तस्वीर और रचना के नियमों में सौंदर्यशास्त्र। दुनिया सौंदर्य चित्रों की भौतिक तस्वीर के सौंदर्यशास्त्र पहलुओं

यातायात: सौंदर्यवाद
दृश्य कला का प्रकार: चित्र
मुख्य विचार: कला के लिए कला
देश और अवधि: इंग्लैंड, 1860-1880

इंग्लैंड और फ्रांस में 1850 के दशक में अकादमिक पेंटिंग का संकट होता है, दृश्य कला को अद्यतन करने की आवश्यकता होती है और इसे नए दिशाओं, शैलियों, रुझानों के विकास में पाता है। इंग्लैंड में, 1860-1870 के दशक में कई आंदोलन शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं सौंदर्यशास्त्र, या सौंदर्य आंदोलन। कलाकार - शास्त्रीय परंपराओं और नमूने के अनुसार काम करना जारी रखने के लिए सौंदर्यशास्त्र को असंभव माना जाता था; उनकी राय में एकमात्र संभावित तरीका, परंपराओं के ढांचे के बाहर एक रचनात्मक खोज थी।

विचारों के विचारों की विचित्रता यह है कि कला कला के लिए मौजूद है और नैतिकता, उत्थान या कुछ और उद्देश्य नहीं होना चाहिए। चित्रकारी सौंदर्यपूर्ण रूप से सुंदर होना चाहिए, लेकिन अपरिहार्य, प्रतिबिंबित सामाजिक, नैतिक और अन्य समस्याओं को नहीं।

"स्लीपिंग", अल्बर्ट मूर, 1882

सौंदर्यशक्ति की उत्पत्ति उन कलाकारों थी जिन्हें शुरुआत में जॉन रेसकिन द्वारा समर्थित किया गया था, जो प्रीराफेलियों के भाईचारे में थे, जिन्होंने 1860 के दशक की शुरुआत में, वेसिना के नैतिकता विचारों को त्याग दिया था। उनमें से - दांते गेब्रियल रॉसेटी और अल्बर्ट मूर।

"लेडी लिलिथ", दांते गेब्रियल रोसेटी, 1868

1860 के दशक की शुरुआत में, जेम्स व्हिस्लर इंग्लैंड में जाता है और रॉसेटी के साथ दोस्त बन जाता है, जो एस्टेटोव के समूह का नेतृत्व करता है।

"व्हाइट # 3 में सिम्फनी", जेम्स व्हिस्लर, 1865-1867

व्हिस्लर कला के लिए सौंदर्यशास्त्र और उनके कला सिद्धांत के विचारों से गहराई से प्रवेश किया जाता है। 1877 में जॉन रेसकिन द्वारा दायर मुकदमे के लिए, व्हिस्लर ने घोषणापत्र-एस्थेट कलाकारों को संलग्न किया।

उनके अधिकांश पेंटिंग्स व्हिस्लर ने हस्ताक्षर नहीं किए, लेकिन हस्ताक्षर के बजाय चित्रित किए, व्यवस्थित रूप से इसे रचना में घुमाया, - व्हिस्लर ने न केवल सौंदर्यशास्त्र को निकालने की अवधि के दौरान, बल्कि सभी रचनात्मकता की निरंतरता में भी किया। इसके अलावा, पहले कलाकारों में से एक, उन्होंने फ्रेम को पेंट करना शुरू किया, जिससे उन्हें चित्रों का हिस्सा बना दिया गया। तस्वीर में "नीले और सोने में निशाचर: द ओल्ड ब्रिज इन द ओल्ड ब्रिज" उन्होंने फ्रेम फ्रेम पर पैटर्न में एक "ब्रांडेड" तितली पोस्ट की।

अन्य कलाकार जिन्होंने अनुमान लगाया है और एस्टेटोव के विचारों को शामिल किया है - जॉन स्टनहुप, एडवर्ड बर्न-जोन्स, कुछ लेखक भी फ्रेडरिक लीटन के सौंदर्यशास्त्र का उल्लेख करते हैं।

“ पावोनिया” , फ्रेडरिक लेटन, 1859

प्रभाववाद से सौंदर्यवाद के बीच का अंतर

और सौंदर्यशास्त्र, और इंप्रेशनवाद लगभग उसी समय उठता है - 1860-1870 में; एस्थेटिकवाद इंग्लैंड में उत्पन्न होता है, फ्रांस में इंप्रेशनवाद। दोनों अन्य अकादमिक और क्लासिक नमूने से पेंटिंग में जाने का प्रयास है, और उसमें और दूसरे में यह इंप्रेशन करना महत्वपूर्ण है। उनका अंतर यह है कि सौंदर्यवाद ने व्यक्तिपरक अनुभव पर इंप्रेशन को बदल दिया, कलाकार द्वारा सौंदर्यवादी छवि की व्यक्तिपरक दृष्टि को दर्शाता है, और इंप्रेशनवाद ने उद्देश्य दुनिया की क्षणिक सुंदरता के प्रतिबिंब में इंप्रेशन को बदल दिया।

1

लेख मानव आध्यात्मिक और सौंदर्य मूल्यों के संदर्भ में दुनिया की कलात्मक तस्वीर के गठन और कार्यप्रणाली के सिद्धांतों पर चर्चा करता है। यह निर्धारित किया जाता है कि कला में सौंदर्य मूल्यों के प्रक्षेपण-अपवर्तन के परिणामस्वरूप, दुनिया की कलात्मक तस्वीर एक संज्ञानात्मक उपकरण की गुणवत्ता प्राप्त करती है, एक व्यावहारिक संसाधन सार्वजनिक संबंधों, मानदंडों और मूल्यों को नियंत्रित करता है। समन्वयक यहां कलाकार है, एक मानसिक संस्कृति और मूल्य की लेखक की अवधारणा को स्थापित करने के साथ-साथ व्यक्त करता है। नतीजतन, एक विशिष्ट मानसिकता के जीवन से संबंधित विभिन्न सामाजिक मुद्दों पर विचारधारात्मक और सौंदर्य आकलन के विभिन्न प्रकार के विषय वस्तुएं हैं। इस प्रकार, समाज में सौंदर्य चेतना मानसिक पौधों का पालन करती है, लेकिन साथ ही आदर्शों की व्याख्याओं और संस्कृति के विषयों के मूल्य सिद्धांतों के बहुमुखी के माध्यम से खुद को प्रकट करती है। नतीजतन, समाज की दुनिया की कलात्मक तस्वीर कॉपीराइट कलात्मक और सौंदर्य अभिव्यक्ति के कई गुना पर बनाई गई है। लेखक इस निष्कर्ष पर आता है कि इसके मॉडल की अखंडता समाज में सौंदर्य प्रतिष्ठानों में बदलावों की डिग्री पर निर्भर करती है।

विषय-वस्तु कारक

मानव जीवन

समाजशास्त्रीय स्थान

दुनिया की कलात्मक तस्वीर का कार्य करना

विश्वव्यापी मूल्य

आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी मूल्य

सौंदर्यशास्त्र चेतना

1. एंड्रीव एएल। दुनिया के ज्ञान में कला का स्थान। - एम।: नीति, 1 9 80. - 255 पी।

2. Bychkov V.V. सौंदर्यशास्त्र: ट्यूटोरियल। - एम।: Gardariki, 2004. - 556 P।

3. viof vm। सौंदर्य चेतना की अखंडता: एक गतिविधि दृष्टिकोण (दार्शनिक विश्लेषण का अनुभव) / नीचे। संपादित वी.एन. Sagatovsky। - टॉमस्क: प्रकाशन समय। राज्य विश्वविद्यालय, 1 99 2. - 153 पी।

4. वोल्कोव वी.आई. विशेष रूप से - सामाजिक अनुसंधान / कलात्मक धारणा के विषय के रूप में कला का मूल्य पहलू। कलेक्टर के तहत। ईडी। B.S.S. MEILAHA। - एल।: एड।: \u200b\u200bविज्ञान, 1 9 71. - पी। 93-98।

5. Derzhavin k.n. वोल्टायर - एम।: एड। - यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज में, 1 9 46.- 89 पी।

6. कागन एमएस एक दार्शनिक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र - एसपीबी।: टीके पेट्रोपोलिस एलएलपी, 1 99 7. - 544 पी। URL: https: //docviewer.yandex.ru (अपील की तिथि 03/10/2015)।

7. लेनिन वी.आई. "लोगों के मित्र" क्या हैं और वे सामाजिक डेमोक्रेट के खिलाफ कैसे लड़ रहे हैं? पूर्ण कैथेड्रल ओपी। ईडी। 3 टी 1. 1 9 37।

8. मिनीव वी.वी. विज्ञान के इतिहास और दर्शनशास्त्र पर एटलस: विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए ट्यूटोरियल। - क्रास्नोयार्स्क: क्रास्नोयार। राज्य पेड। विश्वविद्यालय। वी.पी. Astafieva। - 2013. - 120 एस।

9. मिनीव वी.वी. विज्ञान के आधार की खोज में: क्रास्नोयार्स्क राज्य शैक्षिक विश्वविद्यालय की तर्कसंगतता // बुलेटिन की समस्या। वी.पी. Astafieva। - 2007 - संख्या 3. - पी 55-61।

10. Musat R.p. कई गुना में एकता के रूप में दुनिया की कलात्मक तस्वीर। - एकटेरिनबर्ग: ओओओ ट्रक: चर्चा। - 2014. - संख्या 4 (45)। - पी। 17-22।

11. NIKITINA I.P. कला दर्शन: ट्यूटोरियल। -एम।: ओमेगा-एल, 2008. - 560 पी।

12. Pospeils जी.जी. संचार सिद्धांत। -एम।: Refl-Beech, K।: Wakler, 2001. - 656 P।

13. स्ट्रैपचेन्को एमबी। साहित्यिक कार्यों का समय और जीवन / एमबी। Strapchenko // कलात्मक - एल।: विज्ञान, 1 9 71. - पी 2 9-57।

14. जंग केजी कला और विज्ञान में आत्मा की घटना। - एम: पुनर्जागरण, 1 99 2. - 320 सी।

आधुनिक अध्ययन में, कला की स्थिति के मुद्दे, इसके विकास का मार्ग ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से विशेषज्ञता विशेषज्ञ हैं। यहां मुख्य सवाल यह पहना हुआ हैमलेटोवस्काय "होना या नहीं होना" है। यह आधुनिक दुनिया के विरोधाभासों के कारण है, जो मानव गतिविधि में रूपों की विविधता के माध्यम से प्रकट होता है, और उन सूचनाओं की उन वर्गों को जो हमेशा समझा जाता है, लेकिन फिर भी हर जगह घुसना शुरू होता है। साथ ही, समाज के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों का कगार मिटा दिया गया, संस्कृति की समग्र सामग्री की संभावनाओं की समस्याएं उत्पन्न होती हैं। ये सभी प्रक्रियाएं आधुनिक कलात्मक क्षेत्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। वह प्रतीत होती है कि वर्टेक्स, समझना, जो आपको समझना शुरू होता है कि न केवल कला में, बल्कि एक अलग समाज और दुनिया में भी क्या हो रहा है, क्योंकि यह आज वैश्विक है, और इसलिए उनके अभिव्यक्तियों में पारदर्शी है। आज, कला की समस्या प्रतिबिंब में शास्त्रीय और अभिनव रूपों के अनुपात के लिए एक तेज विपरीत है। वी.वी. के कार्यों में सौंदर्यशास्त्र पर Bychkov निश्चितता को चिह्नित किया कि कलात्मकता के लिए आवेदन करने वाले सभी आधुनिक रचनात्मक उत्पादों को कला कहा जाना चाहिए, व्यक्ति केवल कला चिकित्सकों से संबंधित हैं। वास्तव में, इस तरह के एक भेद के पास पहले से ही आधुनिक सांस्कृतिक अराजकता में समर्थन की खोज के अलावा कुछ भी नहीं है, न केवल कलात्मक। सबसे पहले, यह कला के पीछे क्या है में रॉड की खोज है। और आज दृढ़ संकल्प का मार्ग है, संस्कृति में आध्यात्मिक सामग्री के मूल्यों में उच्चारण का संरेखण। साथ ही, समाज में आध्यात्मिक माहौल हमेशा इसमें संबंधों के सामान्यीकरण के लिए महत्वपूर्ण है। के। जंग द्वारा सांस्कृतिक समय नोटों के संदर्भ में कलात्मक का विशेष महत्व यह कहते हुए कि यह प्रतिबिंब "उसके साथ लाता है कि सबसे आधुनिक ... आध्यात्मिक वातावरण की आवश्यकता है। यह महत्व इस तथ्य के कारण है कि मानव रचनात्मकता के परिणामस्वरूप कलात्मक आदेश के मूल्य सीधे अपने सौंदर्य और वैचारिक मूल्यों के साथ संयुग्मित होते हैं।

लेख का उद्देश्य: दुनिया की कलात्मक चित्रकला के गठन पर सौंदर्य मूल्यों के प्रभाव के सिद्धांतों का निर्धारण करें।

दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब की प्रक्रिया सौंदर्य धारणा और सौंदर्य चेतना से निकटता से जुड़ी हुई है, जिसे एएल द्वारा माना जाता है। Andreyev "वस्तुओं और घटनाओं को सौंदर्य मूल्यांकन करने की आध्यात्मिक क्षमता, उनके प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण बनाते हैं और उनके सौंदर्य फायदे के बारे में न्याय करते हैं।" बदले में, वस्तुओं पर निर्णय हमेशा एक तुलना का तात्पर्य है जहां कुछ बेंचमार्क आधार के रूप में लिया जाता है। सौंदर्य संदर्भ में, यह स्थापना एक सुंदर, उत्कृष्ट के रूप में आदर्श है। बेहतर के लिए एक आदमी की इच्छा, अधिक परिपूर्ण, आध्यात्मिक रूप से भरे के बारे में एक निश्चित सपना। कला स्मारकों के ऐतिहासिक अभिव्यक्ति के माध्यम से, हम देखते हैं कि दुनिया के सौंदर्य दृष्टिकोण ने उत्कृष्ट या उत्कृष्टता क्या है, और क्या - बदसूरत, एंटी-सिस्टेटिक के बारे में मूल्य विचार विकसित किए हैं। हमारी राय में, वास्तविक दुनिया के आकलन में यह संरेखण और समाजशास्त्रीय परिवर्तनों के प्रभाव में सांस्कृतिक उत्पादों को गायब नहीं हुआ। इस तथ्य के कारण वह दुनिया को समझने के लिए कार्बनिक बने रहे कि इस तरह के एक विपरीत, एंटीना आकलन में हमें चीजों और घटनाओं पर एक नज़र मिलती है और उनके प्रति हमारे दृष्टिकोण को समन्वय और व्यवस्थित करने में सक्षम, प्रत्यक्ष महत्वपूर्ण कार्रवाई। इसलिए, आसपास के वास्तविकता के लिए किसी व्यक्ति के सौंदर्य दृष्टिकोण को मूल्य दृष्टिकोण माना जाता है। सौंदर्य मूल्यांकन वैचारिक और समाजशास्त्रीय आदेश के मूल्यों के साथ सहसंबंधित होता है, जब किसी निश्चित संस्कृति के मूल्यों की एक प्रणाली में कला के दायरे से संबंधित किसी व्यक्ति की अपनी सभी जगह और गतिविधियों को शामिल किया जाता है। यह उनके अध्ययन v.i में पुष्टि करता है। भेड़िये: "कला के लिए स्वाभाविक दृष्टिकोण अपने सामाजिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक इकाई के साथ पूरी तरह से संगत है, कला के लिए कलावादी और आलंकारिक प्रतिबिंब और वास्तविकता के मूल्यांकन के माध्यम से एक सार्वजनिक सौंदर्य आदर्श को मंजूरी दे दी है।" किसी व्यक्ति की सौंदर्य गतिविधि के साथ कला के सहयोग के आधार पर, समाज में इसकी पॉलीफंक्शनल अभिव्यक्ति उत्पन्न होती है, इस गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

इसलिए, सौंदर्य क्षेत्र की विशेषता समाज में किसी व्यक्ति के लिए आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों को जमा करना है। इसलिए, इन मानों को बढ़ावा देने पर, यह मान संदर्भ बिंदुओं को विनियमित करने के लिए एक अप्रत्यक्ष संज्ञानात्मक टूलर की भूमिका भी लेता है। चूंकि कलात्मक रूप से मानसिक संस्कृति की सौंदर्य सामग्री को प्रतिबिंबित करने का इरादा है, इसलिए इस संदर्भ में कला परिणामस्वरूप और कथन आदेश के साथ घटना की गुणवत्ता प्राप्त करती है। इस प्रकार, यह विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों के माध्यम से समाज में सौंदर्य के उद्देश्य को दर्शाता है और बढ़ावा देता है। सौंदर्यशास्त्र, कला में परिलक्षित, दुनिया की कलात्मक तस्वीर पर नकारात्मक रूप से अनुमानित है। दुनिया की एक तस्वीर की तरह, यह अपनी कलात्मक और सौंदर्य व्याख्या के रूप में दुनिया के मानव संबंधों की उत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, हमारी राय में शांति और कला की तस्वीर के व्युत्पन्न के रूप में दुनिया के कलात्मक दृष्टिकोण का मॉडल, सौंदर्य संज्ञानात्मकता के पहलू में माना जाना चाहिए, जो कलात्मक के महत्व को निर्धारित करता है: 1) ज्ञान के रूप में , 2) नियमित रूप से व्यावहारिक संसाधन के रूप में, 3) समाज में निर्णय संबंधों की डिग्री की अनुमति के रूप में। यह दृष्टिकोण आपको कलात्मक प्रक्रियाओं पर विचारों को व्यवस्थित करने की अनुमति देता है, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के समग्र मॉडल की अवधारणा के माध्यम से उन्हें व्यवस्थित करता है। विशेष रूप से, इसकी प्रणाली को कला के पुनर्निर्माण में बनाया गया है, जो दुनिया की पेंटिंग की पहचान करने के लिए कला के कार्यों को बढ़ावा देने के लिए कला के कार्यों को बढ़ावा देता है, जो उनकी नींव में रखी जाती है। यहां तंत्र का उद्देश्य पूरी तरह से कला की प्रतिष्ठित प्रतीकात्मक प्रणाली में छिपी हुई दुनिया के व्यक्ति के दृष्टिकोण की पहचान करना है। अपनी सामग्री में, सौंदर्य विश्वव्यापी क्रमशः वैचारिक संरचनाओं की तर्कसंगतता के साथ स्वतंत्र रूप से बातचीत करता है, इसकी संरचना दो प्रकार की श्रेणियों के संबंधों पर आधारित है: दार्शनिक-विश्व-वृद्धि और कलात्मक और सौंदर्यशास्त्र। इन श्रेणियों के माध्यम से, मनुष्य के लिए शांति, आदर्शों और मानदंडों के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण की प्रकृति व्यक्त की जाती है।

साथ ही, सौंदर्य मूल्य जो दुनिया की कलात्मक तस्वीर में परिलक्षित हुए हैं, अप्रत्यक्ष रूप से मानसिक संस्कृति में संबंधों के नियामकों की भूमिका को पूरा करते हैं। वे व्यक्तिपरक-ऑब्जेक्ट-विषय कनेक्शन की प्रणाली में एकता के संरक्षण में मदद करते हैं और समाज में संबंधों की समग्र अखंडता की संरचना में विरोधाभासों को हल करने पर केंद्रित हैं, मानते हैं कि विषय और वस्तु के बीच संबंधों में मतभेदों का संरक्षण योगदान देता है उनकी एकता और अनुपालन के सचेत संगठन के लिए बाहर निकलें। ऑब्जेक्ट-ऑब्जेक्ट पहलू किसी व्यक्ति के रचनात्मक अभिव्यक्ति से निकटता से संबंधित है, संस्कृति की आंतरिक प्रक्रियाओं पर अपने आध्यात्मिक प्रक्रियाओं पर अपने पर्याप्त प्रभाव के कारक के साथ, इसके आध्यात्मिक और सौंदर्य परिवर्तनों पर। कलात्मक प्रक्रियाएं समाज में क्या हो रही हैं इसका एक प्रकार का बैरोमीटर है। साथ ही, यहां परिवर्तन की गतिविधि संस्कृति कोर के बल पर निर्भर करती है, जो विश्वव्यापी और सौंदर्य मूल्यों के अवधारणा मांसपेशियों को रखती है। साथ ही, न्यूक्लियस परिधीय समाजशास्त्रीय अंतरिक्ष से घिरा हुआ है, जो जीवन प्रक्रियाओं, मोबाइल और परिवर्तनीय रहने के लिए अपने बाध्यकारी के आधार पर। संस्कृति के विषय के रूप में कलाकार इन दो समाजशास्त्रीय माप से जुड़ा हुआ है। ठीक अंतर्ज्ञान के स्तर पर इसके रचनात्मक आवेग सभी रिश्तों के संबंधों को कैप्चर करते हैं। सच्ची रचनात्मकता सच है, इसलिए इसके माध्यम से प्रगतिशील तीव्र धारणा को महत्व देता है, और आध्यात्मिक भरने को वास्तविकता देता है। इतनी कलात्मक, कला के क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र का एक असाधारण अपवर्तन होने के नाते, "कला के काम में लागू शांति और कलात्मक प्रतिभा के सौंदर्य संबंधी चिंतन की एकता" का प्रतीक है। कलाकार का व्यक्तित्व, इसकी वैचारिक संस्कृति समाज पर अपने प्रभाव की शक्ति निर्धारित करती है, इन संबंधों की प्रणाली में नियामक की भूमिका को ग्रहण करने की क्षमता। तदनुसार, दुनिया की एक कलात्मक तस्वीर के निर्माण की शुरुआत सीधे कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया है। कलाकार सौंदर्य मूल्यों के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता घटना का आकलन करता है, जब तथ्यों, जीवन की घटनाएं दृश्य और अवधारणाओं के कोण पर दिखाई देती हैं। यह काम अपने मूल्य प्रतिष्ठानों के एक कंडक्टर के रूप में कार्य करता है और सौंदर्य अनुभवों को वास्तविक बनाता है। मानदंडों के व्यवस्थित करने के कलात्मक अवतार के लिए एकजुट तंत्र साहित्यिक कार्य के पारंपरिक रूपों में प्रस्तुत किए जाते हैं। जी.जी. के अवलोकन के आधार पर। Supigesova, "साहित्य (साथ ही एक अनुष्ठान) को एक आदर्श आधारित संरचना के रूप में माना जा सकता है।" यहां नियमों को नकारात्मक और सकारात्मक के पारिश्रमिक के परिणामस्वरूप पेश किया गया है। इस प्रकार, इनपुट मानदंड के पक्ष में स्थिति की व्यवस्था की जाती है, जहां साजिश के विकास के दौरान पूरे यादृच्छिक पाठ में corgated है। नायकों की विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर, परिस्थितियों का मूल्यांकन और अन्य विचारों की व्यवस्था द्वारा गठित किया जाता है। कार्यों में गठित लेखक के सिस्टम दृश्य को दुनिया की कलात्मक चित्रकला का उपयोग करके पुनर्निर्मित किया जाता है।

