दृश्य कला में लुबोक क्या है। लोक रूसी लुबोक: इतिहास, विवरण, तकनीक और फोटो

लेआउट और सजावट V.Savchenko

फोटोग्राफी आरंभ जेरेवा

रूसी बुक पब्लिशिंग हाउस 1992

पूर्वानुमान ल्यूबोक लोकल की कला की किस्मों में से एक है। उनका उद्भव और व्यापक अस्तित्व लोक कला-मध्य-XVIII और XIX शताब्दी के इतिहास की अपेक्षाकृत देर अवधि के लिए जिम्मेदार है, जब कई अन्य प्रकार के विजुअल लोक कला को पेड़ पर चित्रित किया जाता है, पुस्तक लघुचित्र, प्रिंट ग्राफिक लुबोक - पहले से ही एक हो चुका है विकास का कुछ तरीका।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलू में, हाथ से तैयार ल्यूबोक लोक दृश्य आदिम के अनुलग्नक में से एक है, इस तरह की रचनात्मकता के साथ इस तरह की रचनात्मकता के साथ घनिष्ठ पंक्ति में खड़ा है, एक तरफ, और छाल, चेस्ट पर पेंटिंग के साथ और हस्तलिखित किताबों की कला - दूसरे पर। इसने लोक सौंदर्य चेतना, प्राचीन रूसी लघु की उच्च संस्कृति, बेवकूफ-आदिम रचनात्मकता के सिद्धांतों के आधार पर एक छाती छवि की आदर्श शुरुआत जमा की।

हाथ से तैयार लुबोक - XVIII-XIX सदियों की लोक कला के विकास की अपेक्षाकृत कम अध्ययन की गई। हाल ही में, साहित्य में साहित्य में लगभग कोई उल्लेख नहीं था। इसलिए, उनके साथ परिचितता विशेषज्ञों और लोक कला प्रेमियों के लिए ब्याज नहीं हो सकती है।

हाथ से तैयार लोबोक विशेष संग्रहणीयों का विषय नहीं था, यह पुस्तकालय और संग्रहालय की बैठकों में काफी दुर्लभ है। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में इस दुर्लभ प्रकार के स्मारकों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है (कैटलॉग में विषय का 152)। यह 1 9 05 में रूसी पुरातनता के इस तरह के प्रसिद्ध प्रेमियों की असेंबली के हिस्से के रूप में प्राप्त चादर से बना था, पी। I. शुकिन और ए पी। बखरुशिन के रूप में। 1 9 20 के दशक की शुरुआत में, ऐतिहासिक संग्रहालय ने कलेक्टरों, व्यक्तियों और "सौदा पर" से कुछ चित्र खरीदे ...

1 9 28, चादरों का हिस्सा वोलोग्डा क्षेत्र से ऐतिहासिक और घरेलू अभियान द्वारा लाया गया था। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह हाथ से तैयार लॉबास की कलात्मक विशिष्टताओं की पूरी तस्वीर दे सकता है और इसके विकास के मुख्य चरणों को दर्शाता है।

खींची गई लोक चित्रों की कला क्या है, यह कहाँ हुआ और विकसित हुआ? हाथ से तैयार लोबका के निष्पादन की तकनीक मूल रूप से है। एक हल्के पेंसिल ड्राइंग पर जमा तरल टेम्पेज द्वारा दीवार चादरें की गईं, जिनके निशान केवल ध्यान देने योग्य हैं, जहां इसे बाद में मिटा दिया गया था। स्वामी ने अंडे के पायस या गम (विभिन्न पौधों के चिपकने वाला पदार्थ) पर तलाक के पेंटों का इस्तेमाल किया। जैसा कि आप जानते हैं, स्वभाव के सुरम्य कागजात बहुत व्यापक हैं और मजबूत प्रजनन के साथ यह पारदर्शी परतों के साथ एक पारदर्शी पेंटिंग तकनीक में पानी के रंग की तरह काम करने की अनुमति देता है।

द्रव्यमान मुद्रित फोनस के विपरीत, ड्राइंग लॉब्स को शुरुआत और हाथ के अंत तक स्वामी द्वारा किया गया था। एक तस्वीर, इसका रंग, लेखन शीर्षक और व्याख्यात्मक ग्रंथों को चित्रित करना - सब कुछ हाथ से किया गया, प्रत्येक उत्पाद में सुधारात्मक विशिष्टता प्रदान करना। ड्राइंग चित्र चमक, पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजन की सद्भावना, उच्च सजावटी संस्कृति की हड़ताली कर रहे हैं।

एक नियम के रूप में दीवार-घुड़सवार पंख, लोक स्वामी के सर्कल से निकटता से संबंधित थे जिन्होंने प्राचीन-रूसी परंपराओं को रखा और विकसित किया - आइकन चित्रकारों, लघु कलाकारों, किताबों के बुकपर्स के साथ। इस आकस्मिक से और हाथ से खींचे गए लॉबास के अधिकांश भाग कलाकारों के लिए बनाया गया। उत्पादन के स्थानों और धोखाधड़ी चित्रों के अस्तित्व में अक्सर पुराने आपूर्ति किए गए मठ, उत्तरी और मास्को गांवों के पास थे, जिन्होंने प्राचीन रूसी हस्तलिखित और प्रतीकात्मक परंपरा को बचाया था।

हाथ से तैयार लुबोक में मुद्रित उत्कीर्ण या लिथोग्राफिक चित्रों के रूप में इस तरह के व्यापक रूप से नहीं थे, यह काफी अधिक स्थानीय रूप से है। तैयार दीवार-घुड़सवार चादरों का उत्पादन रूस के उत्तर में सबसे अधिक भाग में केंद्रित था - ओलोनेट्स, वोलोग्डा प्रांतों में, उत्तरी डीवीना, पेचोरा के साथ अलग-अलग क्षेत्रों में। साथ ही, ड्राइंग लोबोक मास्को क्षेत्र में, विशेष रूप से हुलिट्ज़ में और मॉस्को में ही अस्तित्व में था। कई केंद्र थे, जहां XVIII में और विशेष रूप से XIX शताब्दी में हाथ की कला खींची गई लोबका बढ़ी। यह एक वोम-लेक्सिन मठ और स्किट्स (करेलिया) है, उत्तरी डीवीना, वोलोग्डा क्षेत्र के कद्दीकोव्स्की और टोटेम्स्की जिलों, द ग्रेट हॉस्टल नदी पर द ग्रेट हॉस्टल (उस्ट-ज़िल्मा), ओरेखोवो में हुस्लिसी मास्को क्षेत्र के zuyevsky जिला। शायद तैयार चित्रों के उत्पादन के अन्य स्थान थे, लेकिन वर्तमान में वे अज्ञात हैं।

हाथ की कला खींची गई लोबका को हाथ से खींचा गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में 18 वीं शताब्दी के अंत में विचारविज्ञानी - कुछ विचारों और भूखंडों को विकसित करने और लोकप्रिय करने की एक मजबूत आवश्यकता थी जो "पुराने विश्वास" की प्रतिबद्धता को प्रमाणित करती थीं, जो कि न केवल ट्रस्टी को संतुष्ट कर सकती थीं पुराने आपूर्ति किए गए निबंधों में, लेकिन दृश्य सूचना हस्तांतरण विधियों का भी। यह वोम-लेक्सिंस्की हॉस्टल के पुराने विश्वासियों में था कि पहले कदम धार्मिक और नैतिक सामग्री की दीवार-घुड़सवार चित्रों का निर्माण और वितरण करने के लिए किए गए थे। विकीगो लेक्सिंग मठ की गतिविधियां रूसी इतिहास के सबसे दिलचस्प पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करती हैं। संक्षेप में उसकी याद दिलाता है।

कुलपति निकोन के चर्च सुधार के बाद, "सेना पवित्रता के ईर्ष्या" असहमति के असंतोष के बाद, जिनमें से जनसंख्या के विभिन्न हिस्सों के प्रतिनिधि थे, मुख्य रूप से किसानों, उत्तर में भाग गए, कुछ ने वीज़गो नदी पर बसना शुरू कर दिया ( Byvsh। Olonetskaya प्रांत)। नए निवासियों ने जंगल को काट दिया, उसे जला दिया, कृषि भूमि को मंजूरी दे दी और उन पर रोटी बोया। 16 9 4 में, डेनियल विकुलोव के नेतृत्व में एक समुदाय, जो वोडा पर बस गए थे, बसने वालों ने इसे बनाया था। स्कीट-मठवासी प्रकार का पहला पोमेरियन समुदाय अपनी शुरुआत में नि: शुल्क पानी की भावना के सबसे कट्टरपंथी संगठन, राजा के लिए प्रार्थना, प्रार्थना को खारिज कर दिया, धार्मिक सिद्धांतों में सामाजिक समानता के विचार को बढ़ावा दिया। एविगोव्स्की हॉस्टल लंबे समय तक विश्वास और धार्मिक और सार्वजनिक उपकरण के मामलों में उच्चतम प्राधिकरण के पूरे पोमेरियन के पुराने विश्वास के लिए बने रहे। भाइयों आंद्रेई की गतिविधियां और मठ के पूर्व विद्रोहियों (फिल्ममार्ट) (पहला - 1703-1730, डब्ल्यू\u003e - -थ - 1730-1741 में) की गतिविधियां पूरी तरह से एक विस्तृत संगठनात्मक और शैक्षिक चरित्र थीं ।

मठ में, जो आप्रवासियों के द्रव्यमान को ले गया, डेनिसोव के पास वयस्कों और बच्चों के लिए एक स्कूल था, जहां बाद में छात्रों ने छात्रों को अन्य स्थानों से लाने के लिए शुरू किया जो विभाजन का समर्थन करते थे। साक्षरता स्कूलों के अलावा, 1720-1730 के दशक में, विशेष विद्यालय हस्तलिखित किताबों, गायकों के स्कूल के शास्तास्थल के लिए स्थापित किए गए थे, आइकनिस्ट "पुरानी" भावना में आइकन के निर्माण की तैयारी कर रहे थे। पुरस्कार प्राचीन पांडुलिपियों और पुरानी रेखाओं का एक सबसे अमीर संग्रह एकत्र हुए, जहां liturgical और दार्शनिक, व्याकरण और बयानबाजी, क्रोनोग्रफ़ और इतिहास के निबंध थे। एविगोव्स्की हॉस्टल में, प्राचीन रूसी साहित्य के सौंदर्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करने वाले अपने स्वयं के साहित्यिक विद्यालय विकसित किए गए थे।

पेचेर्सक सेंटर के काम करता है

Denisov, I. Filippov, डी Vickicov। मध्य XIX शताब्दी अज्ञात स्याही कलाकार, स्वभाव। 35x74.5

18 9 8 में, इवान फिलिपोव (1661 -1744) में "सौदा पर" अधिग्रहित, विगोवस्की मठ, उनके चौथे किनोव्यार (1741 -1744) का इतिहासकार है। पुस्तक "द सुनाई द सुनाई द सुनाई के बारे में सुना" में छात्रावास के आधार पर मूल्यवान सामग्री और इसके अस्तित्व के पहले दशकों में शामिल हैं। एस डेनिसोव और डी vikulove के बारे में।

डेनिसोव और उनके सहयोगियों के भाइयों ने कई लेखों को छोड़ दिया, जहां पुराने आस्तिक शिक्षण की ऐतिहासिक, स्थगित और नैतिक नींव प्रस्तुत किए गए हैं।

मठ में, शिल्प और सुईवर्क रोमांचित थे: तांबा कास्टिंग व्यंजन, पार और फ़ोल्डर, चमड़े का उत्पादन, लकड़ी की ड्रेसिंग और फर्नीचर चित्रकला, ब्रश उत्पादों, सिलाई और सिलाई रेशम और सोने, और चांदी की सजावट। यह नर और मादा आबादी में भी लगी हुई थी (1706 में, मठ के मादा भाग का अनुवाद लेक्स नदी में किया गया था)। लगभग सदस्य अवधि - 1720 के मध्य से 1820-1830 के दशक तक - एविगोव्स्की मठ के आर्थिक और कलात्मक जीवन का दिन। फिर धीरे-धीरे गिरावट का एक बैंड था। विभाजन का उत्पीड़न और उन्मूलन, दमन, निकोलस 1 के शासनकाल के दौरान मजबूत होने का प्रयास, 1857 में मठ के खंडहर और बंद होने के साथ समाप्त हुआ। सभी प्रार्थनाओं को सील कर दिया गया, किताबें और आइकन निर्यात किए जाते हैं, शेष निवासियों को बेदखल किया जाता है। इसलिए बड़े उत्तरी क्षेत्र के साक्षरता केंद्र, कृषि, व्यापार और लोगों के कला के विकास के लिए केंद्र में मौजूद है।

उत्तर में एक समान सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका निभाने वाले एक और पुराने आपूर्ति वाले समुदाय, महान स्कीट थी, जो उस्ट-त्सिलमा क्षेत्र में पेचोरा पर 1715 के बारे में उत्पन्न हुई थी, और 18542 तक अस्तित्व में थी। ग्लामा की छात्रावास का आंतरिक उपकरण पोमोरोव्स्की-अविवाया चार्टर पर आधारित था। इसका नेतृत्व काफी महत्वपूर्ण आर्थिक गतिविधियों का नेतृत्व किया गया, जिसका आधार एक अस्पताल और मत्स्यपालन था। मठ प्राचीन रूसी पुस्तक और साक्षरता का केंद्र था: किसान बच्चों को किताबों के पाठ को पढ़ने, लिखने, पत्राचार करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। यहां वे दीवार चादरों को चित्रित करने में लगे हुए थे, जो आम तौर पर जनसंख्या 3 के महिला भाग थे।

यह ज्ञात है कि XVIII-Xix सदियों में, पूरे उत्तर की आबादी, विशेष रूप से किसानों, पुरानी हाथीय विचारधारा से दृढ़ता से प्रभावित हुई थी। यह vocome-lexinsky और ust-tslemsky मठों की बहुत सक्रिय गतिविधि थी।

केंद्रीय रूस में बाल्टिक राज्यों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया में "पुराने विश्वास" द्वारा आयोजित कई स्थान मौजूद थे। पुरानी आस्तिक आबादी की एकाग्रता के लिए केंद्रों में से एक, जो रूसी संस्कृति को दिलचस्प कलाकृतियों को दिया जाता है, हुली शिट्सी थी। हुलित्सा निकट मास्को क्षेत्र का एक पुराना नाम है, जिसने गुस फारसी नदी का नाम प्राप्त किया, बकवास के प्रवाह, मास्को नदी में बहने वाला। यहां XVII के अंत में - XVIII शताब्दी के अंत में, Popovsky सहमति के पुराने पुराने विश्वासियों (यानी, पुजारी को मान्यता दी) बस गए थे। XVIII-Xix सदियों, आइकन पेंट, औसत, लकड़ी के कामकाज में Huslitsky गांवों में विकसित किया गया था। पुस्तकों की पत्राचार और सजावट की कला व्यापक रूप से व्यापक रूप से प्राप्त हुई, यहां तक \u200b\u200bकि उत्तरी पोमेरियन से महत्वपूर्ण रूप से अलग-अलग (साथ ही किताबों की सामग्री) की अपनी विशेष शैली विकसित की गई। हुलिट्ज़ को लोक दृश्य रचनात्मकता का एक प्रकार का ध्यान केंद्रित किया गया था, इसमें एक महान जगह ड्रॉ वॉलपेपर चित्रों का उत्पादन हुआ।

उत्तर और वितरण उत्तर की पुरानी आबादी और धार्मिक और नैतिक सामग्री की कला के रूस के केंद्र के केंद्र में एक निश्चित "सामाजिक आदेश" के जवाब के रूप में व्याख्या की जा सकती है, यदि आप आधुनिक शब्दावली लागू करें। शैक्षिक कार्य, दृश्य माफी मांगने की आवश्यकता उचित रूप की खोज में योगदान देती है। लोक कला में, पहले से ही कार्यों के नमूने परीक्षण किए गए थे, जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते थे - छाती चित्र। छवि और पाठ को जोड़ने वाले अवरोधक लोक चित्रों की समेकित प्रकृति, उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टता, जो भूखंडों की प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक शैली की व्याख्या को अवशोषित करती है, क्योंकि यह उन लक्ष्यों के अनुरूप असंभव थी जो शुरू में खड़ी थीं पुराने आपूर्ति वाले स्वामी के सामने। कभी-कभी कलाकारों ने सीधे मुद्रित लॉग से कुछ भूखंड उधार लिया, उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। सभी उधार निर्देशक नैतिक भूखंडों से संबंधित हैं, XVIII-Xix सदियों की उत्कीर्ण लोक चित्रों में बहुत कुछ क्या था।

सामग्री में सामान्य हाथ से तैयार लॉब्स में क्या दर्शाया गया है, उनकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? चित्र चित्रों का विषय बहुत विविध है। रूस के ऐतिहासिक अतीत को समर्पित चादरें हैं, जैसे कुलिकोव लड़ाई, विभाजित आंकड़ों के चित्र और पुरानी आपूर्ति किए गए मठों की छवियां, बाइबिल और सुसमाचार दृश्यों पर अपोक्राइफम के लिए चित्र, साहित्यिक संग्रह के कहानियों और दृष्टांतों के लिए चित्रण, चित्रों के लिए डिज़ाइन किया गया पढ़ने और मंत्र, दीवार कैलेंडर्स-संत।

पुराने विश्वास के इतिहास से संबंधित चित्र, मठों के प्रकार, स्प्लिटर के चित्र, "पुराने और नए" चर्चों की तुलनात्मक छवियां एक महत्वपूर्ण समूह बनाती हैं। वोकसम-लेक्सिंस्की मठ की दिलचस्प छवियां, अक्सर कलाकारों में बड़ी तस्वीरों की एक जटिल संरचना में शामिल होती हैं। चादरों पर "वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" (बिल्ली 3), "हमारी लेडी के आइकन की पूजा" (बिल्ली 100) नर और मादा मठों की विस्तृत छवियां, क्रमशः, विगो के तट पर, लेक्स दिए गए हैं। सभी लकड़ी की इमारतों को निर्विवाद रूप से निर्वहन किया जाता है - आवासीय कोशिकाएं, पुनर्वितरण, अस्पताल, घंटी टावर इत्यादि। चित्रों की पूर्णता आपको वास्तुकला लेआउट की सभी सुविधाओं पर विचार करने की अनुमति देती है, जो कि उत्तरी घरों के पारंपरिक डिजाइन को डुप्लीड टोंग्स, उच्च इनडोर पोर्च के साथ पारंपरिक डिजाइन पर विचार करने की अनुमति देती है , चैपल के बल्बस प्रमुख, घंटी के तम्बू समापन। .. प्रत्येक इमारत पर, चित्रों के निचले हिस्से में संख्याओं को समझाया गया - "कुज़्न्या", "सक्षम", "कुक", जो इसे पूरी तस्वीर प्राप्त करना संभव बनाता है मठों के लेआउट और सभी आर्थिक सेवाओं का स्थान।

"वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" पर मठ की प्रजातियां केवल शीट के नीचे होती हैं। बाकी जगह सशर्त वंशावली पेड़ की छवि को दी जाती है, जिनकी शाखाओं पर सजावटी दौर के फ्रेम में डेनिसोवॉय-वर्थिन के जीनस के पूर्वजों के चित्र होते हैं, माईज़ेटस्की के राजकुमार के लिए आरोही, और पहले विद्रोहियों छात्रावास का। एक "शिक्षक वृक्ष" के साथ भूखंड, जहां डेनिसोव के भाइयों और उनके समान विचारधारा वाले लोगों को प्रस्तुत किया जाता है, वे हाथ से खींचे गए लोबसी के कलाकारों के साथ बहुत लोकप्रिय थे।

Avigovsky मठ के संस्थापकों और रीलों के पोर्ट्रेट न केवल वंशावली के रूपों में भी जाना जाता है, बल्कि स्वतंत्र रूप से व्यक्तिगत, जोड़ी, समूह हैं। पुराने बेल्ट सलाहकारों की सबसे आम प्रकार की छवियों, चाहे वह एक या समूह चित्र हो, वह वह है जहां हर "बूढ़े आदमी" को हाथ में स्क्रॉल के साथ दर्शाया जाता है, जिस पर संबंधित कहानियों के शब्द लिखे जाते हैं। लेकिन उन्हें शब्द की आम तौर पर स्वीकार्य भावना में चित्र नहीं माना जा सकता है। एक कैनन के अनुसार, वे बहुत सशर्त रूप से किए जाते हैं। सभी Pomeranian शिक्षकों को हाथों की एक समान स्थिति के साथ, एक ही पॉज़ में सख्ती से धीरे-धीरे फ्लैट चित्रित किया गया था। बाल और लंबे दाढ़ी भी एक तरीके से स्थानांतरित किए जाते हैं।

लेकिन निम्नलिखित कैनोलिक रूप के बावजूद, कलाकार पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त कर सकते हैं। वे न केवल पहचानने योग्य हैं, बल्कि उनकी उपस्थिति के विवरण के अनुरूप भी हैं, जो साहित्यिक स्रोतों में पहुंचे। उदाहरण के लिए, आंद्रेई डेनिसोव एक सीधी लम्बी नाक, सुन्दर बालों के सभी चित्रों में, माथे के चारों ओर घुंघराले चिकनी अंगूठियां, चौड़े दाढ़ी (बिल्ली 96, 97)।

स्टीम पोर्ट्रेट आमतौर पर एक योजना के अनुसार किए जाते हैं - वे अंडाकार ढांचे में संलग्न होते हैं, जो एक विशेष सजावटी बारोक सजावट से जुड़े होते हैं। इन पोर्ट्रेट्स में से एक पर, 175 9 से 1774 तक एविगोव्स्की मठ की फिल्म पिकिफर सेमेनोव, और वीर्य टिटोव, जो ज्ञात है कि वह मठ (बिल्ली 1) के मादा भाग में एक शिक्षक थे। विशेष प्रकार के समूह छवियों को लंबे कागजात (बिल्ली 53, 54) की व्यक्तिगत चादरों से चिपके हुए आंकड़ों की एक पंक्ति में रखा गया था। ये चादर शायद बड़े कमरे में उठने के लिए लक्षित हैं।

काम की एक बड़ी संख्या "पुराने" और "नए" चर्च और उदासीन चिह्न की शुद्धता की संस्कारता के लिए समर्पित है। चित्रों को परंपरा के तार्किक चर्च और परंपरा के निकोनोव के विरोध के सिद्धांत पर बनाए जाते हैं। कलाकारों ने आमतौर पर शीट को दो हिस्सों में विभाजित किया और कैल्वल क्रॉस, पितृसत्तल रॉड, बाधाओं के तरीके, प्रोफोर्स पर मुहरों की छवि में मतभेद दिखाए, यानी, क्या पुराने विश्वासियों ने निकोन सुधार के अनुयायियों के साथ गायब हो गया (बिल्ली 61, 102)। कभी-कभी चित्रों को एक पर नहीं बनाया गया था, लेकिन दो युग्मित चादरों (बिल्ली 5, 6) पर। कुछ स्वामी चिकन समान छवियां थीं - पुजारी और जनता के मंदिर के इंटीरियर में दिखाया गया था, "पुराने" और "न्यू" चर्च (बिल्ली 103) में सेवा में लोगों को एक अलग उपस्थिति दी गई। कुछ पुराने रूसी पोशाक, अन्य - छोटे नए फैशन वाले phraits और संकीर्ण pantalononons में तैयार हैं।

पुराने विश्वास आंदोलन के इतिहास से जुड़े कार्यक्रमों के लिए, 1668-1676 वर्षों के सोलोवेटस्की विद्रोह को समर्पित कहानियों से भी संबंधित है - पितृसत्ती निकोन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं का प्रदर्शन, के आचरण के खिलाफ नई सही किताबों पर सेवा, जो विरोधी मोहनी लोक विद्रोह के खिलाफ संघर्ष के दौरान झूठ बोला। Solovetsky "सीट", जिसके दौरान मठ ने प्रक्षेपित शाही सैनिकों द्वारा विरोध किया था, आठ साल तक जारी रहा और अपनी हार के साथ समाप्त हो गया। वाइवोडॉय मेशचेरीनोव के सोलोवेट्स्की मठ और पुनर्मूल्यांकन भिक्षुओं के साथ लहर के बाद किले के बाद एक दीवार चित्रों में प्रतिबिंबित किया गया था, जिनमें से दो ऐतिहासिक संग्रहालय (बिल्ली 88, 94) में संग्रहीत होते हैं। चादरों की डेटिंग प्रमाणित करती है कि साजिश ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया और शुरुआत में, और XIX शताब्दी के अंत में, साथ ही साथ पुस्तक में रुचि सूख नहीं ली गई है। Denisova "पिता के पिता और सोलोवेटस्की के पीड़ितों पर इतिहास" (1730s), इन तस्वीरों को लिखने के लिए आधार और स्रोत के रूप में कार्य किया।

मास्को केंद्र के काम

प्रतिशोध की छवि गवर्नर मेशचेरिनोवा

सोलोवेटस्की के प्रतिभागियों के साथ 1668-1676 विद्रोह।

1668-1676 के विद्रोह के प्रतिभागियों के साथ मेशचेरिनोव के गवर्नर के प्रतिशोध की छवि।

