मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी उन्हें। पी.आई. शाइकोवस्की

उपकरण विभाग

पांडुलिपि के रूप में

बयाखुनोवा लेयला बकिरोव्ना

रूस और फ्रांस XIX की संगीत संस्कृति में स्पेन की छवि - XX सदी का पहला तीसरा।

विशेषता 17.00.02 - संगीत कला

मास्को, 1998

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के इंस्ट्रुमेंटेशन विभाग में पी.आई. के नाम पर काम किया गया था। त्चिकोवस्की।

अकादमिक पर्यवेक्षक - आधिकारिक विरोधी -

अग्रणी संस्था-

डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर आई.ए. बार्सोवा

डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर तारेवा ई.एम.

कला इतिहास के डॉक्टर शखनाज़रोवा एन.जी.

निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम एम। ग्लिंका के नाम पर रखा गया।

रक्षा "....." ......... 1998 को ........ घंटे पर होगी

मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी (103871, मॉस्को, बी। निकित्स्काया सेंट, 13) में अकादमिक डिग्री की विशेष परिषद डी। 092. 08. 01 पुरस्कार पर) की बैठक।

निबंध मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है। पी.आई. त्चिकोवस्की।

विशेष परिषद के वैज्ञानिक सचिव

मास्को यू.वी.

काम का सामान्य विवरण

विषय की प्रासंगिकता।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस और फ्रांस की संगीत कला में लागू एक स्पेनिश विषय के उदाहरण पर शोध प्रबंध में, मानविकी में सबसे महत्वपूर्ण में से एक, इंटरकल्चरल इंटरैक्शन की समस्या को हल किया गया है। उपलब्ध वैज्ञानिक साहित्य मुख्य रूप से इस या उस संगीतकार की संगीत शैली से जुड़े क्षणों से संबंधित है, जिन्होंने विदेशी सामग्री की ओर रुख किया। हालाँकि, हमने जो पहलू चुना है, वह हमें एक अलग-सांस्कृतिक दृष्टिकोण से स्पेनिश विषय की भूमिका को देखने की अनुमति देता है, जो आधुनिक संगीतशास्त्र में अपनी स्थिति को तेजी से मजबूत कर रहा है।

अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य - संगीतकार तकनीक के माध्यम से सौंदर्य और कलात्मक दृष्टिकोण और ठोस कार्यान्वयन के संबंध में स्पेनिश विषय के प्रतिबिंब की प्रकृति को समझना; स्पैनिश तत्व और व्यक्तिगत रचना शैली के बीच संबंधों के दृष्टिकोण से चयनित नमूनों का विश्लेषण करें। संगीतकार की रचनात्मक प्रयोगशाला में घुसने की कोशिश करें, जिसने विदेशी सामग्री की ओर रुख किया। इस प्रकार, संगीत के एक टुकड़े में संगीतकार और लोकगीत चेतना की "बैठक" पर ध्यान दें।

पद्धति संबंधी कार्य। शोध प्रबंध में तुलनात्मक शोध पद्धति का प्रयोग किया गया है। प्रत्येक विश्लेषण की गई रचनाओं में कलात्मक समाधानों की व्यक्तित्व, एक ओर, और दूसरी ओर, विषय की व्यापकता, हमारे सभी पहलुओं की तुलना करने की अनुमति देती है। लेखक न केवल दूसरों के साथ कुछ घटनाओं की एक यांत्रिक तुलना करना चाहता है, बल्कि संभावित चौराहों, खुले प्रभावों की पहचान करना चाहता है जो रूस और फ्रांस के स्पेन की संस्कृति के साथ और रूसी और फ्रांसीसी संस्कृतियों में आपस में सीधे संबंध में प्रकट होते हैं। शोध प्रबंध में तुलनात्मक विधि का प्रयोग दो पहलुओं में किया जाता है:

ए) स्पेनिश लोक संगीत और पेशेवर रचना में इसका प्रतिबिंब

बी) रूस और फ्रांस में स्पेनिश विषय के विभिन्न अपवर्तन (चाहे वह सौंदर्य बोध हो, या संगीत की भाषा की ख़ासियतें, या निरंतरता की रेखाएँ हों)।

वैज्ञानिक नवीनता। बताई गई समस्या का एक समग्र दृष्टिकोण हमें किसी एक कार्य से संबंधित तथ्यों या प्रश्नों के बयान से परे जाने की अनुमति देता है, समग्र रूप से उसमें निहित विशेषताओं की पहचान करने के लिए, और अंत में - पूरे अध्ययन के माध्यम से कई क्रॉस-कटिंग करने के लिए कलात्मक नमूनों के अध्ययन द्वारा सुझाए गए विचार। इसके विभिन्न पहलुओं में स्पेनिश संगीत पर ध्यान देने के लिए स्पेनिश लोककथाओं की गहरी समझ की आवश्यकता है। हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली तुलनात्मक विधि हमें संगीतकार की व्यक्तिगत शैली में स्पेनिश लोककथाओं के प्रवेश के तंत्र की खोज करने की अनुमति देती है।

अनुमोदन। काम का व्यावहारिक मूल्य। थीसिस पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के इंस्ट्रूमेंटेशन विभाग की एक बैठक में चर्चा की गई और रक्षा के लिए सिफारिश की गई (19.12.1997)। यह शोध प्रबंध रूसी और विदेशी संगीत, लोकगीत, सांस्कृतिक अध्ययन, गैर-यूरोपीय देशों के संगीत, आर्केस्ट्रा शैलियों के इतिहास के साथ-साथ आगे के वैज्ञानिक अनुसंधान के इतिहास में पाठ्यक्रमों के लिए उपयोगी हो सकता है।

कार्य की संरचना और कार्यक्षेत्र। शोध प्रबंध में एक परिचय, चार अध्याय और एक निष्कर्ष, नोट्स, ग्रंथ सूची और संगीत के उदाहरण शामिल हैं। पहला अध्याय यूरोपीय संस्कृति में स्पेन की छवि को समर्पित है। दूसरा शीर्षक है "स्पेनिश लोककथाओं की कुछ विशेषताएं। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति में उनकी धारणा ”। तीसरा और चौथा रूसी और फ्रांसीसी संगीत में स्पेनिश विषय के लिए समर्पित है और इसमें कई खंड शामिल हैं जो व्यक्तिगत रचनाओं के उदाहरण का उपयोग करके इस मुद्दे पर विचार करते हैं।

परिचय थीसिस के कार्यों, कार्यों और सामग्री को परिभाषित करता है। शोध विषय तुलनात्मक साहित्यिक अध्ययन की समस्याओं को छूता है। इसके मुख्य क्षेत्रों में, रोमानियाई साहित्यिक आलोचक ए। डिमा भौगोलिक स्थानों से संबंधित विषयों की एक श्रेणी को एकल करता है जो विश्व साहित्य में सबसे अधिक बार पाए जाते हैं: रोम, वेनिस, इटली, पाइरेनीज़, आदि। "मृत शहर" की छवि उदाहरण के लिए, टी. मान की कहानी "डेथ इन वेनिस", ए. "अमोरी एट डोलोरी सैक्रम" काम में बैरेस, जिसमें उन्होंने आई.वी. गोएथे, चेटौब्रिआंड, जे.जी. बायरन, ए. डी मुसेट, जे. सैंड, आर. वैगनर। "हम यह सोचने से बहुत दूर हैं कि स्थान की पहचान विषय की पहचान के दावे के लिए आधार प्रदान करती है। (...) इटालियन शहर की आध्यात्मिक जलवायु के प्रभाव का मकसद केवल सामान्य बात है संबंधित नायक या लेखक।"

यूरोपीय संस्कृति में स्पेन की छवि इस श्रेणी के विषयों के लिए एक प्रसिद्ध सादृश्य का प्रतिनिधित्व करती है। हालाँकि, यहाँ कुछ ख़ासियतें हैं। यूरोपीय लोगों के लिए, विशेष रूप से संगीतकारों के लिए, यह परिभाषित करना मुश्किल था कि स्पेनिश क्या है। स्पेन की लोक कला, अपनी कई संगीत बोलियों के साथ, संगीत की भाषा की इतनी शक्तिशाली विशिष्टता रखती है कि अन्य परंपराओं में पैदा हुई यूरोपीय कला अक्सर इसे अंत तक घुसने या इसकी सभी प्रामाणिकता में दोहराने में असमर्थ होती है। इसका कारण विषय की गहराई है, जो यूरोपीय चेतना और पालन-पोषण वाले व्यक्ति को स्वीकार नहीं करता है, जिसे अक्सर विशेष विशेषताओं के क्लिच द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

मुद्दे का सार "दो चेतनाओं" के इन कार्यों में से प्रत्येक में अस्तित्व और बैठक में निहित है। साहित्य के संबंध में व्यक्त, एम। बख्तिन का यह विचार, हमारी राय में, संगीत सहित सामान्य रूप से रचनात्मकता के लिए अधिक व्यापक रूप से लागू किया जा सकता है। यदि लोकप्रिय चेतना एक ही समय में पेशेवर को समझने की आशा के साथ खुद की चापलूसी नहीं करती है, तो दूसरा (पेशेवर, संगीतकार), इसके विपरीत, सक्रिय रूप से लोक को उपलब्ध शैलियों और रूपों में महारत हासिल करने की कोशिश करता है, कई की खोज करता है समाधान, व्यक्तिगत

नाल "ब्रेक-इन्स" ("दूसरी चेतना की अटूटता, अर्थात्, समझने और प्रतिक्रिया करने वाले की चेतना; इसमें उत्तर, भाषा, कोड की संभावित अनंतता शामिल है। इन्फिनिटी बनाम अनंत" - बख्तिन के अनुसार)। परिणाम एक वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान अघुलनशील अंतर्विरोध है, जिसके रास्ते प्रत्येक मामले में भिन्न होते हैं। एक निश्चित "तीसरी" इकाई उत्पन्न होती है - एक यूरोपीय के श्रवण अनुभव में स्पेन की छवि।

पहला अध्याय स्पेन की छवि की जांच करता है - यूरोप का एक विशेष नृवंशविज्ञान और सांस्कृतिक क्षेत्र जो संगीत परंपरा सहित यूरोपीय सांस्कृतिक से परे है। यूरोपीय महाद्वीप के अति दक्षिण पश्चिम में स्थित इस देश का आकर्षण कई कारणों से है। यूरोप (धर्म, भाषा, सरकार, शिक्षा) के साथ कई धागों से जुड़ा, स्पेन ने एक ही समय में पूर्वी संस्कृतियों की कुछ विशेषताओं को अवशोषित किया है - अरब, यहूदी, जिप्सी: "सभी यूरोपीय देश एक-दूसरे से भिन्न हैं, झूठ बोलने वाले इस देश से कम हमारे महाद्वीप के बहुत किनारे पर और पहले से ही अफ्रीका की सीमा पर ", - आई। स्ट्राविंस्की ने लिखा। स्पेन यूरोप के भीतर एक रहस्य था, सभ्य विदेशीता का देश - स्थान में यूरोपीय, लेकिन सार और भावना में पूरी तरह से अलग।

यूरोप की संस्कृति में स्पेन की धारणा की अपनी विशेषताएं थीं। दक्षिणी स्पेन की संस्कृति, अंडालूसिया, अपनी विदेशी उपस्थिति के साथ, एक तरह की संस्कृति जिसने विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं के प्रभावों को अवशोषित किया है, यूरोपीय कलाकारों के लिए सबसे आकर्षक निकला। स्पेन की संस्कृति ज्यादातर मामलों में फ्रांसीसी लेखकों - मेरिमी और गॉल्ट-टियर, डुमास और मुसेट, ह्यूगो और चेटौब्रिआंड के कार्यों में दिखाई देती है।

फ्रांसीसी साहित्य के आकार की स्पेन की छवि ने रूस में इसकी धारणा को प्रभावित किया। द्विबीजपत्री, पहली नज़र में, स्पेनिश संस्कृति को आत्मसात करने में विभाजन: रूस -> स्पेन या फ्रांस -> स्पेन - अक्सर एक त्रिकोण बन गया, रूस के लगातार मौजूदा कनेक्शन के लिए धन्यवाद -> फ्रांस। समय के साथ, फ्रांसीसी संस्कृति एक से अधिक बार साबित हुई है, उदाहरण के लिए, स्पेनिश छवि की धारणा और आत्मसात करने में मध्यस्थ, विशेष रूप से, पुश्किन के स्पेन की विशेषताओं को परिभाषित करना।

पिछली सदी के 1840 के दशक में फ्रांस की तुलना में थोड़ी देर बाद असली स्पेन रूसी लोगों की आंखों के लिए खुलता है। ग्लिंका की यात्रा, रूसी लेखक वी.पी. रूसी बुद्धिजीवियों के बीच इस देश के लिए सामान्य उत्साह की पृष्ठभूमि के खिलाफ बोटकिन या कोरियोग्राफर एम। प्सटिप स्वाभाविक लगता है। समान रूप से विशेषता पेरिस के माध्यम से स्पेन का रास्ता है, जो न केवल एक सुविधाजनक मार्ग बन गया है, बल्कि एक ऐसा स्थान है जहां कई स्पेनिश यात्राओं की कल्पना की गई थी और जहां से उन्हें शुरू किया गया था।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्पेनिश विषय फ्रांसीसी चित्रकला (जी डोर द्वारा उत्कीर्णन, ई. मानेट द्वारा पेंटिंग) में प्रवेश कर गया और संगीत में स्थायी हो गया।

समय के साथ, यूरोपीय संस्कृति ने इस देश की संस्कृति से प्रेरित स्थिर विषयों और छवियों को विकसित किया है। रूसी संस्कृति में एक शक्तिशाली प्रतिध्वनि प्राप्त हुई, उदाहरण के लिए, कारमेन की छवि, जो एम। व्रुबेल, के। कोरोविन, के। बालमोंट और ए। ब्लोक के कविता चक्रों के चित्रों में दिखाई दी। संगीत में स्थायी हो गई छवियों में - इस्पाशी छुट्टी, कार्निवल और रहस्यमय ठंडी रातों के चश्मे के माध्यम से।

