ऐतिहासिक सारांश "कला की दुनिया", रूसी कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव के नेतृत्व में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक मंडली के आधार पर सेंट पीटर्सबर्ग। 1904 तक अपने मूल रूप में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के तत्वावधान में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में अस्तित्व में रहा; एक विस्तारित रचना में, "एम" के अधिकांश स्वामी में अपनी वैचारिक और रचनात्मक एकता खो चुके हैं। तथा।" रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। मुख्य कोर के अलावा (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), "M. तथा।" कई सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को चित्रकार और ग्राफिक कलाकार (I. Ya.Bilibin, A. Ya.Golovin, I.E. Grabar, K.A.Korovin, B.M.Kustodiev, N.K. Roerich, V.A. और आदि) शामिल थे। प्रदर्शनियों में "एम। तथा।" M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, साथ ही कुछ विदेशी कलाकारों ने भाग लिया।

जर्नल "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने XIX XX सदियों के मोड़ पर इसी नाम की पत्रिका के विमोचन के साथ ही घोषणा की। 1898 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक का प्रकाशन अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस () के नेतृत्व में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह के बीच दस साल के संचार का परिणाम था।

विचार का आधार उत्कृष्ट परोपकारी और कला पारखी सर्गेई पावलोविच डायगिलेव () "कठिन प्रश्न" द्वारा लेख में एकीकरण का मुख्य विचार व्यक्त किया गया था। हमारी काल्पनिक गिरावट।" कलात्मक सृजन का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक गुरु की व्यक्तिपरक समझ में सुंदरता और सुंदरता को घोषित किया गया था। कला के कार्यों के प्रति इस रवैये ने कलाकार को विषयों, छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने की पूर्ण स्वतंत्रता दी, जो रूस के लिए बिल्कुल नया और असामान्य था।

बेनोइट और दिआगिलेव के आसपास के उस्तादों के लिए प्रतीकात्मक लेखकों के साथ सहयोग का बहुत महत्व था। 1902 में पत्रिका के बारहवें अंक में, कवि आंद्रेई बेली ने एक लेख "फॉर्म्स ऑफ आर्ट" प्रकाशित किया, और तब से सबसे बड़े प्रतीकवादी कवि नियमित रूप से इसके पन्नों पर प्रकाशित होते रहे हैं।

एलेक्जेंडर बेनोइस बेनोइस की बेहतरीन ग्राफिक कृतियां; उनमें से अलेक्जेंडर पुश्किन "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (gg।) की कविता के लिए विशेष रूप से दिलचस्प चित्र हैं। सेंट पीटर्सबर्ग पूरे चक्र का मुख्य "नायक" बन गया: इसकी सड़कों, नहरों, स्थापत्य कृतियों अब पतली रेखाओं की ठंडी गंभीरता में दिखाई देती हैं, अब उज्ज्वल और काले धब्बे के नाटकीय विपरीत में। त्रासदी के चरमोत्कर्ष पर, जब यूजीन दुर्जेय विशालकाय, पीटर के स्मारक से भागता है, उसके पीछे सरपट दौड़ता है, तो मास्टर शहर को गहरे, उदास रंगों से रंग देता है।

लियोन बाकस्ट लेव सैमुइलोविच बकस्ट (असली नाम रोसेनबर्ग;) के काम का सबसे चमकीला पृष्ठ नाट्य प्रदर्शन का डिज़ाइन है। उनकी सबसे दिलचस्प रचनाएँ पेरिस में "रूसी सीज़न" के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों से जुड़ी हैं। दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रकार का उत्सव।

लियोन बैक्स्ट विशेष रूप से उल्लेखनीय वेशभूषा के रेखाचित्र हैं, जो स्वतंत्र ग्राफिक कार्य बन गए हैं। कलाकार ने वेशभूषा का मॉडल तैयार किया, नर्तक के आंदोलनों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेखाओं और रंगों के माध्यम से, उन्होंने नृत्य के पैटर्न और संगीत की प्रकृति को प्रकट करने का प्रयास किया। उनके रेखाचित्रों में, छवि की दृष्टि की तीक्ष्णता, बैले आंदोलनों की प्रकृति की गहरी समझ और अद्भुत अनुग्रह हड़ताली है।

कलाकारों की दुनिया और रोकोको कला की दुनिया के कई मास्टर्स के लिए मुख्य विषयों में से एक अतीत की अपील थी, खोई हुई आदर्श दुनिया की लालसा। पसंदीदा युग 18 वीं शताब्दी था, और सबसे ऊपर रोकोको काल था। कलाकारों ने न केवल अपने काम में इस समय को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, उन्होंने 18 वीं शताब्दी की प्रामाणिक कला के लिए जनता का ध्यान आकर्षित किया, वास्तव में फ्रांसीसी चित्रकारों एंटोनी वट्टू और होनोर फ्रैगोनार्ड और उनके हमवतन फ्योडोर रोकोतोव और दिमित्री लेवित्स्की के काम को फिर से खोजा।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव रोकोको रूपांकनों ने खुद को कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव () के कार्यों में विशेष अभिव्यक्ति के साथ प्रकट किया। वह जल्दी ही कला के इतिहास में शामिल हो गए (कलाकार के पिता हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर थे)। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा मास्टर पुरानी पेंटिंग का उत्कृष्ट पारखी बन गया।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव सोमोव ने अपने चित्रों में उनकी तकनीक का शानदार ढंग से अनुकरण किया। उनके काम की मुख्य शैली को "वीर दृश्य" के विषय पर विविधताएं कहा जा सकता है। दरअसल, कलाकार के कैनवस पर, वट्टू के चरित्र, शानदार पोशाक और विग में महिलाएं, मुखौटे की कॉमेडी के कलाकार, फिर से जीवंत हो जाते हैं। वे पार्क की गलियों में फ़्लर्ट करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं और सेरेनेड गाते हैं, जो सूर्यास्त की रोशनी की दुलारती चमक से घिरा हुआ है।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव सोमोव विशेष रूप से महिला छवियों के माध्यम से अतीत के लिए अपनी उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध काम "लेडी इन ब्लू" (जीजी।) मास्टर कलाकार ई। मार्टीनोवा के समकालीन का पोर्ट्रेट। वह पुराने फैशन में तैयार है और एक काव्य परिदृश्य पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। पेंटिंग का तरीका शानदार ढंग से Biedermeier शैली का अनुकरण करता है। लेकिन नायिका की उपस्थिति की स्पष्ट रुग्णता (मार्टीनोवा की जल्द ही तपेदिक से मृत्यु हो गई) तीव्र उदासी की भावना पैदा करती है, और परिदृश्य की सुखद कोमलता असत्य लगती है, जो केवल कलाकार की कल्पना में विद्यमान है।

निकोलाई रेरिक रूसी कलाकार, दार्शनिक, रहस्यवादी, वैज्ञानिक, लेखक, यात्री, पुरातत्वविद्, सार्वजनिक व्यक्ति, फ्रीमेसन, कवि, शिक्षक। लगभग 7000 चित्रों के निर्माता (जिनमें से कई दुनिया भर में प्रसिद्ध दीर्घाओं में हैं) और लगभग 30 साहित्यिक कृतियाँ, विचार के लेखक और रोरिक पैक्ट के सर्जक, अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आंदोलनों "शांति के माध्यम से संस्कृति" और "बैनर ऑफ़ पीस" के संस्थापक ".

