सैंड्रो बॉटलिकली की जीवनी। दुनिया भर में मशहूर कलाकार की कृतियां

बॉटलिकली सैंड्रो [वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी, एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी] (1445, फ्लोरेंस - 17 मई, 1510, फ्लोरेंस), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। Sandro Botticelli इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक है। उन्होंने उनके उत्थान में मनमोहक रूपक चित्र बनाए और दुनिया को महिला सौंदर्य के आदर्श के साथ प्रस्तुत किया। चमड़े के टान्नर मारियानो डि वन्नी फ़िलिपेपी के परिवार में जन्मे; उपनाम "बॉटीसेलो" - "केग" - अपने बड़े भाई जियोवानी से विरासत में मिला। कलाकार के बारे में पहली जानकारी 1458 में कैडस्टर में एक प्रविष्टि है, जिसे पिता ने अपने सबसे छोटे बेटे के खराब स्वास्थ्य के बारे में बताया था। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बॉटलिकली अपने भाई एंटोनियो के गहने कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गए, लेकिन वहां लंबे समय तक नहीं रहे और 1464 के आसपास सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, कारमाइन मठ से भिक्षु फ्रा फिलिपो लिप्पी के प्रशिक्षु बन गए। उस समय का।

फिलिपो लिप्पी की शैली का बॉटलिकेली पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जो मुख्य रूप से कुछ प्रकार के चेहरों (तीन-चौथाई मोड़ में), ड्रैपरियों, हाथों के सजावटी और सजावटी पैटर्न, विस्तार और नरम हल्के रंग की प्रवृत्ति में प्रकट होता है। मोम" चमक। फिलिपो लिप्पी के साथ बॉटलिकेली के प्रशिक्षण की अवधि और उनके व्यक्तिगत संबंधों के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है, लेकिन यह माना जा सकता है कि वे काफी अच्छी तरह से मिल गए, क्योंकि कुछ साल बाद लिप्पी का बेटा बोटीसेली का छात्र बन गया। उनका सहयोग 1467 तक जारी रहा, जब फिलिपो स्पोलेटो चले गए, और बॉटलिकली ने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली। 1460 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, फ़िलिपो लिप्पी से ली गई नाजुक, तलीय रैखिकता और अनुग्रह, को आंकड़ों की अधिक विशाल व्याख्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने मांस के रंग को व्यक्त करने के लिए गेरू की छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक ऐसी तकनीक जो उनकी शैली की ध्यान देने योग्य विशेषता बन गई है। सैंड्रो बॉटलिकली के शुरुआती कार्यों में अंतरिक्ष के स्पष्ट निर्माण, स्पष्ट कट-ऑफ मोल्डिंग, घरेलू विवरणों में रुचि ("मैगी की आराधना", लगभग 1474-1475, उफीज़ी) की विशेषता थी।

1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस मेडिसी के शासकों के दरबार और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के सर्कल के साथ बॉटलिकली के तालमेल के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्कार की विशेषताओं को बढ़ाया गया है, प्राचीन और अलंकारिक विषयों पर चित्र दिखाई देते हैं, जिसमें कामुक मूर्तिपूजक हैं। चित्र उदात्त और एक ही समय में काव्यात्मक हैं। गेय आध्यात्मिकता ("स्प्रिंग", लगभग 1477-1478, "द बर्थ ऑफ वीनस", लगभग 1482-1483, - दोनों उफीजी में)। परिदृश्य की पशुता, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, थरथराती रेखाएं, परिष्कृत रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि प्रतिबिंबों से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और हल्की उदासी का वातावरण पैदा करती है।

कलाकार के चित्रफलक चित्र (एक पदक के साथ एक व्यक्ति का चित्र, 1474, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस; गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470, बर्गामो; और अन्य) मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों के संयोजन की विशेषता है और चित्रित पात्रों का स्पष्ट विवरण। मेडिसी के लिए धन्यवाद, बॉटलिकली मानवतावादियों के विचारों से निकटता से परिचित हो गए (उनमें से एक महत्वपूर्ण संख्या मेडिसी सर्कल का हिस्सा थी, पुनर्जागरण फ्लोरेंस का एक प्रकार का कुलीन बौद्धिक केंद्र), जिनमें से कई उनके काम में परिलक्षित होते थे। उदाहरण के लिए, पौराणिक पेंटिंग ("पलास एथेना और सेंटौर", 1482; "वीनस एंड मार्स", 1483 और अन्य) निश्चित रूप से सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के आदेश से कलाकार बॉटलिकली द्वारा चित्रित किए गए थे और इसका उद्देश्य पलाज़ो या को सजाने का इरादा था। नोबल फ्लोरेंटाइन ग्राहकों के विला। सैंड्रो बॉटलिकली के काम के समय तक, पेंटिंग में पौराणिक विषयों को शादी के कैसोन और लागू कला की वस्तुओं के लिए सजावटी गहनों में पाया जाता था, केवल कभी-कभी पेंटिंग की वस्तु बन जाती थी।

1481 में, सैंड्रो बॉटलिकली को पोप सिक्सटस IV से मानद आदेश मिला। पोंटिफ ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल का निर्माण अभी पूरा किया था और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों से इसे अपने भित्तिचित्रों से सजाने की कामना की। उस समय की स्मारकीय पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों के साथ-साथ पेरुगिनो, कोसिमो रोसेलिनी, डोमेनिको घेरलैंडियो, पिंटुरिसिनो और सिग्नोरेली - बॉटलिकली को पोप के निर्देश द्वारा आमंत्रित किया गया था। 1481-1482 में वेटिकन में सिस्टिन चैपल में सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों में (मूसा के जीवन से दृश्य, कोरिया की सजा, दाथन और एबिरोन, द हीलिंग ऑफ ए कोढ़ी और मसीह का प्रलोभन), राजसी सद्भाव परिदृश्य और प्राचीन वास्तुकला की एक आंतरिक साजिश तनाव, चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता के साथ संयुक्त है। तीनों भित्तिचित्रों में, कलाकार ने एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को कुशलता से हल किया; इस मामले में, रचनात्मक प्रभाव पूरी तरह से उपयोग किए जाते हैं।

1482 की गर्मियों में बॉटलिकली फ्लोरेंस लौट आए, संभवतः अपने पिता की मृत्यु के कारण, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वे अपने स्वयं के कार्यशाला के व्यवसाय में व्यस्त थे, काम में व्यस्त थे। 1480 और 1490 के बीच की अवधि में, उनकी प्रसिद्धि अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई, और उन्हें इतनी बड़ी संख्या में आदेश मिलने लगे कि उनके साथ खुद का सामना करना लगभग असंभव था, इसलिए "मैडोना एंड चाइल्ड" की अधिकांश पेंटिंग समाप्त हो गईं। उनके छात्र, लगन से, लेकिन हमेशा शानदार ढंग से नहीं जिन्होंने अपने गुरु के तरीके की नकल की। इन वर्षों के दौरान, सैंड्रो बॉटलिकली ने मेडिसी के लिए वोल्टेरा (1483-84) में विला स्पेडालेटो में कई भित्तिचित्रों को चित्रित किया, चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो (1485) में बर्दी चैपल में वेदी के लिए एक पेंटिंग और विला में कई अलंकारिक भित्तिचित्र लेमी। पौराणिक विषयों पर चित्रों में निहित जादुई अनुग्रह, सुंदरता, कल्पना की समृद्धि और शानदार निष्पादन भी 1480 के दशक के दौरान चित्रित बॉटलिकेली की कई प्रसिद्ध वेदियों में मौजूद हैं। मैडोना और संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट (1485) और चेस्टेलो की घोषणा (1489-1490, उफीज़ी) के साथ मैडोना और चाइल्ड की छवि के साथ सबसे अच्छे में बर्दी वेदी हैं।

1490 के दशक में, सामाजिक अशांति के युग में और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेशों ने फ्लोरेंस को हिलाकर रख दिया, बॉटलिकली की कला में नाटक, नैतिकता और धार्मिक उत्थान के नोट दिखाई दिए (1490 के बाद मसीह का विलाप, पोल्डी-पेज़ोली संग्रहालय, मिलान) ; बदनामी , 1495 के बाद, उफीजी)। चमकीले रंग के धब्बों का तीव्र विरोधाभास, चित्र का आंतरिक तनाव, गतिकी और छवियों की अभिव्यक्ति कलाकार की विश्वदृष्टि में एक असाधारण परिवर्तन की गवाही देती है - अधिक धार्मिकता और यहां तक ​​​​कि एक प्रकार के रहस्यवाद की ओर। हालांकि, दांते की डिवाइन कॉमेडी (1492-1497, एनग्रेविंग ऑफिस, बर्लिन और वेटिकन लाइब्रेरी) के लिए उनके चित्र, एक तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, रेखा की लपट और छवियों की पुनर्जागरण स्पष्टता को संरक्षित करते हैं।

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी प्रसिद्धि में गिरावट आई: नई कला का युग आ रहा था और तदनुसार, नए फैशन और नए स्वाद। 1505 में, वह शहर समिति के सदस्य बन गए, जिसे माइकल एंजेलो - उनके "डेविड" द्वारा प्रतिमा की स्थापना का स्थान निर्धारित करना था, लेकिन इस तथ्य के अलावा, बॉटलिकेली के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में अन्य जानकारी अज्ञात है। यह उल्लेखनीय है कि जब 1502 में इसाबेला डेस्टे अपने लिए एक फ्लोरेंटाइन कलाकार की तलाश कर रही थी और बॉटलिकली ने काम करने के लिए अपनी सहमति दी, तो उसने उसकी सेवाओं को अस्वीकार कर दिया। वसारी ने अपनी "जीवनी ..." में कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों की एक निराशाजनक तस्वीर चित्रित की, जिसमें उसे एक गरीब, "बूढ़ा और बेकार" बताया गया, जो बैसाखी की मदद के बिना अपने पैरों पर रहने में असमर्थ था। सबसे अधिक संभावना है, एक पूरी तरह से भूले हुए और गरीब कलाकार की छवि वासरी की रचना है, जो कलाकारों के जीवन में चरम सीमाओं के लिए इच्छुक थी।

