एक मोजार्ट में जीवनी संक्षेप में। संगीत संगीत रचनात्मकता

मोजार्ट (जोहान क्रिसिटो वुल्फगैंग टेफिल (गॉटलिब) मोजार्ट) का जन्म 27 जनवरी, 1756 को एक संगीत परिवार में साल्ज़बर्ग शहर में हुआ था।

मोजार्ट की जीवनी में, संगीत प्रतिभा को बचपन में पाया गया था। पिता ने अंग, वायलिन, क्लैविसिन पर अपने खेल को प्रशिक्षित किया। 1762 में, परिवार म्यूनिख वियना में सवारी करता है। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम हैं, उनकी बहन मैरी अन्ना। फिर, जर्मनी के शहरों के आसपास यात्रा करते समय, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड मसार्थ का संगीत हड़ताली श्रोताओं अद्भुत सुंदरता है। पहली बार, संगीतकार रचनाएं पेरिस में प्रकाशित की गई हैं।

निम्नलिखित कुछ वर्षों (1770-1774) अमेडस मोजार्ट इटली में रहते थे। वहां पहली बार उनके ओपेरा ("मिथ्रिडेट - किंग पोंटिक", "लूसियस सुल्ला", "एसएडी स्किपियन") डाल दिया जाता है, जो जनता की एक बड़ी सफलता प्राप्त करता है।

ध्यान दें कि 17 वर्षों तक संगीतकार के व्यापक प्रदर्शनकर्ता को 40 से अधिक प्रमुख कार्य शामिल थे।

फूलना रचनात्मकता

1775 से 1780 तक, वुल्फगैंग अमेड मोजार्ट के उपयोगी काम ने उत्कृष्ट रचनाओं के आस-पास के लेखन के समूह को फिर से भर दिया है। 1779 में अदालत के संगठन के वर्गों के बाद, मोजार्ट सिम्फनी, इसके ओपेरा में अधिक से अधिक नई तकनीकें होती हैं।

वुल्फगैंग मोजार्ट की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह ध्यान देने योग्य है कि कॉन्स्टेंस वेबर का विवाह भी अपने काम पर परिलक्षित होता है। ओपेरा "सेरेल्या से अपहरण" उन समयों के रोमांस के साथ लगाया जाता है।

कुछ मोजार्ट ओपेरा अधूरा रहे, क्योंकि परिवार की मुश्किल वित्तीय स्थिति ने संगीतकार को विभिन्न अंशकालिक नौकरियों के लिए बहुत समय समर्पित करने के लिए मजबूर कर दिया। कुलीन मंडल मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हुए, संगीतकार खुद को नाटकों, वाल्ट्ज को आदेश देने, सिखाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

महिमा की चोटी

निम्नलिखित वर्षों के मोजार्ट का काम कौशल के साथ फलस्वरूप फलियां आश्चर्यचकित करता है। प्रसिद्ध ओपेरा "वेडिंग फिगारो", "डॉन जुआन" (दोनों ओपेरा कवि लॉरेन्ज़ो दा पोंटे के संयोजन के साथ लिखे गए हैं) संगीतकार मोजार्ट कई शहरों में रखे गए हैं।

178 9 में, उन्हें बर्लिन में अदालत के चैपल का नेतृत्व करने के लिए एक बहुत ही फायदेमंद प्रस्ताव मिला। हालांकि, संगीतकार के इनकार ने भौतिक दोष को और बढ़ा दिया।

मोजार्ट के लिए, उस समय का काम बेहद सफल था। "जादू बांसुरी", "टाइटस की दया" - ये ओपेरा सुंदर रंगों के साथ जल्दी से लिखे गए थे, लेकिन बहुत गुणात्मक रूप से, अभिव्यक्तिपूर्ण थे। प्रसिद्ध द्रव्यमान "requiem" Mozart के साथ कभी खत्म नहीं हुआ था। काम संगीतकार - zyusmayer के छात्र समाप्त हो गया।

मौत

नवंबर 17 9 1 से, मोजार्ट बहुत बीमार हो गया और बिस्तर से बाहर नहीं निकला। प्रसिद्ध संगीतकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 17 9 1 को तीव्र बुखार से हुई थी। मोजार्ट वियना में सेंट मार्क के कब्रिस्तान पर दफन किया गया।

जीवनी पर परीक्षण

और आपको मोजार्ट की एक संक्षिप्त जीवनी अच्छी तरह से याद है? अभी इसे जानें।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, जोहान क्रिसिटो वुल्फगैंग थियोफिल मोजार्ट का पूरा नाम 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जिसकी मृत्यु 5 दिसंबर, 17 9 1 को वियना में हुई थी। ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ड्रॉपमास्टर, वायलिनिस्ट Virtuoso, क्लॉज, ऑर्गनाइस्ट। समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार, असाधारण संगीत सुनवाई, स्मृति और सुधार की क्षमता के पास है। मोजार्ट व्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है: उनकी विशिष्टता यह है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और उच्चतम सफलता हासिल की। गैडन और बीथोवेन के साथ, वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों से संबंधित है।
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, फिर साल्ज़बर्ग आर्कबिशोपिया की राजधानी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया में स्थित है।
मोजार्ट की संगीत क्षमताओं ने लगभग तीन साल की उम्र में बहुत कम उम्र में खुद को प्रकट किया। पिता ने वुल्फगैंग मूल बेसिन, वायलिन और अंग को प्रशिक्षित किया।
1762 में, मोजार्ट के पिता ने अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ लिया, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा, और फिर जर्मनी के नीदरलैंड्स, स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में एक अद्भुत कार्यकारी। उसी वर्ष, यंग मोजार्ट ने अपनी पहली रचना लिखी।
1763 में, पेरिस में हार्पिसकोर्ड और वायलिन के लिए पहला मोजार्ट सोनाइट्स प्रकाशित हुए थे। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहने वाले, मोजार्ट ने हैंडल, स्टूडेला, कारीसी, ड्यूरेंट और अन्य महान स्वामी के काम का अध्ययन किया।
1770-1774 मोजार्ट ने इटली में बिताया। 1770 में, बोलोग्ना में, वह संगीतकार जोसेफ पागल द्वारा इटली में उस समय एक विशेष रूप से लोकप्रिय से मिले; "दिव्य बोहेमेट्स" का प्रभाव बाद में इतना महान हो गया कि बाद में, शैली की समानता में, उनके कुछ लेखों को मोजार्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, जिसमें ऑरेटरियल "अब्राहम और इसहाक" शामिल थे

1775-1780 में, भौतिक सुरक्षा के बारे में चिंताओं के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस के लिए एक बंजर यात्रा, मां की हानि, मोजार्ट ने लिखा, अन्य चीजों के साथ, 6 प्रमुख सोनत, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक बड़ा सिम्फनी संख्या 31 डी-डूर, उपनाम पेरिस, कई आध्यात्मिक choirs, 12 बैले कमरे।
1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग (माइकल हेडन के साथ सहयोग) में अदालत के संगठन की जगह मिली। 26 जनवरी, 1781 को, "इडोमेने" ओपेरा को म्यूनिख में एक बड़ी सफलता के साथ रखा गया था, जिसने मोजार्ट के काम में एक निश्चित मोड़ को दर्शाया।
1781 में, मोज़ार्ट अंततः वियना में बस गए। 1783 में, मोजार्ट ने अलोजिया वेबर की बहन कोन्स्टाज़ वेबर से शादी की, जिसमें उन्हें मैनहेम में रहने के दौरान प्यार में था। पहले वर्षों में, मोजार्ट ने वियना में व्यापक प्रसिद्धि हासिल की; उनका "अकादमी" लोकप्रिय था, क्योंकि सार्वजनिक लेखक के संगीत कार्यक्रमों को वियना में बुलाया गया था, जिसमें एक संगीतकार के लेखन को अक्सर पूरा कर लिया गया था। हालांकि, वियना में अगले वर्षों में मोज़ार्ट में ओपेरा के साथ, यह वियना में सबसे अच्छा नहीं था । ओपेरा "एल ओसीए डेल काहिरा" (1783) और "लो स्पोसो डेलूसो" (1784) अधूरा बने रहे। अंत में, 1786 में, ओपेरा "वेडिंग फिगारो" लिखा गया था और लिखा गया था, लिब्रेटो के लेखक लोरेन्ज़ो दा पोंटे थे। वियना में उनका अच्छा स्वागत था, लेकिन कई विचारों को हटा दिया गया था और 1789 तक नहीं रखा गया था, जब उत्पादन एंटोनियो सेलिरी को फिर से शुरू किया, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मोजार्ट के "वेडिंग फिगारो" को माना।
1787 में, उन्होंने नए ओपेरा की रोशनी देखी, जिसे राष्ट्रमंडल में दा पोंटे "डॉन जुआन" के साथ बनाया गया।
1787 के अंत में, क्रिस्टोफ विलिबाल्ड ग्लुका की मौत के बाद, मोजार्ट को 800 फ्लोरिन के वेतन के साथ "इंपीरियल एंड रॉयल चैंबर म्यूजिकियन" की स्थिति मिली, लेकिन उनके कर्तव्यों मुख्य रूप से मास्करेड्स, ओपेरा - कॉमिक के लिए नृत्य की संरचना के लिए नीचे आ गए , धर्मनिरपेक्ष जीवन से साजिश पर - मोजार्ट केवल एक बार आदेश दिया गया था, और वह "कोसी फैन टुटटे" (17 9 0) बन गई।
मई 17 9 1 में, मोजार्ट को सेंट स्टीफन के कैथेड्रल के कैडेलमिस्टर के सहायक की अवैतनिक स्थिति पर नामांकित किया गया था; इस स्थिति ने उन्हें गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड होफमैन की मौत के बाद ड्रॉपमास्टर बनने के अधिकार के साथ प्रदान किया; हालांकि, होफमैन मोजार्ट से बच गए।
मोजार्ट की मृत्यु 5 दिसंबर, 17 9 1 को हुई। मोजार्ट की मृत्यु अभी भी विवादों का विषय है। अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि मोजार्ट वास्तव में मृत्यु हो गई थी, क्योंकि इसे एक चिकित्सा निष्कर्ष में संकेत दिया गया था, संधि (अनुमानित) बुखार से, संभवतः तीव्र दिल या गुर्दे की विफलता से जटिल। संगीतकार सैलरी द्वारा मोजार्ट जहर की प्रसिद्ध किंवदंती अब कई संगीत अभिलेखागार द्वारा समर्थित है, लेकिन इस संस्करण का कोई दृढ़ सबूत नहीं है। मई 1 99 7 में, न्यायालय के मिलान पैलेस में बैठक में, मोजार्ट की हत्या के आरोप में एंटोनियो सैलरी के मामले पर विचार किया गया, ने उन्हें एक निर्जलित कर दिया।

