जीवनी पाब्लो पिकासो। लड़का अग्रणी घोड़े "पुराना गिटारवादक"

समकालीन कला में सबसे संदिग्ध आंकड़ों में से एक, जो लगातार बदल गया है, किसी की नकल नहीं कर रहा है, कला की दुनिया को आकर्षित कर रहा है, रेखाओं और संरचनाओं की सुंदरता के क्लासिक कैनन से अंतरिक्ष की खिशिलियत को पूरा करने के लिए।

ज्ञान और दया, 1897

सैलून प्राडो, 18 9 7

शुरुआती उम्र से, पिकासो ने भविष्य के महान कलाकार के रूप में उम्मीदों को दर्ज करना शुरू किया, जिसमें उनकी मां ने अथक रूप से समर्थन दिया, और पेंटिंग के शिक्षक के रूप में उनके पिता ने कौशल की मूल बातें निपुण करने में मदद की।

बहन लोला के साथ पाब्लो, 188 9

पिकासो के प्रशिक्षण के दौरान, उनकी बहन चित्रों के लिए एक स्थायी मॉडल था। उन्होंने अपने कई चित्रों को लिखा।

बहन कलाकार लोला, 1 9 00

पीला पिकडोर

इस तस्वीर को पिकासो द्वारा पहली पेंटिंग्स में से एक माना जाता है, जिसे लड़के ने बैल के छाप के तहत लिखा था। कोरिडा अपने जुनून को अपने पूरे जीवन में रहा।

कोरिडा, 1 9 01।

कोरिडा, या मटाडोर की मृत्यु, 1 9 33

वैसे, कलाकार का असली नाम - पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डी ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो क्लिटो रुई और पिकासो द्वारा असंगत है, लेकिन चूंकि रुस स्पेन में सबसे आम नामों में से एक है, पाब्लो ने मां पिकासो का नाम छोड़ा। यदि आप ध्वनियों को सुनते हैं, तो संघों को ध्यान में रखना पिकाडोर (से) पिकार। - स्पर्श) और Corrida, और आप सही होंगे!

लेकिन यह एक घोड़े के लिए कोरिडा में एक प्रतिभागी है, एक विशेष चोटी के साथ सशस्त्र है, जो एक लड़ाकू बैल के डर को उसकी गर्दन की मांसपेशियों को कमजोर करने और दर्द की प्रतिक्रिया सुनिश्चित करने के लिए डरता है। और यही और इस क्रूर को पिकासो का जुनून है, लेकिन दो प्राणियों के बीच कम रोमांचक मैच से, उन्हें सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के साथ एकजुट करता है फ्रांसिस्को डी गोयाजो भी, इस क्रिया के लिए, कुछ आदिम, आकर्षक देख रहा है।

फ्रांसिस्को डी गोया "पिकाडोर"

फ्रांसिस्को डी गोया "पिकाडोर की मौत", 17 9 3

पाब्लो कई महान स्वामी के कार्यों से प्रेरित था, जैसा कि एल ग्रीको, वेलास्क्यूज़, रेम्ब्रांड, क्रेन, पॉससा, एनजीआर, टाइटियन, कुरबा, डेलाक्रिक्स, सेज़ेन, गौगुइन, रेनोइर, मन। उन्होंने महान स्वामी की शैली में चित्रों की प्रतिलिपि बनाई और बनाई और एक पूरी तरह से पारंपरिक कलाकार हो सकता है, जो एक उच्च योग्य यथार्थवादी हो सकता है, लेकिन जैसा कि उन्होंने बाद में कहा, "उनके चित्रों में दृश्यमान दुनिया को डुप्लिकेट अर्थहीन है।"

पब्लो पिकासो: "कला एक झूठ है जो सत्य की ओर अग्रसर है।"

पाब्लो पिकासो "सबीनीनोक का अपहरण", 1 9 63

पाब्लो पिकासो "सबीनीनोक का अपहरण", 1 9 62

पाब्लो पिकासो "सबीनीनोक का अपहरण", 1 9 62

पीटर पॉल ने "सबीनीनोक का अपहरण"

निकोला पॉसिन "सबिनजानोक का अपहरण", 1537. लौवर, पेरिस

"मेनिन्स" (वेलास्क्यूज़ पर), 1 9 57

एक अन्य विकल्प।

मूल तस्वीर के साथ तुलना करें डिएगो Velasquez "मेनिन्स" (1656).

पिकासो ने अपने कई पूर्ववर्तियों के काम की खोज की, लेकिन शायद, अतीत की कोई तस्वीर इस तरह का ध्यान नहीं दिया है "घास पर नाश्ता" एडवर्ड मन। दो वर्षों के भीतर (1 9 61-19 62), पाब्लो पिकासो 26 पेंटिंग्स (उनमें से 14 - पेरिस में ऑरस संग्रहालय में), छः लिनोग्र्रोग और चित्र मन के अपने संस्करणों के 140 चित्र बनाता है।

एडवर्ड मन "ग्रास पर ब्रेकफास्ट", 1863

लेकिन 12 साल के पाब्लो ने भी आकर्षित किया ...

पुरुष धड़, जिप्सम, 18 9 3

15 साल की उम्र में, वह देश के सबसे प्रतिष्ठित कला संस्थान, मैड्रिड एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करता है, लेकिन छह महीने के अध्ययन के बाद यह समझता है कि उन्हें कुछ नया नहीं मिला है, और स्वतंत्र रूप से महान स्पेनिश की पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ देता है प्राडो संग्रहालय में कलाकार, मुख्य रूप से वेलास्क्यूज़ और एल ग्रीको।

फिलिप IV (Velasquez पेंटिंग, 1653), 1898 से पोर्ट्रेट की प्रतिलिपि

डिएगो Velasquez "स्पेन के राजा के पोर्ट्रेट फिलिप IV", 1656

एल ग्रेको शैली ग्रे पेंट के विस्तारित आंकड़ों और रंगों में पहचानती है।

एक अजनबी का पोर्ट्रेट, 18 99

लोला रुइज़ पिकासो, 1 9 01 का पोर्ट्रेट

कार्लोस कैसागेम्स का पोर्ट्रेट, 18 99

होशेपा कार्डोन का पोर्ट्रेट, 18 99

17 साल की उम्र में, वह बार्सिलोना लौट आए, जहां अवंत-गार्डे कलाकार बुधवार में प्रवेश करते हैं, बोहेमियन जीवनशैली की ओर जाता है और नए रुझानों से घुसना है। यह कैफे-बारा-कैबरे "चार बिल्ली" के चारों ओर घूमने वाले कलाकारों और लेखकों के सर्कल में शामिल है, जो बोहेमियन पेरिस संस्थान "ब्लैक कैट" के साथ समानता से खुला है। अब वह विशेष रूप से इंप्रेशनिस्टों के प्रभाव में लिखता है, टूलूज़ लोटरेका, डीगास.

