शिश्किन की जीवनी। कलाकार का जीवन और रचनात्मक पथ I.I.

इवान इवानोविच शिश्किनका जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को येलबुगा में हुआ था, जो कामा के तट पर स्थित एक छोटा सा प्रांतीय शहर है। यहां भविष्य के चित्रकार ने अपना बचपन और युवावस्था बिताई।

इवान शिश्किन के लिए पिता का आंकड़ा बहुत महत्वपूर्ण था। मेरे पिता खुद एक व्यापारी थे, बिल्कुल भी अमीर नहीं, वह किराए की चक्की से अनाज का व्यापार करते थे। इसके अलावा, उन्हें पुरातत्व और इतिहास का भी शौक था। उन्होंने "येलबुगा शहर का इतिहास" पुस्तक लिखी, एक स्थानीय जल आपूर्ति प्रणाली को विकसित और कार्यान्वित किया। अपने खर्च पर, इवान वासिलीविच शिश्किन ने उपनगरों में स्थित एक पुराने टॉवर को बहाल किया। यह प्रसिद्ध अनायेव्स्की दफन मैदान की खुदाई में उनकी भागीदारी के बारे में भी जाना जाता है। उसने यह सब ज्ञान अपने बेटे को सिखाया, प्रकृति में उसकी रुचि विकसित की। बचपन से ही, इवान ने कोयले और चाक के साथ भाग नहीं लिया, लकड़ी पर अपने पिता की तरह नक्काशीदार, नक्काशीदार दीवारों और दरवाजों को लगन से सजाते हुए।

कई वर्षों तक, शिश्किन ने कज़ान व्यायामशाला में अध्ययन किया, लेकिन स्कूल छोड़ दिया, घर लौट आए, और फिर से आकर्षित करना और पढ़ना शुरू कर दिया। वह जंगल से बहुत आकर्षित था, शिश्किन लंबे समय तक जंगल में, उसके आसपास के क्षेत्र में, उसकी विशेषताओं का अध्ययन कर सकता था। इसलिए लगभग 4 साल बीत गए, शिश्किन अपने पिता से अनुमति प्राप्त कर मास्को के लिए रवाना हो गए।

1852 से, शिश्किन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर का छात्र बन गया। तुरंत वह एल.एफ. लागोरियो द्वारा कोकेशियान पर्वत दृश्यों की प्रदर्शनी में जाता है और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा मरीन, जिनमें से प्रसिद्ध "नौवीं लहर" थी। इस प्रदर्शनी ने केवल परिदृश्य में शिश्किन की रुचि को मजबूत किया।

उस समय, प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन पर जोर देने के साथ, वेनेत्सियानोव की शैक्षणिक प्रणाली के सिद्धांतों का व्यापक रूप से शिक्षण में उपयोग किया जाता था। शिश्किन, शांत, शर्मीले होने के कारण, पोर्ट्रेट पेंटिंग के प्रोफेसर ए.एन. मोक्रिट्स्की, के। ब्रायलोव के प्रशंसक। शिश्किन की महान क्षमताओं की पहचान करने के बाद, मोक्रिट्स्की ने उन्हें सही रास्ते पर निर्देशित करने में कामयाबी हासिल की, उन्हें प्रकृति में रुचि, परिदृश्य के लिए एक जुनून के लिए प्रोत्साहित किया।

मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में शिश्किन प्रकृति से बहुत कुछ आकर्षित करता है, पश्चिमी यूरोपीय आकाओं की नकल करता है।

1856 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया। यहां उन्होंने लोकतांत्रिक विचारधारा वाले युवाओं के घेरे में भी प्रवेश किया। कला को न केवल दुनिया को समझने के साधन के रूप में पहचाना गया, बल्कि इसके पुनर्निर्माण में एक गंभीर कारक के रूप में भी पहचाना गया। इन विचारों के प्रभाव में, शिश्किन के विश्वदृष्टि का निर्माण हुआ। इसके बाद, कलाकार उन्हें अपने काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम था।

प्रकृति हमेशा से शिश्किन की मुख्य शिक्षिका रही है। रेखाचित्रों में ("जंगल में पत्थर। वालम"), वह एक नौसिखिया कलाकार के लिए प्यार से और आश्चर्यजनक रूप से कुशलता से काई, फ़र्न के पत्तों के साथ उग आए प्राचीन शिलाखंडों को बताता है।

शिश्किन एक जन्मजात ड्राफ्ट्समैन थे, जो खुले स्ट्रोक के लिए, लाइन के लिए तैयार थे। शुरू से ही चित्र बनाना उनके लिए प्रकृति के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया। ड्राइंग में सफलता ने 1857 में शिश्किन को पहले शैक्षणिक पुरस्कारों में से एक - रजत पदक दिलाया। उनके काम ऐसे पेशेवर कौशल से भरे हुए थे कि अकादमिक परिषद ने उन्हें छात्रों के लिए एक मॉडल बनाने का फैसला किया।

