किया। लेकिन जल्द ही, वहां से, कैरागियो को अपने गर्म-स्वभाव वाले चरित्र के कारण सिसिली के लिए दौड़ना पड़ा। कुछ समय के लिए सिसिली में रहते हुए, 160 9 में कलाकार नेपल्स लौट आए, जहां बंदरगाह टावर्न में उनका हमला किया गया था और उन्हें अप्राप्य किया गया था। इस समय, कैरागियो पहले से ही मलेरिया के साथ बीमार था, जिस पर उनकी मृत्यु 18 जुलाई, 1610 को हुई थी। कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीन लोगों द्वारा "उच्च कला" के अनुयायी नहीं समझा गया था। प्रकृति के लिए अपील, जिसे उन्होंने अपने कामों में छवि की सीधी वस्तु बनाई, और उसकी व्याख्या की सच्चाई ने पादरी और अधिकारियों के हिस्से पर कलाकार पर कई हमले किए। फिर भी, इटली में ही उनके बहुत सारे अनुयायी थे जिन्होंने करावगिस्ती को बुलाया था।

कला की दुनिया पर कारवागियो का प्रभाव

करावागियो के रचनात्मक तरीके से कारवागिज्म के प्रवाह के अतिरिक्त प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा - 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक स्वतंत्र दिशा। कारवाजिज्म के लिए, मूर्तिकला प्रणाली के लोकतंत्र की विशेषता है, वास्तविक वस्त्रता की बढ़ी हुई भावना, छवि की भौतिकता, चित्र के चित्रमय-प्लास्टिक समाधान में काले और सफेद विरोधाभास की सक्रिय भूमिका, शैली-घरेलू रूपों का स्मारककरण । इटली में, जहां कारवागजिज्म के रुझानों ने 17 वीं शताब्दी के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी, और वे विशेष रूप से रोम की पेंटिंग, जेनोआ और नेपल्स, इतालवी कलाकार के काम में कारवागियो की विरासत की विरासत की सबसे शक्तिशाली और मूल व्याख्या से प्रभावित थे ओराज़ियो जेगेनिस्की और उनकी बेटी आर्टेमिसिया।

लेकिन इटली के बाहर कारवागियो की रचनात्मकता का प्रभाव और भी महत्वपूर्ण था।

उस समय का एक प्रमुख चित्रकार नरवाहवाद के जुनून से गुजरता नहीं था, जो यूरोपीय यथार्थवादी कला के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण चरण था। इटली के बाहर कारवाजिज्म के यूरोपीय स्वामी के बीच, हॉलैंड में यूट्रेक्ट करवागर्स की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मकता (गेरिट वान होन्थोरस्ट, हेंडेर्क टेरब्रजेन, आदि) के साथ-साथ स्पेन में हुसपोर डी रिबर्स और जर्मनी में एडम एल्शेइमर। पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलास्क्यूज़, रेम्ब्रैंड वांग राइन, जॉर्जेस डी लातात कैरागिज्म के चरण के माध्यम से पारित हो गया। कैरवागिज्म के व्यक्तिगत रिसेप्शन का प्रभाव अकादमिक के कुछ स्वामी (इटली में इटली में विलियम रेनि, सेबेस्टियन आरआईसीसीआई और फ्रांस में विलियम एडॉल्फ बगगेरो) और बरोक (चेक गणराज्य और अन्य में करल शेकेट) के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है।

कारवागियो यथार्थवाद की वफादारी कभी-कभी बहुत दूर आई थी।

ऐसा चरम मामला "लाजर के पुनरुत्थान" के निर्माण का इतिहास है। प्रत्यक्षदर्शी साक्ष्य का जिक्र करते हुए, लेखक सुजिनो ने बताया कि क्रूसेडर के ब्रदरहुड अस्पताल के अस्पताल में कार्यशाला के तहत आरक्षित एक विशाल कमरे में, कलाकार ने एक नए मारे गए युवा व्यक्ति के शरीर को लाने का आदेश दिया जो कब्र से बाहर निकल रहा था, हासिल करने के लिए लाजर लिखते समय अधिक विश्वसनीयता। दो किराए पर सिमुलेटर ने अपने हाथों में लाश को पकड़कर मोजाने से इनकार कर दिया। फिर, गुस्से में, कारवागियो ने डैगर को छीन लिया और उन्हें अपनी इच्छा को जमा करने के लिए मजबूर किया।

Michelangelo Merisi दा Caravaggio (IAl। Michelangelo Merisi दा Caravaggio; 2 9 सितंबर, 1571 (15710 9 2 9), मिलान - 18 जुलाई, 1610, पोर्टो-एरक्ला) - इतालवी कलाकार, एक्सवीआई शताब्दी के यूरोपीय पेंटिंग के सुधारक, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक , सबसे बड़े मास्टर बैरोक मास्टर्स में से एक। "Kyarostkuro" पत्र को पत्र लागू करने वाले पहले व्यक्ति में से एक - प्रकाश और छाया का एक तेज उत्पीड़न। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार अपनी जटिल रचनाओं को तुरंत कैनवास पर महसूस किया।

