जे वर्डी जीवनी। ग्यूसेप वर्डी का ऑपरेटिव कार्य: एक सिंहावलोकन

अध्याय 8 "ज्यूसेप सिग्नोरी उन खिलाड़ियों को जानता था जो अपने मैच बेचने के लिए तैयार थे" ग्यूसेप सिग्नोरी नवंबर 2008 की शुरुआत में, लेबनान में मेरे संपर्क ने कहा कि उनकी टीम सऊदी अरब में U19 विश्व कप में भाग ले रही थी। मुझे पता चला कि कई लेबनानी खिलाड़ी हैं जो इसके खिलाफ नहीं हैं

Giuseppe Di Stefano Collegue Tenor मैंने पहली बार पवारोट्टी को सैन रेमो में उनके पदार्पण के एक साल बाद 1962 में सुना था। मैंने तुरंत उसकी पूरी तरह से असाधारण आवाज पर ध्यान दिया। मुझे पता है कि बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन में ला बोहेम के कई प्रदर्शनों में मेरी जगह ली, लेकिन

"मासेनेट, रॉसिनी, वर्डी और गुनोद ..." मैसेनेट, रॉसिनी, वर्डी और गुनोद, पक्कीनी, वैगनर, ग्लिंका और त्चिकोवस्की अपने प्रदर्शनों की सूची में और लंबे समय से वह मास्को की जनता को खुश कर रहे हैं। उसके पास आसमान से सितारों की कमी है, लेकिन आखिरकार, हर कोई कारुसो इल माज़िनी नहीं हो सकता, किसी भी मामले में, वह भालू नहीं है, में पैदा हुआ

वर्डी के ओपेरा "ट्रबडॉर" "इटरनल रेजोनेंस इन द हार्ट" के दृश्य यह रिकॉर्डिंग 1977 में पश्चिम बर्लिन में बनाई गई थी;

ला स्काला में वर्डी का ओपेरा डॉन कार्लोस दुर्भाग्यपूर्ण राजकुमारी का घातक घूंघट क्लाउडियो अब्बाडो द्वारा निर्देशित और लुका रोनकोनी द्वारा निर्देशित नाटक डॉन कार्लोस, जिसके प्रीमियर ने महान मिलान थिएटर के 200 वें सत्र की जयंती खोली, लंबे समय से एक किंवदंती बन गया है। उनके

मिलान में Verdi's Requiem थ्रू थ्रोंस टू स्टार्स Verdi's Requiem पहली बार मिलान में, सैन मार्को के चर्च में, 1874 में किया गया था; यह एलेसेंड्रो मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है, जिसे वर्डी ने न केवल अपने नागरिक गुणों के लिए सम्मानित किया, बल्कि "कठिन सत्य" के लिए उनकी अडिग खोज के लिए भी सम्मानित किया।

जियान वर्डी कार्यकारी उपाध्यक्ष 26 जनवरी, 2006, इस्तांबुल, जियान वर्डी का कार्यालय अकिन बे के बारे में बताना बहुत मुश्किल है ... हम उनसे या तो 1995 के अंत में या 1996 की शुरुआत में मिले थे। गारंती ओटोमन बैंक का अधिग्रहण करना चाहते थे। मैं उस टीम का हिस्सा था जिसने इस प्रोजेक्ट पर काम किया था।

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को बुसेटो शहर के पास स्थित रोनकोले गाँव में और पर्मा से 25 किलोमीटर की दूरी पर हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े, उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेनज़ोल शहर में शराब का कारोबार करते थे।

एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह एक व्यापारी थे, लेकिन संगीत ने उनके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई।

बरेज़ी ने वर्डी को वाणिज्यिक मामलों के लिए एक क्लर्क और एकाउंटेंट की सेवा में भर्ती किया। कार्यालय का काम उबाऊ था, लेकिन बोझिल नहीं; लेकिन संगीत के हिस्से पर काम करने में बहुत समय लगा: वर्डी ने लगन से स्कोर और भागों को फिर से लिखा, रिहर्सल में भाग लिया, शौकिया संगीतकारों को भागों को सीखने में मदद की।

बुसेट संगीतकारों में, प्रमुख स्थान पर फर्डिनेंडो प्रोवेज़ी, एक कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार का कब्जा था। उन्होंने वर्डी को रचना और संचालन तकनीकों की बुनियादी बातों से परिचित कराया, अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया, और अपने अंग खेलने में सुधार करने में उनकी मदद की। युवक की महान संगीत प्रतिभा से आश्वस्त होकर, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

वर्डी के पहले संगीतकार के प्रयोग प्रोवेज़ी के साथ कक्षाओं के समय के हैं। हालाँकि, युवा संगीतकार का लेखन एक शौकिया प्रकृति का था और उन्होंने अपने निर्वाह के अल्प साधनों में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। यह अधिक विस्तृत रचनात्मक पथ अपनाने का समय था, लेकिन इसके लिए बहुत कुछ सीखना आवश्यक था। इसलिए मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का विचार आया - इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक। इसके लिए आवश्यक धन बुसेट द्वारा "जरूरतमंद लोगों के लिए नकद सहायता" द्वारा आवंटित किया गया था, जिस पर बरेज़ी ने जोर देकर कहा: मिलान और कंज़र्वेटरी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) की यात्रा के लिए, वर्डी को 600 लीटर की छात्रवृत्ति मिली। इस राशि को कुछ हद तक बरेज़ी ने व्यक्तिगत निधियों से भर दिया था।

1832 के उत्तरार्ध में, वर्डी लोम्बार्डी की राजधानी, उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर मिलान में आया। हालांकि, वर्डी को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश से स्पष्ट रूप से मना कर दिया गया था।

जब वर्डी के लिए मिलान कंज़र्वेटरी के दरवाजे बंद हो गए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को खोजने की थी। उनके लिए अनुशंसित व्यक्तियों में से, उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्ना को चुना। वह स्वेच्छा से वर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हुए और उन्होंने उसके लिए जो पहला काम किया, वह था ला स्काला के प्रदर्शनों में नि: शुल्क भाग लेने का अवसर।

देश की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन किए गए। यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि युवा वर्डी ने प्रसिद्ध गायकों और गायकों को किस खुशी से सुना। उन्होंने अन्य मिलानी थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसाइटी के पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।

एक बार सोसाइटी ने महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा "विश्व का निर्माण" भाषण देने का फैसला किया। लेकिन ऐसा हुआ कि कोई भी कंडक्टर रिहर्सल में नहीं आया और सभी कलाकार अपनी जगह पर थे और अधीरता व्यक्त की. तब सोसाइटी के मुखिया पी. माजिनी ने अजीब स्थिति से बाहर निकलने में मदद करने के अनुरोध के साथ हॉल में वर्डी की ओर रुख किया। इसके बाद क्या हुआ - संगीतकार खुद अपनी आत्मकथा में कहते हैं।

