एल Lisitsky novator फोटोमैंटेज। एल लिसिट्स्की

ओह लिसिट्स्की - रूसी अवंत-गार्डे, आर्किटेक्ट, कलाकार, डिजाइनर, फर्स्ट रूसी ग्राफिक डिजाइनर, फोटोमैंटेज के मास्टर, इंजीनियर का एक संकेत आंकड़ा। सुप्रीमिज्म का समर्थक सक्रिय रूप से वास्तुकला के क्षेत्र में इस दिशा के संक्रमण पर काम करता है, और इसकी परियोजनाएं कई दशकों से पहले थीं।

वास्तुकार अनैच्छिक रूप से

लाजर लिसीत्स्की का जन्म 22 नवंबर, 18 9 0 को एक यहूदी परिवार में स्मोलेंस्क क्षेत्र को ठीक करने के एक छोटे से गांव में हुआ था। उनके पिता एक कारीगर उद्यमी थे, एक मां - एक गृहिणी। परिवार स्मोलेंस्क में चले गए, जहां लाजर को अलेक्जेंडर रियल स्कूल से स्नातक किया गया था। बाद में, वे विटस्क्स्क चले गए, जहां लड़का पेंटिंग में दिलचस्पी लेता था और स्थानीय कलाकार अपूदा पैन से ड्राइंग सबक लेना शुरू कर दिया। वह, वैसे, एक शिक्षक और स्टाम्प शगल था। 1 9 0 9 में, लिसीत्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, हालांकि, उस समय, उच्च शिक्षा संस्थानों के यहूदियों को शायद ही कभी अनुमति दी गई थी। इसलिए, लाजर को जर्मन डार्मस्टेड में उच्चतम पॉलिटेक्निक स्कूल में नामांकित किया गया था, जिसे उन्होंने एक आर्किटेक्ट इंजीनियर का डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। प्रशिक्षण के दौरान, उन्होंने न केवल बहुत यात्रा की, लेकिन उसके पास मेसन के रूप में काम करने का समय था। 1 9 14 में, लिसीत्स्की ने डिप्लोमा का बचाव किया, और जब पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ, स्विट्जरलैंड, इटली और बाल्कन के माध्यम से निकट मार्ग से मजबूर किया गया - रूस लौट आया। 1 9 15 में, उन्होंने रीगा पॉलीटेक्निक संस्थान में प्रवेश किया, जो युद्ध के समय मास्को को निकाला गया था, और 1 9 18 में उन्हें आर्किटेक्ट इंजीनियर का खिताब मिला। जबकि Lisitsky Velikovsky के वास्तुशिल्प ब्यूरो में सहायक के रूप में काम करना शुरू कर दिया।

वर्चस्ववाद के साथ परिचित

1 9 16 में, लिसीक्स्की ने पेंटिंग में शामिल होना शुरू किया। उन्होंने 1 9 17, 1 9 18 और 1 9 20 में प्रदर्शनी में कला को बढ़ावा देने के लिए यहूदी सोसाइटी के काम में भाग लिया। 1 9 17 में, लिसीक्स्की ने येदिश पर प्रकाशित पुस्तकों को चित्रित करना शुरू किया - दोनों बच्चों और वयस्कों - आधुनिक यहूदी लेखक। सक्रिय रूप से ग्राफिक्स के साथ काम करते हुए, उन्होंने कीव पब्लिशिंग हाउस "आइडिशर फोल्स-फरलाग" के प्रतीक को विकसित किया। 1 9 1 9 में इस प्रकाशक के साथ, उन्होंने 11 पुस्तकों को चित्रित करने के लिए एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला।

एल lisitsky। वेज रेड बे व्हाइट। 1920. वान अबबे संग्रहालय। आइंडहोवेन, नीदरलैंड्स

एल lisitsky। ज्यामितीय अमूर्तता। छवि: artchive.ru।

एल lisitsky। संस्कृति और अवकाश Vorobyev पहाड़ों के केंद्रीय उद्यान। छवि: artchive.ru।

उसी 1 9 1 9 में, मार्क चागल, जिसके साथ लिसीत्स्की ने दोस्ताना संबंध बनाए थे, ने उन्हें नए खुले लोक कला स्कूल में ग्राफिक्स और वास्तुकला सिखाने के लिए विटस्क को आमंत्रित किया। वहां, फिर, शगल के निमंत्रण पर, मैं दक्षिण पेंग और काजीमिर मालेविच आया था। मालेविच पेंटिंग में अभिनव विचारों का एक जनरेटर था, और उनकी अवधारणा के स्कूल में और उत्साह को अपनाया गया। चागल और उनकी "लाइक दिमागी लोगों की गेंद" मूर्तिकला चित्रकला के समर्थक थे, उस समय अवंगेर्डिस्ट मालिविच ने पहले ही अपनी दिशा की स्थापना की थी - सुप्रसंगवाद। मालेविच के काम ने प्रशंसा के लिए लिसीत्स्की का नेतृत्व किया। उस समय वह शगल के बड़े प्रभाव में क्लासिक यहूदी चित्रकला में लगे हुए थे, इसलिए, सुप्रीमिज्म, लिसिट्स्की और शिक्षण में रूचि के बावजूद, और अपनी रचनात्मकता में क्लासिक रूपों का पालन करने की कोशिश की गई। एक छोटे से शहर का धीरे-धीरे शैक्षिक संस्थान पेंटिंग के दो दिशाओं के बीच एक युद्ध के मैदान में बदल गया है। मालेविच ने अपने विचारों को एक आक्रामक रूप में बांध दिया, और चागल ने स्कूल छोड़ दिया।

आर्किटेक्चर में "पासेंटस" और सुप्रसंगवाद

Lisitsky दो रोशनी के बीच और परिणामस्वरूप, सुप्रीमवाद के पक्ष में था, लेकिन वह कुछ नवाचार लाया। सबसे पहले, वह एक वास्तुकार था, न कि एक कलाकार, इसलिए मैंने प्रेसोव - "परियोजना अनुमोदन परियोजनाओं" की अवधारणा विकसित की, जिसने वॉल्यूम में विमान सुप्रीमिज्म की उपज को माना। अपने शब्दों के मुताबिक, यह "आर्किटेक्चर से पेंटिंग से पथ के साथ एक प्रत्यारोपण स्टेशन" माना जाता था। मालेविच के लिए, उनकी रचनात्मक अवधारणाएं लिसिट्स्की के लिए पूरी तरह से दार्शनिक की घटना थीं - व्यावहारिक। उनका लक्ष्य भविष्य के शहर को विकसित करना था, जितना संभव हो सके कार्यात्मक। इमारतों के स्थान के साथ प्रयोग, उन्होंने प्रसिद्ध क्षैतिज गगनचुंबी इमारत की परियोजना का आविष्कार किया। ऐसा निर्णय न्यूनतम उपयोगी क्षेत्र को न्यूनतम समर्थन के साथ अनुमति देगा - शहर के केंद्र के लिए एकदम सही विकल्प, जहां निर्माण के लिए बहुत कम जगह है। इस परियोजना को वास्तविकता में कभी भी शामिल नहीं किया गया था - जैसे कि लिसीत्स्की के अधिकांश वास्तुशिल्प डिजाइन। अपने चित्रों के अनुसार निर्मित एकमात्र इमारत पत्रिका "ओगोनेक" का प्रिंटिंग हाउस है, जो 1 9 32 में मॉस्को में बनाई गई थी।

एल lisitsky। प्रोवा "सिटी" (फेनोमेना स्क्वायर)। 1921. छवि: famout.totalarch.com

एल lisitsky। राय। 1924. छवि: famous.totalarch.com

एल lisitsky। देखें 19 डी 1 9 22. छवि: famous.totalarch.com

1 9 20 में, लज़ारार ने एक छद्म नाम एल लिसीत्स्की ली। वह विद्यालय में व्याख्यान में लगे हुए थे, vhutein, लिथुआनिया और पेनस्टैंड्रल के शहरों पर अभियान में भाग लिया, जिसने यहूदी सजावटी कला पर एक वैज्ञानिक कार्य प्रकाशित किया: "मोगिलेव सिनेगॉग की यादें"। 1 9 23 में, लिसीक्स्की ने मोगिलेव में सभास्थल की पेंटिंग के प्रजनन की प्रजनन की प्रजनन की और ओपेरा के डिजाइन के लिए स्केच बनाया, "सूर्य पर विजय", हालांकि, आपूर्ति नहीं की गई थी। लिसिट्स्की के प्रतिभाशाली ग्राफ ने कई प्रसिद्ध अभियान पोस्टर बनाए: 1 9 20 में, "द रेड बे व्हाइट वेज", और कई सालों बाद, महान देशभक्ति युद्ध के दौरान - सबसे प्रसिद्ध - "सामने के लिए सबकुछ, जीत के लिए सबकुछ।"

1 9 21 से, लिसीत्स्की जर्मनी और स्विट्जरलैंड में हॉलैंड में रहते थे, जहां वह डच एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स "स्टाइल" में शामिल हो गए, जो नियोप्लास्टिकवाद में बनाए गए थे।

ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर और इंजीनियरिंग के जंक्शन पर काम करना, लिसीक्स्की ने एक्सपोजर के रूप में नए सिद्धांतों को विकसित किया, जो एक पूरे में प्रदर्शनी स्थान का प्रतिनिधित्व करता है। 1 9 27 में, उन्होंने नए सिद्धांतों के लिए मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी जारी की। 1 9 28-19 2 9 में, अंतर्निहित परिवर्तनीय फर्नीचर के साथ एक कार्यात्मक आधुनिक अपार्टमेंट की परियोजनाएं विकसित की गईं।

एल lisitsky। व्लादिमीर मायाकोव्स्की द्वारा कवर बुक "वॉयस के लिए"। 1923. राज्य ईडी। आरएसएफएसआर। बर्लिन

एल lisitsky। इंटरनेशनल जर्नल ऑफ मॉडर्न आर्ट "थिंग"। 1922. बर्लिन। छवि: famous.totalarch.com।

एल lisitsky। स्विट्ज़रलैंड में पहली सोवियत प्रदर्शनी का पोस्टर। 1929. छवि: famous.totalarch.com

Lisitsky तस्वीर में लगी हुई थी, उनके शौक में से एक एक फोटोमोंटेज था: उन्होंने स्विस ज़्यूरिख में "रूसी प्रदर्शनी" जैसे प्रदर्शनी को सजाने के लिए फोटोकॉलेज बनाए।

परिवार और भाग्य

1 9 27 में, एल लिसीत्स्की ने सोफी कपड़ों से विवाह किया। उनका पहला पति कला इतिहासकार और हनोवर में समकालीन कला केंद्र के निदेशक थे, वह समकालीन कला में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे: वसीली कंदिनस्की अपने चित्रों के संग्रह में और मार्क चागल में थे। 1 9 22 में, सोफी दो छोटे बच्चों के साथ विधवा बनी रही। बर्लिन में प्रदर्शनी में, उसी वर्ष, वह पहले लिसीत्स्की के कार्यों से मुलाकात की, थोड़ी देर बाद, उनका व्यक्तिगत परिचय हुआ और पत्राचार शुरू हुआ। 1 9 27 में, सोफी मॉस्को चली गई और लिसीत्स्की विवाहित हो गई। दंपति दिखाई दिया और एक आम बच्चा - बोरिस का पुत्र।

1 9 23 में, लिसीक्स्की को तपेदिक का निदान किया गया था। तथ्य यह है कि वह गंभीर रूप से बीमार है, वह तब तक नहीं जानता था जब तक कि उन्हें निमोनिया का सामना करना पड़ा। कुछ साल बाद उन्हें हटा दिया गया, और आर्किटेक्ट की मौत होने तक, उपचार के लिए बड़ी मात्रा में समय और मजबूर होने तक, और साथ ही यह काम करना बंद नहीं करता है। 1 9 41 में 51 साल की उम्र में लाजर लिसीत्स्की की मृत्यु हो गई। युद्ध के दौरान उनका परिवार एक भयानक स्थिति में था। बेटों में से एक सोफी कर्ट जर्मनी में उस समय था और उसे लाल और स्टी यहूदी के रूप में गिरफ्तार किया गया था। दूसरा, हंस, मॉस्को में जर्मन के रूप में गिरफ्तार किया गया। कर्ट ने नाज़ी शिविरों से बचने में कामयाब रहे, हन्स ने उरल में स्टालिन के शिविरों में मृत्यु हो गई। बोरीस के साथ सोफी 1 9 44 में नोवोसिबिर्स्क को भेजा गया था। वह एल लिसिट्स्की द्वारा दस्तावेजों, पत्रों, चित्रों और चित्रों को लेने में कामयाब रहे, और 1 9 60 के दशक में सोफी ने ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह को पारित किया और अपने पति के बारे में एक किताब जारी की।

वह आदमी के लिए था

रूसी अवंत-गार्डे के उल्लेखनीय उत्तेजक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एल लिसिट्स्की विनम्र व्यक्ति को लगता है: उसने अपने चेहरे को पेंट नहीं किया और एक सूट के लिए एक चम्मच फिट नहीं किया, वह डर नहीं था कि उसका सर्पेटिज्म चोरी हो गया था, बाहर ड्राइव नहीं किया गया था उसके घर से अन्य कलाकार - और उन पर मूर्ख नहीं थे। उन्होंने वास्तव में अपने पूरे जीवन को समानांतर किया, जो उन्होंने सिखाया और न केवल रूसी कलाकारों के साथ दोस्त थे, बल्कि प्रसिद्ध विदेशियों के साथ भी थे: 1 9 21 में उन्हें जर्मनी में सोवियत रूस के सांस्कृतिक उत्सर्जन द्वारा नियुक्त किया गया था और वास्तव में दोनों देशों के बड़े कलाकारों के बीच जुड़ा हुआ था। ।

डिजाइनर (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1 9 24. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक से

लिसीत्स्की के लिए, उनके यहूदी मूल को बहुत महत्व दिया गया था - और यहूदी संग्रहालय और बहुत शुरुआत से सहिष्णुता के लिए केंद्र जानता था कि यह सालगिरह के लिए यहूदी कलाकार के बारे में अपनी पहली प्रदर्शनी परियोजना तैयार करने के लिए लिसीत्स्की के बारे में था। लिसिट्स्की का जन्म स्मोलेंस्की के पास एक छोटे से यहूदी शहर में हुआ था, उन्होंने यूपी पेना में अध्ययन किया और उसके सामने और चले गए, देश भर में बहुत कुछ यात्रा की, विंटेज सारांशों का दौरा किया - और यहूदी लेखकों के कार्यों को सचित्र किया, "मिरिस्कुस्निक" का संयोजन " पारंपरिक स्क्रॉल, यहूदी लब्ब, पुराने लघुचित्र और सुलेख के ग्राफिक्स के साथ तकनीकें। क्रांति के बाद, वह कुलुर-लीग के संस्थापकों में से एक बन गया - कलाकारों और लेखकों के अवंत-गार्डे एसोसिएशन जो एक नई यहूदी राष्ट्रीय कला बनाना चाहते थे। "कुल्टुर-लीग" के साथ वह कई सालों तक सहयोग करेगा, जो सर्वोच्चता के लिए जुनून को चोट नहीं पहुंचाएगा, और फिर अपनी शैली का आविष्कार भी करेगा: यहां तक \u200b\u200bकि अपने प्रसिद्ध स्टैंडिंग में भी इसमें ईदिस पर पत्र शामिल होंगे।

Tatyana Goryacheva

आर्ट हिस्टोरियन, रूसी अवंत-गार्डे में विशेषज्ञ, प्रदर्शनी के क्यूरेटर

Lisitsky के बारे में एक भी बुरा प्रतिक्रिया नहीं थी: वह एक अद्भुत चरित्र के साथ एक अद्भुत और दयालु व्यक्ति था, जो उनके चारों ओर उन्हें प्रकाश दे सकता था। उसे मालेविच के रूप में ऐसे करिश्माई नेता न बनने दें, जिन्होंने हमेशा छात्रों के एक समूह को इकट्ठा किया। वह एक पूर्णतावादी थे, सभी ने सबकुछ पवित्र करने के लिए लाया - और उसके बाद के कार्यों में, जहां, स्टालिनिस्ट युग में किसी भी मास्टर की तरह, उन्होंने रचनात्मकता की एंट्रॉपी की समस्या पर चढ़ाई की। यहां तक \u200b\u200bकि स्टालिन और लेनिन के साथ प्रतिष्ठानों और कोलाज में भी: यदि आप चरित्र से विचलित करते हैं, तो फोटोमोन्टेज के दृष्टिकोण से उन्हें बेकार ढंग से बना दिया जाता है।

फ्लाइंग शिप, 1 9 22

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 1।

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 2।

दस्ताने, 1 9 22।

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 3।

CHIFS कार्ड, 1 9 22

© इज़राइल संग्रहालय

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गार्डन ईडन, 1 9 16. टोरो या टॉम्बस्टोन के कोरोना के लिए सजावटी मकसद की एक प्रति

© इज़राइल संग्रहालय

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एक शेर। राशि चक्र साइन, 1 9 16. मोगिलेव सभास्थल की छत की एक प्रति की एक प्रति