आर्किटेक्ट फार्म मेरिसी और उनकी दूसरी पत्नी लुसिया अरंतोरी, कैरावागियो शहर से भूस्वामी की बेटी मिलान से दूर नहीं है। पिता ने मार्क्विस फ्रांसेस्को स्फ्र्ज़ा दा कारवागियो के प्रबंधक द्वारा सेवा की। 1576 में, पीड़ा के दौरान पिता और दादा की मृत्यु हो गई, मां और बच्चे कारवागियो चले गए।

भविष्य के कलाकार के पहले संरक्षक ड्यूक और कॉलम के डचेस थे।

1584 में, मिलान में, माइकलएंजेलो मेरिसी पीटरकानो की कार्यशाला में आता है, जिसे टाइटियन के छात्र माना जाता था। उस समय, व्यवहारवाद ने इटली की कलात्मक दुनिया पर हावी हूं, लेकिन मिलान में लोम्बार्ड यथार्थवाद की स्थिति मजबूत थी।

मिलान, शैली के दृश्य और चित्रों में लिखे गए कलाकार का पहला कार्य इस दिन तक नहीं पहुंचा।

1580 के अंत तक, माप की प्रकृति में गर्म-स्वभाव का जीवन घोटालों, झगड़े और कारावास से ढका हुआ है, जो उनके पूरे जीवन के साथ उनके साथ होगा।

158 9 में, कलाकार अपनी भूमि को बेचने के लिए घर आता है, जाहिर है, पैसे की जरूरत है। आखिरी बार जब वह 15 9 0 में मां की मौत के बाद घर में भाग लेता है।

15 9 1 के पतन में, हत्या द्वारा समाप्त कार्ड गेम के पीछे झगड़ा के बाद उन्हें मिलान से भागने के लिए मजबूर होना पड़ता है। पहले वेनिस में रुक गए, वह रोम जाता है।

रोम में, मेरिसी ने पांडुल्फो पुकी को नोट किया, उन्हें अपने घर में आमंत्रित किया, चर्च पेंटिंग्स से प्रतियां निष्पादित करके अस्तित्व प्रदान किया।

बोर्रोमो, जो अपने रोमन जीवन के समय कैरावागियो से परिचित हो गए, ने उन्हें "मनुष्य अकथनीय, सकल शिष्टाचार के साथ, कभी-कभी बमबारी में बंद कर दिया और जहां उनके पास रहने के लिए बंद किया। ड्राइंग स्ट्रीट बॉयज़, रेस्तरां के नियमित और दुखी योनिंट्स, वह काफी खुश आदमी दिखता था। " बोर्रोमो ने स्वीकार किया कि उन्हें कलाकार की पेंटिंग्स में सबकुछ पसंद नहीं आया।

राजधानी में, उस समय के इतालवी कलाकारों के रीति-रिवाजों के मुताबिक, उन्हें जन्म के स्थान से जुड़ा हुआ उपनाम मिलता है, उदाहरण के लिए, यह वेरोनिस या कोर्रेज़ो के साथ था। तो Michelangelo Merisi Caravaggio बन गया।

15 9 3 में, कैरावागियो सेसारी डी अर्पिनो कार्यशाला में प्रवेश करता है, जो कारवागियो को फूलों और पत्तियों को भित्तिचित्रों पर लिखने के लिए निर्देश देता है। कार्यशाला में, डी 'एरपिनो, उन्होंने विशेष रूप से, जनवरी ब्रेजेल द्वारा पैच और कलाकारों से मुलाकात की।

कारवागियो के शुरुआती कार्यों को लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में लिखा गया है ("चट्टानों में मैडोना" और "द लास्ट रात्रिभोज" के साथ उन्होंने मिलान में मुलाकात की), जॉर्जन, टाइटियन, जियोवानी बेलिनी, मंत्र्टी।

हमारे पास आने वाली पहली तस्वीर "लड़का, सफाई फल" (15 9 3) है।

कार्यशाला में, डी 'एरपिनो कारवागियो मारियो मिन्नी से मिलता है, जो अपने छात्र और कई चित्रों का एक मॉडल बन गया, जिसमें से पहला "एक फल टोकरी वाला युवक" (15 9 3-15 9 4) है।

लड़ाई के बाद, कारवागियो एमआई-डी नोना की जेल में प्रवेश करता है, जहां उनकी बैठक जॉर्डन ब्रूनो के साथ चल रही है।

जल्द ही वह सेसारी डी अर्पिनो से घूमता है, बेघर कारवागियो ने खुद को व्याकरण के खिलाफ आमंत्रित किया।

15 9 3 में, रोमन बुखार बीमार पड़ गया (मलेरिया के नामों में से एक), वह जीवन और मृत्यु के कगार पर छह महीने के लिए अस्पताल में था। शायद, बीमारी की छाप के तहत, यह "रोगी वाक्म" (15 9 3) की एक तस्वीर बनाता है - पहला आत्म चित्र।

