जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी लेनन जॉन, पॉल मेकार्टनी - एक संगीत पाठ के लिए सामग्री शैक्षिक और शैक्षिक वीडियो

1980 के दशक का समापन करते हुए सर पॉल मेकार्टनी का एल्बम "फ्लॉवर इन द डर्ट", उस अवधि का उनका सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है।

फिर, 1989 में, उन्होंने नए संगीतकारों, नए निर्माताओं और एल्विस कॉस्टेलो के व्यक्ति में एक नए सह-लेखक के सहयोग से, न केवल इस डिस्क को जारी किया, बल्कि 10 वर्षों में पहले विश्व दौरे पर भी शुरुआत की।

अब मार्च 2017 के अंत में, एल्बम को फिर से जारी किया गया और पहले से अप्रकाशित संग्रहीत डेमो की विशेषता के साथ, सर पॉल ने बीबीसी 6 म्यूजिक से कॉस्टेलो, कान्ये वेस्ट और माइकल जैक्सन के साथ अपने सहयोग के बारे में बात की, और क्यों वह कभी भी जॉन से बेहतर सह-लेखक नहीं होगा। लेनन।

बीबीसी: क्या आप हर उस व्यक्ति से कुछ सीखते हैं जिसके साथ आप काम करते हैं?

फ़र्शमेकार्टनी:जहां तक ​​मेरे सहयोग का सवाल है, मेरे पास जॉन से बेहतर सहयोगी नहीं हो सकता। यह सच है। इसलिए मैं खुद को धोखा देने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं बस इतना जानता हूं कि मुझे कोई ऐसा व्यक्ति नहीं मिल सकता जो मेरे साथ जॉन से बेहतर कुछ लिख सके। लेकिन, इसके बावजूद, मेरे लिए अन्य लोगों के साथ काम करना दिलचस्प है, क्योंकि वे [सहयोग के लिए] कुछ ठोस लाते हैं।

यदि आप स्टीवी [वंडर] को लें, उदाहरण के लिए, वह बस बैठता है, चाबियों पर रचना करता है। आप उसे दोपहर के भोजन के लिए बुलाते हैं, वह 10 घंटे बाद प्रकट होता है, क्योंकि वह अपने कीबोर्ड पर कुछ खेल रहा था। वह एक संगीत के दिग्गज और प्रतिभाशाली हैं, और आप उनसे सीखते हैं।

माइकल जैक्सन ... हम बस उसके स्टूडियो में ऊपर बैठे थे, और मैंने पियानो पर कुछ बजाया, और हमने वहीं एक गाना लिखा। खैर, जहां तक ​​कान्ये की बात है, मुझे नहीं पता था कि यह क्या होगा; मुझे पता था कि यह क्या नहीं होने वाला था - दो ध्वनिक गिटार की एक रोल कॉल। तो मैंने सोचा: ठीक है, रहने दो - कुछ नहीं।

लेकिन केवल एक चीज जो मैंने पहले ही सभी से कह दी थी: "देखो, अगर मुझे लगता है कि कुछ भी काम नहीं कर रहा है, तो हम इसके बारे में किसी को नहीं बताएंगे: किस तरह का कान्ये? मैंने उसके साथ कभी काम नहीं किया!"

तो मैं सिर्फ खुद था; मैंने कान्ये को अलग-अलग किस्से सुनाना शुरू किया, जिसने मुझे जीवन में संगीत के लिए प्रेरित किया। उनमें से एक कहानी थी कि कैसे [बीटल्स] गीत "लेट इट बी" के बारे में आया: यह एक सपने से प्रेरित था जब मैंने अपनी मां को देखा जो 10 साल पहले मर गई थी।

और मैं इससे इतना प्रेरित हुआ कि मैंने यह गीत लिखा। मैंने यह बात कान्ये को इसलिए बताई क्योंकि उसने अपनी मां को भी खो दिया था। और फिर उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक पियानो पर मेरी झनकार के साथ ओनली वन नामक एक गीत की रचना की। तो वह एक राग के साथ आया, मैंने उस पर एक निश्चित शैली में तार लगाए, और इस तरह इसने काम किया।

बीबीसी: जब आपने फ्लावर्स इन द डर्ट पर काम करना शुरू किया, तो क्या यह आपके लिए एक तरह का "स्टार्ट ओवर" था?

फ़र्शमेकार्टनी:हाँ मुझे लगता है। मैं अपने परिवार की देखभाल करता हूं, बच्चों की परवरिश करता हूं, और फिर अचानक एक पल आता है जब मैं सोचता हूं: "ओह," के, मैंने कुछ गाने जमा किए हैं, मुझे उन्हें करना चाहिए, मुझे उन्हें रिकॉर्ड करना चाहिए। हमें दौरे पर जाना चाहिए, यह समय है।"

और ऐसा उस अवधि के दौरान हुआ। किसी ने सुझाव दिया कि मैं एल्विस कॉस्टेलो के साथ एक सहयोगी के रूप में काम करता हूं, और यह एक अच्छे विचार की तरह लग रहा था। मैंने अपने आप से कहा, "वह लिवरपूल से है, और वह बुरा नहीं है - जो आमतौर पर मदद करता है - और हमारे पास बहुत कुछ है, इसलिए मुझे लगा कि यह काम कर सकता है।"

बीबीसी: क्या आपने एक-दूसरे के बगल में बैठकर अपनी ध्वनिकी पर एक-दूसरे को कुछ सुनाते हुए लिखा था?

फ़र्शमेकार्टनी:रचना करने के लाखों अलग-अलग तरीके हैं, लेकिन जब मैं जॉन के साथ रचना कर रहा था, तो यह हमेशा एक-दूसरे के विपरीत था, कभी-कभी एक होटल के कमरे में एक ध्वनिक गिटार के साथ बिस्तर पर बैठे और हम हमेशा एक-दूसरे को देख रहे थे। वह कुछ लेकर आया, मैं कुछ लेकर आया, और इसलिए हम एक-दूसरे से अलग हो गए। मुझे जॉन को देखना अच्छा लगा - वह दाएं हाथ का है, मैं बाएं हाथ का हूं - ऐसा लगा जैसे मैं आईने में देख रहा हूं।

हमने अंत में उनके साथ काफी अच्छा किया। इसलिए मैंने इस तरह से [गाने] लिखना सीखा, और इसी तरह मुझे यह पसंद आया, और एल्विस को इस तरह से काम करने में कोई आपत्ति नहीं थी। तो यह उस पुरानी प्रक्रिया को दोहराने जैसा था जहां वह मूल रूप से जॉन था और मैं पॉल था।

बीबीसी: मैं चक बेरी के बारे में एक सवाल पूछने में मदद नहीं कर सकता - आपके संगीत नायकों में से एक। वो क्या पसंद करता था? क्या आपने उसके साथ बहुत काम किया?

फ़र्शमेकार्टनी:मैंने चक के साथ काम नहीं किया, लेकिन मैं उससे मिला। जब हम उनके गृहनगर सेंट लुइस में खेले, तो वह हमारे एक संगीत कार्यक्रम में आए और वह मंच के पीछे हमारे पास आए। उनसे मिलकर बहुत अच्छा लगा और कहा कि मैं उनका बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।

जब मैं लिवरपूल में उस समय के बारे में सोचता हूं, बीटल्स से पहले, जब हम सभी बच्चे थे और गिटार बजाना सीख रहे थे, भविष्य के बारे में सपने देख रहे थे, एक क्षण था जब हमने अचानक यह गीत सुना - स्वीट लिटिल सिक्सटीन। हमने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं सुना था - और जब जॉनी बी. गूडे और अन्य अद्भुत गाने - मेबेलिन ... कारों, किशोरों, रॉक 'एन' रोल के बारे में ये सभी गाने - यह बहुत अच्छा था!

