कविता की विशेषताएं। जन साहित्य की कविताओं की मुख्य विशेषताएं

एक नई विशाल ऐतिहासिक घटना, छवियों की आवश्यकता, परीक्षण किया और पिछले काल के तवार्डोव्स्की की कविताओं की संभावनाओं को विकसित किया। विशेष रूप से, एक गेय कविता के कथानक और उसकी मनोवैज्ञानिक समृद्धि के संयोजन की संभावना की पुष्टि की गई थी; गद्य और उच्च वीर पथ, "अनमोल विवरण" की संक्षिप्तता और संपूर्णता। पिछली अवधि की कविताओं से मुख्य अंतर "वास्तविकता की जमीन" के अचानक विस्तार और इसके संघर्ष की तीव्रता, सभी स्थितियों के तनाव, नियति और मुख्य विषय के आसपास इस सब की एकाग्रता द्वारा निर्धारित किया गया था - संघर्ष , गैर-मनुष्यों वाले व्यक्ति की पृथ्वी पर जीवन के लिए लड़ाई का विषय और मार्ग। इसलिए सभी कलात्मक साधनों की विविधता में वृद्धि और साथ ही, मूल दिशा में और भी अधिक एकाग्रता।

इसलिए, तदनुसार, एक लेखक के बयान का एक और भी साहसी संयोजन, कभी-कभी एक अलग छंद भी, बहुत अलग और यहां तक ​​​​कि विपरीत तथ्यों, अनुभवों, शाब्दिक परतों, स्वर आंदोलनों की एक पंक्ति, लेकिन फिर भी एक स्पष्ट सामान्य दिशा के एक निश्चित ढांचे के भीतर, विलोपन के साथ खेले बिना, विचित्र के बिना, हालांकि सशर्त और प्रतीकात्मक उपकरणों के व्यापक उपयोग के साथ, संक्षिप्तता और व्यापकता का और भी अधिक साहसी संयोजन। संक्रमणों की अभूतपूर्व तीक्ष्णता, दूर और निकट के संयोजन, बड़े और छोटे, घटनापूर्णता और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण। कवि धारा, जीवन, घटना, के सबसे मोटे घने में मुख्य रैपिड्स में चलता है; और एक ही समय में, जल्दी में चलता रहता है, लेकिन साथ ही साथ सावधानी से, युग की डायरी और खुद, एक नोटबुक। और डायरी प्रविष्टि की तात्कालिकता विशाल ऐतिहासिक प्रतीकों तक, एक भव्य सामान्यीकरण में विकसित होती है। और इस प्रकार, पद्य और गद्य की एक नई प्रतीकात्मक संक्षिप्तता का जन्म होता है।

"वास्तविकता के मंच" और कविता के स्थान के विस्तार के बाहरी संकेतों में से एक शैली विविधता में वृद्धि थी। "मैंने निबंध, कविताएँ, सामंत, नारे, पत्रक, गीत, लेख, नोट्स - सब कुछ लिखा।" स्वाभाविक रूप से, दोनों कविताओं को इस सूची में जोड़ा गया था। इसके विपरीत सबसे बड़े कथा रूपों की भूमिका भी बढ़ गई, जिसमें कविताओं के अलावा, सौ से अधिक से लेकर लगभग तीन सौ पंक्तियों तक की कई बड़ी कथात्मक कविताएँ, और सबसे छोटी कविताएँ, प्रत्येक में 6-8 पंक्तियाँ , को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, जैसा कि यह था, खंडित, खंडित रिकॉर्ड। पिछली अवधि से तवार्डोव्स्की के काम की सभी शैलियों को संरक्षित किया गया है, और नए दिखाई दिए हैं। उदाहरण के लिए, पद्य में मूल निबंध-पत्राचार, कभी-कभी सीधे अखबार के नोट या गद्य निबंध से या उनके समानांतर - मुख्य रूप से व्यक्तिगत वीर कर्मों का वर्णन, विशिष्ट युद्ध नायकों के कारनामे। कई कविताओं में वक्तृत्वपूर्ण स्वर की प्रधानता है, जो "ओड" की पारंपरिक शैली के साथ सबसे आम है; इन सैन्य "ओड्स" में गीत और संवादी शैलियों का अनुभव शामिल था। कई कविताएँ - "संदेश" और "पत्र"। ऐसी कविताएँ हैं जो एक "ओड", "संदेश" और स्पष्ट गीत तत्वों के संकेतों को जोड़ती हैं - ऐसी मजबूत कविता "स्मोलेंस्क क्षेत्र के पक्षपातियों के लिए" है - ट्वार्डोव्स्की के वक्तृत्व का सबसे अच्छा उदाहरण, हालांकि बोलचाल और मधुर के तत्वों के साथ स्वर, गीत। अक्सर "ओड" को "ध्यानशील शोकगीत" ("प्रतिशोध") के संकेतों के साथ जोड़ा जाता था। और "एक नोटबुक से कविताएँ" की शैली और विकसित हुई।

लेखक की "मैं" की प्रत्यक्ष गतिविधि की डिग्री के दृष्टिकोण से, कथा-कहानी कविताएं अभी भी एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लेती हैं, लेकिन पिछली अवधियों की तुलना में बहुत अधिक विकसित, मिश्रित गेय-कथा और कथा-गीतात्मक (तत्वों के साथ भी) नाटकीयता) बहुत अधिक विकास प्राप्त करते हैं। "किसी अन्य व्यक्ति के गीत" को विशेष रूप से समर्पित कविताओं की एक छोटी संख्या द्वारा दर्शाया जाता है, लेकिन कविताओं और कविताओं के पात्रों की गीतात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में व्यापक रूप से विकसित किया जाता है। वास्तविक कथा-कथन कविताओं में, अब एक शैली सामने आती है, जिसे कवि ने स्वयं "गाथागीत" शब्द द्वारा नामित किया है। संक्षेप में, यह समान या थोड़े बड़े आयाम के 30 के दशक की कविता में कहानियों का एक एनालॉग है (उदाहरण के लिए, "द बैलाड ऑफ द एबडिकेशन" - 152 लाइनें, "द बैलाड ऑफ मॉस्को" - 192 लाइनें, "द बैलाड" एक कॉमरेड" - 232 पंक्तियाँ), लेकिन अधिक नाटकीय, कभी-कभी दयनीय और दुखद सामग्री के साथ। इसके अलावा, ऐसी कविताएँ हैं जिन्हें कविता में एक कहानी के रूप में नामित किया गया है, उदाहरण के लिए, "द ओल्ड मैन्स टेल", "द टैंकमैन टेल"। इस तरह के वर्णनात्मक छंद, कभी-कभी इस या उस घटना, करतब, घटना के बारे में सैन्य पत्राचार-निबंध के चरित्र वाले, इस समय के ट्वार्डोव्स्की के "गाथागीत" से बहुत कम भिन्न होते हैं, लेकिन परियों की कहानी के तत्व होते हैं या हर रोज के साथ और भी अधिक संतृप्त होते हैं विवरण। और गीतवाद की सबसे सक्रिय अभिव्यक्ति वाली कविताओं में, एक नई शैली भी उत्पन्न होती है - पद्य में लघु प्रतिबिंब, लगभग कामोद्दीपक, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध छह-पंक्ति की कविता "युद्ध, कोई शब्द अधिक क्रूर नहीं है" (1944), - "एक नोटबुक से कविताएँ" की शैली से निकटता से संबंधित एक शैली।

Tvardovsky के बारे में काम के सभी लेखक लेखक के "I" की बढ़ी हुई गतिविधि पर जोर देते हैं, युद्धकालीन कवियों के काम में गेय शुरुआत - जिसमें Tvardovsky भी शामिल है। कोई इससे सहमत हो सकता है, लेकिन इसके ऊपर किए गए आरक्षण के साथ, महाकाव्य सिद्धांत भी तेज हो गया, और ट्वार्डोव्स्की की गीतात्मक गतिविधि को मजबूत करने का मतलब यह नहीं था कि यह केवल अब उसमें पैदा हुआ था। इसके अलावा। सबसे प्रत्यक्ष आधिकारिक बयान में, बयान सीधे अपने बारे में नहीं, बल्कि किसी चीज़ या किसी और के संबंध में स्वयं के बारे में हावी है। कविता और गद्य में जीवनी और आत्मकथात्मक सब कुछ, एक तरफ, अधिक प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है, और दूसरी ओर, और यह कुछ हद तक विरोधाभासी है, यह और भी अधिक आरोपित है, क्योंकि "डायरी" की विशाल डायरी के अधीन है युद्ध में सामूहिक भागीदार।

कविताओं में लेखक का सीधा बयान सामने आता है, लेकिन लेखक हर जगह अपने व्यक्तित्व की भूमिका को टीकाकार, गवाह और साथी की स्थिति तक सीमित रखता है। केवल इस अवधि के गद्य में लेखक वर्णित घटना में एक भागीदार के रूप में कार्य करता है, लेकिन एक चरित्र के रूप में नहीं, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, सिमोनोव के गद्य के लिए।

इस अवधि के लेखक के "I" के बीच मुख्य अंतर Tvardovsky के पथ के पिछले चरणों के "I" से है, जो व्यक्तिपरकता के बहुत विस्तार में है, व्यक्तिगत सिद्धांत के क्षितिज, इसकी पॉलीफोनी, नए विषयगत रूपांकनों के उद्भव में, सीधे युद्ध से संबंधित अनुभव और दुश्मन के सामने व्यक्ति की जिम्मेदारी की बढ़ती भावना के साथ। इस संबंध में, गेय उच्चारण की संरचना भी कुछ हद तक बदल जाती है। इसे अब एक अधिक विशिष्ट वार्ताकार या श्रोता को संबोधित किया जाता है; अक्सर "मैं" अपने पात्रों के साथ सीधे बात करता है, कभी-कभी विशिष्ट प्राप्तकर्ताओं को भी संबोधित करता है। लेखक खुद इन वार्ताकारों के बीच प्रकट होता है, खुद के साथ एक बातचीत होती है, हालांकि वह बाहर से अपने बारे में बात करना पसंद करता है। सामान्य तौर पर, प्रत्येक कविता में और दोनों कविताओं में, एक निश्चित संवाद स्पष्ट या परोक्ष रूप से होता है - "मैं" और "आप", या "मैं" और "आप" (इन "आप" की अक्सर अधिक विशिष्ट परिभाषाएँ होती हैं - उदाहरण के लिए, "दोस्त", आदि) आदि), कभी-कभी "हम" और "आप", "हम" और "आप"। और यह "आप" अक्सर एक चरित्र होता है - व्यक्तिगत या सामूहिक - लेखक के "मैं" और किसी प्रकार की प्रतिक्रिया से जुड़ा होता है। यह अनुपात, जो पिछले कालों की तवार्दोव्स्की की कविता में दुर्लभ था, अब सबसे आम होता जा रहा है। साझेदारी छवि का सिद्धांत बन जाती है। और इसलिए, शब्दावली में ही, व्यक्तिगत और स्वामित्व वाले सर्वनामों का उपयोग पिछली सभी रचनात्मकता की तुलना में कई गुना अधिक बार होता है, हालांकि संकेतित सीमाओं के भीतर, व्यक्तिपरकता की संकेतित निष्पक्षता के साथ।

इस विविधता और विभिन्न "मैं", "आप", "हम", "आप", "वे" की एकता के साथ इंटोनेशनल पॉलीफोनी का आगे विकास जुड़ा हुआ है। पहले की तरह, लगभग सभी विधाओं की कविता में, वाक्पटु, ओडिक में भी, प्राकृतिक बोलचाल की भाषा प्रचलित है। लेकिन इस बातचीत में, रूपांतरण, भावुक अभिव्यक्ति, प्रेम और क्रोध का प्रत्यक्ष मार्ग, कभी-कभी एक वास्तविक वाक्पटु जोर, तेजी से बढ़ता है। अक्सर, यह जोर साधारण बयानबाजी में बदल जाता है। लेकिन सबसे अच्छी कविताओं में - और पूरे वसीली टेर्किन में - वक्तृत्वपूर्ण मार्ग और भावुक अभिव्यक्ति एक आकस्मिक, बिना किसी बाहरी उत्साह के, सबसे महत्वपूर्ण के बारे में बातचीत, लाइव वार्ताकारों के साथ रोमांचक, एक समान स्तर पर विकसित होती है। और इस बोलचाल में, माधुर्य के तत्वों को आमतौर पर संरक्षित किया जाता है, कि निरंतर मधुर-बोलचाल का स्वर जारी रहता है, जिसे ट्वार्डोव्स्की ने पिछली अवधि के छंदों में और चींटी की भूमि में इस तरह की प्रतिभा और गहराई के साथ विकसित किया था। कविताएँ भी एक नए चरम बोलचाल के साथ, बिना किसी मधुरता के, एक तरह के भ्रमित, बाधित भाषण के साथ दिखाई देती हैं, लेकिन इन छंदों में अति-अभियोग वापस नहीं आता है; वास्तव में काव्यात्मक बातचीत की एक निश्चित मधुर शुरुआत संरक्षित है।

काव्य हैसाहित्यिक कार्यों में अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली का विज्ञान, साहित्यिक आलोचना के सबसे पुराने विषयों में से एक है। शब्द के विस्तृत अर्थ में, काव्य साहित्य के सिद्धांत के साथ, संकुचित अर्थ में, सैद्धांतिक काव्य के क्षेत्रों में से एक के साथ मेल खाता है। साहित्यिक सिद्धांत के क्षेत्र के रूप में, काव्य साहित्यिक प्रकारों और शैलियों, धाराओं और प्रवृत्तियों, शैलियों और विधियों की बारीकियों का अध्ययन करता है, आंतरिक संबंध के नियमों और कलात्मक पूरे के विभिन्न स्तरों के सहसंबंध की खोज करता है। अध्ययन के केंद्र में किस पहलू (और अवधारणा के दायरे) को आगे रखा गया है, इस पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद की कविताओं, उपन्यास की कविताओं, समग्र रूप से एक लेखक के काम की कविताओं की बात करता है या एक काम का। चूंकि साहित्य में अभिव्यक्ति के सभी साधन अंततः भाषा में आते हैं, इसलिए काव्य को भाषा के साधनों के कलात्मक उपयोग के विज्ञान के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है (देखें)। किसी कार्य का मौखिक (अर्थात, भाषाई) पाठ उसकी सामग्री के अस्तित्व का एकमात्र भौतिक रूप है; इसके अनुसार, पाठकों और शोधकर्ताओं की चेतना काम की सामग्री का पुनर्निर्माण करती है, या तो अपने समय की संस्कृति ("शेक्सपियर के लिए हेमलेट क्या था?"), या इसे बदलते युग की संस्कृति में फिट करने के लिए अपनी जगह को फिर से बनाने की मांग करती है। ("हेमलेट हमारे लिए क्या मायने रखता है?"); लेकिन दोनों दृष्टिकोण अंततः कविताओं द्वारा अध्ययन किए गए मौखिक पाठ पर आधारित हैं। इसलिए साहित्यिक आलोचना की शाखाओं की प्रणाली में काव्य का महत्व।

काव्य का उद्देश्य पाठ के तत्वों को उजागर करना और व्यवस्थित करना हैकाम के सौंदर्य प्रभाव के गठन में शामिल। अंततः, कलात्मक भाषण के सभी तत्व इसमें शामिल होते हैं, लेकिन अलग-अलग डिग्री के लिए: उदाहरण के लिए, गीतात्मक कविता में, कथानक तत्व एक छोटी भूमिका निभाते हैं और ताल और ध्वन्यात्मकता एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, और इसके विपरीत कथा गद्य में। प्रत्येक संस्कृति के अपने उपकरण होते हैं जो साहित्यिक कार्यों को गैर-साहित्यिक लोगों की पृष्ठभूमि से अलग करते हैं: लय (कविता), शब्दावली और वाक्य रचना ("काव्य भाषा"), विषयों (पसंदीदा प्रकार के पात्रों और घटनाओं) पर प्रतिबंध लगाए जाते हैं। साधनों की इस प्रणाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके उल्लंघन कम मजबूत सौंदर्य उत्तेजना नहीं हैं: कविता में "अभिवाद", गद्य में नए, गैर-पारंपरिक विषयों की शुरूआत, आदि। एक शोधकर्ता जो उसी संस्कृति से संबंधित है जिसके तहत काम किया जाता है अध्ययन इन काव्य रुकावटों को बेहतर महसूस करता है, और पृष्ठभूमि उन्हें हल्के में लेती है; एक विदेशी संस्कृति के शोधकर्ता, इसके विपरीत, सबसे पहले तरीकों की सामान्य प्रणाली (मुख्य रूप से इसके आदी होने के अंतर में) और कम - इसके उल्लंघन की प्रणाली को महसूस करता है। किसी दिए गए संस्कृति के "अंदर से" काव्य प्रणाली के अध्ययन से प्रामाणिक काव्यों का निर्माण होता है (अधिक जागरूक, जैसा कि क्लासिकवाद के युग में, या कम जागरूक, जैसा कि 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में है), अध्ययन " बाहर से" वर्णनात्मक काव्यों के निर्माण की ओर ले जाता है। 19वीं शताब्दी तक, जबकि क्षेत्रीय साहित्य बंद और परंपरावादी थे, आदर्शवादी प्रकार की कविताओं का बोलबाला था; विश्व साहित्य का निर्माण (रोमांटिकता के युग से शुरुआत) वर्णनात्मक काव्यों के निर्माण के कार्य पर प्रकाश डालता है। आम तौर पर, सामान्य काव्य (सैद्धांतिक या व्यवस्थित - "मैक्रोपोएटिक्स"), निजी (या वास्तव में वर्णनात्मक - "माइक्रोप्रोएटिक्स") और ऐतिहासिक के बीच अंतर होता है।

सामान्य कविता

सामान्य काव्य को तीन क्षेत्रों में बांटा गया हैजो क्रमशः पाठ की ध्वनि, मौखिक और आलंकारिक संरचना का अध्ययन करते हैं; सामान्य काव्यों का लक्ष्य इन तीनों क्षेत्रों को शामिल करते हुए उपकरणों (सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावी तत्वों) का एक पूर्ण व्यवस्थित प्रदर्शनों की सूची तैयार करना है। किसी कार्य की ध्वनि प्रणाली में ध्वन्यात्मकता और लय का अध्ययन किया जाता है, और पद्य के संबंध में, मेट्रिक्स और स्ट्रोफिक्स का भी अध्ययन किया जाता है। चूँकि यहाँ अध्ययन के लिए प्रमुख सामग्री काव्य ग्रंथों द्वारा प्रदान की गई है, इस क्षेत्र को अक्सर (बहुत संकीर्ण) कविता कहा जाता है। मौखिक प्रणाली में, कार्य की शब्दावली, आकृति विज्ञान और वाक्य रचना की विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है; संबंधित क्षेत्र को शैलीविज्ञान कहा जाता है (साहित्यिक और भाषाई अनुशासन के रूप में शैली एक दूसरे के साथ किस हद तक मेल खाती है, कोई सहमति नहीं है)। शब्दावली ("शब्दों का चयन") और वाक्य रचना ("शब्दों का संयोजन") की विशेषताओं का लंबे समय से काव्य और बयानबाजी द्वारा अध्ययन किया गया है, जहां उन्हें शैलीगत आंकड़े और ट्रॉप के रूप में ध्यान में रखा गया था; आकारिकी की विशेषताएं ("व्याकरण की कविता") हाल ही में कविताओं में विचार का विषय बन गई हैं। कार्य की आलंकारिक संरचना में, छवियों (अक्षरों और वस्तुओं), उद्देश्यों (कार्यों और कार्यों), भूखंडों (क्रियाओं के जुड़े सेट) का अध्ययन किया जाता है; इस क्षेत्र को "विषय" (पारंपरिक नाम), "विषय" (बी.वी. टोमाशेव्स्की) या "कविता" शब्द के संकीर्ण अर्थ में (बी। यारखो) कहा जाता है। यदि प्राचीन काल से कविता और शैली को काव्य में विकसित किया गया था, तो विषय, इसके विपरीत, बहुत कम विकसित हुआ था, क्योंकि ऐसा लगता था कि काम की कलात्मक दुनिया वास्तविक दुनिया से अलग नहीं थी; इसलिए, यहां तक ​​कि सामग्री का आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण भी यहां विकसित नहीं किया गया है।

निजी कविता

निजी काव्य एक साहित्यिक कृति के विवरण से संबंधित हैऊपर सूचीबद्ध सभी पहलुओं में, जो आपको "मॉडल" बनाने की अनुमति देता है - काम के सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावी गुणों की एक व्यक्तिगत प्रणाली। निजी कविताओं की मुख्य समस्या रचना है, अर्थात्, किसी कार्य के सभी सौंदर्यवादी रूप से महत्वपूर्ण तत्वों (ध्वन्यात्मक, छंदात्मक, शैलीगत, आलंकारिक और कथानक रचना और सामान्य, उन्हें एकजुट करना) का पारस्परिक संबंध कलात्मक संपूर्ण के साथ उनके कार्यात्मक पारस्परिकता में है। यहां एक छोटे और बड़े साहित्यिक रूप के बीच का अंतर आवश्यक है: एक छोटे में (उदाहरण के लिए, एक कहावत में), तत्वों के बीच संबंधों की संख्या, हालांकि बड़ी, अटूट नहीं है, और प्रणाली में प्रत्येक की भूमिका संपूर्ण को व्यापक रूप से दिखाया जा सकता है; यह एक भव्य रूप में असंभव है, और इसलिए, कुछ आंतरिक कनेक्शन सौंदर्य की दृष्टि से अगोचर (उदाहरण के लिए, ध्वन्यात्मकता और कथानक के बीच संबंध) के लिए बेहिसाब रहते हैं। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि पाठ के पहले पढ़ने के दौरान कुछ कनेक्शन प्रासंगिक होते हैं (जब पाठक की अपेक्षाएं अभी तक उन्मुख नहीं होती हैं) और पुन: पढ़ने के दौरान छोड़ दी जाती हैं, जबकि अन्य इसके विपरीत होते हैं। अंतिम अवधारणाएँ जिनके लिए विश्लेषण के दौरान अभिव्यक्ति के सभी साधनों को उठाया जा सकता है, वे हैं "दुनिया की छवि" (इसकी मुख्य विशेषताओं, कलात्मक समय और कलात्मक स्थान के साथ) और "लेखक की छवि", जिसकी बातचीत एक " दृष्टिकोण" जो संरचना में महत्वपूर्ण सब कुछ निर्धारित करता है। काम करता है। 12वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य के अध्ययन के अनुभव के आधार पर काव्य में ये तीन अवधारणाएँ सामने आई हैं; इससे पहले, यूरोपीय काव्य तीन साहित्यिक शैलियों के बीच एक सरल अंतर के साथ संतुष्ट थे: नाटक (दुनिया की छवि देना), गीत (लेखक की छवि देना) और उनके बीच महाकाव्य मध्यवर्ती (जैसा कि अरस्तू में)। निजी कविताओं ("माइक्रोप्रोएटिक्स") का आधार एकल कार्य का वर्णन है, लेकिन कार्यों के समूहों (एक चक्र, एक लेखक, शैली, साहित्यिक आंदोलन, ऐतिहासिक युग) के अधिक सामान्यीकृत विवरण भी संभव हैं। इस तरह के विवरण को मॉडल के प्रारंभिक तत्वों की सूची और उनके कनेक्शन के नियमों की सूची में औपचारिक रूप दिया जा सकता है; इन नियमों के सुसंगत अनुप्रयोग के परिणामस्वरूप, विषयगत और वैचारिक डिजाइन से अंतिम मौखिक डिजाइन (तथाकथित जनरेटिव काव्य) तक एक काम के क्रमिक निर्माण की प्रक्रिया का अनुकरण किया जाता है, जैसा कि यह था।

