एक विकसित और पूर्ण संगीत कार्य के रूप में, "ओपस", लोक रचनात्मकता की द्रव विविधता के विपरीत -प्रदरण, सुधार (प्राचीन, पूर्वी, लोक, जैज़ संगीत, 20 वीं शताब्दी के कुछ प्रकार के संगीत) के विपरीत।

रचना शामिल है: लेखक की उपस्थिति एक व्यक्ति (संगीतकार) के रूप में; उनकी लक्षित रचनात्मक गतिविधि; निर्माता से अलग और आगे इसे स्वतंत्र रूप से मौजूदा काम; बिल्कुल स्थापित उद्देश्य ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार; तकनीकी सिद्धांतों द्वारा व्यवस्थित तकनीकी साधन का एक जटिल उपकरण और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र (संरचना के दौरान) में वर्णित है। रचना के लिखित निर्धारण के लिए सही संगीत नोटेशन की आवश्यकता होती है। रचनाकार की संरचना और स्थिति की समेकन श्रेणी एक मुक्त मानव व्यक्ति की अवधारणा के पुनरुद्धार के विकास से जुड़ी है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार का नाम का संकेत XIV शताब्दी से आदर्श बन गया है; व्यक्तिगत और कॉपीराइट का चरमोत्कर्ष संरचना में शुरू हुआ - XIX शताब्दी में)।

एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में संरचना स्थिर है। यह निरंतर प्रवाह तरलता को खत्म करता है, संगीत के मुख्य घटकों की एक ही पुनरुत्पादन विशिष्टता होती है - सामग्री के उच्च गुणवत्ता वाले, लय, सामग्री आदि। संरचना की स्थिरता के कारण, आप संगीत की आवाज को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं इसके निर्माण के बाद किसी भी मनमाने ढंग से बड़े अंतराल। साथ ही, संरचना को हमेशा निष्पादन की कुछ स्थितियों पर गणना की जाती है। लागू लोककथाओं (गानों, नृत्य) और अधिनियमों (अनुष्ठान, धार्मिक, घरेलू) की तुलना में, सीधे कार्य प्रक्रिया में शामिल, संरचना कला के काम के लिए अधिक महत्वपूर्ण है।

प्राचीन काल से, समान रूप से एकल संगीत सामान्य का विचार एक पाठ (या नृत्य-मेट्रिक) आधार से जुड़ा हुआ था। संरचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से मलंपाय की प्राचीन अवधारणा से पहले होती है। क्रिया संकलन और इसके डेरिवेटिव (सहित) कंपोज़ीटर) होकबाल्द सेंट अमंस्की और उनके स्कूल (आईएक्स-एक्स शताब्दी) से लेकर कई मध्ययुगीन ग्रंथों में पाया जाता है। शीशी शताब्दी में, गिडो एरेटिंस्की ने अपने "माइक्रोविजन" (लगभग) में रचना (कॉम्पोनेंडा) में समझा, मुख्य रूप से कोरल के कलात्मक संकलन को समझा। जॉन डी ग्रोकियो ("संगीत पर", ठीक है।) मल्टी-वॉयस संगीत ("म्यूजिक कंपोजिटा", यानी जटिल, समग्र संगीत) के लिए इस अवधारणा को प्रासंगिक और "कंपोजिटर" शब्द का उपयोग करता है। जॉन टिंकटोरिस के पुनरुद्धार के युग में ("संगीत शर्तों के निर्धारक",) ने अंतिम कार्यकाल (संगीतकार - "कुछ नए कैंटस लिखने" में रचनात्मक क्षण आवंटित किया; "काउंटरपॉइंट ऑफ काउंटरपॉइंट" () में, उन्होंने स्पष्ट रूप से काउंटरपॉइंट नोट किया - "रेज फैक्टा" ("डिटॉरपेट" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर) और सुधारित ("सुपर लाइब्रेम कैंटियर", पत्र एक किताब पर गाओ)।

अध्ययन रचना के नए तरीके बीसवीं के दूसरे छमाही के संगीत में, पिछले 15 वर्षों में XXI सदियों की शुरुआत स्वतंत्र वैज्ञानिक और शैक्षिक अनुशासन में कहा गया है - आधुनिक रचना का सिद्धांत जिसमें रचना और संगीत घटनाओं के ऐसे नए तरीकों का अध्ययन शामिल है

संगीत का काम संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम है।

रचना की अवधारणा, पूर्ण कलात्मक पूरे के रूप में तुरंत नहीं था। यह संगीत कला में सुधारात्मक सिद्धांत की भूमिका में कमी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और विकास के एक निश्चित चरण में एक टैंक रिकॉर्ड में सुधार करता है जिसने संगीत कार्यों की आवश्यक विशेषताओं के संभावित सटीक लिखित निर्धारण को संभव बनाया है। नतीजतन, वर्तमान अर्थ, संरचना केवल 13 वीं शताब्दी में ही प्राप्त होती है, जब न केवल ऊंचाई को ठीक करने का साधन, बल्कि नोट रिकॉर्ड में विकसित ध्वनियों की अवधि भी होती है। किसी भी संरचना में, प्रतिबिंब इस युग की संगीत कला की सामान्य और व्यक्तिगत सुविधाओं दोनों को प्रतिबिंबित किए जाते हैं।