सोफा, 18 99।

कॉस्टयूम रूम, 1 9 00 में

इस समय, पिकासो नौसिखिया कलाकार कार्लोस कैसैगेमैक से मिलता है, जिसके साथ वे लगभग भाग नहीं लेते हैं, एक साथ मस्ती करते हैं, कला प्रदर्शनी बनाते हैं। 1 9 00 में, वे पहले पेरिस जाते हैं, राजधानी के कलात्मक जीवन से परिचित हो जाते हैं। पिकासो पेरिस के सभी संग्रहालयों को बाईपास करता है, इंप्रेशनिस्टों की कला का अध्ययन करता है, कला डीलरों से परिचित हो जाता है, उन्हें अपने चित्रों के लिए पहला पैसा मिलता है, और उन्होंने नए आदेश दिए। पाब्लो यह समझने लगता है कि कला में उनका जीवन पेरिस से जुड़ा होना चाहिए।
वह दुनिया की राजधानी के कला जीवन की खोज करता है, लेकिन शहर का जीवन भी सलाखों, कैबरे और वेश्याओं का नाइटलाइफ़ है, जो इस शहर की विसंगति और स्वतंत्रता, साथ ही प्रभाववादियों के प्रभाव में भी प्रभावित होता है। परंपरा के बाद, शुरू किया डीगास, मन, टूलूज़-लोट्रेक, पाब्लो प्रसिद्ध पेरिस के नर्तक मौलिन डी ला गैलेट की छवियों को कैप्चर करता है।

"मौलिन डे ला गैल", 1 9 00

हालांकि, अपने सबसे अच्छे दोस्त कार्लोस कैलहमहास की आत्महत्या के बाद, दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम के कारण दोस्तों और आगंतुकों से कैफे के लिए अपनी आंखों में खुद को निकाल दिया गया, पिकासो ने अपने अपराध को महसूस किया कि उसने त्रासदी को रोका नहीं, उसके साथ पेरिस नहीं गया, लेकिन बार्सिलोना प्रदर्शनी में बने रहे। तो शुरू हुआ "नीली अवधि"जो 1901 से 1905 तक चला। अपने काम का ठंडा, उदास रंग, दुखद, अवसादग्रस्त पात्रों के साथ लगभग मोनोक्रोम चित्रकला, उस समय उनके विश्वदृश्य में व्यंजन था।

निराशाजनक निराशा

सेलेस्टिना (लॉज के साथ महिला), 1 9 04

इस तरह की उदासी, निराशा, निराशा, चुप पीड़ा विश्व कला में कभी नहीं देखी गई है, उन्होंने अभूतपूर्व प्रारंभिक शैली में काम किया। वैसे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स दिविस, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला था, "नीली अवधि" के कार्यों से प्रेरित था, जिसे उनके एल्बम के डिजाइन द्वारा फैसला किया जा सकता है और रचनात्मकता।

1 9 04 में, पाब्लो पिकासो अंततः पेरिस चले गए और छात्रावास कलाकारों के रूप में जाने वाले छात्रावास कलाकारों में मॉन्टमार्ट्रे पर बस गए बाटो लवार.

युवा लोगों की भावना में प्रियजनों के अलावा, पाब्लो यहां फर्नांडा ओलिवियर से मिलते हैं, जो कभी-कभी कलाकारों को जन्म देने के लिए बाटो-लैवोयर जाते हैं।

पाब्लो पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर डॉग्स के साथ मोंटमार्ट्रे पर, 1 9 04

पाब्लो पिकासो, फर्नांडा ओलिवियर और खाकिन रेवेनोस, बार्सिलोना, 1 9 06

वे लगभग एक दशक तक रहते थे। शोधकर्ताओं के मुताबिक, वह पिकासो की मुख्य चित्रों में से एक, एविग्नन मेडेंस बनाने के लिए एक मॉडल थी। इन सकारात्मक परिवर्तनों ने पिकासो के काम में एक नया मोड़ का नेतृत्व किया - तथाकथित "गुलाबी अवधि" (1 9 04-1906)जब वह मुख्य रूप से हंसमुख स्वर में चित्र, पूर्ण अनुग्रह, सूक्ष्मता और आकर्षण लिखता है लाल, नारंगी, गुलाबी और भूरे रंग के रंग.
उनके कामों में कई भूखंड हैं सर्कस के साथ, फ्रेंच कॉमेडियन(वे अक्सर दोस्तों के साथ सर्कस जाते हैं, जो उनके छात्रावास के बगल में स्थित है)। वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में सर्कस में ब्याज बहुत आम था - भटक कलाकार गार्डे-गार्ड कलाकारों की तरह गरीब, लेकिन रचनात्मक और स्वतंत्र लोगों थे। कला के लोगों के लिए, एक सर्कस थीम स्वतंत्रता और आजादी का प्रतीक है। ऐसा माना जाता है कि पिकासो अक्सर खुद को हार्लेक्विन के रूप में दर्शाता है, और अन्य पात्रों की भूमिका में - उनके दोस्तों।

कैबरे लैपिन aguil, या एक गिलास के साथ Harlequin, 1905 के साथ

बैठे हार्लेक्विन, 1 9 05

एक्रोबैट और युवा हार्लेक्विन, 1 9 05

एक कटोरे पर लड़की, 1905

कॉमेडियन परिवार, 1 9 05

"गुलाबी अवधि" के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक एक तस्वीर है "एक ट्यूब के साथ लड़का" (1905).

इस समय, पिकासो को अपने बारहमासी संरक्षक मिलते हैं - गर्ट्रूड स्टीन और उसके भाई लियो - कलेक्टर जो लगभग भीख मांगने वाले कलाकार की तस्वीरें खरीदने शुरू करते हैं और उन्हें अपनी गैलरी में प्रदर्शित करते हैं। इसके बाद, गर्ट्रूड स्टीन लिखेंगे: "1 9 04 में, वह फिर से पेरिस आए। वहां, वह फिर से एक छोटी फ्रांसीसी बनना शुरू कर दिया, यानी, फ्रांस ने फिर से उसे मोहित किया और बहकाया ... और इसने अपनी स्पेनिश गंभीरता को देखा, और ... वह नीली अवधि से, स्पेनिश भावना से मुक्त हो गया इसमें पुनर्जीवित, और जब यह समाप्त हो गया, तो पेंटिंग शुरू हुई, जिसे अब एक गुलाबी या हार्लेक्विन अवधि कहा जाता है। यहां उन्होंने गाइड अपोलिनर, मैक्स जैकब और आंद्रे सामन के साथ कसकर संवाद किया, और उनमें से सभी ने लगातार एक-दूसरे को देखा। कलाकारों ने हमेशा सर्कस से प्यार किया है, अब भी, जब एक फिल्म और नाइटक्लब उसे बदलने के लिए आए, तो वे सर्कस क्लाउन और एक्रोबैट्स को याद रखना पसंद करते हैं। उस समय, वे सप्ताह में कम से कम एक बार मेड्रानो के सर्कस में थे और वे जोकर, जॉगल्स, घोड़ों और सवारों के साथ करीबी संचार के साथ बहुत चोरी हो गए थे ... फिर उन्हें सर्कस और सुरुचिपूर्ण फ्रेंच कविता से, इससे मुक्त किया जाएगा , वह उनसे मुक्त हो जाएगा, साथ ही नीली अवधि से पहले कैसे मुक्त हो जाएगा। "

कई लोगों को पिकासो से प्रेरणा मिली, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध अमेरिकी गायक, रॉक संगीतकार डेविड बोवी.

इस समय के नवीनतम कार्यों में से एक "लड़का अग्रणी घोड़ा" (1 9 06)जो अपनी महानता और महानता के साथ आश्चर्यचकित है, और साथ ही यहां कलाकार क्लासिक कैनन का पालन करता है।

तो उनकी सबसे बड़ी रचना "एविग्नन गर्ल्स"1907 में बनाया गया

नए की शुरुआत को चिह्नित करता है "अफ्रीकी काल" (1 9 07-19 0 9) अफ्रीका और स्पेन की प्राचीन कला के प्रभाव में, कलाकार के काम में।

स्पेन

यदि आप तस्वीर के करीब देखते हैं, तो दाईं ओर दो अक्षर निश्चित रूप से हमें अफ्रीकी मास्क की छवियों के लिए संदर्भित करते हैं, जिन्होंने पिकासो की कल्पना को अपनी आदिम शक्ति और अविश्वसनीय शक्ति के साथ कब्जा कर लिया था। मैं यह नहीं देख सकता कि यह चित्र बहुत याद दिलाया गया है खेतों सेस्नाऔर यह "बकसुआ".