बीबीसी बीबीसी: चक बेरी की मृत्यु के बाद शोक संवेदनाओं की इस बाढ़ को देखकर, क्या आप कभी-कभी सोचते हैं कि वे आपको कैसे याद करेंगे?

फ़र्शमेकार्टनी:आप इसके बारे में सोचते हैं, हां, लेकिन फिर आप भूलने की कोशिश करते हैं। मैं इसमें नहीं जाता, ईमानदारी से। मुझे याद है कि जॉन ने एक बार मुझसे कहा था: "मुझे आश्चर्य है कि वे मुझे कैसे याद करेंगे? क्या वे अच्छे शब्द हैं?" और मैंने उसे आश्वस्त करने के लिए जल्दबाजी की, मैंने कहा: "मेरी बात सुनो, तुम बहुत याद किए जाओगे! तुमने कितनी अद्भुत बातें लिखी हैं!" लेकिन यह मजेदार भी था - क्योंकि आपने कभी नहीं सोचा होगा कि जॉन को इसके बारे में थोड़ी सी भी झिझक थी। लेकिन कुछ भी हो सकता है, मुझे लगता है। सौभाग्य से, इससे कोई फर्क नहीं पड़ेगा, क्योंकि मैं अब यहां नहीं रहूंगा।

बीबीसी: और अधिक सकारात्मक नोट पर: नया क्या योजना बनाई गई है?

फ़र्शमेकार्टनी:मैं एक नया एल्बम रिकॉर्ड कर रहा हूं और बहुत मजा कर रहा हूं। मैं एक ऐसे निर्माता के साथ काम करता हूं, जिनसे मैं पहली बार दो साल पहले एक एनिमेटेड फिल्म के साउंडट्रैक पर काम करते हुए मिला था। तब से, उन्होंने पहले ही बेक [हैनसेन] के साथ काम किया है और बेक के साथ "डिस्क ऑफ द ईयर" ["मॉर्निंग फेज" ने 2015 में तीन ग्रैमी अवार्ड जीते, जिसमें बेस्ट डिस्क ऑफ द ईयर भी शामिल है)। फिर उन्होंने एडेल के साथ काम किया और एडेल के साथ "सॉन्ग ऑफ द ईयर" और "डिस्क ऑफ द ईयर" [डिस्क "25" - 2015 में भी जारी किया गया) और "प्रोड्यूसर ऑफ द ईयर" भी बने।

तो केवल एक चीज जो मुझे चिंतित करती है वह यह है कि लोग कहने जा रहे हैं, "ओह, पॉल ने फैंसी सामान खरीदा।" लेकिन वह एक महान व्यक्ति है, उसका नाम ग्रेग केर्स्टिन है और उसके साथ काम करना आसान है। तो हां, मैं बनाता हूं, मैं पूरी तरह से काम करता हूं, मैं वही करता हूं जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है। जैसा कि रिंगो कहते हैं, "हम यही करते हैं।"

डिस्क का नया संस्करण "गंदगी में फूल"24 मार्च, 2017 को बिक्री पर चला गया।

बीटल्स के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। यह बाकियों से इस मायने में अलग है कि बीटल्स ने स्वयं 1970 तक की घटनाओं के अपने संस्करण प्रस्तुत किए।

पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार के उद्धरण, और नील एस्पिनॉल, सर जॉर्ज मार्टिन और डेरेक टेलर के परिवर्धन उन साक्षात्कारों से लिए गए हैं, जिन्होंने द बीटल्स एंथोलॉजी के टेलीविजन और वीडियो संस्करणों के आधार के रूप में काम किया है। इसके अलावा, पुस्तक में पहली बार प्रकाशित महत्वपूर्ण सामग्री शामिल है। पॉल, जॉर्ज और रिंगो के साथ गहन साक्षात्कार विशेष रूप से संकलन के लिए आयोजित किए गए थे।

जॉन लेनन के लिए जिम्मेदार पाठ व्यापक स्रोतों से आता है जो दुनिया भर में कई वर्षों से एकत्र किए गए हैं, विशेष रूप से इस पुस्तक के लिए। इन स्रोतों में मुद्रित सामग्री और वीडियो, निजी और सार्वजनिक संग्रह शामिल हैं। सामग्री को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया जाता है और इस तरह से कि कथा सुसंगत है। पाठक को जॉन के शब्दों को एक विशिष्ट अवधि के अनुसार समझने की अनुमति देने के लिए, प्रत्येक उद्धरण को एक तारीख प्रदान की जाती है जब इसे बोला गया, रिकॉर्ड किया गया, या पहली बार प्रकाशित किया गया। वर्ष केवल अंतिम दो अंकों द्वारा इंगित किए जाते हैं: उदाहरण के लिए, 1970 को पाठ में (70) के रूप में दर्शाया गया है। ये तिथियां निर्दिष्ट तिथि तक संपूर्ण पाठ खंड पर लागू होती हैं।

केवल कुछ ही मामलों में उद्धरणों की सही तिथि निर्धारित करना संभव हो पाया है (इस तथ्य के बावजूद कि उनमें जॉन के मूल शब्द हैं)। वे बिना तारीख के किताब में शामिल हैं।

अतिरिक्त ऐतिहासिक संदर्भ बनाने के लिए, यहाँ 1970 से पहले की अवधि से संबंधित पॉल, जॉर्ज, रिंगो और अन्य के मूल शब्द हैं। उन्हें जॉन के शब्दों की तरह अंतिम दो नंबरों से भी चिह्नित किया गया है।

एंथोलॉजी पर काम करते हुए, जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने अपने व्यक्तिगत अभिलेखागार को संकलक को उपलब्ध कराया। इसके अलावा, ऐप्पल और ईएमआई के अभिलेखागार से तस्वीरों और दस्तावेजों तक अप्रतिबंधित पहुंच प्राप्त की गई थी।

यह पुस्तक देर से डेरेक टेलर की सक्रिय सहायता से ऐप्पल के लिए उत्पत्ति प्रकाशन द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार की गई थी, जिन्होंने 1997 में अपनी मृत्यु तक परामर्श किया था।

मैं अपने बारे में ऐसा क्या बता सकता हूँ जो आप पहले से नहीं जानते होंगे?