हाल के अनुमान: 4 5 3 5 2 2 1 1 1 1

टिप्पणियाँ:

बहुत लिखा है

बहुत सारे लानत हैं ... और भी अधिक लिखा होगा और सटीक रूप से एक संक्षिप्त जीवनी होगी ...

खैर, बहुत लिखा !!!

न तो खुद को संक्षिप्त जीवनी

चमकदार, चमकदार, अविश्वसनीय - जैसे ही शास्त्रीय संगीत के मोजार्ट प्रेमियों को नहीं बुलाया जाता है। दरअसल, उनके द्वारा लिखे गए कार्यों के महान सेट से केवल मामूली में लिखी गई कुछ इकाइयां।

संगीत शिक्षा मोजार्ट वह अपने पिता, एक अच्छे संगीतकार में लगे हुए थे, जो अपने बेटे की प्रतिभा से अपील करते थे और ध्यान से उन्हें उगाए जाते थे। यद्यपि अब मोज़ार्ट-सीनियर के तरीके। बच्चे की ओर क्रूर की तलाश करेंगे (लड़के को दिन में घंटों तक याद किया गया था, और सचमुच चार साल से लगातार कक्षाओं में यूरोप के विभिन्न हिस्सों में नियमित भाषण जोड़े गए थे), छात्र को अनन्य खुशी मिली संगीत, जुनून और भावनाओं के साथ अकादमिक संगीत ज्ञान को जोड़ने। छोटे जीवन के बावजूद (वह 35 पर मृत्यु हो गई), मोजार्ट ने पूरी तरह से संगीत के विचार को बदल दिया।

संगीतकार के जन्मदिन पर "शाम मास्को" आपकी जीवनी से दिलचस्प तथ्यों का चयन करने का इरादा रखता है।

1. चार बजे, मोजार्ट ने क्लैव्सिटी के लिए अपना पहला संगीत कार्यक्रम लिखा। पिता, नोट्स को देखते हुए, ने अपनी जटिलता को मारा और कहा कि यह शायद ही कभी यूरोपीय गुणों में से एक को निष्पादित करने में सक्षम होगा। "क्या मूर्खता, पिताजी!" लड़के ने कहा, "यहां तक \u200b\u200bकि एक बच्चा भी इसे खेल सकता है। उदाहरण के लिए, मैं"।

2. एक बार सात वर्षीय मोजार्ट फ्रांस-मेन में एक संगीत कार्यक्रम देने आया था। भाषण के बाद, लड़का उसके पास आया और कहा कि वह कभी नहीं सीख सका कि उसे खेलने के लिए कितना अद्भुत है।

लेकिन यह बहुत आसान है! मन में आने वाले संगीत नोट्स रिकॉर्ड करने का प्रयास करें।

संगीत दिमाग में नहीं आता है, केवल कविताओं।

यह बहुत अच्छा है! लेखन कविताओं संगीत से कहीं अधिक कठिन है।

लिटिल मोजार्ट का इंटरलोक्टर युवा था जोहान वुल्फगैंग गोएथे.

3. एक बच्चे के रूप में, पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को अधिकतम तक निचोड़ने की कोशिश की, मोजार्ट के सभी जीवन कक्षाओं और प्रदर्शनों की एक ठोस श्रृंखला थी। लड़के ने चाबी खेला, पूर्ण हॉल अपने भाषणों पर एकत्र हुए, और उसके पिता एक छोटे प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित करने के नए और नए तरीकों के साथ आए। उसने अपने बेटे की आंखों को बांध दिया और अमेडियस ने अंधाधुंध खेला, कीबोर्ड को झुकाया गया, और लड़का अभी भी किसी भी नोट में गलत नहीं था। ऐसा लगता है कि यह बच्चा कुछ भी दस्तक नहीं दे सका। दृश्य पर भाषणों में से एक के दौरान, एक बिल्ली बाहर आई। मोजार्ट ने खेल फेंक दिया और उसके पास स्ट्रोक करने के लिए पहुंचे। अपने पिता के अपमानजनक चीख पर, उन्होंने जवाब दिया:

क्लॉसिंग कहीं भी नहीं जा रही है, और बिल्ली छोड़ जाएगी।

4. सात सालों में, मोजार्ट ने 12 - द फर्स्ट ओपेरा में अपना पहला सिम्फनी लिखा था "बास्टेरेंट और बास्टेन"। बोलोग्ना में अकादमी में, जहां उद्यमी पिता अपने बेटे को भेजना चाहते थे, ने 26 साल से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति को नहीं लिया। एक शानदार लड़के के लिए, अकादमी की परिषद ने अपवाद बना दिया - इसलिए 14 मोजार्ट की उम्र में एक अकादमिक बन गया। जब पिता ने उन्हें बधाई दी, तो लड़के ने पूछा कि क्या वह एक अकादमिक के रूप में जा सकता है और बस आधे घंटे तक चल सकता है।

5. एक बार जब एक युवक एक संगीतकार बनने का सपना मोजार्ट में बदल गया। उन्होंने मेस्ट्रो से एक सिम्फनी लिखने के लिए कहा। मोजार्ट ने पूछा कि क्यों वह कुछ आसान नहीं होगा, क्योंकि वह बहुत छोटा था।

लेकिन आपने सात साल की पहली सिम्फनी लिखी!

हाँ। लेकिन उस समय मैं यह पूछने के लिए नहीं आया कि इसे कैसे किया जाए।

6. वैटिकन में, साल में एक बार एक बार दो choirs के लिए allegri के एक विशाल निबंध द्वारा पूरा किया गया था। इस काम का स्कोर बहुत सावधानी से संरक्षित था, और किसी ने उसे कलाकार को छोड़कर नहीं देखा। मोजार्ट अपनी बहन अन्ना को उपहार देना चाहता था - उसके नोट्स देने के लिए जो केवल पोप पर थे। इसलिए, लड़के ने अफवाह के लिए स्कोर रिकॉर्ड किया। "Stoles" के बारे में सीखने पर, पोप सावधान हो गया, लेकिन संगीत रिकॉर्ड की जांच और उसे निर्दोष रूप से ढूंढना, पोंटिफ ने नाइट गोल्डन स्पर्स के आदेश को मोजार्ट से सम्मानित किया।

7. वुल्फगैंग अमेडियस और उनकी पत्नी कींक्षा एक विस्तृत पैर पर रहने के लिए उपयोग की जाती है। मोजार्ट फीस पूरी तरह से शानदार थी, लेकिन दो हफ्तों में वह अपनी जेब में एक पैसा के बिना बैठा था और उन्हें दोस्तों से पैसे लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनमें से एक ने संगीतकार से पूछा:

आपके पास कोई महल नहीं है, न ही प्रिय मालकिन, बच्चों के कोई ढेर नहीं, कोई अस्तबल नहीं ... आपका पैसा कहां गायब हो जाता है?