स्पेन में बिताया गया समय कई यात्रियों के लिए जीवन के सबसे सुखद क्षणों में से एक बन गया है, विपत्ति से विस्मरण का समय, जीवन की परिपूर्णता में विसर्जन और एक शाश्वत अवकाश। यह सब संगीत में स्पेन की सबसे स्थिर छवि को जन्म देता है - एक छुट्टी और एक कार्निवल की छवि। संगीत, गायन और नृत्य से अविभाज्य स्पेनिश जीवन के इस पहलू से रूसी, और फिर पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार विशेष रूप से आकर्षित हुए। पर्व संस्कृति का स्पेन में एक विशेष स्थान है। कई त्योहार मध्य युग, पुनर्जागरण और बारोक काल के धार्मिक त्योहारों के हैं। छुट्टियों का आधार चर्च सेवा का प्रस्थान है। स्पेन में लगभग हर छुट्टी पूरी तरह से हर्षित थी, जुलूसों के साथ, लोक आर्केस्ट्रा और पहनावा का खेल।

ग्लिंका के स्पैनिश ओवरचर्स द्वारा रखी गई शुरुआत रिमस्की-कोर्साकोव (स्पैनिश कैप्रिसियो) द्वारा जारी रखी गई थी, त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के रंगीन और मनमौजी नृत्यों में, और स्ट्राविंस्की के आर्केस्ट्रा नाटक मैड्रिड। इसी लाइन का पता "कारमेन" वीज़ा, "स्पेन" चैबियर, डेब्यू द्वारा "इबेरिया" के कुछ हिस्सों और रवेल द्वारा "स्पैनिश रैप्सोडी" में लगाया जा सकता है।

संगीत में एक और लोकप्रिय छवि छुट्टी के विषय से निकटता से संबंधित है - एक दक्षिणी गर्मी की रात।

दूसरा अध्याय "स्पेनिश लोककथाओं की कुछ विशेषताएं। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति में उनकी धारणा ”।

यूरोपीय संगीतकारों ने स्पेन के विभिन्न प्रांतों के लोककथाओं को माना: कैस्टिले, बास्क देश, आरागॉन, ऑस्टुरियस। उनमें से प्रत्येक का विकास असमान था और कभी-कभी एक ही चरित्र होता था, अंडालूसिया के लोककथाओं के विपरीत, जिसने "स्पेनिश" संगीत शैली का आधार बनाया।

स्पैनिश संगीत के बारे में संगीतकारों (ग्लिंका से डेब्यू और स्ट्राविंस्की तक) के बयानों में, "अरबी" या "मूरिश" की परिभाषा अक्सर पाई जाती है। जाहिरा तौर पर, उन्हें अरब उचित (अंडालूसी परंपरा) के रूप में इतना नहीं समझा जाना चाहिए, लेकिन केवल दक्षिण स्पेनिश संगीत, जिनमें से कई नमूने एक प्राच्य स्वाद है जिसे आसानी से सुना जा सकता है। फिर भी, "स्पैनिश ओवरचर्स" के एपिसोड में से एक हमें अंडालूसी कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के स्वाद के ग्लिंका के मनोरंजन के बारे में एक धारणा बनाने की अनुमति देता है। ए ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने स्पेन और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की, उसी संगीत के संपर्क में आए।

यूरोपीय संगीतकारों द्वारा सुनी जाने वाली लोककथाओं की एक और परत कैंट जोंडो (गहरी गायन) शैली है। कांगे खोवडो की आलंकारिक सामग्री में गहरी दुखद, अभिव्यंजक छवियां प्रबल होती हैं। कांगे होंडो एक एकल कला है जो प्रदर्शन के मुखर तरीके से अविभाज्य है। इस विशेषता को ग्लिंका, चेबियर, डेब्यू के बयानों में नोट किया गया था।

अंडालूसिया की एक और लोकगीत परत, फ्लेमेंको, यूरोपीय संगीत स्पेनिश में अधिक सुलभ और विकसित हुई। फ्लैमेन्को शैली हाथों के प्लास्टिक आंदोलन, शरीर के लचीले घूर्णन और जटिल पैर तकनीकों के कब्जे पर आधारित नृत्य से अविभाज्य है। फ़्लैमेंको में कलाकारों और श्रोताओं में कोई सामान्य विभाजन नहीं होता है, क्योंकि वे सभी किसी न किसी रूप में प्रदर्शन में भाग लेते हैं।

स्पेनिश संगीत लोककथाओं और इसके कल्पनाशील क्षेत्र, कुल मिलाकर, यूरोपीय संगीत कान के लिए काफी अप्राप्य थे। भिन्न अस्थिरता और मायावी धन

अंडालूसी संगीत के लयबद्ध परिवर्तन, सूक्ष्म-ट्यूनिंग और विशिष्ट सामंजस्य अक्सर पेशेवर संगीतकार की रचनात्मकता के प्रचलित मानदंडों के साथ संघर्ष में आते थे। इसने स्पेनिश संगीत के केवल कुछ तत्वों की यूरोपीय कला में प्रवेश किया, जो इस देश से जुड़े श्रवण संघों के रूप में यूरोपीय श्रोता के दिमाग में समय के साथ तय हो गए थे। उनमें से - व्यक्तिगत नृत्यों के ताल-सूत्रों का उपयोग, गिटार की बनावट की नकल, "मील" मोड के लिए अपील। इस विधा की ख़ासियत यह है कि, मुख्य रूप से फ़्रीज़ियन के साथ मेल खाते हुए, इसमें ताल में अनिवार्य प्रमुख त्रय है और माधुर्य में दूसरे और तीसरे चरण में "दोलन" होता है - कभी-कभी प्राकृतिक, कभी-कभी ऊंचा।

उसी समय, स्पेन में पर्याप्त अन्य लोक मॉडल हैं, जिनकी संगीत विशेषताएं यूरोपीय संगीत सोच के साथ इस तरह के तीखे संघर्ष में नहीं आती हैं जैसे कि कैंट जोंडो और फ्लेमेंको उदाहरण। उन्हें एक डायटोनिक माधुर्य और स्पष्ट लय, सममित संरचना और माधुर्य के हार्मोनिक चरित्र की विशेषता है। ऐसा है, उदाहरण के लिए, होता है, जो टन्सो-प्रमुख सामंजस्य पर आधारित है।

तीसरा अध्याय, "रूसी संगीतकारों के संगीत में स्पेन", ग्लिंका के "स्पैनिश ओवरचर्स" पर एक खंड के साथ खुलता है। इसमें ग्लिंका के पेरिस के छापों पर ध्यान भविष्य के स्पेनिश दृश्यों की उपस्थिति को परिभाषित करने में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका से समझाया गया है। बर्लियोज़ के संगीत के साथ संपर्क, ग्लिंका पर उनके द्वारा किए गए महान प्रभाव, स्कोर के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ, न केवल समकालीन यूरोपीय रचनात्मकता की उपलब्धियों के बारे में ग्लिंका की समझ का विस्तार हुआ, बल्कि रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में अपने स्वयं के प्रयोगों के लिए एक प्रोत्साहन भी बन गया। . ओवरचर्स की बनावट विशेषता का सूक्ष्म विवरण, विभिन्न समय के मूल मिश्रण की खोज, "चारों ओर" में रुचि, स्थानिक ध्वनि और निचे से जुड़े रंग प्रभाव, साथ ही साथ उनके सभी व्यक्तित्व के लिए कई अन्य विशेषताओं की अनुमति देते हैं। हमें उनमें फ्रांसीसी गुरु की उपलब्धियों के रचनात्मक कार्यान्वयन को देखने के लिए।

फेलिसियन डेविड द्वारा ओड-सिम्फनी "द डेजर्ट" में, ग्लिंका फ्रेंच ओरिएंटलिज्म के पहले उदाहरणों में से एक सुन सकती थी। भूतपूर्व-

अरब पूर्व की यात्रा के दौरान रिकॉर्ड किए गए विषयों का उपयोग, एक चित्रमय प्रकृति के संगीत में एक विशिष्ट स्वर को व्यक्त करने का प्रयास, उस समय ग्लिंका के हितों को भी पूरा करता था। संगीत समारोहों के दौरान पेरिस के दर्शकों को देखते हुए, संगीतकार को व्यावसायिकता को दिखावटीपन और पहुंच के साथ जोड़ने का विचार आता है, जिससे लोक सामग्री पर विशद "सुरम्य कल्पनाएँ" बनती हैं।

लोक संगीत की प्रत्यक्ष छाप के तहत स्पेन में लिखा गया पहला ओवरचर, अर्गोनी जोटा को समर्पित है। धीरे-धीरे स्पेन के अन्य क्षेत्रों के लोककथाओं की खोज करते हुए, अपनी संगीत बोलियों की विविधता को सुनकर, ग्लिंका को धीरे-धीरे स्पेन के विभिन्न प्रांतों के संगीत को मिलाकर अपने "संगीत चित्र" को फिर से बनाने का विचार आता है (इस मामले में, आरागॉन, कैस्टिले, अंडालूसिया) एक रचना में।

नृत्य की संरचना का सख्ती से पालन किए बिना, संगीतकार "अर्गोनी जोटा" में इस शैली की विशेषता वाले मुखर और वाद्य सिद्धांतों के विकल्प को बरकरार रखता है। यह संभव है कि ग्लिंका इस शैली का एक सामान्यीकृत चित्र देते हुए एक विषय का नहीं, बल्कि कई का उपयोग करता है। अर्गोनी जोटा के पहले प्रदर्शन में प्राप्त समय प्रभाव एक को इसमें एक संभावित लोककथाओं के प्रोटोटाइप को सुनने की अनुमति देता है - बैंडुरिया और गिटार के एक समूह का खेल।

संगीतकार के अनुसार, स्पेन में उनके अध्ययन का मुख्य उद्देश्य "मूर्स के शासन के तहत प्रांतों का संगीत" था। संभवतः, ग्लिंका किसी तरह अरब अंडालूसी संगीत परंपरा के नमूने सुनने में सक्षम थी, इसे दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" के "मूरिश एपिसोड (" रिशो टोगिपो ") में कैप्चर किया। यह संभव है कि ग्लिंका की हेटरोफोनी अरबी संगीत में सोच की एकरस प्रकृति और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण की टिप्पणियों से विकसित होती है, जिसका विशिष्ट स्वाद वह इस कड़ी में पुन: पेश करता है।

ओवरचर के रूप की एक विशिष्ट विशेषता "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात का स्मरण" शास्त्रीय वास्तुशिल्प सिद्धांतों से उनके मूल अनुकूलन के साथ बाहरी स्वतंत्रता का संयोजन है। पेरिस के छापों, ध्वनि प्रभाव पर ध्यान देने और रचना के असामान्य डिजाइन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई रूप पर नई मांगें ऐसे गुणों की ओर ले जाती हैं जैसे धुनों के प्रत्यावर्तन की अप्रत्याशितता, एक विषय का उदय,

बीच से, मिरर रीप्राइज़, आदि। इस प्रस्ताव का सार

संक्षिप्तता, संक्षिप्तता, सूक्ष्म लेखन और प्रत्येक क्षण और विवरण की विचारशीलता में।

स्पैनिश ओवरचर्स में ऑर्केस्ट्रेशन के मुद्दे को छूते हुए, लेखक मुख्य रूप से उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है जो इन कार्यों की नवीन विशेषताओं को प्रकट करते हैं। "स्पैनिश ओवरचर्स" के स्कोर शास्त्रीय और समकालीन आर्केस्ट्रा लेखन दोनों की तकनीकों की महारत की गवाही देते हैं। हालांकि, "स्पैनिश ओवरचर्स" के उल्लेखनीय गुणों में से एक यूरोपीय ऑर्केस्ट्रेशन की पारंपरिक तकनीकों को दूर करने की इच्छा है। उनमें बनावट की विशेषताएं लेखक के लोककथाओं के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण से निकटता से संबंधित हैं।

इन रचनाओं के ऑर्केस्ट्रेशन में मुख्य बनावट प्रकार

मोनोफोनिक, ऑक्टेव और मल्टी-ऑक्टेव यूशगॉन, दो-भाग, हार्मोनिक आवाज, पेडल या काउंटरपॉइंट के साथ एक थीम द्वारा दर्शाया गया है। यूरोपीय आर्केस्ट्रा लेखन की पारंपरिक तकनीकों से प्रस्थान और लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की तकनीकों के करीब आने के प्रयास में। तो दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" से होट में आप गिटार की गर्दन पर अपना अंगूठा फिसलने के प्रभाव को सुन सकते हैं (बैरिओलेज तकनीक)। रिप्राइज़ में, स्पंदित वायलिन पेडल खुले और धारित तारों पर ध्वनियों के प्रत्यावर्तन पर बनाया गया है, गिटार पर उँगलियों को नीचे की ओर ले जाने पर तेज ध्वनि के साथ उँगलियों की नकल करता है और ऊपर की ओर बढ़ते समय कम संतृप्त होता है।

दुर्भाग्य से, स्पैनिश ओवरचर्स का कोई ऑटोग्राफ, ड्राफ्ट या स्केच नहीं बचा है। अज्ञात व्यक्तियों की केवल कई हस्तलिखित प्रतियां हैं। उनमें से तीन को ग्लिन-हा फंड में रखा गया है! सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय में। यह "जोटा अर्गोनीज़" (f.190, संख्या 6) का स्कोर है और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले" की दो प्रतियाँ हैं। उनमें से एक का ग्लिंका से ए। लवोव (एफ। 190, संख्या 27) के प्रति समर्पण है, दूसरा लेखक, वी। स्टासोव और वी। एंगेलहार्ड (एफ। 190, नहीं) के नोट्स के साथ एक अज्ञात व्यक्ति की पांडुलिपि है। 26)। दोनों पांडुलिपियां 1852 की हैं। सह

1 एक बार वी. एंगेलहार्ड्ट को उनके निबंध "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन नोट का स्मरण" के एक पत्र में नामित करने के बाद, सभी ज्ञात पांडुलिपियों में ग्लिंका अपने स्वयं के हाथ से शीर्षक को उजागर करती है जो पहले संस्करण ("रिमेंबरेंस ऑफ कैस्टिले") के साथ मेल खाती है।

इस ओवरचर के पहले संस्करण की एक हस्तलिखित प्रति (स्कोर और आर्केस्ट्रा की आवाज) भी रखी गई थी, जो एक समय में वी।, शेबालिन द्वारा संगीत संस्कृति के ग्लिंका राज्य संग्रहालय के अभिलेखागार में पाई गई थी (एफ। 49; नंबर 4, ) और संगीतकार के पूर्ण कार्यों के दूसरे खंड में उनके द्वारा प्रकाशित ...