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 6।

ट्राइटन एंड बर्ड, 1 9 16. सभास्थल के मूर्तियों के आधार पर

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 7।

धनुष। राशि चक्र साइन, 1 9 16. मोगिलेव सभास्थल की छत की एक प्रति की एक प्रति

© इज़राइल संग्रहालय

8 में से 8।

विटेब्स्क, 1 9 17 में बिग सिनोगॉग

© इज़राइल संग्रहालय

9 में से 9।

मारिया नासिमोवा

यहूदी संग्रहालय का मुख्य क्यूरेटर और सहिष्णुता का केंद्र

Lisitsky एक बहुत ही सुखद और दयालु व्यक्ति था, कोई घोटाला नहीं, वह नहीं देखा गया था। वह वास्तव में अलोल्युबा था: उसके पास दो बड़े प्यार थे, और वे दोनों ने अपने काम को प्रभावित किया। कलाकारों के बीच रूसी अवंत-गार्डे में, कलाकारों के बीच विलक्षण व्यवहार माना जाता था, उन्होंने अपनी ताकत बिल्कुल नहीं बिताई। लिसिट्स्की ने चगल और मालेविच में अध्ययन किया - और एक अच्छा छात्र था, और फिर बहुत कुछ खुद को बनाने के लिए काम किया। प्रदर्शनी में, हम अपने पड़ोसी सर्कल को नहीं दिखा सकते थे, लेकिन हम निश्चित रूप से अन्य परियोजनाओं में इसके बारे में बताएंगे: मायाकोव्स्की और मालेविच के फोन के बीच लिसीत्स्की की नोटबुक में, मीसा डेर रो रॉय और ग्रोपियस मिल सकते हैं। वह वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय कलाकार था और बड़े और महान नामों वाले दोस्त थे।

लिसीत्स्की के काम को कैसे समझें

लिसीत्स्की ने यूरोप में बहुत से यात्रा की, आर्किटेक्ट पर जर्मनी में अध्ययन किया, और फिर रीगा से निकाले गए पॉलिटेक्निक संस्थान में शिक्षा जारी रखी। उनके कार्यों की नींव यह है कि वास्तुकला और यहूदी जड़ें, जिस पर उन्होंने अपना सारा जीवन विकसित किया, गहने और प्राचीन सभास्थल की सजावट की खोज की। अपने शुरुआती कार्यों में, वे पारंपरिक लुबकॉम के साथ प्रतिबिंबित होते हैं। फिर - लगातार - शगल और सुप्रीमिज्म के रहस्यमय काम मालिविच लिसीत्स्की पर दृढ़ता से प्रभावित थे। सुप्रीमिज्म की भावनात्मकता के तुरंत बाद, उन्होंने अपने स्वयं के बयान के अनुसार, "गर्भवती वास्तुकला" - जर्मनी में अपनी छोटी अवधि में 1 9 20 में उन्हें कर्ट श्विटर्स से परिचित हो गया और यह रचनात्मकता का शौक है और अपने प्रसिद्ध "क्षैतिज गगनचुंबी इमारत" बनाता है, साथ ही साथ कई अन्य वास्तुकला कार्य, जो दुर्भाग्य से, पेपर पर बने रहे: वह एक कपड़ा संयंत्र, एक घर-सांप्रदायिक, यॉट क्लब, प्रकाशक "प्रर्वदा" के परिसर के साथ आता है, लेकिन पेपर वास्तुकार के साथ बनी हुई है : इसकी एकमात्र इमारत 1- एम समथोन गली में निर्मित प्रिंटिंग हाउस "स्पार्क" बन गई है।

Tatyana Goryacheva

"सुप्रिमिज्म लिसीत्स्की बहुत लंबे समय तक शौकीन था - फिर उसने रचनात्मकता और सुप्रसंगवाद के आधार पर काम करना शुरू किया, उन्हें अपनी शैली में संश्लेषित किया: उन्होंने अपने सिस्टम को अपने सिस्टम को नए की मंजूरी की परियोजनाओं को बनाया। वह इन कार्यों के साथ दुनिया की संरचना की एक सार्वभौमिक प्रणाली के रूप में आया, जिससे कुछ भी प्राप्त करना संभव था - वास्तुकला और पुस्तक कवर की संरचना जिसमें इन उद्देश्यों का अनुमान लगाया जा सकता है। ट्रेटाकोव गैलरी में, हम उस वास्तुकला को दिखाते हैं जिसमें पोडुनोव के चित्र भी अनुमान लगाया जाता है, और यहूदी संग्रहालय में इसके कई फोटोग्राफिक कार्य, प्रतिष्ठान और फोटोग्राम होंगे। उनका प्रदर्शनी डिजाइन कुछ स्केच और तस्वीरों में बने रहे, और यह उनके काम के एक महत्वपूर्ण हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है। "

परियोजनाओं की मंजूरी नई

निकितस्की गेट में स्क्वायर पर गगनचुंबी इमारत। सामान्य शीर्ष दृश्य। प्रोजेक्ट पर प्रवण

1 में से 1।

प्रोन 43, लगभग 1922

© स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

5 में से 2।

प्रोन 43, लगभग 1922

© स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

5 में से 3।

प्रोन 23, 1 9 1 9. स्केच, विकल्प

© स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

5 में से 4

प्रोन 1 ई (सिटी), 1 9 1 9 -20

© अज़रबैजान राष्ट्रीय संग्रहालय कला। आर मुस्ताफावा

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यह चेहरा है - मालेविच के सुप्रमेटिज्म और रचनात्मकता के प्लास्टिक के सिद्धांतों ने रचनात्मकता के सुप्रीमवाद और प्लास्टिक के सिद्धांतों के आधार पर - लिसिट्स्की को विश्व मान्यता लाया। उनमें, वास्तुशिल्प सोच और ज्यामितीय अमूर्तता की तकनीकें एकजुट थीं, उन्होंने स्वयं उन्हें "ट्रांसप्लेंट स्टेशन से आर्किटेक्चर तक पार्श्व स्टेशन" कहा। "नई स्वीकृति परियोजना" का महत्वाकांक्षी नाम, रहस्यमय मुक्त-विजेता विश्व मालेविच (मालेविच खुद को बहुत निराश था कि उनके सबसे अच्छे छात्र के सिद्धांत और उनके प्रयोगों के अभ्यास में एक सर्वोच्चतावाद था। )। Lisitsky, Malevich के विपरीत, पूरी तरह से अलग स्थानिक कार्यों को हल किया - और उन्हें "दुनिया के वास्तुकला के प्रोटोटाइप" के रूप में वर्णित किया और इस अर्थ में उन्हें सिर्फ थोक suprematism से अधिक समझा - और दुनिया में अंतरिक्ष के यूटोपियन और सही संबंध: ये विचार अपने वास्तुकला और डिजाइन दोनों को लागू करना जारी रखेंगे।

"लिसिट्स्की ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के ज्यामितीय अमूर्तता की प्रवृत्ति के अंदर काम किया, और हमारी बड़ी प्रदर्शनी का मुख्य कार्य उनके चेहरे और आकृति को स्किमिंग, उम्मीदवार सुंदर काम करता है और शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लिसिट्स्की ने जीवन में किया था। अपने मुख्य कार्यों को आवंटित करना मुश्किल है: उन्होंने विभिन्न दिशाओं में इतना और उपयोगी काम किया। लेकिन ऐसा लगता है कि पेंटिंग्स विशेष रूप से दिलचस्प होनी चाहिए - उनके दर्शक ने रूस में कभी नहीं देखा है। मुझे वास्तव में उनकी आकृति पसंद है: वह अपने इलेक्ट्रोमेकैनिकल उत्पादन के साथ आया, जहां अभिनेताओं के बजाय कठपुतलियों को स्थानांतरित करना पड़ा, जिसने दृश्य के केंद्र में निदेशक का हवाला दिया - जो दुर्भाग्य से, कभी लागू नहीं किया गया था। "

मुद्रण डिजाइन

© Sepherot Foundation

2 में से 1।

कविताओं के संग्रह का पंजीकरण v.v. mamikovsky "वॉयस", 1 9 23

© Sepherot Foundation

2 में से 2।

Lisitsky की किताबें एक जीवनकाल किया - 1 9 17 से 1 9 40 तक। 1 9 23 में, पत्रिका मेर्ज़ में, उन्होंने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जहां एक नई पुस्तक के सिद्धांत, जिनके शब्दों को उनकी आंखों से माना जाता है, और अफवाह के लिए नहीं, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को बचाएगा, और ध्यान दिए जाएंगे। इस सिद्धांत में, मायाकोव्स्की संग्रह "वॉयस के लिए" का प्रसिद्ध और संदर्भ संस्करण: पृष्ठों पर दाईं ओर कटौती की गई, फोन बुक में पत्र, कविताओं के नाम - ताकि पाठक आसानी से खुद को ढूंढ सके। Lisitsky के इस तरह के प्रिंटिंग काम की तरह, यह तीन चरणों में विभाजित करने के लिए परंपरागत है: पहला यह मिडिश और संस्कृति-लीग के प्रकाशनों और नशे की लत की यहूदी शाखा के चित्रों के उदाहरण से जुड़ा हुआ है, फिर एक अलग मंच है 1 9 20 के दशक के रचनात्मक संस्करणों को दिया गया और अंत में, 1 9 30 के दशक की सबसे नवीन फोटो किताबें, जो उस समय थी जब लिसीत्स्की एक फोटो असेंबल से मोहित हो गया था।

फोटोग्राम, फोटो मोंटेज और फोटोकोलेज

पत्रिका के लिए फोटोमैंटेज "निर्माण स्थल पर यूएसएसआर" №9-12, 1 9 37

© Sepherot Foundation

अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "प्रेस", कोलोन, 1 9 28 में "रेड आर्मी" की स्थापना चलती है

© साहित्य और कला का रूसी राज्य संग्रह

1 9 20 और 1 9 30 के दशक में फोटोकोलेज अवंत-गार्डे के कई कलाकारों में रुचि रखते थे। Lisitsky के लिए, यह पहले कागजी कार्य के एक नए कलात्मक साधन थे, लेकिन फिर कलाकार के लिए फोटोग्राफी की संभावनाओं का विस्तार हो रहा है, और 1 9 28 में, लिसिट्स्की अपनी प्रसिद्ध प्रदर्शनी "प्रेस" में एक तस्वीर का उपयोग एक्सपोजर डिजाइन में एक नए कलात्मक एजेंट के रूप में उपयोग करता है - फोटोकॉकेट और सक्रिय फोटो असेंबल। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्थापना के साथ Lisitsky के प्रयोग एक ही Rodchenko की तुलना में अधिक कठिन थे: उन्होंने छवियों के प्रवाह और छवियों से प्राप्त होने पर प्रिंटिंग के दौरान कई तस्वीरों की एक बहु परत छवि बनाई।

आर्किटेक्चर

निकित्स्की गेट्स, 1 923-19 25 में गगनचुंबी इमारत की परियोजना

Lisitsky उनकी शिक्षा के लिए एक वास्तुकार है, और उसके सभी काम कुछ रास्ता या अन्यथा अंतरिक्ष के बारे में है। एक समय में, जर्मन आलोचकों ने नोट किया कि लिसिट्स्की के कार्यों में मुख्य बात - अंतरिक्ष की पुरानी वास्तुकला समझ के साथ संघर्ष, जिसे स्थैतिक माना जाता था। Lisitsky ने अपने सभी कार्यों में एक गतिशील स्थान बनाया - प्रदर्शनी, टाइपोग्राफी, कलात्मक डिजाइन। एक क्षैतिज गगनचुंबी इमारत का विचार, अपने समय से अधिक, कभी भी उनकी कई परियोजनाओं की तरह नहीं किया गया था, लेकिन अवंत-गार्डे वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश किया।

प्रदर्शनी पंजीकरण

Prunov, 1 9 23 की जगह। बिग बर्लिन कला प्रदर्शनी के प्रदर्शनी का खंड

© स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी

लिसिट्स्की के प्रदर्शनी डिजाइन के रिसेप्शन को अभी भी प्रशिक्षित माना जाता है। अगर वह वास्तुकला और चित्रकला में खोजक नहीं था, तो प्रदर्शनी डिजाइन के बारे में यह कहा जा सकता है कि लिसीक्स्की ने इसका आविष्कार किया - और कलात्मक स्थापना के नए सिद्धांतों का आविष्कार किया। पहली प्रदर्शनी के लिए "पोडुनोव की जगह" के लिए, लिसीक्स्की ने प्लाईवुड से अपने बढ़े हुए मॉडल के सुरम्य कार्यों को "रचनात्मक कला की जगह" के लिए दीवारों की असामान्य प्रसंस्करण के साथ बदल दिया, धन्यवाद, जिसके लिए दीवारों ने आगंतुक को बदल दिया गति में था। लिसिट्स्की के लिए, यह महत्वपूर्ण था कि दर्शक कला के कार्यों के बराबर प्रदर्शनी प्रक्रिया में एक प्रतिभागी बन गए, और प्रदर्शनी स्वयं खेल में बदल जाएगी, इसके लिए, यह आधुनिक क्यूरेटर के रूप में प्रभाव को मजबूत करने के लिए प्रदर्शन को उठाया गया है उनके बयान में, उन्होंने फेफड़ों जैसा दिखने वाली उनकी शानदार रचनाओं को तोड़ दिया। ड्रेस्डेन में रचनात्मक कला के हॉल में, दर्शक उन कार्यों को खोल और बंद कर सकता है जिन्हें वह देखना चाहता था - सीधे "प्रदर्शनी वस्तुओं के साथ संचार" Lisitsky के अनुसार। और लिसीत्स्की की अन्य प्रसिद्ध प्रदर्शनी में, "प्रेस", कोलोन में, उन्होंने वास्तव में अपने प्रदर्शनी निर्णय नए प्रदर्शनों का निर्माण किया - एक विशाल सितारा और चलती दृष्टिकोण, जो काम दिखाते थे।

कलाकार के एक बड़े इतिहास में कलाकार के भाग्य के बारे में

एल lisitsky। रेड बे व्हाइट वेज, 1 9 20. विटस्क्स्क

© रूसी राज्य पुस्तकालय

लिसिट्स्की ने अवंत-गार्डे के सभी बड़े कलाकारों के भाग्य को विभाजित किया। 1 9 30 के दशक तक, संस्कृति के क्षेत्र में राज्य नीति में बदलाव के साथ, उन्हें अपनी मृत्यु के बाद कम काम करना शुरू हुआ, उनकी पत्नी को साइबेरिया में समझाया गया, और कलाकार का नाम खुद को विस्मृत्व किया गया। कला की यूरोपीय दुनिया में लिसीत्स्की के करीबी कनेक्शन को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसका प्रभाव रूस की तुलना में अधिक रेट किया गया है। पश्चिम में, इसकी प्रदर्शनी नियमित रूप से व्यवस्थित होती हैं, उनके काम को पाने के लिए और भी अवसर हैं, जिनमें से कई ने अमेरिका में डाउनटाउन किया है - सुरम्य व्यक्तियों के साथ, उदाहरण के लिए, रूसी दर्शक व्यावहारिक रूप से परिचित नहीं है, और बे वेडिन पोस्टर ने नहीं किया पिछले 40 वर्षों को प्रदर्शनी में दें - इस बीच, यह रूसी अवंत-गार्डे, मालविच की बाहों के काले वर्ग के साथ अपने महत्व में है।

लिसीत्स्की ने दुनिया को कैसे बदल दिया, यह न्याय करना आसान नहीं है: उन्होंने तुरंत सभी कल्पनीय दिशाओं में काम किया, लेकिन उसके नाम से एक लेखक की अवधारणा को संबद्ध करना मुश्किल है। Lisitsky यहूदी आधुनिकतावाद के आविष्कार के साथ भी जुड़ा हुआ है, और रचनात्मकता के वास्तुकला के विकास के साथ, और मुद्रण में रचनात्मक तकनीकों के आविष्कार में, निस्संदेह और इसकी योग्यता संभव है, केवल प्राथमिकता - प्रदर्शनी और फोटो प्रयोगों के डिजाइन में, जहां वह वास्तव में अपने समय से आगे था। बेल्ट के आविष्कार से जुड़ी एक छोटी अवधि के सभी पश्चिमी दृश्य कलाओं पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा - सबसे पहले, बौहौस स्कूल में, बल्कि हंगरी अवंत-गार्डे के लिए भी।

Tatyana Goryacheva

"आधुनिक प्रदर्शनी डिजाइन Lisitsky के बिना असंभव होगा: उसका काम shittometha बन गया। मालेविच के सुप्रसंगवाद को बचना आसान है, मोंड्रियाना का नियोप्लास्टिक, लेकिन लिसिट्स्की के प्रदर्शनी डिजाइन को संदर्भित करना मुश्किल है - इसलिए, कोई भी इसका संदर्भ नहीं देगा: मैं अंतरिक्ष में वस्तुओं के स्थान के लेखक कैसे हो सकता हूं? और फोटोफ्रीड और चलती दृष्टिकोण की तकनीक इसके साथ आई। वह प्रतिभा को एकीकृत करने वाले कलाकार की तरह अधिक थे: समकालीन कला प्रमुख प्रवृत्तियों से दुर्घटनाग्रस्त हो गया और अपने आधार पर पूरी तरह से यूटोपियन वास्तुकला परियोजनाओं को बनाए रखा, हमेशा उनकी हस्तलेखन उन्हें लाया। रचनात्मकतावादी मुद्रण के ढांचे के भीतर उनकी परियोजनाएं हमेशा आसानी से और अनजाने में सीख सकती हैं। क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों एक सफलता बन गई है, लेकिन वे नहीं बनाए गए थे - इसलिए हम कह सकते हैं कि लिसीक्स्की ने प्रिंटिंग में और सफलता हासिल की। उन्होंने बहुत सारे पोस्टर और पुस्तक कवर किए, पुस्तकें अपने पूरे जीवन को जारी किए। हम येदिश पर पूरी तरह से शानदार किताबें दिखाते हैं, जिसे उन्होंने 1 9 16 और 1 9 18 में देखा, इससे पहले कि यह आधुनिक कला प्रणालियों का पालन करने से पहले भी, हालांकि यह पहले से ही आधुनिक तकनीकों को बनाने की कोशिश कर रहा था। लेकिन यहूदी परंपरा जीवन के अंत तक अपने कार्यों में बनी हुई है: 1 9 21 की किताबों में से जिनके कवर को कवर किया गया है, जिसमें से पूरी तरह से रचनात्मक, और सामान्य वस्तुओं में, जो देश शैली में स्थित हैं। "

मारिया नासिमोवा

"Lisitsky एक यहूदी चित्रकार के रूप में शुरू हुआ, यह एक काफी प्रसिद्ध तथ्य है, लेकिन यह अभी भी पैटर्न के साथ मुख्य रूप से जुड़ा हुआ है। हालांकि उन्होंने पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया! हमारी प्रदर्शनी के एक टाइपोग्राफिक हेड में एक संपूर्ण हॉल है - 50 प्रदर्शन। Lisitsky के लिए यहूदी अवधि बहुत महत्वपूर्ण है, हालांकि वह अपने रचनात्मक समाधान की ओर तेजी से चले गए - वह एक बड़ा कार्यक्रम, डिजाइनर, चित्रकार था। इतिहास में पहले में से एक फोटोकॉलेज बनाया गया।

Lisitsky ने फोटो और डिज़ाइन को बदल दिया। मैंने एक प्रदर्शनियों में से एक पर देखा, क्योंकि आवासीय इकाइयों के लिए उनकी परियोजना पुनर्निर्मित की गई - और उसने मुझे अभी मारा: साफ ikea! सौ साल पहले के साथ आना कैसे संभव हो सकता है? उन्होंने अपने मॉडल के साथ मालविच की जगह का अध्ययन किया, लेकिन पूरी तरह से उन्हें फिर से काम किया और इसे अपने तरीके से दिखाया। यदि आप आज डिजाइनरों से पूछते हैं, तो उनके लिए मूल बातें का आधार है, तो हर कोई उस लिसिट्स्की का जवाब देगा। "

फोटोग्राफिक सामग्री के साथ काम करें। एल लिसीत्स्की के इतिहास से। कंस्ट्रक्टर। (स्व-पोर्ट्रेट) अलेक्जेंडर Rodchenko। Kinoglaz। XIX शताब्दी के बीच में विज्ञापन पोस्टर - समूह फ़ोटो बनाते समय तकनीकी उद्देश्यों के लिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में - कलात्मक आवेदन। गुस्ताव क्लब। खेल, 1 9 23

1. फोटोमैंटेज (ग्रीक से। फॉस, फोटो पोदेड फोटाज़ - फ्रांज की रोशनी और स्थापना। असेंबल वृद्धि, स्थापना, असेंबली) 1. फोटोग्राफिक छवियों या उनके भागों से उपयुक्त कलात्मक और रचना की भावना में एकजुट है। 2. इस विधि द्वारा प्राप्त संरचना। फोटोमैंटेज चित्रों के विभिन्न हिस्सों को ग्लूइंग करके किया जाता है। फोटो से मैकेनिकल फोटो असेंबल वांछित छवियों को काटकर, आवश्यक पैमाने के नीचे ज़ूम करके, कागज की शीट पर गोंद के तहत अनुकूलित करें। फोटो पेपर पर प्रक्षेपण फोटो असेंबल लगातार कई नकारात्मक से छवियों को प्रिंट करता है। कंप्यूटर फोटो असेंबल सबसे शक्तिशाली और आम प्रोग्राम एडोब फोटोशॉप। एडोब फोटोशॉप डिजिटल फोटो आपको तुरंत डिजिटल फोटोमैंटेज के लिए फुटेज का उपयोग करने की अनुमति देता है।

तत्काल दो संग्रहालयों में - ट्रेटाकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता के लिए केंद्र - नवंबर के मध्य में, रूसी कलाकार एल लिसीत्स्की पर बड़ी प्रदर्शनी खोली गई थीं। एक्सपोजर 18 फरवरी तक पाए जा सकते हैं। पोरस्की पत्रिका ने यह पता लगाने का फैसला किया कि एल लिसिट्स्की कौन है, इसे अवंत-गार्डे का एक उत्कृष्ट आंकड़ा क्यों कहा जाता है, मुझे दोनों प्रदर्शनी क्यों मिलें और वे क्या भिन्न हों।

डिजाइनर (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1 9 24. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक से

एल लिसीत्स्की का नाम, यह आपके लिए परिचित है या नहीं, यह गैर मानक और भविष्य की प्रतीत होता है। वह अवंत-गार्डिस्ट थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला में इस दिशा के प्रतिनिधियों ने अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की मांग की, मूल रूप से पिछले लोगों से अलग। उन्होंने प्रयोग किया, सीमाओं का विस्तार किया और भविष्य की एक नई कलात्मक वास्तविकता बनाई। Lisitsky कोई अपवाद नहीं था। उन्होंने खुद को कला के कई शैलियों में दिखाया - एक वास्तुकार, कलाकार, अभियंता, ग्राफिक डिजाइनर, फोटोग्राफर और टाइपोग्राफर थे। लगभग हर जगह Lisitsky - एक मान्यता प्राप्त नवप्रवर्तनक, और इसलिए, एक उत्कृष्ट अवंत-गार्डे। लिसिट्स्की ने यहूदी कला के पुनरुत्थान में, फोटोग्राफी में ग्राफिक डिजाइन में पुस्तकों के डिजाइन में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है। हालांकि, अपने प्रतिष्ठित विचारों में - स्टैंड, क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों और प्रदर्शनी स्थान के संगठन के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण। यह उनके लिए है कि लिसीक्स्की को अवंत-गार्डे का एक उत्कृष्ट अधिकारी माना जाता है, क्योंकि उनकी सार्वभौमिक प्रतिभा ने दुनिया के लिए अद्वितीय कला निर्णय प्रस्तुत किए।

पोडुना

एल lisitsky। राय। 1920

आइए Lisitsky - Prunov के सबसे महत्वपूर्ण आविष्कार से परिचित होना शुरू करें। यह परियोजना neologism है, महत्वाकांक्षी "नई की परियोजना अनुमोदन" से संक्षिप्त नाम। 1 9 20 से, एल लिसीत्स्की ने सुप्रीमिज्म की शैली में काम करना शुरू कर दिया, सक्रिय रूप से मालेविच के साथ बातचीत कर रहा था। सुप्रदायवाद को सरल बहु रंगीन ज्यामितीय आकारों के संयोजनों में व्यक्त किया गया था, जिसने वर्चस्व रचनाओं का गठन किया था। मालविच के अनुसार, सुप्रदायवाद एक कलाकार, उनकी शुद्ध कल्पना, अमूर्त निर्माण का एक पूर्ण निर्माण है। इस प्रकार, उन्होंने कलाकार को आसपास की दुनिया की वास्तविक वस्तुओं के अधीनता से खारिज कर दिया।

प्रारंभ में, लिसिट्स्की सुप्रीमिज्म की अवधारणा से मोहित हो गया था, लेकिन जल्द ही यह विचारधारात्मक भरने में अधिक रुचि नहीं रखता था, बल्कि सुप्रीमिस्ट विचारों का व्यावहारिक अनुप्रयोग नहीं था। यह तब होता है कि यह स्टैंड बनाता है - एक नई कलात्मक प्रणाली जिसने वॉल्यूम के साथ एक ज्यामितीय विमान के विचार को जोड़ा है। Lisitsky असली त्रि-आयामी मॉडल के साथ आता है जिसमें बहु रंगीन थोक आंकड़े शामिल हैं। ये मॉडल अभिनव वास्तुकला समाधानों के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करते हैं - भविष्य के भविष्यवादी शहर। लिसिट्स्की ने "आर्किटेक्चर से पेंटिंग से पथ के साथ स्थानांतरण स्टेशन" कहा। स्टैंड अंतरिक्ष के संगठन पर एक अलग नज़र की अनुमति देता है - सचित्र और वास्तविक दोनों।

क्षैतिज गगनचुंबी

एल Lisitsky "मास्को में क्षैतिज गगनचुंबी इमारत। भावुक Boulevard का दृश्य "1925

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अवंत-गार्डिस्ट इतिहास द्वारा बनाए गए थे - वे भविष्य के शहरों के साथ आए, नए कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों को निर्धारित किया, क्रिस्टल कार्यक्षमता और व्यावहारिकता की मांग की। 1924-1925 में एल Lisitsky Nikitsky गेट्स - क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों में वर्ग पर एक असामान्य परियोजना प्रस्तुत करता है। वे लुइंस के विचारों की एक तार्किक निरंतरता बन गए, जो पेंटिंग से एक वास्तुशिल्प वस्तु में परिवर्तित हो गए थे। परियोजनाओं की तरह, गगनचुंबी इमारतें साधारण ज्यामितीय आकार की तरह दिखती हैं। लेकिन इस बार रूपरेखा सख्ती से कार्यात्मक आविष्कार में बदल गई।

गगनचुंबी इमारतों के क्षैतिज भागों में, केंद्रीय संस्थानों को स्थित माना जाता था, और ऊर्ध्वाधर समर्थन में लिफ्ट और सीढ़ियां होंगी। समर्थन में से एक मेट्रोपॉलिटन के साथ जुड़े होने की योजना बनाई गई थी। Lisitsky उसके सामने एक महत्वाकांक्षी लक्ष्य रखी - एक न्यूनतम समर्थन के साथ एक उपयोगी क्षेत्र प्राप्त करने के लिए। उन्होंने मास्को के केंद्र में आठ गगनचुंबी इमारतों को रखने की योजना बनाई - वे पूरी तरह से शहर की उपस्थिति को बदल देंगे, इसे भविष्य के शहर में बदल देंगे। यहां लिस्स्की ने खुद को एक असली शहरीवादी दिखाया। हालांकि, क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों की अवधारणा अपने समय के लिए बहुत अभिनव थी। वह रूस में कभी भी शामिल नहीं थी। Lisitsky के स्थापत्य समाधानों का विश्व वास्तुकला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों के प्रोटोटाइप अन्य देशों में बनाए गए थे।

प्रदर्शनी की जगह

एक और अभिनव निर्णय एल लिसिट्स्की को फिर से चेहरे से प्रेरित किया गया था। 1 9 23 में, वह बर्लिन में एक बड़ी कला प्रदर्शनी के लिए एक परियोजना कक्ष बनाता है। यह एक त्रि-आयामी स्थान है जिसमें वस्तुओं के ज्यामितीय आंकड़े वास्तव में विशाल हो गए हैं - वे सचमुच दीवारों से गुलाब। उस समय, एक्सपोजर एक साधारण सिद्धांत द्वारा आयोजित किया गया था - सभी कार्यों और वस्तुओं को दीवारों पर एक पंक्ति में लहराया गया था। Lisitsky प्रदर्शनी में खुद को स्थापना में खुद को बदल देता है, एक कला वस्तु में, जो सक्रिय रूप से दर्शक के साथ बातचीत करता है। व्यू-रूम में, दर्शक थोक स्थान में निकला, जो कि इसे देखने के लिए किस कोण पर निर्भर करता है। कमरे और वस्तुओं को दर्शकों के लिए एक इंटरैक्टिव और एक्सपोजर बनाने की प्रक्रिया में शामिल होने के लिए कॉल करके परिवर्तित किया जाता है। प्रदर्शनी अंतरिक्ष के संगठन के लिए एक समान दृष्टिकोण प्रदर्शनी डिजाइन में एक नया शब्द था।

आज हमारे पास रूस में रूसी और विश्व अवंत-गार्डे एल लिसिट्स्की के अग्रणी के पहले बड़े पैमाने पर पूर्वदर्शी यात्रा करने का एक अनूठा अवसर है। दो प्रदर्शनियों में रेट्रोस्पेक्टिव को अलग करने का उद्देश्य लिसीक्स्की की बहुमुखी रचनात्मकता को पूरी तरह से प्रकट करना है। क्यूरेटर ने हमें पफ्लेक्स का मौका दिया - प्रदर्शनी के कुछ हिस्सों में से एक का दौरा किया, हम टाइमआउट ले सकते हैं और देखे गए को पच सकते हैं। और जब हम तैयार होंगे - कलाकार के काम के साथ और भी गहराई से मिलने के लिए अगली प्रदर्शनी में जाने के लिए।

प्रदर्शनी के बीच मुख्य अंतर यह है कि वे रचनात्मकता एल लिसीत्स्की की विभिन्न अवधि के लिए समर्पित हैं। यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र में, प्रदर्शनी कलाकार की रचनात्मकता की प्रारंभिक यहूदी अवधि के बारे में बताती है। यहां आप लिसीत्स्की के शुरुआती कार्यों को देख सकते हैं। Tretyakov गैलरी रचनात्मकता की मुख्य अवंत-गार्डे अवधि प्रस्तुत करती है। यहां आप प्रसिद्ध पैटर्न, वास्तुशिल्प परियोजनाओं, प्रदर्शनी डिजाइन और फोटोग्राफी के स्केच से परिचित होंगे। जाने से पहले, हम एलेना डोनेट्स्क की गाइड डाउनलोड करने और हेडफ़ोन को कैप्चर करने की सलाह देते हैं - रूसी वोग के पूर्व संपादक लिसीक्स्की के ब्रह्मांड के अध्ययन में एक उत्कृष्ट कंपनी बना देंगे।

आप यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र से कालक्रम के क्रम में एक पूर्वव्यापीता के साथ एक परिचितता शुरू कर सकते हैं - प्रदर्शनी का यह हिस्सा लिसीट्सकी की रचनात्मकता की उत्पत्ति को समझने में मदद करता है, कलाकार के काम पर यहूदी जड़ों के प्रभाव के बारे में बात करता है और परिचय देता है उनकी अनूठी शैली के साथ दर्शक। बदले में, ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शनी रचनात्मकता की अवंत-गार्डे अवधि का प्रतिनिधित्व करती है और कलाकार के प्रतिष्ठित कार्यों को शामिल करती है। हमारी सलाह: कालक्रम के बारे में भूल जाओ। यदि आप ट्रेटाकोव गैलरी में पहली प्रदर्शनी का दौरा करने का फैसला करते हैं, तो आप अभी भी जानना चाहेंगे कि लिसिट्स्की ने क्या प्रभावित किया। यदि आप पहली बार यहूदी संग्रहालय में जाते हैं, तो ट्रेइटनर अंत में टाल नहीं जाते हैं, क्योंकि यह वहां है कि आप सीखेंगे कि लिसिट्स्की की कलात्मक और स्थापत्य प्रतिभा कैसे विकसित हुई। बिंदु उच्चारण में है, और उन्हें कैसे रखा जाए - केवल आपको हल करने के लिए।

Anya Stebleanskaya

एस्टेट, एक छोटा यात्री, साहित्य का एक गुणक, विशाल संग्रहालय और सिनेमा। विश्वास है कि पुष्किन हमारा सब कुछ है।

रूसी फोटोवैंगर्ड

आंद्रेई फोमेन्को

अपने इतिहास की शुरुआती अवधि में, तस्वीर को विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताओं के साथ एक पूर्ण कलात्मक रूप नहीं माना जाता था। उनके सौंदर्यशालीकरण के पहले प्रयास प्रजनन गुणों - तंत्र और प्रजनन पर इनकार पर आधारित थे। यह विशेषता है कि आधुनिकतावादी कला के प्रतिनिधियों को विशेष असंतोष द्वारा विशेषता दी गई थी, जिसके लिए यह प्रकृति की दास नकल के लिए समानार्थी में बदल गया था। तस्वीर की इस आलोचना की शुरुआत ने "आधुनिक सार्वजनिक और फोटोग्राफी" पाठ में बॉडेलेयर को रखा, जिसमें 185 9 की सर्वेक्षण समीक्षा में शामिल था। इसमें, वह "भौतिक प्रगति" के प्रकटीकरण की एक तस्वीर कहता है, जो "कविता" के अस्तित्व को धमकी देता है।

हालांकि, एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में, यह संबंध बदल जाता है। आधुनिकतावादी कलाकारों की नई पीढ़ी में फोटोग्राफिक उपकरणों को नई कविताओं की नींव के रूप में माना जाना शुरू कर दिया गया है, जो भौतिक वास्तविकता के ऐसे पहलुओं को दिखाने की इजाजत देता है, जो परंपरागत, "शिल्प" प्रौद्योगिकियों के चित्रण और ग्राफिक्स द्वारा लाए गए आंख से बच निकला। 1 9 20 के दशक में, तस्वीर की "दूसरी खोज" कला दृश्य की परिधि के साथ चल रही है, यह अपने केंद्र में जाती है, और जो हाल ही में नुकसान से ठीक हो गई है, गरिमा में बदल जाती है। एक शब्द, अधिक आधुनिक - प्रौद्योगिकी में, अधिक सटीक, अधिक विश्वसनीय, अधिक किफायती - अधिक सटीक, अधिक विश्वसनीय, अधिक किफायती के लिए पेंटिंग के अपने इनकार घोषित करने के बाद एक। उनके तर्क अलग हैं, हालांकि परिणाम काफी हद तक समान हैं। सबसे प्रभावशाली तर्क प्रणाली में से एक कला के सामाजिक कार्यों की पुनर्विचार के साथ तस्वीरों के पुनर्मूल्यांकन से जुड़ा हुआ है, जो "उदासीन चिंतन" के लिए दुर्लभता के उत्पादन से समाज के सामूहिक जीवन को व्यवस्थित करने के रूप में बदलना चाहिए, उत्पादक बलों के विकास के आधुनिक स्तर के अनुरूप, और साथ ही साथ अपने क्रांतिकारी परिवर्तन के माध्यम से। यह विचार 20 के दशक में सोवियत रूस में गठित तथाकथित "उत्पादन आंदोलन" को रेखांकित करता है, कलाकारों, लेखकों, आर्किटेक्ट्स और अवंत-गार्डे आर्ट्स के सैद्धांतिक के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद - अलेक्जेंडर Rodchenko, गुस्ताव Klotsis, एल Lisitsky, वसंत ब्रदर्स, मूसा गिन्ज़बर्ग, निकोलस गोल - मटोल, बोरिस अरवातोवा, सर्गेई ट्रेटाकोवा, बोरिस कुशनेर, आदि

यह तस्वीर निर्माण के लिए अभिव्यक्ति के पसंदीदा तरीकों में से एक बन गई है - यह तथ्य अच्छी तरह से जाना जाता है। लेकिन इसके कुछ ही समय पहले, "फोटोग्राफ" शब्द ने कहा कि उन्नत, कट्टरपंथी कला इच्छा नहीं होगी। तस्वीर को वास्तविकता की सतही, यांत्रिक प्रतिलिपि के साथ पहचाना गया था, पारंपरिक कला के सबसे खराब गुणों को ध्यान में रखते हुए। अवंत-गार्डे ने इसका विरोध किया, एक तरफ, अपनी स्वायत्तता और "अस्पष्टता" में कला की भाषा का अध्ययन, और दूसरा मुफ्त गठन की विचारधारा है, जो मौजूदा क्रमों को प्रदर्शित करने की आवश्यकता तक सीमित नहीं है। इस विचारधारा के हिस्से के रूप में, जीवन में कानून की अवधारणा का गठन किया गया था, जो अवंत-गार्डे और तस्वीरों को विशेष रूप से दिलचस्प बनाने की समस्या बनाता है।

"मोनिस्टिक, सामूहिक, वास्तविक और प्रभावी" संस्कृति के लिए

आधुनिक (आधुनिकतावादी) कला के इतिहास की "शुरुआत" के बारे में कोई परिणामी राय नहीं है। यह सब "समकालीन कला" पर विचार करने के बारे में निर्भर करता है। किसी को शुरुआत के अवंत-गार्डे धाराओं के संदर्भ में एक बिंदु के रूप में होता हैएक्सएक्स शताब्दी, कोई - पोस्ट का दमनवाद और प्रतीकात्मकताXix। -हो। 10-20 के अवंत-गार्डनर्स ने आमतौर पर अपनी वंशावली को प्रभाववाद के लिए बनाया। आधुनिक शोधकर्ता जो व्यापक सामान्यीकरण के लिए इच्छुक हैं, कोर्बा, मन, बोडलर के साथ रोमांटिकवाद के साथ शुरू करना पसंद करते हैंXix। शताब्दी, कांत के सौंदर्यशास्त्र से या ज्ञान के साथ। आधुनिकता की पूरी तरह से प्रस्तुत और लंबी कहानियां। संक्षेप में, आधुनिकता इतिहास के साथ शुरू होती है, इस पल से कि किसी ने कल और आज के बीच सीमा बिताई, "प्राचीन, समय-विसर्स" और "हमारा समय" के बीच।

हालांकि, तथाकथित सामूहिक दर्शक के लिए - कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह परिभाषा कितनी अनिश्चित है या कम स्पष्ट है। आधुनिकतावादी कला "सामान्य" के विपरीत एक कला है। और यह "अपवित्र की राय" है - इसमें नैदानिक \u200b\u200bसटीकता है जो कभी-कभी अधिक परिष्कृत सिद्धांतों में खो जाती है। मानदंड अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है, लेकिन सामान्य रूप से "सत्य" और "सौंदर्य" का संयोजन होता है। एक तरफ, यह एक निश्चित सांस्कृतिक कैनन के दृष्टिकोण से, आसपास के दुनिया की घटनाओं की उपस्थिति के अनुपालन के दृष्टिकोण से निर्धारित किया जाता है। तदनुसार, आधुनिकतावादी कला के कार्यों द्वारा संबोधित अपमान एक उच्चारण करते हैं या उनके " अवास्तविक", या तो एंटी-सोरसेटवाद पर।

बेशक, तथाकथित जीवन पोत पारंपरिक है और, इसलिए, भाषा चरित्र, केवल सौंदर्य आदर्श की तरह: दोनों को "व्याकरण" द्वारा परिभाषित कुछ नियमों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। लेकिन हर रोज चेतना केवल अपने नियमों की वर्तमान प्रणाली को केवल संभव के लिए ले जाती है। इसलिए, एक और नियम प्रणाली को पेश करने का प्रयास उनके द्वारा कुछ नकारात्मक माना जाता है - इस दर से विचलन के रूप में, जो एक विनाशकारी शुरुआत करता है, सार्वजनिक और सांस्कृतिक नींव को कमजोर करने की धमकी देता है।

अवंत-गार्डे की कला ने नियमों के उल्लंघन और "केवल संभव" सांस्कृतिक मानदंड से विचलन का शासन किया। लेकिन साथ ही, आधुनिकतावादी कला के मुद्दों में "समर्पित" के दृष्टिकोण से, यह यह है कि क्या यह आदर्श कला के विपरीत (वैसे, यह संकेत बनाता है, यह मानता है, यह संकेत देता है किका अवांत-गार्डे की आंखों में इतनी आकर्षक है - क्योंकि किच परिचित है अनुचितता)। इसके अलावा, विभिन्न आधुनिकतावादी प्रवाह लगातार कुछ तैयार करने की मांग की गई थी पूर्ण मानदंड, नियम प्रणाली जो सार्वभौमिक मूल्य होगी। अवंत-गार्डे की कुख्यात कमी, यानी, किसी प्रकार की प्राथमिक रूप से उसकी इच्छा, उनके द्वारा विनाश के लिए समझाया नहीं गया है, और इस मूल, अनियंत्रित स्तर की कला की पहचान करने और इसे अपनी नींव बनाने की इच्छा को समझाया नहीं गया है। इस तरह की कमीवाद के पक्ष में तर्कों में से एक यह है कि केवल इस तरह से क्षय प्रक्रिया को रोकना संभव है, जो समाज और मनुष्य पर कब्जा कर लिया है।

"मेनिफेस्टो I में "डच ग्रुप डी स्टाइल, जिन्होंने समकालीन कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, को तर्क दिया गया था:

"समय की एक पुरानी और नई चेतना है।

एक व्यक्ति पर पुराना उन्मुख।

सार्वभौमिक के लिए नया उन्मुख।

विवाद व्यक्ति सार्वभौमिक रूप से दोनों विश्व युद्ध और समकालीन कला में खुद को प्रकट करता है।< ... >

नया वह कला है जो समय की एक नई चेतना का पता लगाती है: सार्वभौमिक और व्यक्ति का वर्तमान अनुपात। "

यहां "नई" और "पुरानी" चेतना के बीच संघर्ष अनुमोदित किया गया है, और नया एक सार्वभौमिक श्रेणी के माध्यम से निर्धारित किया जाता है, जबकि पुराने व्यक्ति को विशेष रूप से एक व्यक्ति की प्रवीणता चिह्नित करता है। यह विरोधाभास अवंत-गार्डे के साथ-साथ इसे समाप्त करने के इरादे से है या, जैसा कि वे घोषणापत्र "डी स्टाइल" में आगे कहते हैं, "परंपराओं, dogmas और व्यक्ति के प्रभुत्व" को नष्ट कर देते हैं - जो कि कार्यान्वयन को रोकता है "समय की नई चेतना" 2 । सार्वभौमिक मानदंड का विचार, जो अवंत-गार्डे कार्यक्रमों और अभिव्यक्तियों में तैयार किया गया है और जो अवंत-गार्डे कला के काम से मेल खाती है, चीजों की वास्तविक स्थिति और प्रासंगिक सांस्कृतिक सम्मेलनों के साथ कुछ भी नहीं है। इसके विपरीत, इन सम्मेलनों को अवंत-गार्डिस्टों द्वारा झूठी और उन्मूलन के अधीन माना जाता है या, यदि कोई विकल्प अस्पष्ट है, तो उनके सम्मेलन, कृत्रिमता और समस्याग्रस्त पहचानता है। विक्टर Shklovsky बहुत सटीक रूप से देखा कि "कला विडंबना और विनाशकारी है" 3 । यह वाक्यांश मामूली सब्सट्रेट के शास्त्रों पर "(स्वयं) के रूप में आधुनिकता की व्यापक व्याख्या की तुलना में मामले के सार की गहरी समझ की गवाही देता है" (उदाहरण के लिए, एक चित्रमय सतह या मूर्तिकला रूप) - बाद वाला केवल एक है इस कला के विकल्प या पहलू।

दरअसल, प्रारंभिक अवंगार्ड ने प्रत्येक प्रकार की कला के "विशेष गुण" के प्रकटीकरण में अपना काम देखा, "इसकी सीमाएं और आवश्यकताएं" 4 कलात्मक की सीमाओं और आवश्यकताओं के साथ मेल खाना अंतरिक्ष। लेकिन अ यह साथ ही, कला को विभिन्न तरीकों से समझा जाता है, और प्रत्येक नई परिभाषा कलात्मक प्रक्रिया को विनियमित करने वाले प्रतिष्ठानों के संशोधन की ओर ले जाती है। इस विचार के बारे में बहुत विचार है कि कला है और बीमा के प्रति उसका दृष्टिकोण क्या है। उदाहरण के लिए, अमूर्त चित्रकला में, माध्यम को एक कलात्मक संकेत वाहक (चित्र) के साथ पहचाना जाता है, तदनुसार, इस वाहक में निहित गुणों और पैरामीटर के साथ। यह परिभाषा, सिद्धांत रूप में, प्राकृतिकवादी समेत किसी भी पेंटिंग से संबंधित है। लेकिन कलाकार-abstractionist पेज मर जाएंगे "इसे स्पष्ट करें" और इसके लिए छवि से इनकार करने के लिए। अगला कदम चित्र को सामग्री डिजाइन, वस्तु, खुले तौर पर अपने "प्रबंधन" का प्रदर्शन करने के लिए है। कला अब प्रतिबिंब के रूप में नहीं समझा जाता है, बल्कि उत्पादन के रूप मेंसर्वोत्कृष्ट , इसके परिपूर्ण, अनुचित, प्रतिबिंबित रूप में उत्पादन। और फिर, कलात्मक और भौतिक उत्पादन की मौलिक पहचान के विपरीत, मौजूदा, वास्तविक, आदेशों की "सुधार" की आवश्यकता है। जीवन का कार्यक्रम और इस "गलत" को ठीक करने के लिए एक कार्यक्रम है, यानी, कला की कला, "उत्पादक बलों" की विकास प्रक्रिया में, "रोजमर्रा की जिंदगी" के लिए कला का दृष्टिकोण। यह अपनी भाषा का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप कला द्वारा तैयार की गई संस्कृति और पूर्ण, सार्वभौमिक मानदंडों के बीच एक पत्राचार स्थापित करने वाला है।

ग्रीनबर्ग क्लेमेंट की अमेरिकी आलोचना के मुताबिक, अवंत-गार्डे दर्शकों को प्रतिबिंब के लिए एक कारण प्रदान करता है: कला का आधुनिकतावादी काम, रसोई के विपरीत, श्रोताओं की गतिविधि को उत्तेजित करता है 5 । इसका मतलब यह है कि दर्शक या इस तरह के पाठक को एक रचनात्मक, सिम्युलेटर प्रक्रिया का एक सहयोगी बनने के लिए आमंत्रित किया जाता है और संस्कृति को समझने के लिए कुछ और हमेशा के लिए, लेकिन कुछ बनने के रूप में। अवंत-गार्डन मानदंडों और नियमों की एक निश्चित प्रणाली को नहीं देते हैं। और अपने इतिहास के एक निश्चित चरण में, वह इसे बदलने के लिए सार्वजनिक अभ्यास के दायरे के लिए प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के लिए आगे बढ़ता है। उत्पादन आंदोलन बिल्कुल इस तरह के एक ऐतिहासिक क्षण से मेल खाता है।

20 के दशक में, कला एक प्रभावी बल बनने की कोशिश करती है जो आधुनिक मशीन प्रौद्योगिकियों का संचालन करती है, और साथ ही सामाजिक वैधता को पहले त्याग दिया जाता है। लेकिन चूंकि अवंत-गार्डे का आवश्यक संकेत मौजूदा नियामकता की आलोचना है, फिर, इसे अपनाने के बजाय, अवंत-गार्डे सामाजिक क्षेत्र में सार्वभौमिक मानदंड की अपनी समझ को समझने की कोशिश कर रहा है। समाज, जिसका आदेश अवंत-गार्डे से बाहर काम कर रहा है, अपने वर्तमान राज्य में समाज के साथ मेल नहीं खाता है। अवंत-गार्डे डिजाइन मुख्य रूप से सामाजिक डिजाइन हो जाता है। यह इस संदर्भ में है कि "सूचनात्मक" और प्रचार मीडिया उद्योगपति के लिए विशेष महत्व के हैं: agitplacat, फोटो रिपोर्ट, सिनेमा, समाचार पत्र।

तस्वीर ने कला के लिए उत्पादन की बुनियादी आवश्यकताओं का उत्तर दिया। पारंपरिक कलात्मक मीडिया की तुलना में इसका मुख्य लाभ यह था कि इसने आधुनिक स्तर के प्रौद्योगिकी विकास के साथ कलात्मक उत्पादन के दायरे को लाने और दस्तावेज़ीकृत जानकारी के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए व्यक्तिगत चिंतन के लिए "सौंदर्य मिराज" के निर्माण से आगे बढ़ना संभव बना दिया है प्रचार और ज्ञान के लिए उपयोग किया जाता है। फोटो और फिल्मर कलाकार को उत्पादन टीम के सहयोग से और एक निश्चित उत्पादन योजना के अनुसार एक योग्य तकनीकी विशेषज्ञ की स्थिति में डालते हैं।

फोटोमैंटेज: गठन से कारखानों तक

पहले से ही अवंत-गार्डे प्रतिमान के ढांचे के भीतर चित्रमय के लिए अपने महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के साथ, तस्वीरों के पुनर्मूल्यांकन के लिए औपचारिक स्थितियां बनाई गई थीं। हालांकि, इस क्षेत्र के व्यावहारिक विकास के लिए, अवंत-गार्डे को एक निश्चित मध्यस्थ मॉडल की आवश्यकता थी। इस तरह के एक मॉडल के रूप में स्थापित।

स्थापना 10 वीं के अंत के कलाकारों और लेखकों-अवंत-गार्डिस्टों के बारे में सोचने की "शैली" की तरह बदल जाती है। इसका सार यह है कि काम को एक जटिल पूर्णांक के रूप में समझा जाता है, जिनके व्यक्तिगत हिस्सों के बीच अंतराल उन्हें निरंतर एकता में संयोजित करने और स्तर के स्तर से लेवल अर्थ तक ध्यान से विस्थापित करने के लिए बाधा डालता है। विषम सामग्री आयोजित करने की घुड़सवार विधि आधुनिकतावादी कला के विरोधाभासी तर्क को पूरा करती है और दोनों शुरू होती है जो अंत में इस कला के विकास को निर्धारित करती हैंXIX - प्रारंभिक xx शताब्दी - एक तरफ, यह कला की स्वायत्तता के सिद्धांत की व्याख्या करता है, दूसरे पर - कला और अनुभवहीनता के बीच सीमा को दूर करने के लिए। स्थापना आधुनिकता के विकास में एक मोड़ बिंदु को चिह्नित करती है - सौंदर्य प्रतिबिंब से संक्रमण, जो कि अपनी भाषा के अध्ययन से, क्षेत्र में विस्तार के लिए है बेहद परिष्कृत। मॉर्फोलॉजी के स्तर पर, यह विस्तार चित्रण के पुनरुत्थान के साथ संयुक्त होता है, हालांकि, हालांकि, विशिष्ट "सावधानियां" के साथ एक महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं और फोटोमोंटेज की संरचना में पूरी तरह से मूर्त हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि संरचनात्मक कलाकार जीवन की अवधारणा की भावना में चित्रों पर पुनर्विचार करना चाहते हैं, आनुवंशिक रूप से कला के काम को समझने के लिए आरोही स्वयं को परिभाषित वस्तु। ऐसी वस्तु बाहरी वास्तविकता को छवि के विषय के रूप में नहीं, बल्कि इसकी सामग्री के रूप में संदर्भित करती है। मैं सैमोटिक्स की भाषा से व्यक्त किया जाता हूं, यह कहा जा सकता है कि ऐसा काम एक प्रतिष्ठित नहीं है, बल्कि विषय, भौतिक संसार का संकेत प्रतीक नहीं है।

जाहिर है, सोवियत अवंत-गार्डे में फोटोमैंटेज का पहला उदाहरण गुस्ताव क्लॉट्सिस "डायनामिक सिटी" (1 9 1 9) का काम माना जाना चाहिए। एनालॉग और, संभवतः, "गतिशील शहर" का प्रोटोटाइप सार की सेवा करता है सर्वोच्च चित्र एल लिसिट्स्की - तथाकथित ट्रंक। समानता क्लब द्वारा अपने फोटो पल पर शिलालेख को बढ़ाती है: "सभी तरफ से देखें" एक प्रकार की मार्गदर्शिका है, जो निश्चित स्थानिक निर्देशांक की तस्वीर की कमी का संकेत देती है। जैसा कि आप जानते हैं, लिसीक्स्की ने उनके स्थानिक संरचना की विशेष गुणवत्ता के अनुसार एक ही सिफारिश के साथ अपने प्रोट्रूषण के साथ, जो फ्रांसीसी आलोचक Yves Alain Boo "कट्टरपंथी रिवर्सिबिलिटी" के रूप में परिभाषित करता है 6 .

रेडिकल रिवर्सिबिलिटी पिक्चर प्लेन (ऊपर और नीचे, बाएं और दाएं) के भीतर स्थानिक अक्षों को बदलने की संभावना से थक गई नहीं है, यह आगे बढ़ने और गहराई में प्रस्थान की उल्लेख को दर्शाता है। निर्माण के अक्षीय सिद्धांत के लिए अंतिम लिसिट्स्की रिसॉर्ट्स को प्राप्त करने के लिए, अपने शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य का विरोध। एक बंद परिप्रेक्ष्य घन के बजाय, जिसके सामने की तरफ चित्र के विमान के साथ मेल खाता है, और गहराई रेखा दर्पण की गहराई दर्शक के दृष्टिकोण को दर्शाती है, एक खुली, उलटा स्थान होता है। जैसा कि लिसिट्स्की ने लिखा था: "सुप्रदायवाद ने रैखिक परिप्रेक्ष्य के अंतिम दृश्य पिरामिड के शीर्ष को अनंत में रखा।<…> सर्वोच्च अंतरिक्ष विमान के इस तरफ और गहराई में आगे, दोनों आगे प्रकट हो सकता है। " इस तरह के संगठन का परिणाम पोलैंड का प्रभाव है: इस मामले में प्रत्येक अर्थ पारस्परिक रूप से अनन्य अर्थ (ऊपर और नीचे, करीबी, दूर, उत्तल, उत्तल, अवतल, विमान और वॉल्यूमेट्रिक) से मेल खाता है।

बेल्विच के कार्यों की तुलना करते समय बेल्ट की यह गुणवत्ता विशेष रूप से मूर्त हो जाती है, जिन विचारों के विचारक विकसित होते हैं। Lisitsky की तस्वीरें साफ की तुलना में कदम पीछे की ओर लग सकते हैं सर्वोच्च अमूर्तता - एक और पारंपरिक छवि मॉडल पर लौटें। हालांकि, एक अमूर्त चित्र में भ्रम के तत्वों में प्रवेश करना स्थानिकता, Lisitsky समतल हाइपरट्रॉफी से बचने के लिए चाहता है - में निहित खतरे सर्वोच्च प्रणाली। एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर फ्लैट ज्यामितीय आकारों के संयोजन में परिवर्तित, एक अमूर्त तस्वीर ने पेंटिंग "यथार्थवादी" की तुलना में अधिक निश्चितता और स्पष्ट रूप से अधिग्रहण किया: वहां "पेंटिंग एक सज्जन और गुलाबी कॉर्सेट की स्टार्च शर्ट पर एक टिप थी, जो जागने को कस रही थी एक रिवॉलविंग महिला का पेट " 7 यहां यह शाब्दिक तस्वीर की सतह पर उबला हुआ, केवल एक निश्चित तरीके से विभेदित किया गया। Lisitsky Suprematism लाता है निर्णायक जिसकी शुरुआत का सार है समस्याकरण कलात्मक काम की "आत्म-आलोचना" के एक प्रकार में प्रतिनिधित्व के अर्थ और अर्थ स्तर के बीच संबंध।

क्लब के काम पर लौटने पर, हम देखते हैं कि लाक्षणिक फोटोग्राफिक तत्वों का उपयोग "खुले अर्थ" के प्रभाव को मजबूत करने के लिए सटीक रूप से कार्य करता है। कलाकार, जैसा कि यह था, दर्शकों को एक अर्थपूर्ण जाल में लूर करता है, बैट, प्रतिष्ठित संकेतों के रूप में उपयोग करते हुए, ध्रुवीय निर्देशांक के साथ अंतर्निहित ध्रुवीय निर्देशांक के साथ अभिभावक बिंदु को मंजूरी देता है। हालांकि, इन संकेतों को "क्षितिज अंगूठी" की अनुपस्थिति में इन निर्देशांकों को ध्यान में रखे बिना व्यवस्थित किया जाता है। इस काम में फोटोग्राफिक तत्वों की संरचनात्मक भूमिका मुख्य रूप से कट्टरपंथी रिवर्सिबिलिटी के सिद्धांत द्वारा निर्धारित की जाती है, जो पहले फोटोमैंटेज को यूटोपियन ऑर्डर के मॉडल में बदल देती है, जो यूक्लिड ज्यामिति के स्थान के दूसरी तरफ सामने आती है। "गतिशील शहर" में उपयुक्त - अर्थात् गतिशील - संरचना है। वह हमारे डिजाइन की प्रक्रिया में हमारे सामने दिखाई देता है। यह फोटोग्राफिक टुकड़ों से प्रमाणित है। उन पर चित्रित श्रमिक भविष्य की वास्तविकता के निर्माण में व्यस्त हैं, जिसका क्रम प्रारंभ में निर्दिष्ट नहीं है - इसे अभी भी पाया जाना चाहिए क्योंकि परियोजना लागू की गई है।

फोटो एक विचलित सूचक का एक कार्य करता है, छवि की प्राकृतिक व्याख्या को समाप्त करता है और साथ ही साथ "वास्तविकता" के साथ एक कनेक्शन स्थापित करता है, और इसका पूरी तरह से मात्रात्मक हिस्सा न्यूनतम है। औपचारिकताओं की शब्दावली का उपयोग करके, यह कहा जा सकता है कि यह यहां है - स्पष्ट रूप से "अधीनस्थ तत्व" डिजाइन। हालांकि, इस तरह के विदेशी तत्व का प्रवेश प्रणाली में ही प्रवेश सर्वोच्च चित्रकारी महत्वपूर्ण है। ऐसे निश्चित तत्वों और नए प्रणालियों से बढ़ते हैं, जिनमें से कुछ भी विकसित हुए हैं। कला विकास की प्रक्रिया में, दास तत्व प्रमुख हो जाता है।

फोटोग्राफिक उपकरण के विकास के समानांतर और फोटोमोंटेज के अभ्यास में स्वतंत्र फोटोग्राफिक "कच्चे माल" के लिए तैयार छवियों के उपयोग से संक्रमण में कुछ बदलाव होते हैं। प्रारंभ में, स्थापना विधि काम की भौतिकता पर जोर देने के लिए कुछ भी नहीं थी (उदाहरण के लिए, एक रंगीन सतह), जिसने इससे भ्रमवाद के नवीनतम संकेतों की भीख मांगी थी। लेकिन फोटो असेंबल में, विशिष्ट भौतिकता, वाहक का "बनावट" एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए समाप्त हो जाती है - तस्वीरों की औसत दर्जे की विशेषताओं के कारण, जैसे कि अपनी बनावट से रहित, लेकिन अन्य सामग्रियों के बनावट को सक्षम करने में सक्षम है विशेष रूप से सटीकता। यदि अपने "काउंटर-रूब्रल्स" में टैटलिन ने एक काम करने की कोशिश की, तो सिर्फ दृश्यमान नहीं किया, लेकिन मूर्त, कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति और एक चीज़ के बीच की दूरी को कैसे कम किया जाता है, फिर वास्तविकता को ठीक करने के लिए यांत्रिक प्रौद्योगिकियों को इस दूरी को पुनर्स्थापित किया जाता है। स्थापना अब सामग्रियों की मात्रा नहीं है, एक साथ, वास्तविकता के शरीर, और इस वास्तविकता पर विभिन्न दृष्टिकोणों की राशि के लिए। तस्वीर हमें चीजों में हेरफेर करने का एक जादुई अवसर देती है - अधिक सटीक, उनकी छवियां - एक नज़र की शक्ति से दूरी पर। नतीजतन, "हाथ" और मैनुअल श्रम का अर्थ, जो अभी भी क्लब, लिसिट्स्की और रॉडचेन्को के शुरुआती फोटोकॉलेज में बहुत महत्वपूर्ण था, आ रहा है: ड्राइंग समारोह, वी। बेन्यामिन ने कहा, हाथ से दूर हो जाता है आंख।

कविता और तत्काल चित्र नीति

20 के दशक के मध्य में, सोवियत फोटोग्राडागार्ड में दो मुख्य दिशाएं गठित होती हैं - प्रचार और तथ्यात्मक, जिसका नेता क्रमशः बन रहे हैं, गुस्ताव क्लोथ और अलेक्जेंडर Rodchenko। इस अवधि के लिए, ये दो आंकड़े 10 वीं के दूसरे छमाही के अवंत-गार्डे के लिए मालेविच और टैटलिन आंकड़ों के रूप में समान रूप से प्रतिनिधि हैं।

तथा क्लोथ्स और रोडचेन्को ने 1 9 24 में अपनी पहली तस्वीरें दीं, फोटोमोंस्टर्स के लिए उपयुक्त सामग्री की कमी को भरने की मांग की। लेकिन अगर क्लब और भविष्य में बाद में प्रसंस्करण के लिए केवल कच्चे माल की एक तस्वीर माना जाता है, तो रॉडचेन्को के लिए उसने जल्द ही एक स्वतंत्र मूल्य हासिल किया। तस्वीर में चित्रकला बदलना, Rodchenko सिर्फ छवियों को बनाने के लिए नई तकनीक मास्टर नहीं करता है - वह खुद के लिए एक नई भूमिका में महारत हासिल है, मुफ्त कलाकार की स्वतंत्रता का आदान-प्रदान फोटो संवाददाता की स्थिति में काम करने के लिए काम कर रहा है। हालांकि, यह नई भूमिका पूरी तरह से एक नि: शुल्क कलाकार की पसंद है, एक प्रकार का सौंदर्य संदर्भ, कलात्मक विकास का नतीजा, जिसने प्रश्न को नामित किया है: एक नई, समाजवादी संस्कृति में "एक कलाकार कैसे बनें"।

एक तरफ, फोटोग्राफी का विकास छवि के पुनर्वास की दिशा में अगला कदम निकलता है। लेकिन, दूसरी तरफ, "सामग्री" और "सामग्री" (या बल्कि, "सामग्री") के बीच संबंध और "फॉर्म" (इस सामग्री के संगठन की तकनीक के रूप में समझा जाता है) के बीच संबंध हैं एक और अवधि द्वारा पूरक और निर्धारित - "क्यों"। एक फोटोग्राफिक माध्यम के इस तरह के गुण "सटीकता, गति और कम लागत" (बीआरआईसी) के रूप में उत्पादन और उपयोगितावादी कला के लिए स्थापना के प्रकाश में फायदे में बदल जाते हैं। इसका मतलब है कि नए मूल्यांकन मानदंडों का परिचय जो किसी काम की प्रासंगिकता या अप्रासंगिक, सांस्कृतिक क्रांति के कार्यों के प्रकाश में एक या एक और रिसेप्शन निर्धारित करता है।

इस प्रकार, Rodchenko के लिए, अप्रत्याशित शूटिंग दृष्टिकोण के पक्ष में केंद्रीय तर्क ("शीर्ष से नीचे तक" और "ऊपर से") पारंपरिक क्षैतिज, चित्र प्रकाशिकी की विशेषता से विचलित, वैचारिक सामान के संकेत के रूप में कार्य करता है जो प्रत्येक औपचारिक के साथ लाता है प्रणाली। नई, "क्रांतिकारी" सामग्री (एआरआरआर और वैप एसोसिएशन के सदस्यों के रूप में) भरकर पारंपरिक कला के रूपों को फिर से बनाने की कोशिश कर रहे हैं, हम अनिवार्य रूप से इस कला की विचारधारा को रिले करते हैं, जो एक नए संदर्भ में विशिष्ट प्रतिक्रियापूर्ण अर्थ लेता है। ऐसी रणनीति सोवियत तस्वीरों के "सेंट्रिस्टियन" ब्लॉक के प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तावित "फोटोकार्टाइन्स" की अवधारणा को रेखांकित करती है, जो जर्नल "सोवियत फोटो" और लियोनिद मेज़ेरचर्चर के उनके संपादक के आसपास समूहित होती है। "फोटोॉकर्टिन" के अवंत-गार्डिस्ट्स के लिए कलात्मक बहाली का एक लक्षण है, जिसके दौरान कला दृश्य का रूढ़िवादी हिस्सा बदला लेने और सांस्कृतिक क्रांति को "क्रांतिकारी विषयों" में कम करने की कोशिश कर रहा है। Rodchenko कहते हैं, "तस्वीर में क्रांति", यह है कि गुणवत्ता के कारण इस तथ्य को गोली मार दी जाएगी ("हटाए गए") ने अपने सभी फोटोग्राफिक विनिर्देशों के साथ इतना और अप्रत्याशित रूप से कार्य किया, ताकि वह न केवल चित्रकला के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके, लेकिन यह भी दिखाया गया कि हर नए तरीके से विज्ञान, प्रौद्योगिकी और आधुनिक मानवता के रोजमर्रा की जिंदगी में दुनिया को हटा दें " 8 .

अवंत-गार्डे फोटोग्राफी शास्त्रीय छवि के मानदंडों के उल्लंघन पर, परिचितों और स्थानों की "अपरिवर्तनीयता" पर दृश्य विरोधाभासों और विस्थापन पर बनाई गई है, जो प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार निर्मित है। उद्देश्य इन सभी "विकृत" कार्य फोटोग्राफी की तकनीकी क्षमताओं की नींव। लेकिन साथ ही, कैमरे की यांत्रिक आंख वाले कलाकार की यह पहचान विस्तार की प्रकृति, अनुभव के नए क्षेत्रों के उद्देश्यपूर्ण और सक्रिय विकास की प्रकृति प्राप्त करती है, जो फोटोग्राफिक माध्यम के माध्यम से खुलती है।

औपचारिक तकनीक जिनके लिए "बाएं" फोटोग्राफरों को चिंतन पर प्राथमिकता कार्रवाइयों का सहारा लिया जाता है, जिससे वास्तविकता को अपनी निष्क्रिय धारणा पर परिवर्तित किया जाता है। वे, जैसा कि यह दर्शक बोलता था: किसी विशेष वस्तु का विचार एक सक्रिय प्रक्रिया है जिसमें दूरी, कोण, फ्रेम सीमाओं की प्रारंभिक पसंद शामिल है। इनमें से कोई भी पैरामीटर स्पष्ट नहीं है, बिना किसी चीज़ के रूप में पहले से सेट नहीं किया गया है और चीजों के प्राकृतिक क्रम से उत्पन्न होता है, क्योंकि इसमें कोई "प्राकृतिक आदेश" नहीं होता है। उपभोक्ता के दृश्य को लगातार निर्माता के रूप से बदल दिया जाता है।

उद्योगपतियों के फोटोग्राफिक अभ्यास में, तीन मुख्य औपचारिक रणनीतियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आम तौर पर, अवलोकन के विषय के संबंध में पर्यवेक्षक की सक्रिय स्थिति को समाप्त करने के लिए उनके अर्थ को कम किया जा सकता है, "जीवन" की "अन्य" दृष्टि की मुख्य संभावना, जो किसी एक, कैननिकल, दृष्टिकोण से समाप्त नहीं हो सकती है । इसके लिए, फोटोग्राफर-निर्माण करने वाले व्यक्तियों ने "कोणों" के स्वागत के लिए सबसे पहले, जब कैमरा क्षितिज रेखा में मनमानी स्थिति रखता है। शुरुआती फोटोमैंटेज और लिसिट्स्की और क्लूटिस के स्टैंड में "कट्टरपंथी रिवर्सिबिलिटी" के सिद्धांत के लिए इस रिसेप्शन का सार, छवि स्थान को व्यवस्थित करने वाले एंथ्रोपोमोर्फिक निर्देशांक का विस्थापन है।

ज्यामितीय अमूर्तता और फोटोमैंटेज की भाषा सीधे "racursom" से संबंधित अन्य रिसेप्शन को याद दिलाती है और परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष के "decanonization" के आधार पर - "ऐसे आंकड़े" का स्वागत 9 । हम कई डुप्लिकेशन या एक फॉर्म, एक मानक फोटो-स्टेटमेंट तत्व के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन यदि फोटो पल में, तत्व की एनीमेशन कृत्रिम रूप से हासिल की जाती है, तो छवि में भौतिक हस्तक्षेप से, फिर सीधी तस्वीरों में वास्तविकता को वास्तविकता में पाया जाता है, जो "आर्टिफिस" है, पाठ की विशेषताओं को खरीदता है -Cleattive - या उत्पादन कन्वेयर। कृत्रिम प्राकृतिक हावी है। मानव इच्छाओं में आपत्तिजनक है।

20 के दशक के साहित्य में, हम "ऐसे आंकड़े" के मकसद के साथ भी मिलते हैं। यह तब होता है जब विमान की खिड़की से दुनिया को देखते हुए: "किसी व्यक्ति को देखने के लिए एक अच्छा मुद्दा प्रकृति के राजा की तरह नहीं है, बल्कि जानवरों की नस्लों में से एक के रूप में," ट्रेटाकोव अपनी प्रसिद्ध रिपोर्ट में "गैर के माध्यम से" -स्टक चश्मा ", इस तरह की उड़ान के अनुभव का वर्णन। एक हवाई जहाज में बैठकर, लेखक नीचे देखता है, और यह पूरी तरह से "क्षैतिज", गैर-हिचकी संगठित दुनिया का एक शानदार प्रदर्शन करता है: "सभी व्यक्तिगत मतभेद ऊंचाई के साथ पिघल जाते हैं। लोग दीमकों की नस्ल के रूप में मौजूद हैं जिनकी विशेषता मिट्टी को उबालने और ज्यामितीय रूप से सही संरचनाओं का निर्माण करती है - मिट्टी, भूसे और लकड़ी से क्रिस्टल " 10 .

उद्धृत पाठ Tretyakov द्वारा "सामूहिक फार्म निबंध" की किताब में प्रस्ताव के रूप में शामिल किया गया है, जिसके संदर्भ में उन्हें एक अतिरिक्त अर्थ प्राप्त होता है: एक उत्पादन लेखक जमीन से ऊपर उगता है और इसकी सतह को कृषि गतिविधियों के निशान के साथ चिंतित करता है अमूर्तता वाला व्यक्ति, सीधे-अभी भी " सर्वोच्च", दूरी - लेकिन केवल उस पृथ्वी के संपर्क में आने के लिए सबसे प्रत्यक्ष तरीके से, सामूहिक खेत की गतिविधियों में भाग लेना 11 । एक असाधारण पद्धति "degumanism", जिस पर Tretyakov रिसॉर्ट्स, एक व्यक्ति के नए उद्घाटन के लिए आंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है। "ऐसे आंकड़े" "क्लोज-अप" या "खंड" से कम हैं।

यह फोटानगार्ड का तीसरा स्वागत है। वह, बोलने के लिए, पिछले एक के लिए सममित है: यदि "इस तरह के आंकड़े" का प्रभाव तब होता है जब "क्लोज-अप", इसके विपरीत, शूटिंग के विषय में अधिकतम सन्निकटन के साथ। किसी भी मामले में, एक निश्चित "मध्यम", "इष्टतम" दूरी से एक विचलन होता है। "क्लोज-अप" कुल के एक, विरोधी ध्रुव का एक ध्रुव है - और साथ ही साथ इस सामान्य रूप से जुड़े हुए। क्लोज-अप का विखंडन, इसकी समग्र अक्षमता, इसके संदर्भ को उत्तेजित करने के लिए संकेत दिया गया है।

"इस तरह के आंकड़े" की शुद्ध विस्तार के विपरीत, "क्लोज-अप" बेहद तीव्र है - यह ऊर्जा का एक गुच्छा की तरह है जो कन्वेयर तंत्र को खिलाता है। चेहरे का शॉट शाब्दिक रूप से ऊर्जा को विकिरण करता है - रॉडचेन्को की प्रसिद्ध तस्वीर में सर्गेई ट्रेटाकोव के चेहरे के रूप में। हालांकि, एक व्यक्ति इस ऊर्जा की कंडक्टर या बैटरी के रूप में एक सार्वभौमिक कंडक्टर बन जाता है। यह बेहद मुश्किल है, इस चित्र द्वारा निर्देशित, एक विचार बनाने के लिए, "सर्गेई ट्रेटाकोव ने जीवन में कैसे देखा।" एक भावना है कि सबकुछ व्यक्तिगत है, अद्वितीय उसके चेहरे से गायब हो जाता है। किसी भी यादृच्छिक स्नैपशॉट में इस संबंध में अधिक जानकारी है। मध्य की तस्वीर के साथ तुलना में 20-30 की तस्वीरों की भी अधिक ध्यान देने योग्य हैXix। सदी। "उन समयों में, अर्न्स्ट जूनर लिखते हैं, - लाइट रे अपने तरीके से मुलाकात की गई एक अधिक घनी व्यक्तिगत चरित्र आज संभव है।" 12 । इसके विपरीत, "सर्गेई ट्रेटाकोवा का पोर्ट्रेट" वास्तव में, व्यक्ति का चेहरा नहीं है, लेकिन एक प्रकार का मुखौटा जिस पर जूनगर ने कार्यकर्ता की परिभाषा दी है।

यह काम यह है कि विभिन्न रचनात्मक प्रयोगों का सार्वभौमिक अर्थ: मेयरहोल्ड और ईस्टेनस्टीन के नाटकीय प्रदर्शन से, एक व्यक्ति को एक आदर्श कार ("बायोमेकॅनिक्स" की अवधारणा "और" मनोवैज्ञानिक "की अवधारणा") के रूप में अपने शरीर का उपयोग करने के लिए एक व्यक्ति को सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। गिन्जबर्ग के मूसा की आवासीय कोशिकाएं, जीवन के क्षेत्र पर उत्पादन प्रक्रिया को वितरित करते हुए; फोटोमैंटेज से, जिस नाम के रूप में, क्लॉथ के रूप में, "औद्योगिक संस्कृति से बाहर हो गया है," मजदूर के अनुसार, कार्यकर्ता के "गेशताल्टा" के प्रतिनिधित्व का सबसे पर्याप्त साधन। हम अर्थ के साथ चीजों को समाप्त करने के लिए एक विशेष तरीके से बात कर रहे हैं। "आपको यह जानने की जरूरत है," जूनर लिखते हैं, "कि कार्यकर्ता के युग में, अगर वह अपना नाम सही पहनता है ... वहां कुछ भी नहीं हो सकता है जो काम के रूप में समझा नहीं जाएगा। काम की गति एक मुट्ठी का एक पंच है, विचारों और दिलों की धड़कन, काम जीवन दिवस और रात, विज्ञान, प्यार, कला, विश्वास, पंथ, युद्ध है; काम परमाणु और बल का दोलन है जो सितारों और मिट्टी को चलाता है। " 13 .

केंद्रीय तर्क जिसके लिए Rodchenko अपने कार्यक्रम लेख में रिसॉर्ट करता है "एक स्नैपशॉट के लिए एक सारांशित चित्र के खिलाफ" एक ही पूर्वापेक्षाएँ से आता है। "आधुनिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी," Rodchenko कहते हैं, सत्य की तलाश नहीं कर रहा है, लेकिन इसमें काम करने के लिए खुले क्षेत्र, हर दिन बदलते हुए " 14 । यह हासिल किए गए सामान्यीकरण पर बेवकूफ काम करता है, क्योंकि "वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की मजबूर गति" सभी सामान्यीकरण से आगे है। फोटोग्राफी अपने "सारांश" पर लागू नहीं होने के मामले में, वास्तविकता की आवाज़ के रूप में यहां प्रदर्शन करती है।

लेकिन साथ ही, आरओडीचेन्को में स्नैपशॉट की माफी को इसकी सीमाओं के अंतर्निहित अहसास के साथ जोड़ा जाता है: केवल "क्षणों का योग" "सम्मिलित पोर्ट्रेट" का विकल्प हो सकता है, दोनों अस्थायी और अंदर दोनों खोल सकते हैं स्थानिक योजना। कोई आश्चर्य नहीं कि फोटो के पक्ष में केंद्रीय तर्क कुछ अलग फोटो नहीं है - और लीनिन को चित्रित करने वाला फोटो फ़ोल्डर। इनमें से प्रत्येक चित्र स्वयं अधूरा और अधूरा है, लेकिन अन्य तस्वीरों के साथ प्रभारी, यह एक बहुमुखी और मूल्यवान प्रमाण पत्र बनाता है, जिसके साथ किसी भी सुरम्य चित्र, इस या उस व्यक्तित्व के सारांश के लिए आवेदन करना अविश्वसनीय दिखता है। Rodchenko लिखते हैं, "दृढ़ता से यह महसूस करना आवश्यक है कि फोटोडोसेप्स की घटना के साथ किसी भी अपरिवर्तनीय चित्र का कोई सवाल नहीं हो सकता है।" - इसके अलावा, एक व्यक्ति एक ही राशि नहीं है, वह कई मात्रा में है, कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत " 15 । तो फ़ोटोरेशिया का विचार उठता है, जिसके लिए Rodchenko "आधुनिक फोटोग्राफी के तरीके" लेख में लौटता है। Rodchenko कहते हैं, "आपको विभिन्न बिंदुओं और प्रावधानों से अलग-अलग बिंदुओं से कई अलग-अलग तस्वीरें देने की आवश्यकता है, जैसे कि इसका दौरा किया जाता है, और एक कीहोल में झुकाव नहीं किया जाता है।" 16 । इस प्रकार, स्थापना रणनीति एक फोटो अनुक्रम में बदल जाती है।

वृत्तचित्र EPOS के बारे में

फोटोरी का सिद्धांत एक प्रवृत्ति का एक लक्षण है जो 1 9 20 के अवंत-गार्डे कला में ताकत प्राप्त कर रहा है और जिसका अर्थ है कि नए फीचर फॉर्म ढूंढना है जिनमें पॉलीफोनिक संरचना है और सामाजिक परिवर्तनों का वैश्विक अर्थ व्यक्त करना है। यदि 20 के दशक के मध्य में, अवंत-गार्डिस्टियों ने अपनी गतिशीलता के लिए तस्वीर की सराहना की, काम की गति के साथ जीवन के गति को बनाए रखने की क्षमता के लिए, अब एक बड़े रूप बनाने के मामले में तेजी से विचार करना शुरू हो जाता है। बेशक, "बड़ा रूप" न केवल पृष्ठों की संख्या या वर्ग के वर्ग मीटर की संख्या से अलग होता है। यह मुख्य रूप से महत्वपूर्ण है कि इन लागतों की समकक्ष "व्यावहारिक" प्रतिपूर्ति देने के बिना, इसे काफी समय और संसाधनों की आवश्यकता है।

Tretyakov द्वारा प्रस्तावित "दीर्घकालिक फोटोकार्बेज" की शैली "तत्काल फोटो" का शाब्दिक विरोधी है, जो 1 9 28 में एक ही ट्रेटाकोव ने लीफ के दो मुख्य विजय (तथ्यों के साहित्य "के साथ) को बुलाया था। लेकिन "दीर्घकालिक अवलोकन" बस उनके साथ तत्काल तस्वीर का विरोध नहीं किया जाता है - बल्कि यह पहले मॉडल को एकीकृत करता है। उसी समय एक और शैली, उपयुक्त प्रवृत्ति की ओर क्रिस्टलीय होती है स्मारककरण तस्वीरें - फोटो फेडेंस शैली। पहले, यह प्रवृत्ति विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के डिजाइन में दिखाई देती है - विशेष रूप से 1 9 28 में कोलोन में "प्रेस" प्रेस में मंडप, जिसका नेतृत्व सर्गेई सेनकिन की भागीदारी के साथ लिसीत्स्की ने किया था - निकटतम सहयोगी और जैसे- दिमागी क्लब। यह अभिनव कार्य लिसिट्स्की के अंतिम प्रयोगों से जुड़ा हुआ है, जिसका उद्देश्य चित्रण के पारंपरिक मानकों के परिवर्तन के उद्देश्य से - स्थानिक अक्षों की "कट्टरपंथी रिवर्सिबिलिटी" के सिद्धांत सहित। फोटोग्राफिक छवियों ने न केवल दीवारों, बल्कि छत के साथ-साथ जटिल डिजाइन के विशेष स्टैंड पर कब्जा कर लिया। विचलन का एक असाधारण प्रभाव था - जैसे कि दर्शक शुरुआती देवताओं में से एक के अंदर थे।

दो साल बाद, गुस्ताव क्लॉथ ने अपनी एक रिपोर्ट में से एक में दावा किया: "फोटोमोनाज़ मुद्रण की सीमा से परे चला जाता है। निकट भविष्य में हम विशाल आकार के फोटोमोंटल फ्रेस्को को देखेंगे " 17 । साथ ही, इस कार्यक्रम के क्लब के व्यावहारिक अवतार में शामिल हैं: " महादानव"पूर्ण विकास, लेनिन की तस्वीरों और स्टालिन ने 1 मई, 1 9 32 तक मॉस्को में Sverdlov वर्ग पर स्थापित किया। रात में, चित्रों को "शक्तिशाली बिजली तकनीकों" के आंदोलन और प्रचार के लिए उपयोग करने के कार्य के अनुसार स्पॉटलाइट्स द्वारा प्रकाशित किया गया था। "सर्वहारा फोटो" के लिए अपने लेख में, क्लब इस परियोजना के कार्यान्वयन के इतिहास को निर्धारित करता है और विशेष रूप से, अपने प्रारंभिक इरादे का वर्णन करता है 18 । इस विवरण के आधार पर, क्लब की परियोजना शुरुआत में 20 के दशक के उत्तरार्ध के अपने फोटोमोंटल स्टाइलिस्टिक्स के साथ पूरी तरह से संगत थी - 30 के दशक की शुरुआत में: विभिन्न पैमाने पर तत्वों और समाजवादी इमारतों की मनोरम चित्रों और प्लानर ग्राफिक्स (लाल) की एक विपरीत तुलना भी है। बैनर)। एक शब्द में, यह काम पूरी तरह से मेल खाता है निर्णायक फोटोमैंटेज का तर्क और प्रचार की विरोधाभासी अवधारणा, "झुकाव नहीं, बल्कि तकनीक को प्रकट करना", जिसे पहले बोरीस अरवातोव द्वारा तैयार किया गया था 19 । अवतार की प्रक्रिया में, परियोजना काफी सरल थी। और फिर भी, क्लब इसे "वैश्विक उपलब्धि" में बुलाता है, जो "एक विशाल फोटोग्राफी के लिए भव्य संभावनाओं को खोलता है, जो वर्ग संघर्ष और निर्माण के नए शक्तिशाली हथियार बन जाता है" 20 । एसवरडलोव स्क्वायर का डिजाइन, जैसा कि यह है, क्लब के शुरुआती पोस्टर द्वारा "लेनिन और पूरे देश के विद्युतीकरण" के इतिहास को पूरा करता है: उपयोगितावादी उद्देश्यों में बिजली के उपयोग से, हम इसके "हटाने" में बदल जाते हैं।

क्या हम पूर्ण पुनर्जन्म से नहीं निपटते हैं औद्योगिक बाहरी या आंतरिक कारकों की कार्रवाई के तहत परियोजना? दरअसल, इस तरह के पुनर्जन्म के लक्षण - या, अधिक सटीक, आधिकारिक संस्कृति की आवश्यकताओं के साथ समझौता काफी स्पष्ट है, लेकिन बाद में, 30 के दशक के मध्य में, जब अवंत-गार्डिस्ट अपने कार्यों के स्टाइलिस्टिक्स को समायोजित करना शुरू करते हैं । लेकिन इसे पहले पांच साल की योजना की अवधि से संबंधित क्लोकिस, रोडचेन्को, इग्नाटोविच के कार्यों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। वे अभी भी मध्यस्थ और नोसीजोलॉजिकल आलोचना के सिद्धांतों को पूरा करते हैं, जो कि बुआ के अनुसार, लिसीट्सकी के शुरुआती परिधानों से प्रतिष्ठित है और जो अवंत-गार्डे कला का संकेतक है। इसके अलावा, इंप्रेशन उत्पन्न होता है कि इस समय सोवियत अवंत-गार्डे द्वारा विकसित तरीकों की संभावनाएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं।

हालांकि, उत्पादन श्रमिक स्वयं पूरी तरह से समझ गए कि बाएं कला अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश करती है। लेख में "न्यू शेर टॉल्स्टॉय", 1 9 27 में "न्यू लीफ" पत्रिका में प्रकाशित, सर्गेई ट्रेटाकोव ने अपनी आकांक्षाओं के संचरण सार शब्द का प्रस्ताव दिया। वैप के विचारविज्ञानी के साथ पॉल्यूमिंग और शास्त्रीय साहित्यिक शैलियों के पुनरुद्धार के कार्यक्रम के साथ, अपनी राय में, क्रांतिकारी परिवर्तनों के पैमाने को व्यक्त करने के लिए, ट्रेटाकोव ने घोषणा की: "हमारा ईपीओ एक समाचार पत्र है।" ऐसा लगता है कि यह थीसिस विवाद संदर्भ के कारण है। लेकिन tretyakov के नीचे निम्नलिखित स्पष्टीकरण देता है, जो सकारात्मक सामग्री द्वारा "epos" शब्द को भरता है: "मध्ययुगीन ईसाई के लिए बाइबल क्या थी - सभी अवसरों के लिए एक सूचक, फिर रूसी लिबरल बुद्धिजीवियों के लिए शिक्षक उपन्यास - हमारे दिनों में विषय सोवियत कार्यकर्ता के लिए समाचार पत्र है। घटनाओं के कवरेज में, सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक, घरेलू मोर्चे की सभी साइटों के लिए उनके संश्लेषण और निर्देश " 21 .

दूसरे शब्दों में, महाकाव्य की अवधारणा का उपयोग स्वीकृति के संदर्भ में ट्रेटाकोव द्वारा किया जाता है औद्योगिक अवधारणाओं: ईपीओ दोषों को प्रतिस्थापित नहीं करता है, लेकिन आपको तथ्यों का गहरा अर्थ खोलने की अनुमति देता है और इस प्रकार उन्हें क्रांतिकारी संघर्ष और समाजवादी निर्माण का एक और अधिक प्रभावी साधन बनाता है। यह कला और जीवन के बीच के अंतर को दूर करने की इच्छा का एक प्राकृतिक परिणाम है, ताकि कला को वास्तविकता को निरंतरता में बदल सके, न कि उसके प्रतिनिधित्व के एक अलग दृश्य में न हो। नया महाकाव्य, एक बंद, तैयार प्रणाली के रूप में कार्य करने के बजाय, निरंतर परिवर्तन और विकास का प्रोत्साहन बन जाता है। यह एक समाचार पत्र रिपोर्ट से, एक समाचार पत्र रिपोर्ट से, फोटोग्राफ और समाचार पत्र से, फोटोग्राफ और न्यूज़रेल से बढ़ता है।

समाचार पत्र को महाकाव्य के वास्तव में आधुनिक रूप के रूप में इंगित करते हुए, इस प्रकार पुष्टि करता है कि इसका मूल तत्व एक टुकड़ा परोसता है, जो इस तरह की एक ईमानदारी में रहा है जिसमें कठोर सीमाएं नहीं हैं और विषम तत्वों की तुलना करने के सिद्धांत पर बनी है। दूसरे शब्दों में, नया ईपीओ "तथ्यों की असेंबल" के अनुसार बनाया गया है - रॉडचेन्को और अन्य फोटोग्राफर-रचनात्मकताओं की तस्वीरों की भावना में, वास्तविकता के सामान्यीकृत, "सारांशित चित्र" का विरोध, खंडित फोटोग्राफर की मात्रा, या क्लब के फोटोमोंटस्टर्स, जिसमें आंतरिक विरोधाभासता पूरी तरह से निर्माण का संरचनात्मक सिद्धांत बन जाती है।

भूत, वर्तमान और भविष्य

अंततः "वृत्तचित्र महाकाव्य" के सिद्धांतों को आखिरी किताबों में से एक में बनाया गया था - साहित्यिक चित्रों के संग्रह में "एक कैम्प फायर के लोग"। इस पुस्तक के प्रस्ताव में, Tretyakov सामान्य, सार्वभौमिक गुणवत्ता स्थापित करता है, "विश्व युद्ध के बाद पहले दशक की कला की विशेषता"। यह गुणवत्ता, उनकी राय में, "बड़ी कला के लिए खोज, वास्तविकता निकाली गई है और एक लोकप्रिय शैक्षिक प्रभाव के लिए आवेदन कर रही है" 22 । वृत्तचित्र महाकाव्य की अवधारणा विकास का परिणाम है, जिसकी शुरुआत में निकोलस पुणिन की थीसिस "मोनिस्टिक, सामूहिक, वास्तविक और प्रभावी संस्कृति" के बारे में है। सामूहिक उत्पादन प्रक्रिया के एक हिस्से की कला बनाने की इच्छा और इसके गठन के लिए मुख्य शर्त है। और साथ ही, यह हमें कुछ नए कोण के तहत अवंत-गार्डे के विकास को देखता है और हमारे सामने नए प्रश्न डालता है। इस नई अवधारणा की जड़ें क्या हैं? उन सामरिक कार्यों के साथ इसका क्या संबंध है जो "उत्पादन और उपयोगितावादी कला" के क्षमाकर्ताओं द्वारा निर्देशित हैं? अंत में, अवंत-गार्डे के सिद्धांतों के साथ महाकाव्य कला का विचार क्या हो सकता है?

इन सवालों के जवाब देने के लिए, यह समझा जाना चाहिए कि वास्तव में, महाकाव्य के विनिर्देशों को इस तरह के रूप में शामिल किया गया है और यह निम्नलिखित युगों में विकसित कलात्मक रूपों से अलग है। इन समस्याओं की जांच 30 के दशक के अपने ग्रंथों में मिखाइल बख्तिन द्वारा की गई थी - मुख्य रूप से ईपीओएस और रोमन निबंध, साथ ही पुस्तक "द फॉर्म ऑफ टाइम एंड क्रोनोटॉप इन द उपन्यास" में भी की गई थी।

बख्तिना "ईपीओएस" "रोमन" के लिए एक वैचारिक विरोध करता है। उनके बीच विरोधाभास का सार यह है कि ईपीओ "पूर्ण अतीत" में लागू किया गया है। यह अतीत वर्तमान से अलग है, यानी बनने से, अधूरा, ऐतिहासिक वास्तविकता के भविष्य के लिए खुला, एक अभेद्य सीमा और उसके सामने बिना शर्त मूल्य प्राथमिकता है। महाकाव्य दुनिया पुनर्मूल्यांकन और पुनर्विचार के अधीन नहीं है - यह पूरी तरह से और इसके प्रत्येक भाग में पूरा हो गया है। रोमन समाप्त और समाप्त होने का सर्कल खोलता है, महाकाव्य दूरी पर विजय प्राप्त करता है। उपन्यास ऐतिहासिक विकास के तत्वों के साथ प्रत्यक्ष और निरंतर संपर्क में विकसित होता है - उन्होंने ऐतिहासिक वास्तविकता बनने की भावना व्यक्त की। और इसमें एक व्यक्ति पूर्णता, अखंडता और निश्चितता भी खो देता है। यदि महाकाव्य व्यक्ति "पूरी तरह से ओवनेशनन" और "बिल्कुल अपने आप के बराबर है", इसलिए "अपने वास्तविक सार और इसकी बाहरी घटना के बीच थोड़ी सी विसंगतियां नहीं हैं," मनुष्य रोमन अपनी सामाजिक भूमिका के साथ उसके साथ मेल खाता है - और यह विसंगति नवाचार गतिशीलता का स्रोत बन जाती है 23 । बेशक, हम शैली मानकों के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन उनके पास एक निश्चित ऐतिहासिक वास्तविकता है। इंसान को विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है - बाहरी और आंतरिक, और "आंतरिक दुनिया" किसी व्यक्ति की "मौजूदा सामाजिक-ऐतिहासिक मांस में" के मूल गैर-ऊंचाई के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है।

यूरोपीय संस्कृति का बाद के इतिहास दुनिया में मानव अस्तित्व की इस विभाजन को दूर करने और खो पूर्णता को बहाल करने के प्रयासों का इतिहास था - पूर्ण अतीत में एक प्रकार का एक प्रकार। लेकिन समय के साथ, यूरोपीय मानवता ने लगातार इस तरह की खोजों के सफल परिणाम में विश्वास किया - खासकर जब जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के बीच विकार न केवल कमजोर नहीं हुआ, बल्कि, इसके विपरीत, बढ़ गया। इस अर्थ में, दशकों की अवधारणा अनिवार्य रूप से संस्कृति की अवधारणा है: उत्तरार्द्ध का पूरा इतिहास शैलियों और रूपों के क्षय का इतिहास है, प्रगतिशील भेदभाव प्रक्रिया, बरकरार बरकरार की दुखद सनसनी के साथ है।

नए और विशेष रूप से आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति में, इस विसंगति की क्षतिपूर्ति की मान्यता असंगत, ईमानदारी और वास्तविक मानवता के प्रमाण पत्र में बदल गई: हमारे दिनों में, खुश अंत को अनुरूप और झूठी सामूहिक संस्कृति का संकेत माना जाता है, जबकि उच्च कला भाग्य के खिलाफ लड़ाई में किसी व्यक्ति की एक अपरिहार्य हार के अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, जीत के लिए इच्छा, स्वैच्छिकता और अवंत-गार्डे आशावाद एक अपवाद की तरह दिखते हैं। यह अनैच्छिक रूप से आशावादी सामूहिक संस्कृति के साथ तुलना करने के लिए कह रहा है - कोई आश्चर्य नहीं कि रूढ़िवादी अंतक्ष आलोचकों अक्सर किटच के रूप में एक ही अपमान को संबोधित करते हैं, एक अवंत-गार्डे कलाकार को एडुलिटार और चार्लटन के रूप में उजागर करते हैं, जिनके उत्पाद वास्तविक कलात्मक गुणवत्ता, बौद्धिक गहराई से वंचित हैं और सनसनी के आधार पर बनाया गया था। हालांकि, यह आशावाद द्रव्यमान संस्कृति के आशावाद से अलग है, इस तथ्य से कि अवंत-गार्डे के लक्ष्यों के कार्यान्वयन को भविष्य में स्थगित कर दिया गया है। भविष्य में अवंत-गार्डे का कट्टरपंथी विश्वास वर्तमान के संबंध में समान रूप से कट्टरपंथी आलोचना की ओर जाता है।

अवंगार्ड संस्कृति के पिछले इतिहास से अपने "रोमनकरण" से निष्कर्ष निकालता है, जिसने एक अधूरा भविष्य की संभावना खोली। कोई आश्चर्य नहीं कि वह यूरोपीय संस्कृति में निर्णायक भावना के तेज सुदृढ़ीकरण के समय उत्पन्न होता है। उनके जवाब में, अवंत-गार्डे पौराणिक या महाकाव्य अतीत में कोई नज़र डालता है, लेकिन भविष्य में, और सांस्कृतिक "जटिलता" को बलिदान करने का निर्णय लिया गया है, जिसने पिछली विफलताओं के अनुभव को जमा किया है। ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित वास्तविक अवंत-गार्डे पूर्ण भविष्य के विपरीत, जो प्रागैतिहासिक अतीत के साथ बंद है, यही कारण है कि पुरातन, आदिम और शिशु संकेतों का व्यापक रूप से सबसे आगे उपयोग किया जाता है। साथ ही, अवंत-गार्डे के विकास में, आधुनिक औद्योगिक सभ्यता के इनकार से आंदोलन अपने एकीकरण के लिए (निश्चित रूप से, वापसी आंदोलन समय-समय पर होता है)। तकनीकी प्रगति की उपलब्धियां अपने नकारात्मक परिणामों का सामना कर सकती हैं और हो सकती हैं। मशीन उद्योग, परिवहन, यांत्रिक प्रजनन, सिनेमा, जीवन के विद्रोह और विखंडन के तंत्र से नई प्रौद्योगिकियों को इनलाइटल दुनिया के यूटोपियन डिजाइन के एक उपकरण में परिवर्तित कर दिया जाता है। अपने विकास के नए मोड़ पर, मुक्ति के मार्ग को पार करने के लिए, समाजहीन, सार्वभौमिक स्थिति और संस्कृति के लिए समाज "लौटता है, और संस्कृति एक सिंक्रेटिक चरित्र प्राप्त करता है।

हालांकि, एक समग्र, अनुचित होने के उद्देश्य से, अवंत-गार्डे के यूटोपिया को समझने की मांग में एक ही समय में इस अखंडता को "एक, अलग से लिया" चित्रों के भीतर आकर्षित करने का प्रयास किया गया। भविष्य वर्तमान में नकारात्मक रूप से मौजूद है - एक लैकून के रूप में और दुनिया की अपूर्णता और पूर्ण भविष्य की संभावना के लिए विरामों को तोड़ देता है। और यह अंततः नए समय की कला के संदर्भ में अवंत-गार्डे लौटाता है।

अधूरा बनने की अभिव्यक्ति, सभ्य, बहुभाषी वास्तविकता बख्तिन एक उपन्यास कहते हैं। उपन्यास महाकाव्य "मूल्य-हटाने की दूरी" को नष्ट कर देता है - और इस प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका हंसी से संबंधित है। कॉमिक के क्षेत्र में, बख्तिन लिखते हैं, "विश्लेषण के कलात्मक तर्क, विघटन, साम्राज्य" प्रभुत्व " 24 । लेकिन क्या एक ही तर्क अवंत-गार्डे तरीकों के क्षेत्र में प्रबल होता है? चीजों के एक प्रतीकात्मक "बनाने" की स्थापना नहीं है? और क्या अवंत-गार्डे फोटो डिकनोनाइजेशन की इस तर्क की सीमा तक नहीं आती है, जो दुनिया की एक सतत तस्वीर को खत्म करती है?

यदि हम रचनात्मक तस्वीर में बदल जाते हैं, तो हम देखेंगे कि उसके पैथोस के सभी पारगम्य के साथ जीवन प्रतिज्ञान पैरोडी के माध्यम से उसकी विधियां। यहां उनकी छोटी सूची दी गई है: अतुलनीय की तुलना, "अप्रत्याशित पड़ोस" का निर्माण और गैर-कैनोलिक व्यक्तियों का उपयोग (शीर्ष और नीचे के प्रतीकात्मक स्थानिक पदानुक्रम को रद्द करना, बाएं और दाएं, पूर्णांक और भाग, आदि) , विखंडन (सामाजिक निकाय का प्रतीकात्मक विघटन)। कॉन्स्टेबल, "डीप" पारंपरिक अवंत-गार्डे परंपरा के विशिष्ट रूपों के इनकारों में व्यक्त किया जाता है, साथ ही साथ कला विकास के पूर्व क्षणों और एपिसोड से पहले (कम से कम डायलेक्टिकल ओवरकॉमिंग) को एकीकृत करता है। एक बिल्कुल समग्र, हार्मोनिक सोसाइटी, अवंत-गार्डे के निर्माण के कार्य को तैयार करना एक ही समय में इस कार्य के कार्यान्वयन को "बाद में" के कार्यान्वयन को स्थगित कर देता है, जो इसे भविष्य में स्थानांतरित करता है, जो इसके साथ-साथ इसकी निरंतर आलोचना के स्रोत में बदल जाता है। इस गहरे प्रतिद्वंद्वी कविताओं पर अधिकारियों के एजेंटों की नकारात्मक प्रतिक्रिया पूरी तरह से अपने तरीके से पर्याप्त थी - यह "कैनॉनीजर्स" की प्रतिक्रिया थी जो कला में केवल कानून और जीवन-पुष्टि कार्यों के कार्यान्वयन को देखना चाहते थे।

विकृतियों

"औपचारिकता" की भारी आलोचना की अवधि के दौरान, आलोचक l.averbakh ने "पायनियर" Rodchenko के बारे में बात की: "... उसने एक पायनियर लिया, डिवाइस को एक कोण डाल दिया, और एक अग्रणी के बजाय यह कुछ राक्षस बन गया शरीर की हर समरूपता के उल्लंघन के साथ एक विशाल हाथ, एक वक्र और सामान्य रूप से " 25 । हम इस टिप्पणी को सुनते हैं: क्या यह शारीरिक विकृति के साथ पैथोलॉजी के साथ इस संबंध को उचित नहीं है? ऐसे संगठन अक्सर रॉडचेको की तस्वीरों में उत्पन्न होते हैं - इसे याद किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "हॉर्नयज्ञ" का विकृत चेहरा या "ऊंचाई में कूदें" - 30 के खेल श्रृंखला की तस्वीरों में से एक: यहां गोताखोरों का शरीर कुछ अजीब उड़ान मशीन में बदल जाता है, साथ ही साथ मेटामोर्फोसिस की स्थिति में कीट की गुड़िया में समान होता है।

1 9 30 के दशक में, शारीरिक रूप से परिवर्तन की थीम कला में केंद्रीय बन जाती है (विशेष रूप से एक अवास्तविक सर्कल के कलाकारों के लिए)। बोरिस ग्रॉय्स के मुताबिक, इस विषय में रुचि अवंत-गार्डे परियोजना की एक प्राकृतिक निरंतरता है: शरीर को वास्तविकता को बदलने के उद्देश्य से प्रयोगों के साथ सीमा माना जाता है। शरीर को रूपांतरित, प्लास्टिक, व्यवहार्य बनाएं - इसका मतलब प्रकृति के प्रतिरोध को तोड़ने का मतलब होगा 26 । यह टिप्पणी सत्य है, लेकिन स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। अवंत-गार्डिस्ट्स के दृष्टिकोण से प्रतिरोध, कॉजनेस का स्रोत, इस तरह की चीजों की प्रकृति में नहीं की जानी चाहिए। इसके विपरीत, इस प्रकृति का सार अंतहीन रचनात्मकता में है, जो कि हराक्लिट ईफसे में आग के सक्षम तत्व, "मंद ज्वलनशील और मापने योग्य रूप से लुप्तप्राय" के समान है। चीजें आग के अस्तित्व का एक अलग-अलग रूप हैं: उन्होंने उत्पादन किया, वे उसे पीछे हटते हैं, फीका। अवंत-गार्डे का कार्य फिर से लौ को टॉगल करता है, सृजन की प्रक्रिया को फिर से शुरू करता है, जिसकी आवश्यक शर्त विनाश है या किसी भी मामले में पहले से ही बनाया गया है। उन तर्कसंगतता के साथ रचनात्मकताओं ने उन्हें शिक्षा परियोजना के वारिस जारी करने के लिए, एक नए व्यक्ति के निर्माण पर शांत और नियोजित कार्य के तरीकों के साथ इस कार्य को समझने की कोशिश की। लेकिन यह एक परिवर्तन कोण दृश्य और पारदर्शी तर्क की भावना के लायक है और सदस्यता, उनके कार्यों से प्रेरित, चिंतित अजीबता, बलिदान के प्रभाव के आसपास बदल जाता है उसका स्व-ढीला अवास्तविक सौंदर्यशास्त्र की भावना में।

सर्वहारा समाज के सामूहिक शरीर का उद्भव सोवियत अवंत-गार्डे फोटोग्राफी के मुख्य विषयों में से एक बन जाता है, और स्थापना तकनीक इसकी छवि और समानता के रूप में कार्य करती है। इस सुपरपॉइंट के डिजाइन में फोटोग्राफ की अखंडता पर विखंडन, कमी, हिंसा और अंततः इस तस्वीर पर कब्जे वाले निकायों पर विघटन के क्षण शामिल हैं। फोटोग्राफिक छवि के साथ रचनात्मक हेरफेर सभी दीक्षा अनुष्ठानों के अंतर्निहित प्रक्रियाओं से संबंधित हैं: एक नया, अधिक उन्नत, सामाजिक या प्राप्त करना सुपर सोसाइटी, शरीर को हत्या के बाद ही हासिल किया जाता है, प्रारंभिक, व्यक्तिगत शरीर का त्याग किया जाता है। इस हत्या की यादें शरीर पर निशान, निशान और टैटू के रूप में दर्ज की जाती हैं जो प्राथमिक भौतिकता की अस्वीकृति को दर्शाती हैं। "तथ्यों की स्थापना" नकारात्मकता का गठन इन निशानों के बराबर है।

यह लंबे समय से देखा गया है कि एक अवंत-गार्डे की कला, जिन्होंने व्यवस्थित संवेदनशीलता और कार वाले व्यक्ति की संभावना का सहारा लिया, असली साम्राज्यवाद की कला की तुलना में भावना में अधिक "कुलपति" था। असली कुलवादवाद समान और स्पष्ट नहीं हो सकता है, यह अपने तंत्र के काम को मुखौटा करने के इच्छुक है। "उच्च stalinism" (Rodchenko और Kloths के देर से काम सहित) की कला में एक अपमानजनक हिस्से और विकृत भौतिकता के बदले में, एक कार्बनिक रूप से अभिन्न अंग की एक छवि, "सममित" शरीर बाहर आता है। क्षय के अनुभव को एकीकृत करने की इच्छा को प्रतिनिधित्व के क्षेत्र के विस्थापन और "मानववादी" आदर्श के भ्रमपूर्ण पुनर्निर्माण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

यह मानना \u200b\u200bतार्किक है कि स्टालिन की संस्कृति नकारात्मकता के प्रतीक की अनुमति नहीं देती है और घातकता इस अनुभव की अत्यधिक वास्तविकता को ध्यान में रखते हुए। यह उस "परेशान विषमता" का स्रोत है 27 जो स्टालिनिस्ट युग से जुड़ा हुआ है और इसे अपने संकेतों पर प्रक्षेपित करता है - समाजवादी यथार्थवाद के काम करता है। इस बीच, स्टालिनिस्ट कला इस प्रभाव के लिए ज़िम्मेदार नहीं है, जबकि वास्तविक अनुभव को बचाने के लिए एक लक्षण शेष है। "रिफ्लेक्सिव" (अवंत-गार्डे) यह केवल ऐतिहासिक के परिणामस्वरूप हो सकता है प्रासंगिककरण- लेकिन यह प्रतिबिंब "आंतरिक" नहीं है, लेकिन "बाहरी" है। इसके विपरीत, अवंत-गार्डे विनाश और विरूपण के कार्यों में उनके औपचारिक संगठन के संरचनात्मक सिद्धांतों का सार। स्टालिनिज्म की स्थिति में, इन सिद्धांतों ने एक रूपांतरण प्रभाव प्राप्त किया।

सोवियत अवंत-गार्डे के कुछ कार्यों में, नवीनतम, विनाशकारी प्रभाव से उत्पन्न होता है जैसे कि उनके प्रत्यक्ष मूल्य और लेखक के इरादे के विपरीत और अनैच्छिक रूप से एक महत्वपूर्ण ध्वनि प्राप्त करता है। विक्टर डेनिस और निकोलाई डॉल्गोरुकोव के पोस्टर में से एक, जिन्होंने 30 के अंत तक क्लबों के तरीके में काम किया, क्षितिज की वजह से लाल वर्ग के पैनोरमा पर एक विशाल, विशाल दिखाई देता है। चूंकि सामान्य रूप से फोटोमैंटेज स्पेस बस सुंदर है प्राकृतिक ढंग से, परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुपालन में, यह आंकड़ा एक विदेशी विसंगति की तरह दिखता है। यह थोड़ा और लगता है, और वह लोगों और तकनीक को अग्रभूमि में देगी।

अवंगार्ड और किच।

संक्षेप में, "वृत्तचित्र ईपीओएस" और एकमात्र वास्तविक "समाजवादी यथार्थवाद" था - यह dogmatic परिभाषा एक dogmamata की पैटर्न प्राप्त नहीं करती है, अगर यह अलेक्जेंडर Rodchenko की फोटो रिपोर्ट पर गुस्ताव क्लब और सर्गेई सेनकिन के पोस्टर में फैलाने के लिए है, बोरिस इग्नाटोविच और एलिज़र लैगमैन, जिन्होंने "भव्य दृष्टिकोण" के साथ "शांत काम" को जोड़ा, उनके बीच विरोधाभास को कवर करने की कोशिश नहीं कर रहा था। इन कार्यों की तुलना में, सामान्य रूप से "सामाजिक यथार्थवाद" की कला, इस शब्द का ऐतिहासिक महत्व ऐतिहासिक रूप से असंगत लगता है, और उनकी जीत "जीवन में" - एक यादृच्छिक जिज्ञासा। वास्तव में, यह "जिज्ञासा" प्राकृतिक है।

समाजवादी यथार्थवाद के कई शोधकर्ताओं ने नए और आधुनिक समय के सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों में इस घटना का वर्णन करने में असमर्थता के बारे में बात की। इसके बजाय, उन्होंने स्टालिनिस्ट संस्कृति के रूपों के गहरे पुरातनवाद की ओर इशारा किया, और स्टालिन की कला और आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति के बीच एक समानता भी की। दोनों समानताएं अनिवार्य रूप से सामाजिक रूप से स्वामित्व वाली कला की एक विशेषता पर आधारित हैं - अर्थात्, उनके "औपचारिकता", "कैननिज्म" पर, "जीवाश्म वास्तविकता" की प्रवृत्ति, जिसके खिलाफ ट्रेटिक्स ने विरोध किया। हालांकि, उनमें से दूसरा, हमारी राय में, अधिक सटीक है - यदि केवल इसलिए कि सामाजिक यथार्थवाद के लिए पौष्टिक मिट्टी, बड़े पैमाने पर संस्कृति के लिए, नए समय की यूरोपीय संस्कृति द्वारा बनाए गए सौंदर्य रूपों के रूप में कार्य करती है। इसके अलावा, और स्टालिन के यथार्थवाद और पश्चिमी द्रव्यमान संस्कृति पूरी तरह से अलग नहीं हैं और खुद को बंद नहीं हैं: वे उच्च, अवंत-गार्डे, "निकाले" की संस्कृति के संपर्क में हैं और इसकी तकनीकों को एकीकृत करते हैं।

इस प्रकार, हम क्लासिक पर लौटते हैं ( ग्रीनबर्गियन) किटच के रूप में सामाजिक यथार्थवाद का निर्धारण। अवंत-गार्डे ग्रीनबर्ग से रसोई का मुख्य अंतर माना जाता है कि पहला हमें उपयोग करने योग्य उत्पाद प्रदान करता है, जबकि दूसरा प्रतिबिंब के लिए केवल एक कारण है। दरअसल, समाजवाद में, पूरा होने और अखंडता का विचार एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। लेकिन अवंत-गार्डे से रस्का के बीच का अंतर वर्णित किया जा सकता है और कुछ हद तक अलग हो सकता है, अर्थात्, संग्रहालय संस्थान के कार्य का एक संकेत या व्यापक अर्थ में, विशिष्ट नमूने में शामिल सांस्कृतिक स्मृति की एक प्रणाली।

आधुनिकतावादी संस्कृति के संदर्भ में, संग्रहालय अनिवार्य रूप से सारणीबद्ध नमूने का संग्रह है: वह पुराने की पुनरावृत्ति पर प्रतिबंध लगा देता है, जो दिखा रहा है कि पहले से ही क्या किया गया है और अब यह संभव नहीं है, केवल पुनर्विक्रय क्या हो सकता है। यह निषेध न केवल प्रासंगिक कार्य के सकारात्मक मूल्यांकन से इनकार नहीं करता है - लेकिन इसके विपरीत, इसकी पुष्टि करता है। आधिकारिक सोवियत संस्कृति में, आधुनिक संग्रहालय के विशिष्ट नकारात्मक पहलू को कमजोर कर दिया गया है: आदर्श रूप से संग्रहालय, विशेष रूप से समकालीन कला संग्रहालय, सकारात्मक भूमिका नमूने का संग्रह है। चयन मौलिकता के सिद्धांत पर नहीं किया जाता है, यानी, ऐतिहासिक कैनन से विचलन, लेकिन इसके विपरीत, उनके अनुरूप सिद्धांत के अनुसार।

समाजवादी यथार्थवाद, सभी वैश्विक संस्कृति के परिणामस्वरूप खुद को पोजिशन करना, अपनी सभी उपलब्धियों के संश्लेषण को पूरा करने की कोशिश कर रहा है। "क्लासिक्स से क्लासिक्स का जन्म नहीं हुआ है," 20 के उत्तरार्ध में रूसी औपचारिक कलाकारों को यह दिखाने की कोशिश की गई कि कला विकास कैनन से गायब होकर किया जाता है। उनके दृष्टिकोण से कला का इतिहास एक अपरिवर्तित रूढ़िवादी की अनुपस्थिति में वाईरी की कहानी है। इसके विपरीत, स्टालिनिस्ट संस्कृति, इसकी उत्पत्ति को विशेष रूप से क्लासिक्स से ले जाती है। हालांकि, अनुक्रमिक नियोक्लासिज्म भी इसका मतलब नहीं है, क्योंकि यह संश्लेषण को अपने तरीके से भी बचाता है। यह आवश्यकता जल्द ही रैप और आह के संगठनों के लेखकों और कलाकारों को समझती है, जिन्होंने "सोवियत टॉल्स्टॉय" में आदेश देने और एक उपन्यास के साथ ईपीओ को जोड़ने और आइकन के साथ एक मनोवैज्ञानिक चित्र को जोड़ने के लिए स्वीकार किया। यह उद्धरण के संयोजन के बारे में नहीं है, जो प्रारंभिक संदर्भ के साथ संचार बनाए रखता है और इसलिए जटिल, आंतरिक रूप से विवादास्पद का नया पाठ देता है, और कुछ "स्वर्ण मध्य" प्राप्त करने के प्रयास के बारे में। आखिरकार, उद्धरण विघटन का एक उत्पाद है और इसलिए, नमूना की मौत, इसकी लाश। हां, और कोई भी असाधारण, बहुत ध्यान योग्य रिसेप्शन परंपरा की अखंडता और निरंतरता को धमकाता है, इसके अंदर छेड़छाड़ करने के लिए गवाही देता है, आंशिकता और अपूर्णता के बारे में। स्टालिन की संस्कृति का आदर्श एक पूरे "जीवन-पुष्टि" का काम है और होने की घोषित पूर्णता का काम है। यदि अवंत-गार्डे परंपरा के साथ संघर्ष करते हैं, तो स्टालिनिस्ट कला इसे बेअसर करती है। इसके लिए, यह ऐतिहासिक स्मृति का कड़ाई से आदेशित कैनन बनाता है, जिसमें "सकारात्मक" और "नकारात्मक", "सकारात्मक" और "नकारात्मक" स्पष्ट रूप से विभाजित होते हैं।

हालांकि, यह कैनन एक निश्चित राशि का प्रतिनिधित्व करता है और इसलिए, इसे homogenize करने के प्रयासों के बावजूद, इसकी संरचना में बहुत विविध बनी हुई है। इसके अलावा, उनके पास बाहरी कारकों का प्रभाव है: इसलिए, आधिकारिक राजनीतिक पाठ्यक्रम में परिवर्तन इसके संशोधन का कारण बन सकते हैं। इस तरह के एक संशोधन के मामले विशेष रूप से संकेतक हैं: वे मुख्य रूप से इस संस्कृति में जुड़ी सांस्कृतिक यादों के महत्व पर जोर देते हैं। स्टालिनिस्ट संस्कृति के लिए विशिष्ट राजनीतिक स्थिति में बदलाव के कारण अतीत के कुछ दस्तावेजों के अभिलेखागार से हटाने का अभ्यास दर्शाता है कि यह संस्कृति सकारात्मक रजिस्टर में विशेष रूप से संग्रह को सोचती है। नकारात्मक यादें, यदि संभव हो, तो बस "भुलाए गए", जिसे संग्रह से बाहर रखा गया है, फिर से स्वायट पाठ्यपुस्तकों से "लोगों के दुश्मनों" के चित्रों के रूप में, चूंकि यह संस्कृति एक स्पष्ट सीमा नहीं लेती है। अतीत और वर्तमान के बीच। कुछ अर्थों में, यह आदर्श पारंपरिक संस्कृतियों में एक पूर्ण महाकाव्य या पौराणिक अतीत नहीं है, और अवंत-गार्डे की संस्कृति के रूप में एक पूर्ण भविष्य नहीं है, बल्कि पूर्ण वर्तमान। इस पूर्ण वर्तमान में, नकारात्मकता को ऐतिहासिक, पूर्व-क्रांतिकारी अतीत में या आधुनिक, पूंजीवादी समाज के "रिश्तेदार" में पेश किया जाता है।

विशेषता उदाहरण: 30 के दशक में, जब अवंत-गार्डे फोटोमैंटेज भाषा को खारिज कर दिया जाता है या कम से कम, पारंपरिक चित्र सम्मेलनों के साथ गठबंधन किया जाता है, तो क्षेत्र अपने क्लासिक में मौजूद रहता है। यह बुर्जुआ, पश्चिमी दुनिया के जीवन से भूखंड बनता है - शोषण की दुनिया, बेरोजगारी, वर्ग संघर्ष, आदि। नकारात्मकता, जैसा कि हमने पहले ही देखा है, एक फोटोमैंटेज बनाने का दृढ़ संकलन सिद्धांत है, यह सकारात्मक "सोवियत वास्तविकता" के प्रतिनिधित्व में असंभव प्रतीत होता है, लेकिन यह पूंजीवादी की वास्तविकता के लिए काफी प्रासंगिक है।

यह तर्कहीन है कि सामाजिक पहचान "निरंतरता" और रचनात्मकवादी परियोजना "अन्य साधन" के विकास के बारे में बहस करना व्यर्थ है, या वह अपने इनकार पर आधारित था। तथ्य यह है कि कला के मामले में "का अर्थ है" कुछ उदासीन या माध्यमिक नहीं है। और रचनात्मकता, और अहरोवस्की, और बाद में समाजवादी यथार्थवाद का अर्थ समान सामग्री है। एक अधिक मौलिक रूप से औपचारिक अंतर: और यहां कुख्यात "जैसा" प्रतिनिधित्व में प्रवेश कर रहा है। उत्पादन आंदोलन, इस तथ्य के बावजूद कि उसने स्वायत्तता के त्याग को घोषित किया और आधुनिकतावादी कला के सिद्धांतों को त्याग दिया, यह अनिवार्य रूप से एक पूरी तरह से आधुनिक घटना बना रहा। और आधुनिकता कला की भाषा का अध्ययन करने और चीजों के आदेश और संकेतों के क्रम की याद दिलाने पर केंद्रित है (यहां तक \u200b\u200bकि इस मंजूरी को खत्म करने की अपनी इच्छा में भी)। यहां चरम सीमा का सिद्धांत, "स्वर्ण मध्य" नहीं, decanonization का सिद्धांत, "सामग्री की पहचान करने की स्वतंत्रता" को मंजूरी दे दी 28 । ये सिद्धांत बिजली के लिए अस्वीकार्य साबित हुए। यह सटीक रूप से "महत्वपूर्ण रूप", जटिल, गैर-निश्चित परिभाषा और तंत्र के बाहरी विनियमन की मदद से कला की स्वायत्तता की जगह की सटीक रूप से पहचान की, और उन्हें खत्म करने के लिए जल्दबाजी की।