आत्मकथाएँ, कहानियाँ, तथ्य, तस्वीरें। ब्रिटिश बैंड "द हू"

दरवाजे(लेन में। अंग्रेजी से। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, जिसे 1965 में लॉस एंजिल्स में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर गहरा प्रभाव था। रहस्यमय, रहस्यमय, अलंकारिक गीत और समूह के गायक जिम मॉरिसन की एक विशद छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद समूह बना दिया। 1971 में (अस्थायी) ब्रेकअप के बाद भी इसकी लोकप्रियता में गिरावट नहीं आई। समूह के एल्बमों का कुल प्रचलन 75 मिलियन प्रतियों से अधिक हो गया है।

द डोर्स की कहानी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म कॉलेज के छात्र जिम मॉरिसन और रे मांज़रेक समुद्र तट पर मिले, जो पहले एक-दूसरे को जानते थे। मॉरिसन ने मंज़रेक से कहा कि वह कविता लिख ​​रहे हैं और उन्होंने एक समूह बनाने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गाना मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक सहमत हो गया।

बैंड की रचनात्मकता को अपने पूरे करियर में जनता द्वारा खूब सराहा गया, हालांकि 1968 में एकल हैलो, आई लव यू के रिलीज होने के बाद, एक स्थानीय घोटाला हुआ था। रॉक प्रेस ने इस गीत और द किंक्स द्वारा 1965 की हिट ऑल डे एंड ऑल ऑफ द नाइट के बीच संगीत समानताओं की ओर इशारा किया। संगीतकार द किंक्स आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक्स गिटारवादक डेव डेविस को ऑल डे और ऑल ऑफ द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान हैलो, आई लव यू डालने के लिए जाना जाता है - इस मामले पर एक मजाकिया टिप्पणी के रूप में।

1966 तक, बैंड द लंदन फॉग में नियमित रूप से प्रदर्शन कर रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो क्लब में बदल गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष जैक होल्ट्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जो एलेक्ट्रा रिक में रिकॉर्ड किया गया था। होल्ट्ज़मैन द्वारा निर्मित और इलेक्ट्रा रिक द्वारा निर्मित। पॉल ए रोथ्सचाइल्ड ने बैंड के दो व्हिस्की ए गो गो शो में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लग रहा था, दूसरा बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला था। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स ने फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसमें रोथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे और सफल सहयोग की शुरुआत हुई।

समझौता ठीक समय पर हुआ, क्योंकि 21 अगस्त को, द एंड के उद्दंड प्रदर्शन के कारण क्लब ने संगीतकारों को बाहर कर दिया। इस घटना में यह तथ्य शामिल था कि एक बहुत ही कर्कश जिम मॉरिसन ने एक ड्रग उन्माद में, सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस किंग" का एक संस्करण फ्रायडियन नस में ओडिपस परिसर के लिए एक स्पष्ट संकेत के साथ प्रस्तुत किया:

- पिता

- हां बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

अनुवाद:

- पिता

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं तुम्हारा रेप करना चाहता हूं...

(मोशन पिक्चर द डोर्स में इस पल का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है)

मॉरिसन की मृत्यु तक ऐसी घटनाएं हुईं, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने इसी नाम का अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, यह केवल 1967 में सामने आया और आलोचकों से ज्यादातर संयमित मूल्यांकन के साथ मिला। इस एल्बम में उस समय के द डोर्स के प्रदर्शनों की सूची के सबसे प्रसिद्ध गाने थे, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल थी। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर की शुरुआत में लगभग लाइव (लगभग सभी गाने एक बार में रिकॉर्ड किए गए थे)। समय के साथ, पहली एल्बम ने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क से कई रचनाएँ समूह की हिट बन गईं और फिर बार-बार सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर प्रकाशित हुईं, और समूह द्वारा संगीत समारोहों में भी उत्सुकता से प्रदर्शन किया गया। ये ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माई फायर (रोलिंग स्टोन के सर्वश्रेष्ठ गीतों की सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से ऐसी रचनाएँ हैं। , निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंज़रेक ने एकल ब्रेक ऑन थ्रू के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी, जिसे उसी वर्ष अक्टूबर में रिलीज़ किया गया था। द स्ट्रेंज डेज़ एल्बम को अधिक परिपूर्ण . पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। पहली डिस्क के विपरीत, उस पर अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसकी सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) समूह द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई थी। इसमें नवाचार के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन द्वारा अपनी प्रारंभिक कविता हॉर्स लैटिट्यूड्स में से एक को पढ़ना, सफेद शोर पर आरोपित। रचना जब संगीत का ओवर तब समूह द्वारा कई बार संगीत समारोहों में किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को विभिन्न संकलनों पर व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन थे - गायक और गीतकार। मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ति थे, जो नीत्शे के दर्शन, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकवादियों की कविता, और बहुत कुछ से प्रभावित थे। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यता प्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी माना जाता है: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिंबाउड के बराबर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से समूह के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें उनके प्रशंसकों की नज़र में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, मॉरिसन की मृत्यु 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से हुई, लेकिन उनकी मृत्यु का वास्तविक कारण कोई नहीं जानता। विकल्पों में से कहा गया था: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी आंदोलन के सदस्यों के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ रहे थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कौरसन है। लेकिन वह अपनी मृत्यु का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मृत्यु हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, बाकी द डोर्स ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल किए बिना, उन्होंने एकल काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया था, जिसमें लेखक द्वारा प्रस्तुत जिम मॉरिसन की कविताओं को पढ़ने के आजीवन फोनोग्राम शामिल थे, जो उनकी मृत्यु के बाद समूह के अन्य सदस्यों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर रखे गए थे। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाएं मिलीं। विशेष रूप से, बैंड के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने निम्नानुसार बात की:

"मेरे लिए, मैंने एक अमेरिकी प्रार्थना पर जो बनाया है वह पिकासो की पेंटिंग लेने और उसे स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और एक सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो अभिनीत, वियतनाम युद्ध के बारे में अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने द डोर्स द्वारा पॉपुलर म्यूजिक आर्काइव नामक विनाइल डिस्क श्रृंखला के हिस्से के रूप में गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया। डिस्क "समूह" दरवाजे "। लाइट ए फायर इन मी ”इस श्रृंखला का पहला अंक था। यह संस्करण द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. महिला (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमैनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, समूह ने पिछले तीन दशकों में संयुक्त रूप से तीन गुना अधिक एल्बम बेचे। और 3 जुलाई 2001 को, मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20 हजार से अधिक लोग पेरे लचिस कब्रिस्तान में एकत्र हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया है।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से तैयार किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले रिलीज़ न किए गए रिकॉर्ड शामिल थे। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बमों को पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया। ये संस्करण डिस्क के एक सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

1964 में ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन हुआ। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। समूह ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता प्राप्त की है, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जिसे अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक माना जाता है।

द हू एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट सिंगल आई कैन "टी एक्सप्लेन और शीर्ष हिट करने वाले एल्बमों के साथ शुरू हुआ। 10 5 (प्रसिद्ध माई जेनरेशन सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। रॉक ओपेरा टॉमी 1969 में जारी किया गया था, जो शीर्ष 5 में हिट करने वाला पहला एल्बम बन गया। उनके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) का स्थान रहा।