पहली मल्टीफिगर पेंटिंग्स 15 9 4 में बनाई गई थी - यह "शूलर" और "गडल्का" (कैपिटल संग्रहालय) है। जॉर्जेस डी लैटैट को बाद में एक समान संरचना के साथ "फॉर्च्यून टेलर" लिखेंगे।

इन कार्यों में, वह एक बहादुर अभिनव के रूप में कार्य करता है, जिसने उस युग के मुख्य कलात्मक दिशाओं को उद्धृत किया - प्रबंधन और अकादमिक, उनके कला के कठोर यथार्थवाद और लोकतंत्र में उनका विरोध किया। हीरो कारवागियो - एक सड़क भीड़ से एक आदमी, - रोमन लड़का या एक जवान आदमी, कामुक सुंदरता और दिमागी रूप से हंसमुख होने की प्राकृतिकता के साथ संपन्न; करावगियो नायक एक सड़क व्यापारी की भूमिका में दिखाई देता है, एक संगीतकार, एक उत्साही श्योल, जो लुकावा जिप्सी के प्रति चौकस है, फिर प्राचीन भगवान के उपस्थिति और गुणों में। इन शैली में उनके सार पात्रों में एक उज्ज्वल प्रकाश से भरे हुए, दर्शकों को बारीकी से चले गए, एक रेखांकित स्मारकता और प्लास्टिक मूर्त रूप से चित्रित किया गया।

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Caravaggio (कारवागियो; असली नाम और उपनाम Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), इतालवी पेंटर। बारोक युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मिलान कलाकार एस पीटरकानो से 15 9 0 के शुरुआती दिनों तक; 15 9 2 में वह रोम पर, सड़क पर चला गया, शायद वेनिस का दौरा किया। उत्तर-इतालवी मास्टर्स के प्रभाव के तहत गठित (जे। Savoldo, ए Marettos, जे। रोमनिनो, एल। लोट्टो)। कुछ समय रोमन कलाकार-मैनुरिस्टा जे सेसारी (कनलर डी अर्पिनो) के सहायक के रूप में काम करते थे, जिसकी कार्यशाला में उन्होंने अपने पहले कार्यों को पूरा किया ("एक फलों की टोकरी के साथ लड़का", 15 9 3-94; "बीमार वाख", लगभग 15 9 3, दोनों - बोर्गीस गैलरी, रोम में) में)। मेस्ट्रो वैलेंटाइनो की पेंटिंग्स के व्यापार के लिए धन्यवाद, कैरावागियो कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे से परिचित हो गया, जो मास्टर के संरक्षक संत बन गए और इसे रोम के कलात्मक वातावरण में पेश किया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए, प्रारंभिक रोमन काल की सबसे अच्छी पेंटिंग्स लिखी गई थी: "वाख" (15 9 5-97, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस), "बटरिस्ट" (15 9 5-97, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), "फलों की टोकरी" ( 15 9 8-1601, पिनाकोटेक एम्ब्रोसियन, मिलान)। 15 9 0 के अंत के कार्यों में, वास्तविकताओं के भ्रमवादी संचरण का कौशल (जो विशेष रूप से जीवन में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसे कलाकार अपने चित्रों में शामिल है) अपनी कविता से जुड़ा हुआ है। पूर्ण काव्य आकर्षण और क्लासिक अनुस्मारक की पौराणिक छवियां ("संगीत कार्यक्रम", 15 9 5-97, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क; "अमूर-विजेता", लगभग 1603, कला गैलरी, बर्लिन) के अलावा, छुपा अर्थ, समझने योग्य गठित उस समय के रोमन जनता और आधुनिक दर्शक के लिए अक्सर पहुंच योग्य।

इस समय, कारवागियो पेंटिंग के लिए नए अवसरों को खोलता है, पहली बार जीवन और "साहसी" शैली ("फॉर्च्यून टेलर", लगभग 15 9 6-97, लौवर, पेरिस) के लिए अपील करता है, जिसे आगे अपने अनुयायियों के बीच विकसित किया गया था और इसमें बहुत लोकप्रिय हो गया यूरोपीय पेंटिंग 17 वीं शताब्दी, साथ ही पौराणिक छवि की छवि को एक सामान्य प्रकार ("नरसिसस", 15 9 8-99, नेशनल गैलरी की राष्ट्रीय गैलरी, रोम) के रूप में भी। अपने शुरुआती धार्मिक कार्यों में, एक नैतिक उदाहरण के रूप में साजिश की काव्यात्मक व्याख्या ("सेंट मार्फा मारिया मैग्डालिना के साथ वार्ता", लगभग 15 9 8, कला संस्थान, डेट्रॉइट; "सेंट एकटेरिना अलेक्जेंड्रिया", लगभग 15 9 8, का संग्रह टिशरन-बोर्नियासिस, मैड्रिड), कितना गहरी मानसिक अनुभव ("सेंट मैरी मगडालेन", लगभग 15 9 6-97, डोरिया-पामफिली गैलरी, रोम; "सेंट फ्रांसिस का उत्साह", 15 9 7-98, वेसवर्थ एथेनम, हार्टफोर्ड, यूएसए) दुनिया में एक प्रकट दिव्य उपस्थिति के रूप में ("मिस्र के रास्ते पर आराम," 15 9 6-97, डोरिया-पाम्फिली गैलरी, रोम) हिंसा और मृत्यु के साथ पूर्ण नाटक दृश्यों से जुड़ता है ("जूडिथ", लगभग 15 9 8, राष्ट्रीय गैलरी पुरानी कला, रोम; "अब्राहम बलिदान", 1601-02, गैलरी Uffizi। फ्लोरेंस)।

