बोल्शोई थिएटर जब इसे बनाया गया था। बोल्शोई थिएटर के बारे में

बोल्शोई के नाम मात्र से ही दुनिया भर के थिएटर जाने वालों की सांसें थम जाती हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके प्रदर्शन के लिए एक टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर के साथ प्रशंसकों और आलोचकों दोनों की उत्साही प्रतिक्रियाओं की झड़ी लग जाती है। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंचन केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी एक ठोस वजन है, क्योंकि अपने युग के सर्वश्रेष्ठ गायकों और नर्तकियों ने हमेशा इसके मंच पर प्रदर्शन किया है।

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत कैसे हुई

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन IIअपने सर्वोच्च फरमान से उसने मास्को में "नाटकीय ... प्रदर्शन" आयोजित करने का आदेश दिया। साम्राज्ञी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की प्रिंस उरुसोवे, जिन्होंने प्रांतीय अभियोजक के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेत्रोव्का पर थिएटर की इमारत का निर्माण शुरू किया। कला के मंदिर के पास खुलने का समय नहीं था, क्योंकि निर्माण चरण के दौरान आग लगने से उसकी मृत्यु हो गई थी।

फिर एक उद्यमी व्यवसाय में उतर गया माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई थी, जिसे सफेद पत्थर की सजावट से सजाया गया था और जिसकी ऊंचाई तीन मंजिल थी। पेट्रोव्स्की नाम का थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शकों के बैठने की व्यवस्था थी, और इतने ही टेरप्सीचोर प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मैडॉक्स के पास 1794 तक इमारत का स्वामित्व था। इस समय के दौरान, पेट्रोव्स्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मॉस्को अभिजात वर्ग के होम थिएटर के चरणों में घूमती रही। अंत में, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार के. आई. रॉसीआर्बट स्क्वायर पर एक नए भवन का निर्माण पूरा किया, लेकिन उसे अग्नि तत्व से नहीं बख्शा गया। नेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी पर कब्जे के दौरान मास्को में हुई एक बड़ी आग में संगीत कला के नए मंदिर की मृत्यु हो गई।

चार साल बाद, मास्को निर्माण आयोग ने एक संगीत थिएटर के लिए एक नई इमारत के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर की परियोजना द्वारा जीती गई थी ए. मिखाइलोवा... बाद में, वास्तुकार द्वारा चित्र को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया जिसने इस विचार को जीवन में लाया। ओ. आई. बोवे.

तेतरलनाया चौक पर ऐतिहासिक इमारत

नए भवन के निर्माण के दौरान, जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। बोव का विचार था कि थिएटर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक था। नतीजतन, इमारत साम्राज्य शैली में एक शैलीबद्ध मंदिर थी, और इमारत की भव्यता पर व्यापक क्षेत्र द्वारा जोर दिया गया था, जो मुख्य मुखौटा के सामने टूट गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 . को हुआ था, और "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" प्रदर्शन में भाग लेने वाले दर्शकों ने इमारत की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेताओं के नायाब कौशल का उल्लेख किया।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं छोड़ा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक उपनिवेश और बाहरी पत्थर की दीवारों के साथ एक पोर्टिको रह गया। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में नवीनीकरण कार्य अल्बर्ट कैवोसतीन साल तक चला। नतीजतन, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। अग्रभागों को उदार विशेषताएं दी गईं, और अपोलो की मूर्ति, जो आग में मर गई, को कांस्य क्वाड्रिगा से बदल दिया गया। पुनर्निर्मित भवन में बेलिनी के "प्यूरिटन्स" का प्रीमियर 1856 में हुआ था।

बोल्शोई थिएटर और नया समय

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए, और रंगमंच कोई अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर को संरक्षित करने का एक फरमान जारी किया। 1 9 20 के दशक में, इमारत में कुछ नवीनीकरण हुआ, जिसने न केवल दीवारों को मजबूत किया, बल्कि दर्शकों के रैंक पदानुक्रम को प्रदर्शित करने के किसी भी अवसर को भी नष्ट कर दिया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, और स्थानीय मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया गया था। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राष्ट्राध्यक्ष द्वारा आभार व्यक्त किया गया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया था। अंतिम कार्य 2005 से 2011 तक ऐतिहासिक मंच पर किए गए थे।

प्रदर्शनों की सूची अतीत और वर्तमान

थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली ने प्रदर्शन की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताने वाले अभिजात्य प्रदर्शन के सामान्य दर्शक बन गए। हर शाम तीन या चार प्रदर्शन मंच पर खेले जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बार बदल दी जाती थी। लाभ भी लोकप्रिय थे, जिनका मंचन प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं के साथ-साथ दूसरे कलाकारों द्वारा भी किया गया था। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य रेखाचित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19 वीं शताब्दी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन किया जाने लगा, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन की ऐतिहासिक घटनाएँ बन गईं। 1842 में वे पहली बार खेलते हैं ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", और 1843 में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले नर्तकियों की सराहना की ए अदाना "गिजेल"... 19वीं सदी के उत्तरार्ध को कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है मारियस पेटिपास, जिसके लिए बोल्शोई को पहले दृश्य के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" और त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक".

मुख्य मॉस्को थिएटर का उदय 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई के मंच पर चमक चालियापिनतथा सोबिनोवजिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना", कंडक्टर के स्टैंड के लिए सर्गेई राचमानिनॉफ़और महान रूसी कलाकार बेनोइट, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम में भाग लेते हैं।

सोवियत काल ने रंगमंच के परिदृश्य में कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य की कला में नए रूप खोजने का प्रयास कर रहे हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया जाता है, लेकिन सोवियत संगीतकारों के नाम पोस्टर और प्रोग्राम कवर पर तेजी से दिखाई दे रहे हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, बोल्शोई थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर थे Prokofiev . द्वारा "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट"... अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाओं में चमकती है। 60 के दशक में दर्शकों की जीत होती है माया प्लिसेत्सकायानृत्य कारमेन सुइट, और व्लादिमीर वासिलिवेए खाचटुरियन के बैले में स्पार्टाकस की भूमिका में।

हाल के वर्षों में, मंडली तेजी से प्रयोगों का सहारा ले रही है, जिनका हमेशा दर्शकों और आलोचकों द्वारा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शन के निर्माण में शामिल हैं, लेखक के संस्करणों में अंक लौट रहे हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर विवाद का विषय है, और प्रदर्शन दुनिया भर के सिनेमाघरों और इंटरनेट पर प्रसारित किए जाते हैं। चैनल।

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके साथ कई दिलचस्प घटनाएं जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:

- पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थेऔर एक दर्जन से थोड़ा अधिक संगतकार। आज बोल्शोई थिएटर में लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार सेवा करते हैं।

बोल्शोई के मंच पर अलग-अलग समय पर प्रदर्शन किया गया ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरिना आर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की।थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को राष्ट्रीय की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार घुड़सवार घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे चतुर्भुज कहा जाता है, को अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया जाता था। इस तरह के रथों का इस्तेमाल प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई थिएटर क्वाड्रिगा एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था पीटर क्लोड्टो... सेंट पीटर्सबर्ग में एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला के चित्र उनके कार्यों से कम प्रसिद्ध नहीं हैं।

30-50 के दशक में। पिछली शताब्दी, बोल्शोई के मुख्य कलाकार थे फेडोर फेडोरोव्स्की- व्रुबेल और सेरोव का एक छात्र, जिसने पेरिस में दिगिलेव के साथ सदी की शुरुआत में काम किया था। यह वह था जिसने 1955 में बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दा बनाया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता था।

- 1956 में बैले मंडली पहली बार लंदन गई... इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई के प्रसिद्ध दौरों की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई के मंच पर बड़ी सफलता थी मार्लीन डिट्रिच... प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर की इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपने प्रसिद्ध शो "मार्लीन एक्सपिरियंस" को मास्को में लाईं और उनके प्रदर्शन के दौरान दो सौ बार झुकने के लिए आमंत्रित किया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीसेनबोल्शोई के मंच पर गिनीज रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।

सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक चरण की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत स्थलों की सूची में है।

बोल्शोई के मुख्य भवन के अंतिम पुनर्निर्माण में 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई। यह काम छह साल और तीन महीने तक चला और 28 अक्टूबर, 2011 को नवीनीकरण के बाद थिएटर का उद्घाटन किया गया।

नया मंच

2002 में, बोल्शोई थिएटर का नया चरण बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट पर खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का उत्पादन था। मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान नए चरण ने मुख्य चरण के रूप में कार्य किया, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया।

पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के थिएटरों से भ्रमण दल प्राप्त होने लगे। बोलश्या दिमित्रोव्का पर स्थायी प्रदर्शनों की सूची से, त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द स्नो मेडेन का अभी भी मंचन किया जाता है। बैले के प्रशंसक न्यू स्टेज पर डी. शोस्ताकोविच की "द ब्राइट स्ट्रीम" और जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन की "कारमेन सुइट" देख सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर: निर्माण का इतिहास

थिएटर की जन्म तिथि 1776 है। यह इस दिन था कि प्रिंस पीटर उरुसोव को कैथरीन द्वितीय से गेंदों और मुखौटे के साथ-साथ विभिन्न प्रदर्शनों और अन्य कार्यक्रमों की मेजबानी करने की अनुमति मिली थी। सबसे पहले, कलाकारों की संख्या पचास लोगों से अधिक नहीं थी। मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के निर्माण का इतिहास विशेष रूप से दिलचस्प है। उस समय, मंडली में प्रदर्शन के लिए जगह नहीं थी, और सभी प्रदर्शन वोरोत्सोव के घर में आयोजित किए गए थे। तब दर्शकों ने पहली बार ओपेरा "पुनर्जन्म" देखा। बाद में, भवन का निर्माण स्वयं शुरू हुआ, और चूंकि भवन का मुखौटा पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट को निर्देशित किया गया था, थिएटर को इसी नाम - पेत्रोव्स्की मिला। एच. रोजबर्ग वास्तुकार बने। यहां ज्यादातर संगीत प्रदर्शन दिखाए गए - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समय के साथ थिएटर को ओपेरा हाउस कहा जाने लगा।

बोल्शोई रंगमंच: पहली आग की कहानी

1805 बोल्शोई थिएटर के लिए एक घातक वर्ष है। इस समय, वहाँ एक आग थी जिसने एच। रोज़बर्ग के निर्माण को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। रंगमंच मंडली को अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में आश्रय लेना पड़ा। फिर उनका प्रदर्शन नए आर्बट थिएटर में अप्राक्सिन, पश्कोव के घर में हुआ।

19वीं सदी की शुरुआत

नई इमारत परियोजना ए। मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी, और ओ। बोवे इसके कार्यान्वयन में लगे हुए थे। जल्द ही आग की जगह पर एक नई इमारत दिखाई दी, जिसने अपने पैमाने और भव्यता में पिछली इमारत को पीछे छोड़ दिया। आकार में, यह मिलान में "ला स्काला" थिएटर के बाद दूसरे स्थान पर था।

दूसरी आग

1853 में, फिर से आग लग गई, जिसके कारण अभी भी अज्ञात हैं। आग की लपटों ने कुछ ही देर में लगभग पूरी इमारत को तहस-नहस कर दिया। थिएटर को भारी नुकसान हुआ। दो साल बाद, ए कैवोस के नेतृत्व में एक नए सांस्कृतिक संस्थान का निर्माण इस साइट पर पहले ही शुरू हो चुका है। प्रसिद्ध मूर्तिकार पी। क्लोड्ट और वेनिस के पेशेवर चित्रकार कोज़रो-दुसी ने प्रसिद्ध मूर्तियों और पर्दे के निर्माण की प्रक्रिया में भाग लिया।

19वीं सदी के मध्य - 20वीं सदी की पहली छमाही

यह समय एक रचनात्मक उछाल की विशेषता है। बोल्शोई थिएटर में संगीत की कला तेजी से लोकप्रिय हो रही है। मुख्य गायक ऐसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं जैसे एफ। चालियापिन, ए। नेज़दानोवा, एल। सोबिनोव। reperutar रंगमंच बदल रहा है, नए दिलचस्प काम दिखाई देते हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध

बोल्शोई थिएटर का काम निलंबित कर दिया गया था। टीम का एक हिस्सा समारा भेजा गया था। राजधानी में रुकने वालों ने प्रदर्शन देना जारी रखा। बमबारी के कारण प्रदर्शन अक्सर बाधित होते थे: दर्शक सुरक्षात्मक संरचनाओं में छिप जाते थे। युद्ध के दौरान, एक गोले ने थिएटर के सामने को नष्ट कर दिया। एक साल बाद, इसे पहले ही बहाल कर दिया गया था।

सोवियत काल

इस समय, बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन की संख्या कई गुना बढ़ गई। इमारत में एक नया रिहर्सल हॉल बनाया गया था, जो सबसे ऊपर स्थित है। उस समय, भवन की संरचना में कई खामियां थीं - नींव को फिर से जीवंत करना और हॉल में सीटों की संख्या के साथ समस्या को हल करना आवश्यक था। बोल्शोई को पुनर्स्थापित करने और नए चरण को खड़ा करने का निर्णय लिया गया। 1993 में ही कार्य को पूरा करना शुरू करना संभव था। 2005 में थिएटर को नवीनीकरण के लिए बंद कर दिया गया था।

वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर में तीन विशाल हॉल हैं, जिनमें से प्रत्येक आधुनिक रुझानों से मेल खाता है। किए गए मरम्मत के लिए धन्यवाद, थिएटर की दीवारों के भीतर नई दृश्य और ध्वनिक संरचनाएं स्थापित की गईं, जिन्हें नवीनतम तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया था। दृश्यों के आकार उनके पैमाने और स्मारकीयता में हड़ताली हैं।

ग्रैंड थिएटररूसी राज्य शैक्षणिक रंगमंच (बोल्शोई थिएटर), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 का है, जब प्रिंस पीवी उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक सजावट के रूप में काम कर सके। शहर, और, इसके अलावा, सार्वजनिक बहाना, हास्य और हास्य ओपेरा के लिए एक घर ”। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्च में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आमंत्रित किया। प्रदर्शनों का मंचन ज़नामेन्का पर ओपेरा हाउस में किया गया था, जो कि काउंट आरआई वोरोत्सोव (गर्मियों में - काउंट एएस स्ट्रोगनोव के स्वामित्व वाले "वोक्सल" में "एंड्रोनिकोव मठ के तहत") के कब्जे में था। ओपेरा, बैले और नाटक प्रदर्शनों का मंचन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के नाट्य मंडली, एन.एस. टिटोव और पी। वी। उरुसोव के सर्फ़ मंडलों से स्नातक किया।

1780 में ओपेरा हाउस के जलने के बाद, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन, पेट्रोवस्की थिएटर, उसी वर्ष 5 महीनों में पेट्रोव्का स्ट्रीट पर बनाया गया था (वास्तुकार एच। रोसबर्ग; मेडोक्स थिएटर देखें)। 1789 से वह न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में था। 1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। 1806 में मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आई और विभिन्न परिसरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, आर्किटेक्ट ओआई बोवे द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने वास्तुकार ए.ए.मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन की परियोजना को मंजूरी दी। टी. एन. एम्पायर शैली में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार बोव द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोवस्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। भवन के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित किया गया था, मंच की जगह हॉल के क्षेत्रफल के बराबर थी और इसमें बड़ी लॉबी थीं। मुख्य अग्रभाग को एक विशाल 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह के साथ सबसे ऊपर रखा गया था जिसे अपोलो के क्वाड्रिगा (अर्धवृत्ताकार जगह की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) कहा जाता है। इमारत टीट्रालनया स्क्वायर पहनावा का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गया।

1853 की आग के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार एके कावोस (पी. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में काम के साथ मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ) की परियोजना के अनुसार फिर से बनाया गया था, निर्माण 1856 में पूरा किया गया था। पुनर्निर्माण ने इसे काफी बदल दिया उपस्थिति, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई रंगमंच की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। यह मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (ऑडिटोरियम 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है) के अपवाद के साथ, 2005 तक इस रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने काम किया (पूर्व के परिसर में) एस. आई. ज़िमिन द्वारा ओपेराबोलश्या दिमित्रोव्का पर)। 1920 में, थिएटर के पूर्व शाही फ़ोयर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था - तथाकथित। बीथोवेन्स्की (2012 में, ऐतिहासिक नाम "इंपीरियल फ़ोयर" उन्हें वापस कर दिया गया था)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों का एक हिस्सा कुइबीशेव (1941-43) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा कार्यालय में प्रदर्शन किया। 1961-89 में, बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर हुए। थिएटर की मुख्य इमारत (2005-11) के पुनर्निर्माण के दौरान, विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए। मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से संचालन में है) में केवल नए चरण पर प्रदर्शन का मंचन किया गया था। बोल्शोई थिएटर का मुख्य (तथाकथित ऐतिहासिक) चरण 2011 में खोला गया था, उस समय से दो चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया गया है। 2012 में, नए बीथोवेन हॉल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), प्रिंस S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901–17)। 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया, मुख्य कंडक्टर (बैंडमास्टर; आई.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए. ) प्रदर्शनों की सजावट और अधिक जटिल हो गई और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गई; केएफ वाल्ट्ज (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए।