"एविग्नन डेविन" पाब्लो ने साल के दौरान विशेष देखभाल के साथ लिखा था। और उसने निश्चित रूप से उस समय के लिए एक वास्तविक सनसनी पैदा की, क्योंकि ऐसी शैली एक बोल्ड प्रयोग बन गई, और इसके अलावा, क्यूबिज्म के रास्ते पर पेंटिंग का पहला कदम भी बन गया, इसके अलावा, कई कला इतिहासकार इसे समकालीन के शुरुआती बिंदु पर विचार करते हैं कला। ऐसा लगता है कि तस्वीर असंगत है, लेकिन साथ ही, यह काफी अलग, रहस्यमय, "कास्टिंग" अर्थ से भरा है। मानव शरीर का पूर्ण परिवर्तन, जहां इन राक्षसी आंखों में कम से कम कोनों, सहकर्मी, सहकर्मी की कोई सुंदर, चिकनाई नहीं है। इससे तनाव बढ़ जाता है, और तस्वीर के अंदर, एन्जिल्स और राक्षसों का संघर्ष, कलाकार द्वारा देखा गया अच्छा और बुराई, ग्लास के शर्ड्स के माध्यम से कलाकार द्वारा देखा जाता है। एक और दिलचस्प विवरण पृष्ठभूमि में हाथ पर्दा है, जिसका एक डबल अर्थ है: दर्शकों के सामने क्यूबिज्म की जगह का खुलासा करता है, और कैनवास पर क्या हो रहा है की नाटकीयता को भी इंगित करता है। चित्रकारी और रंगमंच - इस तस्वीर में पाए जाने वाले दो पिकासो शौक।

उसी तस्वीर पर अपने संरक्षक Gertruda का चेहरा "Gertruda Stein का पोर्ट्रेट" (1 9 05-1906)पहले से ही हमें एक अफ्रीकी मुखौटा द्वारा व्यापक और संकीर्ण आंखों के स्लिट के साथ याद दिलाता है।

एक नई अवधि शिफ्ट करने के लिए आती है "विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म" (1 9 0 9 -1 9 12)जब आइटम को छोटे हिस्सों में कुचल दिया जाता है जो एक-दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग होते हैं, तो विषय फॉर्म कैनवास पर उड़ाया जाता है। पिकासो खोजना उनके दृढ़ विश्वास पर आधारित था कि पेंटिंग सिर्फ दिखाने के लिए सक्षम है कि आंखों को क्या देखता है। दुनिया को "वास्तव में क्या है" के रूप में दिखाने का एक तरीका होना चाहिए। पिकासो ने कहा, हमें "जो मैं देखता हूं, लेकिन मुझे क्या पता है," लिखना चाहिए। दिखाई न दें - दृश्यमान, लेकिन - मौजूदा।

फैन, सैलोनका, मेलन, 1 9 0 9

कुर्सी में बैठे महिला, 1910

विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म की अवधि की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं में से एक मोनोक्रोमिसिटी है। "रंग कमजोर हो जाता है!" - पिकासो कहते हैं, पेंटिंग में मैटिस के प्रयोगों को देख रहे हैं। और यह वस्तुओं के रूप और मात्रा पर केंद्रित है। दूसरा, जिसमें से उन्होंने इनकार कर दिया, चीजों की अलगाव, बनावट और सामग्री में उनके मतभेद हैं। इसके अलावा, कोई परिप्रेक्ष्य क्यूबिज्म में गायब हो जाता है, इसलिए अवधारणा जहां विषय स्थित है, दूर या नजदीक है, इसमें कोई भी मूल्य भी नहीं है। नतीजतन, क्यूबिस्ट पेंटिंग्स में, हम एक बहुत ही अजीब, शानदार, मोनोक्रोम छवि देखते हैं, जो एक निश्चित आध्यात्मिक स्थान के भ्रम पैदा करते हैं, जो कैनवास विमान के किनारों की खोज करते हैं। विषय और आसपास की पृष्ठभूमि - एक ही चीज़ का सार, और वास्तविकता की इस एकीकृत संरचना में व्यक्तिगत वस्तुओं में स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमाएं नहीं हैं। हम केवल समझ में आने योग्य, पश्चिम, त्योगवादी, सजातीय द्रव्यमान देखते हैं, जिनमें कोई बनावट, आंतरिक मतभेद नहीं है, और हम अनुमान लगा सकते हैं कि केवल अलग-अलग वस्तुओं पर क्या चित्रित किया गया है। पिकासो ने उन्हें "विशेषताओं" कहा। कहीं भी आप एक हाथ देख सकते हैं, कहीं एक मूंछ, या एक कुंजी, या एक राइफल गिटार, लेकिन वे सभी एक ही सशर्त "पदार्थ" से बनाए जाते हैं। लेकिन ये केवल प्रतीक और वस्तुओं के संकेत हैं, न कि वे स्वयं नहीं हैं। क्यूबिज्म, इसलिए, खुद को दृश्य नहीं, लेकिन एक दार्शनिक कार्य।

शहनाई के साथ आदमी, 1 9 11

Toroo, 1 9 12।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, अनुसूची, दृश्य, मूर्तिकार और सजावट जॉर्ज विवाह 1 9 07 से वह कला खोज पिकासो में शामिल हो गए, और फिर उनके रचनात्मक संघ में एक समान भागीदार बन गए। जॉर्ज विवाह की कई तस्वीरों पर एक नज़र डालें।

और अब उनकी संयुक्त परियोजनाओं पर विचार करें।

मंडोलिना (फैनी लेबल), 1 9 10 के साथ लड़की

एक ही प्रकार के "ब्लॉक" से एक कलाकार द्वारा निर्मित एक एकल सुरम्य ब्रह्मांड के रूप में लड़की और पृष्ठभूमि का आंकड़ा। मूर्तिकला के रूप में अंतरिक्ष। कलाकार दुनिया को तत्वों के लिए अलग करता है और एक नई वास्तविकता एकत्र करता है - कलात्मक काम की वास्तविकता।

मंडोलिस्ट, 1 9 11।

साथ ही, वॉल्यूम, मूर्तिकला वॉल्यूम, रिक्त स्थान, विमानों, रूपों, वॉल्यूम, वॉल्यूम, विभिन्न शून्यता और भविष्य में भरे हुए पर वास्तविक प्रकाश और छाया का उपयोग, पेंटिंग में एक नई दिशा के लिए दरवाजा खोला - के लिए उदाहरण, इस दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है मार्क रोट्को.

क्यूबिज्म का ध्यान देने योग्य प्रभाव शैली की उपस्थिति तक पहुंच गया है। एआर डेको (या आर्ट डेको), विशेष रूप से वस्तुओं को हटाने और अपने ज्यामितीय घटकों का विश्लेषण करने का यह तरीका। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं एक सख्त पैटर्न, बोल्ड ज्यामितीय आकार, जातीय ज्यामितीय पैटर्न, रंग धन, उदार गहने, विलासिता, महंगी सामग्री है।

न्यूयॉर्क में क्रिसलर का गगनचुंबी इमारत

फर्नीचर ओटी Jacqua Emil Rulemann.

या निर्माण एमिल ब्रांडट.