XIX शताब्दी की शुरुआत। कलाकार एम वी। Grigoriev (?) स्याही, Tempera। 69x102।

कोई नाम नहीं है। व्याख्यात्मक शिलालेख (एपिसोड के अनुक्रम के क्रम में): "Voivoda मठ की घेराबंदी और संगठन सेट करने के लिए कई लोगों द्वारा wedged किया जाएगा, और अग्निमय रात्रिभोज और नोस्टानो के मठ में हिस्सेदारी, मूंछ-पी Yuchi नहीं। "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov"; "Howl Tsarist"; "नौसेना के लिए पेश किया गया ... क्रॉस, आइकन और मोमबत्तियों से और उन्हें मारने"; "प्राचीन मूल्य के लिए MINENNIKS"; "हेगमेन और केलर, पीड़ा पर मेश्री-नोवु को मोली में रहते हैं"; "III इज़े मठ से लूट की महिमा में समुद्र के होंठ में भागते हैं और ठंढ के बर्फ में भागते हैं, और उनके 1 ग्रीष्मकालीन निकायों को झूठ बोलते हैं, हड्डी की हड्डी और उमरी जोड़ों की हड्डी के लिए उत्सुक हैं ";" राजा एलेक्सी मिखाइलोविची ", गले, और एमएनई, पाप की पाप चीजों की सजा पेश करने से पहले, और नतालिया किरुलोवना की रानी को हाथ से डिप्लोमा लिखा, लेकिन मैं मुझे मेशचेरिन और रिबाउंड का निवास स्थान भेजूंगा" ; "मैसेंजर मैसेंजर"; "ग्रेड वोलोग्डा"; "ग्रेड वोलोगडी"; मठ के कब्जे पर डिप्लोमा के साथ राज्यपाल मेशचेरीनोव से दौड़ के वोलोग्डा शहर में। "1 9 0 9 में" सौदा पर "अधिग्रहित। साहित्य: ICINA I, P। 38; ICINA II, P। 255

चित्र कुलिसी निकोन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं के प्रदर्शन को दबाने की घटनाओं को दिखाते हैं। दोनों शीट्स 1730 के दशक में लिखे गए एस डेनिसोव "द फादर्स के पिता और सोलोवेटस्की के पीड़ितों" की पुस्तक को चित्रित करते हैं। वर्तमान में, दीवार चादरों के लिए छह विकल्पों को इस साजिश के लिए प्रकट किया गया है, जिनमें से तीन एक-दूसरे पर सीधे निर्भर हैं और सामान्य मूल में वापस आ गए हैं और तीन इस समूह के स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुए हैं, हालांकि उनके निर्माता ने सामान्य परंपरा का पालन किया है इस कहानी का अवतार।

चित्र (बिल्ली 88) हस्तलिखित कहानी पर बनावट और कलात्मक निर्भरता का पता लगाता है "विवरण फेशियल हाई घेराबंदी और सोलोवेट्स्की मठ का खंडहर" देर से XVIII शताब्दी में लिखा गया। और मास्को कार्यशाला से प्रकाशित, जहां XVIII XIX शताब्दी के अंत में। मास्टर एम वी। Grigoriev काम किया। कलाकार Grigoriev द्वारा तस्वीर के प्रकटीकरण के अनुमानित मास्टर के अपने सदस्यता कार्यों के लिए शैलीगत निकटता के आधार पर किया जाता है। (विस्तार के लिए, देखें: आईसीना मैं, इकिना पी।)

XIX शताब्दी की शुरुआत में एक शीट पर, तस्वीर एक सतत कहानी के सिद्धांत पर बनाई गई है। प्रत्येक एपिसोड के साथ एक संक्षिप्त या लंबा व्याख्यात्मक शिलालेख होता है। कलाकार तीन बंदूकें के मठ के गोले को दिखाता है, जो "अग्निमय रात्रिभोज और नोस्कोवो के मठ के चारों ओर stas biti", किले पर तूफान, एक आइकन और पार के साथ Meshcherinov के लिए मठ के द्वार से शेष भिक्षुओं का बाहर निकलना अपनी दया की आशा में, प्रतिभागियों के साथ एक क्रूर नरसंहार - फांसी, इगुमन की पीड़ा और इगामन की पीड़ा और इनक के बर्फ में जमे हुए, राजा एलेक्सी मिखाइलोविच की बीमारी और मेशचेरिन को एक पत्र के साथ दौड़ भेजना घेराबंदी के समाप्ति के बारे में, "ग्रैंड वोलोग्डा" में त्सर्सकोय और मेशचेरेनोवस्की संदेशवाहकों की बैठक। शीट के केंद्र में - अपने दाहिने हाथ में उठी हुई कृपाण के साथ एक बड़ा आंकड़ा: "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov।" यह बुराई का मुख्य वाहक है, यह हाइलाइट किया गया है और स्केल, और कठोर बलिदान मुद्रा है। जानबूझकर लेखक द्वारा अनुमानित क्षणों के लेखक द्वारा पेश किया गया लेखक न केवल मेशचेरीनोव के राज्यपाल बल्कि अन्य पात्रों की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है। कलाकार Solovetsk किले के प्रताड़ित रक्षकों के लिए सहानुभूति व्यक्त करता है, उनकी लचीलापन दिखाता है: यहां तक \u200b\u200bकि गैलपर पर भी, उनमें से दो दो घुड़सवार संकेत में संपीड़ित हैं। दूसरी तरफ, वह स्पष्ट रूप से उन streletsky सैनिकों की उपस्थिति है जो विद्रोह के दमन में भाग लिया, जैसा कि सैन्य जैकेट के बजाय अपने सिर पर जेस्टर कैप्स द्वारा प्रमाणित किया गया है।

लेकिन साजिश की भावनात्मक संतृप्ति एक कलात्मक संगठित तस्वीर बनाने के कार्य को अस्पष्ट नहीं करती है। पूरी तरह से शीट के रचनात्मक और सजावटी निर्माण में, एक लयबद्ध लयबद्ध संरक्षक की परंपरा। अलग-अलग एपिसोड के बीच की जगह कलाकार लोगों को मनमाने ढंग से बिखरे हुए रंगों, झाड़ियों, पेड़ों की छवियों को फोल्क चित्रों के विशिष्ट सजाए गए तरीके से प्रदर्शित करता है।

इस तस्वीर का एक व्यापक अध्ययन आपको सदस्यता कार्यों के साथ समानता के आधार पर एक धारणा व्यक्त करने की अनुमति देता है, लेखक के नाम और सृजन के स्थान के बारे में। सभी संभावनाओं में, एक कलाकार-miniaturist mikola vasilyevich grigoriev, मॉस्को में किताबों के पत्राचार पर पुरानी आपूर्ति कार्यशालाओं में से एक के साथ जुड़ा हुआ, Lubcom पर काम किया।

पिछले रूस की विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित भूखंड, हाथ से खींचे गए क्लब - एक दुर्लभता। इनमें कलाकार I. जी ब्लिनोवा की अनूठी दीवार तस्वीर शामिल है, जो 1380 (बिल्ली 9 3) में कुलिकोव क्षेत्र की लड़ाई को दर्शाती है। यह उन सभी के बीच सबसे बड़ी शीट है जो हमारे पास आ गई हैं - इसकी लंबाई 276 सेंटीमीटर है। कलाकार के तल पर, कलाकार ने पूरी तरह से "ममेव बॉय की कहानी" का पाठ लिखा - एक प्रसिद्ध हस्तलिखित कहानी, और शीर्ष पर वहां उसके लिए चित्रण पोस्ट किए गए।

रूसी भूमि में आ रहा है, ग्रैंड दिमित्री दिमित्री इवानोविच के कॉल पर मॉस्को में आने वाले रूसी राजकुमारों की सभा की तस्वीर। ऊपर की ओर मास्को क्रेमलिन को दर्शाता है, लोग रूसी सेना की तलाश में गेट में भीड़ में हैं। अपने राजकुमारों की अध्यक्षता में रेजिमेंट की पतली पंक्तियां चल रही हैं। अलग कॉम्पैक्ट राइडर्स समूहों को भीड़ वाली रति का विचार देना चाहिए।

मास्को से, सैनिक कोलोम्ना जाते हैं, जहां समीक्षा आयोजित की गई - रेजिमेंट की "व्यवस्था"। शहर टावरों के साथ एक उच्च लाल दीवार से घिरा हुआ है, यह एक पक्षी की उड़ान से दिखाई देता है। कलाकार ने निर्मित सैनिकों को एक अनियमित चतुर्भुज का आकार दिया, कोलोम्ना की दीवारों की रूपरेखा के दर्पण प्रतिबिंब में दोहराया, इस प्रकार एक अद्भुत कलात्मक प्रभाव प्राप्त किया। खंड के केंद्र में - योद्धाओं, बैनर, ट्रुमेटर्स और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानविच पकड़े हुए।

शीट की संरचना rebar के रिचर और विशाल चेक की एक द्वंद्वयुद्ध है, जो Kulikov युद्ध के प्रस्तावना द्वारा किंवदंती के पाठ के अनुसार सेवा की। मार्शल आर्ट्स का दृश्य काफी हद तक हाइलाइट किया गया है, स्वतंत्र रूप से पोस्ट किया गया है, इसकी धारणा अन्य एपिसोड में हस्तक्षेप नहीं करती है। कलाकार इस बात से पता चलता है कि संकुचन का क्षण जब सवार एक दूसरे की ओर टक्कर लगी, घुमावदार घोड़ों की ओर चले गए और एक निर्णायक हड़ताल के लिए एक भाला बनाया। तुरंत नीचे, दोनों नायकों को मार दिया गया है।

शीट के लगभग पूरे दाहिने तरफ भयंकर लड़ाई की तस्वीर से कब्जा कर लिया गया है। हम देखते हैं कि सवारों ने सवारों के समूह में खटखटाया, घोड़ों पर उनकी भयंकर झगड़े, नग्न कृपियों के साथ योद्धा, ऑर्डन, प्याज से शूटिंग। घोड़ों के पैरों के नीचे हत्या के शरीर को बढ़ा दिया।

तम्बू की छवि से कहानी को समाप्त करता है, जहां खान अपने सैनिकों की हार सुनता है। इसके अलावा, कलाकार युद्ध के मैदान से दूर कूदकर, चार "द्रव्यों" के साथ गणित को आकर्षित करता है।

पैनोरमा-दिमित्री इवानोविच के दाहिने हिस्से में, लगभग युद्ध के मैदान को छोड़कर, रूसियों के बड़े नुकसान को कुचलने के साथ। पाठ बताता है कि दिमित्री, "अपने वाइटीज के कई घातक प्रियजनों को देखकर जोर से plastered शुरू किया।"

इस काम में, शीट की एक बड़ी लंबाई और अभिनय व्यक्तियों, आशीर्वाद और लेखक की परिश्रम की एक भीड़ के साथ, जो मास्टर के उच्चतम प्रमाणीकरण हैं। प्रत्येक चरित्र को सावधानीपूर्वक चेहरा, कपड़े, हेलमेट, कैप्स, हथियारों को छुट्टी दी जाती है। मुख्य पात्रों की उपस्थिति व्यक्तिगत है। आकृति में, एक लोक उतार-चढ़ाव परंपरा, छवि की एक फ्लैट सजावटी विशेषता, छवि की एक फ्लैट सजावटी विशेषता, लाइनों का एक सामान्यीकरण और प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्रों के समोच्च, जो रंग के रूप में, आंकड़ों के सुरुचिपूर्ण विस्तारित अनुपात को प्रभावित करते हैं आइटम, असाधारण रूप से सफलतापूर्वक संयुक्त है।

एक नमूना आई के रूप में। जी ब्लिनोव ने 18 9 0 के दशक में अपने काम के लिए इस्तेमाल किया, जो XVIII शताब्दी के अंत में जारी किए गए उत्कीर्ण लुबोक को मुद्रित करते थे, लेकिन कुछ स्थानों पर, प्रस्तुति के अधिक उपयोग के लिए, एपिसोड का क्रम बदल दिया गया था। रंगीन शीट समाधान पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से।

पत्ता शहर में बनाया गया

18 9 0 के दशक की दूसरी छमाही। कलाकार I. जी ब्लिनोव। स्याही, तापमान, सोना। 75.5x276

शीर्षक: "मिलिशिया और Velikago राजकुमार Dimitri Ioannovich के अभियान Alsisiangago विरोधी Escholevago के autocrat और राजा Tatharskago मामामा के निडर, जीत के अंत तक अपनी मदद।" Inv। सं। 42904 और डब्ल्यू 61105 को 1 9 0 9 में संग्रह ए पी। बखरुशिना से प्राप्त किया गया।

साहित्य: Kulikovskaya लड़ाई, Il। पी के बीच plying पर। 128-129; Kulikovsky चक्र के स्मारक, Il। 1380 की 44 Kulikovskaya लड़ाई - रूस के इतिहास की कुछ घटनाओं में से एक, लोक कला के स्मारकों में कब्जा कर लिया। तस्वीर में, जिसे हाथ से तैयार किए गए लॉब्स, टेक्स्ट और ललित भागों के बीच सबसे बड़े आकार की विशेषता है। यह पाठ "ममेव के लड़के की कहानी" पर आधारित था, जिसे सिनोपिस (साइनोप्सिस - रूसी इतिहास में कहानियों का संग्रह, XVII शताब्दी के अंत में प्रकाशित किया गया था। और बाद में बार-बार यश्या को दोबारा मुद्रित किया गया)। तस्वीर को कलात्मक और कलात्मक समानता के आधार पर कलाकार अंधा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिसे कुलिकोव्स्की युद्ध की साजिश के लिए दूसरी शीट के साथ स्टाइलिस्ट और कलात्मक समानता के आधार पर, स्थानीय लोअर (नंबर 603) में संग्रहीत किया गया था, जिस पर एक हस्ताक्षर I. जी ब्लिनोवा है। प्लॉट "ममेवो बो" उत्कीर्ण लब्का में जाना जाता है: रोविंस्की आई, वॉल्यूम 2, संख्या 303; टी। 4, पी। 380-381; टी। 5, पी। 71-73। वर्तमान में, उत्कीर्ण लुब्का की 8 प्रतियां प्रकट की गई हैं: मैं "एम एंड एंड, पीपी 3 9 474, जीआर। 3 9 475; जीएलएम, केपी 44817, केपी 44816; जीआईएम, 74520, 31555 और डब्ल्यू एक्सपी 7379, 994 9 7; यारोस्लाव संग्रहालय-रिजर्व, 4301 9। प्रकाशित प्रकाशित शीट उत्कीर्ण मूल पर आधारित हैं, और यह ध्यान केंद्रित है, क्योंकि ग्रंथों के अध्ययन के रूप में, जो 1746 और 1785 के बीच दूसरों के सामने उभरा। कलाकार दोनों बार एक उत्कीर्ण नमूना का आनंद लिया।

"ममेव की कहानी एक पार्टी है" चेहरे की पांडुलिपियों में जाना जाता है। कलाकार I. जी ब्लिनोव ने खुद को "लिया" के थंबनेल से अपील की, अपनी साजिश (जीएलबी, एफ। 242, संख्या 203; जीआईएम, वीओस्टा 234, बार्स। 1808) पर कई चेहरे की पांडुलिपियों का निर्माण किया। पुस्तक लघुचित्रों के बावजूद उनके द्वारा तैयार की गई चादरें बनाई गई थीं।

ऐतिहासिक विषयों के साथ मुद्रित सर्किटआर प्रसंस्करण के मामले एक भाग का हिस्सा हैं। आप केवल "हो हो, एक गंभीर रूसी आदमी और एक मुट्ठी और वजन" (बिल्ली 60) नामक एक और तस्वीर को कॉल कर सकते हैं। 1850-1870 के दशक की राजनीतिक स्थिति पर यह कार्टिकचर, जब तुर्की, यहां तक \u200b\u200bकि अपने सहयोगियों के साथ भी, रूस पर हाथ प्राप्त नहीं कर सका। यह आंकड़ा स्केल दिखाता है, जिसमें एक रूसी आदमी है, और किसी अन्य बोर्ड पर और क्रॉसबार पर तुर्क, फ्रेंच, अंग्रेजों के कई आंकड़ों को लटकते हुए, जो पूरी ताकत के लिए तराजू नहीं मिल सकते हैं।

यह तस्वीर लुब्का में परिसंचरण लिथोग्राफिक का एक पुनर्वितरण है, कई बार 1856-1877 में पुनर्मुद्रित। यह क्रॉसबार और वजन के रस्सी के माध्यम से क्रॉलिंग पात्रों के लगभग अपरिवर्तित हास्यास्पद और हास्यास्पद poses दोहराता है, लेकिन यहां अभिनेताओं की भौतिक विशेषताओं पर पुनर्विचार करने के लिए ध्यान देने योग्य हैं। एक रूसी आदमी, उदाहरण के लिए, इस आंकड़े में खो गया है कि बहुत सारे लिथोग्राफ ने उन्हें दिया है। कई पात्र मुद्रित चीयरबैग की तुलना में मज़ेदार और तेज दिखते हैं। राजनीतिक कार्टिकचर की शैली के लिए अपील एक दुर्लभ है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो अपने निर्माता के अपने निर्माता के हितों और इस तरह के काम की मांग के अस्तित्व की गवाही देता है।

शिक्षक और गॉर्टेज संग्रह (केटिमा, प्रोलॉजी) के विभिन्न दृष्टांतों को चित्रित करने वाले विषयों को विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित भूखंडों से दूर होकर, "ग्रेट मेरोजर", बाइबिल और ईवाजेलिकल किताबों के संग्रह, यह कहा जाना चाहिए कि कई मिथक एक वास्तविक कहानी के रूप में माना जाता था, खासतौर पर एक व्यक्ति के निर्माण से संबंधित, पृथ्वी पर पहले लोगों का जीवन। यह उनकी विशेष लोकप्रियता बताता है। लोक कला में कई बाइबिल और सुसमाचार किंवदंतियों को अप्राप्य व्याख्याओं में जाना जाता है, जो विवरण और काव्य व्याख्या के साथ समृद्ध होता है।

एक नियम के रूप में आदम और हव्वा के इतिहास को चित्रित करने वाले चित्रों को बड़ी चादरों पर रखा गया था और कहानी के सिद्धांत के अनुसार, अन्य बहु-कहानी रचनाओं के समान बनाया गया था (बिल्ली 8, 9)। एक चित्रों में से एक पर एक विवाहित बगीचे के रूप में एक स्वर्ग दर्शाया गया है, जिसमें असामान्य पेड़ बढ़ते हैं और अलग-अलग जानवरों को चलते हैं। मास्टर दिखाता है कि निर्माता ने आदम में आत्मा को कैसे सांस ली, अपनी पत्नी को अपनी पसलियों से बना दिया और उन्हें स्वर्ग के बगीचे के बीच में बढ़ने वाले पेड़ से फलों की कोशिश न करने का आदेश दिया। कहानी में ऐसे दृश्य शामिल हैं जहां एडम और हव्वा, साइट-टेम्प्टर के अनुनय के लिए झुकाव, निषिद्ध लकड़ी से एक सेब फाड़ते हैं, जैसे निष्कासित, वे स्वर्ग के द्वार से निकलते हैं, जिस पर हेक्सप्रोइल सेराफिम उबालते हैं, और दीवार के सामने बैठते हैं पत्थर, शोक स्वर्ग खो दिया।

मनुष्य का निर्माण, आदम का जीवन और स्वर्ग में पूर्व संध्या, उन्हें स्वर्ग से निर्वासित करें

ल्यूबके पर, जो मस्तिष्क के दृश्य के अलावा कैन हाबेल की हत्या के बारे में बताता है, एपिसोड रखे जाते हैं, जहां कैन के पीड़ा, उसे अपराध के लिए दंड के लिए भेजा जाता है: उसे शैतानों द्वारा पीड़ित किया जाता है, भगवान दंडित करता है उसे "हिलाकर", आदि (बिल्ली 78) के साथ।

"भाई को मारने के लिए कैन की सजा की किंवदंती" के लिए चित्रण।

यदि समय इस शीट पर जुड़ा हुआ है, तो एक दूसरे के बगल में घटनाएं, फिर दूसरी तस्वीर, इसके विपरीत, एक छोटी साजिश के शो तक ही सीमित है। यहां इब्राहीम के बलिदान की प्रसिद्ध किंवदंती द्वारा सचित्र किया गया है, जिसके अनुसार भगवान ने इब्राहीम का अनुभव करने का फैसला किया, मांग की कि वह अपने बेटे (बिल्ली 12) को त्याग दिया है। तस्वीर उस क्षण को दिखाती है जब क्लाउड पर उतर गया परी अब्राहम के हाथ को रोकता है, जो चाकू लाया।

18 - 19 वीं सदी की शुरुआत में

इब्राहीम बलिदान। 18 - 19 वीं सदी की शुरुआत में। अज्ञात स्याही कलाकार, स्वभाव। 55.6x40,3

फिलीग्री जे कुल सोटर के साथ पेपर। / सात प्रांत (एक सर्कल के बिना) क्लेपिकोव 1, संख्या 1154. 17 9 0-1800 -

हाथ से खींची गई तस्वीरों में सुसमाचारिका किंवदंतियों बाइबिल से काफी कम हैं। यह स्पष्ट रूप से समझाया गया है कि तथ्य यह है कि अधिकांश सुसमाचार मिथकों को आइकन पेंटिंग में शामिल किया गया है, और हाथ से खींचे गए क्लब के स्वामी ने जानबूझकर आइकन को याद दिलाने से इनकार कर दिया। चित्रों में वे मुख्य रूप से दृष्टांत के चरित्र पहने हुए भूखंडों को प्रतिबिंबित करते थे।

विशेष प्यार ने प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत के कलाकारों का आनंद लिया। चित्रों में से एक के किनारों पर किंवदंतियों के एपिसोड हैं - घर से प्रजनन पुत्र, इसके मनोरंजन, दुराचार, त्रिकास्थि के नीचे लौटने, और अंडाकार के केंद्र में - हुक पर आध्यात्मिक कविता का पाठ नोट्स (बिल्ली। 13)। इस प्रकार, इस तस्वीर को न केवल देखा जा सकता था, बल्कि पाठ पढ़ रहा था और इसे गा सकता था। हुक सबसे पुराने संगीत संकेत हैं जो ध्वनि की ऊंचाई और देशांतर - टेक्स्ट शीट के लगातार घटक को इंगित करते हैं। प्रोडिगल सोन के बारे में आध्यात्मिक कविता लोगों के साहित्य में व्यापक रूप से व्यापक रूप से लोक कला से जुड़ी हुई थी।

19 सदी शुरू करें।

Prodigal बेटे के बारे में दृष्टांत। 19 सदी शुरू करें।अज्ञात कलाकार। जिसे टेम्पा कहा जाता है। 76.3x54.6। XIX शताब्दी की एक नीली भूरे रंग की छाया के कागजात।

हाथ से तैयार लोबका के पसंदीदा भूखंड syryna और alkonosta अर्ध-ध्रुवों की छवियां हैं। ये कहानियां मुद्रित धोखाधड़ी में चल रही थीं। वे मध्य-XVIII शताब्दी और पूरे XIX शताब्दी के बाद उत्पादित किए गए थे। तैयार चादरों के कलाकारों ने न केवल एक पहले से तैयार मिश्रित समग्र योजना का उपयोग करके उत्कीर्ण चित्रों को दोहराया, बल्कि स्वर्ग के पक्षियों के साथ भूखंड भी विकसित किए।

पूरी तरह से मूल कार्यों में क्रोनोग्रफ़ से उधार की गई जानकारी के आधार पर एक किंवदंती के साथ सिरीन के पक्षियों की छवियां शामिल हैं। पोल्ट्री के गायन की चादरों पर पाठ के अनुसार, एक प्यारा कि एक व्यक्ति, उसे चला गया, सब कुछ भूल जाता है और उसके बाद चला जाता है, जब तक यह थकान से मर जाता है तब तक नहीं रोक सकता। कलाकार आमतौर पर एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित करते थे जो एक पक्षी द्वारा मोहित था, एक विशाल झाड़ी पर बैठे, फूलों और फलों को नष्ट कर दिया, और बस नीचे - वह पृथ्वी पर मर गया। एक पक्षी को चलाने के लिए, लोग अपने शोर को डराते हैं: वे ड्रम में हराकर पाइपों में फेंकते हैं, बंदूकें से शूट करते हैं, कई चादरों पर हम घंटी टॉवर देखते हैं। "असामान्य शोर और ध्वनि" से भयभीत, सिरिन "आवास के अपने नारियल के लिए सुसंगत है" (बिल्ली 16, 17, 18)।

हाथ से खींची गई तस्वीरों में एक विशेष, "पुस्तक" है, जो पोल्ट्री पेंटर के कलाकारों की समझ है, लोकल ललित कला के अन्य स्मारकों में नहीं मिली है।

एक और स्वर्ग पक्षी, एक अल्कोनोस्ट, उपस्थिति सिरिन के समान ही है, लेकिन इसमें एक महत्वपूर्ण अंतर है - यह हमेशा हाथों से चित्रित किया जाता है। अक्सर हाथ में, अल्कोनोस्ट पृथ्वी पर धर्मी जीवन के लिए स्वर्ग में पुरस्कृत के बारे में एक मोचन के साथ एक स्क्रॉल रख रहा है। पौराणिक कथा के अनुसार, एक व्यक्ति पर इसके प्रभाव के साथ क्षारोस्ट sreaty sirin के करीब है। "जो हाइ की निकटता में होगा, कि दुनिया में सभी दुनिया की देखभाल करेंगे, फिर उसके दिमाग और शरीर से उसकी आत्मा आती है ..." - चित्र के लिए व्याख्यात्मक पाठ के अनुसार ( बिल्ली। 20)।