निकोलस रोरिक कला मानवता को एकजुट करेगी। कला एक और अविभाज्य है। कला की कई शाखाएं होती हैं, लेकिन जड़ एक है... सुंदरता की सच्चाई को हर कोई महसूस करता है। पवित्र स्रोत के द्वार सभी के लिए खुले होने चाहिए। कला की रोशनी अनगिनत दिलों को नए प्यार से रोशन करेगी। पहले यह भावना अनजाने में आएगी, लेकिन उसके बाद यह सारी मानव चेतना को साफ कर देगी। कितने युवा दिल खूबसूरत और सच्ची चीज की तलाश में हैं। यह उन्हें दें। उन लोगों को कला दें जहां वह है।

नियंत्रण प्रश्न (जारी) 7 - जिनैदा हिप्पियस का चित्र किसने लिखा है? 8 - ओपेरा और बैले स्टेशनों से संबंधित कार्यों के लिए कौन प्रसिद्ध है? 9 - "इंद्रधनुष गायक" किसे कहा जाता है? 10 - एक विक्रेता, गुरु की प्रतिष्ठा किसने अर्जित की? 11 - रोसेनबर्ग के छद्म को बुलाओ।

रूसी कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) ए.एन. बेनोइस और एस.पी. दिगिलेव के नेतृत्व में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर। मीर पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनी संघ के रूप में... कला विश्वकोश

कलाकारों का संघ (1898 1924), सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव। कला की दुनिया के प्रतिनिधियों ने अकादमिकता और यात्रा करने वालों की प्रवृत्ति दोनों को खारिज कर दिया; प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, वे अक्सर अतीत की दुनिया में चले जाते थे ... आधुनिक विश्वकोश

"कला की दुनिया"- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", कलाकारों का एक संघ (1898 1924), सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रतिनिधियों ने अकादमिकता और वांडरर्स की प्रवृत्ति दोनों को खारिज कर दिया; प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, वे अक्सर ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

ई. ई. लांसरे. पीटर I के समय से जहाज। तापमान। 1911. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह पर आधारित ... कला विश्वकोश

- (1898-1904; 1910-1924), सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों और सांस्कृतिक हस्तियों का एक संघ (ए. एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.वाई. गोलोविन, आई. या. बिलिबिन, जेडई सेरेब्रीकोवा, बीएम कस्टोडीव, एनके रोरिक, ... ... कला विश्वकोश

- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव के नेतृत्व में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर। के तहत एक प्रदर्शनी संघ के रूप में ... ... महान सोवियत विश्वकोश

"कला की दुनिया"- "कला की दुनिया", कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (1 9 00 में चार्टर को मंजूरी दी गई थी) युवा कलाकारों, कला आलोचकों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा का समाज") के एक मंडल के आधार पर, ए एन बेनोइस की अध्यक्षता में और ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

रूसी कलाकारों का एक संघ जिन्होंने अपने समकालीन "जनमत के नेताओं" की प्रवृत्ति, पक्षपात और सौंदर्य-विरोधीवाद का विरोध किया, शिक्षावाद और यात्रा आंदोलन के स्वाद की तानाशाही। इसने 1890 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में एक चक्र के आधार पर आकार लिया ... ... रूसी इतिहास

1) कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (1 9 00 में चार्टर को मंजूरी दी गई थी) युवा कलाकारों, कला आलोचकों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा समाज") के एक मंडल के आधार पर, ए एन बेनोइस और एस पी डायगिलेव की अध्यक्षता में। कैसे … सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

"कला की दुनिया"- कला कलाकार की दुनिया। रजत युग के दौरान। यह 1898 से 1927 तक विभिन्न संगठनों को लेकर रुकावटों के साथ अस्तित्व में रहा। प्रपत्र: पत्रिका, प्रदर्शनी, कलाकारों के बारे में। एमआई 1898 1904 की पहली अवधि। एमआई के पहले खंड का मूल सिकंदर के रिश्तेदारों का एक चक्र था ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

पुस्तकें

• कला की दुनिया। 1898-1927, जीबी रोमानोव, यह प्रकाशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एसोसिएशन के इतिहास में 30 साल की अवधि को समर्पित है। प्रकाशन में कलाकारों के चित्र, आत्मकथाएँ और कार्य शामिल हैं। इस विश्वकोश को तैयार करते समय ... श्रेणी: रूसी कला का इतिहास प्रकाशक: ग्लोबल व्यू, सेंट पीटर्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा,
• कला की दुनिया। बीसवीं सदी की शुरुआत का कला संघ, वसेवोलॉड पेट्रोव, `वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट', रूसी कला संघ। इसने 1890 के दशक के अंत में आकार लिया। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) सेंट पीटर्सबर्ग में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर ए.एन. श्रेणी: इतिहास और कला का सिद्धांतप्रकाशक:

कला की दुनिया के कलाकार।

कला की दुनिया एक ऐसा संगठन है जो 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में उभरा और उन वर्षों में रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग के उच्चतम कलात्मक संस्कृति के उस्तादों को एक साथ लाया। कला, साहित्य और संगीत को समर्पित ए. बेनोइस के घर में शाम के साथ "कला की दुनिया" शुरू हुई। जो लोग वहां एकत्र हुए थे वे सुंदरता के लिए प्यार और इस विश्वास से एकजुट थे कि यह केवल कला में पाया जा सकता है, क्योंकि वास्तविकता बदसूरत है। स्वर्गीय वांडरर्स के क्षुद्र विषयों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होने के बाद, इसका संपादन और चित्रण, "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" जल्द ही रूसी कलात्मक संस्कृति की प्रमुख घटनाओं में से एक में बदल गया। इस एसोसिएशन में लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों - बेनोइस, सोमोव, बकस्ट, ई.ई. लांसरे, गोलोविन, डोबुज़िंस्की, व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, बिलिबिन, सपुनोव, सुदेइकिन, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्याविन, साथ ही लारियोनोव और गोंचारोवा। इस संघ के गठन के लिए व्यक्तित्व का बहुत महत्व था। Diaghilev, प्रदर्शनियों के संरक्षक और आयोजक, और बाद में - विदेशों में रूसी बैले और ओपेरा दौरों के इम्प्रेसारियो ("रूसी मौसम", जिसने यूरोप को चालियापिन, पावलोवा, कार्सविना, फ़ोकिन, निजिंस्की, आदि के कार्यों से परिचित कराया और दुनिया को इसका एक उदाहरण दिखाया। विभिन्न कलाओं के रूपों की उच्चतम संस्कृति: संगीत, नृत्य, चित्रकला, दृश्यता)। "कला की दुनिया" के गठन के प्रारंभिक चरण में दिगिलेव ने 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग में अंग्रेजी और जर्मन जलरंगों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, फिर 1898 में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी। 1899 से 1904 तक उन्होंने एक पत्रिका का संपादन किया। एक ही नाम, जिसमें दो विभाग शामिल हैं: कलात्मक और साहित्यिक। पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय स्पष्ट "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को तैयार किया» कला की स्वायत्तता के बारे में, कि आधुनिक संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और कला का मुख्य कार्य रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना है, मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों से परिचित होना।हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए: "कला की दुनिया" के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला को वास्तव में एक नए तरीके से सराहा गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला एक खोज बन गई। अनेक के लिए। "मिरिस्कुस्निकी" ने "कला के रूप में आलोचना" के लिए लड़ाई लड़ी, एक उच्च पेशेवर संस्कृति और विद्वता के साथ एक आलोचक-कलाकार के आदर्श की घोषणा की। इस तरह के आलोचक का प्रकार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक ए.एन. बेनोइट।