मैं चश्मा पहनने। 9 अक्टूबर 1940 को जन्मे, मैं बीटल्स का पहला व्यक्ति नहीं था। रिंगो हम में से पहले व्यक्ति थे जिनका जन्म 7 जुलाई 1940 को हुआ था। हालांकि, वह दूसरों की तुलना में बाद में बीटल्स में शामिल हो गए, और इससे पहले उन्होंने न केवल दाढ़ी बढ़ाई, बल्कि बटलिंस शिविर में ड्रमर के रूप में काम करने में भी कामयाब रहे। वह अन्य बकवास में लगा हुआ था, जब तक कि उसे अंततः एहसास नहीं हुआ कि भाग्य ने उसके लिए क्या रखा है।

दुनिया के नब्बे प्रतिशत लोग, विशेष रूप से पश्चिम में, शनिवार की रात को व्हिस्की की एक बोतल से पैदा हुए थे; किसी के ऐसे बच्चे नहीं होने वाले थे। हम में से नब्बे प्रतिशत मनुष्य संयोग से पैदा हुए थे - मैं एक भी व्यक्ति को नहीं जानता जिसने बच्चा पैदा करने की योजना बनाई हो। हम सभी शनिवार की रात (80) के जीव हैं।

मेरी माँ एक गृहिणी थीं। वह एक कॉमेडियन और गायिका भी थीं - पेशेवर नहीं, लेकिन वह अक्सर पब और इसी तरह की प्रस्तुति देती थीं; उसने अच्छा गाया, के स्टार की नकल करना जानती थी। जब मैं एक या दो साल का था तब वह अक्सर एक गाना गाती थी। यह एक डिज्नी फिल्म की एक धुन है: “क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको एक रहस्य बताऊं? लेकिन किसी को मत बताना। आप वासनाओं के कुएं के पास खड़े हैं ”(80)।

जब मैं चार साल का था तब मेरे माता-पिता अलग हो गए थे और मैं अपनी मौसी मिमी (71) के साथ रहता था।

मिमी ने समझाया कि मेरे माता-पिता ने एक-दूसरे से प्यार करना बंद कर दिया है। उसने उन पर कभी किसी चीज का आरोप नहीं लगाया। मैं जल्द ही अपने पिता को भूल गया। मानो वह मर गया हो। लेकिन मुझे अपनी मां की लगातार याद आ रही थी, उनके लिए मेरा प्यार कभी खत्म नहीं होगा।

मैं अक्सर उसके बारे में सोचता था, लेकिन लंबे समय तक यह महसूस नहीं करता था कि वह मुझसे केवल पांच या दस मील दूर रहती है (67)।

मेरे परिवार में पांच महिलाएं थीं। पांच मजबूत, स्मार्ट, सुंदर महिलाएं, पांच बहनें। उनमें से एक मेरी माँ थी। माँ के लिए जीवन आसान नहीं था। वह सबसे छोटी थी, वह मुझे अकेले नहीं पाल सकती थी, और इसलिए मैं उसकी बड़ी बहन के साथ रहने लगा।

वे अद्भुत महिलाएं थीं। शायद किसी दिन मैं उनके बारे में द फॉर्सीटे सागा जैसा कुछ लिखूंगा, क्योंकि वे ही थे जिन्होंने परिवार पर शासन किया था (80)।

पुरुष अदृश्य रहे। मैं हमेशा महिलाओं से घिरा रहा हूं। मैं अक्सर पुरुषों और जीवन के बारे में उनकी बातचीत सुनता था, वे हमेशा हर चीज से वाकिफ थे। और पुरुष कभी कुछ नहीं जानते थे। इस तरह मैंने अपनी पहली नारीवादी शिक्षा (80) प्राप्त की।

सबसे दर्दनाक बात यह है कि अवांछित होना, यह महसूस करना कि आपके माता-पिता को आपकी उतनी आवश्यकता नहीं है, जितनी आपको उनकी आवश्यकता है। एक बच्चे के रूप में, मेरे पास ऐसे क्षण थे जब मैंने हठपूर्वक इस कुरूपता पर ध्यान नहीं दिया, यह नहीं देखना चाहता था कि मैं अवांछित था। प्यार की यह कमी मेरी आँखों में और मेरे दिमाग में उतर गई।

मुझे वास्तव में कभी किसी की जरूरत नहीं पड़ी। मैं सिर्फ इसलिए स्टार बनी क्योंकि मैंने अपनी भावनाओं को रोके रखा। अगर मैं "सामान्य" (71) होता तो मुझे इस सब से उबरने में कुछ भी मदद नहीं करता।

अधिकांश लोग जीवन भर दूसरों के प्रभाव में रहते हैं। कुछ लोग यह नहीं समझ पाते हैं कि उनके माता-पिता उन्हें तब भी प्रताड़ित करते रहते हैं, जब उनके बच्चे चालीस या पचास से अधिक के होते हैं। उनका अभी भी गला घोंटा जा रहा है, उनके विचारों और तर्क से नियंत्रित किया जा रहा है। मैं इससे कभी नहीं डरता था और अपने माता-पिता (80) के सामने कभी नहीं रेंगता था।

पेनी लेन वह क्षेत्र है जहाँ मैं अपनी माँ, पिता (हालाँकि, मेरे पिता एक नाविक थे और अपना अधिकांश समय समुद्र में बिताते थे) और दादा के साथ रहता था। हम 80 न्यूकैसल रोड पर रहते थे।

यह पहला घर है जो मुझे याद है। अच्छी शुरुआत: लाल ईंट की दीवारें, कभी न देखा गया रहने का कमरा, खींचे गए पर्दे, दीवार पर घोड़े और गाड़ी की पेंटिंग। ऊपर केवल तीन शयनकक्ष थे; एक की खिड़कियाँ गली को देखती थीं, दूसरी - आंगन में, और उनके बीच एक और छोटा कमरा (79) था।

जब मैंने पेनी लेन के साथ भाग लिया, तो मैं अपनी चाची के साथ रहने लगा, जो उपनगरों में भी रहती थी, एक छोटे से बगीचे के साथ एक अर्ध-पृथक घर में। डॉक्टर, वकील और उस तरह के अन्य लोग पड़ोस में रहते थे, इसलिए उपनगर एक झुग्गी जैसा कुछ नहीं था। मैं उपनगरों का एक प्यारा, बड़े करीने से काटा हुआ लड़का था, जो पॉल, जॉर्ज और रिंगो से बड़े वर्ग से घिरा हुआ था, जो परिषद के घरों में रहता था। हमारा अपना घर था, हमारा अपना बगीचा था, और उनके पास ऐसा कुछ भी नहीं था। उनकी तुलना में मैं भाग्यशाली था। केवल रिंगो ही असली शहर का लड़का था। वह सबसे पागल पड़ोस में पला-बढ़ा। लेकिन उसने परवाह नहीं की; शायद, वहाँ की ज़िंदगी उसके लिए ज़्यादा मज़ेदार थी (64)।

दरअसल, पहली बात जो मुझे याद आती है वह है एक बुरा सपना (79)।

मेरे रंगीन सपने हैं, हमेशा असली। मेरे सपनों की दुनिया हिरेमोनस बॉश और डाली के चित्रों के समान है। मुझे यह पसंद है, मैं हर रात इसका इंतजार करता हूं (74)।

मेरे जीवन भर बार-बार आने वाले सपनों में से एक है उड़ना। मैं हमेशा उड़ता हूं जब मुझे खतरा होता है। मुझे याद है कि एक बच्चे के रूप में भी मैं एक सपने में उड़ गया था, जैसे कि मैं हवा में तैर रहा था। मैं आमतौर पर उन परिचित जगहों पर उड़ता था जहाँ मैं रहता था। और कभी-कभी मुझे बुरे सपने आते थे जिसमें एक विशाल घोड़ा या कुछ और डरावना मेरे पास आ रहा था, और मुझे उड़ना पड़ा। जब लिवरपूल में मेरे ऐसे सपने थे, तो मैंने उन्हें शहर छोड़ने की इच्छा से समझाया (71)।

