तस्वीर में गिरावट। Decadence - यह क्या है: इतिहास में कला या अवधि में शैली? दृढ़ संकल्प की कठिनाइयों

(फ्रांज से। Decadence या Lat से। Decadentia - क्षय) - लेट XIX के साहित्य और कला में दिशा - XX सदियों की शुरुआत, जो सामाजिक "जाल" नैतिकता के प्रतिरोध से प्रतिष्ठित है, सौंदर्य की पंथ आत्मनिर्भर मूल्य के रूप में, जो अक्सर साथ जाती है पाप और उपाध्यक्ष का सौंदर्यशास्त्र, जीवन के लिए घृणा के दोहरे अनुभव और कुशलतापूर्वक इसका आनंद लें। एफ। नीत्शे की संस्कृति की आलोचना करने में गिरावट केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, जिन्होंने खुफिया की भूमिका में वृद्धि और प्रारंभिक जीवन प्रवृत्तियों की कमजोरी के साथ दशकों को जोड़ा, "सत्ता में होगा।" निराशा अवधि निराशाजनक, निराशा, जीवन शक्ति और सौंदर्यवाद के क्षय से गर्भवती होती है।

पारंपरिक कला में एक्सिक्स के दूसरे भाग की यूरोपीय संस्कृति की यूरोपीय संस्कृति की एक सामान्यीकरण की एक सामान्यीकृत परिभाषा के रूप में भिन्नता होती है - प्रारंभिक एक्सएक्स शताब्दी, निराशा की भावनाओं, निराशावाद, नमकीन, निराशा, जीवन की अस्वीकृति, चरम विषयववाद (समान के साथ) , प्रवृत्ति, रैपिड सूत्रों और टिकटों के नजदीक - स्टाइलिस्ट रिसेप्शन, प्लास्टिक, समग्र निर्माण, उच्चारण, आदि)। यह सामान्य रूप से रचनात्मकता में एक जटिल और विवादास्पद घटना है, सार्वजनिक चेतना के संकट का स्रोत है, तेज सामाजिक विरोधाभासों के सामने कई कलाकारों का भ्रम, अकेलापन, रूटलेस और वास्तविकता के विरोधी है। राजनीतिक और नागरिकों से कला का इनकार, decadents कलाकारों ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए अभिव्यक्ति और अनिवार्य स्थिति माना। निरंतर थीम गैर-अस्तित्व और मृत्यु के इरादे हैं, ऐतिहासिक रूप से उभरते आध्यात्मिक आदर्शों और मूल्यों से इनकार करते हैं।

पेंटिंग में गिरावट - घटना ही विवादास्पद है, यह कभी भी कुछ विशेष दिशा में लागू नहीं हुई है। दशकों की कला में ऊर्जा और युवाओं की कला के साथ कुछ भी आम नहीं था। फिर भी, क्षय, अनैतिकवाद, सौंदर्यवाद, साथ ही पूर्व काल के लिए लालसा, उत्कृष्ट कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। यह "बोनल प्रगति", जंगली पूंजीवाद की प्रगति की पंथ के साथ असंतोषजनक है और रचनात्मकता में नए क्षितिज के उद्घाटन के कारण हुआ। यहां आप कलाकार के व्यक्तित्व को देख सकते हैं, बर्डली, virtuoso स्टाइलिज़ेशन की अपनी क्षमता, जिसने अपने ग्राफिक कार्यों द्वारा उत्कृष्ट कृतियों द्वारा काम किया, और उनके कृत्रिम चरित्र केवल प्रकृति से भूखंडों के कटऑफ पर जोर देते हैं। दशकों के प्रतिनिधियों ऐसे चित्रकार थे: अर्नोल्ड बेक्लिन, मैक्स क्लिंगर, आंशिक रूप से मिखाइल व्रबेल और बोरिसोव मुसातोव, साथ ही ओबरा बर्ड्सले, गुस्ताव मोरो, फ्रांज पृष्ठभूमि, एडवर्ड मंक, एन के कलमाकोव। डिकेडेंट्स के कैनवस के संबंध में आलोचना अस्पष्ट है। गैलरी का दौरा करते समय, ऐसा लगता है कि आप एक मैडहाउस में हैं, क्योंकि उनकी कला जनता की गलतफहमी का प्रतिबिंब था, जिसके परिणामस्वरूप परिणामस्वरूप उनकी मानसिक स्थिति प्रभावित हुई।

Decadendian कलाकार कारण के साथ प्रयोग करने से डरते नहीं थे, और अक्सर वे कगार पर संतुलित थे। उन्होंने सार्वजनिक नवीनता और दुनिया के बारे में उनके विचारों को चौंका दिया, जो ज्यादातर लोगों के लिए विदेशी थे। दशकों का युग इस तरह के काम से चिह्नित किया गया था: "सैलोम" बेरड्सले, "दानव बैठे" व्रबेल, "ओलंपिया में मसीह", "पेरिस की सजा" मैक्स क्लिंगर, "टर्निस्ट पुष्पांजलि", "जूते में बिल्ली" कलमाकोव और अन्य।

रूसी कला के इतिहास में प्रतिभाशाली कलाकारों के कई नाम हैं, जिनके काम को अभी तक उचित मूल्यांकन नहीं हुआ है, जिसके कारण कई वास्तव में प्रतिभाशाली स्वामी के नामों का सचेत दायित्व हुआ। इन कलाकारों में से एक - ध्रुव विल्हेम (वसीली) Aleksandrovich Kotarbinsky।