मेरे पास एक पत्नी है, - मोजार्ट का उत्तर दिया, - वह मेरी महल, मेरी मालकिन, मेरे बच्चों का एक गुच्छा और मेरे स्थिर है।

8. एक बार मोजार्ट ने निगलने का फैसला किया सैलरीऔर एक बहुत जटिल संगीत लिखा। अमेडियस ने कहा कि वह दुनिया का एकमात्र व्यक्ति है जो इसे खेल सकता है। Salieri, नोट्स पर एक नज़र डालने, विरोध किया कि कोई भी इस संगीत को खेलने में सक्षम नहीं होगा, क्योंकि सबसे कठिन क्षण में आपको बीच में कुछ नोट्स लेने की आवश्यकता है, जबकि हाथों को विपरीत रूप से सबसे जटिल मार्ग निष्पादित करना होगा कीबोर्ड के अंत, और यह सब एक बहुत तेज गति से किया गया था। संतुष्ट मोजार्ट उपकरण के लिए बैठ गया और नोट्स के माध्यम से बिल्कुल एक नाटक खेला, और उसने पवित्र तार को बीच में ले लिया ... नाक!

9. मोजार्ट के एक दोस्त को मजाक करना पसंद था। वह एक प्यारा ड्रॉ के साथ आया - संगीतकार के पते पर एक विशाल बंडल भेजा, जिसमें पेपर और नोट्स के अलावा कुछ भी नहीं था "प्रिय वुल्फगैंग! मैं जिंदा और स्वस्थ हूं!"। इसके जवाब में, मोजार्ट, जिसे वह खुद को हंसना पसंद करता था, एक प्रतिक्रिया संदेश भेजा - एक पत्थर के अंदर एक भारी पार्सल। और पत्थर पर यह लिखा गया था: "प्रिय मित्र, जब मैं आपका संदेश मिला तो यह पत्थर मेरी आत्मा से गिर गया!"।

10. एक बार अकेले, एक भिखारी ने संगीतकार से अपील की। इस दिन, मोजार्ट मेलि पर था, लेकिन उसने एक कैफे में एक गरीब आदमी लिया, जहां मेन्यूनेट पांच मिनट में स्केच किया गया। उन्होंने पूल को गरीबों को दिया और उसे एक प्रकाशक से संपर्क करने की सलाह दी। भिखारी ने ऐसा किया। प्रकाशक, बस पत्ती को देखकर, मिनुएट के लिए पांच स्वर्ण का भुगतान किया और अधिक समान लेखन लाने के लिए कहा।

वियना शास्त्रीय स्कूल के सभी प्रतिनिधियों में, मोजार्ट सबसे अद्वितीय है। उनके उपहार ने बचपन में खुद को प्रकट किया और एक अप्रत्याशित मौत तक विकसित किया। ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने 600 से अधिक कार्यों को बनाया, playfully खेला, विभिन्न संगीत रूपों में काम किया। चार साल की उम्र और प्रारंभिक मृत्यु से खेलने की उनकी क्षमता कई विवादों का विषय बन गई और मिथकों को झुकाया। मोजार्ट की जीवनी, जीवन और रचनात्मकता का सारांश जिसमें अनुभागों में विभाजित किया गया है, लेख में प्रस्तुत किया गया है।

प्रारंभिक वर्षों

उनका जन्म स्क्रिपल परिवार और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट में 01/27/1756 को हुआ था। उनका गृहनगर साल्ज़बर्ग था, जिसमें उनके माता-पिता को सबसे खूबसूरत विवाहित जोड़े माना जाता था। मां, अन्ना मारिया मोजार्ट ने सात बच्चों को जन्म दिया, जो दो बेटी मारिया अन्ना और वुल्फगैंग से बच गए।

संगीत की क्षमता एक लड़के से तीन साल से प्रकट हुई। वह क्लासिन खेलना पसंद करता था और लंबे समय तक संरक्षण कर सकता था। पिता ने चार साल से एक लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू किया, क्योंकि उनके पास सुनी हुई धुनों को याद रखने और उन्हें क्लैविसिस पर पुन: उत्पन्न करने की एक स्पष्ट क्षमता थी। तो मोजार्ट की संगीत जीवनी शुरू हुई, संक्षेप में जिसके बारे में लिखना मुश्किल है, घटनाओं में इतना समृद्ध है।

पांच साल तक, मोजार्ट छोटे नाटकों की रचना कर सकता था। कागज पर, उनके पिता को खेतों में सृजन की तारीख निर्धारित करने के लिए रिकॉर्ड किया गया था। क्लॉस के अलावा, वुल्फगैंग ने वायलिन खेलना सीखा। एकमात्र उपकरण जो युवा संगीतकार पर डरावनी लाया एक पाइप था। वह अन्य उपकरणों को बनाए रखने के बिना उसकी आवाज नहीं सुन सका।

मोजार्ट परिवार में न केवल वुल्फगैंग ने खेला। उसकी बहन कम प्रतिभाशाली नहीं थी। उन्होंने पहले संगीत कार्यक्रमों को एक साथ दिया और श्रोताओं के बीच प्रसन्नता पैदा की। वियना में, उन्हें महारानी मैरी तेरेज़िया द्वारा दर्शाया गया था, जिन्होंने कई घंटों तक अपने संगीत कार्यक्रम की बात सुनी।

अपने पिता के साथ, उन्होंने यूरोप में यात्रा की, महान रईसों के साथ संगीत कार्यक्रम दिया। केवल थोड़े समय के लिए वे घर लौट आए।

वियना

अपने नियोक्ता, आर्कबिशप साल्ज़बर्ग, अमेडस मोजार्ट के साथ गलतफहमी के बाद, जिनकी संक्षिप्त जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है, अपने जीवन को बदलने और वियना में जाने का फैसला करता है। वह 03/16/1781 शहर में पहुंचे। वियना में करियर शुरू करने के लिए, समय असफल चुना गया था। अधिकांश अभिजात वर्ग गर्मियों के लिए शहर के लिए छोड़ दिया, और संगीत कार्यक्रम व्यावहारिक रूप से नहीं किए गए थे।

मोजार्ट ने राजकुमारी एलिजाबेथ के शिक्षक बनने की उम्मीद की, जिनकी शिक्षा जोसेफ द्वितीय में लगी हुई थी। लेकिन सभी प्रयास विफलता में समाप्त हो गए। इसके बजाय, जोसेफ द्वितीय ने सैलरी और ज़मर को चुना। हालांकि, वुल्फगैंग के पास कम नोबल के बावजूद पर्याप्त छात्र थे। उनमें से एक टेरेसा वॉन ट्रैटनर था, जिसे वह अपने प्रियजन पर विश्वास करता था। संगीतकार ने मामूली और कल्पना को नाबालिग को समर्पित किया।

लंबी उम्मीदों और बाधाओं के बाद, मोजार्ट ने वेबर कॉन्स्टेंस से विवाह किया। उनके पास छह बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल दो ही बच गए। यह कैंसर के साथ संगीतकार के रिश्ते को खराब करने के साथ संबंध है, जिसे वह जन्म से प्यार करता था। मोजार्ट की जीवनी, संक्षेप में उल्लिखित, उनकी मृत्यु के संस्करण के बिना असंभव है।

जीवन का अंतिम वर्ष

17 9 1 में, मोजार्ट ने "Requiem" का आदेश दिया, जिसे उन्हें पूरा नहीं करना पड़ा। इसे अपने छात्र फ्रांज ksaver zyusmeyer बनाया। नवंबर में, संगीतकार बहुत बुरा हो गया, वह नहीं चल सका, डॉक्टरों की मदद ले ली।

उन्होंने कहा कि उनके पास एक गंभीर अनुमानित बुखार था। उस समय से, कई नसों निवासियों की मृत्यु हो गई। यह रोग शरीर की सामान्य कमजोर पड़ने से जटिल था।

4 दिसंबर तक, संगीतकार राज्य महत्वपूर्ण हो गया। 5 दिसंबर को, मोजार्ट की मृत्यु हो गई। जीवनी (संक्षिप्त) संगीतकार, जिन्होंने वंशजों को कई अद्भुत काम छोड़ दिया, इस पर समाप्त होता है।

अंतिम संस्कार 6 दिसंबर, 17 9 1 को केवल करीबी दोस्तों की उपस्थिति में हुआ था। तब उसका शरीर दफन के लिए कब्रिस्तान में ले जाया गया था। यह कहां है, यह अज्ञात है, लेकिन कथित तौर पर उस स्थान पर समय के साथ "रोना परी" के स्मारक था।

मोजार्ट जहर की किंवदंती

कई काम उनके दोस्त और सेलिरी के प्रसिद्ध संगीतकार के साथ वुल्फगैंग के जहर पर मिथक का वर्णन करते हैं। कुछ संगीतकार अभी भी मृत्यु के इस संस्करण का समर्थन करते हैं। हालांकि, आश्वस्त सबूत मौजूद नहीं हैं। पिछली शताब्दी के अंत में, वुल्फगैंग मोजार्ट की हत्या के आरोपों पर एक विशेष फैसले एंटोनियो सेलिएरी को न्यायमूर्ति (मिलान) में महल में बनाया गया था।

मोजार्ट की जीवनी: संक्षेप में रचनात्मकता के बारे में

मोजार्ट की रचनाओं को गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त और स्पष्ट रूपों के साथ जोड़ा जाता है। उनके काम काव्यव्य हैं और एक सूक्ष्म कृपा रखते हैं, जबकि वे मर्दाना, नाटकीयता, विपरीत से रहित नहीं हैं।