1978 में, बैंड के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (टॉप-5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप -10)। केनी जोन्स के छोटे चेहरे समूह अंततः 1983 में भंग कर दिया गया। उसके बाद वे लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कई बार फिर से मिले, साथ ही साथ 25 वीं वर्षगांठ के दौरे और 1995 और 1996 में क्वाड्रोफेनिया के प्रदर्शन जैसे पुन: संघ के दौरे।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम के तहत प्रदर्शन किया। 2006 में, एंडलेस वायर नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

इतिहास

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा गठित एक बैंड द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर जॉन एंटविस्टल (जन्म 9 अक्टूबर, 1944) को बास खिलाड़ी के रूप में लाया। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल पर आधारित बैंड में बजाया गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945)। द डिटॉर्स में ड्रमर डग सैंडम और गायक कॉलिन डॉसन भी थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डेटोरस छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की लाइन-अप, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक अपरिवर्तित रहेंगे। द डिटॉर्स ने पॉप धुनों को गाना शुरू कर दिया, लेकिन जल्दी से अमेरिकी लय और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असंगत कवरों में बदल गया। 1964 की शुरुआत में, द डेटर्स को इसी नाम का एक बैंड मिला और उसने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू का प्रस्ताव रखा और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा और पागल ढोलकिया कीथ मून (23 अगस्त, 1947 को जन्म) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। लाल और रंगे बालों में सजे मून ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उन्होंने बैंड ड्रमर के पेडल को तोड़ दिया और स्वीकार कर लिया गया। द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका खोजा जब पीट ने गलती से एक शो के दौरान कम छत पर अपने गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगली बार जब बैंड वहां बजाया, तो प्रशंसकों ने पीट पर फिर से उसका गिटार तोड़ने के लिए चिल्लाया। वह टूट गया और कीथ ने उसका पीछा किया, उसके ड्रम किट को तोड़ दिया। उसी समय, पीट ने कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों के आधार पर "एयर मिल" बजाने वाले गिटार की अपनी शैली विकसित की।

मई 1964 में, द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मीडेन ब्रिटेन में एक नए युवा आंदोलन के नेता थे, जिसे फैशन कहा जाता था, युवा लोग स्टाइलिश कपड़े पहनते थे और अपने सिर को छोटा करते थे। मीडेन ने द हू टू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया। संख्याएँ वही थीं जिन्हें मॉड एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब लीपर्स, गोलियों का उपयोग था जो पूरे सप्ताहांत में घूमने के लिए मॉड लेते थे। मीडेन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गीत एक पुराना आर एंड बी गीत था जिसमें नए आधुनिक गीत थे। मीडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड का पसंदीदा समूह बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे फिल्म बना सकें। जुलाई 1964 में द हाई नंबर्स पर उनकी पसंद गिर गई और वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में फ्लॉप होने के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद द हू रॉक्ड लंदन। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ समूह का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया था जिसमें "एयर-मिल" पीट और "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्द थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स शेल टैल्मी के निर्माता का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में रूपांतरित किया और टैल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, टैल्मी ने बैंड को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत एक मर्दाना के रूप में रोजर की मंच स्थिति के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने इस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन पर मॉड के दृष्टिकोण के लिए एक श्रोत है, जहां गायक एम्फ़ैटेमिन की अधिक मात्रा से हकलाता है और चिल्लाता है "मुझे बूढ़ा होने से पहले मरने की उम्मीद है।" जब दिसंबर 1965 में एकल हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण बैंड छोड़ने के लिए मजबूर किया। (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे छोड़ दिया। उसे अकेला। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, "माई जेनरेशन" जारी किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्ड्स के लिए विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के अनुबंध को समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। तल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगा प्रतिस्थापन, जल्द ही द हू को भारी कर्ज में ले गया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपना एक होम डेमो खेलते समय, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत अच्छा लगा। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी इस बारे में है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा एक लघु गीत "आई एम ए बॉय" में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसे कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस चेतावनी के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने होंगे। रोजर केवल एक में सफल हुआ, कीथ - एक गीत और एक वाद्य। हालांकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक लेखक जो एक काले रंग की भावना के साथ था।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है, जिसे आइवर द इंजन ड्राइवर द्वारा बहकाया गया था जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम का शीर्षक "ए क्विक वन" था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का शीर्षक और कुछ यौन सहज ज्ञान (इस कारण से संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्बम का नाम बदलकर "हैप्पी जैक" रखा गया, जैसे एकल)।

