वाटरकलर आज एक बहुत ही लोकप्रिय और वास्तविक ड्राइंग तकनीक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि बिल्कुल सबकुछ पानी के रंग के साथ काम करता है और यह ध्यान देने योग्य है कि हर कोई अलग-अलग तरीकों से काम करता है! पानी के रंग के साथ काम करने के लिए बहुत सारी प्रसिद्ध तकनीकें हैं, और नए प्रभाव और तकनीक लगातार दिखाई देती हैं। अक्सर, नौसिखिया लेखक तुरंत सभी संभावित तकनीशियनों के साथ काम करने की कोशिश करते हैं, विभिन्न प्रभावों का उपयोग करते हैं, जल रंग पेंटिंग के विस्तार में प्रयोग करते हैं और एक नियम के रूप में, अपने संयोजन को जल्द या बाद में ढूंढते हैं, जो अक्सर अपनी अनूठी शैली में विकसित होते हैं। मुझे लगता है कि पानी के रंगों का मुख्य लाभ उनके कई मानते हैं ... मुझे अपने लिए नए शैलियों में काम करना पसंद है और बड़े पैमाने पर कौशल को पूरा करना पसंद है। मैं हमेशा एक विशिष्ट कार्य के लिए एक ड्राइंग तकनीक चुनने में सक्षम होना चाहता हूं, क्योंकि मैं इसे पोर्ट्रेट या दृश्यों को समान रूप से देखने के लिए उबाऊ और गलत मानता हूं और उन्हें एक वॉटरकलर तकनीक में लिखता हूं। आज मैं एक मशरूम के वनस्पति चित्रण के उदाहरण पर वॉटरकलर के साथ काम करने के पांच अलग-अलग तरीकों से बात करूंगा। मैं पांच समान आदर्श, पानी के रंग पेंटिंग के पांच अलग-अलग तरीकों को आकर्षित करने की कोशिश करूंगा: 1. वॉटरकलर प्रौद्योगिकी "फास्टेलिंग" 2. वॉटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा" 3. वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करना 4. कई वॉटरकलर तकनीकों का संयोजन 5। गीले जल रंग प्रौद्योगिकी या "कच्चे में जल रंग"

वाटरकलर तकनीक "फास्टेलिंग"

पहला एमएसओ एमओजी वाटरकलर तकनीक "एलईडीएस" (उससे लेकर "लासियरंग - आईकिंग) में बनाया गया है। यह तकनीक नवागंतुकों के लिए बहुत उपयुक्त है। यह अक्सर कला स्कूलों में काम करता है। यह परत-दर-परत में चित्र लागू करने के लिए पेंट लागू होता है। सबसे चमकीले रंगों से अंधेरे तक। प्रत्येक परत को सोना चाहिए। इस वॉटरकलर तकनीक में काम करना, हम धीरे-धीरे विषय की tonality टाइप करते हैं, और हमारे पास हमेशा प्रत्येक चरण में रंग समायोजित करने की क्षमता होती है।

वाटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा"

दूसरा मशरूम "ए ला प्राइमा" (या "एला प्राइमा" की तकनीक द्वारा तैयार किया जाता है, इटाल से। एक ला प्राइमा - "एक बैठने में")। यह अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीक है, और उन लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है जो पहली बार सुंदर रंगों को गूंध करने के बारे में जानते हैं। इस तकनीक में चित्र एक सत्र में, एक सत्र में, आगे के अतिरिक्त और परिवर्तनों के बिना किया जाता है। हम तुरंत तैयार ड्राइंग प्राप्त करते हैं। यहां सावधान रहना जरूरी है कि जब बड़ी मात्रा में जल रंग रंग, गंदगी निकलती है, और रंग उज्ज्वल और साफ थे। एक नियम, बहुत रंग, रंगीन के रूप में, इस तरह की तकनीक में बने पानी के रंग! यह जल रंग तकनीक उन लोगों को पूरा करने और प्यार करने के लिए पर्याप्त तेज़ है जो लंबे समय तक काम करना पसंद नहीं करते हैं।

जल रंग प्रौद्योगिकी - एक मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करना

मैंने एक आरक्षण (मास्किंग) तरल पदार्थ का उपयोग करके तीसरे मशरूम को चित्रित किया। मशरूम टोपी पर सफेद specks को बाईपास न करने के लिए, मैंने "उन्हें एक रिजर्व के साथ छुपाया", यानी, तरल पदार्थ के प्रारंभिक स्थान (सूखे पत्ते पर, पेंट्स के साथ काम शुरू करने से पहले) तरल पदार्थ जमा करना। बेशक, वॉटरकलर तकनीक को कॉल करना असंभव है, यह एक प्रभाव है। आज, सभी प्रकार के भंडार (मास्किंग तरल पदार्थ) बहुत व्यापक थे। यदि आप प्रत्येक स्थान को पेंट को हरा नहीं करना चाहते हैं या डरते हैं कि भावनात्मक आवेग में, कुछ चमक भरें, तो आप रिजर्व को लागू कर सकते हैं।

आरक्षित के साथ काम करना काफी तेज है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि इस तकनीक और विपक्ष है। मुख्य माइनस एक बहुत तेज धार है। आपके काम पर हमेशा उस स्थान पर एक तेज सीमा बनी रहेगी जहां सफेद चादर, जो तरल को आरक्षित कर रही है, पेंट पेंट में गुजरती है। यह आपको "जारी करेगा"। कई कलाकार इसे भ्रमित नहीं करते हैं, और कभी-कभी यह अतिरिक्त प्रभाव बनाने में भी मदद करता है! इसके अलावा, रिजर्व कभी-कभी पेपर से हटा दिया जाता है, और कभी-कभी हटाया नहीं जाता है। इसलिए, अपने काम में आरक्षित लागू करने से पहले, इसे समान पेपर से एक छोटी सी शीट पर आज़माएं।

कई जल रंग तकनीकों का संयोजन

चौथा मशरूम प्रभाव (जल रंग तकनीशियन) के संयोजन के साथ खींचा जाता है। रंग में काम शुरू करने से पहले, मैंने पूरे मशरूम आरक्षित तरल पदार्थ को "छुपाया"। इसने मुझे एक घने बहु-स्तरित पृष्ठभूमि पेंट बनाने की अनुमति दी। मैंने 4 परतों में परतों में पेंट मारा। केवल परत-दर-परत लेसिंग यह पर्याप्त घने, बहरे तक पहुंचने के लिए बाहर निकलता है, लेकिन साथ ही एक काला पृष्ठभूमि नहीं है। पृष्ठभूमि की प्रतीक्षा करने के बाद, मैंने रिजर्व को हटा दिया और मशरूम को सभी वही वॉटरकलर तकनीक "लेजर" को चित्रित किया।

तकनीक "गीले पानी के रंग" या "कच्चे में पानी के रंग"

पांचवें मशरूम के साथ, मैंने सभी की "जलकोर" तकनीक के रूप में काम किया। तुरंत उसे देखकर यह स्पष्ट है कि हम पानी के रंग को देखते हैं। यह "गीले पानी के रंग" की तकनीक है (जिसे अक्सर "कच्चे में पानी के रंग" कहा जाता है, "गीले में पानी के रंग"), और यह निश्चित रूप से प्रभावशाली है। मेरी राय में, यह वॉटरकलर पेंटिंग का सबसे जटिल पक्ष है। कलाकार के कौशल यहां बहुत महत्वपूर्ण हैं, बेहद व्यक्तिगत अनुभव। "गीले पानी के रंग" की तकनीक यह है कि आकर्षित करने से पहले, कागज की शीट पूरी तरह से पानी से गीला है, और फिर जल्दी गीली सतह पर लिखती है। दौड़ने, वॉटरकलर पेंट एक ही रंग के नरम संक्रमण को दूसरे में व्यक्त कर सकता है। यदि आप छोटे हिस्सों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो पूर्ण सुखाने की प्रतीक्षा करना आवश्यक है, और फिर अतिरिक्त जोड़ें।

गीले जल रंग विशेष रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता के प्रति संवेदनशील है। पेपर, पेंट, ब्रश - सबकुछ यहां महत्वपूर्ण है। इस वॉटरकलर तकनीक को जल्दी और आत्मविश्वास से काम करना है। कलाकार जितना संभव हो उतना केंद्रित होना चाहिए, और सबकुछ के लिए तैयार होना चाहिए। हमें पानी के रंग को कुछ स्वतंत्रता प्रदान करनी होगी, लेकिन साथ ही उन शर्तों को भी बनाते हैं जिनमें यह वास्तव में फैलता है जैसा हमें चाहिए। और जब हमें इसकी आवश्यकता होती है तो पानी के रंग को सूखना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में, सबसे आम गलतियां दिखी हुई फॉर्म की खराब आर्द्र शीट और गलतफहमी होती हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीला पानी की रंग इसकी आसानी और आसानी से सुंदर है। लेकिन हम अक्सर "जाने" पेंट करने से डरते हैं, यह भी प्रबंधित करने की कोशिश करते हैं, इस तरह, बहुत हल्की और आसानी से खोने की कोशिश करते हैं। इस तकनीक को निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है, और यदि आप गीले वॉटरकलर की तकनीक में काम करना चाहते हैं, तो मैं इसे अधिक बार अभ्यास करने की सलाह देता हूं।

निष्कर्ष

इस लेख में, मैंने जल रंग तकनीकों के बुनियादी प्रभावों का वर्णन किया जिसके साथ मैं काम करता हूं। बेशक, इस सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, और मुझे यकीन है कि हमेशा ऐसा कुछ होगा जिसे मैंने कोशिश नहीं की है, जो मुझे नए कार्यों और प्रयोगों के लिए प्रेरित करेगा। मैं आपको रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करता हूं!

वाटरकलर पेंट्स सबसे प्यारे कलाकारों में से एक हैं। सबसे पहले, पानी के रंग में कई तकनीकें हैं, और दूसरी बात, इसकी मदद से आप एक सुंदर ड्राइंग बना सकते हैं, भले ही आप नहीं जानते कि कैसे सभी को आकर्षित किया जाए।

ये तकनीशियन शुरुआती ड्राइंग सीखने में मदद करेंगे, और पेशेवर उन्हें स्मृति में ताज़ा करने और प्रेरणा और विचारों को खोजने के लिए हैं।

1. एक फ्लैट ब्रश के साथ ड्राइंग

चरण 1

परत की शुरुआत और अंत को चिह्नित करने के लिए एक वर्ग या आयताकार बनाएं।

एक गहरे छाया (इसे देखने के लिए आसान) चुनें और, ऊपरी बाएं कोने से शुरू करें, ब्रश को स्पर्श करें और धीरे-धीरे ऊपरी दाएं कोने तक लाइन को स्वाइप करें।

परंतु: बाएं को दाएं कोने से बाईं ओर आकर्षित करना चाहिए।

चरण दो।

एक बार फिर पेंट ब्रश भरें।

अगले बारकोड को पहले के निचले किनारे से शुरू करें, पेंट के पतन को ओवरलैप करने का प्रयास करें, जो पहले स्ट्रोक के नीचे से गठित किया गया था।

टिप 1।: यदि पहले स्ट्रोक में पेंट का स्तंभ पूरी तरह से प्रवाहित नहीं हुआ है, तो पेंट प्रवाह को स्वतंत्र रूप से मदद करने के लिए अपने ईजल के झुकाव के कोण को बढ़ाएं।

टिप 2।: झुकाव के कोण कोण, आप अप्रबंधित पेंट धाराओं को प्राप्त करने की संभावना भी बढ़ाते हैं। तो तेजी से काम करने की कोशिश करें या ड्रॉप को जल्दी से हटाने के लिए हाथ में चीर या स्पंज की तरह कुछ हो।

चरण 3।

पिछले चरण को दोहराएं, बस ऊपरी स्ट्रोक में पेंट के पतन को ओवरलैप करने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप 3।: आप ब्रश के फ्लैट किनारे का उपयोग परत की शुरुआत को "ट्रिम" करने के लिए कर सकते हैं और इसे चिकनी बना सकते हैं।

टिप 4।: यदि आप परत के छोटे अंत किनारे को बनाना चाहते हैं, तो स्ट्रोक के अंत में निलंबित करें और ब्रश को ऊपर खींचें और फिर जिस तरह से आप प्रारंभिक किनारे के साथ करेंगे।

टिप 5।: यदि बार intermittent है, तो तुरंत पेंट ब्रश भरें और इसे फिर से चलाएं।

चरण 4।

पिछले चरणों को बहुत अंत में दोहराएं। एक ही पेंट टोन से चिपकने की कोशिश करें।

टिप 6।: आप विश्वास नहीं करेंगे कि ब्रश, पेंट्स और विभिन्न ब्रांडों के पेपर का व्यवहार कितना भिन्न हो सकता है। आम तौर पर, अधिक महंगे और लोकप्रिय ब्रांड आपके काम को सुविधाजनक बनाते हैं, उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों को प्रदान करते हैं।

टिप 7।: यदि आपके स्ट्रोक बाधित होते हैं, भले ही ब्रश पेंट से भरा हो, फिर भी आप बहुत घने पेपर का उपयोग करते हैं, या पेपर में बहुत मोटा बनावट होती है। यदि आपको ऐसा पेपर मिला है, तो इसे पानी से छिड़कें, एक साफ स्पंज के साथ ब्लॉट करें और सूखें। तो आप सतह को अपने पेंट के लिए अधिक संवेदनशील बनाते हैं।

चरण 5।

ब्रश को कुल्लाएं और इससे पानी के सभी अवशेषों से बाहर निकलें। सावधानीपूर्वक पेंट ब्रश के ब्रश का चयन करें, अंतिम स्ट्रोक के शेष तल, लेकिन बहुत अधिक पेंट न लें, या आप अपने ड्राइंग को हतोत्साहित करते हैं।

अपने ड्राइंग का एक और स्पष्ट बनावट बनाने के लिए, इसे इसे कोण पर सूखने के लिए छोड़ दें। तो पेंट एक और दिलचस्प दृश्य हासिल करेगा।

ढाल

चरण 1

एक वर्ग या आयताकार खींचें। फिर अपने ब्रश को पेंट की एक गहरे रंग की छाया (पैलेट पर मिश्रण) में डुबकी दें और सटीक रूप से एक स्पर्श ब्रश बनाएं।

चरण दो।

ब्रश को स्पंज या पेपर तौलिया से पोंछ लें और इसे एक हल्के छाया में वापस दबाएं।

फिर नए बार को स्वाइप करें, पिछले एक के नीचे ओवरलैप करें। ध्यान दें कि परत का बायां हिस्सा पहले ही पिछले स्ट्रोक के साथ विलय कर चुका है। गुरुत्वाकर्षण को अपना व्यवसाय बनाते हैं।

चरण 3।

ब्रश को फिर से कुल्लाएं और इसे मिटा दें। और फिर फिर से पेंट ब्रश भरें और एक और स्पर्श करें। इस प्रक्रिया को बहुत अंत में दोहराएं।

टिप 1।: यदि बारकोड बाधित हो जाता है या मैं इतना आसानी से नहीं गिरता, जैसा कि मैं चाहूंगा, जल्दी से फिर से ब्रश को पेंट के साथ भरें और परत दोहराएं।

चरण 4।

साफ पानी के साथ कुल्ला, इसे मिटा दें और पेंट के सभी अवशेषों का चयन करें।

टिप 2।: विभिन्न रंगों के साथ काम करने और दिलचस्प संक्रमण बनाने के लिए इस तकनीक का उपयोग करने की कोशिश करें।

वाटरकलर शीशा लगाना

चरण 1

इस तकनीक में सुधार और कल्पना की आवश्यकता होती है। उदाहरण एक बेहतर परिदृश्य आकर्षित करेंगे।

पहले आकाश और नीली पेंट नदी खींचें। पेंट को थोड़ी मात्रा में पानी से अलग किया जाता है, यह एक झरना होगा।

चरण दो।

हम काले गुलाबी के बादलों को आकर्षित करते हैं और पहाड़ को पीले रंग में खींचना शुरू करते हैं। पीले, हम तस्वीर के नीचे को दर्शाते हैं।

उदाहरण उज्ज्वल और पारदर्शी स्वरों का उपयोग करता है ताकि आप देख सकें कि परतें कैसे बातचीत करती हैं।

चरण 3।

कोबाल्ट ब्लू और अल्ट्रामरिन ब्लू मिश्रण, हम पहाड़ और घातक, एक छोटी पीले ढलान के क्षितिज को आकर्षित करते हैं।

टिप 1: प्रत्येक परत को सूखा सूखा दें। आप इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए हेयरड्रायर का उपयोग कर सकते हैं। इसे कम से कम 25-30 सेमी की दूरी पर रखें, ठंड मोड चालू करें और हेअर ड्रायर को सबसे आसान वायु प्रवाह में समायोजित करें। कोई जोड़ा और गर्म हवा!