कुछ शोधकर्ता, साथ ही साथ रोजमर्रा की चेतना में, एक टिकाऊ विचार था कि सिरिन की लोक कला में - खुशी का एक पक्षी, और एक एलकनस - उदासी का एक पक्षी। यह विपक्ष गलत है, यह इन छवियों के वास्तविक प्रतीकात्मकता से छुटकारा नहीं देता है। साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण, जहां पोल्ट्री दिखाई देते हैं, साथ ही लोक कला के कई स्मारक (लकड़ी, परीक्षकों, कढ़ाई पर पेंटिंग) इंगित करता है कि कहीं भी अल्कोनोस्ट उदासी के पक्षी के रूप में जुड़ा हुआ है। शायद, इस विपक्ष के पास वी एम Vasnetsov की एक तस्वीर है

"सिरिन और अल्कोनोस्ट। जॉय एंड सैडनेस का गीत "(18 9 6), जिस पर कलाकार ने दो पक्षियों को चित्रित किया: एक - काला, दूसरा प्रकाश है, एक - आनंदमय, दूसरा दुखी है। विरोधी प्रतीकात्मकता प्रतीकों और अल्कोनोस्टा के पहले के नमूने नहीं थे, और इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह लोगों से नहीं, और पेशेवर कला से नहीं, जो रूसी पुरानी, \u200b\u200bलोक कला के नमूने, हमेशा नहीं, उनकी अपील में नहीं उनकी सामग्री को सही ढंग से समझना।

विभिन्न साहित्यिक संग्रहों से एजिंग कहानियों और दृष्टांतों के साथ चित्र हाथ से खींचे गए लोबीसी की कला में एक बड़ी जगह पर कब्जा करते हैं। उन्हें नैतिक व्यवहार, पुण्यपूर्ण और दुष्परिणाम के विषयों के साथ इलाज किया जाता है, मानव जीवन का अर्थ, पापों को प्रभावित किया जाता है, पापियों के आटे के बारे में पापों को बताया जाता है, मृत्यु के बाद क्रूर रूप से दंडनीय। इस प्रकार, "पवित्र और दुष्टों का भोजन" (बिल्ली 62), "एक लापरवाही और रेडियम वाले युवा लोगों पर" (बिल्ली 136) लोगों के धर्मी और अधर्मी व्यवहार का प्रदर्शन करते हैं, जहां एक को पुरस्कृत किया जाता है, और दूसरा है विश्वास किया।

भूखंडों की पूरी श्रृंखला अगली दुनिया में दंड के बारे में बताती है और छोटे फायदेमंद: "करुणा के पाप के लिए लुडविग लूचच की सजा" उसे शाश्वत लौ (बिल्ली 64) में ले जाना है; पापी जिसने "फसल" पीड़ित कुत्तों और सांपों (बिल्ली 67) से पश्चाताप नहीं किया; "सताना के विपरीत मनुष्य, इस शताब्दी के प्रेमी" शैतान अग्नि स्नान में चढ़ने के आदेश, अग्निमय बिस्तर पर, पिघला हुआ ग्रे, आदि की सवारी करने के लिए (बिल्ली 63)।

कुछ चित्रों को उनके जीवनकाल के दौरान रिडेम्प्शन और पापपूर्ण व्यवहार पर काबू पाने के विचार से व्याख्या की गई थी, नैतिक व्यवहार की सराहना की गई थी। इस संबंध में, "आध्यात्मिक फार्मेसी" की साजिश, जो बार-बार कलाकारों को संबोधित करती है। दृष्टांतों का अर्थ, "आध्यात्मिक चिकित्सा" की संरचना से उधार लिया गया, - अच्छे कर्मों की मदद से पापों से इलाज - एक डॉक्टर के शब्दों में प्रकट होता है जो उन्हें निम्नलिखित सलाह देता है: "गर्व और जड़ ले लो धैर्य की आज्ञाकारिता और धैर्य की पत्तियां, शुद्धता का रंग, बॉयलर चुप्पी में अच्छे कर्मों का फल और आइसोटली ... झूठ पश्चाताप को स्पर्श करें और, Takso कोल्डिश, बिल्कुल स्वस्थ होगा "(बिल्ली 27)।

दीवार-घुड़सवार हाथ खींचे गए चित्रों का एक महत्वपूर्ण खंड टेक्स्ट शीट का एक समूह है। आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की कविताओं, हुक नोट्स पर पीछा करते हुए, एक नियम के रूप में संपादन संपादन, शीट्स पर प्रदर्शन किया गया

एक बड़ा प्रारूप, एक रंगीन फ़्रेमिंग, उज्ज्वल शीर्षक था, पाठ प्रमुख प्रारंभिक द्वारा टूटा गया था, कभी-कभी यह छोटे चित्रों के साथ था।

महत्वाकांक्षाओं, उपयोगी टिप्स, तथाकथित "अच्छे दोस्त" के साथ सबसे आम भूखंड। चित्रों के इस समूह के विशिष्ट पर "बारह के अच्छे दोस्तों" (बिल्ली 31), "दिमाग का पेड़" (बिल्ली 35) सभी और अवधि या अलंकृत सर्कल में संलग्न और एक पेड़ की छवि पर रखा गया, या व्यापक रूप से लिखा गया घुमावदार लकड़ी-बुश पत्तियां।

आध्यात्मिक कविताओं और मंत्रों को अक्सर फूल माला के फ्रेम में अंडाकार में रखा जाता था, जो एक फूलदान या टोकरी से बढ़ता था, पृथ्वी पर रखता था (बिल्ली 36, 37)। एक अंडाकार फ़्रेमिंग प्राप्त करने की कई चादरों के लिए एक ही तरीके से और सामान्य के साथ, दो समान माला या पुष्पांजलि बनाना असंभव है। कलाकार अलग-अलग, कल्पनाशील, नए और अजीबोगरीब संयोजनों की तलाश में भिन्न होते हैं, वास्तव में घटकों के घटकों की अद्भुत विविधता की तलाश करते हैं।

खींची गई दीवार-घुड़सवार चित्रों के भूखंडों को अन्य प्रकार की लोकल की कला में पाए गए विषयों के एक निश्चित निकटता से पता चला है। स्वाभाविक रूप से, उत्कीर्ण फेड के साथ अधिकांश अनुरूपताएं। एक मात्रात्मक तुलना से पता चलता है कि ड्राइंग चेस्ट में हमारे समय तक पहुंच गया, मुद्रित के साथ आम भूखंड केवल एक पांचवां हिस्सा बनते हैं। साथ ही, मामलों की भारी संख्या में, कुछ रचनाओं की कोई सीधी प्रतिलिपि नहीं है, लेकिन उत्कीर्ण मूलों का एक महत्वपूर्ण परिवर्तन।

क्रैम्पिंग शीट की साजिश का उपयोग करते समय, परास्नातक को हमेशा सजावट की उनकी समझ चित्रों में पेश किया गया था। हस्तलिखित मित्रों का रंग समाधान मुद्रित उत्पादों में जो भी देखा गया था उससे काफी अलग था।

हम उत्कीर्ण और खींची गई चादरों की व्यस्त निर्भरता के केवल दो मामलों को जानते हैं: आंद्रेई डेनिसोव और डैनियल विकिकुलोव के चित्रों को एक्सवीआईआईआई शताब्दी के दूसरे छमाही में मास्को में मुद्रित मूल रूप से मुद्रित किया गया था।

दीवार चादरों में पांडुलिपियों के लघुचित्रों में समानताएं होती हैं। यहां समानांतर भूखंडों की संख्या मुद्रित चादरों की तुलना में कम है, केवल दो मामलों में हिंसा से लिखावट क्लब की प्रत्यक्ष निर्भरता स्पष्ट है। अन्य सभी में, एक ही विषय को हल करने के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण है। कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों के अवतार की समग्र परंपरा, XVIII-XIX सदियों और हाथ से खींचे गए लॉबास के स्वामी के अवशेषों की समग्र परंपरा स्थापित करना संभव है, उदाहरण के लिए, एपोकैलीज में ग्राफिक्स में या पुराने आपूर्ति वाले शिक्षकों के चित्रों में, जो उनकी समानता बताते हैं।

खींचे गए चित्रों के साथ कई सामान्य उद्देश्यों, जैसे कि पक्षी सिरीन की किंवदंती, वोरेम-लेक्सिंग मठ की कार्यशालाओं से प्रकाशित XVIII-Xix सदियों के फर्नीचर की पेंटिंग में जाना जाता है। इस मामले में, लॉकर दरवाजे पर चित्रों की संरचना का प्रत्यक्ष हस्तांतरण था।

सामान्य और उधार वाले भूखंडों के सभी पहने हुए मामलों को हाथ से खींचे गए रोब में स्वतंत्र कलात्मक घटनाओं की भारी संख्या में नहीं देखा जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि नैतिक दृष्टांत की व्याख्या में, सबसे विकसित शैली, अधिकांश भाग के लिए स्वामी अपने तरीके से पीछा करते हैं, कई नए अभिव्यक्तियों और कार्यों की स्पष्ट सामग्री में समृद्ध बनाते हैं। हम मान सकते हैं कि हाथ से तैयार क्लब के विषय काफी मूल हैं और कई विषयों के अवतार के रचनात्मक दृष्टिकोण के बारे में अपने स्वामी के हितों के अक्षांश की गवाही देते हैं।

हाथ से खींचे गए क्लब की विशेषताओं के लिए, डेटिंग की तारीख बहुत महत्वपूर्ण है। अलग-अलग शीट बनाने के समय का एक विशेष अध्ययन आपको व्यक्तिगत कला केंद्रों के कामकाज को निर्धारित करने के लिए, एक या किसी अन्य अवधि में प्रसार की डिग्री, एक या किसी अन्य अवधि में प्रसार की डिग्री को स्पष्ट और पूरी तरह पेश करने की अनुमति देता है।

कुछ चित्रों में शिलालेख होते हैं, सीधे निर्माण की तारीख को इंगित करते हैं, उदाहरण के लिए: "यह शीट 1826 लिखी गई है" (बिल्ली 4) या "1840 फरवरी 22 की यह तस्वीर" (बिल्ली 142)। महान डेटिंग सहायता, जैसा कि आप जानते हैं, पेपर पर वॉटरमार्क हो सकते हैं। मिलिलियन के अनुसार, पहले एक ऐसे काम के निर्माण की सीमा दिखाई नहीं दे सका।

चादरों और वॉटरमार्क पर तिथियां इंगित करती हैं कि हमारे पास आने वाली सबसे पुरानी तस्वीरें 1750-1760 के डेटिंग कर रही हैं। सच है, बहुत कम हैं। 17 9 0 में पहले से ही अधिक चित्र हैं। XVIII शताब्दी के बीच की सबसे शुरुआती संरक्षित तस्वीरों का मतलब यह नहीं है कि इस समय तक, दीवारें बिल्कुल मौजूद नहीं थीं। ज्ञात, उदाहरण के लिए, XVII शताब्दी का एक अद्वितीय ड्राइंग, स्टेलेटर्स्की सैनिकों की छवि के साथ, स्टीमन रज़ीन के विद्रोह को दबाने के लिए नावों पर प्रस्थान करते हुए। लेकिन यह मामला एक असाधारण है और शीट को "लॉबेल" चरित्र नहीं पहना था। तैयार चादरों के स्थापित उत्पादन पर, आप केवल 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए बोल सकते हैं।

हाथ से खींचे गए क्लब की कला की सबसे बड़ी विशेषता का समय - XVIII का अंत XIX शताब्दी का पहला तीसरा है; XIX शताब्दी के मध्य और दूसरे छमाही में, हस्तलिखित चित्रों की संख्या में काफी कमी आई है और फिर से XX के अंत में केवल XX शताब्दी के अंत में बढ़ जाती है। दिनांकित शीट के विश्लेषण से अनुसरण करने वाले उन निष्कर्षों को अच्छी तरह से हाथ से तैयार क्लब की कला के विकास की समग्र तस्वीर के साथ समन्वित किया जाता है, जो इसके उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों के अध्ययन में खुलता है।

हाथ से खींचे गए लोबका सीखने में बड़ी सहायता चेहरे या कुछ चादरों के पीछे शिलालेखों में निहित जानकारी द्वारा प्रदान की जाती है।

चित्रों के कारोबार की सामग्री शुरू करने के लिए है, चादरों की कीमत पर निर्देश, कलाकारों के लिए चिह्नित करें। यहां समर्पण या उपहार ग्रंथों के नमूने हैं: "इरिना वी से उच्च इवान पेट्रोविच एक सबसे कम कटोरा", "दयालु राज्य सुपीरियर Fekla Ivanovna" (बिल्ली 17), "इन संतों Leva Sergeych और अलेक्जेंडर Petrovna और एक होटल पेश करने के लिए" (बिल्ली। 38)। उनकी कीमत के दायरे की तीन तस्वीरों के पीछे: "Grivhenik", "यूएसए Mizmenok" (बिल्ली 62, 63, 65)। यह लागत, हालांकि अपने आप में बहुत अधिक नहीं है, उस कीमत से अधिक है जिस पर मुद्रित धोखाधड़ी वाले खेतों को बेचा गया था।

आप चित्रों पर काम करने वाले कलाकारों के नामों को जान सकते हैं, परास्नातक की सामाजिक स्थिति: "... सियाया कोरुता मिरकुलिया निकिना" (बिल्ली 136), "इवान सॉल्वेंट्सिकोव" (बिल्ली 82), "सियाया पक्षी लिखा (एक अल्कोनोस्टा की छवि के साथ तस्वीर में .- ई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.सी.आई.

लेकिन चित्रों में कलाकार के नाम को इंगित करने के मामले बहुत दुर्लभ हैं। अधिकांश चादरों का कोई हस्ताक्षर नहीं होता है। हाथ से तैयार क्लब के लेखकों के बारे में, थोड़ा सीखना संभव है, केवल कुछ उदाहरण हैं जब परास्नातक के बारे में कुछ डेटा संरक्षित किए गए हैं। इसलिए, वोलोग्डा कलाकार सोफी कैलिसीना के बारे में, जिनके चित्रों ने 1 9 28 में ऐतिहासिक संग्रहालय में ऐतिहासिक और घरेलू अभियान लाया, स्थानीय निवासियों ने बताया, और बाकी के टुकड़ों ने विभिन्न लिखित स्रोतों से प्रकट किया। सोफिया कैलिकिना गेवारिलोवस्काया टोटेम्स्की काउंटी स्पासकाया वोस्ती के गांव में रहते थे। जल्दी से

बड़े भाई ग्रेगरी के साथ उम्र पांडुलिपियों को चित्रित करने में लगी हुई थी जो अपने पिता इवान Afanasyevich Calikin8 को फिर से लिखने के लिए। तैयार चित्रों ने जीआईएम में लाया, सोफिया कैलिकिना 1 9 05 में पूरा हुआ, जब वह लगभग दस साल की थी (बिल्ली 66-70)। इस तथ्य के आधार पर कि 1 9 28 तक उनके चित्रों को लटका दिया गया था और लोगों ने याद किया कि उनके लेखक और किस उम्र में उन्होंने उन्हें बनाया, काम उन लोगों के लिए सफल रहा।

तथ्य यह है कि किसान पुराने आपूर्ति वाले परिवार, पांडुलिपियों (और अक्सर दोनों आइकनोग्राफी) के जलाशय का अध्ययन करते हुए और दीवार चित्रों के चित्रण, इसे आकर्षित करने वाले बच्चों को न केवल सोफिया कैलिसिना के साथ इतिहास से भी जाना जाता है, बल्कि अन्य मामलों में भी 4।

लघु कलाकार कलाकार की गतिविधियों के संयोजन के वर्तमान में ज्ञात उदाहरणों का सबसे उज्ज्वल और लॉब्स की छाती की छाती के मास्टर रचनात्मकता I. जी ब्लिनोवा (उनकी तस्वीर "कुलिकोवस्काया युद्ध" के बारे में ऊपर वर्णित है)। यह अद्भुत है कि मैं जी ब्लिनोव लगभग हमारे समकालीन था, 1 9 44 में उनकी मृत्यु हो गई।

गतिविधि इवान Gavrilovich Blinov - चित्रकार, miniaturist और calligrapher - टाइपोग्राफी हमें कलाकार की छवि को समझने की अनुमति देती है, हालांकि पेनकेक्स और पहले से ही एक और गठन का व्यक्ति था। इसलिए, इसे अधिक विस्तार से रोका जाना चाहिए।

जीवनी तथ्यों आईजी ब्लिनोव को डीओएल "यूएसएसआर में 1 टीएसजीवीआईए" और विभाग GIMA12 पांडुलिपियों में पांडुलिपि विभाग में संग्रहीत डॉक्यु--मेंटहिल से लिया जा सकता है। I. जी। ब्लिनोव का जन्म 1872 में 1872 में कुडाशिहा बालाह-निनो जिले के गांव में नीज़नी नोवगोरोड प्रांत के परिवार में पुजारी को स्वीकार करने वाले पुराने विश्वासियों के परिवार में हुआ था। लंबे समय तक वह अपने दादा के उपवास में रहते थे, एक बार भिक्षुओं की कोशिकाओं में नामांकित एक बार "सख्त धार्मिक भावना में"। जब लड़का दस साल का था, तो दादा ने उन्हें आइकन से पहले पढ़ने और पुराने रूसी गायन के पोर्साइट से परिचित होने के लिए सिखाया। बारह वर्षों से, पेनकेक्स ने आत्म-सिखाया। अपने पिता से एक रहस्य, अक्सर रात में अपने बेटे शौक को मंजूरी नहीं मिली, उन्होंने प्राचीन पांडुलिपियों के विभिन्न प्रकार के हस्तलेख और गहने पत्रों के लेखन में महारत हासिल की। सत्रह महिमा थी, जब उनके काम जी एम। Sanidichnikov, रूसी स्टार्नी के एक प्रसिद्ध कलेक्टर में दिलचस्पी ले गए, जिन्होंने अपने घर में बुकरों के शहर को रखा, उनके लिए प्राचीन हस्तलिखित किताबों को फिर से लिखना। पेनकेक्स ने Pryanishnikov और अन्य प्रमुख कलेक्टरों, बलखना मर्चेंट पा Ovchinnikov के साथ सहयोग किया, अपने आदेशों को पूरा किया।

उन्नीस ब्लिनोव ने विवाहित किया, एक के तीन बच्चों के जन्म के बाद, लेकिन घरेलू जिम्मेदारियों में वृद्धि के बावजूद, उनका शौक नहीं जा रहा है, सुलेखर और लघुचित्र के कौशल में सुधार जारी है। कलेक्टरों के सर्कल में घूमना और उन पर काम करना, इवान गैवरीिलोविच ने खुद को पुरानी किताबें इकट्ठा करना शुरू कर दिया। 1 9 0 9 में ब्लिनोव को पुराने विश्वासियों प्रिंटशॉप मालेनोवा ला में मॉस्को में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने सात साल तक प्रूफ्रेडर स्लाव फ़ॉन्ट और कलाकार के रूप में काम किया। उस समय तक, छह बच्चे पहले से ही अपने परिवार में थे, एक पत्नी, अधिकांश भाग के लिए, उनके साथ गांव में रहते थे। कुछ जीवित पत्रों में से इवान गैवरीविच ने अपनी पत्नी और माता-पिता को प्रिंटिंग सेवा अवधि में यह स्पष्ट किया है कि उन्होंने मास्को की लाइब्रेरी में से कई का दौरा किया - ऐतिहासिक, रुमयंतसेव, सैथोडल ने ट्रेटाकोव गैलरी का दौरा किया; इसे मास्को बाब्लियोफाइल और पुरातनता के प्रेमी द्वारा मान्यता प्राप्त थी, उन्होंने उन्हें पते, ट्रे शीट्स और अन्य कागजात की सजावट के लिए निजी आदेश दिए। अपने खाली समय में। जी ब्लिनोव ने स्वतंत्र रूप से ग्रंथों और चित्रित चित्रों को कुछ साहित्यिक स्मारकों को लिखा, उदाहरण के लिए, पुशकिन के "गीत के बारे में गीत" (1 9 14, जीआईएमए में संग्रहीत) और "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" (1 9 12, 2 प्रतियां संग्रहीत हैं जीबीएल)।

1 918-19 1 9 से, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के साथ कलाकार का करीबी सहयोग शुरू होता है। वह अपने काम को पहले और अपने काम को बेचने के लिए इस्तेमाल करता था, अब यह विशेष रूप से पुराने रूसी साहित्य के कार्यों के लिए लघुचित्रों का आदेश दिया गया था: Savve Grudtsina पर अग्रणी "3, Frol Schever14 के बारे में, ग्रिफ-ज़्लोस्टा क्षेत्र 15 के बारे में। वीएन शचेपकिन, जो नेतृत्व किया उस समय संग्रहालय की पांडुलिपियों ने ब्लिनोव की कला को महत्व दिया और स्वेच्छा से अपना काम हासिल किया।

नवंबर 1 9 1 9 में, प्रबुद्धता के लोगों के कमिश्नरियत लेकिन ऐतिहासिक संग्रहालय के कोलेगियम के कॉलेजियम द्वारा प्रस्ताव ने आईजी ब्लिनोवा को अपने मातृभूमि को गोरोडेट में भेज दिया, जहां उन्होंने पुरातनता वस्तुओं को इकट्ठा करने और स्थानीय स्थानीय बनाने में सबसे जीवंत भागीदारी स्वीकार की। विद्या संग्रहालय। संग्रहालय के अस्तित्व के पहले पांच वर्षों - 1 9 20 से 1 9 25 तक - उनके निदेशक थे। फिर भौतिक परिस्थितियों को पनी को गांव में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एकमात्र मूल स्मारक, उन्हें बदले में बनाया गया, निबंध "इतिहास गोरोडेट्स" (1 9 37), चित्रों के साथ, लघुचित्रों की प्राचीन परंपराओं में डिजाइन किए गए हैं।

आईजी ब्लिनोव ने लगभग सभी प्रकार के प्राचीन रूसी हस्तलेख और आभूषण की कई कलात्मक शैलियों और पांडुलिपियों की सजावट के स्वामित्व में हैं। कुछ कामों ने विशेष रूप से वर्तनी की सभी ज्ञात किस्मों को किया जैसे कि प्राचीन लेखन की कला की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया जाता है।

सुलेख कौशल को श्रद्धांजलि अर्पित करके। जी ब्लिनोवा, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि वह हमेशा एक स्टाइलिस्ट बना रहा है। मास्टर ने मूल के औपचारिक संकेतों के पूर्ण और बिल्कुल सटीक प्रजनन की तलाश नहीं की, और कलाकार रूप से एक शैली की मुख्य विशेषताओं को समझ लिया और उन्हें अपने युग की कला की भावना में शामिल किया। किताबों में सजाए गए पैनकेक, XIX और XX सदियों का कलाकार का हाथ हमेशा महसूस किया जाता है। इसकी गतिविधि प्राचीन रूसी पुस्तक कला के गहरे महारत और रचनात्मक विकास का एक नमूना है। कलाकार न केवल पुरानी किताबों की प्रतिलिपि बनाने और पेस्ट्राइटिंग से जुड़ा हुआ था, बल्कि साहित्यिक स्मारकों के अपने स्वयं के चित्रों को पूरा करता था। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि पेनकेक्स एक पेशेवर कलाकार नहीं थे, उनका काम पूरी तरह से लोक कला के अनुरूप है।

I. जी ब्लिनोवा की विरासत - लगभग साठ चेहरे के पांडुलिपियों और चार हाथ से तैयार दीवार चादरें। सबसे दिलचस्प - "Kulikovsky लड़ाई" - पूरी तरह से कलाकार के डाइविंग के पैमाने का एक विचार देता है। लेकिन उनकी रचनात्मकता एक हवेली है, इसे लोक कला के किसी भी प्रसिद्ध स्कूलों में जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है।

जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, अधिकांश हाथों में उनके कलात्मक सुविधाओं पर चित्रित चित्रों को कुछ केंद्रों के साथ पहचाना जा सकता है। मुख्य लोगों पर विचार करें।

एक अपील कि हाथ की कला की आर्मचेयर लब्का एक ydding केंद्र था। चूंकि विकिगो-लेक्सिंस्कोगो मठ से निकलने वाले साहित्य पांडुलिपियों में, जिसे पोमोर कहा जाता है, सजावट की सजावटी शैली को भी पोमोर कहा जाता है, और एक चित्रित दीवार चित्रों के संबंध में Vygovskogo केंद्र इस शब्द का उपयोग करने के लिए अधिकृत है। यह न केवल चित्रों और पांडुलिपियों की सामान्य उत्पत्ति, बल्कि स्टाइलिस्ट समानता से भी उचित है, जो कि उन और दूसरों के कलात्मक तरीके से मनाया जाता है। संयोग बहुत लिखावट से संबंधित है - पोमेरेनियन अर्ध उपभोग करने वाला, बड़े सिनेबार प्रारंभिक, लश सजावटी उपजी के साथ सजाए गए, और शीर्षक को वर्णित शीर्षक द्वारा किया गया।

रंग निर्णय में थंबनेल और खींची गई चादरें बहुत आम हैं। हरे और सोने के साथ उज्ज्वल रास्पबेरी टोन के पसंदीदा संयोजन हस्तलिखित मास्टर्स से वॉल आर्ट्स के कलाकारों द्वारा उधार लिया गया था। चित्रों में Pomeranian किताबों में, फूलों के साथ vases की छवियों के समान हैं, सेब जैसा बड़ा दौर फलों के साथ पेड़, जिनमें से प्रत्येक निश्चित रूप से दो अलग-अलग रंगों में चित्रित किया जाता है, स्प्रिग की चोंच में पकड़े हुए पक्षियों के पेड़ों पर फटकारता है छोटे जामुन के साथ, तीन-भाग वाले सॉकेट, सूर्य और चंद्रमा के साथ बादलों के साथ स्वर्गीय आर्क एंथ्रोपोमोर्फिक चेहरों के साथ। बड़ी संख्या में सीधे मिलान और समानताएं हाथ से खींचे गए लोबका के कुल वजन से इस केंद्र की तस्वीरों को हाइलाइट करना आसान बनाती हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह Vygovaya स्कूल के 42 कार्यों को निर्धारित करने में कामयाब रहे। (याद रखें कि जीआईएम संग्रह में 152 चादरें शामिल हैं, और वर्तमान में चित्रों की कुल संख्या - 412.)