"मैं जल्दी से पियानो के पास गया और रिहर्सल शुरू कर दिया। मुझे वह विडंबनापूर्ण उपहास अच्छी तरह याद है जिसके साथ मेरा अभिवादन किया गया था ... मेरा युवा चेहरा, मेरा पतला रूप, मेरे खराब कपड़े - इन सभी ने थोड़ा सम्मान दिया। लेकिन जैसा भी हो, रिहर्सल जारी रहा, और मैं खुद धीरे-धीरे प्रेरित होता गया। मैंने अब अपने आप को संगत तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपने दाहिने हाथ से, अपने बाएं से खेलना शुरू कर दिया। जब पूर्वाभ्यास समाप्त हुआ, तो उन्होंने मुझे हर तरफ से बधाई दी ... इस घटना के परिणामस्वरूप, हेडन के संगीत कार्यक्रम का संचालन मुझे सौंपा गया था। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतना सफल रहा कि तुरंत ही महान क्लब के बड़े हॉल में एक दोहराव का आयोजन करना आवश्यक हो गया, जिसमें मिलान के पूरे उच्च समाज ने भाग लिया था।

तो पहली बार वर्डी को म्यूजिकल मिलन में देखा गया। एक गिनती ने उन्हें अपने परिवार के उत्सव के लिए एक कैंटटा भी दिया। वर्डी ने आदेश को पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत के साथ पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन फिर युवा संगीतकार के जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और खुशी का क्षण आया: उन्हें एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला - पहला ओपेरा! यह आदेश माजिनी द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी को निर्देशित किया, बल्कि तथाकथित फिलोड्रामैटिक थियेटर के निदेशक भी थे। ए। पियाज़ा द्वारा लिब्रेटो, लिब्रेटिस्ट एफ। सोलर द्वारा काफी हद तक संशोधित, वर्डी के पहले ओपेरा ओबर्टो का आधार बना। सच है, ओपेरा का ऑर्डर जितनी जल्दी हम चाहते थे, पूरा नहीं हुआ ...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए। यह बुसेटो वापस जाने और शहर की छात्रवृत्ति पर काम करने का समय है। उनकी वापसी के तुरंत बाद, वर्डी को सिटी कम्यून के कंडक्टर के रूप में मंजूरी दे दी गई ... वर्डी ने फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने और अपने संगीतकारों के साथ अध्ययन करने में बहुत समय बिताया।

1836 के वसंत में, वर्डी की शादी मार्गरीटा बरेज़ी से हुई, जिसे बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा पूरी तरह से मनाया गया। जल्द ही वर्डी एक पिता बन गया: मार्च 1837 में, वर्जीनिया की बेटी, और जुलाई 1838 में, इचिलियाओ का बेटा।

1835-1838 के वर्षों के दौरान, वर्डी ने बड़ी संख्या में छोटे रूपों - मार्च (100 तक!), नृत्य, गीत, रोमांस, गायन और अन्य की रचना की।

उनकी मुख्य रचनात्मक शक्तियां ओपेरा "ओबर्टो" पर केंद्रित थीं। संगीतकार अपने ओपेरा को मंच पर देखने के लिए इतना उत्सुक था कि, स्कोर समाप्त करने के बाद, उसने अपने हाथ से सभी मुखर और आर्केस्ट्रा भागों को फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो रही थी। बुसेटो में, जहां कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकता था। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, वर्डी ने ओबेर्तो के मंचन के लिए ऊर्जावान प्रयास शुरू किए। इस समय तक, ओपेरा का आदेश देने वाले माज़िनी, फिलोड्रामैटिक थियेटर के निदेशक नहीं थे, और लविग्ना, जो बहुत उपयोगी हो सकते थे, की मृत्यु हो गई।

वर्डी की प्रतिभा और महान भविष्य में विश्वास रखने वाली मासिनी ने इस संबंध में अमूल्य सहायता प्रदान की। उन्होंने प्रभावशाली लोगों के समर्थन को सूचीबद्ध किया। प्रीमियर 1839 के वसंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन प्रमुख कलाकारों में से एक की बीमारी के कारण, इसे देर से शरद ऋतु में स्थगित कर दिया गया था। इस समय के दौरान, लिब्रेट्टो और संगीत को आंशिक रूप से फिर से तैयार किया गया था।

"ओबर्टो" का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। यह काफी हद तक प्रदर्शन के शानदार कलाकारों के कारण था।

ओपेरा एक सफलता थी - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये साल वर्डी के लिए दुखद साबित हुए: उन्होंने एक के बाद एक बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो दिया। "मैं अकेला था! एक! ... - वर्डी ने लिखा। "और इस भयानक पीड़ा के बीच, मुझे एक कॉमिक ओपेरा खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार "एक घंटे के लिए राजा" में सफल नहीं हुए। प्रदर्शन की जमकर धुनाई हुई। उनके निजी जीवन के पतन और ओपेरा की विफलता ने वर्डी को प्रभावित किया। वह अब और नहीं लिखना चाहता था।

लेकिन एक सर्दियों की शाम, मिलान की सड़कों से भटकते हुए, वर्डी ने मेरेली से मुलाकात की। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली उसे थिएटर में ले गए और लगभग जबरन उसे नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक पांडुलिपि लिब्रेटो सौंप दिया। "यहाँ सोलर का लिब्रेटो है! - मेरेली ने कहा। - इस बारे में सोचें कि आप ऐसी अद्भुत सामग्री से क्या बना सकते हैं। इसे लो और पढ़ो ... और आप इसे वापस ला सकते हैं ... "

हालांकि वर्डी निश्चित रूप से लिब्रेटो को पसंद करता था, उसने इसे मेरेली को वापस कर दिया। लेकिन बाद वाला इनकार के बारे में नहीं सुनना चाहता था और संगीतकार की जेब में लिब्रेटो को जोर से दबाते हुए, अनजाने में उसे कार्यालय से बाहर धकेल दिया और एक चाबी से बंद कर दिया।

"क्या किया जाना था? - वर्डी को याद किया। - मैं अपनी जेब में नबूको लेकर घर लौटा। आज - एक छंद, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरा मुहावरा - इतना थोड़ा-थोड़ा करके पूरा ओपेरा सामने आया।"

लेकिन, ज़ाहिर है, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा बनाना इतना आसान नहीं है। यह केवल विशाल, कड़ी मेहनत और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद था कि वर्डी 1841 के पतन में नबूकदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