चरण 4।

दिलचस्प रंगों को अस्वीकार करने और जोड़ने के लिए, नारंगी का उपयोग करें। इसके साथ, हम अग्रभूमि और आकाश के विस्तार में किनारे बनाएंगे।

टिप 2: यदि आपने अतिरिक्त पेंट की बूंदें बनाई हैं, तो ब्रश को कुल्लाएं और पोंछ लें, जैसा कि आपने पिछली तकनीकों में किया था, और इसे उठाएं।

चरण 5।

कृपया ध्यान दें कि छवियों पर विभिन्न ड्राइंग ब्रश दिखाए जाते हैं। आप उन लोगों का उपयोग कर सकते हैं जो आपके पास स्टॉक में हैं।

गहरे नीले रंग के रंग को लें और उन्हें पहाड़ के ऊपर दें, ब्रश पर दबाव बदल दें और इसे एक दिलचस्प बनावट बनाने के लिए बदल दें।

चरण 6।

एक ही नीले रंग का उपयोग करके, एक झरने के साथ खेलते हैं, कई मंडलियों को चित्रित करते हैं। कभी-कभी दृश्य clichés आपके दोस्त बन जाते हैं।

प्रमोशन ब्रश और पीले स्कोर, हम अपने किनारे पर दृश्य विवरण जोड़ते हैं।

चरण 7।

पेंट सूखने के बाद, बैंगनी रंग की छाया के साथ एक झरने में लेथम बुलबुले। तो हम उन्हें और अधिक दिलचस्प बना देंगे।

चरण 8।

हमें कुछ तत्वों को बांधने और पेड़ों को जोड़ने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, हमने क्राउन के लिए गोल पैटर्न का इस्तेमाल किया, लेकिन आप कृपया आप के रूप में आकर्षित कर सकते हैं।

चरण 9।

हम भूरे रंग के पेड़ के टुकड़ों को दिखाएंगे। नीले रंग की मदद से, हम अभी भी पानी और आकाश का थोड़ा बहिर्वाह हैं। फिर, गुलाबी, नीले और हरे रंग का उपयोग, अग्रभूमि में घास को दर्शाते हुए।

चरण 10।

हम अंतिम भागों को जोड़ने के लिए गुलाबी और लाल रंग के मिश्रण का उपयोग करते हैं। पेड़ अब फलदायक हैं, और कई फल उनके नीचे स्थित हैं।

यदि आप चारों ओर देखते हैं, तो आप देखेंगे कि प्रत्येक परत एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करती है। एक गहरा छाया बहुत ताकत का है, लेकिन जब रंग एक-दूसरे को ओवरलैप करते हैं, तो वे एक दिलचस्प और सुंदर संयोजन बनाते हैं।

"गीला" तकनीक

चरण 1

पानी के साथ गीला पानी

चरण दो।

स्वच्छ स्पंज पेपर के साथ वाटरफ़्रंट, अतिरिक्त पानी को हटा रहा है। कागज पर नमी के एक समान वितरण को प्राप्त करने का प्रयास करें, आपके पास एक साटन प्रभाव होना चाहिए।

यदि पेपर चमकता है, तो इसका मतलब है कि यह बहुत गीला है, फिर से इसके लिए तैयार हो रहा है।

चरण 3।

हम फिर से परिदृश्य खींचेंगे। चलो, निश्चित रूप से, आकाश से। इस तकनीक का उपयोग करके, पहले पृष्ठभूमि को वापस खींचना आसान है, पहली योजना की वस्तुओं को वापस बदलना आसान है।

चरण 4।

जब तक यह पसंद नहीं करता तब तक हम आसमान को खींचना जारी रखते हैं। एक दिलचस्प प्रभाव पैदा करने, स्ट्रोक टूट जाएगा।

चरण 5।

अब अग्रभूमि में घास के लिए आगे बढ़ें। हरे रंग का उपयोग करके, हम पत्थरों के लिए जगह छोड़कर कुछ व्यापक स्ट्रोक बनाएंगे।

पेपर सुखाने के रूप में, स्ट्रोक कम धुंधला हो जाते हैं।

चरण 6।

आकार जोड़ें। ऐसा करने के लिए, हरे रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग करें और क्षितिज पर पेड़ों को आकर्षित करें।

चरण 7।

पेड़ों को जोड़ना, चलो उन्हें बनावट जोड़ने की कोशिश करें। ऐसा करने के लिए, उच्चारण की व्यवस्था करने के लिए हरे रंग की एक गहरे रंग की छाया का उपयोग करें।

चरण 8।

ग्रे का उपयोग करके पत्थरों को जोड़ें। हमने इस रंग से अग्रभूमि में अंतर को भर दिया, कुछ लुमेन छोड़ दिया।

या तो अंधेरे या ठंडे रंगों का उपयोग करने का प्रयास करें। उपयोग और अंधेरा, और ठंडे रंग एक दृश्य विसंगति बनाएंगे।

चरण 9।

हम ड्राइंग को विविधता देने के लिए उच्चारण डालते हैं। एक क्रिमसन टिंट का उपयोग करके, अग्रभूमि में कई फूलों संबंधी तत्वों को दर्शाते हुए। जब वह चाहता है तो बगजर बढ़ने दें। फिर, एक सूखे ब्रश का उपयोग करके, धब्बे के बीच से रंग हटा दें।

चरण 10।

फिर घास के साथ मिश्रित होने की अनुमति देने के लिए इन दागों के केंद्र में साफ पानी को ड्रिप करें।

इस तकनीक में सबसे कठिन बात यह है कि कब रहना है। धुंध और फूलों के साथ आलोचना, आपको एक गंदे तस्वीर मिल जाएगी।

यह तकनीक थोड़ा अजीब, लेकिन दिलचस्प परिणाम देती है। इस तकनीक में बनाई गई ड्राइंग में एक सम्मोहित प्रभाव है।

सूखी ब्रश ड्राइंग

चरण 1

हमें लगता है कि उपकरण का नाम खुद के लिए बोलता है। हमें ब्रश पर पेंट लेने की आवश्यकता होगी, इसे एक अतिरिक्त तरल से पेपर तौलिया या स्पंज के साथ गुलाब करना होगा, और केवल तब खींचें।

शुरू करने के लिए, एक पेंसिल स्केच बनाओ। उसके बाद, आकाश को अस्वीकार करते हुए, पेपर की सतह पर ब्रश का नेतृत्व करते हुए।

चरण दो।

क्षितिज रेखा पर एक हरे पेड़ खींचे, चुप्पी क्या तो हमारी झील बन जाती है।

फिर, नीले रंग के साथ बैंगनी मिश्रण, पेड़ ट्रंक की पहली परत खींचें।

चरण 3।

ड्राइंग को सूखने और कुछ वस्तुओं को जोड़ने के लिए दें: झील और पानी के प्रवाह में पेड़ का प्रतिबिंब।

हरे और नीले रंग का मिश्रण, छवि की पृष्ठभूमि पर लेथम तट और फिर से हम ड्राइंग को सूखने देंगे।

चरण 4।

हम अल्ट्रामारिन के साथ तीव्र नीले रंग का मिश्रण करते हैं और छाया के छाया और बनावट बनाने के लिए एक पेड़ ट्रंक पर एक परत खींचते हैं।

चरण 5।

फिर, नारंगी के रंगों का उपयोग करके, शरद ऋतु के परिदृश्य को दर्शाते हुए, पृष्ठभूमि पेड़ों का निर्माण।

चरण 6।

पिछले चरण के साथ समाप्त होने के बाद, पानी में पेड़ों के प्रतिबिंब के साथ एक हल्का नारंगी स्पर्श।

यहां तक \u200b\u200bकि, नीले रंग के साथ भूरे रंग का मिश्रण, अंधेरे उच्चारण पेड़ों पर डाल दिया।

पेड़ और क्षितिज के दूसरी तरफ भी जोड़ें। नारंगी के साथ पेड़ों के आकार को दर्शाते हैं।

चरण 7।

पानी पानी। हम वांछित रंग प्राप्त करने के लिए गहरे हरे और भूरे रंग का उपयोग करते हैं। और हम लहर की तरह आंदोलनों के साथ झील में पानी खींचते हैं।

चरण 8।

एक झील खींचना, बनावट जोड़ने के लिए ब्रश पर दबाव बदलना।

प्रेरित करना: यदि ब्रश बहुत गीला है, तो पेंट फ्लैट दिखाई देगा। रंगों को और अधिक तीव्र बनाने के लिए ब्रश को सूखाएं।

चरण 9।

पृष्ठभूमि पर घास के रूप में एक ही रंग का उपयोग कर पेड़ के नीचे थोड़ा जड़ी बूटी जोड़ें।

चरण 10।

कुछ भागों को आगे जोड़ें।

एक नीली टिंट जोड़ना, झील के रूप में भी थोड़ा सा। और फिर चलो एक ही रंग और आकाश कहते हैं।

हम नमी को हटाते हैं

इस तकनीक को कई स्पंज की आवश्यकता होगी। यह बादलों की छवियों, मुलायम प्रकाश के लिए उपयुक्त है। और वह पेंट के व्यवहार को भी नियंत्रित कर सकती है।

स्पंज

यह मेकअप द्वारा सबसे अच्छा गाया जाता है। वे अच्छी तरह से अवशोषित करते हैं और एक दिलचस्प प्रभाव देते हैं।

स्पंज पेपर के साथ रगड़ने की कोशिश न करें, और यदि आप ऐसा करते हैं, तो पेपर को नुकसान न पहुंचे, इसे बहुत सावधानी से करें।

कागजी तौलिए

उनकी मदद से, आप स्पष्ट आग बना सकते हैं। लेकिन पेपर तौलिए बहुत तेजी से पेंट की एक बड़ी मात्रा को अवशोषित करते हैं। इसलिए, वे पूरी तरह से ताजा पेंट को अवशोषित कर सकते हैं।

यदि आप कोई गलती करते हैं तो पेपर तौलिए उपयोगी हो सकते हैं। फिर आप जल्दी से पेंट को हटा सकते हैं।

सुखा ब्रश

आप इस तकनीक में एक ड्राइंग बनाने के लिए एक सूखे ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, अच्छी तरह से कुल्ला और ब्रश को हटा दें। इसके साथ, आप स्पष्ट रेखाएं बना सकते हैं।

अन्य तरीके:

• आप पेंट को हटाने के लिए पानी को छुपा सकते हैं, और फिर इसे स्पंज के साथ अवशोषित कर सकते हैं।
• बनावट देने के लिए विभिन्न कपड़े का उपयोग करें
• आप उंगलियों या शरीर के अन्य हिस्सों का उपयोग कर सकते हैं। त्वचा नमी को भी अवशोषित कर सकती है।

सूखे पेंट को खिलाना

वाटरकलर पेंट ब्रश

स्वच्छ पानी और कपड़े का उपयोग करें, वांछित क्षेत्रों को गीला करें, नमी को हटाने के लिए ड्राइंग और एक सूखे ब्रश को ध्यान से लपेटें। यह विधि आपको उन क्षेत्रों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है जिन्हें आप स्पष्ट करते हैं।

तेल या एक्रिलिक पेंट के लिए पेंट ब्रश

कठिन ब्रिस्टल आपको वांछित क्षेत्र से पेंट को जल्दी से स्क्रैप करने की अनुमति देता है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि यह विधि पेपर को नुकसान पहुंचा सकती है, इसलिए स्वयं को नियंत्रित करें।

यहां, जैसा कि पहली विधि में, आपको पहले क्षेत्र को गीला करना होगा, और फिर ब्रश के साथ इलाज करना होगा।

स्प्रे और तौलिया

वांछित क्षेत्र पर स्पेसिंग और स्पलैश लें, और उसके बाद एक पेपर तौलिया संलग्न करें। यह विधि बड़े प्रकाश धब्बे को छोड़ देती है और एक दिलचस्प प्रभाव को जोड़ती है।

सैंडपेपर

यह बहुत दुर्लभ है, क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकता है। बनावट देने के लिए अंत में इसका उपयोग करना सबसे अच्छा है। इस विधि के लिए, आपको पानी की आवश्यकता नहीं होगी, बस ड्राइंग को सही जगह पर पढ़ें।

ब्लेड और चाकू

आप छोटे क्षेत्रों को अनदेखा करने और स्पष्ट रेखाएं बनाने के लिए उपयोग कर सकते हैं। यह विधि भी बहुत जोखिम भरा है, क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकता है।

स्पंज

आप स्पंज का भी उपयोग कर सकते हैं। वांछित क्षेत्र को पानी और एक स्पंज के साथ सूखा।

पेंटिंग वॉटरकलर का अपना इतिहास और परंपराएं होती हैं। पहली बार, वह चीन में बारहवीं शताब्दी में दिखाई दी, हालांकि प्राचीन मिस्र में बेलिल के अतिरिक्त अपारदर्शी जल रंग पेंट्स द्वारा उपयोग किया जाता था।