1510 में सैंड्रो बॉटलिकली की मृत्यु हो गई; तो क्वाट्रोसेंटो समाप्त हो गया - फ्लोरेंटाइन कला में यह सबसे खुशी का युग। बॉटलिकली का 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया और उसे ओनिसांती के फ्लोरेंटाइन चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया। 19 वीं शताब्दी तक, जब उनके काम को प्री-राफेलाइट कलाकार डांटे गेब्रियल रॉसेटी और कला समीक्षक वाल्टर पैटर और जॉन रस्किन द्वारा फिर से खोजा गया था, तो उनका नाम कला के इतिहास में लगभग भुला दिया गया था। बॉटलिकली में, उन्होंने अपने युग की प्राथमिकताओं के समान देखा - आध्यात्मिक अनुग्रह और उदासी, "अपने अस्थिर राज्यों में मानवता के लिए सहानुभूति", रुग्णता और पतन के लक्षण। बॉटलिकली की पेंटिंग के शोधकर्ताओं की अगली पीढ़ी, उदाहरण के लिए हर्बर्ट हॉर्न, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में लिखा था, ने इसमें कुछ और प्रतिष्ठित किया - एक आकृति की प्लास्टिसिटी और अनुपात को व्यक्त करने की क्षमता - यानी एक ऊर्जावान के संकेत प्रारंभिक पुनर्जागरण कला की भाषा विशेषता। हमारे सामने काफी अलग आकलन हैं। बॉटलिकेली की कला को क्या परिभाषित करता है? 20वीं सदी ने इसे समझने के लिए बहुत कुछ किया है। मास्टर के चित्रों को उनके समय के संदर्भ में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था, उन्हें कलात्मक जीवन, साहित्य और फ्लोरेंस के मानवतावादी प्रतिनिधित्व से जोड़ा गया था। आकर्षक और रहस्यमयी बॉटलिकली की पेंटिंग न केवल प्रारंभिक पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि के अनुरूप है, बल्कि हमारे समय की भी है।

बॉटलिकली सैंड्रो [वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी, एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी] (1445, फ्लोरेंस - 17 मई, 1510, फ्लोरेंस), प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। Sandro Botticelli इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक है। उन्होंने उनके उत्थान में मनमोहक रूपक चित्र बनाए और दुनिया को महिला सौंदर्य के आदर्श के साथ प्रस्तुत किया। चमड़े के टान्नर मारियानो डि वन्नी फ़िलिपेपी के परिवार में जन्मे; उपनाम "बॉटीसेलो" - "केग" - अपने बड़े भाई जियोवानी से विरासत में मिला।

कलाकार के बारे में पहली जानकारी 1458 में कैडस्टर में एक प्रविष्टि है, जिसे पिता ने अपने सबसे छोटे बेटे के खराब स्वास्थ्य के बारे में बताया था। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बॉटलिकली अपने भाई एंटोनियो के गहने कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गए, लेकिन वहां लंबे समय तक नहीं रहे और 1464 के आसपास सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, कारमाइन मठ से भिक्षु फ्रा फिलिपो लिप्पी के प्रशिक्षु बन गए। उस समय का।

फ़िलिपो लिप्पी की शैली का युवा कलाकार पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जो मुख्य रूप से कुछ प्रकार के चेहरों (तीन-चौथाई मोड़ में), ड्रैपरियों, हाथों के सजावटी और सजावटी पैटर्न, विस्तार और नरम हल्के रंग की प्रवृत्ति में प्रकट हुआ। , इसकी "मोम" चमक में। फिलिपो लिप्पी के साथ बॉटलिकेली के प्रशिक्षण की अवधि और उनके व्यक्तिगत संबंधों के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है, लेकिन यह माना जा सकता है कि वे काफी अच्छी तरह से मिल गए, क्योंकि कुछ साल बाद लिप्पी का बेटा बोटीसेली का छात्र बन गया। उनका सहयोग 1467 तक जारी रहा, जब फिलिपो स्पोलेटो चले गए और सैंड्रो ने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली।

1460 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, फ़िलिपो लिप्पी के युवा चित्रकार द्वारा अपनाई गई नाजुक, समतलीय रैखिकता और अनुग्रह, को आंकड़ों की अधिक विशाल व्याख्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने मांस के रंग को व्यक्त करने के लिए गेरू की छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक ऐसी तकनीक जो उनकी शैली की एक उल्लेखनीय विशेषता बन गई। प्रारंभिक कार्यों को अंतरिक्ष के स्पष्ट निर्माण, स्पष्ट कट-ऑफ मोल्डिंग, घरेलू विवरणों में रुचि ("मैगी की आराधना", लगभग 1474-1475, उफीज़ी) की विशेषता है।

1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस मेडिसी के शासकों के दरबार और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के सर्कल के साथ कलाकार के तालमेल के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्कार की विशेषताओं को बढ़ाया जाता है, प्राचीन और अलंकारिक विषयों पर चित्र दिखाई देते हैं, जिसमें कामुक बुतपरस्त छवियों को एक उदात्त और एक ही समय में काव्यात्मक के साथ ग्रहण किया जाता है। गेय आध्यात्मिकता ("स्प्रिंग", लगभग 1477-1478, "द बर्थ ऑफ वीनस", लगभग 1482-1483, दोनों उफीजी में)। परिदृश्य की पशुता, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, थरथराती रेखाएं, परिष्कृत रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि प्रतिबिंबों से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और हल्की उदासी का वातावरण पैदा करती है।

कलाकार के चित्रफलक चित्र (एक पदक के साथ एक व्यक्ति का चित्र, 1474, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस; गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470, बर्गामो; और अन्य) मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों के संयोजन की विशेषता है और चित्रित पात्रों का स्पष्ट विवरण। मेडिसी के लिए धन्यवाद, बॉटलिकली मानवतावादियों के विचारों से निकटता से परिचित हो गए (उनमें से एक महत्वपूर्ण संख्या मेडिसी सर्कल का हिस्सा थी, पुनर्जागरण फ्लोरेंस का एक प्रकार का कुलीन बौद्धिक केंद्र), जिनमें से कई उनके काम में परिलक्षित होते थे। उदाहरण के लिए, पौराणिक पेंटिंग ("पलास एथेना और सेंटौर", 1482; "वीनस एंड मार्स", 1483 और अन्य) निश्चित रूप से, सांस्कृतिक अभिजात वर्ग द्वारा कमीशन किए गए कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे और इसका उद्देश्य पलाज़ो या विला को सजाने के लिए था। फ्लोरेंटाइन ग्राहक। सैंड्रो बॉटलिकली के काम के समय तक, पेंटिंग में पौराणिक विषयों को शादी के कैसोन और लागू कला की वस्तुओं के लिए सजावटी गहनों में पाया जाता था, केवल कभी-कभी पेंटिंग की वस्तु बन जाती थी।

1481 में, सैंड्रो बॉटलिकली को पोप सिक्सटस IV से मानद आदेश मिला। पोंटिफ ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल का निर्माण अभी पूरा किया था और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों से इसे अपने भित्तिचित्रों से सजाने की कामना की। उस समय की स्मारकीय पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों के साथ-साथ पेरुगिनो, कोसिमो रोसेलिनी, डोमेनिको घेरलैंडियो, पिंटुरिसिनो और सिग्नोरेली - बॉटलिकली को पोप के निर्देश द्वारा आमंत्रित किया गया था। 1481-1482 में वेटिकन में सिस्टिन चैपल में चित्रकार द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों में (मूसा के जीवन से दृश्य, कोरिया की सजा, दाथन और एबिरोन, एक कोढ़ी का उपचार और मसीह का प्रलोभन), परिदृश्य का राजसी सामंजस्य और प्राचीन वास्तुकला आंतरिक साजिश तनाव, चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता के साथ संयुक्त है। तीनों भित्तिचित्रों में, कलाकार ने एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को कुशलता से हल किया; इस मामले में, रचनात्मक प्रभाव पूरी तरह से उपयोग किए जाते हैं।

1482 की गर्मियों में बॉटलिकली फ्लोरेंस लौट आए, संभवतः अपने पिता की मृत्यु के कारण, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वे अपने स्वयं के कार्यशाला के व्यवसाय में व्यस्त थे, काम में व्यस्त थे। 1480 और 1490 के बीच की अवधि में, उनकी प्रसिद्धि अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई, और उन्हें इतनी बड़ी संख्या में आदेश मिलने लगे कि उनके साथ खुद का सामना करना लगभग असंभव था, इसलिए "मैडोना एंड चाइल्ड" की अधिकांश पेंटिंग समाप्त हो गईं। उनके छात्र, लगन से, लेकिन हमेशा शानदार ढंग से नहीं जिन्होंने अपने गुरु के तरीके की नकल की। इन वर्षों के दौरान, बॉटलिकली ने मेडिसी के लिए वोल्टेरा (1483-84) में विला स्पेडालेटो में कई भित्तिचित्रों को चित्रित किया, चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो (1485) में बर्दी चैपल में वेदी की जगह के लिए एक पेंटिंग और विला लेमी में कई अलंकारिक भित्तिचित्र . पौराणिक विषयों पर चित्रों में निहित जादुई अनुग्रह, सुंदरता, कल्पना की समृद्धि और शानदार निष्पादन भी 1480 के दशक के दौरान चित्रित बॉटलिकेली की कई प्रसिद्ध वेदियों में मौजूद हैं। मैडोना और संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट (1485) और चेस्टेलो की घोषणा (1489-1490, उफीज़ी) के साथ मैडोना और चाइल्ड की छवि के साथ सबसे अच्छे में बर्दी वेदी हैं।

1490 के दशक में, सामाजिक अशांति के युग में और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेशों ने फ्लोरेंस को हिलाकर रख दिया, बॉटलिकली की कला में नाटक, नैतिकता और धार्मिक उत्थान के नोट दिखाई दिए (1490 के बाद मसीह का विलाप, पोल्डी-पेज़ोली संग्रहालय, मिलान) ; बदनामी , 1495 के बाद, उफीजी)। चमकीले रंग के धब्बों का तीव्र विरोधाभास, चित्र का आंतरिक तनाव, गतिकी और छवियों की अभिव्यक्ति कलाकार की विश्वदृष्टि में एक असाधारण परिवर्तन की गवाही देती है - अधिक धार्मिकता और यहां तक ​​​​कि एक प्रकार के रहस्यवाद की ओर। हालांकि, दांते की डिवाइन कॉमेडी (1492-1497, एनग्रेविंग ऑफिस, बर्लिन और वेटिकन लाइब्रेरी) के लिए उनके चित्र, एक तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, रेखा की लपट और छवियों की पुनर्जागरण स्पष्टता को संरक्षित करते हैं।

कलाकार के चित्रों और भित्तिचित्रों के टुकड़े

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी प्रसिद्धि में गिरावट आई: नई कला का युग आ रहा था और तदनुसार, नए फैशन और नए स्वाद। 1505 में, वह शहर समिति के सदस्य बन गए, जिसे माइकल एंजेलो - उनके "डेविड" द्वारा मूर्ति की स्थापना का स्थान निर्धारित करना था, लेकिन इस तथ्य के अलावा, बॉटलिकेली के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में अन्य जानकारी अज्ञात है। यह उल्लेखनीय है कि जब 1502 में इसाबेला डी "एस्टे अपने लिए एक फ्लोरेंटाइन कलाकार की तलाश कर रही थी और बॉटलिकली ने काम करने के लिए अपनी सहमति दी, तो उसने उसकी सेवाओं को अस्वीकार कर दिया। वासरी ने अपनी "जीवनी" में कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों की एक निराशाजनक तस्वीर चित्रित की। , उसे एक गरीब आदमी के रूप में वर्णित करते हुए, "बूढ़ा और बेकार", बैसाखी की मदद के बिना अपने पैरों पर रहने में असमर्थ। सबसे अधिक संभावना है, एक पूरी तरह से भूले हुए और गरीब कलाकार की छवि - वसारी का निर्माण, जो चरम पर था कलाकारों का जीवन।