"मिरिस्कुसनिकी" ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया। पहला एकमात्र अंतरराष्ट्रीय था, जो रूस के अलावा फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड आदि के कलाकारों को एकजुट करता था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों ने इसमें भाग लिया। लेकिन इन दो स्कूलों - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच की दरार को लगभग पहले दिन से ही रेखांकित कर दिया गया है। मार्च 1903 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की अंतिम, पाँचवीं प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था, दिसंबर 1904 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का अंतिम अंक प्रकाशित हुआ था। अधिकांश कलाकार मास्को प्रदर्शनी "36" के आधार पर आयोजित "रूसी कलाकारों के संघ" में चले गए। दिगिलेव पूरी तरह से बैले और थिएटर में चले गए। दृश्य कला में उनका अंतिम महत्वपूर्ण काम रूसी चित्रकला की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी। पेरिस ऑटम सैलून 1906 में आधुनिक समय के लिए आइकन पेंटिंग, फिर बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित (1906-1907) समकालीन पेंटिंग के खंड में, मुख्य स्थान पर "कला की दुनिया" का कब्जा था। "कला की दुनिया" की यूरोपीय मान्यता, साथ ही 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला की खोज। कुल मिलाकर पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की वास्तविक विजय के लिए

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रमुख कलाकार थे कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव(1869-1939)। हर्मिटेज के मुख्य क्यूरेटर के बेटे, जिन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया और यूरोप की यात्रा की, सोमोव ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। रचनात्मक परिपक्वता उनके पास जल्दी आ गई, लेकिन, शोधकर्ता के रूप में (वी.एन.

सोमोव, जैसा कि हम उसे जानते हैं, कलाकार मार्टीनोवा ("लेडी इन ब्लू", 1897-1900, ट्रेटीकोव गैलरी) के चित्र में, पेंटिंग-पोर्ट्रेट "इको ऑफ द पास्ट टेन्स" (1903, नक्शे पर, एक्व। , गौचे, ट्रीटीकोव गैलरी), जहां वह आधुनिकता के वास्तविक रोजमर्रा के संकेतों को व्यक्त करने से इनकार करते हुए, एक पतनशील मॉडल की नाजुक, एनीमिक महिला सौंदर्य का काव्यात्मक वर्णन करता है। वह पुराने परिधानों में मॉडलों को तैयार करता है, उनकी उपस्थिति को गुप्त पीड़ा, उदासी और स्वप्नदोष, दर्दनाक टूटन की विशेषताएं देता है।

कला की दुनिया में किसी और से पहले, सोमोव ने अतीत के विषयों की ओर रुख किया, 18 वीं शताब्दी की व्याख्या के लिए। ("पत्र", 1896; "गोपनीयता", 1897), बेनोइट के वर्साय परिदृश्य के पूर्ववर्ती होने के नाते। वह एक अवास्तविक दुनिया बनाने वाले पहले व्यक्ति हैं, जो कुलीन संपत्ति और दरबारी संस्कृति के उद्देश्यों से बुने हुए हैं और उनकी अपनी विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक कलात्मक संवेदनाएं हैं, जो विडंबना से भरी हुई हैं। "कलाकारों की दुनिया" की ऐतिहासिकता वास्तविकता से पलायन थी। अतीत नहीं, बल्कि उसका नाटकीयता, उसकी अपरिवर्तनीयता की लालसा - यही उनका मुख्य उद्देश्य है। सच्ची मस्ती नहीं, बल्कि गलियों में चुम्बन के साथ मस्ती करना - यह सोमोव है।

डी सोमोव के अन्य काम देहाती और वीर उत्सव हैं (लाफिंग किस, 1908, आरएम; वॉक ऑफ द मार्किस, 1909, आरएम), कास्टिक विडंबना, आध्यात्मिक खालीपन, यहां तक ​​​​कि निराशा से भरा हुआ। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रेम दृश्य। हमेशा कामुकता के स्पर्श के साथ दिया गया सोमोव ने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में बहुत काम किया, उन्होंने डी। लेवित्स्की के बारे में एस। डायगिलेव द्वारा एक मोनोग्राफ तैयार किया, ए। बेनोइस द्वारा ज़ारसोए सेलो के बारे में एक काम। अपनी लयबद्ध और शैलीगत एकता के साथ एक एकल जीव के रूप में पुस्तक को उनके द्वारा एक असाधारण ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। सोमोव एक चित्रकार नहीं है, वह "एक पाठ नहीं, बल्कि एक युग का चित्रण करता है, एक साहित्यिक उपकरण का उपयोग स्प्रिंगबोर्ड के रूप में करता है," ए.ए. सिदोरोव, और यह बहुत सच है।

सोमोव "द लेडी इन ब्लू" "एट द स्केटिंग रिंक" बेनोइट। ए "द किंग्स वॉक"

"कला की दुनिया" के वैचारिक नेता थे अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस(1870-1960) एक असामान्य रूप से बहुमुखी प्रतिभा है। एक चित्रकार, ग्राफिक चित्रफलक चित्रकार और चित्रकार, थिएटर कलाकार, निर्देशक, बैले लिब्रेटोस के लेखक, सिद्धांतकार और कला इतिहासकार, संगीत व्यक्ति, वह ए। बेली के शब्दों में, कला की दुनिया के मुख्य राजनीतिज्ञ और राजनयिक थे। सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों (संगीतकारों और कंडक्टरों, वास्तुकारों और चित्रकारों) के ऊपरी तबके से आते हुए, उन्होंने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया।

एक कलाकार के रूप में, वह शैलीगत प्रवृत्तियों और अतीत की लत से सोमोव से संबंधित है ("मैं वर्साय के नशे में हूं, यह किसी तरह की बीमारी, प्यार, आपराधिक जुनून है ... मैं पूरी तरह से अतीत में चला गया हूं ..." ) बेनोइस के वर्साय के परिदृश्य ने 17 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण को मिला दिया। और कलाकार के समकालीन प्रभाव, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उनकी धारणा, फ्रेंच उत्कीर्णन। इसलिए स्पष्ट संरचना, स्पष्ट स्थानिकता, भव्यता और लय की ठंडी गंभीरता, कला स्मारकों की भव्यता और मानव मूर्तियों की छोटीता के विपरीत, जो उनके बीच केवल कर्मचारी हैं (1896-1898 की पहली वर्साइल श्रृंखला जिसका शीर्षक है "लुई के अंतिम मार्ग" XIV")। दूसरी वर्साय श्रृंखला (1905-1906) में, विडंबना, जो पहली शीट की भी विशेषता है, लगभग दुखद नोटों ("द किंग्स वॉक") के साथ रंगीन है। बेनोइट की सोच एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार की सोच है, जो थिएटर को पूरी तरह से जानता और महसूस करता था।