कारवागियो का पहला प्रमुख चर्च ऑर्डर रोम में सैन लुइगी देई फ्रैंक (15 99-1600) चर्च में फ्रांसीसी कार्डिनल मैटियो कोंटेरेली के कैपेला के लिए चित्रों का चक्र बन गया। प्रेषित मैथ्यू के व्यवसाय और शहीदता के दृश्यों में मूल रूप से एक धार्मिक तस्वीर की अवधारणा को अद्यतन करता है, जिसमें प्रकाश, परिवर्तन और नाटकीयता इवेंजेल घटना को एक विशेष भूमिका निभाने के लिए शुरू होता है। "प्रेषित मैथ्यू की कॉलिंग" में (लेख यीशु मसीह के चित्रण का चित्रण) प्रकाश, कमरे के अंधेरे काटने, दोनों वास्तविक शारीरिक प्रकृति और रूपक अर्थ दोनों (दिव्य सत्य की रोशनी, मोक्ष के मार्ग को रोशन) । करावागियो की पेंटिंग्स की आकर्षक अभिव्यक्ति वास्तविक मकसद को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता पर बनाई गई है, जबकि इसे हर रोज को कम नहीं किया जाता है। कैपेला के लिए वेदी पेंटिंग का पहला संस्करण "सेंट मैथ्यू एंड एंजेल "(2 वीं विश्व युद्ध के दौरान बर्लिन में 1602 की मृत्यु हो गई) प्रेषित की अनावश्यक उपस्थिति के कारण ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दी गई थी। अंतिम संस्करण (1602-03) में, कारवागियो ने दो आंकड़ों की उपस्थिति और आंदोलन में रहने वाले प्रतिबाधा को बनाए रखने के दौरान संरचना की अधिक सुसंगतता और गंभीरता हासिल की।

1601 में, कैरावागियो ने दो चित्रों को लिखा - "सैडला द्वारा अपील" और रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में कैपेला टी चेरास्ज़ी के लिए "प्रेषित पीटर के क्रूसलिफलियन"। उनमें, केपेल कोंटेरेली के चक्र में, अभिव्यक्ति को एक नया धार्मिक विश्वस्था मिला है, जो नकली समय की विशेषता है: मानव का सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी दिव्य उपस्थिति से परिवर्तित हो जाती है; गरीबों और पीड़ा का ईमानदारी से विश्वास पवित्रता में प्रकट होता है, लोक दया को साफ करता है। कैरावागियो का प्रत्येक काम वास्तविकता का एक जीवित टुकड़ा है जो अधिकतम सटीकता के साथ चित्रित किया गया है और उस कलाकार द्वारा गहराई से अनुभवी है जो ईसाई इतिहास की घटनाओं को समझने की कोशिश कर रहा है, अपने प्रेरक कारणों को समझने और अपने प्रतिबिंबों को प्लास्टिक रूपों में अपने प्रतिबिंबों को रोकने के लिए जो मूर्तिकला नाटकीयता के नियमों का पालन करता है । पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा काम किए गए सुंदर के आदर्शों से दूर कारवागियो के धार्मिक कार्यों का यथार्थवाद, सेंट कार्ला बोररीओय और पीपुल्स पोइनेस एफ। नेरी के धार्मिक नैतिकता के करीब है, जो विशेष रूप से ऐसे कार्यों में ध्यान देने योग्य है रोमन काल के रूप में, "एम्मुस में मसीह" (1601, नेशनल गैलरी, लंदन), "फोमा आश्वासन" (1602-03, पैलेस सैन सेंस, पॉट्सडैम), "टेम्पना के साथ तीर्थयात्रियों" (1604-05, सेंट के चर्च- एगोस्टिनो, रोम) और "मैडोना विद ए सांप" (1605-08, बोर्गीस गैलरी), "सेंट जेरोम" (1605-06, बोर्गीस गैलरी)। इस समय के कारवागियो के सर्वोत्तम कार्यों को नाटकीय शक्ति से अलग किया गया है: "ताबूत स्थिति" (1602-04, वेटिकन पिनकोटेक) और "मैरी की धारणा" (लगभग 1600-03, लौवर, पेरिस), जिसमें वह रचनात्मक की पूर्णता तक पहुंचता है परिपक्वता। प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभास, छवियों का सामान्य असम्पांकन, प्लास्टिक की मात्रा और एक सोनोर रंग की संतृप्ति के साथ इशारे के अभिव्यक्तिपूर्ण लैकोनिज्म कलाकार को धार्मिक भावना के हस्तांतरण में अभूतपूर्व गहराई और ईमानदारी प्राप्त करने की अनुमति देता है, दर्शकों को प्रोत्साहित करता है इंजील नाटक की घटनाओं को सहानुभूति देने के लिए।