इस काम के लेखक के पास पेरिस के राष्ट्रीय पुस्तकालय के संगीत विभाग (М8.2029, Mb.2030) के स्पेनिश ओवरचर्स की फोटोकॉपी भी है। हम बात कर रहे हैं ग्लिंका द्वारा अपने स्पेनिश मित्र डोई पेड्रो को 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में दान की गई हस्तलिखित प्रतियों के बारे में, जो बाद में पेरिस के लिए रवाना होने से पहले सेंट पीटर्सबर्ग में थीं। 1855 से डेटिंग, पांडुलिपियां लेखक के अंतिम रचनात्मक इरादों को प्रकट करने में मूल्यवान हैं।

इसके सभी विवरणों में मूल पाठ ध्वनि नहीं करता है और प्रकाशित नहीं किया गया था। एक अपवाद पूर्ण कलेक्टेड वर्क्स (वी। 2, मॉस्को, 1956) में वी। शेबालिन की टिप्पणियों के साथ ओवरचर का प्रकाशन है। समकालीन संगीतकारों को मुख्य रूप से संस्करणों से उनके बारे में एक विचार है: एम। बालाकिरेव और एन। रिम्स्की-कोर्साकोव (युर्गेन्सन का संस्करण, मॉस्को, 1879); एन रिमस्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव (बेलीएव, लीपज़िग, 1901 का संस्करण; एम। बालाकिरेव और एस। ल्यपुनोव (यूर-जेनसन का संस्करण, मॉस्को, 1904)।

सभी संपादकों ने मूल पाठ को बहुत सावधानी से लिया और उनके परिवर्तन, पहली नज़र में, महत्वहीन लग सकते हैं, मुख्य रूप से स्ट्रोक, टेम्पो, गतिकी को छूते हुए। दूसरे ओवरचर के खुले प्रश्नों में से एक इसमें कैस्टनेट का उपयोग करने की समस्या है। "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" में समझौते के स्कोर के पहले पृष्ठ पर उपकरण का नाम लिखने के बाद, ग्लिंका ने वास्तव में उनका कभी भी उपयोग नहीं किया। फिर भी, सभी संपादकों में कैस्टेनेट्स को स्कोर में शामिल किया जाता है, उन्हें स्पैनिश का एक अनिवार्य "विशेषता" माना जाता है। हालांकि, खुली शैली से प्रस्थान, इस ओवरचर में अवधारणा का परिशोधन ग्लिंका के लिए इस उपकरण को त्यागना स्वाभाविक बनाता है, जिसका कार्य त्रिभुज द्वारा अपने प्रकाश, "चांदी" सोनोरिटी के साथ किया जाता है।

पांडुलिपियों के लिए एक अपील एक स्वर में विभिन्न आर्केस्ट्रा भागों के बीच अभिव्यक्ति की प्रकृति में अंतर का पता चलता है

और हेटरोफोनिक एपिसोड 1. दूसरे "स्पैनिश ओवरचर" के "मूरिश एपिसोड" में एकसमान आवाजों में से प्रत्येक, अलग-अलग, गैर-संयोग लीग के लिए धन्यवाद, इसकी अपनी अभिव्यक्ति है। इस अभिव्यक्ति का संभावित स्रोत स्पेनिश संगीत ही है। यह एकरूपता को एक खुरदरापन, कुछ खुरदरापन देता है, जो अनजाने में लोक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। दूसरे सेगिडिला के स्वर में भी अलग-अलग स्पर्श होते हैं। सभी संस्करणों में, ग्लिंका स्ट्रोक को सुचारू किया जाता है और एकरूपता में लाया जाता है।

दोनों "स्पैनिश ओवरचर्स" ने स्पेनिश संगीत, प्रकृति की भावना, स्थान, रंग, परिष्कृत रचना कौशल और स्पेनिश विषय के लेखक की दृष्टि की विशिष्टता का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया।

रिमस्की-कोर्साकोव का स्पैनिश कैप्रिसियो (अध्याय का दूसरा खंड) उन धुनों पर आधारित है, जिन्हें उन्होंने स्पैनिश संगीतकार जोस इंसेंगा द्वारा इकोस डी एस्पाना संग्रह से उधार लिया था। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नोट्स के साथ संग्रह की एक दुर्लभ प्रति सेंट पीटर्सबर्ग में कला इतिहास संस्थान में है (एफ। 28; जी -273) 2.

ग्लिंका के विपरीत, रिमस्की-कोर्साकोव ने स्पेनिश लोककथाओं में स्थानीय मतभेदों को महत्व नहीं दिया। यह संभव है कि स्पेन उसे कुछ एकीकृत लग रहा था। ग्लिंका के बाद कई विपरीत विषयों का चयन करते हुए, उन्होंने स्पेन के विभिन्न प्रांतों के लोककथाओं को फिर से बनाने की कोशिश नहीं की, अन्य विचारों द्वारा निर्देशित: मधुर चमक, कल्पना, आर्केस्ट्रा के विकास की क्षमता आदि। इसलिए, वह शायद आसानी से Capriccio में अस्तुरियन गाने (अल्बोराडा, डान्सा प्राइमा और फैंडैंगो एस्टुरियानो) और एक अंडालूसी (कैंटो गिटानो) के खंड से तीन धुनों को जोड़ता है।

लोक विषयों के साथ संगीतकार के काम के सिद्धांतों को सारांशित करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं: रिमस्की-कोर्साकोव संरक्षित

1 कार्यों के वास्तविक ऑटोग्राफ की अनुपस्थिति किसी को ग्लिंका के नवाचारों के बारे में बहुत सावधानी से बोलने के लिए मजबूर करती है, उदाहरण के लिए, स्क्रिबल की अशुद्धि जैसे क्षणों को ध्यान में रखते हुए।

2 संग्रह की खोज और इसका पहला विवरण ई। गोर्डीवा (कॉल। "लोकगीत स्रोत" अंतरा "और" स्पैनिश कैप्रिसियो ", सीएम।, 1958 नंबर 6) से संबंधित है।

इसमें कुछ विषयों (अल्बोराडा) की गैर-स्क्वायरनेस, या अंतिम ध्वनि (कैंटो गिटानो) पर लंबे समय तक रुकने जैसी विशेषताएं हैं, सक्रिय रूप से इंसेंगी की प्रसंस्करण तकनीकों का उपयोग करता है। साथ ही वह अपने तरीकों से राष्ट्रीय तत्व को मजबूत करते हैं। तो "मकर" की तानवाला योजना "मी" (ध्वनि "ला" से) की संरचना और अभिव्यंजक संभावनाओं के कारण है, जो चौथे आंदोलन के आधार पर स्थित है और पूरे काम पर संभावनाओं के पतन की परियोजना है ("अल्बोराडा" (Zch।) की वापसी, उदाहरण के लिए, B-dur की कुंजी में, यह Capriccio A-dur की मुख्य कुंजी के संबंध में इस मोड की I-Ilb विशेषता संयोजनों में से एक है)।

आई। स्ट्राविंस्की की स्पेन की पहली दो यात्राएँ (1916, 1921) (अध्याय का तीसरा खंड) सर्गेई डायगिलेव की मंडली के साथ संगीतकार के रचनात्मक सहयोग से जुड़ी हैं। बाद में, संगीतकार ने कई बार स्पेन का दौरा किया।

स्ट्राविंस्की के लिए, स्पेनिश विषयों के लिए एक अपील स्थापित परंपरा की निरंतरता बन गई: "शायद, अपने पूर्ववर्तियों के साथ बने रहने के लिए, जिन्होंने स्पेन से लौटकर, स्पेनिश संगीत के लिए समर्पित कार्यों में अपने छापों को समेकित किया, यह सबसे अधिक लागू होता है ग्लिंका, अपनी अतुलनीय "अरागोनी होटी" और "ए नाइट इन मैड्रिड" के साथ - मैंने खुद को खुशी दी और इस परंपरा को श्रद्धांजलि दी। परिणाम "1915 से" एस्पनोला "चार हाथों में" पियानो के लिए पांच आसान टुकड़े "(1917 में प्रकाशित) ), बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड और फर्स्ट सूट (1917 - 1925), एट्यूड "मैड्रिड" (1917) में शामिल किया गया, जिसे विशेष रूप से पियानो के लिए बनाया गया था और लंदन में इओलियन द्वारा एक वाणिज्यिक के रूप में जारी किया गया था। 1929 में स्ट्राविंस्की ने इसकी परिक्रमा की, जिसमें चार एट्यूड्स भी शामिल थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए।

नाटक "मैड्रिड", लेखक के अनुसार, "मजेदार और असामान्य धुनों के संयोजन से प्रेरित था जो यांत्रिक पियानो और ज्यूकबॉक्स पर बजाए जाते थे और मैड्रिड की सड़कों पर बजते थे, इसकी छोटी रात की शराब।" मूल अवधारणा ने नाटक की सामान्य भावना को निर्धारित किया, जिसमें लेखक प्रेक्षित के प्रति रोमांटिक रूप से उत्साही रवैये से दूर है। स्पेन की छवि वस्तुनिष्ठ, शहरीकृत है। उसी समय, कुछ क्षण हमें उन पूर्ववर्तियों को याद करने की अनुमति देते हैं, जिनकी परंपरा उन्होंने जारी रखी।

पहला विषय स्पेन में स्ट्राविंस्की द्वारा सुना गया, "एक खींचे गए अरबी राग की समृद्ध कृपा, एक गायक द्वारा कम छाती की आवाज और अंतहीन श्वास के साथ गाया जाता है।" हालांकि, यह उदाहरण विशेष ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह हमें एम. ग्लिंका द्वारा "स्पैनिश ओवरचर्स" की रचना के कुछ एपिसोड में प्रभाव के बारे में एक धारणा बनाने की अनुमति देता है। यह संभावना है कि ग्लिंका के इन कार्यों में, जिसके बारे में स्ट्राविंस्की प्रशंसा के साथ बोलते हैं, वे बनावट की साहस और नवीनता की सराहना कर सकते थे और विशेष रूप से, विषयवाद की हेटरोफोनिक प्रस्तुति। इस मामले में, हम संगीतकार की रुचि की वस्तुओं के संयोग के बारे में बात कर रहे हैं - अरबी या, जैसा कि ग्लिंका कभी-कभी कहते हैं, - स्पेनिश संगीत में "मूरिश" परत। आवाज़ों के बीच एक कंट्रास्ट बनाकर, ग्लिंका की तरह स्ट्राविंस्की, विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करके इसे बढ़ाता है।

अंडालूसी संगीत में, स्ट्राविंस्की ने एक घटना को अपने सार में एक अनियमित उच्चारण ताल के करीब आते हुए सुना। इस सुविधा का उपयोग करने वाले एपिसोड स्ट्राविंस्की के मैड्रिड और उनके नाटक एस्पनोला में मौजूद हैं।

"मैड्रिड" में "सबसे परिचित, आदतन मिटाए गए गीत इंटोनेशन" का उपयोग "पेट्रुस्का" के सामूहिक दृश्यों को याद करता है, जहां एक ही सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। इस मोड़ के भिन्न प्रकाश व्यवस्था की ओर गुरुत्वाकर्षण को समझाया जा सकता है, शायद, स्पैनिश लोक संगीत के मुख्य सिद्धांतों में से एक के संयोग से और स्ट्राविंस्की की मौलिक रचना पद्धति के रूप में भिन्नता। स्ट्राविंस्की ने अपने नाटक में ब्रास बैंड के वादन को पुन: पेश किया, इसकी ध्वनि को एक विचित्र चरित्र दिया। नई विपरीत छवियों का उद्भव बिना किसी तैयारी के होता है, बनावट का एक सनकी परिवर्तन।

चौथा अध्याय "फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत में स्पेन" है। यह ई. चैब्रीट द्वारा आर्केस्ट्रा रैप्सोडी "स्पेन" को समर्पित एक खंड के साथ खुलता है।

स्पैनिश विषय पर रचनाओं में, "स्पेन", सबसे पहले, काम के "स्वर" द्वारा प्रतिष्ठित है - मनोरंजक संगीत के कगार पर जोरदार हल्का, थोड़ा सनकी। चाब-री जानबूझकर लोक संस्कृति के उस तत्व को बढ़ाता है, जो सहजता, पूर्ण-रक्तता, कभी-कभी छवियों की जानबूझकर अशिष्टता से जुड़ा होता है।

चैबियर द्वारा स्पैनिश छवि का ऐसा असामान्य अपवर्तन किसी को कलात्मक वातावरण में एक स्पष्टीकरण खोजने की अनुमति देता है जो संगीतकार को घेरता है। ई। मानेट की तरह, चैबियर स्पेन में रोमांटिक की तलाश नहीं करता है, इसका काव्यीकरण नहीं करता है। मैनेट का स्पष्ट चित्रण, ड्राइंग की सटीकता, मेलोडिक लाइन के विस्तार के साथ जुड़ाव को उजागर करती है, चैबियर में इसकी राहत। "कैफेचन्टन" की भावना, "स्पेन" के संगीत की मनोरंजक प्रकृति, कैफे की भूमिका, पेरिस के बोहेमिया के मिलन स्थल और मानव चेहरों और पात्रों के अवलोकन का एक अटूट स्रोत, प्रिज्म के माध्यम से याद करना संभव बनाती है। जिनमें से दुनिया मानेट और सेज़ेन, डेगास और टूलूज़-लॉटरेक के चित्रों में दिखाई दी।