बाद में, संगीत निर्देशक थे: मुख्य कंडक्टर - वी.आई. सुक (1906–33), ए.एफ. अरेंड्स (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900–24), एस.ए. हत्या(1936-43), ए.एम. पाज़ोवस्की (1943-48), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श. मेलिक-पाशेव (1953-63), ई.एफ. स्वेतलानोव (1963-65), जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-70) , यू। आई। सिमोनोव (1970-85), एएन लाज़रेव (1987-95), ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक पी। फेरनेट्स (1995-98), बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक एमएफ एर्मलर (1998) -2000), कलात्मक निर्देशक जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की (2000-01), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए. वी.एस. सिनाई(2010-13), टी. टी.सोखिएव (2014 से)।

प्रधान निदेशक: वी.ए.लोस्की (1920–28), एन.वी. स्मोलिच (1930–36), बी.ए. मोर्डविनोव (1936–40), एल.वी.बारातोव (1944-49), आई.एम. तुमानोव (1964-70), बी.ए. पोक्रोव्स्की (1952, 1955 - 63, 1970-82); निर्देशन समूह के प्रमुख जी.पी.अंसिमोव (1995-2000)।

प्रिंसिपल कोरस मास्टर्स: वी. पी. स्टेपानोव (1926-36), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक), वीवी बोरिसोव (2003 से)।

प्रमुख कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925–27), एफ. एफ. फेडोरोव्स्की (1927–29, 1947–53), वी. वी. दिमित्रीव (1930–41), पी. वी. विलियम्स (1941–47), वीएफ रेंडिन (1953–70), एनएन ज़ोलोटेरेव ( 1971-88), वी. हां लेवेंथल (1988-95), एस.एम. बरखिन (1995-2000; कलात्मक निर्देशक, सेट डिजाइनर भी); कलाकारों की सेवा के प्रमुख - ए। यू। पिकालोवा (2000 से)।

1995-2000 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक - वी. वी. वासिलिव ... सामान्य निदेशक - ए जी इक्सानोव (2000-13), वी जी यूरिन (2013 से)।

ओपेरा मंडली के कलात्मक निर्देशक: बी.ए.रुडेंको ( 1995-99), वी. पी. एंड्रोपोव (2000-02),एम. एफ. कासरशविलिक(2002-14 में उन्होंने नेतृत्व किया ओपेरा मंडली के रचनात्मक समूह), एल.वी. तालिकोवा (2014 से, ओपेरा कंपनी के प्रमुख)।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा

1779 में ज़नामेनका पर ओपेरा हाउस के मंच पर पहले रूसी ओपेरा, द मिलर, द सॉर्सेरर, द डिसीवर, और मैचमेकर (ए. पेट्रोव्स्की थियेटर ने 30 दिसंबर, 1780 (10 जनवरी, 1781) के उद्घाटन के दिन, ओपेरा प्रदर्शन "कैरिज से दुर्भाग्य" (1780) के उद्घाटन के दिन, अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ईआई फ़ोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया। "द मिज़र" (1782 ), "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस" (1783) वी. ए. पश्केविच। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलों के दौरों से प्रभावित था। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. ओझोगिन, पीए शामिल थे। उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों से ओपेरा मंडली का काम एएन वेरस्टोवस्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के निरीक्षक और एक संगीतकार, ओपेरा के लेखक "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), "वादिम, या 12 की जागृति स्लीपिंग वर्जिन्स" (1832), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835), "होमसिकनेस" (1839)। 1840 के दशक में। एमआई ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1842) और "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (1846) का मंचन किया। 1856 में नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर को वी. बेलिनी के ओपेरा प्यूरिटन्स के साथ खोला गया, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव को मजबूत करने के द्वारा चिह्नित (इंपीरियल थिएटर के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। रूसी ओपेरा में, एएन सेरोव द्वारा "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) का मंचन किया गया है, एएस डार्गोमीज़्स्की (1859, 1865) द्वारा "मरमेड" का मंचन किया गया है, 1869 से पीआई त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय बड़े ओपेरा मंच पर यूजीन वनगिन (1881) के पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, पीटर्सबर्ग संगीतकारों द्वारा ओपेरा - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, एम। पी। मुसॉर्स्की के साथ जुड़ा हुआ है। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों - W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - का मंचन किया गया। गायकों के बीच कॉन। 19 - जल्दी। 20 वीं शताब्दी: एमजी गुकोव, ई.पी. कदमीना, एन.वी. सलीना, ए.आई.बार्त्सल, आई.वी. ग्रिज़ुनोव, वी.आर. पेत्रोव, पी.ए.खोखलोव। एस वी राचमानिनोव (1904–06) की संचालन गतिविधि थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उदय काफी हद तक F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov और A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky और Vl के नामों से जुड़ा है। तथा। नेमीरोविच-डैनचेंको, के.ए. कोरोविन और ए. हां गोलोविन।

1906-33 में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी. आई. सुक थे, जिन्होंने निर्देशक वी. ए. लोस्की (ऐडा बाय जी. वर्डी, 1922; लोहेनग्रीन बाय आर. वैगनर, 1923; "बोरिस) के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा। गोडुनोव" एमपी मुसॉर्स्की द्वारा, 1927) और एल.वी. बारातोव, कलाकार एफएफ फेडोरोव्स्की। 1920 और 30 के दशक में। प्रदर्शन एन.एस. गोलोवानोव, ए. श. मेलिक-पाशेव, ए.एम. पाज़ोवस्की, एस.ए. समोसूद, बी.ई. खैकिन, वी.वी. बारसोवा, के.जी. , एस। हां। लेमेशेव, एमडी मिखाइलोव, पी। एम। नोर्त्सोव, ए। पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी। ए। ज़ोलोटेरेव (1925), एस एन वासिलेंको द्वारा "द सन ऑफ द सन" और आई। पी। शिशोव (दोनों 1929) द्वारा "डंब आर्टिस्ट", ए। ए। स्पेंडियारोव द्वारा "अल्मस्त" द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स"। 1935 में D. D. Shostakovich द्वारा Mtsensk जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का मंचन किया गया था। अंततः। 1940 में वैगनर की वाल्कीरी (एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित) का मंचन किया गया। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन - मुसॉर्स्की (13.2.1941) द्वारा "खोवांशीना"। 1918 और 1922 के बीच बोल्शोई थिएटर में केएस स्टानिस्लावस्की के निर्देशन में एक ओपेरा स्टूडियो था।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में अपना सीज़न खोला। 1940 और 1950 के दशक में। रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया - बी। स्मेताना, एस। मोनियसज़को, एल। जानसेक, एफ। एर्केल। 1943 से, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की का नाम थिएटर से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया है; ओपेरा "वॉर एंड पीस" (1959), "सेमोन कोटको" (1970) और "द गैम्बलर" (1974) एस प्रोकोफिव द्वारा, "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" ग्लिंका (1972), "ओथेलो" जी द्वारा उनका मंचन वर्डी (1978)। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के लिए - जल्दी। 1980 के दशक शैलीगत विविधता विशेषता है: 18 वीं शताब्दी के ओपेरा से। ("जूलियस सीज़र" जी. एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "इफिजेनिया इन औलिस" के. वी. ग्लक द्वारा, 1983), 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स। ("द राइन गोल्ड" आर. वैगनर द्वारा, 1979) सोवियत ओपेरा ("डेड सोल्स" आरके शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। 1950 - 70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में। आई.के. आर्किपोवा, जी.पी. विश्नेव्स्काया, एम. एफ. कासरशविली, टी.ए. मिलाश्किना, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, बी.ए. रुडेंको, टी.आई. नेस्टरेंको, एपी ओग्निवत्सेव, II पेट्रोव, एम। ओ रेसेन, जेड। एल। सोतकिलावा, ए। ए। ईसेन, ई। एफ। स्वेतलानोव, जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, केए शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। आई। सिमोनोव ने अस्थिरता की अवधि शुरू की; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया था: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (निर्देशक आर। वेरथर "जे। मैसेनेट (निर्देशक ई। ओबराज़त्सोवा)," माज़ेपा "पीआई त्चिकोवस्की (निर्देशक एसएफ बॉन्डार्चुक)।