कारवागियो की स्वतंत्र प्रकृति ने अक्सर उन्हें कानून के साथ संघर्ष करने का नेतृत्व किया। 1606 में, गेंद खेलते समय, कारवागियो ने एक झगड़ा में हत्या की, जिसके बाद वह रोम से नेपल्स तक भाग गया, जहां से 1607 में वह माल्टा द्वीप में चले गए, जहां उन्हें माल्टीज़ नाइट के आदेश में अपनाया गया। हालांकि, आदेश के एक उच्च रैंकिंग सदस्य के साथ झगड़ा करने के बाद, कलाकार को जेल में फेंक दिया गया था, जहां से वह सिसिली द्वीप में भाग गया था। माल्टीज़ ऑर्डर द्वारा उत्पीड़न के कारण, जिन्होंने उन्हें अपने रैंक से मार डाला, ने 1610 में रोम लौटने का फैसला किया, हालांकि, प्रभावशाली संरक्षकों की मदद की उम्मीद करते हुए, सड़क पर बुखार की मृत्यु हो गई। वेवलेट्स के दौरान, कारवागियो ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। नेपल्स में 1606-07 में, उन्होंने सैन डोमेनिको-मगरा बड़े वेदी की चर्च के लिए "सात मर्सी मामलों" (चर्च ऑफ पीआईओ मोंटे-डेला-मिस्टरिकोंडी, नेपल्स), "मैडोना कोलोथोक" (कलात्मक और ऐतिहासिक संग्रहालय, वियना) के लिए लिखा और "क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट" (कैपोडिमॉन्ट संग्रहालय, नेपल्स); 1607-08 में माल्टा में - "जॉन द बैपटिस्ट के प्रमुख" और "पवित्र जेरोम" (दोनों - चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट, वैलेटा) में; 1609 में सिसिली में - "सेंट का दफन लूसिया "चर्च ऑफ सांता लूसिया (पलाज्जो बेल्लेओ, सिराक्यूस का क्षेत्रीय संग्रहालय)," लाजर का पुनरुत्थान "जेनोज़ मर्चेंट लद्दाज़ारी के लिए और सांता मारिया-डेली एंजेलि (दोनों राष्ट्रीय संग्रहालय में दोनों में" पेस्टुखोव की पूजा "के लिए" मेसिना)। कलाकार की कला में अंतर्निहित तनाव नाटक अपने बाद के काम में महाकाव्य त्रासदी की प्रकृति प्राप्त करता है। एक बधिर, अंधेरे पृष्ठभूमि और पहली योजना के प्रमुख आंकड़ों के अनुपात पर निर्मित विशाल कैनवास, जो पल्सिंग लाइट के फ्लेरेस द्वारा प्रकाशित होते हैं, भावनात्मक प्रभाव की असाधारण शक्ति होती है, जिसमें दर्शकों को घटनाओं में शामिल किया जाता है। कैरावागियो के जीवन के आखिरी वर्षों में पेंटिंग "डेविड ऑफ द हेड से गोलियाथ" (लगभग 1610, बोर्गीस गैलरी, रोम) भी शामिल है, जहां गोलीथ की उपस्थिति में, जिसका सिर दाऊद अपने हाथ पर रखता है, अनुमान लगाया गया है कलाकार की विशेषताएं स्वयं।

कार्टाजो के काम का आधुनिक कला पर न केवल इटली पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, बल्कि पूरे यूरोप में भी, अधिकांश कलाकारों को छुआ, जिन्होंने तब काम किया (कारवागिज्म देखें)।

जलाया।: Marangoni एम Il Caravaggio। Firenze, 1 9 22; Zimmerovskaya टी पी। मिशेलेंगलो दा कारवागियो। एम, 1 9 55; Vsevolozhskaya एस Michelangelo दा Caravaggio। एम, 1 9 60; Röttgen एन। Il Caravaggio: Ricerche ई intermentazioni। रोमा, 1 9 74; Michelangelo दा Caravagio। दस्तावेज, समकालीन की यादें। एम, 1 9 75; हिबार्ड एन कैरावागियो। एल। 1 9 83; चिमाबु से मोरंडी तक लांग आर। करवागियो // लांग आर। एम, 1 9 84; कारवागियो ई इल सुओ टेम्पो। बिल्ली। नेपोली, 1 9 85; मारिनी एम कैरावागियो। रोमा, 1 9 87; Calvesi एम La Realtà del Caravaggio। टोरिनो, 1 99 0; सिने में एम। कैरावागियो: ला वीटा ई ओ ओपेरा। बर्गमो, 1 99 1; Longhi R Caravaggio। 3. AUFL। ड्रेस्डेन; बासेल, 1 99 3; गैश जे। कैरावागियो। एन वाई, 1 99 4; बोन्सांति जे। करावगो। एम, 1 99 5; Svidersky एम I. Karavaggio। पहला आधुनिक कलाकार। सेंट पीटर्सबर्ग।, 2001; लैम्बर जे Karavaggio। एम।, 2004; Caravaggio: Originee und Kopien im Spiegel der Forschung / HRSG। वॉन जे हार्टन। स्टुटग।, 2006।

