नीदरलैंड में पुनरुद्धार की कला का युग। जर्मनी की कला और एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के नीदरलैंड्स डच पेंटिंग 15 वीं शताब्दी

अध्याय "ललित कला 16 वीं शताब्दी", "नीदरलैंड की कला" अनुभाग। सार्वभौमिक कला इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण की कला। द्वारा पोस्ट किया गया: ई.आई. रोथेनबर्ग; YU.D के सामान्य संस्करण के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोथेनबर्ग (मॉस्को, राज्य प्रकाशन हाउस "कला", 1 9 62)

16 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान। नीदरलैंड में पेंटिंग में जटिल परिवर्तन हुए, जिसके परिणामस्वरूप कला 15 वी के सिद्धांतों को अंततः रेखांकित किया गया। और वे विकसित किए गए (हालांकि, यह इटली की तुलना में असाधारण रूप से कम उपयोगी है) उच्च पुनर्जन्म की विशेषताएं। यद्यपि 16 में पेंटिंग के कलात्मक फायदे, ब्रुगेल के अपवाद के साथ, 15 वीं शताब्दी के स्तर तक नहीं पहुंचते हैं, ऐतिहासिक और विकासवादीता में इसकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण थी। सबसे पहले, यह कला के दृष्टिकोण से अधिक प्रत्यक्ष, वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के लिए निर्धारित किया जाता है।

एक विशिष्ट वास्तविकता में एक आत्मनिर्भर रुचि को समान रूप से नए, आशाजनक पथों और विधियों की खोज की और चित्रकार के क्षितिज को सीमित करने के लिए नेतृत्व किया गया। तो, रोजमर्रा की वास्तविकता के विचार को ध्यान में रखते हुए, कई चित्रकार व्यापक सामान्यीकरण अर्थ से रहित समाधान के लिए आए। हालांकि, जहां कलाकार समय की मुख्य समस्याओं से निकटता से संबंधित था, जो अपने काम में ईआरए के मुख्य विरोधाभासों में समझदार है, इस प्रक्रिया ने असाधारण रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम दिए, उदाहरण का एक उदाहरण जिसमें पीटर ब्रुगेल सीनियर का काम एक के रूप में कार्य कर सकता है उदाहरण।

16 वीं शताब्दी की सचित्र कला से परिचित होना, कलात्मक उत्पादों में तेज मात्रात्मक वृद्धि और व्यापक बाजार में इसकी पहुंच को ध्यान में रखना आवश्यक है, जो नई ऐतिहासिक और सामाजिक स्थितियों के प्रभाव से प्रकट होता है।

आर्थिक रूप से, सदी की शुरुआत के नीदरलैंड का जीवन तेजी से फूल द्वारा विशेषता है। अमेरिका के उद्घाटन ने देश को अंतर्राष्ट्रीय व्यापार के ध्यान में रखा। एक कारख़ाना द्वारा दुकान शिल्प के विस्थापन की प्रक्रिया से सक्रिय रूप से आगे बढ़े। उत्पादन विकसित। ब्रुग के पूर्व एंटवर्प, पारगमन व्यापार और मौद्रिक संचालन के लिए सबसे बड़ा केंद्र बन गया। हॉलैंड के शहरों में इस प्रांत की पूरी आबादी का लगभग आधा हिस्सा रहा। अर्थव्यवस्था का नेतृत्व शहरी पेट्रीशियन, दुकान की नोक से संबंधित प्रभावशाली के तथाकथित नए समृद्ध चेहरों के हाथों में पारित किया गया, लेकिन केवल उनके उद्यम और धन द्वारा।

नीदरलैंड के बुर्जुआ विकास ने सामाजिक जीवन को प्रेरित किया। सबसे बड़े दार्शनिक, शिक्षक आदि का दृश्य इरैशमा रोटरडामस्की लगातार तर्कसंगत और मानववादी है। व्यावहारिक तर्कवाद की अपनी भावना के साथ विभिन्न प्रोटेस्टेंट चाल और मुख्य रूप से कैल्विनवाद काफी सफल हैं। सार्वजनिक विकास में एक व्यक्ति की भूमिका तेजी से प्रकट हो रही है। राष्ट्रीय मुक्ति के रुझान बढ़ गए हैं। जनता के साथ विरोध और असंतोष सक्रिय हो गया है, और पिछले तीसरी शताब्दी को एक शक्तिशाली वृद्धि - डच क्रांति द्वारा चिह्नित किया गया है।

इन तथ्यों ने पूरी तरह से कलाकारों के विश्वव्यापी को संशोधित किया।

पेंटिंग 16 में। हम तीन चरणों में विचार करेंगे। पहले तीन दशकों के लिए प्रारंभिक, रोमांचक जीवन में किसी व्यक्ति की नई स्थिति के बारे में जागरूकता की जटिल प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है, प्रारंभिक पूंजीवाद के अतिरिक्त चरण के साथ और क्वेस्ट की चरम विविधता और विधियों के विध्वंस की विशेषता है । स्थिर रूप से, यह इटली में एक उच्च पुनरुद्धार के अनुरूप है।

दूसरा चरण, 1570 द्वारा पूरा किया गया था, को नए विश्वदृश्य की परिपक्वता और यथार्थवादी प्रवृत्तियों की सबसे उल्लेखनीय सफलता, और इस तथ्य के साथ-साथ कला के विकास में इन दो पंक्तियों को खोलने के विपरीत दिशाओं के सक्रियण को चिह्नित किया गया था। अनिवार्य रूप से, यह पुनर्जागरण संकट का समय है।

तीसरी अवधि, सदी के आखिरी तीसरे को गले लगाकर, पुनर्जीवित सिद्धांतों के पूर्ण गायब होने और 17 वीं शताब्दी की कला की नींव के उद्भव द्वारा निर्धारित किया जाता है।

सदी के पहले तीसरे के सबसे बड़े स्वामी में से एक - क्वांटिन मसास (1465 या 1466 में 1766 में, मन में पैदा हुआ। 1530 में एंटवर्प में)।

Quentin Massais के शुरुआती काम पुरानी परंपराओं का एक अलग छाप लेता है। पहला महत्वपूर्ण कार्य ट्रिपी है, जो सेंट को समर्पित है अन्ना (1507 - 150 9; ब्रसेल्स, संग्रहालय)। साइड फ्लैप के बाहरी किनारों पर दृश्यों को प्रतिबंधित नाटक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक राजसी की कुछ खेती की छवियों, आंकड़ों को बढ़ाया जाता है और बारीकी से संकलित किया जाता है, अंतरिक्ष संकुचित लगता है। खुलासा वेदी में, वेदी अधिक सामंजस्यपूर्ण है - अभिनय व्यक्तियों का स्थान निःशुल्क है, लय और संरचना का शांत आयाम प्रकट हुआ है। बड़े पैमाने पर निर्माता की अवधारणा का आधार अप्रत्यक्ष रूप से इच्छा है, अक्सर कलात्मक और औपचारिक साधनों की मदद से, किसी व्यक्ति की छवि को बढ़ाएं।

अगले काम में - "शोक" (150 9-1511; एंटवर्प, संग्रहालय) यह अब छवियों के समग्र प्रदर्शनी तक ही सीमित नहीं है; वह रचना में एक कार्रवाई शुरू करने की कोशिश कर रहा है, विशेष रूप से नायकों के अनुभवों को प्रकट करने के लिए। हालांकि, देखकर, मनुष्य की वास्तविक महानता क्या निहित है, यह इस कार्य को व्यवस्थित रूप से हल नहीं कर सकती है और सेंट की वेदी के फायदों के साथ अपने निर्णय को गठबंधन नहीं कर सकती है। अन्ना।

कलाकार समाधान के लिए आता है घबराहट और भ्रमित है, जिसे आमतौर पर गॉथिक अवशेषों द्वारा समझाया जाता है। हालांकि, यह अधिक सही है, हालांकि, दो अभी भी अपर्याप्त रुझानों के संलयन के परिणाम को देखने के लिए: किसी व्यक्ति की छवि को बाहर निकालने की इच्छा और स्थिति को अपने जीवन प्राकृतिकता में स्थिति पेश करने के प्रयासों से जुड़ी एक और प्रवृत्ति। किसी भी मामले में, वही वेदी इन प्रवृत्तियों और अलग दोनों का प्रतिनिधित्व करती है; छवियों को grotesque विशेषता के निकट सामान्यीकृत किया जाता है।

महत्वपूर्ण शुरुआत ने जनरेटर, घरेलू पेंटिंग्स के नए समय की कला में पहले में से एक बनाने के लिए एक बड़े पैमाने पर निर्माता को जन्म दिया है। हमारा मतलब है "अपनी पत्नी के साथ बदलें" (1514; पेरिस, लौवर)। साथ ही, कलाकार ने लगातार कलाकार पर बने रहने वाले ब्याज ने उन्हें (शायद नीदरलैंड में पहला) लियोनार्डो दा विंची ("मारिया और बेबी" की कला के लिए अपील करने के लिए प्रेरित किया; पॉज़्नान, संग्रहालय), हालांकि आप यहां कर सकते हैं उधार लेने या नकल के बारे में अधिक बोलें।

मस्सा के काम में, दोनों रुझान संयुक्त रूप से या दूसरे के ऊपर एक प्रचलित हैं। उसी मामलों में, जब कंक्रीटनेस की इच्छा हावी होती है, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि एक असाधारण या एकल घटना वास्तविकता में इसे आकर्षित करती है। ये चरम अभिव्यक्तियां या विकृति, या विशेषताएं हैं (पुराने आदमी का चित्र; पेरिस, जैक्सर-आंद्रे संग्रहालय)।

उसी मामलों में, जब दोनों रुझान संश्लेषित होते हैं, वे या लोगों की महत्वपूर्ण ऊर्जा की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं (जो पहले से ही "शोक" में हुआ), या मानव मानसिक क्षेत्र ("सेंट मगदालेन" (एंटवर्प, संग्रहालय) को प्रेषित करने के लिए उपयोग किया जाता है; ।

इस तरह के संश्लेषण विशेष रूप से पोर्ट्रेट क्षेत्र में एक बड़े पैमाने पर घटना द्वारा हासिल किया गया था। इरैशमा रॉटरडैम (रोम, कॉर्सिनी के महल) और उनके मित्र पीटर एगिडिया (सैलिसबरी, राडनर की बैठक), लिकटेंस्टीन गैलरी से एटियेन गार्डिनर का पोर्ट्रेट, एक जटिल आंतरिक राज्य के साथ, एक जटिल आंतरिक राज्य के साथ - एक जटिल आंतरिक राज्य के साथ - एक जटिल आंतरिक राज्य के साथ - एक जटिल आंतरिक राज्य के साथ - फ्रैंकफर्ट में इस शैली के सर्वोत्तम नमूने की तारीख के लिए। पोर्ट्रेट में, कई अन्य कार्यों के रूप में, एक आम स्थानांतरित करते समय विशेष सफलता प्राप्त होती है, व्यक्तिगत भावनाओं और गुणवत्ता, छवि की आध्यात्मिकता के लिए निराश नहीं होती है।

अपनी प्रसंस्करण में, नीदरलैंड चित्रकारी की नींव बड़े पैमाने पर परंपरा को ध्यान में रखती है। साथ ही, कलाकारों ने कला के एक और निर्णायक अद्यतन को प्राथमिकता दी थी - तथाकथित उपन्यासकार।

हालांकि, उन्होंने इस तरह से चुना जिसने आखिरकार अपने सभी प्रयासों को अस्वीकार कर दिया था। वे वास्तविकता में बहुत कम रुचि रखते थे, उन्होंने एक व्यक्ति की छवि को व्यवस्थित करने की मांग की। लेकिन उनकी आदर्श छवियों ने शांति और मनुष्य की नई अवधारणा और किसी व्यक्ति के लिए एक उच्च विचार को इतना प्रतिबिंबित नहीं किया क्योंकि वह प्राचीन मिथकों के विषयों पर फंतासी को विचलित कर रहा था, एक तरह की वातानुकूलित कलात्मक आत्म अभिव्यक्ति। अपने काम में, वास्तव में मानववादी विचारों की अनुपस्थिति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रभावित हुई थी, और इतालवी कला के लिए निरंतर अपील (इस दिशा का नाम निर्धारित) खाली उधार का पालन नहीं किया था। पेंटिंग उपन्यासकार दुनिया के आदमी की जगह की नई समझ और नीदरलैंड्स मिट्टी पर नपुंसकता के कम उज्ज्वल सबूत हैं जो इतालवी रूपों में इस मुद्दे को हल करने के लिए इस मुद्दे को हल करने के लिए नहीं हैं। उपन्यासकारों के जरूरी सूत्र अनिवार्य रूप से शुद्ध फॉर्मूलेशन का परिणाम बने रहे।

सदी के पहले तीसरे शताब्दी के नामांकन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि यांग गॉसमर्ट उपनाम mabuse (Utrecht या Marezhe, मन के पास 1478 में पैदा हुआ था। मिडलबर्ग में 1533 और 1536 के बीच)।

शुरुआती काम (लिसाबोन में वेदी) स्टैंसिल और पुरातन, हालांकि, हालांकि, इटली से लौटने के तुरंत बाद (पालेर्मो में राष्ट्रीय संग्रहालय में वेदी, "वुल्फ व्हेल" लंदन नेशनल गैलरी में))।

गॉसमर्थ के कार्यों में बदलाव 1510 वीं शताब्दी के मध्य में होता है, जब वह पौराणिक भूखंडों पर कई चित्रों को निष्पादित करता है। नग्न प्रकृति यहां दिखाई देती है और बाद में एक निजी उद्देश्य के रूप में काम नहीं करती है, लेकिन काम की मुख्य सामग्री (नेप्च्यून और एम्फाइट्राइट, 1516, बर्लिन; "हरक्यूलिस और ओम्फाला", 1517, रिचमंड, कुक मीटिंग; "वीनस एंड अमूर", ब्रुसेल्स, संग्रहालय; "दाना", 1527, म्यूनिख, पिनाकोटेक, साथ ही एडम और ईवीए की कई छवियां)। हालांकि, ये सभी काम असंबद्ध से पीड़ित हैं। नायक की विजयी मुद्रा, एक संकीर्ण समग्र योजना और एक दरवाजा, मृत मॉडलिंग व्यक्तिगत विवरणों की लगभग स्वाभाविक सटीकता के साथ संयुक्त होती है।

गॉसमर्ट एक सीमित मानववादी योजना से आगे बढ़े। एक या दो नग्न आंकड़ों पर इसकी बदलाव हमेशा काफी सशर्त डिजाइन रहते हैं। फटुर अवलोकन उन्हें भी पुनर्जीवित नहीं करते हैं और केवल विरोधाभासी लेखक के विचार को भी बनाते हैं।

संकीर्ण फ्रेम के साथ गोसार्टा की रचनात्मकता की निकटता विशेष रूप से उन दुर्लभ मामलों में महसूस की जाती है जब मास्टर कुछ हद तक इस ढांचे को दूर करने में कामयाब रहा।

में "सेंट ल्यूक, लेखन मैरी "(प्राग, नेशनल गैलरी) गॉसर्ट, अपने सिस्टम से पीछे हटने, एक जटिल वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के साथ आंकड़ों को बांधने की कोशिश की और मनुष्य और माध्यम की कुछ हद तक शानदार, लेकिन प्रभावशाली अवधारणा बनाई।

इसके विपरीत, पहले "क्रॉस से हटाने" (हर्मिटेज) में, उन्हें अपने तरीकों से नाटकीय वर्णन को फिर से बनाने में असमर्थता का सामना करना पड़ा - और बड़े पैमाने पर बड़े कार्यों को हल करने के लिए अपनी अनुपयुक्तता के सबूत को देखने से इनकार कर दिया।

अंत में, गोसार्टा की नवीनता योजनाओं की सीमितता का तीसरा और सबसे महत्वपूर्ण सबूत इसके चित्र हैं (डिब्बीच चांसलर कारोंडेल, 1517, पेरिस, लौवर को दर्शाते हैं; ब्रसेल्स संग्रहालय में पोर्ट्रेट सशस्त्र; पुरुषों का चित्र, बर्लिन); इन योजनाओं से एक प्रसिद्ध प्रस्थान की कीमत से उनके उच्च कलात्मक गुणों को हासिल किया जाता है। वास्तविक उपस्थिति का मनोरंजन चित्रित किया गया, मास्टर स्मारक है, और विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की अनुपस्थिति इन चित्रों को और भी प्रभावशाली बनाती है। शैली की इच्छा प्रकृति का पालन करने के लिए मजबूर हो गई, राजकक्त यहां उस छवि की दरों तक पहुंचता है जो उन कार्यों की कमी है जिसमें उन्होंने अपने सिस्टम को सभी कठोरता के साथ देखा।

एक और बड़ा उपन्यासकार - बर्नार्ड वांग ओरली (ठीक है। 1488-1541) राज्य प्रणाली की प्रणाली का विस्तार हुआ है। पहले से ही अपने प्रारंभिक वेदी (वियना, संग्रहालय, और ब्रसेल्स, संग्रहालय) में, इटालियंस की भावना में प्रांतीय-डच टेम्पलेट और दृश्यों के साथ, हम एक विस्तृत, पूरी कहानी के तत्व देख रहे हैं।

तथाकथित वेदी नौकरी (1521; ब्रुसेल्स, संग्रहालय) ओरेल में सामान्य निर्णय की गतिशीलता और वर्णन की गतिशीलता की मांग करता है। Gosselta के कम जमे हुए नायकों, वह सक्रिय रूप से शामिल है। यह कई मनाए गए हिस्सों का उपयोग करता है। तत्काल, प्राकृतिक रूप से विशिष्ट आंकड़े (गंदा चढ़ाई की छवि) इतालवी नमूने (नरक में समृद्ध) के प्रत्यक्ष उधार के निकट हैं, और केवल माध्यमिक, निजी एपिसोड में, कलाकार को एक वास्तविक जीवित दृश्य में गठबंधन करने का निर्णय लिया गया है (डॉक्टर मानते हैं मूत्र मर रहा है)। वह सभी प्रकार के पैटर्न के आर्किटेक्चर को कवर करना पसंद करता है, और वेदियों की रूपरेखा अविश्वसनीय जटिलता देता है।

उनके काम का दूसरा भाग इतालवी पेंटिंग के अधिक कार्बनिक विकास के प्रयासों से जुड़ा हुआ है। ब्रुसेल्स में तारक को पूरा करने के लिए भेजे गए कार्डबोर्ड राफेल के साथ परिचित होने के लिए यह काफी हद तक था, जहां ओरेल रहते थे। इस अवधि का मुख्य कार्य, "भयानक कोर्ट" (1525; एंटवर्प, संग्रहालय), आईओवीए वेदी की अतिरिक्तता से वंचित है, और फील्ड अवलोकन की शुरूआत अधिक व्यवस्थित है।