1510 में सैंड्रो बॉटलिकली की मृत्यु हो गई; तो क्वाट्रोसेंटो समाप्त हो गया - फ्लोरेंटाइन कला में यह सबसे खुशी का युग। महान चित्रकार की 65 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई और उन्हें ओनिसंती के फ्लोरेंटाइन चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया। 19 वीं शताब्दी तक, जब उनके काम को प्री-राफेलाइट कलाकार डांटे गेब्रियल रॉसेटी और कला समीक्षक वाल्टर पैटर और जॉन रस्किन द्वारा फिर से खोजा गया था, तो उनका नाम कला के इतिहास में लगभग भुला दिया गया था। बॉटलिकली के काम में, प्री-राफेलाइट्स ने अपने युग की प्राथमिकताओं के समान देखा - आध्यात्मिक अनुग्रह और उदासी, "अपनी अस्थिर अवस्थाओं में मानवता के लिए सहानुभूति", रुग्णता और पतन की विशेषताएं। बॉटलिकली की पेंटिंग के शोधकर्ताओं की अगली पीढ़ी, उदाहरण के लिए हर्बर्ट हॉर्न, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में लिखा था, ने इसमें कुछ और प्रतिष्ठित किया - एक आकृति की प्लास्टिसिटी और अनुपात को व्यक्त करने की क्षमता - यानी एक ऊर्जावान के संकेत प्रारंभिक पुनर्जागरण कला की भाषा विशेषता। हमारे सामने काफी अलग आकलन हैं। क्वाट्रोसेंटो काल के महान फ्लोरेंटाइन की कला क्या निर्धारित करती है? 20वीं सदी ने इसे समझने के लिए बहुत कुछ किया है। मास्टर के चित्रों को उनके समय के संदर्भ में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था, उन्हें कलात्मक जीवन, साहित्य और फ्लोरेंस के मानवतावादी प्रतिनिधित्व से जोड़ा गया था। आकर्षक और रहस्यमयी बॉटलिकली की पेंटिंग न केवल प्रारंभिक पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि के अनुरूप है, बल्कि हमारे समय की भी है।

ध्यान दें।
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Sandro Botticelli का असली नाम Alessandro di Mariano Filipepi है। एक पुनर्जागरण कलाकार का नाम देना मुश्किल है जिसका नाम फ्लोरेंस के इतिहास से अधिक जुड़ा होगा। उनका जन्म टैनर मारियानो वन्नी फिलिपीपी के परिवार में हुआ था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार का मुखिया बड़ा भाई, एक धनी स्टॉक व्यापारी, बॉटलिकली (केग) का उपनाम है, यह उपनाम या तो शराब की अत्यधिक लत के लिए, या इसकी पूर्णता के कारण उसके लिए अटक गया।

पंद्रह या सोलह साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़का प्रसिद्ध फ़िलिपी लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश करता है। फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, एलेसेंड्रो बॉटलिकली (उनके भाई का उपनाम कलाकार के लिए एक प्रकार का छद्म नाम बन गया) फ्लोरेंस, एंड्रिया वेरोकियो में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला में प्रवेश करता है। 1469 में, सैंड्रो बॉटलिकली को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के एक प्रमुख राजनेता टॉमासो सोडेरिनी से मिलवाया गया, जिन्होंने कलाकार को मेडिसी परिवार में लाया।

अपनी युवावस्था से धन और कुलीनता द्वारा प्रदान किए गए विशेषाधिकारों की कमी ने सैंड्रो को हर चीज में केवल अपनी ऊर्जा और प्रतिभा पर भरोसा करना सिखाया। फ्लोरेंस की सड़कें अपनी अद्भुत वास्तुकला और मंदिरों के साथ पुनर्जागरण Giotto और Masaccio के संस्थापकों की मूर्तियों और भित्तिचित्रों के साथ "सनकी सिर" - युवा सैंड्रो के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गई।

स्वतंत्रता और रचनात्मकता की तलाश में, चित्रकार इसे पारंपरिक चर्च विषयों में नहीं पाता है, लेकिन जहां वह "प्यार और जुनून से अभिभूत होता है।" दूर ले जाने और खुश करने में सक्षम होने के कारण, वह बहुत जल्द एक किशोर लड़की की छवि में अपना आदर्श पाता है, जो जिज्ञासु रूप से दुनिया को सीख रहा है। बॉटलिकली को परिष्कृत स्त्रीत्व का गायक माना जाता था। कलाकार अपने सभी मैडोना, बहनों की तरह, वही हार्दिक, सोच, करामाती गलत चेहरा देता है।

कलाकार जीवन की अपनी टिप्पणियों को प्राचीन और नई कविता के छापों के साथ जोड़ता है। पौराणिक शैली के लिए धन्यवाद, इतालवी पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष हो जाती है और, चर्चों की दीवारों को तोड़कर, लोगों के घरों में सुंदर में आनंद के दैनिक स्रोत के रूप में प्रवेश करती है।

मेडिसी परिवार के लिए, बॉटलिकली ने अपने सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़े ऑर्डर पूरे किए। सैंड्रो ने फ्लोरेंस को लंबे समय तक नहीं छोड़ा। सिस्टिन चैपल लाइब्रेरी में कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में पेंटिंग के लिए 1481-1482 में पोप कोर्ट में रोम की उनकी यात्रा एक अपवाद है। लौटकर, वह फ्लोरेंस में काम करना जारी रखता है। इस समय, उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - वसंत, शुक्र का जन्म।

फ्लोरेंस में राजनीतिक संकट, जो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद भड़क उठा, और उग्रवादी उपदेशक सवोनारोला के शहर में आध्यात्मिक शक्ति का आगमन, कलाकार के काम को प्रभावित नहीं कर सका। मेडिसी परिवार के व्यक्ति में अपना नैतिक समर्थन खो देने के बाद, एक गहरा धार्मिक और संदिग्ध व्यक्ति, वह एक उच्च धार्मिक और असहिष्णु उपदेशक पर आध्यात्मिक निर्भरता में गिर गया। गुरु के काम से धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य लगभग पूरी तरह से गायब हो गए हैं। दुनिया की सुंदरता और सद्भाव, जिसने कलाकार को इतना चिंतित किया, अब उसकी कल्पना को नहीं छुआ।

धार्मिक विषयों पर उनकी रचनाएँ शुष्क और विवरणों से भरी हुई हैं, कलात्मक भाषा अधिक पुरातन हो गई है। 1498 में सवोनारोला की फांसी ने बॉटलिकेली में एक गहरा मानसिक संकट पैदा कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने इस व्यवसाय को पापपूर्ण और व्यर्थ मानते हुए लिखना पूरी तरह से बंद कर दिया।

साइमनेटा फ्लोरेंस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थी। वह शादीशुदा थी, लेकिन अमीर परिवारों के कई युवकों ने एक सुंदरता का सपना देखा, उसे विशेष ध्यान दिया। वह फ्लोरेंस के शासक लोरेंजो मेडिसी के भाई - गिउलिआनो से प्यार करती थी। अफवाहों के अनुसार, सिमोनेटा ने एक सुंदर, बहुत ही सौम्य युवक का बदला लिया। मेडिसी परिवार के बड़प्पन और प्रभाव को देखते हुए पति, सेनोर वेस्पुची को ऐसी स्थिति को सहने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन फ्लोरेंस के लोग, सिमोनेटा की सुंदरता, उसकी आत्मीयता के लिए धन्यवाद, लड़की को बहुत प्यार करते थे।
एक युवती खड़ी है, प्रोफ़ाइल में हमारी ओर मुड़ रही है, उसका चेहरा दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से फैला हुआ है। महिला अपने आप को सीधे और सख्ती से, अपनी गरिमा की पूरी भावना के साथ, और उसकी आँखें दृढ़ता से और थोड़ी सख्ती से दूरी में देखती हैं। इस युवा, हल्की आंखों वाली फ्लोरेंटाइन को सुंदरता, आकर्षण, आकर्षण से वंचित नहीं किया जा सकता है। उनकी लंबी गर्दन का कर्व और झुके हुए कंधों की कोमल रेखा उनकी स्त्रीत्व से मोहित करती है
सिमोनेटा के लिए भाग्य कठोर था - वह 23 साल की उम्र में अपने जीवन के प्रमुख में एक गंभीर बीमारी से मर जाती है।

पेंटिंग "स्प्रिंग" दर्शकों को एक मंत्रमुग्ध, जादुई बगीचे में पेश करती है, जहां प्राचीन मिथकों के नायक सपने देखते हैं और नृत्य करते हैं।
ऋतुओं के बारे में सभी विचारों को यहां स्थानांतरित कर दिया गया है। पेड़ों की शाखाओं पर बड़े नारंगी फल होते हैं। और इतालवी गर्मियों के रसदार उपहारों के बगल में - वसंत का पहला साग। इस बाग में कविता, प्रेम, समरसता के शाश्वत सौन्दर्य को पल भर में कैद करने का समय रुक गया है।
प्रेम और सौंदर्य की देवी शुक्र, एक खिले हुए घास के मैदान के बीच में खड़ी है; उसे यहां एक अच्छी तरह से तैयार युवा लड़की के रूप में दर्शाया गया है। उसकी पतली, सुंदर घुमावदार आकृति झाड़ी के अंधेरे द्रव्यमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक हल्के स्थान के साथ खड़ी होती है, और इसके ऊपर झुकी हुई शाखाएँ एक अर्धवृत्ताकार रेखा बनाती हैं - इस वसंत की छुट्टी की रानी के सम्मान में बनाया गया एक प्रकार का विजयी मेहराब, जिसे वह अपने हाथ के आशीर्वाद इशारे से देखती हैं। कामदेव शुक्र के ऊपर मंडराता है - एक चंचल छोटा देवता, उसकी आँखों के सामने एक पट्टी और, उसके सामने कुछ भी न देखकर, वह बेतरतीब ढंग से एक जलते हुए तीर को अंतरिक्ष में मारता है, जिसे किसी के दिल को प्यार से जलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। शुक्र के दाईं ओर, उसके साथी नाच रहे हैं - तीन ग्रेस - पारदर्शी सफेद कपड़ों में गोरे जीव जो अपने शरीर के आकार को नहीं छिपाते हैं, लेकिन सनकी कर्लिंग सिलवटों के साथ इसे थोड़ा नरम करते हैं।
नृत्य की कृपा के पास बुध देवताओं का दूत खड़ा है; वह पारंपरिक कैडुसियस वैंड द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है, जिसके साथ, पौराणिक कथाओं के अनुसार, वह उदारतापूर्वक लोगों का समर्थन कर सकता था, और पंखों वाले सैंडल द्वारा, जिसने उसे बिजली की गति के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित करने की क्षमता प्रदान की। एक शूरवीर का हेलमेट उसके काले कर्ल पर रखा जाता है, एक लाल लबादा उसके दाहिने कंधे पर फेंका जाता है, एक तेज घुमावदार ब्लेड वाली तलवार और एक शानदार मूठ एक गोफन में लबादे के ऊपर फेंका जाता है। ऊपर देखते हुए, बुध कैड्यूसियस को अपने सिर के ऊपर उठाता है। उसके इशारे का क्या मतलब है? वह वसंत के राज्य के लिए क्या उपहार लाया? शायद वह एक छड़ी के साथ बादलों को तितर-बितर कर देता है, ताकि एक भी बूंद बगीचे को परेशान न करे, उसके फूलों में मुग्ध हो जाए।
घने की गहराई से, झुके हुए पेड़ों के पीछे, हवा के देवता ज़ेफिर उड़ते हैं, प्रकृति में मौलिक सिद्धांत को मूर्त रूप देते हैं। यह नीली त्वचा, नीले पंखों और बालों वाला एक असामान्य प्राणी है, और एक ही रंग का एक लबादा है। वह खेतों की युवा अप्सरा च्लोए का पीछा करता है। अपने पीछा करने वाले को पीछे देखते हुए, वह लगभग आगे की ओर गिरती है, लेकिन हिंसक हवा के हाथों ने उसे पकड़ लिया और पकड़ लिया। ज़ेफिर की सांस से, अप्सरा के होंठों पर फूल दिखाई देते हैं, टूटकर, वे उन लोगों के साथ मिल जाते हैं जिनके साथ फ्लोरा बिखरा हुआ है।
उर्वरता की देवी के सिर पर पुष्पांजलि है, गले पर फूलों की माला है, बेल्ट के बजाय गुलाब की एक शाखा है, और सभी कपड़े विभिन्न प्रकार के फूलों से बुने जाते हैं। फ्लोरा सभी पात्रों में से एक है जो सीधे दर्शकों के पास जाती है, वह हमें देखती है, लेकिन वह हमें नहीं देखती है, वह अपने आप में डूबी रहती है।
इस मनमोहक मधुर रचना में, जहां नए बॉटलिकेलियन प्रकार का नाजुक आकर्षण नृत्य ग्रेसेस, वीनस और फ्लोरा की उत्कृष्ट और पारदर्शी छवियों में अलग तरह से लग रहा था, कलाकार विचारकों और शासकों को एक बुद्धिमान और न्यायपूर्ण विश्व व्यवस्था का अपना संस्करण प्रदान करता है, जहां सौंदर्य और प्रेम नियम।

उर्वरता की देवी फ्लोरा है।

वसंत ही!

एक अद्भुत तस्वीर, स्वप्नदोष का माहौल बनाती है, हल्की उदासी। कलाकार ने सबसे पहले प्राचीन मिथक से प्रेम और सौंदर्य की नग्न देवी शुक्र को चित्रित किया। समुद्र के झाग से पैदा हुई एक सुंदर देवी, हवाओं की हवा के नीचे, एक विशाल खोल में खड़ी होकर, समुद्र की सतह के किनारे किनारे तक जाती है। एक अप्सरा उससे मिलने के लिए दौड़ती है, देवी के कंधों पर फूलों से सजे घूंघट को फेंकने की तैयारी करती है। विचारों में खोई हुई शुक्र सिर झुकाए खड़ी है और उसका हाथ उसके शरीर के साथ बहते बालों को सहारा दे रहा है। उसका पतला, भावपूर्ण चेहरा उस अस्पष्ट छिपी उदासी से भरा है। Zephyr का बकाइन-नीला मेंटल, हवा में उड़ते हुए नाजुक गुलाबी फूल, एक समृद्ध, अद्वितीय रंग योजना बनाते हैं। कलाकार चित्र में भावनाओं के मायावी नाटक को निभाता है, वह पूरी प्रकृति को बनाता है - समुद्र, पेड़, हवा और हवा - शरीर की मधुर रूपरेखा और उसकी सुनहरी बालों वाली देवी के आंदोलनों की संक्रामक लय को प्रतिध्वनित करता है।

एक तूफानी युग, झागदार पानी के बीच थेटिस की छाती के माध्यम से पालना तैर गया।

एक अलग आकाश का निर्माण, लोगों से भिन्न चेहरे के साथ, उगता है

आकर्षक मुद्रा में, जीवंत दिख रही हैं, उनमें एक युवा कुंवारी है। को आकर्षित करती है

ज़ेफिर को सीप से प्यार हो गया है, और उनका आकाश दौड़ने में आनन्दित है।

वे कहेंगे: सच्चा समुद्र यहाँ है, और झाग वाला एक खोल - जैसे जीवित,

और देखा जा सकता है - देवी की आँखों की चमक बरस रही है; उसके सामने एक मुस्कान, स्वर्ग और कविता के साथ।

वहाँ, सफेद में, ओरा किनारे पर चल रहे हैं, हवा उनके सुनहरे बालों को झकझोर देती है।

जैसे ही आप पानी से बाहर आए, आप देख सकते थे, वह अपना दाहिना हाथ पकड़े हुए है

उसके बाल, दूसरा उसके निप्पल को ढँक रहा है, उसके पैरों पर फूल और जड़ी-बूटियाँ

हमने रेत को ताजे साग से ढक दिया।

(एंजेलो पोलिज़ियानो की कविता "जोस्त्र" से)

सुंदर शुक्र

बॉटलिकली युद्ध के दुर्जेय देवता मंगल और उनके प्रिय, सौंदर्य शुक्र की देवी के मिथक की व्याख्या एक सुंदर मूर्ति की भावना में करते हैं, जिसे लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, फ्लोरेंस के शासक और उनके दल को प्रसन्न करना चाहिए था।
नग्न मंगल, अपने कवच और हथियारों से मुक्त होकर, सोता है, एक गुलाबी लबादा पर फैला हुआ है और अपने आवरण के खिलाफ झुक गया है। लाल रंग के तकिये पर झुककर, शुक्र अपनी प्रेमिका पर अपनी निगाहें टिकाए रखता है। मर्टल झाड़ियों ने दाएं और बाएं मंच को बंद कर दिया, मंगल के हथियार के साथ खेलते हुए छोटे व्यंग्यकारों के आंकड़ों के बीच आकाश में केवल छोटे अंतराल दिखाई दे रहे हैं। नुकीले लंबे कान और छोटे सींग वाले बकरी के पैर वाले ये जीव अपने प्रेमियों के इर्द-गिर्द घूमते हैं। एक खोल में घुस गया, दूसरे ने एक बड़े आकार का हेलमेट लगाया, जिसमें उसका सिर डूब गया था, और मंगल के विशाल भाले को पकड़ लिया, जिससे उसे तीसरे व्यंग्यकार तक खींचने में मदद मिली; चौथे ने मंगल के कान में एक सुनहरा मुड़ा हुआ खोल रखा, मानो उसे फुसफुसाते हुए प्यार के सपने और लड़ाई की यादें।
शुक्र वास्तव में युद्ध के देवता का मालिक है, यह उसके लिए है कि एक हथियार छोड़ दिया गया जो मंगल के लिए अनावश्यक हो गया और छोटे व्यंग्यकारों के लिए आनंदमय मनोरंजन की वस्तु में बदल गया।
शुक्र यहां एक प्यारी महिला है जो अपने प्रेमी की नींद की रक्षा करती है। देवी की मुद्रा शांत है, और साथ ही, उनके छोटे पीले चेहरे और बहुत पतले हाथों में कुछ नाजुक है, और उनकी टकटकी लगभग अगोचर उदासी और उदासी से भरी हुई है। शुक्र प्रेम के आनंद को उतना नहीं दर्शाता जितना कि उसकी चिंता। बॉटलिकली के विशिष्ट गीतवाद ने उन्हें एक काव्यात्मक महिला छवि बनाने में मदद की। देवी की गति से निकलती है अद्भुत कृपा; वह अपने पारदर्शी कपड़ों के नीचे से अपने नंगे पैर को फैलाकर लेटी हुई है। सोने की कढ़ाई के साथ छंटनी की गई एक सफेद पोशाक, एक पतले, लम्बी शरीर के सुंदर अनुपात पर जोर देती है और प्रेम की देवी की उपस्थिति में पवित्रता और संयम की छाप को बढ़ाती है।
मंगल की मुद्रा चिंता को इंगित करती है जो उसे सपने में भी नहीं छोड़ती है। सिर को जोर से पीछे फेंका जाता है। एक ऊर्जावान चेहरे पर, प्रकाश और छाया का खेल आधे खुले मुंह और माथे को पार करने वाली गहरी, तेज क्रीज को उजागर करता है।
पेंटिंग को लकड़ी के बोर्ड पर 69 X 173.5 सेमी मापने पर चित्रित किया गया था, शायद यह हेडबोर्ड के लिए सजावट के रूप में कार्य करता था। यह वेस्पुची परिवार के प्रतिनिधियों में से एक के विश्वासघात के सम्मान में किया गया था।

पेंटिंग को कलाकार की प्रतिभा के उच्चतम फूल की अवधि के दौरान चित्रित किया गया था। छोटी पेंटिंग में एक युवक को एक मामूली भूरे रंग की पोशाक और एक लाल टोपी, पूरा चेहरा दिखाया गया है। 15वीं शताब्दी के एक इतालवी चित्र के लिए, यह लगभग एक क्रांति थी - उस क्षण तक, हर कोई जिसने अपने चित्र का आदेश दिया था, उसे प्रोफ़ाइल में या, सदी के उत्तरार्ध से, तीन-चौथाई में चित्रित किया गया था। तस्वीर में एक खुशनुमा और खुला युवा चेहरा दिख रहा है। युवक के पास बड़ी भूरी आँखें, एक अच्छी तरह से परिभाषित नाक, मोटा और मुलायम होंठ हैं। चेहरे को फ्रेम करने वाले सुंदर घुंघराले बाल लाल टोपी के नीचे से निकल जाते हैं।

मिश्रित तकनीकों (कलाकार ने तड़का और तेल पेंट दोनों का उपयोग किया) के उपयोग ने आकृति को नरम बनाना संभव बना दिया, और प्रकाश और छाया संक्रमण रंग में अधिक संतृप्त हो गए।