कारवागियो के पास बहुत सारे अनुयायी थे। और दुश्मन। यह आकलन करना मुश्किल है कि कौन अधिक है। कुछ ने कॉपी किया और अपनी अभिनव तरीकों का उपयोग किया।

दूसरों ने इसे नष्ट करने की मांग की। और हमेशा के लिए अपने काम के बारे में भूलने के लिए सब कुछ करो। कुछ हद तक, वे सफल हुए। कैरावागियो के बारे में पूरी तीन शताब्दियों के लिए भूल गए।

लेकिन ऐतिहासिक न्याय उत्साह। 20 वीं शताब्दी में, दुनिया ने अपने प्रतिभा को महसूस किया। जैसा कि कला इतिहासकार रॉबर्टो लांग ने कहा, "कैरावागगो के बिना कोई रिबरी नहीं होगी, या। और delacroix, और अलग तरह से लिखा। "

उनका जीवन एक साहसिक उपन्यास की तरह दिखता है। एक उदास समापन के साथ। 1610 में, 3 9 की उम्र में, कारवागियो एक निशान के बिना गायब हो गया। क्या वह मलेरिया से मर गया, क्योंकि उनके समकालीन लोगों ने जोर दिया? या उसे मार डाला?

अब आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कैरावागियो कितने सारे अनुयायियों को आकर्षित करने में सक्षम था। इतने सारे दुश्मन नग्न। और क्या उसे मौत का नेतृत्व किया।

1. प्रसिद्ध Teborazo Caravaggio।

Caravaggio Tebohroso के तरीके से बहुत पहचानने योग्य है। यह तब होता है जब पृष्ठभूमि में - ठोस अंधेरा। और आंकड़े और वस्तुओं को केवल असमान प्रकाश स्रोत द्वारा प्रकाशित किया जाता है। यह प्रकाश उदास से एक बहुत ही आसपास की छवि की तरह है। बहुत शानदार। भावनात्मक रूप से। नाटकीय रूप से।

1602 आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, डबलिन। Wga.hu.

Tebogeneos कुछ कलाकारों ने डांटा। कैरावा "बेसमेंट" की पेंटिंग को कॉल करना। अन्य, इसके विपरीत, इसे उधार लिया। इसके अलावा, उन्होंने इसे बेसमेंट सचमुच बना दिया। और उन्होंने प्रकाश के एक स्रोत के साथ वास्तविक बेसमेंट में अपनी कार्यशालाएं खोलीं।

मुरिलो। छोटे भिखारी। 1650। Artchive.ru।

2. कारवागियो के असाधारण यथार्थवाद

बहुत शुरुआत से, यथार्थवाद के लिए कारवागियो। यहां तक \u200b\u200bकि वह देवताओं को आदर्श बनाना नहीं चाहते थे। उनके प्रसिद्ध "वाख" को नाखूनों के नीचे गंदगी के साथ चित्रित किया गया है। और फल कैटरपिलर के साथ scrambled हैं। कोई आदर्श नहीं। और विशेष दिव्यता। बल्कि, स्विमर भगवान का बहाना।

कारवागियो। बैचस। 15 9 8 Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस। Wga.hu.

Caravaggio संभव और बाइबिल की कहानियों के रूप में सबसे अधिक प्रशंसनीय आकर्षित करता है। उनकी तस्वीर "सेंट थॉमस के अविश्वास" को देखो। विज़ार्ड इस साजिश को बहुत यथार्थवादी दिखाता है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अप्रिय विवरणों से परहेज नहीं। सेंट थॉमस अपनी उंगली को मसीह के घाव में प्रवेश करता है। उसके पुनरुत्थान में विश्वास मत करो।

कोई प्रतीकवाद नहीं। सब कुछ सचमुच है।

कारवागियो। प्रेषित थॉम का अविश्वास। 1601-1602 पैलेस सैन सेंस, पोट्सडम, जर्मनी। Wikimedia.commons.com

3. कारवागियो की तस्वीरें अक्सर ग्राहकों द्वारा खारिज कर दी गई

अपने चित्रों के लिए खेल करावगो सड़क भिखारी और वेश्याओं के बीच पाया गया। और उनकी कई विशेषताओं में से कई को जाली बना दिया। गंदे ऊँची एड़ी के जूते, गंजा, गहरी neckline। यह पता चला कि कारवागियो "सुंदर संपादन" के खिलाफ था। इस कानून ने सामान्य लोगों की पवित्र सुविधाओं के चेहरों को देने के लिए मना किया है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके काम के मंत्रियों ने अक्सर उसे पसंद नहीं किया था। आखिरकार, कैनवास के चेहरे को पारिश्रमिक द्वारा पहचाना जा सकता है। और पहले से ही "मंदिर में वेश्या" से बाहर नहीं है!