यहां तक \u200b\u200bकि कारें भी बनाईं।

प्रसिद्ध फ्रेंच महिला फैशन मॉडल कोको चैनल20 वीं शताब्दी के फैशन पर भारी प्रभाव डालने पर, एक फिट जैकेट और महिलाओं के फैशन में एक छोटी सी काला पोशाक पेश करना, सबसे पहले मादा फैशन के आधुनिकीकरण में योगदान दिया, पारंपरिक पुरुष अलमारी के कई तत्व उधार ले रहे हैं और सिद्धांत के बाद शानदार सादगी। उन्होंने अपने काम में क्यूबिज्म के तत्व भी लाए।

20 के दशक के फैशन का प्रत्यक्ष सिल्हूट क्यूबिज्म की परंपराओं को जारी रखता है।

लेकिन अ गुगेनहिमा का संग्रहालय, स्पेन में बिलबाओ में समकालीन कला संग्रहालय - मैंने क्यूबिज्म के तत्वों की कल्पना की है, जो भविष्य के जहाज के अमूर्त विचार को जोड़ती है।

पाब्लो पिकासो - ग्रेट स्पेनिश कलाकार, एक क्यूबिस्ट, मूर्तिकार, कलाकार, जिसे अपनी पेंटिंग्स की अनूठी शैली और कला के बाद के फैशन के विधायक द्वारा याद किया जाता है। इस सरल कलाकार का पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डी ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियियो रुइस द्वारा असंगत है।

पिकासो ने बहुत अधिक काम किया और जॉर्ज विवाह के साथ मिलकर तथाकथित पेंटिंग शैली - क्यूबिज्म की स्थापना की। यह निर्विवाद है कि उनके पीछे सभी कलाओं पर काफी प्रभाव पड़ा, क्योंकि उसके पास अभी भी कई अनुकरणकर्ता और छात्र हैं जो अपने काम का पालन करते हैं।

पाब्लो पिकासो - पिकाडोर की सबसे पुरानी तस्वीर, जिसे 8 साल में लिखा गया था। उन्होंने अपने पिता से पिकासो को आकर्षित करने के लिए अध्ययन किया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे। फिर उन्होंने कला के विभिन्न स्कूलों में अध्ययन किया, जिनमें से जैसे: ला कोरुना में एक स्कूल बार्सिलोना में एक स्कूल ऑफ ग्रेसफुल आर्ट्स। काम की पहली प्रदर्शनी जून 1 9 8 9 में कैफे "ईएलएस क्वात्र गट्स" में बार्सिलोना में हुई थी। इंप्रेशनिस्टों के कामों के साथ, पाब्लो बाद में पेरिस जाने के बाद, बाद में मिले। पहले से ही, आत्महत्या के बाद, सबसे अच्छा दोस्त और अपने जीवन में कुछ अवसाद के कारण एक अवधि है, जो तब सभी कला इतिहासकारों को बुलाया जाएगा " नीली अवधि"।" कलाकार लौटने पर यह शैली पहले ही बार्सिलोना में विकसित होगी। पिकासो पेंटिंग्स के जीवन में इस अवधि को हताशा, मृत्यु की अभिव्यक्ति और वृद्धावस्था, अवसाद, उदासीनता, उदासी की विशेषता है। नीली अवधि से संबंधित काम एक अनुपस्थिति प्रेमी है, एक तारीख, एक लड़के के साथ एक बूढ़े आदमी का भिखारी। यह इस तथ्य के कारण भी कहा जाता था कि ब्लू शेड इस अवधि के चित्रों में मुख्य रूप से प्रमुख हैं।

1 9 04 में, जब एक महान स्पेनिश कलाकार पेरिस में गरीब कलाकारों के लिए छात्रावास में बैठता है, तो नीली अवधि को गुलाबी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें मृत्यु की आत्माओं और छवियों को रंगमंच से अधिक महत्वपूर्ण दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो जीवन की कहानियों के रूप में बदल जाता है भटकने वाले कॉमेडियन, अभिनेताओं और एक्रोबेट्स का जीवन। "गुलाबी अवधि" कहलाते हुए गुलाबी रंग उसकी पेंटिंग्स में प्रबल होते हैं।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, जॉर्ज विवाह के संयोजन के साथ, 1 9 07 के आसपास कहीं, वह रॉडोनहार्ड क्यूबिज्म बन जाता है, इस तथ्य के कारण कि वह छवि से अपने काम में फॉर्म और घटकों के विश्लेषण में चले गए। पूरे तरीके से क्यूबिज्म ने प्राकृतिकता को खारिज कर दिया और कई कला इतिहासकारों के मुताबिक, पाब्लो पिकासो एक अफ्रीकी मूर्तिकला के शौक के कारण प्रेरित था, जिसे एक कोणीयता, फॉर्म, विशेषता आभूषण के grotesque विस्तार द्वारा विशेषता है। अफ्रीकी मूर्तिकला आम तौर पर कला के कई रुझानों से प्रभावित होती थी, उदाहरण के लिए, पिकासो के अलावा, उन्होंने गठन को बनाने के लिए मैटिस को मदद की।

1 9 25 में, कलाकार के जीवन में सबसे कठिन और कठिन अवधि गुलाबी और हंसमुख तस्वीर को बदलने के लिए आती है। क्यूबिज्म बिल्कुल असली और अवास्तविक छवियों में विकसित होता है। पेंटिंग और साहित्य में अतियथार्थवाद की क्रांति से प्रेरित, उनके राक्षसों और जीव, पहने हुए और फाड़े। फिर फासीवाद का डर था, जो पूरे यूरोप में नवीस था, जिसने पाब्लो के काम पर अपना प्रभाव भी लगाया: एंटीबेस, माया और उसकी गुड़िया पर रात में मत्स्य पालन। आखिरी तस्वीर के साथ जिस पर युद्ध की डरावनी चित्रित की जाती है, एक प्रसिद्ध कहानी जुड़ी हुई है। एक बार नाजी अधिकारी गर्न्स की तस्वीर देखकर पिकासो से पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?" उसने उसे जवाब दिया: "तुमने तुमने बनाया!"।

युद्ध के बाद, उन्होंने सुखद घटनाओं की एक श्रृंखला के रूप में एक नया मूड महारत हासिल किया: फ्रैंकोइस के लिए प्यार, दो बच्चों का जन्म, उसे निपटारे, परिवार, खुशी के काम में एक खुश और उज्ज्वल अवधि देता है।

1 9 73 में फ्रांस में उनके विला में पाब्लो रुइज़ पिकासो की मृत्यु हो गई। उन्होंने महल के पास महान कलाकार को दफनाया, जो व्यक्तिगत रूप से उनके साथ था और जिसे बेस्पंग कहा जाता था।

पाब्लो पिकासो चित्र

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18 9 2-18 9 5 में उन्होंने 18 9 5-18 9 7 में ला कोरुना में ललित कला स्कूल के स्कूल में अध्ययन किया - बार्सिलोना में ललित कला स्कूल में, जहां उन्हें "विज्ञान और चैरिटी" (18 9 7) चित्रकला के लिए स्वर्ण पदक मिला।

1 9 50 में, पिकासो को विश्व वर्ड काउंसिल के लिए चुना गया था।

1 9 50 के दशक में, कलाकार ने अतीत के प्रसिद्ध स्वामी के विषय पर बहुत सारे बदलाव लिखे, पत्र के घनत्व के तरीके का सहारा लिया: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रिक्स के लिए" (1 9 55), "घास पर नाश्ता। मन पर "(1 9 60)," नाइन के किनारे पर लड़कियां। कुर्बा के अनुसार, "(1 9 50)," मेनिन्स द्वारा वेलास्केज़ "(1 9 57)।

1 9 58 में, पिकासो ने यूनेस्को पेरिस बिल्डिंग के लिए "ड्रॉप इकारा" रचना बनाई।

1 9 60 के दशक में, पिकासो ने शिकागो में एक सार्वजनिक केंद्र के लिए 15 मीटर ऊंची संख्या की एक विशाल मूर्तिकला रचना बनाई।

- दुनिया के सबसे "महंगे" कलाकारों में से एक - उनके काम का अनुमान (पूर्व बिक्री मूल्य अनुमान) सैकड़ों लाखों डॉलर से अधिक है।

पाब्लो पिकासो की शादी दो बार हुई थी। 1 9 18 में, उन्होंने डायजिलन ट्रूप ओल्गा खोखलोवा (18 9 1-1955) की बॉलरीना से विवाह किया था। इस शादी में, कलाकार का जन्म बेटा पॉल (1 921-19 75) हुआ था। 1 9 61 में ओल्गा की मौत के बाद, कलाकार ने जैकलिन रॉक (1 927-19 86) से विवाह किया। पिकासो के पास भी विवाहा बच्चे थे - माया की बेटी मैरी टेरेज़ वाल्टर, क्लाउड के पुत्र और कलाकार फ्रैंकोओ से पालोमा की बेटी रहते थे।

रिया समाचार और खुले स्रोतों के आधार पर तैयार सामग्री

1906 साल

तकनीक: कैनवास तेल

वर्ष के अधिक कार्य

टिप्पणियाँ

अलेक्जेंड्रा, व्लादिवोस्तोक
5 जनवरी।
मेरी राय में, घोड़े की छवि एक महिला, एक लड़की की छवि है। यदि वह स्क्विंट करती है, तो देखें कि लड़के के अंधेरे के साथ कैसे विपरीत प्रकाश चमड़े का घोड़ा। और घोड़े के सामने की परिष्करण और मामूलीता महिला जांघों की छवि बनाती है। लड़के का हाथ इस छवि के "पबिस" पर कहीं भी घूमता है। ऐसा लगता है कि यह हाथ एक महिला की छवि के "पेट" से फैला हुआ है, वहां से पैदा हुआ ...

