जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस (1780 - 1867) - का जन्म मोंटौबिन (फ्रांस) में हुआ था, जहाँ वे सात बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक प्रतिभाशाली, रचनात्मक व्यक्ति थे: वे मूर्तिकला, चित्रित लघुचित्रों में लगे हुए थे, एक पत्थर की नक्काशी करने वाले थे, और एक संगीतकार भी थे - उनकी माँ अर्ध-साक्षर थीं। पिता ने अपने बेटे को हमेशा ड्राइंग और संगीत की पढ़ाई के लिए प्रोत्साहित किया। इंग्रेस ने एक स्थानीय स्कूल में अध्ययन किया, लेकिन उनकी शिक्षा फ्रांसीसी क्रांति से बाधित हुई थी (शिक्षा की कमी हमेशा इंग्रेस के साथ उनकी बाद की गतिविधियों में हस्तक्षेप करेगी)।

1791 में वे टूलूज़ चले गए, जहाँ उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में नामांकित किया गया। वहां, उनके शिक्षक मूर्तिकार जीन-पियरे विगन, जीन ब्रायंट और कलाकार जोसेफ रॉक थे, जो युवा कलाकार को राफेल के काम का सार समझाने में सक्षम थे। उन्होंने वायलिन वादक लेज्यून के मार्गदर्शन में अपनी संगीत प्रतिभा का विकास किया। 13 से 16 साल की उम्र में वह टूलूज़ कैपिटल ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक थे। वायलिन का प्यार जीवन भर उसका साथ देगा।

अगस्त 1797 में, इंग्रेस ने जैक्स-लुई डेविड (फ्रांसीसी क्रांति के दौरान एक प्रमुख चित्रकार) से सबक लेने के लिए पेरिस की यात्रा की। अपने शिक्षक से, इंग्रेस ने चित्रकला में नवशास्त्रीय परंपराओं को संभाला।

अक्टूबर 1799 में, इंगर्स को चित्रकला विभाग में ललित कला स्कूल में भर्ती कराया गया था। 1800 में, उन्होंने पेंटिंग "द एंबेसडर ऑफ अगेम्नॉन इन द टेंट ऑफ अकिलीज़" को चित्रित किया, जिसकी बदौलत 1801 में उन्हें रोम की यात्रा के लिए ग्रांड प्रिक्स मिला। हालांकि, धन की कमी के कारण इस घटना को 1806 तक विलंबित कर दिया गया था।

रोम जाने से पहले पेरिस में काम करते हुए, फ्रांसीसी चित्रकार ने कड़ी मेहनत की, अंग्रेजी कलाकार जॉन फ्लैक्समैन के काम और नक्काशी से प्रेरणा ली। 1802 में, इंग्रेस ने एक प्रतिष्ठित पेंटिंग प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की। 1803 में, इंग्रेस और पांच अन्य चित्रकारों को नेपोलियन I के पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को चित्रित करने का आदेश मिला, इन कार्यों को लीज, एंटवर्प, डनकर्क, ब्रुसेल्स और गेन्ट के शहरों में भेजा गया, जो 1801 में फ्रांस का हिस्सा बन गया। सबसे अधिक संभावना है, बोनापार्ट ने कलाकारों के लिए पोज़ नहीं दिया, और इंग्रेस ने 1802 में एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा बनाए गए नेपोलियन के चित्र पर अपना काम किया।

1806 की गर्मियों में, इंग्रेस की मैरी-ऐनी-जूली फॉरेस्टियर से सगाई हो गई, और सितंबर में वह रोम के लिए रवाना हो गए। यह एक बड़ी कला प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर हुआ था, जिस पर उन्हें अपने चित्रों को प्रस्तुत करना था, इसलिए वह अनिच्छा से चले गए। उनकी कृतियों "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ फिलिबर्ट रिविएर", "पोर्ट्रेट ऑफ मैडेमोसेले रिविएर" और "नेपोलियन ऑन द इंपीरियल थ्रोन" ने जनता पर एक अस्पष्ट छाप छोड़ी। आलोचक इस फ्रांसीसी चित्रकार के कार्यों के प्रति समान रूप से शत्रुतापूर्ण थे, उन्हें पुरातन कहते थे। दूसरी ओर, जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, क्लासिकवाद के आदर्श के लिए प्रयासरत थे, कुछ असाधारण और एक तरह का करना चाहते थे। इसमें उन्हें नेपोलियन के सैन्य अभियानों के लिए लौवर को भरने वाली कला वस्तुओं से मदद मिली: वह प्राचीन कृतियों और यूरोपीय चित्रकला के उदाहरणों का अध्ययन और तुलना कर सकते थे। इंग्रेस ने रोम में रहते हुए इस प्रतिक्रिया को सीखा, और फिर कभी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेने की कसम खाई।

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Achilles . में तंबू में Agamemnon के राजदूत

बोनापार्ट का पोर्ट्रेट

मैडेमोसेले रिविएरे का पोर्ट्रेट

फिलिबर्ट रिवेरा का पोर्ट्रेट

फ़्रेडरिक डेमरैसिस का पोर्ट्रेट

शाही सिंहासन पर नेपोलियन प्रथम

मैडम आयमोन का पोर्ट्रेट

रोम में रहते हुए, इंग्रेस, एक "वजीफा" के मालिक के रूप में, अपने कौशल में प्रगति दिखाने के लिए अपना काम पेरिस भेजने के लिए बाध्य था: 1808 में, पेंटिंग "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" और "बाथर" ने कलाकार के प्रदर्शन का प्रदर्शन किया। नग्न में कौशल. 1807 में, उन्होंने "वीनस एंडिओमेडिस" पेंटिंग पर काम करना शुरू किया, लेकिन वे इसे 1848 में ही पूरा कर पाए। उन्होंने पोर्ट्रेट पर अपना काम बंद नहीं किया।

1810 में, उनका अनुदान समाप्त हो गया, लेकिन इंग्रेस ने रोम में रहने का फैसला किया, कब्जे वाली फ्रांसीसी सरकार में समर्थन प्राप्त किया।

1811 में, जीन-अगस्टे-डोमिनिक ने अपनी पेंटिंग ज्यूपिटर और थेटिस को पूरा किया, जिसे एक बार फिर पेरिस में कठोर निंदा मिली। इंग्रेस घायल हो गए, जनता उदासीन थी, और उनके सहयोगियों ने उन्हें एक पाखण्डी माना। रोमांटिक आंदोलन के केवल कुछ प्रतिनिधियों ने उनकी प्रतिभा को पहचाना, जिसका इंगर्स ने विरोध किया।

1813 में, इंग्रेस ने मेडेलीन चैपल से शादी की, जिसके साथ उन्होंने खुशी-खुशी शादी की: मैडम इंग्रेस ने अपने पति पर पूरे दिल से विश्वास किया, जिससे उन्हें सभी परेशानियों को सहने की ताकत मिली। उन्होंने अपमानजनक समीक्षाओं को सहना जारी रखा, और टोलेडो के उनके डॉन पेड्रो ने हेनरी चतुर्थ, राफेल और फोरनारीना की तलवार को चूमा, कई चित्र, और सिस्टिन चैपल में काम 1814 में शत्रुतापूर्ण आलोचना के साथ मिले।

1812 में, जीन अगस्टे डोमिनिक ने रोम में फ्रांसीसी गवर्नर के निवास के लिए "वर्जिल रीडिंग द एनीड" लिखा, 1813 में - "रोमुलस - एक्रोन का विजेता", "द ड्रीम ऑफ ओसियन" - ये विशाल कार्य रोमन महल के लिए लिखे गए थे। नेपोलियन। ये पेंटिंग अनिवार्य रूप से उस ऐतिहासिक पेंटिंग का अवतार बन गईं, जिसे इंग्रेस दुनिया को दिखाना चाहते थे।

1814 के वसंत में, इंग्रेस नेपल्स गए, जहां उन्होंने क्वीन कैरोलिना मूरत और उनके परिवार के चित्रों के साथ-साथ तीन कामों को चित्रित किया: द बेट्रोथल ऑफ़ राफेल, द ग्रेट ओडालिस्क और पाओलो और फ्रांसेस्का।

1815 में, नेपोलियन के पतन के साथ, मूरत शासन भी हार गया, यही वजह है कि इंग्रेस ने फ्रांसीसी अधिकारियों के संरक्षण के बिना रोम में खुद को पाया। उन्हें छोटे-छोटे चित्रों को चित्रित करके जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे वे एक अपमानजनक व्यवसाय मानते थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन चित्रों को बहुत अच्छी तरह से निष्पादित किया गया था, और अब इन्हें ललित कला के अमूल्य टुकड़ों के रूप में अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

1817 में, इंग्रेस हेनरी IV प्लेइंग विद हिज़ चिल्ड्रन, और अगले वर्ष, द डेथ ऑफ़ लियोनार्डो दा विंची का प्रदर्शन करते हैं। रोम में, पेंटिंग "क्राइस्ट गिव्स द कीज़ टू पीटर" (1817-1820) की सराहना की गई, लेकिन वेटिकन के अधिकारियों ने उन्हें इस काम को एक प्रदर्शनी के लिए पेरिस भेजने से मना किया।

1816 में, इंग्रेस को प्रोटेस्टेंट सुधार को दबाने के लिए पोप से ड्यूक को इनाम के रूप में "फर्नांडो अल्वारेज़ डी टोलेडो, ड्यूक ऑफ अल्बा" ​​का एक चित्र पूरा करने का आदेश मिला। जीन-अगस्टे डोमिनिक, आदमी के लिए नापसंद होने के बावजूद, कुछ रेखाचित्र करता है, लेकिन अंत में काम करने से इंकार कर देता है, अपने विश्वासों के प्रति सच्चे रहना चाहता है।

इस समय के दौरान, इंग्रेस ने पगनिनी समेत संगीतकारों के साथ दोस्ती विकसित की, और नियमित रूप से वायलिन का अभ्यास किया। 1819 में, उन्होंने अपनी रचनाएँ "ग्रेट ओडालिस्क", "फिलिप वी और मार्शल बेरविक" और "रोजर फ्रीिंग एंजेलिक" को पेरिस भेजा, जिसे सभी समान अप्रभावी समीक्षाएँ मिलीं।