तो, उनकी तस्वीर "एक सांप के साथ मैडोना" को सेंट पीटर के कैथेड्रल में केवल दो दिन रखा गया था। इस कारण से बिल्कुल वजह। Caravaggio ने अपनी प्यारी लीना उत्पन्न की। वह रोम में एक सवारी आंगन में रहती थी। यह एक चौथाई वेश्याओं और गैंगस्टर था। यह एक साधारण महिला हो सकती है। लेकिन निवास स्थान की वजह से, एक प्राथमिकता फेफड़ों के व्यवहार की महिलाओं से संबंधित थी।

कारवागियो। एक सांप के साथ मैडोना। 1605-1606 बोर्गीस गैलरी, रोम

"सेंट मैरी की धारणा" से इनकार कर दिया। यह तस्वीर सांता मारिया डेला रॉक के चर्च के लिए लिखी गई थी। हालांकि, ग्राहक प्राप्त किए गए काम से बेहद नाराज थे।

अन्य कलाकारों, पवित्र मारिया, उनकी मृत्यु के समय, बल्कि सोए गए थे। या खुशी से स्वर्ग के पुत्र के पास चढ़ गया। उदाहरण के लिए, कराची, समकालीन कारवागियो की तस्वीर में।

एनीबाल कराची। पवित्र मैरी की धारणा। 1600-1601 चर्च ऑफ सांता मारिया डेल पोपोलो, रोम

कारवागियो ने भी मृत मारिया को देखा। वास्तव में। उसके शरीर में एक सूजन है। त्वचा बेहद पीला है। बेयरबोर्ड, वह प्रेरितों के आसपास में स्थित है। वे अपने नुकसान में त्रुटिपूर्ण हैं। कोई शानदार असेंशन नहीं। केवल दुख और उदासी।

कारवागियो। मैरी की धारणा। 1602-1606 लौवर, पेरिस। Wga.hu.

4. करावगो एक आक्रामक और गर्म-स्वभाव वाले व्यक्ति थे

कारवागियो बहुत तेज़ और स्कोच था। लाभ पर तलवार के साथ, वह बैंकों के चारों ओर घूमने के लिए एक सप्ताह हो सकता है। अपने गौरव को चोट पहुंचाना आसान था। इस मामले में, रेस्तरां भोजन के साथ एक प्लेट उड़ गया। या तलवार को तोड़ दिया। तो समकालीन कारवागियो समझ गया कि इस प्रतिभा को लंबे जीवन जीने का बहुत कम मौका मिला था।

उनके संरक्षक और दोस्त आश्चर्यचकित थे, क्योंकि इस तरह के एक आक्रामक व्यक्ति ने सच्चा प्यार और कोमलता लिखा हो सकता था। उदाहरण के लिए, तस्वीर में "मिस्र के रास्ते पर आराम करें"।

कारवागियो। मिस्र में छुट्टियां। टुकड़ा। 15 9 8 डोरिया पाम्फिली गैलरी, रोम। Wga.hu.

हालांकि, निश्चित रूप से, अंधेरे, दुखद भूखंड अपने काम में प्रबल होते हैं। विशेष रूप से भयावह और bloodthirsty उनकी उत्कृष्ट कृति "जॉन द बैपटिस्ट के प्रमुख की स्थिति" है। विशेष रूप से संवेदनशील यह देखना बेहतर नहीं है (और विवरण नहीं पढ़ना)।

कारवागियो। जॉन द बैपटिस्ट के प्रमुख की स्थिति। 1608 सेंट जॉन्स कैथेड्रल, माल्टा। Wikipedia.ru।

अधिकांश पेंटिंग - अंधेरे में। और संरचना का केंद्रीय आंकड़ा - गेंद। उसने सिर्फ अपने गले संत को काट दिया। और पहले से ही उसके सिर को काटने के लिए पका हुआ खंजर। यह केवल सलाम है। वह निष्पादित के सिर के लिए एक तांबा पकवान को शांत रूप से प्रतिस्थापित करती है! नसों में सिर्फ एक रक्त बह रहा है।

हत्या का क्षण चित्रित किया गया है। तो यह केवल उस व्यक्ति को लिख सकता था जिसने उसकी आंखों में मार डाला।

हां, कारवागियो एक हत्यारा था। लेकिन गणना नहीं। मौखिक पास के बाद एक और लड़ाई की गर्मी में, उसने एक आदमी को मार डाला। रणचो टॉमसोनी। फिर क्या खेद है। यह स्पष्ट रूप से उनके अंतिम कार्यों में से एक है। तस्वीर में "गोलीथ के प्रमुख के साथ दाऊद"।

कारवागियो। गोलीथ के सिर से दाऊद। 1609-1610। बोर्गीस गैलरी, रोम। Artchive.ru।

तो किसी ने किसी और को नहीं दिखाया है। युवक को कुचल दिया जाता है और उसकी आंखों में उदासी के साथ पराजित दुश्मन के सिर को देखता है। कोई विजयी नहीं। अपने लिए कोई गर्व नहीं है।