वह ओपेरा के लिए अपने सुधार दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है। यह ओपेरा और मोजार्ट की जीवनी दोनों की देखभाल करने के लिए उनकी नवीनता है, जिसकी छोटी सामग्री तीन वर्षीय युग से शुरू होती है। इसके काम स्पष्ट रूप से नकारात्मक या सकारात्मक पात्रों का स्पष्ट नहीं हैं। उनके पात्र बहुमुखी हैं। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा:

• "डॉन जुआन";
• "वेडिंग फिगारो";
• "जादुई बांसुरी"।

मोजार्ट के सिम्फोनिक संगीत में (जीवनी, संक्षिप्त, लेकिन सार्थक, शायद आपको इस संगीतकार के बारे में बहुत कुछ सीखने की इजाजत दी गई है) ओपेरा एरिया और नाटकीय संघर्ष में गायक की उपस्थिति से खुद को प्रतिष्ठित किया गया। सिम्फोन को संख्या 39, 40, 41 पर लोकप्रिय माना जाता है।

खेले की थीमैटिक कैटलॉग के अनुसार, मोजार्ट ने बनाया:

• आध्यात्मिक रचनाएं - 68;
• स्ट्रिंग क्वार्टेट्स - 32;
• harpsichord और वायलिन के लिए Sonatata (भिन्नता) - 45;
• नाटकीय कार्य - 23;
• हर्पल के लिए सोनाटास - 22;
• सिम्फनी - 50;
• कॉन्सर्ट - 55।

शौक मोजार्ट

अधिकांश संगीतकार को एक मेरी समाज में रहना पसंद था। वह खुशी से गेंदों, मास्करेड, व्यवस्थित तकनीकों का दौरा किया। बाला पर, वह अक्सर नृत्य किया।

अपने अन्य सहकर्मियों, वुल्फगैंग मोजार्ट की तरह, जिस संक्षिप्त जीवनी की हम वर्णित हैं, अच्छी तरह से बिलियर्ड्स खेला। उनका घर उसकी अपनी मेज थी, जो उस समय एक विशेष विलासिता थी। वह अक्सर दोस्तों और उसकी पत्नी के साथ खेला जाता है।

उन्हें कैनरी और स्कॉवर्ट्स पसंद थे, जिन्हें उन्होंने खुद को पालतू जानवरों के रूप में पकड़े रखा था। इसके अलावा, उसके पास कुत्ते और यहां तक \u200b\u200bकि घोड़े थे। डॉक्टर की सिफारिश पर, उन्होंने हर दिन घोड़े की पीठ पर शुरुआती सैर की।

मोजार्ट की जीवनी ने संक्षेप में प्रतिभा के भाग्य के बारे में बताया जो लंबे समय तक रहते थे, लेकिन जिन्होंने पूरी दुनिया की संगीत कला में अमूल्य योगदान दिया था।

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परिचय

वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट के सरल ऑस्ट्रियाई संगीतकार का जीवन अद्भुत और असामान्य है। उनकी उज्ज्वल, उदार प्रतिभा, निरंतर रचनात्मक जलने ने पूरी तरह से हड़ताली दी, एक तरह का एकमात्र परिणाम। मोजार्ट केवल 36 साल रहते थे। छः वर्षीय से शुरू होने वाली निरंतर संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के बावजूद, उन्होंने इस समय के दौरान बहुत सारे काम किए। लगभग 50 सिम्फोनियम, 1 9 ओपेरा, sonates, चौकड़ी, quintes, requiem और विभिन्न शैलियों के अन्य कार्य Mozart के लिए लिखे गए हैं।

बेटे-सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में हैड्ना की उपलब्धियों पर निर्भर करते हुए, मोजार्ट ने बहुत नया, मूल बना दिया। विशाल कलात्मक मूल्य उनके ओपेरा का प्रतिनिधित्व करता है। "वेडिंग फिगारो", "डॉन-झुआन", "मैजिक बांसुरी" एक शताब्दी से अधिक के लिए एक ही सफलता का आनंद लें। इसी प्रकार, अन्य शैलियों में, मोजार्ट ने अपने शब्द, संगीत प्रतिभा का शब्द कहा।

मोजार्ट की हड़ताली प्रतिभा, उनकी शुरुआती मौत न केवल संगीतकार के समकालीन लोगों के लिए ध्यान आकर्षित करती है। ग्रेट पुष्किन ने एक छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सेलिरी" लिखा, और इस त्रासदी के लिए रोमन कोर्सकोव के संगीतकार ने एक ओपेरा बनाया।

आजकल, मोजार्ट का संगीत रेडियो पर संगीत कार्यक्रम, ओपेरा सिनेमाघरों में लगता है। मोजार्ट के काम संगीत स्कूलों, कंज़र्वेटरीज, ऑल-यूनियन और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के कार्यक्रमों में आवश्यक हैं। मोजार्ट के बारे में किताबें, लेख, अपने संगीत की गहराई और सुंदरता को प्रकट करने की कोशिश कर रहे हैं, अपने असाधारण देने के बारे में बात करते हैं, अपने उज्ज्वल, रोचक और साथ ही साथ जीवन के श्रम और नुकसान से भरे हुए हैं।

अध्याय 1. संगीतकार जीवनी

मोजार्ट संगीतकार संगीत वाद्य यंत्र

जीवनी 1781 तक

मोजार्ट वुल्फगैंग अमेडियस - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। साल्ज़बर्ग में 27 जनवरी, 1756 को पैदा हुआ। मोजार्ट के संगीत विकास पर महान प्रभाव, उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट, जिन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों और रचनाओं पर खेल के पुत्र को प्रशिक्षित किया। 4 साल की उम्र में, मोजार्ट ने क्लैविसिस खेला, क्योंकि 5-6 साल की रचना शुरू हुई (1 सिम्फनी को 1764 में लंदन में निष्पादित किया गया)। मोजार्ट ने वायलिनिस्ट, गायक, ऑर्गनाकार और कंडक्टर के रूप में भी कार्य किया, इन्हें रूप से सुधार किया, असाधारण संगीत सुनवाई और स्मृति को मारना। जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, इंग्लैंड, स्विट्ज़रलैंड, इटली में 6 साल से जीत के साथ 6 साल से। 11 साल की उम्र में, उन्होंने नाटकीय संगीतकार (चरण ऑरेटरियो का 1 घंटा) के रूप में बनाया<Долг первой заповеди>, स्कूल ओपेरा<Аполлон и Гиацинт>)। एक साल बाद जर्मन SINGSPIL बनाया<Бастьен и Бастьенна> और इतालवी ओपेरा-बफ<Притворная пастушка>। 1770 में, पोप ने उन्हें सुनहरे स्पर्स के आदेश से सम्मानित किया। उसी वर्ष, एक विशेष परीक्षण के बाद एक 14 वर्षीय संगीतकार बोलोग्ना में फिलहार्मोनिक अकादमी के सदस्य चुने गए (यहां मोजार्ट ने कुछ समय के लिए जे बी मार्टिनी के सबक लिया)। फिर अपने ओपेरा के मिलान के प्रीमियर में आयोजित युवा संगीतकार<Митридат, царь Понтийский>। अगले साल, सेरेनेड मोजार्ट वहां प्रदर्शन किया गया था<Асканий в Альбе>, एक साल के ओपेरा में<Луций Сулла>। कलात्मक दौरे और मैनहेम, पेरिस में आगे बढ़ते हैं, वियना ने यूरोपीय संगीत संस्कृति, उनके आध्यात्मिक विकास, पेशेवर कौशल में सुधार के साथ मोजार्ट के व्यापक परिचितता में योगदान दिया। 19 साल की उम्र में मोजार्ट विभिन्न शैलियों के 10 संगीत और सुंदर कार्यों के लेखक थे (उनमें से ओपेरा)<Мнимая садовница>, म्यूनिख में सेटिंग,<Сон Сципиона> तथा<Царь-пастух> - साल्ज़बर्ग में), 2 कैंटैट, कई सिम्फनी, कॉन्सर्ट, क्वार्टेट, सोनाटास, एन्सेबल-ऑर्केस्ट्रल सूट, चर्च रचनाएं, एरिया और अन्य कार्य। लेकिन अधिक वंडरकिंड एक मास्टर में बदल गया, उतना ही कम अभिजात वर्ग की दिलचस्पी थी। 1769 से मोजार्ट साल्ज़बर्ग के साथ अदालत चैपल द्वारा सूचीबद्ध किया गया था। आर्कबिशप इरोनिम गिनती Svalloreo, चर्च रियासत के शासक, निराशाजनक रूप से अपनी रचनात्मक गतिविधि की संभावनाओं को सीमित कर दिया। एक और सेवा खोजने के प्रयास व्यर्थ में थे। इटली के रियासत निवासों और अभिजात वर्ग सैलून में, जर्मन राज्यों, फ्रांस संगीतकार उदासीनता से मुलाकात की। 1777-7 9 में घूमने के बाद, मोजार्ट को अपने मूल शहर में लौटने और अदालत के संगठन की स्थिति लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। म्यूनिख ओपेरा के लिए 1780 में लिखा गया<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант> उन्होंने सरल मास्टर की कलात्मक परिपक्वता के लिए गवाही दी। यह तथ्य जो उसके लिए साल्ज़बर्ग में रहता था। 1781 में, मोज़ार्ट ने आखिरकार आर्कबिशप के साथ तोड़ दिया।