शिश्किन ने 1860 में अकादमी से सर्वोच्च पुरस्कार - बिग गोल्ड मेडल और तीन साल की विदेश यात्रा के अधिकार के साथ स्नातक किया। लेकिन कलाकार यात्रा के साथ जल्दी में नहीं है, बल्कि अपने मूल येलबुगा जाता है, और केवल अप्रैल 1862 में वह विदेश जाता है। वहां भी, इवान शिश्किन अपने मूल देश के बारे में नहीं भूले। चल रही घटनाओं पर रिपोर्ट करने वाले मित्रों के पत्रों ने लौटने की इच्छा बढ़ा दी, इसके अलावा, जर्मनी और स्विटजरलैंड में किए गए कार्यों ने लेखक को संतुष्ट नहीं किया। उनके परिदृश्य, बाहरी रूप से रोमांटिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित - ग्रामीणों के आंकड़े, चरागाहों पर झुंड - एक अकादमिक स्कूल के स्पष्ट निशान थे। केवल रूस में एक राष्ट्रीय परिदृश्य बनाना संभव था, जहां 1865 में शिश्किन लौट आए। वह पहले से ही प्रसिद्ध था। एक कलम के साथ चित्र, सूक्ष्म रूप से छोटे, मनके स्ट्रोक के साथ निष्पादित, विवरण के फिलाग्री परिष्करण के साथ, दर्शकों को चकित कर दिया। इस तरह के दो चित्र डसेलडोर्फ संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किए गए थे, और पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" ने कलाकार को शिक्षाविद का खिताब दिलाया।

घर पर आने के साथ, शिश्किन को नई ताकतें लग रही थीं। वह आर्टेल के सदस्यों के करीब हो जाता है, जिसके चारों ओर प्रगतिशील रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को समूहीकृत किया जाता है, कला की भूमिका के बारे में, कलाकार के अधिकारों के बारे में बैठकों में भाग लेता है। इवान शिश्किन हमेशा अपने साथियों के ध्यान से घिरे रहते थे। आईई रेपिन ने उसके बारे में इस तरह बात की: " आई.आई. शिश्किन की सबसे तेज आवाज सुनी गई: एक शक्तिशाली हरे जंगल की तरह, उन्होंने अपने स्वास्थ्य, अच्छी भूख और सच्चे रूसी भाषण से सभी को चकित कर दिया ... अगर चमत्कार या जादू से, लेखक के इस तरह के किसी न किसी उपचार से अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण और शानदार निकलता है।"

60 के दशक के उत्तरार्ध में बनाई गई शिश्किन की कृतियाँ, मास्टर के काम में एक नया चरण चिह्नित करती हैं।

प्रकृति से अत्यधिक समानता प्राप्त करते हुए, कलाकार पहले तो हर विवरण को ध्यान से लिखता है, और यह छवि की अखंडता में हस्तक्षेप करता है। ऐसे कार्यों का एक उदाहरण पेंटिंग "वनों की कटाई" है। 60 के दशक में, शिश्किन ने आखिरकार अकादमिक स्कूल की परिदृश्य विशेषता की अमूर्तता पर काबू पा लिया। इन वर्षों का सबसे अच्छा काम "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में" है। हर्षित और शांतिपूर्ण मनोदशा से भरी इस पेंटिंग की योग्यता, न केवल अंतरिक्ष के हस्तांतरण की महारत में है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि शिश्किन द्वारा बनाया गया परिदृश्य वास्तव में चरित्र में रूसी है।

1870 में, शिश्किन यथार्थवादी स्वामी के सबसे बड़े संघ के संस्थापकों में शामिल हो गए - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन। अपने जीवन के अंत तक, शिश्किन एसोसिएशन के सबसे सक्रिय और वफादार सदस्यों में से एक रहे।

दूसरी यात्रा प्रदर्शनी में, शिश्किन ने पेंटिंग "पाइन फ़ॉरेस्ट" (1872) प्रस्तुत की, जो मास्टर के रचनात्मक विकास में एक नया कदम था। कलाकार एक शक्तिशाली, राजसी रूसी जंगल की छवि बनाने में कामयाब रहा।

इवान इवानोविच शिश्किन का काम उनके आसपास की दुनिया को समझने और प्रतिबिंबित करने के रास्ते पर एक कदम था, क्राम्स्कोय की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, यह प्रकृति के साथ काम करने का एक "जीवित स्कूल" था।

70 के दशक में, शिश्किन के अधिकांश कार्य शंकुधारी जंगलों के लिए समर्पित हैं: "वन जंगल", "ब्लैक फ़ॉरेस्ट", "स्प्रूस फ़ॉरेस्ट"। शिश्किन विशाल वन क्षेत्रों से आकर्षित है। उस समय के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य राजसी भव्यता से भरे हुए हैं।

70 के दशक में। कलाकार रूपों के अधिक सामान्यीकरण, रंग समाधानों की अखंडता के लिए प्रयास करता है। वहीं, वह क्राम्स्कोय के काफी करीब हैं। इस व्यक्ति के साथ दोस्ती, साझेदारी के वैचारिक नेता, सिद्धांतवादी और कला के सूक्ष्म आलोचक, ने शिश्किन के रचनात्मक विकास में विशेष भूमिका निभाई। कोई दूसरा व्यक्ति नहीं था जिसने अपनी गलतियों को इतनी गंभीरता से देखा होगा और उन्हें दूर करने में मदद की होगी। अक्सर वे देश में एक साथ रहते थे, जहाँ उन्होंने फलदायी रूप से काम किया।

इवान शिश्किन ने व्यवहार को बहुत महत्व दिया। उनके लिए, लंबी टिप्पणियों और प्रतिबिंबों के आधार पर एक एट्यूड का निर्माण वास्तव में एक रचनात्मक प्रक्रिया थी। उन्होंने ड्राइंग को एक बड़ी भूमिका सौंपी और लगभग पेंसिल के साथ भाग नहीं लिया। अवलोकन की तेज शक्तियों और जिस आत्मविश्वास के साथ शिश्किन ने रेखाचित्र लिखे, उसकी प्रशंसा करते हुए, क्राम्स्कोय ने कहा: "... जब वह प्रकृति के सामने होता है, तो वह बिल्कुल अपने तत्व में होता है: यहां वह साहसी और निपुण दोनों है, वह नहीं सोचता।"