एक संस्करण है कि यह एक डबल स्व-पोर्ट्रेट कैरावागियो है। डेविड की छवि में - आत्मा के अपने उज्ज्वल पक्ष। गोलीथ की छवि में - अंधेरा। यह तस्वीर खुद को एक वाक्य है। हत्या के लिए। किसी अन्य व्यक्ति के जीवन से वंचित होने के लिए।

5. कारवागियो की मौत का रहस्य अभी तक हल नहीं हुआ है

करवागो की हत्या के लिए मौत की सजा सुनाई गई थी। वह रोम से भाग गया। लेकिन यह अंत की शुरुआत थी। उसका जीवन अनिवार्य रूप से धूप में चला गया।

थोड़ी देर के लिए सच मुक्ति के लिए आशा की। जब कारवागियो माल्टा में क्रूसर नाइट्स में पहुंचे। उन्होंने यहां कुछ उत्कृष्ट कृतियों को लिखा था। माल्टीज़ कैथेड्रल के लिए शामिल हैं। वह शूरवीरों में उत्पादित किया गया था। अब पोप पोप प्राप्त करने का अधिक मौका था।

लेकिन फिर से कुछ गलत हो गया। एक और लड़ाई। जेल। सिसिली पर उड़ान।

कलाकार की मृत्यु का आधिकारिक संस्करण यहां दिया गया है। माल्टा करवागो में अधिक रोम से एक लिखित क्षमा प्राप्त हुई। सिसिली में, वह जहाज पर बैठता है। शाश्वत शहर में लौटने के लिए। लेकिन जहाज के कप्तान ने उन्हें बंदरगाहों में से एक में आधा रास्ते उतरा। कथित तौर पर उस पर आपराधिक पर विचार करना। उसके बाद, कलाकार को पोर्टो एर्क्ला को दूसरे शहर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रास्ता एक आर्द्रभूमि के माध्यम से चला गया। वहां उन्होंने मलेरिया को उठाया। वह ज़मींदार की चेतना के बिना पाया गया था। उसने कलाकार उठाया। लेकिन वह जल्द ही मर गया। संक्रमण को वितरित न करने के क्रम में उनके शरीर को समुद्र में फेंक दिया गया था।

कारवागियो। Ecstasis सेंट Magdalene। 1610. निजी संग्रह। मास्टर के अंतिम कार्यों में से एक। यह "डेविड ऑफ गोलीथ से दाऊद" के साथ समानांतर में लिखा जा सकता है।

यह संस्करण इस भूस्वामी के पत्र में रोमन कार्डिनल में से एक में निर्धारित किया गया है। इस कहानी में लगभग सब कुछ contrived लगता है। उन देशों के मालिक को छोड़कर, कोई भी स्वीकार नहीं किया कि उसने कलाकार को जीवित या मृत देखा।

और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कप्तान ने कैरावागियो एशोर क्यों उतरा? आखिरकार, आने वाले यात्री के लिए आधा राशि आगमन पर भुगतान की गई।

और क्यों करावगो पोर्टो एर्क्ला में गया, जब उसे रोम जाने की जरूरत थी? और रोम बहुत करीब था, लेकिन दूसरी तरफ। मैंने कैरावागियो रोड को भ्रमित नहीं किया!

2010 में, पोर्टो एर्क्ला शहर में, जहां कारवागियो कथित रूप से भेजा गया था, उन्होंने अपने अवशेष पाए। कई कला इतिहासकारों को खोजने की प्रामाणिकता पर संदेह है। शहर के लिए लाभ बहुत स्पष्ट है। आखिरकार, खोज कलाकार की मृत्यु की 400 वीं वर्षगांठ को ठीक से बनाई गई थी। अब कारवागियो में एक कब्र और यहां तक \u200b\u200bकि पार्क भी है। पर्यटकों के लिए बैड बैट नहीं।

मेरा संस्करण ...

मुझे लगता है कि वह सिसिली द्वारा मारा गया था। या वह Winchuco कबीले के सदस्यों द्वारा overtaken किया गया था। आखिरकार, उन समयों में रक्त का बदला लगभग आम था। या कैरावागियो माल्टीज़ नाइट्स द्वारा पुनर्जीवित।

जो भी हत्यारे, वे स्पष्ट रूप से शरीर से छुटकारा पाए। और "रोम लौटने" की कहानी का आविष्कार किया। उन लोगों को भेजने के लिए जो इस मामले की जांच करना चाहते हैं, झूठे रास्ते पर।

यह संभव है कि करावगो किसी बिंदु पर उन्होंने स्वयं को सताए जाने के लिए आत्मसमर्पण कर दिया। क्योंकि पीछा से थक गया। क्योंकि उसे विवेक के आटे से पीड़ित किया गया था (चित्र के आधार पर)। क्योंकि रोम में, उसकी प्यारी लीना अब उनके लिए इंतजार नहीं कर रही थी (जल्द ही मृत्यु से पहले, उसने पाया कि वह चेकटॉप से \u200b\u200bमर गई)।

खैर, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। 400 वर्षों के बाद, किसी के लिए सच्चाई खोजना शायद ही संभव नहीं है।

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