डायमंड खोपड़ी - कलाकार-उत्तेजक डी हेरस्ट का डरावनी काम

एक ही समय में डरावनी और प्रसन्नता के कारण, दुखद ब्रिटिशों के उल्लेख पर। निराशाजनक और दुष्ट जानवर, मानव खोपड़ी, कब्रिस्तान के साथ सुरम्य कार्यों ने अंतिम शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक की शुरुआत में सार्वजनिक ध्यान आकर्षित किया।

मृत्यु का विषय हमेशा डेमियन हेज के काम के माध्यम से लाल धागे को पास करता है। तो, एक मृत शार्क, फॉर्मल्डेहाइड में भरे हुए, डरते हैं और दर्शक को पीछे हटाते हैं जो समझते हैं कि एक गैर जीवित शरीर एक पहचानने योग्य उपस्थिति को बरकरार रखता है। लोग अस्वीकृति वस्तु की व्याख्या करते हैं कि वह एक बार कौन था। वैचारिक विचारों के बावजूद, सभी कलाकार की प्रदर्शनी घोटालों के साथ होती हैं।

मौत का प्रतीक

मानव खोपड़ी हमेशा टेलन और मौत का प्रतीक रही है। सभी रहस्यमय और भयावहता के रूप में, उन्होंने रचनात्मक लोगों का ध्यान आकर्षित किया और दर्शकों के दिल में आतंक को प्रेरित किया। ऐसे कुछ कलाकार, मूर्तिकार, लेखक हैं जिन्होंने अपनी रचनाओं को इस विषय पर समर्पित किया है।

एक हीरा खोपड़ी, जिसका फोटो प्रशंसा और डर का कारण बनता है, डेमियन हेज का आकर्षक काम है। हमारे जीवन की शांति का खुलासा विचार, लेखक मौत की पूजा करता है, इसे विभिन्न हाइपोस्टासों में प्रस्तुत करता है और इस अच्छे पैसे पर कमाता है।

आधुनिकता के सबसे अधिक चर्चा किए गए कलाकार, अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ दुनिया को छोड़कर, जैसे कि मौत की प्रकृति का पता लगाने और उसके जीवन की जीत का प्रदर्शन करने की कोशिश कर रहा है।

कला का सबसे महंगा काम

एक हीरा खोपड़ी, जिसे स्वस्थ लेखक की कला के सबसे महंगे काम के लिए कहा जाता है। मास्टर जिन्होंने 2007 में प्लैटिनम मौलास व्हाइट और गुलाबी हीरे का निर्माण किया, वह 20 मिलियन डॉलर खर्च करता था। जैसा कि खुद ने कहा था , काम करने के रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है, उनके काम का स्पष्ट अर्थ नहीं है, और दर्शक अपने तरीके से मूल्य की व्याख्या करता है।

हालांकि, जो मास्टर उत्तेजनाओं को पसंद करता है वह हमेशा जीवन और मृत्यु के बीच एक पतली संतुलन पर केंद्रित होता है। दर्शक एक हीरे से जुड़े एक हीरे खोपड़ी को देखता है, और समझता है कि यह अंत है। लेकिन मौत, जो बहुत सुंदर है, उसे प्रेरित करती है और आशा करती है। अंधेरे पक्ष वाले बहुमूल्य पत्थरों को एक शानदार जीवन, साथ ही अनंत काल से जुड़ा हुआ है।

डायमंड खोपड़ी कैसे बनाई गई थी?

