प्रभाववाद के लेखक। नाम और तस्वीरें के साथ इंप्रेशनिस्ट की सबसे अच्छी तस्वीरें

इंप्रेशनवाद चित्रकला में एक दिशा है, जो xix-xx सदियों में फ्रांस में पैदा हुई है, जो कि किसी भी समय अपनी भिन्नता और गतिशीलता में किसी भी समय कैप्चर करने का एक कलात्मक प्रयास है। इंप्रेशनिस्ट्स की तस्वीरें जैसे गुणात्मक रूप से धोए गए, कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करना। इस लेख में हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टों को देखेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकार दस, बीस या एक सौ से अधिक हैं, इसलिए आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

न तो कलाकारों या उनके प्रशंसकों को अपमानित करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिस्ले

अंग्रेजी मूल के इस फ्रेंच चित्रकार को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य माना जाता है। अपने संग्रह में 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ग्रामीण गली", "फ्रॉस्ट इन लुविसिन", "अर्जेंटी में पुल", "लवुरज़ेन में शुरुआती बर्फ", "वसंत में लॉन", और कई अन्य।

2. वैन गोग।

पूरी दुनिया में प्रसिद्ध उसके कान के बारे में एक दुखद कहानी (वैसे, उसने सारा कान काट दिया, लेकिन केवल एक लोब), वांग गॉन उसकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया। और जीवन के लिए मृत्यु से 4 महीने पहले एक-एकमात्र तस्वीर बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोवैज्ञानिक अस्पतालों में गिर गए थे, इसलिए इसके अस्तित्व के सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्यों में वृद्धि हुई।

3. केमिली पिसारो

पिसाररो का जन्म बुर्जुआ यहूदियों के परिवार में सेंट थॉमस द्वीप पर हुआ था, और कुछ इंप्रेशनिस्टों में से एक था, जिनके माता-पिता ने अपने जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही प्रशिक्षण के लिए पेरिस को भेजा। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति का स्वाद लेना पड़ा, उसने उसे सभी रंगों में भी चित्रित किया, और यदि मैं और अधिक सटीक कहता हूं, तो पिसारो के पास फूलों की नरमता का चयन करने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, संगतता, जिसके बाद हवा चित्रों में दिखाई दी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, गिनी ने फैसला किया कि वह परिवार के प्रतिबंध के बावजूद एक कलाकार बन जाएगा। अकेले पेरिस चले गए, क्लाउड मोनेट हार्ड लाइफ के ग्रे सप्ताहांत में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत, कलाकार को इस तरह के उज्ज्वल चित्रों को "द इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "अर्जेंटी में शरद ऋतु के रूप में ऐसा करने के लिए प्रेरित किया "," किनारे पर ट्रुविल्ली, "और कई अन्य।

5. Konstantin Korovin

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रेंच, इंप्रेशनवाद माता-पिता के बीच, आप गर्व से अपने साथी - कॉन्स्टेंटिन कोरोविना डाल सकते हैं। प्रकृति के लिए भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर तस्वीर की एक स्थिर तस्वीर को सहजता से संलग्न करने में मदद की, उपयुक्त पेंट्स, स्मीयर की चौड़ाई, थीम की पसंद के लिए धन्यवाद। उनकी पेंटिंग्स "गुर्जू में घाट", "मछली, शराब और फल", "शरद ऋतु परिदृश्य", "चांदनी से गुजरना असंभव है। सर्दी और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गोजन

26 साल के पॉल गौगुइन तक और पेंटिंग के बारे में नहीं सोचा था। वह एक उद्यमी थे और एक बड़ा परिवार था। हालांकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की तस्वीरें देखीं, तो मैंने फैसला किया कि यह निश्चित रूप से ड्राइंग होगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे मशहूर प्रभावशाली चित्र "द गार्डन इन द हिम", "क्लिफ में", "डाइपपे में समुद्र तट पर", "नग्न", "मार्टिनिक पर हथेली के पेड़" और अन्य।

7. पॉल सेसेन

इसके अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, केज़ेन, जीवन के लिए ज्ञात हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी व्यवस्थित करने और इससे काफी आय काटने में कामयाब रहे। लोग अपने चित्रों में बहुत कुछ जानते थे - क्योंकि कोई भी प्रकाश और छाया के खेल को गठबंधन करने के लिए नहीं सीखा, सही और अनुचित ज्यामितीय रूपों पर जोरदार जोर दिया, उसकी पेंटिंग्स के विषय की कठोरता रोमांस के साथ सद्भाव थी।

8. पियरे अगस्टे रेनोइर

20 साल तक, रेनोइर ने अपने बड़े भाई से प्रशंसकों के एक सजावटी के रूप में काम किया, और केवल तब पेरिस चले गए, जहां उन्होंने मोनेट, बेसल और सिस्पेल से मुलाकात की। इस परिचितता ने भविष्य में सड़क पर एक प्रभावशक्ति बनने और उसके लिए प्रसिद्ध हो जाने में मदद की। रेनोइर को अपने सबसे प्रमुख कार्यों के बीच, अपने सबसे प्रमुख कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है - "छत पर", "वॉक", "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिस्ले और उनकी पत्नी", " एक स्विंग "," मंजिल "और बहुत कुछ।

9. एडगर डिगास

यदि आपने "ब्लू नर्तकियों", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्स्टे" के बारे में कुछ भी नहीं सुना है - एडगर डीगी के काम के बारे में और जानने के लिए जल्दी करो। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, तस्वीर के आंदोलन की भावना - यह सब और बहुत अधिक एक degass सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया।

10. एडवर्ड मन

मोनेट के साथ माने को भ्रमित न करें - ये दो अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने एक समय में और एक कलात्मक दिशा में काम किया। मन ने हमेशा घरेलू दृश्य, असामान्य उपस्थिति और प्रकार को आकर्षित किया, जैसे कि गलती से "पकड़े" क्षणों को सदियों से कैद किया गया था। मशहूर पेंटिंग्स मैनेन के बीच: ओलंपिया, "घास पर नाश्ता", "बाई-बर्गर, फ्लीटिस्ट," नाना "और अन्य में बार।

यदि आपके पास इन स्वामी के चित्रों को देखने का कम से कम मामूली मौका है - आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के साथ प्यार में पड़ जाएंगे!