डेक्का और तल्मी के साथ मुकदमे के निपटारे के साथ, द हू संयुक्त राज्य का दौरा कर सकता था। उन्होंने डीजे में लघु शो की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण मलबे को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्हें जल्द ही रॉलिंग स्टोन पत्रिका मिल जाएगी।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के उद्घाटन के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। इस दौरे के दौरान कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा को उनके 21वें जन्मदिन (हालांकि वह केवल 20 वर्ष के थे) ने मिशिगन में हॉलिडे इन में एक कॉन्सर्ट के बाद की पार्टी में मनाया था। वास्तव में जो कुछ हुआ वह यह है कि जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया और केट ने एक दांत खटखटाया जब वह पुलिस से भागते हुए केक पर फिसल गया। समय के साथ, और कीथ के कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। किसी भी मामले में, द हू को हॉलिडे इन होटलों में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जैसे-जैसे अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट" एल्बम पिछले वाले की तरह नहीं बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे अवैध समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन लंदन से प्रसारण के रूप में विकसित किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उसका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उसके भविष्य के कार्यों में वह प्रतिबिंबित होगा जो उसने बाबा की शिक्षाओं से सीखा था। इन विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट एक ऐसे लड़के की कहानी लेकर आया जो बहरा, सुन्न और अंधा था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, वह भगवान को देखने में सक्षम होगा। एक बार ठीक हो जाने पर, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी दुनिया भर में "टॉमी" के रूप में जानी जाने लगी। जिसने 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक इस पर काम किया। समूह को बचाने का यह आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू कर दिया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई थी तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम का लाइव प्रदर्शन किया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में जब द हू ने वुडस्टॉक फेस्टिवल में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" ने इसे बड़ा हिट किया। त्योहार पर सूरज उगते ही आखिरी गाना, "सी मी, फील मी" गाया गया था। वुडस्टॉक, टॉमी और द हू में फिल्माया और चित्रित किया गया जो एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउस में "टॉमी" का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका खोजा। बैले और संगीत के लिए "टॉमी" का इस्तेमाल किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसे "टॉमी" कहा जाता है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र, एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को खत्म करने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" दुनिया भर में दूसरी हिट फिल्म बन गई। 1970 में, पीट को एक नई परियोजना के लिए एक विचार आया। कीथ ने टॉमी को निर्देशित और निर्देशित करने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक समझौता किया। पीट ने "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आया। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता है और फिल्म के अंत में उसे खोया हुआ तार मिलता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर दृश्यों के साथ सिंथेसाइज़र संगीत से बदल दिया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को रोक दिया गया और बैंड ने लाइफहाउस के लिए उनके गाने रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में प्रवेश किया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया था। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाया गया और बैंड ने अपने पूरे करियर में "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" गीत को बंद कर दिया। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की ध्वनि से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने अपने एकल करियर की शुरुआत सबसे पहले "हूज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" से की थी। वह 70 के दशक की शुरुआत में अपने गहरे हास्य गीतों को जारी करते हुए एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने ब्रिटेन में शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह शक्ति दी जो उनके पास बैंड में थी।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया था। कीथ को अपने गुरु के रूप में देखने वाले पीट ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन आयरिश जैक के साथ पीट से मिलने के बाद, जो डेटर्स के दिनों से बैंड का अनुसरण कर रहे थे, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के एक फैशन प्रशंसक जिमी की कहानी बन गई। वह एक जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त छलांग लगाने के लिए गंदा काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को फिर से हासिल करने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन एक विनम्र घंटी बजने वाले की आड़ में मॉड्स के नेता को पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और एपिफेनी ("लव, रेन ओ'एर मी") को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" के साथ बहुत सारी समस्याएं थीं। इसे एक नए क्वाड्राफोनिक सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउनमिक्स करने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेप ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। इसके अलावा, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब में अपना दुख दबा लिया और आत्महत्या तक करना चाहता था। अमेरिकी दौरे की शुरुआत में सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और दर्शकों से उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली। लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। फिल्म पर नियंत्रण कीथ लैम्बर्ट द्वारा नहीं, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा पेश किया गया था। उन्होंने अतिथि सितारों एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन के साथ काम करने के लिए विस्तार किया। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और हालांकि बैंड के कुछ प्रशंसकों ने इसे पसंद किया, लेकिन जनता के साथ यह एक बड़ी सफलता थी। दो आफ्टर इफेक्ट्स थे, रॉजर, जिसने अभिनय किया, बैंड के बाहर एक स्टार बन गया और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने भारी मात्रा में पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान यह सब सामने आया। जब दर्शकों ने पीट को "कूद, कूद" चिल्लाया, तो उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन का जुनून उनमें फीका पड़ने लगा। इसने बैंड के अगले एल्बम, "द हू बाय नंबर्स" का नेतृत्व किया। एल्बम पीट और रोजर के बीच भयंकर प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों ने लिखा था। १९७५ और १९७६ के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में काफी बेहतर थे। लेकिन पुराने मटेरियल को प्ले करने पर बहुत जोर था, नया नहीं। इस दौरे के दौरान कई हाई-प्रोफाइल संगीत कार्यक्रमों के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और यह बजना बंद नहीं हुआ। डॉक्टर के पास जाने से पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह 1977 की शुरुआत में प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंतिम बिंदु था, पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास, द किड्स आर ऑलराइट के बारे में एक फिल्म फिल्माई। उन्होंने इसके लिए शेपर्टन स्टूडियो भी खरीदा। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत दुखी था, उसने वजन बढ़ाया, एक शराबी बन गया और 40 की उम्र में अपने 30 के दशक में देखा। द हू ने एल्बम और फिल्म को 1978 में 25 मई, 1978 को शेपर्टन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ पूरा किया। के बाद 3 महीने, एल्बम ने बिक्री में प्रवेश किया। २० दिन बाद, ७ सितंबर १९७८, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। वृत्तचित्र "द किड्स आर ऑलराइट" के अलावा, "क्वाड्रोफेनिया" पर आधारित एक नई फिल्म की तैयारी चल रही थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), एक पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के मित्र को पाया। मून के मुकाबले उनका स्टाइल बिल्कुल अलग था, जिसके चलते फैन्स रिजेक्ट हो गए। जॉन "रैबिट" बंड्रिक को कीबोर्ड के लिए भर्ती किया गया था और बैंड को बाद में एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम देते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई थी। बैंड ने अपना दौरा जारी रखा, लेकिन इसकी सत्यता के बारे में बहस बनी रही। 1980 दो हाई-प्रोफाइल एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला सही मायने में एकल एल्बम, खाली ग्लास जारी किया। ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" को रोनी लेन के साथ जोड़ा गया था)। द हू के एल्बमों के साथ इस एल्बम की प्रशंसा की गई, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय रोजर ने मैकविकार को रिलीज़ किया, जो एक उत्कृष्ट फिल्म थी जिसमें उन्होंने एक बैंक लुटेरे की भूमिका निभाई थी। इस साल, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उसके नशे की वजह से कोकीन और बाद में हेरोइन बन गई। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ संगति में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे समझा गया। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन के ओवरडोज के बाद पीट ने व्यावहारिक रूप से अपनी जान गंवा दी और अंतिम समय में अस्पताल में उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट ठीक होने और ड्रग्स से छुटकारा पाने के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका पर भी विचार किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों ने एल्बम को "फेस डांस" जितना पसंद नहीं किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने फैबर एंड फैबर से जुड़कर सभी को चौंका दिया। काम ने उन्हें अपनी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के उपयोग के खिलाफ उपदेश देते हुए, यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्होंने छोटी कहानियों की एक किताब "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने के लिए भी समय लिया। पीट का नया बैंड, जिसमें पीतल, कीबोर्ड और बैकिंग वोकल्स शामिल हैं, जिन्हें डेफोर कहा जाता है। फिल्म के साथ" व्हाइट शहर, "लाइव" एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" भी जारी किया गया। 3 जुलाई 1985 को, भूखे इथियोपिया के समर्थन में लाइव एड बेनिफिट कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू एक साथ मिला। बैंड को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी ने उन्हें पुराने गाने। "आफ्टर द फायर," एक एकल हिट बन गया। रोजर।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपनी फिल्म और टेलीविजन के काम के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरे की शुरुआत की। 1987 में जॉन। द हू के समर्पित प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा। फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। द हू ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब टेड ह्यूजेस की बच्चों की किताब "द आयरन मैन" पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहे थे। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट ने रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए आमंत्रित किया, जिन्हें एल्बम में द हू के रूप में रिकॉर्ड किया गया था। इससे फिर से एकजुट टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा १९८९ में शुरू हुआ। यह बैंड की २५वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था, लेकिन १९६४ की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। पीट एक अन्य गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से जुड़ा हुआ था। डीप एंड लाइनअप के अधिकांश नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो में 1970 के बाद से पहला पूर्ण टॉमी प्रदर्शन शामिल था और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित स्टार-स्टड वाले कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन "टॉमी" नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकनफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, "द हूज़ टॉमी" 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। 1994 की शुरुआत में, रॉजर ने अपने 50वें जन्मदिन के अवसर पर कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन और रिंगो स्टार के बेटे जैक स्टार्क ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू द्वारा गाने का एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था और एमसीए लेबल ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया था। "लाइव एट लीड्स" को पहले जोड़ा गया 8 ट्रैक के साथ जारी किया गया था और इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, चित्र और पुस्तिकाएं थीं।

१९९६ एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक बेनिफिट कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से जुड़ जाएगा। 26 जून को आयोजित इस शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों को डीप एंड / 1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा, जिसमें रोजर का बैंड भी शामिल था। यह केवल एक शो होने वाला था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नामों के तहत प्रदर्शन किया गया था, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में माना जाता था।

यूरोप में यह दौरा १९९७ के वसंत में और अमेरिका में ६ सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर का अंतत: सुलह हो गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट की बैंड की उपेक्षा पर शिकायतों की एक सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों को सफलता तब मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। इस संगीत कार्यक्रम को दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। जॉन के साथ ये आखिरी शो थे। 7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे के शुरू होने के एक दिन पहले हुआ था। बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र के बास वादक पिनो पल्लादिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने समान रूप से इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया। बाद में पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सके।