पुनर्जागरण के सभी कलाकारों की तरह, बॉटलिकली ने मैडोना और चाइल्ड को कई बार विभिन्न विषयों और पोज़ में चित्रित किया। लेकिन वे सभी अपनी विशेष स्त्रीत्व, कोमलता से प्रतिष्ठित हैं। कोमलता से बच्चा माँ से लिपट गया। यह कहा जाना चाहिए कि, रूढ़िवादी चिह्नों के विपरीत, जिसमें छवियों को सपाट रूप से निष्पादित किया जाता है, जैसे कि भगवान की माँ की निराकार प्रकृति पर जोर देते हुए, पश्चिमी यूरोपीय चित्रों में मैडोना जीवित दिखती हैं, बहुत सांसारिक।

"डेकैमरॉन" - ग्रीक "दस" और "दिन" से। यह एक किताब है जिसमें फ्लोरेंस के महान युवाओं के एक समूह की कहानियां हैं, जो एक देश के विला में प्लेग से बचने के लिए भाग गए थे। जबरन निर्वासन में अपना मनोरंजन करने के लिए वे चर्च में बैठकर दस दिनों तक दस कहानियाँ सुनाते हैं।
अपने बेटे की शादी के लिए एंटोनियो पक्का द्वारा कमीशन किए गए सैंड्रो बॉटलिकली ने द डिकैमरन - द स्टोरी ऑफ नास्टागियो डिगली ओनेस्टी की एक कहानी पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया।
कहानी बताती है कि कैसे एक अमीर और अच्छी तरह से पैदा हुआ युवक नास्तागियो को एक और भी अच्छी तरह से पैदा हुई लड़की से प्यार हो गया, दुर्भाग्य से एक मूर्ख चरित्र और अत्यधिक गर्व के साथ संपन्न हुआ। अभिमानी महिला को भूलने के लिए, वह अपने मूल रवेना को छोड़ देता है और पास के शहर चियासी के लिए निकल जाता है। एक बार जंगल में एक दोस्त के साथ टहलते हुए उसने जोर से चीख-पुकार और एक महिला के रोने की आवाज सुनी। और फिर भयानक रूप से मैंने एक सुंदर नग्न लड़की को जंगल से भागते हुए देखा, और एक घोड़े पर सवार, जिसके हाथ में तलवार थी, उसके पीछे सरपट दौड़ रहा था, लड़की को जान से मारने की धमकी दे रहा था, और कुत्तों ने लड़की को दोनों तरफ से फाड़ दिया था ...

नास्तागियो डर गया था, लेकिन, लड़की के लिए खेद महसूस करते हुए, अपने डर पर काबू पा लिया और उसकी मदद करने के लिए दौड़ा और अपने हाथों में पेड़ से एक शाखा को पकड़कर सवार के पास गया। सवार चिल्लाया, "मुझे परेशान मत करो, नास्तागियो! मुझे वह करने दो जो यह महिला योग्य है!" और उसने कहा कि एक बार, बहुत समय पहले, वह इस लड़की से बहुत प्यार करता था, लेकिन उसने उसे बहुत दुःख दिया, जिससे उसने अपनी क्रूरता और अहंकार से खुद को मार डाला। परन्तु उसने पश्‍चाताप नहीं किया, और शीघ्र ही वह स्वयं मर गई। और फिर जो ऊपर से थे उन पर ऐसी सजा लगाई गई: वह लगातार उसे पकड़ता है, मारता है, और उसका दिल निकालता है, उसे कुत्तों के पास फेंक देता है। थोड़ी देर के बाद, वह रेंगती है, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था, और पीछा फिर से शुरू होता है। और इसलिए हर दिन, एक ही समय में। आज, शुक्रवार को, इस समय, वह हमेशा उसके साथ यहाँ, अन्य दिनों में - दूसरी जगह पकड़ता है।

नास्तागियो ने सोचा और महसूस किया कि अपने प्रिय को सबक कैसे सिखाया जाए। उसने अपने सभी रिश्तेदारों और दोस्तों को इस जंगल में बुलाया, इस घंटे, अगले शुक्रवार को, अमीर टेबल की व्यवस्था और सेट करने का आदेश दिया। जब मेहमान आए, तो उन्होंने अपनी प्रिय अभिमानी महिला का चेहरा वहीं रखा, जहां दुखी जोड़े को दिखाई देना चाहिए। और जल्द ही विस्मयादिबोधक, रोना और सब कुछ दोहराया गया ... सवार ने मेहमानों को सब कुछ बताया, जैसा कि नास्तागियो ने उसे पहले बताया था। मेहमानों ने निष्पादन को विस्मय और भय से देखा। और लड़की नास्तागियो ने इसके बारे में सोचा और महसूस किया कि वही सजा उसका इंतजार कर सकती है। डर ने अचानक युवक के लिए प्यार को जन्म दे दिया।
नास्तागियो द्वारा क्रूर प्रदर्शन के तुरंत बाद, लड़की ने एक वकील को शादी के लिए सहमति के साथ भेजा। और वे खुशी से, प्यार और सद्भाव में रहते थे।

रचना द्विअर्थी है। घोषणा सभी सुसमाचार कहानियों की सबसे शानदार कहानी है। "घोषणा" - अच्छी खबर - मैरी के लिए अप्रत्याशित और शानदार है, जैसा कि उसके सामने एक पंखों वाली परी की उपस्थिति है। ऐसा लगता है कि एक और पल, और मैरी महादूत गेब्रियल के चरणों में गिर जाएगी, जो खुद रोने के लिए तैयार है। आंकड़ों का चित्रण हिंसक तनाव को दर्शाता है। जो कुछ भी होता है वह चिंता, उदास निराशा की प्रकृति में होता है। चित्र बॉटलिकेली के काम की अंतिम अवधि में बनाया गया था, जब उनका गृहनगर फ्लोरेंस भिक्षुओं के पक्ष में नहीं था, जब पूरे इटली को मौत की धमकी दी गई थी - यह सब तस्वीर पर एक उदास छाया छोड़ गया।

पौराणिक कथानक के माध्यम से, बॉटलिकली इस चित्र में लोगों के नैतिक गुणों का सार बताता है।
राजा मिदास सिंहासन पर विराजमान हैं, दो कपटी व्यक्ति - अज्ञान और संदेह - अपने गधे के कानों में गंदी बदनामी फुसफुसाते हैं। मिडास अपनी आँखें बंद करके सुनता है, और उसके सामने काले रंग में एक बदसूरत आदमी खड़ा होता है - यह मालिस है, जो हमेशा मिडास के कार्यों का मार्गदर्शन करता है। स्लैंडर के बगल में शुद्ध मासूमियत की आड़ में एक खूबसूरत युवा लड़की है। और उसके बगल में बदनामी के दो सुंदर निरंतर साथी हैं - ईर्ष्या और झूठ। वे लड़की के बालों में फूल और रिबन बुनते हैं ताकि बदनामी हमेशा उनके अनुकूल रहे। द्वेष मिडास स्लैंडर की ओर आकर्षित होता है, जो राजा का पसंदीदा था। वह खुद, अपनी सारी शक्ति के साथ, बलिदान को मुकदमे की ओर खींचती है - एक आधा-नग्न दुर्भाग्यपूर्ण युवक। यह देखना आसान है कि फैसला कैसा होगा।
बाईं ओर, अकेले, यहाँ दो और अनावश्यक आकृतियाँ हैं - पश्चाताप - अंधेरे "अंतिम संस्कार" कपड़ों में एक बूढ़ी औरत और सत्य - नग्न, और सब कुछ जानने वाली। उसने अपनी निगाह ईश्वर की ओर फेर ली और अपना हाथ थाम लिया।

मागी बुद्धिमान पुरुष हैं, जिन्होंने शिशु मसीह के जन्म की खुशखबरी सुनकर, भगवान की माँ और उनके महान पुत्र को उपहार और अच्छे और लंबे समय के लिए शुभकामनाएं दीं। संपूर्ण स्थान बुद्धिमान पुरुषों से भरा हुआ है - अमीर कपड़ों में, उपहारों से - वे सभी एक महान घटना को देखने के लिए उत्सुक हैं - मानव जाति के भविष्य के उद्धारकर्ता का जन्म।
यहाँ अपने घुटनों पर भगवान की माँ के सामने बुद्धिमान व्यक्ति झुक गया और श्रद्धा के साथ यीशु के छोटे कपड़ों के शीर्ष को चूमा।

हमसे पहले गिउलिआनो मेडिसी - फ्लोरेंस के शासक के छोटे भाई - लोरेंजो द मैग्निफिकेंट हैं। वह लंबा, पतला, सुंदर, फुर्तीला और मजबूत था। उन्हें शिकार, मछली पकड़ने, घोड़ों का शौक था और उन्हें शतरंज खेलना बहुत पसंद था। बेशक, वह राजनीति, कूटनीति या कविता में अपने भाई को पछाड़ नहीं सके। लेकिन गिउलिआनो लोरेंजो से बहुत प्यार करता था। परिवार ने गिउलिआनो को कार्डिनल बनाने का सपना देखा था, लेकिन यह इरादा विफल रहा।
गिउलिआनो ने एक ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व किया जो समय की आवश्यकताओं और मेडिसी की स्थिति के अनुरूप थी। फ्लोरेंटाइन्स ने लंबे समय से चांदी के ब्रोकेड की उनकी पोशाक को याद किया है, जो माणिक और मोतियों से सजी हैं, जब उन्होंने सोलह वर्षीय युवा के रूप में इनमें से एक उत्सव में प्रदर्शन किया था।
फ्लोरेंस की सबसे खूबसूरत लड़कियों को उससे प्यार हो गया, लेकिन गिउलिआनो हर जगह केवल एक के साथ थी - सिमोनेटा वेस्पूची। हालाँकि लड़की शादीशुदा थी, लेकिन इसने उसे आकर्षक गिउलिआनो से मिलने से नहीं रोका। सिमोनेटा के लिए गिउलिआनो के प्रेम को पोलीज़ियानो की कविता में गाया गया था, और उनकी प्रारंभिक मृत्यु ने उनके रिश्ते को एक रोमांटिक किंवदंती में बदल दिया।
साइमनेटा की तरह, गिउलिआनो का निधन जल्दी हो गया। लेकिन बीमारी से नहीं, बल्कि पोप - पाज़ी परिवार के अनुयायियों द्वारा फ्लोरेंज़ा पर हमले के दौरान मारा गया था। गिरजाघर में, भीड़ में, सेवा के दौरान, कपटी हत्यारों ने फ्लोरेंस के देशभक्तों पर हमला किया, जिससे एक क्रश पैदा हो गया। वे, निश्चित रूप से, सबसे पहले लोरेंजो को मारना चाहते थे, लेकिन वह भागने में सफल रहा, लेकिन गिउलिआनो बदकिस्मत था, वह एक दुष्ट, कपटी हाथ से मारा गया था।
चित्र में, कलाकार ने गिउलिआनो मेडिसी की एक आध्यात्मिक छवि बनाई, जिसे उदासी और कयामत द्वारा चिह्नित किया गया था। काले बालों वाले एक युवक का सिर प्रोफाइल में मुड़ा हुआ है और खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। युवक का चेहरा महत्वपूर्ण और सुंदर है: एक ऊंचा, साफ माथा, एक कूबड़ वाली पतली नाक, एक कामुक मुंह, एक विशाल ठोड़ी। आंखें पलकों के एक भारी अर्धवृत्त से ढकी होती हैं, जिसकी छाया में टकटकी बमुश्किल टिमटिमाती है। कलाकार अपने चेहरे के पीलापन, उसके होठों की कड़वी तह, उसकी नाक के पुल को पार करने वाली हल्की शिकन पर जोर देता है - यह छिपी हुई उदासी की छाप को बढ़ाता है। Giuliano की उपस्थिति को भेदना। रंग योजना की सादगी, जिसमें लाल, भूरा और ग्रे-नीला शामिल है, रचना और छवि के सामान्य संयम से मेल खाती है।

सैंड्रो बॉटलिकली 1445 में फ्लोरेंस में पैदा हुआ था। चार बेटों के परिवार में वह सबसे छोटा था। अपनी विशेषता से, मारियानो एक टान्नर था। वह अपने परिवार के साथ वाया नुओवा पर सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में रहता था। रुसेलाई के एक घर में उन्होंने एक अपार्टमेंट किराए पर लिया था। ओल्ट्रार्नो पुल में सांता ट्रिनिटा के पास एक कार्यशाला के मालिक के रूप में, उन्हें प्रदान नहीं किया गया था, क्योंकि व्यवसाय विशेष रूप से लाभदायक नहीं था। अपने सपनों में, बुजुर्ग फिलिपीपी अपने बेटों को जल्द से जल्द पहचानना चाहता था, ताकि इस तरह के एक कठिन शिल्प को छोड़ दिया जा सके।

Sandro Botticelli कलाकार का छद्म नाम है, उसका असली नाम एलेसेंड्रो फ़िलिपीपिक... और अपने दोस्तों के लिए वह सिर्फ सैंड्रो था। और आजकल उपनाम की उत्पत्ति के बारे में सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है " Botticelli". एक संस्करण है कि यह बड़े भाई को सबसे छोटे बेटों को पालने के लिए दिए गए उपनाम से शिक्षा है, ताकि किसी तरह पिता की मदद की जा सके। या शायद उपनाम उनके दूसरे भाई एंटोनियो के शिल्प के संबंध में पैदा हुआ था।

जैसा कि हो सकता है - गहनों की कला, निस्संदेह उनकी युवावस्था में बॉटलिकली के गठन में परिलक्षित हुई, क्योंकि यह इस क्षेत्र में था कि उनके भाई एंटोनियो ने उन्हें स्थानांतरित किया। एलेसेंड्रो को उसके पिता ने जौहरी बॉटलिकली के पास भेजा था। एक सक्षम और प्रतिभाशाली छात्र, वह बेचैन था।

1464 के आसपास, सैंड्रो ने कारमाइन मठ से फ्रा फिलिपो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया। उस समय, उन्हें माना जाता था महान चित्रकार... 20 (1467) की उम्र में सैंड्रो ने कार्यशाला छोड़ दी। वह पूरी तरह से पेंटिंग में लीन थे और हर चीज में अपने शिक्षक की नकल करते थे, जिसके लिए उन्हें उस युवक से प्यार हो गया और उन्होंने अपने पेंटिंग कौशल को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

हालांकि पहले कार्यों ने पूरी तरह से फ्रास के तरीके की नकल की फ़िलिपो लिप्पीछवियों की कविता के साथ, उनमें आध्यात्मिकता का एक असाधारण वातावरण पहले से ही दिखाई दे रहा था।
1467 में, शिक्षक सैंड्रो स्पोलेटो चले गए, जहां वह जल्द ही मौत से आगे निकल गए। ज्ञान के लिए प्रयास करते हुए, बॉटलिकली ने कलात्मक उपलब्धि के एक नए स्रोत की खोज शुरू की।

क्रिसमस / बॉटलिकली

क्रिसमस

एक निश्चित अवधि के लिए उन्होंने एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला को समर्पित किया, जो एक बहुमुखी गुरु थे, चित्रकार, संगतराशतथा जौहरी... वह बहु-प्रतिभाशाली उभरते कलाकारों की एक टीम के प्रमुख थे। संचार ने फल दिया, इसलिए पेंटिंग दिखाई दी " माला में मैडोना"(1470 के बारे में, फ्लोरेंस, उफीजी), साथ ही" मैडोना और बच्चा दो स्वर्गदूतों के साथ"(1468-1469), लिप्पी और वेरोकियो के पाठों को मिलाकर। संभवतः, ये रचनाएँ पहली सही मायने में स्वतंत्र रचनाएँ थीं। Botticelli.

1467-1470 की अवधि को सैंड्रो की प्रसिद्ध छवि की विशेषता थी, जिसे "कहा जाता है" Sant'Ambrogio . की वेदी". 1469 के कडेस्टर में, मारियानो ने कहा कि सैंड्रो घर पर काम करता है, जिससे यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उस समय तक बॉटलिकेली पहले से ही पूरी तरह से स्वतंत्र कलाकार थे। जहाँ तक अन्य पुत्रों के भाग्य की बात है, उनमें से सबसे बड़ा, एक दलाल होने के कारण, सरकार के अधीन एक वित्तीय मध्यस्थ था। उसका उपनाम " बोटीसेला", जो अनुवाद में" केग "अपने प्रसिद्ध भाई के पास चला गया। फ़िलिपेपी परिवार की प्रभावशाली आय थी (वे घरों के मालिक, भूमि, दुकानों और अंगूर के बागों के मालिक थे) और समाज में एक उच्च स्थान रखते थे।

तो 1970 में Botticelliअपनी कार्यशाला के दरवाजे खोले। और लगभग 18 जुलाई और 8 अगस्त, 1470 के बीच, उन्होंने काम के लिए एक रेखा खींची, जिसने मास्टर को सार्वजनिक मान्यता और लोकप्रियता दिलाई। जिस चित्र में इसे चित्रित किया गया था बल का रूपकमर्चेंट कोर्ट को संबोधित किया। यह संस्था सबसे महत्वपूर्ण में से एक थी और आर्थिक प्रकृति के अपराधों पर विचार करने में लगी हुई थी।

वर्ष 1472 को कलाकारों के संघ में सैंड्रो के प्रवेश की विशेषता थी - सेंट ल्यूक का गिल्ड, जिसने आदेश देने के मामले में सहायकों को प्राप्त करने के लिए कलाकार की स्वतंत्र जीवन शैली की छवि को वैध बनाना संभव बना दिया। चित्रोंया भित्तिचित्रों, लेकिन इनले, उत्कीर्णन, मोज़ाइक, "मानकों और अन्य कपड़ों" के लिए मॉडल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पुस्तक चित्रण। पहले वर्ष में, कलाकारों के एक संघ के सदस्य होने के नाते Botticelliफिलिपिनो लिप्पी का आधिकारिक छात्र था, जो एक पूर्व शिल्पकार शिक्षक का बेटा था।

सैंड्रो के आदेश मुख्य रूप से फ्लोरेंस से आए थे। तो उनकी सबसे शानदार कृतियों में से एक पेंटिंग है ” सेंट सेबेस्टियन"सांता मारिया मगगीर शहर के सबसे पुराने चर्च के लिए प्रदर्शन किया गया था। और 20 जनवरी, 1474 को (सेंट सेबेस्टियन मैगीगोर की दावत पर), काम, सैंड्रो का पहला पुष्ट काम होने के नाते, सांता मारिया के चर्च के स्तंभों में से एक पर उत्सवपूर्वक रखा गया था, जो कलात्मक रूप से मजबूती से जुड़ा हुआ था। फ्लोरेंस का पैनोरमा।

साथ ही 1474 में, इस काम पर काम पूरा करने के बाद, मास्टर को दूसरे शहर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। पिसानों का अनुरोध कैम्पोसैंटो द्वारा चित्रों के एक चक्र में भित्तिचित्रों को चित्रित करना था। यह इस अवधि के दौरान था कि बॉटलिकली और फ्लोरेंस के मान्यता प्राप्त शासकों - मेडिसी परिवार के सदस्यों के बीच निकट संपर्क का शासन था। इसकी पुष्टि काम से होती है (जो कलाकार के अपने परिवार के साथ संचार का प्रतिबिंब बन गया मेडिसी) « जादूगर की आराधना ”, गैस्पारे (या जियोवानी) दा ज़ानोबी लैमी (मेडिसी परिवार के करीब एक बैंकर) द्वारा 1475 और 1478 के बीच आदेश दिया गया।

मागी / बॉटलिकली की आराधना

जादूगर की आराधना

यह चित्र कई शोधकर्ताओं के लिए विशेष रुचि का है, क्योंकि यह इस पर है कि आप महत्वपूर्ण ऐतिहासिक आंकड़ों की एक पूरी परत की छवि पा सकते हैं। फिर भी, यह उल्लेखनीय रचनात्मक संरचना पर ध्यान देने योग्य है, जो उस समय कलाकार के कौशल के स्तर की बात करता है।

मनोवैज्ञानिक अभिव्यंजना में वृद्धि के साथ छवि यथार्थवाद के विकास की परिणति का शिखर 1475 और 1482 के बीच के अंतराल पर पड़ता है। सैंड्रो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग (" Primavera " तथा " शुक्र का जन्म ”), जो मेडिसी परिवार द्वारा कमीशन किया गया था, चिकित्सा समुदाय में निहित सांस्कृतिक वातावरण का अवतार बन गया। इतिहासकारों ने सर्वसम्मति से इन कार्यों की तारीखों का प्रतिपादन किया - 1477-1478। इस मामले में, शुक्र के अस्तित्व का अर्थ बुतपरस्ती की अवधारणा में प्रेम का अनुभव नहीं है, बल्कि आध्यात्मिक प्रेम के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक है। जब आत्मा होशपूर्वक या अर्धचेतन होती है, तो वह ऊपर की ओर दौड़ती है और अपनी गति में सब कुछ शुद्ध करती है।

इस प्रकार, वसंत की भूमिकाएं ब्रह्माण्ड संबंधी-आध्यात्मिक चरित्र द्वारा छायांकित होती हैं। Zephyr, निषेचन, फ्लोरा के साथ एकजुट हो जाता है, जिससे प्रिमावेरा, स्प्रिंग को प्रकृति के पुनरोद्धार बलों के प्रतीक के रूप में जन्म देता है। आंखों पर पट्टी वाला कामदेव शुक्र (रचना का केंद्र) के ऊपर है, ह्यूमनिटस के साथ पहचान (एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों का एक नक्षत्र, तीन ग्रेस का प्रतिनिधित्व करता है), बुध, ऊपर देख रहा है, अपने कैडियस के साथ बादलों को बिखेरता है।
बॉटलिकली मिथक की व्याख्या करता है, जिसमें अभिव्यक्ति का एक विशेष वातावरण होता है: रमणीय दृश्यों को नारंगी पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा जाता है, जो एक एकल सामंजस्यपूर्ण लय के अधीन शाखाओं के साथ घनीभूत होते हैं। यह आंकड़े, पर्दे, नृत्य आंदोलनों की रैखिक रूपरेखा की मदद से प्राप्त किया जाता है, जो धीरे-धीरे बुध के चिंतनशील संकेत में कम हो जाता है। घने पर्णसमूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रण के स्पष्ट तरीके के कारण आंकड़े टेपेस्ट्री से जुड़े हैं।

सैंड्रो के कार्यों की विशेषता भरना मानवीयता का विचार है, जिसका अर्थ है किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की बुनाई, ज्यादातर मामलों में यह शुक्र या कभी-कभी पलास-मिनर्वा की छवि में सन्निहित है। या अन्यथा व्याख्या की गई - त्रुटिहीन सुंदरता का यह विचार, जो किसी व्यक्ति की बौद्धिक और आध्यात्मिक क्षमता को वहन करता है, बाहरी सुंदरता आंतरिक सुंदरता के प्रतिबिंब के रूप में, साथ ही साथ सार्वभौमिक सद्भाव का एक अनाज, स्थूल जगत में एक सूक्ष्म जगत।

कडेस्टर में पंजीकृत छात्रों और सहायकों की संख्या को देखते हुए, फिर 1480 में कार्यशाला Botticelliव्यापक रूप से पहचाना गया है। इसके अलावा, इस वर्ष को चर्च ऑफ ऑल सेंट्स (ओनिसंती) में वेदी बाधा पर स्थित सैंड्रो "सेंट ऑगस्टीन" के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था। यह आदेश शहर के एक सम्मानित परिवार वेस्पूची के लिए किया गया था, जो मेडिसी के करीब था।

एपोक्रिफ़ल ग्रंथ व्यापक थे, जिससे 15 वीं शताब्दी में दोनों संतों की वंदना हुई। सैंड्रो बॉटलिकली ने उस समय के सभी चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ बनने में सक्षम होने के लिए अथक परिश्रम किया, डोमिनिको घेरालैंडियो पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्होंने दूसरी तरफ से सेंट जेरोम की छवि को अंजाम दिया। इस रचनात्मकता को निर्दोष रूप से अंजाम दिया गया था, विचार की गहराई, सूक्ष्मता और तीक्ष्णता, इसलिए संतों की विशेषता संत के चेहरे पर व्यक्त की गई थी।

लोरेंजो डी मेडिसिराजनीतिक विचारों में, उन्होंने पोप के साथ मेल-मिलाप करने की कोशिश की और फ्लोरेंस में सांस्कृतिक संबंधों को बढ़ाने में योगदान दिया। इस प्रकार Botticelli, पिएत्रो पेरुगिनो, कोसिमो रोसेलीतथा डोमेनिको घिरालैंडियो- 27 अक्टूबर, 1480 को, उन्हें वेटिकन के नए "महान चैपल" की दीवार को पेंट करने के लिए रोम भेजा गया था, जिसे तुरंत पोप सिक्सटस IV के आदेश से बनाया गया था (यही कारण है कि इसका नाम मिला सिस्टिन) सिक्सटस IV . के आदेश से Botticelliकार्यों के निष्पादन के लिए प्रमुख नियुक्त किया गया था, वर्तमान में मास्टर के भित्तिचित्रों को अन्य कलाकारों के कार्यों की तुलना में अधिक मूल्यवान माना जाता है। 1482 की शरद ऋतु में सिग्नोरेली और बार्टोलोमो डेला गट्टा के उद्घाटन कार्यों के पास चैपल में उनके निर्दिष्ट स्थान पर तैयार भित्तिचित्र स्थापित किए गए थे। बॉटलिकली और बाकी स्वामी फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने जल्द ही अपने पिता के नुकसान का अनुभव किया।

अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के दौरान, सैंड्रो का अदालत के साथ घनिष्ठ संबंध था। लोरेंजो डी मेडिसि, जिसने 70-80 के दशक में मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखन के रूप में कार्य किया, जिसे इस परिवार के सदस्यों द्वारा कमीशन किया गया था। बाकी कार्यों के लिए प्रेरणा पोलिज़ियानो की कविताओं से ली गई थी या साहित्यिक विवादों से प्रभावित थी जो मानवतावादी वैज्ञानिकों के साथ-साथ लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के दोस्तों के बीच उत्पन्न हुई थी।

अगर हम बॉटलिकेली द्वारा बनाए गए चित्रों के बारे में बात करते हैं, तो निस्संदेह, वे छवियों की गैलरी में इतने उच्च स्तर पर कब्जा नहीं करते हैं जो उनकी रचनाओं में शामिल हैं। संभवतः, इस प्रकार का काम कलाकार को उसकी निरंतर गति और लय की पूर्णता की आवश्यकता के कारण कम दिया गया था, जो कि छाती तक का चित्र (15 वीं शताब्दी की विशेषता) नहीं दे सकता था।
बेशक, कोई सैंड्रो के यथार्थवाद के उदात्त चरित्र की उपेक्षा नहीं कर सकता। कम से कम, उनके पुरुषों के चित्रों में संभावित रूप से इसका पता लगाया जा सकता है। उनमें केवल एक उत्कृष्ट कृति के रूप में नोट करना विशेष रूप से संभव है ” लोरेंजानो"- असाधारण जीवन शक्ति का एक जाल और एक युवक का चित्र, प्रेम के सूत्रीकरण की व्याख्या की उत्कृष्ट अभिव्यक्ति को व्यक्त करता है।

लिबेल / बॉटलिकली

बदनामी

कब Botticelliरोम लौटकर, उन्होंने धर्म के विषय पर बड़े कार्यों का एक चक्र लिखा, जिसमें कई टोंडो शामिल थे, जिसमें एक विमान पर रूपों के क्रम में भावनाओं के प्रति कलाकार की संवेदनशीलता पूरी तरह से व्यक्त की जा सकती थी। टोंडो का उद्देश्य एक सजावटी कार्य था - फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के अपार्टमेंट को सजाने के लिए या कला के संग्रहणीय कार्यों के रूप में।

टोंडो " जादूगर की आराधना", जिसे सबसे पहले पता चला, तारीख सत्तर के दशक की है। संभवतः, यह पुसी के घर में टेबल टॉप के रूप में काम करता था। प्रारंभिक बिंदु यह काम है, यद्यपि अभी भी युवा है, जिसमें चित्र को क्षैतिज रूप से रखने पर विकृत दृष्टिकोण उचित हैं। इसमें, बॉटलिकली एक "परिष्कृत", खतरनाक और शांत दृष्टिकोण दिखाता है।

निम्नलिखित कार्यों का एक उदाहरण के रूप में उपयोग किया जाता है: " मैडोना भव्यता"(1485) और" अनार का मैडोना"(1487)। पहला काम, घुमावदार रेखाओं के विशेष झुकने के साथ-साथ एक सामूहिक गोलाकार ताल की मदद से उत्तल सतह पर बनाई गई तस्वीर का भ्रम पैदा करता है। दूसरा काम, पलाज़ो सिग्नोरिया के कोर्ट रूम के लिए, एक रिवर्स तकनीक के उपयोग की विशेषता है, जो एक अवतल सतह का प्रभाव बनाती है।

सैंड्रो के प्रभावशाली काम में एक अलग ही मूड बनता है” भगवान की माँ की शादी"दिनांक 1490। इसलिए, यदि वर्ष 1484-1489 को बॉटलिकली के अपने कार्यों और स्वयं के साथ संतोष द्वारा चिह्नित किया जाता है, तो " शादी"एक पूरी तरह से अलग संदेश ले जाता है - भावनाओं का आंदोलन, अस्पष्टीकृत चिंताएं और आशाएं। स्वर्गदूतों को बड़े उत्साह से अवगत कराया जाता है, और सेंट जेरोम की शपथ आत्मविश्वास और गरिमा से भरी होती है।

उसी समय, इस काम में, अनुपात में पूर्णता से एक अलगाव महसूस होता है (शायद इसके परिणामस्वरूप, काम इतना सफल नहीं था), राजसी तनाव बढ़ता है, जो केवल नायकों की आंतरिक दुनिया के लिए विशेषता है, रंग की तीक्ष्णता में वृद्धि होती है, जो अधिक से अधिक स्वतंत्र हो जाती है।
Botticelliनाटक के एक बड़े स्तर के ज्ञान के लिए प्रयास किया, जो लेखक के ऐसे कार्यों के लिए विशिष्ट है जैसे " छोड़ा हुआ". इस काम की साजिश, निस्संदेह, बाइबिल - तामार में निहित थी, जिसे अम्मोन ने निष्कासित कर दिया था। लेकिन यह एकल ऐतिहासिक तथ्य, एक कलात्मक अवतार में बदल गया, एक शाश्वत स्थिति प्राप्त करने के लिए पर्याप्त हो जाता है: यहां एक महिला की नाजुक भावनाएं हैं, और उसके अकेलेपन के लिए सहानुभूति और यहां तक ​​​​कि एक बंद द्वार के रूप में एक घनी बाधा, साथ ही एक घनी दीवार भी है। जो एक मध्ययुगीन महल की दीवारों का प्रतीक है।

वसंत / बॉटलिकली

वसंत

1493 में, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु से फ्लोरेंस स्तब्ध है। और इससे भी अधिक महत्वपूर्ण घटनाएँ बॉटलिकेली परिवार में होती हैं - महत्वपूर्ण घटनाएँ - भाई जियोवानी की मृत्यु हो जाती है, जिसे कब्रिस्तान में उसके पिता के बगल में दफनाया जाता है। सिमोन (एक और भाई) नेपल्स से आता है, जिसके साथ मास्टर सैन सेपोल्क्रो में बेलोज़गार्डो में एक "मनोर हाउस" खरीदता है।

सैंड्रो के अंतिम कार्य मन के धार्मिक नैतिक ढांचे को मजबूत करते हैं। बॉटलिकली ने हमेशा धर्म और नैतिकता को गंभीरता से लिया है, यह लिप्पी के सरल और पारंपरिक माधुर्य को रहस्यमय चिंतन में बदलने में स्पष्ट था। यूचरिस्ट की मैडोना».