अंत से। 1980 के दशक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची शायद ही कभी किए गए कार्यों की ओर उन्मुखीकरण द्वारा निर्धारित की गई थी: जी। पैसीलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1986, कंडक्टर वी। ये। वीस, निर्देशक जीएम गेलोवानी), एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (1988, कंडक्टर ई.एफ. स्वेतलनोव, निर्देशक जी.पी. अंसिमोव), "म्लाडा" (1988, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर ए.एन. लाज़रेव, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की), "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1990, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक ए। टाइटल), त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स (1990, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की), अलेको और द कोवेटस नाइट एसवी राचमानिनोव (दोनों 1994, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक एन.आई. कुज़नेत्सोव)। प्रस्तुतियों में - ए.पी. बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" (ई। एम। लेवाशेव द्वारा संपादित; 1992, जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के साथ सह-उत्पादन; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की)। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का बड़े पैमाने पर प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक की स्थिति के अभाव में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची 19 वीं सदी के रूसी ओपेरा पर आधारित थी, प्रस्तुतियों के बीच: एम। आई। ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (एल। वी। बारातोव 1945 द्वारा उत्पादन की बहाली, निर्देशक वी। जी। मिल्कोव), पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता" जीपी अंसिमोव द्वारा; दोनों 1997), एसवी राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, कंडक्टर एएन चिस्त्यकोव, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की)। 1995 से, बोल्शोई थिएटर में मूल भाषा में विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया है। बी। रुडेंको ने जी। डोनिज़ेट्टी (कंडक्टर पी। फेरनेट्स) और नोर्मा द्वारा वी। बेलिनी (कंडक्टर चिस्त्यकोव; दोनों 1998) द्वारा ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर के संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की। अन्य ओपेरा में: एम। पी। मुसॉर्स्की (1995, कंडक्टर एम। एल। रोस्ट्रोपोविच, निर्देशक बी। ए। पोक्रोव्स्की) द्वारा "खोवांशीना", डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा "द प्लेयर्स" (1996, कॉन्सर्ट प्रदर्शन, इस मंच पर पहली बार, कंडक्टर चिस्त्यकोव), सबसे सफल इन वर्षों का निर्माण - एसएस प्रोकोफिव (1997, निर्देशक पी। उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"।

2001 में, बोल्शोई थिएटर में पहली बार, जी। वर्डी (कंडक्टर एम। एफ। एर्मलर, निर्देशक एम। एस। किसलिरोव) द्वारा ओपेरा "नाबुको" का मंचन किया गया था; प्रोकोफिव (ए। टिटेल द्वारा निर्देशित)। प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): एक प्रदर्शन पर काम करने का एक उद्यम सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली की क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों को किराए पर लेना ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" जी। वर्डी, 2001, टीट्रो सैन कार्लो ", नेपल्स) के उत्पादन को किराए पर लेना; एफ. चिली द्वारा "एड्रिएन लेकौवरूर" (2002, इस मंच पर पहली बार, ला स्काला थिएटर के एक मंच संस्करण में), वर्डी का फालस्टाफ (2005, जे। स्ट्रेहलर द्वारा निर्देशित ला स्काला के एक प्रदर्शन का किराया)। रूसी ओपेरा के बीच, एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मंचन (ऑर्केस्ट्रा में "ऐतिहासिक" उपकरणों की भागीदारी के साथ, कंडक्टर ए। ए। वेडेर्निकोव, निर्देशक वी। एम। क्रेमर; 2003), "द फेयरी एंजेल" (2004, पहली बार) बोल्शोई थिएटर में; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक एफ। ज़ाम्बेलो)।

2002 में, न्यू स्टेज खोला गया था, पहला प्रदर्शन एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव (कंडक्टर एन जी अलेक्सेव, निदेशक द्वारा "द स्नो मेडेन" था। डी.वी.बेलोव)। प्रस्तुतियों में: आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक" (2003, बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर एवी टिटोव, निर्देशक डीएफ चेर्न्याकोव), आर। वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" पहले संस्करण (2004) में , साथ मेंबवेरियन स्टेट ओपेरा;कंडक्टर ए.ए. वेदर्निकोव, निदेशक पी। कोनविचनी)। एक सूक्ष्म न्यूनतावादी मंच समाधान ने जी. पुक्किनी (2005, निर्देशक और कलाकार आर.विल्सन ) एम.वी.पलेटनेव द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (2007, निर्देशक वी. वी. फ़ोकिन) के निर्माण के लिए। "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के लिएडीडी शोस्ताकोविच (2007) के संस्करण में एम.पी. मुसॉर्स्की, निर्देशक ए.एन.सोकुरोव , जिनके लिए ओपेरा हाउस में यह पहला अनुभव था। इन वर्षों की प्रस्तुतियों में जी. वर्डी का ओपेरा मैकबेथ (2003, कंडक्टर एम. पैनी, निर्देशक ई.नेक्रोसियस ), ला देसियातनिकोव द्वारा "रोसेन्थल के बच्चे" (2005, विश्व प्रीमियर; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशस), त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (2006, कंडक्टर वेडर्निकोव, निर्देशक चेर्न्याकोव), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द लीजेंड"। मेडेन फेवरोनिया" ए। रिम्स्की-कोर्साकोव (2008, इटली के कैग्लियारी में लिरिको थिएटर के साथ; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशियस), ए। बर्ग द्वारा "वोज़ेक" (2009, मॉस्को में पहली बार; कंडक्टर टी।करंट्ज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव)।

2009 से, बोल्शोई थिएटर ने एक युवा ओपेरा कार्यक्रम शुरू किया है, जिसके प्रतिभागियों को 2 साल के लिए प्रशिक्षित किया गया है और थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेते हैं। 2010 से, सभी प्रस्तुतियों में विदेशी निर्देशक और कलाकार हमेशा मौजूद रहे हैं। 2010 में, आई। स्ट्रॉस (इस मंच पर पहली बार) द्वारा ओपेरा "द बैट", डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "डॉन जुआन" (एक साथ ऐक्स-एन-प्रोवेंस, थिएटर "रियल में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के साथ) " मैड्रिड और कनाडाई ओपेरा हाउस में) टोरंटो में; कंडक्टर करंटिस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव), 2011 में - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर वी। सिनास्की, निर्देशक के। सेरेब्रेननिकोव) द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल"।

मेन (ऐतिहासिक) स्टेज पर पहला उत्पादन, 2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया, - एम। आई। ग्लिंका (कंडक्टर वी। एम। युरोव्स्की, निर्देशक और कलाकार डी। एफ। चेर्न्याकोव) द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" - चौंकाने वाले मंच समाधान के कारण ओपेरा एक घोटाले के साथ था . इसके "प्रतिसंतुलन" के रूप में, उसी वर्ष एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का उत्पादन एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव (1948, निदेशक) के संस्करण में फिर से शुरू किया गया था। एल.वी. बारातोव)। 2012 में, आर। स्ट्रॉस (कंडक्टर वीएस सिनास्की, निर्देशक एस। लॉलेस) द्वारा ओपेरा रोज कैवेलियर के मॉस्को में पहला उत्पादन, बोल्शोई थिएटर में एम। रवेल द्वारा ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" के पहले चरण के प्रदर्शन का मंचन किया गया था। (कंडक्टर एए सोलोविएव, निर्देशक और कलाकार ई। मैकडोनाल्ड), एपी बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" का फिर से मंचन किया गया (पी.वी. कर्मनोव द्वारा एक नए संस्करण में, सलाहकार वी.आई.मार्टिनोव , कंडक्टर सिनास्की, निदेशक यू। एन.एस. हुबिमोव), साथ ही पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द एनचेंट्रेस", वी। बेलिनी और अन्य द्वारा "ला सोमनामबुलिस्ट"। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "ज़ार की दुल्हन" (जी.एन. रोज़्डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित, एफ.एफ. बोल्शोई थिएटर की दृश्यता के आधार पर मंचन किया गया - "द काई और गेरदा की कहानी" एसपी बनेविच द्वारा। हाल के वर्षों की प्रस्तुतियों में - जी। एफ। हैंडेल द्वारा "रोडेलिंडा" (2015, मॉस्को में पहली बार, एक साथअंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा;कंडक्टर के. मुल्ड्स, निर्देशक आर. जोन्स), जी. पुक्किनी द्वारा "मैनन लेस्कॉट" (बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर जे. बिन्यामिनी, निर्देशक ए. या. शापिरो), बी. ब्रितन द्वारा "बिली बड" (पहली बार बोल्शोई थिएटर में इंग्लिश नेशनल ओपेरा के साथ औरबर्लिन में जर्मन ओपेरा;कंडक्टर डब्ल्यू लेसी, निदेशक डी। एल्डन; दोनों 2016)।