ऐतिहासिक कविता

ऐतिहासिक काव्य व्यक्तिगत काव्य उपकरणों और उनकी प्रणालियों के विकास का अध्ययन करता हैतुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना की मदद से, विभिन्न संस्कृतियों की काव्य प्रणालियों की सामान्य विशेषताओं को प्रकट करना और उन्हें या तो (आनुवंशिक रूप से) एक सामान्य स्रोत, या (टाइपोलॉजिकल रूप से) मानव चेतना के सार्वभौमिक पैटर्न में कम करना। साहित्यिक साहित्य की जड़ें मौखिक साहित्य में वापस जाती हैं, जो ऐतिहासिक काव्यों की मुख्य सामग्री है, जो कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों, शैलीगत आंकड़ों और काव्य मीटर के विकास के पाठ्यक्रम को फिर से बनाना संभव बनाती है (उदाहरण के लिए, सामान्य इंडो-यूरोपीय) ) पुरातनता। ऐतिहासिक कविताओं की मुख्य समस्या शब्द के व्यापक अर्थों में शैली है, सामान्य रूप से कल्पना से लेकर "यूरोपीय प्रेम शोकगीत", "शास्त्रीय त्रासदी", "धर्मनिरपेक्ष कहानी", "मनोवैज्ञानिक उपन्यास", आदि जैसी किस्मों में है। विभिन्न प्रकार के काव्यात्मक तत्वों का ऐतिहासिक रूप से निर्मित समूह, एक दूसरे से व्युत्पन्न नहीं, बल्कि एक लंबे सह-अस्तित्व के परिणामस्वरूप एक-दूसरे से जुड़ा हुआ है। साहित्य को गैर-साहित्य से अलग करने वाली सीमाएँ, और शैली से शैली को अलग करने वाली सीमाएँ, दोनों परिवर्तनशील हैं, और इन काव्य प्रणालियों की सापेक्ष स्थिरता के युग विमुद्रीकरण और रूप निर्माण के युगों के साथ वैकल्पिक हैं; इन परिवर्तनों का अध्ययन ऐतिहासिक काव्यों द्वारा किया जाता है। निकट और ऐतिहासिक रूप से (या भौगोलिक दृष्टि से) दूर की काव्य प्रणालियों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: उत्तरार्द्ध को आमतौर पर अधिक विहित और अवैयक्तिक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जबकि पूर्व अधिक विविध और अजीब होते हैं, लेकिन यह आमतौर पर एक भ्रम है। पारंपरिक मानक कविताओं में, सामान्य काव्यों द्वारा शैलियों को एक सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण, स्वाभाविक रूप से स्थापित प्रणाली के रूप में माना जाता था।

यूरोपीय काव्य

अनुभव के संचय के साथ, पुरातनता और मध्य युग के लगभग हर राष्ट्रीय साहित्य (लोकगीत) ने अपनी कविताओं का निर्माण किया - कविता के अपने पारंपरिक "नियमों" का एक सेट, पसंदीदा छवियों, रूपकों, शैलियों का एक "कैटलॉग", काव्यात्मक रूप, किसी विषय को परिनियोजित करने के तरीके आदि। इस तरह के "काव्य" (राष्ट्रीय साहित्य की एक तरह की "स्मृति", कलात्मक अनुभव को ठीक करना, भावी पीढ़ी के लिए निर्देश) ने पाठक को सदियों की परंपरा - काव्य सिद्धांतों द्वारा प्रतिष्ठित स्थिर काव्य मानदंडों का पालन करने के लिए उन्मुख किया। यूरोप में कविता की सैद्धांतिक समझ की शुरुआत ईसा पूर्व 5वीं-चौथी शताब्दी में हुई। - सोफिस्टों की शिक्षाओं में, प्लेटो और अरस्तू के सौंदर्यशास्त्र, जिन्होंने पहली बार साहित्यिक पीढ़ी में विभाजन की पुष्टि की: महाकाव्य, गीत, नाटक; अलेक्जेंड्रिया के समय (3-1 शताब्दी ईसा पूर्व) के "व्याकरण" द्वारा प्राचीन कविताओं को एक सुसंगत प्रणाली में लाया गया था। वास्तविकता की "नकल" की कला के रूप में काव्य (देखें) को स्पष्ट रूप से अनुनय की कला के रूप में बयानबाजी से अलग किया गया था। "क्या अनुकरण करें" और "नकल कैसे करें" के बीच अंतर ने सामग्री और रूप की अवधारणाओं के बीच अंतर पैदा किया। सामग्री को "घटनाओं की नकल, सत्य या काल्पनिक" के रूप में परिभाषित किया गया था; इसके अनुसार, "इतिहास" (वास्तविक घटनाओं के बारे में एक कहानी, जैसा कि एक ऐतिहासिक कविता में है), "मिथक" (पारंपरिक किंवदंतियों की सामग्री, जैसा कि महाकाव्य और त्रासदी में है) और "फिक्शन" (कॉमेडी में विकसित मूल भूखंड) थे विशिष्ट। त्रासदी और कॉमेडी को "विशुद्ध रूप से अनुकरणीय" प्रकार और शैलियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था; "मिश्रित" के लिए - महाकाव्य और गीत (गीत, आयंबिक और गीत; बाद की शैलियों, व्यंग्य और गूढ़ का कभी-कभी उल्लेख किया गया था); केवल उपदेशात्मक महाकाव्य को "विशुद्ध रूप से कथा" माना जाता था। व्यक्तिगत पीढ़ी और विधाओं की कविताओं का बहुत कम वर्णन किया गया है; इस तरह के विवरण का एक उत्कृष्ट उदाहरण अरस्तू द्वारा त्रासदी के लिए दिया गया था ("कविता की कला पर", चौथी शताब्दी ईसा पूर्व), इसमें "पात्र" और "कथा" (यानी, एक पौराणिक कथानक) पर प्रकाश डाला गया था, और बाद में - एक शुरुआत, खंडन और उनके बीच एक "फ्रैक्चर" ("पेरीपेटिया") है, जिसका एक विशेष मामला "मान्यता" है। फॉर्म को "मीटर में संलग्न भाषण" के रूप में परिभाषित किया गया था। "भाषण" का अध्ययन आमतौर पर बयानबाजी के दायरे में चला गया; यहां "शब्दों का चयन", "शब्दों का संयोजन" और "शब्दों की सजावट" (विस्तृत वर्गीकरण के साथ ट्रॉप्स और आंकड़े) को प्रतिष्ठित किया गया था, और इन तकनीकों के विभिन्न संयोजनों को पहले शैलियों की प्रणाली (उच्च, मध्यम और निम्न) में कम कर दिया गया था। , या "मजबूत", "फूलदार" और "सरल"), और फिर गुणों की एक प्रणाली ("स्थिरता", "गंभीरता", "प्रतिभा", "जीवंतता", "मिठास", आदि) में। "मीटर" (एक शब्दांश की संरचना, पैर, पैरों का संयोजन, पद्य, छंद) का अध्ययन कविताओं की एक विशेष शाखा का गठन करता है - एक मीट्रिक जो विश्लेषण के विशुद्ध रूप से भाषाई और संगीत मानदंडों के बीच उतार-चढ़ाव करता है। कविता का अंतिम लक्ष्य "प्रसन्नता" (एपिकूरियन), "सिखाना" (स्टोइक), "खुशी और सिखाना" (स्कूल उदारवाद) के रूप में परिभाषित किया गया था; तदनुसार, कविता और कवि में वास्तविकता की "फंतासी" और "ज्ञान" को महत्व दिया गया था।

कुल मिलाकर, प्राचीन काव्य, बयानबाजी के विपरीत, प्रामाणिक नहीं थे और उन्हें पूर्वनिर्धारित रूप से बनाने के लिए नहीं, बल्कि कविता के कार्यों का वर्णन करने के लिए (कम से कम स्कूल स्तर पर) सिखाया जाता था। मध्य युग में स्थिति बदल गई, जब लैटिन पद्य की रचना ही स्कूल की संपत्ति बन गई। यहां, काव्य नियमों का रूप लेता है और बयानबाजी से अलग-अलग बिंदु शामिल करता है, उदाहरण के लिए, सामग्री की पसंद पर, वितरण और कमी पर, विवरण और भाषणों पर (मैथ्यू ऑफ वैंडोम, जॉन ऑफ हारलैंड, आदि)। इस रूप में, यह पुनर्जागरण तक पहुँच गया और यहाँ यह प्राचीन काव्यों के जीवित स्मारकों के अध्ययन से समृद्ध हुआ: (ए) बयानबाजी (सिसरो, क्विंटिलियन), (बी) होरेस का कविता का विज्ञान, (सी) अरस्तू का काव्य और अन्य कार्य अरस्तू और प्लेटो की। उन्हीं समस्याओं पर चर्चा की गई जैसे पुरातनता में, लक्ष्य परंपरा के अलग-अलग तत्वों को समेकित और एकीकृत करना था; Yu.Ts.Scaliger अपने "पोएटिक्स" (1561) में इस लक्ष्य के सबसे करीब आया। शास्त्रीयता के युग में काव्यशास्त्र ने अंततः नियमों और विनियमों की एक श्रेणीबद्ध प्रणाली में आकार लिया; क्लासिकवाद का कार्यक्रम कार्य - एन। बोइल्यू (1674) द्वारा "काव्य कला" - गलती से एक कविता के रूप में नहीं लिखा गया था जो होरेस की "कविता विज्ञान" की नकल करता है, जो प्राचीन काव्यों का सबसे आदर्श है।

अठारहवीं शताब्दी तक, काव्य मुख्य रूप से काव्यात्मक थे, और, इसके अलावा, "उच्च" शैलियों। गद्य शैलियों से, गंभीर, वक्तृत्वपूर्ण भाषण की शैलियों को आसानी से शामिल किया गया था, जिसके अध्ययन के लिए बयानबाजी थी, जिसने साहित्यिक भाषा की घटनाओं को वर्गीकृत करने और वर्णन करने के लिए समृद्ध सामग्री जमा की थी, लेकिन साथ ही साथ एक मानक था- हठधर्मी चरित्र। कलात्मक और गद्य शैलियों (उदाहरण के लिए, उपन्यास) की प्रकृति के सैद्धांतिक विश्लेषण के प्रयास शुरू में विशेष, "शुद्ध" कविताओं के क्षेत्र से बाहर होते हैं। क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में केवल प्रबुद्धजन (जी.ई. लेसिंग, डी। डिडरोट) पुराने काव्यों के हठधर्मिता को पहला झटका देते हैं।

इससे भी अधिक महत्वपूर्ण पश्चिम में जे. विको और आईजी हेरडर के नामों से जुड़े ऐतिहासिक विचारों की कविताओं में प्रवेश था, जिन्होंने भाषा, लोककथाओं और साहित्य के विकास के नियमों और उनके ऐतिहासिक संबंधों के विचार को मंजूरी दी। मानव समाज के विकास, उसकी भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के विकास के क्रम में परिवर्तनशीलता। हेर्डर, चतुर्थ गोएथे, और फिर रोमांटिक्स ने कविता के क्षेत्र में लोककथाओं और गद्य शैलियों का अध्ययन शामिल किया (देखें), कविता के विकास और विकास के सार्वभौमिक रूपों के दार्शनिक सिद्धांत के रूप में कविताओं की व्यापक समझ की नींव रखना ( साहित्य), जिसे, आदर्शवादी द्वंद्वात्मकता के आधार पर, हेगेल द्वारा सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान (1838) के तीसरे खंड में व्यवस्थित किया गया था।

प्राचीन रूस में ज्ञात कविताओं पर सबसे पुराना जीवित ग्रंथ, बीजान्टिन लेखक जॉर्ज हिरोबोस्क (6-7 शताब्दी) द्वारा "ऑन इमेज" है, जो कि शिवतोस्लाव के हस्तलिखित "इज़बोर्निक" (1073) में है। 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस और यूक्रेन में कविता और वाक्पटुता सिखाने के लिए कई स्कूल "कविज्ञ" दिखाई दिए (उदाहरण के लिए, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच की डे आर्टे पोएटिका, 1705, लैटिन में 1786 में प्रकाशित)। रूस में वैज्ञानिक कविताओं के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका एम.वी. लोमोनोसोव और वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की द्वारा निभाई गई थी, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। - ए.के. वोस्तोकोव। कविताओं के लिए महान मूल्य ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. . उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में कविताओं के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया, जिसका प्रतिनिधित्व ए.ए. पोटेबन्या और ऐतिहासिक कविताओं के संस्थापक ए.एन.

वेसेलोव्स्की, जिन्होंने ऐतिहासिक दृष्टिकोण और ऐतिहासिक कविताओं के बहुत ही कार्यक्रम को आगे रखा, ने "आगमनात्मक" कविताओं के साथ शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के सट्टा और प्राथमिकता के विपरीत, पूरी तरह से साहित्यिक रूपों के ऐतिहासिक आंदोलन के तथ्यों पर आधारित, जिसे उन्होंने सामाजिक पर निर्भर बनाया सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और अन्य गैर-सौंदर्य कारक (देखें)। उसी समय, वेसेलोव्स्की एक प्रस्ताव की पुष्टि करता है, जो कविताओं के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, सामग्री से काव्य शैली की सापेक्ष स्वायत्तता के बारे में, साहित्यिक रूपों के विकास के अपने स्वयं के कानूनों के बारे में, सामान्य भाषा के सूत्रों से कम स्थिर नहीं है। साहित्यिक रूपों के आंदोलन को उनके द्वारा ठोस चेतना के बाहर, उद्देश्य के विकास के रूप में माना जाता है।

इस दृष्टिकोण के विपरीत, मनोवैज्ञानिक स्कूल कला को एक ऐसी प्रक्रिया के रूप में मानता है जो रचनात्मक और बोधगम्य विषय के दिमाग में होती है। रूस में मनोवैज्ञानिक स्कूल, पोटेबन्या के संस्थापक का सिद्धांत, एक गतिविधि के रूप में भाषा के बारे में वी। हम्बोल्ट के विचार पर आधारित था। शब्द (और कला का काम) न केवल एक विचार को पुष्ट करता है, पहले से ही ज्ञात विचार को "आकार" नहीं देता है, बल्कि इसे बनाता और आकार देता है। पोटेबन्या की योग्यता गद्य और कविता का विरोध मौलिक रूप से अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों के रूप में था, जिसका (औपचारिक स्कूल में इस विचार के संशोधन के माध्यम से) काव्य के आधुनिक सिद्धांत पर बहुत प्रभाव था। पोटेबन्या की भाषाई कविताओं के केंद्र में शब्द के आंतरिक रूप की अवधारणा है, जो काव्य भाषा की आलंकारिकता और समग्र रूप से साहित्यिक कृति का स्रोत है, जिसकी संरचना एक शब्द की संरचना के समान है। पोटेबना के अनुसार, एक साहित्यिक पाठ के वैज्ञानिक अध्ययन का लक्ष्य सामग्री की व्याख्या नहीं है (यह साहित्यिक आलोचना का मामला है), बल्कि छवि, एकता, काम की स्थिर दानशीलता का विश्लेषण, सभी के साथ सामग्री की अंतहीन परिवर्तनशीलता जो इसे उद्घाटित करती है। हालाँकि, चेतना के लिए अपील करते हुए, पोटेबन्या ने पाठ के संरचनात्मक तत्वों का अध्ययन करने की मांग की। वैज्ञानिक के अनुयायी (ए.जी. गोर्नफेल्ड, वी.आई. खार्त्सिव और अन्य) इस दिशा में नहीं गए, वे मुख्य रूप से कवि के "व्यक्तिगत मानसिक गोदाम", "मनोवैज्ञानिक निदान" (डी. "रचनात्मकता के मनोविज्ञान" की अस्थिर सीमाओं के लिए शब्द के उद्भव और धारणा के बारे में।

20वीं सदी के काव्यों के मनोविकार-विरोधी (और, अधिक मोटे तौर पर, दार्शनिक-विरोधी) और विशिष्ट पाथोस यूरोपीय कला इतिहास (1880 के दशक से) के रुझानों से जुड़े हुए हैं, जो कला को मानव गतिविधि का एक स्वतंत्र, पृथक क्षेत्र मानते थे। जिसे एक विशेष अनुशासन द्वारा निपटाया जाना चाहिए, सौंदर्यशास्त्र से उसके मनोवैज्ञानिक, नैतिक आदि के साथ सीमित। श्रेणियां (एच। वॉन मारे)। "कला को केवल अपने पथ पर जाना जा सकता है" (के। फिडलर)। सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक दृष्टि है, जो प्रत्येक युग में भिन्न होती है, जो इन युगों की कला में अंतर की व्याख्या करती है। G. Wölfflin ने "बेसिक कॉन्सेप्ट्स ऑफ़ द हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट" (1915) पुस्तक में कलात्मक शैलियों के टाइपोलॉजिकल विश्लेषण के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, द्विआधारी विरोधों की एक सरल योजना का प्रस्ताव दिया (पुनर्जागरण और बारोक शैलियों को कलात्मक रूप से समान घटना के रूप में)। Wölfflin (साथ ही जी। सिमेल) के विशिष्ट विरोधों को ओ। वाल्ज़ेल द्वारा साहित्य में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्होंने साहित्यिक रूपों के इतिहास को एक अवैयक्तिक तरीके से माना, "सृजन के लिए, स्वयं निर्माता के बारे में भूल जाओ" का सुझाव दिया। इसके विपरीत, साहित्य के ऐतिहासिक आंदोलन में के. वॉसलर (जो बी. क्रोस से प्रभावित थे), एल. स्पिट्जर के नामों से जुड़े सिद्धांत और भाषा ने ही कवि की व्यक्तिगत पहल को एक निर्णायक भूमिका सौंपी- विधायक, तब केवल युग के कलात्मक और भाषाई उपयोग में तय होते हैं।

कला के एक काम पर विचार करने की सबसे सक्रिय मांग, अपने स्वयं के विशिष्ट पैटर्न (सभी गैर-साहित्यिक कारकों से अलग) में रूसी औपचारिक स्कूल द्वारा सामने रखी गई थी (पहला भाषण वी.बी.

पहले से ही पहले भाषणों में (आंशिक रूप से पोटेबन्या और भविष्यवाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में), व्यावहारिक और काव्यात्मक भाषा के विरोध की घोषणा की गई थी, जिसमें संचार कार्य कम से कम हो गया है और "चेतना के उज्ज्वल क्षेत्र में" है। एक अभिव्यक्ति की ओर उन्मुखीकरण वाला एक शब्द, "अपने आप में मूल्य" शब्द, जहां भाषाई घटनाएं जो सामान्य भाषण (ध्वन्यात्मक तत्व, लय मेलोडिक्स, आदि) में तटस्थ हैं। इसलिए स्कूल का उन्मुखीकरण दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की ओर नहीं, बल्कि भाषाविज्ञान की ओर है। बाद में, पद्य भाषण के शब्दार्थ की समस्याएं भी अनुसंधान के दायरे में शामिल थीं (यू.एन. टायन्यानोव। "काव्य भाषा की समस्या", 1924); अर्थ पर मौखिक निर्माण के गहन प्रभाव के टायन्यानोव के विचार ने बाद के शोध को प्रभावित किया।

"औपचारिक पद्धति" की केंद्रीय श्रेणी रोजमर्रा की धारणा, व्यवस्था (श्लोकोव्स्की) के स्वचालितता से एक घटना की व्युत्पत्ति है। यह न केवल काव्य भाषा की घटनाओं से जुड़ा है; यह स्थिति, सभी कलाओं के लिए सामान्य, कथानक के स्तर पर भी प्रकट होती है। इस प्रकार कलात्मक प्रणाली के स्तरों के समरूपता का विचार व्यक्त किया गया था। रूप की पारंपरिक समझ को खारिज करते हुए, औपचारिकताओं ने सामग्री की श्रेणी की शुरुआत की। सामग्री एक ऐसी चीज है जो कला के काम के बाहर मौजूद है और जिसे कला का सहारा लिए बिना, "अपने शब्दों में" बताने के लिए वर्णित किया जा सकता है। दूसरी ओर, रूप, "किसी वस्तु के निर्माण का नियम" है, अर्थात। कार्यों में सामग्री की वास्तविक व्यवस्था, उसका निर्माण, संरचना। सच है, उसी समय यह घोषित किया गया था कि कला के काम "भौतिक नहीं हैं, लेकिन सामग्री का अनुपात है।" इस दृष्टिकोण के निरंतर विकास से काम में सामग्री ("सामग्री") के महत्व के बारे में निष्कर्ष निकलता है: "दुनिया के लिए दुनिया का विरोध या एक पत्थर के लिए एक बिल्ली एक दूसरे के बराबर हैं" (श्लोकोव्स्की) ) जैसा कि ज्ञात है, स्कूल के बाद के कार्यों में पहले से ही इस दृष्टिकोण पर काबू पा लिया गया है, जो सबसे स्पष्ट रूप से देर से टायन्यानोव (सामाजिक और साहित्यिक श्रृंखला का सहसंबंध, कार्य की अवधारणा) में प्रकट हुआ था। ऑटोमेशन-डीऑटोमैटाइजेशन के सिद्धांत के अनुसार, साहित्य के विकास की अवधारणा का निर्माण किया गया था। औपचारिकवादियों की समझ में, यह एक पारंपरिक निरंतरता नहीं है, बल्कि एक संघर्ष है, जिसकी प्रेरक शक्ति कला में निहित निरंतर नवीनता की मांग है। साहित्यिक विकास के पहले चरण में, मिटाए गए, पुराने सिद्धांत को एक नए से बदल दिया जाता है, फिर यह फैलता है, फिर यह स्वचालित हो जाता है, और आंदोलन एक नए मोड़ (टायन्यानोव) पर दोहराया जाता है। विकास एक "नियोजित" विकास के रूप में नहीं होता है, लेकिन विस्फोटों में चलता है, कूदता है - या तो "जूनियर लाइन" को आगे बढ़ाकर, या आधुनिक कलात्मक मानदंड से यादृच्छिक विचलन को ठीक करके (अवधारणा जीव विज्ञान के प्रभाव के बिना उत्पन्न नहीं हुई) इसके परीक्षण और त्रुटि विधि और यादृच्छिक उत्परिवर्तन को ठीक करने के साथ)। बाद में, टायन्यानोव ("साहित्यिक विकास पर", 1927) ने इस अवधारणा को प्रणालीगतता के विचार से जटिल बना दिया: कोई भी नवाचार, "नुकसान" केवल सभी साहित्य की प्रणाली के संदर्भ में होता है, अर्थात। मुख्य रूप से साहित्यिक शैलियों की प्रणाली।