1781 के बाद जीवनी

अतीत के महान संगीतकारों में से, मोजार्ट वर्चस्व वाले वेलमैज़ी की अर्ध-प्रतिनिधित्व सेवा द्वारा एक मुक्त कलाकार के असुरक्षित जीवन को प्राथमिकता देने वाला पहला व्यक्ति था। मोजार्ट अपने आदर्शों को मौजूदा स्वाद के लिए बलिदान नहीं करना चाहता था, साहसपूर्वक रचनात्मक स्वतंत्रता और व्यक्तिगत स्वतंत्रता का बचाव किया। मोजार्ट वियना में बस गए। उनके पास एक परिवार था (छह बच्चों से केवल दो बेटे पिता से बच गए; छोटा एक संगीतकार बन गया, मोजार्ट एफ के वी।)। सेवा के बारे में परेशानी असफल रही। मोजार्ट का अस्तित्व कार्यकर्ताओं के अस्तित्व (अधिकांश प्रमुख कार्यों में से अधिकांश प्रमुख काम), पियानो पर खेल के सबक और संरचना के सिद्धांत, साथ ही साथ "अकादमी" (संगीत कार्यक्रम), जिसके साथ उपस्थिति ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए उनके संगीत कार्यक्रम जुड़े हुए हैं। Zingspil के बाद<Похищение из сераля> (1782), जिसकी इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, थिएटर के लिए लगभग 4 वर्षों तक नहीं लग रहा था।

1786 में, इंपीरियल पैलेस में, शॉनब्रुन ने अपनी छोटी संगीत कॉमेडी का प्रदर्शन किया था<Директор театра>। एक ही वर्ष में अदालत कवि लिबरेटिस्ट लोरेंजो दा पोंटे की सहायता से, वियना में ओपेरा को निष्पादित करना संभव था<Свадьба Фигаро> (1786), लेकिन वह अपेक्षाकृत लंबी (1789 में फिर से शुरू हुई) गई; मोज़ार्ट के लिए विशेष रूप से खुश एक शोर की सफलता थी<Свадьбы Фигаро> प्राग (1787) में। उत्साह ने चेक को सार्वजनिक किया और प्राग ओपेरे मोजार्ट के लिए विशेष रूप से लिखा<Наказанный распутник, или Дон Жуан> (1787); वियना में, (उत्पादन 1788), इस ओपेरा को रोक दिया गया था। दोनों परिचालनों में, संगीतकार की नई वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट किया गया था। इन वर्षों में, उनकी सिम्फोनिक और कक्ष-कलाकार रचनात्मकता भी एक दिन तक पहुंच गई है। पद<императорского и королевского камерного музыканта>, 1787 के अंत में मोजार्ट सम्राट जोसेफ द्वितीय द्वारा प्रदान किया गया (के वी। ग्लिटका की मौत के बाद), गतिविधि को बाधित किया गया था, मोजार्ट की जिम्मेदारियां मास्करेड के लिए नृत्य के निबंध तक ही सीमित थीं। केवल एक बार उसे धर्मनिरपेक्ष जीवन से भूखंड पर एक कॉमिक ओपेरा लिखने का निर्देश दिया गया था -<Все они таковы, или Школа влюблённых> (17 9 0)। मोजार्ट ने ऑस्ट्रिया को छोड़ने का इरादा किया। बर्लिन की उनकी यात्रा 1789 में उनसे नहीं मिली। नए सम्राट लियोपोल्ड II (17 9 0) के शीर्ष के साथ, मोजार्ट की स्थिति में बदलाव नहीं हुआ है। 17 9 1 में प्राग में, लियोपोल्ड के राजनेता के अवसर पर, चेक किंग का प्रतिनिधित्व ओपेरा मोजार्ट द्वारा किया गया था<Милосердие Тита>, ठंड मनाई। उसी महीने (सितंबर) में मैंने प्रकाश देखा<Волшебная флейта>। उपनगरीय रंगमंच उपनगरीय रंगमंच के मंच पर डाल दिया, इस ओपेरा मोजार्ट को वियना के लोकतांत्रिक जनता से यह मान्यता मिली। मोज़ार्ट के डाइविंग की शक्ति की पूरी तरह से सराहना करने वाले उन्नत संगीतकारों में उनके वरिष्ठ समकालीन I. Gaidn और द younger - l. beethoven थे। रूढ़िवादी मंडलियों में, उनके अभिनव कार्यों की निंदा की गई थी। 1787 से रुक गया<академии> मोजार्ट वह तीसरे सिम्फनी (1788) के निष्पादन को व्यवस्थित करने में असफल रहा; तीन साल बाद, उनमें से एक (जाहिर तौर पर, जी-मोल) ए सैलरी के नियंत्रण में वियना में धर्मार्थ संगीत कार्यक्रमों में लग रहा था। 17 9 1 के वसंत में, मोजार्ट ने सेंट्रल के कैथेड्रल के capereuser के लिए मुफ्त सहायक नामांकित किया ड्रॉप-मेजर की मौत के बाद मुक्त जगह लेने के अधिकार के साथ स्टीफन। उनकी वंचितता, उनके काम के लिए उपेक्षा, आदेश प्राप्त करने में कठिनाइयों और विध्वंस स्थिति - यह सब संगीतकार के जीवन को जहर दिया, निराशाजनक पूर्वनिर्धारितता को जन्म दिया। मोजार्ट की मृत्यु से पहले आधे महीने पहले, संधिशोथ सूजन बुखार का निदान)। अपमानजनक रूप से आदेश दिया गया, जो गुमनाम रूप से एफ वाल्शेग-घुड़सवार (अपने लिए एक खरीदे गए काम को देने का फैसला किया), अधूरा बने रहे (लापता नंबरों ने मोजार्ट - एफके ज़ीसमिर के एक छात्र को लिखा; चर्चा 1825 में ज़्युमीरा की भागीदारी के रूप में शुरू हुई Requiem का अंत खत्म नहीं हुआ और Ponyna)। मोजार्ट की मृत्यु 36 साल तक पहुंचे बिना। साधारण अंतिम संस्कार के एक बार अनुसूची के अनुसार, उन्हें सेंट के कब्रिस्तान में सामान्य कब्र में दफनाया गया था मार्क (कब्र का स्थान अज्ञात है)।

1.1 रचनात्मकता का विश्लेषण संगीतकार

मोजार्ट का काम, शैलियों के कवरेज और संगीत और स्टाइलिस्ट संबंधों के अक्षांश पर व्यापक - ओपेरा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और कक्ष संगीत के विश्व विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक। इसे विभिन्न देशों के संगीतकारों के सदियों पुरानी अनुभव, मुख्य रूप से ऑस्ट्रियन, जर्मन, साथ ही इतालवी, फ्रेंच, चेक में सारांशित किया गया है। 18 वीं शताब्दी को पूरा करने के लिए, देर से रचनात्मकता I. Gaidna पर इसका असर पड़ा और सीधे 1 9 वी का नेतृत्व किया। - एल बीथोवेन के वीर के लिए (सिम्फनी सी-डूर, बाद में बुलाया<Юпитер>) और रोमांटिक्स एफ। Schubert (सिम्फनी जी-मोल)। एक संगीत नाटककार मोज़ार्ट के रूप में एक घरेलू कॉमिक और भावनात्मक ओपेरा को बदल दिया और परिपक्व यथार्थवादी शैली के नए ओपेरा शैलियों का निर्माण किया। इसकी रचनात्मक विधि पात्रों की छवि में सत्यता और बहुमुखी प्रतिभा में निहित है, उनके विकास और बातचीत में छवियों का प्रकटीकरण, ठेठ और ठोस की एकता, दुखद और मजाक का एकता, विडंबना के साथ दिल कीता का संयोजन, कल्पना के साथ वास्तविकता। इतालवी ओपेरा-बफ (और आंशिक रूप से ओपेरा-सेरिया) के आधार पर ओपेरा-कॉमेडी संचालित<Свадьба Фигаро> और ओपेरा नाटक<Дон Жуан>ऑस्ट्रो-जर्मन ज़िंगपिल के आधार पर - राष्ट्रीय ओपेरा-कथा<Волшебная флейта>, इनकॉर्पोरेटेड और अन्य चरण और संगीत शैलियों - पवित्र प्रतिनिधित्व से लेकर असाधारणताओं तक, इतालवी ओपेरा के रूपों से कोरल और फ्यूगू तक। मोजार्ट की रचनात्मक प्रकृति, श्रृंखला की वीर-पौराणिक और सशर्त ऐतिहासिक शैली, मोजार्ट की रचनात्मक प्रकृति के साथ-साथ उनके शुरुआती कार्यों का उत्तर दिया (<Митридат>, <Луций Сулла>) कितना बाद में -<Милосердие Тита> (रोमन सम्राट के जीवन से काल्पनिक एपिसोड)। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इस क्षेत्र में, मोजार्ट ने एक नया और पहले से ही ओपेरा में बनाया<Идоменей> (प्राचीन ग्रीक इतिहास और पौराणिक कथाओं के आधार पर) अपने तरीके से संगीत और नाटकीय कला के वी। ग्लिटका की विजय विकसित की गई। गड़बड़ी के विपरीत, ओपेरा के पुराने कैनन को तेजी से तोड़कर, मोजार्ट आंतरिक अद्यतन के माध्यम से चला गया और संगीत और सुंदर रूपों को पार किया। संगीत और नाटक मोजार्ट के संश्लेषण में, संगीत के बहुमत को छोड़कर, साहित्यिक पाठ के नाटकीय सामग्री और गुणों की मांग करने के साथ-साथ। स्वर सिद्धांत के निरंतर प्रावधान के साथ, सफ़ोनिज्म और नाटक का इंटरपेनेट्रेशन, मोजार्ट संगीत थिएटर के कई पार्टियों को निर्धारित करता है। समृद्ध विकसित फाइनल समेत संगीत और नाटकीय रूप से प्रभावी ensembles में कार्रवाई के सबसे महत्वपूर्ण नोडल क्षणों को पुन: उत्पन्न किया जाता है। Ensembles में, संगीत और नाटकीय पक्षों के संतुलन, सामान्य ध्वनि की विशिष्टता के साथ, सामान्य ध्वनि की सद्भाव, जो प्रत्येक चरित्र की व्यक्तिगत निश्चितता सुनिश्चित करता है। संचालन में गीतात्मक, हास्य, नाटकीय, एरिया - नायकों के ध्वनि चित्र।