बोल्शोई बैले

1784 में पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में बैले क्लास के छात्र शामिल थे, जिसे 1773 में अनाथालय में खोला गया था। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच (एल. पैराडाइज, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनुची, जे. सोलोमोनी) प्रदर्शनों की सूची में जे.जे. नोवेरा, शैली कॉमेडी बैले।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में। ए.पी. की गतिविधियों ग्लुशकोवस्की, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया। उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर का ओवरथ्रो, द एविल विजार्ड" एफ.ई. स्कोल्ज़, 1821; संयुक्त संगीत के लिए "द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई" के भूखंडों सहित विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया। , 1831), और मास्को मंच पर भी स्थानांतरित कर दिया गया, जो कि Sh.L के कई पीटर्सबर्ग कार्य हैं। डिडलो... बोल्शोई थिएटर के मंच पर कोरियोग्राफर एफ। गुलेन-सोरो, जिन्होंने यहां 1823-39 में काम किया और पेरिस से कई बैले लाए (जे। श्नेत्ज़ोफ़र द्वारा ला सिलफाइड, एफ। टैग्लियोनी द्वारा कोरियोग्राफी, 1837, और अन्य)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई.ए. संकोव्स्काया, टी। आई। ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, आई। एन। निकितिन। 1850 में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ। एल्स्लर, धन्यवाद जिसके लिए जे। जेड द्वारा बैले। पेरौल्ट("एस्मेराल्डा" Ch. Punya, और अन्य द्वारा)।

सेर से। 19 वीं सदी रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित हुए: 1870 के दशक में पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलेवा। - ए.आई.सोबेस्चन्स्काया। 1860 और 90 के दशक के दौरान। बोल्शोई थिएटर में, कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया, जो मंडली का नेतृत्व करते थे या व्यक्तिगत प्रदर्शन करते थे। 1861-63 में के. ब्लासिसजिन्होंने केवल एक शिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची। ए द्वारा बैले थे। सेंट लियोन, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से Ch. पुण्य (1866) द्वारा नाटक "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" को स्थानांतरित किया। थिएटर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एल। एफ। मिंकस द्वारा बैले "डॉन क्विक्सोट" है, जिसका मंचन एम। आई। पेटिपास 1869 में। 1867-69 में उन्होंने एसपी सोकोलोव (फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला द्वारा यू जी गेरबर, और अन्य) द्वारा कई प्रस्तुतियों का मंचन किया। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. रीज़िंगर, पीआई त्चिकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880-90 के दशक में। बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर थे जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. खलीउस्टिन... अंत की ओर। 19 वीं शताब्दी में, मंडली में मजबूत नर्तकियों की उपस्थिति के बावजूद (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Tchaikovsky (केवल 1899 में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी को A. A. Gorsky द्वारा बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था), पेटिपा और L. I. इवानोवा... मंडली को समाप्त करने का प्रश्न, जो 1882 में आधा कर दिया गया था, यहाँ तक उठाया गया था। इसका कारण आंशिक रूप से इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय का मंडली (तब प्रांतीय माना जाता था), प्रतिभाशाली नेताओं का कम ध्यान था, जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं की अनदेखी की, जिसका नवीनीकरण रूसी कला में सुधारों के युग में संभव हो गया। शुरुआत। 20 वीं सदी

1902 में बैले मंडली का नेतृत्व ए.ए.गोर्स्की ने किया था। उनके काम ने बोल्शोई थिएटर बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने बैले को नाटकीय सामग्री से भरने का प्रयास किया, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय स्वाद की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की ने अपने कोरियोग्राफर का काम मॉस्को में अन्य लोगों के बैले [डॉन क्विक्सोट बाय एलएफ मिंकस (एमआई पेटिपा द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन पर आधारित), 1900; स्वान लेक (पेटिपा और एलआई इवानोव, 1901 द्वारा पीटर्सबर्ग के प्रदर्शन पर आधारित)। इन प्रस्तुतियों ने बड़े पैमाने पर अकादमिक बैले के संरचनात्मक रूपों (विविधताओं, छोटे पहनावा, कोर डी बैले नंबर), और स्वान लेक में पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफी को बरकरार रखा। सबसे पूर्ण अवतार गोर्स्की के विचार को ए.यू. साइमन (1902) द्वारा मिमोड्रामा "गुडुला की बेटी" में प्राप्त किया गया था। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ एएफ अरेंड्स (1910) द्वारा "सलाम्बो" थीं, "लव इज फास्ट!" ई। ग्रिग द्वारा संगीत के लिए ( 1913 शास्त्रीय बैले के परिवर्तनों का भी बहुत महत्व था। हालांकि, निर्देशन और चरित्र नृत्य के क्षेत्र में खोज, पारंपरिक समरूपता का उल्लंघन करने वाली सामूहिक संख्याओं के अभिनव चित्र, कभी-कभी उनके साथ शास्त्रीय नृत्य के अधिकारों के अनुचित ह्रास के साथ होते थे, पूर्ववर्तियों की कोरियोग्राफी में अप्रेषित परिवर्तन, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के विभिन्न कलात्मक रुझानों से आने वाली तकनीकों का एक उदार संयोजन। गोर्स्की के सहयोगी थिएटर के प्रमुख नर्तक थे एम.एम. मोर्डकिन, वी.ए. करालि, ए। एम। बालाशोवा, एस। वी। फेडोरोवा, पैंटोमाइम वी। ए। रयात्सेव, आई। ई। सिदोरोव के स्वामी। ईवी ने भी उनके साथ काम किया। गेल्टसेरऔर वी.डी. तिखोमिरोव, नर्तक ए.ई. वोलिनिन, एल.एल. नोविकोव, लेकिन सामान्य तौर पर गोर्स्की ने अकादमिक दिशा के कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग का प्रयास नहीं किया। उनके रचनात्मक करियर के अंत तक, बोल्शोई थिएटर मंडली, जिसे उनके प्रभाव में लगातार पुनर्निर्माण किया गया था, ने पुराने प्रदर्शनों के बड़े प्रदर्शन करने के लिए बड़े पैमाने पर कौशल खो दिया था।

1920 और 30 के दशक में। क्लासिक्स में लौटने की प्रवृत्ति थी। वीडी तिखोमीरोव वास्तव में उस समय (और 1925 से कार्यालय में) बैले के प्रभारी थे। उन्होंने R.M.Glier द्वारा MI के नए संगीत संस्करण की कोरियोग्राफी लौटा दी)।

1920 के दशक रूस में - नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को शायद ही कभी बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। 1925 में के. वाई. गोलेइज़ोव्स्कीथिएटर शाखा के मंच पर एस.एन. द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया गया। अर्डमैन... आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि को आरएम ग्लियर (1927) के संगीत के लिए वीडी तिखोमीरोव और एल. तत्व)। एए गोर्स्की के काम की परंपराओं को इस समय आई.ए. द्वारा जारी रखा गया था। मॉइसीव, जिन्होंने वीए ओरांस्की के बैले द फुटबॉल प्लेयर (1930, लैशचिलिन के साथ) और थ्री फैट मेन (1935) का मंचन किया, साथ ही एएफ अरेंड्स (1932) द्वारा सैलम्बो का एक नया संस्करण भी।

अंत से। 1920 के दशक बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब देश की राजधानी का "मुख्य" थिएटर - बढ़ रहा है। 1930 के दशक में। बैले मास्टर्स, शिक्षकों और कलाकारों को लेनिनग्राद से यहां स्थानांतरित किया गया था, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को स्थानांतरित किया गया था। एम. टी. सेम्योनोवाऔर एक। एर्मोलायेव Muscovites O.V के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। लेपेशिंस्काया, पूर्वाह्न। संदेशवाहक, एम.एम. गैबोविच... लेनिनग्राद शिक्षक ई.पी. गेर्ड्तो, ए। एम। मोनाखोव, वी। ए। सेम्योनोव, कोरियोग्राफर ए। आई। चेक्रीगिन। इसने मॉस्को बैले के तकनीकी कौशल, उनके प्रदर्शन की मंच संस्कृति में सुधार करने में योगदान दिया, लेकिन साथ ही, कुछ हद तक, उनकी अपनी मास्को प्रदर्शन शैली और मंचन परंपराओं के नुकसान का कारण बना।

1930 - 40 के दशक में। प्रदर्शनों की सूची में B. V. Asafiev द्वारा बैले "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस", V. I द्वारा कोरियोग्राफी शामिल हैं। वैनोनेनाऔर नाटक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ - "द फ़ाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय", आसफ़ीव द्वारा, कोरियोग्राफ आर.वी. ज़ाखारोवाऔर एस प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", एल.एम. द्वारा कोरियोग्राफी। लावरोव्स्की(1946 में मॉस्को चले गए, जी.एस. उलानोवा), साथ ही साथ कोरियोग्राफरों के काम, जिन्होंने अपने काम में रूसी शिक्षावाद की परंपराओं को जारी रखा: वेनोनन (पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर") एफ.वी. लोपुखोवा(डी डी शोस्ताकोविच द्वारा "द ब्राइट स्ट्रीम", वी.एम. चाबुकियानि(ए. ए. केरिन द्वारा "लॉरेंसिया")। 1944 में, मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभालने वाले लावरोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर में ए। एडम के गिजेल का मंचन किया।