सार्वभौमिक होने का दावा करते हुए, आधुनिक साहित्य की सामग्री के आधार पर औपचारिक स्कूल का सिद्धांत, हालांकि, लोककथाओं और मध्ययुगीन कला के लिए अनुपयुक्त है, जैसे वेसेलोव्स्की के कुछ सामान्य निर्माण, इसके विपरीत, "अवैयक्तिक" सामग्री पर आधारित हैं। कला के पुरातन काल, नवीनतम साहित्य में उचित नहीं हैं। औपचारिक स्कूल निरंतर विवाद के माहौल में मौजूद था; वीवी विनोग्रादोव, बीवी टोमाशेव्स्की और वीएम झिरमुंस्की, जिन्होंने एक ही समय में कई मुद्दों पर करीबी पदों पर रहे, ने उनके साथ सक्रिय रूप से बहस की - मुख्य रूप से साहित्यिक विकास के सवालों पर। एमएम बख्तिन ने दार्शनिक और सामान्य सौंदर्यवादी पदों से स्कूल की आलोचना की। बख्तिन की अपनी अवधारणा के केंद्र में, उनकी "मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र" संवाद का विचार है, जिसे एक बहुत व्यापक, दार्शनिक रूप से सार्वभौमिक अर्थ में समझा जाता है (देखें पॉलीफोनी; के मोनोलॉजिकल और संवादात्मक प्रकारों की सामान्य मूल्यांकन प्रकृति के अनुसार) विश्व बोध - जो बख्तिन के दिमाग में पदानुक्रमित हैं - बाद वाले को उनके द्वारा उच्चतर मान्यता प्राप्त है)। उनके वैज्ञानिक कार्यों के अन्य सभी विषय इसके साथ जुड़े हुए हैं: उपन्यास का सिद्धांत, विभिन्न साहित्यिक और भाषण शैलियों में शब्द, कालक्रम का सिद्धांत, कार्निवल। जीए गुकोवस्की के साथ-साथ एपी स्केफ्टिमोव द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने 1920 के दशक में आनुवंशिक (ऐतिहासिक) और तुल्यकालिक-समग्र दृष्टिकोण के अलगाव का सवाल उठाया था। अवधारणा, जिसका आधुनिक पर बहुत प्रभाव था लोकगीत, वीएल प्रॉप द्वारा बनाया गया था (एक परी-कथा नायक के निश्चित और गणना योग्य कार्यों के एक सेट के रूप में लोकगीत पाठ के लिए दृष्टिकोण)।

विनोग्रादोव ने काव्य में अपनी दिशा बनाई, जिसे बाद में उन्होंने कथा की भाषा का विज्ञान कहा। रूसी और यूरोपीय भाषाविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करते हुए (न केवल एफ। डी सौसुरे पर, बल्कि वोस्लर, स्पिट्जर पर भी), हालांकि, शुरू से ही उन्होंने भाषाविज्ञान और कविताओं के कार्यों और श्रेणियों के बीच अंतर पर जोर दिया (देखें)। समकालिक और ऐतिहासिक दृष्टिकोणों के बीच स्पष्ट अंतर के साथ, यह उनके पारस्परिक समायोजन और पारस्परिक निरंतरता की विशेषता है। ऐतिहासिकता की आवश्यकता (औपचारिक स्कूल की विनोग्रादोव की आलोचना की मुख्य पंक्ति), साथ ही साथ काव्यात्मक घटनाओं (उनके समकालीनों की आलोचनात्मक और साहित्यिक प्रतिक्रियाओं सहित) का सबसे पूर्ण विचार विनोग्रादोव के सिद्धांत और उनके स्वयं के शोध अभ्यास में मुख्य बन जाता है। . विनोग्रादोव के अनुसार, "साहित्यिक कार्यों की भाषा" "काव्य भाषण" की अवधारणा से व्यापक है और इसमें शामिल है। केंद्रीय श्रेणी जिसमें एक साहित्यिक पाठ के शब्दार्थ, भावनात्मक और सांस्कृतिक-वैचारिक इरादे प्रतिच्छेद करते हैं, विनोग्रादोव ने लेखक की छवि को माना।

बीएम ईकेनबाम, विनोग्रादोव, बख्तिन के कार्यों में सामान्य रूप से स्काज़ और कथन के सिद्धांत का निर्माण 1920 के रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों से जुड़ा है। हाल के वर्षों की कविताओं के विकास के लिए, प्राचीन रूसी साहित्य की कविताओं को समर्पित डी.एस.

कविता शब्द से आया हैग्रीक पोएटिके तकनीक, जिसका अर्थ है रचनात्मक कला।

संयोजन

ब्रोडस्की की कविता "ऑन द डेथ ऑफ़ ज़ुकोव" एक अन्य महान रूसी कमांडर - सुवोरोव की मृत्यु पर लिखी गई डर्ज़ह्विन की कविता "बुलफिंच" का एक संक्षिप्त विवरण है। ऑगस्टा के नए श्लोक में, ऑगस्टा के लिए बायरन के श्लोक के साथ एक विषयगत समानांतर स्पष्ट है। "द सॉन्ग ऑफ इनोसेंस, या एक्सपीरियंस" ब्लेक के दो प्रसिद्ध कविता संग्रह "सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस" और "सॉन्ग्स ऑफ एक्सपीरियंस" को गूँजता है, जबकि टीएस एलियट की मृत्यु पर ब्रोडस्की की कविता ऑडेन की मेमोरी ऑफ़ द फेस की शैली में बनाई गई है। किसी और के टेक्स्ट के साथ इस तरह के इंटरैक्शन की सूची जारी रखी जा सकती है। मुख्य बात यह है कि कवि, रूसी अध्ययन के अमेरिकी प्रोफेसर मिखाइल क्रेप ने टिप्पणी की, "अन्य लोगों के रंगों का उपयोग करना, फिर भी, हमेशा खुद ही रहता है, अर्थात। कविता में "आधारित" नायक अपने स्वयं के पैलेट की कविता के समान है। यह भी स्वाभाविक है कि ब्रोडस्की ऐसे कवियों की कृतियों को चुनते हैं जो या तो आत्मा में, या मनोदशा में, या उनकी काव्य प्रतिभा की रचना में उनके करीब हैं।

ब्रोडस्की की कविताओं की एक विशिष्ट विशेषता आत्म-उद्धरण भी है। तो, 90 के दशक के काम में प्रारंभिक काल, खासकर 70 के दशक की अपनी कविता से कई उद्धरण हैं। उदाहरण के लिए, तुकबंदी ("वेरा" - "समताप मंडल") और छवियां ("पगोडा का फ़र्न", "गरीबों के लिए संगमरमर", "बोतलों से न्यू यॉर्क और क्रेमलिन") दोहराई जाती हैं। ब्रोडस्की के समान स्व-उद्धरणों का अध्ययन करने के बाद, ए। रस्तोगुएव ने उनकी तुलना मंडेलस्टम के आत्म-उद्धरणों से की: तथ्य यह है कि उनका अंत या मरणोपरांत भाग्य अलग होगा।

ब्रोडस्की के लिए, "भाषा की बार-बार चालें एक अलग प्रभाव पैदा करती हैं: उनकी शैली का नायक अचानक, किसी बिंदु पर, वही कार्य करता है जो उसने बहुत पहले या हाल ही में किया था, लेकिन विभिन्न परिस्थितियों में। और परिदृश्य अलग था, और दिन का समय, फिर भी, कुछ जगह है जहां आपको बस देखना है - और अचानक यह स्पष्ट हो जाता है कि यह सब पहले ही हो चुका है ... अपने साथ संयोग ... अस्तित्व के चक्र को संकुचित करता है , किसी भी आलंकारिक छाप को वापस अपने पास लौटाता है… ”। यह आधुनिकतावादी मंडेलस्टैम और उत्तर आधुनिकतावादी ब्रोडस्की के व्यक्तिगत रचनात्मक शिष्टाचार के साथ-साथ "बड़ी शैलियों" के बीच का अंतर है जो वे क्रमशः प्रतिनिधित्व करते हैं - आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद। ब्रोडस्की के गीतों में सामान्य ज्ञान अक्सर विडंबना और आत्म-विडंबना से जुड़ा होता है। यह एक ओर, बौद्धिक और भावनात्मक तनाव को दूर करने की अनुमति देता है, और दूसरी ओर, विभिन्न स्तरों पर संस्कृति के साथ संवाद करने की अनुमति देता है। ब्रोडस्की और पोस्टमॉडर्न पेस्टिच की कविता में मिला। एक ज्वलंत उदाहरण "ट्वेंटी सॉनेट्स टू मैरी स्टुअर्ट" चक्र से छठा सॉनेट है, जिसमें पुश्किन की उत्कृष्ट कृति "आई लव यू ..." का पाठ नाटकीय रूप से मनुष्य, दुनिया, प्रेम के बारे में उनके कठोर और क्रूर दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए बदल दिया गया है। :

* मैं तुम्हें प्यार करता था। प्यार अभी भी (शायद
वह सिर्फ दर्द) मेरे दिमाग को ड्रिल करता है,
सब कुछ नर्क में, टुकड़े-टुकड़े हो गया।
मैंने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन यह मुश्किल है
हथियार के साथ। और फिर, व्हिस्की:
कौन सा हिट करना है? बिगड़े नहीं कांपते, लेकिन
विचारशीलता। बिल्ली! सब कुछ इंसान नहीं है!

*मैं तुमसे बहुत प्यार करता था, बेवजह,
भगवान आपको दूसरों को कैसे मना करते हैं, लेकिन नहीं करेंगे!
वह, बहुत अधिक होने के नाते
नहीं बनाएगा - परमेनाइड्स के अनुसार - दो बार
सीने में यह गर्मी, चौड़ी-चौड़ी क्रंच,
ताकि प्यास से मुंह में भरापन पिघल जाए
स्पर्श - "बस्ट" क्रॉस आउट - मुंह!

जैसा कि जाने-माने रूसी शोधकर्ता ए। झोलकोवस्की ने पुश्किन की कविता के इस पुनर्लेखन पर टिप्पणी की, "दुखी प्रेम शारीरिक दर्द को बढ़ाता है और आत्महत्या के प्रयास को बढ़ा देता है, जिसकी अस्वीकृति विशुद्ध रूप से तकनीकी जटिलता (हथियार, मंदिर की पसंद) से प्रेरित है। और प्रतिष्ठा के विचार ("सब कुछ मानवीय नहीं है")। पुश्किन के "अन्य" के पीछे एक अनंत संख्या में प्रेमी देख सकते हैं, और कवि के प्रेम की विशिष्टता पर एक संकेत मूल स्रोत के संदर्भ में एक चंचल दार्शनिक ग्रंथ में विकसित किया गया है। मुहावरे के आधे मिटाए गए घटक ("भगवान आपको देता है") से भगवान सभी चीजों के निर्माता के रूप में अपने पद पर वापस आ जाता है, लेकिन इस संकेत के साथ कि परमेनाइड्स के अनुसार सृजन की अनुमति केवल (नहीं) है।

पुश्किन के "पूरी तरह से बुझने" से फुलाए हुए "गर्मी" से पिघले हुए शरीर विज्ञान और भरण-पोषण में शर्मीली कोमलता बदल जाती है। और भावनाओं का रोमांटिक उच्च बनाने की क्रिया अपने अधिकतम तक पहुँच जाती है (प्रिय की छाती पर एक अतिक्रमण होठों पर पुनर्निर्देशित हो जाता है) और आगे बेतुकापन (जुनून की वस्तु एक महिला नहीं है, बल्कि एक मूर्तिकला है, और विषय पिघला हुआ आदमी भी नहीं है उसके मुंह में भरना, लेकिन विशेष रूप से साहित्यिक - वह जो लिखता है और पार करता है - "मैं")। पुश्किन शब्दकोश आधुनिक और अश्लील है। "शायद" के बजाय ब्रोडस्की "शायद" के बजाय "आत्मा" - "दिमाग" के बजाय "इतनी ईमानदारी से" - देहाती "इतना" डालता है। बोलचाल में "नरक", "सब कुछ टुकड़ों में बिखर गया", "मानव नहीं", लिपिक "और आगे" और स्पष्ट रूप से सरल भाषा "हिट" है। "लानत" और "सब कुछ" भी दोहराया जाता है, जो जोरदार ढंग से सरल रूप से उत्कृष्ट पुश्किन समानता का अनुकरण करता है।"

उत्तर आधुनिक चेतना से, ब्रोडस्की में विडंबना और आत्म-विडंबना भी है, उच्च और निम्न, दुखद और हास्यास्पद का मिश्रण, पिछले ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों और सांस्कृतिक वास्तविकताओं की छवियों के साथ काव्य ग्रंथों की संतृप्ति। ये सभी और उत्तर आधुनिक गीतों के अन्य लक्षण दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए, उनके काम "स्पीच इन स्पिल्ड मिल्क" में:

* मैं एक बड़े अपार्टमेंट में कुर्सी पर बैठा हूं।
* नियाग्रा एक खाली शौचालय में बुलबुले।
* मैं एक शूटिंग रेंज में एक लक्ष्य की तरह महसूस करता हूँ,
* जरा सी दस्तक पर मैं चौंक जाता हूं।
*मैंने सामने के दरवाजे को बोल्ट किया, लेकिन
* रात मेष राशि के सींगों से मुझ पर निशाना साधती है,
*धनुष से कामदेव की तरह, जैसे
* "तुलका" से XVII कांग्रेस में स्टालिन।

हालाँकि, ब्रोडस्की की कविता गैर-परंपरावादी और उत्तर-आधुनिक कलात्मक तकनीकों का मिश्रण नहीं है। यह वास्तव में, दार्शनिक तनाव, और सूक्ष्म गीतवाद, और उच्च नागरिकता, और नैतिक प्रश्नों, और आधुनिक दुनिया में कवि के स्थान पर प्रतिबिंब, और काव्य शब्द के ऊंचे मिशन की पुष्टि से भरा उच्च कविता है। . जब संयुक्त राज्य अमेरिका से जोसेफ ब्रोडस्की की मृत्यु के बारे में खबर आई, तो रूसी उत्तर-आधुनिकतावादी कवि डी। प्रिगोव ने टिप्पणी की: "ब्रोडस्की एक ऐसे युग में एक महान कवि थे जब महान कवियों की परिकल्पना नहीं की जाती थी।" और वास्तव में ऐसा ही था। आखिरकार, उत्तर आधुनिकता के युग में एक महान कवि बने रहने के लिए, जब, एक अन्य रूसी उत्तर आधुनिकतावादी वी। कुरित्सिन के अनुसार, "महान कविता के लिए ... कुछ अवधारणाएं और शब्द बचे हैं", जब इस महान कविता के बारे में बहुत ही विचार हैं थक गया है, - भाग्य उतना ही खुश है जितना मुश्किल है ”।

काव्य की दो विशेषताएं

व्लादिमीर वायसोट्सकी

वायसोस्की की कविताओं को अलग करने वाली विशेषताओं में, दो ऐसे हैं जो एक विशेष स्थान रखते हैं। उनकी ख़ासियत, सबसे पहले, नग्न आंखों को दिखाई देने वाली हर चीज: मुहावरों की विकृति, वाक्यों, काव्य मुखौटे, भाषा के मानदंडों का उल्लंघन, अतिशयोक्ति, बदलते परहेज, भाषण रचना की जानबूझकर समरूपता, रूपक की पाठ्यपुस्तक स्पष्टता, ज्वलंत कविता, गीतात्मक तनाव। कथानक - इन लक्षणों से चलता है। दूसरे, ये विशेषताएं इस मायने में दिलचस्प हैं कि वे व्लादिमीर वैयोट्स्की के भाषाई दर्शन की कुंजी देती हैं, एक कवि, जिन्होंने अपने समकालीनों के साथ, सभी भाषाई नवाचारों के मार्ग का अनुसरण किया, लेकिन वास्तव में इस सड़क पर अपना मार्ग प्रशस्त किया। इस लेख में, मैं केवल यह दिखाने की कोशिश करूंगा कि वायसोस्की दोनों ने मुहावरों को ताना मारा और उड़ा दिया, और उसी तरह से मुखौटों पर कोशिश की, लेकिन उसी तरह से नहीं जैसे उनके समकालीन। हालाँकि, कवि ने अपने पालों में भाषाई फैशन को पकड़ लिया है - और हम अभी तक इसे पूरी तरह से महसूस नहीं कर पाए हैं - एक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय भाषा पाठ्यक्रम।

इन लक्षणों को नाम देना बाकी है। लेकिन यहाँ एक कठिनाई उत्पन्न होती है। यदि पहले को अभी भी काफी पारदर्शी और मान्यता प्राप्त शब्द द्वारा निरूपित किया जा सकता है कपट , तो दूसरे का नाम - अलंकारिक सोच - केवल अविश्वास पैदा कर सकता है। इसलिए, हम एक आवेदन के साथ इस दूसरे नाम की आपूर्ति करेंगे: अलंकारिक सोच, या पदों की अधिकतम भरना - और पाठक से निष्कर्ष पर न पहुंचने के लिए कहें।

द्वंद्व

द्वैत और भाग्य का विषय। 17वीं शताब्दी के साथ रोल कॉल

संकल्पना कपट व्लादिमीर वैयोट्स्की के रचनात्मक तरीके से बहुत कुछ जमा होता है और विभिन्न पहलुओं में नीचे विचार किया जाएगा। इनमें से पहला भाग्य का विषय है, जो नायक के दोहरे के रूप में कार्य करता है। 17 वीं शताब्दी के तथाकथित लोकतांत्रिक व्यंग्य में फेट-डबल की छवि सक्रिय रूप से विकसित हुई थी, और इस पहलू में लिया गया द्वंद्व उन पुलों में से एक है जो वायसोस्की के काम को हंसी की रूसी लोक संस्कृति से जोड़ता है।

डी.एस. लिकचेव के अनुसार, द्वैत का विषय "रूसी साहित्य के पूरे अस्तित्व के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।" शिक्षाविद लिकचेव पहले से ही डेनियल ज़ातोचनिक की "प्रार्थना" (XIII सदी) में इस विषय की उत्पत्ति को देखता है, क्योंकि मील का पत्थर "वर्ड ऑफ हॉप्स" (XV सदी) द्वारा हाइलाइट किया गया है, और फिर वह XVII सदी के कार्यों पर विचार करता है, जब साहित्यिक युग की मुख्य प्रवृत्तियाँ द्वैतवाद से जुड़ी थीं - खोज चरित्र, उसके गुणों पर व्यक्ति के भाग्य की निर्भरता का क्रमिक बोध। आधुनिक साहित्य में, हम इस विषय को गोगोल, दोस्तोवस्की, बुल्गाकोव, बेली, ब्लोक, यसिनिन के कार्यों में पाते हैं ...

17 वीं शताब्दी के साहित्य में, युगल चरित्र लक्षण थे, जो या तो एक दानव ("द टेल ऑफ़ सव्वा ग्रुडसिन") के रूप में, या एक झूठे दोस्त या एक परी-कथा चरित्र ("द टेल" के रूप में) के रूप में थे। शोक और दुर्भाग्य का") नायक के जीवन पथ पर उत्पन्न हुआ। डबल चरित्र की एक प्रति के रूप में भी प्रकट हो सकता है, उसके झूठे विपरीत ("द टेल ऑफ़ थॉमस एंड येरेमा") के साथ उसकी विशेषताओं को मजबूत करता है। आधुनिक समय के साहित्य में, डबल एक दर्दनाक कल्पना के फल के रूप में प्रकट हुआ, एक विभाजित व्यक्तित्व का परिणाम (दोस्तोवस्की का द डबल), कम बार मानव आत्मा के दो पक्षों (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में पिस्करेव और पिरोगोव) के व्यक्तित्व के रूप में। ), अधिक बार एक आंतरिक गैर-व्यक्तिगत विभाजित व्यक्तित्व के रूप में, चिंतनशील नायकों की विशिष्ट XIX सदी।

वायसोस्की की कविताओं में, द्वैत एक विशेष भूमिका निभाता है, एक तरह के रचनात्मक सिद्धांत में बदल जाता है, जो एक मानवीय विचार पर आधारित है - कमजोरों के लिए सहानुभूति जब उनकी कमजोरियों की निंदा की जाती है, जो ईसाई विचार पर वापस जाती है: पाप की निंदा करें, लेकिन क्षमा करें पाप करनेवाला। लोगों को अनैतिक, असामाजिक, विदेशी, आदि के रूप में नकारें, लेकिन, मानव के साथ एकजुटता में, जो उन्होंने अपने आप में बनाए रखा है, नैतिक शुद्धि का मार्ग इंगित करें - ऐसा अवसर आत्मा के सशर्त विभाजन द्वारा दो विरोधी में प्रदान किया जाता है। सिद्धांत - द्वैत। इसे वैयोट्स्की की हास्य कविता के नायक के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है "मेरे स्वाद और अनुरोध दोनों अजीब हैं":

और कोर्ट चल रहा है, पूरा हॉल मुझे पीछे देख रहा है।
आप, अभियोजक, आप, नागरिक न्यायाधीश,
मेरा विश्वास करो, मैंने खिड़की नहीं तोड़ी
और मेरा मतलब दूसरा मैं .

17 वीं शताब्दी के रूसी लोकतांत्रिक व्यंग्य और विशेष रूप से इस अवधि के "दोहरे" साहित्य के साथ वायसोस्की का संबंध स्पष्ट है: यह भाग्य का विषय है, और नशे का विषय है, और "नग्न और गरीब आदमी" का विषय है। ", और इस दुनिया के शक्तिशाली (सामाजिक अन्याय) के खिलाफ निर्देशित एक विशेष हंसी और साथ ही सबसे "नग्न और गरीब" की कमजोरियों के खिलाफ, और अजीब के संयोजन के साथ, रूसी हंसी संस्कृति की विशेषता, और पैरोडी, शैलियों के मिश्रण के साथ। लेकिन हमारे पास यह पता लगाने का एक अनूठा अवसर है कि वायसोस्की ने 17वीं शताब्दी की परंपरा का पालन कहां किया और वह इसके खिलाफ कहां गए। ऐसा अवसर "दो भाग्य" कविता द्वारा प्रदान किया गया है, जो सीधे और सीधे पुराने रूसी "द टेल ऑफ़ वू एंड मिस्फोर्ट्यून" से जुड़ा हुआ है।

दोनों कार्यों में, नायक, जिसका नाम नहीं है, अपने जीवन का पहला भाग "शिक्षाओं के अनुसार" बिताता है, और फिर वह अपने भाग्य से मिलता है, जो कि नायक का व्यक्तित्व है - नशे और कमजोर इच्छा। नायक को नष्ट करते हुए, उसकी दुष्ट प्रतिभाएँ उसके साथ एक संवाद में प्रवेश करती हैं, और न केवल उसे लुभाती हैं, बल्कि उसे उसके दुर्भाग्य का कारण भी बताती हैं, "सिखाना":

पतवार और चप्पू कौन फेंकेगा,
टेक हार्ड लाता है -
तो यह जाता है! /एक; 428/
और जो अच्छी शिक्षा के लिये अपने माता-पिता की नहीं सुनता,
मैं उन लोगों को सीखूंगा, बदकिस्मत हाय ...

दोनों कार्यों में एक नदी और एक नाव की छवियां हैं, जो जीवन और उसमें मौजूद व्यक्ति का प्रतीक हैं। दोनों कार्यों में, नायक जिद्दी पीछा करने के बाद भागने में सफल होता है।

तो, एक जीवित प्राणी के रूप में एक दुष्ट भाग्य प्रकट होता है, और अवतार, बदले में, द्विभाजित होता है: प्राचीन रूसी स्मारक में यह दुख और दुर्भाग्य है, वायसोस्की में यह आसान और वक्र नहीं है। यह जोर देता है, जैसा कि सर्वविदित है, द्वैत के विचार। हालाँकि, कहानी और कविता में, दोहरे के विभाजन का विचार के स्तर पर और आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के स्तर पर मौलिक रूप से भिन्न चरित्र है।

Vysotsky की कविता में, मुश्किल और वक्र भूमिकाओं के विभाजन के साथ स्वतंत्र पात्र हैं। ये भूमिकाएँ एक आकृति से जुड़ी हैं जिसके बारे में हम एक से अधिक बार बात करेंगे - एक मुहावरे की विकृति, विशेष रूप से मुहावरों के प्रत्यक्ष अर्थ के कार्यान्वयन के साथ: आसान नहीं लाता है, और वक्र निर्यात. अधिक सटीक रूप से, कविता में वह बाहर निकालने का वादा करती है, लेकिन एक दुष्चक्र में चलती है। छवियों में अंतर महत्वपूर्ण है: आलसी को दंडित करना आसान नहीं है, "कौन पतवार और ओर्स फेंक देगा", हाय - विद्रोही, "माता-पिता कौन हैं<...>सुन नहीं रहा"। दु:ख विद्रोह, परंपराओं के उल्लंघन के लिए दंड देता है। आसान नहीं - अनुरूपता के लिए: शब्द के सही अर्थों में वायसोस्की का नायक प्रवाह के साथ जाता है:

वह आराम से और व्यापार में रहता था,
तैरती जहाँ नज़रें देखती थीं -
डाउनस्ट्रीम / 1; 427/.