संगीत का इतिहास काफी हद तक बड़े संगीतकारों के उत्कृष्ट कार्यों में एक संगीत संरचना की एक कहानी है। संरचना कभी भी पूर्ण नहीं होती है - एक कलात्मक कार्यों की सीमाओं के भीतर नहीं, न ही कलात्मक दिशा, प्रवाह, शैली के पैमाने में। संरचना एक राज्य नहीं है, बल्कि प्रक्रिया। एस डैनियल की परिभाषा के अनुसार, संरचना को समझता है, लागू किया जाता है और माना जाता है कि "विचार की तैनाती को लागू करने वाली प्रक्रिया, एक पेड़ ट्रंक की तरह एक समग्र शुरुआत, जो कार्बनिक रूप से जड़ों और लकड़ी, शाखा, शूटिंग के मुकुट को जोड़ती है दृश्य रूप में। "

कला का प्रत्येक काम एक ऐतिहासिक क्षण का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि असामान्य, नए से पहले आसानी से पहचानने योग्य और आश्चर्यजनक और आश्चर्यजनक और अज्ञात आनंद की सार्वभौमिक और वास्तविक, पारंपरिक और अभिनव, प्रसिद्ध और अज्ञात खुशी का मिश्र धातु है।

संगीत

वास्तविक कौशल, सुंदर कला के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की क्षमता अन्य कारकों और संगीत संस्कृति के स्तर पर निर्भर करता है। आखिरकार, संगीत लगभग किसी भी शैली के नाटकीय प्रतिनिधित्व के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। संगीत एक अभिव्यक्तिपूर्ण कला है।

कोई पुस्तक संगीत को खुद को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है। यह संगीतकार के विचार को परिचित करने के लिए, संगीत रूपों की विशेषताओं को समझने में मदद करने के लिए केवल ध्यान भेज सकता है। लेकिन संगीत सुनने के बिना, पुस्तक से अधिग्रहित सभी ज्ञान मृत, शैक्षिक रहेगा। अधिक नियमित रूप से और ध्यान से chelny संगीत सुनता है, जितना अधिक वह इसमें सुनना शुरू होता है। और सुनो और सुनो - एक ही बात नहीं। ऐसा होता है कि पहले संगीत काम मुश्किल, अप्राप्य धारणा प्रतीत होता है। निष्कर्षों के साथ जल्दी मत करो। बार-बार सुनने के साथ, इसकी आकार की सामग्री प्रकट की जाएगी, और सौंदर्यशास्त्र आनंद का स्रोत बन जाएगी।

लेकिन संगीत को भावनात्मक रूप से जीवित रहने के लिए, आपको ध्वनि ऊतक के बेटे को समझने की जरूरत है। यदि कोई व्यक्ति भावनात्मक रूप से संगीत पर प्रतिक्रिया कर रहा है, लेकिन साथ ही यह अंतर कर सकता है, अंतर करता है, "सुनता है", तो अभिव्यक्तिपूर्ण सामग्री का केवल एक छोटा सा हिस्सा इसका उपयोग करेगा।

कार्रवाई में संगीत का उपयोग करने की विधि के अनुसार, यह दो मुख्य श्रेणियों में बांटा गया है: दृश्य और सशर्त।

प्रदर्शन में दृश्य संगीत में विभिन्न प्रकार की विशेषताएं होती हैं। कुछ मामलों में, यह केवल एक अलग दृश्य की भावनात्मक या अर्थपूर्ण विशेषता देता है, बिना नाटकीय में आह्वान किए बिना। अन्य मामलों में, साजिश संगीत सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय कारक तक बढ़ सकता है।

दृश्य संगीत कर सकते हैं:

अभिनेताओं की विशेषता;

· स्थान और कार्रवाई के समय में बिंदु;

· एक वातावरण, मंच कार्रवाई का मूड बनाएं;

· दर्शक के लिए अदृश्य कार्रवाई के बारे में बात करें।

सूचीबद्ध कार्यों, निश्चित रूप से, नाटकीय प्रदर्शन में दृश्य संगीत के उपयोग के लिए सभी प्रकार की तकनीकों को समाप्त नहीं करते हैं।

प्रदर्शन में सशर्त संगीत दर्ज करें कहानी की तुलना में अधिक कठिन है। इसके पारंपरिक को दृश्य पर दिखाए गए जीवन की वास्तविकता के साथ एक विरोधाभास में शामिल किया जा सकता है। इसलिए, सशर्त संगीत हमेशा आंतरिक औचित्य को समझाने की आवश्यकता होती है। साथ ही, इस तरह के संगीत की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाएं बहुत व्यापक हैं, विभिन्न ऑर्केस्ट्रल, साथ ही साथ मुखर choirs इसके लिए आकर्षित किया जा सकता है।

सशर्त संगीत कर सकते हैं:

भावनात्मक रूप से संवाद और एकालाप को मजबूत करें,

· अभिनेताओं की विशेषता,

प्रदर्शन के डिजाइन और समग्र निर्माण को समझें,

· संघर्ष को पूरा करें।

प्रदर्शन में संगीत के सामान्य कार्यों में से एक चित्रकारी है। चित्रकारी के तहत, एक मंच कार्रवाई के साथ संगीत का सीधा संबंध समझा जाता है: चरित्र को आनंददायक समाचार प्राप्त हुआ - मजाकिया गीत रेडियो की आवाज़ के तहत एक हंसमुख गीत या नृत्य को संदर्भित करता है; दृश्य के पीछे संगीत एक तूफान की तस्वीर को दर्शाता है, एक तूफान; नाटकीय रूप से ध्वनि संगीत मंच पर नाटकीय स्थिति को व्यक्त करता है, आदि संगीत के इस तरह के उपयोग के उदाहरण लगभग हर प्रदर्शन में पाया जा सकता है। इसकी स्पष्ट भावनात्मकता के आधार पर, संगीत किसी भी नाटकीय कार्यों को निष्पादित करते समय सक्रिय रूप से प्रस्तुति के भावनात्मक माहौल को प्रभावित करता है।

संगीत तेजी से सक्रिय भावनात्मक शुरुआत बन जाता है, यह व्यावहारिक रूप से कार्यवाही, प्रदर्शन के माहौल से जुड़ा हुआ है और नाटक के सार का खुलासा और पूरक करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस प्रकार, अभिनेता और निदेशक की भावनात्मक और लयबद्ध प्रणाली, संगीत के काम की भावनात्मक और लयबद्ध प्रणाली, एक दुखी बनाने की क्षमता, कार्य करने और संगीत में और संगीत के साथ महसूस करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

मेलोडी संगीत कला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। जब गायक बिना किसी संयोग के गाता है, तो हम सुन्दरता सुनते हैं - "एक सिर वाला व्यक्त संगीत विचार।" यह मेलोडी एक स्वतंत्र कलात्मक काम हो सकता है। प्रदर्शन के लिए संगीत मुख्य रूप से सशर्त चुना जाता है, क्योंकि प्लॉट को नाटक में नाटककार द्वारा playwright द्वारा पूर्व निर्धारित किया जाता है।

संगीत सामग्री का चयन - प्रक्रिया जटिल है। एक या विभिन्न लेखकों की संगीत रचनात्मकता के टुकड़ों का उपयोग करके, निर्देशक गुणात्मक रूप से नए, समग्र कार्य को फिर से बना रहा है जो प्रकृति और सभी सुंदर प्रस्तुति को पूरा करता है। यदि ये धुन एक शैली में हैं, शैली, दृश्य अधिक समग्र, पूरा हो जाएगा। इसलिए, संगीतकारों की रचनात्मक व्यक्तित्व पर एक या अधिक बंद के कार्यों से संगीत का चयन करना वांछनीय है।

यह याद रखना कि संगीत प्रदर्शन के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में से एक है, यह याद रखना चाहिए कि कला को प्राकृतिक आश्चर्य के तर्क में जीवन पता चलेगा, इसलिए निर्देशक प्रकाश के संगठन में एक काउंटरपॉइंट होना चाहिए, ध्वनियां, "की लय खेलें, इसके सभी घटकों, केवल तभी प्ले स्प्राउट्स एक सिम्फनी के रूप में, यह "मोती रंग" बह जाएगा।

(प्राचीन, पूर्वी, लोक, जैज़ संगीत में, 20 वीं शताब्दी के कुछ प्रकार के संगीत)।

रचना में ऑटो-व्यक्ति (संगीतकार), इसकी लक्षित रचनात्मक गतिविधि, निर्माता से अलग होती है और इसके अलावा स्वतंत्र रूप से, मौजूदा काम, सटीक रूप से स्थापित ऑब्जेक्टिफाइड ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार, तकनीकी माध्यमों का एक जटिल उपकरण व्यवस्थित किया गया संगीत सिद्धांत द्वारा और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र में वर्णित (निश्चित रूप से संरचना में)। रचना के लिखित निर्धारण के लिए सही संगीत नोटेशन की आवश्यकता होती है। रचनाकार की संरचना और स्थिति की समेकन श्रेणी एक मुक्त मानव व्यक्ति की अवधारणा के पुनरुद्धार के विकास से जुड़ी है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार का नाम का संकेत XIV शताब्दी से आदर्श बन गया है; व्यक्तिगत और कॉपीराइट का चरमोत्कर्ष संरचना में शुरू हुआ - XIX शताब्दी में)।

एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में संरचना स्थिर है। यह निरंतर प्रवाह तरलता को खत्म करता है, संगीत के मुख्य घटकों की एक ही पुनरुत्पादन विशिष्टता होती है - सामग्री के उच्च गुणवत्ता वाले, लय, सामग्री आदि। संरचना की स्थिरता के कारण, आप संगीत की आवाज को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं इसके निर्माण के बाद किसी भी मनमाने ढंग से बड़े अंतराल। साथ ही, संरचना, हमेशा संगीत जीवन में निष्पादन और कार्य की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन की गई है, अनिवार्य रूप से ऐतिहासिक रूप से और सामाजिक कला के सामाजिक कला के सामाजिक रूप से निर्धारक सौंदर्य दृष्टिकोण को अपने तरीके से कैप्चर करने के लिए बाहर निकलता है। लागू लोककथाओं (गाने, नृत्य) और अधिनियमों (अनुष्ठान, धार्मिक, घरेलू) की तुलना में, सीधे कार्य प्रक्रिया में शामिल, संरचना वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में अधिक है।

प्राचीन काल से, रचनात्मक-एकीकृत संगीत सामान्य का विचार एक पाठ (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जुड़ा हुआ था। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से विधायकों की ग्रीक अवधारणा से पहले होती है। मध्य युग के युग में, "घटक" शब्द "माइक्रो्रोलिन" (लगभग) में गुइडो डी'एसआरएज़ो द्वारा पेश किया गया था। रचना के तहत गहरे आकार के कौशल प्रसंस्करण (कैंटस फर्मस) द्वारा समझा गया था। Johanes de Relcheo ("संगीत पर", ठीक है।) इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("म्यूजिका कंपोता") से संबंधित और "कंपोजिटर" शब्द का उपयोग किया। जॉन टिंकटोरिस ("संगीत निर्धारक" ("संगीत निर्धारक",) के पुनरुद्धार के युग में "पिछले शब्द (संगीतकार -" कुछ नए कैंटस लिखना ") में आवंटित किया गया;" काउंटरपॉइंट की कला पर पुस्तक "में () वह स्पष्ट रूप से काउंटरपॉइंट योटेटेटेड - "रेस फैक्टा" ("डिटारप्टेंट" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर, और सुधारित ("सुपर लिब्रिम कैंटेयर") में विशिष्ट है।

रूस में, रचना के बारे में पहली शिक्षा संगीतकार व्याकरण निकोलाई Diletsky (एम।, 1679, डॉ रेड.- 1681) थी; गाइड के अन्य लेखकों के अलावा: इल फूच (रस। कलम। - "अभ्यास। संगीत की संरचना के लिए गाइड", एसपीबी, 1830), आईके गन्के ("संगीत की रचना के लिए गाइड", डीईपी। I-3, सेंट । पीटर्सबर्ग, 1859-63), एम एफ। जीएनएएसआईएन ("व्यावहारिक प्रारंभिक पाठ्यक्रम", एम .- एल, 1 9 41)।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "संगीत रचना" क्या है:

- ... विकिपीडिया

आधुनिक एनसाइक्लोपीडिया

रचना - (लैटिन कंपोजिटियो एडिशन, संकलन) से, 1) एक कलात्मक काम (साहित्यिक, संगीत, सुरम्य, आदि) का निर्माण, इसकी सामग्री, चरित्र, नियुक्ति और बड़े पैमाने पर अपनी धारणा निर्धारित करने के कारण ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

- (लेट से। कंपोजिटियो संरचना बाध्यकारी), 1) इसकी सामग्री, चरित्र, नियुक्ति और बड़े पैमाने पर अपनी धारणा को निर्धारित करने के कारण एक कलात्मक काम का निर्माण। संरचना सबसे महत्वपूर्ण है, कला के तत्व का आयोजन ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

तथा; जी [लेट से। कंपोजिटियो संरचना] 1. साहित्य, कला के घटक भागों का निर्माण, स्थान और अनुपात। के। रोमन। के ओपेरा। के। चित्र। कौशल संरचना। 2. काम (संगीत, चित्रकला, आदि), ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

रचना - और, जी। 1) (क्या) साहित्य और कला, स्थान और उसके भागों के अनुपात के काम की संरचना। इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द की संरचना। संरचना पैटर्न। समानार्थी शब्द: आर्किटेक्टो / निका, बिल्ड / एनआईई, संरचना / आरए 2) काम (संगीत, चित्रकला, आदि रूसी भाषा के लोकप्रिय शब्दकोश

इस शब्द में अन्य अर्थ हैं, संरचना देखें। संगीत विज्ञान और संगीत सौंदर्यशास्त्र की संरचना (लेट। कंपोजिटो संकलन, निबंध) श्रेणी, विकसित और ... के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता ... ... विकिपीडिया

संरचना (लेट से। Compositio ≈ ड्राइंग, निबंध), 1) इसकी सामग्री, चरित्र और नियुक्ति के कारण एक कलात्मक काम का निर्माण और कई मामलों में इसकी धारणा को परिभाषित करने के कारण। के। ≈ सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

- (इटालिटिसाज़ियोन, लेट से। इम्प्रोवाइजस अप्रत्याशित, अचानक) ऐतिहासिक रूप से सबसे प्राचीन प्रकार का मस्सी, जिसमें संगीत लिखने की प्रक्रिया सीधे निष्पादन के दौरान होती है। मूल रूप से ... ... विकिपीडिया

उद्देश्य सबक:

संगीत सामग्री सबक:

Ø एल। बीथोवेन।

Ø एम। रावेल। पानी का खेल। टुकड़ा (सुनवाई)।

Ø एल। दुब्राविन, कविताओं एम। Danzkovsky।स्नोफ्लेक (गायन)।

अतिरिक्त सामान:

संगीतकारों के चित्र।

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। संदेश विषय सबक।

पाठ की थीम: "संगीत रचना। संगीत रचना क्या है "।

तृतीय। पाठ पर काम करें।

किसी भी संगीत के काम को समझने और समझाने की कोशिश कर रहा है, हम आश्वस्त हैं कि इसकी सामग्री इस रूप से अविभाज्य है कि छवियों की पूरी प्रणाली, पात्रों और मनोदशाओं को संरचना (लेखन की संरचना) में खुद को पता चलता है। रचना की जटिलता या सादगी से, इसके पैमाने पर, हम जटिलता और सामग्री के पैमाने का न्याय करते हैं, जो भी बहुत अलग है, फिर जीवन की छोटी समस्याओं को बदलकर, फिर वैश्विक, सार्वभौमिक कार्यों को डालने।

मैं तुम्हें याद दिलाता हूं:

"हम संगीत, साहित्य या दृश्य कला में एक घटना का एक कलात्मक तरीका कहते हैं जो जीवन में कुछ महत्वपूर्ण घटना प्रदर्शित करता है।" डी। कबालेव्स्की।

1. छवि में कुछ जीवन की घटनाओं को शामिल किया गया, लेकिन व्यक्तित्व हमेशा युग के वातावरण से जुड़ा होता है जिसमें वह रहता है।

2. छवि हमेशा कलाकार और युग के व्यक्तित्व से परिलक्षित होती है, जिसमें वह रहता है।

बड़ी कला, महान विचारों और गहरी भावनाओं की कला मनुष्य में उनके सर्वोत्तम गुणों में जागृत हो सकती है।

"संगीत को मानव आत्मा से आग लगाना चाहिए" - खुद बीथोवेन ने कहा। उसका आदर्श वाक्य - "संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए!" - पांचवें सिम्फनी में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया। इसमें - उज्ज्वल जीवन के नाम पर तनाव की लड़ाई की पेंटिंग्स, जो सपना हमेशा लोगों में रहता है और जो वे स्वयं बनाना चाहते हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827)

"लोग अपने भाग्य का निर्माण करते हैं!" - बीथोवेन का तर्क दिया।

जीवन के लिए विश्वास बीथोवेन, जीत में अद्भुत है। एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो भाग्य इतने बहुत अधिक उड़ाएगा: अपर्याप्त बचपन (पिता की शराबी नंगा नाच, उसकी प्यारी मां की मृत्यु, ग्यारह वर्षों से पूर्ण सेवा), निरंतर परेशानी, दोस्तों की हानि और अंत में सबसे भयानक झटका - बहरापन। एक बधिर संगीतकार की दुःख के पूरे माप को समझने के लिए, यह एक अंधेरे कलाकार की कल्पना करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन बीथोवेन हार नहीं मानी। उसने संगीत बनाया। और क्या! "Appassionate", पांचवां, नौवां सिम्फनी, आदि सबसे कठिन समय में, उन्होंने लिखा: "मैं एक गले में भाग्य से चिपकना चाहता हूं, पूरी तरह से धरती पर मुझे परेशान करने के लिए, यह निश्चित रूप से असफल हो जाएगा।" जीवन ने संगीतकार के आदर्श वाक्य की पुष्टि की। उसने लड़ा और जीता। जीता क्योंकि वे लड़े।

रोमेन रोलन ने लिखा: "वह सबसे अच्छा है, जो हर किसी का मुकाबला दोस्त है और झगड़ा करता है।"

Ø एल। बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5. मैं भाग। टुकड़ा (सुनवाई)।

मुखर कोरल काम।

Ø एल। दुब्राविन, कविताओं एम। Danzkovsky।स्नोफ्लेक (गायन)।

Iv। पाठ का नतीजा।

"सिम्फनीज़ का संगीत इतने मजबूत हो सकता है कि यह सभी मानव जाति के संघर्ष को अपने सभी अन्याय के साथ घोंसला जोड़ने में सक्षम हो गया। और सिर्फ संघर्ष नहीं, बल्कि आने वाली जीत की छवि भी! "

डी। कबालेवस्की।

वी होमवर्क।

एक गीत जानें और उत्तर के लिए तैयार करें।

सबक 21।

विषय: सोलह तबाही में संगीत कृति (अवधि).