अपने सबसे ज्वलंत सपनों में, मैंने खुद को लिवरपूल के किसी क्षेत्र में उड़ते हुए एक हवाई जहाज पर बैठे देखा। यह सपना मैंने पहली बार तब देखा था जब मैं स्कूल में था। विमान ने ऊँचे और ऊँचे चढ़ते हुए, मंडलियों में शहर के ऊपर से उड़ान भरी।

जॉन विंस्टन लेनन(अक्टूबर 9, 1940 - 8 दिसंबर, 1980), जेम्स पॉल मेकार्टनी(जन्म 18 जून, 1942), ब्रिटिश रॉक संगीतकार, गायक, संगीतकार, बीटल्स के सदस्य।

बीटल्स की लोकप्रियता का रहस्य सरल है। साठ के दशक में, एक नई पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, जिसके माता-पिता युद्ध से बच गए और अब चाहते थे कि उनके बच्चे इन भयावहताओं को न जानें। जन्म दर में तेजी से वृद्धि ने इस तथ्य को जन्म दिया कि समाज में अधिक युवा लोग थे, इसलिए उनके स्वाद, आदतों, मनोदशाओं ने समय का चेहरा निर्धारित किया। जीवन का आनंद लेने की प्यास, प्यार करने और प्यार करने की इच्छा उन गीतों की सामग्री बन गई जो सामान्य लिवरपूल परिवारों के लोगों द्वारा रचित थे। उन्होंने अपना खुद का पहनावा बनाया और इसके लिए एक परेशान करने वाला, कष्टप्रद नाम लेकर आए, जो भौंरा की भनभनाहट या हवाई जहाज की आवाज के समान है - "द बीटल्स" ("बीटल्स")।

उनकी तत्काल लोकप्रियता का दूसरा महत्वपूर्ण कारण तथाकथित "पदोन्नति" था - संगीत व्यवसाय के लिए एक सक्षम और गतिशील परिचय। यह शो व्यवसाय में डीलर प्रक्रिया की शुरुआत थी, जब युद्ध के 25 साल बाद, मनोरंजन उद्योग बनना शुरू हुआ।

बीटल्स के पहले निर्माता, ब्रायन एपस्टीन, एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक थे। यह उनके लिए धन्यवाद था कि वे तुरंत हैम्बर्ग में जर्मनी के पहले दौरे पर पहुंचे, और जल्द ही उन्हें पूरी दुनिया में पहचाना गया।

यह उत्सुक है कि बीटल्स अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए तभी सहमत हुए जब उनके गाने चार्ट में पहला स्थान लेने लगे। यह 1964 में पहले ही हो चुका था।

बैंड में चार संगीतकार शामिल थे: जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन और रिंगो स्टार। उनमें से प्रत्येक का अपना स्वभाव और प्राथमिकताएं थीं। जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी 1957 में मिले, जबकि अभी भी किशोर हैं। उनमें एक समान जुनून था - आधुनिक नृत्य और रॉक एंड रोल की नई लय। अन्य सभी मामलों में वे पूरी तरह से अलग थे, लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने एक साथ एक समूह बनाने का फैसला किया।

सात वर्षों तक, बीटल्स के गाने गीत चार्ट में सबसे ऊपर रहे। उनके भूखंड सरल और स्पष्ट थे: लेनन और मेकार्टनी ने लिखा कि उनके साथी कैसे रहते थे। यद्यपि उन्होंने किसी विशेष शैली का आविष्कार नहीं किया था, यह कपड़े और केशविन्यास सहित स्वयं ही बना था। प्रशंसक अक्सर संगीत समारोहों में उनकी मूर्तियों के साथ गाने के लिए आते थे। उनके प्रदर्शनों को रेडियो पर व्यापक रूप से प्रसारित किया गया और उनके गीत विश्व प्रसिद्ध हुए।

बैंड की धुन लोक संगीत से लेकर लाउड रॉक तक थी। बेशक, यह उस तरह की गगनभेदी गर्जना नहीं थी जिससे आधुनिक बैंड कभी-कभी बहक जाते हैं। बीटल्स अभी गाना व्यवस्था के इलेक्ट्रॉनिक प्रवर्धन के साथ शुरू हो रहे थे। इसलिए उनके गीतों में हमेशा एक राग होता है। स्वरों से जुड़कर उसने उन्हें इतना प्रसिद्ध बना दिया। शुरुआती वर्षों के हिट गाने "शी लव यू" (1963), "कल" ​​(1965), "येलो सबमरीन" (1966) थे।

प्रत्येक गीत एक नाटकीय, तनावपूर्ण कथानक के साथ एक छोटी कहानी है, जो एक साधारण लय द्वारा आयोजित किया जाता है, हर बार अलग होता है, और आसानी से याद किया जाने वाला सामान्य स्वर होता है, जिसे एक परहेज द्वारा प्रबलित किया जाता है।

समूह की सफलता वास्तव में जबरदस्त थी, उनके रिकॉर्ड काफी मांग में थे। विभिन्न देशों में कई एल्बम जारी किए गए हैं। संगीतकारों ने फिल्मों में अभिनय किया और दुनिया का दौरा किया।

समूह "आग, पानी और तांबे के पाइप" के माध्यम से चला गया। प्रसिद्धि की परीक्षा आसान नहीं थी, अक्सर निंदनीय। कुछ संगीतकार ड्रग्स के आदी हैं।

सत्तर के दशक में, यह स्पष्ट हो गया कि एक ही रचना में और एक ही रचनात्मक मनोदशा के साथ समूह अब मौजूद नहीं रह सकता है। दौरे की एक यात्रा के दौरान, रिंगो स्टार भारत में रहे, लेनन और मेकार्टनी ने अलग-अलग प्रदर्शन करना शुरू किया। उनमें से प्रत्येक ने अपना करियर बनाया। जॉर्ज हैरिसन एक फिल्म निर्माता बने।

लेनन ने अपनी जापानी-अमेरिकी पत्नी योको ओनो के साथ अधिक बार प्रदर्शन करना शुरू किया। साथ में वे सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए थे, शांति के लिए संघर्ष। शांतिपूर्ण भजनों में से एक "लमागिन" एक क्लासिक बन गया, और लेनन की मृत्यु के बाद इसे उनकी स्मृति में एक भजन के रूप में गाया गया। 1980 में संगीतकार की उनके घर के पास हत्या कर दी गई थी। उसके दो बच्चे थे।

पॉल मेकार्टनी ने अपनी पत्नी के साथ विंग्स समूह भी बनाया, जो प्रसिद्ध हुआ। लेनन की मृत्यु के बाद, वह समूह का एकमात्र सदस्य था जिसने पेशेवर रूप से संगीत बनाना जारी रखा। उनके कई गाने हिट हुए।

1985 में, बीटल्स के गीतों के संकलन का विमोचन, जिसमें समूह और जॉन लेनन द्वारा पहले अज्ञात कार्य शामिल थे, एक वास्तविक सनसनी बन गया।

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जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)

लेनन और मेकार्टनी, निस्संदेह, दुर्लभ संगीत प्रतिभा, प्राकृतिक और मूल हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से उपहार में दिए गए हैं। एक अर्थ में यह अंतर उनके स्वभाव की ख़ासियतों से उपजा है।

लेकिन संगीतकार के रूप में उनके बारे में शायद सबसे खास बात यह है कि, इस तथ्य के बावजूद कि पॉल और जॉन दस वर्षों से एक साथ संगीत लिख रहे हैं, उन्होंने अपनी पहचान, खुद को पूरी तरह से बरकरार रखा है।