अध्याय का दूसरा खंड इबेरिया और डेब्यू द्वारा अन्य कार्यों को समर्पित है। डेब्यूसी ने स्पैनिश लोककथाओं में नए विचारों का एक समृद्ध स्रोत देखा, जिसने उन्हें अपनी ताजगी और मौलिकता से प्रसन्न किया - चाहे वह यूरोपीय संगीत के लिए अपरंपरागत तरीके हों, विभिन्न प्रकार की लय, अप्रत्याशित समय संयोजन, या एक अलग अस्थायी संगठन। इनमें से कई विशेषताएं पहले "अकादमिक", संगीतकार संगीत में मौजूद नहीं थीं।

डेब्यू के लिए स्पेन अंडालूसिया का पर्याय है। यूए फोर्टुनाटोव के अनुसार, स्पेन ने अपनी संस्कृति में एक मजबूत प्राच्य तत्व वाले देश के रूप में डेब्यू का ध्यान आकर्षित किया। इस संबंध में, स्पेनिश विषय को उनके काम में पूर्व की छवि के अवतार के पहलुओं में से एक माना जा सकता है।

डेब्यूसी एक ऐसा कलाकार है जो विभिन्न विश्व संस्कृतियों में सिर्फ विदेशी या राष्ट्रीय स्वाद से ज्यादा कुछ सुनने में कामयाब रहा है। विभिन्न देशों की लोककथाओं में उन्हें ऐसे तत्व मिलते हैं जो उन्हें अपनी शैली की तलाश में आकर्षित करते हैं। शायद इसीलिए डेब्यू में लोककथाओं के पूरे विषम क्षेत्र के लिए संगीतकार के रवैये के सिद्धांत में समानता का पता चलता है।

डेब्यू का काम स्पेनिश विषय का यूरोपीय कला में एक मूल मोड़ है। संगीत कला के विकास में एक नया चरण, लोककथाओं पर कलाकार के व्यक्तिगत विचारों के साथ, एक अलग गुणवत्ता, स्पेनिश संगीत की गहरी परतों का विकास हुआ। डेब्यूसी ने अपनी रचनाओं के ताने-बाने में प्रवेश करना संभव बना दिया है, जो कैंट जोंडो की लगभग महारत हासिल नहीं है। वह अंडालूसी माधुर्य को बार लाइन की शक्ति से मुक्त करता है, इसके अंतर्निहित प्रगतिशील सजावटी को पुन: पेश करता है

विकास। संगीतकार लोक संगीत की विभिन्न प्रकार की संरचनाओं में निहित अभिव्यंजक संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है और यहां तक ​​कि सूक्ष्मता की भावना पैदा करते हुए टेम्पर्ड सिस्टम से परे जाने का प्रयास करता है।

संगीतकार की शैली में लोककथाओं की जैविक पैठ "बिना किसी स्पेनिश इरादे के" लिखे गए कार्यों में कुछ "स्पैनिश" विशेषताओं के प्रकट होने का एक स्वाभाविक कारण बन गई। एम. डी फला, जिन्होंने पहली बार इस विशेषता को नोट किया था, ने कुछ विधाओं, तालों, राग अनुक्रमों, लय और यहां तक ​​कि मधुर मोड़ों के डेब्यू के लगातार उपयोग की ओर इशारा किया, जिसमें स्पेनिश संगीत के साथ एक स्पष्ट संबंध है। यह हमें इस दृष्टिकोण से संगीतकार के ऐसे कार्यों पर विचार करने की अनुमति देता है जैसे सूट "पियानो डालो", वीणा और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "धर्मनिरपेक्ष नृत्य", सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा राग, जिसका नाम "मूरिश" संस्करणों में से एक में रखा गया है। , स्ट्रिंग चौकड़ी का दूसरा आंदोलन, रोमांस "मैंडोलिन", पियानो टुकड़ा "मास्क" और डेब्यू द्वारा कुछ अन्य कार्यों के अंश।

डेब्यू के मोडल सिस्टम में, यूरोपीय पेशेवर संगीत के लिए "गैर-पारंपरिक" मोड का महत्व काफी बढ़ जाता है, जो "साधारण" मोड बन जाते हैं, जो प्रमुख और नाबालिग के साथ जुड़ते हैं। यह संगीतकार की शैली की एक विशिष्ट विशिष्ट विशेषता है, जिसने इन मोडल सिस्टमों में पेशेवर संगीत द्वारा अनदेखे संभावनाओं की एक समृद्ध दुनिया देखी।

"इबेरिया" में डेब्यू सेविलाना की लय के कई प्रकार के संस्करण बनाता है। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका स्पेनिश लय की मान्यता, उनकी अभिव्यक्ति और ऊर्जा द्वारा निभाई जाती है। डेब्यू ने स्पैनिश लय की अन्य विशेषताओं को भी प्रतिबिंबित किया, जो सतह पर इतनी स्पष्ट रूप से नहीं पड़ी थी। उदाहरण के लिए - दो- और तीन-भाग आकार के बीच अनिश्चितता। स्पैनिश संगीत की लयबद्ध विविधता के उपयोग ने एक बहु-स्तरित आर्केस्ट्रा कपड़े, इसकी विशेष पॉलीफोनिकिटी, शास्त्रीय काउंटरपॉइंट से अलग और लाइनों के स्पष्ट समय के चयन के साथ नेतृत्व किया है।

डेब्यू की संगीत भाषा की नवीनता काफी हद तक आर्केस्ट्रा बनावट की एक अलग समझ में प्रकट हुई थी। बास, माधुर्य, आकृति में आर्केस्ट्रा के कार्यों के सामान्य विभाजन को त्यागने के बाद, डेब्यू एक बहु-तत्व और विषयगत रूप से समृद्ध बनावट पर आता है। "इबेरिया" में यह स्वयं प्रकट हुआ, विशेष रूप से, एक में

विभिन्न सामग्रियों का आधुनिक संयोजन, विषम लाडो, समय, लयबद्ध रूप से। मायस्कोव्स्की लिखते हैं, "केवल देखने के लिए है," उनकी (डेबसी - एलबी) रचनाएं कितनी समृद्ध रूप से बुनी गई हैं, उनकी आवाज कितनी स्वतंत्र, स्वतंत्र और दिलचस्प है, कैसे, अंत में, विभिन्न विषयगत तत्वों को कुशलता से वहां परस्पर जोड़ा जाता है, अक्सर तीन तक पूरी तरह से एक साथ असंगत विषय। क्या यह काउंटरपॉइंट स्किल नहीं है!"

ध्वनि की विशालता "इबेरिया" की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसमें पृष्ठभूमि चित्रों की भूमिका अमूल्य है। "इबेरिया" के दूसरे भाग में, डेब्यू ने धीरे-धीरे अंतरिक्ष को भरने के विचार का उपयोग किया: एकसमान ध्वनियों की शून्यता से लेकर छठे रागों को चमकाते हुए, और अंत में, राग तक।

अध्याय का तीसरा खंड रवेल के काम पर स्पेनिश संगीत के प्रभाव की जांच करता है। स्पेनिश विषय ने संगीतकार के काम में अपनी दो अलग-अलग शाखाओं - बास्क और अंडालूसी के माध्यम से प्रवेश किया। उनमें से पहला संगीतकार की उत्पत्ति के लिए एक श्रद्धांजलि बन गया, दूसरा - यूरोप में अंडालूसी संस्कृति के लिए उनके जुनून के लिए। स्पेन की छवियां, रवेल की "दूसरी संगीतमय मातृभूमि", उनके पूरे काम में उनके साथ: श्रवण परिदृश्य से हबानेरा (1895-96) से डॉन क्विक्सोट के तीन गाने (1931) तक। 1903 में, एक चौकड़ी लिखी गई थी जिसमें हम बास्क तत्वों के पहले उधारों में से एक देखते हैं। बाद में, इस लाइन को ट्रायो ए-टू 11 (1914) और कॉन्सर्ट सी-क्लिग (1929 - 1931) द्वारा जारी रखा गया, जिसने बास्क थीम "ज़गपयाग-बैट" (1914) पर अधूरी पियानो फंतासी की सामग्री को आंशिक रूप से अवशोषित कर लिया। अंडालूसी संगीत के स्वाद का उपयोग करने वाले कार्यों में "रिफ्लेक्शंस" (1905) (बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड) चक्र से "अल्बोराडा" है, जिसे उसी 1907 में "स्पैनिश रैप्सोडी", ओपेरा "स्पैनिश ऑवर" और "वोकलिस इन फॉर्म" में लिखा गया है। हबानेरा ", प्रसिद्ध" बोलेरो "(1928), साथ ही" थ्री सॉन्ग्स ऑफ़ डॉन क्विक्सोट "(1931), जिसमें, हालांकि, अर्गोनी और बास्क संगीत दोनों की शैली की विशेषताएं हैं।

इबेरियन प्रायद्वीप के विपरीत बिंदुओं पर स्थित, बास्क देश और अंडालूसिया संगीत की दृष्टि से स्पेन के बहुत ही विशेष क्षेत्र हैं। अंडालूसी के विपरीत, बास्क तत्व ने रवेल के कार्यों में प्रवेश किया, जिसका स्पेन से कोई सीधा संबंध नहीं था। केवल एक ही, पूरी तरह से

बास्क सामग्री के विचार के आधार पर, अधूरा रह गया: यह महसूस करते हुए कि वह "गर्व, जिद्दी धुनों को वश में करने में सक्षम नहीं था", रवेल ने पियानो फंतासी "ज़गप्यत बैट" पर काम छोड़ दिया। संगीतकार ने ट्रायो में कुछ फंतासी संगीत और पियानो कंसर्टो जी-डूर को शामिल किया।

रवेल के संगीत में प्रवेश करने वाले बास्क संगीत के अभिव्यंजक साधनों में, सबसे पहले बास्क गीतों की अजीबोगरीब लय है, जिसमें साधारण दो- और तीन-बीट आकार मिश्रित लोगों से सटे हुए हैं: 5/8, 7/8, 7/ 4. स्ट्रिंग चौकड़ी के दूसरे आंदोलन में, संगीतकार मीटर के "रुकावट" का परिचय देता है, जो द्विभाजन के बीट-टू-बीट अल्टरनेशन से उत्पन्न होता है, जो 6/8 समय के हस्ताक्षर और 3 में तीन-अंशकालिक समय में निर्धारित होता है। /4 समय।

रवेल की स्ट्रिंग चौकड़ी के समापन में 5/8 मीटर है, जो विशेष रूप से, सॉर्टिको की विशेषता बास्क शैली की विशेषता है। ए-मोल तिकड़ी के पहले आंदोलन में 8/8 का असामान्य आकार होता है, जिसे 3/8 + 2/8 + 3/8 में विस्तारित किया जा सकता है। पारंपरिक 5/8 में 3/8 जोड़कर, रवेल अपना खुद का प्रकार बनाता है - यह कोई संयोग नहीं है कि रवेल ने खुद इस विषय को "बास्क" कहा।

"अंडापस" की तुलना में, रवेल की "बास्क" थीम आमतौर पर एक छोटी सी सीमा के सिलेबिक होते हैं, आमतौर पर एक सप्तक से अधिक नहीं होते हैं। चौकड़ी के दूसरे आंदोलन के विषय में छोटे दो-बार वाक्यांश होते हैं और यह पांचवें के दोहराव वाले स्वरों पर आधारित होता है। वही अंतराल जी-डूर संगीत कार्यक्रम के प्रारंभिक विषय को एक विशिष्ट रंग प्रदान करता है।

हालाँकि, स्पेनिश विषयों पर रवेल के अधिकांश लेखन अंडालूसी लोककथाओं के हैं। उनमें से अल्बोराडा डेल ग्रेसियोसो है। 1905 में लिखा गया, यह 1912 में रवेल द्वारा रचित था। इस नाटक का तीक्ष्ण, विचित्र चरित्र, स्पेनिश भावना में एक अजीबोगरीब दृश्य का विचार, आंशिक रूप से इसे डेब्यू के इंटरप्टेड सेरेनेड के समान बनाता है।

रवेल ने एक निश्चित स्वतंत्रता के साथ, फ्लेमेंको गिटार की हार्मोनिक विशेषताओं से पैदा हुए, कॉर्ड वर्टिकल बनाने का एक विशेष तरीका आत्मसात किया। इस संगीत की एक उल्लेखनीय विशेषता एक बड़े सातवें और एक कम सप्तक के साथ तीव्र असंगत जीवाओं का उपयोग है, जिसमें एक डिग्री के दो संस्करण शामिल हैं, जो स्पेनिश राग की विशिष्टता को स्वतंत्र रूप से अपवर्तित करते हैं।

"स्पैनिश रैप्सोडी" एक स्पेनिश गर्मी की रात की पेंटिंग के रूपों में से एक है, ठीक वैसे ही जैसे ग्लिंका और डेब्यू में था। इस चार-भाग चक्र में, सब कुछ "रात की प्रस्तावना" से शुरू होता है, जिसमें नृत्य "मालाजेना" "दूर से" फट जाता है। तीसरा आंदोलन, "हबनेरा", कुछ नया पेश करता है, लेकिन पिछले भागों के मूड को भी जारी रखता है, आंशिक रूप से उनके द्वारा तैयार किया गया। तीनों भागों में गतिकी का आधार rrrr है। फोर्टे के क्षण अलग-अलग फटने या मालागुनिया (सी.11-12) में एकमात्र वृद्धि है, जो अचानक समाप्त हो जाता है, स्पेनिश-अरबी मेलोस के वातावरण में गिर जाता है।

आइए यहां "हबनेरा" को एकल करें। इसकी ख़ासियत रंगों की सूक्ष्मता और परिष्कार में निहित है (और इस शैली की भावनाओं का सामान्य खुलापन नहीं है), इंटोनेशन की एक निश्चित कठोरता। अपने आकर्षण में अद्वितीय रूप से अद्वितीय, "हबनेरा" इस संबंध में अन्य कार्यों के बराबर है: दो हबानेरा की समानता ("ग्रेनाडा में शाम" डेब्यू द्वारा और "हैबनेरा" रवेल के "ऑडिटरी लैंडस्केप्स" से, "स्पेनिश रैप्सोडी" में शामिल है। ) , जैसा कि आप जानते हैं, नियत समय में प्राथमिकता के बारे में विवाद का कारण बना।