11 जनवरी, 2003 को पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित कर दिया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल चाइल्ड पोर्नोग्राफी पोर्न साइट में प्रवेश करने के लिए किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत चाइल्ड पोर्नोग्राफी फंड में दान कर दी। पुलिस ने पीट से पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को पीडोफाइल कहा और उसकी व्याख्या का उपहास किया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उन पर आरोप नहीं लगाया गया था, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई थी और उन्हें 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में शामिल किया गया था। एक साल के अंतराल के बाद, 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और रैबिट ने द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, तब और अब! 1964-2004 में 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" के नए गाने जो जॉन के लिए एक समर्पण था।

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला। 24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे की शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को, बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने और द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पर आधारित एक मिनी-ओपेरा शामिल है, 31 अक्टूबर, 2006 को जारी किया गया था।

यौगिक

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ड्रमर

जॉन एंटविस्टल - बास वादक, पवन वाद्य यंत्र

दरवाजे। दरवाजे खोलना

प्रेस और आलोचकों ने कभी भी बैंड को जितने भी प्रसंग दिए हैं, उनमें से सबसे उपयुक्त "विशिष्ट" होगा।

वह वास्तव में एक असाधारण बवंडर के साथ रॉक संगीत में फट गई, जैसे चार्ट के शीर्ष के माध्यम से तेजी से बह गई और अपने करिश्माई नेता की मृत्यु के बाद अप्रत्याशित रूप से दूर हो गई। हालांकि, कई रचनाएं अभी भी संगीतकारों को प्रेरित करती हैं, प्रशंसकों को परेशान करती हैं और उन्हें खतरनाक प्रयोगों के लिए प्रेरित करती हैं।

एक किंवदंती का जन्म

समूह के इतिहास के बारे में एक से अधिक किताबें लिखी गई हैं, फिल्मों और वृत्तचित्रों की शूटिंग की गई है। संगीत समूह के गठन के मील का पत्थर कदम से कदम का पता लगाया जा सकता है, और समूह के वर्तमान सदस्यों में से केवल दो ही जानते हैं कि यह वास्तव में क्या था। हालांकि, प्रशंसकों को इस प्रतिष्ठित समूह के सभी रहस्यों और रहस्यों को जानने की संभावना नहीं है, क्योंकि किंवदंती को नष्ट नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह स्वतंत्रता और अकर्मण्यता का प्रतीक नहीं बनेगा।

1965 में कैलिफोर्निया के लिए फास्ट फॉरवर्ड। भीषण गर्मी, समुद्र तट युवाओं से भरे हुए हैं, विद्रोह और अवज्ञा की भावना, सिद्धांतों का खंडन और आचरण के नियम हवा में उड़ते हैं। ऐसे माहौल में लॉस एंजिल्स के एक समुद्र तट पर दो युवक मिले। वे थे रे मंज़रेक। इससे पहले, वे एक-दूसरे को फिल्म स्कूल में देख चुके थे, इसलिए एक दोस्ताना बातचीत शुरू हुई। जिम ने रे से कहा कि उन्हें गाने लिखने का शौक है, लेकिन उनमें किसी को दिखाने या गाने की हिम्मत नहीं थी। मंज़रेक ने जोर देकर कहा और मॉरिसन के होठों से "मूनलाइट ड्राइव" गीत सुना। रचना ने रे पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत जिम को एक समूह बनाने की पेशकश की, खासकर जब से वह कई संगीतकारों से परिचित थे और उन्हें अन्य समूहों से लुभा सकते थे।

मॉरिसन ने लंबे समय तक संकोच नहीं किया और एक रचनात्मक साहसिक कार्य के लिए सहमत हुए जिसने उनके पूरे (यद्यपि संक्षिप्त) भविष्य के जीवन को पूर्व निर्धारित किया। इस तरह गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डेंसमोर, जो रिक एंड द रेवेन्स समूह में खेले, नए बने बैंड में शामिल हो गए।

इन्फिनिटी द डोर्स

एक महीने बाद, बैंड की गठित लाइन-अप ने उनकी रचनाओं की पहली डेमो-रिकॉर्डिंग की। तब मॉरिसन समूह के लिए एक संक्षिप्त नाम लेकर आए। एल्डस हक्सले के डोर्स ऑफ परसेप्शन को पढ़ने के बाद जिम को यह विचार आया। प्रस्तावना में, लेखक ने विलियम ब्लेक की एक कविता से एक वाक्यांश लिखा: "यदि धारणा के द्वार साफ होते, तो मनुष्य को सब कुछ वैसा ही दिखाई देता जैसा वह है - अनंत।" समूह की रचनात्मकता एक ही अंतहीन हो गई है, समय और घटनाओं के अधीन नहीं। 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में कोई और अधिक विवादास्पद सामूहिक नहीं था।

समूह की विशिष्टता की पुष्टि न केवल जिम मॉरिसन के करिश्मे से हुई, बल्कि समूह के अन्य सदस्यों की रचनात्मक क्षमताओं से भी हुई। उदाहरण के लिए, जॉन ने ड्रम के साथ प्रयोग किया, रे ने एक विशेष कीबोर्ड पर एक हाथ से बास लाइन बजाई। (समूह में कोई बास खिलाड़ी नहीं था), और दूसरा सामान्य की-बोर्ड के अंशों को बजाने में व्यस्त था। संगीत की मौलिकता भी इसके निर्माण के लिए एक सामूहिक दृष्टिकोण द्वारा दी गई थी - प्रत्येक प्रतिभागी ने गीत में अंतिम उत्पाद की अपनी दृष्टि का एक टुकड़ा लाया।

स्थानीय क्लबों में नियमित प्रदर्शन से समूह की लोकप्रियता में भी वृद्धि हुई। जैक होल्ट्ज़मैन (रिकॉर्ड कंपनी एलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष) और संगीत निर्माता पॉल रोथस्चिल्ड विशेष रूप से उनमें से एक के पास आए। वैसे, रॉक ग्रुप लव के गायक आर्थर ली ने उन्हें ओडियस ग्रुप के लाइव परफॉर्मेंस को सुनने की सलाह दी। याक और पॉल को इस बात का बिल्कुल भी अफसोस नहीं था कि उन्होंने प्रसिद्ध व्हिस्की ए गो गो का दौरा किया और इतना प्रभावशाली प्रदर्शन देखा। कार्यक्रम के अंत में मॉरिसन इतने बिखरे हुए थे कि उन्होंने मंच से बहुत अच्छे वाक्यांशों को चिल्लाना शुरू नहीं किया। क्लब का मालिक इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और उसने समूह के साथ अनुबंध तोड़ दिया। इसलिए, सामूहिक के साथ सहयोग के बारे में संगीत लेबल का प्रस्ताव समय पर आ गया।

मॉरिसन के मुंह के माध्यम से साइकेडेलिक

संगीतकारों को अपना पहला एल्बम, द डोर्स रिकॉर्ड करने में कुछ ही दिन लगे। यह उसी से था कि उन्होंने खोला मान्यता और सफलता की दुनिया के लिए उनके दरवाजे। गीत "लाइट माई फायर" ने कुछ ही महीनों में उन्हें राष्ट्रीय मूर्ति बना दिया और उन्हें जेफरसन एयरप्लेन और द ग्रेटफुल डेड जैसे रॉक बैंड के बराबर कर दिया। जिम मॉरिसन की मजबूत और अनोखी आवाज, उनकी क्रूर उपस्थिति, उन्मत्त ऊर्जा और तंग चमड़े की पैंट से प्रशंसक मोहित हो गए। इन विशेषताओं ने उन्हें तुरंत युवाओं के बीच एक सेक्स सिंबल बना दिया।