शिश्किन के विचारों की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप जिसने उन्हें उत्साहित किया वह हमेशा चित्र था, जिसमें उन्होंने सबसे बड़ी पूर्णता के साथ उन विचारों को प्रकट किया जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया। इसका एक उदाहरण काम "राई" है।

इस समय, शिश्किन प्रसिद्धि के चरम पर हैं, लेकिन नई अद्भुत उपलब्धियों ने उनका इंतजार किया। 80-90s - परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा के फूलने की अवधि। कैनवस "डेबरी", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "विंडफॉल" पिछले दशक के कार्यों के चरित्र के करीब हैं, लेकिन अधिक सचित्र स्वतंत्रता के साथ व्याख्या की जाती है।

80 के दशक में। शिश्किन उत्साहपूर्वक उन परिदृश्यों पर काम करना जारी रखते हैं जो उनकी जन्मभूमि के विस्तार को गौरवान्वित करते हैं। "फ्लैट वैली के बीच" - उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक - एक असीम मैदान और एक अकेला शक्तिशाली ओक के विरोध पर बनाया गया है, जैसे कि इसके ऊपर मँडरा रहा हो।

अपने जीवन के अंतिम दशक में कलाकार प्रकृति को अधिक गहराई से देखता है, सूक्ष्मता से उसके चित्रों में प्रकाश की भूमिका बढ़ जाती है। 90 के दशक में। कलाकार के कार्यों की दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1891 में पहला पूर्वव्यापी प्रकृति का था: पांच सौ से अधिक रेखाचित्रों ने कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला, उसकी खोज का खुलासा किया। 1893 में एक अन्य प्रदर्शनी में, पिछली गर्मियों के दौरान किए गए कार्यों को दिखाया गया था। उन्होंने विचारों की विविधता, आंख की असाधारण सतर्कता और साठ वर्षीय परिदृश्य चित्रकार के उच्च कौशल की गवाही दी।

1895 में, शिश्किन ने इचिंग्स का अपना चौथा एल्बम प्रकाशित किया। यह देश के कलात्मक जीवन की एक वास्तविक घटना थी। एल्बम में 60 शीट शामिल हैं - सभी बेहतरीन काम।

रूसी कला में कलाकार की यात्रा की लगभग आधी सदी का एक शानदार परिणाम पेंटिंग "शिप ग्रोव" (1898) था। इसे पूर्णता, कलात्मक छवि की पूर्णता, ध्वनि की स्मारकीयता के संदर्भ में शास्त्रीय माना जा सकता है। काम येलबुगा में बने रेखाचित्रों पर आधारित है। रूसी कला में इवान शिश्किन की भूमिका उन वर्षों में उतनी ही महत्वपूर्ण रही जब आई। लेविटन, वी। सेरोव, के। कोरोविन के कई शानदार काम लैंडस्केप पेंटिंग में दिखाई दिए।

कलाकार की मृत्यु अप्रत्याशित रूप से हुई। इवान इवानोविच की 8 मार्च (20), 1898 को पेंटिंग "वन किंगडम" पर काम करते हुए चित्रफलक में मृत्यु हो गई। अपने बाद, उन्होंने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।

अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय संस्थान

Ulyanovsk . में बच्चों की तकनीकी रचनात्मकता नंबर 1 केंद्र

विषय पर रिपोर्ट: "आई। आई। शिश्किन की रचनात्मकता"

द्वारा डिज़ाइन किया गया:

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

नाज़रोवा यूलिया एवगेनिव्नास

उल्यानोवस्क,

2017

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - रूसी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एनग्रेवर-एक्वाफोरिस्ट। डसेलडोर्फ कला विद्यालय के प्रतिनिधि शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख (1894-1895)। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के संस्थापक सदस्य।

इवान शिश्किन की जीवनी

इवान इवानोविच शिश्किन एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार (लैंडस्केप पेंटर, पेंटर, एनग्रेवर) और शिक्षाविद हैं।

इवान का जन्म 1832 में येलबुगा शहर में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। कलाकार ने अपनी पहली शिक्षा कज़ान व्यायामशाला में प्राप्त की। चार साल तक वहां पढ़ने के बाद, शिश्किन ने मॉस्को के पेंटिंग स्कूल में से एक में प्रवेश किया।

1856 में इस स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। इस संस्था की दीवारों के भीतर, शिश्किन ने 1865 तक ज्ञान प्राप्त किया। अकादमिक ड्राइंग के अलावा, कलाकार ने अकादमी के बाहर सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरीय इलाके में विभिन्न सुरम्य स्थानों में भी अपने कौशल का सम्मान किया। अब इवान शिश्किन के चित्रों को पहले की तरह अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