"नबूकदनेस्सर" का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ - सर्वश्रेष्ठ गायकों और गायकों की भागीदारी के साथ। समकालीनों की गवाही के अनुसार, थिएटर में इतनी तूफानी और उत्साही तालियां लंबे समय से नहीं सुनी गई हैं। कार्रवाई के अंत में, दर्शक अपनी सीटों से उठे और संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। सबसे पहले, उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास के रूप में भी माना: आखिरकार, केवल डेढ़ साल पहले, उन्हें "काल्पनिक स्टानिस्लाव" के लिए यहां इतनी निर्दयता से उकसाया गया था। और अचानक - ऐसी भव्य, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक, ओपेरा को 65 बार (!) किया गया था - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि "नबूकदनेस्सर" वर्डी में, बाइबिल की साजिश के बावजूद, अपने हमवतन देशभक्तों के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर के मंचन के बाद, कठोर, गैर-मिलनसार वर्डी बदल गया और प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवियों के समाज का दौरा करना शुरू कर दिया। यह समाज लगातार इटली के एक उत्साही देशभक्त - क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा हुआ। उसके साथ, वर्डी ने कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए, जो उसकी मृत्यु तक चले पत्राचार में कैद था। क्लेरिना के पति, एंड्रिया माफ़ी, एक कवि और अनुवादक थे। वर्डी ने अपनी कविताओं के आधार पर दो रोमांसों की रचना की, और बाद में शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स" - अपने स्वयं के लिब्रेट्टो पर। माफ़ी समाज के साथ संगीतकार के संबंध का उनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्शों के अंतिम गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण के कवियों और ए मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्तों में व्यंग्य कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक टॉमासो ग्रॉसी थे। उत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो ग्रॉसी की प्रसिद्ध कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के एक खंड के आधार पर, उन्होंने "गिसेल्डा" कविता लिखी। इस कविता ने सोलर के ओपेरा लिब्रेट्टो के लिए सामग्री के रूप में काम किया, जिस पर वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक था "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड।"

लेकिन जिस तरह "नबूकदनेस्सर" में बाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस से था, उसी तरह "लोम्बार्ड्स" में क्रुसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

ओपेरा के विचार के इस "एन्क्रिप्शन" ने जल्द ही पूरे देश में "लोम्बार्ड्स" की जबरदस्त सफलता को निर्धारित किया। हालांकि, ओपेरा का देशभक्ति सार ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं पाया: उन्होंने उत्पादन में बाधा डाली और लिब्रेट्टो में बदलाव के बाद ही इसकी अनुमति दी।

11 फरवरी, 1843 को टिएट्रो एला स्काला में "द लोम्बार्ड्स" का प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन एक ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित किया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को इतालवी लोगों के लिए अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए एक भावुक आह्वान के रूप में माना जाता था। मिलान में मंचन के बाद, "लोम्बार्ड्स" का विजयी जुलूस इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में शुरू हुआ, और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नबूकदनेस्सर" और "लोम्बार्ड्स" ने वर्डी को पूरे इटली में प्रसिद्ध बना दिया। ओपेरा हाउस ने एक के बाद एक उन्हें नए ओपेरा के लिए ऑर्डर देना शुरू किया। पहले आदेशों में से एक विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" द्वारा किया गया था, संगीतकार के विवेक पर कथानक की पसंद को छोड़कर और लिब्रेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश की, जो तब से वर्डी के मुख्य सहयोगियों और कई वर्षों के करीबी दोस्तों में से एक बन गया है। . रिगोलेटो और ला ट्रैविटा जैसी उत्कृष्ट कृतियों सहित उनके बाद के कई ओपेरा, पियावे के लिब्रेट्टो में लिखे गए थे।

आदेश को स्वीकार करने के बाद, संगीतकार ने एक भूखंड की तलाश शुरू कर दी। कई साहित्यिक कार्यों से गुजरने के बाद, वह फ्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो के नाटक "हर्नानी" पर बस गए, जिन्होंने पहले ही अपने उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल के साथ यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली थी।

फरवरी 1830 में पहली बार पेरिस में मंचित नाटक "हर्नानी" एक स्वतंत्रता-प्रेमी भावना, रोमांटिक भावना से ओत-प्रोत है। एर्नानी पर जुनून के साथ काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ ही महीनों में चार-अभिनय ओपेरा के लिए स्कोर लिखा। "हर्नानी" का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है। ओपेरा का कथानक, इसकी वैचारिक सामग्री इटालियंस के अनुरूप थी: सताए गए एर्नानी की महान उपस्थिति ने देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिला दी, साजिशकर्ताओं के कोरस में मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने का आह्वान किया गया था। शूरवीर सम्मान और वीरता की महिमा ने देशभक्ति के कर्तव्य की भावना जागृत की। हरनानी का प्रदर्शन जीवंत राजनीतिक प्रदर्शनों में बदल गया।

उन वर्षों के दौरान, वर्डी ने एक अत्यंत गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर के बाद प्रीमियर हुआ। हर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, 3 नवंबर, 1844 को, नए, पहले से ही छठे, वर्डी द्वारा ओपेरा, द टू फोस्करी का पहला प्रदर्शन रोम के अर्जेंटीना थिएटर में हुआ। उनके लिए साहित्यिक स्रोत महान अंग्रेजी कवि और नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन द्वारा उसी नाम की त्रासदी थी।

बायरन के बाद, वर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर की ओर आकर्षित हुआ, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी द मेड ऑफ ऑरलियन्स। शिलर की त्रासदी में सन्निहित देशभक्त लड़की की वीर और एक ही समय में मार्मिक छवि ने वर्डी को ओपेरा जियोवाना डी'आर्को (सोलर द्वारा लिब्रेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका प्रीमियर 15 फरवरी, 1845 को मिलान में टिएट्रो एला स्काला में हुआ था। सबसे पहले, ओपेरा एक शानदार सफलता थी - मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना एर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के लिए धन्यवाद, जिन्होंने मुख्य भूमिका निभाई, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों के पास गई, ओपेरा में रुचि शांत हो गई, और उसने मंच छोड़ दिया .

जल्द ही एक नया प्रीमियर हुआ - ओपेरा "अल्जीरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित। नियति थिएटर जाने वालों ने नए ओपेरा की काफी सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक थी।

अत्तिला वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। उनके लिब्रेटो के लिए सामग्री जर्मन नाटककार त्सचरियास वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा"।

17 मार्च, 1846 को विनीशियन थिएटर ला फेनिस में हुए अत्तिला का प्रीमियर, कलाकारों और श्रोताओं के लिए एक उत्साही देशभक्ति के उत्साह के साथ आयोजित किया गया था। उत्साह और चीख-पुकार की आंधी - "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!" - रोमन कमांडर एटियस के वाक्यांश को बुलाया, अत्तिला को संबोधित किया: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, केवल इटली, मेरे लिए इटली छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से, वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उत्साह के साथ उन्होंने अपनी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक इतिहास, हास्य को पढ़ा और फिर से पढ़ा, और उनके प्रदर्शन में भी भाग लिया। उनका पोषित सपना - शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करना - उन्हें 34 साल की उम्र में एहसास हुआ: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए साहित्यिक स्रोत के रूप में त्रासदी मैकबेथ को चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ था। ओपेरा यहां और वेनिस दोनों में एक बड़ी सफलता थी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया था। मैकबेथ के दृश्य, जिसमें देशभक्त अभिनय करते हैं, ने दर्शकों में बहुत उत्साह जगाया। दृश्यों में से एक, जहां यह एक समर्पित मातृभूमि के बारे में गाया जाता है, विशेष रूप से दर्शकों को मोहित करता है; इसलिए जब वे वेनिस में मैकबेथ का मंचन कर रहे थे, तो उन्होंने एक देशभक्तिपूर्ण आवेग के साथ, एक शक्तिशाली कोरस के साथ, "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया ..." शब्दों के साथ राग उठाया।