वह खुद को ऐसा बिल्कुल नहीं मानते थे। इसके विपरीत, पहले तो उन्हें अपने रहस्यमय गीतों का प्रदर्शन करते हुए, दर्शकों की ओर मुंह मोड़ने में भी शर्मिंदगी महसूस हुई और मंच पर असुरक्षित महसूस किया। उन्होंने शराब और साइकेडेलिक दवाओं की मदद से अपने प्रचार के डर को दबाने की कोशिश की। उन्हें एक अति से दूसरी चरम पर फेंक दिया गया था, जिसके कारण अक्सर कानून प्रवर्तन एजेंसियों के साथ घोटालों और समस्याओं का सामना करना पड़ता था। हालाँकि इसने केवल उसके व्यक्ति और पूरे समूह में दिलचस्पी जगाई। उन्हें लोकप्रिय टीवी शो और फैशनेबल क्लबों में आमंत्रित किया गया था, पूरे अमेरिका ने उनके बारे में बात की थी। रचनात्मकता ने युग की जरूरतों को पूरा किया - युवा असामान्य विद्रोही ग्रंथों को सुनना चाहते थे और मंच पर चुटीले व्यवहार को देखना चाहते थे। संगीत समारोहों में प्रशंसकों की भीड़ उमड़ पड़ी, खुले इलाकों में प्रदर्शन होने पर पुलिस के साथ भी झड़पें हुईं।

या तो रिकॉर्डिंग स्टूडियो के प्रबंधकों के प्रभाव में, या किसी अन्य कारण से, नया एल्बम जनता के लिए अधिक समझ में आता था। श्रोता आखिरी गीत 11 मिनट की रचना "व्हेन द म्यूजिक ओवर" था, जिसने अंततः फ्रंटमैन और बैंड के लिए एक रॉक गुरु की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। आलोचकों ने इस पर व्यावसायिक हित का संदेह किया, बैंड की विद्रोही छवि को बहुत कृत्रिम पाया। मॉरिसन, अपने सामान्य तरीके से, केवल अस्पष्ट वाक्यांशों के साथ इस तरह की फटकार का जवाब देते थे।

तीसरा एल्बम हमलों से बच नहीं पाया, जो शायद ही दिया गया था, क्योंकि गायक पहले से ही लगातार शराब डोपिंग का आदी था। सभी समस्याओं के बावजूद, एल्बम अमेरिकी चार्ट की पहली पंक्ति तक पहुंचने में कामयाब रहा। वैसे, समूह ने चार्ट के शीर्ष सोपानक को कभी नहीं छोड़ा।

दोरज़ोमैनिया

1968 की गर्मियों में, जिम, रे, रॉबी और जॉन ने अपने पहले विदेशी दौरे की शुरुआत की। सबसे पहले, वे लंदन से मिले, जहां उस समय महिमा गरज रही थी, फिर पूरे यूरोप ने "दरवाजे" को प्रस्तुत किया। केवल एम्स्टर्डम में बैंड एक गायक के बिना मंच पर चला गया, मॉरिसन ड्रग्स के प्रभाव में इतना था कि वह प्रदर्शन करने में असमर्थ था।

अब यह कहना मुश्किल है कि एक बहुत ही युवा जिम ने इतनी तेजी से खुद को कब्र में क्यों डाला। यह कोई रहस्य नहीं है कि उस युग के कई रॉकर्स लगातार मनोदैहिक पदार्थों का उपयोग कर रहे थे। किसी ने उनमें प्रेरणा ढूंढी, किसी ने उनकी मदद की भूल जाओ। लेकिन अपने शरीर के साथ इस तरह के प्रयोगों के परिणाम का अक्सर अनुमान लगाया जा सकता था।

कभी-कभी, मॉरिसन खुद को एक साथ खींचने और फलदायी रूप से काम करने में कामयाब रहे। तो यह एक नए एल्बम के निर्माण के साथ था, "टच मी" गीत जिसने फिर से अपने काम के प्रशंसकों के दिमाग को उड़ा दिया। तब बैंड के निर्माता जनवरी 1969 में प्रसिद्ध मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक प्रदर्शन प्राप्त करने में सफल रहे।

परेशानी दो महीने बाद शुरू हुई, जब टीम ने सनी मियामी में प्रदर्शन किया। सबसे लोकप्रिय बैंड को सुनने और संगीतकारों को लाइव देखने के लिए सात हजार से अधिक लोग हॉल में आए। मॉरिसन मुश्किल से अपने पैरों पर खड़े हो सके और उन्हें शायद ही इस बात का एहसास हो कि वह दर्शकों को चिल्ला रहे हैं। कॉन्सर्ट को बाधित करना पड़ा, और बैंड के फ्रंटमैन को मंच पर अभद्र व्यवहार के लिए एक सम्मन प्राप्त हुआ। डेढ़ साल तक, अभियोजकों ने गवाहों को खोजने की कोशिश की कि कैसे उन्होंने भाषण में अपनी पैंट उतार दी, लेकिन गवाहों के रूप में साक्षात्कार में शामिल लोगों में से किसी ने भी इस जानकारी की पुष्टि नहीं की।

द डोर्स का आखिरी दौरा

विडंबना यह है कि न तो शराब, न ही ड्रग्स, और न ही अतिरिक्त पाउंड ने जिम मॉरिसन को पहले की तरह गाने से रोका, हजारों श्रोताओं को आकर्षित किया। एल्बम "द सॉफ्ट परेड" और भी अधिक पॉप निकला, और एल्बम "मॉरिसन होटल" को आलोचकों द्वारा पूरी तरह आशावादी माना गया। इसने उन्हें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि कि गायक ने खुद को सुलझा लिया और अपने पिछले रूप में लौट आया। हालाँकि, यह एक गलती थी। उन्हें कानून के साथ समस्याएँ होती रहीं, और उनके व्यवहार ने किसी भी स्पष्टीकरण की अवहेलना की।

सबसे पहले, सदस्यों ने एक और गायक खोजने की कोशिश की, लेकिन लाखों की मूर्ति को बदलना इतना आसान नहीं है, इसलिए तीनों के साथ जारी रखने का निर्णय लिया गया। मॉरिसन की कविताओं की रिकॉर्डिंग के लिए मंज़रेक, क्राइगर और डेंसमोर ने दो और एल्बम और संगीत स्कोर जारी किए। उसके बाद, सामूहिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि इस मामले पर किसी की ओर से कोई आधिकारिक घोषणा नहीं हुई।

वॉक ऑफ़ फ़ेम पर रोबी क्राइगर और रे मंज़रेक

पहले से ही 21 वीं सदी में, संगीतकारों ने केवल जॉन डैन्समोर को आमंत्रित किए बिना, गायक इयान एस्टबरी के साथ मिलकर एक परियोजना बनाई और एक परियोजना बनाई। पूर्व ड्रमर ने इस तरह के अपमान को बर्दाश्त नहीं किया और बैंड का नाम बदलने की मांग के साथ अदालत में गए। कोर्ट ने उनका दावा मंजूर कर लिया। और 2013 में, रे मंज़रेक का निधन हो गया, इसलिए केवल गिटारवादक रॉबी क्राइगर और ड्रमर जॉन डैन्समोर मूल लाइनअप से बने रहे।

सामूहिक केवल 6 वर्षों के लिए सक्रिय रचनात्मकता में अस्तित्व में है, संगीत प्रेमियों के लिए शोध करने और उत्तर खोजने के लिए बहुत सारी सामग्री छोड़कर। अलग-अलग एकल भी प्रकाशित होते हैं, किताबें और फिल्में रिलीज़ होती हैं, पुराने रिकॉर्ड फिर से जारी किए जाते हैं, जिसका अर्थ है कि समूह का इतिहास खत्म नहीं हुआ है।

तथ्य

प्रसिद्ध निर्देशक ओलिवर स्टोन ने 1991 में इसी नाम के बैंड के इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई थी। मंज़रेक, डेंसमोर और क्राइगर फिल्म के निर्माण में शामिल थे, लेकिन उन्हें वास्तव में अंतिम संस्करण पसंद नहीं आया। शायद उन्होंने अभी कुछ गुप्त रखा है ...