इसलिए, मुश्किल स्वाभाविक रूप से वक्र पर जोर देती है - बिना प्रयास के मोक्ष के लिए गलत, पागल आशा। द टेल ऑफ़ वू एंड मिस्फ़ोर्ट्यून में झूठे उद्धार का विषय भी है। यह है कि "नंगे-नंगे पांव शोर मचाते हैं।" सही मायने में मठवासी मन्नत लेकर ही युवक की जान बच गई। लेकिन आलसी का झूठा मोक्ष यह है कि वह घृणित बूढ़ी औरत - कुटिल के कूबड़ पर चढ़ जाता है (शब्द के लाक्षणिक अर्थ में निर्भर हो जाता है)।

कुटिल और कठिन का बंधक बनकर, कविता का नायक अपना खो देता है मैं. यह सर्वनाम के उपयोग में ही परिलक्षित होता है। मैं, जो वायसोस्की में द्वैत के विषय के लिए बहुत महत्वपूर्ण है:

मैं चिल्लाता हूं, मुझे चीख नहीं सुनाई देती,
मैं बस्ट के डर से नहीं बुनता,
मैं बुरी तरह देखता हूं।
मुझे हवा में हिलाते हुए...
"वहाँ कौन है?" मैं सुनता हूँ - उत्तर:
"मैं आसान नहीं हूँ!"

एक छंद की शुरुआत में मैं- यह स्वयं नायक है, पद्य की शुरुआत में सर्वनाम है, निर्माण सक्रिय है। फिर मैंछोड़ा गया, फिर उलटा, फिर निर्माण निष्क्रिय हो जाता है, फिर मैं- यह एक डबल है। जिज्ञासु और तीक्ष्ण कविता बुरा मैं आसान नहीं हूँ, कहाँ पे मैंमानो अपने डोपेलगेंजर में विलीन हो रहा हो।

कहानी का विद्रोही नायक एक मठ में भाग गया, कविता का आलसी नायक - "पागलपन के लिए रोइंग" द्वारा। नायक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, अपनी पसंद बनाता है। वैयोट्स्की के लिए स्वतंत्र नैतिक पसंद का विषय अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक और "डबल" कविता ("मेरा काला आदमी एक ग्रे सूट में ...") शब्दों के साथ समाप्त होता है:

मेरी राह एक है, एक ही है दोस्तों,-
सौभाग्य से, मुझे कोई विकल्प नहीं दिया गया / 2; 143/.

इस प्रकार द्वैत का चक्र बंद हो जाता है और नायक एकता पाता है। कविता "टू फ़ेट्स" में सर्कल का और भी दिलचस्प समापन होता है: मुश्किल और कुटिल प्रतीत होता है कि वे अलग हो गए हैं और भाषा के तत्व पर वापस लौटते हैं:

और स्नैग के साथ मेरे पीछे आओ,
बेतहाशा कराहना,
भागा, गरज रहा था,
मेरी दो नियति - वक्र
हाँ आसान नहीं है / 1; 429/.

हालाँकि दोनों शब्द पाठ में बड़े अक्षर के साथ दिए गए हैं, लेकिन इन पंक्तियों का उच्चारण करते समय हमें लगता है वक्रऔर कठिनशब्द के लिए सामान्य परिभाषा के रूप में भाग्य(तुलना करना: कठिन भाग्य, कुटिल भाग्य) "दो भाग्य" नाम ही इस तरह के परिवर्तन की संभावना को छुपाता है। आखिरकार, मध्ययुगीन कहानी में, शोक और दुर्भाग्य पूर्ण संज्ञाएं हैं जो पूरी तरह से स्वतंत्र पात्रों को निर्दिष्ट करने में सक्षम हैं, पाठ में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस शब्द "हाय" के व्याकरणिक मध्य लिंग के बावजूद, वू खुद को मर्दाना लिंग में बोलता है। Vysotsky के लिए, ये पुष्ट विशेषण हैं, जो फिर से अपने कार्य में लौट आए हैं - एक नाम की परिभाषा के रूप में काम करने के लिए। आधुनिक लेखक भाग्य के विषय को अधिक तर्कसंगत रूप से देखता है। वह इस बात से धोखा नहीं खाता है कि नायक उसका शिकार बन जाता है। उसके लिए भाग्य, दोहरा- केवल एक साहित्यिक उपकरण। "मेरी उदासी, मेरी लालसा" कविता में ऐसे शब्द हैं: "मैं खुद को कोड़ा और खुद को कोड़ा, - // तो - कोई विरोधाभास नहीं" / 1; 482/. वैयोट्स्की के नायक और डबल स्थानों को बदल सकते हैं, जैसे कि "दो भाग्य" कविता में, जहां नायक के बजाय क्रिवाया और कठिनाई नशे में हो जाती है, या "भाग्य के गीत" में और "शैतान के बारे में" कविता में, जहां नायक नहीं करता है जानिए कौन किसको लगता है: वह डोपेलगैंगर है या वह डोपेलगैंगर है।

द टेल ऑफ़ वू एंड मिस्फोर्ट्यून में, उपहास को दु: ख के विरुद्ध निर्देशित नहीं किया गया है, जैसे कि एक अन्य मध्ययुगीन कहानी में - सव्वा ग्रुडत्सिन के बारे में - उपहास दानव के खिलाफ निर्देशित नहीं है। Vysotsky के साथ, डबल ही मजाकिया तरीके से प्रकट हो सकता है, और यह व्यक्ति के पथ और उसकी स्वतंत्रता के साथ ठीक से जुड़ा हुआ है। डबल हीरो की बेड़ियाँ हैं, और ये बेड़ियाँ न केवल बदसूरत हैं, बल्कि हास्यास्पद भी हैं।

डबल का मजाक "जीनी के बारे में गीत-परी कथा" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यहां अभिव्यक्ति "एक बोतल से जिन्न" बदल जाती है, और शुरुआत से ही मजाक को जिन्न के खिलाफ निर्देशित किया जाता है (मध्ययुगीन "टेल ऑफ हॉप्स" की तुलना करें), जो नशे के विचार को शक्ति की झूठी भावना के साथ व्यक्त करता है। शराब से नायक चमत्कार की उम्मीद करता है:

"ठीक है, बाद में - इस अवसर पर चमत्कार:
मुझे स्वर्ग के लिए एक महल चाहिए - तुम उसके लिए एक शैतान हो! .. "
और उसने मुझसे कहा: "हम ऐसे मामलों में बिल्कुल भी प्रशिक्षित नहीं हैं, -
नरसंहार के अलावा - कोई चमत्कार नहीं! /एक; 133/

मध्यकालीन हॉप एक दुर्जेय, अप्रतिरोध्य शक्ति के रूप में कार्य करता है, और जिन्न अपने भाषण व्यवहार से भी हास्यास्पद है: उसके शब्दों से यह पता चलता है कि मुट्ठी उसके लिए एक चमत्कार है। हां, और रोजमर्रा की जिंदगी में वह सर्वशक्तिमान नहीं है: "पुलिस के खिलाफ, वह कुछ नहीं कर सका।"

द्वैत, भाग्य का विषय व्लादिमीर वैयोट्स्की के काम की बहुत विशेषता है। इसके बाद, वह 17 वीं शताब्दी के लोकतांत्रिक व्यंग्य के अनुरूप है। इस विषय के पीछे, जैसा कि हमेशा रूसी साहित्य में रहा है, एक ठोकर खाए हुए व्यक्ति की रक्षा है, जिसमें वह पहले से ही इस तथ्य के लिए सहानुभूति पैदा करता है कि वह पीड़ित है। लेकिन वायसोस्की ने द्वैत को एक अन्य विचार की सेवा में एक उपकरण के रूप में रखा - व्यक्ति की संप्रभुता और उसकी नैतिक पसंद की स्वतंत्रता। और इसके लिए भाषाई साधनों का एक अलग शस्त्रागार आवश्यक है। यहां हम द्वैत के एक नए पहलू की ओर बढ़ते हैं, जो मुहावरों के विरूपण या विभाजन से जुड़ा है।

भाषाई व्यक्तित्व का विभाजन और मुहावरों का विभाजन

हमारी सदी के साठ के दशक में, शोधकर्ताओं ने एक "पैरानॉमिक विस्फोट" का उल्लेख किया - शब्दों पर एक नाटक के लिए एक लालसा, अर्थ में भिन्न, लेकिन ध्वनि में समान, नीतिवचन और वाक्यांशगत इकाइयों को "प्ले आउट" करने के लिए एक तीखे अभिसरण के लिए। उसी समय, शब्द "वाक्यांशशास्त्रीय इकाई का परिवर्तन", "मुहावरे का विभाजन", आदि दिखाई दिए। इस प्रक्रिया ने साहित्यिक कार्यों के शीर्षकों पर कब्जा कर लिया, लोकप्रिय विज्ञान शैली में प्रवेश किया और एक समाचार पत्र के शीर्षक (उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द टर्निप")। एक समय तो वे इस पर विलाप भी करते थे। "वाक्यांशों" की एक विशेष शैली सक्रिय रूप से विकसित की गई थी, जो "जीवन में उनका स्थान विकलांगों और बच्चों के लिए एक जगह थी" जैसे सेट अभिव्यक्तियों के खेल के लिए उबलती है। एक वाक्य के संकेत के तहत, उदाहरण के लिए, फेलिक्स क्रिविन का काम विकसित हुआ। स्थिर मोड़ के साथ खेलना और आज हास्य और व्यंग्य कार्यों का एक अभिन्न गुण है (बुल्गाकोव के व्यंग्य में प्रारंभिक चेखव की विनोदी कहानियों में ऐसी तकनीकों की महत्वहीन भूमिका की तुलना करें)। धीरे-धीरे, यह घटना स्पष्ट रूप से इंटरटेक्स्टुअलिटी, सांकेतिकता (सांस्कृतिक क्षितिज की सीमा तक) के लिए एक फैशन में बदल गई, साहित्यिक "हाउते कॉउचर" में उद्धरणों के एक कोलाज के साथ विलय हो गया, क्लिप सोच के साथ पार हो गया। लेकिन फिर, साठ और सत्तर के दशक में, मुहावरों का विभाजन ही हावी था, सबसे पहले, शाब्दिक अर्थ का संदूषण और बोध प्रबल था।

नोटिस करने के लिए आपको एक चौकस व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है: वायसोस्की की लगभग हर पंक्ति में सेट अभिव्यक्तियों के विभाजन के आधार पर एक वाक्य होता है। कुछ और कम ध्यान देने योग्य है: वायसोस्की के वाक्य हमेशा एक भाषाई व्यक्तित्व से प्रेरित होते हैं। इसके अलावा, ये वाक्य एक भाषाई व्यक्तित्व के नाटक को दर्शाते हैं, कॉमेडी नहीं, बल्कि इस व्यक्तित्व के टकराव का नाटक, आमतौर पर सांस्कृतिक रूप से, और कभी-कभी मानसिक रूप से वंचित (आध्यात्मिक रूप से "एक नग्न और गरीब व्यक्ति") भाषा और संस्कृति के साथ।

Vysotsky की सहानुभूति यहाँ भी कमजोरों के पक्ष में है। आइए याद करें कि मानसिक रूप से बीमार लोगों के भाषण की नकल का क्या विशिष्ट भार है, जो हर चीज को शाब्दिक रूप से समझते हैं, उनके काम में क्या है।

तो, प्रसिद्ध कविता के नायक "टेलीविजन कार्यक्रम के संपादक को एक पत्र" स्पष्ट - अविश्वसनीय "एक पागलखाने से - कनाचिकोव के डाचा से" का शाब्दिक अर्थ है अभिव्यक्ति कुत्ता खाओ, स्थिर अभिव्यक्ति पर पुनर्विचार करें अद्भुत पास, अजीब तरह से भाषण में शब्दों को एक साथ लाना गोदीऔर चिकित्सक. गद्य में भी यही सच है: "बिना नींद के जीवन" इस बात का एक दुर्लभ उदाहरण है कि कैसे "चेतना की धारा" का आविष्कार उदास और बहुत मानवीय बीसवीं शताब्दी द्वारा किया गया था, जो भलाई के सबसे ईसाई विचारों की सेवा करता है, और यहां तक ​​​​कि खुद को दयालु तरीके से पेश करता है। मुस्कुराओ।

Vysotsky के मानसिक और सांस्कृतिक रूप से दोषपूर्ण नायकों के भाषाई व्यवहार को क्या जोड़ता है? क्या यह सिर्फ नुकसान है? Vysotsky द्वारा चित्रित भाषाई व्यक्तित्व हमेशा बढ़ी हुई भोलापन और मासूमियत से प्रतिष्ठित होता है। ये दोनों विशेषताएं बहुत रूसी हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि वायसोस्की के वाक्यों ने इतनी गर्मजोशी से प्रतिक्रिया दी, और अखबार "वाक्यांशों" के यांत्रिक वाक्यों ने चेतना को पीछे छोड़ दिया।

यहाँ एक और "बीमार" Vysotsky है - तीन कविताओं के चक्र का नायक ("गलती निकली", "कोई गलती नहीं" और "बीमारी का इतिहास")। आइए इस तथ्य से हटें कि अस्पताल का पूरा घेरा पूछताछ का एक रूपक है। रोगी दीवार पर प्रसिद्ध डॉक्टरों के चित्र देखता है (एक अलग अर्थ में, अन्य चित्र) और इसके साथ खुद को शांत करने की कोशिश करता है: "यह अच्छा है कि आप, प्रकाशकों, सभी को दीवार पर लटका दिया गया है - // मैं तुम्हारे पीछे हूँ , प्रियो, जैसे किसी पत्थर की दीवार के पीछे":

उन्होंने मुझसे कहा: "तुम बीमार हो" -
और मैं तेज़ हो गया
लेकिन दिल की रोशनी
दीवार से मुस्कुराया /1; 415/.

अभिव्यक्ति दिल चमकदार"एक स्नेही, दयालु व्यक्ति" के अर्थ में समझा जाता है।

मुहावरों के खजाने में जमा सांस्कृतिक मूल्यों की गलतफहमी की त्रासदी के लिए कौन जिम्मेदार है: एक भाषाई व्यक्तित्व या संस्कृति ही? यहां, जैसा कि "नग्न और अमीर नहीं" के मामले में, दोष दोनों पक्षों पर पड़ता है। अखबार और लिपिक टिकटों का मजाक उड़ाते हुए, वायसोस्की ने आम आदमी के प्रति उनकी शत्रुता को दर्शाया है। जब केरोनी चुकोवस्की ने "क्लर्क" के बारे में बात की और आधिकारिक भाषाविदों ने उनका समर्थन किया, तो यह संस्कृति की रक्षा करने के बारे में था, जैसा कि यह एक बाहरी खतरे से था। ज़ोशेंको या बुल्गाकोव की व्यंग्यात्मक स्थिति ऐसी है। वायसोस्की अलग है। उन्होंने दिखाया कि कैसे क्लिच भाषाई व्यक्तित्व के अंदर रहते हैं और इसकी अखंडता को नुकसान पहुंचाते हैं। यह खराब-गुणवत्ता वाला भाषा भोजन खतरे से भरा है, जैसे खराब-गुणवत्ता वाले टेलीविजन कार्यक्रम, भटकाव, सरल दर्शक को नशे में डालना, जैसा कि "टेलीविजन के शिकार" में दिखाया गया है, जहां भोला दर्शक तर्क देता है:

यदि आप नहीं देखते हैं - ठीक है, मूर्ख मत बनो,
लेकिन, कम से कम, भगवान द्वारा मारे गए:
आप नहीं जानते कि प्रतिभाएं किसकी तलाश में हैं
आप नहीं जानते कि कौन उपहार में है! /एक; 314/.

यह नायक शब्दों की तरह कार्यक्रमों के नामों में हेरफेर करता है:

"लड़कियों जल्दी करो!" "चलो, प लेकिनआँसू!"
O-O-UN में पुरस्कार प्रदान करना!

लेकिन एक खजाना एक खजाना है। केवल तारे ही नहीं, गेहूँ भी है। वही मुहावरे सामान्य सत्य को जीवंत करते हैं, मार्ग निर्धारित करते हैं। शब्दों के प्रत्यक्ष अर्थों में, कहावतों, परियों की कहानियों में, एक शाश्वत अर्थ है, जिसके बारे में वह सीधे बोलता है।

हम प्राचीनों से पवित्रता, सरलता लेते हैं,
साग, परियों की कहानियां - अतीत से खींचकर, -
क्योंकि अच्छा अच्छा है
भूत, भविष्य और वर्तमान! /एक; 400/.

मैं और अन्य: कंट्रास्ट, समानता, निकटता

गीतात्मक के बारे में साहित्यिक आलोचना के विचारों में स्वीकृत मैं, या गेय नायक, जर्मन शास्त्रीय दर्शन के विचारों से निकटता से जुड़े हुए हैं, जिन्होंने उद्देश्य और व्यक्तिपरक की श्रेणियां विकसित कीं। एक पूरी तरह से अलग प्रतिमान में अरस्तू द्वारा तैयार की गई साहित्यिक शैली के रूप में गीतवाद के विचार को इन श्रेणियों के प्रकाश में समझा और समझा जाता है। यहां सैद्धांतिक विवादों के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन "गीतात्मक" की अवधारणा है मैं"आधुनिक गीतों के संबंध में कम और पर्याप्त हो जाता है। मिखाइल बख्तिन के काम में उल्लिखित दृष्टिकोण बहुत अधिक फलदायी है, जिसने प्रतिपक्ष को ध्यान में रखा मैं और एक और . मार्टिन बूबर के दार्शनिक विचार उसी नई दिशा में हैं। वास्तव में, कलात्मक भाषण और भाषण की घटना को सामान्य रूप से पर्याप्त रूप से नहीं समझा जा सकता है यदि कोई केवल एक संज्ञानात्मक विषय के बारे में विचारों से आगे बढ़ता है और दुनिया को उसके द्वारा जाना जाता है।

Vysotsky के गीतों में, कोई विरोध कर सकता है मैं और शांति और मैं और एक और . उत्तरार्द्ध, बदले में, द्विभाजित करता है: मैंफ्रेम में (कविता में) और पर्दे के पीछे, और फिर कविता के नायक और लेखक के बीच हो सकता है मैंविभिन्न संबंध उत्पन्न होते हैं: विपरीतता, समानता या निकटता।

विरोध मैं और शांति, जो एक गेय नायक के पारंपरिक विचार में फिट बैठता है, "मैं प्यार नहीं करता" कविता में बहुत स्पष्ट रूप से कहा गया है, जहां लेखक के आकलन सीधे व्यक्त किए जाते हैं। लेकिन कई कविताओं में ("एक दोस्त का गीत", "वह लड़ाई से नहीं लौटा" और अन्य), आधार विरोधी है मैं और एक और, और अधिकांश मामलों में मैंलेखक से जुड़ी कविताएं मैंकेवल रूपक और अन्य संघ। ये सबसे दिलचस्प मामले गेय नायक के पारंपरिक विचार में बिल्कुल भी फिट नहीं होते हैं, लेकिन द्वैत से जुड़े होते हैं। हम उन पर ध्यान देंगे। लेकिन पहले, उस मामले के बारे में जब मैं और एक औरकविता के फ्रेम में दिखाई देते हैं।

उसने मुझे सोने नहीं दिया, वह सूर्योदय के साथ उठा, -
और कल वह युद्ध से नहीं लौटा।
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
सब कुछ अब अकेला है, बस यही लगता है मुझे -
यह मैं ही था जो युद्ध से नहीं लौटा था /1; 213/.

लेकिन हास्य कविता "ज़ेका वासिलिव और पेट्रोव द कैदी" में विरोधाभास झूठा निकला। यहाँ फिर से 12 वीं शताब्दी के साथ समानांतर है, जिसमें हारे हुए लोगों की प्रसिद्ध जोड़ी - थॉमस और येरेमा की कहानी है:

येरेमा कुटिल थी, और फोमा एक कांटा था,
येरेमा गंजा था, और थॉमस मैंगी था।

वायसोस्की:

हम कहाँ गए - मास्को या मंगोलिया, -
वह नहीं जानता था, कमीने, मैं - और भी अधिक / 1; 38/.