ओरेल अपने समय के उल्लेखनीय पोर्ट्रेट में से एक है। इस शैली के अपने सबसे अच्छे काम में, मेडिका जॉर्ज वान केलर (151 9; ब्रसेल्स, संग्रहालय) का एक चित्र, वह मॉडल के आध्यात्मिक क्षेत्र में गहरे प्रवेश का लक्ष्य नहीं रखता है। यह सजावटी अभिव्यक्ति से आता है; फेस फीचर्स को एक निश्चित स्टाइलिस्ट फॉर्मूला के तहत समायोजित किया जाता है। हालांकि, यह उज्ज्वल है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण पूरे मास्टर जानता है कि बारीक मनाए गए विवरण कैसे पेश किया जाए। अन्य उसके चित्र केवल सजावटी हैं, लेकिन अधिक शैलीबद्ध हैं। इन कार्यों में वास्तविक छवि को प्रकट करने से अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति होती है।

सभी उपन्यासकारों (और, शायद, अधिक तीव्र अन्य) की तरह, ओरेल सजावटी कला में रूचि रखते थे, जिनके क्षेत्र में उन्होंने बहुत से काम किया। उनका काम ब्रुसेल्स के शीर्ष कार कारख़ाना, रंगीन ग्लास खिड़कियों के लिए जाना जाता है (उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स में सेंट गुआडुला के चर्च में)।

यदि मसाले और उपन्यासकारों (गॉसमर्ट, ओरेल) ने नीदरलैंड पेंटिंग को दृढ़ता से अद्यतन करने की कोशिश की, तो उनके समकालीन लोगों के भारी बहुमत उनके कार्यों में अधिक पारंपरिक थे। हालांकि, उनकी रचनात्मकता को ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि यह नीदरलैंड की कला में रुझानों की विविधता को दर्शाता है।

मासा के एंटवर्प समकालीन लोगों में हम मास्टर्स पाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि 15 वी के साथ भी कसकर जुड़े हुए हैं। (फ्रैंकफर्ट से मास्टर, मॉरिसन ट्रिपटिच के मास्टर), और कलाकार पूर्व कैनन तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, नाटकीय (मास्टर "मैग्डालेन" मणज़ी के रद्द) या कथाओं (गृह सुरक्षा के मास्टर) तत्वों को पेश करने की कोशिश कर रहे हैं। नई समस्याओं के निर्माण में अनिर्ण्यता इन चित्रकारों के साथ बिना शर्त ब्याज के साथ संयुक्त होती है। उल्लेखनीय अधिक - एक शाब्दिक, सटीक छवि के लिए रुझान, प्रकृति की सटीक छवि, एक आश्वस्त रोजमर्रा की कहानी के रूप में नाटक के पुनरुत्थान पर प्रयोग और पूर्व गीतकार छवियों को वैयक्तिकृत करने के प्रयास।

बाद में, एक नियम के रूप में, कम से कम कट्टरपंथी कारीगरों की विशेषता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह प्रवृत्ति ब्रुग्स के लिए निर्णायक हो गई है, वह शहर जो आर्थिक और सांस्कृतिक दोनों में गिर गया है। यहां, लगभग बेकार रूप से जेरार्ड डेविड के सिद्धांतों पर हावी है। उन्हें अपने कलात्मक स्तर के औसत और बड़े यांग तार (लगभग 1465-1529) और एड्रियन इसोरेब्रांड (1551 में मन) के लिए स्वामी के रूप में पालन किया गया था। अपने धीमे लुप्तप्राय लय और काव्य एकाग्रता के वायुमंडल (सात जुनून की पृष्ठभूमि, ब्रुग, नोट्रे डेम की पृष्ठभूमि पर मैरी; नर पोर्ट्रेट, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन-संग्रहालय) के साथ ISAENBRANDT की तस्वीरें; पुरुष पोर्ट्रेट, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन-संग्रहालय) - शायद ब्रुग के उत्पादों में सबसे मूल्यवान। उन दुर्लभ मामलों में जहां कलाकारों ने ब्रुग्स परंपरा की संकीर्ण सीमाओं को तोड़ने की कोशिश की (1550 में एम्ब्रोसियस बेन्सन के लोम्बार्ड का काम), वे अनिवार्य रूप से सत्ता में होने के लिए निकले, चाहे हार्ड-प्रोसेक फैसले या, पर इसके विपरीत, प्रभावशाली उपन्यासवाद से वंचित नहीं।

अन्य रचनात्मक आकांक्षाओं ने उत्तरी प्रांतों की विशेषता है। यहां, विकास अधिक संयम में आगे बढ़ गया, इतना विश्वव्यापी नहीं, और कभी-कभी असाधारण रूप, एंटवर्प में, और साथ ही यह ब्रुग की स्थिरता की विशेषता से रहित था। जीवनशैली, और साथ ही संस्कृति मामूली और लोकतांत्रिक थी।

डच चित्रकारों की पुरानी पीढ़ी का काम बल्कि अजीब है, लेकिन वे पहले से ही अपने लेखकों के निर्दोष अवलोकन और एक विशिष्ट जीवन के प्रति अपनी वचनबद्धता (डेल्फा से मास्टर, एम्स्टर्डम के मास्टर "मैरी की मृत्यु") के संपर्क में हैं। इस गुणवत्ता ने 16 वीं शताब्दी की पूरी डच कला का आधार बनाया।

15 वी में प्रतिष्ठित मानव पारस्परिक संबंध (गर्टजेन) में रुचि फल लाने शुरू होती है। कभी-कभी यह मानव व्यक्तित्व की एक जीवित भावना के साथ जोड़ता है और ब्रसेल्स संग्रहालय में पोर्ट्रेट (याना मोस्टार्टा (लगभग 1475-15555 / 56) की विशिष्टता निर्धारित करता है। यह अक्सर शैली के रुझानों को मजबूती में प्रकट होता है - उदाहरण के लिए, 1505 और 1508 के बीच कैल्कर (लगभग 1460-1519) के iost में। कैलकैरे में सेंट निकोलस चर्च की वेदी। अल्कमार से मास्टर के काम में (14 9 0 के बाद काम किया), यह एक में पैदा हुआ है वास्तव में शहरी, घरेलू, कथा शैली। "दया के सात मामलों" (1504; एम्स्टर्डम, reixmuses) के चक्र में कार्रवाई को सड़क पर स्थानांतरित कर दिया गया था - इसे डच घरों के बीच दर्शाया गया है, जिसमें यादृच्छिक यात्रियों की भागीदारी के साथ-साथ, दैनिक प्रवाह की सटीकता।

इस प्रकार, सदी के पहले तीसरे की नीदरलैंड्स पेंटिंग के सामान्य पैनोरमा ने निम्नलिखित रूपरेखा लेती है: उपन्यासकार पुरानी परंपराओं को समाप्त करने और औपचारिक स्मारक की खोज में इटालियंस की नकल करने की कोशिश करते हैं, मासा ऊंचाई की छवि को सूचित करने की कोशिश कर रहा है, लाइव वास्तविकता के साथ एक ही समय में छोड़ दिए बिना, और 15 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की परंपरा यथार्थवादी कला की नई स्थितियों में रचनात्मक रूप से विकसित करें। अंत में, छोटे स्वामी अपने तरीके से नए अनुरोधों का जवाब देते हैं - यहां और एंटवर्प मास्टर्स की खोज की विविधता, और ब्राजीजटसेव के पुरातन गीत, और डच की घरेलू शुरुआत के लिए निर्णायक अपील। यह जोड़ा जाना चाहिए कि इस समय 15 वी.-बॉश, जेरार्ड डेविड के परास्नातक, अभी भी रहते हैं और काम करते हैं।

उपन्यासकारों के अपवाद के साथ (और उनके बाहरी रूप से हीरोष्ड समाधानों में घरेलू कमी को देखते हुए, फिर उनके साथ मिलकर), नीदरलैंड्स कला अपने रचनात्मक विधि के सक्रिय विशिष्टता की अवधि का अनुभव कर रही है, वास्तविकता की प्रत्यक्ष और आत्म-ठोस छवि को संदर्भित करती है।

तथाकथित "एंटवर्प मैनरिस्ट्स" का समूह एक विशेष स्थिति पर है। (यह शब्द पूरी तरह से सशर्त है और कुछ व्यक्तित्व व्यक्तित्व व्यक्तित्व को इंगित करना चाहिए। हमें इस शब्द के सामान्य अर्थ में व्यवहारवाद के साथ मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।)। छवि की लाइव वास्तविकता और छवि की सटीकता उन्हें आकर्षित नहीं किया। लेकिन उपन्यासकारों के सशक्त, बयानबाजी और ठंडे काम भी विदेशी थे। उनकी पसंदीदा थीम "मैगी की पूजा" है। परिष्कृत शानदार आंकड़े, एक भ्रमित बहुआयामी प्रभाव, खंडहर और जटिल वास्तुकला दृश्यों के बीच रखा गया है, अंत में, सहायक उपकरण की बहुतायत और बहुतायत (पात्रों, भागों, स्थानिक योजनाओं) के लिए लगभग दर्दनाक व्यसन उनके चित्रों में विशिष्ट अंतर हैं। इन सबके माध्यम से, बड़े, सामान्यीकरण समाधान के लिए जोर, जो असीमित ब्रह्मांड की भावना बना रहा है अनुमान लगाया गया है। लेकिन इसी इच्छा में, "मैनरिस्टा" हमेशा ठोस जीवन छोड़ दिया। नई सामग्री के साथ अपने आदर्शों को संतृप्त करने के अवसर के बिना, उनके समय के रुझानों का प्रतिरोध करने के लिए मजबूर किए बिना, उन्होंने कला, फैंसी वास्तविकता और कथा, गंभीरता और विखंडन, कल्याण और उपाख्यानों को संयोजित किया। लेकिन पाठ्यक्रम लक्षण है - यह इंगित करता है कि घरेलू कंक्रीटनेस सभी नीदरलैंड चित्रकारों से बहुत दूर आकर्षित हुए। इसके अलावा, कई मास्टर्स (विशेष रूप से हॉलैंड में) ने एक विशेष तरीके से "मैन्टीवादी" तकनीकों का उपयोग किया - अपनी कथा रचनाओं को पुनर्जीवित करने और उन्हें अधिक नाटक की रिपोर्ट करने के लिए। इस तरह, कॉर्नेलिस Engelbrechteste (लीडेन में 1468 में पैदा हुआ दिमाग है। 1535 में, एक ही स्थान पर; लीडेन संग्रहालय में "क्रूसीफिक्स" और "शोक" के साथ अल्तारी), जैकब कॉर्नेलिस वांग ओस्टज़ानन (लगभग 1470- 1533) और अन्य।

अंत में, "व्यवहारवाद" के सिद्धांतों के साथ एक प्रसिद्ध संपर्क जोकिम पाटिल (लगभग 1474-1524) के अपने समय के सबसे बड़े स्वामी में से एक के काम में कब्जा कर लिया गया है, एक कलाकार जिसे पूरा अधिकार माना जा सकता है नए समय की यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के मुख्य जनरेटर।

इसका अधिकांश कार्य चट्टानों, नदी घाटियों, आदि सहित व्यापक विचारों का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि, गैर-सद्भावना स्थानिकता। पतिनिर भी अपने चित्रों में विभिन्न धार्मिक दृश्यों के पात्रों के छोटे आंकड़े रखता है। सच है, "मैन्यूरिस्ट्स" के विपरीत, उनका विकास वास्तविकता के साथ निरंतर अभिसरण पर बनाया गया है, और परिदृश्य धीरे-धीरे धार्मिक विषय के प्रभुत्व से छुटकारा पा रहे हैं (वियना में "बपतिस्मा" देखें और एंटवर्प में मिस्र के लिए लैंडस्केप "देखें)। परिदृश्य का निर्माण, एक उच्च दृष्टिकोण और विशेष रूप से रंग समाधान (भूरे रंग की पहली योजना से हरे और हरे और पीले इंटरमीडिएट के माध्यम से ब्लू डाला के माध्यम से) के बाद के स्वामी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। समय के करीब के स्वामी से, हेरिमेट डी ब्लिस (ठीक है। ठीक है। 1550) कहा जाना चाहिए, साथ ही साथ एक और कनेक्शन जन मोस्टार्ट में पहले से ही उल्लेख किया गया है, अमेरिका की विजय (हार्लेम, फ्रांस के संग्रहालय) के एक दृश्य का एक दृश्य जो बॉश की परंपरा का भी पता लगाता है।

16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के लिए - पूर्व सिद्धांतों को तोड़ने और नए रास्तों को बन्धन के साथ - विशेषता और विभिन्न प्रवृत्तियों का एक उदार संयोजन और। इसके विपरीत, कलात्मक कार्यों के जागरूकता और संकल्प में लगभग कट्टरपंथी दृढ़ता।

इन सुविधाओं में से पहला रचनात्मकता को काफी पेशेवर रूप से विचलित करता है, कभी-कभी कुशलतापूर्वक आईओएस वान क्लेव काम करता था (वह मास्टर "मैरी की धारणा" है, लगभग 1464-1540); बच्चे और यूसुफ के साथ मैरी की उनकी काव्य छवियां, साथ ही साथ देर से पोर्ट्रेट, मॉडल के चरित्र की पहचान करते हैं। लेकिन दूसरी नाम की सुविधा विचाराधीन छिद्रों के सबसे बड़े विज़ार्ड के आंतरिक पथों को निर्धारित करती है - ल्यूटेन्स्की (लगभग 1489-1533)। उनकी कला पहली तीसरी शताब्दी की पेंटिंग को पूरा करती है और निकास करती है।

शुरुआती नक्काशी में (इसे नक्काशी के मास्टर के रूप में महिमा की गई थी, और उनकी गतिविधियों के साथ "नीदरलैंड में उत्कीर्णन" काटने की पहली बड़ी सफलताओं से जुड़े हुए हैं, यह न केवल वास्तविकता के हस्तांतरण में सटीक है, बल्कि यह भी चाहता है एक समग्र और अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्य बनाएँ। साथ ही, अपने डच समकालीन लोगों के विपरीत (उदाहरण के लिए, अल्कमार से परास्नातक), लुका तीव्र मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की मांग करता है। ये उसकी चादरें "एक मृत भिक्षु के साथ मैगोमेट" (1508) और विशेष रूप से "डेविड और शाऊल "(लगभग 150 9)। शाऊल की छवि (नामित कार्यों में से दूसरे में) यह उस समय के लिए असाधारण जटिलता से प्रतिष्ठित है: यहां और पागलपन - यहां तक \u200b\u200bकि आखिरी, लेकिन सैनिकों को भी आत्मा को समाप्त कर देना शुरू कर देता है, और अकेलापन, और दुखद बर्बाद। इस समाधान की भावनात्मकता औपचारिक साधनों द्वारा बनाई गई है - संरचना (शाऊल को अलग और संपीड़ित समग्र रेखाएं), मौजूदा व्यक्तियों के नतीजे, रियर-प्लान गोथ से दाऊद के लिए कंक्रीटनेस की डिग्री घरेलू सुविधाओं का उदय, ताकि शाऊल की छवि में नाटकीय रूप से बदलने के लिए तनावपूर्ण नाटक) और, अंत में, उनके अभिव्यक्ति में विपरीत विपरीत विवरणों की तुलना करना (शाऊल की एक आंख एक हड़ताली दूरी है, एक आक्रामक, एक और हलचल का दृश्य, जिसके कारण, अंधेरा, करीब)।

इस अवधि की प्याज की विशेषता को वास्तविकता के लिए निर्णायक अपील माना जाना चाहिए और साथ ही कार्य की कलात्मक अवधारणा के अधीनता को मजबूत किया जाना चाहिए। शुद्ध शैली के उद्देश्य एक विशेष कार्य के रूप में कार्य करते हैं - आत्मा की गतिविधियों को उजागर करने का प्रयास, उन्हें चरम में प्रस्तुत करने के लिए, अत्यधिक अभिव्यक्ति की सीमा तक। उत्तरार्द्ध ल्यूक के मनोवैज्ञानिक प्रयोगों को एक अजीब द्वैत देता है: उनकी रोमांचक अभिव्यक्ति एक कीड़े के साथ संयुक्त होती है, कभी-कभी भी कठिन सजा। इसमें व्यक्तिगत पात्र बनाने की एक और कला नहीं है, वह उसे बदल देता है, ऐसा लगता है कि कुछ भावनाओं के अवतार के साधनों में काफी वास्तविक नायकों। मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों में उनकी रुचि में - मानसिक आंदोलन की स्पष्ट उद्देश्य शक्ति को इस तरह, इसकी जटिलता और असंगतता बनाने की इच्छा।

एक विशिष्ट वास्तविकता के दृष्टिकोण में एक बड़ा कदम आगे शैली के आदेश ("खेल में शतरंज", बर्लिन के अपने कार्यों में दिखाई देता है; "पत्नी पोटीफारा के कपड़े जोसेफ के कपड़े लाती है", रॉटरडैम, बुमंसवन ब्यालिंगन संग्रहालय), लेकिन यहां भी यहां घरेलू शुरुआत कलाकार द्वारा एक प्रकार की विचलित, स्वतंत्र श्रेणी के रूप में हाइलाइट की जाती है।

पोर्ट्रेट समस्या के समान। स्व-पोर्ट्रेट ल्यूक लीडेन्स्की (ब्राउन-स्कीपेट, संग्रहालय) में युग की सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक बनाया गया। और उपर्युक्त केरावेंशन, वास्तविक शुरुआत के रेखांकित इस छवि और अन्य मूल्यवान गुणवत्ता को बताया - उनके बर्गर चरित्र को कलाकार द्वारा पथद के कारण एक सॉफ्टवेयर के साथ अनुमोदित किया जाता है।

लेकिन एक विशेष बल "अवधारणा यथार्थवादी" के साथ, ल्यूक ने अपने गहरे काम में से एक में खुद को प्रकट किया - कोरोव्निका उत्कीर्णन (1510)। यहां विदेशी इंप्रेशन सकल सत्यता के साथ व्यक्त किए गए हैं। लेकिन ऊर्ध्वाधर अक्षों की प्रणाली द्वारा गायों की ज्यामितीय रूप से स्पष्ट, लयबद्ध व्यवस्था और सभी हिस्सों के जटिल अधीनता इस शीट और आनुपातिकता के लिए निर्दोष कठोरता की भावना को लाती है। एक लड़के और एक मोटे तौर पर एक गंभीर रूप से प्रभावशाली व्यक्ति, लेकिन कोरोवनीस उपयुक्त लयबद्ध वातावरण की कृपा से वंचित नहीं - पहले मामले में घुमावदार रूपों पर निर्मित दूसरे में सीधे और स्पष्ट है।

उनके आंकड़े जम गए, और इशारे स्थिर हैं। फिर भी, ल्यूक लीडेन्स्की अपने नायकों के रिश्ते को व्यक्त करता है - दूर पहाड़ों की एक चिकनी चलने वाली लाइन और कई अन्य समग्र तकनीकों की मदद से, वह लड़के और लड़की के कोक्वेटी को व्यक्त करने और इनके बीच संपर्क स्थापित करने में कामयाब रहे, यह पूरी तरह से डिस्कनेक्ट आंकड़े प्रतीत होता है ।