एक आधार के रूप में, मैंने यूरोपीय खोपड़ी की कुनस्टमेर खोपड़ी ली, जो XVIII शताब्दी में रहते थे, और अपने कलाकारों ने एक लेजर की मदद से, कीमती पत्थरों के लिए छोटी कोशिकाओं को बनाया। शानदार उत्तेजक, बहस करते हुए कि एक असामान्य विचार एज़्टेक्स की कला के प्रभाव में अपने सिर पर आया, प्लैटिनम के काम को कवर किया।

हीरे प्रसिद्ध ज्वैलर्स द्वारा प्रदान किए जाते हैं जो शाही अदालत के सप्लायर हैं। Faceted हीरे को मिनीचर छेद में अच्छी तरह से डाला जाता है और दृढ़ता से तय किया जाता है। सबसे महंगा पत्थर (52 करात से अधिक गुलाबी हीरा वजन) खोपड़ी के माथे में स्थित है, जिसमें से सभी दांतों को लिया गया था, और प्लैटिनम को इसके बजाय स्थापित किया गया था।

एक कीमती कृति के मालिक कौन हैं?

यह ज्ञात है कि कला के काम के खरीदार, जिसे वास्तविक आशीर्वाद के आलोचकों कहा जाता है, अज्ञात निवेशकों का एक समूह था, जिसने एक सौ मिलियन डॉलर के लिए एक हीरा खोपड़ी हासिल की। यह आधुनिक कलाकार की उत्कृष्ट कृति के लिए एक रिकॉर्ड मूल्य है। हार्स्ट का दावा है कि उन्हें नकद में भुगतान किया गया था, इसलिए वह लेनदेन का प्रमाण प्रदान नहीं कर सकता है। बाद में, पत्रकारों को एक अद्भुत तथ्य मिला: लेखक और उनके प्रबंधक एफ। दानाफी खुद निवेशकों में से निकल गए।

और जल्द ही हीरे की खोपड़ी के मालिक के बारे में नई जानकारी दिखाई दी। यह यूक्रेनी मैग्नेट वी। पिंचुक बन गया, जो समकालीन कला में रूचि रखता है, हालांकि, उनके प्रतिनिधियों ने इस तथ्य की पुष्टि नहीं की, लेकिन खंडन नहीं किया।

डरावनी सृजन से परिचित होने का अवसर

एम्स्टर्डम और फ्लोरेंस में एक हीरा खोपड़ी (एक असामान्य काम की एक तस्वीर ले ली गई) एम्स्टर्डम और फ्लोरेंस में प्रदर्शित हुई, और 2012 में इसे लंदन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। लेखक ने खुद को स्वीकार किया कि वह खुश था, क्योंकि हॉल टेट मॉडर्न उन कार्यों के साथ परिचित होने के लिए एक अद्भुत जगह है जो विभिन्न भावनाओं का कारण बनती है।

तथ्य यह है कि दुनिया का कोई संग्रहालय एक महंगा प्रदर्शन नहीं कर सकता है, क्योंकि बीमा की लागत को कवर करने के लिए, जो गुप्त में रहता है, राज्य संस्थान असमर्थ हैं। यह काम प्रतिवाद में दिखाई दे सकता है, हालांकि, वित्तीय मुद्दे के कारण, दौरा टूट गया था।

नई कृति जो अपने मालिक की तलाश में है

यह उत्सुक है कि हर्ट, जो मौत के विषय पर करियर बनाता है, हासिल पर शांत नहीं हुआ और एक नया चौंकाने वाला काम प्रस्तुत किया, जिसे "भगवान के लिए" कहा जाता है। 2010 के अंत में, प्रलोभन के मास्टर ने नवजात शिशु की एक और हीरा खोपड़ी डाली, जिसे उन्होंने मानव शरीर के पैथोलॉजीज के संग्रह से लिया।

व्हाइट के अंदर काम की लागत और बुलाया नहीं जाता है, लेकिन कला इतिहासकार 200 मिलियन पाउंड में इसका मूल्यांकन करते हैं। अगर कोई इस मूर्तिकला को हासिल करना चाहता है, तो वह वह है जो आधुनिक कला की दुनिया में है।