उन्नीसवीं शताब्दी के पिछले दशकों की कला में सबसे बड़े रुझानों में से एक और बीसवीं की शुरुआत इंप्रेशनवाद है, जो पूरे विश्व में फैली हुई है। इसके प्रतिनिधि पेंटिंग की ऐसी विधियों और तकनीकों के विकास में लगे हुए थे, जो वास्तविक दुनिया को गतिशीलता में सबसे अधिक और स्वाभाविक रूप से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देगा, उनसे क्षणिक इंप्रेशन को स्थानांतरित कर देगा।

इंप्रेशनवाद की शैली में, कई कलाकारों ने अपने कैनवास बनाए, लेकिन आंदोलन के संस्थापक क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, ऑगस्टे रेनोइर, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बेसिल, केमिली पिसारो थे। अपने सर्वोत्तम कार्यों को कॉल करना असंभव है, क्योंकि वे सभी सुंदर हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध हैं, यह उनके बारे में आगे है और चर्चा की जाएगी।

क्लाउड मोनेट: "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"

कैनवास, जिससे इंप्रेशनिस्टों की सबसे अच्छी तस्वीरों के बारे में बातचीत शुरू हो गई। क्लाउड मोनेट ने इसे 1872 में फ्रेंच गैचर के पुराने बंदरगाह में प्रकृति से लिखा था। दो साल बाद, तस्वीर को पहली बार फ्रांसीसी कलाकार और नादर के कार्टूनिस्ट की पूर्व कार्यशाला में जनता के लिए प्रदर्शन किया गया था। यह प्रदर्शनी दुनिया के लिए एक भाग्यशाली कला बन गई है। मोनेट के काम से प्रभावित (सर्वोत्तम अर्थ में नहीं), जिसका नाम मूल भाषा में "इंप्रेशन, सोलाइल लेवलेंट" की तरह लगता है, पत्रकार लुई लेरुआ ने पहली बार उन्हें "इंप्रेशनवाद" शब्द के रूप में पेश किया था। पेंटिंग में नई दिशा।

तस्वीर 1 9 85 में ओ रेणुरा और बी मोरिज़ो के कार्यों के साथ चोरी हुई थी। इसे पांच साल बाद मिला। वर्तमान में, "इंप्रेशन। आरोही सूर्य "पेरिस में मार्मोटन मोनेट संग्रहालय से संबंधित है।

एडवर्ड मोनेट: ओलंपिया

1863 में फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट एडवर्ड मन द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओलंपिया", आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। उन्हें पहली बार 1865 में पेरिस सैलून में पेश किया गया था। कलाकार-इंप्रेशनिस्ट और उनकी पेंटिंग्स अक्सर जोरदार घोटालों के केंद्र में होती थीं। हालांकि, ओलंपिया ने कला के इतिहास में उनमें से सबसे बड़ा कारण बना दिया है।

कैनवास पर हम एक नग्न महिला, चेहरे और शरीर को दर्शकों का सामना करते हुए देखते हैं। दूसरा चरित्र एक काला नौकरानी है, जिसके हाथों में एक लक्जरी गुलदस्ता कागज में लपेटा गया था। बिस्तर उड़ाना घुमावदार पीठ के साथ एक विशेषता मुद्रा में एक काला बिल्ली का बच्चा है। पेंटिंग के निर्माण के इतिहास के बारे में इतना ज्यादा नहीं पता है, केवल दो स्केच हमारे पास पहुंचे। मॉडल ने सबसे अधिक संभावना है, एक पसंदीदा सिम्युलेटर मन - क्विज़ मोनार। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने मार्जरीटा बेलैंड्स - नेपोलियन की मालकिन की छवि का उपयोग किया था।

रचनात्मकता की उस अवधि में, जब "ओलंपिया" बनाया गया था, माने जापानी कला के बारे में भावुक था, और इसलिए जानबूझकर अंधेरे और प्रकाश की बारीकियों का अध्ययन करने से इनकार कर दिया। इस वजह से, उनके समकालीन लोगों ने आकृति के आंकड़े की मात्रा को नहीं देखा, इसे फ्लैट और मोटे गिना। कलाकार ने अमोरलिटी का आरोप लगाया, अश्लीलता। प्रभाववादकों की इस तस्वीर से पहले कभी भीड़ से इतनी हलचल और मजाक का कारण नहीं था। प्रशासन को उसके चारों ओर गार्ड लगाने के लिए मजबूर किया गया था। डेगास ने माने की प्रसिद्धि की तुलना की, ओलंपिया द्वारा विजय प्राप्त की, और जिस साहस ने गारीबाल्डी के जीवन के इतिहास के साथ आलोचना की।