हस्तलिखित किताबों और दीवार चित्रों के परास्नातक से रिसेप्शन और सजावटी में कई आम हैं। लेकिन नई चीज़ पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, जिसने एक तस्वीर खींचने में पोमेरियन कलाकारों को लाया। पुस्तक लघुचित्रों की तुलना में अन्य कानूनों के लिए दर्शकों द्वारा एक बड़ा वॉलपेपर माना जाता है। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने खुले नीले, पीले, काले को पेश करके चित्रों के पैटर्न को समृद्ध रूप से समृद्ध किया है। मास्टर्स ने इंटीरियर में सजावटी नियुक्ति को देखते हुए संतुलित और तैयार शीट निर्माण की मांग की। यहां पुस्तक चित्रों का विखंडन और विखंडन अस्वीकार्य था।

दीवार चादरों में "चेहरे" की कोई आइकन-पेंटिंग व्याख्या नहीं है, लघु की विशेषता है। चित्रों के पात्रों के चेहरे पूरी तरह से हंसमुख तरीके से प्रसारित होते हैं। यह वास्तविक व्यक्तियों के दोनों चित्रों पर लागू होता है, जैसे eviganists अपनी टाइप की गई उपस्थिति और शानदार जीवों की उपस्थिति के साथ। तो, सिरिन और अल्कोनोस्ट के साथ भूखंडों में, जो उनकी सुंदरता के लोग और अनजाने में गायन करते हैं, दोनों पक्षियों ने हमेशा महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में लोगों के लोकगीत प्रस्तुति की भावना में चित्रित किया। पोल्ट्री में पूर्ण कंधे हैं, गोल - मटोल गाल, सीधे नाक, गले वाली भौहें आदि के साथ गोल चेहरे हैं।

चित्रों में, आप व्यक्तिगत दृश्य रूपों के विशिष्ट हाइपरबोलिसिज़ेशन का निरीक्षण कर सकते हैं, जो लोक इग्निशन के लिए असाधारण है। पक्षियों, झाड़ियों, फल, शुद्ध सजावटी आदर्शों से फूलों के माला, जो वे पांडुलिपियों में थे, प्रकृति को खिलने के प्रतीकों में बदल जाते हैं। वे आकार में वृद्धि करते हैं, कभी-कभी असंभव सशर्त मूल्यों को प्राप्त करते हैं, और स्वतंत्र रूप से प्राप्त करते हैं, न केवल सजावटी अर्थ।

अक्सर, सबसे अधिक भूखंड को समझने में, एक लोकगीत दृष्टिकोण का प्रभुत्व होता है, उदाहरण के लिए, चित्रकला "आत्मा शुद्ध और पापी" (बिल्ली। 23) में, जहां अच्छे और बुरे का विरोध किया जाता है, जहां सौंदर्य अपमान पर विजय प्राप्त करता है। संरचना में रॉयल नौकरानी पर हावी है - आत्मा स्वच्छ है, उत्सव चमक से घिरा हुआ है, और अंधेरे गुफा के कोने में पापी के पापी के आँसू बहाए - एक छोटा सा दयनीय व्यक्ति।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पोमेरेनियन दीवार चित्रों की कला, जो हस्तलिखित लघु परंपरा की गहराई से बाहर हो गई है, अपने तरीके से गई, जिससे लोगों के आदिम की दुनिया की लोबाल तत्व और काव्यता में महारत हासिल हो गई।

पोमेरियन स्कूल ऑफ ड्रोन पिक्चर्स, वर्क्स की स्टाइल एकता के बावजूद, सजातीय नहीं था। एविगेंट मास्टर्स ने विभिन्न शिष्टाचार में काम किया, जो कई दिशाओं की पहचान करना संभव बनाता है जो एक दूसरे से भिन्न होते हैं। उनमें से एक, चित्रों की सबसे बड़ी संख्या से प्रस्तुत, चमक, उत्सव, बेवकूफ छाती खुलेपन द्वारा विशेषता है। इन आंकड़ों में, हमेशा उज्ज्वल प्रमुख पेंट्स के साथ एक सफेद अलिखित पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन किया, शानदार, शानदार सौंदर्य की दुनिया की दुनिया। तो, चित्र में, स्वर्ग के प्रतिद्वंद्विता के क्षण को दर्शाते हुए, एक अज्ञात पेड़ से एक अज्ञात ताज और विशाल फलों के साथ रखी गई, उनके चारों ओर - झाड़ियों, पूरी तरह से फूलों से ढंका हुआ, जिसके ऊपर पक्षियों को ऊपर फहराया जाता है उन्हें। चिकनी बादल के साथ नीले फ्लैट आकाश (बिल्ली। 10)। सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य इस तरह के एक उदास नैतिक साजिश में भी हावी है, "धर्मी और पापी की मृत्यु" (बिल्ली 28) के रूप में, जहां स्वर्गदूत और शैतान मृतकों की आत्मा के बारे में बहस करते हैं और एक मामले में, स्वर्गदूत जीते, और दूसरे में वे दुखी, पराजित हुए।

छोटे के बावजूद, पोमेरियन चादरों की दूसरी किस्म अलग विचार के योग्य है। इस श्रेणी की तस्वीरें एक अद्भुत परिष्कृत मोती-गुलाबी गामट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लुब्की जरूरी रूप से बड़े प्रारूप, एक टिंटेड पृष्ठभूमि पर किया गया था: शीट पूरी तरह से एक भूरे रंग के गुलाबी रंग के साथ कवर किया गया था, जिसके शीर्ष पर ड्राइंग लागू की गई थी। इसका उपयोग किया जाता था, जो गुलाबी और भूरे रंग के संयोजन में, बहुत पतली आवाज देते थे।

इस कलात्मक तरीके से बनाई गई सबसे विशेषता पत्र - "दिमाग का पेड़" (बिल्ली 35) और "स्वर्ग पक्षी सिरिन" (बिल्ली। 16)। दोनों में पूरे पोमेरेनियन स्कूल के लिए सजावटी सजावट का एक सेट शामिल है: सजावटी झाड़ियों उन पर बैठे पक्षियों के साथ, शानदार फूलों, दो रंग वाले सेब, बादलों और सितारों के साथ एक स्वर्गीय आर्क, लेकिन स्वाद और कौशल की पतली कृपा में भिन्न है निष्पादन का।

तीसरी श्रेणी की तस्वीरों की एक विशिष्ट विशेषता - घुमावदार कलाकार के मकसद का उपयोग। Acanovoy आभूषण के चिकनी बड़े कर्ल संरचना में प्रमुख हैं। वे सजाए गए हैं, उदाहरण के लिए, "वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" (बिल्ली 3) और "प्रोडिगल सोन का दृष्टांत" (बिल्ली 13)। एसीएएनटीए की पत्तियों को उसी पारंपरिक बहु-उपचार फूलों, सेब-मंडलियों, रंगों के कप के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि सीआरआईएन के प्यारे पक्षियों के साथ शाखाओं पर बैठे स्लाइड बेरी से भरे हुए हैं।

सभी Pomeranian कलाकार, ऑब्जेक्ट्स के स्थानीय रंग और आभूषण के कुछ हिस्सों को प्राथमिकता देते हुए, रंगीन और सफेद प्रभाव बनाने के लिए मुख्य स्वर के डिप्लोमा और क्षरण का सहारा लिया जाता है, ताकि कपड़ों के खेल के गुंबदों को स्थानांतरित करने के लिए, की मात्रा देने के लिए, विषय।

पोमेरियन स्कूल ऑफ वॉल पिक्चर्स को सामान्य रूप से मानते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि उन दिशाओं के अंदर जिन पर चर्चा की गई थी, वहां लोकप्रिय चित्र और निष्पादन का एक बहुत ही उच्च स्तर, और अधिक सरल है, जो हाथ से खींची गई लोबका की कला के व्यापक वितरण को इंगित करता है , जिस पर शीट के निर्माता अलग-अलग डिग्री के स्वामी में लगे हुए थे।

Pomeranian कार्यों के डेटिंग के बारे में, निम्नलिखित ज्ञात है: चित्रों का बड़ा हिस्सा 17 9 0-1830 में किया गया था; 1840-1850 में, उनके उत्पादन में तेजी से कमी आई। यह दमनकारी शेयरों की लहर से समझाया गया है, जो Avigovsky और Lexinsky मठों पर गिर गया। मठ के बंद होने के बावजूद, दीवार चादरों का निर्माण बंद नहीं हुआ है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक पोमोरी में गुप्त देहाती स्कूलों में, पुराने विश्वासियों के बच्चों का प्रशिक्षण, हस्तलिखित किताबों के पत्राचार और दीवार चित्रों की प्रतिलिपि बनाई गई।

रूस के उत्तर में तैयार चादरों के निर्माण के लिए केंद्र पेचोरा की निचली पहुंच में था और महान मठ के परास्नातक की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। ड्रोन पिक्चर्स के उत्पादन में अपने स्वयं के स्कूल उत्पादन की उपस्थिति वी। I. Malyshev द्वारा रूसी हस्तलिखित पुस्तक के एक प्रसिद्ध शोधकर्ता द्वारा स्थापित किया गया था। पुस्तक "ust-tsilev के XVI-XX सदियों के हस्तलिखित संग्रह" में। उन्होंने ग्रेट हॉस्टल से एक ड्राइंग प्रकाशित की, जो एक मठ और उसके दो रेक्टर को दर्शाती है।

वी। I. Malyshev स्थानीय उस्ट-Tslemsky पत्राचारियों के हस्तलेखकों की विशेषताओं ने नोट किया, संकेत दिया कि Pechora सेमिस्ट, अपने प्रोटोटाइप के विपरीत - Pomeranian अर्ध-ऊन - बहुत आसानी से, कम निर्वहन, के रूप में संग्रहीत नहीं किया गया था; प्रारंभिक और स्क्रीनसेवर में सरलता ध्यान देने योग्य है। हाथ से लिखावट के हस्तलेख और स्टाइलिस्ट संकेतों की विशेषताओं के आधार पर, हाथ से खींची गई लिपल शीट, जो मालीशेव निश्चित रूप से स्थानीय स्कूल से जुड़ा हुआ था, को 18 और जोड़ा गया था। इस प्रकार, पेचोरा स्कूल में 1 9 जीवित चादरें हैं। जाहिर है, स्थानीय स्वामी के अधिकांश काम नहीं पहुंचे। ऐतिहासिक संग्रहालय में, इस केंद्र के केवल 2 चित्र संग्रहीत किए जाते हैं, लेकिन पेकोरा की तस्वीरों की मौलिकता को चिह्नित करना भी संभव है।

यदि आप एप्लाइड आर्ट, लेबर गन और चित्रों के उत्पादन के स्थानों के सबसे करीब पिएरेस और पेकोरा केंद्रों के विषयों पर ग्राफिक पेंटिंग्स के साथ पेकोरा हैंड ड्रोन लब्का स्कूल की बातचीत का पता लगाते हैं, तो यह पाया जाएगा कि अंतिम और एक पेड़ पर पेंटिंग जो कुछ जगहों पर नीचे आ गई है, लगभग हमारे विशेष सुलेख और लघुचित्र के साथ पेंटिंग चम्मच के रूप में हमारे दिनों में, सामान्य उत्पत्ति थी।

पेचोरा वर्क्स के अग्रणी विषयों हमें ज्ञात हैं Vygovsky Cynoviards, शिक्षकों और Pomeranian सहमति के सलाहकार के पोर्ट्रेट हैं। छवि के एकीकृत प्रतीकात्मक आरेख के पूर्ण पालन के साथ Vygivsky मठ में खींचे गए लोगों से अलग हैं। वे वॉल्यूम्स मॉडलिंग में अधिक विशाल, मूर्तियां हैं और कुल रंगों में बुलशिट द्वारा जोर दिया जाता है। कुछ चित्र किसी भी फ़्रेमिंग से वंचित हैं और एक पंक्ति में मस्ती के लिए इरादा थे: एस डेनिसोवा, I. फिलिपोवा, डी। वीक्यूरोवा, एम पेट्रोव और पी। प्रोकोपेवा (बिल्ली 53, 54)। छवियां लगभग मोनोक्रोम हैं, भूरे भूरे रंग के टोन में पूरी तरह से आ रही हैं। सख्त और सख्त की पेकोरा चित्रों के डिजाइन का तरीका सरल है।

संरचना में सक्रिय भूमिका समोच्च सिल्हूट लाइन द्वारा खेला जाता है, जिस पर, सजावटी तत्वों की लगभग अनुपस्थिति के साथ, मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण भार स्थित है। न तो चमक, न ही एलीगैसिटी, इविगन परंपरा की कोई सजावटी संतृप्ति यहां नहीं है, हालांकि कुछ विशेषताएं जो पेकोरा और पोमेरियन चित्रों से संबंधित हैं, वैसे भी यह संभव है: पेड़ों के ताज की छवि, बनी के रूप में जड़ी बूटियों की छवि एक घोड़े की नाल आधार पर।

पेकोरा स्कूल की मूल चादरों का विश्लेषण से पता चलता है कि स्थानीय कलाकारों ने अपने स्वयं के रचनात्मक तरीके से विकसित किया है, कुछ तपस्या, भयानक और परिष्कार से रहित, लेकिन बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण है। सभी संरक्षित चित्रों को XIX के दूसरे भाग में दिनांकित किया गया है - XX शताब्दी की शुरुआत। हम पहले स्मारकों को नहीं जानते हैं, हालांकि ग्लोरिया और उस्ट-त्स्लेम्स्की हॉस्टल की गतिविधियों के बारे में जागरूक है, यह स्पष्ट है कि वे पहले भी बनाए गए थे।

हाथ के हालिया केंद्र को लोबका को सीवरोड्विंस्की कहा जा सकता है और पूर्व शेनकुर्गियन जिले के क्षेत्र में इसे स्थानीयकृत किया जा सकता है - आधुनिक वेरप्रिंट और विनोग्रामोवस्की जिलों। Severodvinsky वॉलपेपर भी हस्तलिखित व्यक्तिगत किताबों और चित्रित घरेलू किसान वस्तुओं के साथ समानता द्वारा निर्धारित करने में कामयाब रहे।

Severodvinsky हस्तलिखित परंपरा 1950 के दशक के अंत से पुरातात्विकों द्वारा खड़े होने लगी, वर्तमान समय में इसका सक्रिय अध्ययन जारी है।

इस केंद्र के संरक्षित स्मारकों की संख्या छोटी है। ऐतिहासिक संग्रहालय में पांच चादरें हैं।

की तुलना Severodvinian पांडुलिपियों कभी कभी की पहचान करता है न केवल सामान्य कलात्मक रूपांकनों के लघुचित्र के साथ दीवार पर लगे चित्रों - के साथ एक फूल शाखा पेड़ की छवियों ट्यूलिप की तरह रंग या ढंग रंग का एक प्रकार है, और सामना लेखकों से भूखंडों के प्रत्यक्ष उधार। ऐसा "रॉयल वे" (बिल्ली 59) है, जिसका मुख्य अर्थ सांसारिक खुशी में शामिल लोगों की दृढ़ विश्वास में है - नृत्य और खेल, शारीरिक प्रेम, शराबीता इत्यादि। पापियों को छेड़छाड़ और लीड लक्षण-मुरीना। तस्वीर के कई एपिसोड, विशेष रूप से, दृश्य, जहां राक्षस समूह को एकत्रित पुरुषों के समूह की बैरल से इलाज करते हैं, या युवा लड़कियों को आउटफिट के साथ छेड़छाड़ करते हैं, कोकोश्निकोव और एक जाम्ब को बांधते हैं, जिसमें संग्रह से उधार लिया जाता है, जिसमें संग्रह होता है मेहमानों के पीआई के लिए आमंत्रित के बारे में सुसमाचार प्रसंग के लिए चित्र। पाठ के मुताबिक, आमंत्रित आने से इनकार कर दिया गया, जिसके लिए उन्हें दंडित किया गया और इनलेट "एक विस्तृत मार्ग और व्यापक", जहां वे स्ली राक्षसों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। चित्र और हस्तलिखित लघु शो की तुलना कि साजिश उधार, कलाकार काफी उन दृश्यों कि उसके लिए मूल के रूप में सेवा की समग्र निर्माण बदल दिया है। उन्होंने अपने तरीके से अपने तरीके से काफी स्वतंत्र काम पूरा किया, पात्रों को एक अलग उपस्थिति दी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें अधिक सामान्य और लफिक बना दिया गया है।

लोक दृश्य कला की Severodvinsky कलात्मक परंपरा हस्तलिखित और लूफिक स्मारकों तक ही सीमित नहीं है। इसमें किसान लकड़ी चित्रकला के कई कार्य शामिल हैं। Severodvinsky चित्रकारी वर्तमान में उत्तर की पीपुल्स सजावटी कला के सबसे सर्वेक्षण क्षेत्रों में से एक है। रूसी संग्रहालय के कई अभियान, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, Zagorsk संग्रहालय, उत्तरी Dvina के मध्यम और उच्च वर्तमान में कला उद्योग अनुसंधान संस्थान, कलाकारों जो पट्टियों और घर के बर्तन पेंट के बारे में एक अमीर सामग्री इकट्ठा करने के लिए अनुमति दी है, और चित्रित उत्पादों 21 के उत्पादन के लिए कई केंद्रों की पहचान करें। साथ splices पेंटिंग में अलग स्कूलों में से सबसे विशिष्ट उत्पादकों की तुलना तैयार की दीवार पर लगे पता चला है कि लॉबी चादरें करने के लिए सबसे करीब शैली निष्पादन Salabok के गांव से उत्पादों रहे हैं तस्वीरें।

लाल, हरे, पीले, अक्सर सोने - कुश्ती पेंट के रंग संरचना प्रकाश पृष्ठभूमि और आभूषण के उज्ज्वल टन के विपरीत है। पेंटिंग की प्रचलित रंग लाल है। विशेषता पैटर्न सब्जी रूपांकनों, फूलों का खोला आउटलेट, रसीला ट्यूलिप की तरह गोरों के साथ पतली घुंघराले शाखाओं शैलीकृत कर रहे हैं; शैली के दृश्य निचले "बनने" में शामिल हैं।

आभूषण की समृद्धि, कल्पना, पूर्णता और कुश्ती उत्पादों की पेंटिंग की सुंदरता की कविता, साथ ही पेंटिंग और पुस्तक मामलों आइकन स्थानीय स्वामी के मुक्त कब्जे Severodvinsky लोक कला के उच्च कलात्मक परंपराओं संकेत मिलता है।

wrestropsy चित्रों के साथ, छाती चित्रित चित्रों लाल स्वर और एक प्रकाश रंगी कागज पृष्ठभूमि के कुशल उपयोग के प्रमुख उपयोग के साथ संयंत्र आभूषण, एक सहा और सामंजस्यपूर्ण रंग coloramic गामा की एक विशेष पद्धति से जुड़े हुए हैं,। दीवार शीट के कलाकारों ने बड़े ट्यूलिप फूलों के साथ खिलने वाली शाखा के मकसद से प्यार किया। तो, Sirina पक्षियों की दो तस्वीरें (कैट। 57, 58), वे, रसीला झाड़ियों पर बैठे नहीं कर रहे हैं, फल द्वारा गड़बड़ के रूप में यह Pomeranian शीट पर था, लेकिन bizarkened पर उपजा है, जिसमें से वहाँ में सजावटी पत्तियों शैलीकृत कर रहे हैं पर दोनों पक्षों, तो गोल की रूपरेखा और बड़े ट्यूलिप फूल। चित्रों में बहुत बड़ा ट्यूलिप की ड्राइंग, ठीक उसी सर्किट में और पंखुड़ियों और दिल का एक ही काटने के साथ दिया जाता है के रूप में स्वामी Temo और Puchuga झाड़ी पर किया था।

स्टाइलिस्ट समुदाय के अलावा, आप अलग-अलग प्रारूपों को ढूंढ सकते हैं जो चित्रों और लकड़ी की पेंटिंग में मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, इस तरह के एक विशेषता विस्तार, पहलवान के ऊपरी भाग में बाध्यकारी का पूरी तरह से निर्वहन के साथ अनिवार्य हवाओं की एक छवि के रूप में, एक स्वर्ग उद्यान (बिल्ली। 56) के साथ एक पत्रक पर दोहराया है, संलग्न दीवार एक ही है, जहां विंडोज "सेल में"। कलाकार हैं जो इस काम पता चलता ड्राइंग और गैर सेक्स कल्पना की प्राचीन रूस के तरीकों के कब्जे की उच्च महारत बनाया। शानदार फूलों के साथ स्वर्ग के बगीचे की असामान्य पेड़-झाड़ियों दर्शकों की कल्पना को हड़ताली कर रहे हैं, सही दुनिया की धन और विविधता दिखाएं।

आभूषण की भावनात्मक प्रकृति और Severodvinsky चित्रों का पूरी व्यवस्था शेष छाती चित्र से पूरी तरह से अलग कर रहे हैं। Severodvinsky चादरों का रंग gamut कुछ, ध्यान से चयनित संयोजनों के परिष्कार से प्रतिष्ठित है जो दुनिया की बहु रंग और सुंदरता की भावना पैदा करते हैं।

Severodvinsky हस्तलिखित और छाती स्कूल न केवल पुरानी रूसी कला की परंपराओं पर उभरा है, लेकिन महान ustyug, solvychydsk, holmogora के रूप में इस तरह के प्रमुख कला शिल्प केंद्रों का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। तामीरों की उज्ज्वल और रंगीन कला, सजावटी तकनीकें छाती और सिर की विशेषताओं को चित्रित करती हैं, विशेषता प्रकाश पृष्ठभूमि के साथ संयम, ट्यूलिप रंगों के आदर्श, सब्जी पैटर्न की एक विशेष अभिव्यक्ति की खोज में स्थानीय कलाकारों द्वारा प्रेरित ट्यूलिप रंगों, झुकाव डंठल। इन प्रभावों का संयोजन सेवरोडिविन्स्की कला केंद्र, उनके आकार और रंग प्रणाली की विशिष्टता के कार्यों की मौलिकता को बताता है।

Severodvinsky चित्रों की डेटिंग उनके उत्पादन और अस्तित्व की पर्याप्त लंबी अवधि को इंगित करती है। संरक्षित शीटों में से सबसे पहले 1820 के दशक में निष्पादित किया गया था, सबसे बाद में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का उल्लेख किया गया।

हस्तलिखित लब्का लेडिंग सेंटर दीवार चादरों के निर्माण की सटीक जगह पर जाना जाता है। यह वोलोग्डा क्षेत्र के पूर्व कदिकोव्स्की और टोटेम्स्की वॉयर्स से जुड़े वोलोग्डा कार्यों का एक समूह है। 15 चित्रों की 35 ज्ञात तस्वीरों में से ऐतिहासिक संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है।

पर्याप्त क्षेत्रीय निकटता के बावजूद, Vologda शीट Sevorodvinsky से काफी भिन्न है। वे रेंज के रंग के अनुसार स्टाइलिस्ट तरीके से भिन्न होते हैं, वोलोग्डा चित्रों में एक पैटर्न वाली आभूषण की अनुपस्थिति में और एक विस्तृत कथा कहानी के साथ शैली रचनाओं के लिए स्वामी की व्यसन की अनुपस्थिति में।

अन्य प्रकार की लोक कला के साथ वोलोग्डा धोखाधड़ी की तुलना करना दिलचस्प है। पेड़ पर पेंटिंग वोलोग्डा क्षेत्र में काफी बड़ा वितरण था। अमेरिका के लिए विशेष रुचि 1 9 वीं शताब्दी के घर चित्रकला की कला है, जो रंगीन भवन के क्षुद्र निर्वहन और लैकोनिज्म की कमी से चिह्नित है - एक और पुरानी वोलोग्डा परंपरा की विशेषता विशेषताओं। Lubyannye बक्से पर चित्रों में पाए गए शेर, पक्षियों, ग्रिफिन, किसान झोपड़ी के आंतरिक परिसर के अलग-अलग हिस्सों की पेंटिंग में चले गए। एक पेड़ पर पेंटिंग के साथ, दीवार चादरें छवियों की शैली के लिए कलाकारों की उल्लेखनीय गुरुत्वाकर्षण, साथ ही समोच्च ग्राफिक रूपरेखा के लैकोनियम से संबंधित हैं, उनकी अभिव्यक्ति।

चेहरे की पांडुलिपियों के साथ वोलोग्डा धोखाधड़ी चित्रों की तुलना करते समय, कलाकारों में कई सामान्य स्टाइलिस्ट संकेतों को प्रकट करना संभव है। उनके अनुसार, वैसे, XIX शताब्दी के चेहरे के संग्रह के एक निश्चित समूह को वोलोग्डा हस्तलिखित स्कूल में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो हाल ही में एक स्वतंत्र केंद्र में शोधकर्ताओं द्वारा खड़ा नहीं था। ड्राइंग और लघुचित्र और चित्रों के विशिष्ट तरीकों में पेंट की पारदर्शी परत, मिट्टी की टोनी और एक स्लाइड की एक विस्तृत पट्टी के साथ एक चिकनी हल्के भूरे रंग के स्वर के साथ एक स्लाइड की एक विस्तृत पट्टी की सभी पंक्तियों के साथ एक स्लाइड शामिल है। गहरे रंग, आयताकार प्लेटों या लंबे बोर्डों के रूप में छवि फर्श एक गहरा रंग के साथ एक अनिवार्य सर्किट स्ट्रोक के साथ, हल्के भूरे रंग के बाल टोन और बहु-जीवित रचनाओं में पुरुषों में दाढ़ी के निर्माण के साथ। अंत में, लॉब्स और लघुचित्र उसी के उपयोग से संबंधित हैं और जाहिर है, रंग संयोजनों के पसंदीदा कलाकार, जहां पीले, भूरे रंग के स्वर प्रभुत्व वाले हैं, चमकदार लाल-नारंगी रंग।