1930 के दशक से। और मध्य तक। 1950 के दशक बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी नाटक थियेटर के साथ तालमेल था। के सेर। 1950 के दशक ड्रम बैले शैली ने अपनी उपयोगिता को पार कर लिया है। युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह दिखाई दिया, जो परिवर्तनों के लिए प्रयास कर रहा था, इसकी बारीकियों के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन पर लौटने, नृत्य के माध्यम से छवियों और संघर्षों का खुलासा। 1959 में, एक नई दिशा के पहले जन्मों में से एक को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था - एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "स्टोन फ्लावर", यू। एन। ग्रिगोरोविचऔर डिजाइन एस.बी. विरसलादज़े(प्रीमियर 1957 में लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक थिएटर ऑफ़ थिएटर्स में हुआ था)। प्रारंभ में. 1960 के दशक रा। कसाटकिना और वी.यू. वासिलेव बोल्शोई थिएटर में मंचन एनएन कैरेटनिकोव (वेनिना वनिनी, 1962; भूवैज्ञानिक, 1964), आईएफ स्ट्राविंस्की (द सेक्रेड स्प्रिंग, 1965) द्वारा वन-एक्ट बैले।

अंत से। 1950 के दशक बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहाँ इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक रंगमंच के सुनहरे दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तियों में समृद्ध थे, पूरी दुनिया में अपनी मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन करते थे, जो व्यापक और इसके अलावा, अंतरराष्ट्रीय दर्शकों की ओर उन्मुख था। दौरे पर दिखाए गए प्रदर्शन ने क्लासिक्स के विदेशी संस्करणों को प्रभावित किया, साथ ही साथ यूरोपीय कोरियोग्राफर के। मैकमिलन, जे। क्रैंकोऔर आदि।

यू. एन. ग्रिगोरोविच, जिन्होंने 1964-95 तक बैले मंडली का निर्देशन किया, ने अपने करियर की शुरुआत एडी मेलिकोव के लेजेंड ऑफ लव (1965) के हस्तांतरण के साथ की, जिसका उन्होंने पहले लेनिनग्राद और नोवोसिबिर्स्क (दोनों 1961) में मंचन किया था। अगले 20 वर्षों में, एसबी विरसलादेज़ के सहयोग से बनाई गई कई मूल प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं: पीआई त्चिकोवस्की (1966) द्वारा "द नटक्रैकर", एआई खाचटुरियन (1968) द्वारा "स्पार्टाकस", एस द्वारा संगीत के लिए "इवान द टेरिबल"। एस। प्रोकोफिव (1975), ए। या। ईशपाई द्वारा "अंगारा" (1976), प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (1979)। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा बोल्शोई थिएटर, द गोल्डन एज ​​​​में अपने अंतिम मूल बैले का मंचन किया। बड़ी भीड़ के दृश्यों के साथ इन बड़े पैमाने के प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, वीर, कभी-कभी धूमधाम। अपने स्वयं के प्रदर्शन की रचना के साथ, ग्रिगोरोविच शास्त्रीय विरासत के संपादन में सक्रिय रूप से शामिल थे। द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973) की उनकी दो प्रस्तुतियाँ एमआई पेटिपा द्वारा मूल पर आधारित थीं। ग्रिगोरोविच ने त्चिकोवस्की (1969), एके ग्लेज़ुनोव (1984) द्वारा "रेमोंडा" द्वारा "स्वान लेक" पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। एलएफ मिंकस (1991, गैटोब द्वारा संपादित) द्वारा ला बेअदेरे के निर्माण ने प्रदर्शनों की सूची में एक ऐसा नाटक वापस लाया जो मॉस्को के मंच पर कई वर्षों से नहीं दिखाया गया था। गिजेल (1987) और ले कॉर्सेयर (1994, के.एम. , यू.के. व्लादिमीरोव, ए.बी. गोडुनोवऔर अन्य। हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता में भी एक नकारात्मक पहलू था - इसने प्रदर्शनों की एकरसता को जन्म दिया। विशेष रूप से शास्त्रीय नृत्य पर और इसके ढांचे के भीतर, एक वीर योजना (बड़ी छलांग और एडैगियो पोज़, एक्रोबेटिक सपोर्ट) की शब्दावली पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसमें प्रदर्शन से विशेषता, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, विचित्र संख्या और पैंटोमाइम दृश्यों का लगभग पूर्ण बहिष्कार होता है। , मंडली की रचनात्मक संभावनाओं को संकुचित कर दिया। नई प्रस्तुतियों और विरासत बैले के संस्करणों में, विशेषता नर्तक और मिमिस्ट व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं थे, जो स्वाभाविक रूप से विशेषता नृत्य और पैंटोमाइम की कला में गिरावट का कारण बना। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम और कम बार किए गए, और मॉस्को के लिए अतीत में पारंपरिक कॉमेडी बैले बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। ग्रिगोरोविच के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, एन. डी. कसात्किना और वी. यू. वासिलिव (आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग"), वी. आई. वेनोनन (बी. वी. असफीव द्वारा "द फ्लेम ऑफ पेरिस"), ए. अलोंसो ("द फ्लेम ऑफ पेरिस") की प्रस्तुतियों के दौरान कारमेन सुइट" जे. बिज़ेट द्वारा - आरके शेड्रिन), एआई रेडुन्स्की (शेड्रिन द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स), एलएम लावरोवस्की (रोमियो और जूलियट एस प्रोकोफिव द्वारा), त्चिकोवस्की के स्वान लेक के पुराने मॉस्को संस्करण और मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, जो मंडली का गौरव थे, भी गायब हो गए। मध्य तक। 1990 के दशक बड़े आधुनिक कोरियोग्राफर बोल्शोई थिएटर में काम नहीं करते थे। कुछ प्रदर्शनों का मंचन वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.बी. एश्टन["एक व्यर्थ एहतियात" एफ। (एलएफ) गेरोल्ड, 2002], जे। न्यूमियर("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी द्वारा संगीत के लिए, 2004)। महान फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पी. लैकोटे("फिरौन की बेटी" Ch. पुण्य द्वारा, एम आई पेटिपा के नाटक पर आधारित, 2000) और आर. पेटिट ("द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" पीआई त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए, 2001)। 19वीं और 20वीं सदी के क्लासिक्स से। इन वर्षों के दौरान, एलएम लावरोव्स्की के "रोमियो एंड जूलियट" और डॉन क्विक्सोट के पुराने मॉस्को संस्करण को बहाल किया गया था। वीवी वासिलिव (कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में थिएटर निर्देशक) ने शास्त्रीय प्रदर्शन (स्वान लेक, 1996; गिजेल, 1997) के अपने संस्करण तैयार किए। सभी हैं। 2000 के दशक एस. प्रोकोफ़िएव के बैले के नए प्रोडक्शंस प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए (रोमियो और जूलियट आर। पोक्लिटारू और डी। डोनेलन द्वारा, 2003; सिंड्रेला वाई। एम। पोसोखोव और वाई। ओ। बोरिसोव, 2006) और डी। डी। शोस्ताकोविच ("ब्राइट स्ट्रीम", 2003; "बोल्ट"। , 2005; दोनों - ए.ओ. द्वारा निर्देशितरतमांस्की ), कोरियोग्राफी के आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके किया जाता है।

21वीं सदी के पहले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। रतमांस्की (2004-09 में, बोल्शोई बैले के कलात्मक निदेशक) के काम पर कब्जा कर लिया। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, उन्होंने मंचन किया और मॉस्को मंच पर अपने प्रदर्शन को स्थानांतरित कर दिया: "ली" एल बर्नस्टीन के संगीत (2004), "प्लेइंग कार्ड्स" आईएफ स्ट्राविंस्की (2005), "द फ्लेम ऑफ पेरिस" द्वारा बीवी असफीव (2008, वी। आई। वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी के टुकड़ों का उपयोग करते हुए), "रूसी मौसम" एल। ए। देसियातनिकोव (2008) के संगीत के लिए।

2007 के बाद से, बोल्शोई थिएटर ने ऐतिहासिक सामग्रियों के आधार पर शास्त्रीय बैले की बहाली पर काम करना शुरू किया। यह 2009-11 में विशेष रूप से सक्रिय था, जब मंडली के कलात्मक निर्देशक वाई.पी. बर्लाक की पुरानी कोरियोग्राफी के विशेषज्ञ थे: ले कॉर्सेयर ए. एडम द्वारा (2007, निर्देशक ए.ओ. रतमांस्की और बर्लाक, एलएफ द्वारा बैले पक्विटा से एम.आई. पास के बाद) मिंकस (2008, पेटिपा के बाद बर्लक द्वारा निर्देशित), एल डेलिबेस द्वारा कोपेलिया (2009, पेटिपा के बाद एसजी विखारेव द्वारा निर्देशित), चे. पुण्य द्वारा एस्मेराल्डा (2009, बर्लक द्वारा निर्देशित और पेटिपा के बाद वीएम मेदवेदेव), आईएफ द्वारा "पेट्रुस्का" स्ट्राविंस्की (2010, MALEGOT के संस्करण पर आधारित विखरेव द्वारा निर्देशित)।