विल्हेलम अलेक्सेंड्रोविच कोटरबिन्स्की (विल्हेल्म कोटरबिन्स्की, पॉलिश। विल्हेल्म कोटारबिंस्की, 30 नवंबर, 1848 - 4 सितंबर, 1 9 21) - आधुनिक शैली का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, ऐतिहासिक और शानदार शैलियों का चित्रकार; कलाकार मिलोस कोटरबिन्स्की और नाटकीय कार्यकर्ता और जुसेफ कोथारबिन्स्की के लेखक के चचेरे भाई।

ल्यूबेल्स्की प्रांत के नेबोबोव शहर में पैदा हुआ। उन्होंने वारसॉ ड्राइंग स्कूल में और रोम में सेंट लुकी अकादमी में अध्ययन किया, एक रजत पदक और "फर्स्ट रोमन रिसेलर" का खिताब प्राप्त किया। अकादमी ऑफ आर्ट्स के एक छात्र के रूप में, उन्हें तस्वीर के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला "ज्वालामुखी चट्टान को प्रोमेथियस को रोकता है।" एक और कार्यक्रम के निष्पादन के लिए ("बीमार राजकुमार पोज़ेज़ मास्को के संदेशवाहक लेता है") पहली डिग्री के एक वर्ग कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त है।

लंबे समय तक रोम में रहते थे। 1880 के दशक से। वह कीव में रहता था और काम करता था। मैंने पौराणिक और बाइबिल के विषयों, पोर्ट्रेट, शानदार रचनाओं पर चित्र लिखे।

कीव में सेंट व्लादिमीर के कीव कैथेड्रल की सजावट के लिए वी। Vasnetsov के कार्यों में भाग लिया, जहां उन्होंने कई रचनाओं को बनाया, उनमें से "भगवान की संक्रमण" और पॉल, "निर्माण दिवस" \u200b\u200bके साथ एक साथ लिखा, " आखिरी रात्रिभोज "," यरूशलेम में भगवान की प्रविष्टि "," क्रूस पर चढ़ाई, "पिलात न्यायालय"। व्लादिमीर कैथेड्रल में भित्तिचित्रों ने रूसी साम्राज्य के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बीच विल्हेम कोटरबिन्स्की का नाम आगे रखा। उन्हें दूसरी डिग्री के स्टैनिस्लाव के आदेश से सम्मानित किया गया था, और 1 9 05 में कलात्मक क्षेत्र पर प्रसिद्धि के लिए सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी "वी ए। कोटरबिन्स्की को उनके अकादमिक मान्यता और सम्मानित करता है।"

कीव में मर गया। कब्रिस्तान के नए हिस्से के 1 पॉलिश खंड पर कीव बाइक कब्रिस्तान में दफन; कब्र गली के बाईं ओर है।

इटली में, इटली में, कई प्रमुख मशीनों के लेखक, पोलिश कलेक्टरों में, उनके काम को प्रसिद्ध संग्राहक soldatenkov, Tereshchenko, Tereshchenko द्वारा अधिग्रहित किया गया था, तांडव के कैनवास को सम्राट अलेक्जेंडर III संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

Kotarbinsky बहुत फल था, आसानी से और बहुत काम किया। यह बहुत व्यावसायिक रूप से सफल था, फैशन में था। रहस्यमय विषयों पर एक बड़ी मात्रा के अलावा, उन्होंने मुख्य रूप से ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक विषयों पर कई छोटे काम लिखे; लेकिन मैदानों के मकानों के अंदरूनी भी जारी किए।

कीव में, Kotarbinsky Bibikovsky Boulevard में यूक्रेनी metsnate na tereshchenko के घर के लिए विशेष रूप से कई आदेश करता है (अब Maras Shevchenko Boulevard पर संग्रहालय टी शेवचेन्को), और Alekseevskaya सड़क (अब) के घर के लिए 13 पैनल बनाता है (अब संग्रहालय कला। सड़क पर बोगदान और बारबरा हननकोव। Tereshchenkovskaya)।

यह ज्ञात है कि ट्रेटाकोव ने खुद को अपनी गैलरी के लिए कोथारबिन तस्वीर का आदेश दिया, लेकिन इस स्थिति के साथ - उन्होंने इसे रूसी में हस्ताक्षर किए, लेकिन एक इनकार किया - यह एक हस्ताक्षर नहीं होगा ...

पूर्व क्रांतिकारी वर्षों में वी। कोटरबिन्स्की ने अपनी आय कीवियनों के लिए जाने वाले निजी घरों की सजावट पर काम कर रहे विशाल कला पर बहुत ध्यान दिया। यह कई आदेशों का प्रदर्शन करता है, उदाहरण के लिए, यूक्रेनी संरक्षक के घर के लिए, Bibikovsky Boulevard में Tereshchenko (अब संग्रहालय टी। शेवचेन्को ), और घर के लिए 13 पैनलों को बनता है वी। हनेंको (अब कला संग्रहालय। बोगदान और बारबरा हननकोव)।

Kotarbinsky निकोलस द्वितीय के पसंदीदा कलाकारों में से एक था, यह आश्चर्यजनक नहीं है ...