1847 की गर्मियों के मध्य में, लंदन ने संगीतकार के अगले ओपेरा, द रॉबर्स के प्रीमियर की मेजबानी की, जो एफ. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित था।

लंदन के बाद वर्डी ने कई महीने पेरिस में बिताए। ऐतिहासिक वर्ष 1848 आया, जब एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर पूरे यूरोप में फैल गई। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!) सिसिली में, अधिक सटीक रूप से, इसकी राजधानी पलेर्मो में एक भव्य लोकप्रिय विद्रोह छिड़ गया।

1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के निकट संबंध में उत्कृष्ट वीर-देशभक्ति ओपेरा "द बैटल ऑफ लेग्नानो" के संगीतकार द्वारा रचना है। लेकिन उससे पहले भी, वर्डी ने ओपेरा ले कॉर्सेयर (बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित पियावे द्वारा लिब्रेटो) को पूरा करने में कामयाबी हासिल की।

Le Corsaire के विपरीत, लेग्नानो का ओपेरा बैटल एक शानदार सफलता थी। इतालवी लोगों के वीर अतीत से खींची गई साजिश, मंच पर एक ऐतिहासिक घटना को पुनर्जीवित करती है: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारबारोसा की विजयी सेना की संयुक्त लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

लेग्नानो की लड़ाई के प्रदर्शन, राष्ट्रीय झंडों से सजाए गए एक थिएटर में आयोजित किए गए, जिसमें रोमनों द्वारा फरवरी 1849 में एक गणतंत्र की घोषणा करने वाले ज्वलंत देशभक्ति के प्रदर्शन शामिल थे।

दिसंबर 1849 में द बैटल ऑफ लेग्नानो के रोमन प्रीमियर के एक साल से भी कम समय में, वर्डी के नए ओपेरा लुईस मिलर का नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो में मंचन किया गया था। इसका साहित्यिक स्रोत शिलर का "परोपकारी नाटक" चालाक और प्रेम है, जो वर्ग असमानता और राजसी निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित है।

"लुईस मिलर" वर्डी का पहला गेय और रोजमर्रा का ओपेरा है, जिसमें आम लोग नायक हैं। नेपल्स में उत्पादन के बाद, लुईस मिलर इटली और अन्य देशों में कई चरणों में चला गया।

वर्डी एक खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करते हुए थक गया था, वह कहीं और मजबूती से बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। बस इस समय, बुसेटो के आसपास, संत अगाता की एक समृद्ध संपत्ति बिक्री पर थी। वर्डी, जिनके पास तब महत्वपूर्ण धन था, ने इसे खरीदा और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चले गए।

एक तेजतर्रार संगीतकार की गतिविधि ने वर्डी को यूरोप की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन तब से संत अगाता उनके जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास स्थान बन गया। केवल सर्दियों के महीनों में संगीतकार ने मिलान में या समुद्र तटीय शहर जेनोआ में - पलाज्जो डोर्न में बिताना पसंद किया।

Sant'Agata में रचित पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था, जो वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां था।

स्टिफ़ेलियो पर काम करते हुए, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा की योजना पर विचार किया और उनके लिए आंशिक रूप से स्केच संगीत। फिर भी, उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम फूल केवल आ रहा था: आगे ओपेरा थे, जिसने उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" की महिमा दिलाई।

Rigoletto, Troubadour और La Traviata दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए। दो साल से भी कम समय में एक के बाद एक बनाए गए, संगीत की प्रकृति में एक-दूसरे के करीब, वे एक तरह की त्रयी का निर्माण करते हैं।

साहित्यिक स्रोत "रिगोलेटो" - विक्टर ह्यूगो की सर्वश्रेष्ठ त्रासदियों में से एक "द किंग इज एम्यूज्ड"। पहली बार 2 नवंबर, 1832 को पेरिस में प्रस्तुत किया गया, प्रीमियर के तुरंत बाद, सरकार के आदेश से, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था - एक नाटक "नैतिकता के लिए आक्रामक" के रूप में, क्योंकि लेखक ने इसमें असंतुष्ट फ्रांसीसी राजा की निंदा की थी। 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांसिस आई।

बुसेटो से सेवानिवृत्त होने के बाद, वर्डी ने इतनी मेहनत की कि उन्होंने 40 दिनों में एक ओपेरा लिखा। "रिगोलेटो" का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ, जिसके द्वारा ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और ड्यूक के गीत, जैसा कि संगीतकार को उम्मीद थी, ने धूम मचा दी। थिएटर से बाहर निकलते हुए, दर्शकों ने उसकी चंचल धुन को गुनगुनाया या सीटी बजाई।

ओपेरा के मंचन के बाद, संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से खुश हूं और मुझे लगता है कि मैं इससे बेहतर कभी नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने रिगोलेटो को अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना। वर्डी के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों ने इसकी सराहना की। रिगोलेटो अभी भी पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने लगभग तुरंत ही अगले ओपेरा, द ट्रौबैडॉर के लिए स्क्रिप्ट विकसित करने के बारे में निर्धारित किया। हालाँकि, इस ओपेरा को मंच की रोशनी देखने में लगभग दो साल लग गए। काम में बाधा डालने वाले कारण विभिन्न थे: एक प्यारी मां की मृत्यु, और रोम में रिगोलेटो के उत्पादन से जुड़े सेंसरशिप के साथ परेशानी, और कैमरानो की अचानक मृत्यु, जिसे वर्डी ने ट्रौबडॉर के लिब्रेट्टो पर काम करने के लिए भर्ती किया था।

केवल 1852 की शरद ऋतु तक एल. बरदारे द्वारा अधूरा काम पूरा किया गया। कड़ी मेहनत के महीने बीत गए, और उसी वर्ष 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर की योजना बनाई गई थी: "..." परेशानी पूरी तरह से समाप्त हो गई है: सभी नोट्स जगह में हैं, और मैं संतुष्ट हूं। रोमनों के खुश रहने के लिए काफी है!"