2009 में, यूरी एन। ग्रिगोरोविच बोल्शोई थिएटर में बैले मास्टर के पद पर लौट आए, उन्होंने अपने कई प्रदर्शनों को फिर से शुरू किया (रोमियो और जूलियट, 2010; इवान द टेरिबल, 2012; द लीजेंड ऑफ लव, 2014; "स्वर्ण युग", 2016), द स्लीपिंग ब्यूटी (2011) का एक नया संस्करण तैयार किया।

2000 के दशक के अंत से। आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में, बड़े कथानक प्रदर्शनों की ओर एक मोड़ आया है ("लॉस्ट इल्यूजन्स" एलए देसियातनिकोव द्वारा, कोरियोग्राफी एओ रतमांस्की द्वारा, 2011; पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए "वनगिन", जी। क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी, 2013; " मार्को स्पाडा, या बैंडिट्स डॉटर "डी। ऑबर्ट, कोरियोग्राफी पी। लैकोटे द्वारा, 2013;" लेडी ऑफ द कैमेलियास "एफ। चोपिन के संगीत के लिए, जे। न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी, 2014;" द टैमिंग ऑफ द क्रू " डीडी शोस्ताकोविच के संगीत के लिए, जेके मेयो द्वारा कोरियोग्राफी, 2014; "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" I. A. Demutsky द्वारा, कोरियोग्राफी Y. M. Possokhov द्वारा, 2015; रतमांस्की की कोरियोग्राफी, 2017 में एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"; दूसरी (2007) और पहली (2013) डिग्री, पवित्र प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल (2017) का आदेश।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि बोल्शोई थिएटर की स्थापना मार्च 1776 में हुई थी, जब प्रसिद्ध परोपकारी, मॉस्को अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों को शामिल करने के लिए" सर्वोच्च अनुमति मिली थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई।

प्रारंभ में, थिएटर की अपनी इमारत नहीं थी और अक्सर वोरोत्सोव के घर ज़नामेनका में प्रदर्शन दिया जाता था। लेकिन पहले से ही 1780 में, एच। रोसबर्ग की परियोजना के अनुसार, मेडॉक्स की कीमत पर, आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर एक विशेष पत्थर की इमारत बनाई गई थी। उस गली के नाम के अनुसार जिस पर थिएटर स्थित था, उसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए पेट्रोव्स्की थिएटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था।

1805 में, इमारत जल गई, और 1825 तक विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शनों का फिर से मंचन किया गया।

1820 के दशक में, पूर्व पेट्रोव्स्की थियेटर के सामने के वर्ग का पुनर्निर्माण किया गया था। जैसा कि वास्तुकार द्वारा कल्पना की गई थी, यहां एक संपूर्ण शास्त्रीय पहनावा दिखाई दिया, जिसमें से प्रमुख बोल्शोई थिएटर (1824) की इमारत थी। इसमें आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में आठ-स्तंभों की इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया था, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। यह 6 जनवरी (18), 1825 को खोला गया।

लेकिन इस थिएटर को अपने पूर्ववर्ती के भाग्य का भी सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, एक अज्ञात कारण से, थिएटर में आग लग गई। वेशभूषा, सजावट, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र नष्ट हो गए, और इमारत ही क्षतिग्रस्त हो गई।

इसकी बहाली का नेतृत्व अल्बर्ट कावोस ने किया था। उन्होंने ब्यूवाइस की विशाल-स्थानिक संरचना को आधार के रूप में लिया, लेकिन इमारत की ऊंचाई बढ़ा दी, अनुपात बदल दिया और सजावट को फिर से तैयार किया; किनारों पर दीयों के साथ कच्चा लोहा दीर्घाएँ दिखाई दीं। कावोस ने मुख्य सभागार का आकार और आकार बदल दिया, जिसमें 3,000 लोग बैठ सकते हैं। बोव थिएटर को सजाने वाले अपोलो के अलबास्टर समूह की आग में जलकर मौत हो गई। एक नया निर्माण करने के लिए, कावोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ एक मूर्तिकला समूह बनाया, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

इस रूप में, रंगमंच बीसवीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था। 2005 में, बोल्शोई थिएटर की सबसे बड़े पैमाने पर बहाली और पुनर्निर्माण शुरू हुआ। बहाली परियोजना को कई बार संशोधित किया गया है। पुनर्निर्मित बोल्शोई थियेटर 11 अक्टूबर, 2011 को खोला गया।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे, आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे, आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी जन्म की दो तारीखें हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने उस दिन से अपने वर्षों की गिनती की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टीट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत। शास्त्रीय शैली में सुंदर इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाए गए, यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और मिलान के ला स्काला के पैमाने पर दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस आयोजन के सम्मान में, एम। दिमित्रीव द्वारा ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से एक नई अद्भुत कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण किया।

हालांकि, मंडली, जिसकी ताकतों द्वारा यह दिखाया गया था, जिसने सार्वभौमिक प्रसन्नता का कारण बना, "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़", उस समय तक पहले से ही आधी शताब्दी तक अस्तित्व में था।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। मार्च 17 (28), 1776 को उच्चतम अनुमति के बाद "उनके लिए सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत, स्वर और मुखौटे को शामिल करने की अनुमति दी गई थी, और उनके अलावा, किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन को हर समय नियुक्त करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। विशेषाधिकार से, ताकि वह कमजोर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को याचिका दायर की, जिसमें मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का दायित्व था। काश, मास्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल जाता। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज माइकल मेडॉक्स, एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति को सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बंजर भूमि पर विकसित हुआ, सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेग्लिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आ गई, जो अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेत्रोव्स्की को खो दिया और इतिहास में बना रहा। बोल्शोई के रूप में।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 से अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोला, "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" - ने एक सदी की अगली तिमाही में अपने इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी के पहले प्रदर्शन में भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख रहे संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वर्स्टोवस्की के ओपेरा "पैन टवार्डोव्स्की", "वादिम, या बारह स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", बैले "द मैजिक ड्रम", एल्याबयेव, "द फन ऑफ द सुल्तान, या द सेलर ऑफ स्लेव्स", "बॉय" पर आधारित था। -विथ-फिंगर" वरलामोव द्वारा।

समृद्धि और विविधता में बैले प्रदर्शनों की सूची ओपेरा एक से कम नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, एस डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने विशिष्ट प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड", "थ्री बेल्ट्स, या रशियन सैंड्रिलॉन", "ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई" को उखाड़ फेंकना, डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को के मंच पर ले आया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शनों में मुख्य भाग स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोवस्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का सबसे पहले मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि पहले से ही एक रूसी राजधानी से दूसरी ट्रेन में जाना संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए जब वे पहले अधिनियम से आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने एक समस्या हल की जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण थी, अर्थात्: रूसी ओपेरा का अस्तित्व, रूसी संगीत ... ग्लिंका के ओपेरा के साथ जो लंबे समय से खोजा जा रहा है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। ऐसा कारनामा, बता दें, पूरी ईमानदारी से, न केवल प्रतिभा की बात है, बल्कि प्रतिभा की भी है!" - उत्कृष्ट लेखक ने कहा, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी। ओडोव्स्की।

चार साल बाद, रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। उन्हें अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लेने से भी नहीं बचाया गया - ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया गया। लेकिन दशकों बाद, यह "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, वे सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए किस्मत में थे। और परंपरा के अनुसार, प्रत्येक नाट्य सत्र में, बोल्शोई थिएटर ने ग्लिंका के ओपेरा में से एक को खोला।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्स और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन भी हटा दिए गए थे। पश्चिमी रूमानियत ने गेंद पर राज किया। "सिल्फाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" लगभग यूरोपीय प्रीमियर के बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंक को पछाड़ने में सक्षम नहीं था, जिसने अतिथि हस्तियों के समान प्रदर्शन किया।

अगली चढ़ाई से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोवे के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत का केवल एक जला हुआ कंकाल बचा था। सेट, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और एक संगीत पुस्तकालय खो गए थे।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर की बहाली के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त 1856 में वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा प्यूरिटन्स के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि यह एक इतालवी ओपेरा के साथ खुला। इसके उद्घाटन के तुरंत बाद बोल्शोई थिएटर के वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने, नए धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, रूसी के बजाय इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। सभी मास्को देसरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडेलिना पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए उमड़ पड़े। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसे कोई भौतिक समर्थन नहीं था, जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। डार्गोमीज़्स्की के "रुसाल्का" को प्रस्तुत किया गया था, ए। सेरोव द्वारा दो ओपेरा का पहली बार मंचन किया गया था - "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" ( 1868), एम। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा वोवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