1860 में, शिश्किन को एक महत्वपूर्ण पुरस्कार मिला - अकादमी का स्वर्ण पदक। कलाकार म्यूनिख जाता है। फिर - ज्यूरिख के लिए। हर जगह उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में लगे हुए थे। पेंटिंग के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" उन्हें जल्द ही शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1866 में इवान शिश्किन पीटर्सबर्ग लौट आए। शिश्किन ने रूस की यात्रा करते हुए, फिर विभिन्न प्रदर्शनियों में अपने कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने एक देवदार के जंगल के बहुत सारे चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध - "वन में स्ट्रीम", "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "फॉग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "रिजर्व। पाइनरी"। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन में कलाकार ने अपने चित्रों को भी दिखाया। शिश्किन एक्वाफोर्टिस्ट्स के सर्कल का सदस्य था। 1873 में, कलाकार को कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि मिली, और कुछ समय बाद वह प्रशिक्षण कार्यशाला के प्रमुख थे।

इवान इवानोविच शिश्किन की रचनात्मकता

जल्दी काम

मास्टर के शुरुआती कार्यों के लिए ("वालम द्वीप पर देखें", 1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "एक जंगल काटना", 1867, ट्रेटीकोव गैलरी), रूपों का कुछ विखंडन विशेषता है; चित्र के "मंच" निर्माण का पालन करते हुए, रूमानियत के लिए पारंपरिक, स्पष्ट रूप से योजनाओं को चिह्नित करते हुए, वह अभी भी छवि की एक ठोस एकता प्राप्त नहीं करता है।

इस तरह के चित्रों में "दोपहर। मॉस्को के वातावरण में"(1869, ibid।), यह एकता पहले से ही एक स्पष्ट वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है, मुख्य रूप से स्वर्ग और पृथ्वी के क्षेत्रों के सूक्ष्म संरचना और हल्के-वायु-रंग समन्वय के कारण, मिट्टी (शिश्किन ने बाद में विशेष रूप से महसूस किया मर्मज्ञ रूप से, इस संबंध में रूसी परिदृश्य कला में खुद के बराबर नहीं होना)।

दोपहर। मास्को के आसपास

Valaam . द्वीप पर देखें

वनों की कटाई

1870 के दशक में इवान शिश्किन ने बिना शर्त रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश किया, जिसका प्रमाण "पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रों से है। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल "(1872) और" राई "(1878; दोनों - ट्रेटीकोव गैलरी)।

आमतौर पर प्रकृति की अस्थिर, संक्रमणकालीन अवस्थाओं से बचते हुए, कलाकार इवान शिश्किन ने अपने उच्चतम गर्मियों के फूलों को पकड़ लिया, उज्ज्वल, दोपहर, गर्मियों की रोशनी के कारण एक प्रभावशाली तानवाला एकता प्राप्त की, जो पूरे रंग पैमाने को निर्धारित करती है। एक बड़े अक्षर के साथ प्रकृति की स्मारकीय-रोमांटिक छवि हमेशा चित्रों में मौजूद होती है। नई, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को भेदने वाले ध्यान में प्रकट होता है जिसके साथ भूमि के एक विशेष टुकड़े, जंगल या खेत के एक कोने, एक विशेष पेड़ के संकेत लिखे जाते हैं।

इवान शिश्किन न केवल मिट्टी के, बल्कि पेड़ के भी एक अद्भुत कवि हैं, जो प्रत्येक प्रजाति की प्रकृति को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं [अपने सबसे विशिष्ट नोटों में, वह आमतौर पर न केवल एक "जंगल" का उल्लेख करते हैं, बल्कि "विशेष पेड़ों" के जंगल का भी उल्लेख करते हैं। , एल्म्स और ओक का हिस्सा" (1861 की डायरी) या "वन स्प्रूस, पाइन, एस्पेन, बर्च, लिंडेन" (एक पत्र से आई.वी. वोल्कोवस्की, 1888)]।

राई

अनानास पैदा करने का स्थान

घाटी के बीच

विशेष इच्छा के साथ, कलाकार सबसे शक्तिशाली और मजबूत नस्लों जैसे ओक और पाइन को चित्रित करता है - परिपक्वता के चरण में, बुढ़ापे में और अंत में, एक अप्रत्याशित मृत्यु। इवान इवानोविच की शास्त्रीय रचनाएँ - जैसे "राई" या "फ्लैट वैली के बीच ..." (पेंटिंग का नाम एएफ मेर्ज़लियाकोव के गीत के नाम पर रखा गया है; 1883, रूसी कला का कीव संग्रहालय), "वन डाली" (1884, ट्रीटीकोव) गैलरी) - रूस की सामान्यीकृत, महाकाव्य छवियों के रूप में माना जाता है।

कलाकार इवान शिश्किन समान रूप से दूर के दृश्यों और वन "अंदरूनी" ("पाइन के पेड़ सूरज द्वारा प्रकाशित", 1886; "सुबह एक देवदार के जंगल में" में समान रूप से सफल होते हैं, जहां केए सावित्स्की, 1889 द्वारा भालू को चित्रित किया गया था; दोनों एक ही स्थान पर हैं) . स्वतंत्र मूल्य के उनके चित्र और अध्ययन हैं, जो प्राकृतिक जीवन की एक विस्तृत डायरी हैं।

इवान शिश्किन के जीवन से रोचक तथ्य

क्या आप जानते हैं कि इवान शिश्किन ने अकेले जंगल में भालू को समर्पित अपनी उत्कृष्ट कृति नहीं लिखी थी।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि शिश्किन ने भालू की छवि के लिए प्रसिद्ध पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की को आकर्षित किया, जिन्होंने उत्कृष्ट रूप से कार्य का सामना किया। शिश्किन ने साथी के योगदान की काफी सराहना की, इसलिए उन्होंने उसे अपने हस्ताक्षर के साथ तस्वीर के नीचे अपना हस्ताक्षर करने के लिए कहा। इस रूप में, कैनवास "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को पावेल ट्रीटीकोव में लाया गया था, जो काम की प्रक्रिया में कलाकार से एक पेंटिंग खरीदने में कामयाब रहे।