कीव में विल्हेम कोथारबिंस्की एंड्रीव वंश पर रहते थे, जहां प्रसिद्ध एम। बुलगाकोव, एन। Berdyaev, एम। Vrubel उस समय रहते थे ... लेकिन इन कलाकारों के शब्दों और ब्रश का विषय बहुत समान है। असल में, आश्चर्य की बात नहीं है कि इन कलाकारों का विषय "प्राचीन सिर" "परास्नातक और मार्जरीटा" के साथ प्रतिबिंबित हो रहा है - सभी विश्व चित्रकारी, संगीत और साहित्य बाइबिल के उद्देश्यों में पारंपरिक रूप से मौजूद हैं, लेकिन यहां - मामला विशेष है - तीनों एक सड़क से! और उनकी रचनात्मकता, और विशेष रूप से चर्चों की पेंटिंग, सोवियत शक्ति में रहस्यवाद घोषित किया गया था, सामान्य रूप से, जो कुछ भी धर्म से संबंधित था ...

Kotarbinsky - पोस्ट-ब्रुलिलोव पीढ़ी के साथ-साथ पी। और ए। इवड्वोम्स्की, एफ। ब्रोनिकोव, ए। ब्रोंनोनी, एस बाकोलोविच, और अन्य के उत्तराधिकारी के उत्तराधिकारी। उन्होंने पूरी तरह से एक कलात्मक रूप, प्लास्टिक, एक गुप्त सुरम्य का स्वामित्व किया सतह, जिन परंपराएं पुनर्जागरण युग में जाती हैं। कलाकार के पास पेंट की चमत्कारी शक्ति और गुणों का स्वामित्व था। रूस में, पेंटिंग के इन गुणों को यूरोपीय स्कूलों की तुलना में कम मूल्यवान माना जाता है। लगभग एक ही समय में ऐसे कलाकारों के जीवन से प्रस्थान के साथ (बीसवीं शताब्दी की शुरुआत), अधिकांश सुरम्य कला गुण हमेशा के लिए खो गए थे।

इसलिए, "मनोरंजन और खुशी" के लिए, अपने लिए, - कोटरबिन्स्की ने सेपिया कार्ड्स पर सबसे शानदार भूखंडों पर चित्र लिखे। उनके पास आने वाले प्रॉवरव के प्रोफेसर ने इन कार्डों को देखा और उनकी मूल सुंदरता और ताजगी से प्रसन्नता हुई। आधुनिक सैलून दिशा की भावना में उनमें विकसित मूल शैली के लिए धन्यवाद, जो बहुत लोकप्रिय थे, प्रतीकों से भरे हुए और शानदार दृष्टिकोण, कोटरबिन्स्की को मोबाइल प्रदर्शनी में इन कार्डों के प्रदर्शन के बाद, लीड रूसी प्रतीकात्मक का खिताब मिला और फुरोर कहा जाता था।

1887 में, Vasnetsov, Nesterov, Vrubel के साथ, उन्हें व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग पर काम के लिए संचार के साथ भाइयों द्वारा आमंत्रित किया गया था। उसी समय, कोटरबिंस्की, अन्य कलाकारों के साथ, अक्सर पुखोव में थे। धीरे-धीरे, विल्हेल्म अलेक्जेंड्रोविच मेहमाननियोजित मालिकों के घर में अपने आदमी बन गए। यह दोस्ती कलाकार के अंत तक चली गई।

1 9 20 में, होटल में कोटारबाइनल रूम के बाद "प्राग" कई बार खोजा गया था, और वहां रहने के लिए सुरक्षित नहीं था, एमिलिया लवोवन प्रहोवा ने कलाकार को तीन मिशनक पर जाने के लिए सुझाव दिया। प्रथोव के घर में, जीनस से 72 वर्षीय, कोटरबिन्स्की और 4 सितंबर, 1 9 21 को उनकी मृत्यु हो गई। खुद की याद में, उन्होंने अपनी पेंटिंग्स की गैलरी छोड़ दी, जो कि युवा लोगों की वर्तमान पीढ़ी की प्रशंसा करती है। व्लादिमीर कैथेड्रल के रचनाकारों को कब्रिस्तान के नए हिस्से के पहले पोलिश खंड पर, बाइक कब्रिस्तान में कीव में दफनाया जाता है; कब्र गली के बाईं ओर है। आज, बाइक कब्रिस्तान का प्रशासन अपने रिश्तेदारों या परिचितों की तलाश में है, क्योंकि कोई भी कब्र की परवाह नहीं करता है ...

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऐतिहासिक और पौराणिक विषय कला में असामान्य रूप से लोकप्रिय था। कोटरबिन्स्की ने प्रतिभाशाली लिखित रचनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की "ज्वालामुखी को रॉक करने के लिए प्रोमेथियस" और "एक बीमार राजकुमार पॉज़ारस्की मास्को से राजदूत लेता है।" लेकिन कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए बनाए गए धार्मिक विषय पर भी अधिक प्रसिद्धि मिली।

वास्तव में निर्धारित करने के लिए, Kotarbinsky किस शैली में काम किया था? उन्नीसवीं शताब्दी के आखिरी दशक के मध्य में, आधुनिक शैली खिल रही थी, जिसने चित्रकला के विभिन्न शैलियों में सबसे चमकीला अभिव्यक्ति पाया। उन वर्षों में कोटारबिंस्की के काम दशकों और आधुनिक के एक प्रकार का व्यवसाय कार्ड बन गए, क्योंकि उन्हें अक्सर पोस्टकार्ड पर पुन: उत्पन्न किया गया था। इन वर्षों के दौरान, पॉलीग्राफिस्ट पहले से ही उनके निपटारे में टाइपोग्राफिक और लिथोग्राफिक प्रिंटिंग के लिए काफी सही उपकरण हैं, और सैकड़ों पोस्टकार्ड एक विस्तृत दर्शक के पास आए थेरबिन्स्की की सुरम्य शैली की विशेषताएं। उन वर्षों में पौराणिक कथाओं और कथाओं का विषय मांग और पोस्टकार्ड में मर्मापिड्स और राक्षसों के साथ स्वेच्छा से खरीदा गया था।