मोजार्ट की हार्मोनिकली स्पष्ट और उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण कला, वियना शास्त्रीय स्कूल का एक प्रतिनिधि, शैक्षिक क्लासिकवाद के समान मन की पंथ, महान सादगी और आशावाद के लिए आदर्श और साथ ही साथ उनके दिल की पंथ और उसके अधिकारों की मंजूरी के साथ भावनात्मकता व्यक्तिगत, विशेष रूप से इसके कट्टरपंथी विंग।<Бури и натиска>। भावुक गीत, दिलियों के संयोजन में, उच्च संगठित और संवैधानिक सहयोग के साथ अभिव्यक्ति की ताकत मोजार्ट की कला की मौलिकता है। अभिजात वर्ग की परंपराओं पर काबू पाने, लेकिन बहादुर शैली के जीवित तत्वों को रखते हुए, अपनी गहरी सौंदर्य अवधारणा को पुनर्विचार और अधीनता देते हुए, मोजार्ट ने संगीत के विकास के एक नए प्रगतिशील मार्ग का दावा किया। छवियों का वर्गीकरण, अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति, विकास की तीव्रता, नाटक की संतृप्ति - इन सभी समृद्ध मेलोडिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक दवाओं ने आंतरिक गतिशीलता और समग्र रूपों के विपरीत को मजबूत किया, ऑर्केस्ट्रा और वोकल में उपकरण और वोटों का उपयोग करने के नए सिद्धांतों का नेतृत्व किया ensemble। मल्टीफेसेटेड मोजार्ट संगीत अक्सर आश्चर्यजनक शक्ति के साथ शोककारी-गीतात्मक प्रसारित करता है (<вертеровские>) या उदास दुखद मूड, लेकिन इसमें हल्के टन प्रमुख हैं। मोजार्ट के संगीत की सुंदरता, सुरुचिपूर्ण और आकार में परिपूर्ण, जीवन की सनसनी की पूर्णता को दर्शाती है, खुशी में सपने का प्रतीक है।