दिलचस्प बात यह है कि, आखिरकार, जल रंग पेंट की विशेषता विशेषताओं में से एक उनकी पारदर्शिता है, और सेट में कभी नहीं होता है। मध्ययुगीन यूरोप में, रूस में, अपारदर्शी जल रंग चर्च की किताबों या पांडुलिपियों को रंगने के लिए इस्तेमाल किया गया था, जिसने वॉटरकलर कैपिटल अक्षरों या गहने को हाइलाइट किया था।

पानी पेंट्स।

प्राचीन मिस्र, मध्ययुगीन और बाद के पेंट्स से आम बात यह है कि उनके लिए विलायक पानी है - एक्वा। इसलिए एक्वेरेल, या वॉटरकलर नाम। यह शब्द लागू और वास्तव में पेंट्स, और पेंटिंग के प्रकार के लिए है। शुद्ध जल रंग की मुख्य विशेषताएं ऊपर वर्णित रंग की पारदर्शिता और शुद्धता है। एक नियम, निविदा, नाजुक और हवा के रूप में पेंटिंग वॉटरकलर। लेकिन XIII शताब्दी के मध्य तक, उसके पास पूरी तरह से लागू चरित्र था, जो मूल रूप से रंगीन चित्रों, उत्कीर्णन, भित्तिचित्रों के लिए उपयोग किया जाता था। यद्यपि इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के "हरे" के रूप में, जिसे एक गाइड माना जाता है, 1502 में वापस लिखा गया था।

एकल शौक से आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं

अद्भुत एकल उदाहरण मिले और बाद में, लेकिन यह नियमों का अपवाद था। वांग डक, जियोवानी कैस्टिग्लियोन और क्लाउड लॉरेन जैसे ब्रश के इतने आम तौर पर स्वामी द्वारा जल रंग बोतलबंद था। इंग्लैंड में, उन्हें जोसेफ टर्नर के लिए विशेष विकास धन्यवाद मिला। हालांकि उसके अलावा, अंग्रेजी कलाकारों को बनाने के लिए वॉटरकलर पेंटिंग को काफी बढ़ावा दिया गया था। जब टर्नर, पानी के रंग इस देश की पेंटिंग में अग्रणी हो जाता है, और 1804 में इंग्लैंड में एक जलकोर समाज बनाया जाता है।

सुंदर विदेशी जल रंग

वाटरकलर और फ्रांस में, यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में प्रवेश किया। यह जोड़ा जा सकता है कि अर्जेंटीना कलाकार रोखो की फाइलिंग के साथ, अंतर्राष्ट्रीय जल रंग की घोषणा की गई थी। पहली बार इसे 23 नवंबर, 2001 को चिह्नित किया गया था।

व्यापक पहुंच में, आप जापानी कलाकार एबे टोशियायुकी के वॉटरकलर द्वारा अद्भुत काम देख सकते हैं, जो इसकी असाधारण चित्रों में फोटोग्राफिक सटीकता तक पहुंचता है।

ग्रेट रूसी मास्टर्स

लेकिन रूस में जल रंग पेंटिंग कैसे विकसित हुई? पी एफ सोकोलोव (17 9 1-1848) पी। एफ। सोकोलोव (17 9 1-1848) को कला के इस साथी में पहला प्रमुख मास्टर माना जाता था। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अकादमिक, उन्होंने युग के खंड के वंशजों को छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने अपने परिदृश्यों, पोर्ट्रेट, घरेलू दृश्यों में अपने आधुनिक रूस में कब्जा कर लिया। कार्ल ब्रिलोव और ए इवानोव ने जल रंगों को श्रद्धांजलि दी। XVIII-XIX सदियों में, यह बहुत लोकप्रिय हो जाता है, खासकर उनके लघुचित्रों द्वारा बनाया जाता है। लेकिन पानी के रंगों द्वारा बनाए गए अद्भुत और बड़े काम। इल्या रेपिन, मिखाइल व्रबेल, वैलेंटाइना सेरोव, कला की दुनिया के कलाकारों द्वारा विशेष रूप से अच्छी पेंटिंग्स। 1887 में रूसी जलकोरवादियों का समाज बनाया गया है।

जल रंग परिदृश्य की सुंदरता

सभी सुरम्य शैलियों पानी के रंगों की शक्ति के तहत हैं, लेकिन विशेष रूप से अच्छे परिदृश्य हैं। वाटरकलर पतली रंग संक्रमण, हवा से अंतरिक्ष की संतृप्ति, प्रत्येक स्वर की समृद्धि संचारित कर सकता है। इसलिए, एक्वेरेले द्वारा बनाई गई परिदृश्य पर खिलने वाले बगीचे इतने अद्वितीय और बहुआयामी हैं।

अंग्रेजी कलाकार बीट्रिस ई। पार्सन्स (1870-1955) के विशेष रूप से अच्छे काम। जल रंग में परिदृश्य, विशेष रूप से सर्दियों में, रूसी मास्टर्स द्वारा बनाई गई, अद्वितीय और अद्वितीय हैं। विस्तृत पहुंच में, विभिन्न जल रंगों द्वारा बनाए गए रूसी शीतकालीन परिदृश्य का चयन होता है।

विशेषता तकनीकों

वॉटरकलर में अंतर्निहित प्रभाव केवल हासिल किए गए हैं? यह विशेष तकनीकों द्वारा विशेषता है, इसका अपना नियम है और, निश्चित रूप से, अपने स्वयं के, पके हुए पेंट्स का विशेष तरीका है। धुंध और स्ट्रिप्स इस शैली की विशिष्ट तकनीकें हैं। तुरंत एक आरक्षण करना आवश्यक है कि वॉटरकलर ड्राइंग एक जटिल मामला है जो विशेष कौशल की आवश्यकता है।

आजकल, यदि नेटवर्क पर बड़ी संख्या में मास्टर कक्षाएं और सुझाव हैं, तो विभिन्न चालों के साथ ब्रश के गुणों को कैसे बदलें, आप एक बयान पा सकते हैं कि हर कोई खींच सकता है। सब नहीं। और रिसेप्शन जैसे रिसेप्शन, केवल मजबूत पेशेवरों के लिए उपलब्ध है। और ऐसी तकनीकें "धोने", "एला प्राइमा", "ड्राई ब्रश", "बूंदें" और "गीले" जैसी ऐसी तकनीकें हैं। लगभग virtuosos उन्हें पूरी तरह से मालिक है।

कागज पर पेंटिंग

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक ग्लास वॉटरकलर विकसित हुआ, जिनमें से काम तेल चित्रकला से कम नहीं हैं। उनका आवश्यक अंतर न केवल पेंट में है, बल्कि कार्यों में भी काम करता है। पानी के रंग में यह कागज है, कम बार रेशम। और यह ग्राफिक्स के साथ पानी के रंग को आकर्षित करता है।

पानी के रंगों के साथ चित्र बनाते समय, पेपर कभी-कभी पूर्व-गीला होता है ("गीले पर" प्राप्त करना), स्मीयर एक विशेष फैलाने वाला आकार लेता है, और फॉर्म के बगल में लागू होता है, पिछले एक के साथ विलय, एक नई छाया, जो है कभी-कभी भी भविष्यवाणी की गई।

विशेष उपकरण

कागज जल्दी सूख जाएगा और डर जाएगा। इसलिए, शीट खींचना चाहिए। यह कई तकनीकों द्वारा हासिल किया जाता है। ग्लास पर गीले पत्ते को और फिर काम की प्रक्रिया में रखना संभव है, वांछित कोण पर वांछित कोण पर वांछित क्षेत्र में बड़ी नमी बचत के लिए इसे झुकाएं। यह स्पष्ट है कि यह विधि शुरुआती उपलब्ध नहीं है। पत्ती के तनाव के लिए विशेष ढांचा है। उन्हें इरेज़र कहा जाता है। कागज के नीचे नमी को संरक्षित करने के लिए एक गीला फलालैन डाल दिया। यह सब पेंट और पानी के अनुपात पर निर्भर करता है, और साथ ही साथ विभिन्न रंगों को हासिल किया जाता है। विभिन्न तकनीकों के लिए, विभिन्न सहायक साधन बनाए जाते हैं, जैसे टैबलेट और वॉटरकलर ब्लॉक।

उपकरण

प्रत्येक वाटरकलर की अपनी तकनीक होती है। वॉटरकलर, इसके सभी virtuoso रिसेप्शन इतने आसान नहीं हैं, आपको बहुत सारे पेपर को चूना करने की आवश्यकता है, जो गुणवत्ता से कई प्रकारों में विभाजित है - ब्रिस्टल कार्डबोर्ड, वाटमैन, टॉवन और कई अन्य प्रकार लगातार गीलेपन के लिए अनुकूलित हैं। जलकोरवादी नाजुक गिलहरी के बालों से ब्रश का आनंद लेते हैं। ऐसे ब्रश फोरेंसिक में भी लागू होते हैं। कॉलर के बाल फिट, फेरेट और बैजर।

पानी के रंगों के साथ काम करते समय बहुत कुछ होता है, जो "तकनीक" की अवधारणा में शामिल होता है। जल रंग आप ऊपर वर्णित, और सूखे कागज और गीले पर काम कर सकते हैं। पहले मामले में, दूसरी तकनीकें, दूसरी में - स्वयं ही हैं। कागजात के साथ सीधे एक तस्वीर प्रदर्शन करते समय, यहां तक \u200b\u200bकि मूल गीला भी, वे अभी भी सूख जाते हैं। रंग (लेसिंग) के गहराई और ट्रांसफ्यूजन प्राप्त करने के लिए कई परतों को लागू करना केवल शुष्क कार्डबोर्ड का तात्पर्य है।

सबसे आम रिसेप्शन

पानी के रंग "गीले", या "कच्चे", या "गीले गीले", इस सुरम्य शैली में अद्वितीय और निहित ड्राइंग। सच है, भ्राड़ कच्ची मिट्टी पर लागू होती है, और कुछ विशेषज्ञ कच्चे की तकनीक द्वारा किए गए अपने जल रंग अग्रदूतों पर विचार करते हैं। मुलायम स्मीयर और एक रंगीन परत की अपनी बनावट में से एक - पानी के रंग "गीले" के काम की विशिष्टता। इसके अलावा, इन कार्यों में ट्रेपेरी और छवि गतिशीलता का प्रभाव पड़ता है। फिर उठाए गए पानी के रंग में आप पेन या पेंसिल के साथ ड्राइंग में प्रवेश कर सकते हैं, खासकर जब से पानी के रंगीन पेंसिल बहुत पहले नहीं दिखाई देते थे। जल रंगों का सार यह है कि पारदर्शी परत में कैपिंग कैपिंग के कारण सफेद या हल्का स्वर प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में पेंट

और क्या पेंट्स? उनकी गुणवत्ता पीईजी की विशेष रगड़ और स्रोत उत्पाद में इसकी संख्या द्वारा हासिल की जाती है। गेंदों में वर्णक को रोल करने के लिए, पित्त को पेंट में जोड़ा जाता है, जो एक सर्फैक्टेंट होता है जो तनाव को कम करता है। आसानी से गमीरैबिक और डेक्सट्रिन (इलाज मकई और आलू स्टार्च) की घुलनशील गोंदों को बाइंडर्स के रूप में पेंट्स में पेश किया जाता है।

उन्हें लोच और प्लास्टिसिटी देने के लिए, ग्लिसरीन जैसे प्लास्टाइज़र उन्हें जोड़े जाते हैं, और उलटा चीनी अच्छी तरह से नमी रखती है। पानी के रंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण दावा रंग वर्णक की एकरूपता है। गरीब पेंट्स अनाज के रूप में कागज पर रहते हैं। यह पेंट के अविश्वास का एक संकेतक है।

जलमार्ग मरीन

यह ऊपर दिया गया था कि पानी के रंग परिदृश्य की छवि के लिए बेहद अच्छे हैं। विशेष रूप से समुद्र जीतता है। केवल उनके और विधियों द्वारा उपलब्ध सभी रिसीवर के साथ जल रंग जल अंतरिक्ष की सभी बढ़ती सुंदरता के साथ चित्रित किया जा सकता है। और फिर, शायद पानी के रंगों के साथ पेंटिंग पानी में कुछ है? शायद शुरुआती लोगों के लिए इतने सारे सबक सिर्फ समुद्र को लिखने पर पानी के रंग का आकर्षित करते हैं? और पानी की जगह के साथ व्यंजन, जैसे पानी के रंग की तकनीक, जैसे "बूंद" या "इन्फ्लेटिंग"। उनके अलावा, मरीना में, आप सफेद खंडों को बचाने के लिए कार्डबोर्ड को बंद करने के लिए मोम क्रेयॉन का उपयोग कर सकते हैं।

विभिन्न तरीकों के सभी प्रकार

ऊंचाई, जैकेट, छिड़काव, पेंटिंग स्कॉच का उपयोग और पानी के रंगों, विशेष रूप से शुरुआती लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई अन्य लोग न केवल समुद्र को पानी के रंग के साथ चित्रित करने में मदद करेंगे, बल्कि एक मजेदार व्यवसाय में काम करने में भी मदद करेंगे, खासकर अगर बच्चे के साथ चित्रित किया जाता है । लेकिन गंभीर वयस्कों में, विभिन्न तकनीकों भी लागू होते हैं। कभी-कभी स्वागत प्रभाव प्राप्त करने के लिए, आप ब्रश को स्थगित कर सकते हैं और कुछ और कोशिश कर सकते हैं। मास्टर्स का सहारा लेने के लिए क्या नहीं है: दोनों खाद्य फिल्म, और फोम के लिए, और नमक, और मुद्रांकन और कई अन्य लोगों के लिए - एक व्यक्ति की कल्पना, विशेष रूप से कलात्मक रूप से उपहार, असीमित है।

आजकल, जब सूचना क्षेत्र इतनी व्यापक रूप से है, जब ठीक या लागू कला की किसी भी शैली में, जो इस बारे में भी नहीं सुनता था, आप न केवल खुद को कोशिश कर सकते हैं, बल्कि अपनी नौकरी भी डाल सकते हैं, महान लोगों ने प्रतिभाओं को भी पाया और फैसला किया अपने स्वयं के कौशल की दिशा विकास। इसके अलावा, किसी भी मुद्दे पर इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए वस्तुओं और उपकरणों को खरीदने के लिए बहुत सारी उपलब्ध युक्तियां, मास्टर क्लासेस, सिफारिशें और अवसर हैं। शुरुआती लोगों के लिए पेंटिंग वॉटरकलर अलग नहीं है। दर्जनों सबक, चरण-दर-चरण विवरण बिल्कुल पानी के रंगों से जुड़े सब कुछ उपलब्ध हैं, व्यापक रूप से उपलब्ध हैं।

आधिकारिक समृद्धता के लिए जो केवल XIX शताब्दी की शुरुआत में सुबह में धूमिल लंदन आया था। सदियों के भयावह रस्सियों ने धीरे-धीरे जल रंग खींचने की सामग्री और तकनीकों को बदल दिया: पापरस और चावल पेपर पर पेंट "पुनर्जीवित"। बाद में - कलाकारों या भूतिया "धुंध" के काम में स्केच, लगभग एक भ्रम, शीट पर पतले रूप से ग्रिफेल और पंख के एक आत्मविश्वास चित्र के तहत छिपा हुआ।