2011

मार्क, सेंट पीटर्सबर्ग
6 मार्च।
एक उत्कृष्ट तस्वीर। पिकासो किसी भी शैलियों में आकर्षित कर सकता है। अधिक यथार्थवादी शैली मुझे और अधिक पसंद है।

मार्गारिता, किरोव
22 फरवरी
शायद यह तस्वीर मैं एक प्रतिलिपि बनाऊंगा .. fascinates))

नतालिया, मॉस्को
21 जनवरी
स्टैनिस्लाव, आपने मुझे इस विचार के लिए धक्का दिया कि, शायद, तस्वीर का विचार ईमानदारी से है, जो बिना किसी चाल और कठिनाइयों के, बिना किसी प्रयास और हिंसा के, सच्चे नेता को बनाने में रुचि हो सकती है। मुझे लगता है शक्ति, लेकिन इसका पालन नहीं करता है अर्थात् लड़के से परे जाना चाहता है

स्टैनिस्लाव,
11 जनवरी।
यह आश्चर्यजनक है कि लड़का रीन्स पर एक घोड़ा पकड़ रहा है, लेकिन वे वास्तव में नहीं हैं।

2010

अन्ना, नोवोसिबिर्स्क
12 दिसंबर
शायद पिकासो सभी सामग्री से मुक्त व्यक्ति की मूल शुद्धता को व्यक्त करना चाहता था। कलाकार उसके साथ बहुत ज्यादा गिर जाएगा, इसे एक अप्रयुक्त घोड़े के बराबर रखेगा, जिससे उसे "प्रकृति का मुकुट" के रूप में परेशान किया जा सके।

अलेक्जेंडर, अल्माटी
8 दिसंबर
आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संरचना!

वैलेंटाइना बोर्कोवस्काया, रियाज़ान
25 जनवरी
बढ़िया फोटो। और एक घोड़ा, और एक लड़का जीवित जैसा।

Http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/ से

जीवनी

1. बचपन और अध्ययन के वर्षों (1881-19 00)

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मालागा शहर, स्पेन के महादाल प्रांत शहर में हुआ था। बपतिस्मा के साथ, पिकासो को पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन गैर-ओवरपॉर्न मारिया डी लॉस रेमेडियोस क्रिसपिन क्रिसपिनियन डी ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो का पूरा नाम प्राप्त हुआ - कि परिवार के संतों और रिश्तेदारों के नामों का नाम नाम था संतों और परिवार के रिश्तेदारों के नाम के नाम। पिकासो - मां का उपनाम जो पाब्लो ले गया, क्योंकि पिता के उपनाम के बाद से पिकासो, जोसे रुइस के पिता के अलावा, वह खुद एक कलाकार था।

पाब्लो ने ड्राइंग के लिए प्रतिभा दिखायी। पहले से ही 7 साल से उन्होंने अपने पिता की ड्राइंग तकनीक का अध्ययन किया, जिन्होंने पहले उसे अपने चित्रों में कबूतर के पंजे जोड़ने का निर्देश दिया था। लेकिन एक दिन, तेरह वर्षीय पाब्लो पर भरोसा करने के लिए तेरह वर्षीय पाब्लो पर भरोसा करना, वह बेटे की तकनीक से बहुत आश्चर्यचकित था, जो कि किंवदंती के अनुसार, उसने खुद को चित्रित किया।

13 साल की उम्र में, प्रतिभा के साथ पाब्लो पिकासो ने बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। परीक्षा की तैयारी के लिए, आमतौर पर महीने के छात्रों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, पिकासो एक सप्ताह चला गया है। उन्होंने आयोग को अपने कौशल के साथ मारा और अपनी छोटी उम्र के बावजूद अकादमी में अपनाया गया। अपने चाचा के साथ पिकासो के पिता ने पाब्लो को मैड्रिड अकादमी ऑफ सैन फर्नांडो को भेजने का फैसला किया, जिसे उस समय सभी स्पेन में कला के सबसे उन्नत स्कूल माना जाता था। तो, 16 9 7 में पाब्लो 16 साल की उम्र में मैड्रिड आया। हालांकि, कला स्कूल में कक्षाओं में एक साल से भी कम लॉन्च किया गया, और पाब्लो को मैड्रिड जीवन के अन्य सभी आकर्षणों द्वारा कब्जा कर लिया गया, साथ ही प्रभावशाली कलाकारों के काम का अध्ययन किया गया - डिएगो वेलास्क्यूज़, फ्रांसिस्को गोया, और विशेष रूप से एल ग्रीको।

एक कलाकार की मां का चित्र 18 9 6।

प्रारंभिक कार्यों का संग्रह पिकासो पिकासो संग्रहालय में बार्सिलोना में स्थित है। सबसे प्रसिद्ध: "प्रथम कम्युनियन" (18 9 6) एक बड़ी तस्वीर है जिसे बहन पिकासो लोल, "स्व-पोर्ट्रेट" (18 9 6), "मदर ऑफ़ मदर" (18 9 6) दर्शाया गया एक बड़ी तस्वीर है। पहले से ही एक वयस्क है और किसी भी तरह से बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, पिकासो ने कहा: "उनकी उम्र में, मैंने राफेल के रूप में चित्रित किया, लेकिन मुझे सीखने के लिए जीवन भर की आवश्यकता थी कि वे कैसे आकर्षित करें।"

मैड्रिड में प्रशिक्षण के दौरान, पिकासो ने पेरिस के लिए अपना पहला दौरा किया - कला की यूरोपीय राजधानी तब मान्यता दी गई। वहां, कई महीनों तक, उन्होंने अपवाद के बिना सभी संग्रहालयों का दौरा किया, महान परास्नातक की पेंटिंग का अध्ययन किया: डेलाक्रिक्स, टूलूज़-लोट्रेक, वैन गोग, गोगुगेन और कई अन्य। वह फोनीशियन और मिस्र के लोगों, गोथिक मूर्तिकला, जापानी उत्कीर्णन की कला का भी शौक था। पाब्लो ने बिल्कुल सबकुछ सोचा। साथ ही, पेरिस में जीवन के पहले वर्षों में, वह एक कलेक्टर और एक पेंटिंग व्यापारी एम्ब्र्यूस वोलरोम, कवियों मैक्स जैकब और गाइड अपोलिनर और कई अन्य लोगों से मुलाकात की। उन्होंने फिर से 1 9 01 में पेरिस का दौरा किया और 1 9 02 में और अंततः 1 9 04 तक वहां चले गए।
2. "नीली" अवधि (1 9 01-1904)

जीवन 1903g।

"नीली" अवधि में 1 9 01 और 1 9 04 के बीच अंतराल में बनाए गए कार्य शामिल हैं। गंभीर नीले और नीले-हरे रंग के गहरे ठंडे रंग, उदासी और निराशा के रंग, लगातार उनमें मौजूद हैं। पिकासो ने नीले रंग के "रंगों का रंग" कहा। इन चित्रों के लगातार भूखंड बच्चों, ट्रम्प, भिखारी, अंधे के साथ माताओं को कमजोर कर रहे हैं। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कार्य: "लाइफ" (1 9 03), "ब्रेकफास्ट ऑफ द ब्लाइंड" (1 9 03), "स्कुबेटाया ट्रैपेज़" (1 9 04), "एब्स्टे लवर्स" (1 9 01), "डेट" (1 9 02), "मां और बच्चे "(1 9 03)," एक लड़के के साथ भिखारी ओल्ड मैन "(1 9 03," ग्लेडिलर "(1 9 04)," दो "(1 9 04)।

3. "गुलाबी" अवधि (1 9 04 - 1 9 06)

एक ब्लैक बेंच हार्लेक्विन 1905 के साथ बैठे।
कागज, स्याही, जल रंग

"गुलाबी अवधि" को अधिक हंसमुख टोन - ओचर और गुलाबी, साथ ही छवियों की टिकाऊ छवियों की विशेषता है - हार्लेक्विन, आवारा अभिनेता, एक्रोबैट्स ("कॉमेडियन का परिवार" (1 9 05), "एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन" (1 9 05), "जेस्टर" (1 9 05)। कॉमेडियनों द्वारा मंत्रमुग्ध जो उनके चित्रों के मॉडल बन गए, वह अक्सर सर्कस मेड्रो का दौरा किया; इस समय, हार्लेक्विन एक पसंदीदा पिकासो चरित्र है। 1 9 04 में, पिकासो ने मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से मुलाकात की, जिसने उसे प्रेरित किया इस अवधि के कई महत्वपूर्ण काम बनाएं। वे बोहेमियन पेरिस जीवन और बाट-लवारार के पेरिस कलाकारों के मक्का के केंद्र में रहते थे। यह अंधेरे सीढ़ियों और घुमावदार गलियारे के साथ एक अजीब जटिल इमारत है एक बहुत ही अलग कंपनी थी: कलाकार, कवियों, व्यापारियों , वाइपर ... यहां, गरीबी के कगार पर पूर्ण गरीबी और अवर्णनीय टीवी मूल पिकासो भ्रम में लगातार उन्होंने अपना फर्नांडू लिखा और अपना रास्ता मांगा।

प्रसिद्ध "लड़की ऑन ए बॉल" (1 9 05) "नीली" और "गुलाबी" अवधि के बीच संक्रमणकालीन पैटर्न का संदर्भ लें। कलाकार रूपों या रेखाओं, गुरुत्वाकर्षण और आसानी, स्थिरता - अस्थिरता के विपरीत और संतुलन पर खेलता है। इसके अलावा "गुलाबी अवधि" के अंत में "प्राचीन" पेंटिंग्स - "बॉय, अग्रणी हॉर्स" (1 9 06), "गर्ल विद ए बकरी" (1 9 06) और अन्य दिखाई दिए।
4. "अफ्रीकी" अवधि (1 9 07 - 1 9 0 9)

Avignon डिवाइस 1907।
कैनवास, तेल

1 9 06 में, पिकासो ने गर्ट्राडा स्टीन के पोर्ट्रेट पर काम किया। उन्होंने इसे लगभग अस्सी बार फिर से लिखा और, नतीजतन, गर्ट्टा स्टीन की यादों के मुताबिक, पिकासो ने उसे क्रोध में बताया: "जब मैं तुम्हें देखता हूं तो मैंने तुम्हें देखना बंद कर दिया।" और एक पोर्ट्रेट पर नौकरी छोड़ दी। यह उनके काम में एक महत्वपूर्ण बिंदु था और इसलिए ठोस लोगों की छवि से एक व्यक्ति की छवि से एक स्वतंत्र संरचना के रूप में बनने के लिए पिकासो पथ। पिकासो को विश्व कला के समग्र विकास और नई रचनात्मक ऊर्जा हासिल करने के नए इंप्रेशन में अपने रास्ते की पुष्टि करने की आवश्यकता थी और अफ्रीकी संस्कृति के पूरे जलाशय के पूरे जलाशय के उस समय के विज्ञान की खोज कलाकार की रचनात्मकता के लिए उत्साहजनक थी। वह विशेष रूप से एक अफ्रीकी मूर्तिकला और मास्क में रूचि रखते थे, उन्होंने उन्हें जादुई ताकत के साथ संपन्न माना और उन्हें रूपों की कामुक सादगी में पाया। सबसे अधिक संभावना है कि ये "अफ्रीकी प्रभाव" हैं और पोर्ट्रेट के अंतिम संस्करण को निर्धारित करते हैं।

1 9 07 में, प्रसिद्ध "एविग्नन गर्ल्स" दिखाई दी। उनके ऊपर, कलाकार एक साल से अधिक समय तक काम करता था - लंबे समय तक और ध्यान से, क्योंकि वह दूसरे चित्रों के सामने काम नहीं करता था। जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमे है। Matisse रेबीज में था। यहां तक \u200b\u200bकि अधिकांश दोस्तों ने भी यह काम नहीं लिया। कलाकार जॉर्जेस विवाह ने कहा, "ऐसी भावना जो आप हमें पेट्रोल में पैक या पेट्रोल खिलाना चाहते थे," एक नए दोस्त पिकासो ने कहा। घृणास्पद तस्वीर, जिसका नाम कवि ए सामन दिया गया था, क्यूबिज्म के रास्ते पर पेंटिंग का पहला कदम था, और कई कला इतिहासकार इसे समकालीन कला का प्रारंभिक बिंदु मानते थे।

5. क्यूबिज्म (1 9 0 9 - 1 9 17)

मास्क में तीन संगीतकार या संगीतकार, 1 9 21।

नग्न, 1 9 0 9
कैनवास, तेल

फैन, 1 9 08 जी के साथ महिला।
कैनवास, तेल

पिकासो की "घन" अवधि में कई चरणों को आवंटित किया गया। "Cezannovsky" क्यूबिज्म, "बिडॉन एंड कटोरे" (1 9 08), "तीन महिला" (1 9 08), "महिला विद फैन" (1 9 0 9) और अन्य, "सेसैनोव" टोन - ओच्री, हरेश, ब्राउन द्वारा विशेषताओं में प्रस्तुत , लेकिन अधिक धुंधला, गंदे और सरल ज्यामितीय आकार का उपयोग, जिसमें से छवि बनाई गई है। "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज्म: विषय को छोटे हिस्सों में कुचल दिया जाता है, जो एक दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग होते हैं, विषय रूप कैनवास पर टूटा हुआ प्रतीत होता है। "अंब्रुगस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 10), "प्लांट इन हॉर्टा डी सैन जुआन" (1 9 0 9), "फर्नेंडैंड ओलिवियर का पोर्ट्रेट" (1 9 0 9), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कैनवेयरलर" (1 9 10)। "सिंथेटिक" क्यूबिज्म के चरण में, पिकासो सजावटी और विपरीत है। चित्रों को विभिन्न प्रकार के विभिन्न वस्तुओं के साथ चित्रित किया गया है: संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, शराब की बोतलें, धूम्रपान ट्यूब, टेबल उपकरण, पोस्टर ... इसके अलावा, शुद्ध रूप से अमेस्टेनेटिक अभ्यास में क्यूबिज्म के परिवर्तन से डरते हुए, केवल एक संकीर्ण द्वारा समझा जा सकता है सर्कल, पिकासो और विवाह उनके कार्यों में उपयोग किया जाता है वास्तविक आइटम: वॉलपेपर, रेत, रस्सी, एट अल। "सिंथेटिक" अवधि का काम करता है: "अभी भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन" (1 911-19 12), एक बोतल की एक बोतल (तालिका में एक कैफे) "(1 9 12)" वायलिन एम गिटार "(1 9 13)।

क्यूबिज्म को अस्वीकार करने के बावजूद, पिकासो की पेंटिंग्स बहुत अच्छी तरह से खरीदी गई हैं। सितंबर 1 9 0 9 में समाप्त हुए फर्नांड के साथ निशचेन्स्की का अस्तित्व और पाब्लो, क्लिचियों पर एक विशाल और उज्ज्वल कार्यशाला में चले गए, 11. बेशक, पिकासो अपनी अनिवार्य गड़बड़ करने के लिए मत भूलना: फैंसी बोतलें और vases, गिटार, पुरानी कालीन, पेंटिंग पसंदीदा कलाकार - मैटिस, सेसाना, रौसेउ, अफ्रीकी मास्क का संग्रह ... उसने हमेशा कहा कि वह सद्भाव और एक अच्छा स्वाद से पहले डर गया था। उन्होंने उन चीजों को खरीदा जो उन्हें पसंद आया, इस बारे में चिंता किए बिना कि वे एक साथ कैसे दिखते हैं।

1 9 11 के शरद ऋतु में, पिकासो ने फर्नांडा से तोड़ दिया। उनका नया म्यूज़िव ईवा (मर्सेल उम्बर) था, जिसके साथ वह रह गया और मोंटपर्नेस और एविग्नन में अपने घन कार्य का निर्माण किया। ईवा को समर्पित कार्यों में से एक - "नग्न, आई लव इवू" (1 9 12)। तब दुखद साल आए: युद्ध, आंदोलन और कई दोस्तों के साथ विभाजन, एक अप्रत्याशित बीमारी और पूर्व संध्या की दुखद मौत।

6. नियोक्लासिसवाद (1 9 18 - 1 9 25)

हर्लेक्विन, 1 9 23 बैठे
कैनवास, तेल

1 9 17 के वसंत में, कवि जीन कोक्टो, जिन्होंने सर्गेई डायगिलव के साथ सहयोग किया, ने भविष्य के बैले में सूट और दृश्यों को स्केच बनाने के लिए पिकासो की पेशकश की। कलाकार रोम में काम करने गया, जहां वे डायगिलवस्काया ट्रूप के नर्तकियों में से एक के साथ प्यार में गिर गए - ओल्गा खोखलोव। उन्होंने 1 9 18 में शादी की, और 1 9 21 में उनके पास एक पुत्र पॉल था।

इस समय, उनके कैनवास क्यूबिक से बहुत दूर हैं; उन पर: स्पष्ट और समझने योग्य रूप, हल्के स्वर, सही चेहरे। इन वर्षों की सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण तस्वीर "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट" (1 9 17) है। पिकासो को शैली को बदलने के लिए सक्रिय रूप से आलोचना की गई थी, जैसा कि पहले क्यूबिज्म के लिए आलोचना की गई थी। उन्होंने इन आरोपों को साक्षात्कारों में से एक में उत्तर दिया: "जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं उस तरीके से बात करता हूं जिसमें मेरी राय में, इस भावना को कहा जाना चाहिए।" "यथार्थवादी" अवधि की अन्य तस्वीरें: "बैटर" (1 9 18), "महिलाएं समुद्र तट के आसपास चल रही हैं" (1 9 22), "पिकासो फील्ड का चिल्ड्रन पोर्ट्रेट" (1 9 23)।

7. अतियथार्थवाद (1 925 - 1 9 36)

समुद्र तट पर नग्न, 1 9 2 9।
कैनवास, तेल

अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने कहा, "सौंदर्य को अव्यवस्थित किया जाएगा, या नहीं होगा," अतियथार्थवाद के संस्थापक ने कला में बहती है, जिससे सपने और बेहोशियों को घुसपैठ करके कलात्मक रचनात्मकता की वास्तविक गहराई को समझने के लिए अपना काम किया।
1 9 25 में, पिकासो ने एक तस्वीर "नृत्य" लिखा था। विकृत, दर्दनाक, विकृत आंकड़ों के साथ, यह कलाकार के पारिवारिक जीवन में कठिन अवधि को दर्शाता है और साथ ही साथ अपने काम में एक नया फ्रैक्चर घोषित करता है। पिकासो अतियथार्थवादियों के करीब है, लेकिन उसके पास हमेशा अपना रास्ता होता है।
इस अवधि का कार्य: "बाथरोवर, एक बूथ खोलना" (1 9 28), "समुद्र तट पर आंकड़े" (1 9 31), "महिला विद ए फ्लॉवर" (1 9 32) और अन्य।

1 9 27 के ठंड जनवरी दिवस में, पिकासो ने सत्रह वर्षीय मारिया टेरेसु वाल्टर से मुलाकात की। उन्होंने बैलेल के महल के लिए अधिग्रहण किया और वहां वह अपना एकमात्र मॉडल और कई प्रसिद्ध कार्यों की नायिका बन गई, उदाहरण के लिए, "मिरर" (1 9 32, एक निजी बैठक), "एक दर्पण के सामने लड़की", (1 9 32, समकालीन कला, न्यूयॉर्क का संग्रहालय); इससे यह एक मूर्तिकला "एक फूलदान के साथ महिला" भी बनाई गई (अब यह मूर्तिकला कलाकार की कब्र पर है))। 1 9 35 में, मारिया-टेरेसा ने माया की बेटी को जन्म दिया, लेकिन 1 9 36 तक पिकासो ने दोनों महिलाओं के साथ तोड़ दिया, हालांकि 1 9 55 में उनकी मृत्यु तक इसे आधिकारिक तौर पर ओल्गा खोकलोवा के साथ तलाक नहीं दिया गया।

1 930-19 34 में, पिकासो मूर्तिकला का शौकिया है और अतियथार्थवाद की भावना में कई मूर्तिकला कार्य बनाता है: "झूठी महिला" (1 9 32), "एक आदमी वाला एक गुलदस्ता" (1 9 34), और उसके स्पेनिश की मदद से भी मित्र-मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज़ विभिन्न धातु अमूर्त डिजाइन बनाता है। उसी 30 में। वह "मेटामोर्फोसिस" ओविड (1 9 30) और एरिस्टोफेन (1 9 34) के कार्यों की एक श्रृंखला बनाता है, जो दर्शाता है कि क्लासिक हमेशा प्रेरणा का एक मजबूत स्रोत रहा है।

8. स्पेन में युद्ध। Herront। द्वितीय विश्व युद्ध (1 937-19 45)