रवेल ने लोकगीत हैबनेरा की मधुर रेखा के विशिष्ट पैटर्न को एक स्पंदित आर्केस्ट्रा पेडल में बदल दिया, और नृत्य के साथ लय को भूतिया, बहु-स्तरीय तारों के साथ म्यूट (हार्मोनिक्स) और दो वीणाओं के रूप में छोड़ दिया। नतीजतन, रवेल के स्कोर में हबानेरा की दो मुख्य विशेषताएं लगभग मायावी निकलीं।

लोककथाओं की एक स्वतंत्र लेखक की दृष्टि, एक व्यक्तिगत अवधारणा के चश्मे के माध्यम से इसकी पुनर्विचार भी "बोलेरो" में निहित है, जिसमें रचनात्मक तर्क प्रबल होता है, आर्केस्ट्रा क्रेस्केंडो के सभी सिद्धांतों को व्यवस्थित करता है। वहीं, एक असली बोलेरो के संकेत बहुत ही कंडीशनल होते हैं।

शोध प्रबंध के समापन में, तुलनात्मक पद्धति की भूमिका पर एक बार फिर जोर दिया गया है, जो विशेष रूप से, संस्कृतियों के संबंध और उनकी बातचीत के विभिन्न रूपों की कल्पना करने की अनुमति देता है: प्रत्यक्ष संपर्क, प्रभाव, उधार, समानता और विशिष्ट का पता लगाने के लिए राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के विकास की प्रक्रियाएँ।

संगीत स्पैनिशियाना का उद्भव और विकास हमें एक ट्रै- की लगातार मौजूदा मध्यस्थता भूमिका को देखने की अनुमति देता है।

दूसरे के लिए डिक्शन, जैसा कि उल्लेख किया गया है, न केवल स्पेन की संस्कृति के साथ रूस और फ्रांस की संस्कृतियों के प्रत्यक्ष संबंध में, बल्कि आपस में रूसी और फ्रेंच भी।

स्पेनिश संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीतकारों के परिचितों द्वारा पहले से ही ज्ञात नमूनों द्वारा निभाई गई थी, जिसने नए तरीकों की तलाश करने की इच्छा को जन्म दिया। एक समय पेरिस में ग्लिंका के प्रवास ने उन्हें छापों और नए रचनात्मक विचारों से समृद्ध किया। बाद में, विश्व प्रदर्शनियों के संगीत समारोहों ने डेब्यू और युवा रवेल को स्वयं लेखकों द्वारा सीधे किए गए कई कार्यों को सुनने की अनुमति दी (रिम्स्की-कोर्साकोव ग्लिंका के स्पैनिश ओवरचर आदि का संचालन करता है)। फ्रांसीसी संगीतकारों के काम पर रूसी संगीत का प्रभाव निश्चित रूप से वास्तविक स्पेनिश रचनाओं की तुलना में बहुत व्यापक है। उसी समय, पहले से ही स्पेनिश विषय के उदाहरण पर, कोई यह देख सकता है कि अलग-अलग समय पर रूसी और फ्रांसीसी संगीतकारों के बीच संचार कितना उपयोगी था। डेब्यू और रवेल के लिए रिमस्की-कोर्साकोव के काम के महत्व को याद करते हुए, विशेष रूप से उनकी आर्केस्ट्रा शैली, यह माना जा सकता है कि "स्पैनिश कैप्रिसियो" के रूप में इस तरह के एक हड़ताली काम पर फ्रांसीसी संगीतकारों का ध्यान नहीं गया।

दक्षिण स्पेनिश (अंडालूसी) शैली के लिए प्रमुख अपील कई कार्यों के लिए आम एक और विशेषता थी। संगीतकार की चेतना की गतिविधि, लेखक के लिए काम के सामान्य संदर्भ में स्पेनिश तत्व को शामिल करने के लिए सबसे स्वीकार्य तरीकों की खोज कई तरह से प्रकट होती है: मूल की विशेषताओं को शाब्दिक रूप से भाषा में पुन: पेश करने के प्रयास से संकेत, संकेत। प्राथमिक स्रोत से परिचित होने की प्रकृति भी भिन्न थी।

सामान्य तौर पर, विश्लेषण की गई रचनाओं के उदाहरणों के आधार पर, स्पेनिश लोककथाओं के साथ काम करने में तीन अलग-अलग तरीकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह है क) स्पेनिश संगीत का सक्रिय अध्ययन इसकी लाइव ध्वनि में; बी) संग्रह के साथ काम करना; ग) स्पेनिश लोककथाओं से इसकी आवश्यक लयबद्ध और हार्मोनिक विशेषताओं के मुक्त उपयोग के माध्यम से श्रवण छापों का पुनरुत्पादन। लोककथाओं की सामग्री और काम की कलात्मक अनुनय के साथ निकटता की डिग्री का मुद्दा संगीतकार एम। डी फला और आई। स्ट्राविंस्की के व्यक्तिगत बयानों से स्पष्ट होता है। दोनों संगीतकार संकीर्ण नृवंशविज्ञान को आधुनिक के लिए अस्वीकार्य मानते हैं

कला, स्पेनिश संगीत के आवश्यक तत्वों के मुक्त प्रजनन को प्राथमिकता देती है। रवेल और डेब्यू ने अलग-अलग स्पेनिश शैलियों की विशेषताओं को शिथिल रूप से संयोजित किया है। स्पैनिश को समझने का एक नया पहलू स्पैनिश संगीत से उधार लिए गए तत्वों के प्रवेश में उन कार्यों में प्रकट हुआ जो स्पेन से संबंधित नहीं हैं।

यूरोपीय "स्पैनिश" संगीत में कई क्लिच्ड तकनीकों सहित एक लय-अंतरराष्ट्रीय शब्दावली के उद्भव ने स्ट्राविंस्की को उन्हें एक निश्चित पारंपरिक भाषा के रूप में संदर्भित करने की अनुमति दी। स्पेनिश विषय के विकास में एक नया चरण सी. डेब्यू का काम था। राष्ट्रीय मूल, स्पेनिश संगीत का विशिष्ट स्वाद (इसके तत्वों को पुन: प्रस्तुत करने की सभी सूक्ष्मताओं के लिए) डेब्यू के लिए अग्रभूमि में नहीं हैं, कभी-कभी उन्हें आसानी से चिकना कर दिया जाता है। "दो चेतनाओं" के सह-अस्तित्व के बख्तिन के विचार पर लौटते हुए, कोई यह धारणा बना सकता है कि डेब्यू दो चेतनाओं का बिल्कुल भी विरोध नहीं करता है, बल्कि उन्हें एक साथ लाता है, इस या उस लोक तत्व को अपनी शैली का हिस्सा बनाता है। "अकादमिक" क्लासिक्स के हठधर्मिता के साथ स्पेनिश लोककथाओं के असंगत विरोधाभास को देखते हुए, डेब्यू, इसके विपरीत, अन्य तरीकों को खोजने का प्रयास करता है जो स्पेनिश संगीत रचनात्मकता के मुख्य तत्वों के सार को बारीकी से फिर से बनाएंगे। राष्ट्रीय स्वाद कलाकार के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है। यह एक तरह से या किसी अन्य रूप में प्राप्त श्रवण विचारों के आधार पर, उनकी कल्पना को उत्तेजित करने वाले देश की छवि बनाने (पूरक) करने का एक प्रयास है।

रचना तकनीक के विकास ने स्पेनिश संगीत के अधिक जटिल तत्वों को समय के साथ यूरोपीय कला में प्रवेश करने की अनुमति दी। एक समय में अंडालूसी गीतों और उनके संगीतकार विकास के बीच विरोधाभास ने ग्लिंका को लोक विषयों पर अपने अधूरे रेखाचित्र छोड़ने के लिए प्रेरित किया। डेब्यूसी पहले से ही स्पेनिश संगीत के विशिष्ट तरीकों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करता है। ग्लिंका में हेटरोफोनिक बनावट की उपस्थिति छिटपुट है। स्ट्राविंस्की के लिए, यह उनकी शैली की एक अभिन्न विशेषता है।

नतीजतन, यह माना जा सकता है कि पेशेवर रूप से जागरूक संगीत तत्व और "शास्त्रीय" कला के नियमों पर भरोसा करते हुए संगीतकार की रचनात्मकता ने मौलिक रूप से नई संगीत चेतना बनाई है, जो लोक-राष्ट्रीय मूल के माध्यम से स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। "नृवंशविज्ञान" इसमें मूल्य (स्वयंसिद्ध) स्तर के अधीन है। अर्थात् लोकगीत तत्व है

एक ऐसे रूप के रूप में उपयोग किया जाता है जो नए समय की चेतना की सामग्री को वहन करता है। एक विशेष राष्ट्रीय संस्कृति से संबंधित होने की समझ हमेशा आगे के सांस्कृतिक संश्लेषण और विकास का आधार प्रदान करती है। यह "अपने और दूसरे के" की पहचान के कारण संवर्धन है, जो अन्य संगीत संस्कृतियों में समान या विपरीत तरीकों से व्यक्त किया गया है।

यूरोपीय महाद्वीप के चरम, विपरीत बिंदुओं पर स्थित रूस और स्पेन की संस्कृतियों के बीच संबंध, "हमारा अपना" (विशेष रूप से रूस से) एक और संस्कृति में पहचानने के लिए उल्लेखनीय है, साथ ही साथ रहस्य को समझाने का प्रयास भी है। ऐसे विभिन्न देशों की समानता और निकटता। इसलिए, शायद, - रूस और स्पेन की अकथनीय रिश्तेदारी को समझने की इच्छा, इतिहास का जिक्र करते हुए, आर्थिक विकास की विशेषताएं, मानसिकता (विशेषकर - पात्रों की समानता, दुनिया की धारणा) और अन्य विशेषताएं। यह विचार लगातार इसी तरह गुजर रहा है। कलाकारों में जो स्पेन गए हैं और जो इसके बाहर इस संस्कृति के संपर्क में आए हैं - के। कोरोविन, एल। टॉल्स्टॉय, एम। ग्लिंका, पी। डबरोव्स्की, आदि। संगीत में, इस समानता ने लगभग मूर्त रूप प्राप्त कर लिया है: "कुछ अंडालूसी गीत मुझे हमारे रूसी क्षेत्रों की धुनों की याद दिलाते हैं और मुझमें नास्तिक यादों को जगाते हैं," स्ट्राविंस्की ने लिखा।

दो अलग-अलग संस्कृतियों के बीच संपर्क के सामान्य बिंदुओं को खोजने की कोशिश करते हुए, कोई वास्तव में रूसी सुस्त गीत या कैंट होंडो में राग की "अनंतता" के बीच रिश्तेदारी को सुन सकता है, उनका उदास, कुछ हद तक उन्मादपूर्ण स्वर, ताल की समृद्धि, की निरंतर भिन्नता माधुर्य और एक ध्वनि के "जुनून" की पुनरावृत्ति, सूक्ष्म अंतराल का उपयोग। रूसी संगीत में, जैसा कि स्पेनिश में, जप, पीड़ा और अनर्गल उल्लास का विरोध है। इसका एक संभावित स्पष्टीकरण ध्रुवों का पारस्परिक आकर्षण है। इस निकटता की एक समझ मेल-मिलाप, आपसी आकर्षण में योगदान करती है।

रूस और फ्रांस में स्पेनिश संस्कृति के प्रति आकर्षण की अपनी विशेषताएं हैं। फ्रांस और स्पेन की तत्काल निकटता ने इन देशों के बीच मेल-मिलाप की प्रक्रिया में अतिरिक्त रंग ला दिए हैं। उनके बीच जातीय संबंध लंबे समय से मौजूद हैं। उस समय स्पेन विदेशी देशों के घेरे में शामिल था जो फ्रांसीसी कलाकारों में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। यह बताता है, उदाहरण के लिए, इसके दक्षिण की संस्कृति के प्रति प्रमुख गुरुत्वाकर्षण, और अन्य कम नहीं

अजीब प्रांत। पूर्वी देशों के विपरीत, स्पेन एक अलग, करीबी विदेशी था, लेकिन पूर्वी दुनिया के हिस्से के रूप में माना जाने वाला अजीब था।

इस प्रकार, न केवल समानता, बल्कि अंतर भी इस संबंध में उपयोगी साबित हुआ। ऐतिहासिक नियति और संस्कृतियों की समानता के आधार पर आकर्षण और प्रतिकर्षण ने मूल्य पदों (सत्य, अच्छाई, सौंदर्य) को अवशोषित कर लिया है, न केवल अपनी भाषा में, बल्कि एक विदेशी भाषा में भी।

नतीजतन, यूरोपीय लोगों ने स्पेनिश लोक संगीत संस्कृति में उन जीवन देने वाली ताकतों की तलाश की और पाया, जो उनकी राष्ट्रीय संस्कृतियों में खोजी गई प्रवृत्तियों के लिए समर्थन करते थे, जिनकी उन्हें इतनी आवश्यकता थी। स्पेन के माध्यम से, एक अलग भावनात्मक सार (स्वतंत्रता का प्यार, आध्यात्मिक मुक्ति, मानवता, आदि), अन्य लयबद्ध, अन्तर्राष्ट्रीय, समयबद्ध विशेषताओं में प्रवेश हुआ, जो अंततः राष्ट्रीय चरित्र की आंतरिक संरचना को व्यक्त करता है।

स्पेनिश संगीत ने यूरोपीय संगीतकारों के लिए नए मूल्यों को खोला, संगीत की भाषा को अद्वितीय लय, वाद्य रंग और बनावट सुविधाओं के साथ समृद्ध किया।