ल्यूक लीडेन्स्की, एक दुर्लभ तीखेपन के साथ इसकी आस-पास की वास्तविकता को स्थानांतरित करने, शैली के समाधान से बचाता है और वास्तविकता को एकत्रित करने की कोशिश करता है। कोरोविनीस में, वह एक प्रसिद्ध सद्भाव तक पहुंचता है - वास्तविकता का सामान्यीकरण इसे स्मारकता के लक्षण देता है, लेकिन सम्मेलन का कारण नहीं बनता है।

इस सद्भाव की उनकी रचनात्मकता के निम्नलिखित दस वर्षों से वंचित हैं।

यह अधिक कार्बनिक निजी अवलोकन प्रस्तुत करता है, शैली-कथा तत्व को बढ़ाता है, लेकिन तुरंत किसी भी अभिनय व्यक्ति के निरंतर आवंटन के लिए इसे बेअसर करता है - खुद में विसर्जित होता है और जैसे कि घरेलू वातावरण से दूर हो जाता है।

उत्साहित और तंत्रिका भावनात्मक स्वर "सेंट एंथनी "(1511; ब्रुसेल्स, संग्रहालय), इसमें, यह प्रतीत होता है, हर रोज" गेम कार्ड "(लगभग 1514; विल्टन हौज, एक पेम्ब्रोक बैठक), उनके सार में रहस्यमय, केंद्रीय आंकड़े की अनिश्चित स्थिति, अंततः परिवर्तन" एक स्मरण के एक बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना, जहां 15 वी की सही छवि में। निराशा के नोट्स (बर्लिन) बनाए जाते हैं - यह सब ल्यूक कला में एक नया चरण इंगित करता है।

घरेलू और सामान्यीकृत क्षणों की प्राकृतिक एकता तनाव प्राप्त करती है। कलाकार अपने कार्यों में ठोस वास्तविकता की भूमिका को मजबूत करता है। साथ ही, छवियों की व्याख्या की घबराहट का उदय विश्वव्यापी की पूर्व स्पष्टता के नुकसान की बात करता है। हालांकि, यह असंभव है कि इस अवधि के कार्यों में वास्तविकता के रूप में वास्तविकता के बारे में एक विचार है, एक पृथक घने एक समग्र, गहरी और जटिल घटना के रूप में जीवन की भावना से कम है। और 1510 वें कार्य। यह न केवल उत्तेजना, बल्कि प्रत्यक्ष मानवता की छाया भी अलग करता है।

इन शैतानों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति में "चर्च में उपदेश" (एम्स्टर्डम, रेनक्समस) होता है। मास्टर स्पष्ट रूप से तीन घटकों को अलग करता है: उपदेश का घरेलू दृश्य, चर्च की जगह खाली, भावनात्मक रूप से संतृप्त, भावनात्मक रूप से संतृप्त, खींचने और अपने हाथों में टोपी के साथ आकार देती है, जो दर्शकों का ध्यान केंद्रित, विचलित के साथ आकर्षित करती है एक अभिव्यक्ति और उच्च गरिमा द्वारा। यहां छवि और शैली को पूरे दृश्य के कृत्रिम निर्माण से बढ़ाया, नग्न और जुड़ा हुआ है। यहां और जीवन में लगभग शोध रुचि, और प्रसिद्ध भ्रम, उस प्रश्न के कारण उतार-चढ़ाव जो इस तरह के एक अलग रूप में कलाकार के समकालीन लोगों को समझ नहीं पाते हैं, वह मानव महत्वपूर्ण है।

"चर्च में प्रचार" एक पुरुष चित्र (लगभग 1520; लंदन, नेशनल गैलरी) द्वारा समय में करीब है, जहां दृश्य की ठंडी निर्णायकता को चरम, उत्तेजित ईमानदारी की छाया दी गई थी। इस चित्र में, यह "चर्च में उपदेश" की तुलना में और भी स्पष्ट है कि लुका पहले से ही एक संकीर्ण या स्थैतिक रूप से निश्चित वास्तविकता में रूचि रखता है, लेकिन एक परिसर के रूप में जीवन, जो प्रक्रिया है। संलग्न अभिन्न अंग की छवि, वास्तविकता की पिछली समझ के साथ असंभव (एक रंग गामा काफी हद तक मेल खाती है: एक हरी पृष्ठभूमि, एक ठंडा रक्तहीन चेहरा, रंगहीन होंठ)।

हालांकि, यहां ल्यूटेन ल्यूटेन्स्की ने डच संस्कृति में व्यावहारिक रूप से अव्यवस्थित में उस चरण में कार्यों को सोया। अंत में एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया की उनकी भावना ने व्यक्ति के स्तर को जन्म दिया; अपने वीर उत्थान के लिए उन्होंने खुद को नींव नहीं देखी, और आत्मनिर्भर अनुमोदन के लिए, उन्हें व्यक्तित्व की समग्र आध्यात्मिक दुनिया के विचार की कमी थी। मास्टर एक मृत अंत में था, और 1520 के दशक के अपने काम की तीसरी अवधि, एक रास्ता खोजने का दुखद प्रयास है।

"घोषणा" (डिप्टीच का हिस्सा, 1522; म्यूनिख, पिनाकोटेक) और "एक बच्चे के साथ मैरी" (एम्स्टर्डम, रीक्समस), आंकड़े अनिश्चितकालीन, सभी प्रूफिंग आंदोलन में शामिल होते हैं जो जीवन तरलता में असमर्थ होते हैं, बल्कि केवल तर्कहीन, शौकीन चिंता। घबराहट के विकास के साथ, नोट्स व्यंग्यात्मक हैं, लगभग मजाक कर रहे हैं (एक ही "घोषणा", 1525 "टोकरी में वर्गीकरण")। आपकी पिछली खोजों में वितरित, मास्टर रोमनवाद के लिए अपील करता है।

एक "भयानक अदालत" (1521-1527; लीडेन, संग्रहालय) के साथ वेदी में, पापियों और धर्मी लोगों के आंकड़े निस्संदेह महत्व रखते हैं (उनसे आगे की ओर - छोटे अपने पिता की घरेलू प्रकृति को हास्य के लिए सही , - इस महत्व को कम करता है)। लेकिन यह मौका नहीं है कि कलाकार इन आंकड़ों को साइड सैश में स्थानांतरित करता है और संरचना के केंद्र में केवल पृथ्वी की रेगिस्तानी तलवारें बनी हुई हैं। स्मारक रूप से हीरोइराइज्ड समाधान सहन करने के प्रयासों में गिरावट का सामना करना पड़ता है। नीदरलैंड पेंटिंग के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक होने के नाते लीडेन वेदी, साथ ही साथ अपने निर्माता के लिए खोज के विनाश को इंगित करता है।

पिछले दो काम, ल्यूक लीडेन्स्की मानसिक संकट के बारे में बात करते हैं: "एक बच्चे के साथ मारिया" (ओस्लो, संग्रहालय) एक पूरी तरह से औपचारिक आदर्णीकरण है, "अंधा का उपचार" (1531; हर्मिटेज) वास्तव में अतिशयोक्ति और प्राकृतिक रूप से घरेलू विवरणों का संयोजन है ।

ल्यूटेन्स्की की रचनात्मकता ल्यूटेन्स्की पहली तीसरी शताब्दी की कला को बंद कर देती है। पहले से ही 1530 के दशक की शुरुआत में। नीदरलैंड पेंटिंग नए तरीकों से जुड़ती है।

इस अवधि के लिए, यथार्थवादी सिद्धांतों के तेज़ी से विकास की विशेषता है, उपन्यासवाद की समानांतर सक्रियता और उनके लगातार संयोजन।

1530-1540s। - देश के बुर्जुआ विकास में ये और सफलता के वर्षों हैं। विज्ञान में, यह ज्ञान के विस्तार और व्यवस्थितकरण का समय है। नागरिक इतिहास में - तर्कवाद और व्यावहारिकता (कैल्विनवाद) की भावना में धर्म सुधारना और धीमा, अभी भी जनता की क्रांतिकारी गतिविधि के आश्वासन को सौंपना, बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-चेतना और इंजेनिक सामंती-निरपेक्ष शक्ति के प्रभुत्व के बीच पहला संघर्ष हब्सबर्ग के।

कला में, सबसे उल्लेखनीय घरेलू शैली का व्यापक वितरण है। घरेलू रुझान एक बड़ी जलती हुई शैली, या एक छोटी-नकली तस्वीर, या अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होते हैं, जो पोर्ट्रेट और धार्मिक चित्रकला की विशेष प्रकृति को निर्धारित करते हैं।

एंटवर्प में बड़ी जलती हुई शैली वितरित की गई थी। उनके मुख्य प्रतिनिधियों - यांग सैंडर्स वांग हेमसेन (ठीक है। 1500--1575) और मारिनस वैन रोइमर-वैले (लगभग 14 9 3 - शायद 1567) - क्वांटिन मसाई की परंपरा पर भरोसा (विभिन्न विकल्प "बदल गए" रोमर्सस्वेल और "मेरी सोसाइटी" कार्लस्रुहे हेमसेन से)। वे, संक्षेप में, पूरी तरह से घर और धार्मिक पैटर्न के बीच सीमा को नष्ट कर दिया। दोनों के लिए, grotesquesqueness गुणवत्ता वास्तविक अवलोकन बढ़ाने के द्वारा विशेषता है। लेकिन हेम्सेंस सिद्धांत अधिक कठिन हैं - पूर्व में दो या तीन बड़े स्थैतिक आंकड़ों को हाइलाइट करते हुए, गहराई में यह टिप्पणी की भूमिका निभाते हुए छोटे शैली के दृश्यों को रखता है। यहां आप एक सामान्य जीवन शक्ति में घरेलू मामले को शामिल करने का प्रयास देख सकते हैं, एक विशिष्ट तथ्य को अधिक सामान्य अर्थ देने की इच्छा। इस विषय पर ये संकीर्ण चित्र (परिवर्तन, सार्वजनिक घरों से लड़कियों) और मानव समुदाय के विचार की पूरी कमी को दर्शाते हैं।

यह बाद में डच पेंटिंग में एक अवतार मिलता है और इसकी मौलिकता निर्धारित करता है। यह ब्राउनशवाग संग्रहालय ("पांच हजार की" पांच हजार की अद्भुत संतृप्ति "के काम में सब कुछ से उज्ज्वल था (इस काम के लेखक अज्ञात थे और उन्हें ब्रूनश्वेगस्की मोनोग्रामिस्ट नामित किया गया था। साथ ही इसे हेमाससेन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।)। एम्स्टेल (जीनस। ठीक। 1500; 1540 तक एंटवर्प में काम किया) शैली एक दृश्य के रूप में नहीं दिखती है, जो दर्शकों को स्थानांतरित नहीं करती है, लेकिन कई प्रतिभागियों के साथ पैनोरमा के रूप में, विकसित परिदृश्य आदि। इस प्रकार की तस्वीर बहुत ही आशाजनक थी और कुछ हद तक ब्रुगेल की पेंटिंग के अतिरिक्त प्रभावित हुआ। एम्स्टेल अपने तत्काल महत्वपूर्ण पाठ्यक्रम में एक घरेलू तथ्य देखता है।

यहां तक \u200b\u200bकि अधिक स्पष्ट रूप से, घरेलू रुझानों ने खुद को चित्रित किया, और डच का चित्र - हॉलैंड में, बुर्जुआ लोगों को लोक परतों के करीब था और कॉर्पोरेट समुदाय की भावना में मजबूत था।

एम्स्टर्डम चित्रकारों के कार्यों में, डिर्क जैकब्स (लगभग 14 9 7-1567) और कॉर्नेलिस तैनिसन (1533 से 1561 तक काम किया गया) एक व्यक्तिगत छवि पहले से ही अपनी दैनिक वास्तविकता में समझा जा सकता है। वे सामान्य मुद्रा चुनते हैं, चित्रित करने के लिए एक प्राकृतिक इशारा देते हैं और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, किसी विशेष व्यक्ति के आध्यात्मिक एबीआई की एक निश्चित समझ की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाएं। अपनी पूर्ण बर्गर छवियों में, याकूब मॉडल की उच्च आत्म-चेतना (ट्यूरिन से पुरुषों का चित्र) स्थानांतरित करने की कोशिश करता है, और अब लेखक की अवधारणा के उस अधीनस्थता का कोई निशान नहीं है, जो पहले तीसरे के लिए इतना विशिष्ट था शताब्दी।

पोर्ट्रेट छवि की घरेलू प्राकृतिकता की खोज बर्गर समुदाय की भावना के साथ बंद हो गई, एक और कनेक्शन में, एम्स्टेल के साथ प्रकट हुई, और नतीजतन एक पूरी तरह से मूल शैली - एक डच समूह चित्र था। बाद में उनके सर्वोत्तम नमूने बनाए गए थे, लेकिन पहली सफलताएं उसी डी जैकब्स (हर्मिटेज में 1532 का पोर्ट्रेट) और के। तैनिसन (एम्स्टर्डम में 1533 का पोर्ट्रेट) के काम से जुड़ी हुई है। यह वे थे जिन्होंने दो मुख्य प्रकार के समूह चित्रों को रेखांकित किया - पृथक अर्ध-इमेजिंग की मात्रा और योजनाबद्ध रूप से प्रतिनिधित्व वाले भोजन के रूप में। ये पोर्ट्रेट काफी आदिम हैं, लेकिन उनमें, साथ ही साथ एकांत छवियों में, यह स्पष्ट रूप से एक विशेष छवि और उन्हें महारत में सफलता के लिए जोर देता है। कुछ हद तक, कलाकार ने जानबूझकर चित्रों की सामाजिक-घरेलू विशेषताओं के तत्वों को जानबूझकर पेश किया।

इन रुझानों ने उपन्यासवाद से गुजर नहीं दिया, तेजी से उनके चेहरे को बदल दिया। 1520 के दशक और 1530 के दशक के रोमानी में छवि का स्मारककरण। अब राज्य के स्वामित्व वाली विधियों की याद दिलाता नहीं है।

हालांकि, इस समय का समनवाद विषम है। पीटर कुक वांग अल्स्ट (1502-1550) हमारे ध्यान को उनके कामों के साथ इतना आकर्षित नहीं करता है, ब्याज और मानववादी शिक्षा का कितना अक्षांश: वह तुर्की का दौरा करता है, कई सजावटी कार्य करता है, ट्रेसिंग सर्लियो, आदि का अनुवाद करता है। यांग रॉड (14 9 5-1562) ) व्यक्तित्व बहुआयामी - पादरी, अभियंता, संगीतकार, रिटाइज़र, एड्रियन vi, आदि के संग्रह के रखवाले थे, लेकिन, इसके अलावा, और एक बहुत बड़ा चित्रकार।

पहले से ही सबसे शुरुआती कार्यों में, वह छवि की असंभवता (ओबर-वेलाहा, 1520 से) की असंभवता और मनुष्य और परिदृश्य की मजबूत, विपरीत तुलना (वेदी वैन लोचोरस्ट; यूट्रेक्ट, संग्रहालय) की तुलना में है। "क्रूसिफ़िक्स" (डेट्रॉइट, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट) का विचार यहां खुलासा किया गया है।

संरचना जॉन की तुलना, मैरी का समर्थन, और दूर यरूशलेम के प्रकार पर आधारित है। इन दोनों घटकों को संयुक्त किया जाता है: अपने मगदलीन के पैर पर, जॉन समूह के लिए काफी हद तक सहसंबंधित, और योद्धा परिदृश्य की जगह से संबंधित एक महिला के साथ। तो फर्स्टप्लैंड आंकड़े पृष्ठभूमि से जुड़े हुए हैं, लेकिन इस कनेक्शन की कूद के आकार की, अस्थायी प्रकृति नाटक से भरी हुई है। आंकड़ों की मोटे अभिव्यक्ति (गंभीर जॉन, "मेनज़िट्स्की" मसीह) को तेजी से तैनात, परिदृश्य के उत्साहित पैनोरमा में एक अप्रत्याशित मैच पाता है। "क्रूसीफिक्स" के नाटकीयता में, रॉल जीवन के साथ संचार की तलाश में हैं, छवि पर ध्यान केंद्रित करते हैं और इसे एक साहसी, अभिव्यक्ति के कारण सूचित करते हैं।

इन स्थितियों के तहत, यह इटालियंस के अनुभव का सामना करता है। छवि के अवशेषों की चेतना एक व्यक्ति को दुनिया के साथ हार्मोनिक एकता खोजने की संभावना के विचार की ओर ले जाती है।

कलाकार ने रास्ता बदल दिया। कहीं 1520-1530 के कगार पर। यह कई अवैयक्तिक बनाता है, लेकिन संतुलित, स्वाभाविक रूप से लोगों को जोड़ता है और निर्णय के दृश्यों को जोड़ता है। और यदि पहली बार में परिदृश्य एक नवीनता-बयानबाजी संगत (सोवियत कला इतिहासकारों द्वारा "एक बच्चे के साथ मैडोना") की भूमिका के लिए आता है, और पूरी तरह से तस्वीर कुछ हद तक सशर्त प्रतीत होती है, यद्यपि पाफोस से वंचित नहीं है ("जॉन का प्रचार) ", हेग, तुर्कों की बैठक;" बपतिस्मा ", हार्लेम, फ्रैंका गॉर्ट्स का संग्रहालय), इसके आगे के प्रयोग किसी व्यक्ति के उच्च विचार को दर्शाते हैं (" मंदिर में लाने "; वियना)। उसी वर्षों में, रॉल्स पोर्ट्रेट पर कड़ी मेहनत करते हैं, एक छवि की प्रभावशालीता की तलाश करते हैं: अगाथा वान शोथोनहोवेन (152 9; रोम, गैलरी डोरिया पाम्फिली) का पोर्ट्रेट, एक पुरुष चित्र जिसके साथ उपर्युक्त मैडोना एक बार डिप्टीच था ( बर्लिन), "SHKOLYAR" (1531; रॉटरडैम, बुमंस-वैन बिंगेन का संग्रहालय)। रैविन के पोर्ट्रेट उन जीवित सुविधाओं से वंचित हैं जो जैकब्स के कार्यों में जैकब्स और टेइनिसन से आकर्षित होते हैं, यह मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं में कम रुचि रखते हैं, लेकिन निस्संदेह यह स्मारक उठाने की छवि देने में सक्षम है। उत्तरार्द्ध एक संकीर्ण के समूह चित्रों द्वारा पुष्टि की जाती है, जिसमें काफी समकक्ष, लेकिन प्रभावशाली अर्ध-इमेजिंग से बना फ्रिज का एक रूप होता है। यह सामान्यता की भावना की कमी के लिए विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो जैकब्स और तैनिसन की रचनाओं का आंतरिक तना था। प्रत्येक छवि अलग-थलग सोच रही है; यहां कई विचलित स्मारककरण एक नकारात्मक पक्ष में बदल जाता है - यह उन लोगों की रैलियों के चित्रों को वंचित करता है, सामाजिक लक्षण जो कलाकार के डच समकालीन लोगों ने पकड़े और बस इन वर्षों में चित्रकला के क्षेत्र में पेश किया। हालांकि, किसी व्यक्ति के महत्व का अधिग्रहण बिल्कुल नहीं है, और उसके समय के व्यक्ति - एक निशान के बिना पास नहीं हुए। मार्टिन वैन चेमस्केर (14 9 8-1574), एक छात्र, एक बहुत ही विवादास्पद मास्टर, ने अपने शिक्षक की छवियों को एक अलग, अधिक मिलनसार आधार में अनुवाद करने की कोशिश की। परिवार के चित्र (कैसल, संग्रहालय) और अन्ना कोडोडा (एम्स्टर्डम, रिकिक्समस) का पोर्ट्रेट, बर्गर के पाफोस आत्म-पुष्टि स्पष्ट रूप से ध्वनियां हैं। दोनों पोर्ट्रेट में, नामांकन नीदरलैंड पेंटिंग के यथार्थवादी पंख के करीब है। हालांकि, यह स्थिति थोड़े समय के लिए मौजूद थी।