19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में ट्रौबैडॉर का प्रीमियर हुआ। हालांकि सुबह में, तिबर, उग्र और बैंकों से बह निकला, लगभग प्रीमियर को बाधित कर दिया। ट्रौबडॉर के रोमन प्रीमियर के सात सप्ताह भी नहीं बीते थे, जब 6 मार्च 1853 को वेर्डी के नए ओपेरा ला ट्रैविटा का विनीशियन थिएटर ला फेनिस में मंचन किया गया था।

अभिव्यक्ति के समृद्ध स्वर और आर्केस्ट्रा के साधनों का उपयोग करते हुए, वर्डी ने एक नए प्रकार के ओपेरा का निर्माण किया। ला ट्रैविटा समकालीनों - आम लोगों के जीवन का एक गहरा सच्चा मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक है। 19वीं शताब्दी के मध्य के लिए, यह नया और साहसिक था, क्योंकि पहले के ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक कथानक ओपेरा में प्रचलित थे। वर्डी के इनोवेशन आम थिएटर जाने वालों को पसंद नहीं थे। पहला विनीशियन उत्पादन पूरी तरह विफल रहा।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा विनीशियन प्रीमियर हुआ, इस बार टिएट्रो सैन बेनेडेटो में। ओपेरा एक सफलता थी: दर्शकों ने इसे न केवल समझा, बल्कि इसे बहुत पसंद भी किया। जल्द ही ला ट्रैविटा इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वर्डी ने खुद एक बार यह पूछे जाने पर कि उनका कौन सा ओपेरा उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है, उन्होंने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वह रिगोलेटो को ऊंचा रखते हैं, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करते हैं।

1850-1860 के वर्षों में, वर्डी के ओपेरा यूरोप में सभी प्रमुख चरणों में प्रदर्शित किए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए ओपेरा "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" लिखता है - "सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्स के लिए - "मस्करेड बॉल"।

इन ओपेरा में सबसे अच्छा बहाना बॉल है। मास्करेड बॉल की प्रसिद्धि पूरे इटली में और इसकी सीमाओं से बहुत दूर फैल गई; उन्होंने विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत जगह बना ली है।

एक और वर्डी का ओपेरा, द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी, सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटर के प्रबंधन द्वारा कमीशन किया गया था। यह ओपेरा इतालवी मंडली के लिए था, जिसने 1843 से सेंट पीटर्सबर्ग में लगातार प्रदर्शन किया है और असाधारण सफलता का आनंद लिया है। प्रीमियर 10 नवंबर, 1862 को हुआ था। पीटर्सबर्गवासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन थे ... एक भीड़ भरे थिएटर में और उत्कृष्ट सफलता के साथ।"

1860 के दशक के अंत में, वर्डी को मिस्र की सरकार से काहिरा में नए थिएटर के लिए एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला, जिसमें स्वेज नहर के उद्घाटन को सुशोभित करने के लिए मिस्र के जीवन से देशभक्ति की कहानी थी। प्रस्ताव की असामान्यता ने पहले तो संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब 1870 के वसंत में वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए. मैरिएट द्वारा विकसित लिपि से परिचित हुआ, तो वह इस साजिश से इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

ओपेरा काफी हद तक 1870 के अंत तक पूरा हो गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के सर्दियों के मौसम के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद बी. वी. असफीव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत में, ऐडा ने अन्य इतालवी ओपेरा चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया, और जल्द ही यह रूस और अमेरिका सहित पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अब से, वे वर्डी के बारे में एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में बात करने लगे। यहां तक ​​​​कि उन पेशेवर संगीतकारों और आलोचकों ने भी, जिन्होंने वर्डी के संगीत को पूर्वाग्रह के साथ व्यवहार किया था, अब संगीतकार की विशाल प्रतिभा, ऑपरेटिव कला के क्षेत्र में उनकी असाधारण सेवाओं को मान्यता दी है। त्चिकोवस्की ने "आइडा" के निर्माता को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी और कहा कि वर्डी का नाम इतिहास की गोलियों पर सबसे बड़े नामों के बगल में अंकित किया जाना चाहिए।

"ऐदा" की मधुर समृद्धि इसकी समृद्धि और विविधता के साथ विस्मित करती है। किसी अन्य ओपेरा में वर्डी ने यहां इतनी उदार और अटूट मधुरता का प्रदर्शन नहीं किया। साथ ही, "आइडा" की धुनों को असाधारण सुंदरता, अभिव्यक्ति, बड़प्पन, मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है; उनमें क्लिच, रूटीन, "आकर्षण" का एक निशान भी नहीं है, जो अक्सर पुराने इतालवी ओपेरा संगीतकारों द्वारा पाप किया गया था, और यहां तक ​​​​कि खुद वर्डी ने रचनात्मकता के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य काल में। मई 1873 में, वर्डी, जो उस समय संत अगाता में रह रहे थे, 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु की खबर से बहुत दुखी हुए। इस देशभक्त लेखक के लिए वर्डी का प्रेम और सम्मान असीम था। अपने गौरवशाली हमवतन की स्मृति को पर्याप्त रूप से सम्मानित करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर एक Requiem बनाने का फैसला किया। Requiem को बनाने में Verdi को दस महीने से अधिक का समय नहीं लगा, और 22 मई, 1874 को, यह पहली बार मिलान के सेंट मार्क चर्च में लेखक के निर्देशन में किया गया था। माधुर्य की समृद्धि और अभिव्यक्ति, सामंजस्य की ताजगी और निर्भीकता, रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, रूप का सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीक की महारत ने वर्डी की रिक्विम को इस शैली की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में डाल दिया।

एक एकीकृत इतालवी राज्य का गठन कई अन्य देशभक्तों की तरह वर्डी की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। संगीतकार की राजनीतिक प्रतिक्रिया ने गहरी कड़वाहट पैदा कर दी। वर्डी का डर इटली के संगीतमय जीवन के कारण भी था: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधी नकल, जिसके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में वृद्ध लेखक के लिए एक नया उभार आया। 75 वर्ष की आयु में, उन्होंने शेक्सपियर के ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विपरीत भावनाएँ - जुनून और प्यार, वफादारी और साज़िश उसमें जबरदस्त मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के साथ व्यक्त की जाती हैं। ओथेलो उस सभी प्रतिभा को एक साथ लाता है जो वर्डी ने अपने जीवन में हासिल की है। संगीत की दुनिया अभिभूत थी। लेकिन यह ओपेरा रचनात्मक पथ का समापन नहीं हुआ। जब वर्डी पहले से ही 80 वर्ष का था, उसने एक नई उत्कृष्ट कृति लिखी - शेक्सपियर के नाटक विंडसर रिडिकुलस पर आधारित कॉमिक ओपेरा फालस्टाफ - एक अद्भुत पॉलीफोनिक अंत के साथ इतना सही, यथार्थवादी काम - एक फ्यूग, कि इसे तुरंत सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी विश्व ओपेरा की।

10 सितंबर, 1898 को वर्डी 85 साल के हो गए। "... मेरा नाम ममियों के युग की तरह महकता है - मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं इस नाम को अपने आप में गुनगुनाता हूं," उन्होंने दुख की बात स्वीकार की। संगीतकार की जीवन शक्ति का शांत और धीमा विलुप्त होना दो साल से अधिक समय तक जारी रहा।

20 वीं शताब्दी में मानव जाति के गंभीर रूप से मिलने के तुरंत बाद, मिलान होटल में रहने वाले वर्डी को लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद, 27 जनवरी, 1901 की सुबह, 88 वर्ष की आयु में, मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित कर दिया गया।