यह अक्सर एक शौकिया के जीवन में होता है: मैंने अभी-अभी अमेरिका की खोज की, मैं बस खुश और गर्वित होने लगा, और फिर बेम - यह पता चला कि यह आपसे बहुत पहले खोजा गया था! खैर, पहले चीज़ें पहले।

हर शहर में देखने लायक जगह होती है। पेरिस में यह है - बेशक लौवर, रोम में - कोलिज़ीयम, सेंट पीटर्सबर्ग में - हर्मिटेज, और फ्लोरेंस में - उफीज़ी गैलरी।

बेशक, फ्लोरेंस में बहुत सी चीजें हैं और देखने के लिए गैलरी के अलावा, डेविड अकेले कुछ लायक है!

यह, आपने अनुमान लगाया, यह असली डेविड नहीं है, बल्कि असली है।

तथ्य यह है कि उफीजी गैलरी फ्लोरेंस में किसी भी पर्यटक यात्रा कार्यक्रम पर एक जरूरी बिंदु है, इसमें आने के लिए कुछ कठिनाइयां पैदा होती हैं। हमारी सिफारिश: यहां इंटरनेट के माध्यम से अग्रिम टिकट ऑर्डर करेंhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php ... मुख्य प्रवेश द्वार के सामने गैलरी कार्यालय में टिकटों के लिए मुद्रित आरक्षण का आदान-प्रदान किया जाना चाहिए। ठीक है, और फिर आपको अपने जैसे ही उन्नत पर्यटकों की एक छोटी कतार का बचाव करना होगा (गैर-उन्नत लोगों की विशाल पड़ोसी कतार की तुलना में)।

अंत में, आप अंदर हैं। हर सामान्य व्यक्ति एक बार में पूरी गैलरी को बायपास करने की कोशिश नहीं कर पाएगा, इसलिए आपको सबसे पहले चीजों को देखना चाहिए! हमारे लिए, ऐसे "सबसे" फ्लोरेंटाइन युग के महान चित्रकार के कैनवस थेपुनर्जागरण कालसैंड्रो बॉटलिकली।

उनका असली नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी है। बॉटलिकली या मोटे तौर पर "बैरल के प्रकार से" एक उपनाम है जो पतले सैंड्रो को अपने बड़े भाई के बाद "विरासत में मिला" है - एक मोटा आदमी और वास्तव में वास्तविक "बैरल" (जैसे कि विशेष फ्लोरेंटाइन तर्क)।

उफीजी गैलरी में, कई कमरे उनके कार्यों के लिए समर्पित हैं। "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", डांटे और गिउलिआनो मेडिसी के चित्र - बॉटलिकली के इन कार्यों को लगभग स्कूल से जाना जाता है।

लेकिन एक पाठ्यपुस्तक में पुनरुत्पादन एक बात है, लेकिन यहाँ मूल हैं, यहाँ वे हैं, हाथ की लंबाई पर। एक अविस्मरणीय अनुभव! चित्रों को देखते हुए, मैं पूरी तरह से अप्रत्याशित निष्कर्ष पर आता हूं कि उफीजी गैलरी में प्रस्तुत अधिकांश बॉटलिकली के कैनवस में सभी "मुख्य महिला भूमिकाएं" एक ही "अभिनेत्री" को दी जाती हैं! ऐसा लगता है कि उनकी अधिकांश पेंटिंग एक ही महिला को दिखाती हैं! उसके बगल में खड़ी पत्नी भी उसी निष्कर्ष पर आती है। नहीं हो सकता? अपने लिए जज

जैसा कि हमें बाद में पता चला, बॉटलिकली के चित्रों में एक अजनबी का रहस्य 16 वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकार जियोर्जियो वासरी द्वारा खोजा गया था।

बॉटलिकली की मृत्यु के लगभग तीस साल बाद वसारी फ्लोरेंस में रहे। एक कलाकार के रूप में, वसारी सफल नहीं हुए, हालांकि एक समय में वे खुद माइकल एंजेलो के छात्र थे। लेकिन वह वास्तव में आधुनिक कला इतिहास के संस्थापक बन गए, उन्होंने अपने जीवन का मुख्य काम लिखा - संग्रह 178इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों की जीवनी " सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी». 1568 में प्रकाशित इस काम में, जियोर्जियो वासरी ने एक महिला के नाम के बारे में एक परिकल्पना सामने रखी, जिसे सैंड्रो बॉटलिकली ने अपने लगभग सभी कार्यों में गाया था। वसारी के अनुसार, यह महिला सिमोनेटा वेस्पुची है, जो 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्लोरेंस की पहली सुंदरता थी।

समकालीनों ने उसकी सुंदरता को एक दिव्य उपहार माना, एक आदर्श योजना का अवतार, और उसकी सुंदरता के लिए लड़की को अतुलनीय और सुंदर सिमोनेटा उपनाम मिला।

अप्रैल में 1469 वर्ष16 वर्षीय सिमोनेटा ने अपने साथी मार्को वेस्पूची से शादी की, जो भविष्य के प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन नेविगेटर के दूर के रिश्तेदार थे।अमेरिगो वेस्पूची तथा,जिसके बाद कोलंबस द्वारा खोजे गए नए महाद्वीप का नाम रखा जाएगा (एक तरह के तर्क का एक और उदाहरण)। मुझे मार्को वेस्पूची का चित्र नहीं मिला, लेकिन अमेरिगो - यहाँ वह है

बेशक, सिमोनिटा वेस्पूची बॉटलिकेली के लिए उपलब्ध नहीं था:

- लेकिन मेरे लिए - वह पेरिस में थी,

- मार्सेल मार्सेउ ने खुद उसे कुछ बताया!

आखिरकार, वह एक साधारण, फैशनेबल चित्रकार है, लेकिन वह फ्लोरेंस में शासन करने वाले मेडिसी परिवार के बैंकरों में से एक की पत्नी है, जिसका पक्ष सभी फ्लोरेंटाइन महान पुरुषों ने मांगा, जिसमें शहर के शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट भी शामिल थे। (यहां उफीजी गैलरी के संग्रह से उनकी प्रतिमा है)

साथ ही उनके छोटे भाई गिउलिआनो (यहां बॉटलिकेली द्वारा उनका चित्र है):

इस सब के साथ, यदि वांछित हो, तो सैंड्रो हर दिन सिमोनेटा वेस्पुची की प्रशंसा कर सकता था - उनका घर वेस्पुची पलाज़ो से सटा हुआ था। क्या साइमनेटा को सैंड्रो के अस्तित्व के बारे में पता था? अगर वह जानती थी, तो सबसे अधिक संभावना है कि उसने इस ज्ञान को शायद ही कोई महत्व दिया हो। लेकिन बॉटलिकेली के लिए, वह एक आदर्श महिला थीं। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि सिमोनटा की मृत्यु के बाद कलाकार द्वारा "शुक्र का जन्म", और "वसंत", और "शुक्र और मंगल", साथ ही साथ "एक युवा महिला का चित्र" चित्रित किया गया था, जो अचानक मर गया 26 अप्रैल 1476 को 23 साल की उम्र में फ्लोरेंस में तपेदिक महामारी के चरम पर। इस प्रकार, बॉटलिकली अपनी मृत्यु के 9 साल बाद भी बार-बार सिमोनेटा की छवि पर लौट आती है। हालांकि उसकी छवि के लिए? आखिरकार, साइमनेटा की आजीवन तस्वीरें स्पष्ट कारणों से अनुपस्थित हैं, और स्पष्ट रूप से जिम्मेदार चित्र नहीं बचे हैं। सबसे अधिक संभावना है कि सैंड्रो ने कवि मिखाइल कुज़मिन के शब्दों में, "अनन्त सदियों के लिए युवाओं को पारित करने का प्रतीक" के शब्दों में, एक निश्चित चित्रित किया, जो उनके लिए सिमोनेटा में सन्निहित था।

Sandro Botticelli ने कभी शादी नहीं की, एक लंबा जीवन जीने के बाद, 65 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और उनकी इच्छा के अनुसार चर्च ऑफ ऑल सेंट्स (Chiesa di Ognissanti) में फ्लोरेंस में दफनाया गया, जिसमें सिमोनटा वेस्पुची को भी पहले दफनाया गया था। हमें यह चर्च मिला, हालांकि इसके बंद होने से ठीक पहले।

एक काले (!) फ्रांसिस्कन भिक्षु द्वारा हमारे लिए चर्च का एक छोटा दौरा आयोजित किया गया था।

पेश है ऐसी ही एक प्यार की कहानी।

लेकिन अंत में, मैं एक और कम रोमांटिक नहीं, बल्कि प्यार के बारे में शिक्षाप्रद कहानी बताना चाहूंगा।

ऊपरी बाएँ कोने में बॉटलिकली की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ़ वीनस" में, हम एक ऐसे अजीब जोड़े को देख सकते हैं: एक फूला हुआ युवक और एक लड़की जिसने अपने प्रेमी को न केवल अपनी बाहों से, बल्कि अपने पैरों से भी लपेटा!

यह युवक पश्चिमी वसंत हवा के देवता ज़ेफिर है, तस्वीर में वह एक नवजात शुक्र के साथ एक खोल को किनारे तक ले जाता है। और लड़की ज़ेफिर की वैध पत्नी है, फूलों की ग्रीक देवी क्लोरिस, जिसे रोम के लोग फ्लोरा कहते थे।

क्लोरिडा ने पहले तो ज़ेफिर की लगातार प्रेमालाप से परहेज किया और हर संभव तरीके से उसकी उपेक्षा की। यहाँ वह बॉटलिकली की पेंटिंग "स्प्रिंग" में दाहिने कोने में आसक्त ज़ेफिर से भाग रही है।

अंत में, ज़ेफिर के पास इतना जंगली जुनून था कि उसने लड़कियों के साथ पकड़ने के ओलंपिक रिकॉर्ड को तोड़ते हुए, क्लोरिडा को पछाड़ दिया और उसे जबरदस्ती ले गया। ओह कैसे! नतीजा यह हुआ कि लड़की में ज़ेफिर के लिए कम नहीं, बल्कि एक मजबूत, इतना जंगली, जंगली, संवेदनशील जुनून पैदा हुआ कि वह अपने पूरे शरीर के साथ उससे चिपकी रही और फिर कभी उसके साथ अलग नहीं हुई, अपने पहले से ही पति को अपने साथ कसकर लपेट लिया। अंग। ...

और तब से, ज़ेफिर हमेशा अपनी पत्नी क्लोरिडा-फ्लोरा के साथ रहा है। और दिन और रात, और छुट्टी पर, और काम पर, और एक संगीत कार्यक्रम में, और एक भोज में, और फुटबॉल में, और एक स्नानागार में सहपाठियों के साथ बैठक में!

जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने जिसके लिए लड़ाई लड़ी, वे उसमें भाग गए! तो इतिहास का अध्ययन करें!