कब मैंपर्दे के पीछे रह जाता है, उसके और चरित्र के बीच न केवल विपरीतता के संबंध उत्पन्न होते हैं, बल्कि समानता के संबंध भी होते हैं। लेखक आमतौर पर नायक को अपने कुछ लक्षण बताता है। यह एक निष्क्रिय स्थिति, मासूमियत और जीवन और सच्चाई के लिए एक जिद्दी इच्छा है। यह निष्क्रिय स्थिति है जो लेखक को सताए गए और बहिष्कृत के सबसे जोखिम भरे मुखौटे पहनने की अनुमति देती है - भेड़िये, अपराधी, अपमानित व्यक्तित्व, हारे हुए, हर कोई जो खुद से कह सकता है: "जिंदा रहने के लिए फिर से धन्यवाद कहें।" मासूमियत पात्रों के भाषण व्यवहार को उन विशेषताओं के बारे में संवाद करना संभव बनाती है जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी और जो उसके लिए सहानुभूति बढ़ाते हैं। जीने की जिद उनके काव्य को आशावादी बनाती है। यह सब एक साथ लिया गया है, प्रतीकात्मक मुखौटा को मूल्य देता है। मुखौटा को एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाने लगता है और सहानुभूति पैदा करता है।

द हंट फॉर वॉल्व्स में नायक और लेखक के बीच समानता स्पष्ट है। पूरी कविता उत्पीड़न का एक विस्तृत और पारदर्शी रूपक है ("उन्होंने मुझे मढ़ा, उन्होंने मढ़ा"), निषेध (लाल झंडे), असमान संघर्ष ("वे भेड़ियों के साथ समान शर्तों पर नहीं खेलते हैं ...") और इच्छा जीना ("जीने की इच्छा प्रबल है")।

इस प्रकार, लेखक की दुनिया और पात्रों की दुनिया के बीच रूपक संबंध स्थापित होते हैं। नायक लेखक की तरह होता है, और नायक की दुनिया, चाहे वह शिकार, खेल, युद्ध, सर्कस या अपराध हो, की तुलना अलंकारिक रूप से लेखक की दुनिया से की जाती है। बेशक, जिस दुनिया में कार्रवाई होती है वह सौंदर्य और नैतिक महत्व के मामले में असमान होती है, और जहां हम सशर्त रंग के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, नायक के साथ लेखक की समानता हमें मनोवैज्ञानिक रूप से मज़बूती से "ए" की समस्याओं का सामना करने की अनुमति देती है। युद्ध में आदमी", "पहाड़ों में एक आदमी", आदि। हालांकि, हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि समानता के संबंधों के साथ, लेखक की दुनिया और नायक की दुनिया के बीच कभी-कभी निकटता के संबंध उत्पन्न होते हैं। लेखक और नायक की दुनिया छूती है। और यह दृष्टांत रूपक को बदल देता है, विशिष्ट, ऐसा प्रतीत होता है, वायसोस्की की कविताओं के लिए, कुछ और जटिल में।

"अन बॉलो इन मस्करेड" कविता में लेखक का एक डबल है, जो वायसोस्की के काम के लिए विशिष्ट है। वह भाषा और संस्कृति के साथ अजीब है, अजीब है लेकिन क्रोधित नहीं है, भरोसेमंद, खुले और सरल दिमाग वाला है। यहाँ के मुखौटे ही कविता का विषय हैं। नायक-मुखौटा स्वयं एक मुखौटा प्राप्त करता है - एक शराबी, और फिर जीवन-बहाना का तर्क उसे मुखौटा की प्रकृति के अनुसार कार्य करता है, जो उसे "हमारे सामूहिक कार्यकर्ता कोलका" द्वारा प्रदान किया गया था। उनकी पत्नी उतनी ही सरल हैं - वे भाषाई व्यवहार में समान हैं। वह शराबी के मुखौटे की बात करती है:

«<...>और मैं पास हो जाऊंगा, भले ही मैं दरार कर दूं,
आपका रविवार का समय
अपने शराबी थूथन के साथ भी, लेकिन एक पोशाक में! /एक; 64/

वह जानवरों के मुखौटे पहनने को क्रूरता भी कहते हैं।

एक रूपक का स्थान, पथ की प्रकृति से, पारगम्य नहीं होना चाहिए; इसमें, वास्तव में, एक परवलय (दृष्टांत) एक प्रतिमान (जीवन से उदाहरण) से भिन्न होता है। फ़ाबुलिस्ट स्वयं एक कल्पित कहानी में कार्य नहीं कर सकता है, उसे एक विशेष अतिरिक्त-साजिश स्थान - नैतिकता सौंपी जाती है। कथाकार दृष्टांत में कार्य नहीं कर सकता है, उसे एक विशेष स्थान भी दिया जाता है - एंटापोडोसिस (टिप्पणी)। लेकिन वायसोस्की का रूपक जीवन के लिए पारगम्य हो जाता है। अपने ही व्यंग्य की दुनिया में लेखक की यह यात्रा, और अक्सर विचित्र, एक दिलचस्प घटना है। "छोटे लोगों के खिलौने के व्यवसाय" के बीच, शेड्रिन की कल्पना करना असंभव है। सबसे अच्छा, "छोटे लोगों" के निर्माता और लेखक के बीच एक समानांतर संभव है। लेकिन 17वीं सदी के लोकतांत्रिक व्यंग्य में ऐसी स्थिति की कल्पना की जा सकती है।

कभी-कभी जलन में ऐसे लेखक की स्थिति को मूर्खता कहा जाता है, बिना यह जाने कि वे इस शब्द को उसके मूल अर्थ में लौटा रहे हैं। मसीह की खातिर, मूर्खों को दुनिया में रहने वाले लोग कहा जाता था, लेकिन दुनिया से सुरक्षित नहीं। लेखक, जो व्यंग्य पात्रों की दुनिया में लेखक की दुर्गमता के आसन से उतरा है, को सत्य के लिए मूर्ख कहा जा सकता है।

मैं और सुपर-मी। रूपक का स्रोत

"जुड़वां" विषय में आमतौर पर सकारात्मक जुड़वां शामिल नहीं होते हैं। नायक का दोहरा उसके दोषों को व्यक्त करता है। लेकिन वायसोस्की के काम में विषय का एक और मोड़ है: नायक का दोहरा उसमें सर्वोच्च सिद्धांत है, उसे बलिदान करने के लिए, करतब के लिए बुला रहा है।

"सॉन्ग ऑफ़ द फाइटर प्लेन" में इस तरह के डबल को पेरिफ़्रेसिस द्वारा पेश किया जाता है वह जो मुझ में बैठता है. यह वर्णनात्मक अभिव्यक्ति न केवल इसकी लंबाई और पाठ में दोहराव से बल देती है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि वहनाम नहीं। वर्णन स्वयं एक लड़ाकू विमान की ओर से किया जाता है, जिसकी तुलना एक व्यक्ति से की जाती है। लेकिन अपने भीतर, यह व्यक्ति एक डबल महसूस करता है, जो उसमें बैठता है, और झुंझलाहट के साथ कहता है कि इस डबल को उससे अधिक से अधिक प्रयासों की आवश्यकता है, अधिक से अधिक बलिदान:

मैं चला जाता हूँ - मैं ज़ख्मों से थक गया हूँ! ..
पर वो जो मुझ में बैठा है
मैं देखता हूं, मैंने फैसला किया - राम को! /एक; 179/

यह बेचैन डोपेलगेंजर "सोचता है कि वह एक लड़ाकू है।" यहाँ शब्द है योद्धापुनर्विचार किया जा रहा है। नायक का दोहरा एक विध्वंसक के रूप में कार्य करता है, खुद को नष्ट करने वाला, लेकिन कुटिल और कठिन की तरह एक संवेदनहीन विध्वंसक नहीं, बल्कि एक उच्च सिद्धांत जिसके लिए निरंतर आत्म-बलिदान की आवश्यकता होती है।

कविता शाब्दिक विमान के स्वतंत्र महत्व के साथ प्रहार करती है। वास्तव में, दृष्टान्त में यह योजना विशुद्ध रूप से सशर्त है; यहाँ हमारे सामने रंगों में, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ध्वनियों में, एक हवाई युद्ध की एक तस्वीर है। अनुप्रास और अनुप्रास में, कोई इंजनों की गरज और कंपन, गिरने और फटने वाले बम की आवाज़, एक गोताखोरी विमान की आवाज़ सुन सकता है:

बॉम्बर से बम ले जाता है
हवाई क्षेत्र को मौत, -
और ऐसा लगता है - स्टेबलाइजर गाता है:
"आपके घर में शांति!"

द्वैत के कारण हम युद्ध का मनोवैज्ञानिक वातावरण भी अनुभव करते हैं। हम एक हंसमुख कार्डबोर्ड नायक की एक सचित्र उपलब्धि नहीं देखते हैं, बल्कि एक वास्तविक उपलब्धि है, जो बहुत सारे मानसिक प्रयास के लायक है। हम उपलब्धि की गतिशीलता, इसकी द्वंद्वात्मकता का पता लगाते हैं। आधी आत्मा असहनीय परिस्थितियों में जीवित रहने के लिए संघर्ष करती है, जिसे स्वार्थ भी नहीं कहा जा सकता है, जबकि दूसरा इसके सामने नए, अकल्पनीय कार्य करता है जो इसकी क्षमताओं से परे हैं: "गैसोलीन, मेरा खून, शून्य पर है।" और फिर भी, यह केवल युद्ध के बारे में एक गीत नहीं है, यह सामान्य रूप से बलिदान के बारे में एक कविता है, जिसमें स्वयं को बलिदान करने वाले कवि के बारे में भी शामिल है ("दूसरों के लिए चमकें, मैं खुद को जलाता हूं")। और बचना बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है। यह सिर्फ एक सटीक ध्वनि रिकॉर्डिंग नहीं है: विमान एक हॉवेल के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो गया और विस्फोट हो गया। एक नायक की मृत्यु हमारे घर में शांति लाती है। तो काली जैकेट के बारे में कविता में, "हमारा मोटा काम" (बलिदान) बचे लोगों को "भोर को कर्तव्य मुक्त देखने" में सक्षम बनाता है। अतः कवि स्वयं को जलाकर लोगों की आत्मा में शांति लाता है।

जोड़ा विमानऔर पायलटशरीर और आत्मा के एक रूपक के रूप में समझा जा सकता है। "पिकी हॉर्सेस" कविता में भी यही रूपक है: यहाँ फिर से एक ऐसे व्यक्ति का नाटक है जो घोड़ों को चलाते हुए खुद को चलाता है। जीवन को "अथाह रसातल के ऊपर, बहुत किनारे पर" सवारी के रूप में दर्शाया गया है। एक बेपहियों की गाड़ी की छवि मौत की एक प्राचीन छवि है, जिसका इस्तेमाल व्लादिमीर मोनोमख की शिक्षाओं में किया गया है। अंतिम संस्कार का विषय भी इस तरह के शब्दों से पारदर्शी रूप से संकेत मिलता है: "हम भगवान की यात्रा करने में कामयाब रहे, कोई देरी नहीं हुई", "मैं नष्ट हो जाऊंगा, तूफान मुझे अपने हाथ की हथेली से दूर कर देगा।" इसलिए, यह समझ में आता है कि सवार घोड़ों को "कोड़े की न सुनने के लिए तंग" क्यों कहता है। लेकिन वह उन्हें उसी चाबुक से चलाना जारी रखता है। मैंनायक बंट जाता है। इसलिए सर्वनाम मैंइतना सख्त परहेज के अनाफोरा में लगता है:

मैं घोड़ों को पानी दूंगा
मैं पद / 1 को समाप्त करूंगा; 299/.

यदि "दो भाग्य" या "मुझे फिर से ठंड लग गई" जैसी कविताओं में, हमें विरोध का सामना करना पड़ता है मैं और यह , यदि हम फ्रायड की शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो "सॉन्ग ऑफ द फाइटर एयरक्राफ्ट" और "फास्टिश हॉर्स" कविताओं में हम विरोध देखते हैं मैं - सुपर अहंकार .

द्वैत को "स्मारक" में बहुत ही अजीबोगरीब तरीके से अपवर्तित किया गया है। उच्च शुरुआत, सुपर अहंकारआत्मा और मांस, जीवन और मृत्यु का वही संघर्ष जारी रखते हुए कवि की विरासत में जीना बाकी है, जो कवि के जीवन के दौरान युगल द्वारा छेड़ा गया था। कविता दुखद है। कवि की मृत्यु हो गई, "उससे मौत का मुखौटा हटा दिया गया", बस मामले में प्लास्टर से "एशियाई चीकबोन्स" काट दिया। विरासत विहित। "विज्ञान के आधुनिक साधनों" ने "बेहद टूटी हुई आवाज" को "सुखद फाल्सेटो" में बदल दिया है। मूर्ति की तुलना अकिलीज़ से की गई है, जो एड़ी में घायल होकर मर गया था। कवि मरणोपरांत प्रसिद्धि से घायल है। अकिलीज़ की एड़ी ही उसे कुरसी से बांधती है:

मुझे ग्रेनाइट मांस मत हिलाओ
और आसन से बाहर मत खींचो
कण्डरा एड़ी,
और फ्रेम की लोहे की पसलियां
सीमेंट की परत से घातक जब्त, -
रिज के साथ केवल आक्षेप / 1; 346/.

तो जीवन से प्रेम करने वाला कवि मृत्यु के बाद "संकुचित" हुआ। "मायाकोव के" कविता के रूपांकन, व्यक्तिगत लोगों के साथ मिश्रित, युवाओं, विरोध, प्रकृति की चौड़ाई और "गंभीर ऊब" के बीच के अंतर को बढ़ाते हैं।

सभी लहजे लगाए गए लग रहे थे। सभी अतीत में। गतिशीलता कहाँ से आ सकती है - यहाँ? लेकिन यहाँ एक नया प्लॉट ट्विस्ट है - कमांडर के कदम। प्रतिमा, सभी बाधाओं के खिलाफ, जीवन में आती है:

और भीड़ गलियों में भाग गई,
जब मैंने कराहते हुए अपना पैर बाहर निकाला
और मेरे पास से पत्थर गिरे।

और फिर, एक उच्च सिद्धांत की उपस्थिति विनाशकारी है: मूर्ति ढह जाती है, जैसे एक लड़ाकू विमान मर जाता है। लेकिन यह उच्च सृजन के नाम पर विनाश है। एक अप्रत्याशित मान्यता है। जैसे ही स्मारक जमीन पर गिरता है, हॉर्न कर्कश से आवाज ("सुखद फाल्सेटो" के माध्यम से टूटती है): "जीवित!"

तो गीत मैंव्लादिमीर वैयोट्स्की की कविता में तीन परतें हैं: यह सर्वोच्च है मैं, जो एक रूपक अवतार पाता है, मैंलेखक स्वयं और नायक-मुखौटा, जो समानता और विपरीतता के साथ-साथ सन्निहितता के मामले में लेखक के साथ है। उत्तरार्द्ध Vysotsky की कविताओं को विशेष रूप से लोकतांत्रिक और खुला बनाता है।

अलंकारिक सोच,

या पदों का अधिकतम भार

मानसिक क्षेत्र की थकावट और उसके परिणाम

रूमानियत के बाद, हम अलंकारिक सोच को शुष्क, निगमनात्मक और सैद्धांतिक (योजनाबद्ध) मानने के आदी हैं। "वास्तविकता के सामान्यीकरण के लिए एक दृष्टिकोण के रूप में बयानबाजी" लेख में, शिक्षाविद एस.एस. एवेरिन्त्सेव ने अलंकारिक सोच की व्याख्या रोमांटिक रूप से विरोध के रूप में की और बाद के बहुत उत्सुक उदाहरण दिए। इसलिए, एक साहित्यिक कैफे के नियमित लोगों ने उन सभी को बुलाया जो उनके सर्कल से संबंधित नहीं थे, "फार्मासिस्ट।" रोमांटिक सोच भेदभाव के लिए प्रयास नहीं करती है, खासकर जिसे वह विदेशी मानती है। इसके विपरीत, अलंकारिक सोच हमेशा संभावनाओं की गणना करती है, जिसका उल्लेख लेख में भी बहुत स्पष्ट रूप से किया गया है ...

हम इस तथ्य के बारे में बात करने के आदी हैं कि अलंकारिक रूपक शुष्क है, जबकि इस रूपक की मॉडलिंग भूमिका के बारे में भूल जाते हैं। जीवन एक अलंकारिक योजना की तुलना में अधिक रंगीन है, लेकिन यह घटनाओं का एक परिणाम प्रस्तुत करता है, और बयानबाजी हमारे सामने संभावनाओं का एक पूरा प्रतिमान प्रकट करती है। अपने स्वभाव से, बयानबाजी, कम से कम संपूर्ण अरिस्टोटेलियन परंपरा, संभव की श्रेणी से जुड़ी हुई है। जो कोई भी किसी कृत्य के पक्ष में श्रोताओं को आकर्षित करता है, उसे इस कृत्य और इसके विपरीत के सभी परिणामों के बारे में सोचना चाहिए। वक्ता का कार्य संभावनाओं को प्रकट करना, कारणों से परिणाम निकालना, घटना को अलग-अलग पहलुओं में बदलना, यदि आप चाहें, तो इन पहलुओं को गिनना, उन्हें सुलझाना है। इसलिए, अलंकारिक निर्माण अक्सर सममित होते हैं, और यह कृत्रिमता, तर्कसंगतता का आभास दे सकता है। लेकिन यह समरूपता आमतौर पर विचार की गहराई और भावनात्मक तीव्रता के साथ होती है।

वैयोट्स्की अलंकारिक सोच से संपन्न कवि का एक दुर्लभ और हड़ताली उदाहरण है। पिछली शताब्दी के महान नामों में से, शायद, केवल एक ही नाम दिया जा सकता है, लेकिन सबसे बड़ा। सच है, लिसेयुम के एक स्नातक, जिन्होंने शास्त्रीय और रोमांटिक परंपराओं को संश्लेषित किया, ने बड़े रूपों में अलंकारिक सोच को और अधिक दिखाया - कविताएं, कहानियां, नाटकीय नाटक, और गीत कविताओं का अलंकारिक विकास ("संकेत", "सड़क की शिकायतें", "कलमीचका" ", विशेष रूप से "मुझे अद्भुत क्षण याद है") हड़ताली नहीं है। वायसोस्की के सबसे करीबी शिक्षक ने स्वेच्छा से एक आंदोलनकारी और यहां तक ​​​​कि एक लोकप्रिय व्यक्ति के कार्यों को लिया, लेकिन मायाकोवस्की के लिए बयानबाजी का रास्ता खुद कवि के अहंकार, और उनके स्कूल और उनके युग द्वारा बंद कर दिया गया था। लेर्मोंटोव की कविता के बारे में भी कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है, जिसमें शिक्षाविद वी. वी. विनोग्रादोव ने "वक्तव्यात्मक" शैली की विशेषताओं को ठीक से देखा, हालांकि, इस शब्द को उद्धरण चिह्नों में लिया गया था। कवि-ट्रिब्यून या कवि-पैगंबर का भाषण अलंकारिक आंकड़ों के सक्रिय उपयोग से जुड़ा है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि अलंकारिक सोच द्वारा समझाया गया हो।

यहाँ वायसोस्की की एक कविता है "कौन किस के पीछे दौड़ता है" ("दूरी पर - चार पहले ...")। चार धावक चार दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते हैं और वैसे, चार क्लासिक स्वभाव। लेखक इन स्थितियों को निष्पक्षता से नहीं मानता है। वायसोस्की के गीतों का एक अनिवार्य साथी भी है - हास्य। उदाहरण के लिए:

और Pele . के साथ प्रतिस्पर्धा करें
कठोर में
और एक उदाहरण स्थापित करने के लिए
आकांक्षाएं! /एक; 367/

और फिर भी, यदि आप बारीकी से देखें, तो कविता अपनी स्पष्ट बयानबाजी में हड़ताली है (थियोफ्रेस्टस के पात्रों का सिर्फ एक प्रकार का लघु संस्करण!):

कुछ दूरी पर - चार पहले,
दुष्ट और अच्छा, निस्वार्थ और लालची।
उनमें से कौन क्या मानता है, कौन किसका? /एक; 302/.

चार पदों का पता चलता है, चार आत्मकथाओं का संक्षिप्त नाम दिया गया है, लेकिन मानवतावादी कवि स्वयं यहां मौजूद हैं। वह हर उस चीज के साथ सहानुभूति रखता है जो सहानुभूति के योग्य है, वह हर उस चीज पर हंसता है जो हंसी के योग्य है, हमारे सामने बयानबाजी है, लेकिन साथ ही - गीत।

Vysotsky की बयानबाजी न केवल विभिन्न नियति का खुलासा है, बल्कि विभिन्न मामलों पर विचार है। इसका सूत्र मानसिक क्षेत्र की अधिकतम थकावट है: सोचना, महसूस करना, सहमत होना।

इस संबंध में बहुत प्रसिद्ध कविता "सफेद हाथी का गीत" पर विचार करें। पहले से ही शीर्षक में हम मुहावरे से एक प्रतिकर्षण देखते हैं Megillah. कविता में ही, वस्तुतः सभी विरोधों को महसूस किया जाता है जिसमें "सफेद हाथी" की छवि भाग लेती है:

उसके साथी ग्रे के बीच - एक सफेद हाथी
वह, निःसंदेह, एक काली भेड़ /1 था; 302/.

सफेद हाथीपर्याय सफेद कौआऔर विलोम ग्रे हाथी. कविता और विपक्ष में काम करता है हाथी - हाथी. इसके अलावा, एक जीवित हाथी की तुलना सफेद हाथीदांत से बने सजावटी हाथी से की जाती है। हाथी के विषय के संबंध में, न केवल हाथी दांत का उल्लेख किया गया है, बल्कि आम तौर पर हाथी के साथ क्या जुड़ा हुआ है: भारत, आकार, गंगा, खुशी के प्रतीक के रूप में सात हाथी, एक हाथी का अभिमान, एक हाथी की सवारी - और यह सब दस quatrains में।

साजिश और मौखिक दोहराव की समरूपता

ज्यादातर मामलों में वायसोस्की की कविताएँ गाथागीत हैं, उनके पास एक कथानक है। यदि कोई भूखंड नहीं है, तो हमेशा वही होता है जिसे आमतौर पर कहा जाता है गेय रूपांकनों का आंदोलन : कुछ होता है या तो पात्रों के साथ या नायक की भावना के साथ। उत्तरार्द्ध बढ़ सकता है, विपरीत में बदल सकता है, एक दुष्चक्र में घूम सकता है और अचानक इस चक्र से बाहर निकल सकता है। कविता की रचना में, अलंकारिक सोच दोनों कथानक के स्तर पर और मौखिक आंकड़ों के स्तर पर प्रकट होती है, जो तथाकथित बनाते हैं विस्तार योजनाएं .

"बलि का बकरा गीत" लिखा गया था, ऐसा प्रतीत होता है, एक कल्पित कहानी के नियमों के अनुसार: यह एक रूपक पर आधारित है - लोगों की तुलना विशिष्ट कल्पित जानवरों से की जाती है। लेकिन सच्ची कल्पित कहानी, क्लासिकिस्टों की ओर से तर्कसंगतता और उसमें रुचि के बावजूद, एक पुरातन, डोरेटोरिकल शैली है। इसमें विषय को प्रकट करने की कोई इच्छा नहीं है, अलंकारिक विश्लेषण के लिए, इसमें जीवन का केवल कुछ सरल अवलोकन है, जिसे एक साधारण कथानक में ढाला गया है। Vysotsky मुहावरे से दूर धकेलता है बलि का बकरा. इस मुहावरे को पुनर्जीवित करते हुए, वह इससे जुड़े भाषा संघों को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर देता है। बकरीमुख्य रूप से विरोध भेड़ियाएक शिकारी के शिकार की तरह। हम सभी ग्रे बकरी के बारे में गीत जानते हैं, और मूल शीर्षक में शब्द थे ग्रे बकरी, पाठ में - "वह, ग्रे, बुराई के साथ हिंसा का विरोध नहीं किया।" लेकिन विरोध "भेड़िया और भेड़ का बच्चा" विषय तक ही सीमित नहीं है। बकरी "भले ही वह भेड़ियों के साथ रहती थी - भेड़िये की तरह नहीं रोती थी।" एक और मुहावरा एक और बारीकियों को प्रकट करता है: बकरी ने शिकारियों बनने की कोशिश नहीं की, जो कि "अन्य लोगों की संपत्ति पर आक्रमण नहीं किया", मामूली था। यहाँ एक और पहलू को साकार किया गया है, और यह भी भाषाई संघों पर आधारित है: "यह उससे समझ में आया, हालांकि, बकरी के दूध की तरह, // लेकिन, हालांकि, कोई नुकसान नहीं हुआ।" शब्द बकरीभाषा में नकारात्मक अर्थ है। यह स्ट्रिंग पहले पद्य में पहले से ही सुनाई देती है: "सभी बकरी गीत फूंकते हैं।" फिर भी, "विनम्र बकरी" को बलि का बकरा चुना गया: उसे अन्य लोगों के पापों के लिए, मजबूत के पापों के लिए - भेड़ियों और भालू के लिए दंडित किया जाता है। धीरे-धीरे, हालांकि, कोज़ेल अपनी "निष्क्रिय" स्थिति के लाभ को समझना शुरू कर देता है और मज़ाक करना शुरू कर देता है: "किसी तरह उसने अपनी दाढ़ी को एक गाँठ में बाँध लिया - // झाड़ियों से उसने वुल्फ को कमीने कहा।" अपनी दाढ़ी को गाँठ में बांधें- एक और मुहावरा, बकरी की छवि दाढ़ी से जुड़ी है (फिर एक मुहावरा - बकरी की दाढ़ी) और अब, जब बकरी का एक जटिल चित्र खींचा जाता है, तो एक कल्पित कहानी नहीं, बल्कि एक जटिल चित्र, कथानक का एक नया मोड़ इस प्रकार है:

जब शिकारी आपस में लड़ रहे थे,
रिजर्व में, राय मजबूत हुई,
सभी भालू और लोमड़ियों से ज्यादा महंगा क्या है -
प्रिय बलि का बकरा!
बकरी ने सुना - और ऐसा हो गया:
"अरे तुम, भूरे वाले," वह चिल्लाता है, "अरे तुम, पाईबल्ड वाले!
मैं तुम्हारा भेड़ियों का राशन छीन लूंगा
और मंदी के विशेषाधिकार!"