अगले दो से तीन दशकों तक, उपन्यासवाद की सक्रियता और इसमें लाभ, इसमें कलाकार-यथार्थवादी कलाकारों का विरोध किया गया। बदले में, यथार्थवादी रुझान लोगों को प्राप्त करते हैं, जिनकी विशेषताएं केवल 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के स्वामी के कार्यों में अनुमान लगाती हैं। साथ ही, यदि 1530 के दशक में, उपन्यासवाद ने यथार्थवादी सिद्धांतों के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, अब यह रिवर्स प्रक्रिया के बारे में बात करने के लिए है।

पुनर्जागरण विश्वव्यापी के संकट से जुड़े घटना की घटना को नोट करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कई मायनों में, वे इटली में हुई प्रासंगिक प्रक्रियाओं के समान होते हैं, और साथ ही साथ, वैरवादी रुझानों को जोड़ते हैं। ज्यादातर मामलों में नीदरलैंड में ये उत्तरार्द्ध उपन्यासवाद के आधार पर बढ़े हैं।

हालांकि, पुनर्जागरण वैचारिक प्रणाली का संकट नीदरलैंड में इटली की तुलना में बहुत कम स्पष्ट रूप में आगे बढ़े। स्पैनिश उत्पीड़न में एक साथ वृद्धि और इसके विपरीत, राष्ट्रीय-देशभक्ति और शांति-लोकतांत्रिक आकांक्षाओं में तेजी से वृद्धि हुई, जिन्होंने नीदरलैंड के बुर्जुआ क्रांति का प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा। इस जटिल ऐतिहासिक स्थिति ने संस्कृति के क्षेत्र में कम जटिल परिणाम नहीं दिए। यदि 1540-1560. - भूगोल, गणित, प्राकृतिक विज्ञान, मर्केटर, ऑर्टेलस, कॉर्नेर और अन्य की गतिविधि के समय में महत्वपूर्ण वैज्ञानिक खोजों का यह समय है, फिर भी यह प्रतिक्रिया की अवधि बढ़ जाती है (उदाहरण के लिए) , 1540 में ब्रुसेल्स में प्रकाशन निषिद्ध किताबों की एक सूची, इरेसा और टिलस की निषेध। पी।)।

इन सभी घटनाओं ने पेंटिंग के विकास के विशेष पथ की पहचान की। सबसे पहले, यह फैलता है कि कई स्वामी अपने कलात्मक अभिविन्यास को बदलते हैं (हालांकि, यह प्रक्रिया पहले शुरू हुई)। मार्टिन वैन चेम्सकेर्क, जो पोर्ट्रेट (परिवार और ए कोडाडा) द्वारा अमेरिका से परिचित हैं, सबसे हड़ताली उदाहरण हो सकते हैं। अब अपने काम में प्रचलित कई राइजर के साथ अल्तारी बन जाता है, क्रॉस पर हड़ताली, लगभग अजीब अभिव्यक्ति या कैनवास के आंकड़ों की गणना करने वाले आंकड़े सशर्त रूप से स्मारक, प्रभावशाली, लेकिन अपने स्वयं के पोषण वाले स्टीरियोस्कोपोपिकिटी ("सेंट लुका लिखते मारिया" के साथ खाली और अप्रिय; हार्लेम, फ्रांस के संग्रहालय गल्स)। कुछ कलाकारों के काम में (उदाहरण के लिए, लोम्बर्ट लोम्बार्ड, ठीक है। 1506-1566) इतालवी उच्च पुनर्जागरण के आदर्श, हार्मोनिक आदर्शों के बढ़ते प्रवेश को नोट करना संभव है, जो वास्तविक अवलोकनों के बढ़ते विस्थापन की ओर जाता है , और व्यवहारवाद की उपस्थिति के बाद।

सबसे ज्यादा स्विंग यह प्रक्रिया लोम्बार्ड, एंटवर्प फ्रांस फ्लोरिस (डी वेरिएंड, 1516/20-1570) के छात्र तक पहुंचती है। इटली की कलाकार की यात्रा ने अपनी पेंटिंग की कई विशेषताओं का नेतृत्व किया - दोनों सकारात्मक और नकारात्मक। पहले सामान्यीकृत रूपों, ज्ञात कलाकृति के अधिक कार्बनिक (उदाहरण के लिए, pawnshop) कब्जे शामिल होना चाहिए। दूसरे में मुख्य रूप से मिशेलेंजेलो के साथ प्रतिद्वंद्विता, वेनिस्टिक कैनन के प्रति प्रतिबद्धता के लिए बेवकूफ प्रयास शामिल हैं।

फ्लोरिस के कई कार्यों में, मैनुअल विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं ("लोडिंग एंजल्स", 1554, एंटवर्प, संग्रहालय; "डरावनी कोर्ट", 1566, ब्रसेल्स, संग्रहालय)। यह तनाव, समृद्ध आंदोलन में रचनाओं के लिए प्रयास करता है, जो सभी भुजाकर, लगभग असली उत्तेजना द्वारा किया जाता है। अनिवार्य रूप से, फ्लोरिस 16 वीं शताब्दी में पहले में से एक ने वैचारिक सामग्री की कला को वापस करने की कोशिश की। हालांकि, जीवन के साथ गहरे विचार और मजबूत संचार की कमी आमतौर पर उसे वास्तविक महत्व से वंचित करती है। वास्तविकता के एक विशिष्ट प्रदर्शन से इनकार करते हुए, यह एक वीरवादी महानता, कोई एकाग्रता तक नहीं पहुंचता है। विशिष्ट उदाहरण इसका "लूपिंग एंजल्स" है: आदर्श, सबसे जटिल कोणों पर निर्मित, आदर्श और बेवकूफ-कथा के आंकड़ों से बुने हुए, इस रचना को नाजुकता, रंग की स्पष्ट सूखापन और व्यक्तिगत भागों की अनुचित कार्यस्थल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है ( एक विशाल मक्खी धर्मत्यागी स्वर्गदूतों में से एक की जांघ पर बैठा है)।

फ्लोरिस (और समकालीन लोगों में उनकी सफलता) का काम बताता है कि नीदरलैंड के डच में मुख्य पद देर से रोमनवाद, रोमिसिस्मा, पहले से ही विधिवत याद ताजा करने के लिए आगे बढ़ रहे हैं। हालांकि, इस घटना को न केवल पिछले विश्वव्यापी संकट की विशेषताओं को देखना चाहिए, बल्कि नीदरलैंड चित्रकला के विकास के अधिक परिपक्व चरण के लिए स्थितियों का उदय भी देखना चाहिए।

एक ही फ्लोरिस एक व्यक्ति की एक कुचल छवि बनाने के प्रयास करता है (सैलोल के साथ एक आदमी का एक चित्र, 1558; Braunschweig), और कुछ कामों में आंकड़ों की एक समग्र एकता की मदद से आध्यात्मिक गर्मी की भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, जिससे एक साथ लाया जाता है लोग। इन उत्तरार्द्ध में, यह एक विशेष रंगीन तरीके से भी रिसॉर्ट करता है - अधिक सुरम्य, मुलायम, पारदर्शी (हर्मिटेज में मादा सिर के छात्र को देखें)। ट्रेंड नामक उच्चतम अभिव्यक्ति "शेफर्ड की पूजा" (एंटवर्प, संग्रहालय) में पहुंचती है। इस बड़े बहु-डिजीरयुक्त कैनवास में, हल्के पीले-नींबू और भूरे रंग के टोन में लिखा गया, लोगों की पारस्परिक निकटता का विषय, उनकी मानवता वास्तविक ईमानदारी प्राप्त करती है, और फ्लोरिस के लिए सामान्य उत्तेजना एक रोमांचक गहराई है।

फिर भी, यह पहचानना आवश्यक है कि डच कला में फ्लोरिस की जगह इन कार्यों द्वारा निर्धारित नहीं की गई है। इसके बजाय, इसे 1540-1560 के दशक में एक मास्टर, उच्चारण संकट घटना के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए।

उन वर्षों के नीदरलैंड पेंटिंग के विनिर्देशों का एक असाधारण प्रतिबिंब जो हम चित्र में पाते हैं। यह मिश्रण और विभिन्न प्रवृत्तियों के आधे से प्रतिष्ठित है। एक तरफ, यह डच समूह पोर्ट्रेट के विकास द्वारा निर्धारित किया जाता है। हालांकि, हालांकि आंकड़ों का समग्र स्थान स्वतंत्र हो गया है, और मॉडल की छवियां अधिक जीवित हैं, ये काम 1580 के दशक में इस तरह के कार्यों की शैली और जीवन शक्ति की विशेषता तक पहुंचने से बहुत दूर हैं, बाद में 1580 के दशक में। साथ ही, वे पहले से ही 1530 वें के विशिष्ट, बर्गर नागरिकता के अपने सरल पथ खो देते हैं। (देर से पोर्ट्रेट डी। जैकब्स - उदाहरण के लिए, 1561, हर्मिटेज, और प्रारंभिक डिर्क बेंटसे - 1564 और 1566, एम्स्टर्डम)।

यह महत्वपूर्ण है कि उस समय का सबसे प्रतिभाशाली पोर्ट्राट एंटोनिस एमओआर (वैन दशॉर्स्ट, 1517/19 -1575/76) है - यह अभिजात वर्ग मंडलियों के साथ लाभ से जुड़ा हुआ है। एक और बात कला मोरा डबल का सबसे अधिक प्राणी है: वह तीव्र मनोवैज्ञानिक समाधानों का एक मास्टर है, लेकिन उनके पास प्रबंधन के तत्व हैं (विल्हेम ऑरेंज, 1556 का चित्र, एक पोर्ट्रेट का एक चित्र; कैसल), वह सबसे बड़ा प्रतिनिधि है कॉर्पस, कोर्ट पोर्ट्रेट, लेकिन अपने मॉडल के साथ एक तेज सामाजिक रूप से चित्रित विशेषताओं को देता है (नीदरलैंड्स मार्जरीटा पारम, इसके सलाहकार कार्डिनल ग्रैनवेला, 154 9, वियना और अन्य) में फिलिप द्वितीय गवर्नरों के चित्र)।

स्व-चित्र मोरा नीदरलैंड कलाकार की आत्म-चेतना में तेज वृद्धि दर्शाते हैं, लेकिन इस आत्म-चेतना का आधार काफी हद तक उनकी सफलता की आधिकारिक मान्यता द्वारा निर्धारित किया जाता है (मोर ने रोम, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा किया, का आदेश दिया फिलिप II और ड्यूक अल्बा)। साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि मास्टर के जीवन के अंत तक, जो फ्रंट पोर्ट्रेट और नीदरलैंड और स्पेन (सांचेज़ कोलोहो, पेटोहा डे ला क्रूज़) पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा, जो उनके काम में, एक सौम्य लिखित था विचारशील pensivel चित्र अपने भीतर की जगह में बढ़ती जगह पर कब्जा कर रहे हैं। ग्रासहम के पोर्ट्रेट्स - एम्स्टर्डम, रेनक्समस, और गवर्नर गोलज़ियस - ब्रसेल्स, संग्रहालय)।

अन्य पोर्ट्रेटर्स के कार्यों में 1550-1560 के दशक में। (विलेम के, कॉर्नेलिस वांग क्लेव, फ्रांस पबर्बस) को छवि की उत्पत्ति को नोट किया जा सकता है, कभी-कभी - मॉडल की आध्यात्मिक स्थिति में वृद्धि में वृद्धि हुई है।

संकट, देर से इंजन और मैन्युफैक्चरिक, रुझानों को मात्रात्मक रूप से व्यापार स्वामी के सर्कल को संकुचित कर दिया गया है, लेकिन साथ ही साथ उन लोगों के कार्यों में सामाजिक शुरुआत का खुलासा किया जो वास्तविकता के उद्देश्य प्रतिबिंब की स्थिति पर खड़े थे। यथार्थवादी शैली चित्रकला 1550-1560. उन्होंने जनता के जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के लिए आवेदन किया और संक्षेप में, पहली बार लोगों से एक व्यक्ति की छवि बनाई। ये उपलब्धियां पीटर आर्टिस्ना (1508/09-1575) के काम से जुड़ी हुई हैं।

एंटवर्प में - दक्षिणी नीदरलैंड में अपनी कला का गठन आगे बढ़े। वहां वह एंटवर्प उपन्यासकारों के सिद्धांतों से मुलाकात की और वहां 1535 में मास्टर का खिताब मिला। 1540 के दशक के उनके काम। वितरक: एंटवर्प उपन्यासकारों के नजदीक कामों को प्रकृति में चिकित्सा पोनी और घर के साथ मिश्रित किया जाता है, जिसमें वैन एम्स्टेल की अवधारणा स्पष्ट रूप से देखती है। I. शायद केवल "किसान" (1543; लिली, द म्यूजियम) में लोक प्रकार को एकमुश्त करने का प्रयास किया जाता है।

1550 के दशक में। आर्सेन कभी-कभी छोटी-बूटी रचनाओं के लिए रिसॉर्ट करता है ("प्रेरितों पीटर और जॉन रोगियों को ठीक करेंगे"; हेर्मिटेज), लेकिन मुख्य रूप से शक्तिशाली, बड़े जलने वाले समाधानों को संदर्भित करता है। उनमें से अधिकांश किसान शैली और अभी भी जीवन को आकर्षित करते हैं, खासकर उनके संयोजन में। कई अशिष्ट वास्तविक आंकड़े; ज्ञात सूखापन के साथ स्थानांतरित, लेकिन सच्चाई और दृढ़ता के साथ, यह 1550 के दशक की शुरुआत में सब्जियों, मांस इत्यादि की ऐसी सच्ची छवियों के साथ एकजुट होता है। शैली का प्राकृतिक कनेक्शन और अभी भी लाइफवर्क शुरू हुआ कलाकार नहीं पहुंचता है। अक्सर, उनमें से एक को एक निर्णायक प्रसार मिलता है। इसलिए, यदि "किसान छुट्टी" (1550; वियना, संग्रहालय) में अभी भी जीवन एक उचित भूमिका निभाता है, फिर "मांस की दुकान" (1551; उप्साला, विश्वविद्यालय संग्रहालय) वस्तुओं में, पूरी तरह से व्यक्ति को धक्का दिया।

आर्सेना की कला का संक्षिप्त समृद्ध 1550 के दशक के मध्य में होता है। "चूल्हा पर" (1556; एंटवर्प, संग्रहालय मेयर वैन डेन डेन) और "अंडे के बीच नृत्य" (1557; एम्स्टर्डम) कलाकार स्मारक किसान अहंकार के सामान्य एपिसोड। हालांकि, नामित जाल के पहले में, कार्यों के प्रतिभागी अभी भी पर्याप्त रूप से परिसर और सभी यथार्थवादी विश्वसनीयता के साथ प्रतीत होते हैं। अनिवार्य रूप से, पाफोस अनुमोदन एक घटना के लिए, मंच पर, और अपने नायकों पर नहीं है। Allavant शैली तथ्य, Artsen उन्हें दैनिक आसानी से जीने से वंचित कर देता है। अपने वर्ग के विशिष्ट प्रतिनिधियों के रूप में चित्रित किसानों को पूरी तरह से स्तरित और व्यक्तिगत महत्व से वंचित लगता है।

"अंडे के बीच नृत्य" में, आर्सेन अभिनय व्यक्तियों और दृश्य की प्रदर्शनकारी सांख्यिकी के समानता का उल्लंघन करता है। वह किसान महोत्सव में तस्वीर का गहरा हिस्सा लेता है, जबकि एक आदमी की आकृति को एक मुद्रा में सबसे आगे रखा जाता है, उसे अपने निस्संदेह उत्साह को देखना चाहिए। यद्यपि यहां, आर्सेन उनके लिए जेस्चर, राज्यों और छवियों की सामान्य स्थायित्व नहीं छोड़ता है, और समग्र सिद्धांतों में, यह एंटवर्प शैली के साथ एक कनेक्शन का पता लगाता है, लेकिन मुख्य चरित्र का आवंटन किसानों को जमा करने की अपनी इच्छा को प्रमाणित करता है और अधिक व्यक्तिगत रूप से (हाइलाइट किए गए आंकड़े में से किसी भी "चूल्हा") और अधिक महिमा से।

इन वर्षों के दौरान, आर्सेना का काम विभिन्न रुझानों का पता लगाता है। यह पूरी तरह से शैली कार्य करता है (सबसे स्पष्ट, लेकिन एकमात्र उदाहरण "एक बच्चे के साथ मां" है; एंटवर्प, प्राचीन वस्तुएं), काम करता है, एक किसान की एक अलग छवि ("बाजार में किसान"; वियना, संग्रहालय) या किसान अभी भी जीवन ("रसोई"; कोपेनहेगन, कला संग्रहालय कला संग्रहालय), और, इसके अलावा, धार्मिक विषयों के काम करता है।

"एक बच्चे के साथ मां" 17 वीं शताब्दी की डच कला के शैली के सिद्धांतों की प्रत्याशा के लिए दिलचस्प है, लेकिन कलाकारों के काम में असाधारण रूप से असाधारण होता है। लेकिन "रसोई" और "किसान बाजार पर" अपने कलात्मक विकास के महत्वपूर्ण लिंक हैं।

इन दोनों पेंटिंग्स किसानों की महिमा के लिए समर्पित हैं (और इस संबंध में "अंडे के बीच नृत्य" से निकटता से संबंधित हैं)। लेकिन "रसोई" में यह लक्ष्य अप्रत्यक्ष रूप से हासिल किया जाता है, अभी भी जीवन की मदद से, और "बाजार पर किसान" - एक अलग छवि का उत्थान।