आधुनिक और सेरेस्टसिया नामक "अर नोव्यू" की शैली, एक्लेक्टिक की तुलना में लगभग एक क्रांतिकारी दिशा थी। आधुनिकता के लिए, प्रपत्रों के सजावटी-विमान मॉडलिंग (दृश्य कला में), प्रकट रेखाओं की पंथ (सजावटी और लागू कला में), वास्तुकला में वॉल्यूम का मुफ्त लेआउट।

आधुनिक शैली में बने कोटारबिन्स्की के सुरम्य कैनवास, सजावट के रूप में चित्रकला की इस तरह की एक महत्वपूर्ण संपत्ति पर केंद्रित थे। उन्होंने खूबसूरत वस्तुओं, सुरुचिपूर्ण रंगों और विदेशी पेड़ों की छवियों के साथ कैनवास भरने की मांग की, जो दर्शकों की स्थिति के लिए जितना संभव हो उतना मात्रा को विविधता देना चाहता था।

Kotarbinsky पानी, जल तत्व के विषय से कई चित्रों को समर्पित किया। आधुनिक में, चिकनी तरल पदार्थों की बहुत सारी किस्में थीं जो पानी के प्रवाह के समान थीं। उनके पीछे कई मान तय किए गए थे। यह शाश्वत जीवन के प्रवाह, और मृत के शाश्वत साम्राज्य के विषय, और आत्माओं के पुनर्वास का विषय है, जो कुछ विशाल प्रवाह के माध्यम से भी किया जाता है, की बारी के लिए महत्वपूर्ण है सदियों आधुनिकता के युग के कलात्मक स्मारकों, कुछ विशेष के रूप में पानी की भूमिका, तत्वों की दुनिया को एकजुट करना मुश्किल है।

विभिन्न चित्रकारों और फव्वारे के चार्ट के कार्यों पर बिखरे हुए - बड़े और छोटे, काम के बहुत ही केंद्र में या एक शानदार सजावटी पृष्ठभूमि बनाने के लिए पिछली योजना पर रखा गया, छवियों की एक पूरी गैलरी बनाओ, जो एक साथ हमें अनुमति देता है कुछ एकता, सजावट और आदेश दुनिया के रूप में प्रवाह के विषय का एहसास करने के लिए।

फाउंटेन का विषय, झुकाव प्रवाह, धारा, और व्यापक अर्थ में - चलती पानी द्रव्यमान - सदी की उम्र की कला में एक विशेष भूमिका निभाई। धारा और झरना लगभग कभी भी मामूली भूमिका निभाता है, वे मानव आत्मा के ज्ञान के लिए सबसे दिलचस्प उपकरण थे।

उदाहरण के लिए, प्रेसीबालाइट बिरादरी (एक प्रसिद्ध कलात्मक समूह) के सदस्यों की पेंटिंग में, हम जलीय जेट, कैस्केड और पार्क फाउंटेन के विषय की अत्यधिक मूल और विशिष्ट व्याख्या देखते हैं। यह महत्वपूर्ण ऊर्जा का प्रतीक है, और स्ट्रीम के पदनाम का प्रतीक है। हमें कोथारबिंस्की से भी वही व्याख्या मिलती है। उनका जलीय तत्व हमेशा mermaids द्वारा आबादी है, और झीलों सुंदर जलमार्गों के साथ संतृप्त हैं। कलाकार ने ध्यान से डंठल और पत्तियों को लिखा और, साथ में, अपने कैनवासों पर प्राकृतिक दुनिया एक नाजुक विलुप्त सौंदर्य की एक तस्वीर थी।

बाइबिल और धार्मिक रूपों

एंजेल उदास

विधवा के पुत्र का पुनरुत्थान

सेंट फिलिप, मेट्रोपॉलिटन मास्को। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए स्केच।

बेटी जायर

पार्क में दो इतालवी, रत्न की प्रशंसा

मौन शाम

रोमन नंगा नाच। टुकड़ा

कोहरा

स्फिंक्स (ग्रीक)

मिस्र के रूप

इबिसोव खिलााना

पूर्वी रूप

दो सुंदरियों

गीत दास। मसन्द्रा Crimea।

पूर्वी दृश्य

अनेक वस्तुओं का संग्रह

यह पता चला है कि कला इतिहासकार और अन्य सांस्कृतिक अध्ययन, पिछले वर्ष के अंत में दशकों के जीवन को मापते हैं - पिछली शताब्दी की शुरुआत। समाज की गर्भवती दुनिया की चेतना के रोगी की सांस्कृतिक "उपलब्धि", ऐसा लगता है, और अब सभी जीवित चीजों से अधिक है। यह कोकीन और मॉर्फिन द्वारा नष्ट किए गए मनोविज्ञान का बर्नआउट है, तत्कालीन बोहेमियन का हिस्सा सफलतापूर्वक सभी नए विज्ञापन और प्रशंसकों की भर्ती कर रहा है। एक सांस्कृतिक प्रतिगमन के रूप में, दो शब्दों द्वारा निर्धारित विकृति, एक अपेक्षाकृत युवा तस्वीर पर चित्रकला, संगीत, साहित्य के साथ संक्रमित, अपनी निराशा, निराशा, चरम विषयवाद, निराशा, मरे और गैर-अस्तित्व को मारा।