हस्ताक्षर देखकर, त्रेताकोव क्रोधित हो गए: वे कहते हैं कि उन्होंने शिश्किन को पेंटिंग का आदेश दिया, न कि कलाकारों के अग्रानुक्रम को। खैर, उसने दूसरे हस्ताक्षर को धोने का आदेश दिया। इसलिए उन्होंने एक शिश्किन के हस्ताक्षर के साथ एक तस्वीर लगाई।

पुजारी से प्रभावित

येलबुगा से एक और अद्भुत व्यक्ति आया - कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव। वह एक पुजारी था, सिम्बीर्स्क में सेवा करता था। विज्ञान के प्रति उनकी लालसा को देखते हुए, मॉस्को थियोलॉजिकल एकेडमी के रेक्टर ने सुझाव दिया कि नेवोस्त्रोव मॉस्को चले जाएं और धर्मसभा पुस्तकालय में संग्रहीत स्लाव पांडुलिपियों का वर्णन करना शुरू करें। उन्होंने एक साथ शुरुआत की, और फिर कपिटन इवानोविच ने अकेले जारी रखा और सभी ऐतिहासिक दस्तावेजों का वैज्ञानिक विवरण दिया।

तो, यह कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव थे जिनका शिश्किन पर सबसे मजबूत प्रभाव था (एलाबुगा निवासियों के रूप में, वे मास्को में भी संपर्क में रहते थे)। उन्होंने कहा: "हमारे चारों ओर की सुंदरता प्रकृति में उंडेले गए दिव्य विचार की सुंदरता है, और कलाकार का कार्य इस विचार को अपने कैनवास पर यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना है।" यही कारण है कि शिश्किन अपने परिदृश्य में इतने ईमानदार हैं। आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते।

मुझे एक कलाकार के रूप में एक कलाकार के रूप में बताएं ...

– "फोटोग्राफिक" शब्द को भूल जाओ और इसे शिश्किन के नाम से कभी भी सहसंबंधित न करें! - लेव मिखाइलोविच शिश्किन के परिदृश्य की अद्भुत सटीकता के बारे में मेरे सवाल पर नाराज थे।

– एक कैमरा एक यांत्रिक उपकरण है जो किसी दिए गए समय में किसी दिए गए प्रकाश में किसी जंगल या क्षेत्र को आसानी से पकड़ लेता है। फोटोग्राफी आत्माहीन है। और कलाकार के हर झटके में - वह भावना जो उसके पास आसपास की प्रकृति के लिए है।

तो महान चित्रकार का रहस्य क्या है? आखिरकार, उसके "एक बर्च वन में धारा" को देखते हुए, हम स्पष्ट रूप से पानी की बड़बड़ाहट और छींटे सुनते हैं, और "राई" को निहारते हुए, हम सचमुच अपनी त्वचा के साथ हवा की सांस को महसूस करते हैं।

– शिश्किन, जैसे कोई और नहीं, प्रकृति को जानता था, - लेखक साझा करता है। - वे पौधों के जीवन को अच्छी तरह जानते थे, कुछ हद तक वे वनस्पतिशास्त्री भी थे। एक दिन, इवान इवानोविच रेपिन के स्टूडियो में आया और उसकी नई पेंटिंग को देखकर, जिसमें नदी पर राफ्टिंग को दर्शाया गया था, पूछा कि वे किस तरह की लकड़ी से बने हैं। "किसे पड़ी है?!" रेपिन हैरान था। और फिर शिश्किन ने समझाना शुरू किया कि अंतर बहुत बड़ा है: यदि आप एक पेड़ से बेड़ा बनाते हैं, तो लॉग सूज सकते हैं, अगर दूसरे से - वे नीचे तक जाएंगे, लेकिन तीसरे से - आपको एक अच्छा तैरता हुआ शिल्प मिलेगा! प्रकृति के बारे में उनका ज्ञान अद्भुत था!

आपको भूखे रहने की जरूरत नहीं है

"एक कलाकार को भूखा होना चाहिए" - एक प्रसिद्ध सूत्र कहता है।

– वास्तव में, यह विश्वास कि एक कलाकार को हर चीज से दूर होना चाहिए और विशेष रूप से रचनात्मकता में संलग्न होना चाहिए, हमारे दिमाग में मजबूती से स्थापित है, लेव एनिसोव कहते हैं। - उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इवानोव, जिन्होंने द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल लिखा था, अपने काम के बारे में इतना भावुक था कि वह कभी-कभी एक फव्वारे से पानी खींचता था और रोटी की परत से संतुष्ट था! लेकिन फिर भी, यह शर्त अनिवार्य से बहुत दूर है, और यह निश्चित रूप से शिश्किन पर लागू नहीं होती थी।

इवान इवानोविच ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, फिर भी, एक पूर्ण जीवन जिया और बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं किया। उन्होंने दो बार शादी की, प्यार किया और आराम की सराहना की। और वह सुंदर महिलाओं द्वारा प्यार और सराहना की गई थी। और यह इस तथ्य के बावजूद कि जो लोग उसे खराब जानते थे, कलाकार ने एक बेहद बंद और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उदास विषय का आभास दिया (इस कारण से स्कूल में उन्हें "भिक्षु" भी कहा जाता था)।