प्रदर्शनी के बाद एक शताब्दी की लगभग एक चौथाई कार्यशाला की बाहरी आंखों के लिए एक दुर्गम में रखा गया था। फिर उसे फिर से पेरिस में 188 9 में रखा गया था। वह लगभग खरीदी गई थी, लेकिन कलाकार के दोस्तों ने आवश्यक राशि एकत्र की और विधवा व्यक्ति द्वारा "ओलंपिया" खरीदा, और फिर राज्य को दिया। अब तस्वीर पेरिस में ऑरसे के संग्रहालय से संबंधित है।

Auguste Renoir: "बिग स्विमस्टर्स"

तस्वीर 1884-1887 में फ्रांसीसी कलाकार द्वारा लिखी गई है। 1863 के बीच अंतराल में इंप्रेशनिस्टों के प्रसिद्ध चित्रों को ध्यान में रखते हुए और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, "बड़े स्विमूट सूट" को नग्न महिलाओं के आंकड़ों के साथ सबसे बड़ा कपड़ा कहा जाता है। रेनोइर ने उन पर तीन साल से अधिक काम किया, और इस अंतराल, स्केच के दौरान कई स्केच बनाए गए थे। उसके काम में कोई पेंटिंग नहीं थी, जिसे वह इतना समय समर्पित करेगा।

अग्रभूमि में, दर्शक तीन नग्न महिलाओं को देखता है, जिनमें से दो किनारे पर हैं, और तीसरा पानी में है। आंकड़े बहुत यथार्थवादी और स्पष्ट रूप से लिखे जाते हैं, जो कलाकार की एक विशेषता विशेषता है। रेणुरा के सिमुलेटर एलीना शरीगो (उनकी भविष्य की पत्नी) और सुजाना वेलेडन थे, जो भविष्य में और खुद एक प्रसिद्ध कलाकार बन गए।

एडगर डीगास: "ब्लू नर्तकियों"

कैनवास पर मक्खन लिखा गया है कि इंप्रेशनिस्ट के सभी प्रसिद्ध कलाकार लेख में लिखे गए हैं। ऊपर की तस्वीर यह समझना संभव बनाता है कि "ब्लू नर्तकियों" तस्वीर क्या है। इसे 65x65 सेमी के आकार के साथ पेपर शीट पर पेस्टल बनाया गया है और कलाकार की रचनात्मकता (18 9 7) की देर अवधि से संबंधित है। उसने इसे पहले से ही कमजोर दृष्टि से आकर्षित किया, इसलिए सजावटी संगठन सर्वोपरि महत्व का है: एक छवि को बड़े रंग के धब्बे के रूप में माना जाता है, खासकर यदि आप इसे पास मानते हैं। नर्तकियों का विषय degas के करीब था। उसने बार-बार अपने काम में दोहराया। कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि "ब्लू नर्तकियों" के रंग और रचनाओं के सद्भाव पर इस विषय पर कलाकार का सबसे अच्छा काम माना जा सकता है। वर्तमान में, तस्वीर कला संग्रहालय में रखी गई है। मास्को में ए एस पुष्किन।

फ्रेडरिक बेसिल: "गुलाबी पोशाक"

फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद फ्रेडरिक बेसिल के संस्थापकों में से एक का जन्म धनवान वाइनरी के बुर्जुआ परिवार में हुआ था। Lyceum में अध्ययन के वर्षों में, वह पेंटिंग में शामिल होने लगे। पेरिस चले जाने के बाद, के। मोनेट और ओ रेनोहर के साथ परिचित शुरू किया। दुर्भाग्यवश, कलाकार नियति को एक छोटे से जीवन पथ द्वारा लिया गया था। फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान उनकी मृत्यु 28 बजे हुई। हालांकि, कुछ, कुछ, कैनवास में सही ढंग से "इंप्रेशनिस्ट्स की सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें" सूची शामिल है। उनमें से एक "गुलाबी पोशाक" है, 1864 में कैनवास के सभी संकेतों में लिखित प्रारंभिक प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: रंगीन विरोधाभास, रंग, सौर प्रकाश और एक बंद तत्काल, बहुत ही चीज जिसे "इंप्रेशन" कहा जाता था । एक मॉडल के रूप में, कलाकार टेरेसा डी घोड़े के चचेरे भाई में से एक का प्रदर्शन किया गया था। वर्तमान में, पेंटिंग पेरिस में ओर्से संग्रहालय से संबंधित है।

केमिली पिसारो: "मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड। दोपहर, सनी

केमिली पिसेरो अपने परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हो गई, जिनकी विशेषता विशेषता जिसमें प्रकाश और रोशनी वाली वस्तुओं का चित्रण होता है। उनके काम के प्रभाववाद की शैली पर एक उल्लेखनीय प्रभाव था। कलाकार ने स्वतंत्र रूप से उनमें से कई सिद्धांतों को विकसित किया, भविष्य में रचनात्मकता का भंडार।

पिसारो को दिन के अलग-अलग समय पर एक ही स्थान लिखना पसंद था। पेरिस बॉलवर्ड्स और सड़कों के साथ उसके पास कपड़े की एक पूरी श्रृंखला है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "Boulevard Montmartre" (18 9 7) है। यह सभी आकर्षण को दर्शाता है कि कलाकार पेरिस के इस कोने के उबलते और बेचैन जीवन में देखता है। एक ही स्थान से बुलेवार्ड को ध्यान में रखते हुए, वह अपने दर्शक को सुबह, दोपहर और शाम को सुबह में एक धूप और बादल के दिन में दर्शाता है। नीचे की तस्वीर में - तस्वीर "मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड"।