दशकों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक विश्व सांस्कृतिक अनुभव को अनदेखा कर रहा है, आम तौर पर स्वीकृत आध्यात्मिक स्थलों से इनकार कर रहा है। इस्पात चमकदार पत्रिकाओं, मूर्तियों और नमूना नमूने के आधुनिक फोटोग्राफर दशक के सौंदर्यशास्त्र बीकन - फैशन फोटोग्राफर, और आइकन - महिमा में चमकती महिमा हेल्मुट न्यूटन:

हमारे होमग्राउन फोटोग्राफर डिकैडेंड के साथ प्रयास करना: सर्गेई लोबोविकोव, वसीली उलिटिन, आंद्रेई करलाइन – उनके लिए, यह एक अर्थहीन कंस्यूशन होगा।

समय के माध्यम से जाने के बाद: अलेक्जेंडर Rodchenko, दिमित्री Baltermanz, मैक्स alapert, गैलिना Lukyanova - इसी तरह।

एडम्स, स्टिग्लिट्ज़, सैंड्स - भौहें का आंदोलन: कहीं एक बार ऐसा लगता है कि मुझे बिल्कुल याद नहीं है, यह भी, फोटोग्राफर भी लगता है।

यह समझ में आता है: सदियों से - एक फोटो के मामले में - एक डिकैडेनर के लिए मूल्यों और आदर्शों की वर्तमान प्रणाली - जैसे विज़र के लिए लहसुन। इसलिए, वह इस प्रणाली को अस्वीकार करता है, नहीं, अस्वीकार भी नहीं करता है, वह उसे नहीं जानता है और सहजता से नहीं चाहता है। उसे एक फोटो दिखाओ मैक्सिम Dmitriev - तुरंत त्वचा की लाली, furunculez, थकाऊ छींकना।

चुटकी जोड़ें व्लादिमीर सिमिना - मुंह, आवेग, पानी के घर का फोम।

नियंत्रण Aspen Count: कार्टियर ब्रेसन - सब कुछ, एक बदबूदार लौ के साथ रोशनी और नरक में गिरती है।

ऐसा क्यों है? और बुराई इतनी व्यवस्था की गई है: सूर्य की किरणों में, वह चीखों के साथ वाष्पित हो जाती है और अटक जाती है। अनुभव, उपलब्धियां, मान्यता प्राप्त स्वामी के अधिकार - सूरज की रोशनी, एक की रचनात्मकता को जीवन देने वाली ऊर्जा प्रदान करने, हत्या, वाष्पीकरण, दूसरों की छद्म बनाने की बाड़ की पूरी बेकारता को हाइलाइट करती है। "वह रूसी अच्छा है, फिर जर्मन मृत्यु है।"

तो इसे दशकों के भद्दे कोडिंग में पर्याप्त रूप से छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ता है। यहां यह अंधेरा, कच्चा है, यहां कोई भी नहीं जानता है और सूर्य के अस्तित्व के बारे में जानना नहीं चाहता है, यहां, इस तरह के एक चक्र में, आपको नए "चश्मा" और नई की स्मृति के मेगाबाइट्स द्वारा मापा जा सकता है कृति के लिए अशुद्धता जारी करने के लिए असहाय कार्ड के रूप में शव, और एक दुर्लभ विलय।

तस्वीरें एस। मौकाकिवा.

कार्ड अपने लेखकों बनने के लिए एक ही निराशाजनक हैं: मामूली जीवंत महसूस, ईमानदार भावना, उनके बारे में ताजा विचार निष्कासित किया गया है, जो कुछ भी डिजाइनर को गंध नहीं करता है, जो यहां तक \u200b\u200bकि दूरस्थ रूप से सत्य याद दिलाता है, और काल्पनिक नहीं, जीवन को बाहर निकाला जाता है और जला दिया।

वहाँ "प्रदर्शन" बनी हुई है: "चंचल जनता को मुखोस्रांस्की रंगमंच के नाटक द्वारा दर्शाया जाएगा ..."। और अयोग्य अभिनेता, बल्कि अभिनेत्री "प्रतिनिधित्व" शुरू होती हैं।

Souflera के बूथ से (जैसे ही पटकथा लेखक, वह, एक निदेशक, वह एक पोशाक की तरह है, वह, जैसा कि यह था, वह एक फोटोग्राफर की तरह है) बाहर आता है: "Lyalechka, मुझे एक जुनून! मुझे एक असली जुनून दे दो! "तथा गरीब LyaleChka शिकन लोबिक और गधे, आंखों को छिद्रित, व्यर्थ जनता के लिए "वर्तमान" करने के लिए व्यर्थ प्रयासों में मुंह को निचोड़ता है, चाहे, चाहे वह खुशी चाहे चाहे चाहे।

तस्वीरें, I. Lukashov।

फोटोग्राफर, या बल्कि, गिरावट वाले तहखाने से एक फोटोग्राफर को न केवल विश्व अनुभव और सांस्कृतिक परंपरा के सूर्य को खारिज और हानिकारक किया जाता है, यह उसे और जीवित रहने के सूरज को घृणित नहीं है, "प्रस्तुत" भावनाओं, वास्तविक जीवन के सूर्य।

एक छोटा सा, हालांकि, लंबे समय तक नहीं, खैर, मैंने अपने बछड़े की आंखों के साथ ल्युलेका को देखा, ठीक है, मैंने नीचे देखा, बाएं, दाएं, ठीक है, मैं वहां लाया, ठीक है, मैं यहां आ गया, ठीक है, मैंने अपना छीन लिया अकेले हाथ, फिर, दोनों, फिर, मैं अपने पैरों को अच्छी तरह फैलाता हूं, वह बैठ गया, ठीक है, वह नीचे लेट गई, ठीक है, वह नीचे बैठ गई, दीवार के खिलाफ अच्छी तरह से झुका हुआ, अच्छी तरह से झुका हुआ ...