उद्देश्य सबक:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन के एक अभिन्न अंग के रूप में समझना सीखें।

Ø पर्यावरण के प्रति सावधानीपूर्वक और मैत्रीपूर्ण दृष्टिकोण विकसित करें।

Ø संगीत घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत अनुभवों की आवश्यकता है।

Ø रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट, अपनी रचनात्मकता।

Ø संगीत कला की वर्टेक्स उपलब्धियों में प्रवेश के आधार पर श्रोता संस्कृति का गठन।

Ø संगीत कार्यों की महत्वपूर्ण धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति का अर्थ, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंधों के बारे में जागरूकता)।

संगीत सामग्री सबक:

Ø एफ चोपिन।

Ø एल। दुब्राविन, कविताओं एम। Danzkovsky।स्नोफ्लेक (गायन)।

अतिरिक्त सामान:

एफ चोपिन का पोर्ट्रेट।

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

"पोलोनाइज" एफ सोपेन।

द्वितीय। संदेश विषय सबक।

पाठ का विषय: सोलह tacks (अवधि) में एक संगीत कृति।

तृतीय। पाठ पर काम करें।

बोर्ड पर रिकॉर्डिंग:

आज हम कला के साथ एक और बैठक करेंगे: भावनाओं की दुनिया और विचार, खुलासे और खोज।

क्या आपने आज का ध्यान संगीत से तुरंत शुरू किया? क्या वह आपको जानती है? यह काम क्या है? उसका लेखक कौन है?

डी: - हाँ, यह संगीत हमारे लिए परिचित है। यह पोलिश संगीतकार स्वतंत्रता चोपिन का "पोलोनिस" है।

यू: - सच है, वास्तव में, यह "पोलोना" है, और आप जानते हैं कि यह क्या है?

डी: - यह पोलैंड में पैदा हुआ एक स्वागत नृत्य जुलूस है और 1 9 वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में गेंदों की खोज की गई है।

डी: - यह 1 9 वीं शताब्दी के संगीतकार, एक शानदार पियानोवादक का पहला भाग है। उनका संगीत बड़ी विषमता, अनुग्रह, नृत्य और सपने समय से प्रतिष्ठित है।

पर: - ठीक है, वास्तव में, चोपिन को सबसे अधिक काव्य संगीतकार कहा जाता था। लेकिन मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि इस व्यक्ति का भाग्य दुखद रूप से विकसित हुआ है, क्योंकि उनका अधिकांश छोटा (लगभग 40 वर्ष पुराना!) जीवन और आखिरी दिनों में उन्होंने गर्म प्यारे मातृभूमि से दूर एक विदेशी भूमि पर बिताया, जिसे वह बहुत प्यार करता था, उसके बारे में अपरिवर्तित और उसके सभी संगीत को समर्पित किया।

"अपने रेटेड एज से दूरी में चोपिन,

अपने सुंदर पोलैंड के साथ प्यार में,

मुझे इसके बारे में याद है, दीया ने कहा:

"वारसॉ मैं अपना दिल देता हूं!"

यह याद रखने की कोशिश करें कि चोपिन ने "अपना दिल दिया" क्या काम करता है, क्या काम करता है? ब्लैकबोर्ड पर पोस्टर आपकी मदद कर सकते हैं, उनसे वांछित (बोर्ड पर संगीत शैलियों के नाम के साथ कई पोस्टर) का चयन कर सकते हैं:

डी: - फ्राइडिक चोपिन ने वॉल्स, माज़ुर्की, पोलोना, प्रीलूड, नोक्टुरन की रचना की।

पर: - अच्छी तरह से किया, आपने आश्चर्यजनक रूप से कार्य के साथ मुकाबला किया, ठीक है सभी शैलियों कहा जाता है।

यहां: - आज, फ्राइट्रिक चोपिन का अद्भुत संगीत हमें संगीत के एक और रहस्य को समझने में मदद करेगा - संगीत रूप का रहस्य, जिसे हम कई पाठों के लिए वार्तालाप जारी रखते हैं। अब हम संगीत के सबसे सरल रूपों में से एक को बदल देते हैं। बोर्ड पर एक नज़र डालें और आज के पाठ के विषय का नाम पढ़ें - "16 टैक में संगीत मास्टरपीस" (लिखें)।

आज के पाठ का कलात्मक शैक्षयोगिक विचार 20 वीं शताब्दी रोमन रोलन की शुरुआत के फ्रांसीसी लेखक के शब्दों द्वारा लिया जाता है, उन्हें पढ़ते हैं, सोचते हैं और मुझे बताते हैं कि आप उन्हें संगीत के रूप में कैसे समझते हैं, जिसके साथ हम आज जानना है?

डी: - शायद संगीत का रूप जो बहुत छोटा और सरल होगा।

यू: - हमने जो काम सुना है, उसे "प्रीलूड नं। 7" कहा जाता है। याद रखें कि "प्रीलूड" क्या है?