डबलिन के मूल निवासी जॉन लेनन के दादा ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पेशेवर गायक के रूप में प्रदर्शन किया। पिता - फ्रेड - जहाज पर वेटर के रूप में काम करते थे। उन्होंने बैंजो को काफी अच्छा बजाया और अक्सर जहाज पर संगीत कार्यक्रमों के दौरान एक गायक के रूप में प्रदर्शन किया।

लेनन के पिता को साहसिक चाहने वाले प्रवासी पक्षी के रूप में वर्णित किया जा सकता है। फ्रेड लेनन ने शायद 1938 में अपनी शादी को शुरू से ही गंभीरता से नहीं लिया। उनकी पत्नी जूलिया, नी स्टेनली ने 9 अक्टूबर, 1940 को एक लड़के, जॉन को जन्म दिया। तीन साल बाद उनका तलाक हो गया।

जॉन अपनी मां की एक बहन के साथ बड़ा हुआ। मैरी स्मिथ ने लड़के की बहुत ही मार्मिक देखभाल की। उसने जॉन को सख्त और निष्पक्ष होने के लिए पाला। यह देखभाल करने वाली महिला बीटल्स के इतिहास में मिमी की चाची के रूप में नीचे चली गई।

1950 के दशक में, अधिकांश युवा लोगों के लिए, गिटार में जादुई शक्ति थी, और जॉन लेनन कोई अपवाद नहीं थे। उसने जल्दी से सब कुछ समझ लिया और पुन: पेश किया। मैंने रेडियो पर जो सुना। उनकी इच्छा - हर जगह प्रथम होने के लिए - अपने स्वयं के शौकिया मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी बनाने का विचार आया।

15 जून, 1956 को, क्वारिमैन समूह चर्च की छुट्टियों में से एक में खेला। समूह के सदस्य वहां एक ऐसे युवक से मिले, जिसने नए, अज्ञात, गिटार बजाने के तरीकों में महारत हासिल की। जॉन के लिए, खेल की ये तरकीबें एक वास्तविक खोज थीं। अपनी अहंकारी डींगों को भूलकर, वह ईमानदारी से चकित था कि पॉल मेकार्टनी नाम के इस लड़के ने कितनी आसानी और आत्मविश्वास से इस उपकरण का इस्तेमाल किया।

जॉन की तरह, पॉल मेकार्टनी को अपने माता-पिता से संगीत का प्यार विरासत में मिला। पॉल के पिता जिम मेकार्टनी को पियानो बजाना बहुत पसंद था और इसलिए पॉल बचपन से ही अपने घर में लगातार संगीत सुनते थे। पॉल मेकार्टनी का जन्म 18 जून, 1942 को लिवरपूल के वाल्टन अस्पताल में हुआ था, जहाँ उनकी माँ ने कई वर्षों तक एक नर्स के रूप में काम किया था। पॉल के पिता उस समय एक कपास व्यापारी थे। 1955 में जब मेकार्टनी परिवार लिवरपूल के एलर्टन क्षेत्र में चला गया, तो उनकी मां बीमार पड़ गईं। ऑपरेशन कैंसर से होने वाली मौतों को रोकने में विफल रहा।

प्राथमिक विद्यालय से स्नातक होने के बाद, पॉल ने लिवरपूल सेंट्रल हाई स्कूल में पढ़ाई की। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्हें संगीत के प्रति प्रेम पैदा हुआ। यदि आप सभी संगीत छापों को एक साथ रखते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि उन्हें किस बात ने प्रभावित किया। फ्रेड एस्टायर से लेकर लिटिल रिचर्ड तक, यह सब संगीत मैंने सुना था।

जॉन ने मेकार्टनी को स्वीकार करते हुए महसूस किया कि वह पॉल के साथ वैसा व्यवहार नहीं कर सकता जैसा उसने पहनावे के अन्य सदस्यों के साथ किया। हालांकि, जॉन भी इसे छोड़ना नहीं चाहते थे। इसका एक कारण था। एक बार जब पॉल ने अपनी कुछ धुनों को बजाया, तो जॉन ने भी अपने विचारों को व्यवस्थित करने और उन्हें लिखने का प्रयास किया। बदले में, पॉल ने जॉन के गीतों में रुचि ली, जिन्होंने बाद में उन्हें बड़ी कुशलता से गढ़ा। इसलिए उन्होंने एक-दूसरे का हौसला बढ़ाया। एक ने गीत लिखे, दूसरे ने संगीत, और साथ में उन्होंने गिटार का अभ्यास किया।

इस सहयोग में, जॉन और पॉल ने एक-दूसरे को प्रोत्साहित किया, और बैंड की सफलता गिग से गिग में बेहतर हुई। 1958 में, जॉर्ज हैरिसन समूह में शामिल हो गए। पहनावा का चौथा सदस्य पीट बेस्ट था। बाद में उनकी जगह रिंगो स्टार ने ले ली।

बीटल्स की सफलता की शुरुआत हैम्बर्ग के कैसरकेलेरे रेस्तरां में प्रदर्शन के साथ हुई। सबसे पहले, लिवरपूल संगीतकारों के पास स्पष्ट रूप से अनुभव की कमी थी। हालांकि, वे व्यर्थ थे, घंटों तक अपने उपकरणों का अभ्यास करते हुए, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, और अंत में दर्शकों का स्नेह और मान्यता प्राप्त की।

लिवरपूल लौटकर, चार संगीतकारों ने क्लबों में प्रदर्शन करना जारी रखा। लिवरपूल के उपनगरीय इलाके में आयोजित समूह के संगीत कार्यक्रमों में से एक इतनी आश्चर्यजनक सफलता थी कि कई समाचार पत्रों ने इसके बारे में समीक्षाएँ प्रकाशित कीं।

हैम्बर्ग में, बीटल्स ने एक नए प्रकार के समूह गायन का निर्माण किया। उन्होंने देखा कि धुएं से भरे कमरों में प्रदर्शन के घंटों के दौरान उनकी आवाज कर्कश हो गई थी। इसलिए, उन्होंने दो, तिकड़ी या चार में गाना शुरू किया। इसलिए उनकी आवाज कम तनावपूर्ण थी और इसके अलावा, प्रदर्शन किए जा रहे गीतों के शब्दों की धारणा में वृद्धि हुई। बीटल्स ने अद्भुत परिश्रम के साथ अभ्यास किया और जल्द ही एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि प्राप्त की जिसने कई लोगों को प्रसन्न किया।

दिसंबर 1961 में, बीटल्स और ब्रायन एपस्टीन के बीच एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, जो उस समय रिकॉर्ड बेच रहे थे। बार-बार प्रयास करने के बाद, बीटल्स का नया इम्प्रेसारियो रिकॉर्ड-रिलीज़ करने वाली चिंता डेक्का को प्राप्त करने में सफल रहा, जिसमें बीटल्स की ट्रायल रिकॉर्डिंग करने में दिलचस्पी थी। अच्छे मूड में वे लंदन चले गए। लेकिन जब उन्होंने खुद को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में पाया, तो बीटल्स बहुत उत्तेजित हो गए और असुरक्षित हो गए। डेक्का चिंता के साथ सौदा अमल में नहीं आया।