संगीत में स्पेनिश विषय संगीतकार के काम का केवल एक हिस्सा है, जो उनके युग के संदर्भ में खुदा हुआ है। इसलिए, अन्य राष्ट्रीय सामग्री के प्रयोगों के बाहर एक स्पेनिश विषय पर कई निबंधों के निर्माण की कल्पना करना मुश्किल है। साथ ही, इन कार्यों का प्रभाव स्पेनिश विषय के ढांचे तक सीमित नहीं है।

स्पेन के साथ रूस और फ्रांस के सांस्कृतिक संबंध, संगीत कला की कई उत्कृष्ट कृतियों के उद्भव द्वारा चिह्नित, वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया की कक्षा में शामिल हैं, जो संस्कृतियों के खुलेपन, उनकी बातचीत और विनिमय की सकारात्मक भूमिका की गवाही देते हैं। मैं

निबंध के प्रावधान और निष्कर्ष लेखक के कार्यों में परिलक्षित होते हैं:

1. ग्लिंका द्वारा "स्पेनिश ओवरचर्स" (समस्या "संगीतकार और लोककथाओं" पर) // कंज़र्वेटरी के युवा वैज्ञानिकों द्वारा लेखों का संग्रह। अल्मा-अता 1993. (0.5 पीपी।)

2. समय की सीमाओं (रूसी-स्पेनिश रचनात्मक संबंधों) और सीमाओं से परे रूसी संस्कृति पर काबू पाना। एम, 1996, "इनफॉर्मकल्टुरा", वॉल्यूम। 4. (0.8 पीपी।)।

3. "स्पेन की आवाज़ और रंग" // स्पेन में रूस की छवि। रूस में स्पेन की छवि (प्रेस में)। सेंट पीटर्सबर्ग (1 पीपी।)।

ऐसा मत सोचो कि स्पेन में संगीत की केवल विशिष्ट दिशाएँ थीं। सामान्य शैलियाँ भी थीं जो विशिष्ट क्षेत्रों से बंधी नहीं थीं। देश के कई शहरों में ट्रूबाडोर्स द्वारा रोमांटिक गाथागीत प्रस्तुत किए गए। 15 वीं शताब्दी से, वीर-महाकाव्य किंवदंतियों (कैंटारेस डी गेस्टा) को विहुएला की संगत में प्रदर्शित किया जाने लगा। यह एक 12 डोरी वाला यंत्र है।

धार्मिक संगीत की जड़ें पुरातनता में गहरी हैं। प्रारंभिक रूप को कोरल मोनोडी माना जाता है, जो एक हल्का मंत्र था जो 7 वीं शताब्दी के बाद से मठों में किया जाता था।

1990 के दशक के मध्य में, सभी मंत्र और नीरस स्तोत्र डिस्क पर दर्ज किए गए थे। और उन्होंने लोकप्रियता हासिल की। आधुनिक संगीत प्रेमी भी इस एल्बम को पसंद करते हैं।

आप इस वीडियो में स्पेनिश वाद्य संगीत सुन सकते हैं:

पुनर्जागरण में संगीत

इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण काल ​​​​स्पेन के "स्वर्ण युग" के साथ मेल खाता था, इसने संगीत को ज्यादा प्रभावित नहीं किया। कुछ ही संगीतकारों ने प्रसिद्धि अर्जित की है और अपना नाम बनाया है।

1. एंटोनियो डी कैबेज़ोन। उन्होंने कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए पहले टुकड़े लिखे, जो आज भी किए जाते हैं। वह अपने धार्मिक नाटकों (टेंटो) के लिए भी प्रसिद्ध थे।
2. क्रिस्टोबल डी मोरालेस। 15 वीं शताब्दी के मध्य में, संगीतकार विशेष रूप से चर्च की धुनों की रचना में लगे हुए थे। यह वह था जिसने पहली बार स्पेन के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की थी।
3. थॉमस लुइस डी विक्टोरिया एक और प्रसिद्ध और लोकप्रिय स्पेनिश संगीतकार बन गए। उन्होंने मोटेट्स और मास लिखे।

स्पेन में बारोक संगीत

स्पेन महान संगीतकारों का दावा नहीं कर सकता। स्वाभाविक रूप से, बारोक और क्लासिकवाद की अवधि में दरबारी संगीतकार थे, लेकिन उन्हें विश्व प्रसिद्धि नहीं मिली। सबसे अधिक बार, स्पेनिश शासकों ने इटली के संगीतकारों की सदस्यता ली। यह जल्दी से स्पष्ट हो जाता है कि स्पेनियों ने चैम्बर धुनों पर गाने पसंद किए। स्पेनिश सफलता का एक दुर्लभ उदाहरण कैटलन संगीतकार एंटोनियो सोलर माना जा सकता है। उन्होंने एक मठ में एक मामूली जीवन व्यतीत किया, लेकिन साथ ही वे लगातार संगीत रचना में लगे रहे।

19 वीं शताब्दी में, बास्क जुआन क्रिसोस्टोमो अरियागा दिखाई दिया, जिसे अक्सर "स्पेनिश मोजार्ट" कहा जाता है। पहले से ही 13 साल की उम्र में उन्होंने ओपेरा द हैप्पी स्लेव्स (लॉस एस्क्लेवोस फेलिस, 1820) लिखा था। 19 वर्ष की आयु में तपेदिक से प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई।

आप इस वीडियो में ओपेरा द हैप्पी स्लेव्स सुन सकते हैं:

शास्त्रीय स्पेनिश संगीत का फूल

स्पेन में संगीत का "स्वर्ण युग" 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ। इस अवधि के संगीतकार देर से रोमांटिकतावाद की अवधि में रहते थे और काम करते थे, लेकिन राष्ट्रीय फ्लैमेन्को के प्रभाव में, राष्ट्रीय घटक प्रबल हुआ। संगीतकारों ने अपने कार्यों में यूरोपीय प्रवृत्तियों के आधार पर राष्ट्रीय उद्देश्यों को शामिल किया।

इसहाक अल्बेनिज़ो

पियानोवादक बनने के लिए वह 12 साल की उम्र में घर से भाग गए थे। उन्होंने इसे अमेरिका में बनाया और एक साल बाद संगीत कार्यक्रम दिए। 1886 में, 25 साल की उम्र में, उन्होंने "सुइट एस्पानोला" लिखा, लेकिन उनके काम का शिखर "इबेरिया" की रचना थी। संगीतकार का 48 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

आप अभी "स्पेनिश सूट" की रचना सुन सकते हैं:

एनरिक ग्रेनाडोस

संगीतकार ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के विकास में योगदान दिया। अपने कार्यों में, वह एक देशभक्त बने रहे। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का आधार: पियानो "गोयस्कस" (गोयस्कस, 1911) के लिए दो चक्र कलाकार गोया के चित्रों पर आधारित हैं। उसी सामग्री पर, उन्होंने उसी नाम के एक ओपेरा की रचना की, लेकिन प्रीमियर से लौटने के दौरान, प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई।

मैनुएल डी फला

शास्त्रीय संगीत के दीवाने। डी फला का काम डेब्यू और रवेल से काफी प्रभावित था। सबसे अच्छे कार्यों में से एक सुइट "नाइट्स इन द गार्डन्स ऑफ़ स्पेन" (नोचेस एन लॉस जार्डिन्स डी एस्पाना, 1915) है। लेकिन उनके व्यक्ति पर और भी अधिक ध्यान दो बैले "लव द एंचेंट्रेस" (एल अमोर ब्रुजो, 1915) और "ट्रिकोर्न" (एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस, 1917) द्वारा आकर्षित किया गया था।

आप इस वीडियो में बैले "लव द एंचेंट्रेस" सुन सकते हैं:

ट्यूरिन के जोकिन

अपने कार्यों में, उन्होंने राष्ट्रीय कार्यों की ओर भी रुख किया, लेकिन साथ ही उन्होंने बाकी की तुलना में अधिक कक्ष संगीत लिखा। उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ सिम्फोनिक कविता "पवित्र जल के छिड़काव के लिए समर्पित जुलूस" (ला जुलूस डेल रोशियो, 1913), साथ ही साथ "जिप्सी डांस" (डैन्ज़स गीतानास, 1930) जैसी रचनाएँ थीं, जो पियानो के लिए लिखी गई थीं।

जोकिन रोड्रिगो

अपने काम में, उन्होंने प्रभाववाद और राष्ट्रीय परंपराओं के मिश्रण का इस्तेमाल किया। उन्होंने गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में स्पेनिश संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उनका "अरेंजुएज कॉन्सर्ट" पूरी दुनिया में जाना जाता है।

अब आप होकियान रोड्रिगो की रचना सुन सकते हैं:

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स्पेन की संस्कृति और परंपराएं अन्य यूरोपीय देशों की सांस्कृतिक विरासत, रीति-रिवाजों और आध्यात्मिक मूल्यों से काफी भिन्न हैं। रंगीन वातावरण, स्वभाव, मित्रता और स्थानीय आबादी की परोपकारिता से बड़ी संख्या में पर्यटक आकर्षित होते हैं।

स्पेन की संस्कृति की विशेषताएं क्या हैं

अपनी विशेष भौगोलिक स्थिति के कारण यह संस्कृति अद्वितीय मौलिकता, धन और सौंदर्य से संपन्न है। अफ्रीका और यूरोप की सीमा पर क्षेत्रीय स्थान, गर्म भूमध्य सागर और नरम अटलांटिक महासागर द्वारा धोए गए किनारे - यह सब मेहमाननवाज स्पेन की परंपराओं और रीति-रिवाजों में परिलक्षित होता है।

विभिन्न लोगों और धर्मों के प्रभाव के कारण सांस्कृतिक परतों का दीर्घकालिक स्तरीकरण हुआ। स्पेन की संस्कृति प्राचीन रोमन, यूनानियों और अरबों की लोककथाओं की विरासत का एक अनूठा संयोजन है। स्पेनिश शैली "मुदजर" वास्तुकला, चित्रकला, संगीत का एक सहजीवन है, जिसे अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक विशेषताओं के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

स्पेनिश वास्तुकला

ऐतिहासिक इमारतों को विभिन्न अवधियों के फैशन रुझानों द्वारा निर्धारित विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। विशाल इमारतों में स्पेन की संस्कृति का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: गोथिक कैथेड्रल, मध्ययुगीन महल, शानदार महल। विश्व प्रसिद्ध स्मारकों की संख्या के मामले में स्पेन इटली के बाद दूसरे स्थान पर है।

जिज्ञासु पर्यटकों को बार्सिलोना में आर्क डी ट्रायम्फ और कासा लियो मोरेरा का घर जरूर देखना चाहिए। वालेंसिया की ओर बढ़ते हुए, आप टोरेस डी सेरानो किले के द्वार को देखने से नहीं चूक सकते, जिसे 14वीं शताब्दी में बनाया गया था। टेनेरिफ़ द्वीप पर स्थित गुइमार के चरणबद्ध पिरामिड अपने पैमाने से कल्पना को विस्मित करते हैं और मानव जाति के लिए एक सदियों पुराने रहस्य बने हुए हैं। गोल्डन टॉवर के साथ अरब गिराल्डा मीनार सेविले का प्रतीक है। सैंटियागो डी कंपोस्टेला के कैथेड्रल में सेंट जेम्स के प्राचीन अवशेष हैं, जिनके नाम पर ऐतिहासिक इमारत का नाम रखा गया है।

स्पेनिश संस्कृति की विशेषताएं आधुनिक इमारतों में भी परिलक्षित होती हैं। अगबर टॉवर, आर्किटेक्ट फ्रैंक गेहरी की मछली के आकार की इमारत, "बिन लादेन हाउस" - यह विश्व प्रसिद्ध वास्तुशिल्प कार्यों की एक छोटी सूची है जो उनके देश का प्रतिनिधित्व करने के योग्य है।

स्पेनिश ललित कला

स्पेन की कला ने विश्व सांस्कृतिक इतिहास पर एक विस्तृत छाप छोड़ी है। चित्रकला की विश्वव्यापी ख्याति स्वर्ण युग की कृतियों द्वारा लाई गई थी। इनमें कलाकार एल ग्रीको द्वारा बनाई गई धार्मिक शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। फ्रांसिस्को रिबाल्टा, डिएगो वेलाज़क्वेज़, बार्टोलोमो मुरिलो जैसे रचनाकार कम प्रसिद्ध नहीं हैं , जुसेप रिबेरा . कलात्मक परंपराओं को बाद में फ्रांसिस्को गोया के शानदार काम द्वारा जारी रखा गया था। सल्वाडोर डाली, जुआन मिरो, पाब्लो पिकासो और जुआन ग्रिस ने चित्रकला की आधुनिक कला में अमूल्य योगदान दिया।

स्पेनिश साहित्य

स्वर्ण युग के दौरान, स्पेन की संस्कृति साहित्यिक शैली के उत्कृष्ट कार्यों से समृद्ध है। प्रसिद्ध "डॉन क्विक्सोट" के लेखक मिगुएल डी सर्वेंट्स ने अपनी मातृभूमि को प्रसिद्धि दिलाई। फेलिक्स लोप डी वेगा, पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का और मिगुएल डी उनामुनो के साहित्यिक नायक कम प्रसिद्ध नहीं हैं। आधुनिक साहित्यिक प्रसिद्धि को नाटककार और कवि फेडेरिको जुआन गोइटिसोलो, मिगुएल डेलिब्स और कैमिलो जोस सेला द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने नोबेल पुरस्कार जीता था। नाटक की कला को मुख्य रूप से रेमन डेल वैले-इनक्लान के लिए धन्यवाद दिया गया था।

स्पेन की संस्कृति राष्ट्रीय सिनेमा की सफलता से चिह्नित है। निर्देशक उत्कृष्ट कृति "अंडालूसियन डॉग" के लेखक हैं, अपनी फिल्म गतिविधि के चालीस वर्षों के लिए उन्होंने विश्व प्रसिद्ध कार्यों की एक पूरी गैलरी बनाई है। पेड्रो अल्मोडोवर और कार्लोस सौरा जैसे लेखकों ने गुरु की प्रसिद्धि को मजबूत किया है।