1.2 मोजार्ट के कार्यों के विषय

मोजार्ट ओपेरा के विषयों ने युग के उन्नत सामाजिक और नैतिक विचारों को प्रतिबिंबित किया। Antifeodal प्रवृत्ति सीधे ओपेरा में कार्य करता है<Свадьба Фигаро> कॉमेडी द्वारा<Безумный день, или Женитьба Фигаро> Bomadsche। ओपेरा में क्रांतिकारी कॉमेडी तीखेपन को कम किया जाता है (आंशिक रूप से सेंसरशिप में), कॉमेडी की तुलना में काव्य, प्रेम विषय को शामिल किया गया है। साथ ही, सामाजिक विचार अभिजात वर्ग के दावों के खिलाफ लगातार संघर्ष में लोगों (फिगारो और उनकी दुल्हन सुजैन) के ऊर्जावान, स्मार्ट, सभ्य लोगों की जीत है - ओपेरा में पूरी तरह से संरक्षित है और नाटकीय विकास का आधार है और संगीत विशेषताओं। ओपेरा में नई स्पेनिश किंवदंती को एक नई व्याख्या मिली<Дон Жуан> - <весёлой драме> (ड्रामा Giocoso), कॉमेडिक और त्रासदी तत्वों, मनोवैज्ञानिक inlence और मनोरंजक साज़िश, शानदार सम्मेलन और घरेलू विश्वसनीयता का संयोजन। शीर्षक हीरो महत्वपूर्ण ऊर्जा, स्वभाव, अनूठा आकर्षण, भावनाओं की स्वतंत्रता को व्यक्त करता है। इस छवि को कविता करके, एक ही समय में मोजार्ट डॉन जुआन को औचित्य नहीं देता है। प्रारंभ में एक मजबूत व्यक्ति, वह दिमाग और नैतिकता के ठोस सिद्धांतों का विरोध करता है, कमांडर के प्रतीकात्मक आकृति में और उत्कृष्टता में, डोना अन्ना की सख्त छवि में व्यक्तित्व में व्यक्त किया जाता है। एक मजेदार और सुरुचिपूर्ण ओपेरा में<Все они таковы> (सचमुच स्थानांतरण:<Так поступают все женщины>) बफ़ोनदा एक पतली विडंबना से बदल गया है, प्रकार एरिया में स्पष्ट रूप से उत्कीर्ण होता है और विशेष रूप से ensembles में (वे Arium से बहुत बड़े हैं)। युवा दिलों की स्वच्छ और महान भावना, लिंग और फ्रेंडशिप सिंगल ज़िंगपाइल में वफादारी<Похищение из сераля> अपने सशर्त प्राच्य स्वाद और दार्शनिक नाटक ओपेरा परी कथा के साथ<Волшебная флейта>, ज्ञान और पुण्य की यूटोपियन आदर्श दुनिया को चित्रित करना।<Волшебной флейте> चिनाई की भावना में नैतिककरण और प्रतीकों की विशेषताओं की विशेषता है (1784 मोजार्ट से मेसोनिक ऑर्डर का सदस्य था -<свободным каменщиком> 1785 के अंत में उन्होंने झूठ में प्रवेश किया<К добродетели>)। ओपेरा अंधेरे पर प्रकाश की जीत, शत्रुता पर दोस्ती, संघ पर प्रतिरोध, दुनिया की बुराई बलों पर मानव प्रेम की महिमा की महिमा करता है। आकर्षक संगीत में आत्मा और सादगी, अशांति और कॉजीरिटी, प्रतीकात्मक गहरीपन और बेवकूफ की महानता को शामिल किया गया। में<Волшебной флейте> मोजार्ट ने अपनी मूल भाषा में एक बड़ा ओपेरा बनाने के लिए अपना सपना किया -। तथा<Свадьба Фигаро>, मैं।<Дон Жуан> अपने कलात्मक सिद्धांतों के मुताबिक, नाटकीय और संगीत गोदाम - वियना स्कूल का निर्माण, लेकिन वे, अधिकांश ओपेरा मोजार्ट की तरह, इतालवी में और इतालवी ओपेरा के नजदीक रूपों में लिखे गए हैं जो कई देशों में उन वर्षों में प्रचलित हैं।<Волшебная флейта> एक अलग आधार पर उत्पन्न हुआ। अपने संगीत नाटक की सभी असामान्यता के साथ, इसकी साजिश की सभी अनुपस्थिति और विदेशीता के साथ, यह ओपेरा राष्ट्रीय चरित्र, लोक गीत और घरेलू पॉलीफोनी, ऑस्ट्रियाई लोकतांत्रिक रंगमंच की परंपराओं के निकट है। उन्होंने जर्मन देशों में राष्ट्रीय ओपेरा की आजादी की मंजूरी के लिए रास्ता खोला। I. हेडन मोजार्ट के साथ - एक नए ऑर्केस्ट्रल और चैंबर क्लासिक्स के निर्माता। यह सोनाटा एलेग्रो के एक विकसित हैडेन प्रकार और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और प्रतिस्थापन चौकड़ी की संरचना पर 4-निजी सिम्फोनिक और एन्सेबल साइकिल योजना पर निर्भर था। (बदले में, हेडन ने मोजार्ट का नवाचार लिया और उन्हें अपने सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी, क्वार्टर और सोनाटा में पूरा किया, जो मोजार्ट की मृत्यु के बाद दिखाई दिया) जो आधुनिक विद्यालयों और दिशा-निर्देशों की रचनाओं की विशेषताओं के रूप में महत्वपूर्ण विशेषताओं को महारत हासिल करते हैं (धारणा की आसानी अद्भुत थी), उनकी खुद की उल्लेखनीय रूप से परिवर्तित रूप से पत्र का तरीका पूरी तरह से उनकी सरल रचनात्मकता की अद्वितीय विशिष्टता से पता चला था। मैनहेम स्कूल का प्रभाव प्रभावित<Парижской> मैनहेम में रहने के बाद, 1778 में डी-डुर सिम्फनी बनाया गया। इसका मतलब है कि मोजार्ट के संगीत विकास में चिह्न वियना काल की शुरुआत में आई एस बहा और जी एफ हैंडल के कार्यों के साथ परिचितता छोड़ दिया। 15-16 साल की उम्र में, एम। 15 या 16 सिम्फनीज़ बनाए गए, और पिछले 10 वर्षों में जीवन के 10 वर्षों में - 6 (लगभग 50)। परिपक्व सिम्फनी में से प्रत्येक चरित्र में अलग है। टी.एन.<Хафнер-симфония> (डी-डुर, 1782, साल्ज़बर्ग परिवार के लिए लिखित, हफ़नर) विचलन शैली की एक और विशेषताएं पहनता है। वह कई सेरेनेड से उत्पन्न हुई, जहां से परिचयात्मक मार्च को जब्त कर लिया गया और दो मेनू में से एक। 1783 में दिखाई दिया<Линцская> 1786 में सिम्फनी सी-डूर -<Пражская> डी-डुर (<симфония без менуэта>)। 3 सिम्फोन 1788 ने मोजार्ट की सिम्फोनिक रचनात्मकता और 18 वी की पूरी यूरोपीय सिम्फनी का ताज पहनाया। ईएस-डुर सिम्फनी की एक बड़ी गंभीर रूप से दयनीय प्रविष्टि सभी 4 भागों के नृत्य और घरेलू विषयों के साथ विरोधाभास, भावनात्मक रंग से विषम। जी-मोल की सिम्फनी को एक आंदोलित गीतों, एक दुखद पैलेटर के साथ अनुमति दी जाती है और साथ ही ऊर्जा, इच्छा, आध्यात्मिक प्रतिरोध से प्रतिष्ठित होती है। राजसी सिम्फनी जी-डूर में (<Юпитер>), सबसे बड़ा पैमाने, छवियों के विपरीत विशेष रूप से जोर दिया जाता है। मोजार्ट ने सिम्फनी की वैचारिक आकार की सामग्री को बढ़ाया, इसे एक अधिक नाटकीय तनाव दिया, अपनी शैली एकता को मजबूत किया और सोनाटा चक्र के हिस्सों के बीच, एलेग्रो के पार्टियों के साथ-साथ विषयों के अंदर भी गहराई से विरोधाभासों को गहरा किया। सोनाटा एलेग्रो का आकार उन्होंने न केवल 1 में बल्कि सिम्फनी के दूसरे और चौथे हिस्सों में भी लागू किया। स्मारक अंतिम सिम्फनी<Юпитер> - सोनाटाया एलेग्रो को एक फ्यूगू की शुरूआत का एक शानदार उदाहरण। मेन्यूनेट का विकास (तीसरा सिम्फनी) संकेतक है - यह गीतात्मक और साहसी हो जाता है। मोजार्ट के वाद्य कार्यों का आवश्यक सिद्धांत - संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली कैंटिबिलिटी न केवल लीड वॉयस में है, बल्कि सभी सूक्ष्म विकसित बनावट में (<певучая инструментовка>)। विषय अंतर्निहित मेलोडिक संतृप्ति, रेखा लचीलापन, व्यापक श्वास; अक्सर वे मोजार्ट सलामी बल्लेबाज की धुन से जुड़े होते हैं; उनमें से कई घर के क्रांति, ऑस्ट्रिया के लोक संगीत द्वारा परिवर्तित हैं। मोजार्ट के ऑर्केस्ट्रा में, समूहों का एक अद्भुत संतुलन (एक अपरिवर्तित बास बैच के साथ स्ट्रिंग उपकरणों के 4 पार्टियां और ज्यादातर लाइसेंस के साथ पवन उपकरणों की जोड़ी संरचना) तक पहुंच जाती हैं। व्यक्तिगत रूप से इस्तेमाल किया हवा टिम्ब। बांसुरी अक्सर ऑर्केस्ट्रा में दो नहीं प्रस्तुत की जाती हैं, लेकिन एक पार्टी (तीसरी सिम्फनी सहित), बॉब्स ईएस-डूर सिम्फनीज़ (543 तक) में अनुपस्थित हैं, जो कि मोज़ार्ट अधिक से अधिक है (हैडन ने उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया था मोजार्ट के बाद), हालांकि, सिम्फनी सी-डूर (के 551) में और सिम्फनी जी-मोल (550 तक) में पेश किया गया (इसमें कोई पाइप और लिटावावर नहीं हैं)।

चैम्बर संगीत

मोजार्ट के कक्ष वाद्य यंत्रों को अपने सिम्फनी के लिए गोदाम में करीब हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, अधिक अंतरंग, परिष्कृत अभिव्यक्तिपूर्ण और आध्यात्मिक रूप से केंद्रित है। वे सिम्फनी की तुलना में और भी गहन हैं, पॉलीफोनी तत्वों का उपयोग किया जाता है; विशिष्ट क्रोमैटिकली उत्तेजित मेलोडिक लाइन्स (स्ट्रिंग क्विंटेट जी-मोल), बहादुर विसंगति व्यंजन (स्ट्रिंग क्वार्टेट सी-डूर)। शुरुआती ensembles में, कुंजी वायलिन (sonates में), वायलिन और सेलो (तीनों में) पर हावी है। स्ट्रिंग्स और कियर बाद के लेखन में बराबर हैं। पियानो और वायलिन के लिए 35 सोनाटास (इसमें 6 टन शामिल नहीं है। रोमांटिक सोनाटास, जिनके संबंधों को अस्वीकार कर दिया गया है) 16 प्रारंभिक संगीत कार्यक्रम यात्रा (पेरिस, लंदन और हेग) के दौरान बनाए गए थे। सबसे उन्नत sonates वियना काल (बी-डूर, 1784; ए-डूर, 1788) से संबंधित हैं। स्ट्रिंग क्वार्टर में, तीन प्रकार के ट्रायोन सोनोनाटा (इटली, 1770-73) के पुराने प्रकार को गिडनोव्स्की द्वारा बदल दिया गया था, जो 6 तिमाहियों को समर्पित 6 तिमाहियों में प्रस्तुत किया गया था<отцу, наставнику и другу> I. Gaidna (मोजार्ट के अनुसार,<плод долгого и упорного труда>), और 3<Прусских> क्वार्टेंट (1789-90)। यदि स्ट्रिंग क्वार्टेट चैम्बर संगीत में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हैं, तो मोज़ार्ट, क्वार्ट्ज (मात्रात्मक रूप से, वे प्रबल होते हैं) के साथ कलात्मक मूल्य पर सबसे आगे, स्ट्रिंग क्विंट्स (सबसे पूर्ण नमूने सी-डूर और जी-मोल, 1787) हैं। हवा और मिश्रित ensembles के बीच, पियानो और खिड़कियों (1784) के लिए क्विंटेट और क्लेरनेट के लिए क्विंटेट और स्ट्रिंग (178 9) प्रतिष्ठित हैं।

कीवर्ड:

Mozzart के मुख्य संगीत दो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक प्रक्रिया परिलक्षित: harpsichord और keycorder से पियानो (पहले से ही मोजार्ट की बजाय प्रारंभिक) में संक्रमण और सोनाटा और संगीत कार्यक्रम में क्लासिक देखा चक्र (तीन भाग) की स्थिरीकरण। मोजार्ट की पियानो शैली सीधे अपनी प्रदर्शन कला से जुड़ा हुआ है। सुरुचिपूर्ण, सुधार, गायक, जो दिल से आता है, मोजार्ट के खेल ने पियानवाद के इतिहास में युग बना दिया। मोजार्ट संगीत कार्यक्रम के क्लासिक रूप का संस्थापक है। व्यापक उपलब्धता की बचत, मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों ने एक सिम्फोनिक दायरे और विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, सुधार और कड़ाई से तार्किक शुरुआत, प्रतिस्पर्धा और पारस्परिक विभाजन और ऑर्केस्ट्रल पहनावा का अधिग्रहण किया जाता है। 11 वर्षीय लड़के मोजार्ट ने 17-21 साल की उम्र में अन्य संगीतकारों के सोनतों के एक हिस्से के 4 संगीत कार्यक्रमों के रूप में संसाधित किया, ने ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए पहले 4 मूल संगीत कार्यक्रम लिखे; अधिकांश (17) पियानो संगीत कार्यक्रम बाद में वियना में दिखाई दिए। संगीत उत्सव प्रतिभा (डी-डूर और ए-डूर के संगीत कार्यक्रम), कभी-कभी नाटक और दयनीय (सी-मोल और डी-मोल कॉन्सर्ट) द्वारा चिह्नित किया जाता है। विनीज़ पियानो संगीत कार्यक्रमों को 1 9 वर्षीय मोजार्ट द्वारा लिखित ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए 5 संगीत कार्यक्रमों से पहले किया गया था, शायद अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए, और एक डबल पियानो संगीत कार्यक्रम, जो खुद और बहनों (1779) के लिए बना था। संगीतकारों के अनुरोध पर या प्रसिद्ध शौकिया के आदेश पर, उन्होंने पवन उपकरणों, कुछ डबल कॉन्सर्ट और एक ट्रिपल पियानो संगीत कार्यक्रम के लिए कई एकल संगीत कार्यक्रम बनाए, साथ ही शानदार,<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию> 4 सोलिंग पवन उपकरणों के साथ। अपने भाषणों के लिए, और आंशिक रूप से छात्रों के लिए मोजार्ट ने पियानो sonates, रोन्डो, कल्पनाओं, विविधताओं को लिखा। हालांकि सोनाटा कॉन्सर्ट, क्विंटम्स, सिम्फनी, अभी भी उनमें से सबसे परिपक्व है, जैसे कि सी-मोल (1784), ए-डुर (1778) और डी-डूर (178 9), पियानो और वायलिन के लिए समान कार्यों के साथ मिलकर 18 वी के चयन के शीर्ष का फार्म

चर्च संगीत

मोज़ार्ट-मास, लिटेनिया, शाम, ऑफिलिटी, मोटल इत्यादि के लगभग सभी चर्च संगीत, साथ ही चर्च सोनेट्स - साल्ज़बर्ग में लिखे गए। जीवन के पिछले 12 वर्षों में, मोजार्ट ने केवल एक पूर्ण चर्चवर्क बनाया है - मॉट (जून 17 9 1, वियना के पास बाडेन रिज़ॉर्ट)। वियना में, उन्होंने मेस्का और रिकिम पर काम किया। दोनों बड़ी रचनाएं अधूरा रहीं। Requiem पर काम Mozart के जीवन के अंतिम वर्ष को संदर्भित करता है। गाना बजानेवालों के लिए यह शोक द्रव्यमान, एकल कलाकारों और बड़े ऑर्केस्ट्रा की चौकड़ी मोजार्ट के अभिनव कार्यों की गहरी और अभिव्यक्ति में से एक है। दुखद पथ और छूने वाले दुःख को उसी प्रवेश के साथ प्रसारित किया जाता है।

आश्रष्टि की कला

कल्पनाएं और आंशिक रूप से कुछ हद तक भिन्नताओं ने मोज़ार्टट इम्प्रूवेशन की अतुलनीय कला को कब्जा कर लिया। Sonatogo-Type Dramaturgy एक फंतासी सी-मोल है (यह एक ही tonality के सोनाटा द्वारा प्रस्तुत किया गया है) और रोन्डो सी-मोल। 4 हाथों में पियानो के लिए मोजार्ट के अन्य नाटकों और 2 पियानो के लिए पियानो युगल के शुरुआती नमूने से संबंधित हैं, (रचनात्मक आविष्कार और सरल हंसमुखता ऑर्केस्ट्रा या एन्सेबल के लिए घरेलू मनोरंजन संगीत द्वारा चिह्नित की गई थी - सूट के प्रकार के चक्र (विचलन) , सेरेरेड्स, कैसेशन, नोकस), नृत्य (मेनू, काउंटरर्सडर्स,<немецкие>, लैंडलर), मार्च। यह लोकगीत के संपर्क में विशेष रूप से मूर्त है। चैम्बर इंस्ट्रूमेंटल शैलियों, सिम्फनी और कॉन्सर्ट के साथ कुछ चेहरों के संपर्क में, मनोरंजक स्वीट ने एक प्रकार की प्रयोगात्मक प्रयोगशाला के संगीतकार के लिए सेवा की। साल्ज़बर्ग में अधिकांश सेरेनाद और विचलन दिखाई दिए। उन्हें खुली हवा और घर के अंदर दोनों को पेश करने के लिए डिज़ाइन किया गया था और ऑर्केस्ट्रा द्वारा निष्पादित किया जा सकता था, एन्सेबल (उन्होंने विभिन्न रचनाओं का उपयोग किया - मिश्रित, पीतल, स्ट्रिंग)। इस शैली में मोजार्ट के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक -<Маленькая ночная серенада> (1787), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया। चक्र बनाने वाले नाटक सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के रूप में विविध हैं - रोंटा से भिन्नता तक, रोन्डो से भिन्नता तक। स्ट्रीट कैसेशन, सेरेनाडा, डायवर्टिस्टर आमतौर पर पहले थे और अक्सर संगीतकारों द्वारा खेले जाने वाले संगीतकारों द्वारा चलाया जाता था। य्यूमोर की प्रवृत्ति शानदार ढंग से प्रकट हुई थी<Музыкальной потехе> () स्ट्रिंग क्वार्टेट और 2 हॉर्न (संगीतकार-कारीगरों के सिम्फनीज़ की पैरोडी) के लिए। ऑर्केस्ट्रल में एक विशेष स्थान पर स्थित है<Масонская траурная музыка> (1785)। अधिकांश एकल गीत, साथ ही साथ मुखर ensembles और कॉमिक कैनन Mozart एक करीबी वातावरण के लिए बनाया गया। ऑर्केस्ट्रा के साथ कई एरिया और मुखर ensembles (आंशिक रूप से अन्य लेखकों के संचालन के लिए सम्मिलित संख्या, इतालवी में लगभग सब कुछ) कलाकारों के आदेश पर संगीतकार द्वारा लिखा गया था। ऑस्ट्रिया में पियानो के साथ आवाजों के लिए जर्मन गीत की शैली केवल कटाई की गई थी, और मोजार्ट पहले में से एक था जिसने अपने क्लासिक नमूने बनाए थे। संरक्षित 30 मोजार्ट गाने के बीच -<Фиалка> सीएल पर। I. वी। गोथे (1785),<Старушка>, <Вечернее настроение>, <Тоска по весне> अन्य। लोकप्रिय<Колыбельная> (<Спи, мой младенец, усни>) मोजार्ट नहीं है (इसका लेखक बी फ्लिस है)। मोजार्ट मेसन के लिए कई कैंटैट और गाने बनाए गए। मुझे पसंद है।<Волшебная флейта>इन कार्यों को मानववादी विचारों से प्रभावित किया जाता है।<Маленькая масонская кантата> (नवंबर 17 9 1) - मोजार्ट का अंतिम पूरा काम।

निष्कर्ष

मोजार्ट द्वारा आगे बढ़ी रचनात्मक प्रक्रिया आराम से और तेजी से है। संगीतकार को अक्सर प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना जिम्मेदार ठहराया जाता है। कभी-कभी बड़े स्कोर में, उन्होंने पहले मुख्य विचारों को ठीक किया, और बाद में पेश किए गए विवरणों को परिवर्तित करने से इनकार किए बिना। उनकी प्रेरित रचनात्मकता ने इस शब्द की सर्वोत्तम अर्थों में शिल्प पर भरोसा किया, उनके कौशल लगातार नई तकनीकों, रचनाओं की खोज के साथ समृद्ध किए गए थे। मोज़ार्ट के बारे में मिथक के साथ - एक लापरवाह, बेवकूफ कलाकार, एक प्रतिभा, बिना प्रयास और ध्यान के बनाओ, पुजारी "शुद्ध" कला - एक विशेष, सौंदर्य प्रकार की रचनात्मकता, जिसे उचित के बिना "मोज़र-थियांिज्म" नाम दिया जाता है। मोजार्ट का काम संगीत संयुक्त साहित्य में चित्रित किया गया था और एक बादल रहित, शांत, "अपोलोनिक", या एक प्रशंसनीय-सुरुचिपूर्ण ("रोकोको"), या इसके विपरीत, रोमांटिक और "राक्षसी" के रूप में कला प्रदर्शन करने में व्याख्या किया गया था। आधुनिक संगीतोग्राफी मोजार्ट को सबसे महान रचनाकारों में से एक के रूप में मंजूरी देती है, जिन्होंने अपनी जिन्न रचनात्मकता में अपने युग के प्रगतिशील सार्वजनिक और सौंदर्य विचारों को व्यक्त किया और सभी विश्व संगीत कला के क्षितिज फैल गए।

ग्रन्थसूची

1. महान संगीतकारों की इलस्ट्रेटेड जीवनी। मोजार्ट प्रकाशक "यूरल लिमिटेड" 2013

2. हैंडबुक "संगीतकारों के रचनात्मक पोर्ट्रेट"

3. बच्चों के लिए विश्वकोष।

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