डी: - प्रीलूड एक छोटा सा काम है जो प्रवेश की भूमिका, या एक स्वतंत्र लघुता करता है।

यू: - सच है। तो एफओपेन का काम, जो आज आवाज करेगा, वास्तव में बहुत छोटा है, यह एक साधारण पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर फिट बैठता है (पाठ्यपुस्तक पी .78 में दिखा रहा है)।

अब आप यह काम सुनेंगे, और आप एक छोटा रचनात्मक कार्य करेंगे, जो 3 समूहों में विभाजित हैं (आप पंक्तियों से कर सकते हैं)।

यह सौंदर्य भावनाओं की शब्दावली से परिभाषाओं को पाएगा और रिकॉर्ड करेगा, जो इस काम की भावनाओं और अनुभवों को दर्शाता है।

मैं सोचूंगा और निर्धारित करूंगा, एक संगीत विचार यहां या उनमें से कई। इस काम का पर्वतारोहण खोजें, इसे हाथ से चिह्नित करें।

मान लीजिए कि यह संगीत संगीतकार को श्रोता को बता सकता है।

तो, सुनो और काम करो।

"प्रस्ताव" और लोगों के उत्तरों के सर्वेक्षण और विश्लेषण का निष्पादन।

एटी: - अच्छी तरह से किया गया, आपने वास्तव में मनोरंजक, संगीत के ध्वनि, महान और उज्ज्वल शांतता के तारगृह को भरोसा करने की अनुग्रह और अक्षमता को परिभाषित किया। इस छोटे से उत्पाद में, यूरोपीय संगीत की महान ऐतिहासिक परंपराएं, संयोजन और बढ़ी हुई आध्यात्मिक और सौम्य-नृत्य उत्पत्ति विलय हो गईं।

हम संगीतकार के संगीत संदेश को सुनते थे। यह एक संदेश है, जैसा कि हमने आश्वस्त किया है, बहुत संक्षिप्त: संगीत में इसे एक नाम - अवधि मिली।

अवधि संगीत रूप के तत्वों में से एक है, जिस निर्माण में एक संगीत विचार व्यक्त किया जाता है। अवधि 2 बराबर सुझावों में विभाजित है। (उन्हें दिखाएं, नोटबुक में अवधि की परिभाषा लिखें।)

आइए फिर से इस काम को सुनें, लेकिन अब लेखक के संदेश के साथ।

पत्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ पत्र f.shopen के खंड को पढ़ने के लिए:

"... मेरे प्रिय, दूर, केवल!

हमारा जीवन इतना व्यवस्था क्यों है कि मुझे आप से दूर होना चाहिए, आपके साथ अलग होना चाहिए? मुझे याद है कि प्रत्येक पत्ते की रसल, आपके हर ब्लेड, मैं अपने प्रिय चेहरे को देखता हूं, मुझे लगता है, मेरी प्यारी होमलैंड ...

हर रात आप मेरे पास आते हैं अस्पष्ट मेलोडी गीत नहीं है, पसंदीदा नृत्य नहीं - माज़ुरिकी, और इसलिए मैं यह सपना कभी खत्म नहीं करना चाहता हूं ... "

पर: - तो, \u200b\u200bचोपिन से 16-दास्तां से संगीत उत्कृष्ट कृति में क्या सोचा गया है?

डी: - मातृभूमि, पोलैंड की प्यार और स्मृति।

यू: - आपको शायद याद है, दोस्तों, फ्रेडरिक चोपिन के काम के बारे में हमारी पिछली बातचीत से, कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के मातृभूमि का प्यार बहुत अच्छा था कि उसकी मृत्यु के बाद, एफओपेन के अनुरोध पर, उसका दिल लिया गया अपनी छाती से बाहर और, एक पवित्र अवशेष के रूप में, मुझे वारसॉ में, आपके मातृभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया है। आज इसे मुख्य चर्चों (मंदिरों) वारसॉ में से एक की दीवार में ढाला जाता है और यह ऐसी काव्य रेखाओं से प्रमाणित है:

"यह वारसॉ चर्च में खड़ा है,

वहाँ दीवार मंदिर मानव जाति को छुपाता है -

चोपिन हार्ट -

मौन आज इस बात के दिल से भरा है! "

... यहां एक छोटा सा जीवन है, लेकिन मातृभूमि के लिए प्यार के नाम पर उज्ज्वल, संपूर्ण है। जीवन एक पल है, एक पल।

आज, सबक एक और काम देगा, जो जीवन की नींव के विचार की पुष्टि करेगा।

Ø एफ चोपिन। ला मेजर, ओप में प्रस्तावना। 28 नंबर 7 (सुनवाई)।

यह प्रस्ताव इतना छोटा है कि यह पूरी तरह से एक सामान्य पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर फिट हो सकता है।

अवधि, एक छोटा पूर्ण संगीत वर्णन, विचलन, विस्तार, परिवर्धन के सभी प्रकार में प्रवेश कर सकता है, लेकिन चोपिन के फोरप्ले में कुछ भी नहीं है। इसका रूप दोहराया संरचना से प्रतिष्ठित है: यानी, दूसरी वाक्य में संगीत एक ही मकसद के साथ शुरू होता है, पहले एक के रूप में, आठ घड़ियों (संगीत में इसे क्वाडिटी कहा जाता है), सादगी की अवधि के बराबर होता है पाठकीय विवरण।

संगीत संरचना (लेट। कंपोजिटियो - संकलन, निबंध) - संगीत विज्ञान और संगीत सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी, एक पूर्ण संगीत कार्य के रूप में संगीत के विषय अवतार को दर्शाती है, लोक कला की विविधता और कुछ प्रकार के संगीत के सुधार के विपरीत।