मूल जल रंग ड्राइंग तकनीकें

जल रंग तकनीक में सच्चा काम सुबह में उभरती हुई रोशनी के समान है: यह ताजा घास, फूलों की गंध, बेहतरीन छवियों और विचारों की अपनी हल्की गहराई से हमारे ऊपर झुकाव करता है। लेकिन गुलाब के पास स्पाइक्स है! इसके मखमल के बावजूद, पानी के रंग चूसने और caprip हो सकता है। यह घबराहट ग्राफिक लाइनों, स्मीयर और टोन घनत्व की कठोरता के लिए काफी स्वीकार्य है। यह सब कलाकार द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है।

अद्भुत जल रंग जापानी कलाकार अबे Tosyuki।

तकनीक "ए ला प्राइमा"।इतालवी ऊर्जावान दृष्टिकोण "एक के लिए भेजा" के लिए मुख्य रूप से इंप्रेशनिस्टों के फ्रेंच पेंटिंग में जवाब दिया। वास्तव में, यह एक "एकल टच" तकनीक है, तुरंत गीले पेपर पर चित्रों का एक पत्र, परिवर्तनों और रंगीन परतों के अतिरिक्त ओवरलैप के बिना तुरंत पेंटिंग का एक पत्र है। काम का आकर्षक प्रभाव अंतिम परिणाम की अप्रत्याशितता में है। चित्रकला की यह तकनीक परिदृश्य में अद्भुत है, जो कलाकार के कौशल और कौशल को मानती है। यद्यपि यह तकनीक पेंटर्स के शुरुआती लोगों के लिए वॉटरकलर ड्राइंग भी "हाथ भरने" और "होन आई" के लिए एक अच्छा सबक है।

अमेरिकी कलाकार थॉमस शलर के जल रंग शहरी परिदृश्य।

"कच्चे में" चित्रकला की तकनीक।भूखंड प्रचुर मात्रा में गीले कागज के माध्यम से लिखा गया है। अक्सर, मास्टर शीट पर पेंट को छूता है, जो पहले ही पानी को अवशोषित कर चुका है। नियंत्रित और भराव पानी बीम पानी की डिग्री। कार्यों के आधार पर, लेखक या तो पृष्ठभूमि की गीली सतह, या "गीले-इन गीले" के साथ एक सूखा ब्रश लिखता है। इस तकनीक के बीच आवश्यक अंतर यह है कि कलाकार सूखे कागज के लिए पहले से ही विवरण का एक अलग चित्रण कर सकता है, पूरक और साजिश निर्दिष्ट कर सकता है। गीले ग्लॉल्डी वाटरवालिना पर इस तरह के एक "ट्रिकलिंग" आपको बहुत से प्रभावशाली क्षणों को प्राप्त करने की अनुमति देता है: सुरम्य नरमता, सबसे पतली रंग संक्रमण, आसानी और पारदर्शिता।

ताइवान कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) की जल रंग पेंटिंग्स में बारिश।

मल्टीलायर पेंटिंग तकनीक। रिसेप्शन पारदर्शी रंगीन लेजर के खर्च पर किया जाता है - भरने और पेंट स्मीयर, जो परतों में एक-दूसरे पर अतिरंजित होते हैं। मिश्रण से बचकर प्रत्येक परत को सूख जाना चाहिए। नतीजतन, पेंटिंग पारदर्शिता की गहराई को भरने, सही ढंग से बाढ़ वाले पेंट्स फॉर्म क्लीयरेंस बनाते हैं। मल्टीलायर वॉटरकलर संतृप्त प्रतिबिंब और गहरी छाया बनाता है, जो यथार्थवादी और विशेष रंग बीबिलिटी मारता है। तकनीक कई जटिल परिदृश्य, अभी भी जीवनशैली प्रदर्शन और चित्रों की छवि के लिए सुंदर है।

वाटरकलर अभी भी ऐलेना बाजानोवा कलाकार का जीवन।

सूखे कागज के लिए चित्रकारी तकनीक। वॉटरकलर्स में, कभी-कभी यह समझना मुश्किल होता है कि चित्रकला समाप्त होता है और ग्राफिक्स शुरू होता है। कार्य विधि "डायबॉय" उन लोगों के लिए मामला है जो पेपर पर पेंट्स के फैलाव को नियंत्रित करना चाहते हैं, ठीक रैखिक और स्पष्ट रूप से चित्रित करने के साथ। लेकिन अन्य संस्करण भी हैं। लोकप्रिय में से एक एक एकल परत पेंटिंग अच्छी तरह से मॉइस्चराइज्ड ब्रश है। प्रत्येक भरने वाला एक पानी कंकाल बनाता है जो निम्नलिखित स्ट्रोक के साथ मिश्रित होता है। इस प्रकार, रंगीन आइसलेट का कनेक्शन सुखद नरमता और सुंदर घुटनों देता है।

यथार्थवादी जल रंग स्टीव हेनक्स।

मिश्रित पेंटिंग तकनीक। यदि क्लासिक वॉटरकलर से दूर जाने की इच्छा है और गैर-मानक लिखना सीखें - एक अनिवार्य सहायक को चित्रित करने में एक संयुक्त दृष्टिकोण। तस्वीर विभिन्न प्रकार की कला सामग्री और रिसेप्शन दोनों को जोड़ती है, कभी-कभी परस्पर अनन्य भी। उदाहरण के लिए, एक नौकरी में लेखक गीले और सूखे कागज पर लिखने की विधि को जोड़ने में सक्षम है। मस्करा, मोम, पेस्टल, वॉटरकलर पेंसिल, गौचे, अद्भुत प्रभाव प्राप्त करने के साथ वॉटरकलर मिलाएं, लेकिन कभी-कभी - वॉटरकलर ध्वनि की "शुद्धता" के नुकसान के लिए।

हेनज़ श्वाइज़र के वॉटरकलर वर्क्स में सिटी लैंडस्केप।

प्रसिद्ध स्कूल और जल रंग

कागज की उपस्थिति से पहले, पानी के रंग में लगभग अनुचित रूप से चीनी रेशम के पतले कैनवस पर घोषित किया गया। Hieroglyphs और आश्चर्यजनक एशियाई परिदृश्य के संक्षिप्त ग्राफ में स्पिलिंग, इस काव्य शैली में पेंट को लंबे समय तक तय किया गया है। चीन में बनाए गए पेपर ने एक विशेष व्यक्तित्व और राष्ट्रीय स्वाद के साथ पूर्वी जल रंग विद्यालय के आगे के विकास में योगदान दिया।

कोमल फूल जल रंग फ्रांसीसी कलाकार सिल्वी फोर्टिन (सिल्वी फोर्टिन)।

क्लासिक मल्टी लेयर पेंटिंग अंग्रेजी वॉटरकलर स्कूल का एक शानदार प्राणी है। गहराई और मोटी tonality द्वारा प्रतिष्ठित, यह "तेल" तस्वीर के लिए रास्ता नहीं दिया, और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें अपनी हवा के साथ भी पार कर दिया। XVIII शताब्दी का दूसरा भाग बड़ा परिवर्तन और अंग्रेजी जल रंग का दिन का समय है। उनके इतिहास में एक गहरा निशान बोल्ड कलाकारों को छोड़ दिया गया था - इनोवेटर्स: टी। गुरु, डी। यू। टोर्सनर, डी। कॉन्सहेल और कई अन्य।

वाटरकलर रूस में देर से आया था। घने, ड्राई पेपर के लिए एक बहु-परत पत्र का उपयोग कार्ल ब्रदर्स और अलेक्जेंडर बुल्लीविवी द्वारा किया जाता था, जो उनके समकालीन लोगों की "लाइव" छवियां बनाते थे। पौराणिक ए ए इवानोव एक त्वरित, स्केचिंग पत्र के लिए इस तकनीक पर लागू होता है, जो पेंटिंग की छोटी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है। पी एफ सोकोलोव अद्भुत लघुचित्र पोर्ट्रेट जल रंगों का एक कलाकार है - फिसलने वाले युग के प्रतीक।

पानी के रंग को अभी भी कोरियाई कलाकार यी सोंग-बु (चाहे रस बो) के रंगों के साथ जीवन भर है।

XIX के अंत में - प्रारंभिक XX सदियों, पारदर्शी पेंट ने रूसी कलाकारों के बीच बड़ी लोकप्रियता प्राप्त की। एम ए Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov अक्सर इस तकनीक में काम किया। पीटर्सबर्ग कलाकार (ए एन बेनौआ, ए पी। ओस्ट्रुमोवा-लेबेडेवा, के। ए सोमोव, एल एस बाक्स्ट, आदि) विशेष रूप से गर्म पानी के रंग में प्यार करता था।

बाद में, वॉटरकलर कम तकनीक भूल गई, केवल इंग्लैंड में केवल मौजूदा। आजकल, मल्टीलायर पेंटिंग फिर से पुनर्जन्म है। इस विचारशील कलात्मक रिसेप्शन के प्रशंसकों के लिए वॉटरकलर स्कूल ओपन, प्रदर्शनी, प्रतियोगिताएं और प्रशिक्षण पाठ्यक्रम मास्को में खोले जाते हैं।

पूर्वावलोकन:

वाटरकलर पेंटिंग का अध्ययन

कक्षा के सबक में

प्रदर्शन किया:

गिलेवा ओल्गा लज़ारेवना

Novokuznetsk, 2013।

परिचय ................................................. .. ................................................ .. ...... 3।

1.1। वाटरकलर पेंटिंग .............................................। ......पांच

1.2। जल रंग उपकरण का इतिहास ............................................. 7

1.3। जल रंग तकनीशियन का वर्गीकरण .............................................. । ..... नौ

2.1। स्कूल में वाटरकलर तकनीशियन का अध्ययन .................................... ... 22

2.2। इस विषय पर एक सबक का विकास: "जल रंग चित्रकारी। गर्म और ठंडा पेंट्स "............................................. .. ................................................ .. ... 27।

निष्कर्ष ................................................. .............. .................................... ............. 3 33

ग्रंथसूची ................................................। .................................... 35।

आवेदन ................................................. ................................................ 36।

परिचय

दृश्य कला में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से कुछ काफी दुर्लभ हैं, अन्य सभी को ज्ञात हैं। ऐसी प्रसिद्ध सामग्रियों को पानी के रंग से संबंधित है।

वाटरकलर को पेंट्स, विलायक कहा जाता है जिसके लिए पानी कार्य करता है। वे पर्यावरण के अनुकूल हैं, जटिल उपकरणों की आवश्यकता नहीं है, उपयोग करने में आसान है। इसलिए, जल रंग पेंट बच्चों और पेशेवर रचनात्मकता दोनों के लिए उपयोग किया जाता है।

पानी के रंग को एक नियम के रूप में निष्पादित किया जाता है, कागज पर, इसलिए इसे अक्सर ग्राफिक तकनीकों को संदर्भित किया जाता है। साथ ही, अपने सुरम्य अवसरों में, पेंटिंग को विशेषता नहीं देना मुश्किल है। वाटरकलर की विशिष्टता ठीक कला की दो बेहद दिलचस्प प्रजातियों के बीच अपनी मध्यवर्ती स्थिति में निहित है।

जल रंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी पारदर्शिता है। सामग्री की यह संपत्ति आपको प्रकाश-वायु माध्यम, दुनिया भर की विश्वसनीयता और गतिशीलता, विभिन्न प्रकार के रंग और टोनल रिश्तों की विस्तृत क्षमता को दूर करने की अनुमति देती है।

साथ ही, वॉटरकलर पोर्टेबल और काफी किफायती सामग्री है। प्रकृति में और कार्यशाला के तहत काम करते समय दोनों का उपयोग करना सुविधाजनक है।

वाटरकलर की व्यापक तकनीकी क्षमताएं हैं। जल रंग कार्य एक पारदर्शी रंगीन परत या गहरे रसदार रंग दाग के सबसे पतले रंग संक्रमणों पर बनाया जा सकता है।

यह एक फ्लैट-चित्रित या स्पॉट के अद्वितीय चैंपियन, रंगीन स्ट्रोक और लाइनों का एक अलग आकार का उपयोग कर सकता है।

वॉटरकलर की एक और विशेषता है। उसे संशोधन पसंद नहीं है। और इसके लिए न केवल जल रंग पेंटिंग की तकनीकी तकनीकों द्वारा, बल्कि आत्मविश्वास से आकर्षित करने की क्षमता के लिए Virtuoso कब्जे के कलाकार की आवश्यकता है। यही कारण है कि पानी के रंग को सबसे जटिल चित्रकारी तकनीकों में से एक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। बेशक, जल रंग में अक्षरों को महारत हासिल करने की प्रक्रिया को गंभीर और उद्देश्य-पूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

सवाल दृश्य कला के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में जल रंग पेंटिंग का अध्ययन करने की व्यवहार्यता के बारे में आता है। इसका उत्तर देने के लिए दृश्य कला के साथ बच्चों को सिखाने के लिए इस सामग्री के उपयोग के "के लिए" और "के खिलाफ" के रूप में बहुत से तर्कों के कारण हो सकता है।

अध्ययन का उद्देश्य: दृश्य गतिविधि के व्याख्यान में चित्रकला सीखने की प्रक्रिया।

अनुसंधान विषय: ठीक पाठों में जल रंग चित्रकारी तकनीकें।

अंतिम क्वालीफाइंग काम का उद्देश्य दृश्य पाठों में वॉटरकलर पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन करने की आवश्यकता निर्धारित करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाना चाहिए:

1. वॉटरकलर पेंटिंग सुविधाओं को आवंटित करें;
2. पानी के रंग तकनीशियन पर विचार करें;
3. कक्षा के पाठों में जल रंग उपकरण के अध्ययन की विशेषताओं की पहचान करें;
4. विषय पर एक सबक विकसित करें: "वाटरकलर पेंटिंग"

अनुसंधान की विधियां:

स्नातक योग्यता के विषय पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक और विशेष साहित्य का विश्लेषण।

अध्याय 1। जल रंग चित्रकारी प्रौद्योगिकी की सैद्धांतिक मूल बातें

1.1। वॉटरकलर पेंटिंग की विशेषताएं

पानी के रंग के पेंट प्राचीन मिस्र में, प्राचीन चीन और प्राचीन दुनिया के देशों में जाना जाता था। लंबे समय तक, पत्र ग्राफिक पैटर्न के केवल एक घटक माना जाता था। आधुनिक प्रस्तुति में पेंटिंग वॉटरकलर अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुआ: XVIII के अंत में - XIX सदी के अंत में। फिर उसने आजादी प्राप्त की और सबसे जटिल ड्राइंग तकनीकों में से एक बन गया।