स्पेनिश संगीत

स्पेन यूरोप के सबसे पुराने संगीतमय देशों में से एक है। गीत शैलियों, वाद्य संगीत, नृत्य कला की अद्भुत मौलिकता इस भूमि की ऐतिहासिक विशेषताओं के कारण है। अपने विकास की प्रारंभिक अवधि में, स्पेन की संगीत संस्कृति में कुछ प्रांतों की विभिन्न दिशाओं की विशेषता शामिल थी। समय के साथ, विभिन्न संस्कृतियां एक-दूसरे के साथ तेजी से जुड़ी हुई हैं, एक विशेष स्पेनिश शैली का निर्माण कर रही हैं, जो अन्य सभी से अलग है।

13वीं शताब्दी की शुरुआत से, स्पेनिश संगीत गिटार बजाने की कला के लिए जाना जाता है। आज पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र दो प्रकारों में प्रस्तुत किया जाता है: फ्लेमेंको और ध्वनिक गिटार। समकालीन संगीत लोककथाओं की उत्पत्ति पर आधारित है, जो स्पेनिश कार्यों को उनकी मौलिकता और मान्यता से अलग करता है।

चर्च की धुनों पर आधारित सोलहवीं शताब्दी में शास्त्रीय रचनाएँ विकसित हुईं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीतकार एनरिक ग्रेनाडोस, आइजैक अल्बेनिज़, मैनुअल डी फला ने स्पेनिश संगीत के लिए पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि लाई। समकालीन शास्त्रीय गायन का प्रतिनिधित्व मोंटसेराट कैबेल, प्लासीडो डोमिंगो और जोस कैररेस की प्रतिभाशाली आवाजों द्वारा किया जाता है।

जिप्सी का रोमांस

फ्लेमेंको की मनमौजी और आग लगाने वाली शैली पारंपरिक स्पेनिश संगीत है, जिसका जन्म अंडालूसिया में हुआ था। इसे तीन दिशाओं में प्रस्तुत किया जाता है: गीत, नृत्य और गिटार बजाना। शैली प्राचीन जिप्सी अनुष्ठान नृत्यों पर आधारित थी, जो विरासत में मिली थी, उनकी परंपराओं को संरक्षित करते हुए और नए संगीत रंगों के साथ खुद को समृद्ध करते थे।

आज फ़्लैमेंको नृत्य विशेष कामुकता और जुनून की अभिव्यक्ति के साथ, शब्दार्थ सामग्री से भरे संगीत प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। नृत्य संख्याओं (लंबी पोशाक, रंगीन शॉल, पंखे) की अपरिहार्य विशेषताएं भावनाओं को बेहतर ढंग से व्यक्त करने और शैली की लोक उत्पत्ति पर जोर देने में मदद करती हैं। फ्लेमेंको नृत्य अक्सर कैस्टनेट की लयबद्ध ध्वनियों, हाथों की ताली (हथेली) और काजोन ड्रम के अभिव्यंजक वादन के साथ होते हैं।

फ्लेमेंको नृत्य संस्कृति एक नाम के तहत कई अलग-अलग संगीत पैटर्न को जोड़ती है। स्पेनिश शैली की एक विशिष्ट विशेषता आशुरचना का अनिवार्य तत्व है, जो आपको नृत्य कला के पूरी तरह से अद्वितीय कार्यों को बनाने की अनुमति देता है।

स्पेन में त्यौहार और छुट्टियां

प्राचीन उत्पत्ति और सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों की समृद्धि राष्ट्रीय छुट्टियों की आकर्षक सुंदरता और मौलिकता को निर्धारित करती है। संगीतमय देश प्रतिवर्ष विभिन्न त्योहारों, कार्निवाल और जुलूसों की मेजबानी करता है।

एक राष्ट्रव्यापी कार्निवल फरवरी में आयोजित किया जाता है, खासकर टेनेरिफ़ द्वीप पर। ईस्टर की पूर्व संध्या रंगीन और रंगीन सामग्री से सजाए गए क्रॉस और धार्मिक जुलूसों के कई जुलूसों के बिना पूरी नहीं होती है।

सबसे प्रसिद्ध त्योहार गर्मियों और शरद ऋतु में आयोजित किए जाते हैं: संगीत, रंगमंच, नृत्य। मूल घटनाओं की श्रेणी को टमाटर के त्योहार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - टमाटर का त्योहार, जहां एक भव्य टमाटर नरसंहार होता है।

साँड़ की लड़ाई

स्पेन की सांस्कृतिक विरासत, निस्संदेह, प्रसिद्ध बुल फाइटिंग - बुलफाइटिंग है। शानदार आयोजन एक विशद प्रदर्शन द्वारा प्रस्तुत किया जाता है जिसमें पवित्र जानवरों के सम्मान, जुनून और नश्वर जोखिम पर आधारित कला की सदियों पुरानी परंपराएं शामिल हैं।

प्राचीन समय में, सांडों की लड़ाई राष्ट्रीय अवकाश का एक अनिवार्य तत्व था। आज यह एक पूरी कला है जो स्पेनिश भावना और राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक है। बुलफाइट की सुंदरता बैले डांस के समान है, जहां बुलफाइटर अपने कौशल, साहस और प्रतिभा का प्रदर्शन करता है।

कई सदियों से अपने देश के इतिहास को गौरवान्वित करने वाले ललित लोगों ने एक राष्ट्रीय विरासत को बनाया और बनाए रखा है, जिसका नाम स्पेन की संस्कृति है। मानव गतिविधि की रचनात्मक दिशाओं की संक्षिप्त जांच करने के बाद, कोई भी स्पेनिश लोगों के लिए गहरे सम्मान से प्रभावित नहीं हो सकता है, जो अपनी मातृभूमि की सांस्कृतिक परंपराओं को ध्यान से संरक्षित और बढ़ाते हैं।

1.2 XX सदी की शुरुआत में स्पेन में मंच शैलियों की विशेषताएं

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्पेनिश नाटक और रंगमंच में गिरावट का अनुभव हुआ, हालांकि थिएटर भवनों और मंडलों की संख्या में वृद्धि हुई। लाभप्रदता के विचार हर चीज पर हावी रहे। थिएटर और मंडली के परिसर विभिन्न उद्यमियों के हाथों में थे, स्थायी रूप से संचालित स्थिर थिएटर नहीं थे। केवल सबसे शक्तिशाली मंडलों ने एक ही थिएटर में लगातार कई सीज़न खेले हैं; अधिकांश मंडलियां एक शहर से दूसरे शहर में चली गईं। नाट्य जीवन का पूरा तरीका पुराना था। निर्देशन व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं था, अभिनय में क्लिच प्रबल था। प्रदर्शनों की सूची में स्पेनिश का प्रभुत्व था और हल्की सामग्री के अनुवादित टुकड़े, अक्सर अश्लील होते थे। थिएटर को एक छोटे से घरेलू भूखंड ने ले लिया था। अभिनव नाटककारों के नाटकों ने शायद ही कभी मंच पर अपनी जगह बनाई हो। विदेशी क्लासिक्स का मंचन नहीं किया गया था। "गोल्डन कन्विडेंट" के स्पेनिश नाटकों को बहुत कम और लगभग (हमेशा परिवर्तन में, कई मायनों में इन नाटकों को विकृत करते हुए, बालाशोव एन.आई. स्पेनिश शास्त्रीय नाटक। एम।, 1975) किया गया था।

थिएटर में स्वर अभिजात और बुर्जुआ दर्शकों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने उनसे केवल मनोरंजन की मांग की और अश्लील स्वाद पैदा किया (ये मूल रूप से वही विशेषताएं हैं जो स्पेन में और फ्रेंकोवादियों के शासन के तहत थिएटर की स्थिति की विशेषता हैं)।

उसी समय, स्पेन में एक कलात्मक और विशिष्ट राष्ट्रीय संगीत संस्कृति (तथाकथित रेनासिमिएंटो) के पुनरुद्धार के लिए एक आंदोलन शुरू हुआ, जिसका नेतृत्व संगीतकार और संगीत सार्वजनिक व्यक्ति एफ। पेड्रेल ने किया। उनका संगीत सेशन। (ओपेरा त्रयी "पाइरेनीज़", आदि), सैद्धांतिक कार्यों और शैक्षणिक गतिविधि का आधुनिक स्पेनिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। नए संगीत के संस्थापक पेड्रेल के छात्र I. Albéniz, E. Granados y Campigna और M. de Falla y Mateu हैं। एम. डी फला का काम समकालीन स्पेनिश संगीत का शिखर है, जो 20वीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। यह XX सदी में उच्च स्तर पर पहुंच गया। प्रदर्शन कला: पियानोवादक जे। ट्यूरिन, आर। विग्नेस, वायलिन वादक पी। सरसाते वाई नवस्केज़, जे। मानेन, सेलिस्ट पी। कैसल्स, जी। कैसाडो, गिटारवादक एफ। तारेगा, एम। लोबेट, ए। सेगोविया, कंडक्टर ई एफ। अर्बोस , एच। इटुरबी, गायक एम। गाय। ई। हिडाल्गो, सी। सुपरविया, वी। डी लॉस एंजिल्स, टी। बर्गंज़ा, पी। लोरेंगर। संगीतशास्त्रियों में आर. मिथाना-ए-गॉर्डन, एफ. गास्क्यू, ए. सालाज़ार, एच. सुबीरा, ई.एल. चावरी, ई.एम. तोर्नर और अन्य शामिल हैं। सरब्यानोव डी.वी. आधुनिक शैली। मूल. इतिहास। समस्या। - एम।: कला, 1989। - पी.108

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, उन थिएटरों को जो रिपब्लिकन द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों में स्थित थे, राज्य द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इन थिएटरों में नाट्य जीवन काफ़ी पुनर्जीवित हुआ और महत्वपूर्ण रूप से आगे बढ़ा। इसके अलावा, इन थिएटरों ने मोबाइल मंडलियों का गठन किया जो सामने प्रदर्शन करती थीं।

जनरल फ्रेंको की जीत के बाद, नाट्य क्षेत्र में सभी प्रगतिशील सुधार, जो रिपब्लिकन सरकार द्वारा किए गए थे, रद्द कर दिए गए थे। स्पेन में थिएटर फिर से निजी हाथों में चले गए और एक व्यावसायिक उद्यम बन गए। सिद्धांत रूप में, यह इतना बुरा नहीं था, लेकिन नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। एक सामाजिक विषय पर प्रदर्शन के साथ, उन्होंने फिर से मुख्य रूप से हल्के मनोरंजक प्रदर्शनों का मंचन करना शुरू किया। थिएटर अपनी आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों और यहां तक ​​​​कि राष्ट्रीय विशिष्टताओं को खो रहा था, नाटक का केंद्र मैड्रिड से बार्सिलोना में स्थानांतरित हो गया, स्पेनिश थिएटर एक "कैटलन" रैनक्स ओ.सी. "काउंट अलार्कोस" एच. ग्रू: कठपुतली थियेटर // व्याटगु का बुलेटिन। खंड 2. भाषाशास्त्र और कला इतिहास। नंबर 3 (2) 2011.एस 146-150। ...

केवल 1950 के दशक के मध्य में, फ्रेंको सरकार के मजबूत दबाव के बावजूद, स्पेन के सिनेमाघरों में स्पेनिश क्लासिक्स का फिर से मंचन किया गया। धीरे-धीरे, समाज की तीखी आलोचना वाले नाटकों को स्पेनिश थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाने लगा। इसके अलावा, 1950 और 1960 के दशक में शौकिया छात्र मंडली स्पेन में बहुत लोकप्रिय हो गई, जिसने मुख्य रूप से फ्रेंको शासन के विरोध में प्रदर्शनों का भी मंचन किया। इन थिएटरों का निस्संदेह स्पेन में पेशेवर थिएटर पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है। इसके अलावा, उन्होंने प्रतिभाशाली अभिनेताओं और निर्देशकों सिलुनास, वी। यू। "लाइफ इज ए ड्रीम" की एक पूरी आकाशगंगा को लाया - एक नाटक और एक नाटक // इबेरोअमेरिकन आर्ट की समस्याएं: लेखों का संग्रह। लेख / [ओटीवी। ईडी। ई. ए. कोज़लोवा]। - एम।: संपादकीय यूआरआरएस, 2008। अंक। 2. - पी. 13.

रूसी संस्कृति का "रजत युग"

1.1 कविता बीसवीं सदी की शुरुआत रूसी कविता का उदय था, के। बालमोंट, ए। ब्लोक, एस। येसिनिन, आई। सेवेरिनिन, एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, एम जैसे उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों के उद्भव का समय था। वोलोशिन, ए। बेली और अन्य कवि ...

नोवगोरोड XI-XV सदियों की वास्तुकला

बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लड़कों, व्यापारियों, शहर के निवासियों की कीमत पर, छोटे, मामूली, लेकिन प्रभावशाली मंदिरों का निर्माण शुरू हुआ। यह इस समय था कि एक नए प्रकार का मंदिर प्रकट हुआ - योजना में लगभग चौकोर, एक घनाभ मात्रा के साथ ...

विश्व सभ्यता में 20वीं सदी की संस्कृति और कला का योगदान

इस्लामी-अरब संस्कृति। 19वीं सदी की यूरोपीय कला: प्रजातियों, शैलियों और शैलियों का विकास

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, शहरी नियोजन अपने क्षेत्र में अभूतपूर्व रूप से यूरोप में सामने आया। अधिकांश यूरोपीय राजधानियाँ पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग हैं ...

रूस की संस्कृति X सदी

पहली राष्ट्रीय घटना, स्थानीय राजकुमारों के सभी अंतर्जातीय मामलों को पार करते हुए, पॉलीयूडी थी। कोई आश्चर्य नहीं कि यह रूसी शब्द ग्रीक सीज़र की भाषा और स्कैंडिनेवियाई सागों की भाषा में प्रवेश कर गया ...

19 वीं शताब्दी में रूसी समाज का सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन

19वीं शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय था, जिसे (विशेषकर शुरुआत में) सिकंदर I की नीति - "प्रबुद्ध निरपेक्षता" की नीति द्वारा बढ़ावा दिया गया था। उनके युग की प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं...