बेनोइस द्वारा प्रकृति को इतिहास के साथ एक साहचर्य संबंध में माना जाता है (पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, सार्सोकेय सेलो के विचार, उनके द्वारा जल रंग तकनीक में प्रदर्शन किया गया)।

रूसी अतीत से पेंटिंग की एक श्रृंखला में, 18 वीं शताब्दी के कुलीन, जमींदार जीवन के दृश्यों में, मॉस्को पब्लिशिंग हाउस नेबेल ("द ज़ार के हंट" के लिए चित्र) द्वारा कमीशन किया गया। बेनोइस ने इस युग की एक अंतरंग छवि बनाई, हालांकि कुछ हद तक नाटकीय "पॉल आई के तहत परेड"। बेनोइस द इलस्ट्रेटर (पुश्किन, हॉफमैन) पुस्तक के इतिहास का एक संपूर्ण पृष्ठ है। सोमोव के विपरीत, बेनोइट एक कथात्मक चित्रण बनाता है। पृष्ठ का तल उसके लिए अपने आप में अंत नहीं है। ए.ए. सिदोरोव, कितना "पुस्तक में कला।" पुस्तक चित्रण की एक उत्कृष्ट कृति द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1903,1905,1916,1921-1922, स्याही और जल रंग की नकल करते हुए रंगीन वुडकट) का ग्राफिक डिज़ाइन था। महान कविता के लिए चित्रों की एक श्रृंखला में, मुख्य पात्र सेंट पीटर्सबर्ग का स्थापत्य परिदृश्य है, जो अब गंभीर रूप से दयनीय, ​​अब शांतिपूर्ण, अब अशुभ है, जिसके खिलाफ यूजीन का आंकड़ा और भी महत्वहीन लगता है। इस तरह बेनोइट रूसी राज्य के भाग्य और छोटे आदमी के व्यक्तिगत भाग्य के बीच दुखद संघर्ष को व्यक्त करता है ("और रात भर गरीब पागल, / जहां भी उसने अपने पैर घुमाए, / 3 कॉपर घुड़सवार हर जगह था / वह सवार हो गया एक भारी स्टॉम्प के साथ")।

"कांस्य घुड़सवार"

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पॉल I के तहत परेड "

एक थिएटर कलाकार के रूप में, बेनोइट ने रूसी सीज़न के प्रदर्शनों को डिज़ाइन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए बैले पेट्रुस्का था, मॉस्को आर्ट थिएटर में बड़े पैमाने पर काम किया, और बाद में लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय चरणों में।

कला समीक्षक और कला इतिहासकार बेनोइस की गतिविधि, जिन्होंने ग्रैबर के साथ मिलकर, रूसी कला इतिहास के तरीकों, तकनीकों और विषयों को अद्यतन किया, कला इतिहास के इतिहास में एक संपूर्ण चरण है (देखें आर। मुथर की पेंटिंग का इतिहास। 19वीं शताब्दी - वॉल्यूम रूसी पेंटिंग, 1901-1902; "रूसी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग", 1904 में प्रकाशित; "सार्सकोए सेलो महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान", 1910; "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और "ओल्ड इयर्स" पत्रिकाओं में लेख , "रूस के कलात्मक खजाने", आदि)।

टी "कला की दुनिया" के मूल में तीसरा था लेव समुइलोविच बकस्तो(1866-1924), जो एक थिएटर कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए और यूरोप में प्रसिद्धि पाने वाले "कला की दुनिया" में पहले व्यक्ति थे। वह कला अकादमी से "कला की दुनिया" में आया, फिर आर्ट नोव्यू शैली को स्वीकार किया, यूरोपीय चित्रकला में वाम प्रवृत्तियों से जुड़ा। कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनियों में, उन्होंने कई सचित्र और ग्राफिक चित्रों (बेनोइट, बेली, सोमोव, रोज़ानोव, गिपियस, डायगिलेव) का प्रदर्शन किया, जहां प्रकृति, रहने की स्थिति की एक धारा में आ रही थी, एक तरह की में बदल गई थी। एक समकालीन व्यक्ति का आदर्श विचार। बैकस्ट ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का ब्रांड बनाया, जो पेरिस में डायगिलेव के "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया। बक्स्ट के ग्राफिक्स में 18वीं सदी के कोई मकसद नहीं हैं। और जागीर विषयों। वह पुरातनता की ओर, और ग्रीक पुरातन की ओर, प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करता है। उनकी पेंटिंग "प्राचीन डरावनी" - "आतंक एंटिकस" (तापमान, 1908, आरएम) को प्रतीकवादियों के बीच विशेष सफलता मिली। एक भयानक तूफानी आकाश, बिजली जो समुद्र और प्राचीन शहर के रसातल को रोशन करती है - और एक रहस्यमय जमी हुई मुस्कान के साथ पुरातन क्रस्ट इस पूरी सार्वभौमिक तबाही पर हावी है। जल्द ही बक्स्ट पूरी तरह से नाटकीय और सजावटी काम में चला गया, और दिगिलेव के उद्यम के बैले के लिए उनके दृश्यों और वेशभूषा, असाधारण प्रतिभा के साथ, उत्कृष्ट रूप से, कलात्मक रूप से, उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। इसे अन्ना पावलोवा, फोकिन के बैले के साथ प्रदर्शन के लिए डिजाइन किया गया था। कलाकार ने रिम्स्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे, स्ट्राविंस्की के फायरबर्ड (दोनों -1910), रवेल के डैफनीस और क्लो के लिए सेट और वेशभूषा बनाई, और बैले डेब्यू की दोपहर के एक फौन (दोनों -1912) के लिए।

"प्राचीन डरावनी" एक फौन की दोपहर "गिप्पियस का पोर्ट्रेट"

"कला की दुनिया" की पहली पीढ़ी से उम्र में छोटा था एवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946),अपने काम में, XX सदी की शुरुआत में पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं को छुआ। (लेर्मोंटोव के लिए पुस्तक "लीजेंड्स ऑफ द प्राचीन महलों के ब्रिटनी" के लिए उनके चित्र देखें, बोझेरियानोव द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के लिए कवर, आदि)। लांसरे ने सेंट पीटर्सबर्ग ("कलिंकिन ब्रिज", "निकोलस्की मार्केट", आदि) के कई जल रंग और लिथोग्राफ बनाए। वास्तुकला उनकी ऐतिहासिक रचनाओं ("सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना", 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक विशाल स्थान रखती है। हम कह सकते हैं कि सेरोव, बेनोइस, लांसरे के कार्यों में एक नए प्रकार का ऐतिहासिक चित्र बनाया गया था - यह एक कथानक से रहित है, लेकिन साथ ही यह युग की उपस्थिति को पूरी तरह से फिर से बनाता है, कई ऐतिहासिक, साहित्यिक और सौंदर्य को उद्घाटित करता है संघ। लांसरे की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - एल.एन. द्वारा कहानी के लिए 70 चित्र और जल रंग। टॉल्स्टॉय का "हाडजी मुराद" (1912-1915), जिसे बेनोइट ने "एक स्वतंत्र गीत माना जो टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में पूरी तरह फिट बैठता है।"