जल रंग ( फादर एक्वेरेल - पानी घुड़सवार;इतालवी। Acquarello) - सुरम्य एक पतली वर्णक के पारदर्शी निलंबन बनाने वाले पानी में भंग होने पर विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग करके तकनीक, और आपको हल्कापन, वायुसेना और पतली रंग संक्रमणों का प्रभाव पैदा करने की अनुमति मिलती है। वॉटरकलर पेंटिंग (टोन धन, फॉर्म और स्पेस रंग का गठन) की विशेषताओं को जोड़ता है औरग्राफिक्स (सक्रिय भूमिका कागज़ एक छवि बनाने में, एक सुरम्य सतह की धुंध की विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति)।

बुनियाद जल रंग आमतौर पर होता हैकागज़जो अक्सर धुंध के एक विशेष धुंधले आकार को प्राप्त करने के लिए पानी के साथ पूर्व-गीला होता है। यह एक विशेष ढांचे के रूप में काम कर सकते हैं -वाशिंग मिटा - जिस पर शीट बढ़ी है। इस प्रकार, पत्र के दौरान, पेपर को नीचे से बचाया जा सकता है, या पेपर गीले पर रखा जाता हैफ़लालैन का। एक सरल तरीका संभव है: जल रंग कागज की एक पूर्व-आर्द्रता शीट, काफी अच्छी तरह से अवशोषक नमी, डाल दियाकांचसाथ ही, इस पर निर्भर करता है कि तस्वीर के विशिष्ट भाग को कब तक लागू किया जा रहा है, ग्लास के झुकाव का कोण चुना जाता है, लेकिन अक्सर ग्लास क्षैतिज रूप से होता है। अपने स्वयं के तरीके के अवसरों के अनुरूप, यह अनुमति दी जा सकती है कि पेपर की शीट पर पानी एक पुडल के रूप में बोला जाता है या गहराई से अवशोषित और केवल एक अलग गीले क्षेत्र बनाया जाता है। ऐसे मामलों में पेंट वांछित प्रभाव से अलग-अलग खेलता है। असल में, इसमें यह है कि जल रंग उपकरण की सबसे आम आधुनिक समझ है। इसके अलावा, जल रंग भरने और बिंदु-डाउन उपकरण द्वारा उपयोग किया जा सकता है। यह ऐसी तकनीकों के लिए है कि पेपर शीट टैबलेट के लिए तनावपूर्ण है, साथ ही तथाकथित जल रंग ब्लॉक भी है।

जल रंग पेंट्स के लिए बाइंडर आसानी से घुलनशील पानी पारदर्शी सब्जी ग्रंथियों की सेवा करता है -गमीराबिक तथा गोंद। जैसा प्लास्टाइज़र वे नमी पकड़े हुए ग्लिसरीन और उलटा चीनी पेश करते हैं। इसके बिना, पेंट आसानी से कसम खाता है और नाजुक हो जाएगा। वॉटरकलर पेंट्स, सर्विसिंग के लिए एक और additiveपृष्ठसक्रियकारक - बुल पित्त। यह एक बूंद में पेंट्स के रोलिंग को रोकता है, ड्राइंग को सुविधाजनक बनाता है। ओटी की रक्षा के लिए।ढालना एंटीसेप्टिक पेश किया जाता है -फिनोल.

XIX शताब्दी के विशेषज्ञों के मुताबिक, "ब्रिस्टल कार्डबोर्ड द्वारा वाटरकलर पेंटिंग का भी उपयोग किया जाता है,watmanskaya कागज, या मशाल,बिल्लीबेलिची।, कुणी, ब्रंकाका या खाना। मोनोफोनिक चित्र बनाये जाते हैं या प्रांत की विधि द्वारा, का उपयोग करकेसेपिया।या तटस्थता। रंगीन जल रंगों के लिए, सबसे आम पेंट निम्नानुसार हैं:गोद के समान चिपकनेवाला पीला रोगन, भारतीय पीला, पीलागेरू, टेर डी सिएना प्राकृतिक, इतना जल रहा है,सिंगरिफ, कामैन गारंट, लाह वारंटी, कैमिथ Zhery, लाल, venetian लाल, भारतीय लाल,कोबाल्ट, नीला सा, बर्लिन अज़ूर,नील, तटस्थता और सेपिया "

प्रकृति से, प्रकृति में पानी के रंग के रंगों के साथ काम, गति और खर्च प्रौद्योगिकी की आवश्यकता है। साथ ही, हाथ में स्वच्छ पानी और एक स्पंज के साथ एक जहाज होना चाहिए, जो एक नियम के रूप में, तौलिए के बराबर प्रक्रिया में भाग लेता है। पानी के रंग का पेपर गुणवत्ता काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन सबसे महंगा और बेहतर पेपर हमेशा नौसिखिया कलाकारों के लिए उपलब्ध नहीं होता है, और इसलिए पहले से ही मौजूदा एक को अनुकूलित करना संभव है - इतना अच्छा भी, लेकिन असामान्य पेपर पर भी संभव है परिणाम कमजोर हो सकता है।

आधुनिक कलाकार सफलतापूर्वक जल रंग पेंसिल, साथ ही अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं जो पानी के रंग को परिष्कृत करने की अनुमति देते हैं, उदाहरण के लिए: पेस्टल,मोम क्रेयॉन, जेल स्याही, आदि

1.2। जल रंग प्रौद्योगिकी का इतिहास

जल रंग उपकरण में विकसित होना शुरू कियाचीन में कागज के आविष्कार के बादद्वितीय सदी विज्ञापन। में बारहवीं।- XIII शताब्दियों मुख्य रूप से यूरोप में पेपर फैल गयास्पेन तथा इटली। यूरोप में जल रंग उपकरण का पूर्ववर्ती कच्चे प्लास्टर पर एक पेंटिंग था (फ्रेस्को), आपको समान प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यूरोप में, वॉटरकलर पेंटिंग अन्य जेनेरा की तुलना में बाद में उपयोग में प्रवेश कियाचित्र। पैरामाउंट कलाकारों सेपुनर्जागरण काल वाटरकलर में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ दियाड्यूररजिसका "हरे" एक shittomatic काम बन गया, फिर पानी के रंगों ने श्रद्धांजलि दीएंटोनिस वांग डिक।, क्लाउड लोरेन तथा Giovanni castiglione। हालांकि, ये उदाहरण XVIII-Xix शताब्दियों की बारी तक एकल बने रहे, इसलिए यहां तक \u200b\u200bकि1829।पीओ डी मोंटैबर "पेंटिंग पर पूर्ण ग्रंथ" जलकोर आरामदायक एक कला के रूप में उल्लेख करता है जो गंभीर ध्यान देने के लायक नहीं है।

साथ ही, कमजोर रूपरेखा और ब्रश के साथ एक चित्रवर का उपयोग करने वाली तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, खासकर XVIII शताब्दी में, वास्तुकला और भौगोलिक योजनाओं को चित्रित करते समय पुरातात्विक और भूगर्भीय वस्तुओं, पौधों, जानवरों को स्केच करने के लिए वैज्ञानिक और सैन्य अभियानों में प्रतिभागियों: चीनी मूल रूप से चीनी द्वारा उपयोग किया जाता थाकाजल, फिर वार्निश कारमिना के साथ मस्करा,एक प्रकार की मछलीऔर फिर अन्य पानी के रंग। XVIII शताब्दी के बीच में, गैर-पेशेवरों के लिए अवकाश के लोकप्रिय दृष्टिकोण से पानी के रंगों द्वारा चित्रित किया गया था: इस मनोरंजन का प्रसार विशेष रूप से उन लोगों द्वारा प्रदान किया गया था जो 1780 के दशक में प्रकाशित हुए थे। और यात्रा डायरी की अंग्रेजी गहराई की सुंदरता को आकर्षित करेंविलियम गिल्पिनाजिसे उन्होंने अपने चित्रों की आपूर्ति की। नतीजतन, XVIII-XIX शताब्दी की बारी पर, पहले प्रयासपॉल सैंडबी, तब फिर थॉमस गुरिलिना और अंत में, सबसे पहले,जोसेफ टर्नर जल रंग शायद ही सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी पेंटिंग बन गया है - में जी। जलकोर समाज की स्थापना की गई (अंग्रेज़ी पानी के रंगों में पेंटर्स की सोसाइटी)।

इसके अलावा, जल रंग की लोकप्रियता बढ़ी है और XVIII शताब्दी के आखिरी छमाही के संबंध में। द्वारा फैशनपोर्ट्रेट लघु- शैली, जिन्होंने सफलतापूर्वक कई शौकिया कलाकारों को महारत हासिल करना शुरू किया।

नवंबर गॉर्टिन, जिन्होंने बड़े प्रारूप के चित्रों के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दिया है, और टर्नर ने जल रंग तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया है, इस तरह के कलाकारों के काम में लैंडस्केप खिलाड़ियों के रूप में अंग्रेजी जल रंग में और वृद्धि हुई हैजॉन कोट्टमैन बेचते हैं, एंथनी कोपली फील्डिंग, रिचर्ड पार्क बोनिंगटन, डेविड कॉक्स, बहुत सारे लिखित वास्तुशिल्प संरचनाएंसैमुअल प्रैट, Naturermorts के मास्टरविलियम हेनरी हंट, साथ ही साथ सैमुअल पामर।, जॉन वरले, जॉन फ्रेडरिक लुईस, माइल्स बेक्केट फोस्टर, फ्रीडिक वॉकर और अन्य स्वामी। अंग्रेजी दृश्य कला में जल रंग की भूमिका लेखन के साथ तय की गई थीजॉन रियुस्किन, टर्नर द्वारा अपने समय के सबसे बड़े कलाकार द्वारा घोषित किया गया।

XIX शताब्दी के बीच में, जलकोर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में भी इस तरह के कलाकारों के कार्यों के लिए व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की हैविलियम कोस्टा रिचर्ड्स, थॉमस मोरन, थॉमस इकिंस तथा विंसलो होमर.

फ्रांस में, जल रंग चित्रकला का प्रसार नाम से जुड़ा थाफील्ड्स डेमोशा, एज़ेन डेलाक्रोआ, हेनरी जोसेफ अर्पनी, साथ ही साथ व्यंग्यात्मक चित्रों के स्वामीऑनोर हाउस.

XIX शताब्दी के अंत तक, जल रंग संबंधों का कुछ संशोधन था, आंशिक रूप से इस तथ्य से संबंधित है कि सदी के मध्य के व्यापक उपयोग में कई नए पेंट्स ने जलकोरवादियों के साथ बहुत ही कम समय में रहने, जल्दी से लुप्तप्राय किया। फिर भी, पानी के रंगों की उम्र के मोड़ पर श्रद्धांजलि मिलीपॉल साइनैक तथा पॉल सेसेन फ्रांस में, मौरिस प्रेटर्डगास्ट तथा जॉन गायक सरजेंट संयुक्त राज्य अमेरिका में और फिर वसीली कंदिंस्की, एमिल नोल्ड, एगोन शील, पॉल क्ले। तथा राउल डुफ।.

रूस के वाटरकलर पेंटिंग हाल के दशकों में XIX और बीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में एक असाधारण रूप से पहुंचे। हमारे समकालीन लोगों से, देर से XX के रूस में - XXI सदियों की शुरुआत में। वॉटरकलर की कला में सबसे उल्लेखनीय घटना सर्गेई एंड्रियाकी और उनके स्कूल के स्वामी के कार्यों की एक श्रृंखला बन गई (वाटरकलर स्कूल सर्गेई एंड्रियाकी) जो उपकरण, तकनीकों, रूसी शास्त्रीय बहु-परत जल रंग को पुनर्जीवित करना चाहते हैं।

1.3। जल रंग तकनीक का वर्गीकरण

जल रंग प्रदर्शन के लिए कई अलग-अलग तकनीकें हैं। कुछ तरीकों को कुछ कारकों के आधार पर आवंटित और वर्गीकृत किया जा सकता है, (परिशिष्ट 1 देखें)।

पेपर आर्द्रता की डिग्री के आधार पर, इस तरह के जल रंग तकनीकों को "गीले में काम" ("अंग्रेजी" जल रंग) और "सूखे में काम" ("इतालवी" जल रंग) के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक दिलचस्प प्रभाव एक खंडित गीली शीट पर काम देता है। इसके अलावा, आप इन रिसेप्शन के मिल सकते हैं और संयोजन कर सकते हैं।

"गीले काम" के रिसेप्शन का सार यह है कि पेंट एक पूर्व-गीले पत्ते के पानी पर लागू होता है। इसकी आर्द्रता की डिग्री कलाकार की रचनात्मक योजना पर निर्भर करती है, लेकिन आमतौर पर प्रकाश में "चमक" के लिए पेपर पर पानी के बाद पानी के बाद काम करना शुरू कर देती है। पर्याप्त अनुभव के साथ आप हाथ से शीट की आर्द्रता को नियंत्रित कर सकते हैं। पानी से कितने ब्रश भरने के आधार पर, यह "गीले-इन गीले" और "सूखी-इन-गीले" के रूप में काम करने के तरीकों को अलग करने के लिए प्रथागत है।

गीले की तकनीक के फायदे: काम की यह विधि आपको हल्के, पारदर्शी रंग के रंगों को नरम संक्रमण के साथ प्राप्त करने की अनुमति देती है।

विशेष रूप से सफलतापूर्वक इस विधि का उपयोग लैंडस्केप पेंटिंग में किया जाता है। मुख्य कठिनाई मुख्य गरिमा में निहित है - यह जल रंग तरलता है। जब इस विधि से पेंट्स लागू होते हैं, तो कलाकार अक्सर धुंध के गीले कागजात पर फैले हुए सनकी पर निर्भर करता है, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में मूल रूप से इरादा से दूर से प्राप्त किया जा सकता है। साथ ही, केवल एक अलग टुकड़ा, बाकी को प्रभावित नहीं कर रहा है, लगभग असंभव है। ज्यादातर मामलों में, फिर से लिखित साजिश को शेष कैनवास की समग्र संरचना के साथ अपमानित किया जाएगा। एक निश्चित zamzaganity, गंदगी इत्यादि हो सकता है। इस तरह के काम के लिए निरंतर आत्म-नियंत्रण, ब्रश के मुफ्त कब्जे की आवश्यकता होती है। केवल महत्वपूर्ण अभ्यास कलाकार को किसी भी तरह से क्रूड पेपर पर पेंट के व्यवहार की भविष्यवाणी करने की अनुमति देता है और इसके फैलने पर पर्याप्त स्तर नियंत्रण सुनिश्चित करता है। चित्रकार का एक स्पष्ट विचार होना चाहिए कि वह क्या चाहता है और उसे कार्य को कैसे हल करना चाहिए।

तकनीक एक ला प्राइमा एक कच्ची पेंटिंग है, जो एक सत्र में, एक सत्र में लिखी गई है, जिस पर तलाक, अतिप्रवाह और पेंट प्रवाह के अद्वितीय प्रभाव बनाए जाते हैं।

पेपर की गीली सतह पर खोज, पेंट एक अद्वितीय तरीके से इसके साथ फैलता है, जिससे प्रकाश, वायु, पारदर्शी, सांस लेने की तस्वीर बना रही है। यह मौका नहीं है कि ऐसी तकनीक में किए गए कार्य प्रतिलिपि के लिए लगभग असंभव है, क्योंकि गीली शीट पर प्रत्येक धुंध अद्वितीय और अद्वितीय है। विभिन्न रंग संयोजनों को विभिन्न प्रकार के टोनल समाधानों के साथ संयोजित करना, आप बेहतरीन रंगों के बीच अद्भुत अतिप्रवाह और संक्रमण प्राप्त कर सकते हैं। एक ला प्राइमा की विधि, क्योंकि यह कई नियमों का संकेत नहीं देती है, यह आपको अधिकतम ताजगी और रंगीन ध्वनियों की संगतता को संरक्षित करने की अनुमति देती है।

इसके अलावा, इस रिसेप्शन का अतिरिक्त लाभ कुछ समय बचाएगा। एक नियम के रूप में, काम "एक सांस में" लिखा जाता है जबकि शीट गीली होती है (और यह 1-3 घंटे है), हालांकि, यदि आवश्यक हो, तो आप अतिरिक्त रूप से रचनात्मकता की प्रक्रिया में पेपर को गीला कर सकते हैं। प्रकृति और स्केच से स्केच करने पर तेजी से, यह विधि अनिवार्य है। लैंडस्केप स्केच प्रदर्शन करते समय उचित होता है, जब गैर-स्थायी मौसम राज्य तेजी से निष्पादन तकनीक के लिए होता है।

पत्र दो, अधिकतम तीन रंगों के मिश्रण की सिफारिश की। एक नियम के रूप में अतिरिक्त पेंट, ताजगी, चमक, रंग परिभाषा के नुकसान के लिए टिनिंग की ओर जाता है। दाग के यादृच्छिक द्वारा नहीं लिया जा सकता है, प्रत्येक स्मीयर को अपने गंतव्य का जवाब देने के लिए डिज़ाइन किया गया है - आकार और पैटर्न के साथ सख्ती से समन्वित किया जा सकता है।

गरिमा और साथ ही एक ला प्राइमा तकनीक की जटिलता यह है कि पानी के आंदोलन की कार्रवाई के तहत तुरंत कागज और विचित्र रूप से अंतराल पर होने वाली एक छवि बाद में किसी भी बदलाव के अधीन होती है। प्रत्येक आइटम एक नियुक्ति में शुरू होता है और समाप्त होता है, सभी रंग तुरंत पूर्ण बल में ले जाते हैं। इसलिए, इस विधि को असाधारण एकाग्रता, पत्र की जमा और संरचना की सही भावना की आवश्यकता होती है। एक और असुविधा को इस तरह के पानी के रंग के निष्पादन के सीमित समय सीमा कहा जा सकता है, क्योंकि चित्रकला सत्रों के बीच बाधाओं के साथ आराम से काम करने की कोई संभावना नहीं है। छवि लगभग रुकने के बिना लिखी गई है और, एक नियम के रूप में, "एक स्पर्श में", यानी ब्रश, यदि संभव हो तो कागज के एक अलग हिस्से को केवल एक या दो बार चिंता करता है, अब इसे वापस नहीं कर रहा है। यह आपको पूर्ण पारदर्शिता, जल रंग में आसानी, संचालन में गंदगी से बचने की अनुमति देता है।

काम "सूखा" इस तथ्य में निहित है कि कलाकार के विचार के आधार पर एक या दो (एकल परत वाले पानी के रंग) या कई (परतों) परतों की सूखी शीट पर पेंट लागू होता है। यह विधि पेंट, tonality और smears के आकार की गति पर अच्छा नियंत्रण प्रदान करने की अनुमति देता है।

एकल परत जल रंग "सूखा"। - काम एक परत द्वारा सूखी शीट पर लिखा जाता है और, एक नियम के रूप में, एक या दो स्पर्श में। यह आपको छवि में रंगों की शुद्धता को बचाने की अनुमति देता है। जैसा कि आपको चाहिए, आप लागू में किसी अन्य छाया या रंग के पेंट को "शामिल" कर सकते हैं, लेकिन अभी तक सूखे परत नहीं।
शुष्क-इन-शुष्क की एकल परत विधि अधिक पारदर्शी है और हवा अधिक प्रेषित होती है, लेकिन एलए प्राइमा तकनीक द्वारा प्राप्त गीले ओवरफ्लो की सुंदरता नहीं होती है। हालांकि, उत्तरार्द्ध के विपरीत, विशेष कठिनाइयों के बिना, यह पेंट पर आवश्यक नियंत्रण प्रदान करने के लिए वांछित आकार और tonality के स्ट्रोक की अनुमति देता है।

रंग में उपयोग किया जाता है, गंदगी की घटना से बचने के लिए, चित्रकला सत्र की शुरुआत में, पहले से सोचने और पहले पकाए जाने की सलाह दी जाती है, ताकि वे उन्हें शीट पर लागू करने के लिए अविभाज्य हों।

इस तकनीक में, चित्र के रूप में पहले से ही काम करना सुविधाजनक है, क्योंकि पेंट की अतिरिक्त परतों में समायोजन को समायोजित करना संभव नहीं है। यह विधि ग्राफिक छवियों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि शुष्क पेपर पर स्मीयर अपनी स्पष्टता बनाए रखते हैं। इसके अलावा, इस तरह के एक पानी के रंग में एक सत्र में और कई (खंडित कार्य के साथ) के लिए आवश्यकतानुसार बाधाओं के साथ लिखा जा सकता है।

एक एकल परत जल रंग - गीला-इन-शुष्क करने का एक और तरीका यह है कि प्रत्येक स्मीयर को पिछले के बगल में लागू किया जाता है, इसे तब तक कैप्चर करना जब तक कि खेल अभी तक नहीं है। इसके कारण, रंगों का एक प्राकृतिक मिश्रण और उनके बीच एक नरम संक्रमण का गठन किया जाता है। रंग को बढ़ाने के लिए, आप ब्रश को आवश्यक पेंट को स्मीयर की राख नहीं कर सकते हैं। पहले लागू स्ट्रोक सूखने से पहले पूरी चादर को बंद करने के लिए काफी जल्दी काम करना आवश्यक है। यह आपको सुंदर सुरम्य ओवरफ्लो बनाने की अनुमति देता है, और पेपर की शुष्क सतह धुंधली की तरलता और रूपरेखाओं पर पर्याप्त नियंत्रण में योगदान देती है।

मल्टीलायर वॉटरकलर (लेसिंग)। - पट्टेदारों को पारदर्शी स्ट्रोक (एक नियम के रूप में, मजबूत के शीर्ष पर गहरा) के साथ पानी के रंगों को लागू करने की विधि कहा जाता है, एक परत दूसरे के शीर्ष पर, जबकि कम समय सूखा नहीं होना चाहिए। इस प्रकार, विभिन्न परतों में पेंट मिश्रित नहीं होता है, और लुमेन पर काम करता है, और प्रत्येक खंड का रंग इसकी परतों में रंगों से तब्दील होता है। इस तकनीक में काम करते समय आप स्मीयर की सीमाओं को देख सकते हैं। लेकिन, चूंकि वे पारदर्शी हैं, यह पेंटिंग को खराब नहीं करता है, लेकिन इसे एक प्रकार का चालान देता है। स्ट्रोक को सटीक रूप से किया जाता है ताकि नुकसान न हो और पहले से सूखे सुरम्य क्षेत्रों को धुंधला न हो।

मल्टीलायर वॉटरकलर की तकनीक का मुख्य लाभ यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाने की संभावना है, यानी। सबसे सटीक रूप से एक या किसी अन्य पर्यावरणीय खंड को पुन: उत्पन्न करना। इस तरह के काम में बाहरी रूप से एक निश्चित समानता होती है, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के साथ, इसके विपरीत, वे पेंट की कई परतों की उपस्थिति के बावजूद पारदर्शिता और रंग बजने को बनाए रखते हैं।

उज्ज्वल, ताजा लेसिंग पेंट्स वॉटरकलर काम रंग, हल्कापन, कोमलता और चमकदार रंग का विशेष दहन देते हैं।

कम एक संतृप्त रंग तकनीक है, रंगीन प्रतिबिंब, मुलायम वायु योजनाओं और अनंत डेल तकनीक से भरे गहरी छाया। जहां रंग तीव्रता प्राप्त करने का कार्य होता है, बहु-परत रिसेप्शन पहले स्थान पर होता है।

छायांकित अंदरूनी और पैनोरामास के लिए दूरस्थ योजनाओं में कम अनिवार्य है। एक शांत बिखरे हुए प्रकाश में एक शांत बिखरी हुई रोशनी में सभी प्रकार के प्रतिबिंबों की एक भीड़ और इंटीरियर के समग्र सुरम्य स्थिति की जटिलता को केवल कम तकनीक में स्थानांतरित किया जा सकता है। पैनोरैमिक पेंटिंग में, जहां आशाजनक योजनाओं के सबसे महत्वपूर्ण वायु ग्रेडेशन को स्थानांतरित करना आवश्यक है, कैबिनेट रिसेप्शन का उपयोग करना असंभव है; यहां आप केवल लेसिंग के साथ लक्ष्यों तक पहुंच सकते हैं।

इस तकनीक में लिखते समय, कलाकार क्रोनोलॉजिकल फ्रेमवर्क के मुद्दे में अपेक्षाकृत स्वतंत्र है: जल्दी की कोई ज़रूरत नहीं है, बिना किसी भीड़ के सोचने का समय है। तस्वीरों पर काम कई सत्रों में विभाजित किया जा सकता है, संभावनाओं, आवश्यकता और वास्तव में, लेखक की इच्छा के आधार पर। यह एक बड़े प्रारूप की छवियों के साथ काम करते समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब आप भविष्य के चित्र के विभिन्न अंशों को अपने बाद के अंतिम संघ के साथ अलग से अलग से कर सकते हैं।

इस तथ्य के कारण कि घाव को सूखे कागज पर किया जाता है, स्मीयर की सटीकता पर उत्कृष्ट नियंत्रण प्राप्त करना संभव है, जो आपको अपने इरादे को अधिकतम करने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे, दूसरे के बाद वॉटरकलर की एक परत को लागू करना, प्रत्येक तत्व के लिए आकृति में आवश्यक छाया चुनना और वांछित रंग समाधान प्राप्त करना आसान है।

इस तकनीक के उद्देश्य से मुख्य आलोचना यह है कि, पत्र की एकल परत शैली के विपरीत, सबसे अधिक पेंट्स की पारदर्शिता को संरक्षित करने, कम से किए गए पानी के रंग का काम, उनके हवापन को खो देता है और तेल या गौचे के साथ छवियों को याद दिलाता है। हालांकि, अगर लेसिंग ठीक और पारदर्शी है, तो तस्वीर पर गिरने वाली रोशनी कागज तक पहुंचने में सक्षम हो जाएगी और इससे प्रतिबिंबित हो जाएगी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पत्र का बहु-स्तरित अक्षर अक्सर पेपर और पेंट्स के बनावट या अनाज शीट पर अर्ध-सूखे ब्रश के बनावट को छुपाता है।

किसी भी पेंटिंग वॉटरकलर की तरह, लेसिंग में बहुत साफ काम शामिल होता है - स्मीयर को ध्यान से रखा जाना चाहिए, ताकि निचले, पहले से सूखे, पेंट परतों को चिकनाई न सकें। क्योंकि सही त्रुटि को हमेशा परिणामों के बिना सही नहीं किया जा सकता है। यदि कागज और छवि खंड की अनुमति देता है, तो आप एक कठोर कॉलम के साथ धुंधला कर सकते हैं, स्वच्छ पानी में पूर्व-गीला, एक असफल जगह, फिर नैपकिन या कपड़े के साथ फ्लश कर सकते हैं, और फिर जब सबकुछ सूखा हो, तो सावधानी से रंग को पुनर्स्थापित करें।

इसके अलावा, एक संयुक्त (मिश्रित) वॉटरकलर तकनीक में काम किया जा सकता है, जब एक तस्वीर में सामंजस्यपूर्ण रूप से "गीले" और "सूखी" दोनों तकनीकों को जोड़ा जाता है। उदाहरण के लिए, पेंट की पहली परत एक गीले पेपर पर रखी जाती है ताकि पिछली योजना (या मध्य और अग्रभूमि के व्यक्तिगत टुकड़े) के वांछित धुंधला हो सके, और फिर, कागज को सूखने के बाद, अनुक्रमिक रूप से अतिरिक्त परतें हैं मध्यम और निकट योजनाओं के तत्वों के विस्तृत ड्रॉ के साथ पेंट करें। यदि वांछित है, तो कच्चे और चमकदार अक्षरों के संयोजनों के लिए अन्य विकल्प का उपयोग किया जाता है।

जब उत्तरार्द्ध पूरी तरह घायल नहीं होता है, लेकिन केवल कुछ विशिष्ट स्थानों में एक खंडित नमी शीट पर काम करने का दिलचस्प तरीका है। लंबे स्मीयर, शुष्क और गीले दोनों कागजात रोमांचक, अपने समग्र निरंतरता के साथ अद्वितीय रूप से जुड़ते हैं, अपने समग्र निरंतरता के साथ, सूखे स्थानों में "फैलाने" के साथ सूखे स्थानों में स्पष्ट रूप से। इस तरह के एक स्मीयर की tonality कागज के विभिन्न नमी क्षेत्रों में भी बदल जाएगा।

कलाकार के रंग पैलेट के अनुसार, मोनोक्रोम वाटरकलर - Grizail के बीच अंतर करना संभव है, और मल्टीकोरर क्लासिक है। उत्तरार्द्ध में, इस्तेमाल किए गए रंगों की संख्या और उनके रंगों की संख्या पर कोई सीमा नहीं है, एक रंग के विभिन्न स्वर ग्रीज़यल में उपयोग किए जाते हैं, पेपर रंग की गिनती नहीं करते हैं। अक्सर सेपिया और, कम बार, काला, ओचर।

कभी-कभी पानी के रंग के कामों के संबंध में "डिक्रोम" के रूप में शब्द पाया जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह बेहद शायद ही कभी उपभोग किया जाता है और उन छवियों को संदर्भित करता है, जिसके निर्माण में अकेले नहीं है, लेकिन दो रंग हैं।

आर्द्रता की डिग्री के अनुसार, न केवल काम की सतह को विभाजित करना संभव है, बल्कि पेंटिंग सत्र के दौरान ब्रश के बाल बंडल भी संभव है। बेशक, यह विभाजन सशर्त रूप से अधिक है, क्योंकि कलाकार की इच्छाओं के आधार पर, एक और एक ही ब्रश प्रत्येक धुंध के साथ नमी की डिग्री बदल सकता है। साथ ही, हम सूखे (दबाए गए) ब्रश, अर्ध-शुष्क और गीले के काम को हाइलाइट करते हैं, क्योंकि इन मामलों में स्मीयर एक दूसरे में भिन्न होते हैं।

एक पत्र के साथ एक दबाए गए ब्रश के साथ स्मीयर "गीले" के साथ एक छोटी "तरलता" प्रदान करता है, यह आपको शीट पर लागू पेंट पर नियंत्रण को बेहतर ढंग से बनाए रखने की अनुमति देता है। "सूखे" के एक पत्र के साथ, ऐसे धुंध पेपर को केवल आंशिक रूप से कवर कर सकते हैं, "फिसलने" (विशेष रूप से राहत पत्र, मध्यम दिल और टॉरचॉन से संबंधित), जो विशिष्ट रचनात्मक समाधानों के लिए विशेष रुचि है।

अर्ध-सूखा ब्रश का एक पत्र सार्वभौमिक रूप से और नमी की अलग-अलग डिग्री के पेपर पर लिखने के लिए उपयुक्त है। बेशक, प्रत्येक मामले में उनकी अपनी विशेषताएं होंगी। गीले ब्रश को "सूखा" के रूप में लिखा गया है, क्योंकि डॉटी स्ट्रोक शीट की गीली सतह पर एक मजबूत "फैलाने" देते हैं और खराब नियंत्रित होते हैं। साथ ही, गीले ब्रश भरने, खिंचाव के निशान, धोने और अन्य तकनीकों के लिए उपयुक्त है, जब आपको ब्रश में अधिकतम मात्रा में पानी को बचाने की आवश्यकता होती है। ऐसी तकनीकें हैं जब पानी के रंग को अन्य रंगीन सामग्रियों के साथ मिश्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, बेलील (गौचे), वॉटरकलर पेंसिल, स्याही, पेस्टल इत्यादि के साथ, और, हालांकि परिणाम भी बहुत प्रभावशाली हैं, ऐसे उपकरण "साफ" नहीं हैं।

पेंसिल के साथ पानी के रंग के संयोजन के मामले में, उत्तरार्द्ध अपने उज्ज्वल और स्पष्ट रंगों के साथ पेंट्स की पारदर्शिता का पूरक है। पेंसिल के साथ, आप या तो सुरम्य छवि के कुछ विवरणों को हाइलाइट कर सकते हैं, जिससे उन्हें मिश्रित तकनीक में स्पष्ट, जलीय या सभी काम मिलते हैं, जिसमें रैखिक स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक और रंगीन तलाक मौजूद हैं।

पेस्टल एक पेंसिल की तुलना में वॉटरकलर के साथ इतना अच्छी तरह से कनेक्ट नहीं होता है, लेकिन कभी-कभी कलाकार इसका उपयोग करते हैं, जो लकड़ी के रंग के वॉश पर पेस्टल स्ट्रोक डालते हैं।

मस्करा, काले और रंग दोनों, पानी के रंग के बजाय इस्तेमाल किया जा सकता है। हालांकि, मस्करा नई विशेषताएं देता है और आमतौर पर ब्रश धोने या पंखों में उपयोग किया जाता है। काले स्याही और अमूर्त जल रंग धब्बे के चित्रण का संयोजन, जनता के लिए खींची गई वस्तुओं की सीमाओं को विलय और पार करना, कार्य ताजगी देता है और मूल दिखता है।

पानी के रंग और कलम का संयोजन बहुत सफल है, उदाहरण के लिए, पुस्तक चित्रों के लिए।

एक नियम के रूप में, बेलिल (अपारदर्शी रंग सामग्री, उदाहरण के लिए, गौचे) मिश्रित तकनीकों में पेंटिंग प्रक्रिया को "सरल" करने के लिए उपयोग की जाती है। कभी-कभी तस्वीर में व्यक्तिगत स्थानों का "आरक्षण" एक निश्चित कठिनाई होती है, खासकर जब ये स्थान छोटे होते हैं और उनमें से कई हैं। इसलिए, कुछ कलाकार इसके बिना लिखते हैं, और फिर पेंट के आवश्यक स्थानों को "whiten" (उदाहरण के लिए, वस्तुओं, बर्फ, पेड़ के trunks, आदि) पर चमक)।

एक काम करते समय, विभिन्न सामग्रियों का संयोजन संभव है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग की प्रक्रिया में पानी के रंग के अलावा, कलाकार के रचनात्मक डिजाइन के आधार पर पेंटिंग की प्रक्रिया में और ब्लीचड, और मस्करा और पेस्टल का उपयोग किया जाता है। पानी के रंगों में, इस तरह के पत्रों के ऐसे पत्र आवंटित करना संभव है: स्ट्रोक, भरें, धोने, खींचने, आरक्षण, "खींचना" पेंट्स इत्यादि।

स्मीयर, शायद, पेंटिंग में लिखने के सबसे आम तरीकों में से एक हैं, जिसे आसानी से उबाऊ काम से गतिशील ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भरे पेंट ब्रश, शीट की सतह से संपर्क करना, यह या उस आंदोलन को निष्पादित करता है, जिसके बाद यह पेपर से निकल जाता है, इस प्रकार धुंध को पूरा करता है। यह बिंदु, रैखिक, घुंघराले, स्पष्ट, धुंधला, ठोस, intermittent, आदि हो सकता है।

डालने - रिसेप्शन ऐसे मामलों में किया जाता है जहां एक रंग में पैटर्न के महत्वपूर्ण क्षेत्र को स्क्रॉल करना या विभिन्न रंगों के बीच चिकनी संक्रमण करना आवश्यक है। यह कागज पर किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक नियम, लंबे क्षैतिज ब्रश स्ट्रोक के रूप में झुका हुआ होता है, ताकि प्रत्येक अगले स्मीयर चश्मा नीचे और पिछले एक के "कब्जे" भाग हो, जिससे एक बनावट में इसके साथ व्यवस्थित रूप से दया हो। यदि भरने के बाद, अतिरिक्त रंगीन वर्णक हैं, तो उन्हें स्प्रेड ब्रश या नैपकिन के साथ सावधानी से हटाया जा सकता है।

अपशिष्ट - जल रंग चित्रकला का स्वागत, जो अत्यधिक पतला पेंट पानी का उपयोग करता है - यह पारदर्शी परतों को लिखना शुरू कर दिया जाता है, बार-बार उन स्थानों को पारित करना जो गहरा होना चाहिए। छवि की प्रत्येक छवियों में से प्रत्येक की प्रत्येक छवियों को अंततः इन परतों के बार-बार ओवरले द्वारा हासिल किया जाता है, और यह पिछले एक की पूरी सूखने के बाद ही उनमें से प्रत्येक पर लागू होता है ताकि पेंट एक दूसरे के साथ मिश्रित न हों। साथ ही, पेंट की तीन से अधिक परतों को लागू करने की सिफारिश नहीं की जाती है ताकि गंदगी दिखाई न दे। इसलिए, अक्सर दूसरा oppie हेलफ़ोन के रंगों को मजबूत करता है, और छाया का तीसरा रंग संतृप्त होता है और विवरण पेश किए जाते हैं। वास्तव में, वाशिंग एक एकाग्रता के किसी अन्य समाधान पर एक टोन एक टोन डालना है। अक्सर, यह तकनीक आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों द्वारा लागू होती है, क्योंकि सामान्य ड्राइंग दर्शकों को निर्माण के रूप और रंग की दृश्य प्रस्तुति नहीं देती है। इसके अलावा, रंग में काम करते हुए, वास्तुकार को कल्पना की धारणा के लिए सामग्री का सबसे अच्छा संयोजन मिलता है, टोनल रिश्ते को स्पष्ट करता है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्टगोन और परिवेश परियोजना समाधान तक पहुंच जाता है।

ग्रेडियेंट स्ट्रेचिंग - एक-दूसरे में लगातार सुचारू रूप से चलने वाले टुकड़ों की एक श्रृंखला, जिसमें प्रत्येक बाद के पिछले एक की तुलना में टोन द्वारा उज्ज्वल होता है। इसके अलावा, कभी-कभी एक रंग से दूसरे रंग में चिकनी संक्रमण।

अक्सर वॉटरकलर्स में ऐसी विधि का उपयोग "बाहर खींचने" के रूप में करते हैं। एक और गीली सुंदर परत के लिए, एक साफ दबाया गया ब्रश अच्छी तरह से लागू होता है, बाल पेपर से वर्णक का हिस्सा अवशोषित करते हैं, जिससे सही जगह टोन स्मीयर लाइटर होता है। सबसे अच्छा पेंट "गीले" में एक पत्र के साथ तैयार किया जाता है, क्योंकि सतह अभी भी गीली है और वर्णक कमजोर है। यदि स्मीयर पहले से ही सूख रहा है, तो इसे एक साफ गीले ब्रश के साथ ध्यान से मिश्रित किया जा सकता है, फिर पेंट को वांछित स्वर में "खींचें"। हालांकि, शुष्क कागज पर, यह विधि कम प्रभावी है।

आरक्षण एक शीट का एक हिस्सा है जो पेंटिंग की प्रक्रिया में सफेद द्वारा सहेजा जाता है। यह जलकोरवादी इस तकनीक की शुद्धता के नियमों का अनुपालन करता है, जो बेलिल से इनकार करता है। इसलिए, कलाकार के कौशल का स्तर, अन्य चीजों के साथ, आरक्षण को गुणात्मक रूप से करने की क्षमता से निर्धारित किया जाता है। कई बुनियादी तरीके हैं।

"आ रहा है" सबसे कठिन और सबसे "साफ" आरक्षण है। इस तरह के एक पत्र के साथ, कलाकार तस्वीर के सही स्थानों को चित्रित नहीं करता है, सावधानी से "अपने ब्रश को छोड़कर"। विधि "सूखी" और "गीले" के रूप में की जाती है। बाद के मामले में, यह ध्यान में रखना चाहिए कि कच्चे पेपर पर लागू पेंट फैल गया है, इसलिए आरक्षण कुछ "स्टॉक" के साथ किया जाना चाहिए।

एक विधि अक्सर पेंट की सूखे परत पर यांत्रिक प्रभाव के रूप में उपयोग की जाती है। सही जगहों पर, वह शीट की एक सफेद सतह पर एक तीव्र विषय (उदाहरण के लिए, एक रेजर) के साथ खरोंच की जाती है। हालांकि, इस तरह के एक स्वागत के लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और कागज के बनावट का उल्लंघन होता है, जो अंततः नकारात्मक परिणामों का कारण बन सकता है।

विभिन्न तथाकथित "मास्किंग साधनों" का उपयोग करना भी संभव है, जिसका उपयोग लगभग चित्र के विकास के किसी भी चरण में किया जा सकता है, जिससे पेंट्स को उनके द्वारा बंद भूखंडों में प्रवेश करने से रोकते हैं।

इन समाधानों के साथ, आप सफेद उज्ज्वल प्रकाश उच्चारण, चमक, छिड़काव, विभिन्न प्रभावों को प्राप्त कर सकते हैं जब ओवरले विधि लागू होती है जब पहले धोने के बाद मास्किंग लागू होता है, और दूसरा, गहरा छाया शीर्ष पर लागू होता है।

हालांकि, रंगीन परत और संरक्षित क्षेत्र के बीच इस तरह के आरक्षण, तेज और विपरीत सीमाएं प्राप्त की जाती हैं। ऐसे संक्रमणों को नरम करना हमेशा संभव नहीं होता है, यह हमेशा सफलतापूर्वक संभव नहीं होता है, इसलिए स्कार्फ के उपयोग का दुरुपयोग करना बेहतर नहीं होता है, केवल दिलचस्प और सुंदर प्रभाव बनाने के लिए उन्हें लागू करना।

आप बड़े विमानों को बंद किए बिना, सही स्थानों पर मोम क्रेयॉन का प्रारंभिक चित्रण भी बना सकते हैं। फिर सभी काम को पानी के साथ मिश्रित किया जा सकता है और अभी भी अस्पष्टीकृत पत्ती में पेंट्स भरने के लिए तैयार किया जा सकता है। मूल रूप से मोम क्रेयॉन के साथ चित्रित स्थान जल रंग से प्रभावित नहीं होंगे, क्योंकि मोम पानी को धक्का देता है।

एक और तरीका पेंट को गीले या दबाए गए ब्रश से धोना है। सबसे अच्छा एक अपरिवर्तनीय परत पर किया जाता है। हालांकि, पेपर की प्रारंभिक श्वेतता अब हासिल करना संभव नहीं है, क्योंकि वर्णक का हिस्सा अभी भी शीट के बनावट में रहता है। ब्रश के बजाय, आप एक सूखे नैपकिन का उपयोग कर सकते हैं, धीरे-धीरे चित्र के निर्दिष्ट स्थानों पर इसे लागू कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, "आकाश में बादल" बनाना आदि।

कभी-कभी ऐसी तकनीक को एक मैस्टिकिन के साथ सेमी-स्लिम पेंट के हिस्से को हटाने के रूप में पाया जाता है। हालांकि, इसे एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और केवल कुछ निजी समाधानों में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, वे पहाड़ों, पत्थरों, चट्टानों, समुद्री तरंगों की रूपरेखा पर जोर दे सकते हैं, आप पेड़ों, घास, आदि को चित्रित कर सकते हैं)।

कभी-कभी पानी के रंग के काम करते समय कुछ विशेष प्रभावों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक गीली रंगीन परत पर लागू नमक क्रिस्टल वर्णक के हिस्से को अवशोषित करते हैं, नतीजतन, पेपर अद्वितीय तलाक को टोनल संक्रमणों को आगे बढ़ाते हुए। नमक की मदद से, आप तस्वीर में एक जंगम वायु वातावरण प्राप्त कर सकते हैं, फूलों के साथ घास के मैदान को सजाने, और आकाश सितारों को सजाने के लिए।

एक निश्चित रुचि एक जल रंग है, जो पूर्व-टुकड़े वाले कागज पर बनाई जाती है, जिसके कारण पेंट पत्ती के स्थानों में एक विशेष तरीके से जमा होता है, जिससे अतिरिक्त मात्रा होती है।

ब्लैक टी के साथ टोनिंग शीट पेपर के दृश्य "उम्र बढ़ने" में योगदान दे सकती है।

कुछ मामलों में, यह खुद को स्पलैश करके शीट पर वर्णक को लागू करने के लिए उचित ठहराता है (उदाहरण के लिए, टूथब्रश के साथ एक उंगली), क्योंकि साधारण ब्रश के साथ सबसे छोटे बिंदुओं को काफी कठिन और लंबे समय तक चलाएं। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि हार्ड हेयर ब्रश के साथ पेंट समाधान के कण लगभग अनियंत्रित रूप से "फ्लाई आउट" करते हैं, इसलिए इस तकनीक को एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है।

एक दिलचस्प प्रभाव सामान्य खाद्य फिल्म को कसकर एक और नम पेंट पर लागू करता है और फिर पत्ते से अच्छी तरह से हटा दिया जाता है।

मुख्य रूप से उल्लिखित के अलावा, अभी भी कई अन्य निजी तकनीकें और पानी के रंग में काम करने के तरीके हैं।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वाटरकलर में व्यापक तकनीकी क्षमताएं हैं। जल रंग प्रदर्शन के लिए कई अलग-अलग तकनीकें हैं। कुछ तरीकों को कुछ कारकों के आधार पर सशर्त रूप से आवंटित और वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रत्येक रिसेप्शन में पास का लाभ होता है और साथ ही साथ कई कठिनाइयों का प्रदर्शन होता है।

अध्याय 2. माध्यमिक विद्यालय में ललित कला पाठों में जल रंग पेंटिंग तकनीक

2.1। स्कूल में वाटरकलर तकनीशियन का अध्ययन

ललित कला के पाठों पर, कई शिक्षक शैक्षिक प्रक्रिया में गौचे का उपयोग करना पसंद करते हैं, न कि पानी के रंग। यद्यपि शिक्षक हैं - शैक्षिक प्रक्रिया में अपने व्यापक उपयोग के महान जल रंग प्रेमी और समर्थक।

पानी के रंग के उपयोग के लिए सबसे महत्वपूर्ण तर्क को पानी के रंग को और अधिक जटिल सामग्री कहा जा सकता है, और इसलिए, बच्चों को रचनात्मकता के क्षेत्र में गंभीर विचारशील गतिविधियों के लिए शिक्षण मिल रहा है। वॉटरकलर साफ काम के विकास में योगदान देता है, सबसे पतले रंग संक्रमणों को देखने की क्षमता विकसित करता है, आस-पास की वास्तविकता की छवि की गैर-मानक धारणा, साथ ही इसके स्थानांतरण को सिखाता है।

इसके अलावा, सामान्य रूप से, वाटरकलर पेंटिंग दुनिया की धारणा और युवा कलाकार के व्यक्तित्व के सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन की लालित्य बनाता है।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम शुरू करने से पहले, इसे तैयार करना आवश्यक है क्योंकि इसे तैयार किया जाना चाहिए - कम से कम कार्यस्थल को कम से कम करें और आवश्यक सामान खरीदें।

कार्यस्थल।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए एक आदर्श कमरा - अधिकांश अन्य सामग्रियों के साथ - शाम को एक अच्छा प्राकृतिक प्रकाश दिवस और सक्षम, समान कृत्रिम के साथ एक उज्ज्वल कमरा होगा। पर्दे और अंधा दिन के उजाले के प्रवाह को समायोजित करने में मदद करेंगे, और डेस्कटॉप समेत अच्छी दीपक, शाम को अच्छी रोशनी प्रदान करेंगे।

वॉटरकलर पेंट्स आसानी से या एक ढलान पर एक टेबल पर सबसे अच्छा काम करते हैं। एक सपाट सतह पर, पेंट और पानी ड्राइंग के एक स्थान पर जमा हो जाएगा, पोखर बनाने। वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए तालिका काफी बड़ी होनी चाहिए - हमें न केवल उस पर कागज की एक शीट डालना है, बल्कि उन सभी उपकरणों को भी जो हमें काम में चाहिए। यह पानी, पेंट, ब्रश इत्यादि के साथ एक जार है।

पानी।

पानी के रंग के साथ काम करने के लिए, सबसे आम नल का पानी उपयुक्त है। इसे एक जार में डालना चाहिए - निश्चित रूप से, बच्चों के लिए आपको ग्लास जार नहीं लेना चाहिए, हरी मटर, कॉफी, जैतून इत्यादि के नीचे एक जार लेना बेहतर है। जार की मात्रा पर्याप्त होनी चाहिए - लगभग 250 मिलीलीटर। "गैर-फाइलिंग" जार खरीदने की सिफारिश की जाती है। अभ्यास से पता चलता है कि काम में वे असुविधाजनक हैं: जार की मात्रा छोटी है, इसलिए पानी तेजी से प्रदूषित होता है, और अधिक बार बदलना आवश्यक होता है - और जार को खोलने के लिए, जार को खोलना मुश्किल होता है।

पेंट्स।

वॉटरकलर पेंट्स सब्जी और पशु मूल, या कृत्रिम, और एक बाइंडर के रंगीन रंगों से तैयार किए जाते हैं, जिसमें ग्लिसरीन, शहद और संरक्षक के अतिरिक्त पानी होता है।

वाटरकलर पेंट्स कई प्रजातियां हैं:

ठोस। प्लास्टिक या चीनी मिट्टी के बरतन कंटेनरों में रखा गया। पेंट को दृढ़ता से दबाया जाता है, इसलिए ब्रश को समझना मुश्किल होता है।

अर्ध-मग। हम ग्लिसरीन और शहद की एक बड़ी सामग्री के साथ टाइल्स के रूप में उत्पादित होते हैं, जो उन्हें नरम बनाता है। ये पेंट पानी में अच्छी तरह से घुलनशील हैं और पेशेवर कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

मुलायम। वे पास्ता के रूप में टिन ट्यूबों में उत्पादित होते हैं।

तरल। पुस्तक ग्राफिक्स में अक्सर उपयोग किया जाता है। ग्लास की बोतलों में बेचे गए पर्याप्त संतृप्त रंग हैं।

पाठ केवल सात-तरफा पेंट्स की सलाह देते हैं। ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंट बॉक्स ब्लील नहीं करता है। पानी के रंग में पेंटिंग में, पानी जोड़कर हल्के स्वर हासिल किए जाते हैं; बेलिल केवल एक गंदे छाया देते हैं।

Tassels।

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए कई ब्रश हैं। ब्रश की गुणवत्ता बालों से निर्धारित की जाती है। ब्रश हैं:

कोर

एक बाल प्रोटीन से

Mangusta के बाल से

खाना

एक बाल लानी से।

सिंथेटिक।

कॉपी ब्रश को पेशेवर माना जाता है, लेकिन स्कूली बच्चों के लिए एक सफेद बालों से ब्रश खरीदने की सिफारिश की जाती है। वे वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के लिए आदर्श हैं। इस तरह के एक तौलिया की गुणवत्ता की जांच करना आसान है: आपको ब्रश को पानी से गीला करना चाहिए - इसे तेज टिप रखने के लिए, "बालों को छोड़ना" चाहिए।

टट्टू ब्रश पानी के रंग पेंटिंग के लिए उपयुक्त नहीं हैं - वे पानी के रंग के साथ काम करने के लिए आवश्यक एक तेज टिप नहीं बनाते हैं।

वॉटरकलर ब्रश आकार संख्या 00, 0, 1, 2, आदि द्वारा दर्शाया गया है। छोटी संख्या, पतली ब्रश। सबक में, अपने tassels संख्या 5 और संख्या 6 को सीमित करना संभव है।

कागज।

जब पानी के कलेक्शन, कागज की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है। किसी भी मामले में पतली कागज - लेखन, कार्यालय इत्यादि पर वॉटरकलर पेंट्स नहीं लेना चाहिए। ऐसा पेपर एक मामूली मात्रा में पानी से भी चल रहा है और पानी के रंग के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। कागज पर्याप्त तंग होना चाहिए।

चिकनी कागज (उदाहरण के लिए, वाटमैन) गर्म दबाने से प्राप्त किया जाता है, जो इसे एक विशेष चमक देता है। यह जल रंग कक्षाओं के लिए काफी उपयुक्त है, लेकिन मुख्य रूप से अनिलिन रंगों और एयरब्रश के साथ काम कर रहे पेशेवरों के लिए है। विशेष रूप से पतली तस्वीर करने के लिए इसका लाभ उठाना संभव है, हालांकि, आपको बहुत सारे अनुभव की आवश्यकता है। अतिरिक्त पानी के साथ, समोच्च धुंधला होता है, और ड्राइंग खो जाता है; यदि, इसके विपरीत, थोड़ा पानी है, पानी का रंग बहुत तेज़ हो जाता है, जो तथाकथित रंग ब्रेक की उपस्थिति की ओर जाता है।

पानी के रंग के साथ काम करने के लिए यह एक घने, दानेदार कागज चुनना बेहतर है। इस तरह स्टेशनरी स्टोर्स में बेचा जाता है - "वॉटरकलर के लिए फ़ोल्डर", प्रारूप ए 3 की चादरें। यह पेपर, स्पर्श के लिए मोटा, पेंट को बहुत तेजी से अवशोषित नहीं करता है, उसके रंग को मफल नहीं करता है।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि पेशेवर कलाकार अक्सर मोटे अनाज वाले कागज पर अपनी पसंद को रोकते हैं। यह आमतौर पर बहुत महंगा होता है, क्योंकि यह मैन्युअल रूप से किया जाता है।

कई जल रंग चित्रकारी तकनीकें हैं।

स्कूली बच्चों की पहली तकनीकों में से एक मास्टर "पनीर तकनीक" है, उदाहरण के लिए, ग्लास पर पैटर्न के आधार पर एक ड्राइंग लिखते समय। तस्वीर लिखना "कलात्मक श्रुतलेख" के रूप में किया जा सकता है: बच्चे को पूरे शीट को पानी के साथ गीला करना चाहिए और श्रुतलेख के नीचे खींचना चाहिए। हम फ्रॉस्टी सुबह खींचते हैं, प्रकृति जागती है, इसलिए हमारे पेंट्स फुसफुसाते हैं। पहला जागृत बैंगनी रंग, वह नीला हो गई। (शीट काफी गीली होनी चाहिए ताकि रंगों को एक दूसरे में डाला जा सके, और स्पष्ट धारियों को नहीं बना दिया गया)। लेकिन एक साथ यह उबाऊ हो गया, और वे पन्ना और हरे रंग को उठा (याद रखें कि पेंट्स फुसफुसाते हुए)। हमारी फ्रॉस्टी विंडो तैयार है। फिर आपको सूखने के लिए एक ऐसा करने की आवश्यकता होगी ताकि चित्र बढ़ता न जाए। सबक के दूसरे चरण में, एक शुरुआती कलाकार को ठंढ बनने और खिड़की पर एक उड़ान परी पक्षी खींचने की पेशकश की जा सकती है। आसान, ब्रश पर दृढ़ता से दबाए बिना, हम पक्षी के सिर, गर्दन, उसके सुंदर पंखों की आंदोलन को गर्भ धारण करते हैं। आप भरें लिख सकते हैं, लेकिन पृष्ठभूमि के विपरीत, जिस पानी को आपको कम लेने की आवश्यकता है, और पेंट अधिक हैं। पूंछ, बड़े पंखों की आवाजाही लिखना न भूलें। फिर हम जोड़े गए विवरण हैं - धीरे-धीरे चोंच, आंखें, छोटे पंख खींचते हैं। आप काम और अन्य पैटर्न जोड़ सकते हैं, फ्रॉस्टी फूल, टहनियां, स्नोफ्लेक्स लिख सकते हैं।

एक स्मीयर द्वारा एक तस्वीर लिखने की तकनीक का अध्ययन अभी भी जीवन के उदाहरण पर किया जा सकता है। वॉटरकलर के विनिर्देशों को महसूस करने के लिए, आप पहले एक-रंगीन चित्रकला (Grizail) में अभी भी एक जीवन लिखना शुरू कर सकते हैं। यह काले या गहरे भूरे रंग के रंग के साथ बनाया जा सकता है। Grizaile रंग के चयन से विचलित होने के बिना स्ट्रोक के साथ लेखन की तकनीक को मास्टर करने में मदद करेगा और यह निर्धारित करेगा कि कैसे पेंट्स सूख जाएंगे। आमतौर पर जल रंग, शीर्ष, प्रारंभिक (कच्चे) स्वर के लगभग एक तिहाई को उज्ज्वल करता है। इस तकनीक में अभी भी जीवन लिखते समय निम्नलिखित स्थितियों को करना आवश्यक है:

1. धुंध सूखी नहीं होनी चाहिए - इसे चित्रित पेपर के ब्रश स्ट्रिप्स के आंदोलन के साथ नहीं रहना चाहिए। लेकिन, अगर ब्रश पर बहुत अधिक पानी है, तो पेंट पेपर के माध्यम से पेपर को बहती है। पेंट को सबसे अंधेरे स्थानों में भी पारदर्शी होना चाहिए, पेपर को पेंट के माध्यम से चमकना चाहिए।

2. जबकि स्मीयर सूख नहीं रहा है, किसी को इसके बगल में स्मीयर नहीं डालना चाहिए - धुंध को कच्चे रूप में विलय नहीं किया जाना चाहिए।

3. इसके बाद स्मीयर इसे लगाया गया था। आपको तुरंत वांछित स्वर में जाने की कोशिश करने की आवश्यकता है। यदि स्मीयर गलत है, तो इसे ठीक नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि पड़ोसी स्मीयर की कीमत पर आगे के काम की भरपाई करने के लिए। आपको जितना संभव हो उतना रंगीन रंगों को खोजने की कोशिश करने की आवश्यकता है - दो समान स्मीयर बनें।

4. पहले स्मीयर को सबसे अंधेरी स्थान पर रखा जाना चाहिए - यह तुरंत जीवन की स्वर रेंज का काम करेगा।

5. काम की शुरुआत में एक विषय पर दो से अधिक स्मीयर नहीं डालना चाहिए। उसी समय, यदि विषय के प्रकाशित हिस्से पर एक स्मीयर डाल दिया जाता है, तो इस विषय की छाया में एक और धुंध को रखा जाना चाहिए

6. सबसे पहले, आपको तस्वीर के बीच में काम करना चाहिए, जहां सबसे बड़ी संख्या में स्वर संबंधों को शामिल किया गया है, धीरे-धीरे छवि के किनारों पर आ रहा है। जब पहली उपस्थिति बनाई जाती है, जिसमें कोई धुंध दूसरे पर नहीं रखा जाता है, तो हम फिर से शीट के बीच में लौटते हैं। अब दूसरी पैठों के स्ट्रोक को पहले सूखे स्मीयर के लिए पहले रखा जाता है। स्ट्रोक के बीच श्वेत पत्र के प्रत्येक प्रवेश के साथ, यह पैटर्न की सभी जगह पेंट स्मीयर के साथ कवर नहीं होने तक कम और कम रहता है। चमकदार सतहों पर चमक सफेद छोड़ देगा।

7. स्मीयर को बारकोड दोनों की तरह फॉर्म पर रखा जा सकता है। स्मीयर के आकार की सीमाओं पर, लाइन के साथ रखना बेहतर होता है - यह ड्राइंग को बचाने में मदद करेगा।

8. प्रकाश वस्तुओं को आसानी से बहुत अंधेरा बनाया जा सकता है। उन्हें लिखा जाना चाहिए जब उनके पर्यावरण लिखे जाएंगे - सही स्वर लेना आसान है।

5-6 वर्ग में, आप कम तकनीक का पता लगा सकते हैं, पाठ के विकास को अगले खंड में प्रस्तुत किया जाएगा।

1. । सबक का विकास