निंदनीय व्यवहार के कारण जिम मोर्रिसनमंच पर, समूह को प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में आमंत्रित नहीं किया गया था - 1967 मोंटेरे (कैलिफ़ोर्निया) अंतर्राष्ट्रीय पॉप महोत्सव और 1969 वुडस्टॉक संगीत और कला मेला।

अपडेट किया गया: 9 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

1965 में लॉस एंजिल्स में अमेरिकी रॉक समूह "डोर्स" का गठन किया गया था। द डोर्स तुरंत लोकप्रिय हो गए, ऐसे मामलों में सामान्य प्रचार की भी आवश्यकता नहीं थी। समूह "डॉर्स", जिनकी तस्वीरों ने पृष्ठों को नहीं छोड़ा, बिकने वाले "गोल्ड" एल्बमों की रिकॉर्ड संख्या में पहला बन गया, और आठ ऐसे रिकॉर्ड लगातार बेचे गए, जो रॉक संगीत के इतिहास में कभी नहीं हुआ।

यह सफलता प्रदर्शन की असामान्य शैली और एकल कलाकार, जिम मॉरिसन की नायाब प्रतिभा के कारण है। द डोर्स का संगीत सुंदर था, इसने सम्मोहित रूप से अभिनय किया: जिन्होंने पहली रचना को सुना, उन्होंने तब तक नहीं छोड़ा जब तक कि बाकी को नहीं सुना गया। डॉर्स समूह की इस घटना का मनोवैज्ञानिकों द्वारा अध्ययन किया गया था, लेकिन वे इस तरह के अति-आकर्षकता का कारण नहीं बता सके।

इतिहास का हिस्सा

1965 की गर्मियों में, रे मंज़रेक और जिम मॉरिसन, जो कभी एक दूसरे को जानते थे, मिले। युवा लोगों ने अमेरिकी शो व्यवसाय की स्थिति पर चर्चा की और एक रॉक समूह बनाने का फैसला किया। दोनों के पास अच्छा डेटा था, जिम मॉरिसन ने कविता लिखी और संगीत की रचना की, और रे उस समय पहले से ही एक पेशेवर संगीतकार थे। बाद में वे डेंसमोर जॉन, ड्रमर और बैकिंग गायक से जुड़ गए। उसी समय, गिटारवादक रॉबी क्राइगर को समूह में स्वीकार कर लिया गया था। डॉर्स समूह तथाकथित टर्नओवर से नहीं बचा, संगीतकार कई बार चले गए और लौट आए। केवल मॉरिसन और मंज़रेक ने चुनाव की शुद्धता पर कभी संदेह नहीं किया।

इस लाइन-अप को मुख्य माना जाता है, लेकिन, मुख्य प्रतिभागियों के अलावा, बाहर के संगीतकारों को समय-समय पर डिस्क रिकॉर्ड करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। ये बास और ताल गिटारवादक, कीबोर्डवादक और हारमोनिका कलाप्रवीण व्यक्ति थे, जिनके बिना ब्लूज़ की रचनाएँ नहीं हो सकती थीं।

डॉर्स समूह इसी तरह के संगीत समूहों से अलग था क्योंकि इसमें अपने स्वयं के बास खिलाड़ी शामिल नहीं थे। सत्र स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए, उन्हें आमंत्रित किया गया था, और संगीत समारोहों में फेंडर रोड्स बास कीबोर्ड पर रे मंज़रेक द्वारा बास भाग की नकल की गई थी। और उसने इसे एक हाथ से किया, और दूसरे के साथ उसने एक विद्युत अंग पर मुख्य राग बजाया।

संगीतकारों को संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया

• डगलस लुबन, बास खिलाड़ी, ने तीन स्टूडियो एल्बमों में अभिनय किया है।
• एंजेलो बारबेरा, बास खिलाड़ी।
• एडी वेडर, मुख्य गायक।
• रेनोल एंडिनो, ड्रम, टक्कर।
• कॉनराड जैक, बास खिलाड़ी।
• बॉबी रे हेंसन, रिदम गिटार, पर्क्यूशन, बैकिंग वोकल्स।
• जॉन सेबेस्टियन, माउथ ब्लूज़ हारमोनिका।
• लोनी मैक, लीड गिटार।
• हार्वे ब्रूक्स, बास गिटार।
• रे नीपोलिटन, बास गिटार।
• मार्क बेनो, रिदम गिटार।
• जैरी शिफ, बास गिटार।
• आर्थर बैरो, सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड।
• बॉब ग्लोब, बास गिटार।
• डॉन वेस, बास गिटार।

समूह "डोर्स" के प्रमुख गायक

जिम मॉरिसन, गायक, संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के लिए कविताओं के लेखक, का जन्म 8 दिसंबर, 1943 को एक नौसेना अधिकारी के परिवार में हुआ था। वह 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय और करिश्माई संगीतकारों में से एक हैं। गायक का पूरा रचनात्मक जीवन डॉर्स समूह से जुड़ा था, जिसे उन्होंने खुद पियानोवादक रे मंज़रेक के साथ मिलकर बनाया था।

रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार, मॉरिसन को अब तक का सबसे महान रॉक संगीत कलाकार माना जाता है। संगीतकार का इतिहास डॉर्स समूह के अन्य सदस्यों के सहयोग से उनके द्वारा बनाई गई सफल परियोजनाओं की एक श्रृंखला है। जीवन के लिए एक दार्शनिक दृष्टिकोण ने जिम मॉरिसन के काम में वह विशेष स्वाद लाया जो उस समय के रॉक संगीत के अन्य प्रतिनिधियों के गीतों में अनुपस्थित था। फ्रेडरिक नीत्शे के कार्यों के प्रति जुनून से प्रभावित, आर्थर रिंबाउड, विलियम फॉल्कनर का काम,

मॉरिसन ने लॉस एंजिल्स में सिनेमैटोग्राफी के संकाय में अध्ययन किया, जहां उन्होंने दो लेखक की फिल्मों को शूट करने में कामयाबी हासिल की, और ये काम संगीत से संबंधित नहीं थे, लेकिन दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरे हुए थे। 1965 में, डॉर्स समूह के निर्माण के बाद, जिम मॉरिसन ने खुद को पूरी तरह से रॉक संगीत के लिए समर्पित कर दिया। और ठीक छह साल बाद, 3 जुलाई, 1971 को हेरोइन के ओवरडोज से उनकी मृत्यु हो गई।

जिम मॉरिसन के बिना डोर्स ग्रुप

एकल कलाकार की मृत्यु के बाद, बाकी प्रतिभागियों ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। जिम मॉरिसन के राइडर्स ऑन द स्टॉर्म जैसे और अधिक सम्मोहक गीत नहीं थे। डॉर्स समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आगे की परियोजनाएं