कारोबार बलि का बकराअब यह दूसरी तरफ से पता चला है:

"पापों को क्षमा करने के लिए मेरे पास निर्णय लेने के लिए कौन है:
मैं बलि का बकरा हूँ!" /एक; 353/

"नर्व" संग्रह में प्रकाशित पहले संस्करण में, अभिव्यक्ति पर भी पुनर्विचार किया गया था बकरी के बच्चे("और बकरी के बच्चे // ने अपनी आस्तीन ऊपर की - // और छोटे भेड़ियों को पंख और फटने के लिए ऊन के लिए चला गया!" / 1; 520 /)। तो, हमारे पास, सबसे पहले, उतार-चढ़ाव के साथ एक साजिश है, दूसरी बात, मुख्य चरित्र की एक जटिल छवि, दोस्तोवस्की के "छोटे लोगों" जैसे फोमा फोमिच के लिए एक मैच, और तीसरा, दुख पर अटकलों का एक नाजुक विषय। यह सब कल्पित योजना में फिट नहीं बैठता है, लेकिन गीत के रोमांटिक विचार के साथ किसी भी तरह से फिट नहीं होता है। एक कविता रूसी भाषा के अवधारणा क्षेत्र में एक विषय की अलंकारिक तैनाती है। शिक्षाविद लिकचेव द्वारा प्रचलन में पेश किया गया, अवधारणा अवधारणा क्षेत्र वायसोस्की के काम की व्याख्या के लिए और व्यापक हलकों में उनकी अभूतपूर्व लोकप्रियता के कारणों को समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सभी कनेक्शन जिनके साथ विषय विकसित किया गया था, उन सभी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है जो रूसी में बोलते हैं और सोचते हैं, जैसे कि विषय की मनोवैज्ञानिक बारीकियां सभी रूसियों के लिए अच्छी तरह से जानी जाती हैं। यहां, मुहावरों का खुलासा नायक-दोहरे के भाषाई व्यक्तित्व से प्रेरित नहीं है। इसकी कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि ये अखबार, टेलीविजन या स्टेशनरी टिकट नहीं हैं, बल्कि मातृभाषा का स्वर्ण कोष हैं। भाषा संबंध, जुड़ाव जीवन में आते हैं और नुस्खे की तरह, हमें जीवन की समझ सिखाते हैं। लेकिन वायसोस्की के उपदेश, लेकिन वैयोट्स्की के सामान्य सत्य सामान्य नहीं हैं, जैसा कि एक कल्पित कहानी में है, जहां "बाहर निकलने पर" हमारे पास आमतौर पर वही होता है जो हम पहले से ही "प्रवेश द्वार पर" जानते थे। इसके विपरीत, वायसोस्की के गीत हमेशा समृद्ध होते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनके उपदेशों पर विचार किया गया है, नुस्खे पूरे किए गए हैं।

शब्द स्तर पर कथानक का विकास अलंकारिक आंकड़ों से मेल खाता है, जिसकी एकाग्रता वायसोस्की के ग्रंथों में बहुत अधिक है। दोहराव के आंकड़े आमतौर पर प्रचार योजनाएं बनाते हैं: सममित रूप से स्थित दोहराव उन शब्दों और छवियों को उजागर करते हैं जो पूरे शब्द के अर्थ के लिए महत्वपूर्ण हैं। बारंबार विस्तार योजना है योजना धोखे की उम्मीदें . एक धोखे की उम्मीद में, दोहराव, उदाहरण के लिए, एक बचना में, एक निश्चित पाठक की अपेक्षा का निर्माण करता है, और फिर अचानक इस अपेक्षा का उल्लंघन होता है, उदाहरण के लिए, एक चर बचना: "यह मैं था जो लड़ाई से वापस नहीं आया" के बजाय "वह युद्ध से नहीं लौटा।"

कविता में "सितारों का गीत" शब्द ताराहर यात्रा में दोहराया। यहाँ फिर से एक अलंकारिक खुलासा है: तारागिर जाता है, के साथ ताराउनके जीवन को बांधो तारा- भाग्य, तारा- इनाम। इन सभी मूल्यों को लागू किया जाता है। मुख्य विषय गिरावट है सितारेनायक के भाग्य के प्रतीक के रूप में: किसके पास कितना गिरेगा। कविता के नायक के लिए मौत गिरती है, लेकिन: "वहां दूसरा सितारा लुढ़क गया - // आप कंधे की पट्टियों पर।" अंत में अचानक तारों का गिरना रुक जाता है। नायक मारा जाता है, और वह जिस इनाम का हकदार होता है वह स्वर्ग में रहता है:

आकाश में लटकता तारा गायब हो जाता है -
कहीं नहीं गिरना / 1; 62/.

लेकिन एक सैन्य विषय के साथ एक और कविता में - "हम पृथ्वी को घुमाते हैं" - दोहराव, जैसा कि अक्सर वैयोट्स्की के मामले में होता है, को उन्नयन के साथ जोड़ा जाता है। पहली बार परहेज में:

हम धरती को कदमों से नहीं मापते,
व्यर्थ फूल खींचकर,-
हम अपने जूते से धक्का देते हैं -
खुद से, खुद से!

दूसरी बार पहले से ही:

और हम पृथ्वी को अपने घुटनों से धकेलते हैं -
खुद से, खुद से! /एक; 331/

फिर: "मैं अपनी कोहनी से ग्लोब को घुमाता हूं।" और अंत में: "हम तनों द्वारा पृथ्वी को अपने दांतों से खींचते हैं।" इस प्रकार, एपिफोरा (एक छंद के अंत में दोहराव) खुद से, खुद से!शब्दार्थ उन्नयन के साथ। उन्नयन भी विचार और छवि को प्रकट करने, थका देने वाला एक अजीबोगरीब तरीका है। इस तरह की थकावट आमतौर पर भावनात्मक तीव्रता और अतिशयोक्ति के साथ होती है।

भावनात्मक खिंचाव। अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति

यदि तार्किक और आलंकारिक स्तर पर अलंकारिक खुलासा "सोचने" और "बाहर देखने" के सिद्धांतों को लागू करता है, तो भावनात्मक स्तर पर "के माध्यम से महसूस करने" का सिद्धांत हावी है। भावना, एक नियम के रूप में, अपने तार्किक निष्कर्ष पर आती है - यह अतिरंजित है। वास्तव में, शब्द के सबसे प्राचीन अर्थ में अतिशयोक्ति, व्युत्पत्ति ("फेंक-ओवर") में संरक्षित और प्राचीन परिभाषाओं में अनुप्रमाणित, का अर्थ है एक निश्चित सीमा को पार करना। उदाहरण के लिए, एफ़्रोडाइट को महिला सौंदर्य का सर्वोच्च वाहक माना जाता था, उसकी सुंदरता को परम माना जाता था। इसलिए, "एफ़्रोडाइट से अधिक सुंदर होना" या "उसके जैसा बनना" एक अतिशयोक्ति है। अतिशयोक्ति की घटना में और आज न केवल "जानबूझकर अतिशयोक्ति" है, जैसा कि आधुनिक परिभाषाओं में कहा गया है, बल्कि एक निश्चित "ओवरलैप", एक निश्चित पारगमन, सीमाओं का उल्लंघन भी है। "मेरी अंतिम रेखा क्षितिज है," कवि कहते हैं, और यह शब्द के शास्त्रीय अर्थ में अतिशयोक्ति है, क्योंकि क्षितिज तक पहुंचना असंभव है, इसके पार जाने की तो बात ही दूर है।

कविता की रचना में वायसोस्की की अतिशयोक्ति एक धोखे की उम्मीद के समान है। कवि पहले आपको सीमा का एहसास कराता है, और फिर उसे मानस और भौतिकी के सभी नियमों के विरुद्ध पार कर जाता है। वैयोट्स्की के गीतों के लेखक के प्रदर्शन में यह अत्यधिक तनाव हमेशा महसूस किया जाता है। "भेड़िया परंपराओं को नहीं तोड़ सकता," लेकिन वह फिर भी उन्हें तोड़ देता है। आज कल जैसा नहीं है, अतिशयोक्ति का सिद्धांत है। दूर से देखने वाले लहरों को "धनुषाकार गर्दन तोड़ते हुए" देखते हैं। वे लहरों की पहुंच से बाहर हैं, वे केवल "थोड़े खोए हुए के साथ सहानुभूति रखते हैं, लेकिन दूर से।" और हालांकि वे पहुंच से बाहर हैं

लेकिन समुद्र तल की धुंधलके में -
रहस्य की गहराई में शुक्राणु व्हेल -
एक का जन्म और उत्थान होगा
अतुल्य लहर -
वह किनारे पर दौड़ेगी -
और प्रेक्षकों को /1 द्वारा निगल लिया जाएगा; कॉम. एस. 521/.

मायाकोवस्की के अतिशयोक्ति की तुलना में वायसोस्की का अतिशयोक्ति अधिक मनोवैज्ञानिक और राष्ट्रीय है, जिसका काम कई मायनों में वायसोस्की के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। मायाकोवस्की के लिए, अतिशयोक्ति, सबसे पहले, ताकत का प्रदर्शन है। विचार की ग्रहीय शुद्धता की भावना लेखक के ब्रह्मांडीय अकेलेपन और अहंकार के साथ प्रतिध्वनित होती है मैं, और इस प्रतिध्वनि में, इस शब्द में "समय के बारे में और अपने बारे में", मायाकोवस्की के अतिशयोक्ति का जन्म होता है (यह उत्सुक है कि वह बिना किसी प्रारंभिक उन्नयन के अतिशयोक्ति के साथ एक कविता शुरू कर सकता है)। Vysotsky की अतिशयोक्ति या तो साहस का उन्माद है, या हताशा का इशारा है, या एक अतिवादी की पागल, जिद्दी आशा है कि कोई अभी भी एक निराशाजनक स्थिति से बाहर निकल सकता है। सभी मामलों में, यह मनोवैज्ञानिक रूप से पहचानने योग्य है, अगर मैं इतना विरोधाभासी रूप से कह सकता हूं, यथार्थवादी। यह एक रूसी व्यक्ति की भावनाओं की दुनिया है, जहां "जिप्सीवाद", और "दोस्तोववाद", और अवाकुमोव की ईमानदारी दोनों हैं।

अतिशयोक्ति-साहस का एक उदाहरण "ओह, मैं कल कहाँ था" कविता में मिलता है:

यहीं से इसकी शुरुआत हुई...
शब्दों में बयां नहीं कर सकता,
और कहाँ से आया
आपके हाथ में इतनी शक्ति! -
मैं एक घायल जानवर की तरह हूँ
आखिरी बार आश्चर्य हुआ:
टूटी खिड़कियां और दरवाजे
और छज्जा गिरा/1; 141/.

बेलगाम रहस्योद्घाटन, साहस की भावना को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाया जाता है, और यह विचित्र चित्र बनाता है जैसे छज्जा गिरा. यह सब वासिंका बुस्लाव के कारनामों की याद दिलाता है। निराशा की अतिशयोक्ति, यहां तक ​​​​कि कमजोरी भी "यह अभी तक शाम नहीं है" कविता में पाई जा सकती है: "कुछ बछेड़ा के साथ, कुछ खंजर के साथ, कुछ आँसू में - // हमने डूबते जहाज को छोड़ दिया" / 1; 183/. इस जो आंसुओं में है- कमजोरी कैसे ताकत में बदल जाती है, इसका एक अद्भुत उदाहरण, क्योंकि कविता में वे आंसू बहाते हैं! अक्सर, अतिशयोक्ति के पीछे जीने की हिंसक इच्छा, स्वतंत्रता के लिए होती है। यह मूड है जब जवाबी हमला एक अकल्पनीय स्थिति से शुरू होता है, जब लड़ाई रसातल के किनारे पर पहले से ही भड़क जाती है। और यह विशुद्ध रूप से रूसी मन की स्थिति को लाखों श्रोताओं द्वारा पहचाना नहीं जा सका।

भाषा संसाधनों की थकावट:

विषय क्षेत्र, ट्रॉप्स, व्याकरण, कविता, ध्वनि लेखन

भाषाई साधनों के संबंध में, व्लादिमीर वैयोट्स्की की कविताओं में वही अलंकारिक सिद्धांत संचालित होता है - संभावित संभावनाओं की थकावट, प्रतिमानों का खुलासा। यह, वैसे, बयानबाजी के रवैये से स्वचालित रूप से पालन नहीं करता है, लेकिन इस तथ्य के कारण है कि वैयोट्स्की में, कई आधुनिक कवियों की तरह, भाषा स्वयं एक उपकरण से अध्ययन की वस्तु में बदल जाती है, और वही रवैया लागू होता है इस वस्तु को दूसरों के रूप में। तथ्य यह है कि भाषा का भाग्य वायसोस्की के लेखक के ध्यान के लेंस में है, ज्वलंत यथार्थवादी चित्रों, मनोविज्ञान और गीतात्मक तीव्रता से अस्पष्ट है। फिर भी, ऐसा है। भाषा को अपनी कविता का नायक बनाने के लिए, आपको एक ठंडा बुद्धिजीवी होने की ज़रूरत नहीं है जो जीवन को नहीं जानता। इसके लिए कुख्यात "कला के अमानवीयकरण" और उत्तर-आधुनिकतावादी आदर्शों के प्रति निष्ठा की शपथ की भी आवश्यकता नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको बस हमारे समय के बारे में अच्छा महसूस करने की जरूरत है, जब एक वस्तु के रूप में भाषा में रुचि तेजी से बढ़ रही है। आइए, उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के उत्तरार्ध के अभूतपूर्व और स्थायी शब्दावली उछाल को याद करें। हम "शब्द के साथ प्रयोग" वाक्यांश के इतने आदी हैं कि हम किसी तरह यह महसूस नहीं करते हैं कि प्रयोग का विषय क्या है: अभिव्यक्ति के बेहतर रूप की खोज (नवाचार), पाठक का धैर्य (अपमानजनक) या, अंत में, शब्द ही?

भाषाई घटनाओं के लिए अलंकारिक दृष्टिकोण भाषा के सभी स्तरों पर वायसोस्की द्वारा प्रकट होता है। शाब्दिक स्तर पर, यह उस विषय क्षेत्र की शब्दावली और वाक्यांशविज्ञान को समाप्त करने की लालसा है जिसके लिए इसे लिया जाता है। अगर यह शतरंज है, तो वहाँ होगा प्रथम प्रवेश, और पुरानी भारतीय रक्षा, और पहला क़दम, और कांटा, और आंकड़ों के नाम (यह इस तथ्य के बावजूद है कि इस विषय पर दोनों कविताएं हास्यपूर्ण हैं, और उनका नायक एक शौकिया है जो "राजाओं को इक्के से भ्रमित करता है")। अगर यह सड़क है, तो वहाँ होगा वाल्व, और लाइनर्स, और खाई, और स्टार्टर. और यह उचित स्वाद बनाने के लिए सिर्फ दो या तीन व्यावसायिकता नहीं है। शब्दार्थ के स्तर पर, यह शब्दार्थ हस्तांतरण पर लगभग अनिवार्य नाटक है, तथाकथित कार्यान्वयन रास्ता : "मैं उसे एक कांटे को निशाना बनाते हुए देखता हूं - // वह खाना चाहता है - और मैं एक रानी खाऊंगा ... // ऐसे नाश्ते के तहत - हाँ एक बोतल!" /एक; 306/.

व्याकरण के स्तर पर, यह, सबसे पहले, शब्द-निर्माण क्षमता का प्रकटीकरण है (एक पूरी कविता जो एक रूपात्मक दोहराव पर बनी है) अंतर्गत-: चुक होना, कूदा नहीं, नापसंद, कम करके आंका, पसंद नहीं आया); दूसरे, पॉलीप्टोट्स (विभिन्न मामलों में एक शब्द का उपयोग) और पाठ में प्रतिमान को "उलट" करने के अन्य मामले ( संकरा रास्ता, लीक, नाप); तीसरा, आदर्श से विचलन पर अनिवार्य खेल: संदूषण, अनियमित रूपों का गठन। जहां कहीं भी गलती हो सकती है, लेखक उसे अलंकारिक निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। रूसी भाषा गपशप नहीं करती है, और "यूएन" शब्द रूसी कान के लिए असामान्य लगता है। और अब वायसोस्की के नायक (अतिशहरीवाद की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति) कहते हैं: "ओह-ओह-यूएन।"

यही हाल लय का भी है। मायाकोवस्की की तरह, वायसोस्की के पास अक्सर एक धूर्त तुकबंदी होती है ( आदमी मैं - आदिम सांप्रदायिक), पेंटोरिम का उपयोग किया जाता है ( उड़ना, लिटाया, चीप्ड// काला विश्वसनीय सोना/एक; 253/- प्रत्येक शब्द तुकबंदी), आंतरिक कविता विविध है, जिसमें छाया कविता भी शामिल है, जिसमें तुकबंदी वाले शब्दों को एक साथ सीमा तक लाया जाता है: वे कहते हैं कि इससे पहले कि योगी. Vysotsky की ध्वनि रिकॉर्डिंग अत्यंत समृद्ध है: इसमें ओनोमेटोपोइया, ध्वनि प्रतीकवाद और मौखिक उपकरण हैं।

कवि शब्द को उसी तरह मानता है जैसे वह विचारों, भावनाओं, छवियों के साथ व्यवहार करता है: वह सीमा तक पहुंचने का प्रयास करता है और यहां तक ​​​​कि, सीमा से परे, इसकी संभावनाओं को समाप्त करने का प्रयास करता है। लेकिन यह रोमांस का सहज और अनिवार्य रूप से एकतरफा आवेग नहीं है। यह सामग्री में अपरिहार्य उपदेशों और रूप में अपरिहार्य समरूपता के साथ एक जिद्दी और सामंजस्यपूर्ण अलंकारिक विश्वदृष्टि है। अब सौ वर्षों से, दोनों साहित्य में प्रतिगामी के रूप में पूजनीय हैं। हालांकि, वायसोस्की, अलंकारिक सोच के सबसे तेज वाहक, तर्क के साथ दुश्मनी में नहीं और नैतिकता से शर्मिंदा नहीं, एक अभूतपूर्व रूप से बड़े और असामान्य रूप से विविध दर्शकों को इकट्ठा किया। ध्यान दें कि यह दर्शक क्रूरता का स्वाद लेने के लिए नहीं बल्कि दुःस्वप्न की एक मायाजाल के साथ नाक में गुदगुदी करने के लिए एकत्र हुए हैं, लेकिन एक असाधारण फैशन के नाम पर - जीवन का प्यार।

एक छोटे से लेख में, व्लादिमीर वैयोट्स्की जैसे शानदार कवि के काम पर संक्षेप में नज़र डालना भी असंभव है। लेख का उद्देश्य अलग है। मुझे ऐसा लगता है कि ऊपर चर्चा की गई विशेषताओं के संबंध में, इस कार्य में अनुसंधान की दो पंक्तियों की पहचान की जा सकती है। पहला लोककथाओं (और जमीनी स्तर पर साहित्यिक) से जुड़ा है, और दूसरा - वायसोस्की की कविता की पुस्तक उत्पत्ति के साथ। पहला है, सबसे पहले, द्वैत का अध्ययन, विशेष रूप से लोक हँसी की संस्कृति और प्राचीन रूसी लोकतांत्रिक व्यंग्य की परंपराओं के संबंध में। (उसी तरह, वैयोट्स्की के गीतों में क्रूर रोमांस और चोरों के गीत की शैली के परिवर्तन का अध्ययन किया जाना चाहिए; इस विषय को लेख में नहीं उठाया गया था।) दूसरा, सबसे पहले, वायसोस्की की बयानबाजी का अध्ययन, जाहिरा तौर पर, मायाकोवस्की की वाक्पटु परंपराओं की विरासत के माध्यम से, और थिएटर में काम के माध्यम से आत्मसात किया गया, क्योंकि प्रदर्शन के लिए एक नाटकीय पाठ प्रतिबिंब और संवादवाद, यानी अलंकारिक सोच दोनों को उत्तेजित करता है।

टिप्पणियाँ

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दार्शनिक विज्ञान

यूडीसी 821.512.157

ए ए बर्टसेव

डालन के ऐतिहासिक उपन्यास के काव्य की विशेषताएं

डालन के ऐतिहासिक उपन्यासों की कविताओं के अध्ययन ने उनकी रचनात्मक पद्धति की नवीन प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया। यह लेखक के कार्यों की कथानक-रचनात्मक संरचना, कलात्मक नृविज्ञान, काव्य साधनों और तकनीकों की प्रणाली, साथ ही साथ उनके काव्य भाषण के राष्ट्रीय चरित्र की प्रकट विशेषताओं से स्पष्ट है।

कीवर्ड: ऐतिहासिक उपन्यास, "स्थानीय रंग", संस्कृतियों का संवाद, कथानक, "केन्द्रापसारक" रचना, उपमा, कलात्मक नृविज्ञान, पराचरित्र, चित्रांकन, आलंकारिक पशुवाद, विचारोत्तेजक कविता, राष्ट्रीय रंग।

डालन के ऐतिहासिक उपन्यासों की कविताएँ

डालन के ऐतिहासिक उपन्यासों की कविताओं के अध्ययन से उनकी रचनात्मक पद्धति की नवीनता का पता चला। यह लेखक के कार्यों की कथानक-रचना संरचना, कलात्मक नृविज्ञान, काव्यात्मक साधनों और उपकरणों की प्रणाली, साथ ही साथ की विशिष्ट विशेषताओं से साबित होता है। उनके काव्य भाषण की जातीय प्रकृति।

मुख्य शब्द: ऐतिहासिक उपन्यास, स्थानीय रंग, संस्कृतियों का संवाद, कथानक, केंद्र-उन्मुख रचना, प्रसंग, कलात्मक नृविज्ञान, पैरा-चरित्र, चित्रण, छवि पशुता, विचारोत्तेजक कविता, जातीय रंग।

परिचय

वी. एस. याकोवलेव - डालन सबसे प्रतिभाशाली, मूल याकूत लेखकों में से एक हैं। शिक्षा से इतिहासकार, प्रतिभा से कलाकार-विचारक, उन्हें राष्ट्रीय साहित्य में ऐतिहासिक उपन्यास शैली का संस्थापक माना जाता है।

अपने आप में, विश्व साहित्य में ऐतिहासिक शैली यूरोपीय पुरातनता की है - हेरोडोटस के "इतिहास" से, प्लूटार्क और टैसिटस के लेखन, साथ ही साथ प्राचीन पूर्वी इतिहास। जहां तक ​​ऐतिहासिक उपन्यास का सवाल है, इतिहासकारों और साहित्यिक सिद्धांतकारों की आम राय के अनुसार, इसके पहले शास्त्रीय उदाहरण 19वीं शताब्दी की शुरुआत में डब्ल्यू स्कॉट द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने शैली के सिद्धांत की नींव भी रखी। उपन्यास पर एक निबंध (1824) में, स्कॉट ने उपन्यास की दो मुख्य किस्मों को चुना: रोमांटिक उपन्यास (रोमांस) कथा के तत्व और नैतिक उपन्यास के साथ।