सार्वजनिक स्वाद में महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। बोल्शोई थिएटर में, एक के बाद एक, रूसी ओपेरा दिखाई देते हैं: ए। रुबिनस्टीन (1879) द्वारा "द डेमन", पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा "यूजीन वनगिन", एम। मुसॉर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", " द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) और इओलंता (1893) पी। त्चिकोवस्की द्वारा, द स्नो मेडेन एन। रिम्स्की कोर्साकोव (1893), प्रिंस इगोर बाय ए। बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना, एकातेरिना सेमोनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच पर दिखाई देती है। ये एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो के मालिक, इवलालिया कदमीना, दर्शकों को विशेष रूप से पसंद थे। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, या तो पहले या बाद में, वास्तविक दुखद शक्ति से भरे ऐसे अजीबोगरीब कलाकार," उन्होंने उसके बारे में लिखा। नायाब स्नो मेडेन को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, दर्शकों की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था।

सदी के मध्य में, बोल्शोई बैले ने मारफा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचन्स्काया को चित्रित किया, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक मुश्किल स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एक ही कलात्मक इच्छा प्रबल थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में डेब्यू किया) का आगमन अल्पकालिक था। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभी एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का "फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला" था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​​​कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल रेज़िंगर) का निर्माण, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हुआ। प्रत्येक नए प्रीमियर ने जनता और प्रेस की केवल जलन पैदा की। बैले प्रदर्शन का सभागार, जो सदी के मध्य में एक ठोस आय प्रदान करता था, खाली हो गया। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन के बारे में एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडा गीटेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX . की पूर्व संध्या पर

सदी के मोड़ के करीब, बोल्शोई थिएटर ने एक तूफानी जीवन जिया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के करीब पहुंच रही थी। मास्को एक उभरते कलात्मक जीवन के केंद्र में था। टीट्रालनया स्क्वायर से कुछ कदम दूर, मॉस्को आर्ट एंड पब्लिक थिएटर खुला, पूरा शहर मैमोंटोव के रूसी निजी ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फनी बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। पीछे नहीं हटना और एक दर्शक खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना रहा था, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम बनाया गया था जो उस समय थिएटर में आए थे। इप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अवरानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन सामूहिकों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी थी (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा हुई। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया दीशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आए, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लवरेंटी डोंस्कॉय, प्रमुख टेनर, मार्गरीटा आइचेनवाल्ड बन गए। अभी अपनी यात्रा शुरू कर रही थी।

इसने प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव बना दिया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर, एल। डेलिब्स, आर। वैगनर द्वारा ओपेरा। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में एम। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर हुआ, 1892 में - द स्नो मेडेन, 1898 में - द नाइट्स बिफोर क्रिसमस द्वारा एन। रिम्स्की - कोर्साकोव।

उसी वर्ष वह ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिंस इगोर" में दिखाई दिए। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और, किसी भी छोटे उपाय में, इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में आए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19 वीं शताब्दी के अंत में आया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का निर्माण किया। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएं, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "और अब किस तरह के कोर डी बैले सिल्फ हैं? .. सभी को इतना अच्छा खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हैं, और अपने पैरों को खींचे जैसे उन्हें मिला" - बन गए हैं अप्रासंगिक। शानदार लिडिया गैटन, जिसका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ढोता था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ने एक के बाद एक अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, उनकी प्रतिभा के पास अब तक एक योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैले-अतिरिक्त ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में बैले मास्टर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जिसका नाम 20 वीं की पहली तिमाही के मॉस्को बैले के उत्कर्ष से जुड़ा है। सदी।

1899 में फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हुई, जो एक नए युग की शुरुआत के साथ हुआ, XX सदी

साल 1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, 2 वायलिनों के समूह के संगतकार वाई के कोरोलेव की अध्यक्षता में। निगम के सक्रिय प्रयासों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा ने बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त किया। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। राचमानिनॉफ के काम के लिए समर्पित था। लेखक संचालन कर रहा था। प्रदर्शनों में "क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "बेल्स" शामिल थे। बोल्शोई थिएटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लाबिंस्की और एस। मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी. वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी.ए.टेलीकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अंतरिम समिति के आयुक्त के आदेश से, एन.एन. लवोव, ए.आई. 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एलवी सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। . 12 मार्च, मुझे एक संदेश मिला; आर्थिक और सेवा से कलात्मक हिस्सा, और एल.वी.सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटर के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थिएटर के साथ अनुबंध तोड़ दिया, प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ था, और प्रदर्शन में दिखाई दिया पेत्रोग्राद में संगीत नाटक का रंगमंच, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "फ्री गाला प्रदर्शन" हुआ। शुरू होने से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। कला के बैनर तले उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल एकजुट थे। कला ने कभी-कभी सेनानियों को विचारों से प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान शान्त होगा, जिसने सारे विश्व को कांप दिया, लोक-नायकों का गुणगान और गुणगान करेगा। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकत खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बनेगा।

31 मार्च को, एल। सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया था। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने "प्रिंस इगोर" नाटक के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो से थिएटर सामूहिक की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल का एक प्रतिनिधिमंडल थिएटर में भेजा गया, जो बोल्शोई थिएटर का अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में स्वागत करता है। एल सोबिनोव के लिए थिएटर स्टाफ के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में चुना है, कला के हितों के लिए सबसे अच्छा और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए ईमानदारी से कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल सोबिनोव ने सामूहिक को निम्नलिखित अपील के साथ संबोधित किया: "मैं एक विशेष अनुरोध के साथ हूं, मैं अपने साथियों, ओपेरा के कलाकारों, बैले, ऑर्केस्ट्रा और कोरस से सभी उत्पादन, कलात्मक लोगों से अपील करता हूं। , तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक स्टाफ और नाट्य विद्यालय के सदस्यों को स्कूल के नाट्य सत्र और शैक्षणिक वर्ष के सफल समापन के लिए और तैयारी के लिए, आपसी विश्वास और कामरेड एकता के आधार पर, हर संभव प्रयास करने के लिए, अगले नाट्य वर्ष में आगामी कार्य के बारे में।"

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। ओपेरा "पर्ल सीकर्स" जे बिज़ेट द्वारा किया गया था। मंच के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के सूट में, लियोनिद विटालिविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

"नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! आपके अभिवादन के लिए मैं तहे दिल से आपको धन्यवाद देता हूं, और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने कठिन समय में ऐसा नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन के दौरान, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित सभा का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्वशासी इकाई के रूप में वैकल्पिक आधार पर अपने भविष्य की स्थापना की।

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें तबाही से बचाया और हम में नए जीवन की सांस ली।

यह जीने और आनन्दित होने लगता है। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, जो न्यायालय और उपांग मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए, हमसे मिलने गए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। एक आयुक्त और थिएटर के निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक व्यक्ति को आधिकारिक और थिएटर के करीब की जरूरत थी। ऐसा व्यक्ति मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: इसने सभी को एकजुट किया होगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर से बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

तीन दिनों से भी कम समय में, हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हो गए।

हमारे वैकल्पिक कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नए नियमन का वादा किया गया था। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसके द्वारा और कब विकसित किया गया था।

टेलीग्राम डल कहता है कि यह थिएटर वर्कर्स की इच्छाओं को पूरा करता है, जो हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए लिपिक बंधन हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रहे हैं, फिर से लिपिक विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ तर्क देता है, और शांत आदेश रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर मैनेजर के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में सौंपे जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत संघ से अपील कर रहा है कि वे बोल्शोई थिएटर का समर्थन करें और पेत्रोग्राद सुधारकों को इसके साथ प्रयोग करने से रोकें।

उन्हें अस्तबल विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।"

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन को ग्रहण किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि एक कमिश्नर, यानी। वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का जिक्र करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के कमिसार से प्राप्त तार को ध्यान में रखा। कोर्ट और एस्टेट्स (इसमें अस्तबल विभाग, और वाइनमेकिंग, और एक कार्ड फैक्ट्री शामिल है) एफ.ए. गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का ही पाठ है: "मुझे बहुत खेद है कि आपने अपनी शक्तियों को एक गलतफहमी से त्याग दिया। मैं आपसे तहे दिल से अनुरोध करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करते रहें। इन दिनों में से एक, थिएटर के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन, जिसे युज़िन के लिए जाना जाता है, जारी किया जाएगा, जो थिएटर श्रमिकों की इच्छाओं को पूरा करता है। आयुक्त गोलोविन "।

हालांकि, एल.वी.सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व करना बंद नहीं करता है, मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के लाभ के लिए एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंशों का प्रदर्शन किया।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मास्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मास्को थिएटरों के प्रमुख के रूप में रखा गया था, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (वैकल्पिक) बनाई गई।