वी
मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की के ग्राफिक्स(1875-1957) पुश्किन काल या 18 वीं शताब्दी के इतने अधिक पीटर्सबर्ग को एक आधुनिक शहर के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, जिसे वह लगभग दुखद अभिव्यक्ति ("ओल्ड हाउस", 1905, वॉटरकलर, ट्रीटीकोव गैलरी) के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। साथ ही एक व्यक्ति जो ऐसे शहरों में रहता था (" चश्मे वाला आदमी, 1905-1906, पेस्टल, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी: अकेला, सुस्त घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक उदास आदमी, जिसका सिर खोपड़ी जैसा दिखता है)। भविष्य के शहरीकरण ने डोबज़िंस्की को दहशत से प्रेरित किया। उन्होंने चित्रण में भी बहुत काम किया, जहां डोस्टोव्स्की (1922) द्वारा "व्हाइट नाइट्स" के लिए स्याही चित्रों का उनका चक्र सबसे उल्लेखनीय माना जा सकता है। डोबज़िंस्की ने थिएटर में भी काम किया, जिसे नेमीरोविच-डैनचेंको के निकोलाई स्टावरोगिन (दोस्तोवस्की के राक्षसों का मंचन), तुर्गनेव के नाटक ए मंथ इन द कंट्री और फ्रीलोडर के लिए डिज़ाइन किया गया था।

"कला की दुनिया" में एक विशेष स्थान है निकोलस रोएरिच(1874-1947)। पूर्व के दर्शन और नृवंशविज्ञान में एक विशेषज्ञ, एक पुरातत्वविद् और वैज्ञानिक, रोएरिच ने पहले घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून और इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में, फिर कला अकादमी में, कुइंदज़ी में कार्यशाला, और पेरिस में एफ. कॉर्मन के स्टूडियो में। उन्होंने जल्दी ही एक वैज्ञानिक का अधिकार हासिल कर लिया। वह न केवल 17वीं - 18वीं शताब्दी के, बल्कि बुतपरस्त स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता से, पूर्व-निरीक्षण के समान प्रेम से "कला की दुनिया" से संबंधित था; शैलीगत प्रवृत्तियों, नाटकीय अलंकरण ("द मैसेंजर", 1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "एल्डर्स आर कन्वर्जिंग", 1898, स्टेट रशियन म्यूजियम; "सिनिस्टर", 1901, स्टेट रशियन म्यूजियम)। रोरिक रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र से सबसे अधिक निकटता से जुड़े थे, लेकिन उनकी कला मौजूदा प्रवृत्तियों के ढांचे में फिट नहीं थी, क्योंकि कलाकार की विश्वदृष्टि के अनुसार, यह अपील के साथ सभी मानव जाति के लिए अपील की गई थी सभी लोगों के एक मैत्रीपूर्ण संघ के। इसलिए उनके कैनवस का विशेष महाकाव्य चरित्र।

«

स्वर्गीय लड़ाई "

"विदेशी मेहमान"

1905 के बाद, रोएरिच के काम में सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद का मिजाज बढ़ गया। ऐतिहासिक विषय धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध", 1912, आरएम) को रास्ता देते हैं। रोएरिच पर रूसी आइकन का जबरदस्त प्रभाव था: केर्जेनेट्स में उनके सजावटी पैनल कटिंग (1911) को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ किट्ज़ और पेरिसियन रूसी में मेडेन फेवरोनिया से उसी शीर्षक के एक टुकड़े का प्रदर्शन करते हुए प्रदर्शित किया गया था। मौसम के।

वी सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक द्वारा "कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी के बारे में बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव थे(1878-1927), रेपिन का एक छात्र, जिसने "राज्य परिषद" के काम में उसकी मदद की। Kustodiev को शैलीकरण की भी विशेषता है, लेकिन यह लोक लोकप्रिय प्रिंटों की शैलीकरण है। इसलिए उज्ज्वल उत्सव "मेले", "मास्लेनित्सा", "बालागनी", इसलिए बुर्जुआ और व्यापारी जीवन से उनकी पेंटिंग, हल्की विडंबना के साथ व्यक्त की गई, लेकिन समोवर में और तश्तरी के साथ इन लाल-गाल वाली आधी-नींद सुंदरियों की प्रशंसा के बिना नहीं मोटी उंगलियों में ("मर्चेंट", 1915, आरएम; "मर्चेंट की वाइफ एट टी", 1918, आरएम)।

ए.या। गोलोविन - XX सदी की पहली तिमाही के सबसे बड़े थिएटर कलाकारों में से एक, आई। हां बिलिबिन, ए.पी. ओस्त्रुमोवा-लेबेदेव और अन्य।

"कला की दुनिया" सदी के मोड़ पर एक प्रमुख सौंदर्य आंदोलन था, जिसने संपूर्ण आधुनिक कलात्मक संस्कृति को अधिक महत्व दिया, नए स्वाद और समस्याओं को मंजूरी दी, कला में लौट आया - उच्चतम पेशेवर स्तर पर - पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय के खोए हुए रूप और सजावटी पेंटिंग, जिसने अपने प्रयासों के माध्यम से सभी-यूरोपीय मान्यता प्राप्त की, जिसने नई कला आलोचना पैदा की, विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा दिया, वास्तव में, इसके कुछ चरणों को भी खोला, जैसे रूसी XVIII सदी। "मिरिस्कुसनिकी" ने अपनी शैलीगत विशेषताओं (विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्तियों, ग्राफिक तकनीकों की प्रबलता) के साथ एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य बनाया।

क्रिएटिव आर्ट एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट"

XX सदी में रूस में पचास से अधिक कला संघ और रचनात्मक संघ थे। रूस में सांस्कृतिक जीवन बहुत जीवंत था। दृश्य कला के लिए समर्पित आवधिक प्रेस के लेखों और प्रकाशनों में समाज ने कई कला प्रदर्शनियों और नीलामियों में रुचि दिखाई। सभी प्रकार के कलात्मक संघ उत्पन्न हुए जिन्होंने स्वयं को अलग-अलग कार्य निर्धारित किए। उनमें से एक संघ था, और फिर पहली रूसी आधुनिकतावादी पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1904)। इसमें, अलग-अलग समय में, लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकार शामिल थे, जैसे: एल। बक्स्ट, ए। बेनोइस, एम। व्रुबेल, ए। गोलोविन, एम। डोबुज़िंस्की, के। कोरोविन, ई। लैंसरे, आई। लेविटन, एम। नेस्टरोव, वी। सेरोव, के। सोमोव और अन्य। ओपेरा, थिएटर और बैले से प्यार करने वाले कलाकारों, संगीतकारों और लोगों ने खुद को "रूसी पेंटिंग को संवारने, इसे साफ करने और सबसे महत्वपूर्ण बात, इसे पश्चिम में लाने, पश्चिम में इसे ऊंचा करने" का काम निर्धारित किया है। इस एसोसिएशन का उद्देश्य कलात्मक संस्कृति का अध्ययन था, दोनों आधुनिक और पिछले युग, कृत्रिम रूप से, सभी प्रकार के प्रकारों, रूपों, कला की शैलियों और रोजमर्रा की जिंदगी में। वे सभी, बहुत अलग, आधिकारिक कला और यात्रा करने वाले कलाकारों की प्रकृतिवाद के विरोध से एकजुट थे।