लेकिन वोलोग्दा दृश्य स्मारकों की एक ही विविधता की सभी कलात्मक निकटता के साथ, हम उन भूखंडों को पूरा नहीं करेंगे जिन्हें सीधे चित्रों में पांडुलिपियों से उधार लिया जाएगा या स्थानांतरित किया जाएगा और इसके विपरीत।

सभी वोलोग्डा शीट्स को विस्तृत वर्णन द्वारा विशेषता है। यह दृष्टांत के लिए चित्रण के लिए चित्रण है, "महान मानसिक" से किंवदंतियों, प्रोलॉग, कैटिमा के लेखों के लिए। एक व्यंग्यात्मक ड्राइंग के विषय पर एक दुर्लभ "हो हो, एक गंभीर रूसी आदमी ...", जिसे पहले से ही चर्चा की गई थी, वोलोग्डा स्मारकों की संख्या पर भी लागू होती है।

वोलोग्डा कलाकारों ने स्पष्ट रूप से चित्रों को इतना शिक्षाप नहीं करने की मांग की और पूछा कि उन्हें एक आकर्षक कहानी के रूप में कितना लगे हुए हैं। एक नियम के रूप में, सभी रचनाएं मल्टीफिगर हैं, जो कार्रवाई के साथ संतृप्त हैं। दिलचस्प बात यह है कि कुछ चित्रों में धर्मी और दृष्टांतों को स्पष्ट करने के बारे में किंवदंतियों और दृष्टांतों के बारे में, पापों के लिए मौत के बाद सजा के बारे में, राक्षसों, किसी व्यक्ति का पीछा करते हुए, भयानक नहीं हैं, लेकिन अच्छे हैं। भेड़िये, एक आग, शेरों, सांपों के साथ ड्रेगन, हालांकि वे सेंट एंथनी की गुफा के चारों ओर या, उदाहरण के लिए, जलती हुई झील में एक "बकवास आदमी" ड्राइव करते हैं, नरक बलों के लोगों को नहीं देखते हैं, और कुछ ले जाते हैं खिलौना चरित्र की तरह। सबसे अधिक संभावना है कि यह अनैच्छिक परिवर्तन लोक कला की आयु पुरानी परंपराओं के साथ स्वामी के गहरे कनेक्शन से उत्पन्न होता है, जिसे हमेशा दुनिया की दयालुता और आनंदमय धारणा से प्रतिष्ठित किया गया है।

वोलोग्डा कार्यों की कथा, मनोरंजक प्रकृति का एक और अभिव्यक्ति संरचना में शामिल पाठ की बहुतायत है। इसके अलावा, यहां पाठ भाग Pomeranian स्कूल की तस्वीरों की तुलना में पूरी तरह से अलग है। वोलोग्डा शीट में मुख्य बात फ़ॉन्ट और आद्याक्षर की सजावटी सुंदरता नहीं है, लेकिन एक सूचनात्मक भार है। इस प्रकार, तस्वीर में "आईको व्यर्थ है, हम दानव के दोषी हैं" (बिल्ली 69) "महान मानसिक" से दृष्टांत की साजिश छवि के नीचे निर्वासित में निर्धारित की गई है। पाठ स्पष्टीकरण भी रचना के लिए किया जाता है: चरित्र संवाद, जैसा कि छाती चित्रों में परंपरागत है, शुद्ध ग्राफिक्स में स्थानांतरित किया जाता है - प्रत्येक के बयान मुंह को ग्रीटिंग लंबी पट्टियों पर लिखे जाते हैं। आंकड़ा के दो हिस्सों की कहानी के दो प्रमुख क्षणों से मेल खाती है, जिसका अर्थ यह है कि दानव द्वारा दानव, बुजुर्ग में बगीचे की अग्रणी सॉलिड, झूठ में और उसके अपराध को स्थानांतरित करने के प्रयास में उसके लिए, कोई ओबेडा दानव नहीं।

स्थानीय केंद्र के अधिकांश कार्यों, जैसा कि पेपर के वॉटरमार्क और शोधकर्ताओं द्वारा एकत्र की गई सभी जानकारी XIX के अंत तक है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इससे पहले प्रतियों ने संरक्षित नहीं किया था या, सबसे अधिक संभावना है, बिल्कुल मौजूद नहीं था। यह संभव है कि एक स्थानीय हस्तलिखित स्कूल के विकास के कारण वॉल-माउंटेड चादरों के लिए वोलोग्डा सेंटर ने केवल XIX शताब्दी के अंत में आकार लिया था। एक पेड़ पर कला चित्रकला का एक उल्लेखनीय पुनरुद्धार, जिसे किसान रैली के अंदरूनी हिस्सों में शानदार जानवरों की छवि के साथ रचनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था, ने हाथ से खींचे गए लोबका की कला के समृद्धता में भी योगदान दिया।

uslitsky केंद्र, दूसरों की तरह, स्थानीय पुस्तक परंपरा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। हाल ही में, शोधकर्ताओं को हुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की शैली की विशेषताओं के बारे में एक निश्चित राय थी। वर्तमान में, कुछ लेख सामने आए थे जिसमें लेखक अपनी विशेषताओं की पहचान करते हैं। हम उनमें से उन लोगों को नोट करते हैं जो दीवार-घुड़सवार दीवार सजावट की विशेषता हैं। सबसे अच्छी हुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की हस्तलेख आनुपातिकता, सौंदर्य और अक्षरों की कुछ लम्बाई की विशेषता है। Pomeranian सेमी-पर्याप्त से, यह अक्षरों के थोड़ा ध्यान देने योग्य झुकाव और अधिक मोटे तौर पर प्रतिष्ठित है।

हुस्लिट्स्की सेंटर

जॉन ऑफ ज़्लाटौस्ट के बारे में जॉन को शिक्षित करने के लिए चित्रण

1 9 शताब्दी

जुलूस के जॉन के बारे में जॉन के शिक्षण के लिए चित्रण। 19 वीं शताब्दी के मध्य में। अज्ञात कलाकार

स्याही, तापमान, सोना। 58x48.7

प्रारंभिक एक सुरुचिपूर्ण और रंगीन तरीके से किए गए थे, लेकिन पोमेरियन से भी अलग थे। उनके पास लंबी सजावटी शाखाएं नहीं हैं - प्रक्रियाएं, कभी-कभी कागज के पूरे क्षेत्र के साथ फैली हुई होती हैं, लेकिन केवल एक शानदार स्टेम - एक दर्शक का फूल होता है, जो करीब और प्रारंभिक में स्थित होता है। अक्षरों का आंतरिक भाग, हमेशा वॉल्यूमेट्रिक और चौड़ा, सोने या रंगीन सजावटी कर्ल के साथ सजाया गया। अक्सर बड़े आद्याक्षर के पैरों को बहुआयामी सजावटी पट्टियों के साथ सजाया जाता है।

हुलिस्की आभूषण की सबसे विशेषता विशिष्ट विशेषता एक रंगीन हैचिंग, सार्वभौमिक रूप से प्रयुक्त कलाकारों को मॉडलिंग वॉल्यूम्स के लिए या गहने के तत्वों के रंग के दौरान। हैचिंग रंग के मुख्य स्वर के रूप में एक ही रंग में किया गया था। यह अतिरंजित या कागज की सफेद पृष्ठभूमि पर था, जैसे कि मुख्य रंग को तैयार करना, या गहरा रंग के मुख्य स्वर के शीर्ष पर। हुस्लिट्स्की स्कूल के स्मारकों के स्क्रीनसेवर और प्रारंभिक, उज्ज्वल नीले और नीले रंग के रंगों का अक्सर उपयोग किया जाता था। XVIII - XIX शताब्दियों के किसी भी हस्तलिखित स्कूलों में अब तक प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के साथ संयोजन में ऐसे कई चमकदार नीले रंग के रंग नहीं हैं।

ऐतिहासिक संग्रहालय 14slitsky शिष्टाचार की 13 तस्वीरें संग्रहीत करता है। Pomeranian चित्रों के साथ इन चित्रों की तुलना (Pomeranian और Huslitsky पांडुलिपियों के आभूषण विज्ञान की सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत तुलना के साथ समानता के साथ) अपनी मौलिकता महसूस करने के लिए गहरी है। अक्सर उनमें और अन्य पाठ और दृश्य भागों के बराबर अनुपात में संयुक्त होते हैं - कविताओं, मंत्र, साहित्यिक कार्यों के चित्रण। उनकी तुलना से पता चलता है कि हुस्लित्स्की परास्नातक पोमेरियन चित्रों को अच्छी तरह से जानते थे। लेकिन हुस्लित्स्की चित्रों का कलात्मक समाधान पूरी आजादी से प्रतिष्ठित है। यह पाठ के लेआउट से संबंधित है, पूंजी अक्षरों की परिमाण के साथ फ़ॉन्ट आकार का संयोजन प्रारंभिक, पूरी तरह से चादरों की सजावटी फ़्रेमिंग की मौलिकता। यहां, जैसे कि इसके विपरीत, यह evigan fades को दोहराने के लिए कुछ भी नहीं की इच्छा महसूस करता है। फूलों या फलों के अंडाकार फ्रेम खाने का एक भी मामला नहीं है, वहां कोई vases, टोकरी नहीं हैं, इसलिए Pomeranian चादरों पर फ़्रेमिंग ग्रंथों की विशेषता है। चादरों के नाम ओएमएसई को नहीं लिखे गए हैं, बल्कि एक बड़े अर्ध-सुपीरियर सिनेमा। प्रारंभिक रूप से बड़े पैमाने पर हाइलाइट किए जाते हैं, कभी-कभी लगभग एक तीसरी शीट पर कब्जा कर लिया जाता है। यह महसूस किया जाता है कि प्रारंभिक की सजावट कलाकारों की मुख्य चिंताओं का विषय था - इतनी विविध और खूबसूरती से खिलने वाले, फैंसी घुंघराले फूलों और पत्तियों से सजाए गए, सोने के पैटर्न के साथ चमकते हैं। सबसे पहले, वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और अधिकांश रचनाओं के मुख्य सजावटी तत्व होते हैं।

क्या परिणाम के परिणामस्वरूप चित्रों के सजावटी के व्यक्तिगत कौशल का नेतृत्व किया गया, कोई भी जॉन ऑफ ज़्लाटौस्ट के विषय पर दो चित्रों को सही जुलूस (बिल्ली 75, 76) के बारे में बता सकता है। ऐसा लगता है कि एक ही साजिश, टिकट के लिए एक समान समाधान है, लेकिन स्वाद और आभूषण की एक अलग समझ के कारण शीट पूरी तरह से असंभव हैं।

Hulitsky चित्रों में, प्लॉट एपिसोड शीट के ऊपरी और निचले हिस्सों में कोनों या क्षैतिज पट्टियों में रखे अलग-अलग टिकटों में स्थित हैं। टिकटों की केंद्रीय संरचना का फ़्रेमिंग आइकनोग्राफिक परंपराओं को याद करना संभव बनाता है, जिसके साथ हुस्लित्स्की कामों में संबंध काफी मूर्त है और पात्रों के कपड़े के मॉडलिंग में, पेड़ों के आंकड़े में, आर्किटेक्चरल संरचनाओं की छवि में कई स्तरों में स्थित एक वातानुकूलित मशरूम के आकार का ताज के साथ।

दीवार चित्रों के हुस्लिट्स्की परास्नातक, साथ ही साथ हर कोई तरल स्वभाव के साथ काम करता है, लेकिन उनके पेंट अधिक घने और समृद्ध हैं।

भूखंडों में इस स्कूल के स्वामी की रचनात्मकता की कलात्मक विशेषताओं के समान पैटर्न हैं: सामान्य तकनीकों और अन्य केंद्रों के कार्यों को उधार लेना, वे अपने स्वयं के निर्माण, अन्य विकल्पों से अलग करने की मांग करते थे। हाथ से तैयार दीवार चादरों में चित्रों के उत्पादन में अन्य स्थानों में कहानियां मिलती हैं: "आध्यात्मिक फार्मेसी" (बिल्ली 81) या "अद्वितीयता के साथ देखो, एक उठा हुआ मानव ..." (बिल्ली 83), लेकिन कलात्मक समाधान अजीब है। वहां पूरी तरह से मूल चित्र हैं: एक शीट ने भाई (बिल्ली 78) की हत्या के लिए केन की सजा की अपोक्रिफ़िक कथा को चित्रित किया, "अध्यक्ष की उत्तेजना" के चित्रण, जो यूसुफ और निकोडेमस के आगमन के एपिसोड को पिलात और हटाने के लिए दिखाता है मसीह के शरीर का क्रॉस (बिल्ली 84)।

हुस्लिट्स्की दीवार चित्रों के निर्माण का समय अंतराल बहुत व्यापक नहीं है। उनमें से ज्यादातर को दूसरे छमाही के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - XIX शताब्दी के अंत में। एक शीट का वॉटरमार्क 1828 की तारीख देता है, जो शायद सबसे पुराना नमूना है।

स्थानीय केंद्र खाएं जिसके साथ हाथ से खींचा गया हाथ और वितरण जुड़ा हुआ है, मास्को है। मास्को में प्रदर्शन किए गए चित्रों के संबंध में, स्कूल की अवधारणा को लागू नहीं किया जा सकता है। इन चादरों का एक समूह कलात्मक और शैली के संबंधों में बहुत विविध है कि एक स्कूल के बारे में बात करना असंभव है। मास्को चित्रों में से अन्य स्थानों में कोई असाधारण नमूने नहीं हैं, जहां चादरें छोटी श्रृंखला में संयुक्त होती हैं, उदाहरण के लिए, बाइबिल की किताब "Esphyr" की किंवदंतियों द्वारा चित्रित एक कलाकार। उन्होंने दो चित्रों पर बाइबिल की कहानी के मुख्य एपिसोड पोस्ट किए, एक दूसरे के बाद और अर्थ में, और पाठ में उनके निचले हिस्से (बिल्ली 90, 9 1) में स्थित है। दर्शक एएसफेर की पसंद के बारे में कहानी को अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में कहानी को प्रकट कर रहे हैं, अमन की सजा के बारे में अमन और निर्दयता मार्डोची के बारे में, बहु-स्तरीय विमान एपिसोड रखता है, विशिष्ट इंटीरियर संरेखण और इमारतों की उपस्थिति, एक सुन्दर बारोक वास्तुकला रूपांतरण की फ्रेमिंग प्राचीन रूसी परंपराओं और नए समय की कला के विचित्र इंटरलसिंग में दी गई है।

स्टाइलिस्टिक्स को ध्यान में रखते हुए, हमारे द्वारा ज्ञात चित्रित चित्रों के स्थानीय केंद्रों के कलात्मक तरीके, यह ध्यान दिया जा सकता है कि उनमें से प्रत्येक, हालांकि उनके अपने विशिष्ट संकेत थे, जो लोकल ललित कला के एक आम पाठ्यक्रम में विकसित हुए थे। वे अलग नहीं थे, लेकिन उन उपलब्धियों के बारे में लगातार अवगत थे जो पड़ोसी और यहां तक \u200b\u200bकि दूरस्थ विद्यालयों में थे, उनमें से कुछ को ले जाने या अस्वीकार करते थे, उधार लेना या मूल कहानियों की खोज में लगे हुए, अभिव्यक्ति के अपने तरीके।

पूर्वानुमान ल्यूबोक लोकल की कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। उनका जन्म XVIII शताब्दी के बीच में हुआ था और मुद्रित लॉगबुक के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिसमें व्यापक रूप से विकसित विषय थे और बड़ी परिसंचरणों द्वारा उत्पादित किया गया था। उत्कीर्ण चित्रों के संबंध में हाथ से निकाले गए क्लब का माध्यमिक कोई संदेह नहीं है। कलाकारों ने उत्कीर्ण चित्रों के कुछ निर्देशक और आध्यात्मिक और नैतिक भूखंडों का उपयोग किया। लेकिन नकल और उधार लेने की चिंता मुख्य रूप से सार्थक पक्ष।

कलात्मक तरीकों और स्टाइलिस्टिक्स के संबंध में, हाथ से तैयार लोबोक ने शुरुआत से मौलिकता दिखायी है, एक स्वतंत्र तरीके से विकसित होने लगी है। प्राचीन रूसी पेंटिंग की उच्च संस्कृति के आधार पर, और विशेष रूप से हस्तलिखित पुस्तक परंपरा, पुरानी आस्तिक आबादी के माध्यम में सावधानीपूर्वक संग्रहीत, कलाकारों ने मुद्रित चित्रों के तैयार रूप को एक अलग गुणवत्ता में याद किया। यह प्राचीन रूसी परंपराओं और एक लोबाल आदिम का संश्लेषण था जिसका परिणाम एक नए कलात्मक रूप के कार्यों का उद्भव था। हाथ में प्राचीन रूसी घटक खींचा क्लब शायद ही सबसे मजबूत लगता है। यह स्टाइलिज़ेशन या यांत्रिक उधार महसूस नहीं करता है। पुराने आस्तिक कलाकार जो नवाचारों के प्रति शत्रु हैं जो सामान्य, क्रैक किए गए इज़स्तरी छवियों पर भरोसा करते थे, ने अमूर्त विचारों और अवधारणाओं की दृश्य चित्रकारी अभिव्यक्ति के सिद्धांत पर अपने कार्यों का निर्माण किया था। लोक प्रेरणा से घिरा हुआ, पुरानी रूसी परंपरा को सशर्त दुनिया में भी बंद नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, उन्होंने दर्शकों के लिए मानवता की प्रकाश दुनिया को शामिल किया, उनसे कला की शानदार भाषा से बात की।

आइकन कला से, ड्राइंग लोब्स आध्यात्मिकता और दृश्य संस्कृति को अवशोषित करते हैं। पाठ्यचर्या और दृश्य भागों का एक कार्बनिक संयोजन, प्रारंभिक, देखभाल और रंग, और वस्तुओं को लिखने और सजाने के तरीके, पुस्तक लघुचित्रों से आए।

उसी समय, हाथ से खींची गई चादरों में मोटे चित्रों के समान दृश्य प्रणाली थी। यह एक द्वि-आयामी अंतरिक्ष के रूप में विमान की समझ पर बनाया गया था, जो मुख्य पात्रों को बढ़ाने, आंकड़ों की फ्रंट प्लेसमेंट, पृष्ठभूमि की सजावटी भरने, एक नमूनाकरण और सजावटी पूर्णांक निर्माण तरीके पर आवंटित किया गया था। एक फीचर आदिम के सिद्धांतों के आधार पर हाथ से खींची गई छाती पूरी तरह से एक समस्तीकृत सौंदर्य प्रणाली में ढेर है। हाथों के कलाकारों के कलाकारों के साथ-साथ अन्य प्रकार के लोक कला के स्वामी, प्राकृतिक विश्वास को अस्वीकार करने, वस्तुओं के बाहरी रूप को व्यक्त करने की इच्छा को अलग करते हैं, लेकिन उनके आंतरिक आवश्यक सिद्धांत, भोलेपन और आलंकारिक सोच की विधि की आदर्श।

हाथ की कला खींची गई लोबका शहरी और किसान कला के बीच अपनी मध्यवर्ती स्थिति में लोक दृश्य रचनात्मकता की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर है। किसान कलाकारों के माध्यम से या पुराने आपूर्ति वाले हॉस्टल में विकास, जहां जनसंख्या का भारी हिस्सा भी इसके मूल में किसान था, देहाती लुबोक पोसैड की शहरी कलात्मक कला के सबसे करीब है। एक मशीन की कला के रूप में, कुछ हद तक, चित्रण की कला, और रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक चीजों की सजावट नहीं, कैसे भारी बहुमत में किसान कला थी, ड्राइंग लॉबी कला पर अधिक निर्भर हो जाती है शहरी, पेशेवर। इसलिए "कलात्मकता" की इच्छा, समग्र निर्माण में बारोक और रॉकी तकनीकों का एक उल्लेखनीय प्रभाव।

किसान माध्यम हाथ से खींचा लब्का, एक और परत - लोकगीत परंपरा, लोकगीत काव्य छवियों, हमेशा लोगों की सामूहिक चेतना में रहते थे। जीवन के पेड़ के मकसद के लिए विशेष प्यार, उपयोगी टिप्स और निर्देशों के साथ बुद्धि का पेड़, एक फूल और फलदायी पेड़ के लिए - प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक, एक प्राचीन लोक प्रतिनिधित्व से हाथ से खींचे गए क्लब के कलाकारों से जाता है, लगातार अवशोषित लागू रचनात्मकता के विषयों पर। बड़े रंगों के उद्देश्यों, विकास और फूलों की शक्ति के साथ कलियों लोकप्रिय काव्यात्मकता को दर्शाते हैं। दुनिया की सुंदरता, आनंदमय विश्वव्यापी, आशावाद, लोक सामान्यीकरण का आनंद लें - इन सुविधाओं ने किसान कला से ड्राइंग छाती को अवशोषित किया। यह पूरे आकार और रंग में सख्ती से दीवार-घुड़सवार चित्रों में महसूस किया जाता है।

हाथ से खींचा लोबका का इतिहास 100 से अधिक वर्षों का है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गायब होने से हाथ खींची गई तस्वीरों को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जो सभी लोबाल रचनात्मकता में परिवर्तन को प्रभावित करते हैं।

क्रोमोलिथोग्राफी और ओलीोग्राफी, जो इस तरह के प्रकाशकों के हाथों केंद्रित, जैसे कि डी। सैटेंट, टी एम। सोलोवीव, आई। मोरोजोव, और अन्य ने शहरी फोन की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल दिया, इसे "लोगों के लिए" सुंदर चित्रों में बदल दिया " 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को पुराने विश्वासियों जी। के। Gorbunov की टाइपोग्राफी सक्रिय प्रकाशन गतिविधियों तैनात, जहां बड़ी संख्या में धार्मिक सामग्री की धार्मिक सामग्री की छाती मुद्रित की गई थी। हाथ से तैयार लोबोक, शायद, इस चूसने सस्ते चित्रों द्वारा बस विस्थापित किया गया था। सीधे जीवन से संबंधित नहीं, हाथ से खींचे गए लोबका के क्षेत्र में व्यंजन, स्प्लैश, खिलौने, किसान मछली पकड़ने के उत्पादन के साथ, लगभग पूरी तरह से अज्ञात और पैटर्निटीज के लिए अज्ञात और इसलिए समर्थन नहीं मिला, क्योंकि यह कुछ अन्य प्रकार की लोक रचनात्मकता के साथ था, बिना किसी निशान के गायब हो गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अभ्यास में विस्तार के कारण चेस्ट की छाती की छाती की कला निजी और सामान्य दोनों पहनी जाती हैं। मानव छात्रावास के रूपों का स्थिर विकास, शहरीकरण की प्रक्रिया से जुड़े मनोविज्ञान और जीवनशैली में बदलाव, सामाजिक और सामाजिक विकास के विरोधाभासों को मजबूत करता है और XIX और XX सदियों को परिवर्तन के लिए कई अन्य कारकों का नेतृत्व किया गया लोक संस्कृति की पूरी प्रणाली और लोक कला की कुछ पारंपरिक प्रजातियों के अपरिहार्य नुकसान।

तैयार किए गए लॉब्स के साथ परिचित XVIII-Xix शताब्दियों की लोक कला के अध्ययन में मौजूद स्थान को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आजकल आज, लोक कलाकारों के आगे के विकास के तरीकों के सवालों के लिए नए गहन शोध, वास्तव में राष्ट्रीय परंपराओं का शोषण, कलात्मक अभ्यास में पेश करने की आवश्यकता है। लोक कला के छोटे-छोटे स्मारकों का अध्ययन हल करने और इन कार्यों में मदद कर सकता है।

रूसी रूसी लुब्की (लुबकी, लौरबल पिक्चर्स, फास्टर्स, फर्नाल कम्स, व्यक्तियों) - बड़े पैमाने पर वितरण के लिए उपयोग किए गए हस्ताक्षर (मुख्य रूप से ग्राफिक) के साथ सस्ते चित्र, जीनस ग्राफिक कला।

मुझे ल्यूबा (ऊपरी ठोस लकड़ी लिंडन) से मेरा नाम मिला, जिसका उपयोग 17 वीं शताब्दी में किया गया था। ऐसी तस्वीरों को प्रिंट करते समय बोर्डों के उत्कीर्णन आधार के रूप में। 18 वी में 1 9-20 शताब्दियों में लब ने तांबा बोर्डों को बदल दिया। ये चित्र पहले ही टाइपोग्राफिक तरीके से किए गए थे, लेकिन उनके नाम "छाती" उनके लिए सहेजे गए थे। बड़े पैमाने पर खपत के लिए असुविधाजनक और मोटे कला का यह जीनस 17 वीं की शुरुआत में रूस में व्यापक रूप से व्यापक था, यहां तक \u200b\u200bकि बड़े पैमाने पर लक्जरी साहित्य का प्रजनन भी। इस तरह के साहित्य ने अपने सामाजिक कार्य का प्रदर्शन किया, जो आबादी की सबसे गरीब और खराब शिक्षित परतों को पढ़ने के हकदार है।