हर एक चीज़? नहीं, ठीक है, आप अभी भी Lyalka पेंट डाई कर सकते हैं ...

फोटो डी। पोक्रोवस्की।

खैर, दूध और क्रैनबेरी जाम डालो, "रक्त का प्रतिनिधित्व", आप स्मीयर शिट कर सकते हैं (लेकिन यह उच्चतम एरोबेटिक है!)।

फोटो वी। Sinelnikova और ए Tyshkevich।

खैर, यह पहनना संभव है, ताकि वह इस तरह के रूप में "ऊपर, नीचे, बाएं, दाएं" और फिर सूची में भी हो। ये हेरफेर कब तक लगेंगे? दूसरा दिन? और तब?

और फिर "शैली का संकट" आता है: काल्पनिक, अचानक उंगली से, जैसा कि था।

ए लुकास द्वारा तस्वीरें।

और नाखून में वृद्धि हुई है, और क्रॉच के साथ सिर मुंडा हुआ है, और हाथों में सभी बकवास दिया गया था, और« डैंड्रफ़ के साथ नाखून खाने के लिए मजबूर किया"... (से)

तस्वीरें ए लुकास, हां। कार्यक्रम, ए चूहों।

सभी मुद्राएं समाप्त हो गई हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सफाई, सहायक उपकरण समाप्त हो गए हैं, और lyalechka पहले से ही "प्रस्तुत" सबकुछ प्रस्तुत किया गया है और मरने सहित क्या नहीं हो सकता है।

मुस्कराट

और फिर चबाने की प्रक्रिया की अंतहीन प्रक्रिया शुरू होती है: एक लंबे समय तक और ध्यान से कुछ चबाता है, निगल, कड़ा कर दिया जाता है और फिर से चबाया जाता है (इसमें शामिल होने के समय विशेष रूप से सतर्क रहना आवश्यक है: सेलर में पड़ोसी वास्तव में झूठ बोल रहे हैं, मुद्रा ईर्ष्या, मुंह काटने)।

आसान वसूली उन दुर्लभ क्षणों में बेसमेंट में होती है जब गोली केक के रूप में होती है, लंबे चबाने का परिणाम केक के रूप में होता है: लेकिन यदि आप ऐसा सीखते हैं ..., लेकिन अगर बीबी ..., और एचपी चोट नहीं पहुंचाएगा ...

ई। कॉम, आर। पाइटकोवा, एम ट्रॉट्सुक की तस्वीरें।

अंधेरा, कच्चा, कोई हवा नहीं, न ही सोचा, और न ही भावनाएं। सुंदरता! और क्या किसी ने गलती से बेसमेंट में, अनौपचारिक कटौती के साथ आंखें, इसलिए, पहले, वह कला में कुछ भी समझ में नहीं आता है, और दूसरी बात, आप कौन हैं, अपने कार्ड दिखाएं, और बेहतर, क्या आप यहां से जा सकते हैं, यह बैठता है, यह बैठता है, यह बैठता है ।

भाइयों फोटोग्राफर, अपने पुराने बेसमेंट से बाहर निकलते हैं, इन तस्वीरों में से एक दर्जन के रूप में एक रेचक लेते हैं, अपने चबाने के साथ जागते हैं। सूरज की रोशनी के लिए शाम से बाहर जाएं, यह असली के अरबों के साथ उबलता है और असली के चेहरे के साथ shimmers, और मूर्खतापूर्ण जीवन नहीं, अभूतपूर्व और कभी दोहराव वाले भूखंडों के साथ भीड़।

यह जीवन ताजा और अटूट है। वास्तव में, वास्तव में, मेरी, दुर्लभ कल्पना भूखंडों, वास्तविकता के एक महत्वहीन हिस्सेदारी के लिए पर्याप्त नहीं है। हाँ, पहले यह आसान नहीं होगा: " सही समय पर सही जगह पर होना» - शरद ऋतु में चाहे चेहरे में जमे हुए जंगल में जमे हुए, यद्यपि अस्थायी, वसंत, मृत्यु तक; नदी के तट पर, जब सूरज केवल बढ़ता है, और धुंध पिघलने वाला है; क्या शहरी सड़क, अपने कार्यालय में, डेंडर्रोपार्क में एक लिनएलेका लाने से ज्यादा जटिल है, छतरी को अपने हाथों में डाल दिया और वहां कुछ "प्रतिनिधित्व" करने के लिए मजबूर किया।

इस सही स्थान पर इस सही समय पर वास्तविक: जीवन होता है। यहां, किसी को भी पूछने की ज़रूरत नहीं है: "मुझे जुनून दें," - यहाँ यह ईमानदार है! - जुनून ... एक शब्द में, बहुत कुछ।

A. Zadiraki द्वारा फोटो।

फोटो एस Gutiev।

A. Kotenko द्वारा फोटो।

A. Saulyak द्वारा फोटो।

फोटो एम। बर्डा।

यहां हमें मुख्य बात से कहा जाता है: एक तस्वीर क्या है, इसके जन्म गुण और इसका मूल्य क्या है, डिकेडेंट्स की समझ के लिए पहुंच योग्य है?