गैरी Tatinitzian गैलरी प्रदर्शनी Damien Hirst, सबसे महंगा और प्रसिद्ध आधुनिक कलाकारों में से एक खोला। रूस में हर्ट को पहली बार रूस में नहीं लाया जाता है: इससे पहले कि रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, "जीत" गैलरी में एक छोटा सा प्रदर्शनी, साथ ही साथ कलाकार का संग्रह मैक्स में भी है। इस बार, आगंतुक इसी वर्ष में व्यक्तिगत नीलामी सोथेबी के कलाकार द्वारा कलाकार द्वारा बेचे गए 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्रस्तुत करेंगे। बोरो 24/7 बताता है कि क्यों तितलियों, मल्टीकोरर सर्कल और गोलियां समझने के लिए इतनी महत्वपूर्ण हैं हिर्स्ट का काम।

कैसे एक कलाकार बन गया

डेमियन हिस्ट को युवा ब्रिटिश कलाकारों के व्यक्तित्व को पूरी तरह से माना जा सकता है - पीढ़ी अब युवा नहीं है, लेकिन बहुत सफल कलाकार, जिनकी चोटी 90 के दशक में हुई थी। उनमें से - छोटे आंकड़ों और एक दर्जन अन्य स्वामी के लिए प्यार के साथ नीयन शिलालेख, जेक और डिनोस चैपलानी के साथ ट्रेसी एमिन।

वाईबीए न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ कॉलेज में छात्र को एकजुट करता है, बल्कि पहली संयुक्त प्रदर्शनी फ्रीज, जिसे 1 9 88 में लंदन डॉक्स में एक खाली प्रशासनिक इमारत में आयोजित किया गया था। क्यूरेटर ने खुद को बताया - उन्होंने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज चार्ल्स साची - विज्ञापन मैग्नेट, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य संरक्षक का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, सैची ने "हजार साल" के काम - हेजस्ट की स्थापना के संग्रह में पहला हासिल किया, और उन्हें अपनी भविष्य की रचनाओं को प्रायोजित करने की भी पेशकश की।

डेमियन हेर्स्ट, 1 99 6. फोटो: कैथरीन मैकगान / गेट्टी छवियां

मौत का विषय, जो बाद में हर्ट के काम में केंद्रित हो गया, पहले से ही "हजारों सालों में चप्पलें। इंस्टॉलेशन का सार एक स्थायी चक्र था: फ्लायर लार्वा के अंडे से दिखाई दिए, जो घूर्णन गाय के सिर पर क्रॉल किए गए और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वाथर्स के तारों पर मर गए। एक साल बाद, साची ने खुद को जीवन के चक्र के बारे में एक और काम के निर्माण के लिए धन दिया - प्रसिद्ध भरवां शार्क फॉर्मल्डेहाइड में रखा गया।

"जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता"

1 99 1 में, चार्ल्स सैतिची ने छह हजार पाउंड के लिए हेरस्ट ऑस्ट्रेलियाई शार्क के लिए खरीदा। आज शार्क समकालीन कला के एक साबुन बुलबुले का प्रतीक है। समाचार पत्रों के लिए, यह एक रश स्टेपल में बदल गया (उदाहरण - एक लेख सूर्य के नीचे एक लेख सूर्य "चिप्स के बिना मछली के लिए £ 50,000"), और अर्थशास्त्री डॉन टॉमसन की किताब के मुख्य विषयों में से एक बन गया "कैसे के लिए Scarecrow शार्क बेचने के लिए 12 मिलियन: आधुनिक कला और नीलामी घरों के बारे में घृणास्पद सच्चाई। "

शोर के बावजूद, 2006 में, स्टीव कोहेन हेज फाउंडेशन के प्रमुख आठ मिलियन डॉलर में खरीदे गए थे। इच्छुक खरीदारों में न्यूयॉर्क एमओएमए और पेरिस पोम्पीडू के साथ सोवरिस्क का सबसे बड़ा संग्रहालय, टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोट था। स्थापना पर ध्यान न केवल आधुनिक कला नामों के लिए प्रमुख नामों की एक सूची, बल्कि इसके अस्तित्व का समय भी 15 वर्ष है। वर्षों से, शार्क का शरीर निगलने में कामयाब रहा, और भूसी को इसे प्रतिस्थापित करना और प्लास्टिक के फ्रेम पर खींचना पड़ा। "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला में पहली नौकरी थी - बाद में हेर्स्ट ने भेड़ के फॉर्मल्डेहाइड में भी रखा और गाय शवों को विच्छेदित किया।