बीटल्स ने अपना पहला एकल 11 सितंबर, 1962 को ब्रिटिश रिकॉर्डिंग कंसर्न इलेक्ट्रिक एंड म्यूजिकल इंडस्ट्रीज के स्वामित्व वाले स्टूडियो में रिकॉर्ड किया। पहला एकल "द बीटल्स" लक्ज़मबर्ग और इंग्लैंड में रेडियो पर प्रसारित किया गया था और "न्यू म्यूजिकल एक्सप्रेस" पत्रिका के अनुसार, ब्रिटिश चार्ट में सत्रहवां स्थान प्राप्त किया। 26 नवंबर, 1962 को, बीटल्स का दूसरा एकल "आई बेग यू, आई आस्क यू" और "आस्क मी व्हाई" गीतों के साथ जारी किया गया, जिसने फरवरी 1963 में अंग्रेजी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। इस डिस्क की वर्ष के दौरान 250,000 प्रतियां बिकीं, जिसके लिए इसे सिल्वर डिस्क से सम्मानित किया गया। समूह खुश था। घड़ी की सुइयां सही ढंग से सेट की गई हैं। अगला लक्ष्य लंबे समय तक चलने वाली डिस्क है।

बीटल्स के पहले एलपी पर चौदह गीतों में से आठ लेनन और मेकार्टनी की कलम से आए थे। बाकी लोकप्रिय पॉप गाने, हिट थे।

प्रारंभिक बीटल्स की विशिष्टता वह तरीका है जिसमें "अन्ना" गीत का प्रदर्शन किया जाता है। यूहन्ना असत्य की छाया के बिना, स्पष्ट रूप से इसे स्पष्ट रूप से गाता है। दोस्त उसके पूरक हैं।

अगली लंबे समय तक चलने वाली डिस्क 1963 के पतन में दर्ज की गई थी। इस पर रिकॉर्ड किए गए चौदह गीतों में से आठ खुद बीटल्स द्वारा बनाए गए थे: लेनन और मेकार्टनी के पास सात गाने हैं, एक और गीत - हैरिसन। अमेरिकी काले संगीत की ध्वनि शैली की निकटता इस डिस्क पर गीतों के प्रदर्शन की विशेषता थी।

"ऑल माई लव" गीत में जॉन एक ऐसी रचना हासिल करने में कामयाब रहे जो शास्त्रीय रॉक संगीत के उदाहरण के रूप में इतिहास में नीचे चली गई। नए कार्यक्रम ने बीटल्स को नियमित बीट समूहों के द्रव्यमान से अलग करने की अनुमति दी।

सद्भाव के संदर्भ में, बीटल्स ने दूसरे एलपी पर रिकॉर्ड की गई सबसे दिलचस्प बात "दूसरी बार नहीं होगी" गीत है। यह पहला बीटल्स गीत है जिस पर अंग्रेजी संगीत समीक्षकों ने टिप्पणी की है। टाइम्स अखबार के जाने-माने संगीत समीक्षक विलियम मान ने 27 मार्च, 1963 को एक लेख में लिखा था कि इंग्लैंड में घरेलू संगीत और घरेलू संगीत हॉल में गिरावट के कारण, प्रदर्शनों की सूची के लोकप्रिय गीतों की एक बड़ी संख्या अमेरिकी कलाकारों का प्रदर्शन शुरू हुआ। हालांकि, उन्होंने लेनन और मेकार्टनी के गीतों की उन रचनाओं के रूप में सराहना की, जिनमें एक स्पष्ट अंग्रेजी चरित्र और कल्पनाओं से भरा हुआ था: "ऐसा लगता है कि वे एक साथ सद्भाव और माधुर्य के बारे में सोचते हैं, धुनों के साथ राग उनके गीतों में इतने करीब से विलीन हो जाते हैं।"

बीटल्स की तीसरी एल.पी., ए हार्ड डेज़ नाइट, में पूरी तरह से लेनन और मेकार्टनी द्वारा लिखे गए तेरह गीत शामिल थे। ये सभी गाने एक ही टाइटल की फिल्म के लिए बनाए गए हैं। इस डिस्क की रिकॉर्डिंग 1964 की शुरुआत में पेरिस के एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में हुई थी। डिस्क 10 जून को बिक्री के लिए गई थी। कंडक्टर और संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन ने तब लिखा: "ये लोग फ्रांज शुबर्ट के बाद से सबसे अच्छे संगीतकार हैं।" तब इस कथन ने शास्त्रीय संगीत के कई प्रशंसकों की रुचि और असंतोष दोनों को जगाया।

बेशक, बीटल्स की तुलना फ्रांज शूबर्ट से करते हुए, बर्नस्टीन गीत और माधुर्य के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में बात करना चाहते थे जो उनके गीतों की विशेषता है। एक तरह से, यह बीटल्स गीतों में गीत और संगीत के संश्लेषण को संदर्भित करता है। वे अंग्रेजी भाषा की लय को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं, जो एक स्पष्ट संगीतमयता की विशेषता है।

चौथा एलपी "द बीटल्स", तीसरे के विपरीत, 1964 में जारी किया गया था, जिसमें न केवल बैंड के सदस्यों के काम शामिल थे: छह गाने लोकप्रिय रॉक संगीतकारों के थे।

1963 में, बीटल्स ने दौरा करना शुरू किया। 1964 में उन्होंने पेरिस में ओलंपिया, यूएसए, डेनमार्क, हॉलैंड, हांगकांग, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, कनाडा और इंग्लैंड में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, समूह ने केवल तीस संगीत कार्यक्रम दिए। बीटल्स के पास उपस्थितियों की संख्या को कम करने का पर्याप्त कारण था। वे स्टूडियो में काम करने के लिए आकर्षित थे, उग्र प्रशंसकों के सामने हैक किए गए प्रदर्शनों की तुलना में अधिक कलात्मक प्रभाव प्राप्त किया जा सकता था।

जून 1965 में, ब्रिटिश शाही घराने ने बीटल्स द ऑर्डर से सम्मानित किया। आदेश "भगवान और साम्राज्य के लिए" शिलालेख के साथ एक चांदी का क्रॉस है। इसकी स्थापना 1917 में हुई थी।

इस आदेश से सम्मानित लोगों में से कई, ज्यादातर आक्रामक सैन्य पुरुष, राजनेता और अभिजात वर्ग, नाराज थे और विरोध में शाही घराने को पहले आदेश प्राप्त हुए थे। लेकिन इन विरोधों ने शाही परिवार को शर्मिंदा नहीं किया। और प्रधान मंत्री विल्सन ने ईमानदारी से खुद को बीटल्स के प्रशंसक के रूप में घोषित किया: "हमें इस नई संगीत शैली पर गर्व है।" उसी समय, उन्होंने दावा किया कि ग्रेट ब्रिटेन को निर्यात वस्तु के रूप में बीटल्स ने प्रमुख ब्रिटिश निर्यात फर्मों की तुलना में खजाने में अधिक मुद्रा का योगदान दिया था। दरअसल, 1965 में पूरी दुनिया में लोगों ने 115 मिलियन बीटल्स रिकॉर्ड्स सुने।

1965-1966 में जारी, तीन लंबे समय तक चलने वाली डिस्क शुरुआती बीटल्स गीतों से उनके बाद के कार्यों के लिए एक संक्रमणकालीन चरण का निर्माण करती हैं, जिसे अब सामान्य पॉप संगीत के पैमाने से नहीं मापा जा सकता है।