एक समाजशास्त्रीय अंतरिक्ष में सौंदर्य चेतना की बैटरी के रूप में दुनिया की कलात्मक तस्वीर पर विचार करते समय, हम मुख्य रूप से रुचियों के एक विविध क्षेत्र का सामना करते हैं: एक तरफ, यह एक समग्र समाज के स्तर पर, दूसरे - दोपोलर पर है - लेखक के विषय और प्राप्तकर्ता इकाई के स्तर पर, और साथ ही मल्टीपालर और बहुआयामी - इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि समाज में कई विषय आकलन हैं।

सामान्य सामाजिक संदर्भ स्तर पर, मान दृष्टिकोण एक आदर्श, आदर्श या इसके विपरीत, इन आदर्शों के अनुरूप नहीं के बारे में प्रस्तुति योजना पर आधारित है। इसलिए, समाज में कला के काम एक व्यक्ति के लिए मूल्य प्राप्त करते हैं क्योंकि इसे अपने सामाजिक की प्रक्रिया में शामिल किया गया है, सौंदर्यवादी आदर्श के विचार के साथ अपनी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, लक्ष्यों के साथ सहसंबंधित है। इस आधार पर, दुनिया की लेखक की कलात्मक तस्वीर सामाजिक रूप से निर्धारितात्मक कलात्मक स्वाद और सौंदर्य मूल्यांकन का प्रतिनिधित्व करेगी। लेकिन आज प्रासंगिक शोधकर्ताओं में से एक यह सवाल था कि कॉपीराइट की स्वतंत्रता को कितनी सामाजिक रूप से प्रभावित किया गया है, जहां तक \u200b\u200bलेखक के विचार और स्वाद समाज के आदर्शों के साथ सहमत हैं, कंपनी की मूल्यांकन आवश्यकताओं के साथ, जो इसके लिए स्थापित हैं कलात्मक और दुनिया का सौंदर्य प्रतिबिंब। इस मामले में, समाज में मौजूद नीति हमेशा एक व्यक्ति पर शक्तिशाली प्रभाव के क्षेत्र के रूप में कलात्मक क्षेत्र को अधीनस्थ करने की कोशिश करती है। लेकिन, एक नियम के रूप में, सच्चे कलाकार रचनात्मकता में अपना खुद का खोना नहीं चाहते हैं। थीम राजनीतिक कलाकार से संबंधित हो सकती है यदि वह अपनी विचारधारा साझा करता है या इसके विपरीत, उसके प्रतिरोध करना चाहता है। शास्त्रीय कार्यों में, कानूनी मूल्य और संबंध अक्सर आलंकारिक समझ का विषय बन गए। बदले में कलाकार का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि समाज के साथ पहचान के ढांचे में, यह खुले तौर पर उनके साथ बातचीत कर रहा है। अंदर से समाज के विचारों और मंत्रालय की बैटरी, वह जो हो रहा है उसका एक प्रकार का हैबिंगर है। कलाकार के लिए, सुनने, देखने, समझने की इच्छा, यानी साथ में उनके साथ सहानुभूति। उन्होंने एक प्राप्तकर्ता व्यक्ति का सामना किया जो अपनी सामाजिक स्थिति निर्धारित करने में भी रूचि रखता है। इसलिए, 1 9 70 के दशक की शुरुआत में। कला के विश्लेषकों ने नोट किया कि कलाकार तेजी से सामाजिक प्रक्रियाओं को बदलने के शोधकर्ता के रूप में कार्य करता है। बदले में, सामाजिक अध्ययन व्यक्तिगत और समाज के आध्यात्मिक विकास के रुझानों को खोलने के उद्देश्य से एक विशिष्ट सामग्री के रूप में कला के कार्यों की एक विशिष्ट वैचारिक और कलात्मक सामग्री में बदल जाते हैं।

एक और स्थिति एक दो ध्रुवीय स्तर है, जहां समाजशास्त्रीय अंतरिक्ष में सौंदर्यशास्त्र चेतना का गठन और कार्य करना कला के काम के लेखक के रूप में विषय द्वारा प्रस्तुत दोहरी अभिव्यक्ति के सिद्धांत के अनुसार किया जाता है। एएन के अनुसार टॉल्स्टॉय, "इसे देने के समान निर्माता की कला को समझना।" इस आधार पर, दुनिया की कलात्मक तस्वीर समाज और लेखक के सौंदर्य मूल्यों के संयोजन पर बनाई गई है। लेकिन यह पहले से ही प्राप्तकर्ता स्तर पर कार्य करता है, जो इस समाज के सदस्य या अन्य संस्कृतियों के प्रतिनिधियों हैं। कला के साथ संपर्कों के माध्यम से, वे सभी इस तरह की धारणा के लिए अपनी क्षमताओं के उपाय में सौंदर्य मूल्यों से जुड़े हुए हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राप्तकर्ताओं की स्थिति केवल दस्तावेजों के आधार पर प्रकट की जा सकती है: संस्मरण, निजी पत्र जिसमें किसी भी तरह से उनके समय की कला को प्रभावित किया जाता है। आधुनिक कला घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण प्रत्यक्ष संचार से समकालीन लोगों और विशेष तकनीकों के आधार पर पाया जा सकता है जो सामाजिक पहलुओं को ध्यान में रखते हैं। उदाहरण के लिए, एक डायलेक्टिकल दृष्टिकोण के हिस्से के रूप में, सामाजिक शोध मात्रात्मक और व्यवस्थित तरीकों पर आधारित है। पहली विधि "कला के असतत असत्य आकलन, कलात्मक मूल्यों के बारे में निर्णय" के तहत व्यक्तिगत या सामाजिक कलात्मक स्वाद की गुणवत्ता को सारांशित करती है। दूसरी विधि कृत्रिम चेतना के संरचनात्मक तत्व के रूप में कलात्मक स्वाद का प्रतिनिधित्व करती है, जो "विभिन्न स्तरों के सामाजिक प्रणालियों में" समाज को एक पूरे - सामाजिक समूह और इंटरलेयर के रूप में कार्य करती है - एक व्यक्ति इस या उस सामाजिक समुदाय में शामिल है। " साथ ही, व्यक्ति सामाजिक में भंग नहीं होता है, क्योंकि लोगों के कुछ सार्वजनिक संबंधों का अध्ययन अध्ययन और "वास्तविक व्यक्तित्व, जिनसे इन रिश्तों को भी बनाया जाता है।"

आम तौर पर, सौंदर्य दृष्टिकोण कला की कला धारणा और कला की संवादशीलता की समस्या से जुड़ा हुआ है और नतीजतन, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के सामाजिक कार्यों की परिभाषा के साथ। इसलिए, यह श्रेणी न केवल समाज में कलात्मक प्रक्रियाओं का एक झुकाव है, बल्कि उनकी विचारधारा का अभिव्यक्ति भी है। एक उदाहरण है जब 1 9 70 के दशक में सिद्धांतकारों। समाज में कला की भूमिका के संबंध में एक दोहरी स्थिति थी। इसलिए, अवास्तविक प्रवाह के समर्थकों की राय थी कि कला गैर-सामुदायिकहीन है या संवाददाताता का एक छोटा सा हिस्सा है, क्योंकि एक छोटी संख्या में लोग वास्तविक कला के साथ संचार करते हैं और यह आमतौर पर समाज का अभिजात वर्ग है। साथ ही, वाणिज्यिक कला क्रमशः सौंदर्य स्वाद की असंबद्धता पर केंद्रित है, आध्यात्मिक विनाश के साधन के रूप में कार्य करती है। इसके विपरीत, यथार्थवादी प्रवृत्तियों के समर्थक, मानते हैं कि यथार्थवादी कला दर्शकों द्वारा खुले तौर पर खोली जाती है और विभिन्न स्वाद और संबंधों को ध्यान में रखते हुए, दुनिया में अपने मूल्य दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहता है। काम में "साहित्यिक कार्यों का समय और जीवन" एमबी। स्ट्रैपचेन्को ने कलात्मक कार्यों की धारणा और मूल्यांकन में एक महत्वपूर्ण पहलू का खुलासा किया। विशेष रूप से, वह तथाकथित पेट्रोलिक ऐतिहासिक और अनुभवजन्य-टिप्पणी भावना के बड़े पैमाने पर शोध कार्यों के उद्भव को इंगित करता है, जो "असंतोष, बोलने के लिए, साहित्य के एक स्वच्छ सामाजिक-अनुवांशिक अध्ययन" का कारण बनता है। साथ ही, लेखक स्वयं प्राप्तकर्ता पर कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव की समस्या उठाता है, अपने मूल्यांकन पर "व्यापक अध्ययन की आवश्यकता" पर "व्यापक अध्ययन की आवश्यकता" पर जोर देता है।

जीवित कामकाज के विचार को जारी रखते हुए, यह अपनी सामाजिक प्रासंगिकता के संदर्भ में कला के काम के गठन के महत्वपूर्ण पहलुओं के अनुरूप होना चाहिए। यह मुख्य रूप से कलाकार के टाई द्वारा एक समाजशास्त्रीय संदर्भ के साथ निर्धारित किया जाता है, जिसे संरचनात्मक रूप से दो स्तरों द्वारा दर्शाया जाता है: "सामाजिक स्थान" और "महत्वपूर्ण दुनिया"। पहला "सामूहिक रूप से संगठित, आदेशित प्रणाली" है, जहां व्यक्तिगत घटक समाज के विषय के रूप में किसी व्यक्ति की गतिविधि पर निर्भर करता है। संस्कृति की सामग्री में विषय घटक का विषय एक और स्तर पर पैदा होता है - एक जीवित दुनिया की जगह में, जहां "सभी अर्थों का क्षितिज छुपाया गया है और चेतना की संभावनाएं, विद्रोहियों की एक प्राथमिक संरचनाएं, जिनमें से तब से संस्कृति मूल्यों को बढ़ाएं। " इन परतों को इस विषय में संस्कृति की जगह में, दुनिया की तस्वीर के लिए बुनियादी बनें, जिसमें इसकी ईमानदारी, रूपों की विविधता और ज्ञान के विविधता शामिल हैं। " तदनुसार, वे दुनिया की कलात्मक तस्वीर में अपवर्तन प्राप्त करते हैं। जीवन की दुनिया कला के कार्यों के लिए एक जीवित मिट्टी है। जब कलाकार, इस दुनिया के संपर्क में, जीवन सत्य के हस्तांतरण में अपने आंतरिक दृढ़ विश्वास के साथ सद्भाव में कार्य करता है, इस दुनिया के अर्थों को बढ़ाता है और सारांशित करता है, तो काम ऐसे कला शिखर के स्तर तक पहुंचता है जो प्रसिद्ध कलाकारों की चेतना भी विस्फोट करता है । और यहां उनकी स्थिति को एक विशेष श्रेणी के प्राप्तकर्ताओं की स्थिति के रूप में परिभाषित किया गया है, जो एक अलग सांस्कृतिक समय का प्रतिनिधित्व करता है। तो, हश में। वोल्टायर, वी। शेक्सपियर की रचनात्मकता की विशेषता, उनके काम के विषम अभिव्यक्तियों की घोषणा करता है: एक तरफ, वह उसे अंग्रेजी त्रासदी के पिता कहते हैं, और दूसरी तरफ, बर्बरवाद के पिता: "उनकी उच्च प्रतिभा, संस्कृति के बिना प्रतिभा और स्वाद के बिना, एक अराजक रंगमंच बनाया "। हमारी राय में, शेक्सपियरस्की रचनात्मकता का मूल्य यह है कि यह अपने रचनात्मक ग्लोबलिटी, लेखक की रचनात्मक विधि के खुले संदर्भ में दुनिया की कलात्मक तस्वीर है। वह जीवन को परिष्कृत करने, इसकी कृत्रिम आंखों के लिए प्रयास नहीं करता था, और सभी मानव विरोधाभासों को उनके उच्च गस्ट और कम-झूठ बोलने वाले अभिव्यक्तियों में संयुक्त करता था। इस शेक्सपियर से ताकत प्राप्त हुई। उनकी रचनात्मकता महत्वपूर्ण और सौंदर्य मूल्यों की अभिव्यक्ति के परिचित रूपों के ढांचे को तोड़ देती है। यह अंतरिक्ष-समय सीमाओं को बदलकर किया जाता है, लय, जब अपने स्थापित सार्वभौमिक स्टेशनों के साथ सामाजिक स्थान खुले तौर पर जीवित दुनिया की जगह पर आक्रमण करना शुरू कर देता है, जिसमें भावनाओं की अभिव्यक्ति होती है, इसकी अपनी गतिशीलता इत्यादि होती है। वे आमतौर पर सहज होते हैं। इसलिए, शेक्सपियर कॉमेडी और त्रासदी, जंगल और गलत नुकसान के पास है। यहां हम एक दृश्य उदाहरण के साथ मिलते हैं कि लेखक के लेखक के दृष्टिकोण के माध्यम से और कला में सुंदर और बदसूरत अनुपात के माध्यम से अराजक कैसे प्रकट होता है, लेकिन असामान्य विपरीत, भावनात्मक रूप से उत्तेजित रूप में। शेक्सपियर की रचनात्मकता एक संकेत बन गई, और उनके मूल्यांकन को इतिहास में अपना विकास प्राप्त हुआ। रोमांटिक्स के लिए, उनके काम "असामान्य रूप से उज्ज्वल, बोल्ड कला, सभी प्रकार के कैनन, पक्षपातपूर्ण शैक्षिक नियमों को खारिज करने का एक मॉडल बन गए।" उसी समय, रोमांटिक बैरन "काफी गंभीर रूप से शेक्सपियर को संदर्भित करता है।" एक बार में उनके लिए भी गंभीर रूप से संदर्भित किया गया l.n. टॉल्स्टॉय, इसे तेज आलोचना के साथ उजागर करना। और यह सब ऐसा हुआ क्योंकि शेक्सपियर परंपरा के बाहर एक लेखक था। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनके कामों को दुनिया की समग्र दृष्टि नहीं कहा जा सकता है। उनकी रचनात्मकता दुनिया की कलात्मक तस्वीर है, जो कामुक धारणा की अखंडता पर बनाई गई है, इसलिए यह ऐसी कलात्मक छवियों का एक नमूना बन गई जिसमें एक निश्चित सांस्कृतिक स्थान और समय नहीं है, वे सार्वभौमिक मानकों से इन माप से परे रहते हैं। बेशक, वोल्टायर, जो ज्ञान के युग के क्लासिक कैनन रखता है, को कलात्मक और सौंदर्यशास्त्र के विपरीत जीवन के इरादे के मुक्त आउटपुट द्वारा समझा नहीं गया था। बदले में, वोल्टायर का मूल्यांकन स्थिति को व्यक्त करता है, पूर्व निर्धारित समय और ज्ञान के युग में मौजूद कला पर विचारों पर विचार करता है। ज्ञानवर्धकों के विचार (वोल्टायर, रौसेउ, डिड्रो, कमिंग) का उद्देश्य एक नया नागरिक उठाना था। कला, उनकी राय में, जीवन की वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने और "प्राकृतिक प्रकृति" का अनुकरण करने पर ध्यान देना चाहिए। ज्ञानवर्धकों ने क्लासिकवाद के ढांचे से कला वापस लेने की मांग की और इसे यथार्थवादी रुझानों के मार्ग के साथ भेजा। कला में अभिजात वर्ग और लोकतांत्रिक के बीच विरोधाभासों पर काबू पाने का कार्य, उन्हें स्वाद की शिक्षा के क्षेत्र के माध्यम से अनुमति दी गई थी। लेकिन, शेक्सपियर की समीक्षा के आधार पर, वॉल्टर-एनलाइटनर खुले यथार्थवाद के लिए तैयार नहीं था और खुद को स्पष्टता और लोकतंत्र के बीच सीमा की स्थिति में था, इसलिए शेक्सपियर के प्रकाशन ने उसे चौंका दिया। शेक्सपियर का कलात्मक प्रतिबिंब दुनिया का कलात्मक रूप से और बेहद विपरीत है क्योंकि यह सौंदर्य मूल्यों के शास्त्रीय मानकों द्वारा बनाई गई है - बदसूरत से सुंदर तक। इसकी कल्पना के माध्यम से, वह समाज में एक मानव आध्यात्मिक दुनिया को जागृत करने और भरने, एक सक्रिय सौंदर्य मूल्य सामग्री बनाता है। यह उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दुनिया की कलात्मक तस्वीर इस तथ्य के कारण समय और इसकी वैचारिक सेटिंग्स के बाहर मौजूद हो सकती है कि सच्चा कलाकार आगे देखता है और अपने समय से गहरा महसूस करता है। साथ ही, दार्शनिक विचार जो कला के विकास की व्याख्या की व्याख्या को हमेशा कुछ हदोधमता और संस्कृति के कुलीन क्षेत्र से संबंधित कलात्मक के विकास के लिए नाटक नहीं किया गया था।

इसलिए, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के गठन और कार्यप्रणाली के सिद्धांत मानव आध्यात्मिक और सौंदर्य मूल्यों के संदर्भ से जुड़े हुए हैं। बदले में, सौंदर्य चेतना बहु-मूल्यवान आदर्शों और सांस्कृतिक विषयों के मूल्य सिद्धांतों के संश्लेषण पर बनाई गई है। कला में सौंदर्य मूल्यों के प्रक्षेपण-अपवर्तन के परिणामस्वरूप, दुनिया की कलात्मक तस्वीर एक संज्ञानात्मक उपकरण की गुणवत्ता प्राप्त करती है, एक व्यावहारिक संसाधन सार्वजनिक संबंधों, मानदंडों और मूल्यों को नियंत्रित करता है। समन्वयक यहां कलाकार है, एक मानसिक संस्कृति और मूल्य की लेखक की अवधारणा को स्थापित करने के साथ-साथ व्यक्त करता है। दुनिया की कलात्मक तस्वीर की स्थिति की बहुआयामी स्थिति के कारण बहुविकल्पीय हो जाता है। नतीजतन, एक विशिष्ट मानसिकता के जीवन से संबंधित विभिन्न सामाजिक मुद्दों पर विचारधारात्मक और सौंदर्य आकलन के विभिन्न प्रकार के विषय वस्तुएं हैं। नतीजतन, सौंदर्यशास्त्र चेतना बहु-मूल्यवान आदर्शों और मूल्य सिद्धांतों के संश्लेषण पर संस्कृति में आविष्कार के रूप में बनाई गई है, क्रमशः, समाज की दुनिया की कलात्मक तस्वीर बहुपक्षीय हो जाती है। सौंदर्य मूल्यांकन जटिल सामग्री निहित है, जहां नैतिक, सामाजिक-राजनीतिक और अन्य आदर्शों के दृष्टिकोण से अनुमान एक साथ प्रकट होते हैं। विषय और वस्तु के बीच संबंधों में मतभेदों को संरक्षित करते समय, उनकी सामंजस्यपूर्ण एकता और अनुपालन के सचेत संगठन से बाहर निकलें। लेखक इस निष्कर्ष पर आता है कि मॉडल की अखंडता इनवेरिएंट मॉडल पर आधारित है, जबकि स्थिरता समाज में सौंदर्य प्रतिष्ठानों में बदलावों की डिग्री पर निर्भर करती है।