लोक कला के पूर्व कार्यों, पहली बार विशेष रूप से गैर पेशेवर किए गए, लोबीसी ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पेशेवर ग्राफिक्स द्वारा कार्यों के उद्भव को प्रभावित किया, जिसे एक विशेष दृश्य भाषा और उधार ली गई लोक तकनीक और छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

हंसमुख ग्राफिक्स की कलात्मक विशेषताएं सिंक्रेटिज्म हैं, तकनीकों की पसंद में साहस (ग्रोटेस्क्यू और चित्रित के जानबूझकर विरूपण), विषयगत रूप से महत्वपूर्ण बड़ी छवि आवंटन (यह बच्चों के चित्रों के निकट है)। लुबकोव से, सामान्य नागरिकों और 17 शताब्दी की शुरुआत में 20 शताब्दी के ग्रामीण निवासियों के लिए पूर्व। और एक समाचार पत्र, एक टीवी, और एक आइकन, और पत्र, आधुनिक घरेलू पोस्टर, रंगीन फ्लिप कैलेंडर, पोस्टर, कॉमिक्स, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति (सिनेमा की कला तक) के कई कार्यों का नेतृत्व करते हैं।

एक शैली की तरह जो ग्राफिक्स और साहित्यिक तत्वों को जोड़ती है, छाती पूरी तरह से रूसी घटना नहीं थीं।

इस तरह की प्राचीन तस्वीरें चीन, तुर्की, जापान, भारत में थीं। चीन में, वे मूल रूप से हाथ से और 8 शताब्दी से प्रदर्शन किया गया था। एक पेड़ पर उत्कीर्ण, उज्ज्वल रंगीन, सुस्त के साथ एक ही समय में अलग।

रूसी राज्य में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले लॉब्स (अनाम लेखकों के कार्यों के रूप में मौजूदा) मुद्रित किए गए थे। कीव-पेचेर्सक लैव्रा के प्रिंटिंग हाउस में। मास्टर्स को मैन्युअल रूप से और छवि द्वारा काटा गया था, और एक चिकनी-फंसे हुए, पीसने वाले चूने बोर्ड पर पाठ, पैटर्न के उत्तल पाठ और पैटर्न को छोड़कर। इसके बाद, एक विशेष चमड़े तकिया - मत्सा - जला घास के मिश्रण से एक काला रंग, सूट और उबला हुआ flaxseed ड्राइंग पर लागू किया गया था। गीले पेपर की एक शीट बोर्ड के शीर्ष पर अतिरंजित थी और सभी प्रिंटिंग मिल के प्रेस में एक साथ चिपके हुए थे। परिणामी इंप्रेशन को उसके हाथ से एक या एक से अधिक रंगों में चित्रित किया गया था (इस प्रकार के काम, अक्सर महिलाओं को सौंपा गया था, कुछ क्षेत्रों में "नाक में माज़नी" कहा जाता था - रंगों को ध्यान में रखते हुए)।

पूर्वी स्लाव क्षेत्र में मिली सबसे पुरानी लोबियल छवि को कुंवारी 1614-1624 की धारणा का प्रतीक माना जाता है, जो 17 वीं शताब्दी से पहले मॉस्को बुश संग्रह में संग्रहीत होता है।

मास्को में, छाती चित्रों का प्रसार रॉयल कोर्ट के साथ शुरू हुआ। 1635 में, 7 वर्षीय त्सरेविच के लिए, रेड स्क्वायर पर एक वनस्पति पंक्ति में एलेक्सी मिखाइलोविच को तथाकथित "मुद्रित शीट्स" द्वारा खरीदा गया था, जिसके बाद फैशन बॉयर choirs के लिए आया था, और वहां से - बीच में और नागरिकों की निचली परतें, जहां लोबोक ने 1660 वें स्थान पर मान्यता और लोकप्रियता प्राप्त की।

चेस्ट के मुख्य शैलियों में से, केवल धार्मिक शुरुआत में अस्तित्व में था।

इन लुबकोव के लिए उत्कीर्णन नींव के निर्माण पर काम करने वाले कलाकारों में सेव-ल्वीव टाइपोग्राफिक स्कूल 17 शताब्दी के प्रसिद्ध स्वामी थे। - पम्मा बर्नदा, लेट्टी ज़ेमका, वसीली रूट, इरोमोना एलियाह। उनके कार्यों के मुद्रित प्रिंट चार रंगों में चित्रित किए गए थे: लाल, लिलाक, पीला, हरा। विषयगत रूप से उनके द्वारा बनाई गई सभी धोखाधड़ी, धार्मिक सामग्री थीं, हालांकि, बाइबिल के नायकों को अक्सर रूसी लोक कपड़ों (जैसा कि ल्यूबक वसीरी कोरिनेरी पर कृषि भूमि कैन) में चित्रित किया गया था।

धीरे-धीरे, धोखाधड़ी चित्रों के बीच, धार्मिक भूखंडों के अलावा (संतों और सुसमाचार के जीवन के दृश्य) के अलावा, रूसी परी कथाओं, महाकाव्य, नाइटली उपन्यासों के अनुवाद (बौउवई कोरोलेव, जर्मन लाजरविच), ऐतिहासिक किंवदंतियों के बारे में चित्रण हैं (कुलिकोव्स्की युद्ध के बारे में मास्को की स्थापना के बारे में)।

इस तरह के एक मुद्रित "मजेदार पत्तियों" के लिए धन्यवाद, किसान श्रम और डोपुरोवस्काया समय के जीवन का विवरण पुनर्निर्मित किया जाता है ("नैप्टी पसलियों के पुराने अग्नाफोन, और उनकी पत्नी एंजिना थ्रेड्स हैंग"), खेती, फसल के दृश्य, वन कटाई, बेकिंग पेनकेक्स, पारिवारिक साइकिल अनुष्ठान - जन्म, शादियों अंतिम संस्कार। उनके लिए धन्यवाद, हर रोज रूसी जीवन का इतिहास घरेलू बर्तन और सेटिंग की वास्तविक छवियों से भरा था।

नृवंशविज्ञान अभी भी इन स्रोतों का उपयोग करते हैं, लोगों के उत्सव, राउंड, निष्पक्ष अभिनय, विवरण और अनुष्ठानों के उपकरणों के खोए हुए परिदृश्यों को बहाल करते हैं (उदाहरण के लिए, भाग्यशालीता)। 17 वीं शताब्दी की रूसी चेस्ट की कुछ छवियां। लंबे समय तक उन्होंने "जीवन सीढ़ियों" की छवि सहित स्रोत में प्रवेश किया, जिसमें प्रत्येक दशक एक निश्चित "कदम" से मेल खाता है ("इस जीवन का पहला चरण एक रोगाणु में होना है ...") । लेकिन लुबोक को "मज़ा" क्यों कहा जाता है? लेकिन क्यों। अक्सर धोखाधड़ी वाली तस्वीरों पर, ऐसी मजाकिया चीजों को चित्रित किया गया था कि कम से कम रुकें, यहां तक \u200b\u200bकि नादे भी। निष्पक्ष छुट्टियों, बोलेगन विचारों की छवि के साथ फोगीज़ और उन्हें बुलाया गया कि प्रेजेंटेशन पर जाने के लिए लोगों को जल्दबाजी की आवाजों से उठाया गया था:

"मेरी एक सुंदर पत्नी है। नाक ब्लश के नीचे, सभी गाल स्नॉट; जैसा कि नेवस्की रोलिंग में, पैर के नीचे से केवल गंदगी उड़ती है। इसका नाम सोफिया है, जो स्टोव पर तीन साल सूख गया है। स्टोव से, मैंने उसे हटा दिया, उसने मुझे झुका दिया और यह गिर गया। मुझे क्या करना चाहिए? मैंने मूत्र लिया, उसके साथ तीन साल के लिए हाँ सिलाई। मैं हाय के पास गया, एक पैसा के लिए एक दोस्त खरीदा, और एक बिल्ली के साथ। बिल्ली पेनी में है, हाँ मेरी पत्नी महिला में है, कि आप दे देंगे, तो गुलाब। "

"लेकिन रॉकेट्स, यह एक पराशा है।
केवल मेरा, तुम्हारा नहीं।
मैं उससे शादी करना चाहता था।
हां, उन्हें याद आया, जीवित पत्नी के साथ यह उपयुक्त नहीं है।
हर कोई अच्छा होगा, और यह गाल को दर्द देता है।
सेंट पीटर्सबर्ग में यह ईंट है। "

लड़की Rodionov लड़की के बारे में Rosseful लुब्रिक कार्टिकचर:
"द मैडेन रोडियोनोवा, जो एस पीटर्सबर्ग से मास्को पहुंचे और एस पीटर्सबर्ग जनता के अनुकूल ध्यान से सम्मानित किया गया। उसके पास 18 साल का है, 1 अर्हिन 10 कैमरों की वृद्धि, सिर काफी बड़ा है, नाक चौड़ा है। यह होंठ और भाषाओं के माध्यम से विभिन्न पैटर्न को कढ़ाई करता है और मोती कंगन फिट करता है। बाहरी बाहरी लोगों की मदद के बिना भी इसका उपयोग करता है। उसके पैर हाथों की बजाय सेवा करते हैं, वह प्लेटों को व्यंजनों के साथ ले जाती है और उसके होंठ बनाती है। सभी संभावनाओं और मास्को जनता में पहली रॉडियोनोव उसे यह सुनिश्चित करने के लिए नहीं छोड़ेंगे कि युगल यूलिया की लड़की द्वारा प्रदान किया गया था, खासकर रॉड्योनोव और उसके कला देखने के लिए यूलिया की नौकरियों के अपमान को देखने के अलावा और अधिक दिलचस्प थी। "

रूसी लुबोक XIX शताब्दी के अंत में अस्तित्व में बंद हो गया। यह तब था कि पुरानी रंगीन चादरें अतीत के अवशेषों को स्टोर और रक्षा करना शुरू कर दिया। उसी समय, लब्का का अध्ययन और संग्रह शुरू होता है। लब्का का बड़ा संग्रह "लिविंग ग्रेट रूसी भाषा" व्लादिमीर इवानोविच दाल्या के "बुद्धिमान शब्दकोश" के प्रसिद्ध संकलक से एकत्र किया गया था। लुब्की इच्छुक कलाकारों repin, vasnetsov, kustodiev, kandinsky, konchalovsky, dobuzhinsky, lentulov।

लब्के के कलात्मक उद्देश्यों ने एक्सएक्स शताब्दी की राष्ट्रीय सजावटी रचनात्मकता को प्रभावित किया। सौंदर्यशास्त्र लब्का के साथ संचार फेडोस्किनो और पैलेन कलाकारों के कुछ कार्यों में खोजा जाता है। लोक परी कथाओं के विषयों पर एनिमेटेड फिल्म बनाने में कुछ लुब्की परंपराओं का उपयोग किया गया था।

पहला जो गंभीर शिक्षा लेता है और लब्का एकत्रित करता है वह दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच रोविंस्की था। अपने संग्रह में, सभी संयुक्त रूसियों को XIX शताब्दी के अंत तक जारी किया गया था, और ये लगभग 8 हजार प्रतियां हैं।

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच रोविंस्की - कला का इतिहास, एक कलेक्टर और पेशे द्वारा एक वकील - मास्को में पैदा हुआ। उनकी बैठक के लिए पहली प्रतियां अपने युवाओं में अधिक हासिल हुईं। लेकिन सबसे पहले वह पश्चिमी उत्कीर्णन इकट्ठा करने का शौक था, रोवोविनस्की ने रेमब्रांड द्वारा रूस में सबसे पूर्ण असेंबली में से एक था। इन उत्कीर्णन की खोज में, उन्होंने यूरोप के सभी यात्रा की। लेकिन भविष्य में, अपने रिश्तेदार, इतिहासकार और कलेक्टर के प्रभाव में, एम। पोगोडिना, रोविंस्की सभी घरेलू, और सभी रूसी लोक चित्रों में से पहला इकट्ठा करना शुरू कर देता है। धोखाधड़ी चित्रों के अलावा, डी। ए। रोविंस्की ने विंटेज सचित्र चौवरारी, कॉस्मोक्रिपोग्राफी और व्यंग्यात्मक चादरें एकत्र की। उसका पूरा पैसा रोविंस्की एक संग्रह एकत्र करने पर खर्च किया जाता है। वह बहुत विनम्रता से रहता था, जो अनगिनत फ़ोल्डरों से घिरा हुआ होता था, जिसमें नक्काशी और कला किताबें होती थीं। हर साल, रोविंस्की रूस के सबसे बधिर स्थानों में यात्रा पर चला गया, जहां से नई चादरें छाती के ढेर चित्रों के संग्रह में लाए। डी। ए। रोविल्स्की ने अपने स्वयं के खर्च "रूसी उत्कीर्णन पोर्ट्रेट के विस्तृत शब्दकोश" के विस्तृत शब्दकोश "को 4 खंडों में लिखा और जारी किया," रूसी लोक चित्र "में प्रकाशित 5 वॉल्यूम्स - 1881 में। "रूसी आइकनोग्राफी के लिए सामग्री" और "18 9 0 में 4 वॉल्यूम में" रेमब्रांट एनग्राविंग्स का पूरा संग्रह "।

कला के क्षेत्र में उनके शोध के लिए धन्यवाद, रोविंस्की को एकेडमी ऑफ साइंसेज और अकादमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य चुने गए। रोविंस्की ने कलात्मक पुरातत्व पर सर्वश्रेष्ठ लेखन के लिए पुरस्कार स्थापित किया और उत्कीर्णन में इसके बाद के पुनरुत्पादन के साथ सबसे अच्छी तस्वीर के लिए। मैंने मॉस्को विश्वविद्यालय को अपना कुटीर दिया, प्राप्त आय से लोकप्रिय पढ़ने के लिए सर्वश्रेष्ठ सचित्र वैज्ञानिक निबंध के लिए नियमित पुरस्कार स्थापित किए गए।

रोविलोव्स्की ने प्रम्ब्रैंड एनग्रेविंग की अपनी सारी असेंबली को ध्यान में रखा, और यह 600 से अधिक चादरें, हर्मिटेज, रूसी और लोक चित्र - मास्को पब्लिक संग्रहालय और रुमयंतसेव संग्रहालय, लगभग 50,000 पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन - इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी है।

के साथ संपर्क में

प्रारंभ में, लोक कला की तरह। यह Xylography, तांबा, लिथोग्राफी पर उत्कीर्णन और हाथ से रंग से पूरक की तकनीक में किया गया था।

लब्का को प्रौद्योगिकी की सादगी, ठीक धन (कठोर बारकोड, उज्ज्वल रंग) की लापरवाही की विशेषता है। अक्सर लुब्का में व्याख्यात्मक शिलालेखों और मुख्य (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियों के लिए अतिरिक्त एक विस्तृत कहानी थी।

इतिहास

सबसे प्राचीन मित्र चीन में जाने जाते हैं। आठवीं सदी तक, उन्होंने हाथ खींचा। आठवीं शताब्दी से शुरू, लकड़ी उत्कीर्णन में किए गए पहले छाती को जाना जाता है। यूरोप में, लोबोक एक्सवी शताब्दी में दिखाई दिया। प्रारंभिक यूरोपीय लब्का के लिए, xylography की तकनीक विशेषता है। बाद में, तांबा और लिथोग्राफ पर उत्कीर्णन जोड़ा जाता है।

इसकी जवाबदेही और "व्यापक जनता" पर ध्यान केंद्रित करने के कारण, लोबोक का उपयोग आंदोलन के साधन के रूप में किया गया था (उदाहरण के लिए, किसान युद्ध के दौरान "अस्थिर पत्तियां" और जर्मनी में सुधार, महान फ्रांसीसी के समय की बाधित छवियां क्रांति)।

जर्मनी में, चित्रों के उत्पादन के लिए कारखानों कोलोन, म्यूनिख, न्यूरुपिन में थे; फ्रांस में - ट्रू शहर में। यूरोप में, अश्लील सामग्री की किताबें और चित्र व्यापक रूप से आम हैं, उदाहरण के लिए, "टैबब्लू डी एल अमूर conjual" (एक विवाहित प्यार की तस्वीर)। रूस में, "मोहक और अनैतिक चित्र" फ्रांस और हॉलैंड से बाहर निकल गए।

रूसी लुबोक XVIII शताब्दी एक चपटा समग्र द्वारा विशेषता है।

पूर्वी लुबोक (चीन, भारत) उज्ज्वल रंगीन द्वारा प्रतिष्ठित है।

XIX शताब्दी के अंत में, लोबोक कॉमिक्स के रूप में पुनर्जीवित किया गया था।

रूस में

इतिहास

रूस में, एक्सवीआई शताब्दी - एक्सवीआई शताब्दी की शुरुआत एथम्बी को बेची गई थी, जिसे "फ्राएज शीट्स", या "जर्मन मजेदार शीट्स" कहा जाता था।

ऊपरी (कोर्ट) प्रिंटिंग हाउस में XVII शताब्दी के अंत में, एक फ्रैज़स्की अभी भी फ्रेस शीट मुद्रण के लिए स्थापित किया गया था। 1680 में, अथानसियस Zverev के मास्टर तांबा बोर्डों पर राजा के लिए कटौती "फ्रीजस्की रज़ी के सभी प्रकार"।

जर्मन मजेदार चादरें एक वनस्पति पंक्ति में बेची गईं, और बाद में स्पास्की पुल पर।

सेंसरशिप और निषेध

1674 में मॉस्को पितृसत्ता इओकिम मना, "जर्मन विधर्मी, लुट्रा और कैल्विन्स, उनकी शापित राय में, मुद्रित किया गया था। सम्मानित संतों के चेहरे को बोर्ड पर लिखा जाना था, और मुद्रित छवियों का उद्देश्य "सिटिंग" के लिए किया गया था।

डिक्री 20 मार्च, 1721 ने स्पैसकी पुल पर और मास्को में अन्य स्थानों पर बिक्री को मना कर दिया, जो लोगों के विभिन्न अधिकारियों द्वारा रचित ... एस्टैम्प (शीट्स), प्रिंटर जो टाइपोग्राफी से मुद्रित होता है। " मास्को में, isgraft कक्ष बनाया गया था।

कक्ष को प्रिंटिंग हाउस को छोड़कर, "challenitally, challenitally प्रिंट करने के लिए कक्ष को निचोड़ा गया। समय के साथ, इस डिक्री को निष्पादित किया जाना बंद कर दिया। संतों की बड़ी संख्या में कम गुणवत्ता वाली छवियां थीं।

इसलिए, 18 अक्टूबर, 1744 के डिक्री द्वारा, इसे "diocessed अभिलेखागार के पूर्व-अनुमोदन के चित्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए आदेश दिया गया था।"

21 जनवरी, 1723 की मांग की गई "शाही व्यक्ति कुशलतापूर्वक सभी खतरे और मेहनती देखभाल के साथ चित्रकारों को अच्छे कौशल में गवाही लिखता है।" इसलिए, छाती चित्रों पर शासन करने वाले व्यक्तियों की कोई छवियां नहीं हैं।

1822 में, पुलिस की सेंसरशिप लुबकोव की छपाई के लिए पेश की गई थी। कुछ चीयरबैग निषिद्ध थे, बोर्ड नष्ट हो गए थे। 1826 में, सभी एथाम्बी (और न केवल लॉबास) सेंसर चार्टर (और न केवल फ्लेबिया) थे।

चित्र भूखंड

प्रारंभ में, आंतरिक चित्रों के लिए भूखंड हस्तलिखित किनारों, पानी, "नाजुक लेखन", मौखिक किंवदंतियों, अनुवाद समाचार पत्रों से लेख थे (उदाहरण के लिए, "कुरत") और इसी तरह।

भूखंडों और चित्रों को विदेशी अल्मनैक और कैलेंडर से उधार लिया गया। XIX शताब्दी की शुरुआत में, भूखंडों को उपन्यास और नेता गोएट, रैडक्लिफ, कॉटेन, चतुरियन और अन्य लेखकों से उधार लिया जाता है।

XIX शताब्दी के अंत में, पवित्र शास्त्रों, इंपीरियल परिवार के चित्रों से विषयों पर चित्रों को प्रचलित किया गया था, फिर शैली की तस्वीरें चल रही थीं, केवल अधिक बार नैतिक और निर्देशक प्रकृति (बढ़ने, शराबीपन, लालच के विनाशकारी परिणामों के बारे में) ।

Erulan Lazarevich और अन्य परी कथाओं के चेहरे के संस्करण, लोक गीतों के चेहरों में छवियों ("नोवा शहरों से बॉयर्स", "बिला विनच वाशिंग"), परेशान शिलालेख, शहरों की छवियों के साथ महिला प्रमुख ( यरूशलेम - पृथ्वी पिल्ला).

लुबकोव उत्पादन

उत्कीर्णकों को "एफआईआर-नक्काशीदार स्वामी" कहा जाता था (रूसी "सामान्य" लकड़ी के बल्लेबाजों के विपरीत)। मास्को में, एक्सवीआई शताब्दी के अंत में, पहला उत्कीर्णन कथित रूप से एंड्रोनिक टिमोफेक नेवेज़ी था।

बैनर को ड्राइंग और पेंटिंग कहा जाता था। XVI (या XVII में) शताब्दी के बारे में, बैनर को प्रतिबंधित और उत्कीर्णन में बांटा गया था। साइनमैन ने ड्राइंग को मारा, उत्कीर्णन इसे ब्लैकबोर्ड, या धातु पर काटता है।

प्रतिलिपि बोर्डों को अनुवाद कहा जाता था। बोर्ड मूल रूप से नींबू हैं, फिर मेपल, नाशपाती और हथेली।

लुबोक निम्नानुसार किया गया था: कलाकार ने एक नींबू बोर्ड (ल्यूब) पर एक पेंसिल ड्राइंग मारा, फिर इस ड्राइंग में एक चाकू ने उन स्थानों की गहराई बना दी जो सफेद रहनी चाहिए। तस्वीर के पेपर काले समोच्चों पर प्रेस के नीचे पेंट बोर्ड द्वारा स्नेटर।

ग्रे सस्ते कागज पर इस तरह से मुद्रित चेहरा चित्रों कहा जाता था। Provischy विशेष आर्टल में ले जाया गया था। 1 9 वीं शताब्दी में, विशेष आर्टल्स मास्को क्षेत्र और व्लादिमीर गांवों में मौजूद थे, जो लब्का रंग में लगे हुए थे। रंग लुबकोव महिलाओं और बच्चों में लगे हुए हैं।

बाद में, छाती चित्रकला का उत्पादन करने का एक और सही तरीका दिखाई दिया, कलाकार-उत्कीर्णक दिखाई दिए। तांबा प्लेटों पर एक पतले कटर के साथ, उन्होंने सभी छोटे विवरणों के साथ आकर्षित ड्राइंग को उत्कीर्ण किया, जो एक चूने बोर्ड पर नहीं बनाया जा सका।

XVIII शताब्दी के बीच में मास्को में पहली रूसी लगाए गए कारखानों में से एक उत्पन्न हुआ। कारखाना अहमदम के व्यापारियों से संबंधित था। कारखाने में 20 मशीनें काम की।

प्रोस्टोवाकोव, यानी, सबसे सस्ती चित्र, ½ कोपेक की लागत, एक मास्को काउंटी में लगभग 4 मिलियन सालाना मुद्रित और चित्रित की गई थी। कोर पैटर्न की उच्चतम कीमत 25 कोपेक थी।

लोकप्रियता

लुब्स तुरंत रूस में और अपवाद के बिना प्यार करता था। वे मठों में सराय में होलोपेना हिल में रॉयल चैंबर में पाए जा सकते थे।

दस्तावेज हैं, गवाही देते हैं कि कुलपति निकोन दो सौ सत्तर टुकड़े थे, ज्यादातर, हालांकि, अभी भी फ्रैज़स्की। और त्सरेविच पीटर ने पहले से ही कुछ और घरेलू खरीदे हैं, उनके कमरे में लगभग सौ थे। Unacceptr की इतनी तेज़ और व्यापक लोकप्रियता के कारण दो चित्र प्रतीत होते हैं।

सबसे पहले, ल्यूब्स ने सरल व्यक्ति को उसके लिए पहुंच योग्य नहीं किया: पाठ्यपुस्तक, वर्णमाला और अंकगणित से शुरू होती हैं और कोज़मोग्राफी (खगोल विज्ञान), कथा के साथ समाप्त होती हैं - फर्मवेयर में, लगातार चित्रों की एक श्रृंखला, झीटस्की आइकन के टिकटों में, एपिसोड थे बनाए रखा या प्रकाशित ,.