बेशक, किसी अन्य प्रकार की कला की तरह एक तस्वीर, उद्देश्य एक कलात्मक छवि बनाना है। बेशक, यह अपनी भाषा में अंतर्निहित है, यानी ललित धन की शस्त्रागार, संबंधित कला से उधार लिया गया हिस्सा, लेकिन मुख्य रूप से इसके। हां, फोटो अपने तकनीकी आधार के साथ ठीक कला की अन्य प्रजातियों से अलग है और इसलिए गलती से बेहद किफायती और लोकतांत्रिक लगता है।

यह सब सही है, लेकिन मैं एक दोस्त के बारे में हूँ। चित्रकला में, उदाहरण के लिए, ललित कला की अन्य प्रजातियों में, ऐसा कोई पूरी तरह से फोटोग्राफिक दृश्य साधन नहीं है, जैसा कि कहें, धुंधला या कोण। लेकिन यदि वांछित, पेंटिंग इन फंडों को ले सकती है और ले सकती है, क्योंकि वह पहले से ही धीरे-धीरे गोद ले रही है, एक चेतावनी। लेकिन तस्वीर में किस प्रकार की पेंटिंग को पोक नहीं किया जा सकता है, इसलिए यह उनके, फोटो, वृत्तचित्र (व्यापक अर्थ में) आधार है।

चित्रकार, ग्राफिक्स, आदि का उत्पादन - कई तरीकों से कलाकार की कल्पना का फल, एक तरफ, और संकलन, दूसरे पर (vasnetsov ने अपने "नायकों" की कल्पना की, और उसने अपने सिर को एक लोहार के साथ लिखा, और डोबरीनी के सिर को एक और समय में पूरी तरह से एक और समय में लिखा जगह - कुछ तो व्यापारी के साथ)।

इसलिए, हम पेंटिंग, प्रशंसा करके चित्रकला की प्रशंसा कर सकते हैं, लेकिन आप कभी भी अंत तक विश्वास नहीं कर सकते: हां, हम महसूस करते हैं और सोचते हैं कि हम शायद, यह इसके बारे में हो सकते हैं। शायद, बॉयफ्रेंड मोरोजोव किसी भी तरह से चला गया, और राजकुमारी ताराकानोवा, शायद किसी भी तरह से इतना स्वर; अगर कभी अस्तित्व में था, तो वह बिस्तर पर भर्ती हो सकती थी। कलाकारों ने हमें अपने कार्यों पर विश्वास नहीं करने के लिए सिखाया: जीवन की सच्चाई एक बात है, कला की सच्चाई एक और है, वे कहते हैं, और यह उचित और विशिष्ट सही है।

और यह यहां है कि फोटो और अन्य प्रकार की कला के बीच अदृश्य वाटरशेड झूठ बोल रहे हैं, दृश्य सहित: यह कहने, चित्रकला, लेकिन अपनी नींव के साथ छोटी और अभिव्यक्तिपूर्ण कलात्मक छवियों को बनाने में सक्षम है, लेकिन आपकी नींव प्राचीन ग्रीस की मिथक नहीं है, नहीं स्कैंडिनेवियाई सागास, ऐतिहासिक इतिहास या मौखिक लोक रचनात्मकता नहीं, किसी की कल्पना और अटकलें नहीं, हालांकि सबसे कलात्मक, और वास्तविक जीवन के बावजूद। बेशक, फोटोग्राफर की कलात्मक धारणा के माध्यम से अपवर्तित, निश्चित रूप से, जीवन शैली, जीवनशैली, बंद क्षणों, आदि में फोटोग्राफी के दृश्य साधनों द्वारा क्रिस्टलाइज्ड जीवन। यह तस्वीर, एक दयनीय अनुकरण, चित्रकला या ग्राफिक्स की नकल, "प्रस्तुत" धोखे का डेडडियन मॉडल नहीं - आप तस्वीरों पर विश्वास करते हैं।

आप भी टोपी पर विश्वास करते हैं, कि रिपब्लिकन के फ्रेम में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितना भी कहते हैं, यह एक उत्पादन है ...

आप जहाज और लुकेनोवा के अभी भी विश्वास करते हैं, यह भी जानते हुए कि वे मानव निर्मित हैं: कला की तरह फोटोग्राफ, इसकी प्रकृति की वर्तमान फोटोग्राफी, उनके अधिकार और निर्दोष प्रतिष्ठा उन्हें विश्वास करती है।

इस प्रतिष्ठा को खराब न करें, दर्शक को इस विचार से बचें कि लेलेकेका की आपकी तस्वीरों पर कोई मृत नहीं है, लेकिन "आपका प्रतिनिधित्व करता है" कि आपके कार्ड के दूसरे पर "जुनून" - अयोग्य रूप से गढ़ा हुआ दोगुना, और एक लड़का और एक लड़की तैयार की गई एक सैन्य रूप महान युद्ध, आपकी तीसरी तस्वीर में - सस्ते समृद्ध जोकर कैमरे का अनुकरण करते हैं " विभाजन की उदासी» (ब्लाह, सैंट ने कुछ भी नहीं छोड़ा है!)।