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोप के विकास का सांस्कृतिक पहलू

उन्नीसवीं सदी में एक औद्योगिक समाज का निर्माण होता है। यह 18वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ और 20वीं शताब्दी के मध्य तक अस्तित्व में रहा। यूरोपीय संस्कृति समाज में आर्थिक और सामाजिक परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करने में मदद नहीं कर सकती थी ...

स्पेनिश संस्कृति में आधुनिकतावाद

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत का संगीत

19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) एक ऐसी अवधि है जो कम समृद्ध नहीं है, लेकिन बहुत अधिक कठिन है। यह पिछले एक से किसी भी विराम से अलग नहीं है: सबसे अच्छा ...

स्पेन के लोगों की राष्ट्रीय मानसिकता और चरित्र

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी और रूस में नाट्य कला के विकास की विशेषताएं

कला इतिहास विश्लेषण के दृष्टिकोण से बोरोविकोवस्की द्वारा ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा पावलोवना का पोर्ट्रेट

अठारहवीं शताब्दी रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। इस काल की आध्यात्मिक आवश्यकताओं की पूर्ति करने वाली संस्कृति ने एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र को प्राप्त करना शुरू कर दिया, जिसे विज्ञान के साथ कला के तालमेल से बहुत सुविधा हुई ...

XIX के अंत में रूस में पेंटिंग का विकास - XX सदी की शुरुआत

लोकलुभावन आंदोलन के संकट के साथ, 90 के दशक में, "19वीं सदी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति।" लापशिना एन। "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट"। इतिहास और रचनात्मक अभ्यास पर निबंध। एम।, 1977.- पी। 86।, जैसा कि घरेलू विज्ञान में कहा जाता है, अप्रचलित हो रहा है ...

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति। उत्तर आधुनिक वास्तुकला

सोवियत रूस के बाद (20 वीं सदी के 90 के दशक से 21 वीं सदी की शुरुआत तक) की संस्कृति जटिल और विरोधाभासी है। राजनीतिक और वैचारिक बहुदलीय प्रणाली के साथ, राज्य तंत्र के प्रभाव के आंशिक रूप से कमजोर होने के साथ ...

ऐतिहासिक युग की असंगति की अभिव्यक्ति के रूप में प्रभाववादियों की रचनात्मकता

स्पेन की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत समृद्ध और विविध है, यह कई युगों, लोगों, धर्मों के साथ-साथ यूरोप और अफ्रीका के बीच स्पेन की सीमा की स्थिति, भूमध्य सागर के अलगाव और अटलांटिक महासागर की विशालता द्वारा बनाई गई थी। स्पेन की संस्कृति ने दुनिया को फ्लेमेंको और गिटार, नोवेल्ला और गज़्पाचो, साथ ही साथ बड़ी संख्या में जटिल वास्तुशिल्प संरचनाएं दी हैं। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि स्पेनियों को अच्छी तरह से कपड़े पहनना और जीवन का आनंद लेना पसंद है। इस देश के रंग ने पिकासो, गोया, वेलाज़क्वेज़, डाली और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों को प्रेरित किया। विभिन्न धर्मों, संस्कृतियों और लोगों का प्रभाव, अफ्रीका और यूरोप के बीच की सीमा की स्थिति, अटलांटिक महासागर की विशालता - यह सब स्पेन की परंपराओं और स्मारकों में परिलक्षित होता है।

आर्किटेक्चर
स्पेन की वास्तुकला बीती सभ्यताओं की परंपराओं की स्मृति है। अगल-बगल एक्वाडक्ट्स और एंटीक एम्फीथिएटर हैं, खलीफा युग की मूरिश वास्तुकला के उदाहरण - ग्रेनेडा में नाज़रेथ पैलेस और सेविले में अल्कज़ार - संरक्षित किए गए हैं। स्पेन में दुनिया में सबसे ज्यादा गिरजाघर हैं। उनमें से: बर्गास, टैरागोना, सेविले, टोलेडो के गोथिक मंदिर, सैंटियागो डी कंपोस्टेला में रोमनस्क्यू कैथेड्रल; स्पेनिश राजाओं का निवास - मैड्रिड के पास एल एस्कोरियल; मर्सिया, वालेंसिया, ग्रेनेडा के कैथेड्रल, साथ ही टेरुएल शहर में। इसके अलावा ज्ञात रचनाएँ: एंटोनी गौड़ी - बार्सिलोना में सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल और पार्क गुएल; रिकार्डा बोफिला (बार्सिलोना), सैंटियागो कैलात्रावा (वेलेंसिया, सेविला) और राफेल मोनेओ (मैड्रिड)।

चित्र
स्पेन में पेंटिंग के बिना विश्व ललित कला की कल्पना करना मुश्किल है। इसके सुनहरे दिनों की शुरुआत डोमिनिको तेओतोकोपौली के काम से हुई, जिसका नाम एल ग्रीको रखा गया, जो टोलेडो स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के संस्थापक और प्रमुख बने। जोस डी रिबेरा, फ्रांसिस्को ज़ुर्बारन, बी.ई. मुरिलो और वेलाज़क्वेज़, जिनके चित्रों को अब दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में रखा गया है, उनके द्वारा भी स्पेन का महिमामंडन किया गया।

स्पैनिश पेंटिंग फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) के काम के बिना भी अकल्पनीय है, साथ ही अतियथार्थवाद के अग्रदूत सल्वाडोर डाली (1904-1989), क्यूबिज़्म के संस्थापक जुआन ग्रिस (1887-1921), अमूर्त कलाकार जुआन मिरो ( 1893-1983) और शानदार बहुमुखी प्रतिभा के धनी पाब्लो पिकासो (1881-1973)।

साहित्य
स्पेनिश साहित्य आज विश्व साहित्य के सबसे दृश्यमान घटकों में से एक बनने के लिए एक लंबा सफर तय कर चुका है। उनके योगदान को कम आंकना मुश्किल है यदि केवल इसलिए कि दो सबसे प्रसिद्ध सामान्य मानव प्रकार - डॉन क्विक्सोट और डॉन जुआन - स्पेनिश लेखकों द्वारा बनाए गए थे।
व्यापक रूप से ज्ञात होने वाली पहली स्पेनिश साहित्यिक कृति "सॉन्ग ऑफ माई साइड" (लगभग 1140) महाकाव्य कविता है। फेलिक्स लोप डी वेगा, पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्को, तिर्सो डी मोलिना, मिगुएल डे सर्वेंट्स को स्पेनिश साहित्य का क्लासिक्स माना जाता है।

XIX सदी के अंत से, जिसे स्पेन के आध्यात्मिक नवीनीकरण की अवधि कहा जाता है, देश में नए लेखक दिखाई दिए, जिनके काम दुनिया भर में अपने पाठकों को जल्दी से ढूंढते हैं: मिगुएल डी उनामुनो, रेमन मारिया डेल वैले इनक्लान, फेडेरिको गार्सिया लोर्का। समकालीन लेखकों में, यह 1989 के नोबेल पुरस्कार विजेता कैमिलो जोस सेला के साथ-साथ जुआन गोइटिसोलो, मिगुएल डेलिब्स, मैनुअल वास्केज़ मोंटालबन का उल्लेख करने योग्य है।

संगीत
स्पेन की संगीत संस्कृति के खजाने में यह भी शामिल है: गिटार, जो 1790 के दशक में अंडालूसिया में दिखाई दिया, जब अरब ल्यूट में छह तार जोड़े गए; और फ्लेमेंको - जिसका अर्थ है "गहरा संगीत", इसका सबसे प्रसिद्ध कलाकार पाको डी लूसिया है।

स्पेन में हर साल कला की विभिन्न शैलियों के कई उत्सव होते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रेनाडा एक संगीत समारोह का आयोजन करता है जो फ्लेमेंको और अन्य प्रकार के नृत्यों के कलाकारों को एक साथ लाता है; सैन जेवियर में - जैज़; रंगमंच प्रेमी मेरिडा में उत्सव में जा सकते हैं; Torrevieja में आप Habaneras मुखर उत्सव में भाग ले सकते हैं; मैड्रिड में एक संगीत समारोह होता है, और फिल्म प्रेमियों के लिए, सैन सेबेस्टियन में, एक अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह आयोजित किया जाता है।

छायांकन
स्पेनिश सिनेमा के इतिहास की एक लंबी परंपरा है: पहले से ही 1920 के दशक में लुइस बुनुएल की फिल्म "अंडालूसियन फ़ॉरेस्ट" रिलीज़ हुई थी। तब से, कार्लोस सौरा (कारमेन), पेड्रो अल्मोडोवर (ए वूमन ऑन द वर्ज ऑफ ए नर्वस ब्रेकडाउन, कीका, आदि), फर्नांडो ट्रूवा (बेले एपोक), जूलियो मेडेल ( रेड स्क्विरेल ") सहित स्पेनिश निर्देशकों ने योगदान दिया। स्पेनिश सिनेमा की विश्व प्रसिद्धि का समेकन।

आज, स्पेन में बनी फ़िल्मों का स्पेन में वितरण का केवल 10-20% हिस्सा है, जो राष्ट्रीय सिनेमा के संकट की बात करता है। समकालीन स्पैनिश सिनेमा फर्नांडो कोलोमो और फर्नांडो ट्रूबा के तथाकथित "कॉमेडिया मैड्रिलेना" की एपिसोडिक सफलताओं और बॉक्स ऑफिस प्राप्तियों पर निर्भर करता है, पेड्रो अल्मोडोवर के परिष्कृत मेलोड्रामा, एलेक्स डे ला इग्लेसिया के काले हास्य और किसी न किसी हास्य (सैंटियागो सेगुरा) ) सैंटियागो सेगुरा भी एलेजांद्रो अमेनाबार द्वारा इस हद तक काम करता है कि, निर्माता जोस एंटोनियो फेलेज़ के अनुसार, 2004 में, "बॉक्स ऑफिस का 50% 5 फिल्मों द्वारा एकत्र किया गया था, और 8-10 फिल्मों ने कुल का 80% उत्पन्न किया। " 1987 में, गोया फिल्म अवार्ड की स्थापना स्पेन में हुई थी, जो स्पेनिश सिनेमा के लिए ऑस्कर के लिए एक तरह का असंतुलन था।

साँड़ की लड़ाई
बुलफाइटिंग एक पारंपरिक स्पेनिश मनोरंजन है जो स्पेन की संस्कृति को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। कांस्य युग में, एक बैल को मारना एक महत्वपूर्ण अनुष्ठान था, और छठी शताब्दी के अंत तक, उच्च वर्ग के लिए बुलफाइटिंग मनोरंजन बन गई - घोड़े पर सवार एक शूरवीर बैल के साथ लड़े।

18वीं सदी में अंडालूसिया में पैदल बुलफाइटिंग बाद में हो जाती है। तब प्रसिद्ध बुलफाइटर दिखाई दिया। जुआन बेलमोंटे को एक महान बुलफाइटर माना जाता है, जिन्होंने एक आधुनिक शैली और एक मैटाडोर की छवि बनाई।
केवल विशेष रूप से नस्ल के इबेरियन बैल ही बुलफाइट में भाग लेते हैं।
बुलफाइटिंग नैतिकता के लिए एक योग्य, मजबूत और बहादुर प्रतिद्वंद्वी के रूप में बैल का सम्मान करने के लिए एक बुलफाइटर की आवश्यकता होती है। यदि बैल जीवित रहने का प्रबंधन करता है, तो वह फिर कभी प्रदर्शन में भाग नहीं लेता है।

शो के मनोरंजन भाग के बाद 10 मिनट के भीतर सांड को मार दिया जाना चाहिए। अगर बैल जिंदा रहता है तो यह बुलफाइटर के लिए शर्म की बात है। कौशल की ऊंचाई पहली कोशिश में एक तलवार से एक बैल की मौत है।
यदि बैल असाधारण साहस दिखाता है, तो उसे क्षमा किया जा सकता है। मैटाडोर का मुख्य लक्ष्य बैल के चरित्र और क्षमता को प्रकट करना है ताकि उसे माफ किया जा सके। एक बैल की क्षमा के मामले बहुत कम होते हैं, उन्हें छुट्टी के रूप में मनाया जाता है।
प्रदर्शन के तुरंत बाद सभी बैल के मांस को सामाजिक और धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए भेजा जाता है।

जिप्सी का रोमांस
फ्लेमेंको एक प्रसिद्ध स्पेनिश कला है, जिसकी मातृभूमि अंडालूसिया है। फ्लेमेंको गीत (कैंटे), नृत्य (बेली) और गिटार बजाने (गिटाररा) का एक अद्भुत संलयन है, और इन शैलियों के मिश्रण से विभिन्न रूप भी शामिल हैं। फ्लेमेंको का पहला लिखित उल्लेख 1774 का है। फ्लेमेंको का गठन दो संस्कृतियों के प्रभाव में हुआ था - जिप्सी, जिसमें से फ्लेमेंको ने अपना नृत्य भाग लिया, और मूरिश, जिसने फ्लेमेंको संगीत को गहरा अर्थ दिया।

फ्लेमेंको शैलियाँ (पालोस) लयबद्ध पैटर्न में भिन्न हैं, उनमें से 50 से अधिक हैं। सबसे लोकप्रिय शैलियाँ टोन, फैंडैंगो, सोलियो और सेगिरिया हैं। गाने और नृत्य आम तौर पर टक्कर (कास्टनेट्स के साथ टैपिंग, ताली बजाने वाले हाथों) और गिटार के साथ होते हैं।

अंडालूसी जिप्सी फ्लैमेंको परंपराओं के रखवाले हैं। 2010 में, फ्लैमेंको को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल का दर्जा दिया गया था।

स्पेन की संस्कृति बहुत बहुमुखी और विविध है, देश के विभिन्न क्षेत्रों में यह अलग है।
फ्लेमेंको नृत्य, बुलफाइटिंग, स्पेनिश गिटार जैसे सांस्कृतिक रुझान स्पेन की राष्ट्रीय विशेषताओं, उनके भावुक और परिवर्तनशील स्वभाव की पूरी तरह से विशेषता रखते हैं।