वास्तव में शिश्किन एक उज्ज्वल, गहन, बहुमुखी व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन केवल करीबी लोगों की एक संकीर्ण संगति में ही उसका असली सार प्रकट हुआ: कलाकार खुद बन गया और बातूनी और चंचल निकला।

महिमा बहुत जल्दी पकड़ी गई

जब तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया, तब तक शिश्किन विदेशों में अच्छी तरह से जाने जाते थे, और जब युवा कलाकार जर्मनी में पढ़ते थे, तो उनके काम पहले से ही अच्छी तरह से बेचे और खरीदे जाते थे! एक ज्ञात मामला है जब म्यूनिख की एक दुकान का मालिक, बिना पैसे के, शिश्किन द्वारा अपनी दुकान को सजाने वाले कई चित्र और नक्काशी के साथ भाग लेने के लिए सहमत हो गया। परिदृश्य चित्रकार को प्रसिद्धि और पहचान बहुत पहले मिल गई थी।

दोपहर के कलाकार

शिश्किन दोपहर के कलाकार हैं। आमतौर पर कलाकार सूर्यास्त, सूर्योदय, तूफान, कोहरे से प्यार करते हैं - ये सभी घटनाएं लिखना वाकई दिलचस्प हैं। लेकिन दोपहर को लिखना, जब सूरज अपने चरम पर होता है, जब आप छाया नहीं देखते हैं और सब कुछ विलीन हो जाता है, यह एरोबेटिक्स है, कलात्मक रचनात्मकता का शिखर है! ऐसा करने के लिए, आपको प्रकृति को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करने की आवश्यकता है! पूरे रूस में, शायद, पाँच कलाकार थे जो दोपहर के परिदृश्य की सुंदरता को व्यक्त कर सकते थे, और शिश्किन उनमें से थे।

किसी भी झोपड़ी में - शिश्किन का प्रजनन

चित्रकार के मूल स्थानों से दूर नहीं रहते, हम, निश्चित रूप से, विश्वास (या आशा!) हालाँकि, हमारे वार्ताकार को निराश करने की जल्दी थी। शिश्किन के कार्यों का भूगोल अत्यंत विस्तृत है। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, उन्होंने मॉस्को के परिदृश्यों को चित्रित किया - ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का दौरा किया, लॉसिनोस्ट्रोवस्की वन, सोकोलनिकी में बहुत काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने वालम, सेस्ट्रोरेत्स्क की यात्रा की। एक आदरणीय कलाकार बनने के बाद, उन्होंने बेलारूस का दौरा किया - उन्होंने बेलोवेज़्स्काया पुचा में चित्रित किया। शिश्किन ने विदेश में भी काफी काम किया।

हालांकि, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान इवानोविच अक्सर येलबुगा की यात्रा करते थे और स्थानीय रूपांकनों को भी लिखते थे। वैसे, उनके सबसे प्रसिद्ध पाठ्यपुस्तक परिदृश्यों में से एक - "राई" - उनके मूल स्थानों से बहुत दूर कहीं चित्रित किया गया था।

– उन्होंने प्रकृति को अपने लोगों की आँखों से देखा और लोगों से प्यार किया, - लेव मिखाइलोविच कहते हैं। - किसी भी गाँव के घर में, एक विशिष्ट स्थान पर, कोई भी अपने कार्यों का पुनरुत्पादन "फ्लैट वैली के बीच ...", "इन द वाइल्ड नॉर्थ ...", "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", एक से फटा हुआ पा सकता है। पत्रिका, एक पत्रिका से फटी हुई।

साहित्य:

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जीवनी और रचनात्मकता

रूस के सबसे प्रसिद्ध, यहां तक ​​कि पंथ कलाकारों में से एक का जन्मस्थान शहर है कज़ान. उनका जन्म इस प्रांतीय शहर में 13 जनवरी, 1832 को हुआ था। भविष्य में, उन्हें एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में जाना जाने लगा, जो अपनी जन्मभूमि की प्रकृति के सबसे छोटे विवरणों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ व्यक्त करता है।

आई.आई. का पोर्ट्रेट I.N. Kramskoy . द्वारा शिश्किन

परिवार और पढ़ाई

विचारों और रचनात्मक शैली के गठन पर शिश्किनपिता का बहुत प्रभाव था। एक गरीब व्यापारी जो पुरातत्व का शौकीन था और उसने "येलबुगा शहर का इतिहास" लिखा था, वह वह व्यक्ति था जो अपना सारा ज्ञान अपने बेटे को हस्तांतरित करने में कामयाब रहा। शिश्किन सीनियर ने अनाज बेचा, और अपने खर्च पर येलबुगा की प्राचीन इमारतों को बहाल किया, एक स्थानीय जल आपूर्ति प्रणाली विकसित की।

भविष्य के कलाकार का मार्ग बचपन से ही पूर्व निर्धारित था। उन्होंने 1 कज़ान व्यायामशाला में प्रवेश किया, लेकिन स्नातक नहीं किया। पाँचवीं कक्षा में, शिश्किन ने अपनी पढ़ाई छोड़ दी, घर लौट आया और अपना सारा ध्यान प्रकृति से चित्र बनाने में लगा दिया। चार साल तक उन्होंने येलबुगा के जंगलों को चित्रित किया, और 1852 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया।