बाद में कई कलाकारों द्वारा इस तरह अपनाया गया था। हम केवल इस बारे में उल्लेख करते हैं कि पिसारो के प्रभाव में इंप्रेशनिस्ट की कौन सी तस्वीरें लिखी गई हैं। यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से मोनेट (कपड़े की श्रृंखला "स्टैक्स") के काम में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है)।

अल्फ्रेड सिस्ले: "स्प्रिंग लॉन्स"

"वसंत में लॉन्स" अल्फ्रेड सिसालेया लैंडस्केप प्लेयर की नवीनतम पेंटिंग्स में से एक है, जो 1880-1881 में लिखा गया था। उसके ऊपर, दर्शक सीधे किनारे पर एक गांव के साथ सीन के तट के साथ एक जंगल पथ देखता है। अग्रभूमि में, लड़की कलाकार जीन सिस्ले की बेटी है।

कलाकार के परिदृश्य आईएल डी फ्रांस के ऐतिहासिक क्षेत्र के वास्तविक वातावरण को स्थानांतरित करते हैं और विशिष्ट मौसमों की प्राकृतिक घटना विशेषता की विशेषता और पारदर्शिता रखते हैं। कलाकार कभी असामान्य प्रभावों का समर्थक नहीं रहा है और पेंट्स के एक साधारण रचना और सीमित पैलेट का पालन नहीं किया गया है। अब तस्वीर नेशनल गैलरी लंदन में संग्रहीत है।

हमने इंप्रेशनिस्टों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों को सूचीबद्ध किया (शीर्षक और विवरण के साथ)। ये वर्ल्ड पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों हैं। शुरुआत में फ्रांस में अद्वितीय पेंटिंग शैली को मजाकिया और विडंबना के साथ माना जाता था, आलोचकों ने कपड़े लिखने में कलाकारों की फ्रैंक लापरवाही पर जोर दिया। अब उनके प्रतिभा को चुनौती देने की हिम्मत की संभावना नहीं है। इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरें दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं और किसी भी निजी संग्रह के लिए वांछित प्रदर्शनी हैं।

शैली फ्लाई में नहीं गई और इसमें बहुत सारे अनुयायी हैं। हमारे साथी आंद्रेई कोच, फ्रांसीसी पेंटर लॉरेंट पार्सेलीली, अमेरिकन डायना लियोनार्ड और करेन टाल्टन प्रसिद्ध आधुनिक इंप्रेशनिस्ट हैं। उनके चित्रों को चमकदार रंगों, बोल्ड स्ट्रोक और जीवन से भरे शैली की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाया जाता है। उपरोक्त तस्वीर में - लॉरेंट पारसेली का काम "सूर्य की किरणों में"।

इंप्रेशनवाद (फ्रेंच से " प्रभाव"- इंप्रेशन) कला (साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला) में एक दिशा है, यह फ्रांस में सदी की बीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी और दुनिया के अन्य मिलों में तेजी से व्यापक रूप से बढ़ी। एक नई दिशा के अनुयायियों को माना जाता था कि अकादमिक, पारंपरिक तकनीकों, उदाहरण के लिए, चित्रकला या वास्तुकला में, पूरी तरह से दुनिया के सभी पूर्णता और सबसे छोटे विवरणों को पूरी तरह से स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, मुख्य रूप से पूरी तरह से नई तकनीकों और तकनीकों के उपयोग में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है चित्रकला, फिर साहित्य और संगीत में। उन्होंने सबसे स्पष्ट रूप से और स्वाभाविक रूप से वास्तविक दुनिया की सभी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता को संचरण के माध्यम से अपनी फोटोग्राफिक प्रजातियों के माध्यम से नहीं बल्कि लेखकों के इंप्रेशन और भावनाओं के प्रिज्म और भावनाओं के बारे में बताया।

"इंप्रेशनवाद" शब्द के लेखक फ्रांसीसी आलोचक और एक पत्रकार लुई लेरुआ, जो पेरिस में 1874 में युवा कलाकारों "सैलून स्थित" "सैलून स्थित" समूह की प्रदर्शनी के लिए यात्राओं के प्रभाव में हैं, उन्हें इंप्रेशनिस्ट द्वारा अपने फ्यूथमोन में बुलाते हैं, अजीबोगरीब "प्रभावशाली", और यह कथन कुछ हद तक निराशाजनक और विडंबना है। इस शब्द के नाम के आधार पर क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन की तस्वीर की आलोचना के रूप में कार्य किया। उगता हुआ सूरज"। और हालांकि इस प्रदर्शनी में पहले कई चित्रों में तेज आलोचना और अस्वीकृति थी, बाद में इस दिशा को जनता की व्यापक मान्यता मिली और पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया।

पेंटिंग में प्रभाववाद

(क्लाउड मोनेट "समुद्र तट पर नाव")

नई शैली, छवि के तरीके और तकनीक का आविष्कार फ्रांसीसी कलाकार-इंप्रेशनिस्टों द्वारा किया गया था, खरोंच से नहीं, पुनर्जागरण के पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों के कलाकारों के अनुभव और विकास: रूबेंस, वेलास्क्यूज़, एल ग्रीको, गोया। उनसे, इंप्रेशनिस्टों ने आसपास की दुनिया या अभिव्यक्तिपूर्ण मौसम की स्थिति के उज्ज्वल और जीवंत हस्तांतरण के साथ इस तरह के तरीकों को लिया, उज्ज्वल तकनीकों का उपयोग या सुस्त स्मीयर, बड़ी या छोटी, प्रतिष्ठित अमूर्तता के विपरीत। चित्रकला में नई दिशा के एडेप्स ने या तो पूरी तरह से पारंपरिक अकादमिक ड्राइंग तरीके को त्याग दिया, या पूरी तरह से छवि के तरीकों और तरीकों को अपने तरीके से कम किया, जिससे इस तरह के नवाचार हैं:

• वस्तुओं, वस्तुओं या आंकड़ों को समोच्च के बिना चित्रित किया गया था, इसे छोटे और विपरीत स्ट्रोक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था;
• पैलेट का उपयोग रंगों को मिश्रण करने के लिए नहीं किया गया था, पूरक के रंग और विलय की आवश्यकता नहीं थी। कभी-कभी पेंट सीधे धातु ट्यूब से कैनवास पर निचोड़ा हुआ, एक धुंध प्रभाव के साथ साफ, चमकदार रंग बनाने;
• काले रंग की व्यावहारिक अनुपस्थिति;
• कैनवास मुख्य रूप से प्रकृति से बाहर लिखे गए थे, ताकि वे अधिक चमकदार और स्पष्ट रूप से अपनी भावनाओं और व्यक्तियों के बारे में अपनी भावनाओं और छापों को धोखा देने के लिए तैयार किए गए थे;
• उच्च सिलाई के साथ पेंट्स का उपयोग;
• ताजा स्मीयर लागू करना सीधे कैनवास की एक कास्टिक सतह नहीं है;
• प्रकाश और छाया में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए सचित्र कार्यों के चक्रों का निर्माण ("सेन के ढेर" क्लाउड मोनेट);
• तीव्र सामाजिक, दार्शनिक या धार्मिक समस्याओं, ऐतिहासिक या महत्वपूर्ण घटनाओं की छवियों की कमी। इंप्रेशनिस्ट्स के काम सकारात्मक भावनाओं से भरे हुए हैं, उदासीनता और मुश्किल सोचने की कोई जगह नहीं है, यहां प्रत्येक क्षण की हल्कीपन, खुशी और सुंदरता, भावनाओं की भावना और भावनाओं की ईमानदारी।

(एडवर्ड मन "पढ़ना")

और यद्यपि इस क्षेत्र के सभी कलाकारों ने इंप्रेशनवाद की शैली की सभी सटीक विशेषताओं के प्रदर्शन में विशेष सटीकता का पालन नहीं किया (एडवर्ड मन ने खुद को एक अलग कलाकार के रूप में तैनात किया और संयुक्त प्रदर्शनियों में कभी भाग नहीं लिया (वे 1874 से 1886 तक सभी 8 थे)। एडगर डीजीए केवल अपनी कार्यशाला में बनाई गई थी) उसने उन्हें बेहतरीन कलाओं की उत्कृष्ट कृति बनाने से रोक नहीं दिया, जो अब तक दुनिया भर में निजी संग्रहों और निजी संग्रहों में संग्रहीत किया गया।

रूसी कलाकार इंप्रेशनिस्ट

फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट्स के रचनात्मक विचारों से प्रभावित होने के नाते, 20 वीं शताब्दी के 1 9 वीं शताब्दी के अंत में रूसी कलाकारों ने अपनी मूल उत्कृष्ट कृतियों को बढ़ाया, बाद में सामान्य नाम "रूसी इंप्रेशनवाद" के तहत जाना जाता है।

(वी। ए। सेरोव "आड़ू के साथ लड़की")

Konstantin Korovin ("Chores का पोर्ट्रेट", 1883, उत्तरी इडली, 1886), वैलेंटाइन सेरोव ("ओपन विंडो। लिलाक", 1886, "लड़की के साथ लड़की", 1887 ग्राम), साइनजी आर्किप ("उत्तर", 1879, "डीनिप्रो सुबह "1881) में, अब्राम आर्कुपोव (" नॉर्थ सागर "," लैंडस्केप। एक लॉगबर्ग के साथ एट्यूड ")," लेट "इंप्रेशनिस्ट इगोर ग्रैबर (" बर्च एली ", 1 9 40," शीतकालीन लैंडस्केप ", 1 9 54)।

(Borisov Musatov "शरद ऋतु गीत")

छवि अंतर्निहित इंप्रेशनवाद के तरीके और शिष्टाचार रचनात्मकता और ऐसे उत्कृष्ट रूसी कलाकारों में बोरिसोव Musatov, Bogdanov Belsky, निलस के रूप में हुआ था। रूसी कलाकारों की पेंटिंग्स में फ्रांसीसी प्रभाववाद के क्लासिक कैनन ने कुछ बदलाव किए हैं, जिसके परिणामस्वरूप इस क्षेत्र ने एक विशिष्ट राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल की है।

विदेशी प्रभाववादियों

इंप्रेशनवाद की शैली में किए गए पहले कार्यों में से एक, एडवर्ड मान "घास पर नाश्ता" की तस्वीर माना जाता है, 1860 में पेरिस "सैलून ऑफ रिजेक्टेड" में जनता के लिए रखा जाता है, जहां कैनवास को नष्ट नहीं किया जा सकता था, जो कला के पेरिस सैलून के चयन को पारित नहीं किया। शैली में लिखी गई तस्वीर जो मूल रूप से छवि के पारंपरिक तरीके से प्रतिष्ठित की गई है, बहुत सी महत्वपूर्ण टिप्पणियां हुईं और नई कलात्मक दिशा के कलाकार अनुयायियों के चारों ओर घूमती हैं।

(एडवर्ड मन "लैटुइल के दाद के जुकी में")