Beauvais Korolev और Eczalan Lazarevice, परी कथाओं, गाने, नीतिवचन के बारे में उपन्यासों के साहसिक अनुवाद। न्यूज़लेटर्स और समाचार पत्रों की तरह लुबकी थे जिन्होंने अन्य देशों में जीवन के बारे में सबसे महत्वपूर्ण राज्य की घटनाओं की सूचना दी थी।

सबसे बड़े मठों और शहरों को दर्शाते हुए, पवित्र भाषण था। लुब्की-अस्पताल और लोक विश्वासों और संकेतों के सभी प्रकार के बारे में थे। सबसे खराब व्यंग्स थे।

फोटो गैलरी

उपयोगी जानकारी

पट्टी
स्नेहन चित्र
स्नेहन शीट
कुल पत्रक
प्राविंदा

नाम की उत्पत्ति

नाम विशेष साविंग बोर्डों से हुआ, जिसे लॉब (डेक) कहा जाता था। वे अभी भी एक्सवी शताब्दी में हैं। योजना, चित्र, चित्र लिखा। फिर तथाकथित "अजीब चादरें" थीं, और बाद में, छोटे पेपर चित्रों ने सिर्फ एक लुबोक (छाती लोक फिल्म) को बुलाया।

रूस में

रूस में, लोगों के चित्र XVII-XX सदियों में व्यापक थे। वे सस्ते खर्च करते हैं (यहां तक \u200b\u200bकि कम आय वाले लोग भी उन्हें खरीद सकते हैं) और अक्सर सजावटी डिजाइन के कार्य का प्रदर्शन किया। छाती की चादरों ने समाचार पत्र या स्टेशन की सामाजिक और मनोरंजन भूमिका निभाई। वे आधुनिक कैलेंडर, पोस्टर, कॉमिक्स और पोस्टर का प्रोटोटाइप हैं। XVII शताब्दी में, चित्रित लुबान कॉर्टिक व्यापक रूप से वितरित किया गया था।

लुबकोव के प्रकार

• आध्यात्मिक और धार्मिक - बीजान्टिन शैली में। आइकन प्रकार की छवि। संतों का जीवन, दृष्टांत, नैतिकता, गीत, आदि
• दार्शनिक
• कानूनी - मुकदमे और न्यायिक कार्यों की छवियां। भूखंड अक्सर मिले थे: "शिशैकिन कोर्ट" और "युर्सचिरोविच शचेतनिकोव"।
• ऐतिहासिक - इतिहास से "उंगमन टेल"। ऐतिहासिक घटनाओं, लड़ाइयों, शहरों की एक छवि। स्थलाकृतिक मानचित्र।
• शानदार - परी कथाएं जादू, bogatyrs, "हटाए गए लोगों की कहानी", रोजमर्रा की परी कथाओं।
• छुट्टियां - संतों।
• कनेक्शन - लब्का सवारों की छवि के साथ।
• Balagenic - मज़ा वस्त्र, व्यंग्य, caricatures, चारा।

रंग की विधि

सैकड़ों हजारों प्रतियों के रंग के लिए प्रकाशकों-कर्नेल आदेशों से कलाकृतियों को स्वीकार किया गया। एक सप्ताह के रूप में एक व्यक्ति एक हजार लुबकोव तक चित्रित - एक रूबल ने इस तरह के काम के लिए भुगतान किया। पेशे को रंगीन कहा जाता था। लिथोग्राफिक मशीनों की उपस्थिति के बाद पेशा गायब हो गया।

मुद्रित छवि के लाभ

प्रिंटिंग तस्वीर के पहले फायदे मास्को में स्पैस्की पुल, या स्पास्की के त्रिकास्थि के सभी नियमित रूप से अलग किए गए थे, जिन्हें अक्सर इस जगह को बुलाया जाता था। वहां तस्करी और लब्का के लिए फूली हुई - रूस का मुख्य सौदा इस भाग में था। लेकिन केवल किताबें अधिक हस्तलिखित और अक्सर सबसे जहरीले गुण बेचती हैं, जैसे साटन की सैटीरिक पॉप - बिग ग्लोरी और कैबकर्स सेवाएं। लेखकों को स्वयं और उनके मित्र एक ही सरलता से कलाकार हैं - इन पुस्तकों और चित्रों के चित्रण के लिए चित्रित, या उन्हें पृष्ठों में घुमाएंगे, या अलग से बेचे गए हैं। लेकिन क्या आप अपने हाथों को आकर्षित करते हैं?!

उत्पादन

इन लेखकों और कलाकारों ने लोबों पर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने इंजेनस को पहले मास्को राजा और बॉयर्स को उपहार के रूप में लाया, और फिर व्यापक बिक्री पर। यह पता चला कि उन्हें उत्पादन करना इतना मुश्किल नहीं था, इसके अलावा, आप एक बोर्ड से हजारों चित्रों के साथ प्रिंट कर सकते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि पैटर्न के बगल में उसी तरह काटने वाले पाठ के साथ भी। इंजेनियाई या बेलारूसियों से, जाहिर है, और मॉस्को में पहली मशीन बनाई गई और तैयार नमूना बोर्ड लाए।

आई.डी. में बैठना

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, मुद्रित लुब्का के सबसे बड़े निर्माताओं और वितरकों में से एक मैं था। डी। सैटेंट। 1882 में, सभी रूसी कलात्मक और औद्योगिक प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी, जिस पर सिंक का उत्पादन एक रजत पदक द्वारा चिह्नित किया गया था। I. D. Sitin लगभग 20 साल उन बोर्डों को एकत्रित करता था, जिनसे फोब्स मुद्रित किए गए थे। 1 9 05 की क्रांति के दौरान सोटिन के प्रिंटिंग हाउस में आग के दौरान कई दस हजार रूबल के एक संग्रह को नष्ट कर दिया गया था।

शैली निर्माण

युवा रूसी लुबोक, ज़ाहिर है, अन्य कलाओं से उधार लिया गया, और सबसे पहले, और पुस्तक लघुचित्र, बहुत सारे और इसलिए कलात्मक शर्तों के लिए जल्द ही एक प्रकार का मिश्र धातु बन गया, जो सभी बेहतरीन हैं, जो पिछले के लिए रूसी कला विकसित करते हैं उनके अस्तित्व की सदियों।

लेकिन केवल किस तरह के लफिकर्स ने सभी रूपों को तेज और अतिरंजित किया, जिसके विपरीत इसके विपरीत मजबूत किया गया था और पेंट्स को लुढ़काया गया था, उन्होंने इसे इतनी हद तक लुढ़काया कि प्रत्येक शीट सचमुच जलती है, मेरी मल्टीटाउच को छिड़कती है।

आजकल

आधुनिक दुनिया में, लब्का शैली भुला नहीं है। इसका व्यापक रूप से ग्राफिक्स, नाटकीय दृश्यों, चित्रकला और इंटीरियर डिजाइन में उपयोग किया जाता है। व्यंजन, पोस्टर, कैलेंडर उपलब्ध हैं।

आधुनिक फैशन में, लुबोक को भी एक प्रतिबिंब मिला। इवानोवो में 22 वें "वस्त्र सैलून" के ढांचे में, ईगोर ज़ीत्सेवा का संग्रह प्रस्तुत किया गया था, "इवानोवो। स्प्लिंट "।

इसे ल्यूबा (ऊपरी ठोस लकड़ी लिंडन) से इसका नाम प्राप्त हुआ, जिसका उपयोग 17 वी में किया गया था। ऐसी तस्वीरों को प्रिंट करते समय बोर्डों के उत्कीर्णन आधार के रूप में। 18 वी में 1 9-20 शताब्दियों में लब ने तांबा बोर्डों को बदल दिया। ये चित्र पहले ही टाइपोग्राफिक तरीके से किए गए थे, लेकिन उनके नाम "छाती" उनके लिए सहेजे गए थे। बड़े पैमाने पर खपत के लिए असुविधाजनक और मोटे कला का यह जीनस 17 वीं की शुरुआत में रूस में व्यापक रूप से व्यापक था, यहां तक \u200b\u200bकि बड़े पैमाने पर लक्जरी साहित्य का प्रजनन भी। इस तरह के साहित्य ने अपने सामाजिक कार्य का प्रदर्शन किया, जो आबादी की सबसे गरीब और खराब शिक्षित परतों को पढ़ने के हकदार है।

लोक कला के पूर्व कार्यों ने विशेष रूप से गैर-पेशेवरों को किया, फोनी ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पेशेवर ग्राफिक्स के कामों के उद्भव को प्रभावित किया, जिसे एक विशेष दृश्य भाषा और उधार ली गई लोक तकनीक और छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

लब्की हमेशा सबसे दिवालिया खरीदारों में कीमत पर उपलब्ध है, ग्रंथों और दृश्य श्रृंखला की खुफिया जानकारी, पेंट्स की चमक और छवि और स्पष्टीकरण की पूरकता में भिन्नता है।

हंसमुख ग्राफिक्स की कलात्मक विशेषताएं सिंक्रेटिज्म हैं, तकनीकों की पसंद में साहस (ग्रोटेस्क्यू और चित्रित के जानबूझकर विरूपण), विषयगत रूप से महत्वपूर्ण बड़ी छवि आवंटन (यह बच्चों के चित्रों के निकट है)। लुबकोव से, सामान्य नागरिकों और 17 शताब्दी की शुरुआत में 20 शताब्दी के ग्रामीण निवासियों के लिए पूर्व। और एक समाचार पत्र, एक टीवी, और एक आइकन, और पत्र, आधुनिक घरेलू पोस्टर, रंगीन फ्लिप कैलेंडर, पोस्टर, कॉमिक्स, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति (सिनेमा की कला तक) के कई कार्यों का नेतृत्व करते हैं।

एक शैली की तरह जो ग्राफिक्स और साहित्यिक तत्वों को जोड़ती है, छाती पूरी तरह से रूसी घटना नहीं थीं।

इस तरह की प्राचीन तस्वीरें चीन, तुर्की, जापान, भारत में थीं। चीन में, वे मूल रूप से हाथ से और 8 शताब्दी से प्रदर्शन किया गया था। एक पेड़ पर उत्कीर्ण, उज्ज्वल रंगीन, सुस्त के साथ एक ही समय में अलग।

यूरोपीय छाती 15 वी से ज्ञात है। यूरोपीय देशों में चित्रों के उत्पादन के मुख्य तरीके xylography या तांबा engravings (17 वीं शताब्दी से) और लिथोग्राफी (1 9 वीं शताब्दी) थे। यूरोप देशों में लुबकोव की उपस्थिति मेले और तीर्थयात्रा के स्थानों पर फैले पेपर आइकन के उत्पादन से जुड़ी हुई थी। प्रारंभिक यूरोपीय फोन में केवल धार्मिक सामग्री थी। नए समय की शुरुआत के साथ, यह जल्दी से सोचता है, स्पष्ट रूप से नैतिक विशालता की छाया को बनाए रखता है। 17 सदी से हर जगह यूरोप में लुब्स बढ़ाया गया था। हॉलैंड में, उन्हें फ्रांस में "centspressen" कहा जाता था - "कैनार्ड्स", स्पेन में - "pliegos", जर्मनी में - बिल्डरबोजन (निकटतम रूसी संस्करण)। उन्होंने 17 वीं शताब्दी की नीदरलैंड में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में 18 वीं शताब्दी के सुधार, युद्ध और क्रांति की घटनाओं पर टिप्पणी की। - सभी फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन युद्ध।

रूसी दोस्त 17 में।

रूसी राज्य में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले लॉब्स (अनाम लेखकों के कार्यों के रूप में मौजूदा) मुद्रित किए गए थे। कीव-पेचेर्सक लैव्रा के प्रिंटिंग हाउस में। मास्टर्स को मैन्युअल रूप से और छवि द्वारा काटा गया था, और एक चिकनी-फंसे हुए, पीसने वाले चूने बोर्ड पर पाठ, पैटर्न के उत्तल पाठ और पैटर्न को छोड़कर। इसके बाद, एक विशेष चमड़े तकिया - मत्सा - जला घास के मिश्रण से एक काला रंग, सूट और उबला हुआ flaxseed ड्राइंग पर लागू किया गया था। गीले पेपर की एक शीट बोर्ड के शीर्ष पर अतिरंजित थी और सभी प्रिंटिंग मिल के प्रेस में एक साथ चिपके हुए थे। परिणामी इंप्रेशन को उसके हाथ से एक या एक से अधिक रंगों में चित्रित किया गया था (इस प्रकार के काम, अक्सर महिलाओं को सौंपा गया था, कुछ क्षेत्रों में "नाक में माज़नी" कहा जाता था - रंगों को ध्यान में रखते हुए)।

पूर्वी स्लाव क्षेत्र में मिली सबसे पुरानी लोबियल छवि को वर्जिन 1614-1624 की धारणा का प्रतीक माना जाता है, 17 वी संग्रह के अंत से पहले मास्को रोवर माना जाता है।

मास्को में, छाती चित्रों का प्रसार रॉयल कोर्ट के साथ शुरू हुआ। 1635 में, 7 वर्षीय त्सरेविच के लिए, रेड स्क्वायर पर एक वनस्पति पंक्ति में एलेक्सी मिखाइलोविच को तथाकथित "मुद्रित शीट्स" द्वारा खरीदा गया था, जिसके बाद फैशन बॉयर choirs के लिए आया था, और वहां से - बीच में और नागरिकों की निचली परतें, जहां लोबोक ने 1660 वें स्थान पर मान्यता और लोकप्रियता प्राप्त की।

चेस्ट के मुख्य शैलियों में से, केवल धार्मिक शुरुआत में अस्तित्व में था। शुरुआत की लहर पर, पुरानी विश्वासियों और निकोनियन पर रूसी रूढ़िवादी चर्च, दोनों विरोधियों ने विरोधियों को अपनी चादरें और उनके पेपर आइकन प्रिंट करना शुरू कर दिया। पेपर शीट पर संतों की छवियों को क्रेमलिन के स्पैस्की गेट्स और मॉस्को सौदेबाजी की एक वनस्पति पंक्ति में बहुतायत में बेचा गया था। 1674 में, कुलपति जोकिम लोगों के एक विशेष डिक्री में जो "बोर्डों पर काटने, पवित्र आइकन छवि की पेपर शीट पर प्रिंट ... जो न तो आदिम व्यक्तियों की छोटी समानता के पास नहीं है, सदमे और अपमानजनक", मना कर दिया " धोखाधड़ी शीट का उत्पादन "सम्मान संतों के लिए नहीं, बल्कि परिष्कि के लिए।" इसके साथ ही उन्होंने आज्ञा दी, "ताकि संतों के प्रतीकों को पेपर शीट पर मुद्रित नहीं किया जा सके, तो उन्होंने रैंकों में नहीं बेच दिया।" हालांकि, उस समय तक, लाल वर्ग से दूर, sretenki और sovr के कोने पर। क्रिसमस बॉलवर्ड पहले से ही मुद्रित स्लोबोडा पर आधारित थे, जहां न केवल प्रिंटर रहते थे, लेकिन चेस्ट की छाती के कारवर। इस शिल्प के नाम ने मॉस्को की केंद्रीय सड़कों में से एक का नाम दिया - लुबियांका, साथ ही साथ अपने क्षेत्र के बगल में भी। बाद में, लोबाल व्यवसाय के परास्नातक के निपटारे के क्षेत्रों को गुणा किया गया, निकट मास्को चर्च, अब शहर के भीतर खड़ा था, - "रक्षक 'धारणा" ने उत्पादन के नाम को बनाए रखा (साथ ही "ट्रिनिटी इन शीट्स" Sretensky मठ के स्थापत्य ensemble में)।

इन लुबकोव के लिए उत्कीर्णन नींव के निर्माण पर काम करने वाले कलाकारों में सेव-ल्वीव टाइपोग्राफिक स्कूल 17 शताब्दी के प्रसिद्ध स्वामी थे। - पम्मा बर्नदा, लेट्टी ज़ेमका, वसीली रूट, इरोमोना एलियाह। चार रंगों में चित्रित उनके कार्यों के मुद्रित प्रिंट: लाल, बैंगनी, पीला, हरा। विषयगत रूप से उनके द्वारा बनाई गई सभी धोखाधड़ी, धार्मिक सामग्री थीं, हालांकि, बाइबिल के नायकों को अक्सर रूसी लोक कपड़ों (जैसा कि ल्यूबक वसीरी कोरिनेरी पर कृषि भूमि कैन) में चित्रित किया गया था।

धीरे-धीरे, धोखाधड़ी चित्रों के बीच, धार्मिक भूखंडों के अलावा (संतों और सुसमाचार के जीवन के दृश्य) के अलावा, रूसी परी कथाओं, महाकाव्य, नाइटली उपन्यासों के अनुवाद (बौउवई कोरोलेव, जर्मन लाजरविच), ऐतिहासिक किंवदंतियों के बारे में चित्रण हैं (कुलिकोव्स्की युद्ध के बारे में मास्को की स्थापना के बारे में)।

इस तरह के एक मुद्रित "मजेदार पत्तियों" के लिए धन्यवाद, किसान श्रम और डोपुरोवस्काया समय के जीवन का विवरण पुनर्निर्मित किया जाता है ("नैप्टी पसलियों के पुराने अग्नाफोन, और उनकी पत्नी एंजिना थ्रेड्स हैंग"), खेती, फसल के दृश्य, वन कटाई, बेकिंग पेनकेक्स, पारिवारिक साइकिल अनुष्ठान - जन्म, शादियों अंतिम संस्कार। उनके लिए धन्यवाद, हर रोज रूसी जीवन का इतिहास घरेलू बर्तन और सेटिंग की वास्तविक छवियों से भरा था। नृवंशविज्ञान अभी भी इन स्रोतों का उपयोग करते हैं, लोगों के उत्सव, राउंड, निष्पक्ष अभिनय, विवरण और अनुष्ठानों के उपकरणों के खोए हुए परिदृश्यों को बहाल करते हैं (उदाहरण के लिए, भाग्यशालीता)। 17 वीं शताब्दी की रूसी चेस्ट की कुछ छवियां। लंबे समय तक उन्होंने "जीवन सीढ़ियों" की छवि सहित स्रोत में प्रवेश किया, जिसमें प्रत्येक दशक एक निश्चित "कदम" से मेल खाता है ("इस जीवन का पहला चरण एक रोगाणु में होना है ...") ।

साथ ही, शुरुआती लुबकोव के स्पष्ट नुकसान एक स्थानिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति हैं, उनकी नीलीपन को ग्राफिक सिल्हूट की सटीकता, संरचना की समतलता और चित्र की अधिकतम सादगी की सटीकता के साथ भर दिया गया था।

रूसी रूस 18 वी।

पीटर मैंने चौकों में प्रचार के लिए एक शक्तिशाली उपकरण देखा। 1711 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशेष उत्कीर्णन कक्ष की स्थापना की, जहां उन्होंने पश्चिमी स्वामी को पारित करने वाले सर्वश्रेष्ठ रूसी दराजों को इकट्ठा किया। 1721 में, उन्होंने शाही विशेषज्ञों के छाती के चित्रों के निर्माण का निरीक्षण करने के लिए एक डिक्री निर्धारित किया जो राज्य नियंत्रण के तहत फोकस को याद नहीं करना चाहते थे। 1724 से, सेंट पीटर्सबर्ग में फोकस Xylographic विधि द्वारा तांबा प्लेटों के साथ प्रिंट करना शुरू किया। ये शहर के पैनोरामा, विजयी लड़ाइयों की छवियां, राजा के चित्र और उनके अनुमानित थे। मास्को में, हालांकि, लकड़ी के बोर्डों के साथ मुहर जारी रही। उत्पादों को न केवल "स्पास्की पुल पर" बेचा गया था, बल्कि सभी प्रमुख "पंक्तियों और सड़कों पर" भी, कठोर ग्राफिक्स के कार्यों को कई प्रांतीय शहरों में पहुंचाया गया था।

दृश्यमान और मॉस्को चेस्ट ने ध्यान से अलग-अलग होना शुरू कर दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में बने आधिकारिक एथाम्बी को याद दिलाया, मास्को मजाक कर रहे थे, और कभी-कभी मूर्ख नायकों (बचत, पैरामो, चेस्ट और बूंदा) के रोमांच की बहुत सभ्य छवियां नहीं, पसंदीदा लोक त्यौहार और मज़ा ( बकरी के साथ भालू, अच्छी तरह से किया - अच्छा सेनानियों, भालू हंटर कोल, शिकार Zaitsev)। दर्शकों की तुलना में ऐसी तस्वीरों का मनोरंजन किया गया था या पारित किया गया था।

रूसी दोस्तों के विभिन्न विषयों की एक किस्म 18 वी। बढ़ता जा रहा है। Evgeneal विषय उन्हें जोड़ा गया था (जैसे, प्रोडिजल बेटे की दृष्टांतसाथ ही, चर्च अधिकारियों ने इस तरह के पत्रों के प्रकाशन का उत्पादन करने की कोशिश नहीं की। 1744 में, परम पावन सिनोड ने धार्मिक सामग्री के सभी फ्रेमों की सावधानी से जांच करने की आवश्यकता का संकेत जारी किया, जो चर्च की दृश्य शैलियों की बेरोजगारी और धोखाधड़ी चित्रों के भूखंडों की प्रतिक्रिया थी। तो, उनमें से एक पर एक पश्चाताप पापी को एक कंकाल के साथ एक ताबूत में चित्रित किया गया था। हस्ताक्षर पढ़ें "मैं रोना और सोब जब मैं मौत के बारे में सोचता हूं!", लेकिन छवि ने एक हंसमुख बहुआयेदार पुष्पांजलि बनाई, जिन्होंने अस्तित्व के मजा के बारे में दर्शक का दौरा किया, लेकिन उनके मजे के बारे में। ऐसी छाती पर, यहां तक \u200b\u200bकि राक्षसों को भी प्रशिक्षित भालू की तरह अच्छे प्रकृति को चित्रित किया गया था; वे भयभीत नहीं थे, बल्कि मिश्रित लोग थे।

उसी समय मास्को में, पीटर से वंचित पूंजी का खिताब, सरकार विरोधी लॉबक्स फैलाना शुरू हो गया। उनमें से - विशाल जरूरी के साथ एक सैसी बिल्ली की छवियां, बाहरी रूप से त्सार पीटर, चुकोना बाबा यागा के समान - चखनी (लाइफलैंडिया या एस्टोनिया) कैथरीन आई प्लॉट के मूल का एक संकेत शियाकिन कोर्ट आलोचना न्यायिक अभ्यास और volokut, और कैथेड्रल जमा (1649 से) की शुरूआत के बाद उम्र से दूर नहीं। तो लोक व्यंग्यीय लुबोक ने रूसी राजनीतिक कार्टिकचर और दृश्य व्यंग्य की शुरुआत को चिह्नित किया।

18 वीं शताब्दी के पहले भाग से। कैलेंडर (ब्रायस कैलेंडर) का अस्तित्व दूसरे - जीवनी से शुरू हुआ ( एक गौरवशाली बेसिनिस्ट ezopa का जीवन) लुबकोव।

छाती की चादरों के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में, भौगोलिक मानचित्र प्रकाशित किए गए थे, योजनाएं, चित्र। सभी शहरों और प्रांतों में, मास्को उत्पादन शीट पूरी तरह से खरीदी गई थी, जिसने प्यार विषय पर हर रोज-शैक्षणिक अवधि को पुन: उत्पन्न किया ( आह, काली आँख, चुंबन एक बार कम से कम, लेने के लिए अमीर, उड़ जाएगा। एक अच्छा, बहुत लोगों को पता चलेगा। चालाक ले लो, कहने के लिए शब्द नहीं देंगे ...)। विदेशी खरीदारों नैतिक परिवार के जीवन के लाभों के बारे में चित्रों को संपादित करना पसंद करते हैं ( मैं अपनी पत्नी और बच्चों के बारे में शिविरों का ख्याल रखने के लिए बाध्य हूं).