गेर्निक 1937।
कैनवास, तेल

1 9 30 के दशक से, उनके और छवि के लिए एक महत्वपूर्ण थीम एक बैल के रूप में, मिनोटॉरस पिकासो के काम में दिखाई देती है। कलाकार इस चरित्र ("मिनोटाव्रोमाहिया", 1 9 35) के साथ कई कार्य बनाता है, जबकि मिनोटॉर पिकासो की मिथक अपने तरीके से व्याख्या करता है। पिकासो बुल के लिए, मिनोटौर विनाशकारी बलों, युद्ध और मृत्यु के लिए है।
पिकासो "गेर्निक" (1 9 37) की प्रसिद्ध तस्वीर इस विषय के विकास का अपॉजी बन गई। हेरॉन्ट स्पेन के उत्तर में बस्कोव का एक छोटा सा शहर है, जो लगभग 1 मई, 1 9 37 को जर्मन विमानन पृथ्वी द्वारा मिटा दिया गया है। यह विशाल (लगभग आठ मीटर लंबा और साढ़े ऊंचाई में) मोनोक्रोम (काला, सफेद, ग्रे) तस्वीर पहली बार पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में स्पेन के रिपब्लिकन मंडप में प्रदर्शित की गई थी।
एक दिन, गेस्टापो ने पिकासो हाउस में एक खोज की व्यवस्था की। नाजी अधिकारी, मेज पर एक फोटो "गेर्निक" को देखकर पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?"। "नहीं" - कलाकार ने जवाब दिया - "आपने आपको बनाया।"
इसी अवधि में, राक्षसों की एक श्रृंखला "सपने और जनरल फ्रैंको" (1 9 37) (1 9 37) का निर्माण किया गया था (1 9 36 में स्पेन में गृह युद्ध के दौरान, पिकासो ने रिपब्लिकन का समर्थन किया और सामान्य फ्रैंको के समर्थकों के खिलाफ बात की) और कई पेंटिंग्स इसी तरह के विषयों के लिए: "एंटीबेस ऑन एंटीबेस" (1 9 3 9), "शीत महिला" (1 9 37) (उन्होंने युगोस्लाव के फोटोग्राफर दारी महाराव के साथ आखिरी तस्वीर लिखी, जिसके साथ पिकासो 1 9 36 में मिले; वह काम के चरण को छापने के लिए प्रसिद्ध हो गई "गेर्निक" पर पिकासो)।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहता है, जहां वह प्रतिरोध कम्युनिस्टों के लिए चिपक जाता है (1 9 44 में, पिकासो भी फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में प्रवेश करता है)। इस समय, वह एक ही बैल लीटमोटिफ़, युद्ध और मृत्यु के साथ ऐसी पेंटिंग्स बनाता है: "स्टिल लाइफ विद ए बैल स्कुल" (1 9 42), "मॉर्निंग सेरेनेड" (1 9 42, नेशनल। समकालीन कला संग्रहालय, पोम्पिडो सेंटर, पेरिस), "वध" (1 944-19 45, समकालीन कला, न्यूयॉर्क का संग्रहालय) और मूर्तिकला "मेमने वाला आदमी" (1 9 44), जिसे बाद में फ्रांस के दक्षिण में वल्लोरिस के व्यापार क्षेत्र पर पुराने रोमनस्क्यू कैथेड्रल के सामने स्थापित किया गया था।
9. युद्ध के बाद की अवधि (1 9 45 - 1 9 60 ई)
पहले से ही पीरटाइम में, 1 9 46 में, पिकासो एंटीबेस में प्रिंस ग्रिमली परिवार द्वारा महल के लिए 27 पैनलों और चित्रों से एक सुरम्य पहनावा बनाता है - फ्रांस के भूमध्य तट पर एक रिसॉर्ट शहर। पहले हॉल में पैनल को "होने की खुशी" कहा जाता है और पूरी श्रृंखला प्रकृति और होने के साथ सद्भाव की एक ही भावना में आ रही है - फेव्नोव, नग्न लड़कियों, सेंटोर्स, परी जीवों की छवियां ...

franção का पोर्ट्रेट, 1 9 46।
कागज, पेंसिल

1 9 46 में, पिकासो युवा कलाकार फ्रैंकोइस से मिलता है, जीवित और उसके साथ ग्रिमलडी कैसल में चलता है। फ्रेंकोइस जल्द ही उन्हें क्लाउड और उसकी बेटी को पालो में दे देंगे। फ्रैंकोइस तस्वीर "फूल" को समर्पित है। (1 9 53 में, फ्रैंकोइस पिकासो से दो बच्चों के साथ अपने जटिल प्रकृति और निरंतर परिवर्तन के कारण भाग गया, कलाकार ने शायद ही कभी इस विभाजन का अनुभव किया, जो उस समय के कई कार्यों में परिलक्षित था - उदाहरण के लिए, एक के चित्रों की एक श्रृंखला में शव एक भैंस के विपरीत युवा और सुंदर लड़की के घृणित पुराने बौने को दर्शाते हैं)।

1 9 4 9 में, पिकासो पेरिस में शांति समर्थकों की विश्व कांग्रेस के पोस्टर पर अपने प्रसिद्ध "डोव ऑफ द वर्ल्ड" खींचता है, और 1 9 51 में वह "रज़नया कोरिया" (पिकासो संग्रहालय, पेरिस) की राजनीतिक तस्वीर बनाता है। 1 9 47 से, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में, वल्लोरिस शहर में रहता है, जहां वह 1 9 52 में पुराने चैपल की दीवारों को युद्ध और दुनिया के स्पष्ट प्रतीकों द्वारा चित्रित करता है और इस "दुनिया के मंदिर" को बुलाता है। Valloris में, Picasso ने सिरेमिक लिया। वह अपने पसंदीदा पात्रों - सेंटोर्स, फह्नोव, बैल, कबूतर, महिलाओं को बनाता है, एंथ्रोपोमोर्फिक जुग करता है। अब तक, फ्रांस के दक्षिण में इस शहर में, तथाकथित "सिरेमिक कार्यशालाओं" को संरक्षित किया गया है, जो "पिकासो" ब्रांड को रखना जारी रखता है और कलाकार द्वारा आविष्कार उत्पादों को दोहराता रहता है। 1 9 58 में, पहले से ही मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध कलाकार यूनेस्को इमारत के लिए एक विशाल संरचना "ड्रॉप इकारा" बनाता है। 1 9 61 में, लगभग 80 वर्षीय पिकासो 34 वर्षीय सौंदर्य जैकलिन रॉक से शादी करता है। वह इसे पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला पर प्रेरित करती है, जिस पर इसकी सटीक स्फिंक्स प्रोफाइल देखना संभव है। उसके लिए और वह कान में एक विला खरीदता है।
10. हाल के वर्षों (60 के अंत - 1 9 73)

1 9 60 के दशक में, पिकासो प्रसिद्ध परास्नातक - वेलास्क्यूज़, गोया, माई के विषयों पर विभिन्न भिन्नताओं को लिखता है, एक मुक्त घृणास्पद क्यूबिस्ट तरीके से: "सीन के सीम पर लड़कियां। अभिशाप द्वारा" (1 9 50, कला संग्रहालय, बासेल), " अल्जीरियाई महिलाएं। Delacroix के लिए "(1 9 55)," मेनिन्स। Velasquez द्वारा "(1 9 57)," घास पर नाश्ता। मन पर "(1 9 60)।

देर से काम में, कलाकार अक्सर महिला पोर्ट्रेट (जैकलिन रॉक के चित्र) को संदर्भित करता है। जैकलिन आखिरी और वफादार महिला पिकासो बना हुआ है और उसकी मृत्यु तक, पहले से ही बीमार, अंधा और खराब सुनाई के लिए उसकी परवाह करता है। पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1 9 73 को फ्रांस में संगीत के शहर में 92 वर्षीय, मल्टीमिलियनएयर की मृत्यु हो गई और महल वसांग के स्वामित्व वाले महल के बारे में दफनाया गया। उन्होंने 80 हजार से अधिक कार्यों के पीछे छोड़ दिया (अन्य जानकारी के अनुसार 20 हजार)। पिकासो की मौत ने यह कहा: "मैं हर समय मृत्यु के बारे में सोच रहा हूं। वह सिर्फ एक महिला है जो मुझे कभी नहीं छोड़ती।" 1 9 70 में, पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था, 1 9 70 में (इस संग्रहालय के लिए पिकासो खुद को सौंप दिया गया), और 1 9 85 में कलाकार के उत्तराधिकारी के प्रयास - पेरिस में पिकासो संग्रहालय पहले से ही बनाया गया है, 200 से अधिक चित्रों में से अधिक , 150 से अधिक मूर्तियों और कई हज़ार चित्र, कोलाज, उड़ानें, दस्तावेज।

रचनात्मकता पिकासो ने पूरे एक्सएक्स शताब्दी की कला और संस्कृति के विकास को नाटकीय रूप से प्रभावित किया। और विश्व नीलामियों पर अभी भी अधिक से अधिक नए की बिक्री के संपर्क में पता लगाया गया है, जबकि अभी भी अपनी विशाल विरासत से प्रसिद्ध मास्टर के छोटे से ज्ञात कार्य हैं।

"आत्म चित्र।" 1972

तकनीक: रंगीन पेंसिल

संग्रह: टोक्यो, फ़ूजी टेलीविजन गैलरी