प्रारंभ में, यह एक छोटा, घर-आधारित "स्व-शिक्षा" मंडल था। के। मई के निजी व्यायामशाला के उनके दोस्त ए। बेनोइस के अपार्टमेंट में एकत्र हुए: डी। फिलोसोफोव, वी। नौवेल, और फिर एल। बक्स्ट, एस। डायगिलेव, ई। लांसरे, ए। नुरोक, के। सोमोव। यह संघ किसी कलात्मक आंदोलन, दिशा या स्कूल का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। यह उज्ज्वल व्यक्तियों से बना था, प्रत्येक अपने तरीके से चला गया।

कला की दुनिया के उद्भव को प्रेरित करते हुए, बेनोइट ने लिखा: "हमें एक 'वैचारिक' आदेश के विचारों से इतना निर्देशित नहीं किया गया जितना कि व्यावहारिक आवश्यकता के विचारों से। कई युवा कलाकारों को कहीं नहीं जाना था। उन्हें या तो बड़ी प्रदर्शनियों में स्वीकार नहीं किया गया था - अकादमिक, यात्रा और जल रंग, या उन्हें केवल उन सभी चीज़ों की अस्वीकृति के साथ स्वीकार किया गया था जिनमें कलाकारों ने स्वयं अपनी खोजों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देखी थी ... और यही कारण है कि व्रुबेल बक्स्ट के बगल में था , और सोमोव अगला माल्याविन के साथ था। "गैर-मान्यता प्राप्त" उन "मान्यता प्राप्त" से जुड़ गए थे जो स्वीकृत समूहों में असहज थे। मुख्य रूप से, लेविटन, कोरोविन और, हमारे सबसे बड़े आनंद के लिए, सेरोव हमारे पास आए। फिर से, वैचारिक रूप से और पूरी संस्कृति के अनुसार, वे एक अलग सर्कल के थे, वे यथार्थवाद की अंतिम संतान थे, न कि "घुमावदार रंग" से रहित। लेकिन हमारे साथ वे हर चीज के लिए नफरत से बंधे हुए थे, स्थापित, मृत। ” बेनोइस ए। "कला की दुनिया" का उद्भव। एल।: 1928

1890 के दशक के मध्य से। इस समूह का नेतृत्व एसपी दिगिलेव ने किया था। 1898 में, उन्होंने प्रसिद्ध हस्तियों और कला प्रेमियों एस.आई. ममोनतोव और एम.के. तेनिशेव एक मासिक कला पत्रिका को वित्तपोषित करने के लिए। जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का एक दोहरा अंक प्रकाशित हुआ, जिसके संपादक सर्गेई पावलोविच डायगिलेव थे।

कला की दुनिया पहली कला पत्रिका थी जिसका चरित्र और निर्देशन स्वयं कलाकारों द्वारा निर्धारित किया गया था। संपादकों ने पाठकों को सूचित किया कि पत्रिका "कला इतिहास के सभी युगों के रूसी और विदेशी आचार्यों के कार्यों पर विचार करेगी, आधुनिक कलात्मक चेतना के लिए उपरोक्त कार्य किस हद तक रुचि और महत्व के हैं।"

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में दिगिलेव ने कई मुद्दों को छुआ, जैसे: कला और आलोचना के लक्ष्य और उद्देश्य, क्लासिक्स और समकालीन कला, चित्रण और पुस्तक ग्राफिक्स, संग्रहालय व्यवसाय, अन्य देशों की कलात्मक संस्कृति और अंत में, हम क्या अब "अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग" शब्दों से समझते हैं।

पत्रिका के अलावा, दिगिलेव कला प्रदर्शनियों के आयोजन में शामिल थे। वह प्रदर्शकों की रचना के साथ-साथ प्रदर्शनियों के चयन के प्रति चौकस थे।

कला की दुनिया द्वारा आयोजित कला प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी। उन्होंने रूसी समाज को प्रसिद्ध रूसी स्वामी और नौसिखिए कलाकारों के कार्यों से परिचित कराया, जिन्होंने अभी तक मान्यता प्राप्त नहीं की है, जैसे कि बिलिबिन, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की, लांसरे, कस्टोडीव, यूओन, सपुनोव, लारियोनोव, पी। कुज़नेत्सोव, सरियन।

1899 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें 350 से अधिक कार्य प्रस्तुत किए गए थे। प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ, विदेशी स्वामी ने इसमें भाग लिया (सी। मोनेट, जी। मोरो, पी। पुविस डी चव्हांस, जे। व्हिस्लर और अन्य)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं को भी दिखाया गया। 1900-03 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका द्वारा बाद में चार कला प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। उनमें साठ से अधिक कलाकारों ने भाग लिया, जिनमें एम.ए. जैसे उत्कृष्ट स्वामी भी शामिल थे। व्रुबेल, वी.एम. वासंतोसेव, ए.एस. गोलूबकिना, एम.वी. डोबुज़िंस्की, पी.वी. कुज़नेत्सोव, ए.पी. रयाबुश्किन। 1902 में, कला की दुनिया के कार्यों को पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के रूसी खंड में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ के.ए. कोरोविन, एफ.ए. माल्याविन, वी.ए. सेरोव और पी.पी. ट्रुबेत्सकोय को सर्वोच्च पुरस्कार मिला। और अगले वर्ष वे "रूसी कलाकारों के संघ" बनाने के लिए मास्को समूह "36 कलाकारों" के साथ विलय कर दिए।

पेरिस ऑटम सैलून में, कलाकारों की दुनिया ने रूसी कला की एक प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया, जिसे तब बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित किया गया था। उस समय से, दिगिलेव ने पश्चिम में रूसी कला को बढ़ावा देने के लिए एक स्वतंत्र गतिविधि शुरू की। उन्होंने तथाकथित "रूसी मौसम" में सफलता हासिल की, जो 1909-14 में पेरिस में प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते थे। न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के इतिहास में, युवा निर्देशकों-कोरियोग्राफरों द्वारा अभिनव प्रस्तुतियों में शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के लिए ओपेरा और बैले प्रदर्शन का युग, सितारों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रस्तुत, बैकस्ट, बेनोइट के डिजाइनों में, बिलिबिन, गोलोविन, कोरोविन, रोरिक ने एक युग बनाया।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह रोरिक के सबसे करीब था, लेकिन उन्होंने भी इनकार किया और इसमें बहुत कुछ स्वीकार नहीं किया। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, जब यात्रा करने वालों और कला की दुनिया के बीच एक तीव्र, तीव्र संघर्ष छिड़ गया, रोएरिच इस संघर्ष में शामिल हो गया। वह कला की दुनिया के विचारकों के पश्चिमीकरण उन्मुखीकरण और कलाकार की सामाजिक भूमिका से उनके विस्मरण से सबसे अधिक परेशान थे। 1900 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में शामिल होने के लिए डायगिलेव से तीव्र निमंत्रण के लिए रोएरिच ने स्पष्ट इनकार के साथ जवाब दिया। उन्होंने अपने लेख "आर्ट एंड आर्कियोलॉजी" (1898), "अवर आर्टिस्टिक अफेयर्स" (1899) में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के पहले प्रदर्शन की तीखी आलोचना की। "अगर मीर इस्कुस्त्वा का संपादकीय बोर्ड खुद को एक नए चलन का चैंपियन मानता है, तो कोई कैसे नियमित, पतनशील, एक तरह से पुराने और रूढ़िबद्ध कार्यों की प्रदर्शनी में उपस्थिति की व्याख्या कर सकता है? .. प्रदर्शनी के आयोजक कला के लिए थोड़ा अच्छा लाते हैं; एक असामयिक पतन, अप्रचलित पतन और एक नया, ताजा चलन बिल्कुल भी समान नहीं है, ”कलाकार 1899 में लिखते हैं।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" डायगिलेव, बेनोइट, सोमोव के आयोजकों के प्रति रोरिक के अपूरणीय, आलोचनात्मक रवैये को भी उनके 1900-1901 के स्टासोव के पत्रों द्वारा स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है।