वास्तविक लोकप्रियता ने लघु कथाओं या परी कथाओं वाले साहित्यिक ग्रंथों के साथ विनोदी और व्यंग्यात्मक चादरें जीतीं। उन पर, दर्शकों को ऐसा कुछ मिल सकता है जो जीवन में नहीं हुआ: "असफल आदमी", "किसान मैरफा किरिलोव, लंबे समय से 33 साल की बर्फ के नीचे और शेष निर्बाध", पंजे वाले पंजे के साथ अजीब प्राणी, एक सांप पूंछ और एक मानव दाढ़ी वाले व्यक्ति, कथित तौर पर "1775 में uler नदी 27 Genvarya के तट पर Ishpania में पाया गया।"

"लोक ग्रोटेसेकॉम" को उस समय के समय के समय और चमत्कारों के सभी प्रकार के धोखाधड़ी पर चित्रित किया जाता है। इसलिए, यह शीर्ष छवियों में है कि पुरानी महिलाएं और बुजुर्ग, मिल के अंदर मारते हुए, युवा महिलाओं और बहादुर कलियों में बदल गए, जंगली जानवरों ने शिकारी, पेलहेनी के बच्चे और बाद में माता-पिता की शुरुआत की। ज्ञात उपकरण "पर्विल्स" - एक बैल जो एक आदमी बन गया है और हुक पर पैर के पीछे कसाई को लटका दिया गया है, और घोड़ा, सवार द्वारा संचालित। लिंग विषय पर "रिवर्सल" में - अकेला महिलाएं "ड्राइंग" पुरुषों के पेड़ों को देख रही हैं, अज्ञात के रूप में वे खुद को पाए गए; सड़कों, कैवलियर के लिए एक दूसरे के साथ लड़ने वाले पुरुषों, पैंट से दूर ले जाएं, इसलिए कोई भी नहीं मिल रहा है।

साहसी कहानियों, गीतों, एफ़ोरिस्टिक अभिव्यक्तियों, चुटकुले, "अवक्षेपणों की भविष्यवाणियों" और 18 वी के क्लबों में सपने की व्याख्या करने के चित्रों के अनुसार। आप लोगों के तत्कालीन नैतिक, नैतिक और धार्मिक आदर्शों का न्याय कर सकते हैं। रूसी चेस्ट पेंटिंग्स ने रैंपेज की निंदा की, शराबीपन, विवाहित बेवफाई, अप्रत्याशित धन, पितृभूमि के रक्षकों की प्रशंसा की। सेंट पीटर्सबर्ग में, चित्रों ने दुनिया में उल्लेखनीय घटनाओं के बारे में कहानियों के साथ बड़ी सर्किलों को अस्वीकार कर दिया। इसलिए, व्हेल ने सफेद समुद्र में पकड़ा, चमत्कार वन और चमत्कार समुद्री समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" के दोहराए गए पद। सात साल के युद्ध (1756-1763) की सफल लड़ाई के वर्षों में, प्रसिद्ध कमांडर के पोर्ट्रेट्स के साथ घरेलू घुड़सवार और लंबी पैदल यात्रा ग्रेनेडियर की छवियों वाली चित्र बनाए गए थे। रूसी-तुर्की युद्ध 1768-1774 और 1787-1791 के दौरान विजयी लड़ाई के दृश्यों के साथ कई लुबकोव दिखाई दिए। इस प्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग लुबोक छोटे पैमाने पर पाठकों की विस्तृत मंडलियों के लिए एक प्रकार का सचित्र समाचार पत्र बन गया।

धोखाधड़ी वाली तस्वीरों पर महाकाव्य नायकों को अक्सर प्रतिद्वंद्वी पर अपनी जीत के समय चित्रित किया गया था। ज़ार अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की - कभी-कभी भारतीय राजा पर जीत के दौरान, एरोजलन लज़ारेविच - जिन्होंने मौलिक ड्रैगन को अभिभूत कर दिया था। इलिया मूरोमेट्स को डाकू के हड़ताली बूम ने चित्रित किया था, और इल्या एक राजा पीटर I की तरह लग रही थी, और नाइटिंगेल - चार्ल्स XII के स्वीडिश राजा पर। रूसी सैनिक के बारे में बड़ी लोकप्रियता बहुत लोकप्रिय थी जो सभी दुश्मनों को खत्म करती है।

कार्यशाला में कार्यशाला से कोचुया, लुबकोव के विचारों और भूखंडों ने अपनी मौलिकता को बनाए रखते हुए नवाचार किया। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, धोखाधड़ी शीट की मुख्य विशिष्ट विशेषता बनाई गई थी - ग्राफिक्स और टेक्स्ट की अविभाज्य एकता। कभी-कभी शिलालेखों ने ड्राइंग की संरचना में प्रवेश करना शुरू किया, जिससे भाग का हिस्सा बन गया, अक्सर पृष्ठभूमि में बदल गया, और कभी-कभी यह सिर्फ एक छवि थी। धोखा देने वाले ग्राफिक्स के लिए विशिष्ट "फुटेज" (पुराने रूसी आइकन में जीवित "टिकटों" के समान) में साजिश का टूटना था, उचित पाठ के साथ। कभी-कभी, आइकन की तरह, पाठ टिकट के अंदर स्थित था। सुस्त सजावटी तत्वों से घिरे फ्लैट आंकड़ों की ग्राफिक महानता - जड़ी बूटियों, रंगों और विभिन्न छोटे विवरण, आधुनिक दर्शकों को 17 वीं शताब्दी के यारोस्लाव और कोस्ट्रोमा परास्नातक के क्लासिक भित्तिचित्रों को याद करने के लिए मजबूर करते हुए, बहुत अंत तक लफ्ड स्टाइल के आधार के रूप में चली 18 वीं शताब्दी का।

18-19 शताब्दियों की बारी से। Lobkovy चित्रों के उत्पादन में Xyllography से धातु या लिथोग्राफी (पत्थर से मुद्रण) में संक्रमण शुरू हुआ। मोनोक्रोम, और ट्रेस और मल्टीकोरर चित्रों ने टाइपोग्राफ़िक तरीके को पेंट करना शुरू कर दिया। पेशेवर ग्राफिक्स की तकनीक से आजादी को बनाए रखते हुए संरचना और रंग की सजावटी एकता हुई। सतत रंग विशेषताओं को सबसे लोकप्रिय छवियों में विकसित किया गया है (पीले बिल्ली कज़ान, नीली चूहों को बिल्ली दफन के साथ फ्लशिंग में, बहुआयामी मछली Yersh ershovich की कहानी)। बादलों, समुद्री तरंगों, लकड़ी के पत्ते, घास, कपड़ों के कपड़ों, झुर्री और चेहरे की विशेषताओं के हस्तांतरण में अभिव्यक्ति की नई तकनीकें थीं जो बड़ी पूरी तरह से आकर्षित करने लगीं।

साथ ही, करेलिया में मनोरंजन और लेक्स नदियों पर बधिर मठों में पुराने विश्वासियों ने सामग्री के उत्पादन और प्रजनन के लिए अपनी तकनीकों को महारत हासिल किया। मूल, आध्यात्मिक पिता द्वारा अनुमोदित, उन्हें घने पेपर में स्थानांतरित कर दिया गया था, फिर बहुत सारे छेद समोच्च पर एक सुई पैटर्न के साथ gaped थे। नई चादरें तला हुआ सुइयों के नीचे रखी गईं, और मास्टर ने बैग को कोयले की धूल के साथ थपका दिया। छेद के माध्यम से धूल खाली शीट में प्रवेश किया, और कलाकार केवल परिणामी स्ट्रोक और डैश को सर्कल करने के लिए बने रहे, फिर तस्वीर को धीरे-धीरे चित्रित करने के लिए। इस विधि को "सूप" कहा जाता था।

रूसी भट्ठी चित्र 19 वी।

19 में। लुबोक ने "रूसी वास्तविकता का चित्रण" के रूप में अपनी भूमिका को और भी मजबूत किया। देशभक्ति युद्ध के दौरान, 1812 ने चित्रों और हस्ताक्षर के साथ कई देशभक्ति लुबकोव प्रकाशित किए हैं। लोक मस्ती की छवि की सतत तकनीकों के प्रभाव के तहत, उस युद्ध के वर्षों के दौरान, एक लोबाल शैली में पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाई गई लोक लुब्स की लेखक की नकल दिखाई दी। उनमें से I.Tebaneva, a.g.veetsianova, i.a.a.a.vaanov के बीच हैं, जिन्होंने रूस से नेपोलियन के सैनिकों के निष्कासन को विस्थापित कर दिया। रूसी योद्धाओं की यथार्थवादी छवियां, किसानों-पक्षियों को उनके समीप, फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के शानदार, grotesque छवियों के साथ उनके लिए। लेखक के etchings "लुबोक के तहत" और वास्तव में लोक, अज्ञात छाती चित्रों का एक समानांतर अस्तित्व था।

1810 में, घटना के तुरंत जवाब देने और "दिन की बुराई पर" लिथोग्राफ द्वारा चित्रित खरीदारों को पेश करने के लिए, प्रकाशकों को पहले से ही दो सप्ताह से अधिक की आवश्यकता नहीं है। उत्पादन सस्ती रहा: चादरों की 100 मुद्रित शीट की लागत 55 कोपेक थी। कुछ चादरें बड़े पैमाने पर मुद्रित की गई थी - 34 × 30 या 35 × 58 सेमी; उनमें से, परी कथा नायकों के चित्रित चित्रों को अक्सर मिले - इकोलन, गुडन, कोरिविच के धनुष, नमकन। चादरों के लोगों को आवारा व्यापारियों (कार्यालयों, बक्से) द्वारा वितरित किया गया था, जिन्होंने उन्हें लुबियन के बक्से में गांवों में प्रसारित किया था; चादरों के शहरों में बाजारों, बोली-प्रक्रिया, मेले में पाया जा सकता है। निष्पक्ष और मनोरंजक, उन्होंने निरंतर और गैर-घटती मांग का उपयोग किया। उन्होंने झोपड़ियों से सजाया, आइकन के बगल में तेजी से रखकर - लाल कोण में या बस उन्हें दीवारों पर लटका दिया।

1822 में, युवा मास्को वैज्ञानिक I. Snegrev लोगों के चित्रों को इकट्ठा करने और अध्ययन करने के लिए शुरू किया, लेकिन जब उन्होंने सोसाइटी ऑफ रूसी साहित्य के सदस्यों ने उनके बारे में उनकी रिपोर्ट का सुझाव दिया, तो वे हँसे थे, वैज्ञानिक विचार के अधीन "एक अश्लील" एक क्षेत्र, जिसे कार को दिया गया था। " लुब्की पर एक रिपोर्ट के लिए, एक अलग नाम प्रस्तावित किया गया था - । इस प्रकार की लोक कला का मूल्यांकन बहुत उदास था: "किसी भी लोबकर के सिंक और यहां तक \u200b\u200bकि एक लोबकर के सिंक, लेकिन बस उसके साथ पकाया जाता है, क्योंकि उसके ग्रे कैफ्टाना के सामान्य कवर के साथ या घर का बना भेड़ का बच्चा के नग्न कोट के साथ।" हालांकि, स्नोगिंग में अनुयायी थे, उनमें से डी। रोविंस्की थी, जो लुबकोव का सबसे बड़ा संग्राहक बन गया और फिर मॉस्को में रुमायेंटसेव संग्रहालय से उपहार के रूप में अपना संग्रह छोड़ दिया।

लोक सूचियों में उनकी तेजी से महत्वपूर्ण स्थान समृद्ध, लालची, व्यर्थ लोगों की आलोचना पर कब्जा करना शुरू कर दिया। नया अर्थ 18 वीं शताब्दी से प्रसिद्ध द्वारा अधिग्रहित किया गया था। शीट्स फ्रांस और बेचना फ्रैंटा, Mazomets-Rosovshchik, बेटा बोगिता। लुब्स बारीक अधिकारियों की आलोचना, भूमि मालिक, आध्यात्मिक संपत्ति के प्रतिनिधियों ( हंसमुख कल्याज़िन भिक्षु).

1839 में, सख्त सेंसर चार्टर (समकालीनताओं द्वारा सेंसर) की कार्रवाई के समय, सेंसरशिप भी सेंसरशिप से गुजर रही थी। हालांकि, सरकार के उत्पादन उत्पादन को समाप्त करने के लिए सरकार के प्रयासों ने उन्हें नहीं लाया - 1851 से मास्को अधिकारियों का निपटान "पुरानी राजधानी" में सभी तांबा बोर्ड डालने के लिए। जब अधिकारी स्पष्ट हो गए कि लोक रचनात्मकता के इस रूप के विकास को प्रतिबंधित करना असंभव था, तो संघर्ष विशेष रूप से राज्य और चर्च प्रचार के साधन में लुब्का के परिवर्तन के लिए शुरू हुआ। साथ ही, स्प्लिट (स्टील-सबूत) लोबोक को 1855 में निकोलाई I द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और वेद और लेक्स पर मठों को एक ही डिक्री द्वारा बंद कर दिया गया था। रूसी संतों, पेपर आइकन, मठों के प्रकार के छोटे जीवन के प्रकाशन, चित्रों में सुसमाचार चर्च-आधारित आधार द्वारा अनुमोदित एकल पर मुद्रित किया जाना शुरू किया गया था और "विश्वास को मजबूत करने के लिए" लोगों के बीच मुक्त वितरित किया गया था।

रूस में फबियों का उत्पादन करने वाले लिथोग्राफ की संख्या लगातार बढ़ी है। अकेले प्रकाशक I के लिथोग्राफिक कार्यशाला के अकेले होलीशेव, 1858 में स्थापित, प्रति वर्ष 500 हजार के प्रभावों का उत्पादन किया। हालांकि, इन तस्वीरों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास ने उनकी गुणवत्ता को प्रभावित किया, रंगीन तरीके से व्यक्तित्व, सामग्री में व्यक्तित्व का नुकसान हुआ। साथ ही, 1 9 वीं शताब्दी के मध्य में, न केवल नीतिओं a.p.sumokova और Basnya i.a.a.a.rrylov के लिए चित्र, बल्कि V.L. Krylov की परी कथाओं के लिए भी, न केवल पुष्किन, m.yu.lermontova, av koltsova, एनवी के रूप में काम करता है गोगोल। अक्सर परिवर्तित और विकृत, जो लेखक का नाम खो गया, वे विशाल परिसंचरण और अविश्वसनीय लोकप्रियता के आधार पर प्रकाशकों को बड़ी आय लाए। तब यह था कि लुब्का की कला छद्मवाद, किच से संबंधित हो गई।

कभी-कभी लेखक के काम क्लब में न केवल एक प्रकार की ग्राफिकल व्याख्या, बल्कि साजिश निरंतरता भी प्राप्त करते थे। ऐसी लब्की। बोरोडिनो लर्मोंटोव की कविताओं पर, शाम को, बरसात के पतन में पुष्किन कविताओं को बुलाया गया रोमांस, कोल्टोव गाने के भूखंडों के चित्रण।

1860 से, छाती की चादरें एक शिक्षित किसान के घरेलू घर की एक अनिवार्य विशेषता बन गई हैं। उन्होंने एक "मास रीडर" की अवधारणा का गठन किया, जो न्युनुष्की, मातुशेक और कॉर्मिलिट्ज से "घरेलू नोट्स" पत्रिका में शोधकर्ताओं में से एक के रूप में उभरा। प्रदर्शन, प्रकाशक आईडी के अनुसार, "समाचार पत्र, किताबें, स्कूलों" की भूमिका, धोखाधड़ी की चादरें तेजी से पहले यात्रियों बन गईं जिसमें किसान बच्चों ने डिप्लोमा सीखा। साथ ही, कुछ टाइपोग्राफिक मित्रों में नकली "राष्ट्रीयता के तहत" ने साहित्यिक आलोचकों (वीजी बेलिंस्की, एनजी चेर्नशेवेस्की) के आक्रोश को जन्म दिया, लोगों के विश्वव्यापी विचारों को विकसित करने और सुधारने की अनिच्छा, अनिच्छा में प्रकाशकों को अपमानित किया। लेकिन चूंकि धोखाधड़ी संस्करण कभी-कभी केवल एक किफायती किसानों को पढ़ते थे, n.aneekrasov समय का सपना देखा:

जब आदमी ब्लूचर नहीं है,

और नहीं मिलोर्डा बेवकूफ

बेलिंस्की और गोगोल

बाज़ार से...

कवि ब्लूचर और मिलॉर्ड जॉर्ज द्वारा उल्लिखित लुबकोव के नायकों थे, जो 18 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में थे। इस तरह के "लोगों के लिए चादरें" के पश्चिमी यूरोपीय विषयों आसानी से रूसी में बदल गए। इस प्रकार, गर्गंतुआ की फ्रांसीसी किंवदंती (फ्रांस में लिशी एफ समस्या की पुस्तक पर आधारित है) लॉब्स की छाती के लिए आरयूएस में बदल गई अच्छा धूम्रपान और हंसमुख डाला। शीट बहुत लोकप्रिय थी मनी डेविल - यूनिवर्सल की आलोचना (आउट: पश्चिमी) सोने की शक्ति से पहले पूजा।

1 9 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में, जब क्रोमोलिथोग्राफी दिखाई दी (कई रंगों में प्रिंटिंग), और भी सस्ता चेस्टिंग तरल पदार्थ उत्पादन, प्रत्येक तस्वीर पर हार्ड सेंसर नियंत्रण स्थापित किया गया था। नया लुबोक आधिकारिक कला और विषय पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। सच्चा, पुराने ल्यूबोक एक प्रकार की दृश्य लोक कला के रूप में लगभग अस्तित्व में है।

20 वीं शताब्दी में रूसी लुबोक। और इसका परिवर्तन।

ब्रश के कई स्वामी और रूस के शब्द छाती की छाती, उनके लेखांकन और प्रेरणा के स्रोतों की लोकप्रियता की तलाश में थे। इसे सीखने के लिए छात्रों को कहा जाता है यानी पेपीन। छाती ग्राफिक्स के तत्व v.m.vasnetsov, बीएम के काम में पाया जा सकता है। Kustodieva, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई अन्य कलाकारों।

इस बीच, लोक चित्रों ने पूरे देश में नीलामी को परेशान करना जारी रखा। 1 9-20 वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी बोर्ड युद्ध के दौरान, प्रसिद्ध लोबेल हीरो को एक विशाल कुआ के रूप में धूम्रपान किया गया, जिसे अंग्रेजों कहा जाता था। 1 9 04 में, रूसी-जापानी युद्ध की शुरुआत के साथ, उसी यूनाइटेड को रूसी सैनिक-नायक के रूप में चित्रित किया गया था, जो जापानी सैनिकों को भस्म कर रहा था।

पहली रूसी क्रांति के वर्षों में व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं के चित्रकार 1 9 05-1907 के वर्षों में भी लोक क्लब में बदल गया।

लोगों के कलात्मक अनुभव, सौंदर्य और उपायों की भावनाओं की भावना प्रसिद्ध कलाकारों मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोव पर काफी प्रभाव पड़ा। यह वे थे जिन्होंने 1 9 13 में रूस में मूल तस्वीरों की पहली प्रदर्शनी की व्यवस्था की थी।

अगस्त 1 9 14 में, Avangandists K. Malevich, A. Fantulov, V.V. Majakovsky, d.d.burlyuk ने आज के लुबोक का एक समूह बनाया, जो बतल लुब्का 1 9 वीं शताब्दी की पुरानी परंपराओं को पुनर्जीवित करता है। इस समूह ने लाफिक आदिम की परंपरा का उपयोग करके, सैन्य भूखंडों में 22 चादर की एक श्रृंखला का उपयोग किया है। उनमें, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के देशभक्ति वृद्धि ने प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत तरीके से एक बेवकूफ-आदिम कलात्मक भाषा के विनिर्देशों को संयुक्त किया। चादरों के लिए काव्य ग्रंथों को मायाकोव्स्की द्वारा लिखा गया था, जो तुकबंदी की प्राचीन परंपराओं में प्रेरणा की तलाश में थे:

एह आप, जर्मन, जब ऐसा के साथ!
मत रोको, ताकि पेरिस में हो!
और ब्रेंटज़, वेज वेज:
आप पेरिस में हैं - और हम बर्लिन में हैं!

बड़े पैमाने पर प्रकाशित मित्र टाइपोग्राफी सिटिन ने उस समय एक काल्पनिक हटाने के शोषण - रूसी सैनिक kryuchkov की बकरी के शोषण की प्रशंसा की।

स्वतंत्र ग्राफिक कार्यों के रूप में छाती की चादरें 1 9 18 में रूस में उत्पादन बंद कर दी गईं, जब सब कुछ मुद्रित राज्य बन गया और एक वैचारिक नियंत्रण में गिर गया। हालांकि, लब्का की शैली, यानी, जो चित्रों के साथ चादरों के सरल लोगों को समझते हैं, कई सोवियत कलाकारों के काम को प्रभावित करते हैं। इसका प्रभाव 1 9 20 के दशक के "विंडोज" पोस्टर के इतिहास में विश्व दृश्य कला के इतिहास में शामिल किया जा सकता है। इस प्रभाव ने सोवियत पोस्टर को लॉबल भावना में बनाया, राजधानी वी.आई. डेनी (1 9 1 9), साम्राज्यवादी कुलीन वर्ग की आलोचना, साथ ही साथ क्या आप स्वयंसेवकों के बीच हैं? तथा Wrangel अभी भी जीवित है D.S.Morov, जिसे मध्य नाम की सुरक्षा के लिए बुलाया गया। मायाकोव्स्की, एम। हार्ड ने विशेष रूप से इन "सोवियत लुबकोव" (सोवियत अभियान कला) की कलात्मक अभिव्यक्ति को मजबूत करने के अवसर की खोज की। धोखाधड़ी की चादरों की छवियों का उपयोग डेमियन गरीबों, एस जेनिन, एस रोडेटस्की के काव्य कार्य में किया जाता था।

पारंपरिक रूसी लुबकॉम के साथ, रूसी कलाकारों के काम की रॉड-अवंत-बागिस्ट और अभिव्यक्ति, महानता और विचारशील संरचना के साधनों के निर्माणात्मकता लापरवाही। विशेष रूप से, मैं की रचनात्मकता में इसका प्रभाव। ।

ल्यूबोक के महान देशभक्ति युद्ध के दौरान लोक ग्राफिक के प्रकार का उपयोग कुक्रीयनिक्स द्वारा किया गया था। फासीवादी नेताओं (हिटलर, गोएबेल्स) पर बुराई देखभाल करने वाले शार्प फ्रंट चस्तुष्की के ग्रंथों के साथ थे, जो "तिरछी हिटलर" और इसके minions का उपहास करते थे।

Khrushchev "Thaw" (1 9 50 के दशक के अंत में - 1 9 60 की शुरुआत) के वर्षों में, मास्को में लोकप्रिय चित्रों की प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो प्रदर्शनी में कला संग्रहालय के संग्रह से सबसे अच्छे नमूने एकजुट हो गईं। ए.एस. पुष्किन, साहित्यिक संग्रहालय, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय। मॉस्को में रूसी राज्य पुस्तकालय, सेंट पीटर्सबर्ग में एम। सील्टीकोवा-श्चेद्रिन। इस समय से, सोवियत कला में अवरोधक छवियों के व्यवस्थित वैज्ञानिक अध्ययन की उत्पत्ति हुई है।

तथाकथित "ठहराव" (1 965-19 80) के वर्षों में, कलाकार टीए। मावरीना ने बच्चों की किताबों को चित्रित करने के लिए रिगिंग तकनीकों का उपयोग किया। बाद में, "पेरेस्ट्रोका" के समय, पारंपरिक चेस्टिंग चित्रों की भावना में पत्रिकाओं "मगरमच्छ" और "मुर्ज़िलका" के रिवर्सल पर बच्चों के कॉमिक्स को लॉन्च करने के प्रयास किए गए, लेकिन उन्हें लोकप्रियता नहीं मिली।

आधुनिक रूस में 21 में शुरू हुआ। अपमान चित्रों के उत्पादन की खो गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने के लिए बार-बार किए गए प्रयास किए गए हैं। सफल प्रयासों और लेखकों में से - वी। पेज़िन मास्को में नई लुब्का कार्यशाला का संस्थापक है। रूस के कई कलाकारों और प्रकाशकों के मुताबिक, लुबोक नेशनलेन, ओरिएंटाइल, भूखंडों, बहुमुखी प्रतिभा और घटनाओं की प्रतिक्रियाओं की क्षमता के असंख्य और धन के बराबर नहीं है। एक आउटडोर, संज्ञानात्मक या मजाकिया पाठ के साथ उनकी सुरुचिपूर्ण, रंगीन चादरें लोक जीवन में प्रवेश करती हैं, जो रूस में मौजूद थीं, यूरोप की तुलना में काफी लंबी थी, पेशेवर ग्राफिक्स और साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा और उनके साथ बातचीत कर रही थी।

पुरानी छाती की चादरें दा रोविनस्की (40 मोटी फ़ोल्डर्स), वी डेल, एवोलसुफेवा, एमपीपोगोडिना के साथ-साथ रूसी राज्य संग्रह में संग्रह की संरचना में रूसी राज्य पुस्तकालय के एस्टम्स के क्षेत्र में रखी जाती हैं। प्राचीन कला संग्रहालय के प्राचीन कृत्यों और उत्कीर्णन कैबिनेट। ए.एस. पुष्किन।

लेव पुशकेरेव, नतालिया पुशकेरेव

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लुबोक वास्तव में, उत्कीर्णन, लकड़ी के आधार पर मुद्रित, और बाद में धातु से मुद्रित है। लोबोक की उत्पत्ति चीन से होती है, जहां से वह बाद में यूरोप पहुंचे। बेशक, प्रत्येक देश में इस प्रकार की कला का नाम और विशेषताएं थीं।

"लुबोक" नाम कहां हुआ, निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। संस्करण कई: नींबू (लूबस) बोर्डों को याद रखें जिन पर पहली तस्वीरें, और मेले में छाती बेची जाने वाले व्यापारियों के पहले चित्र, और ल्यूबनी बॉक्स, और मस्कोवाइट्स अभी भी आश्वस्त हैं कि लुब्की लुबियांका के साथ गए थे। हालांकि, लुबोक XVII से 20 वीं शताब्दी तक रूसी लोगों की सबसे बड़ी कला है।

पहले, काले और सफेद और "अभिजात वर्ग", जो शाही और बॉयर चैंबर को सजाने के लिए काम करते थे, बाद में रूसी दोस्त बड़े पैमाने पर और रंगीन हो जाते हैं। काले और सफेद प्रिंट चित्रित महिलाओं, और वे अपने पंजे पीसने के बजाय इसके लिए इस्तेमाल किया। ये "रंग" अक्सर अयोग्य और infratching थे, लेकिन सामंजस्यपूर्ण चयनित पेंट्स के साथ असली छोटी कृतियों हैं।

लब्का के भूखंडों में एक समृद्ध विविधता में भिन्न थे: यह लोक महाकाव्य, परी कथाएं, और नैतिकता है, ये इतिहास, न्यायशास्र और दवा पर "नोट" हैं, ये धार्मिक विषय हैं - और सबकुछ गैर-नियमों के बारे में बताते हुए विनोदी हस्ताक्षर द्वारा प्रतिस्पर्धा की जाती है उनका समय। लोगों के लिए, ये समाचार पत्तियां, और शैक्षणिक स्रोत थे। लब्की अक्सर हाथ से लेकर हाथों से बढ़कर बड़ी दूरी पर पहुंच जाती है।

सस्ते पेपर पर लोगों से आत्म-टेंपर के सस्ताओं को मुद्रित किया, और उन्होंने किसानों के साथ पागल लोकप्रिय इस्तेमाल किया। यद्यपि ल्यूबोक की कला को जानने के लिए सबसे ज्यादा इन चित्रों के वंशजों को पहचानने और संरक्षित नहीं किया गया था, लेकिन विशेष रूप से कोई भी नहीं किया गया, इसके अलावा, बिजली और चर्च अभिजात वर्ग भी इसे प्रतिबंधित करने की कोशिश कर रहे थे। अब यह ल्यूबोक को एक वास्तविक फोल्डिंग माना जाता है, जिसने रूस और पीपुल्स के हास्य के इतिहास को संरक्षित किया है, जिसने सच्ची कार्टिकचर प्रतिभा विकसित की है और पुस्तक चित्रण का स्रोत बन गया है। और, ज़ाहिर है, यह ल्यूबोक है - आधुनिक कॉमिक्स का प्रत्यक्ष पूर्वज।