Giuseppe Verdi - (पूरा नाम Giuseppe Fortunato Francesco) एक इतालवी संगीतकार है। ओपेरा शैली के मास्टर, जिन्होंने मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक के उच्च उदाहरण बनाए।

ओपेरा: रिगोलेटो (1851), ट्रौबाडॉर, ला ट्रैविटा (दोनों 1853), मास्करेड बॉल (1859), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (पीटर्सबर्ग थिएटर के लिए, 1861), डॉन कार्लोस (1867), आइडा (1870), ओथेलो (1886) , फालस्टाफ (1892), रिक्विम (1874)।

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर, 1813, Le Roncole, Busseto, Duchy of Parma के पास हुआ था। 27 जनवरी, 1901 को मिलान में निधन हो गया। तुला।

कला में, जैसा कि प्यार में होता है, आपको सबसे पहले स्पष्ट होना चाहिए।

वर्डी ग्यूसेप

ग्यूसेप का बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म लोम्बार्डी के उत्तर में सुदूर इतालवी गाँव Le Roncole में एक किसान परिवार में हुआ था। बच्चे की असाधारण संगीत प्रतिभा और संगीत बनाने की जोशीली इच्छा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। 10 साल की उम्र तक, ग्यूसेप ने अपने पैतृक गांव में अध्ययन किया, फिर बुसेटो शहर में। व्यापारी और संगीत प्रेमी बरेज़ी के एक परिचित ने मिलान में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए शहर की छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की।

तीस के दशक का झटका

हालांकि, ग्यूसेप वर्डी को कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था। उन्होंने शिक्षक लविग्ना के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया, जिसकी बदौलत उन्होंने ला स्काला प्रदर्शनों में नि: शुल्क भाग लिया। 1836 में उन्होंने अपने संरक्षक की बेटी, अपनी प्यारी मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी की, जिनकी शादी से उनकी एक बेटी और एक बेटा था।

आप पूरी दुनिया को अपने लिए ले सकते हैं, लेकिन मुझे इटली छोड़ दो।

वर्डी ग्यूसेप

एक भाग्यशाली अवसर ने ओपेरा लॉर्ड हैमिल्टन, या रोचेस्टर के लिए एक आदेश प्राप्त करने में मदद की, जिसका सफलतापूर्वक 1838 में ला स्काला में ओबेर्टो, काउंट ऑफ बोनिफेसियो शीर्षक के तहत मंचन किया गया था। उसी वर्ष, वर्डी की 3 मुखर रचनाएँ प्रकाशित हुईं। लेकिन पहली रचनात्मक सफलता उनके निजी जीवन में कई दुखद घटनाओं के साथ हुई: दो साल से कम (1838-1840) में, उनकी बेटी, बेटे और पत्नी की मृत्यु हो गई। डी। वर्डी को अकेला छोड़ दिया जाता है, और अनुरोध पर उस समय की रचना की गई कॉमिक ओपेरा "द किंग फॉर ए ऑवर, या द इमेजिनरी स्टैनिस्लाव" विफल हो जाती है। त्रासदी से हैरान, वर्डी लिखते हैं: "मैंने ... ने फिर कभी रचना न करने का निर्णय लिया।"

संकट से बाहर निकलने का रास्ता। पहली जीत

ओपेरा "नेबूकदनेस्सर" (इतालवी नाम "नाबुको") पर ग्यूसेप वर्डी के काम ने ग्यूसेप वर्डी को एक कठिन मानसिक संकट से बाहर निकाला।

1842 में मंचित ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, जिसे उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा भी सुगम बनाया गया था (मुख्य भूमिकाओं में से एक ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी द्वारा गाया गया था, जो बाद में वर्डी की पत्नी बन गई)। सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया, हर साल नई रचनाएँ लाईं। 1840 के दशक में उन्होंने 13 ओपेरा बनाए, जिनमें एर्नानी, मैकबेथ, लुईस मिलर (एफ। शिलर के नाटक कनिंग एंड लव पर आधारित) और अन्य शामिल थे। और अगर ओपेरा नाबुको ने इटली में ज्यूसेप वर्डी को लोकप्रिय बना दिया, तो पहले से ही "हर्नानी" ने उन्हें यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। . उस समय लिखी गई कई रचनाओं का मंचन आज भी विश्व के ओपेरा मंचों पर किया जाता है।

1840 के दशक की कृतियाँ ऐतिहासिक और वीर शैली की हैं। वे प्रभावशाली भीड़ के दृश्यों, साहसी मार्चिंग लय के साथ वीर गायक मंडलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पात्रों की विशेषताओं में, भाव के रूप में अभिव्यक्ति उतनी स्वभाव की नहीं है। यहां वर्डी रचनात्मक रूप से अपने पूर्ववर्तियों रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी की उपलब्धियों को विकसित करता है। लेकिन व्यक्तिगत कार्यों (मैकबेथ, लुईस मिलर) में, संगीतकार की अपनी अनूठी शैली की विशेषताएं - एक उत्कृष्ट ओपेरा सुधारक - परिपक्व।

1847 में Giuseppe Verdi ने अपनी पहली विदेश यात्रा की। पेरिस में, वह जे स्ट्रेपनी के करीब हो जाता है। ग्रामीण इलाकों में रहने का उनका विचार, प्रकृति की गोद में रचनात्मक होने के कारण, इटली लौटने पर, भूमि का एक भूखंड खरीदने और संत अगाता की संपत्ति बनाने के लिए प्रेरित किया।

"ट्रिज़वेज़्डी"। डॉन कार्लोस

1851 में, रिगोलेटो दिखाई दिया (विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज खुद पर आधारित), और 1853 में ट्रौबाडॉर और ला ट्रैविटा (ए। डुमास द लेडी ऑफ द कैमेलियस के नाटक पर आधारित), जिसने संगीतकार के प्रसिद्ध "थ्री स्टार" को बनाया। . इन कार्यों में, वर्डी वीर विषयों और छवियों से विदा हो जाता है, सामान्य लोग उसके नायक बन जाते हैं: एक विदूषक, एक जिप्सी, आधी दुनिया की एक महिला। Giuseppe न केवल भावनाओं को दिखाना चाहता है, बल्कि पात्रों के पात्रों को भी प्रकट करना चाहता है। मधुर भाषा इतालवी लोक गीत के साथ जैविक संबंधों द्वारा चिह्नित है।

1850 और 60 के दशक के ओपेरा में। Giuseppe Verdi ऐतिहासिक और वीर शैली की ओर मुड़ता है। इस अवधि के दौरान, ओपेरा सिसिलियन वेस्पर्स (1854 में पेरिस में मंचित), साइमन बोकानेग्रा (1875), मास्करेड बॉल (1859), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किए गए; इसके उत्पादन के संबंध में, वर्डी ने 1861 और 1862 में दो बार रूस का दौरा किया। डॉन कार्लोस (1867) पेरिस ओपेरा के आदेश से लिखा गया था।