सबसे प्रसिद्ध कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों में एडवर्ड माने ("बार में बाई-बर्गर," ट्यूमर में संगीत "," ग्रास पर नाश्ता "," पापशी लैटुइल "," अर्गेंस "), क्लाउड मोनेट (" अर्जेंटा का पॉपी फील्ड "शामिल है। "Purville में चट्टान के लिए चलो", "एक छाता के साथ महिला", "Kapuchin Boulevard", एक श्रृंखला की एक श्रृंखला "पानी lilies", "इंप्रेशन। आरोही सूर्य"), अल्फ्रेडा सिसालेय ("ग्रामीण) गली "," फ्रॉस्ट इन लूवेज़ीन "," ब्रिज इन अर्जेंटे "," लॉन स्प्रिंग "में शुरुआती हिमपात", "लॉन स्प्रिंग"), पियरे ओविस्ट रेनुरा ("नाश्ता रोललेट्स", "मौलिन डे ला गैटे में बॉल", "में नृत्य गांव "," छतरियों "," बुहवाल में नृत्य "," लड़कियों के लिए लड़कियों "), केमिली पिसारो (रात में" मोंटमार्ट्रे बुल्वार्ड "," यूरो में फसल "," जैकिया रेस्ट "," पोंटोइस इन पोंटोइस "," प्रवेश द्वार टू वियनेस "), एडगर डेगी (" रीहर्सल "," कैफे "राजदूत", "ऑर्केस्ट्रा ओपेरा", "ऑर्केस्ट्रा ओपेरा", "नर्तकियों में नर्तकियों", "एब्स्टे प्रेमी"), जॉर्जेस सेरे ("रविवार दिवस", "कंकन", "सॉफ्टवेयर") और अन्य।

(पॉल Cesanne "पियरो और हार्लेक्विन")

1 9 वीं शताब्दी के 90 के दशक में चार कलाकार इंप्रेशनवाद के आधार पर कला में एक नई दिशा बनाते हैं और पोस्टिमिप्रेशन (पॉल ग्यूगगेन, विन्सेंट वैन गोग, पॉल सेसैन, हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक) द्वारा खुद को कॉल करते हैं। वे गैर-क्षणिक संवेदनाओं और आसपास की दुनिया से इंप्रेशन के हस्तांतरण द्वारा विशेषता है, लेकिन उनके बाहरी खोल के नीचे छिपी हुई चीजों के वास्तविक सार का ज्ञान। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य: गजन फील्ड्स ("शरारती मजाक", "ला ओराना मारिया", "एक परी के साथ याकूब लड़ना", "पीला मसीह"), सेज़ाना फील्ड्स ("पिएरो और हार्लेक्विन", "बड़े स्विमस्टर्स", "महिला इन नीला "), विन्सेंट वान गोग (स्टाररी नाइट", "सनफ्लॉवर", "आईरिस"), हेनरी डी टूलूज़-लोटीॉइड ("ब्रोक", "टॉयलेट", "मौलिन-रूज में नृत्य करना सीखना")।

मूर्तिकला में प्रभाववाद

(Auguste Roden "विचारक")

वास्तुकला में एक अलग दिशा के रूप में, इंप्रेशनवाद ने काम नहीं किया, कुछ मूर्तिकला रचनाओं और स्मारकों में अपनी अलग-अलग विशेषताओं और संकेतों को ढूंढना संभव है। मूर्तिकला यह शैली मुक्त प्लास्टिक मुलायम रूप देती है, वे आंकड़ों की सतह पर प्रकाश का एक अद्भुत खेल बनाते हैं और अपूर्णता की कुछ भावना देते हैं, मूर्तिकला पात्रों को अक्सर आंदोलन के समय चित्रित किया जाता है। इस दिशा में काम करता है प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे Rodin ( "किस", "विचारक", "द पोएट एण्ड मूसा", "रोमियो और जूलियट", "अनन्त वसंत"), इतालवी कलाकार की मूर्तियां और Medroad के मूर्तिकार शामिल रोसो (मिट्टी और जिप्सम के आंकड़े एक अद्वितीय प्रकाश प्रभाव को प्राप्त करने के लिए भरे हुए हैं: "प्रोमैट्रिक्स और एक शिखर", "गोल्डन एज", "मातृत्व"), पावेल ट्रूबेटस्की के रूसी जीनियस नगेट (लेव टॉल्स्टॉय का कांस्य बस्ट, स्मारक सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर III)।

सबकुछ अतीत में कहीं भी अपनी उत्पत्ति लेता है, जिसमें पेंटिंग समय के साथ एक साथ बदल जाती है, और वर्तमान प्रवाह सभी को स्पष्ट नहीं होते हैं। लेकिन सभी नए पुराने पुराने हैं, और वर्तमान पेंटिंग को समझने के लिए, आपको प्राचीन काल से कला के इतिहास को जानने की आवश्यकता नहीं है, यह xix और xx सदियों की पेंटिंग को याद रखने के लिए पर्याप्त है।