बर्टसेव अनातोली अलेक्सेविच - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी एन., प्रो. रूसी और विदेशी साहित्य विभाग FLF NEFU। एमके अम्मोसोव।

एक आधुनिक विषय (उपन्यास) के साथ एनवाई। रोमांटिक उपन्यास में, वह विशेष रूप से कल्पना के साथ ऐतिहासिक तथ्यों के सहसंबंध की समस्या में रुचि रखते थे। उसी समय, उनकी समझ में कल्पना एक सचेत उपकरण है जो घटनाओं और पात्रों के तर्क के अनुरूप, प्रशंसनीयता का खंडन नहीं करता है। एक विशेष भूमिका प्रस्तुति के विवरण, पात्रों के चित्रण और स्थिति के अनुनय के लिए आवश्यक विवरण और छोटी-छोटी बातों से संबंधित है। स्कॉट के अनुसार, ऐतिहासिक उपन्यासकार को "इतिहास और नैतिकता के क्षेत्र में महान और छोटे दोनों में महारत हासिल करनी चाहिए, जिसे वह पकड़ना चाहता है"।

जाहिरा तौर पर, डालन रोमांटिक्स के ऐतिहासिक कार्यों को जानता था, विशेष रूप से एफ कूपर द्वारा लेदर स्टॉकिंग (नैटी बंपो) और डब्ल्यू स्कॉट के उपन्यासों के उपन्यासों के चक्र को जानता था। यह शैली के क्लासिक्स के कार्यों के साथ उनके उपन्यासों में कुछ विशिष्ट समानताएं और समानताएं हैं। द्वारा

बर्टसेव अनातोली अलेक्सेविच - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजिकल साइंसेज, रूसी और विदेशी साहित्य विभाग के प्रोफेसर, फिलोलॉजी फैकल्टी, नॉर्थ-ईस्टर्न फेडरल यूनिवर्सिटी।

कम से कम उनके दगंचा, "टुमाट्स के आखिरी खोसुन", और उपन्यास "डेफ विलुई" से उनके दादा बाकमदा "मोहिकन्स के आखिरी" अनकास और उनके पिता चिंगाचगुक, कूपर के दूसरे उपन्यास के नायकों की याद दिलाते हैं। पेंटोलॉजी और लाल वस्त्र में उग्रवादी टुमाट की छवियां और नीले रंग के चेहरों के साथ "बकवास का सामना करना पड़ा" जिरिकिनी कई मायनों में उत्तर अमेरिकी भारतीयों - हूरों, इरोक्वाइस और कूपर के उपन्यासों में अन्य जनजातियों के प्रतिनिधियों के वर्णन के समान हैं। डालन के उपन्यासों के फ्रीबूट्स शायद सैक्सन मुक्त योमेन पर वापस जाते हैं, और टाइगिन की प्यारी बेटी, सुंदर आर्य कुओ ऐताला से शादी करने के अधिकार के लिए याकूत बोगटायर्स की प्रतियोगिता में डब्ल्यू में नाइटली टूर्नामेंट के विवरण के साथ कुछ समानताएं हैं। स्कॉट का उपन्यास "इवानहो", जिसके विजेता को लेडी रोवेना को पहली सुंदरता घोषित करने और बाद में उसका पति बनने का अधिकार प्राप्त हुआ।

ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान, लोककथाओं की सामग्री के गहन अध्ययन और समझ के आधार पर अपने उपन्यास "डेफ विलुई" (1983) और "टायगिन डार्कन" (1993) में, लेखक ने 16 वीं-शुरुआती 17 वीं शताब्दी के वातावरण को प्रामाणिक रूप से और आश्वस्त रूप से फिर से बनाया। कलात्मक शब्द। पहला उपन्यास टुमाट्स, टोंग बिस, उरंखाई-सखा और अन्य जनजातियों के जटिल ऐतिहासिक भाग्य को दर्शाता है जो तब याकूतिया के क्षेत्र में रहते थे। इस प्रकार, आधुनिक अवधारणा की पुष्टि की गई कि याकूतिया मूल रूप से संस्कृतियों, भाषाओं, लोगों के संवाद, संपर्क और सहजीवन के देश के रूप में बनाई गई थी। दूसरे उपन्यास में, लेखक की दृष्टि का क्षेत्र प्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्ति टायगिन डार्कन का युग था, जो पौराणिक एली के सबसे प्रसिद्ध वंशजों में से एक था। वह 17 वीं शताब्दी के 16 वीं-पहली छमाही के अंत में रहता था, अर्थात्, नृवंशविज्ञान के पूरा होने और मध्य लीना में सखा लोगों की पारंपरिक संस्कृति के गठन की अवधि के दौरान।

ऐतिहासिक उपन्यास के निर्माता को वैज्ञानिक के विश्लेषणात्मक दिमाग और लेखक की रचनात्मक कल्पना को संयोजित करने की आवश्यकता थी। "फाल्स्टफियन पृष्ठभूमि" की विश्वसनीयता को विवरण की अधिकतम विशिष्टता के साथ जोड़ा जाना था। इसलिए, ऐतिहासिक उपन्यास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता तथाकथित "स्थानीय रंग" (कौल्यूर लोकल) है। जैसा कि बीजी रीज़ोव ने लिखा है, "जीवन, उपकरण, कपड़े, आवास, रीति-रिवाज, जीवन की परिस्थितियों और प्राचीन काल की परंपराओं के आधार पर, लोगों की चेतना, उनकी मान्यताओं, किंवदंतियों और उनके द्वारा रचित गीत - यह सब एक है समस्या "स्थानीय रंग"।

हमारा अलग लेख स्थानीय रंग की कविताओं को समर्पित है। और इस काम में, हम वास्तविक काव्य पर विचार करते हैं, अर्थात्, कलात्मक साधनों की एक अभिन्न प्रणाली (आलंकारिक संरचना, रचना, कथानक, काव्य की विशेषताएं)

भाषण) डालन के ऐतिहासिक उपन्यासों की विशेषता।

वैचारिक सामग्री और कथानक-रचनात्मक संरचना की दृष्टि से, डालन के उपन्यास एकल ऐतिहासिक और कलात्मक द्वंद्व का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेखक की अवधारणा के अनुसार अतीत की भयानक और दुखद घटनाओं और प्रसंगों का आधुनिक युग से सीधा संबंध है। डालन के उपन्यास एक दार्शनिक विचार से ओत-प्रोत हैं, जिसका एक कालातीत चरित्र है और याकूत साहित्य में ए. कुलाकोवस्की द्वारा व्यक्त किया गया है - "एक अभिशाप, एक प्रतिध्वनि की तरह, रक्त से गूंजता है, एक आशीर्वाद, एक प्रतिध्वनि की तरह, प्यार से गूंजता है।"

दोनों उपन्यास एक जटिल कथानक से सुसज्जित हैं, जिसमें संयोग का कारक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन साथ ही, इसके अंतर्निहित घटनाओं की प्रणाली में एक कारण संबंध होता है। उपन्यास "डेफ विलुई" में कार्रवाई की साजिश टोंग बिस जनजाति मगन मेक्चे के शूरवीर द्वारा तुमात्स यूरेन के होसुन-नेता की हत्या है। यूरेन डगंच का इकलौता बेटा, जिसे उसके दादा बकमदा ने पाला है, उसे अपने पिता के परिवार को जारी रखना चाहिए और अपने दुश्मनों से बदला लेना चाहिए। उपन्यास की समानांतर कथानक रेखा मगन की बेटी मेक्चे न्युरबचन से जुड़ी हुई है, जो कठिन परीक्षणों के बाद, सखा की "सुनहरी छाती" में आती है। उपन्यास "टायगिन डार्कन" में केंद्रीय याकुतिया में कार्रवाई होती है। टायगिन महान प्रयासों की कीमत पर सफल हुआ, "शब्द द्वारा आज्ञाकारी, बल द्वारा हठी" को आश्वस्त करने के लिए, याकूत कुलों के अधिकांश मालिक बनने के लिए, उपजाऊ तुयमादा घाटी के मालिक, जो सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में बदल गया। नवगठित सखा लोगों की। उपन्यास का मुख्य संघर्ष टायगिन और बोरोगोन कबीले के मुखिया टॉयॉन लेके के बीच टकराव पर आधारित है, जो तुयमादा के शासक के जागीरदार की भूमिका से संतुष्ट नहीं है।

यदि टुमाट्स ने उसके रिश्तेदारों, टोंग बिस को नहीं मारा होता, तो न्युरबचन तुयमादा में समाप्त नहीं होता। भाग्य ने ही उसे टायगिन के सबसे बड़े बेटे केरेम्स के लिए नियत किया था, लेकिन उसे अपने दादा मुन्नयन डार्कन की पत्नी बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। बदले में, ऐसा नहीं होता अगर टोंग बिस ने केरेम्स और टेसानी की मां, मुन्नयन डार्कन की पहली और प्यारी पत्नी क्यूनी का अपहरण नहीं किया होता। तब, सबसे अधिक संभावना है, दुखद लॉट केरेम्स के बहुत से नहीं गिरे होंगे और टेसानी का भाग्य अलग तरह से निकला होगा।

रचना संरचना की समानता के लिए, उपन्यास "डेफ विलुई" में लेखक की शुरुआत एक महाकाव्य शैली में बनी हुई है, एक लोक गायक के साथ एक सादृश्य बनाया जाता है जो अपने "सोनोरस हॉट माउथ", "गले की घंटी" को " सटीक, याकूत के एक तीर की तरह, एक शब्द के साथ "पिछले परेशानी के समय" के बारे में बताने के लिए, "नागरिक संघर्ष और दिनों के युद्ध जो अंधेरे में एक निशान के बिना गायब हो गए" के बारे में। उपन्यास "टायगिन डार्कन" भी रंगीन के साथ खुलता है

"तीन-स्तरीय, उपजाऊ और उदार उलु एबी - लीना नदी बाबुश्का की महान नर्स" और "तीन उपजाऊ घाटियों" - एर्केनी, एंसेली और तुयमादा की ओलोंखो भाषा में वर्णन।

"डेफ विलुई" का समापन युद्ध के समान टमट्स के लिए एक प्रसंग है, जो "अन्य उत्तरी लोगों की तरह कभी नहीं रहते थे", शांतिपूर्ण गतिविधियों से खुद को परेशान नहीं करते थे, लेकिन "खून बहाते थे और किसी और के धन को लूटते थे।" इस प्रकार, उन्होंने महान प्रकृति के कानून का उल्लंघन किया, जिसके अनुसार "प्रतिशोध के बिना कुछ भी नहीं रहता है: जो हवा बोता है वह तूफान काटता है", परिणामस्वरूप "कई कोहरे से, घूमते हुए कोहरे की तरह, कुछ भी नहीं बचा था जो लोगों को याद दिलाएगा पृथ्वी पर उनके रहने का, - कोई स्मारक नहीं, कोई आवास नहीं, कोई कब्र नहीं ... "। उपन्यास "टायगिन डार्कन" का प्रतीकात्मक समापन ए। कुलकोवस्की की कविता के अंतिम भाग की बहुत याद दिलाता है। शमन ओडुनु, शमन के सपने के अपने सहयोगी की तरह, "भविष्य के समय के असीम विस्तार" पर एक आंतरिक नज़र रखता है और भविष्य की एक उदास भविष्य की तस्वीर भी बनाता है: "कोई पंख वाले पक्षी नहीं हैं, कोई चलने वाले जीव नहीं हैं, चांदी के तराजू के साथ कोई मछली नहीं है श्रीमती तुयमादा में छोड़ दिया। चोचुर-मायरान पर्वत के ऊपर, आग और धुंआ उड़ाते हुए, लोहे के पक्षी दहाड़ते हुए दहाड़ते हैं। स्टील की अंतड़ियों के साथ लोहे के जानवर तुयमादा के चिकने मैदान में घूमते हैं। महान नर्स के पानी को हिलाते हुए, लोहे के जहाज चलते हैं। . लेकिन, जैसा कि ए। कुलकोवस्की की कविता में, पवित्र "तुरेह" सफलता और समृद्धि की भविष्यवाणी करता है। ओडुनु बीमारों को प्रोत्साहित करता है, टायगिन को हतोत्साहित करता है, और उसे सखा लोगों के एकीकरण के लिए संघर्ष जारी रखने का आशीर्वाद देता है।

क्रॉस-कटिंग पात्र भी डालन के उपन्यासों की कलात्मक एकता में योगदान करते हैं। यह, विशेष रूप से, खुद टायगिन डार्कन हैं, जिन्होंने अपने पूर्व विषयों को श्रद्धांजलि देने के लिए विलुई का दौरा किया था और एक अभियान के दौरान अपने साथ छोटे न्युरबचन को तुयमादा ले गए थे। यह वह है जो दूसरे उपन्यास में मुख्य पात्रों में से एक बन जाती है, और उनके संस्मरणों में उनके भाई एरेगेची, उनके उद्धारकर्ता पुराने मोहसोहो और हटियाना, बचपन के दोस्त निचा, बोगडु और नेक्यू, जिन्होंने डेफ विली में अभिनय किया था"। इसके विपरीत, इस उपन्यास में, टाइगिन की सबसे बड़ी बेटी, उडगन टेसानी, पहले से ही प्रतीकात्मक रूप से दिखाई देती है, येरेगेची द्वारा खुदी हुई हड्डी की गुड़िया के रूप में। डाइलॉजी के दूसरे भाग में एक से अधिक बार, पहले उपन्यास, तुओगा बातिर का चरित्र, जो ग्लूखोय विलुई का मार्ग प्रशस्त करने वाले पहले लोगों में से एक था, का एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है।

उपन्यास "डेफ विलुई" की रचना में एक "केन्द्रापसारक" चरित्र है, क्योंकि कार्रवाई क्रमिक रूप से, सुचारू रूप से बनाई गई है और मुख्य पात्रों - दगांची और न्युरबचन के भाग्य के आसपास प्रकट होती है। "टायगिन डार्कन" में रचना बल्कि है

"सेंट्रिपेटल", क्योंकि कार्रवाई के दौरान, नायक का पूरा इतिहास सामने नहीं आता है, लेकिन यह उसके मुख्य लक्ष्य के आसपास केंद्रित है - ग्रेट इल में उरानहाई "यूस" (प्रकार) का एकीकरण। यह कोई संयोग नहीं है कि उपन्यास की शुरुआत टाइगिन डार्कन य्याख द्वारा आयोजित व्हाइट एबंडेंस की एक तस्वीर से होती है, जो "पूरी शाही सेना" को आकर्षित करती है - एक बड़े रेटिन्यू के साथ कुलों के प्रमुख।

यदि "डेफ विलुई" में पात्रों का एक सीमित चक्र प्रस्तुत किया जाता है, तो "टायगिन डार्कन" एक व्यापक कलात्मक नृविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है। लेकिन दोनों ही मामलों में, पात्र व्यक्तिगत हैं। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, लेखक तकनीकों और साधनों की एक पूरी प्रणाली का उपयोग करता है।

अंग्रेजी लेखक एस। मौघम ने अपनी पुस्तक "समिंग अप" में लिखा है: "किसी व्यक्ति की शारीरिक बनावट उसके चरित्र में परिलक्षित होती है, और दूसरी ओर, चरित्र, कम से कम सबसे सामान्य शब्दों में, दिखने में प्रकट होता है। ।" दरअसल, डालन के उपन्यासों में, चरित्र को प्रकट करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों की उपस्थिति के विवरण द्वारा निभाई जाती है। यह ठीक वही कार्य है जो युवा दगान्ची का चित्र "बधिर विलुई" में करता है: "दगंचा को अपने पिता से एक लंबा कद और एक पतला, लोचदार काया - एक वास्तविक तुमत विरासत में मिला! अपनी मां से उन्होंने जिरिकिनी में निहित आंदोलनों की चपलता और निपुणता प्राप्त की। एक सांवले, ऊँचे गालों पर ... चेहरे पर, भारी पलकों के नीचे संकीर्ण आँखें खतरनाक रूप से चमक रही थीं, नाक के चौड़े पंख सूज गए थे, काली मूंछें जो अभी-अभी भरी हुई, चमकीले होंठों पर काली पड़नी शुरू हुई थीं, उनके पूरे रूप को एक साहसी और दे रही थीं। एक ही समय में बचकाना रूप से अच्छा व्यवहार किया। हमारे सामने एक तटस्थ चित्र नहीं है, इसके विपरीत, यह एक मूल्यांकन क्षण से रहित नहीं है: लेखक ने न केवल तीन अंकों के साथ भविष्य के होसुन की उपस्थिति की मर्दानगी पर जोर दिया, बल्कि उसकी स्वाभाविकता, प्राकृतिक अनुभवहीनता पर भी जोर दिया।

चित्रांकन का एक अन्य रूप, मौखिक लोक कविता से जुड़ा हुआ है, उपन्यास "टायगिन डार्कन" में प्रस्तुत किया गया है: "दो नौकरानियों के साथ, शानदार आर्यली को एटली, नीच आंखों के साथ, अपने पिता की कुरूपता से बाहर निकल गई और सुचारू रूप से कदम रखते हुए, बनाया मेहमानों के सामने एक मंडली। और वास्तव में गौरवशाली अरिली को एटली सुंदर थी, क्योंकि, पूर्वजों की भाषा बोलते हुए, सर्वोच्च देवताओं एआई, इस तरह के चेहरे का निर्माण करते हुए, आठ हजार वर्षों तक, अस्सी जनजातियों ने शानदार विशेषताओं को चुना; इस तरह के एक शिविर का निर्माण, कई सदियों तक, कई नदियों की हवाओं में, वे छेनी वाली रेखाओं की तलाश करते रहे; और उसमें आत्मा को झोंकते हुए, सैकड़ों शताब्दियों तक, सैकड़ों लोगों के बीच, उन्होंने उत्कृष्ट गुणों का चयन किया। . लगभग उसी तरह जैसे होमर के इलियड में ऐलेना द ब्यूटीफुल की सुंदरता भूरे बालों वाले बुजुर्गों की धारणा के माध्यम से व्यक्त की जाती है, याकूत सौंदर्य की उपस्थिति की छवि कार्यात्मक है।

नाल चरित्र: "इस अतुलनीय चमत्कार को देखकर, बहादुर पतियों और छुट्टी पर आए आलीशान युवकों के पूरे मेजबान के अंदर कांप उठे"। याकुत साहित्य में एक चित्र बनाने का एक ही तरीका ए। कुलकोवस्की द्वारा "सुंदर लड़की" कविता में इस्तेमाल किया गया था।

अपने नायकों के चित्र बनाने के लिए, डालन ने व्यापक रूप से आलंकारिक पशुवाद का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, टॉयॉन लेके, जो अपने प्यार के प्यार से प्रतिष्ठित थे, को उनके रिश्तेदारों ने उनकी पीठ के पीछे "अतीर, यानी एक स्टालियन" कहा था। वह, "बड़े और मोटे" की तुलना या तो "नौ वर्षीय एल्क-स्टैग" या "सींग वाले बैल" से की जाती है। बूढ़े आदमी बख्सिगियर की "चौड़ी पीठ, मानो एक बड़े माथे वाले सिर के वजन का सामना करने में असमर्थ हो, मुड़ी हुई थी, जिससे वह एक बूढ़े बैल की तरह लग रहा था।" एक अन्य स्थान पर, यह न केवल "चालाक और दूरदर्शी" है, बल्कि बायगंतैस के लालची नेता की तुलना "पुराने भेड़िये" से की जाती है।

आलंकारिक पशुवाद ने अक्सर एक विशेषता कार्य किया। तो, होसुन यूरेन को मारने वाले टोंग बाईस "महान कलीमा के चैनल पर नर मूस की तरह तुरही बजाते हुए रॉड भालू की तरह दहाड़ते थे।" टाइगिन डार्कन का दुर्जेय नाम "सभी रास्तों, सड़कों पर, एक पोरोज़ बैल की तेज़ दहाड़ की तरह गरजता था", उनकी "जोर से महिमा दूर के पहाड़ी दर्रों तक पहुँच गई, जैसे घोड़े के घोड़े की सुरीली आवाज़।" तुयमादा के शासक की प्रजा उनके उत्पीड़न से "गाय की तरह तितर-बितर हो जाती है"। जिज्ञासु युवा, तोयुक और उसके दोस्त, "जल्दी से, चिपमंक्स की तरह, अफसोस के बाहरी इलाके में चले गए और अपनी सारी आँखों से देखने लगे" बूटर्स के परीक्षण में।

लेखक ने प्रकृति के चित्रों में पशुवादी उपमाओं का भी प्रयोग किया है। तुयमादा घाटी की सुंदरता का वर्णन उनके द्वारा इस प्रकार किया गया है: "... दक्षिणी छोर से यह एक विशाल पत्थर की रिम से घिरा हुआ है - न तो देना और न ही लेना, अनुभवी रॉड-भालू इसकी शांति की रक्षा करता है; उत्तर की ओर, यह एक राजसी पर्वत श्रृंखला द्वारा ताज पहनाया जाता है, जिसके बारे में बस इतना ही कहा जाना चाहिए: एल्क ट्रैम्प जम गया, इसके आकर्षण से मोहित हो गया।

जानवरों की दुनिया से छवियों और तुलनाओं के साथ, डालन के उपन्यासों में तथाकथित "पक्षी" प्रतीकवाद भी शामिल है, जो कथा को एक गंभीर रंगीन चरित्र देता है। सखा लोगों के पारंपरिक रिवाज के अनुसार, "आठ युवा सुंदरियां - सौम्य, साइबेरियाई सारस की तरह, बर्फ-सफेद पोशाक में और सुल्तानों के साथ उच्च हेडड्रेस", "नौ साहसी लोग - पतले, क्रेन की तरह, पीले साबर कपड़े और टोपी के साथ ईगल पंख" Ysyakh के उद्घाटन में भाग लेते हैं। "। दूल्हे की दुल्हन की खोज के संस्कार के दौरान, आर्यली को एटली "आसानी से, एक सफेद दलिया की तरह, चारों ओर उड़ गया।

बड़ी पहाड़ी। और सफेद तितली की तरह उड़ गया। उत्तरी पर्वत Ytyk-Khaya की दिशा में "। उपन्यास "टायगिन डार्कन" में, जादूगर ओडुनु ने अंतिम अनुष्ठान पूरा करने के बाद, "एक तीन-आंखों वाले पवित्र तुओरेख को एक युवा सपेराकैली के आकार में फेंक दिया। सार्वभौमिक आनंद के लिए। तुओरेह उल्टा डूब गया।”

उपन्यास "डेफ विलुई" में अक्सर रेवेन का उल्लेख किया गया है। एक मामले में, टुमाट्स की "बुरी आत्मा" एक "काले-ग्रे रेवेन" की छवि में सन्निहित है, और जब रेवेन बदमाश होता है, तो खून बहाया जाता है। लेकिन एक अन्य मामले में, टोंग बिस के रिवाज के अनुसार, शिकारी अपने द्वारा मारे गए भालू की आत्मा से क्षमा मांगते हैं और टुमाट्स के संरक्षक कौवे पर "दोष" लगाते हैं। बाज़ ने स्वयं टोंग बिस के कुलदेवता के रूप में कार्य किया, जब टुमाट्स ने उन्हें हराया, "कौवा का क्रोक बाज़ की चीख से बाहर निकल गया"।