"हेल्प", "रबर सोल" और "रिवॉल्वर" जैसी डिस्क में, "बीटल्स" के काम में विकास का एक नया कलात्मक स्तर नामित किया गया था। अब तक, संगीतकारों को नए गीत लिखने पड़ते थे, क्योंकि उन्हें निरंतर दौरों के लिए नई सामग्री की आवश्यकता होती थी। अब वह समय पहले से बहुत पीछे था। उन्हें स्टूडियो में काम करने और बेहतरीन रिकॉर्डिंग डिवाइस का सोच-समझकर इस्तेमाल करने का मौका मिला। कई दिनों और कई हफ्तों के काम के परिणामस्वरूप अब जो कुछ भी उत्पादित किया गया था, वे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के दौरान मुश्किल से प्रदर्शन कर सकते थे, और कुछ मामलों में वे बिल्कुल भी सफल नहीं हुए, क्योंकि इसके लिए बड़ी मात्रा में उपकरण की आवश्यकता थी।

1967 में, बीटल्स ने अपनी आठवीं डिस्क जारी की। "सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब का ऑर्केस्ट्रा" नाम उन्हें इसी नाम के गीत द्वारा दिया गया था। इस डिस्क के बाद से, उन्होंने केवल स्टूडियो में अपने गाने रिकॉर्ड किए हैं। अब बीटल्स मंच पर प्रदर्शन करने के बारे में सोच भी नहीं सकते थे। स्टूडियो में काम पूरा समय लगता था। बीटल्स के इतिहास में और रॉक संगीत के विकास में, इस लंबे समय तक चलने वाली डिस्क ने एक निश्चित मील का पत्थर का गठन किया। उत्पादन लागत असामान्य थी: जॉर्ज मार्टिन को डिस्क रिकॉर्ड करने के लिए कंपनी से चार महीने की आवश्यकता थी।

बाद के बीटल्स गाने, डिस्क "सार्जेंट पेपर" से शुरू होते हैं, उनकी स्पष्ट संगीतमयता से प्रतिष्ठित होते हैं। 1967 के बाद से लिखे गए ग्रंथों की एक सरसरी परीक्षा से यह आभास होता है कि विषयगत रूप से वे हैकनीड हिट्स और टैब्लॉइड आपरेटा की तुच्छ कविता के ढांचे में फिट होते हैं। लेकिन जिस तरह से लेनन किशोरों के कुछ कठबोली शब्दों का उपयोग करते हुए अपने गीत बनाते हैं, और एक ईमानदार, युवा आवेग में श्रोता को बताते हैं, वह टेम्पलेट से काफी दूर है। जॉन के गीत झूठ नहीं बोलते हैं, धोखा नहीं देते हैं, कोई आनंद नहीं देते हैं, वे सीधे और ईमानदारी से बोलते हैं कि युवा लोगों को क्या चिंता है। जर्मनी के एक प्रमुख जैज़ विशेषज्ञ जोआचिम अर्न्स्ट बेरेन्ड्ट ने इस घटना के बारे में इस प्रकार बताया: "बीटल्स ने एक नई संगीत और सामाजिक चेतना का निर्माण किया, जिसने रातोंरात लोकप्रिय पॉप सितारों को पुराने दादाओं में बदल दिया।"

बीटल्स का पहला डबल एल्बम मई और अक्टूबर 1968 के बीच रिकॉर्ड किया गया था और उसी वर्ष 22 नवंबर को बिक्री के लिए चला गया। इस एल्बम पर काम की शुरुआत से ही, बीटल्स एक साथ गीत लिखने की सामान्य परंपरा से दूर चले गए। प्रत्येक संगीतकार ने अपने-अपने गीत लाए और अपने साथ के समूह को प्रस्तुत किया। जब आप "व्हाइट एल्बम" के गाने सुनते हैं, तो यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि कौन खेल रहा है। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बात गायब हो गई: बीटल्स की विशिष्ट सामान्य और समान ध्वनि। इसलिए, एल्बम के दोनों एल.पी. व्यक्तिगत संगीतकारों के एकल गीतों का संग्रह बन गए। बीटल्स का यह काम पहला दस्तावेज था जिसने समूह के आसन्न टूटने की घोषणा की। एल्बम में लेनन के लिए चौदह गाने और मेकार्टनी के लिए बारह गाने शामिल हैं। दोनों संगीतकारों ने पक्षों ए और बी को विभाजित करने की एकल परंपरा को जारी रखा।

द व्हाइट एल्बम में प्रदर्शित मेकार्टनी के गाने उनकी बहुमुखी संगीत क्षमताओं को प्रदर्शित करते हैं, जिसमें शुरुआत से ही शैलीगत एकता को बाहर रखा गया है। अब तक, समूह में रचनात्मक विपरीत जॉन रहा है, जिसे पॉल ने न केवल प्रेरित किया, बल्कि आलोचना भी की। पॉल को अब इस कलात्मक विपरीतता को छोड़ना पड़ा। इस डिस्क पर गाने एक गुलाबी चित्रमाला का प्रतिनिधित्व करते हैं, और उनसे आप पता लगा सकते हैं कि मेकार्टनी अपने भविष्य के काम को किस दिशा में निर्देशित करेंगे। उनमें पहले से ही लगता है कि बाद में समूह "विंग्स" के साथ उसके द्वारा क्या किया जाएगा।

लेनन के गीत भी भविष्य की ओर निर्देशित हैं। उनकी सामग्री को सामाजिक संरचना से असंतोष, कभी-कभी आक्रामकता की विशेषता है, उनमें लेखक अपने स्वयं के अतीत की समस्याओं को समझाने की कोशिश करता है।

एक नया एलपी, येलो सबमरीन, 1968 की पहली छमाही में दर्ज किया गया था और उसी वर्ष दिसंबर में बिक्री पर चला गया था।

1969 बीटल्स के सहयोग का अंतिम वर्ष था।

ब्रेकअप के बाद, मेकार्टनी ने अन्य कलाकारों के लिए, फिल्मों के लिए गीत लिखे, लेकिन अंत में उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें वही करना था जो उन्हें हमेशा से सबसे ज्यादा पसंद था: मंच पर बैंड के साथ खेलने के लिए। उन्होंने अपनी पत्नी लिंडा के साथ अपना बैंड, द विंग्स बनाने का फैसला किया, जिसे संगीत का कोई अनुभव नहीं था। विंग्स समूह के पहले एकल में से एक गीत "मागु हैड ए लिटिल लैम्ब" था, और, मुझे स्वीकार करना चाहिए, इसने बहुत उत्साह पैदा नहीं किया। लेकिन विंग्स समूह बेहतर और बेहतर होता गया। धीरे-धीरे, दौरे के दौरान, पॉल ने अपने प्रदर्शनों की सूची में बीटल्स गीतों को शामिल करना शुरू कर दिया, जो सभी को बहुत प्रिय थे। और फिर, "बैंड ऑन द रन" और "वीनस एंड मार्स" की रचना करके, वह फिर से विश्व नेता बन गया और बीटल्स की सफलता को लगभग दोहराया। उनका 1976 का दौरा एक पूर्ण सदन था और यह साबित कर दिया कि विंग्स एक शानदार पॉप समूह थे। पॉल भले ही टुमॉरो और एलिनोर रिग्बी जैसी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे हों, लेकिन व्यावसायिक रूप से, उन्होंने बाकी बीटल्स को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनके 1977 के गीत "मुल ऑफ किनटायर" ने बीटल्स के सभी एकल गीतों को पीछे छोड़ दिया। मेकार्टनी 1981 तक विंग्स के मुख्य कार्यकारी थे। बाद में, माइकल जैक्सन और एल्विस कॉस्टेलो के साथ उनके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। 1991 में, संगीतकार कार्ल डेविस मेकार्टनी के साथ मिलकर शास्त्रीय संगीत की शैली में अपना पहला काम लिखा - "लिवरपूल ओरटोरियो"।