उनमें से पहले में, पूरे अग्रभूमि को अभी भी जीवन के लिए दिया गया था और अभी भी जीवन चित्र की केंद्रीय धुरी को परिभाषित करता है। बाईं ओर की गहराई में शैली का दृश्य किसान परिवार को अपना विचार लाता है, दाईं ओर चित्रित, उसके बदले में (मनुष्य के दृष्टिकोण और उसके हाथ की गति, अभी भी जीवन की ओर इशारा करते हुए), हम अपील करते हैं फोरफोल्डर के अभी भी जीवन के लिए। तस्वीर के चिंतन का ऐसा अनुक्रम कलाकार द्वारा सख्ती से पूर्व निर्धारित है और इसे अपने अस्तित्व के क्षेत्र की विशेषता वाले लोगों और वस्तुओं की छवियों को फ्यूज करने की अनुमति देता है। यह मौका नहीं है कि सबसे अधिक शैली की गहराई में दृश्य - यह एक सेवा भूमिका निभाता है; दाईं ओर के आंकड़े स्मारक हैं, और उनके घने संतुलित समूह में अभी भी जीवनशैली (स्थिर, कुछ कृत्रिमता poses, चार पारस्परिक हाथों की संरचना) ध्वनि शुरू होती है; अंत में, अग्रभूमि में अभी भी जीवन हावी है। इस तरह के एक निर्माण आर्सेन को धीरे-धीरे किसान, लोक की विशेषताओं के जीवन को संतृप्त करने का अवसर देता है।

"बाजार पर किसानों" में कलाकार अलग-अलग हो गए। यह तस्वीर रूपों की विशेषताओं और समेकन के यथार्थवाद को आश्चर्यचकित करती है। आर्सेन ने किसान अर्ध-फिजर को हाइलाइट करने की मांग की। हालांकि, जैसा कि पिछले काम में, वह अपने नायक की छवि को आंतरिक महत्व की विशेषता नहीं दे सकता है, और वह फिर से एक जटिल समग्र योजना के लिए रिसॉर्ट करता है। किसान के बाईं ओर एक महिला का तेज, प्रदर्शनकारी आंदोलन इस पर हमारा ध्यान केंद्रित करता है, नौकरानी के साथ महिला को इंगित किया जाता है। एक ही प्रभाव पृष्ठभूमि से अग्रभूमि से तेज वृद्धि (लगभग स्टीरियोस्कोपिक) वॉल्यूम में योगदान देता है (जो अंततः, किसान के आंकड़े के लिए) होता है। इस मामले में, हम किसान की एक विशाल छवि बनाने के लिए कलाकार की लगातार इच्छा के बारे में बात कर सकते हैं।

हालांकि, हालांकि, यह कहना आवश्यक है कि एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, लोगों की महानता को प्रकट करता है, जैसे ही यह इसे अपने व्यक्ति की इस गुणवत्ता, चयनित प्रतिनिधियों की सीमा देता है। दर्शक अपने नायकों के साथ कलाकार के संपर्क को महसूस नहीं करता है। इसलिए इसकी कई रचनाओं का असंबद्धता, कभी-कभी लगभग दर्दनाक बंद, छवियों के अलगाव।

यह गहराई से लक्षण है कि, अपने यथार्थवादी और लोकतांत्रिक आदर्शों के अवतार के लिए, आर्ट्सेन ने लगभग लगातार उपन्यासों के रिसेप्शन का सहारा लिया। सीलिंग, मानव चेहरे की छवि में रूपों की चिकनाई, छोटे, स्थानिक रूप से फटे हुए लोगों के साथ पहले विमान के आंकड़ों के संगतता पृष्ठभूमि के आंकड़ों से, आंकड़ों की कुछ लम्बाई - यह सब उपन्यासवाद के साथ बहुत आम है, और कभी-कभी व्यवहारवाद के साथ।

कलाकारों की कला अप्रत्यक्ष रूप से जनता के सक्रियण और सार्वजनिक प्रतिक्रिया की तेज मजबूती दोनों को प्रतिबिंबित करती है। फिर भी, अपने विचारों में, लोगों के व्यक्ति की छवि की भूमिका लगातार बढ़ रही है। इस प्रवृत्ति के शीर्ष 1550 के दशक के अंत में पहुंचते हैं, जब मास्टर कई व्यक्तिगत हीरोइजेट किसान छवियों (दो "कुक", 155 9, ब्रुसेल्स, संग्रहालय, "डाइच के व्यापारी", हर्मिटेज, और "किसान", 1561 बनाता है , बुडापेस्ट, संग्रहालय, अन्य)। यहां उन्होंने उपन्यासवाद का भी उपयोग किया। लेकिन लक्ष्य लोगों के प्रतिनिधि, उनके वीर प्रदर्शन और एपोथियोसिस का उत्थान है - न केवल इन आदर्शों को औपचारिक क्षणों को प्रासंगिक बना दिया, बल्कि उनमें एक नया अर्थ भी बनाया। अनिवार्य रूप से, नाम डच कला में यथार्थवादी और नवंबर सिद्धांतों का एकमात्र इंटीग्रेशन हैं। इस संबंध में, वे कैसल परिवार के चित्र और अन्ना कोडडा केमास्टर के पोर्ट्रेट का एक स्वस्थ अनाज विकसित करते हैं।

मुझे कहना होगा कि 1559-1560 के दशक में। देश में डेमोक्रेटिक मूड एक तेज सक्रियण था। सार्वजनिक राय स्पेनियों द्वारा क्रोधित थी (विशेष रूप से इस तथ्य के कारण कि काटो-कैम्ब्रेजी (155 9) में दुनिया के समापन के बाद, स्पेनियों ने अपने सैनिकों को नीदरलैंड से भी नहीं लाया, साथ ही स्पेन के इरादे के संबंध में भी, कैथोलिक धर्म के गढ़ के रूप में सेवा करने के लिए नीदरलैंड में 14 नए बिशप स्थापित करने के लिए।)। संभावना है कि कलाकार के आंतरिक विरोध और उनकी लोक सहानुभूति को सुदृढ़ करने से इन कार्यों के निर्माण का कारण दिखाई दिया।

नामित कार्यों में, आर्सेन को अपनी पिछली चीजों में अंतर्निहित अपनी अंतर्निहित असंगतता को पार करना पड़ता है। लेकिन उनमें, इन कार्यों के सभी प्रगतिशील महत्व के साथ, अपने नायकों के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण संरक्षित है। नतीजतन, वह जल्दी से वीर लोक छवियों के सर्कल से दूर चले गए (यह विशेषता है कि इस अपशिष्ट देश के सार्वजनिक जीवन में समय के साथ मिलकर - नीदरलैंड्स में स्पेनियों ने आतंक में स्विच किया और अस्थायी रूप से किसी भी प्रतिरोध को दबा दिया। )। उनके स्वर्गीय काम को अभी भी जीवन के पूर्ण वर्चस्व द्वारा चिह्नित किया गया है। एक धारणा है कि हाल के वर्षों में उन्होंने पेंटिंग फेंक दी।

नीदरलैंड कला के यथार्थवादी जेट के विकास में आर्सेना की कला एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। और फिर भी यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पथ सबसे आशाजनक नहीं थे। किसी भी मामले में, छात्र की रचनात्मकता और आर्सेना के भतीजे, जोआचिम बेिकेलारा (लगभग 1530 - लगभग 1574), एक ही समय में, इसकी सार्थकता की पेंटिंग की सीमित विशेषताओं को खो दिया गया। व्यक्तिगत वास्तविक तथ्यों का एकमुश्तकरण पहले से ही अपर्याप्त रहा है। कला से पहले एक अच्छा काम था - वास्तविकता में राष्ट्रीय, ऐतिहासिक सिद्धांत को प्रतिबिंबित करने के लिए, अपने अभिव्यक्तियों की छवि तक सीमित नहीं, एक प्रकार के पृथक प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत, जीवन की एक शक्तिशाली सामान्य व्याख्या देते हैं। पुराने विचारों के संकट की देर से पुनरुद्धार सुविधाओं की विशेषता से इस कार्य की जटिलता को बढ़ाया गया था। जीवन के नए रूपों की एक तेज भावना इसकी अपूर्णता के दुखद जागरूकता के साथ विलय हो गई, और हिंसक और स्वचालित रूप से ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के नाटकीय संघर्षों ने एक अलग व्यक्ति की निर्दोषता, व्यक्तिगत के बीच संबंधों के बारे में पिछले विचारों के विचार के बारे में विचार किया और आसपास के सामाजिक वातावरण, दुनिया। साथ ही, इस समय, कला मानव द्रव्यमान, भीड़ के महत्व और सौंदर्य अभिव्यक्ति के बारे में जागरूक है। नीदरलैंड की अवधि की कला में सबसे अधिक जानकारीपूर्ण में से एक ब्रेगेल के काम से जुड़ा हुआ है।

पीटर ब्रुगेल सीनियर, उपनाम के अनुसार, मेनज़िट्स्की (1525 और 1530-1569 के बीच) एंटवर्प (उन्होंने पी। हिरन अलस्ता में अध्ययन) में एक कलाकार के रूप में गठित किया था, इटली का दौरा किया (1551-1552 में), करीब था नीदरलैंड के कट्टरपंथी विचारक।

मास्टर संयुक्त अल्पाइन और इतालवी इंप्रेशन और उनके मूल प्रकृति के उद्देश्यों, नीदरलैंड चित्रकारी (मुख्य रूप से बॉश) और कुछ प्रकार की विशेषताओं के उद्देश्यों के उद्देश्यों के शुरुआती सुरम्य और ग्राफिक कार्यों में। इन सभी कार्यों में, भव्य पैनोरामा ("नेपलेटिटेरियन हार्बर", रोम, डोरिया-पाम्फिली गैलरी में एक छोटी तस्वीर को बदलने की एक स्पष्ट इच्छा है। कोक कोकी चित्रों को उत्कीर्ण किया गया)।

कलाकार का उद्देश्य एक अनंत लंबाई की अभिव्यक्ति है, जो दुनिया की एक व्यापकता है, जैसे कि लोगों को अवशोषित कर रहा है। एक व्यक्ति में पूर्व विश्वास का संकट यहां भी प्रभावित हुआ, और क्षितिज के असीमित विस्तार। एक और परिपक्व "बीडर" (1557; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) में, प्रकृति को अधिक प्राकृतिकता के साथ व्याख्या की जाती है, और किसी व्यक्ति का आंकड़ा आकस्मिक अतिरिक्त प्रतीत नहीं होता है। सच है, बोने वाले पक्षियों ने जमीन में फेंक दिए गए पक्षियों को चित्रित किया, लेकिन सुसमाचार के इस दृष्टांत को दृष्टांत के बजाय कहानी की कहानी है। "इकारा के गिरने" (ब्रुसेल्स, संग्रहालय) में, एक रूपक भी है: दुनिया अपने जीवन को जन्म देती है, और एक अलग व्यक्ति की मृत्यु उसकी निष्क्रियता को बाधित नहीं करेगी। लेकिन यहां चढ़ाव और तटीय पैनोरमा का दृश्य इस विचार से अधिक है। यह तस्वीर दुनिया के मापा और राजसी जीवन की भावना से प्रभावशाली है (यह पहहर के शांतिपूर्ण श्रम और प्रकृति की शानदार इमारत द्वारा निर्धारित की जाती है)।

हालांकि, ब्रुगेल के शुरुआती कार्यों के दार्शनिक और निराशावादी छाया से इनकार करना गलत होगा। लेकिन वह अपने चित्रों के साहित्यिक और आकस्मिक पक्ष में इतना ज्यादा नहीं है और उत्कीर्णन ("उपाध्यक्ष" - 1557, "पुण्य" - 155 9) के लिए किए गए अपने व्यंग्यात्मक पैटर्न के नैतिकता में भी नहीं है, लेकिन की विशेषताओं में दुनिया के लिए कलाकार का सामान्य दृश्य। ऊपर से शांति से चिंतन करना, बाहर से, चित्रकार के रूप में यह उसके साथ एक पर रहेगा, चित्र में चित्रित लोगों से अलग हो गया।

हालांकि, यह आवश्यक है कि नगण्य परिमाण के राजसी सेट के रूप में मानवता का विचार शहरी, लोक जीवन के तत्वों के उदाहरण पर प्रतीक है।

वही विचार ब्रुगेल फ्लेमिश नीतिवचन (155 9; बर्लिन) और विशेष रूप से "बच्चों के खेल" (1560; वियना, संग्रहालय) की तस्वीरों में विकसित होता है। इस बाद में, सड़क को चित्रित किया गया था, जो बच्चों को खेलकर कवर किया गया था, लेकिन इसकी संभावना के मुकाबले यह सीमा नहीं है कि मजाकिया और बेवकूफ मजेदार बच्चे सभी मानव जाति की समान रूप से बेतुका गतिविधियों का प्रतीक हैं। 1550 के दशक के उत्तरार्ध में। अज्ञात पूर्व कला के साथ ब्रुगेल दुनिया में किसी व्यक्ति की जगह की समस्या को संदर्भित करता है।

माना जाता है कि अचानक 1561 में टूट जाता है, जब ब्रुगेल दृश्यों को बनाता है, तो उनकी अशुभ उत्सुकता बॉश से कहीं अधिक है। कंकाल लोगों को मार देते हैं, और वे एक विशाल मूसट्रैप में आश्रय खोजने की कोशिश कर रहे हैं, जो क्रॉस के संकेत ("मौत की जीत" के साथ चिह्नित हैं; मैड्रिड, प्राडो)। आकाश को लाल मरीन से कड़ा कर दिया जाता है, अद्भुत और भयानक प्राणियों की मिरियाडा पृथ्वी में क्रॉल होती है, खंडहरों से उन सिर उत्पन्न होते हैं जो विशाल आंखों को प्रकट करते हैं और बदले में बदसूरत राक्षसों को उत्पन्न करते हैं, और लोग अब मोक्ष की तलाश नहीं कर रहे हैं: अशुभ विशालकाय खुद से चिल्ला रहा है और लोगों ने एक-दूसरे को रखा है, वे सोने के लिए हैं ("पागल ग्रेटा", 1562; एंटवर्प, संग्रहालय मेयर वैन डेन बर्ग)।

साथ ही, ब्रुगेल के नामित कार्यों में, एक व्यक्तिगत छाया प्रकट होती है - मानव पागलपन की निंदा, लालची और क्रूरता लोगों के भाग्य पर गहरे प्रतिबिंबों में विकसित होती है, भव्य और दुखद द्वारा चित्रों को स्वामी की ओर ले जाती है। और इसकी सभी कल्पनाओं के साथ, वे वास्तविकता की एक तेज भावना रखते हैं। उनकी वास्तविकता समय की भावना की असामान्य रूप से तत्काल संवेदना में है। वे लगातार, जानबूझकर जीवन के वास्तविक, आधुनिक कलाकार की त्रासदी को शामिल करते हैं। और ऐसा लगता है कि ये दोनों चित्र 1560 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए। - उन दिनों में जब नीदरलैंड में स्पेनियर्ड्स द्वारा उत्पीड़न, उच्चतम सीमा तक पहुंच गया जब देश के इतिहास में पहले से कहीं अधिक मौत के निष्पादन किए गए थे (हमें याद है कि इन वर्षों के दौरान आर्सेना की कला की प्रशंसा की गई थी। ब्रुगेल, जाहिर है स्पेनिश दमन के कारण, मुझे ब्रुसेल्स में जाना पड़ा।)। इस प्रकार, 1561-1562 में। डच कला में पहली बार ब्रुगेल ने अप्रत्यक्ष रूप से अपने समय के विशिष्ट सार्वजनिक संघर्षों को प्रतिबिंबित करने के लिए अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित किया।

धीरे-धीरे, कलाकार की दुखद और अभिव्यक्तिपूर्ण ग्लोबलिटी को कड़वी दार्शनिक प्रतिबिंब, उदासी और रगड़ के मूड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ब्रुगेल फिर से वास्तविक रूपों से अपील करता है, फिर दूर, अंतहीन परिदृश्य के साथ चित्रों को बनाता है, फिर दर्शक को एक अनंत, विशाल पैनोरमा में ले जाता है। अब, उनके काम में, नोट्स मानसिक नरमता, अकेलेपन का प्रभुत्व रखते हैं और कहा जाना चाहिए, दुनिया के लिए अच्छी सुविधाएं। वे अपनी रेडहेड श्रृंखला "बंदर" (1562; बर्लिन) में हैं, जो नदी और स्वर्ग के विशाल स्ट्रॉय से दूर हो गए हैं, जो धीरे-धीरे और गर्म हवा से नक्काशीदार हैं। वे हैं - लेकिन असंवेदनशील और शक्तिशाली तराजू में - "बाबुलोनियन टॉवर" (1563; वियना, संग्रहालय) में। यद्यपि इन दोनों कार्यों में से दूसरा अभी भी रूपक (बाइबिल के बाबुल के आधुनिक जीवन को पसंद करना), इसकी भव्यता में चित्र और एक साथ काव्यात्मक रूप से जीवन की भावना से दिया जाता है। यह बिल्डरों के अनगिनत आंकड़ों में, कार्टों के आंदोलन में, परिदृश्य में (विशेष रूप से समुद्री टॉवर के किनारों पर उत्सर्जित छतों की छवि में - छोटा, अलग, एक ही समय में, निकटता से एक दूसरे, कोमल स्वर कास्टिंग)। यह विशेषता है कि उसी साजिश पर लिखी गई तस्वीर में (स्पष्ट रूप से, लगभग 1554-1555; रॉटरडैम), टावर ने पूरी तरह से मानव की शुरुआत को दबा दिया। यहां ब्रुगेल न केवल इस तरह के प्रभाव से बचता है, बल्कि आगे बढ़ता है - वह, जिसके लिए प्रकृति एक व्यक्ति की तुलना में अधिक सुंदर थी, इसमें एक इंसान की शुरुआत की तलाश में है।

जीवन, मानव आवास की सांस, लोगों की गतिविधियां अपने विचारों से निपटने के बारे में अपने विचारों की पागलपन पर विचारों को दूर करती हैं। ब्रुगेल ने पहली बार एक नया पता चलता है, अभी तक उनके लिए नहीं जाना जाता है और न ही उनके समकालीन मूल्य जीवन का मूल्य, हालांकि यह अभी भी अपने पूर्व-लौकिक और गैर-मानववादी - विचारों के अंडरलोज़ के नीचे छिपा हुआ है। वही निष्कर्ष "सौला की आत्महत्या" (1562; वियना, संग्रहालय) और "लैंडस्केप के साथ एक उड़ान के साथ लैंडस्केप" (1563; लंदन, ज़ीलर का संग्रह) का नेतृत्व करता है। लेकिन विशेष रूप से क्रॉस (वियना, संग्रहालय), जहां इस पारंपरिक सुसमाचार साजिश को कई उत्सुक-सैनिकों, लड़कों और किसानों की भागीदारी के साथ एक विशाल द्रव्यमान दृश्य के रूप में व्याख्या किया जाता है।

इन सभी कार्यों को उपस्थिति (1565 में) परिदृश्य के चक्र द्वारा तैयार किया गया था, ब्रुगेल की रचनात्मकता की एक नई अवधि और विश्व चित्रकला के सर्वोत्तम कार्यों से संबंधित था। चक्र में वर्ष के समय को समर्पित चित्र शामिल हैं (ऐसा माना जाता है कि यह बारह (या छह) चित्रों की एक बिखरी हुई श्रृंखला है। इस अध्याय के लेखक इस धारणा से आते हैं कि उनमें से चार थे, और "सेनोकोस" (प्राग, नेशनल गैलरी) चक्र पर लागू नहीं होता है।)।