"संरचना" शब्द वर्तमान में मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: दृश्य कला (मूर्तिकला और ग्राफिक्स) और साहित्य (काम के घटकों का प्रेरित स्थान), निर्माण (समग्र सामग्री) आदि में। कला में, यह शब्द अक्सर साजिश और छवियों की व्यवस्था और कलात्मक कार्य की संरचना के साथ पहचाने जाने योग्य होता है। इस उद्देश्य के लिए, शब्दों को लागू किया गया है - आर्किटेक्शनिक्स, निर्माण, डिजाइन। अंत में, यह शब्द उन कार्यों को संदर्भित करता है जिनमें विभिन्न प्रकार की कला (साहित्यिक और संगीत रचना) शामिल हैं या विभ्रम से बना विभिन्न शैलियों की रचनाओं से बना है।

संगीत रचना में शामिल हैं:

• संगीतकार और इसकी लक्षित रचनात्मक गतिविधि;
• निर्माता और उस काम से अलग है जो स्वतंत्र रूप से मौजूद है;
• ऑब्जेक्टेड ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार;
• तकनीकी सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित तकनीकी माध्यमों का एक जटिल उपकरण।

प्रत्येक प्रकार की कला तकनीकी तकनीकों के एक निश्चित परिसर द्वारा विशेषता है, जिसका आकलन रचनात्मक काम के लिए आवश्यक है। संगीत सबसे अधिक समय लेने वाली प्रकार की कला में से एक है। इसलिए, संगीत का निर्माता एक संगीतकार है - विशेष रूप से तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता है। डी। कबालेव्स्की कहते हैं, "कला में कौशल के बिना," - एक कदम मत बनाओ। " इसके अलावा, उनका मानना \u200b\u200bहै कि संगीतकार के शरीर में, रचनात्मकता वास्तव में दस प्रतिशत से अधिक नहीं होती है, और शेष तकनीक - ज्ञान और तकनीकी तकनीकों को लागू करने की क्षमता है।

शब्द "रचनात्मक विधि" का उपयोग संगीत को एक या किसी अन्य संगीतकार के लिए विशिष्ट संगीत लिखने की विधि को चित्रित करने के लिए किया जाता है। ऑर्केस्ट्रल संगीत ने लिखे गए सभी उत्कृष्ट संगीतकारों में एक विकसित आंतरिक टिम्ब्रे सुनवाई थी, यानी वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचार। "संगीत विचार मेरे लिए अलग नहीं है, जैसा कि इसके अनुरूप बाहरी रूप में; ... मैं एक समय में एक समय में सबसे संगीत विचार का आविष्कार कर रहा हूं, "तो अपनी रचनात्मक विधि पीआई के बारे में लिखा। Tchaikovsky। असली ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों ने वी। ए मोजार्ट को ऑर्केस्ट्रल निबंध स्कोर को इतनी हद तक भरने की अनुमति दी कि यह केवल संगीत पाठ को रिकॉर्ड करने के लिए बने रहे।

इसलिए, रचना संगीत रूप (समग्र संरचना) में मुज़कल अभिव्यक्ति के सभी साधनों की बातचीत का सिद्धांत है। इसी तरह, जो कलात्मक स्थान की शुरुआत के आयोजन के रूप में कार्य करता है, फॉर्म-स्कीम काम की अस्थायी तैनाती के कानूनों से जुड़े संगीत पूर्णांक के लिए एक पार्टी बन जाती है।

बेशक, संगीतकार की रचनात्मक विधि अपने गहन श्रम की प्रक्रिया में बनाई गई है। एक संगीतकार वास्तविक ध्वनि के आंतरिक दृश्यों की सहायता से अपने निबंध को बना और सुधार सकता है, कार्यपुस्तिका (स्केच) के साथ-साथ एक पियानो या कंप्यूटर का उपयोग कर सकता है।
लेखन पर काम की शुरुआत को एक आम योजना का गठन माना जाना चाहिए जिसमें तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• संगीत शैली का निर्धारण और छवि (साजिश) के स्पष्टीकरण;
• क्लासिक फॉर्म स्कीमा का औचित्य;
• एक रचनात्मक विधि का चयन: एक निबंध (प्रारंभिक तैयारी या धीरे-धीरे "बिल्डअप" के अनुसार एक आकार की संगीत के अनुसार जो सद्भाव, बनावट, पॉलीपिकल उन्नत अतिरिक्त वोटों की इस छवि से मेल खाता है।

संगीत के काम के लिए, यह पहलू धारणा के लिए पहुंच के रूप में बेहद महत्वपूर्ण है। लेखांकन की क्षमता को ध्यान में रखने की क्षमता बी। एएसएफ़ीव की श्रवण धारणा की नियमितताओं को "श्रोता पर फॉर्म का मिडोस" कहते हैं। यह श्रोता के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं के लिए श्रोता का ध्यान कवर करना है, एक बड़े तनाव के बाद एक समय पर सुनवाई प्रदान करने के लिए, कुछ उम्मीदों का कारण बनता है, उन्हें न्यायसंगत बनाने या श्रवण धारणा की जड़ता को बाधित करने के लिए, धारणा भेजने के लिए, आवश्यक पथ, आदि