कुछ समय पहले तक, मेकार्टनी की एक विशिष्ट खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति होने की प्रतिष्ठा थी, जो शायद, इस तथ्य को सभी के ध्यान में लाने के लिए बहुत अधिक प्रयास करता है। अपनी पत्नी लिंडा और तीन बच्चों के साथ, वह खुशी-खुशी अपने लंदन के घर में रहते थे।उनकी बेटी मार्था एक काफी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गई। हाल ही में, 1999 में, उनकी पत्नी की कैंसर से मृत्यु हो गई।

लेनन के लिए, बीटल्स के ब्रेकअप के बाद का दशक बादल रहित नहीं रहा है। वह मानवीय और रचनात्मक संकटों से नहीं बच पाया है। परन्तु यूहन्ना ने उन पर विजय प्राप्त की। जब वह संगीत बजा सकता था तो उसने खुशी की ऊंचाई महसूस की। बीटल्स की मृत्यु के तुरंत बाद, लेनन और उनकी पत्नी, योको ओनो, जिनसे उन्होंने 1969 में शादी की, ने प्लास्टिक ओनो बैंड का गठन किया।

एक साथ रहने और योको ओनो के साथ काम करने में, घर्षण और असहमति थी। अक्टूबर 1973 में, दोनों व्यक्तिवादी स्वेच्छा से अनिश्चित काल के लिए अलग हो गए। लेकिन इस बिदाई ने संघर्ष को हल नहीं किया। जनवरी 1975 में, उन्होंने सुलह की और जॉन के अपार्टमेंट में "डकोटा" नामक एक घर में बस गए, 9 अक्टूबर, 1975 को सीन ओनो लेनन का जन्म हुआ। अपने बेटे के जन्म के बाद से, जॉन विशेष रूप से अपने परिवार के लिए रहते हैं। अक्टूबर 1975 के अंत में रिलीज़ हुई समीक्षा डिस्क "शेव्ड फिश" के बाद, उन्होंने लंबे समय तक नए रिकॉर्ड नहीं बनाए। योको ने जीवन के वित्तीय पक्ष को प्रबंधित किया, और जॉन ने घर, अपार्टमेंट, परिवार की देखभाल की, अनुशासित तरीके से रहते थे और धूम्रपान भी छोड़ दिया। जॉन ने अपने बेटे के लिए न्यूयॉर्क से एक घंटे की दूरी पर स्थित एक फार्म खरीदा। इस संबंध में उन्होंने कहा: "... एक लड़के को प्राकृतिक परिस्थितियों में बड़ा होना चाहिए, जानवरों से घिरा होना चाहिए।"

1980 के जॉन लेनन साठ के दशक के विद्रोही बीटल्स में से एक की तरह दिखते थे: अलग-अलग बाल और निकल-प्लेटेड चश्मा एक यूरोपीय बुद्धिजीवी की छाप देते थे। लेनन ने आंतरिक रूप से संतुलित महसूस किया, कोई घबराहट नहीं थी, वह एक नए तरीके से काम करने में सक्षम था। वह विवादास्पद 1970 के दशक की तुलना एक नए, रचनात्मक रूप से उत्पादक दशक से करना चाहते थे। इस तरह उनकी आखिरी डिस्क, "डबल फैंटेसी", उनकी पत्नी के साथ बनाई गई थी। कुल मिलाकर, बाईस गाने रिकॉर्ड किए गए, जिनमें से चौदह को नामित डिस्क में शामिल किया गया: सात गाने जॉन के थे और सात योको के थे। इन गीतों की तुलना एक पुरुष और एक महिला के बीच संवादों से की जा सकती है, वे अपने परिवार के इतिहास के एक अंश का प्रतिनिधित्व करते हैं और न्यूयॉर्क में बिताए गए वर्षों को दर्शाते हैं।

"डबल फंतासी" नई सामग्री का एक लाइव डिस्क बन गया, जिसका विषय व्यक्तिगत समस्याओं के बारे में था, लेकिन गीतों का अर्थ सभी लोगों को संबोधित किया गया था। गीतों के बोल, उनके अर्थ को समझे बिना, लंबे समय तक चलने वाली इस डिस्क की सही मायने में सराहना नहीं की जा सकती है।

6 दिसंबर 1980 को अपने अंतिम साक्षात्कार में, जॉन लेनन ने कहा: "मुझे ऐसा नहीं लगता कि मैं चालीस का हूं। मैं एक बच्चे की तरह महसूस करता हूं और योको और मेरे बेटे के साथ रहने के लिए मेरे पास अभी भी इतने अच्छे साल हैं, कम से कम हम तो यही उम्मीद करते हैं। मुझे लगता है कि मैं योको से पहले मर जाऊंगा, क्योंकि मैं उसके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। ”

8 दिसंबर, 1980 को रात करीब 11 बजे, लेनन को उनके मैनहट्टन घर के सामने गोली मार दी गई थी। मानसिक रूप से बीमार एक हत्यारे ने पुलिस प्रतिरोध के बिना आत्मसमर्पण कर दिया।

जल्द ही निम्नलिखित संदेश विश्व प्रेस के पन्नों के माध्यम से चला गया: "न्यूयॉर्क के शहर ने मरणोपरांत अपने सर्वोच्च पुरस्कार - हैंडेल मेडल - पूर्व बीटल्स में से एक जॉन लेनन को सम्मानित किया है, जो पिछले साल दिसंबर में मारे गए थे।"

लियोनार्ड बर्नस्टीन ने लेनन की मृत्यु के बाद लिखा: "मुझे यकीन है कि लेनन का संगीत तब तक जीवित रहेगा जब तक ब्रह्म, बीथोवेन या बाख की रचनाएँ। मेरे लिए, लेनन की सबसे अच्छी चीजों में से एक एलपी रिवॉल्वर का गीत शी सेड, शी सेड था। लेनन की मृत्यु ने एक बहुत बड़ा शून्य पैदा कर दिया। एक रचनात्मक, गतिशील शक्ति से दुनिया और गरीब हो गई है। मुझे पता है कि यह भोला लगता है, लेकिन पॉल मेकार्टनी की स्त्री, जलपरी जैसी आवाज लेनन के लिए एकदम सही पूरक थी। उन दोनों ने उस समय के लिए असामान्य रचनात्मक ऊर्जा के साथ एक जोड़े का गठन किया। जॉन और पॉल संत जोहान्स और पॉलस की तरह थे: वे शिल्पकार थे जिन्होंने लाखों लोगों को खुश किया। उनका महिमामंडन किया गया, उन्होंने "द बीटल्स" नाम से खुद को अमर कर लिया, जो लंबे समय तक हमारी स्मृति में रहेगा।

जॉन लेनन (1940-1980) अंग्रेजी रॉक संगीतकार जीवन हमारे साथ तब होता है जब हमारी पूरी तरह से अलग योजनाएँ होती हैं। * * * प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में बीटल्स के संगीत समारोह में: - जो सस्ती सीटों पर हैं, वे ताली बजाते हैं; अन्य हीरे के साथ खड़खड़ कर सकते हैं। * * *साक्षात्कार के बाद से