फोटोग्राफी, कला तस्वीरें में संलग्न होने के लिए, आपको यह जानने की जरूरत है कि वह अपने नियमों का प्रतिनिधित्व करती है। यह भी एक फैला हुआ है, लेकिन एक दृश्य समानता - शतरंज की तरह: वे नियमों के अनुसार शतरंज खेलते हैं (प्यादा इतना होता है, आंकड़े - इसलिए यह लिया गया, टूटे हुए क्षेत्र के माध्यम से इसे करना असंभव है, आदि। ), वे थोड़ा सा हैं, लेकिन वे हैं, और वे शतरंज शतरंज करते हैं। अगर कोई वादा करता है: लेकिन यह नियम पुराना है, मैं इसे आक्रोश के साथ अस्वीकार नहीं करूंगा और मैं नहीं देखूंगा - उसके बाद उसे शतरंज खिलाड़ी माना जा सकता है? क्या कोई उसके साथ खेलने के लिए बैठता है?

नियमों की तस्वीर में, थोड़ा भी: संरचना, प्रकाश व्यवस्था आदि के नियम। लेकिन मुख्य नियम, कानून, मैं कहूंगा, इस प्रकार है: फोटोग्राफी की कला, जैसे कोई अन्य कला - दृश्य, साहित्य, संगीत, रंगमंच, फिल्में, डिज़ाइन आदि। - इसकी आधार वास्तविकता है, और यह इसका मूल्य है। जब अन्य प्रकार की कला से यह अंतर गायब हो जाएगा, तो इसके अस्तित्व के सभी रूपों में फोटो गायब हो जाएगा, जिसमें फोटो कला शामिल है। क्या हम इसे चाहते हैं? मैं नही।

"लोग खिलते हैं और सूखते हैं, जैसे खेतों पर कान के रूप में, लेकिन ये नाम कभी नहीं मरेंगे। उन्हें कहने दें: वह हियर के समय में रहते थे, उन्हें कहने दें: वह समय के समय में रहता था। "

कौन जानता है, शायद हमारे समय के बारे में एक बार कहेंगे। नहीं, इस तरह नहीं: और हमारे समय के बारे में मैं कभी भी होगा तो वे कहेंगे। और इन समय क्या देखा, और इस समय लोगों ने क्या किया?

भविष्य से एक अपमानजनक चीख: "लाखों फोटोग्राफर थे, कम से कम कुछ छोड़ दिया जाना चाहिए!" - "क्षमा, अपने किले, सेक्सहीन लड़कियां। एक, assholes। दूध ग्रंथियां, कभी-कभी नदी पर सूर्यास्त और एक पेड़ मैदान में अकेला है। और नहीं! फूल अभी भी वर्गीकरण में हैं। यह सब रचनात्मक, teathe, विरासत है। "

एक रिवर्स शानदार तस्वीर की कल्पना करें: XIX शताब्दी में एक तस्वीर का आविष्कार नहीं किया गया था, लेकिन चलो, पिरामिड के निर्माण के दौरान कहते हैं।

आधुनिक पुरातत्त्वविद एक प्राचीन फोटोग्राफर के एक समृद्ध मकबरे पर बेतरतीब ढंग से ठोकरते हैं (क्यों अमीर, यह समझाना जरूरी नहीं है: विवाह भी पहले आया था): सरकोफैगस के आसपास, अन्य चीजों के साथ, सोने की रिम्स और कैमरा में अच्छी तरह से संरक्षित लेंस- inlated कैमरे विघटित हैं। मम्मी के बीच के सिर के तहत, सबसे मूल्यवान खोज पाया गया: मृतक की रचनात्मक विरासत के साथ सीडी का ढेर। अभियान के प्रमुख, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय की पुरातत्व के प्रोफेसर, अपने हाथों से अधीरता से कांप रहे हैं, अपने कंप्यूटर में झगड़ा करते हैं: टॉनी ब्यूटी मोवर उसकी घनी आंखें छोड़कर, एक और तस्वीर पर - सही, तीसरे स्थान पर ... रूसी में गंदा (पिछली गर्मियों ने अभियान साइबेरिया में अभियान पर काम किया) चोरी, लेकिन आशा खोना नहीं, एक प्रोफेसर स्पोल्स एक दूसरी डिस्क: केवल ताजा दाग की पृष्ठभूमि पर ताजा दागदार स्फिंक्स को अपने हाथों में एक पपीरस छतरी के साथ एक और सुस्त सुंदरता की लागत और विचारपूर्वक, जैसा कि यह प्रतीत होता है, दूरी में दिखता है (ऐसी आंखों के बारे में, मेरी मृतक स्मार्ट महिला के सिर है - कहा " नरक देखें» )। तीसरी डिस्क, चौथाई ... कुछ प्राचीन Lyalka।

"मुदीला पापी है," प्रोफेसर mumbles और उदास, अपने कैम्ब्रिज में लौट आया। किसी ने उसे मिस्र में नहीं देखा है। और कभी-कभी कब्र के आर्किटेक्ट्स के नीचे चंद्र रात पर, जो आधुनिक फोटो-दशकों की तीर्थयात्रा का स्थान बन गया, यह एक पकड़ लगता है: "मुदीला, मुदीला, मुदीला।"

फोटो एस Bondarchuk

एक स्पर्श शीर्षक के साथ « डाटिक» (« टच») . तल...