1902 के पतन में, दिगिलेव ने फिर से रोरिक को "कला की दुनिया" में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। नेस्टरोव और बोटकिन की ओर से अनुनय के साथ यह प्रस्ताव जोरदार था। रोएरिच ने फिर से सदस्यता से इनकार कर दिया, लेकिन 1902 की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए सहमत हो गए। वह अगली प्रदर्शनी में भी भाग लेता है। अब, जब "कला की दुनिया" विकसित हुई और आकार ले लिया, जब महान आचार्यों ने इसमें प्रवेश किया, रोएरिच ने इस समूह के रचनात्मक अभ्यास में बहुत कुछ आकर्षित करना शुरू कर दिया। वह अतीत में अपने कलाकारों की आकांक्षा, सामग्री की सुंदरता की खोज, नई औपचारिक तकनीकों के विकास के करीब थे।

यह कोई संयोग नहीं है कि जब 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" को पुनर्जीवित किया, तो रोरिक इस एसोसिएशन के सदस्य और इसके अध्यक्ष बन गए। लेकिन फिर भी उनके साथ कलाकारों के मुख्य केंद्र, "वर्साय रैप्सोड्स" के साथ तनावपूर्ण संबंध बने हुए हैं। और वे, बदले में, पिछले युगों में रोरिक की रुचि को साझा नहीं करते थे, या, जैसा कि बेनोइट ने लिखा था, "दूर के पशु पूर्वजों" के लिए, उन्हें अपने बीच एक "अजनबी" माना। और यह स्पष्ट हो जाता है कि 1903 में उन्होंने अपने समकालीनों के बारे में कड़वाहट के साथ क्यों लिखा: "लेकिन हम नहीं जानते कि कैसे, हम लोगों को उनके कठिन जीवन में फिर से सुंदरता खोजने में मदद नहीं करना चाहते हैं।" वी.पी. कनीज़ेवा, आई.ए. सोबोलेव। एन रोरिक (एल्बम)।

नया संघ सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद और रूस के अन्य शहरों में प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से शामिल था। प्रदर्शनियों के लिए कार्यों के चयन का मुख्य मानदंड "कौशल और रचनात्मक मौलिकता" घोषित किया गया था। इस सहिष्णुता ने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रदर्शनियों और एसोसिएशन के रैंकों की ओर आकर्षित किया। इसके बाद, बी.आई. एनिसफेल्ड, के.एफ. बोगेव्स्की, एन.एस. गोंचारोवा, वी.डी. ज़मीरेलो, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.टी. मतवेव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.एस. सरयान, जेडई सेरेब्रीकोवा, एस.यू. सुदेइकिन, पी.एस. उत्किन, आई.ए. फोमिन, वी.ए. शुको, ए.बी. शुचुसेव, ए.ई. याकोवलेव और अन्य प्रदर्शकों में II के नाम थे। ब्रोडस्की, डी.डी. बर्लियुक, बी.डी. ग्रिगोरिएवा, एम.एफ. लारियोनोवा, ए.वी. लेंटुलोवा, आई.आई. माशकोवा, वी.ई. टैटलिन, आर.आर. फाल्क, एम.जेड. चागल, आदि।

अलग-अलग, कभी-कभी प्रतिभागियों के सीधे विपरीत रचनात्मक दृष्टिकोण ने प्रदर्शनियों और संघ दोनों की कलात्मक एकता में योगदान नहीं दिया, जिसके कारण अंततः संघ में एक गंभीर विभाजन हुआ। आखिरी प्रदर्शनी "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" 1927 में पेरिस में आयोजित की गई थी।

"कला का काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है" (सर्गेई डायगिलेव)।

एस। डायगिलेव के इन शब्दों में, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के कलाकारों के काम का सार व्यक्त किया गया है। उनके लिए, प्राथमिकता कला में सौंदर्य सिद्धांत थी, वांडरर्स के विचार न केवल उनके लिए विदेशी थे - उन्होंने उनका विरोध किया।

एसोसिएशन का इतिहास

कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार ए.एन. बेनोइस और थियेट्रिकल फिगर एस.पी. डायगिलेव।
"कला की दुनिया" 1890 के दशक के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है। और 1924 तक रुकावटों के साथ। एसोसिएशन का मुख्य केंद्र ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लांसरे, आई। हां। बिलिबिन। के.ए. कोरोविन, ए। हां। गोलोविन, बी.एम. कस्टोडीव, एन.के. रोएरिच, एस यू। सुदेइकिन, बीआई एनिसफेल्ड और अन्य। कई बार, एसोसिएशन में वी। सेरोव, आई। लेविटन, एम। नेस्टरोव, एम। व्रुबेल शामिल थे। इल्या रेपिन ने मिरिस्कुन के विचारों को साझा किया।
जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन की गतिविधियों ने खुद को यात्रा करने वालों और कला अकादमी का विरोध किया। लेकिन उन्होंने क्या सुझाव दिया? उनका कार्यक्रम बल्कि विवादास्पद था। एक ओर, इस संघ के कलाकार "शुद्ध कला" के समर्थक थे। दूसरी ओर, वे यथार्थवाद और 1910 के दशक में नहीं टूटे। "कला की दुनिया" ने पतन और औपचारिकता का विरोध किया, हालांकि अपनी गतिविधि की शुरुआत में उन्होंने आधुनिकता और प्रतीकवाद के लिए प्रयास किया। उनके काम में सबसे मजबूत प्रवृत्ति एक पूर्वव्यापी, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति के प्रति आकर्षण थी।

लियोन बैकस्ट। आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" (1910) के लिए पोशाक डिजाइन
सबसे बढ़कर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की गतिविधि पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्यों में ही प्रकट हुई। प्रदर्शन के समाधान की सार्थकता और अखंडता का बचाव करते हुए, इसमें कलाकार की सक्रिय भूमिका, कला की दुनिया ने ओपेरा के सज्जाकारों द्वारा शुरू की गई नाटकीय और सजावटी कला में सुधार जारी रखा। ममोंटोव।

ए बेनोइस। कविता के लिए चित्रण ए.एस. पुश्किन का "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन"
कला कलाकारों की दुनिया की सजावट का काम उच्च संस्कृति, आधुनिक चित्रकला की उपलब्धियों के साथ थिएटर के संवर्धन, समाधानों की कलात्मक अखंडता, नाजुक स्वाद और बैले सहित मंच के कार्यों की व्याख्या की गहराई की विशेषता है।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें

बी.एम. Kustodiev "समाज के कलाकारों का समूह चित्र" कला की दुनिया "" (1916-1920)। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)

