एंडी वारहोल काम करता है। एंडी वारहोल बीसवीं सदी के सबसे महंगे कलाकारों में से एक हैं
और अमेरिकी कलाकार, निर्माता, डिजाइनर, लेखक, कलेक्टर, पत्रिका प्रकाशक और फिल्म निर्माता, सामान्य रूप से पॉप कला आंदोलन और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक, ऐसे कार्यों के निर्माता जो "वाणिज्यिक पॉप कला" की अवधारणा का पर्याय हैं।
हाल के वर्षों में, एंडी वारहोल ने सबसे अधिक बिकने वाले कलाकारों की सूची में शीर्ष स्थान हासिल किया है। इसलिए, 2013 में, नीलामी में बेचे गए कलाकार के कार्यों की कुल लागत 427.1 मिलियन डॉलर थी। 1962-1964 के सबसे अधिक मूल्यवान बड़े प्रारूप वाले कैनवस, जिनकी कीमतें $ 100 मिलियन तक जा सकती हैं। नवंबर 2013 में, एक रिकॉर्ड बनाया गया था - $ 105.4 मिलियन "के लिए" चांदी की कार दुर्घटना (डबल) "(1963)। 1985 और 2010 के बीच, वारहोल के काम की औसत नीलामी कीमतों में 3,400% की वृद्धि हुई, जो इसी अवधि में समकालीन कला के लिए कीमतों में औसत वृद्धि से लगभग दोगुनी है।
आर्टिना एंडी वारहोल को
डी इप्टिच मर्लिन
पॉप कला की शैली में बनाया गया कलाकार का प्रसिद्ध सिल्क स्क्रीन वाला कैनवास। पेंटिंग पर वारहोल का काम अगस्त 1962 में मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक सप्ताह बाद शुरू हुआ। स्थानीय रूप से, संग्रहालय टेट गैलरी है।
सेल्फ़-पोर्ट्रेट को छिपाने के लिए - सेल्फ़-पोर्ट्रेट
एंडी वारहोल ने अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले एक सेल्फ-पोर्ट्रेट लिया था, जो फरवरी 1986 में था। छलावरण की अवैयक्तिकता, जो खतरे का संकेत देती है, और पुस्तक परंपरा के व्यक्तित्व के बीच एक अंतर है, जहां दर्शक के साथ सीधा संपर्क होता है, यद्यपि इस मामले में एक सुरक्षात्मक भ्रामक आवरण के साथ। छलावरण का अस्पष्ट उपयोग - ध्यान खींचता है और चित्र को एक आधुनिक रूप देता है। पेंटिंग न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन में है। 
ई दूरभाष खोपड़ी 36 टाइम्स -एथेल स्कल 36 टाइम्स
पेंटिंग में चार पंक्तियाँ और नौ समान स्तंभ हैं, जिसमें समकालीन कला के एक प्रसिद्ध संग्रहकर्ता एथेल रेडनर की खोपड़ी है। 1963 वर्ष।
बीथोवेन
बी इटल्स
ब्लैक लेनिन
डी इवुष्का चेल्सी
"अब जब सब कुछ इतनी तेज़ी से बदल रहा है, तब तक आपकी कल्पनाओं की छवियों को तब तक बरकरार रखने का कोई मौका नहीं है जब तक आप उनसे मिलने के लिए तैयार न हों।"
© एंडी वारहोल
यदि आप अपना पूरा जीवन एक जुनून को संतुष्ट करने में लगा देते हैं, तो इसका क्या होगा? अमेरिकन ड्रीम का व्यामोह से बहुत कुछ लेना-देना है। पॉप आर्ट के कलाकार और संस्थापक एंडी वारहोलप्रसिद्धि की अपनी खोज में, उन्होंने आत्म-अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों की कोशिश की: हम उनकी स्क्रीन प्रिंटिंग, कला-घर की फिल्मों, उनके द्वारा स्थापित साक्षात्कार पत्रिका के बारे में जानते हैं। और यहां तक कि मर्लिन मुनरो को उनके काम के संदर्भ में बहुत से लोग जानते हैं। निःसंदेह यह एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने पूरे देश में कला के विचार को उल्टा कर दिया।
जब गरीब अप्रवासी पड़ोस का जीवन हमारे पीछे मंडराता है, तो घमंड इतना मजबूत दोष नहीं रह जाता है। वारहोल का पूरा जीवन एक ब्रांड के रूप में अपने नाम को बढ़ावा देने के लिए समर्पित था, और जब वे विश्व प्रसिद्ध विज्ञापनदाता बन गए, तब भी यह पर्याप्त नहीं था। सबसे रंगीन विज्ञापन पोस्टर गुमनाम हैं, लेकिन वॉरहोल कुछ ऐसा ढूंढ रहा था जो उसके नाम को एक उत्कृष्ट डिग्री तक बढ़ाए।
यह तब था जब सूप दुनिया को घुटनों पर लाकर प्रकट हो सकता था। एक कलाकार के रूप में वारहोल का यह पहला काम नहीं था, लेकिन, निश्चित रूप से, यह वह थी जिसने सार्वजनिक रूप से पॉप कला के युग की शुरुआत की घोषणा की थी। डिब्बाबंद कैंपबेल सूप की बत्तीस समान छवियां, एक पंक्ति में लटकी हुई और एक प्रदर्शन मामले की नकल करते हुए, लॉस एंजिल्स में आधुनिक कला संग्रहालय में समाप्त हुईं और आश्चर्यजनक रूप से, लगभग तुरंत ही खरीदी गईं। इस प्रकार, पहली बार, एक संग्रहालय की सफेद दीवारों में रखी गई एक डिस्पोजेबल वस्तु एक कला प्रदर्शनी बन गई।
अचानक, दुनिया तुरंत ट्रेडमार्क की पूजा करने के लिए तैयार हो गई, जैसा कि एक बार बाइबल ने किया था। आप इसे सदी की निंदा कह सकते हैं: वारहोल ने अमेरिका को अनजाने में खुद को देखने के लिए मजबूर किया। लेकिन उसने जो देखा उससे किसी के हौसले पस्त नहीं हुए। किसी ने रचनात्मकता के असाधारण रूप को एक हानिरहित शरारत के रूप में माना, किसी ने बस सीमाओं के बीच अंतर नहीं किया।
60 के दशक के समाज ने कला के बोझिल और गंभीर न होने की इच्छा को सहजता से स्वीकार कर लिया। न केवल युग, बल्कि स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में कोका-कोला के डिब्बे की पुनरुत्पादित छवियां? सुगमता से। खाने की मेज के ऊपर सम्मान के स्थान पर अनाज का डिब्बा? क्यों नहीं? अब कई लोग स्वयं को प्रसन्नतापूर्वक मुस्कुराने की अनुमति देते हैं: "लेकिन यह साठ का दशक है, तब उन्हें इसकी आवश्यकता थी।" हालांकि, हमारे दशक की एक झलक भी यह सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त है कि फैशन और डिजाइन अभी भी वारहोल के सिद्धांत को जनता में सफलतापूर्वक एकीकृत करते हैं।
इसका सिद्धांत असाधारण रूप से सरल है: किसी भी उपभोक्ता उत्पाद को लें और इसे एक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करें जिसे कई प्रजनन के माध्यम से जप किया जा सकता है। वारहोल ने अपना खुद का "फैक्ट्री" भी स्थापित किया, एक बोहेमियन क्लब, जहां करीबी अनुयायी स्टैंसिल द्वारा अंतहीन प्रतियों के उत्पादन में लगे हुए थे। एक साल के लिए, "फैक्ट्री" ने अमेरिका और दुनिया को "कोका-कोला", "कैंपबेल" सूप, डॉलर और अन्य प्रसिद्ध वस्तुओं के डिब्बे की बिल्कुल समान छवियों के हजारों (!) दिए। प्रसिद्ध हस्तियों के चित्र भी "धारा" पर रखे गए थे: ऑड्रे हेपबर्न, जैकलिन कैनेडी, यहां तक कि माओ और लेनिन, पारंपरिक रूप से अम्लीय रंगों में चित्रित।
"जब पिकासो की मृत्यु हुई, तो मैंने एक पत्रिका में पढ़ा कि उन्होंने अपने जीवन में चार हजार उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था, और मैंने सोचा:" देखो, मैं एक दिन में इतना कुछ कर सकता हूं। आप देखिए, मैं उन्हें अपनी तकनीक में कैसे करता हूं, इस पर विचार करते हुए, मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं एक दिन में चार हजार पेंटिंग कर सकता हूं। और वे सभी उत्कृष्ट कृतियाँ होंगी, क्योंकि वे एक ही चित्र होंगे।"- वारहोल ने अपनी आत्मकथा "फ्रॉम ए टू बी एंड वाइस वर्सा" में लिखा है।
एक हजार में एक सिल्क्सस्क्रीन, निश्चित रूप से एंडी वारहोल के हाथों से बनाया गया था, लेकिन यह बहुत कम मायने रखता था: क्या यह वास्तव में मायने रखता है कि अनाज के पौधे में स्टार्ट बटन कौन दबाता है, कहते हैं? पॉप आर्ट के मुख्य विचारक के दर्शन में निहित है कि कला, किसी भी अन्य व्यावसायिक उत्पाद की तरह, एक कन्वेयर बेल्ट पर रखी जा सकती है। एक कलाकार श्रम शक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक उद्यमी के रूप में कार्य कर सकता है। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, एक उत्साही नारीवादी वैलेरी सोलाना ने कारखाने में दिखाया और वारहोल को पेट में तीन बार गोली मारी। वह बच गया, लेकिन, अस्पताल में कुछ समय बिताने के लिए मजबूर किया, संतोष के साथ नोट किया कि उसने एक तरह का गतिज व्यवसाय बनाया है। उसके बिना कार्यशाला सफलतापूर्वक काम करती रही।
इस तरह के व्यवसाय में अर्थ की तलाश शुरू करना एक बड़ी गलती होगी: कन्वेयर कला पूरी तरह से भावनाओं से रहित है। और यह किसी भी तरह से हमला नहीं है: एंडी खुद एक साक्षात्कार में प्रश्न के लिए "क्या आप अपने काम में भावना रखते हैं?"उसने ऊब के साथ अपने कंधे उचकाए: "नहीं". "पर कैसे?"- प्रस्तुतकर्ता नाराज था। "कैंपबेल सूप कैन में आप किस तरह की भावना देखना चाहते हैं?"वारहोल के संग्रह एडी सेडगविक ने अपनी भौहें उठाईं। दर्शक हंस पड़े। हर कोई अस्तित्व के खालीपन और बेकारता को उतना ही पसंद करता था जितना कि डिब्बे का खालीपन।
पॉप आर्ट की स्पष्ट अर्थहीनता के बावजूद, एक निश्चित दर्शन का अभी भी पता लगाया जा सकता है। पहले, गली में एक आम आदमी के साथ भी यह नहीं हो सकता था कि कला एक ही काम के अलावा कुछ और हो सकती है, जिसे लेखक के अनूठे तरीके से प्रदर्शित किया जाता है। वारहोल ने सुसंस्कृत समाज से सवाल पूछा: कला बड़े पैमाने पर क्यों नहीं होनी चाहिए? एक प्रवासी परिवार से आने के कारण, वह विशेष रूप से धन्य अमेरिका के केंद्रीय विचार: समानता के पक्षपाती थे।
"आप टीवी देखते हैं और कोका-कोला देखते हैं, और आप जानते हैं कि राष्ट्रपति कोका-कोला पीते हैं, लिज़ टेलर कोका-कोला पीते हैं, और बस सोचते हैं - आप कोका-कोला भी पी सकते हैं! यह सब वास्तव में समानता के अमेरिकी विचार के अनुरूप है।"वारहोल ने तर्क दिया।
"फैब्रिका" ने न केवल कलात्मक और दृश्य क्षेत्र में प्रदर्शन रिकॉर्ड बनाए। स्वाभाविक रूप से, "टीवी के साथ एक संबंध", जैसा कि वारहोल ने कहा, फिल्म निर्माण में विकसित हुआ। पांच साल के लिए, चार सौ से अधिक "स्क्रीन टेस्ट" बनाए गए - तीन मिनट की फिल्में जिसमें कलाकार के दोस्त, परिचित, आकस्मिक मेहमान और मशहूर हस्तियां कैमरे के सामने चुपचाप बैठे रहे। "मुझे क्या करना चाहिए?"- सवाल अक्सर पूछा जाता था। "कुछ नहीं। बस अपने आप हो".
तेज विपरीत रोशनी में और करीब से ध्यान में, कुछ ने चारों ओर देखा, दूसरों ने अपनी सिगरेट पर फूंक मारी। कोई बोरी लुक वाला कोका-कोला की कांच की बोतल को चूम रहा था तो कोई च्युइंग गम को चूम रहा था। जेन होल्ज़र ने अपने दाँत ब्रश किए। जेम्स रोसेनक्विस्ट कुर्सी पर घूमे। वॉरहोल के अनुरोध पर मानक सिनेमाई गति पर फिल्माया गया, फिल्मों को दो बार धीमी गति से पेश किया गया: प्रति सेकंड सोलह फ्रेम, छवि को कुछ हद तक चुंबकीय गुण प्रदान करते हैं। ध्वनि, लिपि और विचारों के अभाव में, पात्रों की प्रकृति को निर्दयतापूर्वक उजागर किया गया और पत्रकारों द्वारा बनाई गई या थोपी गई छवियों से अलग करके प्रदर्शित किया गया।
पूर्ण लंबाई वाली फिल्में भी पूरी तरह से वारहोल की थीं। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के शीर्ष को दर्शाने वाली आठ घंटे की फिल्म, कवि जॉन गियोर्नो का पांच घंटे का सपना, न्यूयॉर्क की वेश्याओं के कारनामों की तीन घंटे की कहानी, उत्तेजक शीर्षक ब्लो जॉब के साथ आधे घंटे की फिल्म, पच्चीसवें मिनट में एक दीवार के खिलाफ खड़े एक व्यक्ति और एक सिगरेट को एक सिगरेट जलाने के अलावा और कुछ नहीं दिखा रहा है। फिल्मों को ज्यादा लोकप्रियता नहीं मिली है, लेकिन भूमिगत सिनेमा के उद्भव में उनके महत्वपूर्ण योगदान से इनकार नहीं किया जा सकता है।
ध्यान आकर्षित करने और आम तौर पर स्वीकृत ढांचे का विस्तार करने के नए तरीकों की खोज में वारहोल जो कुछ भी भावुक था, विशेष जोर हमेशा क्रमबद्धता, दोहराव और संचय पर रखा गया था। वस्तुतः कलाकार को घेरने वाली हर चीज 16 मिमी के कैमरे की नजर में आ गई। उसके Polaroid से हजारों स्नैपशॉट लिए गए।
सभी वार्तालापों और व्यक्तिगत प्रतिबिंबों के रिकॉर्ड वाले टेप की लंबाई को मापना असंभव है। जीवन अपने आप में एक सूक्ष्म संग्रहणीय बन गया है। जब एक दिन एक परिचित, जिसे एक नई प्रयोगात्मक फिल्म में भूमिका नहीं मिली, घर लौटा, तो उसने एलसीडी ली और खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया, वारहोल नाराज था: "उन्होंने मुझे कुछ क्यों नहीं बताया? हम उसे गिरते हुए फिल्मा सकते थे।"... फोटो, वीडियो या ऑडियो दस्तावेज बिना किसी अपवाद के होने वाली हर चीज के अधीन थे।
अस्सी के दशक में, वारहोल की मृत्यु के बाद, पत्रकारों ने, गिद्धों की तरह, उनके निजी जीवन को नष्ट करना शुरू कर दिया, जिसे पहले सावधानी से छिपाया गया था। अगर किसी को "अजीब" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, तो वारहोल एकदम सही उम्मीदवार था। अब हर कोई उनके सनकी रूप, मौलिक रचनात्मकता और विलक्षण कार्यों के लिए स्पष्टीकरण प्राप्त करने के लिए उत्सुक था। "एंडी के कबाड़" के साथ छह सौ दस बक्से की अचानक खोज, जैसा कि सहायकों ने उन्हें बुलाया, जब वे अभी तक उनके मूल्य को नहीं जानते थे, उन लोगों का एक वास्तविक मजाक बन गया जिन्होंने वारहोल के बारे में थोड़ा और बताने के लिए इसे अपना कर्तव्य बना लिया। एंडी ने खुद इन "टाइम कैप्सूल" का उल्लेख अपनी डायरी में किया था, लेकिन कोई भी कल्पना भी नहीं कर सकता था कि उसने अपने दैनिक अस्तित्व की इतनी बड़ी मात्रा को साधारण कार्डबोर्ड बॉक्स में सील कर दिया था।
"कल्पना कीजिए कि आप उनकी जीवनी का अध्ययन कर रहे हैं, रोजमर्रा की जिंदगी और समय के सार को प्रकट करने की कोशिश कर रहे हैं, और अचानक वॉरहोल आपको काम करने के लिए कच्चे माल के 610 बक्से देता है। यह बहुत है, एक बेतुकी राशि, सब कुछ सुलझाया नहीं गया है। और आपको वहां खजाने मिलते हैं। कैनवास पर एक पतली, दुर्लभ सिल्क्सस्क्रीन, जो एक कलाकार के रूप में एंडी वारहोल द्वारा की गई पहली में से एक थी, एक बॉक्स में खुली हुई मेल, पत्रिकाएं, वेलवेट अंडरग्राउंड रिकॉर्ड और एक मानचित्र में पाया गया था जिसमें बताया गया था कि किसी पार्टी की जगह पर कैसे पहुंचा जाए।- न्यूयॉर्क स्थित स्वतंत्र क्यूरेटर इंग्रिड शेफ़नर ने लिखा।
"टाइम कैप्सूल" 70 और 80 के दशक की सामूहिक स्मृति है, लेकिन साथ ही वे यह साबित करते हैं कि किसी भी जीवन को पूरी तरह से समझाया नहीं जा सकता है, जैसे कोई संग्रह पूरी तरह से पूर्ण नहीं हो सकता है।
यह विडंबना है कि वारहोल, जिसने मशहूर हस्तियों की इतनी प्रशंसा की, ने ध्यान नहीं दिया कि वह खुद उनमें से एक कब बन गया। प्रसिद्ध विज्ञापन चित्रकार, कलाकार, फिल्म निर्माता, कलेक्टर, पॉप कला और भूमिगत सिनेमा की प्रतिभा उनके सभी कार्यों से अधिक प्रसिद्ध हो गई है। आप इसका अलग-अलग तरीकों से इलाज कर सकते हैं: आज कला कहलाने का अधिकार किसको है, यह सवाल पहले से कहीं अधिक तीव्र है।
"वे कहते हैं कि समय सब कुछ बदल देगा, लेकिन हर बार यह पता चलता है कि आपको खुद ही सब कुछ बदलना होगा"
© एंडी वारहोल
अगर आपने कभी एंडी वारहोल की पेंटिंग्स देखी हैं, तो आप उन्हें कभी नहीं भूल पाएंगे। कहीं न कहीं आपकी अवचेतन स्मृति की गहरी अलमारियों में, इन असामान्य, बहुत ज्वलंत चित्रों की यादें होंगी। लेकिन हर कोई जिसने उसके कैनवस को देखा है, वह नहीं जानता कि एंडी वारहोल कौन है।
तो, आइए कलाकार की अद्भुत दुनिया में डुबकी लगाने की कोशिश करें और यहां तक कि अगर आप उनके व्यक्तित्व का पता नहीं लगाते हैं, तो कम से कम उनकी आत्मा की अशांत झिल्लियों को महसूस करें।
वह कहाँ पैदा हुआ, अध्ययन किया, कहाँ रहा, इस बारे में बात करना सामान्य है। लेकिन कम से कम संक्षिप्त जानकारी की जरूरत है। तीन देश एक असाधारण कलाकार को अपना मानते हैं- अमेरिका, स्लोवाकिया, यूक्रेन। लेकिन, शायद, एक बात निश्चित रूप से कही जा सकती है - एंडी वारहोल की रचनात्मक विरासत किसी विशेष देश की नहीं, बल्कि दुनिया की है।
एंडी (आंद्रेई वर्गोला) का जन्म पिस्टबर्ग में कार्पेथियन के एक रुसिन परिवार में हुआ था। उनकी मां जूलिया वर्गोला तब 36 साल की थीं। भावी कलाकार के पिता एक निर्माण कंपनी में काम करते थे। एंडी सबसे छोटा बच्चा था, परिवार में अभी भी दो बड़े बेटे थे। 4 और 8 साल की उम्र के बीच, एंडी को कई गंभीर बीमारियों का सामना करना पड़ा, जिनमें सबसे गंभीर था सेंट विटस डांस। इस वजह से, अक्सर गर्मियों में, दौरे से पीड़ित, एंडी को बिस्तर पर अपने दिन बिताने, नक्काशीदार गुड़िया के साथ खेलने और रेडियो सुनने के लिए मजबूर होना पड़ता था। माँ ने एंडी के लिए तरह-तरह के चित्र बनाए, जिससे उसके बेटे में चित्र बनाने का शौक पैदा हुआ। थोड़ी देर बाद, अपनी कमाई से, जूलिया ने अपने बेटे को एक छोटा फिल्म प्रोजेक्टर खरीदा, जिसके साथ वह अपने कमरे की दीवार पर चित्रों में कहानियां देख सकता था।
इस तरह, एक बच्चे के रूप में, एंडी की रचनात्मकता धीरे-धीरे विकसित होने लगी। नौ साल की उम्र से, लड़के ने मुफ्त कला पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू कर दिया। स्नातक होने के बाद, युवक ने ड्राइंग और डिजाइन विभाग में कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया। वहां, छात्र के पास एक सक्रिय जीवन स्थिति थी - वह पार्टियों में भाग लेता था, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बैले में रुचि रखता था।
कलाकार का काम उत्तर आधुनिक, अनर्गल, मुक्त है।
नग्न राजा, फैशन और फिल्म
वारहोल की रचनात्मकता का रहस्य क्या है? क्यों माना जाता है कि ये साधारण पेंटिंग अभी भी पूरी दुनिया में जानी जाती हैं? उनका काम: बोल्ड, चौंकाने वाला, पल को जब्त कर लेता है, इसमें लेयरिंग, अंडरग्राउंड, त्रि-आयामी, फिल्म की शैली में बनाया गया है। ऐसा सिद्धांत है: कुछ पागल, समझ से बाहर खींचो और तुम प्रसिद्ध हो जाओगे। यह "नग्न राजा" का सिद्धांत है, जब कोई भी सबटेक्स्ट, "संदेश" को नहीं समझता है जो काम में अंतर्निहित है। और गलतफहमी के कारण इसे उच्च, अविश्वसनीय, उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह मालेविच के ब्लैक स्क्वायर की खासियत है। लेकिन यह सिद्धांत वारहोल के काम पर लागू नहीं होता।
एंडी फैशन, पॉप कल्चर और सिनेमा के लिए जीते थे। अपनी युवावस्था में भी, कलाकार ने ऊँची एड़ी के जूते के साथ भविष्य के बहुत उज्ज्वल जूते के रेखाचित्र बनाए। ये डिजाइन विचार थे। मुख्य आकर्षण घुमावदार रेखाएँ थीं, जिनके द्वारा पारखी वास्तव में डिजाइन में "वारहोल शैली" को पहचानते थे। फैशन उनका पैशन था। शायद कलाकार ने अपने आस-पास की वास्तविकता को फैशनेबल चश्मे के अवचेतन चश्मे के माध्यम से महसूस किया। वह समलैंगिक था और उसने इसे छिपाया नहीं था। इसलिए फैशन ट्रेंड को समझना और भी आसान हो गया। यह उनके गुणसूत्रों में, उनकी आत्मा में अंतर्निहित था।
छायांकन भी इसके सार का एक महत्वपूर्ण पहलू था। फिल्म दुनिया को समझने, हकीकत को समझने का जरिया बन गई है। एंडी ने जीवन की नब्ज पर अपनी उंगली रखी। इसका प्रमाण उनके चित्रों से मिलता है: "द इलेक्ट्रिक चेयर", "रेसिस्ट दंगा", "सूप केन्स" और कई अन्य पेंटिंग जो वर्तमान वास्तविकता को दर्शाती हैं। उन्होंने तस्वीरों में धुंधली रेखाओं के साथ रंगों के असामान्य संयोजन के साथ घटनाओं को प्रस्तुत किया। वैसा नहीं जैसा सभी ने देखा। कलाकार, जैसा कि यह था, हमारा ध्यान आकर्षित करता है, हमें रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं के बारे में सोचता है, उन्हें एक अलग तरीके से समझने की कोशिश करता है। और भयभीत होना संभव है। बिजली की कुर्सी, नस्लीय असहिष्णुता, सुविधा खाद्य पदार्थ - सब कुछ तत्कालीन अमेरिकी समाज की विशेषता थी। और आम लोगों ने इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, वे अपने जीवन, अपनी समस्याओं के बारे में चिंतित थे। एंडी ने सभी के दिलों पर राज किया और उनके संदेश को पहचानना आसान हो गया। उन्होंने एक ही समय में सामूहिक और कुलीन कला का निर्माण किया।
ईमानदार और चित्रित पॉप सितारे
फिर भी, एंडी द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पॉप सितारों के चित्र हैं, जो उनकी "रंगीन तस्वीरें" की सामान्य तकनीक में बनाई गई हैं। इस श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध मर्लिन मुनरो और एल्विस प्रेस्ली की छवियां हैं। कलाकार, जैसा कि वह था, उन लोगों की आत्मा को देखता है जिन्हें वह चित्रित करता है। और अगर आप बारीकी से देखें, तो आप मर्लिन मुनरो के व्यक्तित्व की पूरी त्रासदी को महसूस कर सकते हैं। चमकीले रंग से रंगी हुई, गुलाबी चेहरे वाली, वह दयनीय दिखती है। आँखों में छुपा है सच। वे अपनी पलकों के नीचे से बाहर देखते हैं, किसी तरह शर्मिंदा, भ्रमित। शायद मर्लिन को जीवन का अर्थ कभी नहीं मिला। और यह पाउडर, चेहरे पर अत्यधिक रंग, बस एक मुखौटा है जिसके पीछे एक तारे का असली सार छिपा है, जिसे कोई देखना नहीं चाहता था। एल्विस की छवि के साथ भी ऐसा ही है। इसे गहरे रंगों में, ग्रे में बनाया गया है। अक्सर छवि आधी मिट जाती है। गायक ने दर्शक पर पिस्तौल तान दी, उसका चेहरा विकृत हो गया। शायद एल्विस अपना बचाव करना चाहता है?
"लाइव" पोर्ट्रेट के 15 फ्रेम
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दुनिया की ऐसी धारणा के साथ, कलाकार ने फिल्में भी बनाईं। और इस फिल्म ने भी दुनिया को हैरान कर दिया! उदाहरण के लिए, लोगों के चित्र। एंडी ने एक गतिहीन व्यक्ति को तीन मिनट तक गोली मारी, और फिर इस तरह से संपादित किया कि प्रति सेकंड 15 फ्रेम थे। छवि धीमी गति की निकली, किसी तरह असली। इस प्रकार, व्यक्ति को समझा जा सकता है, ये "जीवित" चित्र थे। या 8 घंटे के लिए एक नीरस फ्रेम। यहां सब कुछ था: रंग, बादलों की आवाजाही, अंतरिक्ष, यहां तक कि एक हवाई जहाज भी उड़ गया। लेकिन कैमरा नहीं हिला। हमने बस दुनिया का एक टुकड़ा देखा, इस जगह पर सुबह कैसे शुरू होती है, दिन बीतता है और सांझ ढलती है। यह वास्तविकता का जादू था। हर कोई इस फिल्म को समझने में कामयाब नहीं हुआ, यह एक वास्तविक कला घर है। लेकिन अब एंडी की तुलना इम्प्रेशनिस्टों से की जा रही है। जब मोनेट ने भी "रंग से खेला" जब उन्होंने रूएन कैथेड्रल के मुखौटे को चित्रित किया। उन्होंने दिन के अलग-अलग समय पर संरचना को चित्रित किया। और हर बार तस्वीर अलग निकली।
एंडी वारहोल सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह खुद एक कला है। वह प्रयोगों, पागल योजनाओं से नहीं डरता था, वह खुद को दुनिया को दिखाने से नहीं डरता था। कलाकार केवल उत्तर आधुनिकता का अवतार नहीं है, उसने इस दिशा को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया। और कोई कहे कि उसका काम असामान्य है, अनैतिक है, अरुचिकर है। लेकिन जो रूढ़िवादिता को तोड़ने से नहीं डरते, कला की एक नई नींव रखने के लिए, आमतौर पर पीढ़ियों की याद में रहते हैं। मानक, रूढ़िबद्ध, सही कला नहीं है, यह सिर्फ एक सरोगेट है जिसे समाजवादी यथार्थवाद ने हम पर थोपा है। मानव क्षमता की कोई सीमा नहीं है, क्योंकि हम सभी अंतरिक्ष की विशाल गहराई से प्रेरणा लेते हैं, जिससे हम वास्तव में जुड़े हुए हैं। "सामूहिक अचेतन" हम में से प्रत्येक में है, लेकिन हर कोई इस आवाज को पूरी तरह से नहीं सुन सकता है।
एंडी वारहोल एक महान व्यक्ति, एक कलाकार हैं जिन्होंने समकालीन कला की दुनिया को उल्टा कर दिया। उनका काम लाखों डॉलर में बिकता है, और उनकी कलात्मक विरासत को दुनिया भर के आलोचकों और कला पारखी लोगों द्वारा अत्यधिक माना जाता है।वर्तमान में, इस उत्कृष्ट मास्टर का नाम पूरे चलन का एक सच्चा प्रतीक बन गया है, जिसे आमतौर पर "पॉप आर्ट" शब्द से दर्शाया जाता है। लेकिन इस उत्कृष्ट अमेरिकी को इतनी प्रभावशाली मान्यता प्राप्त करने की अनुमति क्या है? इसे आप महान कलाकार के अतीत को देखकर ही समझ सकते हैं।
प्रारंभिक वर्ष, बचपन और एंडी वारहोल का परिवार
हमारे आज के नायक का जन्म पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) शहर में हुआ था और वह पूर्वी यूरोप के अप्रवासियों के एक बड़े परिवार में चौथा बच्चा बन गया। सबसे विश्वसनीय आंकड़ों के अनुसार, उनके परिवार का जन्मस्थान स्लोवाकिया था, हालांकि, कुछ स्रोतों में आप कलाकार की यूक्रेनी जड़ों के संदर्भ भी पा सकते हैं।भविष्य के कलाकार के माता-पिता बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। एंडी के पिता एक कोयले की खान में काम करते थे, और उनकी माँ एक गृहिणी थीं।
ड्राइंग और ललित कलाओं के प्रति प्रेम हमारे एंडी को बचपन में ही आ गया था। तीसरी कक्षा में, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार सिडेनहैम के कोरिया से बीमार पड़ गए और लगभग एक वर्ष तक बिस्तर पर पड़े रहे। यह सिंड्रोम मांसपेशियों को प्रभावित करता है और अंगों की अनियंत्रित गति की ओर जाता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "समय को मारना" शुरू किया, सभी प्रकार के चित्रों, परिदृश्यों को चित्रित किया, और पुराने अखबारों की कतरनों से कोलाज की रचना भी की।
यह काफी उल्लेखनीय है कि उन दिनों में, वारहोल ने आसपास की दुनिया की सबसे सामान्य वस्तुओं को खींचना शुरू कर दिया था - रोशन लैंप, सिगरेट पैक, चाबी की जंजीर और बहुत कुछ। इसके बाद, कलाकार स्वीकार करता है कि इस अवधि के दौरान उसकी कॉर्पोरेट शैली का गठन शुरू हुआ, जो उसके दिनों के अंत तक उसके साथ रहा और उसे बड़ी सफलता और प्रसिद्धि मिली।
हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, एंडी ने कार्नेगी मेलॉन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने ग्राफिक्स और व्यावसायिक चित्रण की मूल बातें पढ़ना शुरू किया। कुछ आधिकारिक सूत्रों के अनुसार, अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, एंडी अपने समूह के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक था। हालांकि, अकादमिक सफलता साथियों और शिक्षकों के साथ संपर्क खोजने में एक स्पष्ट अक्षमता के साथ सह-अस्तित्व में थी।
एंडी वारहोल की जीवनी
अपना डिप्लोमा (विशेषता - ग्राफिक डिज़ाइन) प्राप्त करने के बाद, हमारे युवा एंडी न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्हें एक विंडो डिज़ाइनर की नौकरी मिल गई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने विज्ञापन पोस्टर, हॉलिडे कार्ड चित्रित किए, और स्टैंड की सामान्य सजावट में भी शामिल थे। कुछ समय बाद, उन्होंने प्रसिद्ध चमकदार पत्रिकाओं हार्पर बाजार और वोग के साथ सहयोग करना शुरू किया, जहां उन्होंने एक चित्रकार के रूप में काम किया।
एक कलाकार के रूप में करियर एंडी वारहोल
युवा कलाकार को पहली सफलता 1950 में मिली, जब उन्होंने जूते के लिए विज्ञापन बनाते समय कलात्मक धब्बों का लाभकारी रूप से उपयोग किया “I. मिलर "। उसके बाद, उन्हें अक्सर आकर्षक अनुबंध मिलने लगे। उनकी फीस लगातार बढ़ती गई। 
1952 में, एंडी ने अपनी पहली पूर्ण-स्तरीय प्रदर्शनी आयोजित की, जिसने उन्हें तुरंत एक बड़ी सफलता दिलाई। 1956 में, वारहोल को कला संपादकों के क्लब में सफलतापूर्वक भर्ती कराया गया, और कुछ समय बाद उन्होंने स्क्रीन प्रिंटिंग पद्धति के आधार पर अपनी पहली पेंटिंग बनाना शुरू किया।
इस समय तक, प्रतिभाशाली कलाकार प्रति वर्ष लगभग एक लाख डॉलर कमा रहा था, शेष, इस सूचक के अनुसार, अपने समय के सबसे सफल लेखकों में से एक।
पचास के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पहली बार फोटोग्राफी में बहुत रुचि लेना शुरू किया, लेकिन दृश्य कला अभी भी उनके लिए सबसे ऊपर थी।
1960 में, एंडी वारहोल ने कोका-कोला के डिब्बे डिजाइन किए, जिससे उन्हें कई और बड़े चेक मिले। इस अवधि के दौरान, हमारे आज के नायक ने जन संस्कृति के उत्पादों के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया, जो बहुत जल्द उनका "कॉलिंग कार्ड" बन गया।
फिल्म "व्हाट मेन टॉक अबाउट" से एंडी वारहोल के बारे में एक एपिसोड
1960 और 1962 के बीच, कलाकार ने कैंपबेल सूप के डिब्बे को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला जनता के सामने प्रस्तुत की। इसके बाद "कोका-कोला की हरी बोतलें" कार्यों की एक श्रृंखला हुई।
साठ के दशक की शुरुआत के कार्यों को स्टैबल आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया और तुरंत बहुत लोकप्रिय हो गया। इस अवधि के दौरान, किसी ने कलाकार के चित्रों को बड़े पैमाने पर उपभोग की संस्कृति का प्रतिबिंब कहा, और किसी ने साधारण चीजों में सौंदर्यशास्त्र खोजने के लिए कलाकार की असाधारण क्षमता के बारे में बात की।
1963 में, एंडी वारहोल ने न्यूयॉर्क में एक पुरानी परित्यक्त इमारत खरीदी और यहां अपनी कार्यशाला की तरह कुछ आयोजित किया। इस जगह को "कारखाना" नाम मिला और बहुत जल्द प्रसिद्ध लेखक के कार्यों के निर्माण और प्रस्तुति के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन गया। युवा कलाकारों की एक टीम को काम पर रखने के बाद, प्रसिद्ध मास्टर ने उन्हें अपने कामों को फिर से बनाने के लिए कमीशन दिया, इस प्रकार कला को बड़े पैमाने पर उपभोग का उत्पाद बना दिया।
साठ के दशक के मध्य में, वारहोल वैकल्पिक कला रूपों में शामिल होने लगा। वह कार्डबोर्ड, पुराने डिब्बे, पाउडर के पैक से अपने काम बनाता है। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, प्रतिभाशाली लेखक ने अपनी पहली फिल्मों की शूटिंग शुरू की।
हालांकि, इन कार्यों को छायांकन के क्षेत्र में श्रेय देना हमेशा संभव नहीं था। वर्तमान में, कलाकार के लघु सिनेमाई रेखाचित्रों को अक्सर उसी वैकल्पिक कला के क्षेत्र में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि मास्टर की कई फिल्मों में एक स्पष्ट कथानक भी नहीं होता है।
हत्या का प्रयास और एंडी वारहोल के जीवन के अंतिम वर्ष
3 जून, 1968 को नारीवादी और पूर्व वारहोल मॉडल वैलेरी सोलानास ने कलाकार के कारखाने में प्रवेश किया और उसके पेट में कई बार गोली मारी। कलाकार को नैदानिक मृत्यु और एक लंबे ऑपरेशन का सामना करना पड़ा, जिसने फिर भी उसके जीवन को बचाने में मदद की। अपनी चोटों से उबरने के बाद, उन्होंने अपने पूर्व मॉडल के खिलाफ गवाही देने से इनकार कर दिया, और इसलिए वैलेरी को केवल तीन साल की जेल हुई। 
एंडी के जीवन पर प्रयास के बाद, वारहोल बहुत बदल गया। उन्होंने अक्सर मृत्यु से संबंधित कार्यों को किसी न किसी रूप में चित्रित किया। वह मर्लिन मुनरो की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे, जिसके परिणामस्वरूप अभिनेत्री को समर्पित उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग का लेखन हुआ। इसके बाद, इस अवधि के कार्यों को कला पारखी द्वारा लेखक के काम में एक अलग चरण के रूप में उजागर किया जाएगा।
कलाकार के जीवन में कला की सेवा उनके दिनों के अंत तक जारी रही। 1987 में, महान और समझ से बाहर के एंडी वारहोल की नींद में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। उस समय वह अड़तालीस वर्ष का था।
एंडी वारहोल का निजी जीवन
लंबे समय तक, अफवाह ने महान कलाकार को अपनी प्रेमिका और म्यूज एडी सेडविक के साथ संबंध के लिए जिम्मेदार ठहराया। वे एक पूरे के आधे हिस्से थे - उन्होंने एक ही तरह के कपड़े पहने, अपने बालों को एक ही रंग में रंगा, हर जगह एक साथ दिखाई दिए। 
एंडी और उनके संग्रह की मुलाकात 1965 में हुई, जब एडी पहली बार कलाकार के "फैक्टरी" में आए। उन्होंने उनकी कई फिल्मों में अभिनय किया, और हालांकि वे अक्सर दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध नहीं थे, उन्होंने प्रेस में मॉडल के बारे में अधिक बार लिखना शुरू किया।
"मैंने एंडी वारहोल को बहकाया" (मूवी ट्रेलर)
हालांकि, एक बिंदु पर यह संबंध एक अस्पष्ट कारण से टूट गया, संभवतः एडी के अत्यधिक नशीली दवाओं के उपयोग के कारण।
एंडी वारहोल ने अपनी पर्सनल लाइफ को हमेशा सीक्रेट रखा है। हालांकि अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि महान कलाकार समलैंगिक थे, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है।
एंडी (एंड्रयू) वारहोल का जन्म 6 अगस्त, 1928 को अमेरिका के पिट्सबर्ग में हुआ था। वारहोल परिवार (असली नाम - वारहोला) स्लोवाकिया से राज्यों में चला गया, इसलिए एंडी राष्ट्रीयता से एक रुसिन है। सबसे पहले, परिवार के पिता आंद्रेई काम की तलाश में अमेरिका चले गए, और 1921 में उनकी पत्नी जूलिया उनके साथ जुड़ गईं।
अपमानजनक कलाकार एंडी वारहोल
एंड्रयू की बड़ी बहन, जस्टिना, अपने माता-पिता की मातृभूमि में पैदा हुई और बचपन में ही मर गई। जस्टिना के अलावा, लड़के के दो और बड़े भाई और एक छोटा भाई था। मेरे पिता एक खदान में काम करते थे, मेरी माँ एक गृहिणी थीं और चांदनी, फर्श, खिड़कियां धोती थीं और स्क्रैप सामग्री से कृत्रिम फूल बनाती थीं।
ओकलैंड (पिट्सबर्ग का एक उपनगर) जाने के बाद एंडी सबसे साधारण स्कूल में गया। लड़का एक हंसमुख, लंबे लड़के के रूप में बड़ा हुआ (वयस्कता में, वारहोल की ऊंचाई 180 सेमी थी), जब तक कि बीमारी ने उसे नीचे नहीं गिरा दिया। तीसरी कक्षा में, एंड्रयू सिडेनहैम के कोरिया से बीमार पड़ गया, जो लाल रंग के बुखार का परिणाम था। इस रोग में व्यक्ति मांसपेशियों में ऐंठन की चपेट में आ जाता है, जिसे वह नियंत्रित नहीं कर पाता है।
एक साधारण शरारती लड़के से, एंडी तुरंत एक छोटे से पीड़ित, अपाहिज में बदल गया। वह स्कूल नहीं जा सकता था, इसके अलावा, उसके पूर्व साथियों ने उसे चिढ़ाया। लड़का अस्पतालों, डॉक्टरों, इंजेक्शन और बीमारी से जुड़ी हर चीज से डरने लगा।
अपने बेटे का मनोरंजन करने और उसे खुश करने के लिए, जूलिया उसके लिए अलग-अलग चित्र बनाना शुरू करती है, पत्रिकाएँ, समाचार पत्र खरीदती है। यह तब था जब छोटे एंड्रयू ड्राइंग के आदी हो गए: उन्होंने प्रकाश बल्ब, कलम, चाबियां खींचीं, रोजमर्रा की चीजों में कुछ नया खोजने की कोशिश की और कला के अपने पहले कार्यों का निर्माण किया। लड़के को अखबार की कतरनों से कोलाज बनाने और फिर प्रोजेक्टर की मदद से चलती-फिरती तस्वीरों में कहानियां देखने का शौक हो गया।
अपने छात्र वर्षों में एंडी वारहोल 9 साल की उम्र में, एंड्रयू ने मुफ्त कला पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू कर दिया और बाद में ड्राइंग सिखाने के लिए एक स्थानीय विश्वविद्यालय में दाखिला लेने की भी योजना बनाई। आंद्रेई वारहोल के पिता की मृत्यु, जिनकी खदान में एक दुर्घटना में मृत्यु हो गई, पूरे परिवार के लिए एक वास्तविक त्रासदी थी।
हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वारहोल ने कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया, भविष्य में विज्ञापन के क्षेत्र में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करने की योजना बनाई। 1949 में, पॉप कला के भविष्य के राजा ने ग्राफिक डिजाइन में स्नातक की डिग्री प्राप्त की और न्यूयॉर्क को जीतने के लिए निकल पड़े, अपना अंतिम नाम वारहोल से वारहोल में बदल दिया, और उनका नाम एंड्रयू से एंडी कर दिया।
कैरियर प्रारंभ
एंडी प्रतिभाशाली था: पहले से ही अपनी युवावस्था में, अपने करियर की शुरुआत में, वह बड़े निगमों का ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहा। और उन्होंने कई विज्ञापन कलाकारों की तरह दुकान की खिड़कियों के डिजाइन के साथ शुरुआत की। साथ ही, अपने करियर की शुरुआत में, युवक ने पोस्टकार्ड और पोस्टर, सजाए गए स्टैंड बनाए। इस समय, फैशन पत्रिकाओं हार्पर बाजार और वोग के साथ वारहोल का सहयोग हुआ।
"आई" के जूते के लिए एक मूल विज्ञापन बनाने के बाद कलाकार को वास्तविक सफलता मिली। मिलर "। एंडी ने जूतों को स्याही से खींचा और उन्हें दाग दिया। महिमा ने युवक को एक अच्छी आय दिलाई, प्रसिद्ध ब्रांडों ने उसके साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया। हालाँकि, मास्टर ने स्वयं अपनी सफलता को "उच्च कला" के मार्ग पर केवल एक कदम माना, जिसके बारे में उनका एक बहुत ही अजीब विचार था।
1952 में, वारहोल के कार्यों की पहली प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी, और चार साल बाद उन्हें कला संपादकों के क्लब में भर्ती कराया गया था। इस अवधि में स्क्रीन प्रिंटिंग विधि के लिए कलाकार का जुनून शामिल है, जिसे वह अपने कार्यों को बनाने और बाद में पुन: पेश करने के लिए उपयोग करता था। अपनी तस्वीरों और अखबारों की तस्वीरों के आधार पर मैट्रिसेस का उपयोग करते हुए, एंडी ने छवि के साथ अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मोनोक्रोम और रंगीन कोलाज बनाए, जो बाद में पॉप आर्ट के प्रतीक बन गए।
निर्माण
1960 में, एंडी ने कोका-कोला के डिब्बे के डिजाइन को विकसित करना शुरू किया, फिर - ग्राफिक कार्यों के लिए, बैंकनोट्स को चित्रित करना। फिर "डिब्बे" का चरण शुरू हुआ, जिसे सचित्र तरीके से चित्रित किया गया और स्टैंसिल सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के तरीके। उरहॉल के कलात्मक लेंस ने कैंपबेल के सूप और अन्य उपयोगी वस्तुओं को पकड़ा।
1962 में, वारहोल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसके बाद आलोचकों ने एंडी को पॉप कला के प्रमुख उस्तादों के लिए जिम्मेदार ठहराया। उनके काम ने परस्पर विरोधी राय पैदा की: कुछ ने तर्क दिया कि वारहोल एक व्यंग्यकार थे जिन्होंने अमेरिकी जीवन की उपभोक्तावादी प्रकृति पर जोर दिया, दूसरों का मानना था कि उनकी सभी "उत्कृष्ट कृतियाँ" विशेष रूप से एक व्यावसायिक परियोजना थीं, आय उत्पन्न करने के उद्देश्य से सुव्यवस्थित आत्म-प्रचार।
एंडी वारहोल की "डिब्बे" मंच की पेंटिंग खुद कलाकार, चौंकाने और आत्म-विडंबना के प्रतिभाशाली मास्टर होने के नाते, कला को असाधारण और पूजा के योग्य नहीं, बल्कि व्यापक जनता के उद्देश्य से रचनात्मकता के रूप में प्रचारित किया। वारहोल को पिछली सदी का सबसे व्यावसायिक रूप से लोकप्रिय कलाकार माना जाता है। उन्हें ईरानी शाह के परिवार और अन्य हस्तियों के मिक जैगर के चित्रों के लिए कमीशन दिया गया था, और उनकी सबसे महंगी पेंटिंग, सिल्वर कार क्रैश (डबल डिजास्टर), 2013 में $ 1,054,000 में बेची गई थी।
1963 में, एंडी वारहोल ने मैनहट्टन में एक परित्यक्त इमारत खरीदी, जहां उन्होंने एक स्टूडियो खोला, इसे "द फैक्ट्री" कहा। यहीं पर एंडी के सहायकों की टीम ने सिल्क्सस्क्रीन पद्धति का उपयोग करके उनकी उत्कृष्ट कृतियों को गुणा किया, यहां उन्होंने अपनी फिल्मों की शूटिंग की, जो, हालांकि, बहुत कम लोगों ने देखी। "फैक्ट्री" की इमारत में, पार्टियां लगातार आयोजित की गईं, कला के लोग और पत्रकार, मॉडल और बोहेमिया के अन्य प्रतिनिधि एकत्र हुए।
एंडी वारहोल का कारखाना स्टूडियो 1964 में, इसके मालिक द्वारा कार्यों की एक और प्रदर्शनी "फ़ैक्टरी" में आयोजित की गई थी, जहाँ प्रयुक्त कंटेनरों और अन्य उपयोगी वस्तुओं की स्थापना प्रस्तुत की गई थी। वारहोल को न केवल किंग ऑफ पॉप आर्ट का खिताब मिला, बल्कि आधुनिक वैचारिक कला का प्रमुख प्रतिनिधि भी मिला।
हत्या का प्रयास
जून 1968 में, प्रसिद्ध नारीवादी और मॉडल, वैलेरी सोलानास द्वारा एंडी वारहोल की हत्या कर दी गई, जिन्होंने उनकी एक फिल्म में अभिनय किया। पेट में तीन गोलियां लगने से एंडी चमत्कारिक रूप से बच गया। उन्हें नैदानिक मृत्यु और गंभीर सर्जरी का सामना करना पड़ा, और इस घटना के परिणामों ने उन्हें जीवन भर परेशान किया।
वारहोल ने लड़की के खिलाफ मुकदमा दायर नहीं किया, लेकिन वेलेरिया को पहले ही साढ़े तीन साल की जेल हो चुकी थी। एंडी के लिए, उन्होंने लंबे समय तक उपचार का सामना किया और एक कोर्सेट पहन रखा था, और डॉक्टरों, बीमारी और मृत्यु का उनका डर केवल तेज हो गया था। इसके अलावा, एंडी की हत्या के प्रयास और ऑपरेशन की याद में, भयानक निशान थे जिन्हें कलाकार ने कैमरों के सामने दिखाने में संकोच नहीं किया।
एंडी वारहोल अपने निशान दिखाते हैं सब कुछ के बावजूद, कलाकार बनाना जारी रखेगा। 1979 में, उन्होंने एक कार पेंट करना शुरू किया, और 1983 में, वन्यजीव अधिवक्ताओं के अनुरोध पर, लुप्तप्राय प्रजातियों नामक रेशम-स्क्रीन प्रिंट की एक श्रृंखला बनाई। इसमें अमूर बाघ, पेड़ मेंढक, काला गैंडा, ग्रेवी का ज़ेबरा, विशाल पांडा और अन्य लुप्तप्राय जानवरों की छवियां शामिल हैं। इन कार्यों को मार्च 2017 में मास्को में डार्विन संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा।
व्यक्तिगत जीवन
एंडी वारहोल ने कभी भी अपने निजी जीवन का विज्ञापन नहीं किया, लेकिन उन्होंने अपने संबंधों को भी नहीं छिपाया, दोनों मैत्रीपूर्ण और प्रेमपूर्ण। एक लंबे समय के लिए, वारहोल को अपने संग्रह और प्रेमिका, मॉडल एडी सेडविक के साथ संबंध का श्रेय दिया गया। वे अविभाज्य थे, एक जैसे कपड़े पहने, अपने बाल, नाखून रंगे, समान केशविन्यास पहने, एडी ने एंडी की फिल्मों में अभिनय किया और चित्रों के लिए पोज़ दिया।
जब यह जोड़ी टूट गई, तो पॉप संस्कृति के दोनों प्रतिनिधियों के नशीली दवाओं की लत के बारे में अफवाहें फैलीं, लेकिन इस बात की कोई आधिकारिक पुष्टि नहीं हुई कि वारहोल एक ड्रग एडिक्ट था। यह संभावना नहीं है कि एंडी और उनके संग्रह रचनात्मकता के अलावा किसी और चीज से जुड़े थे, क्योंकि हमारे समय के महान कलाकार के कई पुरुष प्रेमी थे।
मौत
एंडी वारहोल की मृत्यु किससे हुई? यह सवाल उनके काम के कई प्रशंसकों को चिंतित करता है। अपने पित्ताशय की थैली को हटाने के लिए सर्जरी होने के बाद मैनहट्टन अस्पताल में 58 वर्ष की आयु में कलाकार की मृत्यु हो गई। मौत का आधिकारिक कारण कार्डियक अरेस्ट है। यह 22 फरवरी, 1987 को हुआ था।
एंडी वारहोल की विरासत
वारहोल का दर्शन जीवन पर उनकी करीबी नजर, आत्म-विडंबना और दुनिया को एक अलग कोण से देखने की क्षमता थी। कलाकार ने यह सब कैनवस में स्थानांतरित कर दिया, ईमानदारी से यह मानते हुए कि व्यावसायिक पेंटिंग को अस्तित्व का अधिकार है, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है।
एंडी वारहोल और उनका लुप्तप्राय प्रजाति संग्रह एंडी के चित्रों की शैली को प्रकृतिवादी पॉप कला के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हालांकि वह अक्सर सचित्र साधनों का सामान्यीकरण करते थे। तो, मशहूर हस्तियों के चित्रों में आदर्श विशेषताएं होती हैं और एक छोटे से स्केच जैसा दिखता है, एक विशेष चरित्र के व्यक्तित्व से एक निचोड़। चमकीले रंग कलाकार की मनोदशा को व्यक्त करते हैं, और उनके जीवन के अंत में उनके द्वारा उपयोग किए गए नीयन स्वर स्पष्ट रूप से अनकहे विचारों और भावनाओं के बारे में चिल्ला रहे हैं।
गुरु के चित्रों का वर्णन एक धन्यवाद रहित कार्य है। एक बार उनके कैनवस को देखना और उस सूचना संदेश को महसूस करना बेहतर है जो एंडी अपने काम के लिए समर्पित विश्वकोश का अध्ययन करने के बजाय जनता को बताना चाहता था।
- "अमेरिका";
- एंडी वारहोल डायरीज़;
- "एंडी वारहोल का दर्शन (ए से बी तक और इसके विपरीत)"।
एंडी के विचार और प्रतिभा कलाकारों, विज्ञापनदाताओं, रचनात्मक लोगों और व्यवसायियों को प्रेरित करते रहते हैं। इस प्रकार, वॉरहोल के अभिलेखीय कागजात में पाए गए चश्मे के एक स्केच ने रेट्रोसुपरफ्यूचर ब्रांड को सूर्य-संरक्षण सहायक उपकरण का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया। कई फैशन ब्रांड कपड़े, वॉलपेपर, बैग और अन्य डिजाइनर वस्तुओं के संग्रह के लिए प्रिंट बनाने के लिए मास्टर के विभिन्न कार्यों का उपयोग करते हैं।
- एंडी के काम के बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं, अन्य में वह एक कैमियो भूमिका में दिखाई देते हैं। उनके बारे में फिल्में - "मैंने एंडी वारहोल को गोली मार दी", "मैंने एंडी वारहोल को बहकाया।"
- कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट को समर्पित टेप "बास्कियाट" में, वारहोल की भूमिका पौराणिक द्वारा निभाई गई थी।
- हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध फिल्म जिसमें वारहोल का उल्लेख है "व्हाट मेन टॉक अबाउट।"
- प्रसिद्ध पत्रिका साक्षात्कार, जिसमें मशहूर हस्तियों ने अन्य सितारों का साक्षात्कार लिया, एंडी वारहोल ने फिल्म प्रीमियर में भाग लेने के लिए बनाया।