समुद्र में नहाने वाला

मैडम दुवाची का पोर्ट्रेट

समुद्र में नहाने वाला

ईडिपस और स्फिंक्स

जोस एंटोनियो मोल्टेडो का पोर्ट्रेट

मैडम पैनकूक का पोर्ट्रेट

चार्ल्स-जोसेफ-लॉरेन कॉर्डे का पोर्ट्रेट

बृहस्पति और थेटिस

वर्जिल एनीडी पढ़ रहा है

रोमुलस - एक्रोन का विजेता

बैरन जैक्स मार्को का पोर्ट्रेट

ओसियां ​​का सपना

बड़ा ओडलिस्क

टोलेडो के डॉन पेड्रो हेनरी चतुर्थ की तलवार को चूमते हुए

मैडम सेनन का पोर्ट्रेट

राफेल और Fornarina

सिस्टिन चैपल

हेनरी चतुर्थ अपने बच्चों के साथ खेल रहा है

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु

पाओलो और फ्रांसेस्का

रोजर मुक्त एंजेलिक

जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस 1820 में मूर्तिकार लोरेंजो बार्टोलिनी के निमंत्रण पर अपनी पत्नी के साथ फ्लोरेंस चले गए, जो उनके पुराने पेरिस के दोस्त थे। लेकिन एल बार्टोलिनी के साथ उनका रिश्ता काफी तनावपूर्ण था, क्योंकि मूर्तिकार की सफलता और इंग्रेस की गरीबी के बीच का अंतर बहुत तेज हो गया था। 1821 में उन्होंने पेंटिंग "एंट्री ऑफ चार्ल्स वी इन पेरिस" पूरी की। लेकिन इस अवधि के दौरान इंगर्स का मुख्य व्यवसाय पेंटिंग "लुई XIII की प्रतिज्ञा" था। उन्होंने इस पर चार साल तक कड़ी मेहनत की और 1824 में वे उनके साथ पेरिस चले गए।

यह प्रदर्शनी इंग्रेस को एक शानदार सफलता दिलाती है, आलोचक उनके काम से प्रसन्न थे: राफेल शैली में कल्पना की गई, यह पुरातनता से मुक्त थी। 1825 में, इंगर्स को क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। 1826 से 1834 तक, इंग्रेस ने कई चित्रों को चित्रित किया जो जनता द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्राप्त हुए थे। आलोचकों ने चित्रकार को क्लासिकवाद का मानक-वाहक मानना ​​शुरू कर दिया: उनके कैनवस का यथार्थवाद मोहित हो गया, लेकिन कुछ आलोचकों ने अत्यधिक प्रकृतिवाद को अशिष्ट माना।

1834 में इकोले डी फ्रांस के निदेशक के रूप में इंग्रेस रोम लौट आए। अपने प्रशासनिक कर्तव्यों के बावजूद, चित्रकार पेंटिंग करना बंद नहीं करता है: एंटिओकस और स्ट्रैटोनिका, लुइगी चेरुबिनी का पोर्ट्रेट, स्लेव के साथ ओडालिस्क, आदि, उसके ब्रश के नीचे से निकलते हैं।

लुई XIII की प्रतिज्ञा

एक गुलाम के साथ ओडलिस्क

मैडम मैरी मार्कोटे का पोर्ट्रेट

होमर का एपोथोसिस

लुई-फ्रेंकोइस बर्टिन का पोर्ट्रेट

एंटिओकस और स्ट्रैटोनिक

लुइगी चेरुबिनी का पोर्ट्रेट

जून 1841 में इंग्रेस पेरिस लौट आया। उनकी वापसी के बाद उनकी पहली कृतियों में से एक "ऑरलियन्स के ड्यूक का पोर्ट्रेट" है। चित्र के पूरा होने के कुछ सप्ताह बाद ड्यूक की मृत्यु हो गई, और इंग्रेस ने पेंटिंग की कई प्रतियां बनाईं।

1843 में, जीन अगस्टे डोमिनिक ने चातेऊ डे डैम्पियरे में महान हॉल को उत्साहपूर्वक चित्रित करना शुरू किया। लेकिन 1849 तक, इंग्रेस की पत्नी की मृत्यु के कारण उनकी ललक कम हो गई, और पेंटिंग पूरी नहीं हुई। 1851 में उन्होंने ज्यूपिटर और एंटोप को लिखा, लेकिन उसी साल जुलाई में वे ललित कला स्कूल में प्रोफेसर बन गए।

1852 में, इंग्रेस ने 43 वर्षीय डेल्फ़िन रामेल (कलाकार 71 वर्ष का था) से शादी की। इस शादी ने चित्रकार को ताकत दी और अगले दशक में इंग्रेस ने कई महत्वपूर्ण काम पूरे किए। एक महान काम "नेपोलियन I का एपोथोसिस" था, जिसे 1853 में होटल डी विले (पेरिस) में हॉल की छत पर लिखा गया था, "पोर्ट्रेट ऑफ प्रिंसेस अल्बर्ट डी ब्रोगली" 1853 में पूरा हुआ था और "कोरोनेशन में जोन ऑफ आर्क" चार्ल्स VII" 1854 में दिखाई दिया (आखिरी काम मुख्य रूप से सहायकों की मदद से किया गया था)। 1855 में, इंग्रेस ने एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां उनके काम के लिए एक पूरा कमरा आवंटित किया गया था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इंग्रेस ने एक ऐतिहासिक विषय और धार्मिक चित्रों पर कई कैनवस को पूरा किया, जिनमें से कई पहले से चित्रित कार्यों का विवरण दे रहे थे।

उन्होंने पेंट के बनावट वाले अनुप्रयोग, बड़े स्ट्रोक, प्रकाश और रंग के प्रभावों की अतिशयोक्ति (जो रोमांटिक स्कूल की खासियत है) को नहीं पहचाना। उन्होंने स्थानीय रंगों को प्राथमिकता दी, केवल थोड़े से हाफ़टोन में बदल गए, इसलिए उनके चित्र सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं, जो एक या दो आकृतियों को दर्शाते हैं।

इंगर्स के चित्रों के नायक उनकी सीमित साहित्यिक प्रवृत्तियों को पूरी तरह से दर्शाते हैं: उन्होंने होमर, वर्जिल, प्लूटार्क, डांटे, कलाकारों की जीवन कहानियों को पढ़ा और फिर से पढ़ा। उन्होंने अपने चित्रों में अपने पसंदीदा कार्यों में से केवल कुछ विषयों का उपयोग किया। इंग्रेस जानता था कि कैसे जल्दी से अपना काम पूरा करना है, लेकिन अक्सर उन्होंने कई वर्षों तक एक पेंटिंग पर काम किया।

यह पहले ही उल्लेख किया जा चुका है कि इंगर्स ने एक चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, हालाँकि वह यह सारा समय ऐतिहासिक चित्रकला पर लगा सकता था। फ्रांसीसी चित्रकार के सभी चित्रों में सबसे प्रसिद्ध पत्रकार लुई-फ्रेंकोइस बर्टिन का है, जो जल्दी से पूंजीपति वर्ग की बढ़ती आर्थिक और राजनीतिक शक्ति का प्रतीक बन गया। उनकी महिला चित्रों में भावनात्मक रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला है: कामुक "मैडम सेनोन के पोर्ट्रेट" से यथार्थवादी "मैडेमोसेले जीन गोनिन के पोर्ट्रेट" और ठंडे "प्रिंसेस डी ब्रोगली के पोर्ट्रेट" तक।

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जीवनी

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस का जन्म फ्रांस के दक्षिण में - मोंटाबैन में 29 अगस्त, 1780 को हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार और मूर्तिकार थे। उसने जल्दी ही लड़के को एक पेंसिल दी, उसमें संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, उसे गाना और वायलिन बजाना सिखाया। कलाकार का सबसे पुराना दिनांकित कार्य 9 वर्ष की आयु में इंग्रेस द्वारा प्रस्तुत एक प्राचीन कलाकारों से एक महिला सिर का चित्र है। लड़का अपने करियर का निर्धारण करने में लंबे समय तक झिझकता रहा। अंत में, संगीत के लिए एक गहरे प्यार ने ड्राइंग के जुनून को जन्म दिया।

1791 में उन्होंने टूलूज़ अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। वह जी.जे. रोका और विगन के छात्र थे, उन्होंने जे. ब्रायंड के साथ सहयोग किया। अकादमी में और अपने शिक्षकों की कार्यशालाओं में अध्ययन के दौरान, इंग्रेस ने एक साथ टूलूज़ ओपेरा हाउस "कैपिटल" के ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक के रूप में काम किया (जीन डोमिनिक के माता-पिता के पास बहुत अधिक धन नहीं था, और उन्हें कम उम्र से ही इसके बारे में सोचना पड़ा था। पैसा कमाना)। ड्राइंग और पेंटिंग के बाद संगीत हमेशा इंग्रेस के पसंदीदा शगल के लिए बना रहा है।

टूलूज़ में युवा कलाकारों के महोत्सव में, इंग्रेस को प्रकृति से चित्र बनाने के लिए एक पुरस्कार मिलता है। शिक्षक सर्वसम्मति से उसके उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं।

अगस्त 1797 में, इंग्रेस ने पेरिस में प्रसिद्ध जैक्स लुई डेविड के स्टूडियो में प्रवेश किया, और दो साल बाद उन्हें स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया। डेविड ने बहुत जल्द जीन डोमिनिक की असाधारण प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और यहां तक ​​कि मैडम रिकैमियर के चित्र के रूप में उनके इस तरह के एक महत्वपूर्ण काम पर काम करने के लिए एक सहायक के रूप में उन्हें आकर्षित किया, उन्हें कुछ सामान लिखने का निर्देश दिया। इंग्रेस ने शिक्षक द्वारा बनाई गई हर चीज का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। उनके बीच झगड़ा (और डेविड की कार्यशाला से इंग्रेस का बाद में प्रस्थान) ग्रेट रोमन पुरस्कार के 1800 में पुरस्कार के कारण हुआ, जिसने रोम में फ्रेंच अकादमी में चार साल तक अध्ययन जारी रखने का अधिकार दिया। इंग्रेस ने उस पर भरोसा किया, लेकिन डेविड ने दृढ़ता से जोर देकर कहा कि उसे उसके किसी अन्य छात्र को दिया जाए।

कलाकार की पहली कृतियाँ 1800 की हैं। ग्रेट रोमन पुरस्कार प्राप्त करने के लिए, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक पर एक बहु-आकृति दृश्य बनाने की क्षमता की आवश्यकता थी। 1800 के वसंत के बाद से, इंगर्स के सभी प्रयासों का उद्देश्य पुरस्कार प्राप्त करना है, जो हर महत्वाकांक्षी कलाकार द्वारा बहुत प्रतिष्ठित है। 29 सितंबर, 1801 को उनके प्रयास को सफलता का ताज पहनाया गया - पेंटिंग "एम्बैस्डर्स ऑफ एगामेमोन एट अकिलिस" (1801, पेरिस, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) को रोम के भव्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

01 - अकिलीज़ के तंबू में अगामेमोन के राजदूत, 1801

हालांकि, इंग्रेस को कभी भी फ्रांसीसी खजाने से पैसा नहीं मिला, जिसने बदले में उन्हें एक स्टूडियो और मामूली रखरखाव प्रदान किया। इसलिए, इटली की यात्रा और रोम में फ्रेंच अकादमी में एक साथी के रूप में चार साल का प्रवास, वित्त की प्रतिकूल स्थिति के कारण, 5 साल के लिए स्थगित कर दिया गया था।