आत्म चित्र

एल। लागोरियो द्वारा कोकेशियान पहाड़ी दृश्यों की प्रदर्शनी और आई। ऐवाज़ोव्स्की द्वारा समुद्री चित्रों की प्रदर्शनी इवान शिश्किन के लिए महत्वपूर्ण थी। वहाँ उन्होंने एक पेंटिंग देखी जो बहुतों को मोहित और प्रेरित करती है। यह ऐवाज़ोव्स्की की द नाइंथ वेव थी। एक अन्य कारक जिसने कलाकार के आगे के काम को निर्धारित किया, वह मोक्रिट्स्की की कक्षा में पढ़ रहा था, जिसने के। ब्रायलोव के काम की प्रशंसा की। शिक्षक एक शांत, यहां तक ​​कि शर्मीले छात्र की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम थे और उन्हें हर संभव तरीके से लैंडस्केप पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया।

1856 में, शिश्किन ने कॉलेज से स्नातक किया और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया। अध्ययन के पहले वर्ष में उन्हें रजत पदक से सम्मानित किया गया। यह पुरस्कार उन्हें पेंसिल ड्राइंग और ब्रश से बने सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्य के लिए दिया गया। कलाकार अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया, और 1860 में उसने इससे बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। इस तरह के एक उच्च पुरस्कार ने रचनात्मक कौशल में सुधार के लिए तीन साल के लिए विदेश यात्रा का अधिकार दिया। लेकिन शिश्किन ने उस जगह को प्राथमिकता दी जहां उन्होंने अपना बचपन और किशोरावस्था बिताई - येलबुगा।

विदेशी मोड़ और मोड़

कलाकार ने 1862 में ही रूस छोड़ दिया। उन्होंने ज्यूरिख, म्यूनिख, जिनेवा और डसेलडोर्फ का दौरा किया। वह प्रसिद्ध चित्रकारों के कार्यों से परिचित हुए और स्वयं आर. कोल्लर के साथ अध्ययन किया। उसी अवधि में, एन। बायकोव के आदेश से, उन्होंने लिखा

"डसेलडोर्फ के आसपास देखें",

इसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली।

शिश्किन ने लगातार अपने कौशल में सुधार किया, अपनी शैली विकसित की। कुछ पेन ड्रॉइंग क्या हैं, जो आस-पास की वस्तुओं के विवरण को ईमानदारी से बताती हैं! डसेलडोर्फ संग्रहालय के प्रदर्शनों में से दो ऐसे काम अभी भी हैं।

1865 में शिश्किन रूस लौट आए। वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त और पहचानने योग्य कलाकार है, जो रचनात्मक उपलब्धियों में सक्षम है। 1860 के दशक की शुरुआत के कार्यों में। प्रकृति के साथ अधिकतम समानता प्राप्त करने का प्रयास किया जाता है। जैसा कि चित्र से देखा जा सकता है

"जंगल काटना"

कुछ हद तक परिदृश्य की अखंडता का उल्लंघन करता है। लंबे समय तक और कड़ी मेहनत करते हुए, कलाकार एक अमूर्त परिदृश्य के अकादमिक पदों पर विजय प्राप्त करता है और चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है। "पुनर्जन्म" मास्टर का एक उदाहरण एक कैनवास है

"दोपहर। मास्को के उपनगरों में।

चित्र प्रकाश से भरा हुआ है, यह शांति और शांति का अनुभव करता है, यह एक हर्षित, यहां तक ​​​​कि आनंदमय मूड बनाने में सक्षम है।

शिश्किन के कार्य में वन का स्थान

1870 में, वे वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक बने और समाज की दूसरी प्रदर्शनी में एक पेंटिंग प्रस्तुत की।

"पाइनरी"।

आज तक का काम रंग की अखंडता, प्रकृति के हस्तांतरण की फोटोग्राफिक प्रकृति और रंगों के अविश्वसनीय संयोजन से विस्मित करता है।

राजसी जंगलों को फिर से बनाने वाली अन्य पेंटिंग "ब्लैक फॉरेस्ट", "फॉरेस्ट वाइल्डरनेस", "स्प्रूस फॉरेस्ट", "रिजर्व" हैं। चीड़ का जंगल", "वन (नरवा के पास श्मेत्स्क)", "अतिवृद्धि जंगल का कोना। स्लट-घास", "चीड़ के जंगल में" और अन्य। चित्रकार आश्चर्यजनक रूप से पौधों के रूपों को दर्शाता है, ध्यान से हर टहनी, घास के हर ब्लेड को लिखता है। पेंटिंग सुंदर की याद दिलाती हैं, लेकिन फिर भी गलती से ली गई तस्वीरें। यह प्रवृत्ति केवल उन कार्यों के लिए विशिष्ट है जहां एक बड़े रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। एक ही रंग रेंज में बने जंगल को चित्रित करने वाले कैनवस कलाकार की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

रचनात्मक तरकीबें

गुरु की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग -

"सुबह एक देवदार के जंगल में",

1889 में वांडरर्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। काम की लोकप्रियता यह है कि यह शांति से भरा है, कुछ सुंदर की उम्मीद है और मातृभूमि का प्रतीक है। और भले ही के। सावित्स्की ने भालू लिखे, हम में से प्रत्येक इन जानवरों को छोटे बच्चों के साथ जोड़ता है।