XIX शताब्दी के बीच न केवल इतिहास में, बल्कि कला भी परिवर्तन का समय है। यह सब पहले था: क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और अधिक अकादमिक - कुछ ढांचे तक सीमित धाराएं। फ्रांस में, 50-60 के दशक में, पेंटिंग में प्रवृत्ति ने आधिकारिक सैलून से पूछा, लेकिन ठेठ "सैलून" कला सभी के अनुकूल नहीं है, यह दिखाई देने वाली नई दिशाओं को समझाता है। उस समय की पेंटिंग में, एक क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जो पुरानी परंपराओं के साथ टूट गया और खड़ा था। और एक महाकाव्य पेरिस बन गया, जहां 1874 के वसंत में, युवा चित्रकार कलाकार, जिनमें से मोनेट, पिसारो, सिसन, डिगास, रेनोइर और सेसान थे, ने अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया। वहां मौजूद कार्यों को सैलून से पूरी तरह से अलग किया गया। कलाकारों ने एक और विधि का उपयोग किया - रिफ्लेक्स, छाया और प्रकाश को साफ पेंट्स, अलग स्ट्रोक में स्थानांतरित कर दिया गया, प्रत्येक विषय का आकार हवा-प्रकाश माध्यम में भंग लग रहा था। चित्रकला में कोई अन्य दिशा नहीं जानता था। इन प्रभावों ने हमेशा के लिए बदलती चीजों, प्रकृति, लोगों से अपने इंप्रेशन को अधिकतम करने में मदद की। एक पत्रकार ने समूह "इंप्रेशनिस्ट" कहा, जिससे युवा कलाकारों के लिए उनकी उपेक्षा दिखाना चाहता था। लेकिन उन्होंने इस शब्द को स्वीकार कर लिया, और अंततः वह सक्रिय रूप से शामिल हो गया और सक्रिय उपयोग में प्रवेश किया, नकारात्मक अर्थ खो दिया। तो 1 9 वीं शताब्दी की पेंटिंग में अन्य सभी गंतव्यों के विपरीत, इंप्रेशनवाद दिखाई दिया।

सबसे पहले, नवाचार की प्रतिक्रिया शत्रुतापूर्ण थी। कोई भी बहुत बोल्ड और नई पेंटिंग नहीं खरीदना चाहता था, और वे डर गए थे, क्योंकि सभी आलोचकों ने इंप्रेशनिस्टों को गंभीरता से स्वीकार नहीं किया, उन पर हँसे। कई लोगों ने कहा कि कलाकार-इंप्रेशनिस्ट त्वरित महिमा हासिल करना चाहते थे, वे रूढ़िवाद और अकादमिक, साथ ही अधूरा और "मैला" प्रकार के काम के साथ एक तेज अंतर से संतुष्ट नहीं थे। लेकिन कलाकार भी अपनी मान्यताओं को भूख और गरीबी नहीं दे सका, और जब तक उनकी पेंटिंग्स को अंततः मान्यता नहीं दी गई तब तक उन्होंने दृढ़ता दिखायी। लेकिन मान्यता की प्रतीक्षा में बहुत लंबा होना चाहिए, कुछ कलाकार-इंप्रेशनिस्ट अब जीवित नहीं थे।

नतीजतन, 60 के दशक के दौरान पेरिस में वर्तमान XIX और XX सदियों की विश्व कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। आखिरकार, चित्रकला में भविष्य की दिशाएं प्रभाववाद से ठीक से पीछे हट गईं। प्रत्येक बाद की शैली एक नए की खोज में दिखाई दी। पोस्टप्रसिज़्म ने उसी इंप्रेशनिस्टों को जन्म दिया जिन्होंने फैसला किया कि उनकी विधि सीमित है: एक गहरी और बहुवचन प्रतीकवाद चित्रकला, "खोया अर्थ" की प्रतिक्रिया थी, और आधुनिकता भी एक नए के लिए कहती है। बेशक, 1874 के बाद से, कला में कई बदलाव हुए, लेकिन पेंटिंग में सभी आधुनिक दिशाएं किसी भी तरह क्षणिक पेरिस इंप्रेशन से पीछे हट गईं।

इंप्रेशनवाद फ्रेंच पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध दिशाओं में से एक है, यदि सबसे प्रसिद्ध नहीं है। और इसका जन्म 60 के उत्तरार्ध में और XIX शताब्दी के 70 के दशक की शुरुआत में हुआ था और उस समय की कला के आगे के विकास को प्रभावित हुआ।

पेंटिंग में प्रभाववाद

नाम " प्रभाववाद"1874 में इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद लुई लेरिया नामक फ्रांसीसी कलात्मक आलोचक नाम से इसका आविष्कार किया गया था, जहां उन्होंने क्लाउड मोनेट" इंप्रेशन: द आर आरोही सन "(" इंप्रेशन "की तस्वीर की आलोचना की थी, जैसे फ्रेंच ध्वनियों के अनुवाद में" इंप्रेशन ")।

क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, एडगर डीगास, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, फ्रेडरिक बेसिल - प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों।

चित्रकला में प्रभाववाद तेजी से, सहज और मुक्त स्ट्रोक द्वारा विशेषता है। अग्रणी सिद्धांत एक प्रकाश-वायु वातावरण की एक यथार्थवादी छवि थी।

इंप्रेशनिस्टों ने कैनवास पर एक छिपी क्षणों को पकड़ने की मांग की। यदि वस्तु अप्राकृतिक रंग में दिखाई देती है, तो प्रकाश या प्रतिबिंब गिरने के एक निश्चित कोण के कारण, तो कलाकार इसे दर्शाता है: उदाहरण के लिए, यदि सूर्य गुलाबी रंग में तालाब की सतह को पेंट करता है, तो इसे लिखा जाएगा गुलाबी।

प्रभाववाद की विशेषताएं

प्रभाववाद की मुख्य विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, निम्नलिखित का नाम देना आवश्यक है:

• एक क्षणिक बिंदु की तत्काल और वैकल्पिक रूप से सटीक छवि;
• सभी आउटडोर काम का निष्पादन - किसी भी प्रारंभिक रेखाचित्र से अधिक और स्टूडियो में काम पूरा करना;