समीक्षक:

स्वितिन एपी, पीएचडी, प्रोफेसर, साइबेरियाई संघीय विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, क्रास्नोयार्स्क;

मिनीव वी.वी., पीएचडी, प्रोफेसर, प्रोफेसर केजीपीआई। वी.पी. Astafieva, Krasnoyarsk।

ग्रंथ-संबंधी संदर्भ

Musat R.P., Musat R.P. दुनिया की कलात्मक तस्वीर: सौंदर्यशास्त्र पहलुओं // विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। 2015. - № 2-1;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21325 (हैंडलिंग की तिथि: 07/09/2019)। हम प्रकाशन हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंस" में प्रकाशन पत्रिकाओं को आपके ध्यान में लाते हैं

आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान की सफलता अनिवार्य रूप से दुनिया की भौतिक और व्यवस्थित चित्रों के विकास से जुड़ी हुई है, जो आमतौर पर प्राकृतिक पदानुक्रम के रूप में प्रस्तुत की जाती है। उसी समय, मानव चेतना, मैक्रो- और माइक्रोवॉर्ल्ड के अध्ययन की ओर बढ़ती है, एक तरफ, एक तरफ, परिवर्तनशीलता, सापेक्षता, एक तरफ, और स्थिरता, स्थायित्व और आनुपातिकता के अधिक से अधिक कानून प्रदान करती है।

XVIII शताब्दी में दुनिया और अपरिवर्तित गणितीय कानून का सिद्धांत दुनिया को बदलकर दुनिया को बदलने के लिए आया था। दुनिया और अपरिवर्तित गणितीय कानून के सिद्धांत को प्रतिस्थापित किया गया। जिस दुनिया में उन्होंने शासन किया, वह केवल एक परमाणु दुनिया बन गया, जहां वे उत्पन्न होते हैं, जीवित रहते हैं और एक लक्ष्यहीन मामले की इच्छा में मर जाते हैं। मेटामीरा की तस्वीर, मेगामीर दिखाई दिया कुछ ने शिक्षा का आदेश दिया,जिसमें होने वाली हर चीज की भविष्यवाणी की जा सकती है। आज हम ब्रह्मांड को कुछ हद तक जानते हैं, हम जानते हैं कि सितारे रहते हैं और विस्फोट करते हैं, और आकाशगंगाएं उत्पन्न होती हैं और मर जाती हैं। दुनिया की आधुनिक तस्वीर ने बाधाओं को नष्ट कर दिया जो आकाश को पृथ्वी से अलग, एकजुट और एकीकृत ब्रह्मांड से अलग कर दिया। तदनुसार, वैश्विक पैटर्न के साथ जटिल संयुग्मन प्रक्रियाओं को समझने का प्रयास अनिवार्य रूप से अनुसंधान मार्गों को बदलने की आवश्यकता का कारण बनता है, जिसके अनुसार विज्ञान चल रहा है, अनिवार्यता के साथ दुनिया की नई वैज्ञानिक तस्वीर अवधारणाओं की प्रणाली को बदलती है, समस्याओं को बदलती है, और मुद्दे उठते हैं कि वे वैज्ञानिक विषयों की परिभाषा के विपरीत हैं। एक या दूसरा, आधुनिक भौतिकी द्वारा नष्ट, अरिस्टोटल की दुनिया, सभी वैज्ञानिकों के लिए समान रूप से अस्वीकार्य था।

सापेक्षता के सिद्धांत ने ब्रह्मांड की निष्पक्षता और आनुपातिकता के बारे में शास्त्रीय विचारों को बदल दिया है। यह बहुत संभावना है कि हम असममित ब्रह्मांड में रहते हैं, जिसमें मामला एंटीमीटर पर हावी है। विचारों का त्वरण जो आधुनिक शास्त्रीय भौतिकी अपनी सीमा तक पहुंच गया, सीमित शास्त्रीय भौतिक अवधारणाओं की खोज से निर्धारित किया गया, जिसने दुनिया को समझने की संभावना का पालन किया। जब भौतिकी में, सकारात्मक ज्ञान की अवधारणा में यादृच्छिकता, जटिलता और अपरिहार्यता शामिल है, हम अनिवार्य रूप से प्रत्यक्ष संचार के अस्तित्व के बारे में पूर्व बहुत ही भोले धारणा से दूर हो जाते हैं दुनिया और दुनिया के हमारे विवरण के बीच।

घटनाओं का ऐसा विकास अप्रत्याशित अतिरिक्त खोजों के कारण हुआ, जो कुछ पूर्ण, मुख्य रूप से शारीरिक, स्थायी (प्रकाश, निरंतर तख़्त, आदि की गति) के असाधारण और असाधारण महत्व के अस्तित्व को साबित कर चुका है, जो हमारे प्रभाव की संभावना को सीमित करता है प्रकृति। याद रखें कि शास्त्रीय विज्ञान का आदर्श भौतिक ब्रह्मांड की "पारदर्शी" तस्वीर थी, जहां प्रत्येक मामले में यह संकेत और कारण और उसके परिणाम को माना जाता था। लेकिन अगर एक स्टोकास्टिक विवरण की आवश्यकता है, तो कारण संबंध जटिल है। शारीरिक सिद्धांत और प्रयोग के विकास के साथ सभी नए और नए भौतिक स्थिरांक के उद्भव के साथ, अनिवार्यता ने प्रकृति घटना की विविधता में एक शुरुआत को खोजने के लिए विज्ञान की क्षमता में वृद्धि को पूर्व निर्धारित किया। सूक्ष्म गणितीय तरीकों के साथ-साथ सूक्ष्म गणितीय तरीकों के साथ-साथ खगोल भौतिकी अवलोकनों के आधार पर, कुछ में दोहराते हुए, ब्रह्मांड के इस तरह के गुणात्मक विवरण की तलाश करते हैं, जिसमें अब भौतिक स्थिरांक और निरंतर मूल्य नहीं हैं या नए प्राथमिक कणों का उद्घाटन, लेकिन भौतिक मात्रा के बीच संख्यात्मक अनुपात।

गहरा विज्ञान ब्रह्मांड की पहेलियों में माइक्रोवेस स्तर पर प्रवेश करता है, जितना अधिक यह सबसे महत्वपूर्ण पहचानता है इसका सार निर्धारित करना अपरिवर्तित अनुपात और मूल्य है।न केवल व्यक्ति, बल्कि ब्रह्मांड असाधारण और आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण, दोनों के लिए आनुपातिक होना शुरू हुआ, क्योंकि यह पर्याप्त नहीं है, और सौंदर्य अभिव्यक्तियों में: स्थिर ज्यामितीय समरूपताओं के रूप में, गणितीय स्थिर और सटीक प्रक्रियाओं की विशेषता परिवर्तनशीलता और स्थिरता की एकता। उदाहरण के लिए, परमाणुओं की अपनी समरूपता के साथ क्रिस्टल या कक्षा के ग्रहों के मंडल के रूप में, पौधे के रूप, स्नोफ्लेक्स या सौर स्पेक्ट्रम या संगीत गामा के रंग के संबंधों के संयोग के अनुपात के करीब।

इस तरह के अपरिवर्तित दोहराए गए गणितीय, ज्यामितीय, भौतिक और अन्य पैटर्न कुछ सामान्यता स्थापित करने का प्रयास करने में विफल नहीं हो सकते हैं, भौतिक और ऊर्जा प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण पैटर्न और घटनाओं के पैटर्न और सामंजस्यपूर्ण, सुंदर, परिपूर्ण की श्रेणियों के बीच पत्राचार मानवीय भावना के कलात्मक अभिव्यक्तियों में। यह कोई संयोग नहीं है कि, जाहिर है, हमारे समय के प्रमुख भौतिकविदों में से एक, क्वांटम यांत्रिकी के रचनाकारों में से एक, भौतिकी वी। हेइसेनबर्ग में नोबेल पुरस्कार विजेता को केवल उनके अनुसार मजबूर किया गया था, उनके अनुसार, अवधारणा से सामान्य रूप से "इनकार" एक प्राथमिक कण के रूप में, एक बार भौतिकविदों को मजबूर होना पड़ा "एक उद्देश्य राज्य की अवधारणा को फेंकने या सार्वभौमिक समय की अवधारणा को फेंक दें। नतीजतन, उनके एक कार्यों में, वी। हेइसेनबर्ग ने लिखा कि भौतिकी का आधुनिक विकास डेमोक्रॉन के दर्शन से प्लेटो के दर्शन के लिए बदल गया; "... अगर हम कहते हैं," उन्होंने ध्यान दिया, "हम इस मामले को और आगे साझा करेंगे, आखिरकार, आखिरकार, सबसे छोटे कणों तक नहीं आते हैं, बल्कि गणितीय वस्तुओं को उनके समरूपता, प्लैटोनोव्स्की निकायों और अंतर्निहित त्रिभुजों द्वारा परिभाषित करने के लिए नहीं आते हैं। आधुनिक भौतिकी में कण मौलिक के गणितीय अमूर्तता का प्रतिनिधित्व करते हैं समरूपता " (इटैलिक मेरा। - ए एल।).

प्रकृति में इस अद्भुत की स्थापना करते समय, स्वयं के बीच संयुग्मन विषम है, यह पहली नज़र में और भौतिक संसार के पैटर्न पर, प्रकृति की घटनाओं पर विश्वास करने के लिए पर्याप्त कारण है सामग्री और भौतिक के रूप में, और सौंदर्य पैटर्न को स्वयं शक्ति अनुपात, गणितीय पंक्तियों और ज्यामितीय अनुपात के बीच पर्याप्त रूप से व्यक्त किया जा सकता है।वैज्ञानिक साहित्य में, तथाकथित अनुपात में पाए गए हार्मोनिक संबंधों के कुछ सार्वभौमिक निष्पक्ष डेटा खोजने और स्थापित करने का प्रयास अनुमानित(जटिल) समरूपता, प्रकृति की कई घटनाओं, या दिशा, इस उच्च और सार्वभौमिक सद्भाव में रुझानों के अनुपात के समान। वर्तमान में, कई बुनियादी संख्यात्मक मान प्रतिष्ठित हैं, जो सार्वभौमिक समरूपता के संकेतक हैं। उदाहरण के लिए, संख्या: 2, 10, 1.37 और 137।

अतिरिक्त मान 137।भौतिकी में एक सार्वभौमिक स्थिर के रूप में जाना जाता है, जो सबसे दिलचस्प और इस विज्ञान की समस्याओं के अंत में से एक है। विभिन्न वैज्ञानिक विशेषताओं के कई वैज्ञानिकों ने इस संख्या के बारे में लिखा, जिसमें सबसे बड़ा भौतिक विज्ञानी पॉल डिरैक शामिल था, जिन्होंने तर्क दिया कि प्रकृति में कई मौलिक स्थिरांक हैं - एक इलेक्ट्रॉन चार्ज (ई), एक स्थायी पट्टा 2 से विभाजित π (एच), और हल्की गति (सी)। लेकिन साथ ही, इन मौलिक स्थिरांकों की एक संख्या से आप एक संख्या वापस ले सकते हैं जिसमें आयाम नहीं है।प्रयोगात्मक डेटा के आधार पर, यह पाया गया कि इस संख्या में 137 का मूल्य है या 137 के बहुत करीब है। इसके बाद, हम नहीं जानते कि यह वास्तव में यह मूल्य क्यों नहीं है, और कुछ अन्य नहीं। इस तथ्य को समझाने के लिए, विभिन्न विचारों को आगे रखा गया था, लेकिन कोई स्वीकार्य सिद्धांत नहीं है और इसी तरह।

हालांकि, यह पाया गया कि सार्वभौमिक समरूपता के 1.37 मुख्य संकेतकों की संख्या के बगल में, सौंदर्यशास्त्र की इतनी मौलिक अवधारणा के साथ सबसे निकटता से जुड़ा हुआ है, सौंदर्य के रूप में, संख्याएं हैं: \u003d 1,618 और 0.417 - "गोल्डन क्रॉस सेक्शन", जहां कनेक्शन है संख्या 1.37 है, 1.618 और 0.417 समरूपता के सामान्य सिद्धांत का एक विशिष्ट हिस्सा है। अंत में, संख्यात्मक सिद्धांत स्वयं एक संख्यात्मक श्रृंखला स्थापित करता है और तथ्य यह है कि सार्वभौमिक समरूपता एक जटिल अनुमानित समरूपता से अधिक कुछ नहीं है, जहां उनके व्यस्त मूल्य मुख्य संख्याएं हैं।

एक समय में, नोबेल पुरस्कार की एक और विजेता - आर। फेनमैन ने लिखा कि "हम हमेशा एक प्रकार की पूर्णता के रूप में समरूपता पर विचार करने के लिए हमें खींचते हैं। यह ग्रीक लोगों के पुराने विचार को मंडलियों की पूर्णता पर याद दिलाता है, यह कल्पना करने के लिए भी अजीब था कि ग्रह कक्षाएं मंडल नहीं हैं, लेकिन केवल लगभग हलकों, लेकिन सर्कल के बीच और लगभग काफी अंतर हैं, लेकिन करने के लिए विचारों की छवि के बारे में बात करें, फिर यह परिवर्तन सिर्फ एक बड़ा है। " एक सममित हार्मोनिक श्रृंखला के मुख्य तत्वों के लिए एक जागरूक सैद्धांतिक खोज पहले से ही प्राचीन दार्शनिकों का केंद्र था। यह यहां था कि गठन के बारे में पढ़ाने के लिए आधार के रूप में भविष्य में रखे गए सौंदर्य श्रेणियों और शर्तों के पहले गहरे सैद्धांतिक विकास। प्रारंभिक पुरातनता की अवधि में, उस चीज़ में केवल एक हार्मोनिक रूप था जब वह योग्यता, अच्छी गुणवत्ता, उपयोगिता थी। प्राचीन ग्रीक दर्शन में, समरूपता संरचनात्मक और मूल्य पहलुओं में प्रदर्शन की जाती है - अंतरिक्ष की संरचना के सिद्धांत के रूप में और एक निश्चित सकारात्मक नियामक विशेषता के रूप में, छवि के कारण।

ब्रह्मांड एक निश्चित विश्व व्यवस्था के रूप में खुद को सौंदर्य, समरूपता, अच्छा, सत्य के माध्यम से किया। ग्रीक दर्शन में सुंदर एक निश्चित उद्देश्य की शुरुआत के रूप में माना जाता था, अंतरिक्ष में निहित, और अंतरिक्ष स्वयं भागों की थोड़ीपन, सौंदर्य और सद्भाव का अवतार था। एक पर्याप्त चर्चा तथ्य के साथ कि प्राचीन यूनानियों को "सौंदर्यशास्त्र में अच्छी तरह से जाना जाता है" गोल्डन सेक्शन के निर्माण के लिए सबसे गणितीय सूत्र "सबसे सरल ज्यामितीय निर्माण पहले से ही दूसरी पुस्तक में यूक्लिडिया में दिया गया है। IV और V पुस्तकों में, इसका उपयोग फ्लैट आंकड़ों के निर्माण में किया जाता है - दाहिने पांच और दस-क्राउगल्स। स्टीरियोमेट्री पर अनुभागों में एक्सआई किताबों से शुरू, "गोल्डन क्रॉस सेक्शन" का उपयोग यूक्लाइड द्वारा दाईं बारह और बीस-अंग्रेजों के स्थानिक निकायों के निर्माण में किया जाता है। प्लेटो द्वारा "समय" में इस अनुपात का प्राणी भी विस्तार से विचार किया गया था। अपने आप से, दो सदस्यों ने टिम के खगोल विज्ञान के विशेषज्ञ का तर्क दिया, तीसरे के बिना अच्छी तरह से संयुग्मित नहीं हो सकता है, क्योंकि यह आवश्यक है कि एक निश्चित एकीकृत कनेक्शन एक और अन्य के बीच पैदा हुआ है।

यह प्लेटो में है कि हमें अपने पांच आदर्श (उत्कृष्ट) ज्यामितीय निकायों (क्यूब, टेट्राहेड्रॉन, ऑक्टाहेड्रॉन, इकोसाहेड्रॉन, डोडाकेहेड्रॉन) के साथ मुख्य सौंदर्य प्रारंभिक सिद्धांतों की सबसे सुसंगत प्रस्तुति मिलती है, जो वास्तुकला और समग्र प्रतिनिधित्वों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही है युगों के बाद। HeraClit ने तर्क दिया कि छिपी सद्भाव स्पष्ट से अधिक मजबूत है। प्लेटो ने यह भी जोर दिया कि "पूरी तरह से भागों के संबंध और एक संपूर्ण भाग केवल तब हो सकते हैं जब चीजें समान नहीं हों और एक-दूसरे से पूरी तरह से अलग नहीं हो।" इन दो सामान्यीकरणों के पीछे कला के समय और अनुभव के आधार पर काफी वास्तविक और परीक्षण किया जा सकता है। सद्भाव बाहरी अभिव्यक्ति से गहराई से छिपी हुई है।

रिश्ते की पहचान और कॉमेन्सम की पहचान एक दूसरे के अलावा आकार को जोड़ती है। उसी समय, विभिन्न संबंधों से संबंधित अनायास है। प्राचीन यूनानी द्वारा किए गए मुख्य विचार, सामंजस्यपूर्ण समान संरचनाओं की गणना के लिए विधियों को निर्धारित किया गया था, यह सुनिश्चित करना था कि पत्राचार से एकजुटता एक दूसरे के लिए बहुत बड़ी नहीं होगी। इस प्रकार, शांत, संतुलन और गंभीर रचनाओं को बनाने का एक तरीका, या मध्यम संबंधों का क्षेत्र।साथ ही, सबसे बड़ी सीमा हासिल की जा सकती है, प्लेटो का दावा किया जाता है कि मध्य चरम मूल्यों के समान दृष्टिकोण में है, इस तथ्य के लिए कि अधिक, और इस तथ्य के लिए, और उनके बीच एक आनुपातिक कनेक्शन है।

पाइथागोरियंस ने दुनिया को एक ही सामान्य शुरुआत के एक अभिव्यक्ति के रूप में माना, जिसमें प्रकृति, समाज, एक व्यक्ति और उसकी सोच की घटनाएं शामिल हैं और उनमें प्रकट होती हैं। इसके अनुसार, दोनों विविधता और विकास और एक व्यक्ति को सममित माना जाता था, "संख्या" और संख्यात्मक संबंधों में एक निश्चित "दिव्य दिमाग" के आविष्कारात्मक अभिव्यक्ति के रूप में प्रतिबिंबित किया जाता था। जाहिर है, यह कोई संयोग नहीं है कि यह पायथागोर स्कूल में था, न केवल संख्यात्मक और ज्यामितीय संबंधों में दोहराइयों समरूपता और संख्यात्मक पंक्तियों के अभिव्यक्तियों, बल्कि मोर्फोलॉजी में जैविक समरूपता और पत्तियों और शाखाओं के स्थान पर भी नहीं है पौधे, कई फलों के एकल रूपरेखा संरचना के साथ-साथ अपरिवर्तनीय जानवरों के रूप में भी।

संख्याओं और संख्यात्मक संबंधों को घटना की शुरुआत और गठन की शुरुआत के रूप में समझा गया था, जिसमें एक संरचना है जो दुनिया की सहसंबंधी संबंधित विविधता के आधार पर अपनी एकता के अधीनस्थता के आधार पर होती है। पाइथागोरियंस ने तर्क दिया कि ब्रह्मांड में संख्याओं और संख्यात्मक संबंधों का अभिव्यक्ति, मनुष्य और मानव संबंधों (कला, संस्कृति, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र) में कुछ एकीकृत आविष्कार ने स्वयं में संगीत और हार्मोनिक संबंधों को निष्कर्ष निकाला है। और संख्याएं, और पाइथागोरियन के उनके संबंध न केवल मात्रात्मक, बल्कि एक उच्च गुणवत्ता वाली व्याख्या भी संलग्न करते हैं, जो उन्हें दुनिया की नींव में अस्तित्व मानने के लिए आधार देता है कुछ बेकार जीवनऔर प्रकृति और एक संपूर्ण रूप से एक व्यक्ति के बीच आंतरिक संबंध का एक विचार।

इतिहासकारों के मुताबिक, यह विचार कि गणित, गणितीय आदेश पायथागोर के स्कूल में पैदा हुआ था, एक मौलिक सिद्धांत है, जिसके साथ घटना की सभी बहुतायत को उचित ठहराया जा सकता है। यह पाइथागोरस था जिसने अपनी प्रसिद्ध खोज की: कंपन तारों को समान रूप से दृढ़ता से फैलाया गया, एक दूसरे को लग रहा था यदि उनकी लंबाई सरल संख्यात्मक संबंधों में होती है। वी। हेइसेनबर्ग के अनुसार, यह गणितीय संरचना, अर्थात्: सद्भाव के मूल कारण के रूप में संख्यात्मक अनुपात -यह मानव जाति के इतिहास में आश्चर्यजनक खोजों में से एक था।