किसी लिविंग, 1 99 1 के मन में मौत की शारीरिक अशुद्धता

ब्लैक भेड़, 2007

प्यार "एसएआरएएमएक्स (आत्मसमर्पण या स्वायत्तता, अलगाव के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

एकांत की शांति (जॉर्ज डायर के लिए), 2006

रोटेशन और कैलिडोस्कोपा

हिस्ट के काम को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। फॉर्मल्डेहाइड के साथ उल्लिखित एक्वैरियम के अलावा, वे "रोटेशन" और "स्पॉट" आवंटित करते हैं - उत्तरार्द्ध अपने स्टूडियो में कलाकार के सहायकों को निष्पादित करते हैं। जीवन और मृत्यु का विषय तितलियों को जारी रखता है। यहां और कैलिडोस्कोप गॉथिक कैथेड्रल में दाग कांच की तरह, और भव्य स्थापना "प्यार या सोबबल" में गिरावट "कमरे हैं, जो इन कीड़ों से पूरी तरह से भरे हुए हैं। आखिरी हार्दिक बनाने के लिए, लगभग नौ हजार तितलियों का त्याग किया गया: टेट गैलरी में, जहां एक पूर्ववर्ती आयोजित किया गया था, मृतकों को बदलने के लिए प्रतिदिन 400 नई कीड़े लाए गए थे।

पूर्ववर्ती संग्रहालय के इतिहास में सबसे अधिक दौरा किया गया था: पांच महीनों में उसने लगभग आधे मिलियन दर्शकों को देखा। जीवन और मृत्यु के विषय के आगे, एक "फार्मेसी" है - बिंदु चित्रों को देखते समय, कलाकार दवाओं के साथ संघों को उत्पन्न करता है। 1 99 7 में, डेमियन हेरस्ट ने रेस्तरां "फार्मेसी" खोला। 2003 में, उन्होंने बंद कर दिया, और नीलामी में सजावट और आंतरिक वस्तुओं की बिक्री अद्भुत 11.1 मिलियन डॉलर लाया। चिकित्सा की तैयारी का विषय एक और दृश्य कुंजी में विकसित हुआ - कलाकार की एक अलग श्रृंखला मैन्युअल रूप से फैलाने वाली गोलियों के साथ अलमारियों को समर्पित है। सबसे भौतिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लुलबी" था - गोलियों के साथ रैक कलाकार को $ 19 मिलियन डॉलर लाया।

डेमियन हेर्स्ट, शीर्षक रहित, 1 99 2; निर्वाण, 2007 की तलाश में (स्थापना का खंड)

"भगवान के लिए प्यार के लिए"

हर्स्ट का एक और प्रसिद्ध टुकड़ा (और सभी इंद्रियों में भी महंगा है) - खोपड़ी, आठ से अधिक हजारों हीरे के साथ बह गई। इस काम को जॉन के पहले संदेश से इसका नाम मिला - "इसके लिए यह भगवान के लिए प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन के आवंटन, मृत्यु की अनिवार्यता और होने के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे में चार मिलियन पाउंड के एक हीरे हैं। निर्माण के लिए खुद को 12 मिलियन में एक घुड़सवार खर्च होता है, और काम के लिए कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग $ 100 मिलियन) के परिणामस्वरूप थी। खोपड़ी एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय में दिखाया गया था, और फिर व्हाइट क्यूब जय जोपलिंग की गैलरी के माध्यम से निवेशकों के समूह को बेचा गया, एक और प्रमुख डीलर जो हार्स्ट के साथ सहयोग करता था।