1978 में, डॉर्स एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन के कविता पाठों के फोनोग्राम उनके स्वयं के प्रदर्शन में थे। सस्वर पाठ को बैंड के अन्य सदस्यों के संगीत और लयबद्ध संगत के साथ जोड़ा गया था। एक साधारण ओवरले पद्धति का उपयोग करके संपादन किया गया था।

यह परियोजना भी असफल रही, न तो व्यावसायिक और न ही कलात्मक। कुछ आलोचकों ने एल्बम को ईशनिंदा कहा। और कुछ लोगों ने इसकी तुलना पाब्लो पिकासो द्वारा टुकड़ों में काटे गए एक उत्कृष्ट कृति से की, जब प्रत्येक टुकड़े का अलग-अलग कोई मूल्य नहीं है।

1979 में, प्रसिद्ध डॉर्स हिट में से एक, द एंड को फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित फिल्म एपोकैलिप्स में शामिल किया गया था, जो वियतनाम युद्ध को समर्पित है।

डिस्कोग्राफी

स्टूडियो में अलग-अलग समय पर रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो सत्र एल्बम:

1. - जनवरी 1967 में रिकॉर्ड किया गया, पहला "गोल्ड" प्रारूप, जिसकी 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।
2. अजीब दिन - अक्टूबर 1967 में बनाया गया।
3. वेटिंग फॉर द सन - एल्बम को जुलाई 1968 में रिकॉर्ड किया गया था।
4. द सॉफ्ट परेड - डिस्क जुलाई 1969 में जारी की गई थी।
5. मॉरिसन होटल - फरवरी 1970 को जारी किया गया।
6. एल.ए. महिला ("लॉस एंजिल्स की महिलाएं") - एल्बम को अप्रैल 1971 में रिकॉर्ड किया गया था।
7. अन्य आवाज़ें ("अन्य आवाज़ें") - अक्टूबर 1971 में असामयिक दिवंगत जिम मॉरिसन के लिए एक प्रतीकात्मक विदाई के रूप में बनाई गई।
8. फुल सर्कल - मुख्य एकल कलाकार की मृत्यु की सालगिरह के समर्पण के साथ जुलाई 1972 में नए गीतों के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रयास।
9. एक अमेरिकी प्रार्थना संगीत के लिए निर्धारित मॉरिसन की कविताओं का एक असफल संकलन है।

द हू एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसका गठन 1964 में किया गया था। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। समूह ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता प्राप्त की है और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, साथ ही यह अब तक के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक है।

द हू अपनी नवोन्मेषी तकनीक - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर वाद्ययंत्रों को तोड़ने और 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन" और एल्बमों के साथ शुरू होने वाले हिट सिंगल्स के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए। शीर्ष 5 में गिर गया (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो अमेरिका में शीर्ष 5 में हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया, उसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) का स्थान रहा।

1978 में, बैंड के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (टॉप-5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप-10)। 1983 में समूह भंग कर दिया गया। उसके बाद वे विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कई बार फिर से मिले: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के लिए रीयूनियन टूर और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम के तहत प्रदर्शन किया। 2006 में एक नया स्टूडियो एल्बम, एंडलेस वायर रिलीज़ हुआ, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा गठित एक बैंड द हू ने द डेटोरस के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की भर्ती की, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल के बैंड में बजाया करते थे, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। द डिटॉर्स ने पॉप धुनों को गाकर शुरुआत की, लेकिन जल्द ही अमेरिकी लय और ब्लूज़ के कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटॉर्स को पता चला कि उनके समान नाम वाला एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का प्रस्ताव रखा और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा जब टाउनसेंड ने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से कम छत पर गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगले टमटम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए पीछा किया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में, द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट मीडेन के संरक्षण में लिया गया था। मीडेन ने द हू टू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वही थे जो फैशन एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब था लिपर्स, गोलियों का उपयोग जो डिस्को में पूरे सप्ताहांत बिताने के लिए फैशन को अपनाते थे)।

मीडेन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा (गीत एक पुराना आर एंड बी गीत था जिसमें नए आधुनिक गीत थे)। मीडेन के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड को मॉड्स से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे समूह की तलाश में थे, जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में, वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में फ्लॉप होने के बाद, बैंड का नाम द हू में फिर से पेश किया गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

नवंबर 1964 में मार्की क्लब में नाइट गिग्स के बाद द हू रॉक्ड लंदन। रिचर्ड बार्न्स द्वारा डिजाइन किए गए काले पोस्टरों के साथ पूरे लंदन में समूह का विज्ञापन किया गया था, जिसमें "एयर-मिल" पीट टाउनसेंड को "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्दों के साथ दिखाया गया था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स के निर्माता शेल टैल्मी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स के गीतों की शैली में रूपांतरित किया और तल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। तालमी ने बदले में, समूह को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर द माचो के मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने समूह का नेतृत्व करने के लिए बल का प्रयोग किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में एकल ने चार्ट पर हिट किया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (ऐसा तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने बहस करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया। एक झटका के साथ बाहर))। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने तल्मी के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। तल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगा प्रतिस्थापन, जल्द ही द हू को भारी कर्ज में ले गया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपने घरेलू प्रदर्शनों में से एक दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत अच्छा लगा। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा एक लघु गीत "आई एम ए बॉय" में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसे कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस चेतावनी के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने होंगे। रोजर केवल एक में सफल हुआ, कीथ - एक गीत और एक वाद्य। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक ब्लैक सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक महिला की कहानी है, जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसर ने बहकाया था। इस एल्बम का शीर्षक "ए क्विक वन" था, जिसमें कुछ यौन संवेदनाएं थीं (इस कारण से एल्बम और इसके एकल का नाम बदलकर यूएसए में "हैप्पी जैक" कर दिया गया)।

डेक्का और तल्मी के साथ मुकदमा निपटाने के बाद, द हू संयुक्त राज्य का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डीजे में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण मलबे को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों के ध्यान में लाया, जिन्हें जल्द ही रॉलिंग स्टोन पत्रिका मिली।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के समर्थन बैंड के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक पागल पार्टी-गोअर के रूप में प्रतिष्ठा को उनके 21 वें जन्मदिन का जश्न मनाते हुए, केवल 20 वर्ष के होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक पोस्ट-कॉन्सर्ट पार्टी में भाग लेने के द्वारा मजबूत किया गया था। जो किया गया था उसकी सूची वास्तव में प्रभावशाली है: एक जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, और कीथ ने एक दांत खटखटाया, केक पर फिसलकर, पुलिस से बचकर निकल गया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। द हू को हॉलिडे इन होटलों में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

द हू सेल आउट, लिव एट लीड्स और रॉक ओपेरा टॉमी (1967-1970)

जबकि अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट शुरू हो गई। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट" एल्बम पिछले वाले से भी बदतर बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में समूह के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उनका भविष्य का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को प्रतिबिंबित करेगा। उनका एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे पीट के पास एक लड़के के बारे में एक कहानी थी जो बहरा, सुन्न और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देखने में सक्षम था। एक बार ठीक हो जाने पर, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री बजाना शुरू किया।

जब टॉमी को रिलीज़ किया गया तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने लाइव प्रदर्शन शुरू करने के बाद यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में जब बैंड ने वुडस्टॉक फेस्टिवल में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी। अंतिम गीत "सी मी, फील मी" सूर्योदय के समय गाया गया था। वुडस्टॉक में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करते हुए एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। टॉमी पर आधारित बैले और संगीत थे, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि नाम टॉमी था।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गीतों की रचना करना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को खत्म करने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह की दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई।