इंग्रेस ने व्यवस्थित रूप से तथाकथित एकेडमी ऑफ सुइस में भाग लिया - पेरिस के निजी कला स्कूलों में से एक, जहां अपेक्षाकृत कम शुल्क के लिए वह जीवित प्रकृति को चित्रित कर सकता था। नौकरी की तलाश में, कलाकार ने किताबों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह पता चला कि भौतिक संसाधनों को फिर से भरने का सबसे सस्ता और विश्वसनीय तरीका चित्रों को चित्रित करना था। इस क्षेत्र में पहले कदम से ही इंग्रेस ने इसे गौण माना। वह हमेशा चित्र आदेशों के प्रदर्शन से बोझिल था और अपने दिनों के अंत तक शिकायत करता था कि वे उसे और अधिक उदात्त कार्यों से विचलित करते हैं।

प्रथम कौंसुल (1803) के एक बड़े औपचारिक चित्र के साथ, एक चित्रकार के रूप में इंग्रेस की पहली सफलताएं जुड़ी हुई हैं। बाद में उन्होंने सैलून (1803, 1805) में प्रदर्शन किया, लेकिन उनके पहले कार्यों को आलोचकों से नकारात्मक मूल्यांकन मिला।

02 - कौंसल का चित्र, 1804

15 सितंबर, 1806 को, इंग्रेस ने सैलून में कई चित्रों को प्रदर्शित करने का इरादा किया: उनके पिता का एक चित्र, शाही सिंहासन पर नेपोलियन का एक चित्र, एक आत्म-चित्र और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह क्या उम्मीद कर रहा था, रिवेर परिवार का एक चित्र सूट . केवल रोम में ही उन्हें इस बात की जानकारी हुई कि सैलून के आलोचकों ने उनके कार्यों पर कितनी आपत्तिजनक प्रतिक्रिया व्यक्त की थी।

03 - एम. ​​फिलिबर्ट रिवेरा का पोर्ट्रेट, 1805

04 - मैडम रिवेरे का पोर्ट्रेट, 1805

05 - मैडेमोसेले रिविएर का पोर्ट्रेट, 1805

लगभग 50 साल बाद, 1855 की प्रदर्शनी की तैयारी में, इंग्रेस, चित्रित एक के उत्तराधिकारियों से मैडेमोसेले रिविएर के एक चित्र की तलाश में, ने कहा: "अगर मैंने कभी वास्तव में कुछ अच्छा किया है, तो यह चित्र है; और इसलिए मैं करूँगा इसे प्रदर्शित करने में प्रसन्नता हो ..."। हालांकि, 1806 के सैलून के बाद, पेंटिंग को कलाकार के जीवनकाल में कभी प्रदर्शित नहीं किया गया था, और केवल 1874 में सरकार ने इसे लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए अधिग्रहित किया, जहां से यह लौवर में स्थानांतरित हो गया।

इंगर्स की कई कार्रवाइयों को आलोचना और आक्रोश के प्रति उनकी बढ़ती संवेदनशीलता के कारण समझाया गया था। 1806 में वे रोम चले गए, जहाँ उन्हें जल्द ही एक स्टूडियो प्राप्त हुआ।

फ्रांसीसी अकादमी के पेंशनभोगियों को "कल्पना द्वारा" व्यवस्थित एक रिपोर्ट के रूप में हर साल पेरिस भेजने के लिए बाध्य किया गया था। जिस काम को पहले पेरिस भेजा जाना था, उसके लिए उसने बुद्धिमान ओडिपस के ग्रीक मिथक को चुना। 1808 के पेरिस सैलून में, पेंटिंग "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" ने विशेष रूप से मजबूत प्रभाव नहीं डाला, लेकिन इसकी गंभीरता से आलोचना भी नहीं की गई।

06 - ईडिपस और स्फिंक्स, 1808

इंग्रेस द्वारा उसी समय पेरिस को भेजी गई अन्य पेंटिंग्स में सबसे महत्वपूर्ण थी सीटेड वुमन, जिसे अब द बिग बाथर (1808, पेरिस, लौवर) के नाम से जाना जाता है। इसमें, कलाकार को अंततः अपनी कला के प्रमुख रूपांकनों में से एक मिला - नग्न महिला शरीर ("नग्न") का विषय, जो उसके सभी कार्यों के माध्यम से चलेगा। काम जिसने पेरिस को भेजा, जो अकादमी के पेंशनभोगियों के लिए अनिवार्य था, इंग्रेस का बड़ा कैनवास "बृहस्पति और थेटिस" था, जिसे 1811 में पूरा किया गया और 1812 के सैलून में प्रदर्शित किया गया।

07 - बादर, 1808

08 - बृहस्पति और थेटिस, 1811

इस अवधि के दौरान इंग्रेस द्वारा बनाए गए विभिन्न कार्यों की संख्या वास्तव में आश्चर्यजनक है, विशेष रूप से उनकी लगातार बीमारियों को देखते हुए, जो गंभीर और लंबी थीं।

जबकि रोम में फ्रांसीसी प्रशासन स्थिति की मालकिन की तरह महसूस करता था, इंग्रेस को ऐतिहासिक सामग्री के सजावटी कार्यों के लिए कई आधिकारिक आदेश प्राप्त हुए। सबसे स्मारक और ध्यान से डिजाइन किया गया पांच मीटर कैनवास "रोमुलस जिसने एक्रोन को हराया" (1812, पेरिस, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) था। बेडरूम की छत के लिए, लैटेरानो में सैन जियोवानी के महल में, इंग्रेस ने छत "द ड्रीम ऑफ ओसियन" (1813, मोंटौबैन, इंग्रेस संग्रहालय) का प्रदर्शन किया। XIX सदी की फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में। यह काम निकट आ रहे रूमानियत के अग्रदूतों में से एक था।

09 - रोमुलस, एक्रोन का विजेता, ज़ीउस के मंदिर में समृद्ध उपहार लाता है, 1812

10 - ओसियन का सपना, 1813

अवधि 1812-1814 - कलाकार के काम में फलदायी। कभी-कभी यह पता लगाना मुश्किल होता है कि कौन सा कैनवस पहले दिखाई दिया, क्योंकि इंग्रेस ने समानांतर में कई चित्रों पर काम किया, एक से दूसरे में जाकर, अंतहीन सुधार और परिवर्तन किए।

1814 के सैलून में मास्टर ने कई काम भेजे। ऐतिहासिक रचनाओं में से, कलाकार ने पेंटिंग "टोलेडो के स्पेनिश राजदूत डॉन पेड्रो, लौवर गैलरी में हेनरी चतुर्थ की तलवार को चूमते हुए", "राफेल और फोर्नरिना" और एक आधुनिक विषय पर एक रचना - "सिस्टिन चैपल में पोप पायस VII" को चुना। (1814, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। इंग्रेस ने सभी गैर-प्राचीन विषयों को आधुनिक माना, और 16वीं-17वीं शताब्दी के इतिहास के कथानक। पूरी तरह से आधुनिक की अवधारणा में शामिल है।

11 - राफेल और फोरनारीना, 1814

12 - लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु, 1818

1819 में उन्होंने सैलून कैनवस में "ग्रेट ओडालिस्क" (1814, लौवर), "फिलिप वी अवार्ड्स मार्शल बेरविक विद ए गोल्डन चेन" (1818, मैड्रिड) का प्रदर्शन किया; "रोजर रिलीजिंग एंजेलिका" (1819, लौवर), हालांकि, जनता के ठंडे स्वागत और आलोचकों के कठोर शब्दों से नाराज होकर फ्लोरेंस चले गए।

13 - बड़ा ओडलिस्क, 1814

14 - रोजर मुक्त एंजेलिका, 1819

जब 1819 के सैलून में "ग्रेट ओडलिस्क" दिखाई दिया, तो यह मुख्य रूप से कुछ ऐसा मिला जो स्वीकृत परंपराओं से मेल नहीं खाता था। इंग्रेस पर गाली-गलौज की बरसात हुई। यह पाया गया कि वह पर्याप्त प्रकाश और छाया वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग नहीं जानता था, अक्षम्य रूप से शारीरिक निष्ठा का उल्लंघन करता है।

अपने पुराने दोस्त, इतालवी मूर्तिकार लोरेंजो बार्टोलिनी द्वारा आमंत्रित, कलाकार 1820 की गर्मियों के अंत में फ्लोरेंस चले गए। वे कई चीजों से एकजुट थे: ललित कला के लक्ष्यों और उद्देश्यों पर विचार, संगीत के प्रति उत्साही प्रेम। इन दोनों कलाकारों की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और रचनात्मक निकटता की अवधि 1820 के अंत में आती है, जब इंग्रेस अपने दोस्त के एक प्रसिद्ध चित्र पर काम कर रहे थे, जो अब लौवर में संग्रहीत है।

15 - पगनिनी का चित्र, 1819

लुई XIII की प्रतिज्ञा के साथ कलाकार पेरिस लौट आया। "लुई XIII की प्रतिज्ञा" के क्रम में निर्धारित मूल्य - 3000 फ़्रैंक - को 1824 के सैलून में पेंटिंग की सफलता के संबंध में प्रशासन द्वारा दोगुना कर दिया गया था। चार्ल्स एक्स द्वारा व्यक्तिगत रूप से ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। और 1825 में एक शिक्षाविद के रूप में चुने गए, इंग्रेस फ्रेंच स्कूल के स्तंभों में से एक बन गया।

16 - लुई तेरहवें की प्रतिज्ञा, 1824

1825 के अंत में, मास्टर ने अपने छात्रों के लिए पेरिस में एक स्टूडियो खोला। वह एक नई पीढ़ी के कलाकारों के शिक्षक, शिक्षक बन जाते हैं। धीरे-धीरे, कलाकार पेरिस छोड़ने की इच्छा विकसित करता है, और उसके विचार इटली में बदल जाते हैं। वह रोम में फ्रेंच अकादमी के निदेशक नियुक्त होने के लिए कहता है। यह अनुरोध स्वीकार कर लिया गया, और दिसंबर 1834 की शुरुआत में इंग्रेस ने पेरिस छोड़ दिया।

पेरिस से रोम तक इंग्रेस की यात्रा लगभग एक महीने तक चली। उनका मार्ग मिलान, बर्गामो, ब्रेशिया, वेरोना, पडुआ, वेनिस और फ्लोरेंस से होते हुए कुछ समय के विश्राम और दर्शनीय स्थलों की यात्रा के लिए रुकता था।

ये भौतिक सुरक्षा और बाहरी कल्याण के वर्ष थे, जब इंग्रेस ने ईमानदारी और लगन से अपने प्रशासनिक और शैक्षणिक कर्तव्यों को पूरा किया, अपने स्वयं के काम पर अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया।

इंग्रेस के निर्देशन की अवधि के दौरान, पुस्तकालय और प्राचीन और पुनर्जागरण कार्यों से कलाकारों की गैलरी का संग्रह भी महत्वपूर्ण रूप से भर दिया गया था। रोम में उनके दूसरे प्रवास के वर्षों को तीन नई पेंटिंग्स: ओडालिस्क एंड स्लेव (1839), स्ट्रैटोनिका (1840) और मैडोना बिफोर द कम्युनियन चालीस (1841) के रूप में चिह्नित किया गया था।

17 - ओडालिस्क एक गुलाम लड़की के साथ, 1839

18 - एंटिओकस और स्ट्रैटोनिका, 1840

जब 1841 के वसंत में इंग्रेस फ्रांस की राजधानी में दिखाई दिए, तो उनके लिए एक विजयी बैठक की व्यवस्था की गई। बर्लियोज़ ने विशेष रूप से उनके द्वारा मास्टर को आयोजित एक संगीत कार्यक्रम समर्पित किया, लूप-फिलिप ने उन्हें वर्साय की यात्रा करने और न्यूली में अपने पसंदीदा शाही निवास पर उनके साथ भोजन करने के लिए आमंत्रित किया। कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ मंडली ने इंग्रेस को सम्मान का एक टिकट भेजा, जिससे उन्हें जीवन भर थिएटर में मुफ्त में जाने का अधिकार मिला। कलाकार के काम का अंतिम चरण पूर्ण मान्यता और गौरव का वर्ष है।

उसी समय, इंग्रेस ने ड्यूक डी लुयने (1841-1847, "लौह युग" और "स्वर्ण युग", दोनों पूर्ण नहीं हुए) द्वारा कमीशन किए गए डैम्पियरे के महल में भित्ति चित्रों पर काम किया।

1849 में, इंग्रेस ने अपनी किसी भी पेंटिंग को चिह्नित नहीं किया। उस पर बहुत दुख हुआ: एक गंभीर बीमारी और उसकी प्यारी पत्नी की मृत्यु।

19 - मैडम इंग्रेस, 1859

20 - सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1858

1850 के दशक में, कलाकार ने छात्रों की मदद का सहारा लिया, और उनकी खुद की मौलिकता उनके कार्यों में कम और कम स्पष्ट थी। वह अपने नाम के साथ कई मैडोना पर हस्ताक्षर करता है।

1853 में, कलाकार ने शहर के महल के लिए नेपोलियन I की विजय की छत को पूरा किया (1871 में कम्यून के दिनों में नष्ट हो गया), 1855 में उन्होंने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपने काम का प्रदर्शन किया। 1862 में उन्हें जीवन भर के लिए सीनेटर की उपाधि मिली।

21 - नेपोलियन की विजय, 1853

अपने जीवन के अंत तक, इंगर्स में अद्भुत ऊर्जा और दक्षता थी। उसकी दृष्टि इतनी अच्छी तरह से संरक्षित थी कि वह सबसे नाजुक चित्र बना सकता था। लापरवाही ने इस मजबूत जीव को मौत के करीब ला दिया। 8 जनवरी, 1867 को दोपहर में, कलाकार इसके लिए गियट्टो की रचना का उपयोग करते हुए, एक नई धार्मिक पेंटिंग "क्राइस्ट एट द सेपुलचर" का स्केच बना रहा था, और कुछ घंटों बाद, अपने घर पर एक संगीतमय शाम के बाद, वीरतापूर्वक एस्कॉर्ट कर रहा था। महिलाओं को उनकी गाड़ियों के लिए, उसने एक बुरी ठंड पकड़ी। उनमें से एक की टिप्पणी के लिए - कुछ गर्म करने के लिए और अपना ख्याल रखने के लिए - कलाकार ने उत्तर दिया: "इंग्रेस महिलाओं के सेवक के रूप में जीवित और मरेंगे।" अगले दिन, उन्हें गंभीर निमोनिया हो गया। 14 जनवरी को सुबह एक बजे 87 साल की उम्र में इंग्रेस का निधन हो गया।

उसी वर्ष, पेरिस में ललित कला स्कूल में आयोजित कलाकार की स्मृति को उनके चित्रों, रेखाचित्रों और चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी समर्पित की गई थी। उनकी सूची में 584 अंक शामिल थे। 1869 में, मोंटौबन में इंग्रेस संग्रहालय खोला गया, जो आज कलाकार के काम के वैज्ञानिक अध्ययन का केंद्र बन गया है। मास्टर के मुख्य कार्य फ्रांस में बने रहे, और उनमें से अधिकांश विभिन्न संग्रहालयों में रखे गए हैं।

विश्व संस्कृति में योगदान

साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विषयों ("बृहस्पति और थेटिस", 1811, ग्रेनेट संग्रहालय, ऐक्स-एन-प्रोवेंस; "लुई XIII की प्रतिज्ञा", 1824, मोंटौबन में कैथेड्रल; "होमर का एपोथोसिस", 1827, लौवर, पर चित्रित चित्र। पेरिस), ऐसे चित्र जो अवलोकनों की सटीकता और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं (मैडम सेनोन, 1814, लौवर, पेरिस का चित्र) की अत्यंत सत्यता से प्रतिष्ठित हैं, आदर्श और एक ही समय में नग्न की वास्तविक सुंदरता की गहरी भावना से भरे हुए हैं। एक स्पष्ट, हल्के रंग का सामंजस्य, लेकिन उनके काम में मुख्य भूमिका एक लचीली, प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक रैखिक ड्राइंग द्वारा निभाई गई थी। इंग्रेस शानदार पेंसिल पोर्ट्रेट और प्राकृतिक अध्ययन के लेखक हैं (उनमें से अधिकांश मोंटौबन में इंग्रेस संग्रहालय में हैं)। इंग्रेस खुद को एक ऐतिहासिक चित्रकार, डेविड का अनुयायी मानते थे।

22 - होमर का एपोथोसिस, 1827

23 - मैडम सेनन का चित्र, 1814

24 - वीनस एनाडायोमीन - 1808-1848

हालांकि, अपनी प्रोग्रामेटिक पौराणिक और ऐतिहासिक रचनाओं में, उन्होंने शिक्षक की आवश्यकताओं से विचलित होकर, प्रकृति, धार्मिक भावनाओं की अधिक जीवंत टिप्पणियों का परिचय देते हुए, विषय का विस्तार करते हुए, विशेष रूप से, मध्य युग में, रोमांटिक की तरह, मोड़ दिया। यदि इंग्रेस ऐतिहासिक पेंटिंग पारंपरिक लगती है, तो प्रकृति से उनके शानदार चित्र और रेखाचित्र 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। पहले इंगर्स में से एक न केवल उस समय के कई लोगों की अजीबोगरीब उपस्थिति को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम था, बल्कि उनके पात्रों के लक्षण - स्वार्थी गणना, कॉलसनेस, कुछ में अभियोगात्मक व्यक्तित्व, और दूसरों में दया और आध्यात्मिकता। पीछा किया हुआ रूप, त्रुटिहीन ड्राइंग, सिल्हूट की सुंदरता इंग्रेस के चित्रों की शैली निर्धारित करती है। अवलोकन की सटीकता कलाकार को प्रत्येक व्यक्ति के पकड़ने के तरीके और विशिष्ट हावभाव को व्यक्त करने की अनुमति देती है (एफ रिवेरा का चित्र, 1805, पेरिस, लौवर, मैडम रिविएर का चित्र 1805, पेरिस, लौवर या मैडम देवोस (1807, चान्तिली) कोंडे संग्रहालय)। इंगर्स ने खुद को चित्र शैली को एक वास्तविक कलाकार के योग्य नहीं माना, हालांकि यह चित्रांकन के क्षेत्र में था कि उन्होंने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। कलाकार की सफलता प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन और इसके आदर्श रूपों की प्रशंसा से जुड़ी है। चित्रों में "ग्रैंड ओडालिस्क" (1814, पेरिस, लौवर), "स्रोत" (1820-1856, पेरिस, लौवर) में कई काव्यात्मक महिला चित्र बनाने में; उत्तरार्द्ध "अनन्त सौंदर्य" के आदर्श का प्रतीक है।

25 - मैडम देवोस का पोर्ट्रेट, 1807

26 - फ्रेंकोइस मारियो ग्रैनियर का पोर्ट्रेट, 1807

27 - प्रवेश, पाओलो और फ्रांसेस्का, 1819

28 - स्रोत, 1820-1856

वृद्धावस्था में अपने प्रारंभिक वर्षों में शुरू किए गए इस काम को पूरा करने के बाद, इंग्रेस ने युवा आकांक्षाओं और सुंदरता की उनकी संरक्षित भावना के प्रति अपनी वफादारी की पुष्टि की। यदि इंगर्स के लिए पुरातनता की अपील में मुख्य रूप से ताकत की आदर्श पूर्णता और उच्च ग्रीक क्लासिक्स की छवियों की शुद्धता के लिए प्रशंसा शामिल थी, तो आधिकारिक कला के कई प्रतिनिधि जो खुद को उनके अनुयायी मानते थे, सैलून (प्रदर्शनी हॉल) को "ओडलिस" से भर देते थे। और "फ्रिप्स", पुरातनता का उपयोग केवल नग्न महिला शरीर की छवियों के बहाने के रूप में करते हैं। इस अवधि की विशेषता वाली छवियों के ठंडे अमूर्तता के साथ इंगर्स के बाद के काम का 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में शिक्षावाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

29 - प्रिंसेस डी ब्रोगली, 1851-1853

30 - चार्ल्स VII, 1854 के राज्याभिषेक में जोन ऑफ आर्क

31 - मैडम मोइट्सियर का पोर्ट्रेट, 1856

32 - तुर्की स्नान, 1862

33 - शाही सिंहासन पर नेपोलियन का चित्र, 1860

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780 - 1867)।

"सुंदर का अध्ययन करें, ... अपने घुटनों पर। कला हमें केवल सुंदरता सिखानी चाहिए।" जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस एक फ्रांसीसी नवशास्त्रीय चित्रकार थे।

सौंदर्य की श्रद्धापूर्ण पूजा, रेखा का एक वास्तविक जादुई उपहार, जिससे वह संपन्न था, ने गुरु के कार्यों को एक विशेष राजसी शांति, सद्भाव और पूर्णता की भावना दी।

डोमिनिक इंग्रेस का जन्म फ्रांस के दक्षिण में प्राचीन शहर मोंटौबन में हुआ था। शायद उनकी मातृभूमि - गैसकोनी - ने कलाकार को लक्ष्यों और एक तूफानी स्वभाव को प्राप्त करने में दृढ़ता के साथ पुरस्कृत किया। समकालीनों के अनुसार, वह प्यार करता था और बोलना जानता था, बुढ़ापे तक उसने अपने आंदोलनों की तेजता और अपने तेज स्वभाव को बनाए रखा। उनके पिता, एक कलाकार और संगीतकार, पेंटिंग और संगीत दोनों में डोमिनिक के पहले गुरु बने। इंग्रेस ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया, और अपनी युवावस्था में वायलिन वादक के रूप में अंशकालिक काम किया। हेडन, मोजार्ट, ग्लक उनके पसंदीदा संगीतकार हैं। उनके चित्रों की लय और पंक्तियों की मधुरता में संगीत प्रतिभा का अनुमान लगाया जाता है। बाद में, वह अपने छात्रों से कहते थे: "हमें एक पेंसिल और ब्रश के साथ सही ढंग से गाने की क्षमता हासिल करनी चाहिए।"

अकिलीज़ ने अगामेमोन के राजदूतों का अभिवादन किया, 1800
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नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, पेरिस

ग्यारह से सत्रह वर्ष की आयु तक, डोमिनिक ने टूलूज़ की ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। ड्राइंग के लिए 1797 की प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार एक सत्यापन के साथ था जिसने भविष्यवाणी की थी कि कलाकार "अपनी असाधारण प्रतिभा के साथ पितृभूमि को गौरवान्वित करेगा।" उसी वर्ष वह पेरिस जाता है और प्रसिद्ध डेविड का छात्र बन जाता है। एकाग्र और कठोर, वह शोरगुल वाले छात्र सभाओं से दूर रहता है, अपना सारा समय काम में लगाता है। 1799 में उन्होंने पेरिस कला अकादमी में प्रवेश किया और 1801 में रोम में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार देते हुए पेंटिंग के लिए रोम पुरस्कार प्राप्त किया "अकिलीज़ में अगेमेमोन के राजदूत" (1801, पेरिस, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स)। हालांकि, राज्य में पैसा नहीं है और यात्रा स्थगित कर दी गई है।

शाही सिंहासन पर नेपोलियन, 1806
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1802 के बाद से, Ingres ने सैलून में प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्हें "पोर्ट्रेट ऑफ़ बोनापार्ट - फर्स्ट कॉन्सल" (1804, लीज, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) का आदेश दिया गया है, और कलाकार एक छोटे सत्र के दौरान प्रकृति से एक स्केच बनाता है, बिना किसी मॉडल के काम खत्म करता है। इसके बाद एक नया आदेश आता है: "इंपीरियल सिंहासन पर नेपोलियन का चित्र" (1806, पेरिस, सेना का संग्रहालय)। यदि पहले चित्र में मानव विशेषताएं अभी भी दिखाई दे रही थीं: एक कठोर इच्छा, एक निर्णायक चरित्र, तो दूसरे चित्र में यह इतना आदमी नहीं है जितना कि उसके उच्च पद को दर्शाया गया है। बात बहुत ठंडी है, औपचारिक है, लेकिन सजावटी प्रभाव के बिना नहीं।

सेल्फ पोर्ट्रेट, 1804
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कोंडे संग्रहालय, चान्तिली

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1804, चान्तिली, कोंडे संग्रहालय) के अनुसार, हम यह आंक सकते हैं कि इन वर्षों में इंग्रेस कैसा था। हमारे सामने एक अभिव्यंजक चेहरे वाला एक युवा है, जो भविष्य में प्रेरणा और विश्वास से भरा है। इस प्रारंभिक कार्य में, कोई एक गुरु के हाथ को महसूस कर सकता है: एक मजबूत रचना, एक स्पष्ट चित्र, रूपों का आत्मविश्वास से भरा मॉडलिंग, कलात्मकता की भावना और समग्रता का सामंजस्य।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​मैडेमोसेले रिविएर, 1806,
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लौवर, पेरिस

1806 के सैलून में, कलाकार राज्य पार्षद रिवेरा, उनकी पत्नी और बेटी (सभी - 1805, पेरिस, लौवर) के चित्र दिखाता है। आंकड़े पूरी तरह से कैनवास के अंतरिक्ष में खुदे हुए हैं, रेखाएं, आकृति सुलेख रूप से सटीक हैं, साम्राज्य-शैली की सेटिंग और पोशाक का विवरण शानदार ढंग से लिखा गया है; बाहरी धर्मनिरपेक्षता के माध्यम से, प्रत्येक के व्यक्तित्व की विशेषताएं प्रकट होती हैं। बेटी के चित्र पर विशेष ध्यान दिया जाता है (हम उसके बारे में कुछ नहीं जानते हैं, सिवाय इसके कि जिस वर्ष चित्र बनाया गया था उस वर्ष लड़की की मृत्यु हो गई)। पंद्रह वर्षीय मैडेमोसेले रिवेरे की छवि बचकानी रूप से महत्वपूर्ण नहीं है। अपने माता-पिता के विपरीत, उसे रहने वाले कमरे के इंटीरियर में नहीं, बल्कि परिदृश्य में चित्रित किया गया है। उसकी आकृति स्पष्ट रूप से आकाश के सामने एक स्मारक की तरह दिखाई देती है। कैरोलिना रिवेरे की उपस्थिति सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श से बहुत दूर है, लेकिन कलाकार ध्यान से व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करता है - संकीर्ण कंधे, एक बड़ा सिर, एक चौड़ा गाल वाला चेहरा, विशाल काली आंखों का एक अजीब, अभेद्य रूप। मास्टर अपनी विशेषताओं की "अनियमितता" में छिपे हुए विशेष सामंजस्य को प्रकट करना चाहता है। "एक सुंदर चरित्र बनाने की कोशिश मत करो," इंग्रेस ने कहा। "इसे मॉडल में ही पाया जाना है।" ये चित्र, जो अब लौवर में रखे गए हैं, आलोचकों द्वारा उन्हें "गॉथिक" कहकर डांटा गया और स्वामी पर 15वीं शताब्दी के कलाकारों की नकल करने का आरोप लगाया गया। इस तरह की समीक्षा परेशान, अनुचित लग रहा था। लेकिन जल्द ही यह सब भूल गया - इंग्रेस आखिरकार इटली चला गया। रास्ते में, वह फ्लोरेंस में रुकता है, जहां मासासिओ ने उस पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​फिलिबर्ट रिविएरे
लौवर, पेरिस 1804-05,
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रोम में, वह काम में लीन है, पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन करता है, पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों और विशेष रूप से राफेल, जिसे वह मूर्तिमान करता है। जब रोम में फ्रेंच अकादमी में ठहरने का कार्यकाल समाप्त होता है, तो इंग्रेस इटली में रहता है। वह दोस्तों के चित्रों को चित्रित करता है - लैंडस्केप पेंटर ग्रेनेट (1807, ऐक्स-एन-प्रोवेंस, ग्रेनेट संग्रहालय) और अन्य, नई पीढ़ी की विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं - रोमांटिकतावाद के युग के लोग, जो वीर उत्साह, आत्मा की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित हैं , आंतरिक जलन, बढ़ी हुई भावुकता। वे बायरन के नायकों की तरह पूरी दुनिया को चुनौती देते नजर आते हैं।

इंग्रेस ने सुंदरता को एक दुर्लभ उपहार के रूप में मानते हुए श्रद्धा के साथ व्यवहार किया। इसलिए, उनके लिए चित्र विशेष रूप से सफल रहे, जहाँ मॉडल खुद सुंदर थी। इसने उन्हें उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित और प्रेरित किया, जैसे रोम में फ्रांसीसी दूत की प्रिय मैडम देवोस का चित्र (1807, चान्तिली, कोंडे संग्रहालय)। चित्र में रेखाओं और आकृतियों के सामंजस्य का बोलबाला है: कंधों की एक चिकनी रूपरेखा, चेहरे का एक आदर्श अंडाकार, भौंहों का लचीला मेहराब। इस सामंजस्य के माध्यम से आंतरिक तनाव उभरता है, आत्मा की गहराई में सुलगती आग की भावना, जो काली आंखों के रहस्यमय रूप में छिपी प्रतीत होती है, पोशाक के काले मखमल और शानदार शॉल के ज्वलंत स्वरों के विपरीत . चित्र के लिए रेखाचित्रों से पता चलता है कि कलाकार की पूर्णता का मार्ग कितना लंबा और दर्दनाक था, कितनी बार रचना, मुद्रा, चेहरे की व्याख्या, हाथों को फिर से तैयार किया गया था, ताकि इंग्रेस के अनुसार, "गाने" के लिए रेखाएं और लय शुरू हो जाएं। (एक दिन, कई साल बाद, एक बुजुर्ग, मामूली कपड़े पहने महिला कलाकार के पास आई, उससे एक पेंटिंग खरीदने की पेशकश की। उसकी ओर देखते हुए, हैरान मास्टर ने आगंतुक में मैडम देवोस को पहचान लिया।)

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​काउंटेस डी'हौसनविल, 1845
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फ्रिक संग्रह, न्यूयॉर्क

चित्र पर काम करते समय, कलाकार मॉडल के आकर्षण में गिर गया, बिना किसी कारण के नहीं कि थियर्स ने काउंटेस डी'ओसनविले (1845, न्यूयॉर्क, फ्रिक कलेक्शन) के चित्र को देखकर उससे कहा: "आपको अंदर रहना होगा। इस तरह के चित्र को चित्रित करने के लिए आपसे प्यार है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​ग्रेट ओडालिस्क, 1814
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लौवर, पेरिस

क्रांतियों के समकालीन, जिन्होंने महान नियति और राज्यों, सामाजिक और सौंदर्य प्रणालियों के पतन को देखा, कलाकार का मानना ​​​​था कि कला को केवल शाश्वत मूल्यों की सेवा करनी चाहिए। "मैं शाश्वत सिद्धांतों का रक्षक हूं, न कि प्रर्वतक," गुरु ने कहा।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​तुर्की स्नान, 1862,
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लौवर, पेरिस

मानव शरीर के सुंदर रूप कलाकार के लिए निरंतर प्रेरणा के स्रोत हैं। नग्न मॉडल के साथ चित्रों में, मास्टर की प्रतिभा और रचनात्मक स्वभाव पूरी ताकत से प्रकट होता है। महिला सौंदर्य के लिए एक भजन "द बिग बाथर" (वाल्पिंसन बाथर) (1808) के रूपों और रेखाओं की मनोरम शास्त्रीय स्पष्टता से माना जाता है; सुरुचिपूर्ण अनुग्रह और शाही "ग्रेट ओडालिस्क" (1814) से भरा हुआ; सुस्त आनंद और कामुकता की सांस लेना "तुर्की स्नान" (1863; सभी - पेरिस, लौवर)। कलाकार शरीर की कोमल और कोमल मात्राओं को मधुर रेखाओं की भाषा में अनुवाद करता है, अद्भुत आकृति को चित्रकला की भाषा में, कला के उत्तम कार्यों का निर्माण करता है।

हालांकि, इंग्रेस ने खुद को पोर्ट्रेट और एक नग्न मॉडल पर काम करना एक माध्यमिक मामला माना, उनके व्यवसाय को देखते हुए, महत्वपूर्ण स्मारकीय कैनवस बनाने में उनका कर्तव्य। मास्टर ने ऐसे कैनवस के लिए प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्रों पर बहुत समय और प्रयास लगाया, और यह उनमें सबसे मूल्यवान चीज थी। जब वह तैयारी के रेखाचित्रों को एक साथ लाया, तो कुछ महत्वपूर्ण, कुछ मुख्य तंत्रिका गायब हो गई। विशाल कैनवस ठंडे निकले और दर्शकों को थोड़ा छुआ।

1824. कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी, मोंटौबाना

1824 के सैलून में, कलाकार ने "लुई XIII का व्रत" (मोंटौबन, कैथेड्रल) दिखाया - राजा को मैडोना और बच्चे के सामने घुटने टेकते हुए दिखाया गया है। मैडोना की छवि राफेल के प्रभाव में लिखी गई थी, लेकिन उसमें गर्मजोशी और मानवता की कमी है। "मेरी राय में," स्टेंडल ने लिखा, "यह एक बहुत ही सूखा काम है।" आधिकारिक हलकों ने उत्साह के साथ तस्वीर को स्वीकार किया। इंग्रेस को कला अकादमी का सदस्य चुना गया और चार्ल्स एक्स द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के हाथों से प्राप्त किया गया। उसी सैलून में, डेलाक्रोइक्स का "चिओस पर नरसंहार" प्रदर्शित किया गया था, जो एक आधुनिक ज्वलंत विषय (चियोस द्वीप पर यूनानियों के खिलाफ तुर्कों का नरसंहार) पर लिखा गया था। उस समय से, इंगर्स के नाम, जिन्हें क्लासिकवाद का प्रमुख और परंपराओं का रक्षक घोषित किया गया है, और रूमानियत के नेता, डेलाक्रोइक्स, को एक प्रकार के विरोधी के रूप में माना जाता है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: ​​द एपोथोसिस ऑफ़ होमर, 1827
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लौवर, पेरिस

वे 1827 के सैलून में फिर से टकराएंगे: इंग्रेस ने द एपोथोसिस ऑफ होमर का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य लौवर, डेलाक्रोइक्स - द डेथ ऑफ सरदानपालस में छत के लिए है। इसके बाद, इंग्रेस अकादमी में मानद पदों पर रहेंगे - उपाध्यक्ष, अध्यक्ष, और जब डेलाक्रोइक्स अंततः अकादमी के लिए चुने गए (उनकी उम्मीदवारी सात बार खारिज कर दी गई), इंग्रेस ने कहा: "उन्होंने भेड़िये को भेड़शाला में जाने दिया।"

फिलिबर्ट रिवेरे 1804-05,
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लौवर, पेरिस

यद्यपि इंग्रेस ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर विशाल कैनवस पर काम करना जारी रखेंगे, और चित्रों के आदेश स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक हैं, यह बाद वाला है जो इतिहास में उनके नाम का महिमामंडन करेगा। वर्षों से, कलाकार की आंख तेज हो जाती है, मानवीय चरित्र की उसकी समझ गहरी हो जाती है, उसका कौशल अधिक परिपूर्ण हो जाता है। 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में चित्र शैली की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, "लुई फ्रेंकोइस बर्टिन का पोर्ट्रेट" (1832, पेरिस, लौवर), प्रभावशाली समाचार पत्र जर्नल डे डेबा के संस्थापक, उनके ब्रश से संबंधित है। इस शक्तिशाली "शेर के" सिर में कितनी शक्ति है, एक धूसर अयाल के साथ, एक सुंदर चेहरे में, एक मुद्रा में किसी की सर्वशक्तिमानता में कितना विश्वास है, मजबूत, दृढ़ उंगलियों के साथ हाथों के इशारे में - आलोचकों में से एक ने उन्हें क्रोधित किया " मकड़ी"। प्रेस के राजा को "मंत्रियों का निर्माता" कहा जाता था, महामहिम बर्टिन आई। इस तरह इंगर्स ने उन्हें देखा - ऊर्जा और इच्छा से निकलने वाला एक अविनाशी ब्लॉक। "मेरी कुर्सी सिंहासन के लायक है," प्रकाशक ने दावा किया। कलाकार मॉडल की निंदा करने के विचार से बहुत दूर है, वह वस्तुनिष्ठ है, एक दूरदर्शी उपहार उसे इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के एक नए वर्ग की सामान्यीकृत छवि बनाने में मदद करता है।

मैडम मोइट्सियर, 1856
नेशनल गैलरी, लंदन

लेकिन गहराई से, मास्टर ने व्यवसायी पुरुषों के बजाय सुंदर महिलाओं को चित्रित करना पसंद किया। उन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में एक महिला की आदर्श छवि को मूर्त रूप देने वाले चित्रों की एक गैलरी बनाई, जिसकी परवरिश प्रणाली में संचार की संस्कृति, स्थानांतरित करने की क्षमता, स्थान, समय और प्राकृतिक डेटा के अनुसार पोशाक शामिल थी। महिला खुद कला के काम में बदल गई ("इनेस मोइटेसियर का पोर्ट्रेट", 1851)

मैडम मोइटेसियर, 1851।
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नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

सभी मॉडल सुंदर नहीं थे, लेकिन इंग्रेस जानता था कि प्रत्येक में केवल उसके लिए निहित एक विशेष सद्भाव कैसे खोजना है। कलाकार की प्रशंसा ने भी मॉडल को प्रेरित किया - पसंद की जाने वाली महिला अधिक सुंदर हो जाती है। गुरु अलंकृत नहीं करता है, लेकिन, जैसा कि था, उस आदर्श छवि को जगाता है जो एक व्यक्ति में निष्क्रिय है और एक चित्रकार के लिए खुलता है जो सुंदरता से प्यार करता है। कलाकार अपने दिनों के अंत तक सुंदरता का प्रशंसक बना रहा - एक ठंडी सर्दियों की शाम को, अपने सिर को खुला रखने के साथ, वह अतिथि के साथ गाड़ी में गया, एक ठंड पकड़ी और फिर से नहीं उठा - वह 87 वर्ष का था।

स्रोत, 1856
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मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

इंग्रेस के कार्यों की पूर्णता, उनकी रेखा के जादू और जादू ने न केवल 19वीं, बल्कि 20वीं शताब्दी के कई कलाकारों को प्रभावित किया, उनमें डेगास, पिकासो और अन्य शामिल थे।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस - जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस 1780-1867। फ्रांसीसी कलाकार, चित्रकला में नवशास्त्रवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।

इंग्रेस का जन्म दक्षिणी फ्रांसीसी शहर मोंटबाना में हुआ था, जो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार और चित्रकार के बेटे थे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने टूलूज़ एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग में कक्षाओं में भाग लिया और साथ ही साथ वायलिन बजाना सीखा, लेकिन कलाकार की संगीतमयता बाद में उनके चित्रों और चित्रों की मधुर और लचीली पंक्तियों में पूरी तरह से प्रकट हुई। 1796 में, इंग्रेस ने पेरिस में डेविड की कार्यशाला में प्रवेश किया, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्हें पेंटिंग के लिए रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया "अकिलीज़ में एगेमेमोन के राजदूत" और 1806 में इटली के लिए रवाना हुए, जहां वे 18 साल तक रहे (पहले रोम में, फिर अंदर फ्लोरेंस), ग्राफिक और सचित्र चित्रों के साथ अपना जीवन कमा रहे हैं। इसके बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, वह रोम में फ्रांसीसी अकादमी (1834-1841) के निदेशक के रूप में फिर से इटली लौट आए।

इंगर्स ने 19वीं शताब्दी की कला में मुख्य रूप से डेविड के "उत्तराधिकारी" के रूप में प्रवेश किया, जो पिछली शताब्दी के अंत की शास्त्रीय परंपराओं के उत्तराधिकारी थे। हालांकि, छात्र के काम में शिक्षक का ठंडा और सख्त क्लासिकवाद एक परिष्कृत और मूल शैली में बदल जाता है, जो सदी की शुरुआत के शास्त्रीय, रोमांटिक और यथार्थवादी रुझानों को स्वतंत्र रूप से मिलाता है। इंगर्स की कला की गहराई और मौलिकता उनके काम के शुरुआती दौर में ही सामने आ गई थी। इस समय, वह जुराबों के साथ अद्भुत चित्र और रचनाएँ बनाता है, साथ ही पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों ("ओडिपस और स्फिंक्स", "ज़ीउस और थेटिस", "द ड्रीम ऑफ़ ओसियन", "पाओलो और फ्रांसेस्का" पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है। "," रोजर एंड एंजेलिका "," दौफिन का पेरिस में प्रवेश ", आदि), जिसमें XIX सदी के पहले उस्तादों में से एक पारंपरिक शास्त्रीय विषयों और शास्त्रीय चित्रकला की शैली से परे है।

इंग्रेस की छवियां गहरी काव्यात्मक हैं और, उनके सभी क्लासिकवाद के लिए, उनके रोमांटिक एंटीपोड्स डेलाक्रोइक्स और गेरिकॉल्ट की छवियों की तुलना में अक्सर अधिक "अजीब" और रहस्यमय होते हैं। उनके कार्यों के साथ, पहली बार गोथिक और फारसी लघुचित्रों का खुला और शुद्ध रंग, रूप की सपाटता और विकृति, न केवल शरीर रचना और शास्त्रीय मानदंडों के नियमों के अधीन, बल्कि कलाकार के भावनात्मक आवेग के अधीन भी है। , पहली बार नए समय की पेंटिंग में प्रवेश किया। लयबद्ध अभिव्यक्ति और विशुद्ध रूप से प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, इंग्रेस ने कभी-कभी साहसपूर्वक शारीरिक अनुपात का उल्लंघन किया - और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी छवियों ने बाद में ओडिलॉन रेडॉन और पाब्लो पिकासो जैसे "गैर-विहित" स्वामी को प्रेरित किया। हालाँकि, 1820 के दशक से, इंग्रेस के विषयगत कार्यों में, राफेल की पेंटिंग के प्रभाव में, अकादमिक नोट्स बजने लगते हैं। "लुई XIII की प्रतिज्ञा", "होमर के एपोथोसिस", "संत सिम्फोरियन गोइंग टू द एक्ज़ीक्यूशन" या "मैडोना विद कम्युनियन" जैसे कार्यों में, मास्टर के मुक्त रचनात्मक आवेग और उनकी दृष्टि की मौलिकता कमजोर हो जाती है और अकादमिक हठधर्मिता की आवश्यकताओं का पालन करते हुए बुझाया गया।

इंगर्स की सर्वोच्च उपलब्धियां इन ठंडे कैनवस से जुड़ी नहीं थीं, बल्कि नग्न की "प्लॉटलेस" छवि से जुड़ी थीं। यहाँ वह आधिकारिक आवश्यकताओं से विवश नहीं था, उसने राफेल की स्मारकीय महानता को प्राप्त करने की कोशिश नहीं की और अपने मैडोना की नकल नहीं की। प्रसिद्ध "बाथर्स" और "ओडालिस्क्स" में, जो इंगर्स ने अपने रचनात्मक जीवन ("बाथरिंग वुमन", "बाथर वैल्पेंसन", "लिटिल बाथर", "ग्रेट ओडालिस्क", "ओडालिस्क विद ए स्लेव", "सोर्स", " तुर्की स्नान"), विशेष बल के साथ कला की उनकी अंतर्निहित समझ, उनकी दृष्टि की चमक, प्रकृति के संबंध में सच्चाई और इसे पूर्ण सौंदर्य की छवियों में अनुवाद करने की क्षमता प्रकट हुई। अपने प्रतिपक्षी डेलाक्रोइक्स के विपरीत, जिन्होंने निरंतर आंदोलन में सुंदरता की तलाश की, जुनून के एक फिट और दुखद टकराव में, इंग्रेस ने इसे सामंजस्यपूर्ण, स्थिर, मूर्तिकला रूप से स्पष्ट, बड़े पैमाने पर और एक ही समय में फिलाग्री छवियों में शामिल किया। हालाँकि, वह नीरसता से बहुत दूर था। उनकी जुराबें विशुद्ध रूप से सख्त और कामुक रूप से पूर्ण-रक्तयुक्त, अंतरंग और विदेशी, रहस्यमय और शास्त्रीय रूप से स्पष्ट हैं - और साथ ही साथ कम सुंदर चीजों से घिरे हुए हैं - कीमती बर्तन, पैटर्न वाले रंगीन कपड़े, आदि। कलाकार के चित्रात्मक तरीके की विशेषता है घने मॉडलिंग, चिकनी बनावट, पुनर्निर्माण, जैसे कि वस्तुओं का एक कठिन खोल, और रंग की परिष्कृत सुंदरता। लेकिन यद्यपि इंगर्स के पास रंग जनता के सामंजस्यपूर्ण संबंधों का रहस्य था, रेखा उनकी अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बनी रही। नग्न छवियों में, वह विशेष रूप से शुद्ध और संगीतमय लगती है, वास्तव में गाती है - अपनी लय में मॉडल की जमी हुई विशेषताओं को नहीं, बल्कि जीवन और रूप की गति को व्यक्त करती है।

फ्रांसीसी मास्टर की कला का एक और ध्रुव पोर्ट्रेट पेंटिंग है। इंगर्स ने उसे कथानक की तुलना में बहुत कम महत्व दिया, और अपनी युवावस्था में वह अक्सर काम की तलाश में उसकी ओर मुड़ता था, और अपनी प्रसिद्धि के प्रमुख में, महान ग्राहकों के अनुरोधों को स्वीकार करता था। फिर भी, एक चित्रकार के रूप में, वह विश्व कला के सबसे उत्कृष्ट उस्तादों में से एक है। उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में रिवेर परिवार, प्रकाशक एल. बर्टिन, लैंडस्केप पेंटर एफ. ग्रेने, काउंट गुरिव, सुश्री ज़ेनॉन, सुश्री देवोसी, बैरोनेस जेम्स रोथ्सचाइल्ड के चित्र शामिल हैं। इंग्रेस ने नेपोलियन I की औपचारिक छवियां बनाईं, जिसमें वैन आइक वैभव, और शांत, लेकिन आंतरिक शक्ति से भरपूर, जुलाई राजशाही के समय से बुर्जुआ आंकड़ों की छवियां, जैसे कि प्रसिद्ध लुई बर्टिन, लेकिन उनके सभी काम हैं। शास्त्रीय प्रतिमा भव्यता की मुहर द्वारा चिह्नित हैं। मॉडल के चित्रण में 19 वीं शताब्दी की भ्रमात्मक सत्यनिष्ठा विशेषता, सौंदर्य व्याख्या के एक अतुलनीय शोधन के साथ, विवरणों की चमक, रैखिक लय के शोधन और रंग संयोजनों की निर्भीकता के साथ संयुक्त है। विशेष रूप से सजावटी मास्टर के महिला चित्र हैं, जिन्होंने बाद में अपनी प्रतिभा के लिए ऑगस्टे रेनॉयर की प्रशंसा की।

इंग्रेस की कला का एक विशेष क्षेत्र उनका ग्राफिक चित्र है, जिसमें उन्हें 16 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पेंसिल चित्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराएं विरासत में मिली हैं। यहां कलाकार की शुद्ध ग्राफिक्स के माध्यम से मॉडल के आंतरिक जीवन की भावना और आसपास की वास्तविकता की सभी प्लास्टिक और बनावट की विविधता को व्यक्त करने की क्षमता हड़ताली है। इंग्रेस के चित्र सुलेख की सटीकता, विस्तार की भव्यता और मॉडल के विस्तृत सिर और उसके आंकड़े की सामान्यीकृत रूपरेखा के बीच एक बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है। उनकी छवियां ठोस और साथ ही, दुनिया के शुद्ध, कालातीत और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व को पकड़ती हैं। वे प्रत्यक्ष और आदर्श, छेनी-ठोस और संगीत की दृष्टि से हल्के, पदार्थ के भारीपन से रहित प्रतीत होते हैं। यह पेंसिल चित्र में था कि इंगर्स का सर्वोच्च उपहार पूरी तरह से प्रकट हुआ था - रेखा की उनकी लगभग जादुई महारत, जिसने 19 वीं शताब्दी में डेगास, सेराट और रेनॉयर को प्रेरित किया, और 20 वीं शताब्दी में पिकासो और मैटिस के कार्यों में पाया गया।

राजकुमारी डी ब्रोगली। 1851

मैडम मोइट्सियर 1856

काउंटेस लुईस डी ओस्सोंस्विले 1845

मैडम पाउला सैगिस्बर्ट 1851

बैरोनेस रोथ्सचाइल्ड। 1848

नेपोलियन बोनोपार्ट - पहला कौंसल। 1804

कैरोलिना मूरत.1814

(कैरोलिन मूरत, नी बोनोपार्ट, नेपोलियन बोनापार्ट की बहन)

एमॅड्यूस डी पास्टर 1826 मैडम डुवासेट 1807

मैडम गोन्स-लार्गुएट 1845 चार्ल्स मार्कोटे 1810

मैडम जैक्स-लुई लेब्लांक 1823 मैडम मार्कोटे 1826

मैडम रीसेट पॉल लेमोयने

डोमिनिक इंग्रेस सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1804

राफेल और फोरनारीना 1814

ऐतिहासिक पेंटिंग ल्याखोवा क्रिस्टीना अलेक्जेंड्रोवना के परास्नातक

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867)

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस

उनकी प्रत्येक नई पेंटिंग के साथ इंग्रेस की लोकप्रियता बढ़ी। कलाकार की बहुत सराहना की गई और अक्सर उससे चित्र मंगवाए गए। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस बनाने का प्रयास किया और आवश्यक होने पर ही चित्रों से विचलित हो गए, उन्हें जल्द से जल्द खत्म करने की कोशिश की और फिर से उस विषय पर आगे बढ़े, जिसमें उनकी दिलचस्पी थी। हालांकि, प्रकृति के अपने उत्कृष्ट ज्ञान के लिए धन्यवाद, यह चित्र थे, जो उत्कृष्ट कृतियों बन गए और कलाकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

फ्रांसीसी कलाकार जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस का जन्म मोंटौबन में, गैसकोनी में हुआ था। उनके पिता, जोसेफ इंग्रेस, एक लघु चित्रकार थे और उन्होंने उन्हें अपना पहला ड्राइंग सबक दिया। इसके अलावा, जीन ऑगस्टे के पिता एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने अपने बेटे को वह सब कुछ सिखाने की कोशिश की जो वह जानता था और खुद कर सकता था। ड्राइंग सबक के अलावा, उन्होंने अपने बेटे को मूर्तिकला के बारे में बुनियादी विचार दिए (क्योंकि वह न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक मूर्तिकार भी था), और उसे वायलिन बजाना भी सिखाया। 1791 में, जीन अगस्टे, जो केवल ग्यारह वर्ष का था, ने रॉयल अकादमी में प्रवेश किया, जो टूलूज़ में स्थित था। यहां उन्होंने अपने पैतृक घर में जो कुछ भी सीखा था उसमें सुधार करना जारी रखा: पेंटिंग में उनके शिक्षक जे। रोके थे, मूर्तिकला को जे.पी. ने पढ़ाया था। विगन।

एक कलाकार बनने का फैसला करते हुए, इंग्रेस ने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। उन्होंने वायलिन की शिक्षा ली और यहां तक ​​कि कुछ अतिरिक्त पैसे कमाने के प्रयास में, एक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में अकेले भी गए। इसके बाद, उन्होंने फिर भी दो कलाओं से चित्र बनाना चुना, लेकिन संगीत के पाठों ने उन्हें ताल को बेहतर ढंग से समझना सिखाया। अगस्टे ने अपने छात्रों से यहां तक ​​कहा: "अगर मैं आप सभी को संगीतकार बना सकता, तो आप चित्रकार के रूप में जीत जाते।"

रॉयल अकादमी से स्नातक होने के बाद, इंग्रेस 1791 में पेरिस गए और डेविड के स्टूडियो में प्रवेश किया। वह बारह साल तक राजधानी में रहा, जिसमें से उसने चार साल तक स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई की और डेविड से सबक लिया। इन वर्षों में, मास्टर रचना के सिद्धांतों का पूरी तरह से अध्ययन करने में कामयाब रहे। नौसिखिए कलाकार के अध्ययन को संरक्षित किया गया है, जो वर्तमान में पेरिस में स्थित है, मोंटाब्लांट संग्रहालय और ललित कला स्कूल में।

इसके अलावा, डेविड, जो खुद लंबे समय से प्राचीन कला के शौकीन थे, ने अपने छात्रों में मानव आकृति के प्रति उत्साही रवैया पैदा करने की कोशिश की। उनके मार्गदर्शन में, इंग्रेस ने एक व्यक्ति को चित्रित करने में महान कौशल हासिल किया।

डेविड के पाठों से संतुष्ट नहीं, इंग्रेस ने स्वतंत्र रूप से इतालवी और फ्लेमिश कलाकारों के काम का अध्ययन किया; मध्यकालीन ग्रंथों को पढ़ने, पुस्तकालय में बहुत समय बिताया। मध्य युग से, उन्होंने पुरातनता की मूर्तियों की ओर रुख किया; मूर्तियों से अपने रेखाचित्रों को ध्यान से देखने के बाद, वह फिर से मध्य युग में लौट आया - ड्यूरर और होल्बिन की नक्काशी। अपने खाली समय में, इंग्रेस पेरिस के चारों ओर घूमते थे, स्केच और स्केच बनाते थे।

जे ओ डी इंग्रेस। "नेपोलियन सिंहासनारूढ़", 1806, सेना संग्रहालय, पेरिस

अपने समय में डेविड की तरह इंग्रेस ने 1801 में प्रिक्स डी रोम के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें ऐतिहासिक और पौराणिक पेंटिंग "एगैमेमोन के राजदूत" (स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, पेरिस) को प्रस्तुत किया और पहला स्थान हासिल किया। अब वह रोम जा सकता था और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध उस्तादों की कलात्मक, मूर्तिकला और स्थापत्य कृतियों का अध्ययन कर सकता था, लेकिन राजनीतिक जटिलताओं के कारण, इंग्रेस को कई वर्षों के लिए यात्रा स्थगित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

पेरिस में रहकर, कलाकार ने काम करना जारी रखा। उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1804, मुसी डे कोंडे, चान्तिली), रिविएर परिवार (1805, लौवर, पेरिस) द्वारा कमीशन किए गए पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला और ऐतिहासिक शैली "नेपोलियन सिंहासन" के कैनवास सहित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला पूरी की। "(1806, सेना का संग्रहालय, पेरिस)।

कलाकार, एक नियम के रूप में, पीढ़ीगत चित्रों का प्रदर्शन करता था। मॉडल आमतौर पर अग्रभूमि में स्थित होता है, जो अधिकांश स्थान भरता है। इंग्रेस ने चेहरे, आकृति, कपड़ों को इतने विस्तार से और सटीक रूप से चित्रित किया कि ऐसा लग रहा था कि मॉडल जीवित था और कैनवास को हिलाने, बोलने और छोड़ने वाला था।

1806 में, Ingres ने सैलून में इन कैनवस के साथ अपनी शुरुआत की। कार्यों ने करीब से ध्यान आकर्षित किया, लेकिन दर्शकों और विशेष रूप से आलोचकों की प्रतिक्रिया नकारात्मक थी या कम से कम आश्चर्यचकित थी। इसके तुरंत बाद, समाचार पत्रों में लेख दिखाई दिए जिसमें उन्होंने लिखा था कि कलाकार "चार शताब्दी पहले 15 वीं शताब्दी के उस्तादों को कला वापस करने" के असफल प्रयास कर रहा था। और वास्तव में, ये कृतियाँ 18वीं शताब्दी के कलाकारों की पेंटिंग या डेविड के चित्रों की तरह बिल्कुल भी नहीं थीं, और फिर भी वे बहुत सफल रहीं। आज, कई लोग उन्हें इंगर्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ कहते हैं। हालांकि वास्तव में सबसे अच्छी तस्वीर चुनना मुश्किल है - सभी कार्य उन्हें रचना और प्रकृति के एक प्रतिभाशाली स्वामी के रूप में चित्रित करते हैं।

जे ओ डी इंग्रेस। "लुई XIII की प्रतिज्ञा", 1824, कैथेड्रल, मोंटौबाना

केवल 1806 में इंग्रेस इटली जाने में सक्षम था। वह रोम आया और वहाँ चौदह वर्ष रहा। कलाकार को नियमित रूप से चित्रों के लिए कमीशन प्राप्त होता रहा (मैडम डेवोस का चित्र, 1807, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली; मैडम चाउविन का चित्र, 1814 और चित्रकार थेवेनिन का चित्र, रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक, 1816, दोनों संग्रहालय में, बेयोन)।

हालांकि, चित्र शैली में सुधार करने के लिए इंग्रेस इटली नहीं आए। उन्होंने पुरातनता की इतालवी कला और पुनर्जागरण चित्रकला के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया।

चित्रकार ने पेरिस को भेजे गए पहले चित्रों को पौराणिक विषयों ("ओडिपस और स्फिंक्स", 1808, लौवर, पेरिस; "ज़ीउस एंड थेटिस", 1811, संग्रहालय, ऐक्स) पर चित्रित किया था। हालांकि, फ्रांसीसी आलोचकों ने इन कार्यों को देखने के बाद, प्राचीन कला से कलाकार के प्रस्थान की घोषणा की, इस तथ्य के बावजूद कि चित्रों में से एक में प्राचीन देवताओं के साथ एक दृश्य चित्रित किया गया था। गुरु के कार्यों को तेजी से गोथिक कहा जाता था, और उन्हें खुद प्रकृति के प्रति बहुत भावुक माना जाता था।

हालाँकि, यह उस समय से प्रकृति के लिए इंग्रेस का जुनून था जब उन्होंने डेविड की कार्यशाला में अध्ययन किया था, जिसने उन्हें द बाथर (1808, लौवर, पेरिस) और द ग्रेट ओडालिस्क (1814, लौवर, पेरिस) जैसी विश्व चित्रकला की ऐसी शानदार कृतियों को बनाने में मदद की।

इटली में, इंग्रेस ने रूसी दूत, काउंट निकोलाई दिमित्रिच गुरेव से मुलाकात की, और अपने पीढ़ीगत चित्र को चित्रित किया। कलाकार ने 1821 में काम पूरा किया। आज, यह चित्र सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में रखा गया है।

यह इस समय था कि इंगर्स को ऐतिहासिक शैली में दिलचस्पी हो गई थी। इसके अलावा, इटली के लिए अपने प्यार के बावजूद, उन्होंने कहा कि उनके मूल देश, फ्रांस का इतिहास, "हमारे समकालीनों के लिए बहुत अधिक दिलचस्प है, क्योंकि उनके लिए अकिलीज़ और अगामेमोन, चाहे वे कितने भी सुंदर हों, दिल के कम करीब हैं। संत लुइस…"।

कलाकार ने साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाई: "द ड्रीम ऑफ ओसियन" (1813, संग्रहालय, मोंटौबन); "पाओलो और फ्रांसेस्का" (1814, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली); "डॉन पेड्रो किसिंग द स्वॉर्ड ऑफ़ हेनरी IV" (1820, निजी संग्रह, ओस्लो)। ये काम रूमानियत के सबसे करीब हैं, इस तथ्य के बावजूद कि बाद में इंग्रेस ने इस प्रवृत्ति के बारे में नकारात्मक बात की और क्लासिक शैली में कैनवस बनाए।

जे ओ डी इंग्रेस। "नेपोलियन I का एपोथोसिस", 1853, कार्नावलेट संग्रहालय, पेरिस

1820 में इंग्रेस फ्लोरेंस चले गए जहां उन्होंने चार साल बिताए। वहां उन्होंने गिरजाघरों का दौरा किया और भित्तिचित्रों की जांच की, विशेष रूप से मासासिओ के कार्यों की प्रशंसा करते हुए। शायद, तब कलाकार फ्रांसीसी चित्रकला को नवीनीकृत करने का विचार लेकर आया, जो दूसरा राफेल बन गया।

1824 में इंग्रेस पेरिस लौट आए, जहां वे दस साल तक रहे। अन्य कार्यों के अलावा, वह इटली से पेंटिंग "द वॉ ऑफ लुई XIII" (कैथेड्रल, मोंटौबन) लाया और इसे सैलून में प्रदर्शित किया। इस कैनवास ने कलाकार को बड़ी सफलता दिलाई: उन्हें आधिकारिक सार्वभौमिक मान्यता मिली, कई नए आदेश मिले, उन्हें अकादमी का सदस्य नियुक्त किया गया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

इंग्रेस ने ऐतिहासिक विषयों पर स्मारकीय कार्यों को बनाने का प्रयास किया। हालाँकि, उनकी दो प्रमुख कृतियाँ - सीलिंग "एपोथोसिस ऑफ़ होमर" (1827, लौवर, पेरिस) और "द मार्टिरडम ऑफ़ सिम्फ़ोरियन" (1834, कैथेड्रल, ऑटुन) - उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में से नहीं थीं। विशेष रूप से पहले काम के कारण बहुत विवाद पैदा हुआ - कुछ ने तर्क दिया कि छत राफेल के पारनासस को दोहराती है, दूसरों का मानना ​​​​था कि इंग्रेस पेरुगिनो के काम की नकल करता है।

तेजी से, कलाकार को चित्रों के आदेश मिलने लगे। उन्होंने मैडेमोसेले लोरिमियर (1828, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को) का एक चित्र पूरा किया, जो जर्नल डी डेब्स, बर्टिन सीनियर (1832, लौवर, पेरिस) आदि के संस्थापक का एक चित्र है।

1834 में, कलाकार को रोम में फ्रेंच अकादमी का निदेशक नियुक्त किया गया था। वह इटली चला गया और वहाँ सात साल तक रहा।

1841 में, इंग्रेस पेरिस लौट आए और अपने शेष जीवन के लिए कहीं और नहीं गए। 1940 के दशक की शुरुआत में, ड्यूक डी लुयने ने कलाकार को डैम्पियर में अपने महल के लिए एक सजावटी पैनल बनाने के लिए कमीशन दिया। इंग्रेस ने 1843 से 1847 तक इसके कार्यान्वयन पर चार साल तक काम किया। ग्राहक काम से संतुष्ट था और यहां तक ​​​​कि इंग्रेस के सम्मान में एक भोज की व्यवस्था भी की।

आदेश नियमित रूप से प्राप्त हुए, लेकिन इंगर्स ने अपना अधिकांश समय ऐतिहासिक रचनाओं के निर्माण में लगाना जारी रखा। उन्होंने चार्ल्स VII (1845, लौवर, पेरिस) के राज्याभिषेक और नेपोलियन I (1853, कार्नावलेट संग्रहालय, पेरिस) के एपोथोसिस में कैनवस जोन ऑफ आर्क को चित्रित किया। हालांकि, ये काम अप्राकृतिक, नाटकीय, अकल्पनीय रचनाओं में चित्रों से भिन्न थे, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें महान कौशल के साथ निष्पादित किया गया था।

इस अवधि के दौरान बनाए गए कई चित्रों में, "काउंटेस हॉसनविले" (1845-1852, संग्रहालय, मोंटौबन) और "मैडम मोइटेसियर" (खड़े - 1851, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन, बैठे - 1856, नेशनल गैलरी) के कार्यों का उल्लेख करना आवश्यक है। , लंडन)।

एक दिन, अगले सत्र के बाद मॉडल को गाड़ी में ले जाते समय, कलाकार को सर्दी लग गई, बीमार पड़ गया, बिस्तर पर चला गया और फिर कभी नहीं उठा। जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस का 87 वर्ष की आयु में पेरिस में निधन हो गया।

वह एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, चित्रकार, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों के निर्माता थे। उनके काम ने पेंटिंग के ऐसे प्रसिद्ध स्वामी जैसे डेगास और पिकासो के कलात्मक तरीके के गठन को प्रभावित किया।

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पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) लॉज 1874। कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट, लंदन रेनॉयर की गैलरी को "खुशी का चित्रकार" कहा जाता है। सूरज की रोशनी, गर्मजोशी और खुशी से भरे उनके काम दुनिया के प्रति एक आशावादी दृष्टिकोण पैदा करते हैं। 1874 में रेनॉयर में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में

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निकोलाई इवानोविच उत्किन 1780-1863 उत्किन एम.एन. मुरावियोव के नाजायज पुत्र और एक यार्ड गर्ल थे। एमएन मुरावियोव के पिता तेवर के उप-गवर्नर थे। जब भविष्य के प्रसिद्ध उकेरक की माँ गर्भवती हुई, तो गुरु ने उसकी शादी अपने सेवक और प्रबंधक से कर दी

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इवान शिमोनोविच बुगाएव्स्की-ब्लागोडरी (बोगाएव्स्की) 1780-1860 बुगाएव्स्की-ब्लागोडरी का जन्म पोल्टावा प्रांत के क्रेमेनचुग जिले में हुआ था। 1779 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार एस.एस. शुकुकिन के साथ अध्ययन किया। 1824 में

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ग्रिगोरी कारपोविच मिखाइलोव 1814-1867 मिखाइलोव का जन्म मोजाहिद में हुआ था। वह एक सर्फ़ परिवार से आया था, टवर में रहता था, जहाँ उसने हाई स्कूल से स्नातक किया था। मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में प्रवेश करने के उद्देश्य से सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, मिखाइलोव गलती से कलाकार ए.वी. टायरानोव से मिले, और

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वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच (1780-1847) हेडस्कार्फ़ में लड़की एलेक्सी वेनेत्सियानोव रूसी ललित कलाओं में यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के संस्थापकों में से एक है। उनका मानना ​​​​था कि पेंटिंग में किसी भी चीज को "प्रकृति की तुलना में अलग तरीके से चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है,