ये कार्य कला के इतिहास में कब्जा करते हैं। यह स्थान काफी असाधारण है - प्रकृति की कोई छवियां नहीं हैं, जहां कार्यान्वयन के व्यापक, लगभग अंतरिक्ष पहलू को जीवन की भावना के साथ व्यवस्थित रूप से विलय किया जाएगा।

"उदासीन दिवस" \u200b\u200b(वियना, संग्रहालय) अपने रिबन, सूजन बादलों के साथ, धीरे-धीरे पृथ्वी के लाल भूरे रंग के स्वरों को चमकाने, नंगे शाखाओं को पुनर्जीवित करने और कच्चे हवाओं को बढ़ाने के लिए; जैसे कि झ्वत (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) द्वारा अंधेरा; "स्टड की वापसी" (वियना, संग्रहालय) धीरे-धीरे एक वेज के साथ नकदी के साथ, लाल-हरे शरद ऋतु के रंगों और प्रकृति की कठोर चुप्पी की आखिरी जलती हुई; अंत में, "स्नो हंटर" (वियना, संग्रहालय) - नर टाउन, जमे हुए तालाबों पर एकमात्र आकृति स्केटिंग आंकड़े, एक शांत जीवन, मानव संयोजन की गर्मी से गर्म, प्रकृति के चक्र इतने हो रहा है, इसका कुगार बदल रहा है , इसकी आंतरिक लय।

अपने पैनोरमा की व्यापक प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, ब्रुगेल मूल रूप से आधार डालता है और अंततः, वास्तविकता की ठोस भावना। वसंत को समर्पित दृश्य की जगह में वार्तालाप को याद करने के लिए पर्याप्त है, "हार्वेस्ट" की शांत लय के संतुलन, अन्य स्थानिकता - जैसा कि यह एक काटने, संपीड़न - शरद ऋतु परिदृश्य था और एक शांत के आसपास सभी समग्र रेखाओं को संयोजित करना जीवंत शहर "शिकारी" में बहुत ही जीव की तरह महसूस करने के लिए शहर इन चित्रों की संरचना संरचना प्रकृति की स्थिति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई है।

वास्तविकता की एक ही भावना रंग निर्माण को परिभाषित करती है - पहली तस्वीर में, पृथ्वी के लाल भूरे रंग के स्वर, ठंडे, पीछे की योजना के हरे रंग के टन के साथ टकराव में प्रवेश करते हुए, अधिक तीव्र हो जाते हैं; लेकिन दूसरे में भूरे रंग के पीले रंग के रंग पर हावी है - गर्म और चिकनी; "स्टैड की वापसी" में, यह लाली और रेडिंग्स प्राप्त करता है, जो तुरंत मृत नीले-ग्रे गामा के स्थान पर दिया जाता है; "शिकारी" में, सामान्य ठंडा-हरा रंग घरों और मानव आंकड़ों के गर्म भूरे रंग के टन के साथ गर्म लग रहा है।

ब्रुगेल और ग्रैंड सिनेमा की प्रकृति और पूरी तरह से एक व्यक्ति के करीब, विश्वसनीय। लेकिन एक प्रकृति के जीवन "सत्र" चक्र में देखना गलत होगा। ब्रुगेल मीर द्वारा पुनर्निर्मित लोगों द्वारा पॉप्युलेट किया गया है।

इन लोगों को यह कहना मुश्किल है कि वे शारीरिक रूप से शारीरिक रूप से हैं, सक्रिय, मेहनती हैं। लेकिन चक्र के पैटर्न संदेह नहीं छोड़ते हैं कि लोगों का अस्तित्व एक सच्चे अर्थ से भरा हुआ है कि यह उच्चतम, गहराई से प्राकृतिक क्रम की नियमितताओं के अधीनस्थ है। यह दृढ़ विश्वास लोगों और प्रकृति के पूर्ण संलयन की चेतना से पैदा हुआ है। यह काम के इस संगम में है और लोगों के दिनों को सार्थक और उच्च प्रणाली प्राप्त होती है। मानव आंकड़े बस दृश्य को विचलित नहीं करते हैं, वे एक विशेष सिद्धांत, संबंधित प्राकृतिक, लेकिन उससे भी अलग होते हैं। और यह मौका नहीं है कि किसानों के आंकड़े सभी रंगों और समग्र रेखाओं का केंद्र हैं (पहले चक्र पैटर्न के मुख्य रंग स्पष्ट रूप से किसानों के कपड़ों में व्यक्त किए जाते हैं, और प्रकृति के जागृति का क्षण समानांतर पाता है किसान काम की शुरुआत में; "झुंड की वापसी" में, तस्करी अपने आप में सभी जीवित चीजें और सक्रिय चीज में हैं जो इस परिदृश्य में हैं, सभी समग्र रेखाएं अपने समूह में परिवर्तित होती हैं, बदले में, आस-पास के घरों की ओर बढ़ती हैं उनके मूल गांव का)।

ब्रुगेल और पहले जीवन के आंदोलन को व्यक्त करने की मांग की, शांति और मनुष्य के बड़े पैमाने पर अनुपात में एकमात्र सही अनुपात खोजने की मांग की। वह अपने प्राकृतिक, श्रम, लोक पहलू में अपने खोज जीवन का मूल बिंदु लेते हुए लक्ष्य पर पहुंचा। दुनिया, ब्रह्मांड, अपनी राजसी भव्यता खोने नहीं, मूल देश की ठोस विशेषताओं का अधिग्रहण किया। प्रकृति के साथ इस टीम के विलय में, व्यक्ति को मानव टीम के बुद्धिमान और सामंजस्यपूर्ण जीवन में प्राकृतिक श्रम में अस्तित्व का अर्थ प्राप्त हुआ।

असल में, यह "मौसम" के परिदृश्य की विशिष्टता निर्धारित करता है। वे ब्रुगेल के काम में असाधारण थे। लोगों के जीवन की एक विशिष्ट छवि के लिए रास्ता खोलना, उनके भविष्य के विकास में ब्रुगेल राजसी परिदृश्य आदर्श से दूर हो जाता है और प्रकृति और मनुष्य की प्राकृतिक एकता खो देता है।

1566 में "वर्ष के समय" के बाद बनाया गया, पेंटिंग्स - "बेथलहम में जनगणना" (ब्रुसेल्स), "बेथिंग शिशुओं" (वियना, संग्रहालय), "प्रचार जॉन बैपटिस्ट" (बुडापेस्ट, म्यूज़िक) - जिसका अर्थ है कला का जन्म , मुख्य विषय जिस विषय में एक पैरोडी का जीवन उसके कालातीत नहीं है, क्योंकि यह एक सार्वभौमिक पहलू था, लेकिन एक सामाजिक और विशिष्ट सामाजिक योजना में। वे सभी जो हो रहा है उसकी सटीकता की चेतना से प्रभावशाली हैं, और सुसमाचार साजिश अनिवार्य रूप से केवल छिपाने के द्वारा कार्य करती है ("बीटिंग" में फ्लेमिश गांव में स्पेनिश सैनिकों के हमले को चित्रित किया गया है)।

सृजन का तथ्य, शायद पहला ऐतिहासिक और साथ ही आधुनिक साजिश पर घरेलू चित्र और न केवल महत्वपूर्ण और घरेलू, बल्कि सार्वजनिक, सामाजिक क्षणों को उन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं द्वारा समझाया गया है: इन बनाने का समय काम करता है - नीदरलैंड क्रांति का प्रारंभ समय, स्पेनिश सामंतवाद और कैथोलिक धर्म के खिलाफ सक्रिय संघर्ष नीदरलैंड की शुरुआत। 1566 से शुरू, ब्रुगेल की रचनात्मकता इन घटनाओं के साथ सबसे प्रत्यक्ष संबंध में विकसित होती है।

जाहिर है, 1567 में, ब्रुगेल ने "किसान नृत्य" (वियना, संग्रहालय) द्वारा अपने सबसे पूंजीगत कार्यों में से एक का प्रदर्शन किया। इसकी साजिश में रूपक शामिल नहीं है, किसानों के कार्गो के मजबूत आंकड़े बड़े पैमाने पर ब्रोग पैमाने में चित्रित किए जाते हैं, और सामान्य चरित्र एक पाफोस द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

कलाकार किसान त्यौहार या व्यक्तिगत समूहों की पेंटिंग के वातावरण में रूचि नहीं रखता है, लेकिन किसान स्वयं ही हैं, चेहरे, आदतों, इशारे के चरित्र की विशेषताओं और तरीके के तरीके की विशेषताएं हैं।

प्रत्येक आकृति लोहे में रखी जाती है, समग्र अक्ष की प्रणाली की पूरी तस्वीर को पार करती है। और प्रत्येक आंकड़ा बंद कर दिया लगता है - नृत्य, विवाद या चुंबन में। आंकड़े ऐसे होते हैं जैसे बढ़ रहे होते हैं, उनके तराजू और महत्व पर अतिरंजित होते हैं। लगभग तत्काल दृढ़ता से घूमते हुए, वे असभ्य, यहां तक \u200b\u200bकि निर्दयी, लेकिन असमान रूप से प्रभावशाली महानता से भरे हुए हैं, और पूरी तरह से दृश्य किसानों की विशिष्ट विशेषताओं, इसकी सहज, शक्तिशाली ताकत के एक निश्चित गुच्छा में लागू किया जाता है।

इस तस्वीर में, एक विशेष किसान शैली अपनी विधि में पैदा हुई है। लेकिन, इस तरह के बाद के कार्यों के विपरीत, ब्रुगेल अपने तलवों को असाधारण शक्ति और सामाजिक पथों को सूचित करता है।

जब यह तस्वीर लिखी गई थी, तो जनता का सबसे मजबूत विद्रोह सिर्फ दबा दिया गया था - आइकनोबोर। ब्रेगेल के प्रति दृष्टिकोण अज्ञात है। लेकिन यह आंदोलन शुरुआत से ही लोगों के अंत तक था, यह समकालीन लोगों को अपनी कक्षा की प्रत्यक्षदर्शी के साथ चौंकाने वाला था, और यह विश्वास करना आवश्यक है कि ब्रुगेल की अपनी तस्वीर में ध्यान केंद्रित करने की इच्छा इस के साथ खड़े लोगों की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखती है प्रत्यक्ष संचार में तथ्य (यह महत्वपूर्ण है कि उसने जो नष्ट किया वह नष्ट हो गया - यह चित्र, स्पष्ट रूप से, राजनीतिक चरित्र)।

यह आइकनोकॉज़ल और ब्रुगेल के अन्य कार्यों से संबंधित है - "किसान वेडिंग" (वियना)। यहां, लोक प्रकृति की दृष्टि की गंभीरता में और भी वृद्धि हुई है, मुख्य आंकड़ों ने भी अधिक हासिल किया है, लेकिन पहले से ही कुछ अतिरंजित शक्ति, और कलात्मक कपड़े के कपड़े में एक रूपरेखा सिद्धांत पुनर्जन्म किया गया है (तीन किसान डरावनी या अंदर पेंटिंग के सामने कथित रूप से कथित तौर पर बेवकूफ। शायद यह पीरा वालस्टासर के बारे में एक बाइबिल की कहानी का एक संकेत है, जब शब्दों ने दीवार पर खजाने के मंदिर का अपहरण करने वाले शब्दों की भविष्यवाणी की और अपने महत्वहीन राज्य से बाहर निकलने की कामना की। याद रखें कि किसानों के विद्रोहियों ने कैथोलिक और कैथोलिक चर्च के साथ लड़ा।)। कुछ आदर्शों की छाया और असामान्य ब्रैग नरमता भी गोरकी अफसोस और अच्छी मानवता का स्वाद है - जो गुण जो स्पष्ट और संगत "किसान नृत्य" में नहीं थे। "किसान नृत्य" के सिद्धांतों और विचारों से कुछ प्रस्थान चित्रा "ग्रीष्मकालीन" (हैम्बर्ग) में पहली नज़र में पाया जा सकता है, जिसे पहली नज़र में देखा जा सकता है।

हालांकि, पिछली उम्मीदों से पूरा प्रस्थान कुछ हद तक पूरा हो गया था, जब मास्टर ने कई उदास और क्रूर चित्रों ("मिस्थ्रोप", 1568, नेपल्स का निर्माण किया; "चित्रकारी", 1568, लौवर; "इंटीफ घोंसले", 1568, वियना , संग्रहालय), और प्रसिद्ध "अंधा" (1568; नेपल्स, Capodimont संग्रहालय) सहित। अप्रत्यक्ष रूप से वे नीदरलैंड क्रांति के विकास में पहले संकट से जुड़े हुए हैं।

भिखारी-अंधापन के सहज कपड़े के चेहरे अमानवीय बदसूरत हैं और एक ही समय में असली हैं। दर्शक के दृश्य, जैसे कि उन्हें आगे बढ़ाते हुए, दूसरे व्यक्ति को एक और आंकड़े पर कूदते हुए, अपने निरंतर परिवर्तन को पकड़ता है - लालच, चालाक और क्रोध से लालच, चालाक और क्रोध से तीव्रता बढ़ाने के लिए, और उसके साथ और उसके साथ विघटित व्यक्तियों की घृणित आध्यात्मिक विकृति । और आगे, स्पष्ट रूप से आध्यात्मिक अंधापन भौतिक और आध्यात्मिक अल्सर पर शीर्ष लेता है, वे तेजी से तेजी से बढ़ रहे हैं। अनिवार्य रूप से, ब्रुगेल एक वास्तविक तथ्य लेता है। लेकिन वह इसे इतनी लाक्षणिक एकाग्रता में लाता है कि उन्होंने सार्वभौमिकता प्राप्त की, अभूतपूर्व ताकत की त्रासदी में वृद्धि हुई।

केवल एक, गिरने वाला अंधा हमारे लिए एक चेहरा खींचता है - मुंह को बर्बाद कर दिया और खाली गीले आंखों के खिलाड़ियों का एक बुरा दिखता है। यह देखो अंधे आदमी के मार्ग को पूरा करता है - लोगों का जीवन मार्ग।

लेकिन अधिक साफ अनावश्यक और साफ है - परिदृश्य, जिसके सामने एक अंधा आदमी ठोकर खाई और जो अब एक और अधिक नहीं है। ग्राम्य चर्च, कोमल पहाड़ियों, पेड़ों के कोमल हिरण चुप्पी और ताजगी से भरे हुए हैं। केवल एक शुष्क निर्जीव ट्रंक गिरने के अपने मोड़ आंदोलन को खाता है। दुनिया शांत और शाश्वत है।

मानव प्रकृति, लोग नहीं। ब्रुगेल दुनिया की एक गैर-दार्शनिक छवि बनाता है, लेकिन मानव जाति की त्रासदी। और यद्यपि वह अपनी तस्वीर देने की कोशिश करता है कि सिस्टम स्पष्ट और ठंडा है, इसका रंग स्टील है, लेकिन एक सभ्य लिलाक चिपकने वाली चिप के साथ - उसकी दुखद और तनावपूर्ण निराशा होती है।

"अंधा" ब्रुगेल के बाद केवल एक तस्वीर - "दारामस्टेड, एक संग्रहालय), जहां कलाकार की आखिरी निराशा, और पूर्व सद्भाव में लौटने की इच्छा, और इस तरह की वापसी की असंभवता की चेतना (अत्यधिक संगत) विश्व दृष्टिकोण, किसान, विशालकाय गेट्स के विशाल द्वार, विशाल द्वार के विशाल द्वार, पारदर्शी सौर धूल, दूर, अजेय) द्वारा नक्काशीदार)।

मानसिक रूप से ब्रुगेल के रचनात्मक मार्ग का रचनात्मक मार्ग, यह माना जाना चाहिए कि वह पिछले छिद्र की नीदरलैंड चित्रकला की सभी उपलब्धियों में उनकी कला में केंद्रित है। देर से उपन्यासवाद के असफल प्रयासों को सामान्यीकृत रूपों में अपने जीवन को पीछे हटाने के लिए, अधिक सफल, लेकिन लोगों की छवि के उत्थान पर अर्सेन के सीमित प्रयोगों ने ब्रुगेल को शक्तिशाली संश्लेषण में प्रवेश किया। असल में, जो सदी की शुरुआत में स्पष्ट रूप से, रचनात्मक विधि के यथार्थवादी ठोसकरण के लिए लालसा, मास्टर की गहरी वैचारिक प्रतीकियों के साथ छिड़काव, भव्य फल लाया।

नीदरलैंड चित्रकारों की अगली पीढ़ी ब्रुगेल से काफी अलग है। यद्यपि नीदरलैंड क्रांति की मुख्य घटनाएं इस अवधि के लिए गिरती हैं, 16 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे की कला में क्रांतिकारी पथ। हमें नहीं मिलेगा। समाज के बुर्जुआ विकास को दर्शाते हुए विश्वदृश्य के गठन में अप्रत्यक्ष रूप से प्रभावित हुआ इसका प्रभाव। पेंटिंग के कलात्मक तरीकों के लिए, तेज कंक्रीटलाइजेशन और प्रकृति के पास आने के लिए 17 वीं शताब्दी के सिद्धांतों की तुलना में विशेषता है। साथ ही, पुनर्जागरण सार्वभौमिकता का अपघटन, व्याख्या और जीवन के प्रतिबिंब में सार्वभौमिकता इन नए तरीकों को क्षुद्र और आध्यात्मिक संकीर्ण की विशेषताओं को देती है।

विभिन्न तरीकों से विश्व धारणा की सीमाओं ने पेंटिंग में उपन्यासों और यथार्थवादी प्रवाह को प्रभावित किया। नामांकन, इसके बहुत व्यापक होने के बावजूद, अपघटन के सभी संकेत हैं। अक्सर, वह एक व्यवहारवादी, अदालत-अभिजात वर्ग पहलू में कार्य करता है और आंतरिक रूप से विनाशकारी प्रतीत होता है। यह लक्षण और अधिक है - शैली के नामांकित योजनाओं में बढ़ती प्रवेश, अक्सर प्राकृतिक रूप से समझा तत्व (के। कॉर्नेलिसन, 1562-1638, के। वैन मंडेंद्र, 1548-1606)। यहां प्रसिद्ध महत्व फ्लेमिश के साथ डच चित्रकारों का करीबी संचार था, जिनमें से कई 1580 के दशक में थे। उत्तरी प्रांतों की शाखा के कारण दक्षिण नीदरलैंड से बाहर निकल गया। केवल दुर्लभ मामलों में, उनकी व्याख्या की तीव्र व्यक्तियों के साथ क्षेत्र अवलोकनों का संयोजन, उपन्यासकार एक प्रभावशाली प्रभाव (ए ब्लूमर्ट, 1564-1651) प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं।

यथार्थवादी रुझान मुख्य रूप से वास्तविकता के एक और विशिष्ट प्रदर्शन में अभिव्यक्ति पाते हैं। इस अर्थ में बेहद व्यक्तिगत शैलियों की एक संकीर्ण विशेषज्ञता पर विचार करने के लिए एक संकेतक घटना है। विविध साजिश स्थितियों को बनाने में भी रूचि है (वे काम के कलात्मक कपड़े में बढ़ती भूमिका निभाते हैं)।