डेमियन हेर्स्ट, "इसके लिए यह भगवान के लिए प्यार है," 2007

महिमा के रिकॉर्ड, नकली और घटना

यद्यपि हर्ट अब जीवित कलाकारों के बीच पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित नहीं करता है, लेकिन इसे सबसे महंगा माना जाता है। अपने काम के लिए बढ़ती कीमतें शून्य के अंत में एक चरम पर पहुंची - शार्क, खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ। एक अलग एपिसोड को 2008 के आर्थिक संकट के बीच में सोथबी की नीलामी भी कहा जा सकता है: उन्होंने उन्हें 111 मिलियन पाउंड लाया, जो पिछले रिकॉर्ड की तुलना में 10 गुना अधिक है - 1 99 3 में पिकासो की एक समान नीलामी। सबसे महंगा लॉट " गोल्डन टॉरस "- औपचारिक में बुल टाउन 10.3 मिलियन पाउंड के लिए बेचा गया।

हिस्ट के गठन का इतिहास किसी भी आधुनिक कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का एक उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने शायद ही कभी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यहां तक \u200b\u200bकि एक गैलरी क्लीनर की तरह हास्यास्पद कहानियाँ आइस्टॉर्म, जिसने एक कचरा कर सकते हैं, या फ्लोरिडा से पादरी (2014 में भर्ती के नकली बेचने की कोशिश करने के लिए दोषी पाया गया है, कलाकार की उच्च प्रोफ़ाइल चाल की पृष्ठभूमि के खिलाफ नेफोनली दिखता है। व्हाइट क्यूब में अगली प्रदर्शनी के पिछले पांच वर्षों में हर्ट में ब्याज का मंदी सबसे स्पष्ट हो गई- आलोचकों का प्रमुख अधिक मूर्त हो गया, हर्ट की सरलता अब वितरित जनता से प्रभावित नहीं हुई थी, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिचटेरा, कुनसु और कपूरु में चले गए। वैसे भी, महिमा किराय का प्रभामंडल अपने पुराने काम में फैल रहा है, जिसे आज टैटिट्जियन गैलरी में देखा जा सकता है। Hirst और नई परियोजनाओं के सामने - वेनिसियन Biennale की पूर्व संध्या पर, कलाकार Palazzo Grassi और Punta Dogan में एक बड़ी प्रदर्शनी खुलता है। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "काम के दशकों का फल" हैं - यह फिर से डेमियन को फिर से रिपोर्ट करने की संभावना है।

आखिरी की तरह, नई खोपड़ी प्लैटिनम से डाली जाती है और हीरे के साथ इनलाइड - सफेद और गुलाबी। हालांकि, हर्ट का नया काम - एक बच्चा खोपड़ी, और, तदनुसार, आकार में यह कम खोपड़ी है भगवान के लिए प्यार के लिए, कला समाचार पत्र को पारित करना।

हार्स्ट का नया निर्माण 18 जनवरी को हांगकांग में लैरी गागोसान की नई गैलरी में पहली प्रदर्शनी का केंद्रीय प्रदर्शन बन जाएगा। खोपड़ी का मूल्य नहीं कहा जाता है।

खोपड़ी भगवान के लिए प्यार के लिए - Damien Hirst के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इसे 2007 में निर्मित किया गया था, इसके निर्माण में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की लागत के साथ, लगभग 15 मिलियन पाउंड के लिए जिम्मेदार है (खोपड़ी 8,600 से अधिक हीरे द्वारा बढ़ी गई है)।

2008 में, हेरस्ट ने 50 मिलियन पाउंड के लिए खोपड़ी बेची, और, कलाकार के अनुसार, उन्होंने खोपड़ी के लिए नकदी का भुगतान किया, यानी, उनके पास कोई सबूत नहीं था। इसके अलावा, कुछ रिपोर्टों के मुताबिक, कलाकार स्वयं निवेशकों में से एक था जिन्होंने खरीद के लिए भुगतान किया था।

200 9 में, मीडिया मीडिया में दिखाई दिया कि चेरेप सह-मालिक भी यूक्रेनी व्यवसायी और संरक्षक विक्टर पिंचुक है, लेकिन इस जानकारी से पिंचुक प्रतिनिधियों की पुष्टि नहीं की गई थी, लेकिन खंडन नहीं किया।

डेमियन हेर्स को न केवल सबसे महंगा, बल्कि अब जीवित कलाकारों में से सबसे अमीर माना जाता है। उनकी स्थिति का मूल्यांकन 200 मिलियन से अधिक पाउंड से किया जाता है। मृत्यु का विषय हारा के काम में केंद्रीय में से एक है।

डेमियन हेयरस्ट (डेमियन हेयरस्ट), अभी भी जानता है कि दर्शकों को कैसे बनाया जाए। मानव जाति सिर्फ एक प्लैटिनम खोपड़ी के अस्तित्व से ऊब गई थी, जो केवल 100 मिलियन डॉलर के समान हीरे से ढकी हुई थी, और हार्स्ट पहले से ही एक नई सामाजिक राय और सार्वजनिक स्वाद बनाती है। वह एक और समान खोपड़ी बनाता है, लेकिन एक वयस्क व्यक्ति नहीं, बल्कि एक बच्चा।

हाल के वर्षों में, हाल के वर्षों में डेमियन हिस्ट का नाम एक बड़े अंतरराष्ट्रीय निगम में एक नियंत्रण हिस्सेदारी की कीमत के बराबर लागत के साथ एक ब्रांड बन गया है। सबकुछ, कुछ भी नहीं जो इस निर्माता को आकर्षित करेगा, शानदार धन के लिए बेचा जाएगा, अगर यह एक मृत गाय या रैप-ब्लुतेड शैली का एक शव है।
और, प्रत्येक नई नौकरी के साथ, सार्वजनिक और अरबपति कलेक्टरों के ध्यान से गरम किया गया, हर्स्ट तेजी से उत्तेजक, तेज़ और कठिन हो रहा है। तो रचनात्मकता अधिक पैसा लाती है।
यहां, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, अपने आप को भीतर न रखें। और, यदि लोग प्लैटिनम खोपड़ी के रूप में एक बहुत ही अस्पष्ट गहने हैं, और किसी ने भी इसे सौ मिलियन डॉलर दिए हैं, तो इस विषय को संचालित करना जारी रखना संभव है, लेकिन पहले से ही नए स्तर पर।

तो डेमियन हार्ट और एक नया उत्पाद बनाया - एक और कीमती खोपड़ी, लेकिन इस बार पहले से ही बच्चे हैं। मानवविज्ञानी कहते हैं कि एक बच्चा जो इस प्लैटिनम खोपड़ी से संबंधित हो सकता है, आठ हजार सफेद और गुलाबी हीरे से अधिक हो गया, जीनस से लगभग दो सप्ताह होगा। और यह भी हैस्ट के लिए एक बहुत ही विवादास्पद रचनात्मक कदम है।
और, इस तथ्य के बावजूद कि इस काम को "स्वर्ग के लिए" ("भगवान के लिए") कहा जाता है, फिर भी आधिकारिक तौर पर सार्वजनिक रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, सभी प्रकार के सार्वजनिक संगठनों, जो मानते हैं कि उनके लेखक ने पवित्र - उसके लेखक को अतिक्रमण किया है बच्चों के लिए सभी प्रकार के सार्वजनिक संगठन। हालांकि, शायद नकारात्मक की यह धारा भी एक पूर्व-तैयार विपणन अभियान है जिसका उद्देश्य हारा के नए काम को बढ़ावा देना है। आखिरकार, अधिक जोरदार आलोचना, इसके अधिक महंगा काम बेचा जाएगा।
खैर, बड़े पैमाने पर चिंतन के लिए, इस मूल्यवान बच्चों की खोपड़ी को पहले इस महीने के अंत में हांगकांग में गगोसियन गैलरी प्रदर्शनी हॉल में रखा जाएगा।