नया टेकऑफ़

1868 में, मिस्र की सरकार ने काहिरा में एक नया थिएटर खोलने के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संगीतकार से संपर्क किया। डी. वर्डी ने मना कर दिया। वार्ता दो साल तक चली, और मिस्र के एक प्राचीन कथा के आधार पर वैज्ञानिक-मिस्रविज्ञानी मैरिएट बे की लिपि ने संगीतकार के निर्णय को बदल दिया। ओपेरा "आइडा" उनकी सबसे उत्तम नवीन कृतियों में से एक बन गया। वह नाटकीय कौशल, मधुर समृद्धि, ऑर्केस्ट्रा की महारत की प्रतिभा के लिए विख्यात है।

इटली के लेखक और देशभक्त एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु ने साठ वर्षीय उस्ताद (1873-1874) के एक शानदार काम, रिक्विम के निर्माण को प्रेरित किया।

आठ साल (1879-1887) तक संगीतकार ने ओपेरा ओथेलो पर काम किया। प्रीमियर, जो फरवरी 1887 में हुआ, एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। अपने अस्सीवें जन्मदिन के वर्ष में, ग्यूसेप वर्डी ने एक और शानदार रचना बनाई - "फाल्स्टफ" (1893, डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "द विकेड वाइव्स" पर आधारित), जिसमें उन्होंने संगीत नाटक के सिद्धांतों के आधार पर सुधार किया। इतालवी कॉमिक ओपेरा के। "फाल्स्टफ" नाटक की नवीनता से प्रतिष्ठित है, जो विस्तारित दृश्यों, मधुर सरलता, बोल्ड और परिष्कृत सामंजस्य पर बनाया गया है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्यूसेप वर्डी ने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया, जिसे 1897 में उन्होंने "चार आध्यात्मिक टुकड़े" चक्र में जोड़ा। जनवरी 1901 में उन्हें लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद 27 जनवरी को उनकी मृत्यु हो गई। वर्डी की रचनात्मक विरासत का आधार 26 ओपेरा से बना था, जिनमें से कई दुनिया के संगीत खजाने में शामिल थे।

Giuseppe Verdi ने दो गायक मंडलियों, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, और चर्च और चैम्बर वोकल संगीत के कार्यों की भी रचना की। 1961 से, बुसेटो में "वर्डी वॉयस" मुखर प्रतियोगिता आयोजित की गई है।

ग्यूसेप वर्डी - उद्धरण

जब कला की बात हो तो संकोच न करें, हार न मानें।

कला में, जैसा कि प्यार में होता है, आपको सबसे पहले स्पष्ट होना चाहिए।

संगीत में, जैसे प्रेम में, आपको सबसे पहले ईमानदार होना चाहिए।

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को पर्मा प्रांत के एक गाँव रोनकोले में हुआ था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। उनके पिता एक वाइन सेलर और किराने की दुकान चलाते थे। 1823 में, ग्यूसेप, जिन्होंने गाँव के पुजारी से अपना प्रारंभिक ज्ञान प्राप्त किया, को पड़ोसी शहर बुसेटो में स्कूल भेजा गया। वह पहले से ही संगीत प्रतिभा दिखा रहा था और 11 साल की उम्र में रोनकोले में आयोजक के कर्तव्यों का पालन करना शुरू कर दिया था। लड़के को बुसेटो के धनी व्यापारी ए. बरेज़ी ने देखा, जो वर्डी के पिता की दुकान की आपूर्ति करता था और संगीत में गहरी रूचि रखता था। वर्डी ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय इस व्यक्ति को दिया। बरेज़ी लड़के को अपने घर ले गया, उसके लिए सबसे अच्छा शिक्षक नियुक्त किया और मिलान में उसकी आगे की शिक्षा के लिए भुगतान किया।

1832 में, वर्डी को मिलान कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था, क्योंकि वह कानूनी उम्र से बड़ा था। उन्होंने वी। लविग्ना के साथ निजी तौर पर अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने उन्हें रचना तकनीक की मूल बातें सिखाईं। वर्डी ने मिलान ओपेरा हाउसों में जाकर अभ्यास में ऑर्केस्ट्रेशन और ओपेरा लेखन सीखा। फिलहारमोनिक सोसाइटी ने उन्हें ओपेरा ओबेर्टो, कॉन्टे डी सैन बोनिफेसिओ के लिए कमीशन किया, हालांकि, उस समय इसका मंचन नहीं किया गया था।

चर्च ऑर्गेनिस्ट का पद लेने की उम्मीद में वर्डी बुसेटो लौट आए, लेकिन आंतरिक चर्च साज़िशों के परिणामस्वरूप उन्हें मना कर दिया गया। स्थानीय संगीत समाज ने उन्हें तीन साल का वजीफा (300 लीटर) दिया; इस समय के दौरान उन्होंने शहर के ब्रास बैंड के लिए कई मार्च और एक ओवरचर (सिनफ़ोनी) की रचना की, और चर्च संगीत भी लिखा। 1836 में, वर्डी ने अपने दाता, मार्गरीटा बरेज़ी की बेटी से शादी की। वह फिर से मिलान गया, जहां 17 नवंबर, 1839 को, एक कॉमिक ओपेरा के लिए इस बार एक नए आयोग को सुरक्षित करने के लिए पर्याप्त सफलता के साथ ला स्काला में ओबेर्टो का प्रदर्शन किया गया। कॉमिक ओपेरा किंग फॉर ए डे (अन गियोर्नो डि रेग्नो) विफल रहा, दर्शकों द्वारा निर्दयतापूर्वक बू किया गया। ओपेरा की विफलता से आहत, वर्डी ने कसम खाई कि वह अब ओपेरा की रचना नहीं करेगा और ला स्काला के निदेशक से उस अनुबंध को तोड़ने के लिए कहा जिसे उन्होंने उसके साथ हस्ताक्षरित किया था। (कई वर्षों बाद ही वर्डी ने मिलानी को माफ कर दिया।) लेकिन निर्देशक मेरेली ने संगीतकार की प्रतिभा में विश्वास किया और, उसे अपने होश में आने के बाद, राजा नबूकदनेस्सर की बाइबिल कहानी पर आधारित नबूको को एक लिब्रेट्टो प्रस्तुत किया। पढ़ते समय, वर्डी का ध्यान बेबीलोन की बंधुआई में यहूदियों के एक कोरस की ओर गया, और उसकी कल्पना ने उड़ान भरी। नबूको (1842) के सफल प्रीमियर ने संगीतकार की प्रतिष्ठा को बहाल किया।

नबूको के बाद लोम्बार्डियन (I लोम्बार्डी, 1843), एक ओपेरा जो उत्पीड़ित देशभक्ति की भावनाओं को भी हवा देता था, और फिर वी। ह्यूगो के रोमांटिक नाटक पर आधारित एर्नानी (एर्नानी, 1844), एक काम जिसके लिए वर्डी की प्रसिद्धि फैल गई इटली से परे। बाद के वर्षों में, संगीतकार ने अपने शब्दों में, एक अपराधी की तरह काम किया। ओपेरा ने ओपेरा का अनुसरण किया - दो फोस्करी (आई ड्यू फॉस्करी, 1844), जीन डी "आर्को (जियोवन्ना डी" आर्को, 1845), अल्जीरा (अल्जीरा, 1845), अत्तिला (अत्तिला, 1846), द रॉबर्स (आई मसनाडीरी, 1847), कोर्सेर (इल कोर्सारो, 1848), लेग्नानो की लड़ाई (ला बटाग्लिया डि लेग्नानो, 1849), स्टिफेलियो (1850)। इन रचनाओं में, कमजोर लिब्रेटोस में सतही और कभी-कभी हल्के कारीगर संगीत जोड़ा जाता है। इस अवधि के ओपेरा में, मैकबेथ (1847), शेक्सपियर के लिए संगीतकार की उत्साही श्रद्धा का पहला फल है, और लुइसा मिलर (1849), एक अधिक कक्ष शैली का एक उत्कृष्ट काम है।

1847 से 1849 तक वर्डी मुख्य रूप से पेरिस में थे, जहां उन्होंने लोम्बार्ड्स का एक नया, फ्रांसीसी संस्करण बनाया, जिसे जेरूसलम (जेरूसलम) कहा जाता है। यहां संगीतकार ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी से मिला, जो एक गायक था, जिसने नबूको और लोम्बार्डियन के मिलानी प्रस्तुतियों में भाग लिया था और पहले से ही वर्डी के करीब हो गया था। अंत में, दस साल बाद, उन्होंने शादी कर ली।

1851-1853 की अवधि के लिए, वर्डी की तीन परिपक्व कृतियाँ हैं - रिगोलेटो (रिगोलेटो, 1851), ट्रौबाडॉर (इल ट्रोवाटोर, 1853) और ला ट्रैविटा (ला ट्रैविटा, 1853)। उनमें से प्रत्येक संगीतकार की प्रतिभा के एक विशेष पक्ष को दर्शाता है। वी. ह्यूगो के नाटक पर आधारित रिगोलेटो द किंग ने जीवंत, रोमांचक धुनों को बनाने की क्षमता के अलावा, संगीतकार के लिए एक नया ऑपरेटिव रूप - अधिक सुसंगत, सस्वर पाठ के बीच कम विरोधाभासों के साथ, जो चरित्र को लेता है, का प्रदर्शन करते हुए खुद का मनोरंजन करता है। एक मधुर एरियोसो, और अरिया, जो हर चीज में स्थापित योजनाओं का पालन नहीं करता है। फ्री-फॉर्म युगल और अन्य पहनावा कार्रवाई के विकास में योगदान करते हैं, जिसमें अंतिम अधिनियम में प्रसिद्ध चौकड़ी भी शामिल है - वर्डी की एक पहनावा में प्रतिबिंबित करने की क्षमता का एक उत्कृष्ट उदाहरण पात्रों और उनके पात्रों की भावनाओं का संघर्ष है।

स्पैनिश रोमांटिक मेलोड्रामा पर आधारित ट्रबलडॉर में मजबूत, वीर संगीत के सुंदर उदाहरण हैं, जबकि ला ट्रैविटा, लेडी ऑफ द कैमेलियास के बेटे डुमास के "पारिवारिक नाटक" पर आधारित है, जो इंद्रियों के मार्ग से मोहित हो जाता है।

इन तीन ओपेरा की सफलता ने वर्डी के लिए नई संभावनाएं खोलीं। 1855 में उन्हें विशिष्ट मेयरबीर शैली में पेरिस ओपेरा के लिए रचना करने के लिए कमीशन दिया गया था - सिसिलियन वेस्पर्स (लेस वीप्रेस सिसिलिएनेस)। उसी थिएटर के लिए उन्होंने मैकबेथ (1865) का एक नया संस्करण बनाया, और डॉन कार्लोस (1867) की रचना भी की; सेंट पीटर्सबर्ग के लिए मरिंस्की थिएटर ने फोर्स ऑफ डेस्टिनी (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो, 1862) बनाया। इन भव्य परियोजनाओं के कार्यान्वयन के समानांतर, वर्डी ने इतालवी स्वाद में अधिक मामूली ओपेरा पर काम किया - साइमन बोकेनेग्रा (साइमन बोकेनेग्रा, 1857) और अन बॉलो इन माशेरा (185 9)। ये सभी रचनाएँ कमोबेश विश्वसनीय ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित रोमांटिक मेलोड्रामा हैं। हालांकि इनमें से कोई भी ओपेरा नाटकीय पूर्णता नहीं है (यह एक शानदार साजिश की स्थिति से दूसरे में पर्याप्त कारण के बिना कूदने की वर्डी की प्रवृत्ति से बाधित है), वे सभी संगीत चरित्र और आर्केस्ट्रा नाटक की बढ़ती महारत का प्रदर्शन करते हैं (यह सिमोन बोकानेग्रे में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है और डॉन कार्लोस)।

वर्डी को स्पष्ट रूप से एक साहित्यिक सहयोगी की आवश्यकता थी, और उन्होंने उसे ए। गिस्लानज़ोनी के व्यक्ति में पाया, जिसके सहयोग से ऐडा (आइडा, 1871) के लिब्रेट्टो का जन्म हुआ - फ्रांसीसी "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में एक उत्कृष्ट कृति जिसे कमीशन किया गया था। मिस्र की सरकार स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर प्रदर्शन करेगी। ओपेरा मेफिस्टोफेल्स के लेखक और एक उत्कृष्ट कवि, एरिगो बोइटो (1842-1918) के साथ अपने बाद के वर्षों में वर्डी का संयुक्त कार्य और भी अधिक फलदायी था। बोइटो ने सबसे पहले साइमन बोकेनेग्रा के असंतोषजनक लिब्रेटो (1881) पर फिर से काम किया। फिर उन्होंने ओथेलो की शेक्सपियर की त्रासदी को एक लिबरेटो में बदल दिया; वर्डी की इस कृति का 1887 में ला स्काला में मंचन किया गया था, जब संगीतकार पहले से ही 74 वर्ष के थे। ओथेलो का अनुसरण 1893 में फालस्टाफ द्वारा किया गया था: 80 साल की उम्र में, वर्डी ने एक संगीतमय कॉमेडी लिखी जिसने उन्हें उनकी पहली संगीतमय कॉमेडी द किंग फॉर ए ऑवर की विफलता के लिए पुरस्कृत किया। ओथेलो और फालस्टाफ ने एक सच्चा संगीत नाटक बनाने के लिए वर्डी की महत्वाकांक्षा को ताज पहनाया।

ओपेरा के अलावा, वर्डी की विरासत में ए. मंज़ोनी (1874), स्टैबैट मेटर (1898) और ते देउम (1898) की याद में रिक्विम, साथ ही ई माइनर (1873) में कोरल रचनाएं, रोमांस और एक स्ट्रिंग चौकड़ी शामिल है।