सदी के आखिरी तीसरे में शैली पेंटिंग बढ़ रही है (जो उपन्यास में उल्लिखित प्रवेश में भी व्यक्त की जाती है)। लेकिन इसके काम आंतरिक महत्व से वंचित हैं। ब्रुगेल की परंपराएं एक गहरे प्राणी से वंचित हैं (कम से कम उनके बेटे पी। ब्रुगेल जूनियर, उपनाम नरक, 1564-1638)। शैली दृश्य आमतौर पर लैंडस्केप के अधीनस्थ होता है, जैसे लुकास (1535-1597 तक) और मार्टिन (1535-1612) वाल्केनबोरखोव, या शहरी जीवन के महत्वहीन घरेलू एपिसोड की नींव में कार्य करता है, जो वास्तव में पुन: उत्पन्न होता है, लेकिन कुछ के साथ शीत अहंकार - मार्टिन वान क्लेव (1527-1581; उसकी "छुट्टी सेंट मार्टिन", 1579, हर्मिटेज देखें)।

पोर्ट्रेट भी पेटी शैली सिद्धांत पर हावी है, हालांकि, हालांकि, 1580 के विकास में योगदान दिया। समूह रचनाएं। इन आखिरी "इन आखिरी -" कप्तान रोसेनसेन्स के पंक्तिबद्ध एसोसिएशन "(1588; एम्स्टर्डम, रीक्समस) कॉर्नेलिस केटिल और राइफल कंपनी (1583; हार्लेम, संग्रहालय) कॉर्नेलिस कॉर्नेलिसन। दोनों मामलों में, कलाकार पूर्व समूह निर्माण की शुष्क अंकगणितता (केटिल - समूह के एकमात्र परेड, कॉर्नेलिसन - इसकी घरेलू हताहतों) को तोड़ने की कोशिश करते हैं। अंत में, हाल के वर्षों में 16 में। नए प्रकार के कॉर्पोरेट समूह पोर्ट्रेट उत्पन्न होते हैं, उदाहरण के लिए, पीटर और कला पीटर्स के "रीजेट" और "एनाटॉमी"।

लैंडस्केप पेंटिंग एक और अधिक भ्रमित है - यह यहां मजबूत और चित्रों की अलग-अलग प्रजातियों पर कुचलने वाला था। लेकिन क्षुद्र, अविश्वसनीय रूप से अधिभारित कार्य रुइलैंड सेवर (1576/78-1679), और अधिक शक्तिशाली गिलिस वैन कोनिंकस्लू (1544-1606), और रोमांटिक-स्थानिक आईओएस डी मां (1564-1635), और व्यक्तिपरक भावना के साथ imbued अब्राहम ब्लूएमआरटी - हालांकि विभिन्न तरीकों से अलग-अलग डिग्री में, प्रकृति की धारणा में व्यक्तिगत शुरुआत के विकास को दर्शाते हैं।

शैली, लैंडस्केप और पोर्ट्रेट समाधान की विशेषताएं उन्हें अपने आंतरिक महत्व के बारे में बात करने की अनुमति नहीं देती हैं। वे ठीक कला की बड़ी घटनाओं की संख्या से संबंधित नहीं हैं। यदि वे उनका मूल्यांकन 15 और 16 शताब्दियों के महान नीदरलैंड चित्रकारों के काम से संबंधित हैं, तो वे पुनर्जागरण के अधिकांश सिद्धांतों की पूर्ण अस्वीकृति के स्पष्ट सबूत प्रतीत होते हैं। हालांकि, 16 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे की पेंटिंग। यह हमारे लिए काफी हद तक अप्रत्यक्ष ब्याज है - एक संक्रमणकालीन चरण के रूप में और सामान्य जड़ के रूप में जिसमें से 17 वीं शताब्दी के नेशनल स्कूल और नीदरलैंड ने उगाया है।

15 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, इटली में पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ ही उत्तरी देशों की कला - नीदरलैंड, फ्रांस, जर्मनी की कला के विकास में एक फ्रैक्चर आता है। व्यक्तिगत राष्ट्रीय विशेषताओं के बावजूद, इन देशों की कला 15 वीं शताब्दी में कई विशेषताओं की उपस्थिति की विशेषता है, विशेष रूप से इटली की तुलना में स्पष्ट रूप से बोलते हुए। सबसे उज्ज्वल और लगातार यह फ्रैक्चर पेंटिंग में होता है, जबकि मूर्तिकला लंबे समय तक गॉथिक लक्षणों को बरकरार रखती है, और 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक आर्किटेक्चर गोथिक शैली के हिस्से के रूप में विकसित नहीं होती है। 15 वीं शताब्दी की पेंटिंग के विकास में अग्रणी भूमिका नीदरलैंड से संबंधित है जिसका फ्रांस और जर्मनी पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है; 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, जर्मनी को पहले स्थान पर रखा गया है।
इटली में और उत्तर में पुनर्जन्म की कला के लिए आम व्यक्ति और आसपास की दुनिया की यथार्थवादी छवि की इच्छा है। विभिन्न सांस्कृतिक प्रकृति के अनुसार, इन कार्यों को अलग-अलग हल किया गया था।
नीदरलैंड मास्टर्स का ध्यान प्रकृति के रूपों और नजर से पहले लोगों की व्यक्तिगत उपस्थिति की विविध संपत्ति की अविश्वसनीय संपत्ति को आकर्षित किया। सामान्य और विशिष्ट पर नॉर्डिक देशों के कलाकारों के काम में विशेषता और विशेष प्रचलित। वे इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों की खोज के लिए विदेशी हैं, जिसका उद्देश्य प्रकृति और दृश्य धारणा के पैटर्न का खुलासा करना है। 16 वीं शताब्दी तक, जब इटली का प्रभाव, एक आम संस्कृति में, और कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, उनका ध्यान परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत को आकर्षित नहीं करेगा और न ही अनुपात का सिद्धांत। नीदरलैंड्स चित्रकारों ने पूरी तरह से तकनीकों से दृढ़ता से विकसित किया है जो उन्हें इटालियंस की तुलना में कम प्रेरक होने की अनुमति नहीं देते हैं, अंतरिक्ष की गहराई के प्रभाव को प्रेषित करते हैं। अवलोकन कई प्रकाश कार्यों के साथ प्रकट होता है; वे विभिन्न ऑप्टिकल प्रभावों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं - अपवर्तित, प्रतिबिंबित और बिखरे हुए प्रकाश, विस्तार के प्रभाव के रूप में गुजरते हुए परिदृश्य और हवा और प्रकाश से भरा हवा, और चीजों की भौतिक विशेषताओं में बेहतरीन अंतर (पत्थर, धातु, कांच, फर , आदि।)। सबसे छोटे विवरणों की चरम पूर्णता के साथ पुन: उत्पन्न, वे एक ही उत्तेजित टेस्टिकल के साथ पेंट्स की चमकदार समृद्धि को फिर से बनाते हैं। इन नए सुरम्य कार्यों को केवल तेल चित्रकला की नई सुरम्य तकनीक की मदद से हल किया जा सकता है, जिसकी ऐतिहासिक किंवदंती जन वैन ईका की "खोज" की "खोज"; 15 वीं शताब्दी के मध्य से, यह नया "फ्लेमिश तरीके" पुरानी तेज़ी तकनीक और इटली में विस्थापित करता है।
नॉर्डिक देशों में इटली के विपरीत स्मारक चित्रकला के किसी भी महत्वपूर्ण विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी; एक प्रमुख स्थान 15 वीं शताब्दी में फ्रांस में और नीदरलैंड के नीदरलैंड में है, जिसमें यहां मजबूत परंपराएं थीं। उत्तरी देशों की कला की एक आवश्यक विशेषता पुरातनता में रूचि के लिए पूर्वापेक्षाएँ की कमी थी, जिसका इटली में इतना महत्व था। पुरातनता केवल 16 वीं शताब्दी में मानववादी अध्ययन के विकास के साथ कलाकारों का ध्यान आकर्षित करेगी। कला कार्यशालाओं के उत्पादों में मुख्य स्थान वेदी छवियों (नक्काशीदार और सुरम्य folds) से संबंधित है, जिनके दोनों पक्षों पर फ्लैप छवियों के साथ कवर किया गया था। धार्मिक दृश्यों को वास्तविक जीवन की स्थिति में स्थानांतरित कर दिया जाता है, कार्रवाई अक्सर परिदृश्य या इंटीरियर में आ रही है। 15 वीं शताब्दी, और जर्मनी में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पोर्ट्रेट पेंटिंग में नीदरलैंड में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त होता है।
16 वीं शताब्दी के दौरान, घरेलू चित्रकला, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पौराणिक और रूपरेखा चित्रों का क्रमिक आवंटन दिखाई देता है। 15 वीं शताब्दी में, एक नई प्रकार की दृश्य कला है - पेड़ पर और धातु पर उत्कीर्णन, सदी के अंत में तेजी से हुआ और 16 वीं शताब्दी के पहले भाग तक पहुंच गया; जर्मनी की कला में विशेष रूप से महान जगह, जो नीदरलैंड और फ्रेंच ग्राफिक्स के विकास को प्रभावित करती है।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि नीदरलैंड में नई पुनरुद्धार कला के पहले अंकुरित पुस्तक को लघुचित्र में मनाया जाता है, यह मध्ययुगीन परंपराओं से अधिक से अधिक प्रतीत होता है।

पेंटिंग में नीदरलैंड्स पुनरुद्धार, गुर्गर के भाइयों (1426 में निधन) और याना (लगभग 13 9 0-1441) वांग युकोव के साथ शुरू होता है, 1432 जेंटा अल्टार (जेंट, सेंट बामन का चर्च) में जन ईक द्वारा समाप्त होता है गुना, जिसमें 12 बोर्डों (खुले रूप में) 12 दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शीर्ष पर, मसीह को आगामी मारिया और जॉन के साथ सिंहासन पर चित्रित किया गया है, गायन और ज्यूरिजिंग एंजल्स और एडम और हव्वा; पांच बोर्डों पर नीचे - दृश्य "मेमने की पूजा"। कला के लिए अन्य, कोई भी महत्वपूर्ण विशेषताएं नहीं हैं: नीदरलैंड्स मास्टर्स दुनिया को देख रहे हैं, जो वे असाधारण पूर्णता और विस्तार के साथ संचारित होते हैं; प्रत्येक मूत्राशय, कपड़े का प्रत्येक टुकड़ा उनके लिए कला की एक उच्च वस्तु है। वांग ईकी ने तेल तकनीक में सुधार किया: तेल ने नीदरलैंड कलाकारों, इसकी रंगीन सोनिकिटी का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिलिपि, गहराई, उद्देश्य दुनिया की संपत्ति को और अधिक रूप से व्यक्त करना संभव बना दिया।

कई Madonn Yana Van Eyka से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना रोलन चांसलर" (लगभग 1435) है, जिसे नामित किया गया है क्योंकि मैडोना ने दानदाता को उनके - चांसलर रोललिन के लिए विरोधी दिखाया। यांग वैन ईक और सफलतापूर्वक एक चित्र में लगे हुए हैं, हमेशा एक गहरी व्यक्तिगत छवि बनाते हुए हमेशा विश्वसनीय रूप से सटीक शेष रहते हैं, लेकिन ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में किसी व्यक्ति की समग्र विशेषता के विवरण खोना नहीं ("एक कार्नेशन वाला व्यक्ति"; "पगड़ी में आदमी ", 1433; कलाकार मार्जरीटा वैन ईक, 1439) की पत्नी का चित्र)। सक्रिय कार्रवाई के बजाय, जो इतालवी पुनर्जागरण के चित्रों की विशेषता है, वैन ईक ने दुनिया में किसी व्यक्ति की जगह निर्धारित करने की गुणवत्ता के रूप में चिंतन को हाइलाइट किया है, जिससे अपने अनंत कई गुना की सुंदरता को समझने में मदद मिलती है।

वैन Eykov भाइयों की कला, जो आधुनिक कलात्मक संस्कृति में एक असाधारण जगह आयोजित की, नीदरलैंड पुनर्जागरण के आगे के विकास के लिए बहुत महत्व था। एक्सवी शताब्दी के 40 के दशक में डच कला में, पेंथीवादी बहुआयामी और हार्मोनिक स्पष्टता, वैन ईक के लिए अजीबोगरीब, धीरे-धीरे गायब हो जाती है। लेकिन मानव आत्मा उसके सभी रहस्यों में गहराई से प्रकट होती है।

ऐसी समस्याओं को हल करने में, नीदरलैंड को रोजर वैन डेर वेडेन (1400? -1464) द्वारा बाध्य किया गया है। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, रोजर वैन डेर वेडेन ने इटली की यात्रा की। "क्रॉस से हटाने" वडेन का एक विशिष्ट काम है। रचना को तिरछा रूप में बनाया गया था। ड्राइंग कठिन है, आंकड़े तेज कोणों में प्रस्तुत किए जाते हैं। कपड़े प्रमाणित हैं, वे घुड़सवार के साथ मुड़ जाते हैं। व्यक्तियों को दुःख से विकृत किया जाता है। सभी के पास ठंड विश्लेषणात्मक अवलोकन का एक प्रिंट है, लगभग निर्दयी बयान।

एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही पर। यह विशेष डाइविंग गोगो वैन डेर गस (लगभग 1435-1482) के मास्टर के काम के लिए जिम्मेदार है, जिसका जीवन मुख्य रूप से गेन्ट में पारित हुआ था। वेदी पोर्टिनारी (ग्राहकों के नाम से) की छवियों में आकार और स्मारक में अपने भव्य का केंद्रीय दृश्य शिशु की पूजा का दृश्य है। कलाकार चरवाहों और स्वर्गदूतों के आध्यात्मिक सदमे को बताता है, उन व्यक्तियों की अभिव्यक्ति जिनके व्यक्तियों का कहना है कि वे घटना के सही अर्थ की भविष्यवाणी करते हैं। मैरी की शोक और सौम्य उपस्थिति, लगभग शारीरिक रूप से शिशु आकृति के आस-पास की जगह के शून्य से महसूस की गई और मूड ने उसके लिए भी अधिक जोर दिया कि क्या हो रहा है की असामान्यता के मनोदशा पर जोर दिया। पेंटिंग गोगो वैन डेर गस का फ्लोरेंटाइन क्वात्रोचेट पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। जीयूएस के देर से काम तेजी से शैतान की बेईमानी सुविधाओं, आध्यात्मिक डॉन, त्रासदी, दुनिया के साथ विघटन, कलाकार की दर्दनाक स्थिति का प्रतिबिंब ("मैरी की मृत्यु") का प्रतिबिंब प्राप्त कर रहे हैं।

हंस मेमिंग की रचनात्मकता (1433-1494), जो मैडन की गीतात्मक छवियों के साथ खुद को गौरवित करती है, ब्रुग शहर के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ था। मेमिंग की रचनाएं स्पष्ट और मापी गई हैं, छवियां काव्य और मुलायम हैं। सब्लिम हर रोज के साथ मिलता है। एक याद के सबसे विशिष्ट काम में से एक - सेंट के कोज़र उर्सुला (लगभग 1489 ग्राम)

जेरोम बॉश (1450-1516), उदास रहस्यमय दृष्टि के निर्माता, जिसमें यह मध्ययुगीन प्रतिवाद को संदर्भित करता है, और एक जीवित ठोस वास्तविकता को संदर्भित करता है। डेमोनेलॉजी को एक स्वस्थ लोक हास्य के साथ बॉश के साथ मिलता है, प्रकृति की सूक्ष्म भावना - मानव व्यंजनों के ठंडे विश्लेषण के साथ और लोगों की छवि में एक निर्दयी grotesque के साथ ("मूर्खों का जहाज")। सबसे भव्य कार्यों में से एक में - "गार्डन ऑफ प्लेजी" - बॉश लोगों के पापपूर्ण जीवन की छवि छवि बनाता है। देर से बॉश के कार्यों में ("सेंट एंथनी) अकेलेपन की थीम बढ़ जाती है। नीदरलैंड की कला में एक्सवी और एक्सवीआई सदियों के बीच रबब्रोज़ की तुलना में काफी ध्यान देने योग्य है, आइए, क्वात्रोचेटो और इटली में उच्च पुनरुत्थान के बीच, जो पिछले छिद्र की कला के कार्बनिक, तार्किक परिणाम दिखाई दिया। XVI शताब्दी के नीदरलैंड की कला। अधिक से अधिक मध्ययुगीन परंपराओं का उपयोग करने से इनकार करते हैं, जो मुख्य रूप से पिछली सदी के कलाकारों पर आधारित थे।

नीदरलैंड पुनर्जागरण के शीर्ष में निस्संदेह पीटर ब्रुगेल वरिष्ठ, नामित मेनियेटिक (1525/30-1569) का काम था। ब्रुगेल के नाम के साथ, नीदरलैंड्स पेंटिंग में एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य का अंतिम जोड़ा जुड़ा हुआ है। वंशजों से विशेष प्रसिद्धि "सर्जन" से "सर्दी परिदृश्य" कमाई (एक और नाम - "स्नो हंटर", 1565): प्रकृति में पतली प्रवेश, गीत और पेट उदासी इन गहरे भूरे रंग के पेड़ सिल्हूट्स, शिकारी और कुत्ते के आकार से उड़ाती है सफेद बर्फ की पृष्ठभूमि और पहाड़ियों की दूरी में बहने के खिलाफ, बर्फ पर लोगों के छोटे आंकड़े और उड़ने वाले पक्षी से, इस तनाव में अशुभ मांग, लगभग मूर्त रिंगिंग चुप्पी।

शुरुआती 60 के दशक में, ब्रुगेल कई दुखद कार्य बनाता है जो सभी बॉश के फंतास्मागोरिया की अभिव्यक्ति से बेहतर हैं। प्रतीकात्मक भाषा ने पूरे देश के आधुनिक जीवन की ब्रूगेल त्रासदी व्यक्त की, जिसमें स्पेनिश उत्पीड़कों की इच्छा उच्चतम बिंदु तक पहुंच गई। उन्होंने धार्मिक भूखंडों को संबोधित किया, सामयिक घटनाओं को प्रकट करना "बेथलहम की शिशुओं की धड़कन" (1566)

डच पुनरुद्धार में वर्तमान, तथाकथित उपन्यासवाद भी इतालवी बनाना था। इस क्षेत्र के कलाकारों ने (यदि संभव हो) रोमन स्कूल की परंपराओं और मुख्य रूप से राफेल का पालन किया। इस तरह के स्वामी के काम में, जैसे वाई गॉसमर्ट, पी। कुक वांग अल्स्ट, हां। रिलोरल, एफ फ्लोरिस इत्यादि। आश्चर्यजनक रूप से आदर्शता के लिए इच्छा को संयुक्त कर सकते हैं, इतालवी प्लास्टिसिटी फॉर्मों को पूरी तरह से नीदरलैंड के साथ विवरण के लिए प्यार, वर्णन और प्राकृतिकता। चूंकि यह सच है (वी। वीएलएएसओवी), नीदरलैंड के उपन्यासकारों की नकल केवल रूबेन्स की प्रतिभा को दूर करने में सक्षम थी - पहले से ही xvii शताब्दी में।