1970 में, पीट को एक नई परियोजना के लिए एक विचार आया। कीथ ने टॉमी को निर्देशित और निर्देशित करने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक समझौता किया। पीट ने "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आया। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम चलाएगा और फिल्म के अंत में खोया हुआ तार मिलेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

अगला कौन है (1971)

बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर दृश्यों के साथ सिंथेसाइज़र संगीत से बदल दिया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया था और बैंड ने स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रवेश किया था जो पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखे थे। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया था। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाए गए, और बैंड के "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" ने अपने पूरे करियर में उनके संगीत कार्यक्रम बंद कर दिए।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की ध्वनि से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने अपने एकल करियर की शुरुआत सबसे पहले "हूज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" से की थी। वह 70 के दशक की शुरुआत में अपने काले हास्य से भरे गीतों को जारी करते हुए एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह शक्ति प्रदान की जो उनके पास बैंड में थी।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया था। कीथ को अपने गुरु के रूप में देखने वाले पीट ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। यह द हू की कहानी मानी जाती थी, लेकिन द डेटोरस के बाद से बैंड का अनुसरण करने वाले एक कट्टर प्रशंसकों में से एक के साथ पीट से मिलने के बाद, पीट ने द हू के प्रशंसक के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। यह द हाई नंबर्स के फैशन प्रशंसक जिमी की कहानी बन गई। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त गोलियों को भुनाने के लिए गंदा काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को फिर से हासिल करने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल पोर्टर बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और भगवान की उपस्थिति को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" एल्बम के साथ कई समस्याएं थीं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था, जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउनमिक्स करने के परिणामस्वरूप रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप को काम से वंचित कर दिया गया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब में अपना दुख दबा लिया और आत्महत्या तक करना चाहता था। सैन फ़्रांसिस्को शो में, जिसने यूएस दौरे की शुरुआत की, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। इस फिल्म की देखरेख कीथ लैम्बर्ट ने नहीं की, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल ने की थी। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम करने के लिए विस्तार किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और, हालांकि यह समूह के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया था, यह जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम थे: रोजर, जिसने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और वह सामान्य से अधिक पीने लगा।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उसने महसूस किया कि उसे कुछ नहीं चाहिए। द हू का जुनून ठंडा होने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स पर देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच भयंकर प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में बहुत अधिक सफल रहे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उन्हें खारिज करने के लिए कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने उनके इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई, द किड्स आर ऑलराइट। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत उदास स्थिति में था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में 40 के दशक में देखा।

1978 में, द हू ने 25 मई को शेपरटन में एक संगीत कार्यक्रम के लिए एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन समाप्त किया। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा की अधिक मात्रा से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। वृत्तचित्र "द किड्स आर ऑलराइट" के अलावा, "क्वाड्रोफेनिया" एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म की तैयारी चल रही थी। जनवरी 1979 में, द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के मित्र को पाया। उनकी खेल शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बैंड्रिक को एक कीबोर्ड प्लेयर के रूप में समूह में भर्ती किया गया था, बाद में समूह को एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम देते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसक मारे गए। समूह ने दौरा जारी रखा, लेकिन क्या यह सही था इस पर विवाद बना रहा।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला पूर्ण एकल एल्बम, एम्प्टी ग्लास (हू केम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) को रोनी लेन के साथ जोड़ा गया था) जारी किया। इस एल्बम को द हू के एल्बमों के साथ रेट किया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने मैकविकार फिल्म रिलीज की।

अंतिम एल्बम और समूह का गोलमाल (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उसका नशा कोकीन की लत में बदल गया, और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ संगति में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों की तुलना में कम गुणवत्ता वाला माना गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की ओवरडोज के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और अंतिम मिनटों में अस्पताल में उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने नई बैंड सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और उन्हें एक विषय सुझाने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका की जांच की। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम पसंद नहीं आया, जैसा कि "फेस डांस" ने किया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के विघटन की घोषणा की।

प्रतिभागियों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फैबर एंड फैबर में काम करना शुरू किया। उनके काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से ज्यादा विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ उपदेश। यह अभियान पूरे 80 के दशक में चला। उन्हें लघु कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने के लिए भी समय मिला। फिल्म में पीट का नया बैंड डेफोर है। फिल्म के साथ" व्हाइट सिटी "भी जारी किया गया था। लाइव एल्बम और वीडियो" डीप एंड लाइव! "जो 3 जुलाई 1985 को भूखे इथियोपियाई लोगों के समर्थन में लाइव एड बेनिफिट कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए एक साथ मिला। बैंड को पीट का नया गाना" आफ्टर द फायर, "बजाना था, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी के कारण, उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े।" द फायर के बाद "बाद में रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में रोजर ने एक एकल दौरे की शुरुआत की, उसके बाद 1987 में जॉन ने। हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। पुरस्कार समारोह के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूजेस द्वारा द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों के रूप में, पीट में रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए शामिल किया गया है, जिसे द हू ने एल्बम पर हस्ताक्षर किया था। इससे फिर से एकजुट टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा १९८९ में शुरू हुआ। यह बैंड की २५वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था, लेकिन लाइन-अप १९६४ में जो था उससे बहुत अलग था। पीट एक अन्य प्रमुख गिटारवादक के साथ एक ध्वनिक ध्वनि में फंस गया। अधिकांश डीप एंड लाइनअप एक नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य सहित स्टार-स्टड वाले कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ एल्बम "टॉमी" को एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, "द हूज़ टॉमी" 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक साधु रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रॉजर ने अपने 50वें जन्मदिन को समर्पित कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन ड्रम पर थे - रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की। उसी गर्मियों में, द हू गाने का 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। "लाइव एट लीड्स" को पहले 8 अतिरिक्त ट्रैक्स के साथ रिलीज़ किया गया था और इसके बाद बोनस ट्रैक्स, इलस्ट्रेशन्स और बुकलेट्स के साथ कई सीडी जारी की गईं। १९९६ एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक बेनिफिट कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से जुड़ जाएगा। 26 जून को आयोजित इस शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों को डीप एंड / 1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा, जिसमें रोजर का बैंड भी शामिल था। यह केवल एक शो होने वाला था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में यह दौरा १९९७ के वसंत में और अमेरिका में ६ सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर का अंतत: सुलह हो गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट की बैंड की उपेक्षा पर शिकायतों की एक सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों को सफलता तब मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। इस संगीत कार्यक्रम को दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। जॉन के साथ ये आखिरी शो थे।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे के शुरू होने के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने समान रूप से इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया। बाद में पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और "रैबिट" ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब! " 1964-2004 "13 साल बाद पूरी तरह से नए गीतों के साथ" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन के लिए एक समर्पण था

अंतहीन तार (2005-2007)

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे की शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को, बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने और द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पर आधारित एक मिनी-ओपेरा शामिल है, 31 अक्टूबर, 2006 को जारी किया गया था। एल्बम को मूल रूप से 2005 के वसंत में अस्थायी शीर्षक WHO2 के तहत रिलीज़ करने की योजना थी। ओएसिस के डोंट बिलीव द ट्रुथ एल्बम और उसके बाद के दौरे पर ड्रमर ज़ैक स्टार्की के प्रदर्शन के कारण तारीख को फिर से निर्धारित किया गया था। एल्बम बिलबोर्ड पत्रिका चार्ट पर तुरंत नंबर 7 पर पहुंच गया। इसके टुकड़े द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शन में शामिल हैं।