जैसा कि ए.एन. वेसेलोव्स्की ने ऐतिहासिक पोएटिक्स में लिखा था, लोककथाओं में मनोवैज्ञानिक समानता मानव जीवन के साथ प्राकृतिक घटनाओं की तुलना पर आधारित थी, और न केवल जानवरों और पक्षियों, बल्कि पौधों को भी तुलना की वस्तुओं के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डालन के उपन्यासों में फाइटोमोर्फ एक आवश्यक कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, टायगिन डार्कन ने मांग की कि उनकी बेटी आर्यली को एटली "एक स्वर्गीय हिरण की तरह तैयार हो, इसे सजाने के लिए ताकि जंगली फूल उसकी सुंदरता से पहले फीका हो।" पुरुष ध्यान से ईजी टुल्लुक की उत्तेजना और शर्मिंदगी "सभी गुलाबी, स्ट्रॉबेरी की तरह" अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त की जाती है। हैप्सगे पहलवान, "एक पेड़ के बट के रूप में शक्तिशाली," अपने हाथों की तुलना "सदियों पुरानी लार्च की जड़ों" से करते हैं, उनके पैरों की "छाल से छीलने वाली शताब्दी पुरानी पाइन की चड्डी" होती है।

डालन के उपन्यासों की कलात्मक दुनिया रोमांटिक शुरुआत से रहित नहीं है। इस संबंध में, प्रकृति की छवियां और, विशेष रूप से, दोनों उपन्यासों से गुजरने वाली नदी की आकृति, जो व्यक्तिगत नायकों और संपूर्ण जनजातियों के भाग्य के लिए एक विस्तृत काव्य रूपक बन जाती है, विशेष महत्व प्राप्त करती है। उपन्यास "डेफ विलुय" डगंच के नायक, अपने दादा बकमडी की सलाह पर, "टुनकाटेक नदी के नीचे" तैरते हैं, जो ग्रेट कललीमा में बहती है, और अपने रिश्तेदारों को ढूंढती है। लेकिन थ्री-मार्केड होसुन की उपाधि अर्जित करने और तुमातों के नेता बनने के बाद भी, वह उन्हें अन्य जनजातियों के साथ शांति से रहने के लिए मना नहीं सका। नए, समृद्ध स्थानों की तलाश में, वे पूर्व में महान याकुत नदी लीना की ओर एक अज्ञात नदी के साथ राफ्ट पर रवाना हुए और "महान सफेद विस्तार के विशाल विस्तार में गायब हो गए, मूस कुडुलु के बर्फीले, ठंढे तटों पर ओस की तरह वाष्पित हो गए। दलाई - आर्कटिक महासागर, कोहरे की तरह हमेशा के लिए नष्ट हो गया।"

उपन्यास "टायगिन डार्कन" एक राजसी के साथ शुरू होता है

"तीन-स्तरीय, उपजाऊ और उदार उलु एब्या - लीना-नदी-बाबुश्का की महान नर्स" के सम्मान में एक भजन, जो "अपनी जिद्दी बहन एल्डन को उभरती हुई रैपिड्स में खींचता है, जिसके तेज पानी में, सरासर द्वारा निचोड़ा जाता है चट्टानें, दो सपाट सुंदरियां अमगा और तत्ता सुचारू रूप से बहती हैं, और अभिमानी भाई विलुई, रिच ब्लैक टैगा के घने और हवा के झोंकों के माध्यम से कूबड़ वाली मैला लहरों को लुढ़कते हुए। इस महान नदी के बीच में तीन उपजाऊ घाटियों में से एक में - खुश तुयमादा - इसके स्वामी टायगिन डार्कन ने सफेद बहुतायत के य्यख की व्यवस्था की। उपन्यास के दौरान, टायगिन विलुई, अमगा और थट्टा के बीच दौड़ता है, "उलु इल का निर्माण" करने की कोशिश करता है, और अंत में, कुदंसा द ग्रेट के दुखद भाग्य को दोहराते हुए, वह अभी भी सखा लोगों के एकीकरण की आशा रखता है। शमन ओडुनु "महान लक्ष्य से विचलित न होने" की मांग करता है और सफलता की भविष्यवाणी करता है।

एक समय में, वी। बेलिंस्की के अलावा किसी ने भी अपने उपन्यासों में "व्यक्तिपरक सिद्धांत" और "आंतरिक आदमी" की अनुपस्थिति के लिए वी। स्कॉट और एफ। कूपर को फटकार नहीं लगाई। डालन के उपन्यासों में यह समस्या नहीं है। प्रकृति की स्थिति पात्रों की आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण में योगदान करती है। उपन्यास "डेफ विलुई" के शुरुआती एपिसोड में से एक में, जब टुमाट्स ने टोंग बिस के शिविर पर हमला किया, "एक अभेद्य, उदास रात ने पृथ्वी को ढँक दिया", "भारी, गीले बादल फटे किनारों के साथ ऊन के टफ्ट्स के समान थे। एक पिघले हुए हिरण का पेट" नीचे लटका हुआ सर्फ एक विशाल झील पर गर्जना कर रहा था। नन्हा नूरबचन उस रात सो नहीं सका, "वह एक तड़के में लेटी थी ... और लहरों की लालची गड़गड़ाहट को ध्यान से सुनती थी", "आकाश का बजता हुआ सन्नाटा, लहरों की भारी गर्जना के साथ विलीन हो जाता है, किसी कारण से प्रेरित होता है चिंता, और नींद भाग गई ”। उपन्यास के एक अन्य नायक की स्थिति भी प्राकृतिक घटनाओं के माध्यम से प्रेषित होती है: "सुंदर प्रकृति को हाइबरनेशन से जगाने" की दृष्टि से। वसंत प्रकृति के सामंजस्य में खिले हुए सभी युवा दगंचा के उत्साह से अभिभूत थे। और भविष्य में, जब वह टुमाट्स के पास गया और उनकी जंगी नैतिकता को स्वीकार न करते हुए, "दुष्ट दो पैरों वाले" के बीच "होमसिक महसूस किया", "जंगल ने उसे अपने पास बुलाया", लेकिन दिल और परिस्थितियों की पुकार ने किया उसे प्रकृति की गोद में लौटने की अनुमति न दें।

एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को डालन ने सपनों और यादों की कविताओं के माध्यम से प्रकट किया है। उपन्यास "डेफ विलुई" में अक्सर न्युरबचन के सपने आते हैं, और वे सभी सच हो जाते हैं। येरेगेची द्वारा उकेरी गई एक पुनर्जीवित हड्डी की गुड़िया उसे एक सपने में दिखाई देती है: पहले तो उसने आसन्न खतरे की चेतावनी दी, उसे "बड़ी नदी के प्रवाह के साथ जाने" की सलाह दी, फिर भविष्यवाणी की कि वह "महान" में एक खुशहाल भाग्य होगा। , अंतहीन घाटी ”। इसी उपन्यास में भविष्यसूचक स्वप्न देखे जाते हैं

होसुन-साहसी ट्यूरेचिन - उनकी मृत्यु से पहले, और पुराने हटियाना - टायगिन की उपस्थिति से पहले, जिन्होंने न्युरबचन को छीन लिया।

उपन्यास "टायगिन डार्कन" में, हड्डी की गुड़िया ने टेसानी का रूप ले लिया, जो न्युरबचन का करीबी दोस्त बन गया। यह वह है जो उसे अपने बेटों को बचाने और बेहतर जीवन की तलाश में, अपनी मूल विलुई भूमि पर भागने की पेशकश करती है। लेकिन इससे पहले, न्युरबचन फिर से एक हड्डी की गुड़िया का सपना देखती है, जो "अपने घुटनों पर कूदने लगती है," और वह इसे एक संकेत के रूप में लेती है। उसी उपन्यास में, बुतपरस्त पंथ के मंत्रियों द्वारा भविष्यवाणी के सपने और दर्शन देखे जाते हैं। सबसे पहले, नखरों के बड़े, जादूगर बेकिरडियन ने एक खूनी नदी के बारे में एक अशुभ सपना देखा था। तब ओडुन का एक "महत्वपूर्ण सपना" था: ए। कुलाकोवस्की की कविता से अपने राक्षसी समकक्ष की तरह, एक दुर्जेय ईगल में बदलकर, वह आकाश में उड़ गया और पूर्वी अल्सर के चारों ओर उड़ गया। और वहां, बोरोगोन और बयागंताई की भूमि पर, उन्होंने "गर्म रक्त की धाराएं" देखीं।

लेकिन फिर भी, तर्कहीन, गूढ़ सिद्धांत सबसे अधिक टेसानी द उदगंका की छवि से जुड़ा हुआ है, जो "अज्ञात को जानता है, अज्ञात को समझता है, अदृश्य को देखता है।" उनकी प्रतीकात्मक और रहस्यमय उपस्थिति "डेफ विलुई" उपन्यास में एरेगेची द्वारा उकेरी गई एक हड्डी की गुड़िया के रूप में होती है, जो बार-बार न्युरबचन के सपनों में जीवन में आती है और उसे सखा-उरंखियों के देश में ले जाती है। टेसानी खुद अपने सपनों में "गुप्त हमलों" का अनुभव करती है और वास्तव में वह "शाश्वत अच्छाई और प्रकाश का देश" की कल्पना करती है, "एक ऐसा देश जिसमें जड़ी-बूटियां हैं, पूरे साल सुबह सूरज उगता है"। एक दिन, न्युरबचन की उपस्थिति में, टेसानी जादू टोना की शक्ति से अपने मृत भाई केरेम्स की छाया को बुलाता है, और वे उसके प्यार और मृत्यु की दुखद कहानी सीखते हैं। अंतिम एकालाप में, वह अपनी अंतिम नैतिक पसंद की व्याख्या करती है: "मैं, अच्छाई की श्वेत आत्मा, काली बुराई की बदबूदार सांस को बर्दाश्त नहीं कर सकती थी। एक सफेद गोखरू की तरह जो एक शक्तिशाली चील के साथ समय से पहले उत्तर की ओर उड़ गया, एक नाजुक फूल की तरह जो वसंत के ठंढों के दौरान खिल गया, मैं समय से पहले ही मर गया। मैं अच्छाइयों को बढ़ाना चाहता था और लोगों को सुंदरता देना चाहता था, लेकिन यह काम नहीं किया - मेरी बारी अभी तक नहीं आई थी। मैं अब मध्य दुनिया में नहीं रह सकता। कुछ भी मुझे यहाँ नहीं रखता है, और मैं एक बेदाग स्वच्छ, भोर के सूरज की तरह चमक रहा हूँ, और डूबते सूरज की तरह चमक रहा हूँ, उज्ज्वल दुनिया - जाबीन देश के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि टेसानी की छवि को प्रकट करने का मुख्य साधन नींद और दूरदर्शिता के विचारोत्तेजक काव्य हैं।

जहां तक ​​नायकों की यादों का सवाल है, वे अपने आंतरिक एकालाप में अभिव्यक्ति पाते हैं। न्युरबचन के साथ, जो अक्सर अपने बचपन और अपनी खतरनाक यात्रा को याद करते हैं, तुओगा बातिर और टॉयॉन लेके बहुत कुछ सोचते हैं। तुओगा बातिर, जो सबसे पहले बिछाने वाले थे

विलुई के लिए रास्ता, परिवार को एक नई जगह पर बसने, सर्दियों की तैयारी, स्थानीय जनजातियों के साथ अच्छे पड़ोसी संबंध स्थापित करने की समस्या के बारे में चिंतित है। इसके अलावा, टायगिन ने "अगले साल एक गंभीर अतिथि और एक दुर्जेय शयनकक्ष के रूप में उनके पास आने का वादा किया।" यह सब उसे अपने रिश्तेदारों के भाग्य के बारे में लगातार पहेली बना देता है। टॉयॉन लेके, जिन्होंने खुद टायगिन डार्कन के साथ खुली प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया, को भी भारी विचारों से पीड़ा होती है। उन्होंने "अपने जीवन में बाहरी लोगों के हस्तक्षेप को बर्दाश्त नहीं किया", और जब तुयमादा के शासक ने कहा कि "हम विभाजित हैं, हम केवल एक दिन जीते हैं, हम केवल अपने बारे में सोचते हैं, हम एक दूसरे से डरते हैं, इसलिए प्रत्येक हम अकेले और असहाय हैं", "उलु इल - द ग्रेट वर्ल्ड" को एकजुट करने और बनाने का प्रस्ताव रखा, जिसका कड़ा विरोध किया: "हमें किसी की परवाह नहीं है। हम अपने दम पर जीते हैं। अब तक, किसी को छुआ नहीं गया है और हम चाहते हैं कि कोई भी हमारे मामलों में हस्तक्षेप न करे! .

यहां तक ​​​​कि मायागट्टा, जो "अपने विचारों को अपने तक रखना जानता है," कभी-कभी प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण के लिए प्रवृत्त होता था। उसने महसूस किया कि वह दो आग के बीच था: एक तरफ, उसे सबसे अच्छा बोरोगोन बूटूर माना जाता था, और टॉयॉन लेके ने उस पर भरोसा किया, और दूसरी तरफ, वह एरिली को ऐताला का पति और दामाद बन गया। खुद टायगिन। इसने उन्हें दो सबसे बड़े पैतृक परिवारों के प्रमुखों के साथ संबंधों के बारे में सोचने के लिए भी मजबूर किया। "तुयमादा का स्वामी उसे एक उत्साही स्वामी बनाना चाहता है, उसे यह सोचने दो कि उसने अपने दामाद को मना लिया है। लेकिन इस मामले पर मायागट्टा की अपनी राय है। वह गोबर की बदबू के लिए अपनी स्वतंत्रता का व्यापार नहीं करेगा। मायागट्टा अभी भी शिकार और मछली करेगा।"

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, टायगिन डार्कन सबसे जटिल और "बौद्धिक" व्यक्ति की तरह दिखता है। यदि "बधिर विलुई" में वह एक एपिसोडिक चरित्र है और अपने कार्यों के माध्यम से खुद को प्रकट करता है, तो "टायगिन डार्कन" में वह एक सामंजस्यपूर्ण नायक में बदल जाता है, जिसे न केवल कार्यों के माध्यम से, बल्कि विचारों और भावनाओं के आंतरिक प्रवाह के माध्यम से भी चित्रित किया जाता है। उनके चरित्र के निर्माण का मुख्य साधन एक आंतरिक एकालाप है। "विचार की शक्ति जो कोई बाधा नहीं जानती," टाइगिन को "समुद्र की गहराई में, और सीढ़ियों की दूरी में, और चट्टानी पहाड़ों के किनारों पर ले गई।" मध्य विश्व के रास्तों से हटकर, उसने ऊँचे सफेद आकाश के स्तरों के चारों ओर उड़ान भरी और अंडरवर्ल्ड के तल तक ही गोता लगाया।

अपने पिता, पूर्वज और खंगल वंश के बड़े, मुन्नयन दारखान के आदेश को पूरा करते हुए, टायगिन सभी सखा-उरंखय को एकजुट करने की कोशिश कर रहा है। टेसानी की सबसे बड़ी बेटी को यह समझाने के लिए कि वह सही है, वह परीक्षण की कथा को छड़ के बंडलों के साथ याद करता है, जो "मंगोलों की गुप्त कथा" में वापस जाता है। लेकिन उनकी समस्या यह थी कि

इस महान लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, एक प्रकार का "राष्ट्रीय विचार", उन्होंने हिंसक तरीकों का इस्तेमाल किया। यह आदर्श और वास्तविकता के बीच शाश्वत अंतर की एक विशिष्ट स्थिति है, जो विश्व साहित्य में सर्वेंट्स के उपन्यास डॉन क्विक्सोट और राष्ट्रीय परंपरा में - कुडांग्स द ग्रेट की कथा में वापस जाती है।

टायगिन के वैचारिक सलाहकार जादूगर ओडुनु हैं, जो तुयमादा के शासक को इस विचार से प्रेरित करते हैं कि "महान बलिदान केवल बल से ही स्थापित किया जा सकता है"। और टायगिन, "कठिन विचारों" के बाद, "चालीस जोखिम भरे अभियानों से प्राप्त अनुभव" के आधार पर, उनके साथ सहमत हैं: "युद्ध के बिना एक दुनिया अकल्पनीय है। शांति और युद्ध, दिन और रात की तरह, गर्मी और सर्दी की तरह अविभाज्य हैं। तो शांति युद्ध से निकलती है। यह निष्कर्ष टायगिन डार्कन के कई वर्षों के प्रतिबिंब की अंतिम गाँठ है। "उलु इल - द ग्रेट पीस" की पुष्टि के लिए, उन्होंने "किसी को भी नहीं बख्शा। इसके लिए उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी से एक पुत्र की बलि दी। उसने अपनी आत्मा को दो भागों में काट दिया: उसने बिना किसी अफसोस के उज्ज्वल और शुद्ध आधे को फेंक दिया और अंधेरे और क्रूर पक्ष को बरकरार रखा। .

हालांकि, अंत में, टायगिन को पता चलता है कि वह "उलु इल का निर्माण" करने में विफल रहा, और वह अपने जीवन का एक धूमिल सारांश बताता है: "... मैं असफल रहा। मेरे लोगों ने मेरी नहीं सुनी।" इस आत्म-निदान के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए, लेखक एक प्रतीकात्मक छवि पेश करता है: "बोरोगोन में देखा गया एक विशाल, सड़ा हुआ पत्ता दो में विभाजित, टायगिन के सिर पर आया। वह अब खुद ऐसा है: एक क्षतिग्रस्त, बीमार आत्मा और एक खाली दिल के साथ। टायगिन के अंतिम प्रतिबिंब पी। ओयुन्स्की की कहानी "मैसेडोन के सिकंदर" के नायक के दुखद प्रतिबिंबों के समान हैं, जो आग और तलवार से प्राप्त अपनी प्रसिद्धि की तुलना "रेत में गिरने वाले पानी की एक बूंद" से करते हैं।

डालन के उपन्यास का यह प्रतीकात्मक समापन भी ए. कुलाकोवस्की की कविता के अंतिम भाग की याद दिलाता है। शमन ओडुनु, शमन के सपने के अपने सहयोगी की तरह, "भविष्य के समय के असीम विस्तार" पर एक आंतरिक नज़र रखता है और भविष्य की एक उदास भविष्य की तस्वीर भी बनाता है: "कोई पंख वाले पक्षी नहीं हैं, कोई चलने वाले जीव नहीं हैं, चांदी के तराजू के साथ कोई मछली नहीं है श्रीमती तुयमादा में छोड़ दिया। चोचुर-मायरान पर्वत के ऊपर, आग और धुंआ उड़ाते हुए, लोहे के पक्षी दहाड़ते हुए दहाड़ते हैं। स्टील की अंतड़ियों के साथ लोहे के जानवर तुयमादा के चिकने मैदान में घूमते हैं। महान नर्स के पानी को हिलाते हुए, लोहे के जहाज चलते हैं। . लेकिन, जैसा कि ए। कुलकोवस्की की कविता में, पवित्र "तुरेह" भविष्य में सफलता और समृद्धि की भविष्यवाणी करता है। ओडुनु बीमारों को प्रोत्साहित करता है, टायगिन को हतोत्साहित करता है और उसे आशीर्वाद देता है

सखा लोगों के एकीकरण के लिए संघर्ष जारी रखने के लिए।

निर्धारण करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक

किसी भी राष्ट्रीय साहित्य का नृजातीय सार लोककथा है। डालन, एक पारखी और लोककथाओं के संग्रहकर्ता, "द सेक्रेड चालिस" (1988) पुस्तक के लेखक, ने अपने उपन्यासों के पाठ में कुडांग्स द ग्रेट, द बुल ऑफ विंटर, याकूत की कहानियों के बारे में व्यवस्थित रूप से लिखा है।

कहावतों और कहावतों की एक पूरी प्रणाली कलात्मक जातीय-परंपरा की विशद अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। ये उनमे से कुछ है:

यह अच्छा है जब पानी पास हो, और रिश्तेदार दूर हों;

पतझड़ में इंसान हंसता रहता है, बसंत में होठों को चाटता रहता है;

कुत्ते के पास कोई भंडार नहीं है, लेकिन वह मरता नहीं है;

जंगल में एक खरगोश नहीं मरेगा, एक व्यक्ति दोस्तों और रिश्तेदारों के बीच गायब नहीं होगा;

वह जो हवा बोता है वह तूफान काटेगा ("बधिर विलुय");

जैसे ही मैं उठूंगा, मैं आकाश में पहुंचूंगा;

गायों को नीचा दिखाने से और लोग बातचीत से परिचित होते हैं।

कुलिक छोटा है, लेकिन उसके घोंसले में - मालिक;

भूखा नहीं कर सकता, लेकिन पूरी खुजली;

स्वर्ग दयालु है, और मनुष्य भाग्यशाली है;

कुत्ते का सिर गोल्डन डिश ("टायगिन डार्कन") से लुढ़क जाएगा।

डालन के ऐतिहासिक उपन्यासों की कविताओं का राष्ट्रीय चरित्र अन्य बातों के अलावा, उनकी भाषा और शैली में परिलक्षित होता है। लेखक ने व्यापक रूप से नृवंशविज्ञान संबंधी शब्दों और अवधारणाओं का इस्तेमाल किया जो याकूतिया के लोगों के जीवन, कार्य और सामाजिक अनुभव की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए: तोर्डोखो

शंकु के आकार का, टुमेट्स, ईंक्स और उत्तर के अन्य लोगों के त्वचा से ढके आवास; होलोमो - टर्फ और छाल से ढका एक डगआउट; सैलिक - ग्रीष्मकालीन आवास; tusulge - Ysyakh के लिए एक जगह; केस - दूरी की माप, लगभग 10 किलोमीटर के बराबर; सैंडल

लकड़ी या सन्टी छाल से बनी कम मेज; तोरदुया - सन्टी की छाल का बर्तन; खप्पाखची - लड़कियों के लिए एक यर्ट में एक साइड रूम; स्की-टुट - हिरन के पंजे की खाल के साथ हल्के स्की-स्नोशो; तोरबासा - मुलायम तलवों वाले फर के जूते; दोहा - अंदर और बाहर फर के साथ एक फर कोट; स्वर - संसाधित, कोमल त्वचा; साबर; टार यूरे - चेरनोबिल के साथ किण्वित दूध बकबक।

डालन के कलात्मक गद्य ने एल। लिबेडिंस्काया ("डेफ विलीयू") और विशेष रूप से ए। शापोशनिकोवा ("टायगिन डार्कन") के रूसी अनुवादों में अपना राष्ट्रीय स्वाद नहीं खोया है। उन्होंने याकूत लेखक की विशिष्ट कल्पना को संरक्षित किया है, उनकी मूल कलात्मक ट्रॉप्स (तुलना और रूपक) लेखक की दुनिया की राष्ट्रीय-अजीब दृष्टि से जुड़ी हैं। यह उदाहरणों की निम्नलिखित प्रणाली से स्पष्ट रूप से देखा जाता है: "एक दुर्जेय युग एक लाल-घोंसले घोड़े पर सवार हुआ"; "लाल कौमिसो

रक्त"; "कोहरे ने इसे सफेद हरे कंबल की तरह ढँक दिया"; "उसे कॉलर से उठाना, एक खरगोश की तरह"; "बरबोट लीवर की तरह नरम"; "चुप्पी भारी और मुलायम भालू की तरह गिर गई"; "उसके रोने ने मुझे एक भालू की दहाड़ और एक भेड़िये की दहाड़ की याद दिला दी"; "वह मेरे दिल की बाली है।"

निष्कर्ष

इस प्रकार, वी.एस. याकोवलेव-दलन के ऐतिहासिक उपन्यास, न केवल नैतिक और दार्शनिक सामग्री की गहराई और समृद्धि के संदर्भ में, बल्कि कलात्मक स्तर के संदर्भ में, आधुनिक याकूत साहित्य की शीर्ष घटनाओं से संबंधित हैं।

साहित्य

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