• पैलेट पर पूर्व मिश्रण के बिना, कैनवास पर स्वच्छ रंग का उपयोग करना;
• स्प्रे उज्ज्वल पेंट का उपयोग, विभिन्न परिमाण के स्मीयर और स्क्वैमिंग की डिग्री, जो एक तस्वीर में दृष्टि से जोड़ती है, केवल तभी जब आप इसे दूरी से देखते हैं।

रूसी प्रभाववाद

रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक को इस शैली में एक संदर्भ चित्र माना जाता है - "अलेक्जेंडर सेरोव के लेखकत्व के" लड़की के साथ लड़की ", जिसके लिए प्रभाववाद, फिर भी, केवल शौक की अवधि बन गया है। Konstantin Korovin, Abraha Arkhipov, फिलिप माल्याविना, इगोर ग्रैबर और अन्य कलाकार भी रूसी प्रभाववाद के लिए परिष्कृत हैं।

यह व्यक्तित्व बल्कि सशर्त है, क्योंकि रूसी और क्लासिक फ्रेंच इंप्रेशनवाद के पास अपने स्वयं के विनिर्देश हैं। रूसी प्रभाववाद भौतिकता के करीब था, कार्यों के विषयों, कलात्मक अर्थ के लिए, जबकि उपरोक्त वर्णित फ्रेंच प्रभाववाद, बस अनावश्यक दर्शन के बिना जीवन के क्षणों को चित्रित करने की मांग की गई।

वास्तव में, रूसी प्रभाववाद फ्रांसीसी से केवल शैली के बाहरी पक्ष, अपनी पेंटिंग की तकनीक से लिया गया, लेकिन कभी भी इंप्रेशनवाद में निवेश किए गए सुरम्य सोच को नहीं सीखा।

आधुनिक प्रभाववाद शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद की परंपराओं को जारी रखता है। XXI शताब्दी के आधुनिक चित्रकला में, कई कलाकार इस दिशा में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, लॉरेन पार्करेल, करेन टर्ल्टन, डायना लियोनार्ड और अन्य।

प्रभाववाद कृति

"सेंट एड्रेस में टैरेस" (1867), क्लाउड मोनेट

इस तस्वीर को पहली उत्कृष्ट कृति मोनेट कहा जा सकता है। यह अभी भी प्रारंभिक प्रभाववाद की सबसे लोकप्रिय तस्वीर है। यहां भी, कलाकार - फूलों और समुद्र का पसंदीदा विषय है। एक धूप दिन पर छत पर कैनवास पर कुछ लोगों को चित्रित किया गया है। कुर्सियों पर, दर्शकों के लिए, मोंटे के रिश्तेदारों को चित्रित किया गया है।

पूरी तस्वीर उज्ज्वल सूरज की रोशनी से भरा है। पृथ्वी, आकाश और समुद्र के बीच स्पष्ट सीमाएं विभाजित होती हैं, जो दो फ्लैगपोल की मदद से लंबवत संरचना को व्यवस्थित करती हैं, लेकिन इसमें स्पष्ट केंद्र संरचना नहीं होती है। ध्वज रंग आस-पास की प्रकृति के साथ संयुक्त होते हैं, पेंट्स की विविधता और संतृप्ति पर जोर देते हैं।

"बॉल इन मोलिन डे ला गैटे" (1876), पियरे ऑगस्टे रेनोइर

यह तस्वीर ज़िक्स शताब्दी के पेरिस में एक विशिष्ट रविवार दिवस को चित्रित कर रही है, मौलिन डे ला गैलेट में - एक खुली नृत्य मंजिल वाला कैफे, जिसका नाम मिल के नाम से मेल खाता है, जो पास है और मोंटमार्ट्रे का प्रतीक है। इस कैफे के बगल में रेणुरा के घर स्थित था; वह अक्सर दिन के समय के नृत्यों का दौरा करता था और खुश जोड़ों को देखने के लिए प्यार करता था।

रेनोइर वास्तविक प्रतिभा का प्रदर्शन करता है और एक समूह चित्र की कला को जोड़ता है, फिर भी एक तस्वीर में जीवन और परिदृश्य चित्रकला। इस रचना और चिकनी स्मीयर में प्रकाश का उपयोग करना एक विस्तृत दर्शक शैली का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है प्रभाववाद। यह तस्वीर नीलामी में बेची जाने वाली सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक बन गई है।

"मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड रात में" (18 9 7), केमिली पिसरो

इस तथ्य के बावजूद कि पिसारो ग्रामीण जीवन की छवि के साथ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है, उन्होंने पेरिस में XIX शताब्दी की बड़ी संख्या में खूबसूरत शहरी कहानियां भी लिखीं। सूरज की रोशनी और सड़क दीपक के रूप में जलाए गए सड़कों के कारण, दिन और शाम के दौरान प्रकाश के खेल के कारण वह शहर लिखना पसंद करता था।

18 9 7 में, उन्होंने मोंटमार्ट्रे बुल्वार्ड पर एक कमरा किराए पर लिया और इसे दिन के अलग-अलग समय पर चित्रित किया, और यह काम रात के बाद कैप्चर की गई श्रृंखला से एकमात्र काम बन गया। शहरी रोशनी के मोटे नीले और चमकीले पीले धब्बे से भरे कैनवास। "बॉलवर्ड" चक्र की सभी तस्वीरों में, संरचना की मुख्य छड़ी डीलर दूरी है।

अब तस्वीर नेशनल गैलरी लंदन में स्थित है, लेकिन पिसरो के जीवन के दौरान उसने कभी भी कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया।

यहां इंप्रेशनवाद के मुख्य प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के इतिहास और शर्तों के बारे में वीडियो देखें: