मानेट ने रचनात्मकता के अकादमिक रूपों का कड़ा विरोध किया, लेकिन लगभग अपने पूरे जीवन में उन्हें कुछ महान आचार्यों की परंपराओं का गहरा सम्मान था, जिनका प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रभाव उनके कई कार्यों ("बालकनी", 1868-1869) में प्रकट होता है। , मुसी डी'ऑर्से, पेरिस; "ओवर ए बीयर", 1873, के. थिएसेन, फिलाडेल्फिया का संग्रह)।

उनकी पेंटिंग की प्रकृति काफी हद तक उनके पूर्ववर्तियों के अनुभव से निर्धारित होती है: महान स्पेनिश वेलाज़क्वेज़ और एफ। गोया, प्रसिद्ध डच मास्टर एफ। हल्स, फ्रांसीसी चित्रकार ओ। डोमियर और जी। कोर्टबेट, लेकिन कदम उठाने की इच्छा से भी मौजूदा परंपराओं से परे और दुनिया भर में एक नई, आधुनिक, प्रतिबिंबित कला का निर्माण करें। इस रास्ते पर पहला कदम दो पेंटिंग थी जो आधिकारिक कला के लिए एक चुनौती की तरह लग रही थी: "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस) और "ओलंपिया" (1863, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस)। उनके लेखन के बाद, जनता और प्रेस द्वारा कलाकार की कड़ी आलोचना की गई, केवल कलाकारों का एक छोटा समूह उनके बचाव के लिए खड़ा हुआ, जिसमें सी। मोनेट, ई। डेगास, पी। सेज़ेन और अन्य शामिल थे, और पत्रकारों के हमले थे केवल ई। ज़ोला द्वारा परिलक्षित। 1868 में कृतज्ञता में, ई. मानेट ने लेखक (मुसी डी'ऑर्से, पेरिस) का एक चित्र चित्रित किया, जो स्थिर जीवन विवरण का उपयोग करते हुए एक मॉडल के लक्षण वर्णन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

प्रभाववादियों ने ई. मानेट को अपना वैचारिक नेता और पूर्ववर्ती माना। लेकिन उनकी कला बहुत व्यापक है और एक दिशा के ढांचे में फिट नहीं होती है, हालांकि कलाकार ने हमेशा कला पर मौलिक विचारों में प्रभाववादियों का समर्थन किया है, जो कि प्लीइन एयर पर काम और वास्तविक दुनिया से एक क्षणभंगुर छाप के प्रतिबिंब के बारे में है। ई। मानेट का तथाकथित प्रभाववाद जापानी स्वामी की पेंटिंग के करीब है। वह उद्देश्यों को सरल करता है, उनमें सजावटी और वास्तविक को संतुलित करता है, जो उसने देखा है उसका एक सामान्यीकृत विचार बनाता है: अनावश्यक विवरणों से रहित एक शुद्ध छाप, सनसनी की खुशी की अभिव्यक्ति (समुद्र तट पर, 1873, का संग्रह) जे डौसेट, पेरिस)। ई। मैनेट ने बार-बार सी। मोनेट और ओ। रेनॉयर के साथ सीन के तट पर संयुक्त कार्य में भाग लिया, जहां उनके चित्रों का मुख्य उद्देश्य चमकीला नीला पानी ("एक नाव में", 1874, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यू है। यॉर्क)। ई। मानेट को अपने चेहरे के भाव, हावभाव और अभिव्यंजक मुद्राओं ("अर्जेंटीना", 1874, कला संग्रहालय, टूरनेई) के साथ प्रकृति की ताजगी की भावना व्यक्त करते हुए एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति को आकर्षित करना पसंद है।

दुनिया की प्रभाववादी धारणा के सबसे करीब पेंटिंग "बोट - सी। मोनेट की कार्यशाला" (1874, न्यू पिनाकोथेक, म्यूनिख) है, जिसमें अतिरिक्त पीले और नीले स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, कलाकार के कंपन आंदोलन का पूर्ण भ्रम प्राप्त करता है पानी, नाव से छायांकित। यह नहीं कहा जा सकता है कि खुली हवा में इस काम ने कलाकार के रचनात्मक तरीके को बहुत बदल दिया, लेकिन इसने उनके सचित्र पैलेट को काफी समृद्ध किया। इसलिए, उन्होंने शुद्ध काले रंग के उपयोग को छोड़ दिया, खासकर जब परिदृश्यों को चित्रित किया, और इसे अलग-अलग रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के संयोजन के साथ बदल दिया।

1874 में, ई. मानेट ने वेनिस की यात्रा की, जिसके छापों के परिणामस्वरूप ऊर्जावान स्ट्रोक ("वेनिस में कैनाल ग्रांडे", 1875, प्रोविडेंट सिक्योरिटी कंपनी, सैन फ्रांसिस्को) के साथ चित्रित प्रभावशाली चित्रों की एक श्रृंखला हुई।

अपने काम की देर की अवधि में, ई। मानेट प्रभाववाद से विदा हो गए और अपनी पूर्व शैली में लौट आए। 1870 के दशक के मध्य में। पेस्टल के साथ जुनून से काम करता है, जिसने उन्हें सिल्हूट और वॉल्यूम के बीच संतुलन के अपने स्वयं के विचार को बनाए रखते हुए, रंग विश्लेषण के क्षेत्र में प्रभाववादियों की उपलब्धियों का उपयोग करने में मदद की ("वुमन टाइइंग ए स्टॉकिंग", 1880, नानसेन कलेक्शन, कोपेनहेगन ) पेस्टल के साथ ई। मैनेट के काम ने उन मामलों में भी उनके चित्रात्मक तरीके को नरम करने में मदद की, जब उन्होंने समकालीन लेखकों ("नाना", 1877, कुन्स्थल, हैम्बर्ग; "एट पापा लाटुइल", 1879, संग्रहालय के कार्यों से प्रेरित काव्य छवियों का वर्णन किया। , ट्यूरिन)। ई। मैनेट की रचनात्मकता का शिखर उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" (1882, गैलरी ऑफ़ द वारबर्ग एंड कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट, लंदन) है, जो क्षणभंगुरता, अस्थिरता, प्रभाववाद की तात्कालिकता विशेषता का संश्लेषण है, और कला में शास्त्रीय दिशा में निहित स्थिरता, स्थिरता और हिंसात्मकता। चित्र का स्पष्ट अग्रभूमि पृष्ठभूमि के विपरीत है - एक अस्पष्ट और लगभग शानदार दर्पण प्रतिबिंब। इस काम को ई। मानेट के काम में प्रोग्रामेटिक माना जा सकता है, क्योंकि यह उनके पसंदीदा विषयों को दर्शाता है: अभी भी जीवन, चित्र, विभिन्न प्रकाश प्रभाव, भीड़ आंदोलन।

ई। मानेट को 1882 में आधिकारिक मान्यता मिली, जब उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर - फ्रांस का मुख्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एडौर्ड (एडौर्ड) मानेट (फ्रांसीसी एडौर्ड मानेट; 23 जनवरी, 1832, पेरिस - 30 अप्रैल, 1883, पेरिस) - फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

एडौर्ड मानेट की जीवनी

एडौर्ड मानेट का जन्म 23 जनवरी, 1832 को पेरिस में एक काफी सम्मानित परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार, अगस्टे मानेट के पिता, न्याय मंत्रालय में सेवा करते थे, और उनकी माँ एक राजनयिक की बेटी थीं।

एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने की अपने बेटे की इच्छा का पिता ने कड़ा विरोध किया। अंत में, समुद्री सेवा को उनके आगे के करियर के लिए क्षेत्र के रूप में चुना गया था। लेकिन युवक नेवल स्कूल की प्रवेश परीक्षा में फेल हो गया। काम से बाहर, उन्हें एक व्यापारी जहाज पर केबिन बॉय की नौकरी मिल गई। दिसंबर 1848 में, नवनिर्मित केबिन बॉय रियो डी जनेरियो के लिए नौकायन जहाज पर सवार था।

फ्रांस लौटकर, एडौर्ड अंततः कला के लिए अपने पिता की लगातार नापसंदगी को दूर करने में सक्षम था। विद्रोही भावना ने उन्हें जीवन में बिल्कुल सामान्य रास्ते नहीं तलाशने के लिए प्रेरित किया।

इसके बजाय, एक कलात्मक व्यवसाय का सपना देखने वाले अन्य लोगों की तरह, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने के लिए (मानेट के पिता ने भी इस पर जोर दिया), वह टॉम कॉउचर के स्टूडियो में अध्ययन करने गए, इससे कुछ समय पहले 1847 के सैलून में उनकी पेंटिंग के साथ गड़गड़ाहट हुई "द रोमन्स ऑफ़ द डिक्लाइन" प्राचीन तांडव को दर्शाता है। इस निंदनीय प्रसिद्धि से युवक आकर्षित हुआ। उन्होंने कॉउचर (1850-1856) के साथ अध्ययन का पूरा छह साल का पाठ्यक्रम पूरा किया, लेकिन इस बार शिक्षक और छात्र के बीच के रिश्ते में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा था। कॉउचर कार्यशाला में मानेट स्पष्ट रूप से ऊब गया था।

उसी वर्ष उसके पिता की मृत्यु ने कलाकार को कई प्रतिबंधों से मुक्त कर दिया जिसने उसके जीवन को जकड़ लिया। अब उसे जो विरासत मिली थी, उसने उसे यह सोचने की अनुमति नहीं दी कि वह अपनी जीविका कैसे कमाएगा। इन परिस्थितियों में, मानेट ने अपनी इच्छानुसार जीने और लिखने के लिए पर्याप्त स्वतंत्र महसूस किया। इसके परिणाम बहुत जल्दी सामने आए। उनकी नई पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास"।

1860 के दशक के अंत तक, मानेट ने एक अस्पष्ट प्रतिष्ठा हासिल कर ली थी। बहुत से लोग उसे किसी प्रकार का नर्क का पैगम्बर मानते थे - जबकि वह त्रुटिहीन शिष्टाचार वाला एक अच्छा व्यवहार करने वाला व्यक्ति था। सैलून में प्रदर्शित मानेट के चित्रों की आलोचना जारी रही, और पेरिस में 1867 की विश्व प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में आयोजित उनकी एकल प्रदर्शनी को केवल उभारा गया। यह इन चर्चाओं में था कि प्रभाववाद के संस्थापक सिद्धांत तैयार किए गए थे।

लेकिन 1870 में शुरू हुए फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने लोगों को कुछ समय के लिए पेंटिंग के बारे में भुला दिया। मानेट ने लेफ्टिनेंट के पद के साथ तोपखाने में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद, "मानेट का गिरोह", कला के सामान्य लोगों के रूप में "बैटिग्नोल" कलाकार कहा जाता है, पेरिस में फिर से इकट्ठा हुआ।

मानेट ने प्रभाववादियों का समर्थन किया, लेकिन उनके साथ कभी प्रदर्शन नहीं किया, यह मानते हुए कि समकालीन कला की लड़ाई केवल आधिकारिक सैलून के ढांचे के भीतर ही प्रकट होनी चाहिए। हालाँकि, इसने उन्हें कुछ विशुद्ध रूप से प्रभाववादी लेखन तकनीकों को अपनाने से नहीं रोका।

1874 में वे अर्जेंटीना गए, जहां उन्होंने मोनेट और रेनॉयर के साथ हाथ से खुली हवा में काम किया। इस सब के निशान उस समय के उनके कार्यों में आसानी से मिल जाते हैं।

1879 में, मानेट ने गतिभंग के भयानक लक्षण विकसित किए, जिसमें मस्तिष्क क्षति के कारण, आंदोलनों का समन्वय बिगड़ा हुआ था। थोड़ी देर बाद, वह अब और नहीं लिख सका। विडंबना यह है कि इन वर्षों के दौरान कलाकार को लंबे समय से प्रतीक्षित पहचान मिली।

1881 में उन्हें सैलून मेडल मिला, और थोड़ी देर बाद उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

1883 के वसंत में, मानेट का बायां पैर विच्छिन्न हो गया था। ऑपरेशन असफल रहा, और इसके तुरंत बाद मानेट की मृत्यु हो गई। यह अगले सैलून के खुलने से ठीक पहले 30 अप्रैल को हुआ।

मानेट का काम

50 के दशक के मध्य से, मानेट ने अपनी मूल रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया, जिनमें से नायक पेरिस के कैफे, राहगीरों के नियमित थे।

मानेट की विशिष्ट रचना तकनीक छवि को क्रॉप करते हुए एक फ्रेम के साथ तस्वीर का एक अप्रत्याशित कट था। इस तकनीक ने संरचना में अस्थिरता और गतिशीलता का एक तत्व पेश किया।

उसी समय, मानेट ने लेखन की पारंपरिक शैक्षणिक शैली के खिलाफ लड़ाई लड़ी और, रूप के नरम मॉडलिंग से विचलित होकर, इसे नए, अभिव्यंजक स्ट्रोक के साथ गढ़ा।

स्केच "ज़ुचिनी", 70 के दशक के अंत में, कलाकार के रंग की गहनता और समृद्धि को प्रदर्शित करता है।

डेगास, पिस्सारो, क्लाउड मोनेट, रेनॉयर और सिसली ने मानेट के आसपास समूह बनाना शुरू किया। वे न केवल मानेट के नवाचार से प्रभावित थे, बल्कि उनकी व्यावसायिकता, शिक्षा, चित्रकला के इतिहास के क्षेत्र में गहन ज्ञान, पेंटिंग और ग्राफिक तकनीक की सभी तकनीकों में महारत हासिल करने से भी प्रभावित थे।

1863 में, मानेट ने प्रसिद्ध सैलून डेस महाशय में अपनी पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया; इसकी सामग्री और असामान्य पेंटिंग तकनीक ने सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया। उस क्षण से, मानेट "स्वतंत्र" कलाकारों के मान्यता प्राप्त नेता बन गए।

पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" के बाद "ओलंपिया" था, जहां मॉडल क्विज़ मेरान को बिस्तर पर नग्न दिखाया गया था। पेंटिंग को 1865 में सैलून में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन इसे ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास के समान ही भाग्य का सामना करना पड़ा।

घास पर लंच ओलम्पिया फोलीज़-बर्गेरे में एक बार

इन कार्यों में, मानेट ने अपने समकालीनों को बिना किसी आदर्शीकरण के पेंटिंग में चित्रित करने के अधिकार पर जोर दिया, जिससे रेनॉयर, डेगास, पिसारो और अन्य कलाकारों के लिए एक नया विषय खुल गया, जिन्होंने ईमानदारी से वास्तविकता को फिर से बनाने की मांग की।

ई। मानेट को युवा एमिल ज़ोला के व्यक्ति में अपनी रचनात्मक पद्धति का एक रक्षक और पारखी मिला। लेखक यूरोपीय चित्रकला के भविष्य के विकास के लिए एक प्रतिभाशाली कलाकार की कला के महत्व को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने बार-बार प्रिंट में ई। मानेट के काम का विश्लेषण प्रस्तुत किया है। ज़ोला ने मानेट के चित्रों पर जनता और सैलून चित्रकारों द्वारा किए गए हमलों के अन्याय को समझा, यह भविष्यवाणी करते हुए कि समय आने पर उन्हें लौवर में प्रदर्शित किया जाएगा।

1873 में, मानेट ने सैलून जूरी को पेंटिंग "ओवर ए मग ऑफ बीयर" प्रस्तुत की, जो कि कथानक की व्याख्या और लेखन के तरीके दोनों में पारंपरिक है।

इस विवादास्पद चित्रकार ने अपने पूरे जीवन को आधुनिक चित्रकला में एक नई "बड़ी" शैली बनाने के लिए प्रयास किया। कला समीक्षकों और उनके प्रभाववादी मित्रों दोनों के हमलों और फटकार के बावजूद, मानेट ने अकेले प्रदर्शन करना जारी रखा।

1882 में उन्होंने पिछली शताब्दी के 70-80 के दशक की यूरोपीय पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को पूरा किया, "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस", जिसके लिए उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। मानसिक रूप से बीमार कलाकार की पहचान पहले ही हो चुकी है।

खुद को एक प्रभाववादी नहीं मानते और इस संघ की प्रदर्शनियों में भाग लेने से इनकार करते हुए, मानेट ने फिर भी प्रभाववाद को प्रेरणा दी, इसकी प्रेरणा बन गई।

XIX सदी के 50-60 के दशक में, भविष्य के प्रभाववादियों को उनकी मूल रचनात्मक शैली द्वारा निर्देशित किया गया था। लेकिन उनके विपरीत, मानेट ने हमेशा एक ऐसी तस्वीर बनाने का प्रयास किया, जिसमें मुख्य स्थान मनुष्य का हो।

कलाकार की कृतियाँ

• ओलम्पिया
• आलूबुखारा
• Bois de Boulogne . में घुड़दौड़
• स्पेनिश गायक

मानेट एडवर्ड(मानेट, एडौर्ड)

मानेट एडवर्ड(मानेट, एडौर्ड) (1832-1883), एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, ने अपनी कला के साथ प्रभाववाद के उद्भव का अनुमान लगाया और इसके संस्थापकों में से एक बन गया।

लगभग अपने पूरे जीवन में, मानेट के काम को विरोध और कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके पिता न्याय मंत्रालय में एक विभाग के प्रमुख थे और अपने बेटे को एक वकील के रूप में करियर के लिए तैयार कर रहे थे। वह अपने बेटे के लिए कला शिक्षा के प्रबल विरोधी थे। और युवा कलाकार को एक प्रभावशाली पिता की मांगों के साथ लगातार संघर्ष करना पड़ता है, जो उसे घर छोड़ने के लिए मजबूर करता है।

अकादमिक शैली में पेंटिंग का अध्ययन और रूमानियत का तरीका (उस समय फैशनेबल) एडवर्ड को आकर्षित नहीं करता था। वह लगातार अतीत के कलाकारों के कार्यों और रचनात्मकता का अध्ययन करता है, कई संग्रहालयों का दौरा करता है और बहुत यात्रा करता है (इटली, वेनिस, फ्लोरेंस, हॉलैंड, ड्रेसडेन, प्राग, वियना)। वेलाज़्केज़ मानेट के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन जाता है।

वह अपने कार्यों में संचित ज्ञान और दृष्टि का प्रतीक है। एडौर्ड आक्रामक रूप से पेरिस में मान्यता के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन उनके शुरुआती कार्यों को आलोचकों द्वारा खारिज कर दिया जाता है। काम की अस्वीकृति, पेरिस सैलून में भाग लेने के लिए आवेदकों ने मानेट को आउटकास्ट के सैलून नामक एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए मजबूर किया। कलाकार को अपनी पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" की मान्यता के लिए बहुत उम्मीदें थीं, लेकिन इसकी आलोचना की गई और सैलून में आगंतुकों के बीच हंसी का कारण बना। लेकिन पेंटिंग ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया और 1863 के आउटकास्ट सैलून का प्रतीक बन गया। मानेट ने प्रसिद्धि प्राप्त की, भले ही वह निंदनीय हो।

मानेट की अभिनव पेंटिंग पर आलोचकों द्वारा जमकर हमला किया गया, जो कलाकार को कला में विद्रोही मानते थे। पुराने उस्तादों के चित्रों के भूखंडों और उद्देश्यों का उपयोग और पुनर्विचार करते हुए, मानेट ने उन्हें एक तेज आधुनिक ध्वनि से भरने का प्रयास किया, उन्हें आधुनिक मनुष्य की प्रसिद्ध शास्त्रीय रचनाओं ("नाश्ता पर घास", 1863) से परिचित कराया।

1860 के दशक के उत्तरार्ध में। मानेट ई. डेगास, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर के करीब हो गए और प्लेन-एयर पेंटिंग में चले गए; गहरे रंगों की प्रबलता के साथ सुस्त और घने स्वरों ने हल्का और अधिक मुक्त पेंटिंग ("एक नाव में", 1874) को रास्ता दिया। मानेट के कार्यों का मुख्य विषय पेरिस के जीवन के दृश्य हैं (नाना, 1877; पापा लाटुइल्स सराय में, 1879)। उनका सबसे महत्वपूर्ण और गहरा काम, बार, "फोलीज़-बर्गेयर" (1881-1882), स्पार्कलिंग, उत्सव की मस्ती के बीच खुशी की भ्रामक और भ्रामक प्रकृति को दर्शाता है। मानेट ने कई तरह के विषयों की ओर रुख किया, चित्रित चित्र, अभी भी जीवन और परिदृश्य, एक ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी के मास्टर के रूप में काम किया। मानेट के काम ने 19वीं सदी की फ्रांसीसी कला में नई जान फूंक दी और बड़े पैमाने पर पेंटिंग में आगे की कलात्मक खोजों के मुख्य मार्ग निर्धारित किए।

1881 से वह गतिभंग से बीमार थे - आंदोलनों का बिगड़ा हुआ समन्वय। कलाकार का आगे का जीवन रोग के निरंतर विकास से जुड़ा है। 19 अप्रैल, 1883 को उनका बायां पैर काट दिया गया और 11 दिन बाद भयानक पीड़ा में उनकी मृत्यु हो गई।

एडौर्ड मानेट द्वारा पेंटिंग:

मैनेट एडौर्ड (1832-1883), फ्रांसीसी चित्रकार।

23 जनवरी, 1832 को पेरिस के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे, वे मुख्य रूप से यहां पेरिस में रहते थे और 30 अप्रैल, 1883 को उनकी मृत्यु हो गई।

1850-1856 में। टी। कॉउचर के तहत स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी के उस्तादों के कार्यों की नकल की। (टाइटियन, डी। वेलाज़क्वेज़, एफ। हेल और अन्य), साथ ही एफ। गोया और ई। डेलाक्रोइक्स।

मानेट (50 के दशक के अंत - 60 के दशक की शुरुआत में। XIX सदी) के शुरुआती कार्यों में, मानव प्रकारों और पात्रों की एक गैलरी का गठन करते हुए, मानेट मॉडल की बाहरी उपस्थिति ("द एब्सिन्थ ड्रिंकर", 1859; "लोला) के रोमांटिककरण के साथ विश्वसनीयता को संयोजित करने का प्रयास करता है। वालेंसिया से ", 1862)।

पारंपरिक उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, कलाकार उन्हें नई तकनीकों और तकनीकों से भर देता है। यह रचना "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) है - जियोर्जियोन के "कंट्री कॉन्सर्ट" से प्रेरित एक विषय। ओलंपिया (भी 1863) 19वीं सदी के मध्य में एक पौराणिक नायिका के रूप में प्रच्छन्न पेरिस की महिला के चित्रण का एक उदाहरण है।

60 के दशक में मानेट की पेंटिंग। धीरे-धीरे हल्का हो जाता है, हालांकि, इसमें अंधेरे और हल्के क्षेत्रों के बीच विरोधाभास संरक्षित होते हैं, और यहां तक ​​​​कि समोच्च द्वारा तीव्र भी होते हैं।

इन वर्षों के दौरान, मानेट अक्सर आधुनिक इतिहास के प्रसंगों की ओर मुड़ते हैं। इस तरह के "एक्जीक्यूशन ऑफ एम्परर मैक्सिमिलियन" (1867), "एक्जिक्यूशन ऑफ द कम्युनार्ड्स" (1871) हैं। लेकिन सबसे पहले, आधुनिक जीवन के लिए मानेट का ध्यान दृश्यों में प्रकट होता है, जैसे कि उसके रोजमर्रा के जीवन ("स्टूडियो में नाश्ता", "बालकनी", दोनों 1868), साथ ही साथ पोर्ट्रेट्स (उदाहरण के लिए, ई। ज़ोला) से छीन लिया गया। , 1868)।

सामान्य जीवन स्थितियों में, चित्रकार सुंदरता और सामंजस्य चाहता है।

60 के दशक के अंत से अपनी कला, मानेट के साथ प्रभाववाद के उद्भव की आशंका। अपने स्वामी (ई। डेगास, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर) के करीब और 70 के दशक की शुरुआत से। प्लेन एयर पेंटिंग को पास करता है।

कई काम, जैसे "अर्जेंटीना", "मोनेट और मैडम मोनेट इन ए बोट" (दोनों 1874), इस पद्धति की विशेषताएं ले जाते हैं। शहर के जीवन की हलचल में, मानेट सबसे विशिष्ट क्षणों को चुनता है ("ओपेरा में बहाना बॉल", 1873; "नाना", 1877)। लेकिन मानेट का सबसे महत्वपूर्ण काम "बार" फोलीज़-बर्गेरे "(1881-1882) माना जाता है, जहां, वेलाज़क्वेज़ की तरह, मानेट ने रचना में दर्पण के साथ एक खेल शुरू किया। गहन बारमेड के पीछे एक भूतिया गंदगी है, जो कांच में परिलक्षित होती है।

70 के दशक में। मानेट पोर्ट्रेट्स पर बहुत काम करता है, पेंट्स स्टिल लाइफ़ और लैंडस्केप्स, एक ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी के मास्टर के रूप में कार्य करता है।

एडौर्ड मानेट 1832-1883

फ्रांसीसी कलाकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। जीवनी और चित्र।

सीन विभाग के न्यायाधीश, ऑगस्टे मानेट ने नहीं सोचा और अनुमान नहीं लगाया कि उनके जेठा, उनके पिता, एडौर्ड का गौरव, एक कलाकार के संदिग्ध काम को प्राथमिकता देते हुए, पारिवारिक व्यवसाय का उत्तराधिकारी नहीं बनना चाहेंगे। एक सम्मानित पेशे के लिए अनिश्चित संभावनाएं। लेकिन यह एडौर्ड मानेट है जो पूरी तरह से नए सौंदर्य मूल्य पैमाने का निर्माण करने के लिए, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक बनने के लिए नियत होगा, इस प्रकार विश्व ललित कला को बदल देगा।

सुंदर की ओर परिवार के खिलाफ

एडौर्ड मानेट के भाग्य में एक निर्णायक भूमिका उनके चाचा फोरनियर ने निभाई थी - यह वह था जिसने उस युवक का समर्थन किया था जिसने पेरिस के सर्वश्रेष्ठ संस्थानों में मूर्खता से अध्ययन किया था, लेकिन जीवन में आया और कला में आने पर फला-फूला। चाचा और भतीजे ने उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों के काम से परिचित होकर, लौवर के हॉल में बहुत समय बिताया। यह फोरनियर था, जिसने अपने ही पिता के विरोध के लिए अपनी आँखें बंद कर लीं, एडवर्ड के पेंटिंग पाठों के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ झगड़े एक समझौता पर समाप्त हो गए - मानेट को कलात्मक क्षेत्र को छोड़कर कोई भी पेशा चुनने के लिए कहा गया। युवक ने समुद्री व्यवसाय को चुना। कठोर अगस्टे ने शायद ही अनुमान लगाया होगा कि यह विकल्प उनके बेटे को कला की बाहों में और भी अधिक धक्का देगा - पहला और एकमात्र क्रूज उसे केवल एक ही विचार के लिए प्रेरित करता था: मैं एक कलाकार बनूंगा, अवधि।

मानेट ने 1850 में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया। पहले से ही, युवक के प्रतिभाशाली और विद्रोही अंदरूनी ने खुद को महसूस किया। प्रसिद्ध अकादमिक चित्रकार टॉम कॉउचर से सबक रचनात्मक संतुष्टि नहीं लाए, और मानेट ने खुद बहुत कुछ सीखा, यूरोप की यात्रा की और प्रमुख स्वामी के कार्यों की नकल की। पहले कार्यों ने मुख्य रूप से समोच्च से संबंधित पहले नवाचारों को रेखांकित किया। "बॉय विद चेरी" और "एब्सिन्थ लवर" के कार्यों में आप देख सकते हैं कि कितनी चतुराई से मानेट समोच्च रेखा के साथ सुधार करता है, जानबूझकर इसे हाइलाइट करता है या इसे पृष्ठभूमि के साथ पूरी तरह से "विलय" करता है।

मानेट की पहली सफलताएं पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पेरेंट्स" से जुड़ी थीं, जहां लेखक ने प्रकाश और रंगों का एक फिलाग्री प्ले दिखाया, और "गिटाररेरो", एक जीवंत ऊर्जावान पेंटिंग, जिसे गिटारवादक ह्यूर्टा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के प्रभाव में चित्रित किया गया था। दोनों कार्यों को सैलून द्वारा स्वीकार किया गया था।

1862 में, बौडेलेयर के दर्शन के प्रभाव में, मानेट ने अपना पहला प्रमुख काम, म्यूज़िक इन द ट्यूलरीज़ बनाया, जिसका लक्ष्य संगीत की कला को जीवंत करने के लिए दृश्य कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने का प्रयास था - ऐसे लगने वाले रंग।

उसी वर्ष, लेखक को चित्रों को चित्रित करने का शौक है, एक नया नियम पेश किया - केवल एक सत्र में एक मॉडल लिखने के लिए। मानेट का मानना ​​​​था कि केवल इस तरह के तेज काम से सबसे महत्वपूर्ण चीज को दर्शाते हुए उस पल को कैद किया जा सकता है। मानेट के चित्रों को जनता ने बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया।

एक महान विरासत के साथ एक विवादास्पद लेखक

मानेट के सभी कार्यों में, जिन चित्रों की एक समय में कड़ी आलोचना की गई थी, वे अलग खड़े थे - उनका कथानक और अवतार इतना स्पष्ट था, हालाँकि, यह ठीक इसी के साथ है कि समकालीनों के लिए समझ से बाहर के कार्यों को आज सच्ची कृति माना जाता है जो एक नया शब्द लेकर आया विश्व कला को। इन चित्रों में "नाश्ता ऑन द ग्रास" शामिल है, जहां थोपने वाले सज्जन नग्न कुंवारी के समाज में हैं, "ओलंपिया", जिनकी स्पष्टता ने जनता को इतना परेशान किया कि प्रदर्शनी के आयोजकों को इस डर से तस्वीर को जितना संभव हो उतना ऊंचा लटका देना पड़ा। यह बेंत या छतरी से आक्रोश में छेदा जाएगा। ... यह चित्रकार के लिए एक कठिन अवधि थी, उपहास किया, उसने स्पेन जाने का फैसला किया, जहां अद्भुत "मैड्रिड में बुलफाइट", "द फ्लूटिस्ट" बनाया गया था।

लेकिन समय बदल गया और लेखन के असामान्य तरीके से बोल्ड कलाकार के आसपास, रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने इकट्ठा होना शुरू कर दिया, पुराने सिद्धांतों को उखाड़ फेंकने का प्रयास किया, जिससे कला के दायरे का विस्तार हुआ। मोरिसोट, डेगास, मोनेट, रेनॉयर, डेगास, बेसिल, सेज़ेन, पिसारो, ज़ोला और कई अन्य लेखक मैनेट के आसपास "बैटिग्नोल स्कूल" बनाते हैं, कैफे "हर्बोइस" को बैठकों और चर्चाओं के स्थान के रूप में चुनते हैं, जहां यह असामान्य कंपनी है बस "मानेट गिरोह" कहा जाता था ...

सैलून द्वारा मानेट और उसके सहयोगियों के कैनवस को विचार के लिए स्वीकार करने से इनकार करने के बाद, कलाकार ने अपना खुद का मंडप बनाने का फैसला किया। व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने लेखक को अपेक्षित सफलता नहीं दिलाई, लेकिन इसे बिल्कुल भी नहीं तोड़ा - विफलता के बाद, वह "द बालकनी", "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ एम्परर मैक्सिमिलियन", "स्टूडियो में नाश्ता" की सबसे चमकदार पेंटिंग बनाता है।

प्रभाववाद और प्रभाववादियों के प्रेरक।

10 वर्षों के लिए, 1870 से 1880 तक। मानेट को प्रभाववादियों का प्रेरक माना जाता था, हालाँकि स्वयं मानेट का काम बहुत व्यापक और अधिक बहुमुखी था। 1872 में, कलाकार ने अंततः सफलता हासिल की - उनकी पेंटिंग "ए मग ऑफ बीयर" को न केवल दर्शकों द्वारा प्रशंसा के साथ स्वीकार किया गया और आलोचकों द्वारा प्रशंसा की गई, बल्कि प्रतिकृतियों में भी पुन: प्रस्तुत किया गया, जो जल्दी से बिक गए।

वर्ष 1874 को एक जिज्ञासु गठबंधन द्वारा चिह्नित किया गया था - मोनेट और मानेट नए विषयों की तलाश और प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग करने के लिए गर्मियों में अर्जेंटीना गए थे। यहां "क्लाउड मोनेट इन ए बोट", "अर्जेंटीना", "बैंक ऑफ द सीन नियर अर्जेंटीना", "इन ए बोट" बनाए गए थे। जब सैलून द्वारा रंगीन चित्रों को स्वीकार किया गया, तो मानेट ने फिर से उपहास के सभी तीखेपन को महसूस किया - कथानक की चमक और अस्पष्टता के लिए काम को डांटा गया। और फिर से मानेट बुरी जुबान और उपहास से बच जाता है, इस बार वेनिस में, जिसने कलाकार को कई अद्भुत काव्य कार्यों के लिए भी प्रेरित किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मानेट ने बहुत काम किया, अस्वस्थता पर काबू पाया - गतिभंग ने उसे अंदर से नष्ट कर दिया, जिससे आंदोलन में गड़बड़ी और मस्तिष्क की मृत्यु हो गई। लेकिन इस अवधि के दौरान भी, मानेट निराशा में नहीं पड़ा, उसकी कला ने उसे बचा लिया। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़-बर्गर्ड" है।

आशावाद ने मानेट को कभी नहीं छोड़ा: वह अब अपने दोस्तों के पास नहीं जा सकता था - लेकिन उसने उन्हें अपनी कार्यशाला में स्वीकार कर लिया, बड़े कैनवस देना मुश्किल था - उन्होंने लघुचित्रों को लिया, लगातार खुद को आश्वस्त किया कि उनकी स्वास्थ्य की स्थिति सामान्य थी।

1883 में, मानेट की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी अद्भुत रचनाएँ एक गहरी और विशद आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में बनी रहीं, और उनकी जीवनी को कला के लिए निस्वार्थ सेवा, अपनी ताकत में विश्वास और जबरदस्त साहस का एक उदाहरण माना जा सकता है। लेखक सभी गंभीर हमलों, और एक घातक बीमारी से मिले।