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शैली के मकसदों ने धीरे-धीरे नीदरलैंड चित्रकला के धार्मिक भूखंडों में प्रवेश किया, अमानवीय कला की सजावटी और परिष्कृत शैली के हिस्से के रूप में, ठोस विवरण जमा किए गए, भावनात्मक उच्चारण में वृद्धि हुई। इस प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका लघु से निभाई गई, व्यापक रूप से 13-15 सदियों में फ्रांसीसी और बरगंडी अभिजात वर्ग की अदालतों के साथ फैली हुई थी, जिसने उनके चारों ओर शहरी कार्यशालाओं से प्रतिभाशाली स्वामी एकत्र किए थे। उनमें से, नीदरलैंड ने व्यापक रूप से प्रसिद्धि (ब्रदर्स लिंबर्ग, मार्शल बीडिको) का आनंद लिया। चरित्र (अधिक सटीक रूप से किताबों की किताब - प्रार्थना के जीनस, जहां कुछ निश्चित घंटे के लिए समर्पित प्रार्थनाएं महीनों के लिए स्थित हैं) साल के विभिन्न समय और उनके संबंधित परिदृश्य पर श्रम और मनोरंजन के दृश्यों को सजाने के लिए शुरू हुई। मास्टर्स के प्यार के साथ उनके चारों ओर अपनी सुंदरता पर कब्जा कर लिया, अत्यधिक कलात्मक काम, रंगीन, निष्पादित अनुग्रह (ट्यूरिन-मिलान कक्षा 1400-1450)। ऐतिहासिक इतिहास में, ऐतिहासिक घटनाओं और चित्रों को दर्शाते हुए लघुचित्र दिखाई दिए। 15 वीं शताब्दी में, पोर्ट्रेट पेंटिंग फैलती है। 16 वीं शताब्दी के लिए, घरेलू चित्रकला, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पौराणिक और रूपरेखा भूखंडों पर चित्रों को स्वतंत्र शैलियों में हाइलाइट किया गया है।

15 वीं शताब्दी के 40 के दशक से नीदरलैंड पेंटिंग में, एक तरफ, कथा के तत्व, दूसरे - नाटकीय कार्रवाई और मनोदशा पर। पितृसत्तात्मक बंधन के विनाश के साथ, मध्ययुगीन समाज के जीवन को सीमेंट करना, सद्भाव की भावना, आदेश और शांति और मनुष्य की एकता की भावना गायब हो जाती है। एक व्यक्ति अपने स्वतंत्र महत्वपूर्ण महत्व से अवगत है, वह अपने दिमाग में विश्वास करना शुरू कर देता है। कला में उनकी छवि तेजी से व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, गहराई से, छिपी भावनाओं और विचारों में प्रकट होती है, जिसमें उनकी जटिलता होती है। यह साजिश दृश्यों के एक केंद्रीय अभिनय चेहरा या मशीन-चित्रों के नायक, एक पतली बुद्धि के मालिक, एक तरह की आत्मा अभिजात वर्ग में बदल जाता है। साथ ही, व्यक्ति अपने अकेलेपन, अपने जीवन की त्रासदी, उसके भाग्य की खोज करता है। उनकी उपस्थिति में, अलार्म शुरू हो गया है, निराशावाद। शांति और मनुष्य की यह नई अवधारणा जो सांसारिक खुशी की ताकत में विश्वास नहीं करती है, धार्मिक भूखंडों ("क्रॉस से हटाने" पर अपने समग्र कैनवस में, रोगर वैन डेर वाडेना (लगभग 1400-1464) की दुखद कला में परिलक्षित हुई थी। , मैड्रिड, प्राडो) और अद्भुत मनोवैज्ञानिक चित्र, जिनके सबसे बड़े मास्टर थे।

रहस्य और चिंता की भावना, हर रोज सुंदर, अभूतपूर्व और गहराई से दुखद की भावना, एक दृढ़ता से स्पष्ट व्यक्तित्व के कलाकार की रचनात्मकता और गोगो वैन गुस (1440-1482) के विशेष गोगलिंग की रचनात्मकता, एक शक्तिशाली के लेखक, वेदी पोर्टिनारी के अपने दयनीय मूड और प्लास्टिक बल को आकर्षित करना (1476- 1478, फ्लोरेंस, उफीज़ी)। जीयूएस अपनी भौतिक ठोसता में पूरी तरह से सांसारिक अस्तित्व की समग्र छवि बनाने वाला पहला व्यक्ति था। जीवन विविधता के ज्ञान में रुचि रखते हुए, वह मनुष्य पर केंद्रित, उनकी आध्यात्मिक ऊर्जा और ताकत, पूरी तरह से लोक प्रकारों को अपनी रचनाओं, वास्तविक परिदृश्य में और इसकी भावनात्मक ध्वनि में पेश किया। मंत्रालय की त्रासदी पृथ्वी के अस्तित्व के मूल्य की मंजूरी के साथ उनकी साहसी कला में छिपी हुई थी, जो विरोधाभासों द्वारा उल्लेखनीय थी, लेकिन योग्य प्रशंसा।

15 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही में, उत्तरी प्रांतों (विशेष रूप से हॉलैंड में) का कलात्मक जीवन सक्रिय है। यहां काम करने की कला में, कलाकार नीदरलैंड के दक्षिण में मजबूत हैं, लोकप्रिय मान्यताओं के साथ एक संबंध है, लोककथा के साथ, विशेषता, कम-गली, बदसूरत, सामाजिक व्यंग्य के लिए एक लालसा, एक रूपरेखा, धार्मिक में पहना जाता है या डार्क फिक्शन फॉर्म तेजी से व्यक्त किया गया है।

इन सुविधाओं को जेरोनिमस बॉश (लगभग 1450 - 1516) के भावुक आरोपों की पेंटिंग के गहरे निराशावाद के साथ पूरी तरह से नामित किया गया है, जिन्होंने अपनी दुनिया की आसपास की दुनिया में बुराई के भयानक साम्राज्य की खोज की, जिन्होंने बालों वाले स्वादों को खरीदा था, शक्तिहीन, मानवता के पापों में फंस गया। अपनी रचनात्मकता के एंटीक्लेरिक नैतिकता के रुझान, किसी व्यक्ति के प्रति निर्दयी रवैया स्पष्ट रूप से "मूर्खों के जहाज" (पेरिस, लौवर) की स्पष्ट तस्वीर में व्यक्त किए जाते हैं, जो भिक्षुओं को छुटकारा पाते हैं। बॉश की कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति, अपने गृहकार्य, मानव जाति की छवि में ग्रोटेस्का और सरकज़्मा की प्रवृत्ति ने अपने कार्यों की प्रभावशाली ताकत को निर्धारित किया, जो चित्रमय प्रदर्शन की परिशोधन और पूर्णता द्वारा विशेषता है। बॉश की कला ने संकट की भावना को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक संघर्षों के विकास के संदर्भ में नीदरलैंड समाज को जब्त कर लिया। इस समय, पुराने नीदरलैंड शहरों (ब्रुग्स, चांदनी) संकीर्ण स्थानीय आर्थिक विनियमन से जुड़े हुए हैं, ने अपनी पूर्व शक्ति खो दी है, उनकी संस्कृति खिलाया गया था।

रोमनस्क्यू और जर्मनिक मूल के विभिन्न क्रिया विशेषणों पर बोली जाने वाली जातीय, आर्थिक और राजनीतिक संबंधों में विविध, इन प्रांतों और उनके शहरों ने 16 वीं शताब्दी के अंत तक एक राष्ट्रीय राज्य नहीं बनाया। तेजी से आर्थिक उठाने के साथ, मुक्त व्यापार और शिल्प शहरों का लोकतांत्रिक आंदोलन और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की जागृति इतालवी पुनरुत्थान के समान कई तरीकों से संस्कृति को खिलाती है। नई कला और संस्कृति के मुख्य केंद्र फ्लैंडर्स और ब्रैबेंट (ब्रुग्स, गेन्ट, ब्रुसेल्स, टर्न, बाद में एंटवर्प) के दक्षिणी प्रांतों के समृद्ध शहर थे। रियासत के आंगन की शानदार संस्कृति के बगल में विकसित सोबर व्यावहारिकता के साथ शहर बर्गर संस्कृति, फ्रांसीसी-बरगंडी मिट्टी पर बड़ी हुई। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उत्तरी यूरोपीय कला स्कूलों के बीच प्रमुख स्थान ने 15 वीं शताब्दी के हंस मेमिंग, जैक्स डारे, गर्टजेन को लिया जो सिंट-जन और अन्य चित्रकार (पाठ पर आगे देखें)।

नीदरलैंड के ऐतिहासिक विकास की विशेषताओं ने कला का एक असाधारण रंग किया। सामंती नींव और परंपराओं ने 16 वीं शताब्दी के अंत तक यहां सताया है, हालांकि वर्ग बंद होने वाले पूंजीवादी दृष्टिकोण का उदय, मानव व्यक्ति के आकलन में वास्तविक स्थान के अनुसार बदलाव आया, जिसे उसने शुरू किया जीवन में कब्जा। डच शहरों ने राजनीतिक आजादी नहीं जीती कि शहर के समुदायों में इटली में था। साथ ही, उद्योग के निरंतर आंदोलन को गांव में धन्यवाद, नीदरलैंड के गहरे जलाशयों में पूंजीवादी विकास ने सोसाइटी के गहरे जलाशयों को जब्त किया, और राष्ट्रीय एकता के लिए नींव बिछाया और कॉर्पोरेट भावना को मजबूत किया जो स्वयं के बीच कुछ सामाजिक समूहों को बांधता है। मुक्ति आंदोलन शहरों तक ही सीमित नहीं था। इसमें निर्णायक मुकाबला बल किसान था। सामंतवाद के खिलाफ लड़ाई ने अब अधिक तीव्र रूपों का अधिग्रहण किया है। 16 वीं शताब्दी के अंत में, यह शक्तिशाली सुधार आंदोलन में टूट गया और बुर्जुआ क्रांति की जीत के साथ समाप्त हो गया।

नीदरलैंड ने इतालवी की तुलना में एक और अधिक लोकतांत्रिक चरित्र हासिल किया है। यह लोकगीत, कथा, grotesque, तीव्र व्यंग की मजबूत विशेषताओं है, लेकिन उनकी मुख्य विशेषता जीवन की राष्ट्रीयता, संस्कृति, जीवन, नैतिकता, प्रकार, साथ ही साथ जीवन में सामाजिक विरोधाभासों के प्रदर्शन की गहरी भावना है समाज के विभिन्न क्षेत्रों। समाज के सामाजिक विरोधाभास, शत्रुता का राज्य और हिंसा, विरोधी शक्तियों की विविधता ने अपनी बेईमानी के बारे में जागरूकता को बढ़ा दिया। इसलिए नीदरलैंड पुनर्जागरण के महत्वपूर्ण रुझान, कला और साहित्य में अभिव्यक्तिपूर्ण और कभी-कभी दुखद grotesque के उदय में प्रकट, अक्सर चुटकुले के मुखौटा के नीचे छुपा "ताकि किंग्स की सच्चाई एक मुस्कान के साथ बोलने के लिए" (इरास्मस रोटरडाम्स्की। "Nonsense का क्षीण शब्द")। पुनर्जागरण की नीदरलैंड कलात्मक संस्कृति की एक और विशेषता - मध्ययुगीन परंपराओं की स्थायित्व, जिसने 15-16 सदियों के नीदरलैंड यथार्थवाद की प्रकृति को निर्धारित किया। सभी नए लोग लंबे समय तक खोले गए, पुरानी मध्ययुगीन देखने प्रणाली पर लागू होते हैं, जो स्वतंत्र रूप से नए विचारों को विकसित करने की क्षमता को सीमित करते हैं, लेकिन साथ ही इस प्रणाली में निहित मूल्यवान तत्वों को आत्मसात करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

सटीक विज्ञान, प्राचीन विरासत और इतालवी पुनरुद्धार में ब्याज ने 15 वीं शताब्दी में पहले से ही नीदरलैंड में खुद को प्रकट किया। 16 वीं शताब्दी में, उनके "कहानियों" (1500) की मदद से, रॉटरडैम के एरिजम ने "रहस्य को तोड़ दिया" इरुडाइट्स को तोड़ दिया और स्वतंत्रता द्वारा प्रदर्शन किया, "अनियमित" की विस्तृत मंडलियों के उपयोग में प्राचीन ज्ञान का प्रदर्शन किया "।" हालांकि, कला में, प्राचीन विरासत और पुनर्जागरण के इटालियंस की उपलब्धियों का जिक्र करते हुए, नीदरलैंड कलाकार अपने रास्ते पर चले गए। अंतर्ज्ञान ने प्रकृति की छवि के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण को बदल दिया। यथार्थवादी कला की मुख्य समस्याओं का विकास मानव आकृति के अनुपात, अंतरिक्ष, मात्रा, आदि के निर्माण का विकास है - विशिष्ट व्यक्तिगत घटनाओं के तीव्र प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा हासिल किया गया था। इसमें, नीदरलैंड विज़ार्ड राष्ट्रीय गॉथिक परंपरा से थे, जो कि एक तरफ, पराजित हुए थे, और दूसरी तरफ, उन्हें छवि के सचेत, उद्देश्यपूर्ण सामान्यीकरण, व्यक्तिगत विशेषताओं की जटिलताओं की प्रतिमानित और विकसित किया गया। इस दिशा में नीदरलैंड कला द्वारा हासिल की गई सफलताओं ने 17 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की उपलब्धियों को तैयार किया।

इतालवी के विपरीत, नीदरलैंड्स पुनर्जागरण की कला परफेक्ट मैन-टाइटेनियम की छवि के अनंत वर्चस्व की मंजूरी नहीं मिली। मध्य युग में, एक व्यक्ति नीदरलैंड्स ब्रह्मांड का एक अभिन्न हिस्सा था, जो अपने जटिल आध्यात्मिक पूर्णांक में बुना हुआ था। किसी व्यक्ति का पुनर्जागरण सार केवल इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि उन्हें ब्रह्मांड की कई घटनाओं के बीच सबसे बड़ा मूल्य माना गया था। डच कला के लिए, दुनिया की एक नई, यथार्थवादी दृष्टि की विशेषता है, वास्तविकता के कलात्मक मूल्य की मंजूरी यह है कि, किसी व्यक्ति और उसके आसपास के वातावरण के कार्बनिक संचार की अभिव्यक्ति, उन क्षमताओं को समझती है कि मानव प्रकृति और जीवन दे। किसी व्यक्ति की छवि में, कलाकार सामान्य और आध्यात्मिक जीवन के विशिष्ट और विशेष, क्षेत्र में रुचि रखते हैं; 15 वीं शताब्दी के नीदरलैंड चित्रकारों को लोगों के व्यक्तिगतताओं की विविधता, प्रकृति की अविश्वसनीय रंगीन संपत्ति, इसकी भौतिक विविधता, स्वादिष्ट रूप से रोजमर्रा की कविता, अदृश्य, लेकिन चीजों के करीब, विस्मरण की आरामदायक के करीब महसूस करता है अंदरूनी। दुनिया की धारणा की ये विशेषताएं नीदरलैंड पेंटिंग और घरेलू शैली, पोर्ट्रेट, इंटीरियर, परिदृश्य में 15 और 16 शताब्दियों के चार्ट में प्रकट हुईं। वे नीदरलैंड्स के विवरण, उनके छवि, वर्णन, सूक्ष्मता के हस्तशिलियों के बारे में विशेष रूप से मूड के हस्तांतरण में और एक ही समय में, अपने स्थानिक अनंतता के साथ ब्रह्मांड की एक समग्र तस्वीर को पुन: उत्पन्न करने की हड़ताली क्षमता को पसंद करते थे।

विभिन्न प्रकार की कला में नए रुझान असमान रूप से प्रकट हुए। 16 वीं शताब्दी तक वास्तुकला और मूर्तिकला गोथिक शैली के हिस्से के रूप में विकसित हुई। 15 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की कला में किए गए फ्रैक्चर, सबसे पूरी तरह से प्रभावित पेंटिंग। इसकी सबसे बड़ी उपलब्धि पश्चिमी यूरोप में मशीन पेंटिंग के उद्भव से जुड़ी हुई है, जो रोमांस चर्चों और गोथिक रंगीन ग्लास खिड़कियों की दीवार चित्रों को बदलने के लिए आई थी। धार्मिक विषयों पर मशीन पेंटिंग्स मूल रूप से वास्तव में आइकन पेंटिंग के काम कर रहे थे। सुसमाचार और बाइबिल के भूखंडों के साथ चित्रित फ़ोल्डरों के रूप में, उन्होंने चर्चों की वेदियों को सजाया। धीरे-धीरे, वेदी की रचनाओं में धर्मनिरपेक्ष कहानियां शामिल करना शुरू हो गए, बाद में उन्हें एक स्वतंत्र अर्थ मिला। आइकनोपस से अलग ग्लास चित्र, अमीर और अभिजात वर्ग के अंदरूनी हिस्सों के एक अभिन्न अंग में बदल गया।

डच कलाकारों के लिए, कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन - रंग, जो सीमित स्पर्शशीलता के साथ अपने रंगीन धन में दृश्य छवियों को पुन: पेश करने की संभावनाओं को खोलता है। नीदरलैंड्स वस्तुओं के बीच बेहतरीन मतभेदों से बच निकले, सामग्री के बनावट, ऑप्टिकल प्रभाव - धातु चमक, ग्लास पारदर्शिता, दर्पण का प्रतिबिंब, प्रतिबिंबित और बिखरे हुए प्रकाश की प्रतिबिंब की विशेषताओं, दूरी के वायु वातावरण की छाप की विशेषताएं दृश्यों की दूरी में। गॉथिक रंगीन ग्लास खिड़कियों के रूप में, जिसकी परंपरा ने दुनिया की सचित्र धारणा के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, रंग ने छवि की भावनात्मक संतृप्ति को प्रसारित करने के मुख्य साधन के रूप में कार्य किया। यथार्थवाद के विकास ने नीदरलैंड में स्वभाव से तेल पेंट तक संक्रमण किया, जिसने दुनिया की भौतिकता को अधिक भ्रमित रूप से अनुमति दी।

मध्य युग में जाने वाली तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार, नई रचनाओं के विकास को जन वैन ईका को जिम्मेदार ठहराया गया है। ईज़ल पेंटिंग में तेल पेंट और राल पदार्थों का उपयोग, फोमिंग और सफेद या लाल चाक मिट्टी पर एक पारदर्शी, पतली परत के साथ इसे ओवरले करना, चमकदार रंगों की तीव्रता, गहराई और शुद्धता, विस्तारित चित्रकारी क्षमताओं - रंग में धन और विविधता प्राप्त करने की अनुमति दी गई , पतला टोनल संक्रमण। चित्रकारी चित्रकारी याना वैन ईका और उनकी विधि इटली, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों के कलाकारों के अभ्यास में 15-16 सदियों में लगभग अपरिवर्तित रहती रही।