चूंकि संख्याओं में संगीत टोन एक्सप्रेस के प्रकार और अन्य सभी चीजों को पाइथागोरियन नकली आंकड़ों द्वारा दर्शाया गया था, और संख्याएं स्वयं - प्रकृति के सभी के लिए प्राथमिक, स्वर्ग - संगीत टन का एक सेट, साथ ही साथ संख्याएं, सभी समृद्ध रंग की समझ घटनाओं की विविधता सभी घटनाओं में निहित के बारे में जागरूकता से उनकी समझ में हासिल की गई थी। एकीकृत गणित की भाषा द्वारा व्यक्त किए गए प्रपत्र का सिद्धांत।इस संबंध में, यह बिना शर्त ब्याज है जिसे तथाकथित पायथागोरियन साइन, या एक पेंटाग्राम होता है। पायथागोरियन साइन न केवल गणितीय में, बल्कि स्थानिक रूप से विस्तारित और संरचनात्मक-स्थानिक रूपों में भी इस संबंध को दर्शाने वाले संबंधों का एक ज्यामितीय प्रतीक था। साथ ही, संकेत एक गैर-मापा, एक-आयामी, त्रि-आयामी (टेट्राहेड्रॉन) और चार-आयामी (हाइपरोसाइटहेड्रॉन) स्थान में प्रकट हो सकता है। इन सुविधाओं के परिणामस्वरूप, पाइथागोरियन साइन को दुनिया की रचनात्मक शुरुआत और सभी ज्यामितीय समरूपता के रूप में माना जाता था। पेंटाग्राम का संकेत न केवल निर्जीव में, बल्कि जीवंत रूप से ज्यामितीय समरूपता परिवर्तन के परिवर्तन के लिए लिया गया था।

पाइथागोरा के अनुसार, चीजों की संख्या की नकल है, और इसलिए, संपूर्ण ब्रह्मांड संख्याओं का एक सद्भाव है, और केवल तर्कसंगत संख्या है। इस प्रकार, पाइथागोरा के अनुसार, संख्या या तो बरामद (सद्भावना) या नष्ट (बेईमानी)। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जब पाइथागोरा की तर्कहीन "विनाशक" संख्या की खोज की गई थी -, वह, किंवदंती द्वारा, 100 वसा बैल के देवताओं को बलिदान देने और अपने छात्रों में गहरी चुप्पी ले गई। इस प्रकार, प्राचीन यूनानियों के लिए, कुछ टिकाऊ पूर्णता और सद्भाव की स्थिति आनुपातिक कनेक्शन की अनिवार्य उपस्थिति की आवश्यकता थी या, प्लेटो की समझ में, व्यंजन प्रणाली।

यह मान्यताओं और ज्यामितीय ज्ञान है जो प्राचीन वास्तुकला और कला पर आधारित थे। उदाहरण के लिए, ग्रीक चर्च के मुख्य आकार को चुनते समय, ऊंचाई और गहराई के मानदंड ने अपनी चौड़ाई की सेवा की है, जो इन आकारों के बीच एक मध्यम-दृश्य मूल्य था। इसी तरह, कॉलम और ऊंचाई के व्यास के बीच संबंध महसूस किया गया। इस मामले में, मानदंड जो कॉलम की ऊंचाई के अनुपात को उपनिवेश की लंबाई तक निर्धारित करता है, वे दो कॉलम के बीच की दूरी थी, जो मध्यम-दृश्य मान होते हैं।

महत्वपूर्ण रूप से I. केप्लर ग्रहों की कक्षाओं के अपने अवलोकनों के बारे में और अपना नाम पहनने के तीन भौतिक कानूनों के निर्माण के लिए नए गणितीय रूपों के उद्घाटन में सफल हुए। पाइथागोरियन के तर्कों के लिए केप्लर के निष्कर्ष कितने करीब थे, इस तथ्य से यह देखना संभव है कि केप्लर ने स्ट्रिंग कंपन के साथ सूर्य के आस-पास के ग्रहों की अपील की तुलना की, विभिन्न ग्रहों की कक्षाओं की सामंजस्यपूर्ण स्थिरता और "सद्भावना" की बात की गोलाकारों का "। साथ ही, I. केप्लर सद्भाव के कुछ प्रोटोटाइप के बारे में बात करता है जो सभी जीवित जीवों में निहित है, और सद्भाव के प्रोटोटाइप को प्राप्त करने की क्षमता, जो रूपों की मान्यता का कारण बनता है।

पाइथागोरियन की तरह, I. केप्लर दुनिया की मुख्य सद्भाव की तलाश करने के प्रयासों से प्रभावित था, या आधुनिक भाषा में, कुछ सबसे आम गणितीय मॉडल ढूंढ रहे थे। उन्होंने गणितीय कानूनों और अनार के फल की संरचना में और गति ग्रहों में देखा। गार्नेट के अनाज उसके लिए ग्रेनेड में कसकर रखी गई इकाइयों की त्रि-आयामी ज्यामिति के महत्वपूर्ण गुणों के लिए व्यक्तित्व की, विकास ने स्थान दिया कि सीमित स्थान में नियुक्ति की सबसे तर्कसंगत विधि अधिक अनाज संभव है। लगभग 400 साल पहले, जब विज्ञान के रूप में भौतिकी केवल गैलीलिया के लेखन में पैदा हुई थी, तो केप्लर, हम याद करते हैं कि दर्शन में रहस्यवादी से संबंधित है, काफी सुंदर ढंग से तैयार किया गया है, या, अधिक सटीक, खोज, स्नोफ्लेक्स के निर्माण का रहस्य: "चूंकि हर बार, जैसे ही बर्फ जाने लगती है, पहले बर्फ के टुकड़े में एक बड़े सितारे का आकार होता है, तो यह एक बहुत ही निश्चित कारण होना चाहिए, यदि यह एक दुर्घटना है, तो कोई पेंटगोनल या सात-कोण नहीं है स्नोफ्लेक्स? "

सहयोगी पीछे हटने के इस पैटर्न के साथ एक निश्चित रूप से, हम आपको याद दिलाएंगे कि मैं सी में। ईसा पूर्व इ। मारी टेरेन्टिया वर्र ने तर्क दिया कि मधुमक्खियों की कोशिकाएं सबसे किफायती मोम व्यय मॉडल के रूप में दिखाई दीं, और केवल 1 9 10 में, गणित ए। टीईसी ने दृढ़ संकल्प साक्ष्य का प्रस्ताव दिया कि सेल हेक्सागोन के रूप में इस तरह के एक बिछाने के लिए कोई रास्ता नहीं है। एक ही समय में गोलाकार और प्लेटोनिक विचारों के पायथागोरियन सद्भाव (संगीत) की भावना में। केप्लर ने सौर मंडल की एक कॉस्मोग्राफिक तस्वीर बनाने के प्रयास किए, जिसमें ग्रहों की संख्या को एक क्षेत्र और पांच प्लेटो पॉलीटॉप्स के साथ जोड़ने की कोशिश की गई इस तरह से कि पॉलीहेड्रा के पास वर्णित गोलाकार और उनके साथ अंकित ग्रह कक्षाओं के साथ मेल खाता है। इस प्रकार, उन्होंने कक्षाओं और पॉलीहेड्रा को वैकल्पिक करने के लिए निम्नलिखित प्रक्रिया प्राप्त की: बुध - ऑक्टाहेड्रॉन; वीनस - Ikosahedron; पृथ्वी - dodecahedron; मंगल - टेट्राहेड्रॉन; बृहस्पति - घन।

साथ ही, I. केप्लर को ब्रह्मांड विज्ञान में अपने समय में अपने समय में गणना की गई आंकड़ों के अस्तित्व से बेहद निराश था और ग्रहों के संचलन में शेष अनजान प्राकृतिक पैटर्न की तलाश में था। दो कार्यों में - "न्यू खगोल विज्ञान" (160 9) और "दुनिया की सद्भावना" (लगभग 1610) - यह ग्रहों के सिस्टम कानूनों में से एक को तैयार करता है - सूर्य के चारों ओर ग्रह के रूपांतरण के वर्ग घन के आनुपातिक हैं सूर्य से ग्रह की मध्य दूरी का। इस कानून के परिणामस्वरूप, यह पता चला कि "निश्चित" की पृष्ठभूमि के खिलाफ ग्रहों का भटकन, जैसा कि माना जाता था, सितारों - एक विशिष्टता, जो पहले खगोलविदों द्वारा नहीं देखी गई, सनकी और अकल्पनीय, छिपे हुए तर्कसंगत गणितीय कानूनों का पालन करती है ।

साथ ही, मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के इतिहास में कई तर्कहीन संख्याएं जानी जाती हैं, जो संस्कृति के इतिहास में पूरी तरह से विशेष स्थान पर कब्जा करती हैं, क्योंकि वे कुछ रिश्तों को व्यक्त करते हैं जो सार्वभौमिक हैं और विभिन्न घटनाओं और प्रक्रियाओं में प्रकट होते हैं भौतिक और जैविक दुनिया के। इस तरह के एक व्यापक रूप से ज्ञात संख्यात्मक संबंध में संख्या π, या "निष्क्रिय संख्या" शामिल है।

पहले में से एक जो गणितीय रूप से जैविक आबादी (खरगोशों के पुनरुत्पादन के उदाहरण पर) के विकास में प्राप्त प्राकृतिक चक्रीय प्रक्रिया का वर्णन करता है, जो "गोल्डन अनुपात" के दृष्टिकोण से मेल खाता है, गणित एल। फाइबोनैकी था, जो अभी भी xiii शताब्दी में है। कई समूहों की पहली 14 संख्याओं को हटा दिया गया है जिन्होंने संख्या (एफ) की प्रणाली को संकलित किया है, जिसे बाद में उसके नाम से कहा जाता है। "गोल्डन सेक्शन" की संख्या के पुनरुद्धार के युग की शुरुआत में "फाइबोनैकी संख्या" कहा जाना शुरू किया गया था, और इस पदनाम की अपनी प्रागैतिहासिक है, बार-बार साहित्य में वर्णित है, इसलिए हम केवल इसे संक्षेप में लाते हैं ध्यान दें .

फाइबोनैकी पंक्ति दोनों को अपनी डिस्क पर बढ़ते सूरजमुखी के बीज के वितरण में और ट्रंक पर पत्तियों के वितरण में और उपजी की व्यवस्था में पाया गया था। दो दिशाओं में वृद्धि की प्रक्रिया में सूरजमुखी डिस्क द्वारा तैयार अन्य मामूली पत्रक, आमतौर पर संख्या 5 और 8. अगली, यदि आप स्टेम पर स्थित पत्तियों की संख्या पर विचार करते हैं, तो पत्तियां सर्पिल पर स्थित थीं, और वहां मौजूद थीं हमेशा नीचे की चादर के ऊपर एक शीट। साथ ही, मोड़ में पत्तियों की संख्या और नजदीकी संख्या एफ के रूप में, खुद के बीच भी सहसंबंधित है। यह वन्यजीवन की प्रकृति है। phyotaxis।पौधों की पत्तियां बढ़ती सर्पिलों से स्टेम या ट्रंक के साथ स्थित हैं ताकि उन पर सबसे बड़ी संख्या में प्रकाश की सबसे बड़ी संख्या सुनिश्चित हो सके। इस स्थान की गणितीय अभिव्यक्ति "गोल्डन सेक्शन" के संबंध में "पत्ती सर्कल" का विभाजन है।

इसके बाद, ए ड्यूरर को मानव शरीर के कमेन्सम में "गोल्डन सेक्शन" का पैटर्न मिला। इस अनुपात के आधार पर बनाए गए कला रूपों की धारणा ने सौंदर्य, सुखद, आनुपातिकता और सद्भाव की छाप का कारण बना दिया। मनोवैज्ञानिक शर्तों में, इस अनुपात की धारणा पूर्णता, पूर्णता, निलंबन, शांत, आदि की भावना से बनाई गई थी और 18 9 6 में प्रकाशन के बाद ही, ए। ज़ेसिंग "स्वर्णिम विभाजन प्रकृति और समाज में मुख्य रूपात्मक कानून के रूप में", जिसमें एक संरचनात्मक के रूप में "गोल्डन सेक्शन" को बदलने के लिए एक ठोस प्रयास किया गया था, सबसे पहले - प्राकृतिक सद्भाव के मीटर का सौंदर्य आविष्कार संक्षेप में, सार्वभौमिक सुंदरता के लिए समानार्थी, "गोल्डन सेक्शन" के सिद्धांत को "सार्वभौमिक अनुपात" द्वारा घोषित किया गया था, कला में और एक जीवित और निर्जीव प्रकृति दोनों में प्रकट होता है।

इसके अलावा, विज्ञान के इतिहास में, यह पाया गया कि "गोल्डन अनुपात" न केवल फिबोनाची संख्याओं और उनके पड़ोसी संबंधों के संबंधों की ओर जाता है, बल्कि उनके विभिन्न संशोधनों, रैखिक परिवर्तन और कार्यात्मक निर्भरताओं, जो पैटर्न का विस्तार करने के लिए संभव बनाते हैं इस अनुपात का। इसके अलावा, यह पता चला कि "गोल्डन अनुपात" के लिए अंकगणितीय और ज्यामितीय "सन्निकटन" की प्रक्रिया। तदनुसार, पहले, दूसरे, तीसरा, आदि के बारे में बात करना संभव है, और वे सभी किसी भी प्रक्रिया या प्रणालियों के गणितीय या ज्यामितीय पैटर्न से संबंधित हो जाते हैं, और यह "गोल्डन डिवीजन" के लिए ये अनुमान है। अपवाद प्राकृतिक प्रणालियों के बिना लगभग सभी के सतत विकास की प्रक्रियाओं के अनुरूप।

और हालांकि "गोल्डन सेक्शन" की समस्या, जिसके अद्भुत गुणों के माध्यम से मध्यम और चरम संबंधों के अनुपात के रूप में सैद्धांतिक रूप से यूक्लाइड और प्लेटो, अधिक प्राचीन मूल, प्रकृति पर पर्दे और इस अद्भुत अनुपात की घटना को औचित्य साबित करने की कोशिश की तिथि पूरी तरह से नहीं उठाई गई है। फिर भी, यह स्पष्ट हो गया कि उनके कई अभिव्यक्तियों में प्रकृति स्पष्ट रूप से परिभाषित योजना पर कार्य करती है, न केवल आनुवंशिक रूप से या नमूनाकरण और त्रुटि विधि के साथ, बल्कि एक और जटिल योजना के साथ, विभिन्न प्रणालियों की संरचनात्मक स्थिति को अनुकूलित करने के लिए खोज को लागू करती है। - Fibonaccci संख्याओं की एक जीवित सीमा की रणनीति के अनुसार। जीवित जीवों के अनुपात में "गोल्डन क्रॉस सेक्शन" मुख्य रूप से मानव शरीर के बाहरी रूपों के प्रतिपूर्व में पाया गया था।

इस प्रकार, "गोल्डन अनुपात" से जुड़े वैज्ञानिक ज्ञान का इतिहास, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, एक सहस्राब्दी नहीं है। यह तर्कहीन संख्या स्वयं पर ध्यान आकर्षित करती है क्योंकि व्यावहारिक रूप से ज्ञान के कोई क्षेत्र नहीं हैं, जहां हमें इस गणितीय संबंधों के पैटर्न के अभिव्यक्तियां मिलेंगी। इस अद्भुत अनुपात का भाग्य वास्तव में अद्भुत है। उन्होंने न केवल प्राचीन वैज्ञानिकों और प्राचीन विचारकों की खुशी का नेतृत्व किया, मूर्तिकार और स्थापत्य जानबूझकर उपयोग किए गए थे। इंसानों और प्रकृति में समान सार्वभौमिक तंत्र के अस्तित्व पर प्राचीन थीसिस वी वी वी। वेरनाडस्की, एन एफ फेडोरोवा, के। ए। फ्लोरेंस्की, पी ए। फ्लोरेंस्की, पी ए फ्लोरेंस्की, पी ए। फ्लोरेंस्की, पी। ए। फ्लोरेंस्की, और एल। चिज़ेव्स्की के कार्यों में अपने उच्चतम आम और सैद्धांतिक रूप से पहुंचे हैं। मनुष्य और ब्रह्मांड को एक प्रणाली के रूप में माना जाता है, अंतरिक्ष में विकसित होता है और सार्वभौमिक सिद्धांतों के अधीन होता है, जो सटीक रूप से पहचान और संरचनात्मक सिद्धांतों, और मीट्रिक संबंधों की अनुमति देता है।

इस संबंध में, तथ्य यह है कि पहली बार "गोल्डन अनुपात" की भूमिका को उजागर करने के समान प्रयास प्रकृति के एक संरचनात्मक अपरिवर्तनीय के रूप में एक रूसी इंजीनियर और धार्मिक दार्शनिक पी। ए। फ्लोरेंस्की (1882-19 43) बनाया गया, जो 20 के दशक में। एक्सएक्स सदी पुस्तक "द वाटरशेड्स ऑफ थॉट्स" लिखा गया था, जहां "गोल्डन सेक्शन" पर असाधारण प्रतिबिंब और प्रकृति के गहरे स्तर पर उनकी भूमिका अध्यायों में से एक में दी जाती है। Z की उपस्थिति की इस तरह की विविधता प्रकृतियह न केवल एक तर्कहीन गणितीय और ज्यामितीय अनुपात के रूप में इसकी सही विशिष्टता को इंगित करता है।

"गोल्डन सेक्शन", या, दूसरे शब्दों में, स्थानिक कला (चित्रकला, संगीत, वास्तुकला) के सौंदर्यशास्त्र के मामलों में, स्थानिक कला (चित्रकला, संगीत, वास्तुकला) के सौंदर्यशास्त्र के मामलों में, यहां तक \u200b\u200bकि बाहरी घटनाओं में भी लंबाई और रिक्त स्थानों को विभाजित करना। प्रकृति में जीव, लंबे समय से यह नोट किया गया है, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि यह पता चला है और अंतिम गणितीय अर्थ और मूल्य निश्चित रूप से परिभाषित किया गया है। साथ ही, अधिकांश आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि "गोल्डन सेक्शन" प्रकृति की प्रक्रियाओं और घटनाओं की तर्कहीनता को दर्शाता है।

इसके तर्कहीन गुणों के परिणामस्वरूप - कानून द्वारा पूरी समानता के संयुग्म तत्वों की असमानता, "गोल्डन सेक्शन" को व्यक्त करती है समरूपता और विषमता को मापें।"गोल्डन सेक्शन" की इस तरह की पूरी तरह से असाधारण विशेषता आपको एक पंक्ति में इस गणितीय और ज्यामितीय खजाने को बनाने की अनुमति देती है सद्भाव और सुंदरता के अपरिवर्तनीय सार कार्यों में न केवल मां प्रकृति द्वारा, बल्कि एक व्यक्ति के हाथों से - मानव संस्कृति के इतिहास में कला के कई कार्यों में। इसका एक अतिरिक्त सबूत यह तथ्य है कि इस अनुपात के लिए अपील एक व्यक्ति के निर्माण में किया गया था। पूरी तरह से विभिन्न सभ्यताओं में, न केवल भौगोलिक रूप से एक दूसरे से अलग, बल्कि एक अस्थायी संबंध में -मानव इतिहास की मिलीष्ठ (होप के पिरामिड, इत्यादि। मिस्र में, परफेनन और अन्य मंदिर। ग्रीस में, पिसा में बैपटिस्टरी - पुनर्जागरण, आदि)।

- संख्या 1 के बीच से डेरिवेटिव और इसके दोगुनी योजक जोड़, वनस्पति विज्ञान में दो साल का उदय देते हैं additive पंक्तियाँ।यदि संख्याओं की संख्या के स्रोत में संख्या 1 और 2 हैं फाइबोनैकी की एक श्रृंखला है;यदि संख्या 2 और 1 की संख्या के स्रोत में, हैच की एक पंक्ति है।इस पैटर्न की संख्यात्मक स्थिति निम्नानुसार है: 4, 3, 7, 11, 18, 2 9, 47, 76 हैच की एक पंक्ति है; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 फाइबोनैकी की एक श्रृंखला है।

कई अन्य अद्भुत गुणों के बीच कई फाइबोनैकी और कई हैच की गणितीय संपत्ति यह है कि इस पंक्ति में दो आसन्न संख्या के संबंध "गोल्डन सेक्शन" की संख्या में हैं - क्योंकि यह पंक्ति की शुरुआत से हटा देता है , यह अनुपात अधिक से अधिक सटीकता के साथ संख्या एफ से मेल खाता है। साथ ही, संख्या एफ वह सीमा है जिसके लिए किसी भी additive श्रृंखला के पड़ोसी संख्या के संबंध प्रयास कर रहे हैं।

परिचय

अध्याय 1। फॉस्फिकल वर्ल्डव्यू की प्रणाली में दुनिया की सौंदर्यशास्त्र चित्र 14

1.1। दुनिया के कार्टिन, इसकी विशेषताएं और किस्में 14

1.2। दुनिया की सौंदर्य चित्रकला की विशिष्टता, संरचना और कार्य 21

1.3। दुनिया की एक वैज्ञानिक तस्वीर के साथ दुनिया की सौंदर्य चित्रकला का अनुपात .. 26

अध्याय दो। ऐतिहासिक गठन और दुनिया की सौंदर्य चित्रकला के विकास के पैटर्न 37

2.1। सबसे पेंटिंग मीर प्रोटोनिक युग 35

2.2। शास्त्रीय विज्ञान के युग की दुनिया की सौंदर्य चित्र 60

अध्याय 3। सौंदर्यशास्त्र और पोस्ट क्लासिकल अवधि की दुनिया की तस्वीर 85

3.1। आधुनिक दुनिया की समस्याओं के अनुसार 85

3.2। एक सहक्रियात्मक प्रणाली के रूप में दुनिया की आधुनिक तस्वीर के अध्ययन की पद्धति 91

3.3। प्रकृति 101 में सौंदर्यशास्त्र

3.4. समाज में मानक 115

3.5. कला में साहित्य 120

3.6. विश्व की वर्चुअलिटी और सौंदर्य चित्र 133

निष्कर्ष 13 9।

निष्कर्ष 140।

संदर्भों की ग्रंथसूची सूची

काम का परिचय

हाल के दशकों में, समाज के सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। एक गतिशील रूप से विकासशील सूचना समाज उस व्यक्ति के उच्चतम मूल्य को पहचानता है, जिसमें उच्च स्तर की स्वतंत्रता, आजादी और प्रतिक्रिया होती है। एक भूगर्भीय परिस्थिति को बदलना, तकनीकी दिशा में बदलाव, संचार के विकास में आधुनिक व्यक्ति के जीवन की अंतरिक्ष में महत्वपूर्ण बदलाव हुए, सबसे पहले, अपने सांस्कृतिक भाग में।

अध्ययन की प्रासंगिकता सौंदर्य अध्ययन सांस्कृतिक प्रतिमानों के गठन और दुर्घटना की समस्या को तेजी से बदल रही है और समाज और मानव की आबादी में इस बदलाव से उत्पन्न हो रही है। अध्ययन के विषय की प्रासंगिकता न केवल मानवता के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक आंदोलन की उद्देश्य प्रक्रिया के लिए है, बल्कि आधुनिक परिसर और अप्रत्याशित एमआईएफ में मनुष्य की बहुलता की गतिशीलता भी है। वैज्ञानिकों के अनुसार न्यूरोफिजियोलॉजिस्ट (मेट्सर, होस्पर्स) 1, प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गठन में, आम तौर पर स्वीकार्य सौंदर्य निर्णयों की क्षमता होती है, जिसे मानव मस्तिष्क की विशिष्टता और आदेश और समरूपता के लिए सबकुछ कम करने के लिए समझाया जाता है। , साथ ही तथाकथित रूपों में तथाकथित "मान्यता की खुशी" का अनुभव करने के लिए - सौंदर्य आनंद। इसलिए, आसपास की दुनिया की सभी वस्तुओं को सौंदर्य मूल्यांकन के अधीन किया जाता है, जो मनुष्यों में क्षमता को अर्दली और याद रखने वाले को समझने की क्षमता बनाता है, यानी। "एक समग्र दृष्टि में सौंदर्य की शुरुआत शामिल होनी चाहिए।" 2 सौंदर्य धारणा का यह कारक जानकारी के लिए एक सक्रिय खोज की ओर जाता है और आसपास की दुनिया में किसी व्यक्ति के सामाजिक अनुकूलन में काफी वृद्धि करता है।

देखें: सौंदर्य और मस्तिष्क। सौंदर्यशास्त्र के जैविक पहलू: प्रति। अंग्रेजी / एड से। I. Renchler। -म। 1993. - पृष्ठ 24। नालिमोव वी.वी. अन्य अर्थों की तलाश में। - एम, 1 99 3. - पी .31।

नतीजतन, दुनिया की एक समग्र सार्वभौमिक सौंदर्यशास्त्र चित्र का गठन दुनिया के व्यक्ति के अस्तित्व के लिए एक शर्त है।

सैद्धांतिक योजना में, वर्तमान रुझानों में से एक विस्तारित है, पारंपरिक वर्गीकृत अवधारणाओं के अलावा, कई गैर-शास्त्रीय, कभी-कभी विरोधी-बड़े पैमाने पर (क्लासिक्स के दृष्टिकोण से) श्रेणियों (बेतुका, क्रूरता, आदि) - ऐसे ए आसपास के वास्तविकता के सौंदर्य अनुमानों के ध्रुवीकरण के लिए सौंदर्यशास्त्र सार्वभौमिक दार्शनिक अवधारणाओं की श्रेणी के लिए एक परिचय की आवश्यकता होती है जो आधुनिक समाज, कला और प्रकृति की घटनाओं और छवियों की सभी विविधता का विस्तार करती है। सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी एक बड़ी भूमिका निभाती है, जिसके विकास ने रिश्तेदारों, पोलिसिया, पोलिपमोर्फ के अनुसंधान सिद्धांतों के साथ-साथ हाइपरनया में सौंदर्यशास्त्र के विकास की प्रवृत्ति के उद्भव को जन्म दिया, जो दर्शनशास्त्र, दर्शनशास्त्र, कला इतिहास को एकजुट करता है , सांस्कृतिकता, semiotics, synergies और वैश्विकता।

सामान्यीकरण और विचारधारात्मक की गहराई की प्रवृत्तियों, साथ ही मानवतावादी और प्राकृतिक वैज्ञानिक विचारों के सभी क्षेत्रों में ज्ञान की पद्धति संबंधी नींव प्रकट होती है। इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, भौतिकी और दर्शन 2 में विश्वव्यापी संकट की समस्याओं के कारण, दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर की अवधारणा, जिन्होंने दार्शनिक-सैद्धांतिक स्तर में बहुआयामी विकास प्राप्त किया। 3।

1 9 60-19 70 के दशक की चर्चा सौंदर्यशास्त्र के सार की समस्या पर व्यापक रूप से जाना जाता है, जिसके दौरान दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणाओं को पूरी तरह से उचित ठहराया गया था, जिसमें "राष्ट्रीयता" (एन ए दिमित्रीव, एम एफओसीएनिकोव, जीएन। पोस्पेलोव के शीर्षक में शामिल था , Pv.sobolev, yu.v.v.v.v.v.v.v.v.v.v.) और "सामाजिक रूप से" बाद में सौंदर्य मूल्यों (एमएस कागन, डीएसटीओलोलोविच, यूयूबी बोरेव और अन्य) के एक सिद्धांत सिद्धांत के रूप में तैनात किया गया। सौंदर्यशास्त्र की स्थिति में एक विशेष स्थान, जिसके अनुसार सौंदर्यशास्त्र को अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण रूप। यह सिद्धांत एएफ के कार्यों में विकसित किया गया था। LOSEV और V.V. Bashkova, O. Akrivzun, यू के कामों में इसका प्रतिबिंब और उपयोग मिला। एक Ovchinnikova और अन्य लेखकों।

2 o.spengarler, l.vitenztein, mwebera, v.i vernadsky, एम। Pleanka, Aleenstein और अन्य के कार्यों में।

3 सेमी। वर्क्स पी.वी. Alekseeva, r.avikhalhemma, v.g.ivanova, v.n. mikhailovsky, v.v. kazyutinsky,
Rskapinskaya, ए Akorolkova, Akkravchenko, बीजी कुज़नेत्सोवा, एल एफ कुज़नेटोवा, एम एल एल Lesgina,
एम.वी. मोस्टेपेनेंको, वीएस। टेपिन, पीएन फेडोसेवा, एसजी .Shylyakhtenko और अन्य। विदेशी दर्शन में और
इस विषय के लिए विज्ञान का इलाज एम। बन्घेग, एल। यूसबर्गर, एम। खाइडेगर, जे खल्पटन द्वारा किया गया था

विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों ने वास्तविक वास्तविकता के कुछ क्षेत्रों में अपना शोध समर्पित किया, दुनिया के दूसरे हिस्से का एक विशिष्ट विचार बनाया, और नतीजतन, दुनिया में विशेष, या निजी, चित्रों का वर्णन किया। यह पता चला कि वैज्ञानिक सैद्धांतिक ज्ञान इन अनुभवों का एक साधारण सामान्यीकरण नहीं है, लेकिन सौंदर्य मानदंडों (पूर्णता, समरूपता, लालित्य, सैद्धांतिक निर्माण को सामंजस्यपूर्ण) के साथ अनुशासनात्मक विचारों का संश्लेषण है। वैज्ञानिक सिद्धांत केवल तब भौतिक वास्तविकता, आइंस्टीन 1 को प्रतिबिंबित करता है, जब उसके पास आंतरिक पूर्णता होती है। नतीजतन, दुनिया की शारीरिक, खगोलीय और अन्य वैज्ञानिक चित्रों का गठन भी वास्तविकता के संज्ञान के लिए एक एकीकृत आकार का तरीका है। इसलिए वास्तविकता के सौंदर्य विकास में, घटना के सभी हिस्सों और गुणों को अपने पूरे दृष्टिकोण में मान्यता प्राप्त है और पूरी तरह से एकता के माध्यम से समझा जाता है। यहां, घटना के हिस्सों और उनके मात्रात्मक संबंधों की सभी मूर्त विशेषताएं उनके coented में कार्य करती हैं। अपने ही उपाय की घटना में - यह सभी संपत्तियों के कुल में ईमानदारी को समझना है, इसका अर्थ सौंदर्यशास्त्र को समझना है। इस तरह की एक समझ में सकारात्मक और समुद्री परिणाम हो सकता है, जो सौंदर्यशास्त्र सकारात्मक और नकारात्मक श्रेणियों से संबंधित है।

व्यावहारिक रूप से, यह सूचित करना संभव है कि सौंदर्य हमेशा एक व्यक्ति को अपने गहरे अर्थों की तलाश करने के लिए अपने सार में विस्तार से प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित करता है, और प्रसिद्ध सौंदर्य श्रेणियों के उपकरण की तरह हैं। दुनिया की वैज्ञानिक सौंदर्यशास्त्र तस्वीर का सैद्धांतिक विकास "टिकाऊ और व्यापक सौंदर्य संबंधी उन्मुखीकरण के गठन के लिए विधिवत रूप से विश्वसनीय और यूरिशात्मक रूप से संतृप्त वैज्ञानिक आधार में योगदान देगा।" 2 कई शोधकर्ता इस बात पर जोर देते हैं कि दुनिया की पेंटिंग का विकास विशेष रूप से प्रासंगिक है

1 आइंस्टीन ए आत्मकथात्मक नोट्स। - सतरा। Nuch। टीआर, टी 4., - एम, 1 9 67. - एस 542।

2 ovchinnikov yu.a दुनिया की सौंदर्य चित्र में और मूल्य उन्मुखता // मूल्य अभिविन्यास
व्यक्तित्व, पथ और उनके गठन के तरीके। वैज्ञानिक सम्मेलन रिपोर्ट के सार तत्व। -Petrozavodsk, 1984.-
P.73।

6 आज, जब मानव सभ्यता एक bifurkashnyy, द sloser और सांस्कृतिक प्रतिमान के परिवर्तन की अवधि में लगी हुई है। यह ध्यान दिया जाता है कि इस कार्य का समाधान 1 की सौंदर्य की शुरुआत को अनदेखा करना असंभव है। विशेष महत्व, यह समस्या भविष्य के विशेषज्ञों 2 के विश्वव्यापी के गठन में है, इस क्षेत्र में सुधारों के संबंध में शिक्षा के व्यावहारिक कार्यों ने चुने हुए विषय की प्रासंगिकता पर जोर दिया।

समस्या की प्रासंगिकता, अपने सैद्धांतिक विकास की अपर्याप्तता और अवधारणा की स्थिति निर्धारित करने की आवश्यकता को निर्धारित करने के विषय को निर्धारित करने की आवश्यकता: "दुनिया की सौंदर्यशास्त्र तस्वीर और इसके गठन की समस्या।"

समस्या के विकास की डिग्री

दर्शनशास्त्र में दुनिया की तस्वीर की अवधारणा विभिन्न दार्शनिक दिशाओं (डायलेगल भौतिकवाद, जीवन का दर्शन, अस्तित्व, घटना, इत्यादि) के प्रतिनिधियों के लिए अध्ययन का विषय था। इस दार्शनिक समस्या के विकास से पता चला है कि दुनिया की समग्र तस्वीर को एक विशेष विज्ञान के ढांचे में वर्णित नहीं किया गया है, लेकिन प्रत्येक विज्ञान, अक्सर दुनिया की अपनी विशेष तस्वीर के निर्माण का दावा करता है, गठन और एक निश्चित सार्वभौमिक में योगदान देता है दुनिया की तस्वीर, जो आसपास के वास्तविकता के एक सिस्टम विवरण में ज्ञान के सभी क्षेत्रों को एकजुट करती है।

कार्यों में दुनिया की तस्वीर की समस्या व्यापक रूप से विकसित की गई है।
S.Saveintsev, एमडी अखंडोवा, ई.डी. ब्यासाहेरा, यू.बीओआरवी, वी.वी. Bychkov,
L.vyisberger, e.i.vysochina, l.vitenthtein, v.s. danilova,

आरए। Zobova, A.I.i.Ravchenko, L.F. KUZNETSOVA, IYA.LUFMAN, B.S. MEILAHA, A.B.MYGDALA, A.M MOSTEPANENKO, N.S. MOSTEPANENKO, N.S. NOVIKOVA, Y. A. OVCHINNIKOVA, GRANNINA, VM RUDNEVA, NSSKURT, VSSS, ME HEIDEGGER, J. KHOLTON , एनवी हर्मिसिन, IV चेर्नशोवा, ओ। शेनगोरलर।

नालिमोव वी.एन. अन्य अर्थों की तलाश में। एम, 1 99 3. पी 31. 2 वालित्स्काया एपी। न्यू स्कूल ऑफ रूस: केल्डर मॉडल। मोनोग्राफ। ईडी। Prof.v.v. makayev। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2005।

विश्वदृश्य को हमेशा एमआईएफ के बारे में विचारों और विचारों के एक सेट के रूप में समझा गया है, जहां वे प्रतिबिंबित होते हैं और मनुष्य के सौंदर्य संबंध वास्तविकता होते हैं। इसलिए, कला और सौंदर्य चेतना के संबंध में दुनिया की एक तस्वीर की अवधारणा सैद्धांतिक सोच के विकास में एक तार्किक रूप से प्राकृतिक तथ्य थी। इस प्रकार, सौंदर्य विचार के इतिहास के अध्ययन में, एक या किसी अन्य ऐतिहासिक युग में दुनिया के बारे में सबसे आम विचार अक्सर पुनर्निर्मित किए जाते थे, जिन्हें अक्सर इतिहासकारों द्वारा दुनिया की एक तस्वीर के रूप में निर्धारित किया जाता था, जो किसी विशेष संस्कृति की चेतना में निहित होता था । प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में इसी तरह के विचारों ने मध्यकालीन संस्कृति में A.F.losshev दिखाया - a.y.gurevich, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी सौंदर्यशास्त्र में - एपी .vyschkaya। 1 1 9 70 के दशक की बारी से, 80 के दशक में विश्व 2 की कलात्मक तस्वीर, विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में दुनिया के छवियों और मॉडलों की अवधारणा पर चर्चा की गई और सक्रिय रूप से जीडी गैचेव का पता लगाने, साहित्यिक रचनात्मकता के कार्यों के लिए विशेष महत्व का भुगतान किया।

"दुनिया की एस्टेटजिक तस्वीर" शब्द का उपयोग Yu.a.Ovchinnikov (1 9 84) और एड Blyaher (1 9 85), 3 के अपने कार्यों में किया जाता है, जहां समस्या पर कई शोध कार्यों को उठाया गया था और नई अवधारणा के महत्वपूर्ण पहलुओं को तैयार किया गया था सौंदर्यशास्त्र का। सौंदर्यशास्त्र की वस्तु की समझ में पर्याप्त परिवर्तन वी.वी. बेस्चकोव द्वारा पेश किया जाता है, जो इसे विज्ञान के रूप में निर्धारित करता है "ओह गार्मोश मैन यूनिवर्सल के साथ।" 1 दुनिया की एस्टेटगिक तस्वीर की समस्या का निर्माण से पता चलता है कि यह अवधारणा पिछली शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा से सीधे संबंधित है और यह एक निश्चित अर्थ में है जो सबसे महत्वपूर्ण अपवर्तन में से एक है।

अनुसंधान साहित्य का दूसरा समूह - समर्पित कार्य

विभिन्न देशों की संस्कृति के इतिहास में दुनिया की छवियों को एम। दहंडोव, एलएम बैटकिन, ओ। बेंश, टीपी ग्रिगोरीव, केजीएमएमवाईओ, वीएन द्वारा भी माना जाता था। फिर छिद्र और अन्य।

2 सेमी। एस एस Averintseva, e.i.vysochina, yu.b. boreva, आर। Azobova और Ammostepanenko, बी Migdala,
बी.एस. मीलहा, एनएसचर्ट और अन्य लेखक।

दुनिया की भाषा, वैज्ञानिक और सौंदर्य चित्रों से संबंधित आवश्यक मुद्दों की 3 श्रृंखला
I.ya.lufman, एनएस NOVIKOVA, GREYNIN, N.V. HERMISIN, IV। Chernikova।

विभिन्न सांस्कृतिक कला का दार्शनिक और कला ऐतिहासिक विश्लेषण
युग और कलाकृति इतनी महान हैं कि
एक साधारण सूची की कल्पना करना मुश्किल है। अधिकांश
इस शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए महत्व काम है
T.v.ardorno, aristotle, v.f.asmus, ओ। बल्ज़क, एम। बख्तिना, ओ। बेनेश,
जी। ब्रेंगसन, वी.वी. बेबीकोवा, एपी। वेलित्स्काया, वर्गील, वोल्टायर, जी.वी.एफ. गेहेल,
होरेस, ऑगस्टुगी, आआग्यूरविच, एमएस कागापा, वी.वी. कदिनस्की, I.KITA,
Yu.m.lotmanna, af.loshev, m.mamadashvili, b.s.z meilaha,

एमएफ। Vysyannikova, एच। ऑर्गेना-आई-गेसेट, पेट्रैकी, प्लेटो, वी .solovieva, वी। Tatarkevich, ई। से

स्रोतों का तीसरा समूह क्षेत्र में नवीनतम शोध है
सौंदर्यशास्त्र नवाचारों और संस्कृति के सहक्रिया - कार्य वी.एस. डेनिलोवा,
ई.एन. Knyazheva, l.v.leskova, n.b. mankovskaya, l.v. morozova,

I.PRIGOZHіSHA, ISH.SAFAROV, V.SE DAINN, L.F. KUZNETSOVA।

यह जरूरी है कि इस काम में प्रीफेमेंटरी का अध्ययन किया गया है, दार्शनिकों, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों, सहकर्मियों और वैश्विकताओं द्वारा प्राप्त आंकड़ों पर निर्भर करता है, दुनिया की सौंदर्य चित्रों के मुद्दों के अपने दृष्टिकोण को सही ठहराता है, जो प्रभावित हुआ था _ces के कार्यों में। कई कार्यों में दुनिया की तस्वीर, इसकी विशेषताओं और किस्मों, साथ ही विशिष्ट ऐतिहासिक युग में अपने फॉर्मिरचिपिया की समस्याओं की अवधारणा के व्यक्तिगत पहलुओं की विशेषताएं शामिल हैं। हालांकि, समस्या के कई ऐतिहासिक और सैद्धांतिक पहलू अनुसंधान ब्याज के बाहर बनी हुई हैं।

अध्ययन की वस्तु वास्तविकता की सार्वभौमिक समझ के रूप में दुनिया की सौंदर्य चित्र है।

अध्ययन का विषय सैद्धांतिक और ऐतिहासिक पहलुओं में दुनिया की सौंदर्य चित्रों का गठन है, साथ ही दुनिया के सौंदर्य चित्रकला में उन अर्थपूर्ण और संरचनात्मक परिवर्तन दुनिया के सौंदर्य ज्ञान के रूप में, जो इसके प्रतिबद्ध हैं इतिहास।

9 अध्ययन का उद्देश्य: सौंदर्यशास्त्र श्रेणियों के प्रिज्म के माध्यम से आसपास के वास्तविकता की सौंदर्य अभिव्यक्ति का वर्णन करने के लिए एक सार्वभौमिक सौंदर्य श्रेणी के रूप में दुनिया की सौंदर्यशास्त्र चित्र की अवधारणा को समझना।

अध्ययन के प्रयोजनों में से, अध्ययन के उद्देश्यों का पालन किया जाता है: एक बदनाम विषय पर दार्शनिक और सौंदर्य और वैज्ञानिक साहित्य के एनालॉग के आधार पर, दुनिया की सौंदर्यशास्त्र चित्र की अवधारणा के गठन पर विचार करें;

दुनिया के सौंदर्य चित्रकला के अनुपात पर विचार करें वैज्ञानिकऔर दुनिया की कलात्मक तस्वीर;

दार्शनिक विश्वव्यापी और वैज्ञानिक ज्ञान के ढांचे के भीतर सौंदर्य ज्ञान और स्थिति में अपनी जगह निर्धारित करने के लिए, दुनिया की एक ztetigic तस्वीर की अवधारणा की अवधारणा को लागू करें;

पश्चिमी यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की सामग्री पर, दुनिया की सौंदर्य चित्रकला के विकास पर विचार करें और संस्कृति के इतिहास (पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, क्लासिकिज्म, ज्ञान, रोमांटिकवाद और प्रतीकवाद के विभिन्न चरणों में उनके गठन की विशेषता विशेषताओं की पहचान करें , प्राकृतिकता और यथार्थवाद);

आधुनिक दुनिया की सौंदर्य चित्र, दुनिया की पूर्ववर्ती चित्रों से इसकी संरचनात्मक और सार्थक मतभेदों के गठन के विनिर्देशों पर विचार करें; आसपास के वास्तविकता के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों के गठन में अपनी भूमिका स्थापित करें।

अनुसंधान क्रियाविधि

शोध प्रबंध दार्शनिक और सौंदर्य, ऐतिहासिक का उपयोग करता है

सैद्धांतिक, सहक्रियात्मक अनुसंधान विधियों। 1 काम में

तत्वों का उपयोग तुलनात्मक-ऐतिहासिक विश्लेषण, सीखने से किया जाता है

ऐतिहासिक विचारों को उनके समाजशास्त्रीय अध्ययन के साथ जोड़ा जाता है

Podzhin I. प्रकृति, विज्ञान और नई तर्कसंगतता / iprigogin // दर्शन और जीवन। 1991. -№7; Podzhin I., स्टेंजर, आई। टाइम, कैओस, कुंत। - एम, 1 99 4।

संदर्भ। शोध के स्रोत दार्शनिकों और XVIII - XXI सदियों के सौंदर्यशास्त्र के कार्य हैं।, दुनिया की सौंदर्य चित्र की समस्या में लगे हुए हैं; थियोरगिया और कला इतिहास, आधुनिक दुनिया की वैश्विक समस्याओं के साथ-साथ काम करता है, साथ ही साथ साहित्य, दृश्य, संगीत, मल्टीमीडिया कला के विशिष्ट कार्यों का विश्लेषण किया जाता है; विभिन्न युगों और उनके सबसे स्पष्ट विचारों से संबंधित विचार और छवियां।

अध्ययन निम्नलिखित दिशाओं में सामने आता है: पहला अध्याय दुनिया की तस्वीर की व्याख्या और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय दर्शन और एक्सएक्स - एक्सएक्सआई शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र में दुनिया की सौंदर्य चित्र की व्याख्या पर चर्चा करता है। यहां यह दुनिया के सौंदर्य और वैज्ञानिक चित्रों का अनुपात निकाला जाता है। दूसरा अध्याय प्रोटोटीयरिक अवधि, शास्त्रीय विज्ञान और पोस्टकैसिक विज्ञान की अवधि की दुनिया की सौंदर्य चित्र के ऐतिहासिक गठन के पैटर्न पर चर्चा करता है। तीसरे अध्याय में, गठन, समाज, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की कला के विचारों के आधार पर, एक SynerGetThate प्रणाली के मॉडल के रूप में दुनिया की आधुनिक सौंदर्य तस्वीर के गठन की सामान्य समस्या पर विचार किया जाता है।

परिकल्पना: अध्ययन का विश्लेषण करता है कि दुनिया की सौंदर्य चित्र एक सार्वभौमिक fnloso-सौंदर्यशास्त्र श्रेणी हो सकता है (सैद्धांतिक सामान्यीकरण के रूप में) और कई पहलुओं में पद्धतिपरक और शैक्षणिक मूल्य हैं। यह मानवीय शिक्षा के विकास के कार्यों और आधुनिक व्यक्ति के समग्र विश्वव्यापी बनाने की आवश्यकता के कारण है। इस अध्ययन के हिस्से के रूप में, न केवल सैद्धांतिक अनासो को किया जाता है, बल्कि प्रयोगात्मक शोध भी किया जाता है।

अनुसंधान की वैज्ञानिक नवीनता

अध्ययन की वैज्ञानिक नवीनता नई वैज्ञानिक अवधारणा की सैद्धांतिक सामग्री के सैद्धांतिक सामग्री के विश्लेषण में - कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के इतिहास की शिक्षाओं को स्पष्ट करने और लागू करने के प्रयास में, "दुनिया की सौंदर्य चित्र" के विश्लेषण में; विशेषता सुविधाओं का पता लगाने में

तथादुनिया की ऐतिहासिक चित्रों और उनकी निरंतरता का गठन; वैज्ञानिक रूप से और वैकल्पिक विश्व-अप-उपचार की ओर एक ही समय में संबंधित एक अवधारणा के रूप में दुनिया की एक अवधारणा के रूप में विशिष्ट स्थिति निर्धारित करने में।

आधुनिक सौंदर्यशास्त्र और तालमेल के विचारों के प्रकाश में पहली बार, आधुनिक दुनिया की संपत्ति की संपत्ति की मौलिकता और अस्पष्टता का विश्लेषण किया जाता है, जो प्रणालीगत संकट प्रणाली में इसके गठन की विशेष स्थितियों के कारण होता है समाज और संस्कृति का। साथ ही, अध्ययन के नतीजे नई दुनिया के फोर्सफोवाशपी में सौंदर्यशास्त्र के विशाल महत्व पर जोर देते हैं, जो व्यस्तता के बाहर मानवता के बाहर निकलने के लिए नींव बनाने में सक्षम हैं।

वैज्ञानिक महत्व अनुसंधान

शोध प्रबंध अध्ययन के मुख्य निष्कर्षों से पता चलता है कि दुनिया की सौंदर्यशास्त्र सौंदर्यशास्त्र आधुनिक विज्ञान की सार्वभौमिक श्रेणियों के एक हेक्टेयर के रूप में प्रवेश करती है और दार्शनिक विज्ञान के रूप में अपने विकास के एक नए दृष्टिकोण से पूछती है। ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अभिविन्यास की समस्याओं का विकास करते समय दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन, कला मानदंड पर अधिक शोध में शोधकर्ताओं के सामग्रियों और निष्कर्षों का उपयोग किया जा सकता है।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व

अध्ययन के परिणामों का उपयोग दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ईस्टर अध्यापन और सिद्धांत के लिए विशेष पाठ्यक्रमों पर पाठ्यक्रमों के प्रासंगिक वर्गों को पढ़ते समय उपयोग किया जा सकता है।

DisssSrtacegia के मुख्य प्रावधान, रक्षा के लिए प्रस्तुत:

1. आधुनिक विज्ञान और दर्शन में सक्रिय विकास दुनिया की तस्वीर की अवधारणाओं को दुनिया की सौंदर्य चित्र के रूप में इस तरह की विविधता के उद्भव की ओर जाता है। सभी सौंदर्य विविधता को दर्शाते हुए

वास्तविकता अपनी ईमानदारी में, दुनिया के setticpieskoi चित्रकला की अवधारणा महत्वपूर्ण वैज्ञानिक और वैचारिक कार्यों को निष्पादित करती है।

सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी के बहुत सार से निकटता से संबंधित होने के नाते, दुनिया की सौंदर्य चित्रकला की अवधारणा आधुनिक वैज्ञानिक और विचारधारात्मक खोज में अपनी महत्वपूर्ण भूमिका का खुलासा करती है।

दुनिया की केंद्रित तस्वीर का ऐतिहासिक गठन विश्व-उछाल के विकास के आधार पर होता है, जबकि सौंदर्य श्रेणियां आसपास की दुनिया की सौंदर्य अभिव्यक्ति के बारे में विचारों के नास्टोर_एसएचई में सामान्य प्रवृत्ति की एक निश्चित स्थिरता प्रदान करती हैं, जिसमें इच्छा होती है एमआईएफ सामंजस्यपूर्ण टिकाऊ देखें।

शू की सौंदर्य चित्र के निर्माण में मुख्य वस्तुएं लगातार प्रकृति, समाज और कला हैं; XVIII शताब्दी से शुरू, दुनिया की संपत्ति पेंटिंग के गठन में, विज्ञान और वास्तविक सौंदर्यशास्त्र स्वतंत्र रूप से खेलते हैं

दार्शनिक डिस्शा 1sh।

5. विज्ञान की विशेष भूमिका आधुनिक के गठन में प्रकट होती है
एक महत्वपूर्ण स्थान बनाने में, दुनिया की सौंदर्य चित्र
विशेष रूप से, synergetics और वैश्विकता के अंतर्गत आता है।

विचारों का अनुमोदन, अध्ययन के आधार पर मुख्य प्रावधानों और सिद्धांतों के निष्कर्षों को कई प्रकाशनों में स्थापित किया गया है, और क्षेत्रीय सम्मेलनों में भी प्रस्तुत और चर्चा की गई: "प्रबंधन: इतिहास, विज्ञान, संस्कृति" (पेट्रोज़ावोड्स्क, उत्तर-पश्चिम एकेडमी ऑफ पब्लिक सर्विस, करेलस्कश! शाखा, 2004); "नियंत्रण: इतिहास, विज्ञान, संस्कृति" (पेट्रोज़ावोद्स्क, नॉर्थवेस्ट अकादमी ऑफ पब्लिक सर्विस, करेलियन शाखा, 2005); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन में "जातीय शीट 2006 की वास्तविकता। जातीय और सिविल आइडेंटिटी के गठन में शिक्षा की भूमिका" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006); साथ ही करेलियन राज्य शैक्षिक विश्वविद्यालय के वार्षिक शोध सम्मेलनों में भी। थीसिस

13 केस्पू के दर्शन विभाग की बैठक पर चर्चा की गई और आरजीपीयू के सौंदर्यशास्त्र विभाग में।

शोध प्रबंध संरचना: शोध प्रबंध अध्ययन मुख्य पाठ के 158 पृष्ठों पर उल्लिखित है। इस काम में एक परिचय, तीन अध्याय होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को पैराग्राफ में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक अध्याय, निष्कर्ष, इस विषय पर स्रोतों और साहित्य की सूची के लिए निष्कर्ष, प्रायोगिक शोध के परिणामों के साथ आवेदन।

दुनिया की सौंदर्य चित्र की विशिष्टता, संरचना और कार्य

दुनिया की सबसे कलात्मक तस्वीर में, दो मुख्य घटकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: वैचारिक (वैचारिक) और संवेदनशील दृश्य। वैचारिक घटक का प्रतिनिधित्व सौंदर्य श्रेणियों, सौंदर्य सिद्धांतों, कला ऐतिहासिक अवधारणाओं के साथ-साथ व्यक्तिगत कला की मौलिक अवधारणाओं द्वारा दर्शाया जाता है। यह है, दुनिया की कलात्मक चित्रकला का वैचारिक घटक एक और, व्यापक, अवधारणाओं - दुनिया की सौंदर्य चित्र का हिस्सा है। इस अवधारणा का अक्षांश मुख्य रूप से सभी टिसोव की मानव गतिविधि की संपत्ति की संपत्ति की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है। "उद्देश्य पक्ष से, सौंदर्य विकास" सौंदर्य के कानूनों के अनुसार "विषय के रूपों को बदलने और परिवर्तित वस्तु को शामिल करने में, ऐतिहासिक राज्य में, एस्थ्तेटिक मूल्य के रूप में, सौंदर्य मूल्य के रूप में! संस्कृति संदर्भ। व्यक्तिपरक पक्ष से - एक व्यक्ति की सौंदर्य मूल्यांकन गतिविधि के सौंदर्य भावना, स्वाद और अन्य आंतरिक गुणों के गठन में। "आप इस तथ्य को जोड़ सकते हैं कि वास्तविकता का सौंदर्य विकास सार्वजनिक चेतना का यूएसएच स्थलीय क्षण है, और इसलिए यह समाज में वास्तविक प्रक्रियाओं का मूल्यांकन कर सकते हैं। और सौंदर्य के विपरीत, "कलात्मक विकास और उनकी संबंधित सामाजिक जरूरतों के उत्पादन के लिए कार्रवाई का कलात्मक विकास आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधियों का एक रूप है।" .2 और, यदि हम मानते हैं कि सिद्धांत रूप में किसी भी गतिविधि में एक तत्व शामिल हो सकता है संपत्ति संबंधों की संपत्ति, कलात्मक संबंध विशेष रूप से और विशिष्ट गतिविधियों के साथ जुड़ा हुआ है। यही है, पहले मामले में: विषय हर व्यक्ति है, और वस्तु वास्तविक वास्तविकता है। दूसरे मामले में: विषय आवश्यक रूप से कलाकार है, और वस्तु अभी भी एक ही वास्तविक वास्तविकता है। इसलिए, यह तर्कसंगत है कि कलाकार द्वारा सभी ज्ञान न केवल विशिष्ट विज्ञान नहीं देते हैं, बल्कि समाज के हर रोज सौंदर्य अभ्यास भी देते हैं।

वास्तविकता के सौंदर्य विकास में, घटना के सभी भागों और गुणों को अपने पूरे दृष्टिकोण में अपने दृष्टिकोण में पहचाना जाता है और पूरी तरह से एकता के माध्यम से समझा जाता है। यहां, घटना के हिस्सों और उनके मात्रात्मक संबंधों की सभी मूर्त विशेषताएं इसके समन्वय में कार्य करती हैं। अपने ही उपाय की घटना में - यह सभी संपत्तियों के कुल में ईमानदारी को समझना है, इसका अर्थ सौंदर्यशास्त्र को समझना है। इस तरह की एक समझ में प्राइमगेल्नीपी और नतीज के परिणामों का प्रावधान हो सकता है, जो सौंदर्यशास्त्र सकारात्मक और नकारात्मक श्रेणियों के साथ सहसंबंधित हो सकता है।

वर्गीकृत उपकरण में एक नई अवधारणा का परिचय उचित है यदि यह किसी भी वैज्ञानिक परिभाषा के लिए बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करता है। लोपेस्क्स से पूछा जाएगा: क्या मुझे विज्ञान के वैचारिक तंत्र में शामिल करने की आवश्यकता है "दुनिया की सौंदर्य चित्र"?

सबसे पहले, विज्ञान के स्पष्ट तंत्र की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकता यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि अवधारणा स्वयं विशिष्ट वस्तु, सामग्री या आध्यात्मिक फोरेज की घटना निर्धारित करती है। इस मामले में, दुनिया की सौंदर्य चित्र की पहले से ज्ञात परिभाषाओं को संदर्भित करना आवश्यक है।

1 9 84 में यू.ए.ओचिच्यिकोव द्वारा प्रस्तावित परिभाषा पर विचार करें: "दुनिया की सौंदर्य चित्र सौंदर्य ज्ञान का उच्चतम रूप है, पूरी संस्कृति की पूरी प्रकृति की तस्वीर, जनता की सभी अविश्वसनीय धन .1 इस परिभाषा में, इस तरह की एक विशिष्ट वस्तु दर्शन के मामले में अनुमानित है। इसके अलावा, लेखक पूरक: "गठन संसाधन जो दुनिया की सौंदर्य धारणा को खिलाते हैं और आध्यात्मिक संस्कृति के सहयोगी निधि के घटकों का निर्माण न केवल कला, रचनात्मकता के अन्य रूपों में, बल्कि पत्रकारिता, आलोचना में भी नहीं किया जाता है, बल्कि पत्रकारिता, आलोचना, विज्ञान, जीवंत पुनरावर्तनीय शब्द। 2. इसके परिणामस्वरूप, दुनिया की सौंदर्यशास्त्र चित्र की संरचना कई स्रोतों और सार्वजनिक चेतना में, और व्यक्तिगत रूप से चेतना में (व्यक्ति के सांस्कृतिक स्तर, इसकी क्षमताओं के आधार पर बनाई गई है , विश्वव्यापी गठित), और चेतना की संरचना और कार्यों द्वारा भी निर्धारित किया जाता है।

दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ दुनिया की सौंदर्य चित्रकला का अनुपात

रोमांटिकवाद में कम, बदसूरत छवियां और घटनाएं भी सौंदर्यशास्त्र हैं। चूंकि रोमांटिक की आकांक्षाओं का मुख्य लक्ष्य स्वतंत्रता है, फिर "सौंदर्यशास्त्र" नायकों की बुराई (समुद्री डाकू, टायरानन, लुटेरों, आदि) की सबसे बड़ी संभावनाओं के साथ की गई थी। उनमें से प्रत्येक ने प्रदर्शन और मन और भावनाओं का सामना करना, नष्ट भ्रम की त्रासदी को चिंतित किया। दूसरी तरफ, रोमांस हीरो को अंतिम जीत के लिए एक उम्मीद है। तो रोमांटिकवाद की मुख्य कलात्मक विधि पैदा हुई - विडंबना। "विडंबना असंतुष्ट विषयव्यापीता से, व्यक्तिपरक से दिखाई देता है, जो हमेशा पागल होता है और संतुष्ट नहीं होता है। "1 इसलिए, एमआईएफ की रोमांटिक तस्वीर में और कलाकार जो सौंदर्य छवियों को बनाता है, उसकी सृष्टि से अलग है, इसकी आलोचना, शेष, उनकी राय में, स्वतंत्र और स्वतंत्र।

वास्तविक जीवन में आदर्श को लागू करने के अनावश्यक सपने से निराशा की कड़वाहट से चित्रित दुनिया के लिए चित्रित दुनिया के मिफा सौंदर्य दृष्टिकोण के रोमांटिक कार्ड में अपार्टमेंट। इन भावनात्मक मूल्य संबंधों में, कलाकार अभी भी अंतिम जीत की उम्मीद करता है, लेकिन यह इस आशा की खोज करने से डरता है, जो नाटकीय विडंबना का आधार है। "सब कुछ के लिए केवल एक विडंबनापूर्ण रवैया कलाकार को लगभग भगवान के स्तर तक पहुंचने और स्वतंत्र रूप से रिक्त स्थान में बढ़ने की अनुमति देता है, शाही लापरवाही के साथ, रूप से फॉर्म से फॉर्म तक, विषय से विषय तक, एक निश्चित पूर्ण आदर्श के लिए प्रयास कर रहा है और कभी नहीं पहुंचे। "इस प्रकार, सौंदर्यशास्त्र की दुनिया की तस्वीर की दुनिया की तस्वीर को अलग-अलग वास्तविकता का आकलन करने में कलाकारों और उनके नायकों के महत्वपूर्ण विषयवाद और क्रिटरण की विशेषता है। उनकी राय में, शहरी वातावरण कम झूठ बोल रहा था और स्वतंत्रता को घेर रहा था, इसलिए रोमांटिक ने एक गांव को रोमांस के मुक्त जीवन के प्रतीक के रूप में चुना, जहां मानव भावना की प्राकृतिक और निःशुल्क आत्म-अभिव्यक्ति संभव है। रोमेन्टिक्स की लोगों की भावना की इस तरह की अभिव्यक्ति का एक उदाहरण मौखिक लोक रचनात्मकता को मान्यता देता है, जिसका अध्ययन किया गया था, जिसका अध्ययन, व्याख्या और समाज को प्रस्तुत किया गया था। यह रोमांस के लोकगीत में था, ध्यान से देहाती जीवन को सुशोभित, प्रकृति की शानदार छवियों, कलाकार की भावना को देखा और उन्हें अपनी कला में पकड़ने के लिए मांगा। कविता, चित्रकला, रोमांटिक्स का संगीत, एक नियम के रूप में, सब्लिम के असीमित क्षेत्रों को निर्देशित किया गया। सब्लिम, सबसे पहले, रोमांटिक ने एक भविष्यवाणी उपहार रखने वाले निर्माता-प्रतिभा की छवि को मान्यता दी। इसलिए, रोमांसचमा की दुनिया की सौंदर्य तस्वीर में, कलाकार अब सम्राट, राजा, राजकुमार, संरक्षण, "माननीय सार्वजनिक" का नौकर नहीं है, बल्कि "द द डम का शासक", सत्य का अधिकारी और के नेता नहीं है मानव जाति।

रोमांट्सचामा कार्डहागाल्या के युग में कला का मूल्य और मूल्य बदल जाता है। यदि दुनिया की पिछली पेंटिंग्स में, कला का गौरवशाली धर्म है, तो एक नैतिक निर्देश, एक शिक्षण, मनोरंजन था, अब यह मानवता के आध्यात्मिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र की तरह लगता है। कला दुनिया को जानने का सबसे ऊंचा तरीका बन गया है, जो आदर्श अस्तित्व के पर्दे को खोलना चाहिए और वास्तविक अस्तित्व को परिवर्तित करना होगा। कला की इस अवधारणा के हिस्से के रूप में, रोमांस विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को एकीकृत करने के इच्छुक थे। सोचता है कि संगीत और कविता के "अपूर्णता" के बारे में सोचते हैं, जो रंगों और प्लास्टिक के रूपों के प्रत्यक्ष संचरण के लिए उपलब्ध नहीं थे, चित्रकला और मूर्तियों की शक्तिहीनता पर समय पर होने की लंबाई को पुन: उत्पन्न करने के लिए, सभी दृश्य कलाओं के लिए पहुंच से अधिक और उस शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव का साहित्य, जो संगीत के पास है। इसलिए, उन्होंने कला के संश्लेषण को देखा, सबसे पहले, विशेष थर्महायोफोप्स उधार लेने और दूसरों में एक प्रकार की कला के तरीकों की कला के उपयोग में। इस प्रकार, रोमांटिक शैलियों और सौंदर्य श्रेणियों का मिश्रण होता है, जो गठित की जटिलता और विकृत करता है

गैरकानूनी स्थिति के लिए दुनिया की सौंदर्य चित्र। दुनिया की तस्वीर में यह स्पष्ट जटिलता प्रकृति, आदर्श और कला के बीच संदिग्ध संबंधों का तात्पर्य है। बदले में, दुनिया की प्रतिवादीताओं की अस्वाभाविक और अनिश्चितता ने कई रोमांटिकों को प्रतीकात्मकता के सौंदर्य सिद्धांत से अपील करने के लिए प्रेरित किया। प्रतीक उनके द्वारा किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत और सामाजिक होने के कलात्मक सामान्यीकरण के उच्चतम और एकमात्र स्वीकार्य रूप के रूप में माना जाता था।

विभिन्न लेखकों के अध्ययन में (एफ .Shleglev, i.guete, के। मोरिज़ा, आईजी एर डेरा), प्रतीक विशिष्ट है और "विलय अर्थ और होने" के रूप में लग रहा था। एफ शेलिंग इंगित करता है कि व्यायाम विचारों के लिए प्रतीक को एक अनुमानित विचारित नियम के रूप में समझा जाता है। कला प्रकारों के प्रतीकवाद के आकलन के लिए ब्याज की बात है: संगीत अकल्पनीय है, पेंटिंग स्केची है, और प्लास्टिक प्रतीकात्मक है। गीतों की कविता में schematics, और नाटक के प्रतीक के लिए महाकाव्य, महाकाव्य कविता के लिए प्रवण। इस तरह के निर्णय आज विवादास्पद दिखते हैं, लेकिन रोमांटिकवाद के युग में, एक मूर्खतापूर्ण विचार मांग में था और कला के संश्लेषण के कलात्मक अभ्यास में उपयोग किया जाता था।

20 वीं शताब्दी में, एफ। शेल्लिंग के कई प्रतीकात्मक विचार, एफ। शेलेगेल, आईजर्मन को "अनुपालन" की अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों, "एनालॉजीज", "प्रकृति हाइरोग्लिफ" की अभिव्यक्तितिक छवियों में शामिल किया गया था। बोडलर, पी। कार्लन, ए । बर्बो और डॉ। दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर में, प्रकृति, किसी भी वस्तु और जीवन की घटनाएं, मानव क्रियाएं केवल विचारों को व्यक्त करने वाले पात्रों को समझाती हैं। प्रतीकवादी में दुनिया की रोमांटिक तस्वीर के रूप में, कला दुनिया को जानने का मुख्य तरीका है, और स्रोत हैं: दर्शन, परंपरा, धर्म। लेकिन दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर में, कला सीधे वस्तु या घटना का वर्णन नहीं करती है, लेकिन यह उस पर पतली (तथाकथित सुझाव) संकेत देती है, जिससे पाठक को अपनी कल्पना में छवि को पूरा करने के लिए मजबूर किया जाता है। इसलिए, प्रतीकात्मक भाषा प्रतिष्ठित है: असामान्य शब्द गठन, सार्थक दोहराता है, रहस्यमय चूक, गैर-विकसित। इन विशेष भाषा निधि के कारण, प्रतीकात्मक छवियां दर्शक का कारण बनती हैं "काम की अशुद्धता से पहले।" दुनिया के प्रतीकात्मकता कार्ड में रोमांटिक के विपरीत, कलाकार एक केंद्रीय आंकड़ा और वास्तविकता का एकमात्र निर्माता नहीं है। प्रतीक, एक बड़ी आध्यात्मिक ऊर्जा के साथ संपन्न, कला छवियों और एक संपूर्ण ब्रह्मांड बनाता है। दुनिया की प्रतीकात्मक चित्रकला की ये कलात्मक छवियां फॉर्म और सामग्री की एकता का प्रतिनिधित्व करती हैं और उनकी पूर्ण समानता में सामग्री, जो निश्चित रूप से, इन सौंदर्य अवधारणाओं की निर्भरता को समाप्त करती है।

Prіshtsigjymn यह तथ्य हो सकता है कि प्रतीकवादियों की सौंदर्य अर्थव्यवस्था दुनिया में भगवान के प्रकाशन के मुख्य रूपों के रूप में सुंदरता और सद्भाव की पंथ थी। सोफे के सबसे दृढ़ सिद्धांत रूसी कला में शुरू हुए, साथ ही ए। बाले, व्याच.वनोवा, ए ब्लोक की कलात्मक सोच की परिषद भी शुरू हुई। एब्लोका की व्याख्या करना, आप प्रतीकवाद की दुनिया की सौंदर्यशास्त्र की कल्पना कर सकते हैं क्योंकि दो "लगातार स्तर: 1) बैंगनी-गोल्डन स्तर priblzhai" चमकदार प्रेमिका "और 2) नीले-बैंगनी राक्षसी डस्क मास्क, कठपुतलियों, बोलव, जब कला नरक में बदल जाता है ".1 तस्वीर के इन दो स्तरों का उच्चतम बिंदु थियोजिया का विचार कहा जा सकता है - प्रतीक की दिव्य ऊर्जा की मदद से एचएसआई का निर्माण, वास्तविक जीवन में इसका अवतार। लेकिन इस उच्चतम बिंदु की उपलब्धि पर, प्रतीकात्मकता कला से दूसरे क्षेत्रों में स्थानांतरित होनी चाहिए - धर्म या रहस्यवाद, इस प्रकार दुनिया की सौंदर्य चित्रकला बनाने की अखंडता और उपयोग को नष्ट कर दिया जाना चाहिए था।

शास्त्रीय विज्ञान के युग की दुनिया की सौंदर्यशास्त्र चित्र

20 वीं शताब्दी में किसी व्यक्ति की सौंदर्य चेतना में कट्टरपंथी परिवर्तन घरेलू सामग्री, विज्ञान, तकनीकी, पूंजीवाद, निहिलवाद और नास्तिकता के कारण है। इस शताब्दी में एनटीपी संस्कृति से बाद में संस्कृति से वैश्विक कूद (विभाजन का सक्रिय चरण) हुआ। इसलिए, विशेषता छवियों का एक समग्र सार्वभौमिक वर्णन बनाने के लिए, सौंदर्य श्रेणियों के प्रिज्म के माध्यम से युग की वस्तुओं की घटनाएं संभव नहीं है। यह कई कारणों से है।

सबसे पहले, युग स्वयं संस्कृति का एक "nonlinear पर्यावरण" है, जिसमें "बनने" संरचनाओं, संयुक्त अराजकता (अवंत-गार्डे, आधुनिकता, postmodernism, postculture) के सेट का एक हिस्सा है, और अर्थव्यवस्था से रहित है । नतीजतन, पूरे एक्सएक्स शताब्दी को एक सांस्कृतिक युग नहीं कहा जा सकता है।

दूसरा, 20 वीं शताब्दी की कला में, न केवल आध्यात्मिक सिद्धांत को सचेत रूप से समाप्त नहीं किया जाता है, बल्कि पारंपरिक सौंदर्य श्रेणियों और अवधारणाओं के लिए अभिविन्यास भी: सुंदर, ऊंचा, कलात्मक प्रतीकात्मकता, एक नकली सिद्धांत, एक शिफ्ट के लिए: एक बात, एक चीज, शरीर, शारीरिकता, अनुभव, अभ्यास, डिजाइन, कोलाज, आदि

तीसरा, प्रकृति, और व्यक्ति, ईसाई संस्कृति में उच्चतम मूल्य के रूप में, इन सामानों के "मशीनें निर्मित वस्तुओं" और "इच्छाओं और खपत की मशीनों" के पद पर कम हो गए थे। और नीत्शे, फ्रायड, अस्तित्व, संरचनात्मक, वैचारिक सिद्धांतों के दार्शनिक सिद्धांत, पोस्टमोडर्निस्ट्स मैन में खुद को एक डायोनिसियन सिद्धांत, यानी जीवन प्रवृत्तियों की प्राथमिकता और "मन खेल"। इस प्रकार एफ नीत्शे ने लिखा था: "एक व्यक्ति अब एक कलाकार नहीं है, वह खुद एक कलात्मक काम बन गया; पूरी प्रकृति की कलात्मक शक्ति पहले एक की उच्चतम धन्य आत्म-संतुष्टि के लिए, नशा के रोमांच में खुलती है। "1

चौथा, वैज्ञानिक सापेक्षवाद, एक ही वास्तविकता के सैद्धांतिक विवरणों की सच्चाई की धारणा एक दूसरे से भिन्न होती है, जो सौंदर्य प्रणाली की एकता का संकेत नहीं देती है। यही कारण है कि सौंदर्य विचारों और दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, 20 वीं शताब्दी के अन्य कलात्मक दिशाओं का रंगमंच और अन्य कलात्मक दिशा-निर्देशों की एक ही सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य प्रणाली में एकजुट नहीं हो सकता है।

इसलिए, यह माना जा सकता है कि 20 वीं शताब्दी की प्रत्येक कलात्मक दिशा ने प्रकृति, कला, समाज और मनुष्य के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण, सौंदर्यवादी मूल्यों की अपनी प्रणाली का प्रतिनिधित्व किया। इस तरह के मामले में, एक्सएक्स शताब्दी में, दुनिया के चित्रों का सौंदर्य "मोज़ेक" बनाया गया था, जिसमें प्रत्येक उज्ज्वल "स्माल्टा" ने अपनी दृष्टि को चित्रित किया था।

हमारे युग की दूसरी और तीसरी सहस्राब्दी की बारी से, मानवता अभूतपूर्व सामाजिक उथल-पुथल की दहलीज पर थी। संस्कृति का एक नया प्रतिमान था: संस्कृति को बदलने के लिए, जो मनुष्य में रचनात्मक शुरुआत को जागृत करता है, ने अपनी रचनात्मक कल्पना विकसित की, इसे निर्माता द्वारा बनाया, और उसके कलाकार की उत्पत्ति में योगदान दिया, पोस्टकल्चर आया, जो इस गुणवत्ता को मारता है इस में। इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि 21 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उच्चतम सौंदर्य ज्ञान का रूप काफी बदल गया है, पूरी संस्कृति की पूरी प्रकृति की तस्वीर, सभी मानव अस्तित्व में बदल गई। नतीजतन, आधुनिकता के schgra की सौंदर्य चित्र सभी पहले मौजूदा "विकल्प" और इसकी संरचना में, और कार्यक्षमता में, और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन में महत्व में विशेषता है।

सौंदर्यशास्त्र चेतना सक्रिय रूप से समाज के रूसी जीवन में भाग लेती है, कला के काम के लिए लोगों के दृष्टिकोण को निर्धारित करती है। आज, कला की प्रजातियों की प्रजातियों का स्पेक्ट्रम बहुत विस्तारित है: सिनेमा, टेलीविजन, कंप्यूटर उत्पाद, इंटरनेट टेक्नोलॉले, आदि रास्परिग्रोविज, पॉप आर्ट के काम, बॉडी कला के उदाहरणों पर जोर दिया कि किस प्रकार की संस्कृति ने बड़े पैमाने पर उत्पादन देना शुरू किया। इस उत्पादन के उत्पाद अवैध हैं और किसी व्यक्ति की कल्पना से दबाए गए हैं, और कभी-कभी एनजीए-ईएमएसएचएसएच को जन्म देते हैं, क्योंकि अधूरा क्रॉसिंग में गहराई नहीं होती है, और इसलिए, वे एक व्यक्ति के सहानुभूति और खोज के लिए अनुपालन करने में सक्षम नहीं हैं सही की अंतहीन दुनिया।

सौंदर्यशास्त्र - मनुष्य की कवक रचनात्मक गतिविधि के नियामक। आधुनिक मानव प्रथाओं को अर्थशास्त्र और आबादी की अनियंत्रित विकास दर के साथ उत्पादन और खपत के अपर्याप्त तरीके से एक कविता प्रणाली द्वारा विशेषता है। नई अभिन्न विज्ञान - वैश्विकता और synergetics - आने वाली आपदा को रोकने के तरीकों के बारे में प्रश्न के लिए एक विशिष्ट उत्तर तैयार करने के लिए परीक्षण किया जाता है। वैश्विक कुश्ती के अध्ययन की समस्या पर्यावरण, आर्थिक, सामाजिक, जनसांख्यिकीय, जलवायु, और पृथ्वी के निकट सतह के खोल की अन्य प्रक्रियाओं की गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप टिकाऊ (स्वयं) की आवश्यकताओं का पालन करना होगा - सरल) मानव जीवन की दुनिया और क्षेत्रीय प्रणालियों का विकास।

एक सहक्रियात्मक प्रणाली के रूप में दुनिया की आधुनिक तस्वीर का अध्ययन करने के लिए पद्धति

प्रकृति की तरह दुनिया की आधुनिक सौंदर्य तस्वीर के इस तरह के तत्व पर विचार करते समय निष्पक्षता प्राप्त करने के लिए प्रकृति में सौंदर्यशास्त्र - प्रकृति की वास्तविकता में अपनी भूमिका निभाने के लिए आवश्यक होगा: "आधुनिक विज्ञान जो विश्व की जटिलता का अध्ययन करते हैं, वे परिभाषावाद का खंडन करते हैं: वे जोर देते हैं कि प्रकृति अपने संगठनों के सभी स्तरों पर रचनात्मक है।

प्रकृति की एक निश्चित रचनात्मकता भी दुनिया की तस्वीर के गठन में प्रकट होती है, क्योंकि: "प्रकृति और इतिहास दो चरम, दुनिया की तस्वीर की तस्वीर में वैधता खर्च करने के विपरीत तरीके हैं। वास्तविकता प्रकृति बन जाती है यदि सभी गठन को उस दृष्टिकोण से माना जाता है यह एक कहानी है यदि यह गठन के अधीनस्थ हो गई है। "2 इसके परिणामस्वरूप, स्पेंगलर ने" बनने "के विरोध में कहानी के अभिव्यक्ति के लिए प्रकृति को जिम्मेदार ठहराया।

विभिन्न लेखकों में विभिन्न स्रोत युगों में, इन स्थितियों को अलग-अलग डिग्री और अलग-अलग में स्वीकार किया जा सकता था। असल में, प्रकृति में संपत्ति शोधकर्ताओं ने दो पहलुओं में से एक के अपने दृष्टिकोण का भुगतान किया: चिंतनशील और गतिविधि। दूसरे पहलू के समर्थक जोर देते हैं कि प्रकृति की घटना सौंदर्य ओस्मिसियम और मूल्यांकन का विषय हो सकती है जब ओआईपीआई सामाजिक और मानव गतिविधि के क्षेत्र में शामिल हो, या उनके तत्काल रोजगार की वस्तु बन जाती है। बेशक, प्रकृति के भौतिक विकास का ऐसा एक आम विचार, मनुष्य द्वारा भौतिक विकास का विचार पहले से ही तीन शताब्दियों द्वारा कार्यान्वित किया गया है। लेकिन "प्रकृति दुनिया की ऐसी तस्वीर है, जिसमें स्मृति सीधे कामुक की कुलता के अधीनस्थ है" 1 और आज, शोधकर्ताओं को प्राचीन दार्शनिकों को याद है जिन्होंने तर्क दिया और एक गतिविधि के रूप में प्रकृति का चिंतन किया।

प्रकृति में लोगों के भौतिक प्रभाव के संबंध में, यह प्रक्रिया बिलीटोनग है। एक तरफ, मानवता ने कुरकुरा ढंग से प्रकृति की घटना को खत्म कर दिया: जंगलों को काटता है, जानवरों को मारता है, रिवर्सल नदियों, क्लोन जीवित जीवों आदि को बदल देता है। दूसरी तरफ, प्रकृति का ख्याल रखें: स्वच्छता और पौधे जंगल, मिट्टी को फेंकने, पौधों और जानवरों की सांस लेते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसी खेती संतुलन और सद्भाव की हानि की ओर ले जाती है - व्यक्तिगत अंगों और जीवित जीव के कार्यों का हाइपरट्रॉफी, अपने बकवास (क्लोन) के साथ एक कृत्रिम प्रतिस्थापन। इस तरह से ऐप्पल पेड़ों की खेती की जाती है जो उनके फलों की गंभीरता के तहत टूट जाती है; जिगर घोड़ों, हिप्पोपोट के समान; पट्टी में पहने हुए एक फूला हुआ घृणा के साथ गाय; लचीला कुचल सूअरों - पौधों और जानवरों ने अपने प्राकृतिक संकेत खो दिए हैं और सकारात्मक सौंदर्य मूल्य खो गए हैं, और कभी-कभी सौंदर्य विरोधी स्पैनोस्ट के प्रतीक बन जाते हैं।

लेकिन 21 वीं शताब्दी में प्रकृति के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन पौधों और जानवरों के क्रोचेफोवानी थे, यानी चित्र में कला-ऑफ़ैलिक नमूने की तस्वीर से जुड़ना। इस प्रकार, एक कृत्रिम उतार-चढ़ाव दिखाई दिया, जिसने आधुनिक प्रकृति की स्थिति को एक निष्कर्षण के तरीकों की शाखा (विभाजन) की ओर ले जाया। एमआईएफ प्रकृति पर आक्रमण का यह बहुत आक्रमण igzmeny और इसकी सौंदर्य चित्र है, जो सौंदर्य श्रेणियों के prgamu के माध्यम से संशोधित करने के लिए आवश्यक है।

प्रकृति में सुंदर, प्रियओफोड में सुंदर न केवल किसी व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं और भावनाओं का तूफान नहीं हुआ, लेकिन अक्सर विज्ञान के टेस्टा में सौंदर्य अनुसंधान का उद्देश्य बन गया: "दुनिया की किसी की व्यक्तिगत तस्वीर में, एक तरह से या एक और सही तस्वीर आ रहा है, कभी भी अधिक जीवन के बिना प्रकृति नहीं होती है। "2 गीगल ने तर्क दिया कि" सब कुछ एक तरह के साथ ठीक है ".3 एक एनजी चेर्नशेव्स्की ने प्रकृति में एक सुंदर के अस्तित्व की संभावना से इंकार कर दिया:" सभी उत्कृष्ट नहीं एक ठीक है, क्योंकि सभी जन्म वस्तुएं सुंदर नहीं हैं। खुद के सभी प्रकार में नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि उनके प्रतिनिधियों का सबसे अच्छा सौंदर्य प्राप्त कर सकता है। " और ऐसे जानवरों के उदाहरणों के रूप में, उन्होंने मॉल, उभयचर, मछली और कुछ पक्षियों का नेतृत्व किया। लेकिन इस मामले में हम इन जानवरों के शरीरविज्ञानी की उद्देश्य सुविधाओं के बारे में बात कर रहे हैं, न कि उनके व्यक्ति द्वारा सौंदर्य धारणा के बारे में। प्रकृति की वस्तु की धारणा पर रहना, चेर्नशेव्स्की का दावा है कि "जानवर हमारे लिए सुंदर लगते हैं जो किसी व्यक्ति के समान, और एक सनकी नहीं। बदसूरत सभी अजीब लगता है, यानी कुछ हद तक बदसूरत। "1 एक्सएक्स शताब्दी के विज्ञान में निहित एक मानवजातिज्ञता एक्सएक्स शताब्दी के उद्देश्य वैज्ञानिकों से दूर हो गया, जिसने जैविक संगठन की विशिष्टता और बढ़ते और जानवरों की व्यक्तिगत प्रजातियों की जीवनशैली का अध्ययन और समझ लिया। यह 20 वीं शताब्दी में था कि जीवों की सौंदर्य गरिमा की अवधारणा दिखाई दी, जो "सौंदर्य की अवधारणा दिखाई दी कि" बहुत व्यापक है। चूंकि उन "प्रकार" और "कक्षाओं", "प्रकार" और पौधों और जानवरों की "प्रजातियों" में, जो वास्तव में "सुंदरता प्राप्त नहीं कर सकता", सबसे अच्छा, अपेक्षाकृत उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के पास सौंदर्य गरिमा है। "

Gnpozosrelov प्रकृति की वस्तु के सौंदर्य मूल्यांकन के लिए निम्नलिखित मानदंड का उपयोग करने का प्रस्ताव दिया: "एक निश्चित प्रकार के एक अलग जानवर का सौंदर्य मूल्यांकन सौंदर्य क्षमताओं के समग्र स्तर की समझ पर आधारित होना चाहिए कि इस तरह के जानवरों के पास है "विकासवादी प्रगति" की समग्र सीढ़ियों पर अपने लॉन्चर के कारण या "संकीर्ण विशेषज्ञता" या उनकी अनुपस्थिति के लक्षणों के साथ। और फिर इस अनुमान में यह समझने में शामिल होना चाहिए कि कितनी सापेक्ष श्रेष्ठता प्रतीत होती है और इस विशेष जानवर, इन सामान्य विशेषताओं और एक प्रकार की संभावनाओं को विकसित करती है, जिसके लिए इसकी व्यक्तित्व इसी तरह की सामान्य विशेषता में भिन्न होती है "

धारणा का विश्वकोष (प्रकाशन साइट से)

तस्वीर कला के दृश्य कला को संदर्भित करती है। प्रतियां बहुत टूट गईं, हालांकि, अब इसे निश्चित रूप से तर्क दिया जा सकता है। निम्नलिखित में लेख का अनुवाद है - सामान्य रूप से, लोकप्रिय विज्ञान - ब्रूस गोल्डस्टायने के विश्वकोश "विश्वकोश" (ब्रूस गोल्डस्टीन "धारणा के विश्वकोष") के विश्वकोश "(ब्रूस गोल्डस्टीन" विश्वकोश ")। मैंने इस पुस्तक को मौका से ठोकर खाई: मैंने "खेला" रिचर्ड ज़ाकुया - पुस्तक फोटोग्राफी से संबंधित लोगों को पढ़ने के लिए बस अनिवार्य है - रिचर्ड जकिया "धारणा और इमेजिंग / फोटोग्राफी: एक रास्ता देखने का एक तरीका" - और मैं उसे देखने के लिए पहुंचे या उसे बदल दें। तो गोल्डस्टना में आया।

तुरंत निर्धारित करें: लगभग संपादकों का अनुवाद करें, यह छूट करें।

लेख का अनुवाद किया गया है और कॉपीराइट धारक की अनुमति के साथ पोस्ट किया गया है। कॉपीराइट ऋषि प्रकाशन इंक से संबंधित है।

मूल लेख: ई। ब्रूस गोल्डस्टीन "धारणा के विश्वकोश, चित्रों की सौंदर्य प्रशंसा। पीपी .. 11- 13 कॉपीराइट 2010, ऋषि प्रकाशन इंक।

ललित कला के कामों को देखना, एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव प्रदान करना, पूरी तरह से व्यक्तिगत प्रक्रिया बना हुआ है। अवधारणात्मक प्रक्रियाओं के अध्ययन के ढांचे में चित्र की सौंदर्य धारणा पर चर्चा करने में, निचले स्तर की प्रक्रियाओं की स्पष्ट समझ के बीच के अंतर को कम करने के लिए एक प्रयास किया जाता है - दृश्य और कॉर्टिकल * की उद्देश्य विशेषताओं की धारणा छवि, जैसे रंग और रूप, और उच्चतम स्तर की दृश्य घटनाओं, या व्यक्तिपरक अनुभव की कम स्पष्ट समझ।

सदियों से, "सौंदर्यशास्त्र अनुभव" की अवधारणा की परिभाषा और सामग्री पूरी तरह से अलग-अलग लोगों के रूप में लगती थी। आम तौर पर, अवधारणात्मक प्रक्रियाओं (धारणा के शोध) के अध्ययन के हिस्से के रूप में, सौंदर्य अनुमान छवि में छवि की कथित सुंदरता के आधार पर वरीयता के माध्यम से निर्धारित होता है। इस प्रकार, धारणा का अध्ययन डेविड युमा और इमानुएल कांट के रूप में सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से अलग हो जाता है - उनके द्वारा चर्चा की गई स्वाद और सौंदर्य की शर्तों में। ऐसा माना जाता है कि तस्वीर के सौंदर्य प्रतिक्रिया को प्रभावित करने वाले कारक दोनों कार्यों की भौतिक विशेषताओं दोनों हैं जैसे कि "फ्रेम के अंदर" और प्रासंगिक प्रभाव, जैसे उत्पाद का नाम और इसके शो की विधि (प्रस्तुति) वह "फ्रेम के बाहर" मौजूद है।

सौंदर्य धारणा की समस्याओं का अध्ययन अभी भी समूह के तरीकों (नाममात्र दृष्टिकोण) पर आधारित है, हालांकि, एक राय है कि केवल एक अलग व्यक्ति / व्यक्तिगत (या एक विचारधारा दृष्टिकोण) का अध्ययन संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य बिंदु के रूप में कार्य कर सकता है, यदि लक्ष्य प्रक्रिया की पूरी समझ बनाई गई है। यह आलेख समर्पित है कि सौंदर्यशास्त्र को मापा जाता है, ऑब्जेक्टिविस्ट और सरासिवादी सौंदर्यशास्त्र के लिए दृष्टिकोण दिए जाते हैं, और इन दृष्टिकोणों के शोधकर्ताओं के उपयोग को संदर्भित करते हैं।

सौंदर्यशास्त्र को मापना

अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र की उत्पत्ति आमतौर पर गुस्तावू फेनेरा और उनकी पुस्तक "प्राथमिक सौंदर्यशास्त्र" (गुस्ताव फेचेर, प्राथमिक सौंदर्यशास्त्र) से संबंधित होती है, और डैनियल बर्लिन (डैनियल बेलीन) एस्थ्तेटिक के अध्ययन में वैज्ञानिक तरीकों के उपयोग में ब्याज के पुनरुत्थान की विशेषता है पिछली शताब्दी के 70s। इन शुरुआती प्रयोगों का उद्देश्य "बहुभुज" (बहुभुज) नामक कृत्रिम रूप से बनाए गए प्रोत्साहनों के बड़े सेटों के आकलन के माध्यम से विषयों की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं की पहचान करना था। बहुभुज स्वयं मात्रात्मक (गणना योग्य) चर के दिए गए सेट के रूप में खुद के बीच अलग-अलग थे, कोमल (सामूहिक) (उदाहरण के लिए, जटिलता) में विभाजित, मनोविज्ञान (उदाहरण के लिए, रंग) और पर्यावरण (उदाहरण के लिए, मूल्य / अर्थ)। बर्लेन के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के अनुसार, सौंदर्य अनुभव / धारणा के लिए अधिक होना चाहिए उत्तेजना का औसत स्तर, उत्तेजना के साथ शामिल संपत्तियों के योग के रूप में गणना की गई: उदाहरण के लिए, बहुपक्षीय बहुभुज में पॉलीगो की तुलना में छोटे रंग होना चाहिए कम पक्षों के साथ।

इन शुरुआती अध्ययनों ने एक साधारण संख्यात्मक पैमाने (जिसे लाइकर्ट के पैमाने के रूप में भी जाना जाता है) का उपयोग करके सौंदर्य अनुभव को मापने के दृष्टिकोण निर्धारित किए हैं, जब कम से कम पसंदीदा / सुंदर से छवियों को क्रमबद्ध या मूल्यांकन करने का प्रस्ताव दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि यह विधि रेटिंग के पूरे स्पेक्ट्रम के परीक्षण की पहुंच के कारण आसान आलोचना है, ऐसे व्यक्तिपरक माप सौंदर्य के अवधारणात्मक अध्ययन पर आधारित हैं। समय के साथ, सौंदर्यशास्त्र अनुभव के व्यक्तिपरक अनुमानों को उद्देश्य संकेतकों द्वारा पूरक किया गया है, जैसे कि एक अलग छवि को देखने पर बिताए गए समय, और मस्तिष्क में रक्त के ऑक्सीजन (ऑक्सीजन संतृप्ति) का स्तर, अभिसरण डेटा प्रदान करने के लिए सौंदर्य अनुभव को समझें।

सौंदर्यशास्त्र "फ्रेम के अंदर"

धारणा के शोध के माध्यम से सौंदर्यशास्त्र को समझने के उद्देश्य से पहले प्रयोगों ने दृष्टिकोण का एक महत्वपूर्ण सरलीकरण दिखाया। यह माना जाता था कि आप दृश्य धारणा के मूल तत्वों को व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं का अध्ययन करके विचाराधीन कला के काम की सुंदरता के स्रोतों की समझ में आ सकते हैं। साथ ही, चित्रमय कैनवेज का समग्र मूल्यांकन व्यक्तिगत घटकों की प्राथमिकता के अध्ययन में बांटा गया था: रंग संयोजन, रेखाओं, आकारों और आकारों का अभिविन्यास। कई मनोवैज्ञानिक अध्ययनों के लिए सामान्य सीमित कारक प्रयोगशाला की दीवारों में प्रस्तावित सामग्रियों को नियंत्रित करने की क्षमता के बीच, और तदनुसार, और प्राप्त डेटा को सारांशित करने की क्षमता, और ललित कला के अधिक विविध और समृद्ध उदाहरणों में मौजूद है वास्तविक दुनिया। सार दृश्य उत्तेजना के आधार पर अध्ययन का अर्थ है कि विषयों के पास छवियों के साथ प्रारंभिक परिचित नहीं था, और यह एक प्राचीन पार्टी के रूप में सौंदर्य अनुभव को सीमित करता है, जहां सर्किट या स्मृति के प्रभाव को बाहर रखा गया है, और छवि केवल प्रोत्साहन के माध्यम से अनुमानित है । और इन प्रकार के परेशानियों असली से बहुत दूर हैं: पिकासो के काम के बारे में कुछ के लिए बहुभुज का अध्ययन होगा?

विलियम टर्नर, शिपव्रेक

दृश्य अनुभव के निचले और उच्च स्तरों के चौराहे पर अध्ययन करने की क्षमता हमें पीआईईटी मोंड्रियन (पीआईईटी मोंड्रियन) का काम देती है, जिसमें दृश्य तत्व विशेष रूप से मूल दृश्य रूपों पर विशेष रूप से अतिरंजित होते हैं, जैसे लाइन के अभिविन्यास और रंग। उन्होंने शोधकर्ताओं को परिवर्तन के स्तर का आकलन करने के लिए चित्र के ढांचे के भीतर चित्रों, उनके अभिविन्यास और मोटाई, प्लेसमेंट और रंगों के संयोजन के बीच की दूरी को लगातार बदलने के लिए दिया, जिसमें विषयों ने मूल मोंड्रियन संरचना को सौंदर्यपूर्ण रूप से अधिक आकर्षक मान्यता दी संशोधित से। नतीजे बताते हैं कि दृश्य कला के क्षेत्र में तैयारी किए बिना भी विषय मूल तस्वीर के साथ उच्च अनुमान देते हैं, जो सुझाव देते हैं कि सौंदर्य धारणा आंशिक रूप से दृश्य तत्वों की तस्वीर में स्थान के कारण है। अन्य अध्ययनों से पता चला है कि संशोधित चित्रों के बजाय सौंदर्य वरीयता मूल है, एक प्रतिनिधि प्रकृति के कार्यों को भी संदर्भित करती है, हालांकि मूल कार्यों की प्राथमिकता में महत्वपूर्ण परिवर्तन करने के बाद ही पता चला था। इन अवलोकनों ने यह मानना \u200b\u200bसंभव बना दिया कि तस्वीर सौंदर्यपूर्ण रूप से बेहतर थी, जिस पर कलाकार ने तत्वों की सर्वोत्तम व्यवस्था (या शेष राशि (संतुलन) हासिल की थी, और यह रचनात्मक संतुलन आसानी से गैर-कलाकारों द्वारा माना जाता है। प्राप्त डेटा गेस्टाल्ट मनोविज्ञान से संबंधित प्रंगानज़ सिद्धांत (जिसे "दृश्य सहीता" के रूप में भी जाना जाता है) के साथ पूरी तरह से संगत है और सौंदर्य अनुभव में सार्वभौमिकता का सबूत प्रदान करता है।

मार्सेल डचैम्प, नग्न एक सीढ़ी अवरोही

सौंदर्यशास्त्र "राम से बाहर"

सौंदर्यशास्त्र के अनुभवजन्य अध्ययन के विपरीत दृष्टिकोण के विपरीत, जिसमें चित्र की सुंदरता दृश्य तत्वों के संगठन में छिपी हुई है, विषयकारवादी दृष्टिकोण यह निर्धारित करने में बाहरी कारकों की भूमिका पर जोर देता है कि क्या सुंदर है, और क्या है नहीं। सौंदर्यशास्त्र में विषयवादी घटक की आवश्यकता किसी ऐसे व्यक्ति को स्पष्ट होगी जो समकालीन कला की गैलरी पर शौकिया चित्रकला पुनर्जागरण के साथ दुर्भाग्यपूर्ण था। तथ्य यह है कि व्यक्तियों को एक ही दृश्य परेशानियों के लिए पूरी तरह से अलग प्रतिक्रियाएं मिल सकती हैं, इंगित करती हैं कि कला और तैयारी के प्रति दृष्टिकोण का सौंदर्य धारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। अप्रासंगिक दर्शकों और कला इतिहासकारों की धारणा की तुलना अक्सर वैज्ञानिक साहित्य में पाया जाता है, हालांकि यह समझने का क्या अर्थ है "कला ऐतिहासिक" या "जो कला इतिहासकार है" का उपयोग नहीं किया गया है। लाक्षणिक (मूर्तिकला) और अमूर्त कला, मूल रंग या परिवर्तित काले और सफेद छवि के बीच मतभेदों के आधार पर, "न्यूबीज" की सौंदर्य प्राथमिकताएं आलंकारिक कला की रंगीन छवि होती हैं, जबकि कला इतिहासकार, एक नियम के रूप में भिन्न होते हैं वरीयताओं की अधिक विस्तृत श्रृंखला।

एडवर्ड मर्च, चीख

ऐसा माना जाता है कि चित्र का नाम दर्शक की सौंदर्य प्रतिक्रिया को प्रभावित करता है। साथ ही, यह प्रभाव शीर्षक सामग्री और छवि के प्रकार दोनों पर निर्भर करता है जिस पर यह संबंधित है। प्रतिनिधि चित्रों के लिए एक वर्णनात्मक नाम जोड़ना अनावश्यक हो सकता है (उदाहरण के लिए, विलियम टर्नर विलियम टर्नर, शिपव्रेक के "शिपव्रेक"), लेकिन अधिक अमूर्त कार्यों के साथ (उदाहरण के लिए, "नग्न," स्टेप्स पर उतरने "मार्सेल डेडा मार्सेल डचैम्प के साथ, नग्न एक सीढ़ी अवरोही) नाम दर्शकों को कैनवास पर व्यक्तिगत अस्पष्ट तत्वों को अनलॉक करने में मदद कर सकता है। इसके अलावा, काम की उत्पत्ति, शैली या व्याख्या के बारे में अतिरिक्त जानकारी व्यक्ति की प्रतिक्रिया को काफी प्रभावित कर सकती है। तो, यह जानकारी जो एडवर्ड मर्च "क्रीक" (18 9 3) (एडवार्ड मर्च की चीख) के काम में है, अग्रभूमि तस्वीर में चरित्र वास्तव में चिल्लाती है, बल्कि प्रकृति की चीख से खुद को बचाने की कोशिश कर रही है, मूल रूप से बदल सकती है वेब की सौंदर्य धारणा। अध्ययन आयोजित किए गए थे जिसमें बिना किसी नाम के काम करने के लिए प्रतिक्रियाएं और वर्णनात्मक या व्याख्यात्मक नामों की तुलना की गई थी। वर्णनात्मक नाम अक्सर तस्वीर की सही समझ के लिए उपयोगी होते हैं, और व्याख्यात्मक, बल्कि, एक गहरी सौंदर्य प्रतिक्रिया के लिए नेतृत्व करते हैं। सौंदर्य धारणा को प्रभावित करने वाला एक और बाहरी कारक चित्र की तस्वीर है। प्रयोग की शुद्धता के हित में, अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र पर अध्ययन में भाग लेने वाले व्यक्ति अक्सर सीमित समय के लिए कंप्यूटर मॉनीटर पर छवियों पर विचार करने के लिए आमंत्रित होते हैं। यह गैलरी में चित्रों को देखने से मूल रूप से अलग है, जहां उन्हें मूल आकार में प्रस्तुत किया जाता है; देखने की दूरी अक्सर सावधानीपूर्वक गणना की जाती है, और देखने का समय सीमित नहीं होता है। मूल की धारणा की तुलना में डेटा और कम प्रतियां कम और धारणा में महत्वपूर्ण अंतर की कमी को इंगित करती हैं; हालांकि, यह माना जा सकता है कि कुछ ऑप्टिकल प्रभाव या कलाकार द्वारा कल्पना किए गए पैमाने के प्रभाव, आकार में कमी के साथ खो जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने आयामों को सहेजते नहीं हैं, तो बड़े रंग के कैनवास मार्क रोथको (मार्क रोथको) का मूल्यांकन अलग-अलग किया जा सकता है। प्रयोगात्मक रूप से अस्वीकार कर दिया गया कि एक व्यक्ति आमतौर पर तस्वीर देखने के लिए आधा मिनट बिताता है। समय सीमा चित्रमय कार्य के विश्लेषण की गहराई को भी सीमित कर सकती है, जिससे छवि के केवल सामान्य गुणों के सौंदर्य अनुमान की ओर अग्रसर होता है।

स्वाद की भावना है?

पेंटिंग कार्यों की सौंदर्य की धारणा के लिए ऑब्जेक्टिविस्ट और विषयपरकवादी दृष्टिकोण की तुलना एसोसिएशन प्रक्रिया की शुरुआत हुई; नए दृष्टिकोण को इंटरैक्टिविस्टिक कहा जाता है। ऑब्जेक्टिविस्ट दृष्टिकोण की रक्षा में, यह कहता है कि प्रतिनिधि, और अमूर्त चित्रकला सौंदर्य प्रतिक्रिया का कारण बनती है, और, इस तरह, दृष्टिकोण के बीच संबंध चित्र के प्रिज्म के माध्यम से ही विचार किया जाना चाहिए, न कि इसकी सामग्री। विषयवादी दृष्टिकोण की रक्षा में, यह सुझाव दिया जाता है कि समान दृश्य उत्तेजना विभिन्न सौंदर्य प्राथमिकताओं का कारण बन सकती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र के लिए नाममात्र दृष्टिकोण के विकल्पों पर विचार करना आवश्यक है। मुख्य घटकों को जटिल दृश्य प्रोत्साहन लाने के लिए, शोधकर्ताओं को सौंदर्य संतुष्टि, पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित का समूह मॉडल बनाना मुश्किल लगता है। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में सौंदर्यशास्त्र का नैदानिक \u200b\u200bउपयोग। उदाहरण के लिए, स्वास्थ्य देखभाल में उपयोग की जाने वाली कला वस्तुओं को देखने से उपद्रव लाभ काफी हद तक संस्थागत के विरोध में व्यक्तित्व पर आधारित है। यद्यपि अल्जाइमर रोग के शुरुआती चरणों में रोगी छवि वर्गीकरण में भिन्न होते हैं, लेकिन उनकी सौंदर्य प्राथमिकताएं दो सप्ताह की अवधि में स्थिर रह सकती हैं, जबकि इस अवधि के दौरान स्पष्ट स्मृति स्थिर नहीं रहती है। अंत में, आदर्श आदर्श को दर्शाते हुए पुरुष और महिला छवियों के मौजूदा उदाहरणों से पता चला कि सौंदर्य अनुमान इन छवियों के निर्माण में अंतर्निहित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक कारकों पर काफी हद तक निर्भर हैं। सौंदर्यशास्त्र और व्यक्तिगत रूप से समझना, और समूह स्तर पर आसपास के अधिक तीव्र और उत्कृष्ट समझ के लिए नेतृत्व करने का वादा किया। अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में अध्ययन साबित हुए कि स्वाद के लिए माप खोजना वास्तव में संभव है, हालांकि सौंदर्य अनुभव के कुछ सबसे महत्वपूर्ण पहलू अटूट रहते हैं।

बेन डायसन (बेन डायसन)

मैं खुद से जोड़ दूंगा।

अनुभूति - (लैट से। परोपकार - प्रदर्शन, धारणा) इंद्रियों द्वारा उद्देश्य वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब की प्रक्रिया।

आभासी कला (लैट से। फिगुरा - उपस्थिति, छवि) - चित्रकला, मूर्तियों और ग्राफिक्स के काम, जिसमें सार सजावटी और अमूर्त कला के विपरीत, एक दृश्य सिद्धांत है

कॉर्टिकल - मस्तिष्क, कॉर्टिकल के बड़े गोलार्धों की परत से संबंधित

स्केल लाइकर्टा - रेंसिस लिकर्ट (रेंसिस लिकर्ट) नामित - वरीयता स्केल चुनाव के दौरान प्राथमिकताओं की पहचान करने के लिए उपयोग की जाती है।

Prgnanz। (स्पष्ट, स्पष्ट) - इवो केलर द्वारा तैयार किए गए इंडेंटेंस के कानून को संदर्भित करता है, जो गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के संस्थापक में से एक है। दृढ़ता या "कोठापन" का कानून यह है कि "फील्ड तत्व उन रूपों में अलग होते हैं जो सबसे स्थिर और न्यूनतम तनाव" (क्षमा) हैं। इसलिए, यदि फटे हुए सर्कल की छवि एक उच्च आवृत्ति के साथ स्क्रीन पर फ्लैश हो जाएगी, तो हम इस सर्कल को पूरे के साथ देखेंगे।

माप वस्तु को समझना

प्लेट को psylib.org.ua के साथ उधार लिया जाता है। लेखक - ओ.वी. बेलोव