शिश्किन के संपूर्ण रचनात्मक पथ का परिणाम - कैनवास

"शिप ग्रोव" (1898)।

यह क्लासिकवाद के सभी नियमों के अनुसार पूरा हुआ, कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करता है। तस्वीर में एक और संपत्ति है - अविश्वसनीय स्मारक।

I. I. Shishkin की 8 मार्च (20), 1898 को उनकी कार्यशाला में मृत्यु हो गई। उन्होंने "द किंगडम ऑफ द फॉरेस्ट" पेंटिंग को कभी समाप्त नहीं किया, लेकिन आज तक जो विरासत बनी हुई है वह हमारे समकालीनों की आत्मा को छूने में सक्षम है।

सेस्ट्रोरेत्स्की बोर 1886

वालम द्वीप पर देखें। कुक्को क्षेत्र 1858-60

बिर्च वन 1871

ओक। ग्रोव1887

बिर्च ग्रोव

सन्टी और पहाड़ की राख 1878

तूफान से पहले 1884

समतल घाटी के बीच... 1883

सेंट पीटर्सबर्ग के परिवेश में देखें 1865

जंगल में सर्दी, ठंढ 1877

जंगली उत्तर में

तटबंध के ऊपर 1887

शंकुधारी वन 1873

सर्दी 1890

शंकुधारी वन। धूप का दिन 1895

राई 1878

पाइनरी। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल

शाम 1871

समुद्र तटीय दृश्य

ओक के जंगल में बारिश 1891

शरद ऋतु परिदृश्य। पावलोव्स्क में पार्क 1888

वन 1897

प्रारंभिक शरद ऋतु 1889

शरद वन 1876

पहाड़ का रास्ता। क्रीमिया 1879

स्वर्ण शरद ऋतु 1888

सर्दी का जंगल

चीड़ के जंगल

मोर्डविनोव में वन। 1891

मशरूम बीनने वाले

एक सन्टी जंगल में ब्रुक 1883

डैली

सर्दी। मॉस्को क्षेत्र। तसवीर का ख़ाका

पाइन। सूर्य द्वारा प्रकाशित

सेंट पीटर्सबर्ग के पास कोन्स्टेंटिनोवका गांव में लिगोव्का नदी। 1869

दो महिला आंकड़े 1880s

जंगल में बच्चे

पहली बर्फ़ 1875

जंगल में चलो 1869

ओक्स 1886

क्रीमिया में। चतुर्दग 1879 . के पास कॉस्मास और डेमियन का मठ

चट्टान पर पाइन। 1855

शाम को वन 1868-1869

येलबुगा के पास काम के तट पर

इवान इवानोविच शिश्किनसही मायने में एक महान परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। वह, किसी और की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से प्राचीन जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार, कठोर भूमि की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखने पर अक्सर ऐसा आभास होता है कि हवा चलने वाली है या टहनियों के चटकने की आवाज सुनाई दे रही है। चित्रकारी ने कलाकार के सभी विचारों पर इतना कब्जा कर लिया कि वह चित्रफलक पर बैठे हुए हाथ में ब्रश लेकर भी मर गया।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म छोटे प्रांतीय शहर येलबुगा में हुआ था, जो कामा के तट पर स्थित है। एक बच्चे के रूप में, भविष्य के कलाकार प्राचीन प्रकृति की सुंदरता को निहारते हुए घंटों जंगल में घूम सकते थे। इसके अलावा, लड़के ने घर की दीवारों और दरवाजों को लगन से रंग दिया, जिससे उसके आसपास के लोग आश्चर्यचकित हो गए। अंत में, 1852 में भविष्य के कलाकार ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश किया। वहां, शिक्षक शिश्किन को पेंटिंग में ठीक उसी दिशा को पहचानने में मदद करते हैं जिसका वह जीवन भर पालन करेंगे।

परिदृश्य इवान शिश्किन के काम का आधार बने। कलाकार ने कुशलता से पेड़ की प्रजातियों, घासों, काई से ढके शिलाखंडों और असमान मिट्टी को संप्रेषित किया। उनकी पेंटिंग्स इतनी यथार्थवादी लग रही थीं कि ऐसा लग रहा था कि कहीं किसी धारा या पत्तों की सरसराहट की आवाज सुनाई देने वाली हो।

बिना किसी संदेह के, इवान शिश्किन द्वारा सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक माना जाता है "सुबह एक देवदार के जंगल में". तस्वीर सिर्फ एक देवदार के जंगल को नहीं दिखाती है। भालुओं की उपस्थिति इस बात का संकेत देती है कि कहीं दूर, जंगल में, अपने आप में एक अनूठा जीवन है।

अपने अन्य चित्रों के विपरीत, इस कलाकार ने अकेले नहीं लिखा। भालू को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया है। इवान शिश्किन ने निष्पक्ष रूप से न्याय किया, और दोनों कलाकारों ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए। हालांकि, जब तैयार कैनवास खरीदार, पावेल ट्रीटीकोव के पास लाया गया, तो वह क्रोधित हो गया और उसने सावित्स्की के नाम को मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उसने पेंटिंग का आदेश केवल शिश्किन को दिया था, न कि दो कलाकारों को।

शिश्किन के साथ पहली मुलाकात ने उनके आसपास के लोगों में मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं। वह उन्हें एक उदास और शांत स्वभाव का व्यक्ति लगता था। स्कूल में उन्हें पीठ पीछे साधु भी कहा जाता था। वास्तव में, कलाकार ने अपने दोस्तों की संगति में ही खुद को प्रकट किया। वहां वह बहस और मजाक कर सकता था।