पूर्वापेक्षाएँ समय के द्वारा ही निर्धारित की जाती थीं। XIX सदी के अंत तक। कई युवा कलाकारों को अकादमिक पेंटिंग से मोहभंग हो गया था, जिसे आधिकारिक तौर पर कला अकादमी द्वारा समर्थित किया गया था। सबसे पहले, कई युवा कलाकार एकजुट हुए, जिनके पास हमेशा एक कला शिक्षा भी नहीं थी (उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया)।
कलाकार अतीत की लालसा, पीटर I के युग की कला में आदर्शों की खोज, 18 वीं शताब्दी के मध्य के बारोक में, पॉल I के समय के साम्राज्य में एकजुट थे। उन्होंने इसका भी सम्मान किया पश्चिमी यूरोप की सांस्कृतिक विरासत।
आलोचक वी.वी. स्टासोव नए संघ के सदस्यों के प्रति शत्रुतापूर्ण था, क्योंकि वे लोकतांत्रिक कला से बहुत दूर थे। उन्होंने उनमें केवल पतन के प्रतिनिधि देखे।

एस डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम"

वी. सेरोव. डायगिलेव का पोर्ट्रेट (1909)
एस.पी. द्वारा आयोजित विदेश में "रूसी मौसम" के प्रदर्शन के डिजाइन में "कला की दुनिया" के कलाकारों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी। दिगिलेव, "कला की दुनिया" के नेताओं और वैचारिक प्रेरकों में से एक। 1899-1904 में। दिगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में इसी नाम की एक पत्रिका प्रकाशित की।

बी। एनिसफेल्ड "अंडरवाटर किंगडम", एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" के संगीत के समान नाम के शानदार बैले पर आधारित रचना। "रूसी मौसम" विदेश में, एस डायगिलेव के उद्यम (1911) द्वारा। थिएटर चैटलेट (पेरिस)
"रूसी सीज़न" - रूसी बैले और ओपेरा नर्तकियों (1908-1929) के दौरे के प्रदर्शन, प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ति और उद्यमी डायगिलेव द्वारा विदेशों में आयोजित: 1908 से - पेरिस में, 1912 से - लंदन में, 1915 से - अन्य देशों में। बैले उद्यम की मुख्य गतिविधि बन गई। 1914 तक मुख्य रूप से ओपेरा का मंचन किया गया। लेकिन रूसी सीज़न की शुरुआत 1906 में हुई, जब दिगिलेव रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी पेरिस ले आए। 1908 में, पेरिस में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का प्रदर्शन किया गया, जिसमें ए। बेनोइस, के। यूओन, ई। लांसरे की भागीदारी थी; पोशाक रेखाचित्र I. बिलिबिन द्वारा बनाए गए थे; ओपेरा के एकल कलाकार चालियापिन, कस्तोर्स्की, स्मिरनोव, एर्मोलेंको-युज़िना और अन्य थे। 1908-1909 में। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द वूमन ऑफ प्सकोव", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" और अन्य का प्रदर्शन किया गया।

ए बेनोइस। बैले "सिल्फाइड्स" के लिए स्केच
1909 में, एम.एम. द्वारा बैले। फ़ोकिन: "अर्मिडा का मंडप" (कला। एएन बेनोइस), "पोलोव्त्सियन डांस" (कला। एन। रोरिक); चोपिन के संगीत के लिए "सिल्फाइड्स" ("चोपिनियाना"), अर्न्स्की (कला। एलएस बकस्ट) द्वारा "क्लियोपेट्रा" ("मिस्र की रातें") और ग्लिंका, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, मुसॉर्स्की के संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट "दावत"।
बैले मंडली में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकार शामिल थे। एकल कलाकार: ए.पी. पावलोवा, वी.एफ. निजिंस्की, टी.पी. कार्सवीना, ई.वी. गेल्टसर, एस.एफ. फेडोरोवा, एम.एम. मोर्डकिन, वी.ए. करल्ली, एम. पी. फ्रॉममैन और अन्य। कोरियोग्राफर - एम. ​​एम. फोकीन।
1910 से, रूसी सीज़न ओपेरा की भागीदारी के बिना पारित हुए। 1911 में दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का फैसला किया, जिसे अंततः 1913 तक बनाया गया और इसे डायगिलेव के रूसी बैले का नाम दिया गया।

लियोन बैकस्ट। निजिंस्की के बैले "आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन" (1912) के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइन
1912 के नए सीज़न के साथ, दिगिलेव ने अपने उद्यम के चरित्र को बदलना शुरू कर दिया, बैले के पारंपरिक विचार से अधिक से अधिक दूर हो गया और नए, प्रयोगात्मक रूपों की ओर बढ़ गया। 1929 में दिगिलेव की मृत्यु के बाद, उनकी मंडली टूट गई।
रूसी मौसमों ने विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देने और 20 वीं शताब्दी की विश्व कलात्मक प्रक्रिया के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

कला पत्रिका की दुनिया

लियोन बैकस्ट। पत्रिका का कवर "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नंबर 2, 1902

कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों और विचारकों में से एक अलेक्जेंडर बेनोइस थे, और पत्रिका का आयोजन सर्गेई डायगिलेव ने राजकुमारी एम। तेनिशेवा और मॉस्को के परोपकारी सव्वा ममोंटोव की कीमत पर किया था। अपने दिवालिया होने के बाद वी. सेरोव ने राज्य के समर्थन के साथ पत्रिका प्रदान करने का ध्यान रखा। प्रकाशन के संपादकीय सचिव एक रूसी प्रचारक, कला और साहित्यिक आलोचक डी। फिलोसोफोव थे।

कला संघ का आगे का इतिहास "कला की दुनिया"

संघ के जीवन का शास्त्रीय काल 1900-1904 का है। इस समय, संघ को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 24 फरवरी, 1900 को वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में, पत्रिका की प्रदर्शनियों में प्रतिभागियों की एक बैठक आयोजित की गई, जिसमें कलाकारों एल। बक्स्ट, ए। बेनोइस, आई। बिलिबिन, आई। ब्रेज़, आई ने भाग लिया। वाल्टर, एपी। वासनेत्सोव, एन। डोसकिन, ई। लांसरे, आई। लेविटन, एफ। माल्याविन, एम। नेस्टरोव, ए। ओबेर, ए। ओस्ट्रोमोवा, वी। पुरवाइटिस, एफ। रशिट्स, एस। स्वेतोस्लाव्स्की, के। सोमोव, वी। सेरोव, जे। त्सिओनग्लिंस्की, एस। डायगिलेव।
1904 के बाद, संघ का विस्तार हुआ, लेकिन अपनी वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में। कला की दुनिया के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। 1910 में, कला समाज "कला की दुनिया" को पुनर्जीवित किया गया था, एन.के. रोएरिच।
क्रांति के बाद, इसके कई नेताओं ने प्रवास किया। 1924 तक संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया। कला की दुनिया की अंतिम प्रदर्शनी 1927 में पेरिस में आयोजित की गई थी।
हम अलग-अलग लेखों में कुछ कलाकारों, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों के काम के बारे में बताएंगे।

"कला की दुनिया की एबीसी"

1911 में, एम। डोबज़िंस्की ने एक कॉमिक "एबीसी ऑफ़ द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" संकलित किया - ए से ज़ेड तक "वर्ल्ड ऑफ़ आर्टिस्ट्स" पर वॉटरकलर कैरिकेचर की एक श्रृंखला।