नाटक में लेखक की स्थिति कड़वेपन के तल पर है। नाटक "एट द बॉटम" के उदाहरण पर एक नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

गोगोल द्वारा कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में आश्चर्यजनक रूप से गैर-सैद्धांतिक विचारों और किसी भी पाठक की अज्ञानता के साथ चित्रित किए गए लोग विस्मित और पूरी तरह से काल्पनिक लगते हैं। लेकिन वास्तव में, ये यादृच्छिक छवियां नहीं हैं। ये उन्नीसवीं सदी के तीसवें दशक के रूसी प्रांत के लिए विशिष्ट चेहरे हैं, जो ऐतिहासिक दस्तावेजों में भी पाए जा सकते हैं।

अपनी कॉमेडी में, गोगोल कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक मुद्दों को उठाते हैं। यह अपने कर्तव्यों और कानून के कार्यान्वयन के लिए अधिकारियों का रवैया है। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन आधुनिक वास्तविकताओं में कॉमेडी का अर्थ प्रासंगिक है।

"इंस्पेक्टर" लिखने का इतिहास

निकोलाई वासिलिविच गोगोल ने अपने कार्यों में उस समय की रूसी वास्तविकता की छवियों का एक अतिशयोक्तिपूर्ण वर्णन किया है। एक नई कॉमेडी के विचार के उद्भव के समय, लेखक "डेड सोल्स" कविता पर सक्रिय रूप से काम कर रहा है।

1835 में, उन्होंने कॉमेडी के लिए एक विचार के बारे में पुश्किन की ओर रुख किया, एक पत्र में उन्होंने मदद के लिए अनुरोध किया। कवि अनुरोधों का जवाब देता है और एक कहानी बताता है जब दक्षिणी शहरों में से किसी एक पत्रिका के प्रकाशक को एक आने वाले अधिकारी के लिए गलती की गई थी। इसी तरह की स्थिति, अजीब तरह से, पुश्किन के साथ उस समय हुई जब वह निज़नी नोवगोरोड में पुगाचेव विद्रोह का वर्णन करने के लिए सामग्री एकत्र कर रहे थे। उन्हें पूंजी लेखा परीक्षक के लिए भी गलत समझा गया था। गोगोल को यह विचार दिलचस्प लगा, और कॉमेडी लिखने की इच्छा ने उन्हें इतना आकर्षित किया कि नाटक पर काम करने में केवल 2 महीने लगे।

अक्टूबर और नवंबर 1835 के दौरान, गोगोल ने एक पूर्ण कॉमेडी लिखी और कुछ महीने बाद इसे अन्य लेखकों को पढ़ा। सहकर्मी प्रसन्न थे।

गोगोल ने खुद लिखा था कि वह रूस में सभी बुरी चीजों को एक ढेर में इकट्ठा करना चाहता था और उस पर हंसना चाहता था। उन्होंने अपने नाटक को एक सफाई व्यंग्य के रूप में देखा और उस समय समाज में मौजूद अन्याय के खिलाफ संघर्ष में एक हथियार के रूप में देखा। वैसे, गोगोल के कार्यों पर आधारित नाटक को ज़ुकोवस्की द्वारा व्यक्तिगत रूप से सम्राट से अनुरोध करने के बाद ही मंचन करने की अनुमति दी गई थी।

काम का विश्लेषण

काम का विवरण

कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में वर्णित घटनाएं 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रांतीय शहरों में से एक में होती हैं, जिसे गोगोल बस "एन" के रूप में संदर्भित करता है।

राज्यपाल ने शहर के सभी अधिकारियों को सूचित किया कि राजधानी निरीक्षक के आने की खबर उनके पास पहुंच गई है। अधिकारी निरीक्षण से डरते हैं, क्योंकि वे सभी रिश्वत लेते हैं, ठीक से काम नहीं करते हैं, और उनके नियंत्रण में संस्थानों में गड़बड़ी होती है।

खबर के लगभग तुरंत बाद, दूसरा प्रकट होता है। उन्हें पता चलता है कि एक अच्छे कपड़े वाला आदमी जो एक इंस्पेक्टर की तरह दिखता है, एक स्थानीय होटल में रह रहा है। वास्तव में, अज्ञात एक छोटा आधिकारिक खलेत्सकोव है। युवा, हवा और बेवकूफ। राज्यपाल व्यक्तिगत रूप से उनसे मिलने और होटल की तुलना में बहुत बेहतर परिस्थितियों में उनके घर जाने की पेशकश करने के लिए उनके होटल आए। खलेत्सकोव सहर्ष सहमत हैं। उन्हें इस तरह का आतिथ्य पसंद है। इस स्तर पर, उसे संदेह नहीं है कि वह गलत नहीं था कि वह कौन है।

खलेत्सकोव को अन्य अधिकारियों से भी मिलवाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें एक बड़ी राशि दी, माना जाता है कि वे कर्ज में हैं। वे चेक को पूरी तरह से न बनाने के लिए सब कुछ करते हैं। इस समय, खलेत्सकोव समझता है कि वह किसके लिए गलत था और, एक गोल राशि प्राप्त करने के बाद, चुप है कि यह एक गलती है।

फिर वह शहर एन को छोड़ने का फैसला करता है, जिसने पहले खुद राज्यपाल की बेटी को एक प्रस्ताव दिया था। भविष्य की शादी को खुशी से आशीर्वाद देते हुए, आधिकारिक इस तरह के रिश्ते पर खुशी मनाता है और शांति से खलेत्सकोव को अलविदा कहता है, जो शहर छोड़ रहा है और स्वाभाविक रूप से, अब इसमें वापस नहीं जा रहा है।

इससे पहले, मुख्य पात्र सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दोस्त को एक पत्र लिखता है, जिसमें वह हुई शर्मिंदगी के बारे में बात करता है। डाकपाल, जो सभी पत्रों को मेल में खोलता है, खलेत्सकोव के संदेश को भी पढ़ता है। धोखे का खुलासा हो गया है और हर कोई जिसने रिश्वत दी है वह यह जानकर भयभीत है कि पैसा उन्हें वापस नहीं किया जाएगा, और अभी तक कोई चेक नहीं हुआ है। उसी समय, शहर में एक असली ऑडिटर आता है। इस खबर से अधिकारी दहशत में हैं।

हास्य नायक

इवान अलेक्जेंड्रोविच खलेत्सकोव

खलेत्सकोव की उम्र 23 - 24 साल है। वंशानुगत कुलीन और जमींदार, वह पतला, पतला और मूर्ख है। परिणामों के बारे में सोचे बिना कार्य करता है, अचानक भाषण होता है।

खलेत्सकोव एक रजिस्ट्रार के रूप में काम करता है। उन दिनों यह सबसे निचले दर्जे का अधिकारी था। सेवा में वह ज्यादा मौजूद नहीं है, अधिक से अधिक बार पैसे के लिए ताश खेलता है और चलता है, इसलिए उसका करियर कहीं आगे नहीं बढ़ रहा है। खलेत्सकोव सेंट पीटर्सबर्ग में एक मामूली अपार्टमेंट में रहता है, और उसके माता-पिता, जो सेराटोव प्रांत के गांवों में से एक में रहते हैं, नियमित रूप से उसे पैसे भेजते हैं। खलेत्सकोव नहीं जानता कि पैसे कैसे बचाएं, वह उन्हें हर तरह के सुखों पर खर्च करता है, खुद को कुछ भी नकारे बिना।

वह बहुत कायर है, अपनी बड़ाई करना और झूठ बोलना पसंद करता है। खलेत्सकोव को महिलाओं पर प्रहार करने का कोई विरोध नहीं है, विशेष रूप से सुंदर, लेकिन केवल बेवकूफ प्रांतीय महिलाएं ही उसके आकर्षण के आगे झुक जाती हैं।

राज्यपाल

एंटोन एंटोनोविच स्कोवोज़निक-दमुखानोव्स्की। सेवा में वृद्ध, अपने तरीके से बेवकूफ अधिकारी नहीं, काफी ठोस प्रभाव डालते हैं।

वह ध्यान से और संयम में बोलता है। उसका मिजाज तेजी से बदलता है, उसके चेहरे की बनावट सख्त और खुरदरी होती है। वह अपने कर्तव्यों का खराब प्रदर्शन करता है, वह व्यापक अनुभव वाला धोखेबाज है। राज्यपाल हर जगह, जहाँ भी संभव हो, लाभ कमाता है, और रिश्वत लेने वालों के बीच वह अच्छी स्थिति में है।

वह लालची और अतृप्त है। वह खजाने सहित धन की चोरी करता है, और बेईमानी से सभी कानूनों का उल्लंघन करता है। ब्लैकमेल करने से भी नहीं कतराते. वादों का स्वामी और उन्हें तोड़ने का उससे भी बड़ा स्वामी।

गवर्नर जनरल बनने का सपना देखता है। अपने पापों के द्रव्यमान को अनदेखा करते हुए, वह साप्ताहिक चर्च में जाता है। एक भावुक कार्ड प्लेयर, वह अपनी पत्नी से बहुत प्यार करता है, उसके प्रति बहुत स्नेही है। उनकी एक बेटी भी है, जो कॉमेडी के अंत में, अपने आशीर्वाद से, नासमझ खलेत्सकोव की दुल्हन बन जाती है।

पोस्टमास्टर इवान कुज़्मिच श्पेकिन

यह वह चरित्र है, जो पत्रों को अग्रेषित करने का प्रभारी है, जो खलेत्सकोव के पत्र को खोलता है और धोखे का पता लगाता है। हालांकि, वह लगातार लेटर और पार्सल खोलने में लगा हुआ है। वह एहतियात के लिए नहीं, बल्कि केवल जिज्ञासा और दिलचस्प कहानियों के अपने संग्रह के लिए ऐसा करता है।

कभी-कभी वह केवल उन पत्रों को नहीं पढ़ता है जो उसे विशेष रूप से पसंद थे, शेपकिन अपने लिए रखता है। पत्रों को अग्रेषित करने के अलावा, उनकी जिम्मेदारियों में पोस्ट स्टेशनों, कार्यवाहकों, घोड़ों आदि का प्रबंधन शामिल है, लेकिन वह ऐसा नहीं करते हैं। वह लगभग कुछ भी नहीं करता है, और इसलिए स्थानीय मेल बेहद खराब तरीके से काम करता है।

अन्ना एंड्रीवाना स्कोवोज़निक-दमुखानोव्सकाया

राज्यपाल की पत्नी। एक प्रांतीय कोक्वेट जिसकी आत्मा उपन्यासों से प्रेरित है। वह जिज्ञासु है, व्यर्थ है, अपने पति का सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करना पसंद करती है, लेकिन वास्तव में यह केवल छोटी-छोटी बातों में ही बदल जाती है।

एक स्वादिष्ट और आकर्षक महिला, अधीर, बेवकूफ और केवल छोटी चीजों के बारे में बात करने में सक्षम, लेकिन मौसम के बारे में। साथ ही वह लगातार चैट करना पसंद करती हैं। वह अभिमानी है और सेंट पीटर्सबर्ग में एक शानदार जीवन का सपना देखती है। माँ महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि वह अपनी बेटी के साथ प्रतिस्पर्धा करती है और दावा करती है कि खलेत्सकोव ने मरिया की तुलना में उस पर अधिक ध्यान दिया। राज्यपाल की पत्नी के मनोरंजन से - ताश के पत्तों पर भाग्य बताने वाला।

राज्यपाल की बेटी 18 साल की है। दिखने में आकर्षक, चुलबुली और चुलबुली। वह बहुत हवादार है। यह वह है जो कॉमेडी के अंत में खलेत्सकोव की परित्यक्त दुल्हन बन जाती है।

प्लॉट रचना और विश्लेषण

निकोलाई वासिलीविच गोगोल के नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" का आधार एक घरेलू किस्सा है, जो उस समय काफी व्यापक था। कॉमेडी की सभी छवियां अतिरंजित हैं और साथ ही, विश्वसनीय भी हैं। यह नाटक इस मायने में दिलचस्प है कि यहां इसके सभी पात्र एक साथ फिट होते हैं और उनमें से प्रत्येक वास्तव में नायक के रूप में कार्य करता है।

कॉमेडी का कथानक अधिकारियों द्वारा अपेक्षित निरीक्षक का आगमन और निष्कर्ष निकालने में उनकी जल्दबाजी है, जिसके कारण खलेत्सकोव को निरीक्षक के रूप में पहचाना जाता है।

कॉमेडी की रचना में दिलचस्प प्रेम संबंध और प्रेम रेखा की अनुपस्थिति है। यहां दोषों का केवल उपहास किया जाता है, जिन्हें शास्त्रीय साहित्यिक शैली के अनुसार दंडित किया जाता है। भाग में, वे पहले से ही तुच्छ खलेत्सकोव को आदेश दे रहे हैं, लेकिन पाठक नाटक के अंत में समझता है कि सेंट पीटर्सबर्ग से एक वास्तविक निरीक्षक के आगमन के साथ, उन्हें और भी बड़ी सजा का इंतजार है।

अतिरंजित छवियों के साथ एक साधारण कॉमेडी के माध्यम से, गोगोल अपने पाठक को ईमानदारी, दया और जिम्मेदारी सिखाता है। तथ्य यह है कि अपनी स्वयं की सेवा का सम्मान करना और कानूनों का पालन करना आवश्यक है। नायकों की छवियों के माध्यम से, प्रत्येक पाठक अपनी कमियों को देख सकता है, अगर उनमें मूर्खता, लालच, पाखंड और स्वार्थ हैं।

नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

"एट द बॉटम" नाटक के उदाहरण पर

शिक्षक:एक लेखक द्वारा मंच पर मंचन के लिए एक नाटकीय कृति बनाई जाती है। जब हम थिएटर में आते हैं और निर्देशक द्वारा मंचित नाटक देखते हैं, तो साहित्यिक पाठ से केवल साहित्यिक नायकों के एकालाप और संवाद ही हम तक पहुंचते हैं - टिप्पणियों को पर्दे के पीछे छोड़ दिया जाता है। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि लेखक पढ़ने के लिए एक नाटकीय काम करता है, इसलिए टिप्पणियां न केवल निर्देशक के लिए "निर्देश" हैं, बल्कि पाठक के लिए "सहायता" भी हैं। आपकी राय में, नाटकीय काम में मंच निर्देशन की क्या भूमिका है?

(छात्रों से नमूना उत्तर:उनमें लेखक के विचार साकार होते हैं। टिप्पणियों के माध्यम से, लेखक "अदृश्य रूप से" नाटक में प्रवेश करता है, नायकों, उनके रिश्तों, अपने समय की सामाजिक समस्याओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।)

शिक्षक:रूस में आर्थिक संकट के युग में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नाटक में बदल गया। नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था, और इसके लिए तथ्यात्मक सामग्री "बॉटम" के लोगों के साथ लेखक का सीधा संचार था, मास्को आश्रयों के निवासी, जिनकी संख्या हर साल राजधानी में बढ़ती गई। लेखक अपने नाटक में एक समकालीन व्यक्ति की त्रासदी को चित्रित करता है, और यह विचार प्रत्येक टिप्पणी में किया जाता है। आइए नाटक खोलें और देखें कि इसे कैसे लागू किया जा रहा है। चलो किताब खोलते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सबसे पहले, लेखक का विचार काम के शीर्षक में परिलक्षित होता है। जैसा कि आप जानते हैं, "एट द बॉटम" गोर्की नाम तुरंत नहीं मिला - "बॉटम", "विदाउट द सन" विकल्प थे। आपको क्या लगता है कि उन्होंने अपने नाटक का नाम इस तरह क्यों रखा? नाम का अर्थ क्या है?

(छात्रों से नमूना उत्तर: अगर हम "सबसे नीचे" लोगों के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक डूबे हुए आदमी, यानी एक मृत व्यक्ति के साथ संबंध है, लेकिन ये लोग जीवित हैं, जो उनकी त्रासदी पर जोर देते हैं - वे समाज के लिए मर चुके हैं, दूसरों के लिए, उन पर ध्यान नहीं जाता है।

नायकों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" पाया, वे तहखाने में भी रहते हैं, सामान्य जीवन स्तर से नीचे, आगे गिरने के लिए कहीं नहीं है। और अगर आप नीचे से बाहर निकलना भी चाहते हैं, तो ऊपर से पानी का स्तंभ दब जाता है, और व्यक्ति खुद को एक तरह के "जाल" में पाता है, जहां से कोई रास्ता नहीं निकलता है।)

शिक्षक:तो नाटक के शीर्षक में मुख्य समस्या क्या है?

(छात्र प्रतिक्रिया: निराशा की समस्या, मृत अंत, नायकों के अस्तित्व की त्रासदी।)

शिक्षक:नाटक एट द बॉटम के लिए प्लेबिल में इस समस्या को कैसे उजागर किया गया है?

(छात्रों के अवलोकन:लेखक अपने नाटकीय काम की शैली को परिभाषित नहीं करता है, इसे कॉमेडी, या त्रासदी या नाटक नहीं कहता है। इसके द्वारा वह कहना चाहता है: दर्शक जो देखता है वह वास्तविक जीवन के दृश्य हैं, न कि लेखक की कल्पना; लेकिन साथ ही, गोर्की यह कहते हुए प्रतीत होता है: नाटक में (और जीवन में) सब कुछ इतना भयानक है कि इसके अनुरूप कोई नाम नहीं है।

पात्रों की सूची लेखक की "नीचे" की विशेषता को भी दर्शाती है: फ्लॉपहाउस की त्रासदी उन लोगों की विविधता में प्रकट होती है जो खुद को यहां पाते हैं। आयु - 20 से 60 वर्ष की आयु तक, विभिन्न सामाजिक तबके से: अभिनेता, बैरन, चोर, कार्यकर्ता; विभिन्न राष्ट्रीयताओं के पुरुष और महिलाएं, यहां खुद को पूरे परिवार या अकेले पाते हैं। कई लोगों के लिए जो नीचे तक गिर गए हैं, यह एक नाम से भी वंचित है, केवल उपनाम ही रह गए हैं।)

शिक्षक:जी हां, अभिनेता इस त्रासदी के बारे में बताएंगे। आइए जानते हैं उनकी बातें।

(विद्यार्थी: "मेरा यहाँ कोई नाम नहीं है ... क्या आप समझते हैं कि एक नाम खोना कितना दुखद है? कुत्तों के भी निकनेम होते हैं... बिना नाम का कोई आदमी नहीं होता।"- क्रिया II।)

शिक्षक: आप लेखक की टिप्पणियों से अभिनय I तक आश्रय और उसमें लोगों की स्थिति के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। यहां मानवीय त्रासदी पूरी तरह से सामने आती है।

शुरुआत में टिप्पणियों को पढ़ने पर टिप्पणी कीमैंक्रियाएँ।

"गुफा जैसा तहखाना"- यह जगह जीवन के लिए नहीं है, लेकिन परिस्थितियां लोगों को किसी भी परिस्थिति के अनुकूल होने के लिए मजबूर करती हैं। इस तहखाने में सब कुछ मनुष्य में मनुष्य को नष्ट करने के उद्देश्य से है, उसे "गुफा निवासी" में बदलना - एक जानवर: "भारी पत्थर की तिजोरी"लोगों को कब्र के पत्थर की तरह कुचल दिया; "चौकोर खिड़की"बिल्कुल छत पर और "बंक्स ऑफ़ बुब्नोवा",एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करना, जहाँ से आप अपनी मर्जी से नहीं निकलेंगे; सैटिन का गुर्राना "गुफा जीवन" की तस्वीर का पूरक है। त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि लोग एक साथ रहते हैं। खुद को एक-दूसरे से अलग करने की कोशिश: "ऐश का कमरा पतले बल्कहेड्स से घिरा हुआ है", "एक चंदवा के साथ बंद, अन्ना खाँसी", "चूल्हे पर, अदृश्य, अभिनेता बेला और खाँसता है।"

शिक्षक:क्या हम कह सकते हैं कि "अलगाव" आपके व्यक्तित्व को बनाए रखने की इच्छा से पैदा हुआ है, खुद के साथ अकेले रहने के लिए?

छात्र:नहीं।

शिक्षक:फिर इसका क्या मतलब है?

छात्र: लोगों की एकता। प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वयं के दुर्भाग्य का अनुभव करता है और अकेले ही उससे निपटने का प्रयास करता है। यहां कोई भी आपकी मदद नहीं करेगा, जैसा कि कहा जाता है, "अभी के लिए कौन आसान है?"

शिक्षक: यह किसका उदाहरण विशेष रूप से स्पष्ट है?

छात्र: अन्ना. उसके बिस्तर को एक छत्र से अलग किया गया है, ताकि वह अपने दयनीय रूप से उपस्थित सभी लोगों की पीड़ा को न बढ़ाए। जब यह बंद हो जाता है, तो ऐसा लगता है कि कोई समस्या नहीं है। और रहने वाले उसकी पीड़ा से आंखें मूंद लेते हैं। अन्ना के चिल्लाने के अनुरोध के जवाब में बुब्नोव कहते हैं: "मृत्यु का शोर कोई बाधा नहीं है।"

शिक्षक:आइए याद रखें कि नाटक का मूल शीर्षक "विदाउट द सन" है। आइए लेखक की टिप्पणियों के माध्यम से इस नाम का अर्थ समझाने की कोशिश करें - नायकों के जीवन की तस्वीरें।

(छात्रों के अवलोकन:कार्य करने के लिए टिप्पणी में I "प्रकाश - दर्शक से और ऊपर से नीचे तक - एक वर्गाकार खिड़की से"फिर से एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। सूरज की जगह खिड़की से आने वाली मंद किरणें ले लेती हैं। "वसंत की शुरुआत। सुबह"- इस तरह पहले लेखक की टिप्पणी समाप्त होती है। लेकिन आखिरकार, केवल लेखक ही सुबह, वसंत और रात के रहने वालों के बारे में जानता है, मौसम, दिन के घंटे ज्यादा मायने नहीं रखते। लोगों ने लगभग सभी जीवन अभिविन्यास खो दिए हैं। और यद्यपि वसंत और सुबह आमतौर पर कुछ नए के साथ साहित्यिक कार्य में जुड़े होते हैं, नाटक के नायक किसी भी बदलाव की उम्मीद नहीं करते हैं, उनके लिए सभी आशा खो देते हैं।

अधिनियम III की टिप्पणी में, लेखक नायकों को सड़क पर ले जाता है, लेकिन यहाँ भी कोई सूरज नहीं है: "एक लंबा ईंट फ़ायरवॉल ... आकाश को कवर करता है।" डीचोर दीवारों से घिरा हुआ है, जो फिर से एक जेल यार्ड जैसा दिखता है। अब लेखक चित्रित करता है "शाम, सूरज डूब रहा है", और रात के रहने वालों के पसंदीदा गीत के शब्द तुरंत याद किए जाते हैं:

सूरज उगता है और अस्त होता है

और मेरी जेल में अँधेरा है...

जैसा कि वे कहते हैं, सूर्य अलग है, और लोग अलग हैं। लेकिन सूर्य जीवन का प्रतीक है। और रहनेवाले उसमें से निकाले गए।)

शिक्षक:पिछले पाठ में, आपको अपना होमवर्क मिला - लेखक की टिप्पणियों की मदद से, नायकों का विवरण (विकल्पों द्वारा) दें। आइए जानते हैं इस नाटक के किरदारों के बारे में।

कुछ नायकों की अनुमानित विशेषताएं:

नास्त्य:नाटक की शुरुआत में, लेखक लगातार उसे एक किताब के साथ दिखाता है, जिसकी मदद से वह दूसरी दुनिया के लिए आश्रय छोड़ देता है जहां महान "रौली" और "गैस्टन्स" रहते हैं। नायिका उनके बारे में बोलती है "ड्रीमली", "अपनी आँखें बंद करके और शब्दों के लिए समय पर अपना सिर हिलाते हुए, मधुर", "जैसे कि दूर का संगीत सुन रहा हो"(अधिनियम III), क्योंकि उसकी आत्मा में यह संगीत उसे उस दुनिया की कर्कशता को दूर करने में मदद करता है जिसमें वह रहती है। नस्तास्या, उसके प्यार में उत्साही युवकों के बारे में उसकी कहानियों पर विश्वास करती है, "अपना चेहरा अपने हाथों से ढँक लेता है और चुपचाप रोता है"(III अधिनियम) जब वह अपने प्रशंसक की "मृत्यु" के बारे में बात करता है।

वास्का एशेज: यह नायक भी अपनी त्रासदी का अनुभव कर रहा है: समाज ने उसे एक निश्चित भूमिका सौंपी है - "चोर, चोरों का बेटा," और उसे "अधिकार" की अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है, चाहे वह चाहे या नहीं। लेकिन वह नहीं चाहता! लेकिन उनके जीवन की परिस्थितियाँ और वे लोग जो वास्का के चोर, अपराधी, हत्यारे, वासिलिसा और कोस्टाइलव होने से लाभान्वित होते हैं, उनकी आत्मा से मनुष्य की हर चीज को मिटाने की कोशिश कर रहे हैं। वासिलिसा आशू के साथ बात करते समय "कंधे की गति से अपना हाथ हिलाता है",बात कर रहा है "संदेहजनक"(क्रिया II)। और छात्रावास के मालिक की हत्या के दृश्य में, जानवर उसके अंदर जाग जाता है: हे "बूढ़े आदमी को मारता है", "वासिलिसा पर दौड़ता है". "उदासीन"वास्का सम्मान और विवेक की बेकारता के बारे में कहता है, लेकिन सचमुच कुछ मिनट बाद वह बदल जाता है: नताशा आश्रय में आती है। एश "मूंछों को चिकना करता है", ईमानदारी से लड़की को खुश करने की कामना "हंसते हैं"लुका से मिलने पर, उससे बात करते समय "चुपचाप, हैरान और हठपूर्वक बूढ़े को देखता है",जाहिर तौर पर उनके शब्दों को समझने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें समझने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ मायनों में वह लुका से सहमत है, दूसरों में वह नहीं करता है, लेकिन पथिक ने स्पष्ट रूप से वसीली की आत्मा में कई लोगों से छिपे कुछ तारों को छुआ। और कभी-कभी एक अनुभवी चोर सचमुच एक बच्चा लगता है: जब अन्ना मर जाता है, तो वह उसके बिस्तर पर जाने से भी डरता है: "ऊपर नहीं आ रहा है, फैला है और बिस्तर पर देखता है।"लेकिन वो "निर्णायक"नताशा से बात करता है जब वह उसे इस दुनिया को छोड़ने और अपने जीवन के पुनर्निर्माण के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन "शर्मिंदा"वासिलिसा के साथ अपने संबंधों के बारे में उसे बहाना बनाता है। ऐश और नताशा ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और खुशी के लिए तरसते हैं: नताशा "मुस्कान", वास्का को "गोपनीय रूप से गले लगाना", हे "उसे गले लगाओ".

अभिनेता: उसके पहले उल्लेख पर, लेखक उसे एक विशेषता देता है "अदृश्य", जो यहाँ "अगोचर" शब्द के अर्थ के बराबर हो सकता है, या बल्कि "अनदेखा" हो सकता है। अभिनेता, सार्वजनिक पेशे का एक व्यक्ति, मन और आत्माओं को प्रभावित करने का सपना देखता है (यह व्यर्थ नहीं है कि वह हेमलेट, फिर किंग लियर की भूमिका को याद करता है)। वह किसी में भी अपने प्रति गंभीर रवैया नहीं रखता है, और फिर भी यह एक ऐसा चरित्र है जो अपनी त्रासदी को गहराई से महसूस कर रहा है और अनुभव कर रहा है। लेखक हमें टिप्पणियों में अपनी मनःस्थिति के बारे में विस्तार से बताता है: "चारपाई पर बैठकर सोचते हुए",बात कर रहा है "जोर से, मानो अचानक जाग रहा हो", "सोच-समझकर", "उदास रूप से चारों ओर देख रहा हो"... यह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो एक गहन आंतरिक जीवन जीता है। अभिनेता उन कुछ नायकों में से एक है जिनके दुःख ने दूसरों की परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं बनाया। वह " अन्ना को उठने में मदद करता है, उसका समर्थन करता है, उसे टहलने के लिए ले जाता है।"और अभिनेता इस जीवन को अगोचर रूप से छोड़ देता है - बस "छप्पर में भागता है"- पाथोस और सुंदर वाक्यांशों के बिना। तभी बैरन उसकी आत्महत्या की खबर लाता है। इस तरह प्रतिभा नष्ट हो जाती है, किसी का ध्यान नहीं जाता और किसी के द्वारा समर्थित होता है।

ल्यूक- नाटक के मुख्य पात्रों में से एक, 60 साल का एक बूढ़ा, जो बाकी पात्रों के विपरीत, बेड-लॉजर्स की दुनिया से संबंधित नहीं है: यह जगह उसके लिए सिर्फ एक "मंचन पोस्ट" है, वह अन्य नायकों की तरह परिस्थितियों पर निर्भर नहीं है। पहले से ही ल्यूक की पहली उपस्थिति में, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ भी उसे किसी विशेष स्थान पर नहीं रखता है - वह अपना सब कुछ अपने साथ रखता है: "कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और बेल्ट पर एक केतली"- यही उसकी साधारण अर्थव्यवस्था है। उसे जीवन से बहुत अधिक भौतिक लाभों की आवश्यकता नहीं है। उनके जीवन का मुख्य धन वे लोग हैं जिनके साथ वह संवाद करना चाहता है, चाहे वे चोर हों या राजकुमार। ल्यूक "अच्छे स्वभाव", "चुपचाप", "विनम्रता से" बोलते हैं, वे उसके साथ परामर्श करते हैं और सबसे अंतरंग के बारे में बात करते हैं, लेकिन वह न केवल शब्द में, बल्कि काम में भी किसी व्यक्ति की मदद कर सकता है। जब वासिलिसा वास्का पेप्लू (एक्ट II) के पास आती है, तो लुका कमरे से बाहर निकलने का नाटक करती है, "दरवाजा जोर से पटकता है, फिर धीरे से चारपाई पर चढ़ता है - और चूल्हे पर", और उस समय जब एशेज उग्र हो जाता है और कोस्टाइलव को मारने के लिए तैयार होता है, "चूल्हे पर जोर-जोर से शोर-शराबा और जम्हाई की आवाज सुनाई देती है।"वास्का ने कोस्टाइलव को रिहा किया - लुका इस बार एक अपराध को रोकता है जो वास्का कर सकता था। फिर उसके साथ "शांति से"बात करते हुए, उसने दुर्घटना से चूल्हे पर होने का नाटक करते हुए ऐश को शांत किया।

शिक्षक: नाटक में और कौन-सा पात्र "शांति से" कहता है? उसकी शांति लुका की शांति से कैसे भिन्न है?

छात्र:यह बुब्नोव है। लेकिन अगर ल्यूक की शांति से पता चलता है कि वह बूढ़े आदमी की ईमानदारी के बारे में अपने और अपने आस-पास के लोगों के साथ रहता है, तो टिप्पणी "शांति से"बुब्नोव को एक उदासीन व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है: लुका एक बार शांति से बोलता है, वही नायक 5 बार से अधिक "शांत" बोलता है, अर्थात लगभग हमेशा। वह जीवन की सभी घटनाओं के बारे में शांत है। आप उनके विचारों की पुष्टि करते हुए उनकी टिप्पणियों को याद कर सकते हैं: "क्या आपको परवाह है?" मैं अमीर नहीं हूँ ... "।

शिक्षक: और हमारी बातचीत के अंत में, मैं एक और नायक को याद करना चाहूंगा जो वास्तव में नाटक को खोलता और बंद करता है। नाटक की पहली पंक्ति उन्हीं की है। और आखिरी लेखक की टिप्पणी में, वह बैरन भी है। "दूर!" - मैं दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए आगे बढ़ना चाहता हूं। और अधिनियम IV में, बैरन के संबंध में एक लेखक की टिप्पणी सभी छात्रावासों के सामान्य मूड को व्यक्त करती है: "गुस्से से तंग आकर बेंच पर बैठ गया।"नाटक के सभी नायक गलतफहमी, निराशा, फूट, दुश्मनी से थक चुके हैं। शायद नाटक के फाइनल में एक बैरन के पास वह बचा था जो उसने शुरू किया था: “हर कोई बैरन को देख रहा है। उसके पीछे से नस्तास्या दिखाई देती है। ” नस्तास्या और बैरन हमेशा एक साथ होते हैं, वे एक अस्पष्ट रिश्ते से एकजुट होते हैं, प्रेम - शत्रुता के समान। शायद सभी दुखद घटनाओं के बाद: झगड़े, झगड़े, मौत - दुश्मनी को भूलने और प्यार को याद करने का समय आ गया है? फिर "आगे!" होगा।

एम। गोर्की द्वारा नाटक "एट द बॉटम" को लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक माना जाता है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक अपनी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में विरोधाभासी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटक में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसकी जगह के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सच्चाई या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द बॉटम" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वीएन नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: "एक झटके में" द बॉटम "की उपस्थिति ने नाट्य संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया ..." नीचे "में" वास्तव में लोक नाटक का एक नमूना, हम इस प्रदर्शन पर विचार करते हैं थिएटर का गौरव। ”

एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में काम किया। उन्होंने आश्रय के निवासियों के पर्यावरण को सही ढंग से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।

पहले लेखक की टिप्पणी में, हम आश्रय के विवरण में आते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। भिखारी का वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम समाज के "नीचे" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले नाटक को "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "एट द बॉटम"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। शार्पी, चोर, वेश्या - नाटक में चित्रित समाज के प्रतिनिधि। आश्रय के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, वे एक विनाशकारी शुरुआत करते हैं। आश्रय में सब कुछ जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम, दुनिया की घटनाओं से बहुत दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।

नाटक के पात्र पहले समाज के अलग-अलग तबके के थे, लेकिन अब वे सभी एक चीज से एकजुट हैं - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और ऐसा करने की कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग हो जाता है, लेकिन अन्ना की मौत के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से निकलने की उम्मीद खो देता है।

विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार और भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण हैं। पूर्व बुद्धिजीवी साटन का भाषण विदेशी भाषा के शब्दों से भरा है। ल्यूक का शांत, अविवेकी, सुखदायक भाषण सुना जाता है।

नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष, कहानी हैं। यह ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव का रिश्ता है; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम बुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका के दुखद भाग्य देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, नायकों के बीच कोई सामान्य, निर्णायक संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।

लेखक प्रत्येक नाइट लॉज की कहानी के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, साटन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें नीचे तक डूबने पर मजबूर कर दिया। ऐश, नास्त्य जैसे अन्य लोगों ने जन्म से ही इस समाज के जीवन को सीखा। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। भविष्य में, हालांकि, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं हुआ है, जो इसकी एकरसता के लिए निराशाजनक है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का ऐश के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "तार सड़े हुए हैं।"

लोगों को अब कुछ नहीं चाहिए, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे मानते हैं कि पृथ्वी पर सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे को तुच्छ समझते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे इसके अभ्यस्त हो गए और इसके साथ जुड़ गए।

लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं को उठाया जाता है, बल्कि पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, नीचे तक डूब गए, होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।

एम। गोर्की ने अपने काम में सवाल उठाया कि एक व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन की सच्चाई या एक आरामदायक झूठ। यह वह सवाल था जिसने इतना विवाद पैदा किया। ल्यूक करुणा और झूठ के विचार के प्रचारक के रूप में कार्य करता है, जो सभी को आराम देता है, सभी के लिए दयालु शब्द बोलता है। वह हर व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। वह भोलेपन से लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश कर रहा है।

ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, संभावना और सर्वोत्तम की वास्तविकता के लिए यह आशा। यहां तक ​​कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में समर्थन देने में सक्षम है, उसके पैरों के नीचे एक ठोस नींव। अपने स्वयं के जीवन को बदलने, सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और वहां रहता है, वास्तविक दुनिया से छिपता है जो उसे डराता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं पा सकता है। और वास्तव में यह व्यक्ति निष्क्रिय है।

लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।

इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए चमत्कारी बाम हैं।

एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले उसके साथ सहानुभूति रखता था, उसके बारे में नहीं भूलता था, उसे एक दयालु शब्द बताता था, जिसे उसने शायद कभी नहीं सुना था। लूका ने उसे यह आशा दी कि वह किसी अन्य जीवन में कष्ट नहीं उठाएगी।

नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे उन भ्रमों से वंचित नहीं करता है जिनसे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।

वह राख को यह आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।

लुका अभिनेता से शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक के बारे में बात करती है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।

ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति को सही ठहराता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक एक पथिक की कहानी है कि उसने दो भागे हुए दोषियों को कैसे बचाया। यहां गोर्की चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छा है जो किसी व्यक्ति को बचा सकता है और अच्छी चीजें सिखा सकता है: "एक व्यक्ति अच्छा सिखा सकता है ..."

घर के अन्य निवासियों को ल्यूक के दर्शन, अस्तित्वहीन आदर्शों के समर्थन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वे मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि लूका झूठ बोल रहा है, लेकिन वह लोगों के प्रति करुणा, प्रेम के कारण झूठ बोलता है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई सोचता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सभी जमादार सच और झूठ को लेकर बहस में उलझे रहते हैं, लेकिन एक-दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते।

पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने साटन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग का उच्चारण करते समय, साटन दूसरों को किसी भी चीज़ के लिए मनाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को बेहतर के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!" आश्रय के ऊबड़-खाबड़, सुनसान निवासियों के बीच बोली जाने वाली यह एकालाप दर्शाती है कि वास्तविक मानवतावाद में, सच्चाई में विश्वास, मिटता नहीं है।

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीव्र सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज के जीवन की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक, लुका की छवि का असमान रूप से नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं को देखते हुए ल्यूक की छवि को कई तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना ​​है कि लेखक के प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक की स्थिति (एक पंक्ति में पांचवीं, लेकिन शायद आखिरी नहीं) झूठे दृष्टिकोण (कोस्टाइलवा और बुब्नोव) से प्रतिकर्षण और दो अन्य दृष्टिकोणों की पूरकता के परिणामस्वरूप बनाई गई है। (ल्यूक और सतीना)। एक पॉलीफोनिक काम में लेखक, एमएम बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, व्यक्त किए गए किसी भी दृष्टिकोण में शामिल नहीं होता है: दार्शनिक प्रश्नों का समाधान एक से अधिक नायकों से संबंधित है, लेकिन सभी प्रतिभागियों के लिए खोजों का परिणाम है कार्य। लेखक, एक कंडक्टर के रूप में, विभिन्न स्वरों में एक ही विषय को "गायन" करने वाले नायकों के पॉलीफोनिक कोरस का आयोजन करता है।

फिर भी, गोर्की के नाटक में सत्य - स्वतंत्रता - के प्रश्न का कोई अंतिम समाधान नहीं है। हालाँकि, यह एक ऐसे नाटक में होना चाहिए जिसमें "शाश्वत" दार्शनिक प्रश्न हों। काम का खुला अंत पाठक को खुद उनके बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है।

मैक्सिम गोर्की अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) का साहित्यिक छद्म नाम है - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच पायटनित्सकी को समर्पित

पात्र:

54 साल के मिखाइल इवानोव कोस्टाइलव, एक आश्रय के मालिक।

वासिलिसा कारपोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, 50 वर्ष।

वास्का ऐश, 28 साल की हैं।

टिक, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 साल का।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 वर्ष।

नस्तास्या, लड़की, 24 साल की।

रैवियोली व्यापारी क्वाश्न्या, 40 साल से कम उम्र के हैं।

बुब्नोव, टोपी, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

साटन, अभिनेता - लगभग उसी उम्र: 40 से कम।

ल्यूक, पथिक, 60 वर्ष का।

एलोशका, एक थानेदार, 20 साल का।

कुटिल गोइटर, टार्टर - क्रुचनिकी।

बिना नाम या भाषण के कई आवारा।

एम.यू. द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक, अपने स्वभाव से, मंच पर मंचन के लिए होता है।... प्राकृतिक व्याख्या पर ध्यान लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के माध्यम से कलाकार को सीमित करता है। वह एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, सीधे अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती - केवल अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. नायकों के एकालाप और संवादों में लेखक की स्थिति व्यक्त की गई है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और समय है प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करें)।

इसीलिए , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर नायकों के बीच एक तीव्र संघर्ष... अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार एक ऐसी गांठ बांधता है, जिसे उलझने पर इंसान हर तरफ से खुद को दिखाता है। जिसमें नाटक में कोई "अनावश्यक" नायक नहीं हो सकते हैं- सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, नाटक के आंदोलन और पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, एक कठोर, परस्पर विरोधी स्थिति, दर्शकों के सामने खेलना, एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) जीवन की तह तक गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप फेंके गए लोगों की चेतना बन जाती है... मंच के माध्यम से छवि की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक समान संघर्ष खोजना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप नाइट लॉज की चेतना के विरोधाभास, इसकी ताकत और कमजोरियां, सबसे अधिक होंगी पूरी तरह से प्रकट। क्या सामाजिक, सामाजिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह छात्रावास के मालिकों, पति-पत्नी कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच संघर्ष है।... यह पूरे नाटक के पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन ऐसा लगता है जैसे स्थिर, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील... यह है क्योंकि कोस्टाइलव स्वयं आश्रय के निवासियों से सार्वजनिक अर्थों में इतनी दूर नहीं गए हैं। मालिकों और रहने वालों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते जो नाटक को "शुरू" कर सकते हैं।

के अतिरिक्त , अतीत में प्रत्येक नायक अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष से गुज़रा, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में समाप्त हो गया।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मौलिक रूप से दृश्य से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है और इसलिए नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल उन सामाजिक परेशानियों का परिणाम देखते हैं जिन्होंने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन ये संघर्ष स्वयं नहीं हैं।

नाटक के शीर्षक में सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत पहले ही दिया जा चुका है. आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज", इसके ऊपरी पाठ्यक्रम की उपस्थिति को मानता है, जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं। लेकिन यह भी एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, नायकों के "नीचे" से दूर होने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा आयोजित नाटक है? सचमुच, इस तरह का संघर्ष नाटक में मौजूद है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, कोस्टाइलव की पत्नी, छात्रावास के मालिक और नताशा के बीच संबंधों से निर्धारित होता है।

प्रेम कहानी का प्रदर्शन आश्रय में कोस्टाइलव की उपस्थिति और आश्रयों की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को आश्रय में ढूंढ रहा है, जो वास्का ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है। प्रेम संघर्ष का प्रकोप - नताशा की आश्रय में उपस्थिति, जिसके लिए ऐश वासिलिसा छोड़ देता है... प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करते हैं, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करते हैं।

प्रेम संघर्ष की परिणति मौलिक रूप से दृश्य से बाहर की जाती है।: हम ठीक से नहीं देखते हैं कि वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से कैसे जलाती है, हम इसके बारे में केवल शोर से सीखते हैं और मंच के पीछे चिल्लाते हैं और रात के रहने वालों की बातचीत करते हैं। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है।

बेशक प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है... वह दिखाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम भी, व्यक्ति की समृद्धि की ओर नहीं ले जाती हैं, बल्कि मृत्यु, चोट और कड़ी मेहनत की ओर ले जाती हैं। इस प्रकार एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा इससे विजयी हो जाती है, अपने सभी लक्ष्यों को एक ही बार में प्राप्त कर लेती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रभावित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालिक बन जाती है। वासिलिसा में मानव कुछ भी नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

हो एक प्रेम संघर्ष मंच की कार्रवाई को व्यवस्थित नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रात के रहने वालों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें स्वयं प्रभावित नहीं करता है . वेइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष केवल बाहरी दर्शकों द्वारा... अत, एक प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता है जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए हम एक बार फिर दोहराएं: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के इतने अधिक सामाजिक विरोधाभास या उनके समाधान के संभावित तरीके हैं; उनके अपने सभी अंतर्विरोधों में रात्रि विश्राम करने वालों की चेतना में रुचि रखते हैं। छवि का ऐसा विषय दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है। इसके अलावा, इसके लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटनाओं की श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया को रास्ता दे रही है। मंच पर रोजमर्रा की जिंदगी का पुनरुत्पादन किया जाता है: छात्रावासों के बीच छोटे झगड़े होते हैं, नायकों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियां नहीं हैं जो साजिश रचती हैं। दार्शनिक समस्याएं नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए नाटककार को मजबूर करती हैं: कथानक नायकों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; गोर्की नाटकीय कार्रवाई का एक अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला में अनुवाद करता है।

प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले हिस्से में अपनी दुखद स्थिति के साथ आए हैं। संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति के रूप में सामने आती है। बाह्य रूप से, यह किसी भी तरह से रात्रि विश्राम करने वालों के जीवन को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके मन में गहन कार्य शुरू हो जाता है। लुका तुरंत उनके ध्यान का केंद्र बन जाता है, और कथानक का पूरा विकास उसी पर केंद्रित होता है। प्रत्येक नायक में, वह अपने व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्षों को देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक वास्तविक क्रांति लाता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस समय शुरू होता है जब नायक अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन का सपना देखने की क्षमता की खोज करते हैं।

यह पता चला है कि उन उज्ज्वल पक्ष,क्या नाटक के प्रत्येक चरित्र में ल्यूक का अनुमान लगाया, और उसका असली सार बनाया... पता चला है, वेश्या नस्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, शराबी व्यक्ति, रचनात्मकता को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का अशेसो अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत स्वामी बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं.

यह सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू है: नायकों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूकआश्रय में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, वह बदमाशों को आश्रयों में देखने से इंकार कर देता है। "मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है।"- इसलिए वे कहते हैं, अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को सही ठहराते हुए "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "ईमानदार था, हाँ, वसंत आखिरी से पहले।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवशास्त्र में हैं, जो मानते हैं कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उनके गर्म और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिसमें वे भी शामिल हैं जो जीवन के "नीचे" पर हैं। .

नाटक में लुका की स्थिति बहुत जटिल दिखाई देती है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। ... एक ओर, ल्यूक अपने उपदेश में पूरी तरह से उदासीन है और लोगों में सबसे अच्छा, कुछ समय के लिए छिपे हुए, उनके स्वभाव के पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा में, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ इतनी आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं समाज के बहुत नीचे। वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों को शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, यह भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

एशअपने जीवन को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर खड़ा करने की इच्छा के अधीन कर देता है।

टिको की पत्नी नास्त्य और अन्ना के सपनेकाफी भ्रमपूर्ण हैं, लेकिन ये सपने उन्हें खुश महसूस करने का मौका भी देते हैं।

नास्त्यखुद को टैब्लॉइड उपन्यासों की एक नायिका की कल्पना करती है, जो अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के आत्म-बलिदान के कारनामों को दिखाती है जो वह वास्तव में सक्षम है;

मरना अन्ना,बाद के जीवन का सपना देखना भी आंशिक रूप से निराशा की भावना छोड़ देता है: केवल बुब्नोवहां बरोन, जो लोग दूसरों के प्रति और यहां तक ​​कि स्वयं के प्रति पूरी तरह से उदासीन हैं, वे लूका के शब्दों के प्रति बहरे रहते हैं।

ल्यूक की स्थिति विवाद से उजागर होती हैके बारे में सत्य क्या है, जो उसके साथ बुब्नोव और बैरन के साथ पैदा हुआ, जब बाद वाले ने बेरहमी से राउल के बारे में नास्त्य के निराधार सपनों को उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह वास्तव में है, - यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होता है ... यह है हमेशा सच्ची आत्मा नहीं तुम ठीक हो जाओगे ... ”दूसरे शब्दों में, ल्यूक आराम से झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या यह एकमात्र झूठ है जो ल्यूक दावा करता है?

हमारी साहित्यिक आलोचना लंबे समय से इस अवधारणा पर हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सुकून देने वाले उपदेश को खारिज कर देता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक जटिल है।

वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया जाएगा, लेकिन एक मुक्त बसने वाले के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टाइलव की हत्या के दोषी अपराधी के रूप में।

अभिनेता, जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है, ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, चौथे कार्य में गोर्की खुद उसे हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया, खुद का गला घोंट दिया, का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि एक भ्रामक भी। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह एक झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फंदे में डाल सकती है। पिछले प्रश्न पर वापस जाएं: लूका ने किस प्रकार आश्रय के निवासियों को धोखा दिया?

अभिनेता ने उन पर मुफ्त अस्पताल का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया ... सभी नायक सहमत हैं कि आशाकि ल्यूक ने उनकी आत्मा में स्थापित किया - झूठा... लेकिन आखिर उसने उन्हें जीवन के निचले भाग से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। अपने आप में विश्वास, जो रात के रहने वालों के मन में जाग गया था, बहुत नाजुक हो गया, और नायक के लापता होने के साथ जो इसका समर्थन करने में सक्षम था, वह तुरंत मर गया। यह सभी नायकों की कमजोरी, उनकी अक्षमता और कम से कम कुछ भी करने की अनिच्छा के बारे में है, ताकि क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का विरोध करने के लिए उन्हें कोस्टाइलव्स के छोटे से घर में अस्तित्व के लिए तैयार किया जा सके।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप को ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता के लिए अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए खुद में ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। तो गोर्की रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करने का प्रबंधन करता है: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूरी अनिच्छा। ... यही कारण है कि ल्यूक उनके दिलों में इतनी गर्म प्रतिक्रिया पाता है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से अपने जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोष देने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार न तो लुका या उसके झुंड के मन में आता है। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव कर रहे हैं: उनकी आत्मा में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा एक ऐसे व्यक्ति के बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी जो व्यावहारिक रूप से "भिखारी" ल्यूक के रूप में इतना असहाय है।

लुका निष्क्रिय चेतना का विचारक है, इसलिए गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ समेट सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रोत्साहित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था। ... लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?आश्रय में ऐसा कोई नायक नहीं था। लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं कर सकता है, यही वजह है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उदय के लिए प्रेरणा दी। साटन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मनःस्थिति ल्यूक के शब्दों की प्रतिक्रिया है: "हाँ, यह वही था, पुराना खमीर, जिसने हमारे रूममेट्स को खट्टा किया ... बूढ़ा आदमी? वह एक चतुर साथी है! .. बूढ़ा कोई चार्लटन नहीं है! स च क्या है? आदमी - यही सच है! वो ये समझ गया...तुम-नहीं!..उसने...मेरे ऊपर एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया..." अपमान - एक अलग जीवन स्थिति को व्यक्त करता है। लेकिन यह अभी भी सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम एक सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में पहला कदम है।

नाटक का दुखद अंत (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली प्रकृति पर सवाल उठाता है।मुझे नाटक की मुख्य विधाएँ याद हैं। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक-वर्णनात्मक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास के एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में चित्रण का विषय अक्सर समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ नायक-विचारक का दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना के क्षेत्र में जा सकता है। इस मामले में, हम एक आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर रहे हैं। नाटक दार्शनिक या सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं के अध्ययन की ओर प्रवृत्त एक शैली है.

क्या मेरे पास नाटक एट द बॉटम को त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में, मुझे अभिनेता को एक नायक-विचारधारा के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु से उसकी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद कयामत आखिरी और अक्सर एकमात्र तरीका है कि विरोधी ताकत के सामने न झुकें और विचारों को मान्य करें।

मुझे नहीं लगता। उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए अपनी ताकत में निराशा और अविश्वास का कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी खुद की स्थिति को वे खुद दुखद और निराशाजनक नहीं समझते हैं। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जब जीवन पर एक दुखद दृष्टिकोण संभव है, क्योंकि यह सामाजिक या अन्य परिस्थितियों के प्रति सचेत विरोध को मानता है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से कोस्टाइलव के छोटे से घर में ऐसा नायक अपने जीवन के "नीचे" पर नहीं मिलता है। इसलिए एट द बॉटम को सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-रोजमर्रा के नाटक के रूप में मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली प्रकृति पर विचार करते हुए, यह पता लगाना आवश्यक है कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन से टकराव हैं, चित्रण का मुख्य विषय क्या बनता है। नाटक एट द बॉटम में, गोर्की के शोध का विषय सदी के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थिति और नायकों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। इस मामले में, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात के रहने वालों की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पक्ष हैं जो इसमें खुद को प्रकट करते हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने की कोशिश करता है कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने नायकों के पात्रों को प्रभावित किया। ऐसा करने के लिए, वह पात्रों की बैकस्टोरी दिखाता है, जो दर्शकों के लिए पात्रों के संवादों से स्पष्ट हो जाता है।लेकिन उसके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी स्थिति है जो पूर्व कुलीन बैरन को तेज बुब्नोव और चोर वास्का ऐश के साथ समानता देती है और चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, पिछली शताब्दी के 40 के दशक से, एक प्रवृत्ति विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग की विशेषता है। यह वह दिशा है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नामों से, जिसे नाम मिला आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक एट द बॉटम में, गोर्की इन परंपराओं को जारी रखता है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होता है, और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे हुए नायकों के लिए और इसके द्वारा आकार में।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अधिक बार असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता को आंकने का अर्थ है कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, इस चरित्र का कारण क्या है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के कौन से मोड़ उसे वर्तमान स्थिति में लाए और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

"एट द बॉटम" (विपक्ष) नाटक का विश्लेषण

गोर्की के नाटक में चेखव की परंपरा। गोर्की ने चेखव के नवाचार के बारे में मूल रूप से कहा, जो "मार डाला यथार्थवाद"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर तक उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक"... इस तरह से द सीगल के लेखक का पात्रों के तेज टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित किया गया था। चेखव के बाद, गोर्की ने रोजमर्रा की, "घटनारहित" जीवन की अनहोनी गति को व्यक्त करने और इसमें नायकों के आंतरिक उद्देश्यों के "अंडरकरंट" को उजागर करने का प्रयास किया। केवल इस "प्रवृत्ति" का अर्थ गोर्की ने स्वाभाविक रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव में परिष्कृत मनोदशाओं और भावनाओं के नाटक हैं। गोर्की में, दुनिया की विषम धारणाओं का टकराव होता है, विचार का "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक दिखाई देते हैं, उनमें से कई को "दृश्य" नाम दिया गया है: "बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" (1905) ), "बर्बरियंस" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता "सबसे नीचे" है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित और दुर्लभ सफलता के साथ आयोजित, नाटक अपनी "नॉन-स्टेज सामग्री" से चकित था - आवारा, धोखेबाज, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। अंधेरे, गंदे आश्रय के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग और भयावह रोजमर्रा की जिंदगी को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की द्वारा दूसरों के माध्यम से जाने के बाद नाटक को नाट्य पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर।"मूल के विपरीत, जिसने ट्रैम्प्स की दुखद स्थिति को बंद कर दिया, बाद में स्पष्ट रूप से एक पॉलीसेमी था, जिसे व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि मुख्य रूप से मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने रूममेट्स के बारे में कहते हैं: "... सब कुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "पिघलने" के कारण, पिछली स्थिति के नुकसान के कारण, नाटक के नायक वास्तव में विवरणों को दरकिनार कर देते हैं और कुछ सार्वभौमिक मानवीय अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस संस्करण में, व्यक्तित्व की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। "अंधेरे साम्राज्य" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अगोचर है।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका। XX सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में असंबद्ध, स्वतःस्फूर्त दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने दुर्लभ अनुपात और अवतार की दृढ़ता हासिल कर ली। लेखक ने "बहुवचन" के मूल रूप में कोस्टाइलव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा से अवगत कराया। अधिनियम I . मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग एक-दूसरे को सुने बिना, अपनी ही बात करता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashny (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी रखता है, पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना "हर एक दिन" तक चलने वाले को रोकने के लिए कहता है। बुब्नोव ने साटन को बाधित किया: "मैंने सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों पर जोर दिया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (प्यारे व्यवसाय करते हुए): "और तार सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टाइलव के बीच के रिश्ते की विशेषता है: "किसी भी जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोट किया: "आप हैं हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा। ”… एक विशिष्ट अवसर पर कहे गए वाक्यांश "सबटेक्स्ट" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, दुर्भाग्यपूर्ण का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की ख़ासियत... से सेटिंग बदल जाती है ल्यूक की उपस्थिति।यह उनकी मदद से है कि रैन बसेरों की आत्माओं के कैश में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के II और III कार्यआपको "नग्न आदमी" में दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसे केवल दुर्भाग्य का ताज पहनाया जाता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक बुद्धिमान, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक वातावरण को देखता है, मानता है कि "सबसे अच्छे लोगों के लिए रहते हैं ... सौ साल, और शायद अधिक - एक बेहतर आदमी के लिए वे जीते हैं।" इसलिए ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छूता नहीं है। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव में जो कुछ भी हो रहा था, उसे सीमित नहीं किया।

लेखक, मानव विसंगति से कम नहीं, चमत्कारों में भोले-भाले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह चमत्कारी है कि ऐश और नताशा साइबेरिया की किसी "धर्मी भूमि" के बारे में सोचते हैं; अभिनेता को - संगमरमर के अस्पताल में; टिक करना - ईमानदार काम में; नस्तास्या प्यार की खुशी में है। ल्यूक के भाषणों ने काम किया क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रम की उपजाऊ मिट्टी पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का वातावरण I की तुलना में अलग है। एक क्रॉस-कटिंग मकसद है कि फ्लॉपहाउस के निवासी किसी अज्ञात दुनिया के लिए निकल जाते हैं, रोमांचक प्रत्याशा और अधीरता का मूड। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "... यहाँ से - आगे बढ़ो! - छोड़ना! चले जाओ ... "अभिनेता नताशा से कहता है:" मैं जा रहा हूं, जा रहा हूं ...<...>तुम भी, चले जाओ ... "एशेज ने नताशा को मनाया:" ... आपको अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना है ... हम वहां जा रहे हैं, अच्छा? " लेकिन एक बार फिर निराशा के कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव ने एक बार "खुद को समय पर पकड़ लिया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा के लिए शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सातीन अपने अतीत को याद करते हुए सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और दर्द के साथ टिक स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" फ्लॉपहाउस के निवासियों की इन टिप्पणियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की ट्रैम्प्स, उनकी अस्वीकृति के आधार पर, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव करते हैं।

अस्तित्व का चक्र बंद हो गया लग रहा था: उदासीनता से - एक अप्राप्य सपने तक, इससे - वास्तविक झटके या मृत्यु तक। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक परिवर्तन का स्रोत ढूंढता है।

अधिनियम IV का अर्थ। अधिनियम IV उसी स्थिति को दर्शाता है। और फिर भी कुछ पूरी तरह से नया होता है - आवारा के बारे में पहले की नींद की सोच का किण्वन शुरू होता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार एक दृढ़ विश्वास व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को समझने की कोशिश कर रहा है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जो लंबे समय से किसी पर और किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कभी कुछ नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करते हैं: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह प्रश्न "मैं क्यों पैदा हुआ था?" को अधिकतम रूप से मजबूत करता है। साटन। चतुर, दिलेर, वह सही ढंग से आवारा का मूल्यांकन करता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "जानवर", कुछ भी नहीं जानना और जानना नहीं चाहता। इसलिए, साटन (वह "दयालु है जब नशे में है") और लोगों की गरिमा की रक्षा करने की कोशिश करता है, उनकी संभावनाओं को खोलने के लिए: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" साटन के तर्क को दोहराने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी अलंकरण से दूर है)। लेकिन साटन के विचारों की उड़ान दर्शकों को मोहित करती है। पहली बार वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे कण की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को काटकर, अपने कयामत तक नहीं खड़ा होता है।

"कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से बेहोश तालमेल बुब्नोव के आगमन के साथ एक नई छाया लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है", अपने भाग्य को "रोता है" की पेशकश करता है। इसलिए अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर सैटिन ने तीखी प्रतिक्रिया दी: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख।"

नाटक के दार्शनिक स्वर।सामाजिक-दार्शनिक शैली का गोर्की का खेल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी महत्वपूर्ण संक्षिप्तता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक मानव अवधारणाओं के उद्देश्य से था: लोगों के अलगाव और संभावित संपर्क, एक अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने . निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना, एट द बॉटम के पात्रों ने केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के मनोवैज्ञानिक टकराव ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ा दिया, जिससे सार्वभौमिकता (बहिष्कृत के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की दुर्गमता का पता चला। शाश्वत और तत्काल का संयोजन, स्थिरता और साथ ही परिचित प्रतिनिधित्व की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (एक गंदा आश्रय) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की जटिल जीवन समस्याओं को शामिल करने की अनुमति दी परिस्थिति।

नीचे मेरा अध्याय सारांश है

कार्रवाई एक

गुफा जैसा तहखाना। गिरे हुए प्लास्टर के साथ छत भारी है। दर्शकों से प्रकाश। दाईं ओर, बाड़े के पीछे, ऐश की कोठरी है, बुब्नोव की चारपाई के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, रसोई के दरवाजे के सामने जहां क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे एक सूती पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास। अग्रभूमि में, एक पेड़ के स्टंप पर एक निहाई के साथ एक वाइस है। क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य के बगल में बैठकर एक किताब पढ़ रहे हैं। पर्दे के पीछे बिस्तर पर, एना जोर से खांसती है। चारपाई पर, वह टैम्बोरिन के पुराने खुले पतलून की जांच करता है। उसके बगल में, नव जागृत साटन झूठ बोलता है और गुर्राता है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत की शुरुआत। सुबह।

क्वाश्न्या, बैरन से बात करते हुए, फिर कभी शादी नहीं करने का वादा करती है। बुब्नोव ने साटन से पूछा कि वह "ग्रन्ट्स" क्यों करता है? क्वाश्न्या अपने विचार को विकसित करना जारी रखती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और कभी भी "किले को खुद को देने" के लिए सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाती है: “तुम झूठ बोल रही हो! तुम खुद अब्रामका से शादी करोगी।"

बैरन नास्त्य को पढ़ने से किताब छीन लेता है और अश्लील शीर्षक "घातक प्यार" पर हंसता है। नस्तास्या और बैरन किताब को लेकर लड़ रहे हैं।

क्वाशन्या टिक को एक बूढ़ी बकरी के रूप में डांटती है जो उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार देती है। टिक आलस्य से डांटता है। क्वाशन्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। अन्ना शांति से मरने के लिए चुप्पी मांगते हैं, टिक अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मृत्यु में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या को आश्चर्य होता है कि अन्ना ऐसे "भयावह" के साथ कैसे रहे? मरने वाली महिला उसे अकेला छोड़ने के लिए कहती है।

क्वाश्न्या और बैरन बाजार जा रहे हैं। एना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया, लेकिन क्वाश्न्या अभी भी पकौड़ी छोड़ देती है। बैरन नास्त्य को चिढ़ाता है, उसे गुस्सा दिलाने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

अंत में जागे हुए साटन ने पूछा कि उसे एक दिन पहले किसने और क्यों पीटा। बुब्नोव का तर्क है, क्या यह सब समान है, लेकिन वे कार्ड के लिए हराते हैं। अभिनेता चूल्हे से चिल्लाता है कि एक दिन साटन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक ने अभिनेता को स्टोव से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहा। अभिनेता ने आपत्ति जताई, यह बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से झाँकता है, अपनी व्यस्तता का बहाना करता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाज़ार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया। क्वाशन्या अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहती है, यह नहीं टूटेगा। अभिनेता बीमारी से निराश है: उसके लिए धूल में सांस लेना हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर है।

साटन समझ से बाहर शब्दों का उच्चारण करता है: "गूलर", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना ने अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने के लिए आमंत्रित किया। आसन्न अंत की आशंका के साथ, वह खुद ही निस्तेज हो जाती है।

बुब्नोव ने साटन से इन शब्दों का क्या अर्थ पूछा, लेकिन साटन पहले ही उनका अर्थ भूल चुका है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों से थक गया है, सभी "मानव शब्द" जो उसने सुना है, शायद एक हजार बार।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, और वहाँ से हेमलेट के शब्दों को उद्धृत किया: "ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी दुआओं में याद रखना!"

एक टिक, काम पर बैठा, एक फाइल के साथ चरमराता है। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव ने संदेहपूर्वक नोट किया कि उसने यह कहानी "सौ बार!" सुनी थी, लेकिन वह खुद एक फुर्तीला था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त है कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच अन्ना ने दरवाजा खोलने के लिए कहा, वह भरी हुई है। टिक सहमत नहीं है: यह फर्श पर ठंडा है, इसमें सर्दी है। अभिनेता अन्ना के पास जाता है और उसे दालान में ले जाने की पेशकश करता है। रोगी का समर्थन करते हुए, वह उसे हवा में ले जाता है। मेट कोस्टाइलव उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत युगल" हैं।

कोस्टाइलव ने क्लेश से पूछा कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं देखा। कोस्टाइलव ने क्लेश को डांटा कि वह छोटे से घर में पांच रूबल के लिए जगह लेता है, लेकिन दो का भुगतान करता है, उसे पचास रूबल में फेंकना चाहिए; "लूप पर रखना बेहतर है" - पैरी को टिक करता है। कोस्टाइलव का सपना है कि इस पचास कोपेक के लिए वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि टिक अपने पापों के बारे में नहीं सोचता है, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र में ले आया। टिक टिक नहीं पाता और अपने मालिक पर चिल्लाने लगता है। लौटे अभिनेता का कहना है कि उन्होंने अन्ना को प्रवेश द्वार में अच्छी तरह से समायोजित किया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में अच्छे अभिनेता के लिए सब कुछ गिना जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टाइलव ने अब अपना आधा कर्ज उतार दिया। कोस्टाइलव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या दिल की दया को पैसे के बराबर किया जा सकता है?" दया एक चीज है, कर्तव्य दूसरी। अभिनेता कोस्टाइलव को दुष्ट कहता है। मालिक ने ऐश की कोठरी में दस्तक दी। साटन हंसता है कि ऐश खुल जाएगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टाइलव गुस्से में हैं। दरवाजा खोलते हुए, ऐश घड़ी के लिए कोस्टाइलव से पैसे की मांग करता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया है, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। उसने कोस्टाइलव को बेरहमी से हिलाया, उससे सात रूबल का कर्ज मांगा। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। सैटिन को आश्चर्य होता है कि कैसे वास्का ने अभी तक कोस्टिलेव को नहीं पकड़ा है। ऐश जवाब देती है कि "वह इस तरह की बकवास के कारण अपना जीवन खराब नहीं करेगा।" साटन ऐश को सिखाता है "कोस्टाइलव को चतुराई से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और फ्लॉपहाउस का मालिक बनना।" ऐश ऐसी संभावना से खुश नहीं हैं, छात्रावास उसकी सारी संपत्ति मधुशाला में पीएगा, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टाइलव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसने बस एक सपना देखा कि उसने एक विशाल ब्रीम पकड़ा। साटन हंसता है कि यह एक ब्रीम नहीं था, बल्कि वासिलिसा था। ऐश वसीलिसा के साथ सभी को नर्क में भेजती है। गली से लौट रहा एक टिक ठंड से बेहाल है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

सैटिन ऐश से निकल मांगता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि उन्हें दो के लिए एक पैसा चाहिए। वसीली तब तक देता है जब तक रूबल नहीं मांगा जाता। साटन चोर की दया की प्रशंसा करता है, "दुनिया में कोई बेहतर लोग नहीं हैं।" टिक नोटिस करता है कि पैसा उनके लिए आसान है, इसलिए वे दयालु हैं। साटन आपत्ति करता है: "बहुत से लोगों को आसानी से पैसा मिल जाता है, लेकिन इसके साथ कुछ हिस्सा आसानी से मिल जाता है," उनका तर्क है कि अगर काम सुखद है, तो वह काम कर सकता है। "जब काम आनंद है, जीवन अच्छा है! जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"

सैटिन और अभिनेता पब जाते हैं।

ऐश टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछती है, तो वह जवाब देता है कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश टिक को काम न करने की सलाह देती है। "कैसे जीना है?" - वह पूछता है। "दूसरे रहते हैं," ऐश नोट करती है। टिक अपने आस-पास के लोगों के बारे में तिरस्कारपूर्वक बोलता है, उनका मानना ​​​​है कि यह यहाँ से टूट जाएगा। राख की वस्तुएं: उनके आस-पास के लोग टिक से भी बदतर नहीं हैं, और "उन्हें सम्मान और विवेक की आवश्यकता नहीं है। आप उन्हें बूट्स की जगह नहीं पहन सकतीं। जिनके पास ताकत और ताकत है, उनके लिए सम्मान और विवेक की जरूरत है।"

ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और सम्मान और विवेक के बारे में ऐश के सवाल के जवाब में कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत है, लेकिन टिक उसके खिलाफ है। बुब्नोव पूछता है: क्या टिक विवेक पर कब्जा करना चाहता है? ऐश ने टिक को सलाह दी कि वह सैटिन और बैरन के साथ अपने विवेक के बारे में बात करे: वे चतुर हैं, हालांकि शराबी हैं। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में है और होशियार है - उसमें दो भूमि हैं।"

ऐश याद करते हैं कि कैसे सैटिन ने कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभदायक नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक अभिवादन करता है। नताशा नए मेहमान का परिचय देती है, उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। लुका ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां यह गर्म होता है, वहां एक मातृभूमि होती है। नताशा टिक को अन्ना के लिए बाद में आने और उसके प्रति दयालु होने के लिए कहती है, वह मर रही है और वह डरी हुई है। राख की वस्तुओं का मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो वह भी एक साफ हाथ से खुशी से मर जाएगा।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती। ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। वह सोचती है कि वह उसे क्यों ठुकराती है, वैसे भी, वह यहाँ गायब हो जाएगी।

"तुम्हारे माध्यम से और खो जाएगा"- बुब्नोव को आश्वासन दिया।

टिक और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चल गया, तो दोनों मुश्किल में पड़ जाएंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत बजाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोगों पर अचानक उदासी का हमला क्यों होता है? वह लुका पर चिल्लाता है कि हॉवेल न करें। वास्का को सुंदर गायन सुनना बहुत पसंद था, और यह हाहाकार उदासी को जन्म देता है। लुका हैरान है। उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका कहती है कि नस्तास्या रसोई में बैठी किताब पर रो रही है। बैरन हमें विश्वास दिलाता है कि यह मूर्खता है। ऐश ने बैरन को शराब की आधी बोतल के लिए चारों तरफ एक कुत्ते को भौंकने के लिए आमंत्रित किया। बैरन हैरान है कि वास्का कितना खुश है। आखिरकार, अब वे बराबर हैं। ल्यूक पहली बार बैरन को देखता है। ग्राफोव ने देखा, राजकुमारों, और बैरन - पहली बार, "और फिर भी खराब हो गए।"

ल्यूक का कहना है कि रहने वालों का जीवन अच्छा होता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए क्रीम के साथ कॉफी पीता था।

लुका ने नोट किया कि लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर है, जिद्दी!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह उत्तर देता है: एक पथिक। उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई पथिक है, और "हमारी भूमि आकाश में पथिक है।" बैरन वास्का के साथ सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे बदमाश कहता है। एलोशा एक समझौते के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाना शुरू कर देता है और मूर्ख की तरह काम करता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे दृष्टि से दूर कर देती है। यदि वह प्रकट होता है तो बुब्नोव को एलोशा को चलाने का आदेश देता है। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा गुस्से में याद दिलाती है कि चूंकि वह दया से रहता है, तो उसे स्वामी की बात मानने दें।

लुका में रुचि रखने वाले, वासिलिसा ने उसे एक बदमाश कहा, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज नहीं है। परिचारिका राख की तलाश कर रही है और उसे नहीं पाकर, गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ी: "ताकि कोई धब्बे न हों!" वह गुस्से में तहखाने को साफ करने के लिए नास्त्य को चिल्लाती है। यह जानकर कि उसकी बहन यहाँ थी, वसिलिसा और भी गुस्सा हो जाती है, हॉस्टल में चिल्लाती है। बुब्नोव हैरान है कि इस महिला में कितना गुस्सा है। नस्तास्या जवाब देती है कि कोस्टाइलव जैसे पति के साथ, हर कोई पागल हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "मालकिन" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं मिला, और इसलिए वह नाराज हो जाती है। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुबनोव ने नास्त्य से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा है। बुब्नोव जवाब देता है कि वह हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा है ... और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं ...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका के बारे में पूछता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? ल्यूक जवाब देता है कि उसकी साइट में सारी जमीन शामिल नहीं है, केवल एक ही बचा है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव इनकार करता है कि वह कुछ भी जानता है। क्वाशन्या लौटता है। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी के लिए बुला रहा है। बुब्नोव ने इस संघ को मंजूरी दी। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला को शादी करने से बेहतर है कि वह बर्फ के छेद में रहे।

ल्यूक अन्ना लाता है। क्वाश्न्या ने मरीज की ओर इशारा करते हुए कहा कि प्रवेश द्वार के शोर से उसे मौत के घाट उतार दिया गया था। कोस्टाइलव ने अब्राम मेदवेदेव को फोन किया: नताशा की रक्षा के लिए, जिसे उसकी बहन ने पीटा है। लुका अन्ना से पूछती है कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छी तरह से खिलाए गए हैं, स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और सौम्य है। वह समझाता है: "उखड़ गया, इसलिए यह नरम है।"

दूसरी क्रिया

वही सेटिंग। शाम। चारपाई पर सैटिन, बैरन, कुटिल ज़ोब और टार्टर ताश खेल रहे हैं, टिक और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका एना की पलंग के पास बैठी है। मंच दो दीपों से मंद रोशनी में जगमगाता है। एक जुआरी पर जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास है।

तातार और क्रिवॉय ज़ोब गा रहे हैं, बुब्नोव भी गा रहे हैं। एना लुका को उसके कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पीटने के अलावा और कुछ याद नहीं रहता। लुका ने उसे सांत्वना दी। तातार सैटिन पर चिल्लाता है, जो एक ताश के खेल में भटक रहा है। एना याद करती है कि कैसे वह जीवन भर भूख से मर रही थी, वह अपने परिवार को खाने से डरती थी, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने के लिए; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में पीड़ा उसका इंतजार करे? तहखाने में, जुआरी, बुब्नोव की चीखें सुनाई देती हैं, और फिर वह एक गीत गाता है:

अपनी मर्जी से पहरा...

मैं वैसे भी नहीं भागूंगा ...

मैं भी मुक्त होना चाहता हूँ - आह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल गण्डमाला साथ गाती है। तातार चिल्लाता है कि बैरन अपनी आस्तीन के ऊपर कार्ड छिपा रहा है, वह धोखा दे रहा है। साटन ने तातारिन को शांत करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट पर चिल्लाता है। कुटिल गण्डमाला तातार को समझाती है कि यदि शयन करने वाले ईमानदारी से जीने लगे तो तीन दिन में भूख से मर जायेंगे! सैटिन ने बैरन को डांटा: वह एक शिक्षित व्यक्ति है, लेकिन उसने ताश के पत्तों पर धोखा देना नहीं सीखा है। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। सैटिन जीत की गणना करता है - तिरपन कोप्पेक। अभिनेता तीन कोप्पेक मांगता है, और फिर वह सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन लुका को पब में बुलाता है, लेकिन वह मना कर देता है। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन डरावनेपन के साथ यह महसूस करता है कि वह सब कुछ भूल गया है, अपनी स्मृति को पीने पर खर्च किया है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करती है कि उनका इलाज नशे के लिए किया जा रहा है, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करती है कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को एक साथ खींच लेगा, और फिर से अच्छी तरह से जीएगा। एना लुका को उससे बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर चला जाता है। लुका को टिक के लिए खेद है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि उसके पास अपने पति के लिए समय नहीं है। उससे वह भी मुरझा गई। लुका एना को सांत्वना देती है कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत करती है ... यह हमारे लिए स्नेही है ... यदि आप मर गए, तो आप आराम करेंगे!" अन्ना को डर है कि अगली दुनिया में अचानक पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। लूका का कहना है कि यहोवा उसे बुलाएगा और कहेगा कि वह कठिन जीया, अब उसे आराम करने दो। एना पूछती है, अगर वह ठीक हो गई तो क्या होगा? लूका पूछता है: किस लिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना और जीना चाहती है, वह सहने के लिए भी सहमत है, अगर शांति उसका इंतजार करती है। ऐश अंदर आती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उसे शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। लुका चुप रहने को कहती है: अन्ना मर रही है। ऐश लुका से सहमत हैं: "आप, दादा, अगर आप कृपया - सम्मान! आप, भाई, अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोलते हैं ... आप परियों की कहानियों को सुखद रूप से बोलते हैं! झूठ, कुछ नहीं... छोटा भाई, दुनिया में खुशनसीब!"

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या नताशा ने वासिलिसा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी अपने आप को बहाना: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, राख,"। वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि चोर ने अपनी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह ऐश को साफ पानी लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का भावुक मूड में कहता है: कोशिश करो। लेकिन फिर वह धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं रहेगा। वह आपको बताएगा कि कोस्तिलेव और वासिलिसा उसे चोरी करने के लिए प्रेरित कर रहे थे, वे चोरी का माल बेच रहे हैं। मेदवेदेव पक्का है: कोई चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन ऐश पूरे विश्वास के साथ कहती है कि वे सच्चाई पर विश्वास करेंगे। ऐश और मेदवेदेव को भ्रम की स्थिति से खतरा है। पुलिसकर्मी छोड़ देता है ताकि परेशानी में न पड़ें। ऐश ने भद्दी टिप्पणी की: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़ा। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे," चोर धमकी देता है।

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक कि उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं लिया जाता। लुका का मानना ​​है कि साइबेरिया में राख जैसे लोगों की ज़रूरत है: "उनके जैसे लोग हैं - आपको उनकी ज़रूरत है।" ऐश जवाब देती है कि उसका रास्ता पूर्व निर्धारित था: “मेरा रास्ता मुझे दिखाया गया है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेलों में बिताया और मुझे वही आदेश दिया ... जब मैं छोटा था, तो उस समय उन्होंने मुझे चोर कहा, चोर का बेटा ... "लुका साइबेरिया की प्रशंसा करता है, इसे" सुनहरा पक्ष "कहता है। वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका क्यों झूठ बोल रही है। बूढ़ा जवाब देता है: "और आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह, वास्तव में, शायद आपके लिए एक बट ... ”ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई भगवान है? बूढ़ा उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है जो आप मानते हैं। बुब्नोव सराय में जाता है, और लुका, दरवाजा पटकते हुए, जैसे कि छोड़ रहा हो, ध्यान से चूल्हे पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वसीली को वहाँ बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह सब कुछ से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके पास उसके लिए कभी दिल नहीं था। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि एशेज को अचानक उससे प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, उसकी आत्मा नहीं है, जानवरों की तरह, वह अपने पति के साथ है। वासिलिसा ऐश के सामने कबूल करती है कि वह उससे इस उम्मीद से प्यार करती है कि वह उसे यहाँ से निकाल देगा। वह अपनी बहन को ऐश की पेशकश करती है यदि वह उसे अपने पति से मुक्त करती है: "यह फंदा मुझसे हटा लो।" ऐश ग्रिंस: उसने सब कुछ बहुत अच्छा सोचा: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर ऐश खुद नहीं चाहता है। नताल्या उनका वेतन होगा। वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या से पीटती है, और फिर वह खुद दया से रोती है। कोस्टिलेव, जो चुपचाप प्रवेश करता है, उन्हें पकड़ता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "भिखारी ... सुअर ..."

ऐश कोस्टाइलव को दूर भगाती है, लेकिन वह मालिक है और खुद तय करता है कि उसे कहाँ जाना है। राख ने कोस्टाइलव के कॉलर को जोर से हिलाया, लेकिन लुका स्टोव पर शोर करता है, और वास्का मालिक को जाने देता है। एशेज ने महसूस किया कि ल्यूक ने सब कुछ सुन लिया है, और उसने इनकार नहीं किया। उसने जानबूझकर शोर मचाना शुरू किया ताकि ऐश कोस्टाइलव का गला घोंट न सके। बूढ़ा आदमी वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहाँ से जाने की सलाह देता है। राख तय नहीं कर सकती कि क्या करना है। ल्यूक का कहना है कि ऐश अभी भी युवा है, उसके पास "एक महिला पाने के लिए समय होगा, इससे पहले कि वे उसे यहां बर्बाद कर दें, यहां से अकेले जाना बेहतर है।"

बूढ़ा देखता है कि अन्ना मर चुका है। राख मरे हुओं को पसंद नहीं करती। ल्यूक जवाब देता है कि आपको जीवित से प्यार करने की ज़रूरत है। वे सराय में जाकर टिक को उसकी पत्नी की मौत की सूचना देते हैं। अभिनेता ने पॉल बेरंगर की एक कविता को याद किया, जिसे सुबह वह लुका को बताना चाहते थे:

सज्जनों! अगर सत्य संत है

दुनिया कोई रास्ता नहीं खोज सकती, -

उस पागल आदमी का सम्मान जो जादू करेगा

मानव जाति के लिए एक सुनहरा सपना!

अगर कल जमीन हमारा रास्ता है

हमारे सूरज को रोशन करना भूल गए

कल सारी दुनिया रौशन कर देगी

किसी पागल की सोच...

अभिनेता की बात सुनकर नताशा उस पर हंसती है और वह पूछती है कि लुका कहां गई? जैसे ही यह गर्म होता है, अभिनेता एक ऐसे शहर की तलाश में जाने वाला है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। वह स्वीकार करता है कि उसका मंच नाम Sverchkov-Zavolzhsky है, लेकिन यहां कोई नहीं जानता और जानना नहीं चाहता, उसका नाम खोना बहुत अपमानजनक है। "यहां तक ​​​​कि कुत्तों के उपनाम भी हैं। बिना नाम के - कोई व्यक्ति नहीं है।"

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुब्नोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव नोट: रात में कोई खांसने वाला नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी," नताशा को परवाह नहीं है कि वह किससे मरती है। नवागंतुक अन्ना को देखते हैं, और नताशा हैरान है कि किसी को भी अन्ना पर पछतावा नहीं है। ल्यूक बताते हैं कि आपको जीने के लिए खेद महसूस करने की जरूरत है। "हमें जीने के लिए खेद नहीं है ... हम अपने लिए खेद महसूस नहीं कर सकते ... कहाँ है!" बुब्नोव दर्शन करता है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई टिक को अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को देने की सलाह देता है। वह शोक करता है: उसके पास केवल चालीस कोप्पेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाएं? कुटिल ज़ोब वादा करता है कि वह एक पैसा इकट्ठा करेगा - फ्लॉप पर एक पैसा। नताशा अंधेरे प्रवेश द्वार से जाने से डरती है और लुका को उसके साथ जाने के लिए कहती है। बूढ़ा उसे जीने से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका को उस शहर का नाम बताने के लिए चिल्लाता है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। साटन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है। तातार उन्हें रोकता है ताकि वे मृतकों के सामने चिल्लाएं नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मरे हुओं की परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

विभिन्न कचरे से अटी पड़ी बंजर भूमि। गहराई में आग रोक ईंटों की एक दीवार है, दाईं ओर एक लॉग दीवार है और सब कुछ मातम के साथ उग आया है। बाईं ओर कोस्टाइलव के आश्रय की दीवार है। तख्तों और बीम दीवारों के बीच एक संकीर्ण मार्ग में स्थित हैं। शाम। नताशा और नस्तास्या बोर्ड पर बैठे हैं। लॉग पर - लुका और बैरन, टिक और बैरन पास में स्थित हैं।

नस्तास्या उसके साथ प्यार में एक छात्र के साथ कथित रूप से पूर्व तिथि के बारे में बात करती है, जो उसके लिए प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए कहता है।

नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह माना जाता है कि राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - आखिरी बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या नाराज है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते हैं। वह दावा करती है: उसे सच्चा प्यार था। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा नस्तास्या को आश्वस्त करती है कि हर कोई ईर्ष्या से इस तरह का व्यवहार करता है। नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि उसने अपने प्रिय से कौन से कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने के लिए राजी किया, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए / बैरन हंसता है - यह पुस्तक फैटल लव की एक कहानी है। दूसरी ओर, लुका, नास्त्य को सांत्वना देता है, उस पर विश्वास करता है। हालाँकि, बैरन नास्त्य की मूर्खता पर हँसता है, हालाँकि, उसकी दयालुता को देखते हुए। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ से इतना प्यार क्यों करते हैं। नताशा निश्चित है: यह सच्चाई से ज्यादा सुखद है। तो वह सपना देखती है कि कल कोई खास अजनबी आएगा और कुछ बहुत खास होगा। और तब उसे पता चलता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है। बैरन ने अपने वाक्यांश को उठाया कि प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ हो चुका है...! नताशा कहती है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उसके लिए डरती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन ने सताया है। वह पूछती है: कौन आसान है?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। अगर यह सभी के लिए होता, तो यह इतना आक्रामक नहीं होता। टिक के रोने से बुब्नोव हैरान है। बैरन नस्तास्या के साथ रहने के लिए जाता है, अन्यथा वह उसे एक पेय नहीं देगी।

बुब्नोव दुखी है कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नास्त्य का उपयोग "मेरे चेहरे को रंगने के लिए किया जाता है ... यह आत्मा में एक लालसा लाता है।" परन्तु लूका स्वयं को बिना किसी लाभ के क्यों झूठ बोल रहा है? लुका ने बैरन को फटकार लगाई ताकि नास्त्य की आत्मा को परेशान न किया जा सके। अगर वह चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं। नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े को यकीन है कि किसी को दयालु होना चाहिए। "एक व्यक्ति को पछताने के लिए समय में ... यह अच्छा है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने चोरों पर दया की, जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए। फिर ये चोर अच्छे आदमी निकले। लुका ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो वे मुझे मार देते ... या कुछ और ... और फिर - अदालत और जेल, लेकिन साइबेरिया ... क्या फायदा? जेल - अच्छा नहीं पढ़ाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा ... और आदमी - सिखाएगा ... हाँ! आदमी - अच्छाई सिखा सकता है... बहुत ही सरलता से!"

बुब्नोव खुद झूठ नहीं बोल सकता और हमेशा सच बोलता है। टिक उछलता है मानो डंक मारकर चिल्लाता है, बुब्नोव को सच्चाई कहाँ दिखाई देती है?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा को एक पागल जैसे घुन पर पछतावा है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह दर्द से गुस्से में और गर्वित है। किस बात का गर्व है? घोड़े सबसे ज्यादा मेहनती होते हैं, तो क्या वे इंसानों से लम्बे होते हैं?

लुका, बुब्नोव द्वारा सच्चाई के बारे में शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए, निम्नलिखित कहानी बताता है। साइबेरिया में एक आदमी रहता था जो एक "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते थे। इस आदमी ने सभी अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब वैज्ञानिक आया और साबित किया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस आदमी ने वैज्ञानिक को मारा, उसे एक बदमाश के रूप में शाप दिया, और उसने खुद को फांसी लगा ली। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "यूक्रेनी" के लिए आश्रय छोड़ देंगे, वहां विश्वास को देखने के लिए।

ऐश ने नताशा को उसके साथ जाने की पेशकश की, उसने मना कर दिया, लेकिन ऐश ने चोरी छोड़ने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। वह साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: हमें उनसे अलग रहना चाहिए, बेहतर, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"।

उन्हें बचपन से ही चोर कहा जाता था, इसलिए वे चोर बन गए। "मुझे कुछ और बुलाओ, नताशा," वास्का पूछता है। लेकिन नताशा किसी पर विश्वास नहीं करती है, वह कुछ बेहतर की प्रतीक्षा कर रही है, उसका दिल दुखता है, और नताशा वास्का से प्यार नहीं करती है। कभी वह उसे पसंद करती है तो कभी उसे देखकर दुख होता है। ऐश नताशा को मनाती है कि समय के साथ वह उससे प्यार करेगी जैसा वह उससे करता है। नताशा उपहास के साथ पूछती है, ऐश एक ही समय में दो से प्यार करने का प्रबंधन कैसे करती है: उसे और वासिलिसा? ऐश जवाब देती है कि वह दलदल की तरह डूब रहा है, क्योंकि वह जो कुछ भी पकड़ लेता है, सब कुछ सड़ा हुआ है। अगर वह पैसे की इतनी लालची न होती तो उसे वासिलिसा से प्यार हो जाता। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, बदचलनी की जरूरत है। ऐश मानती है कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और यहाँ, वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और ऐश एक सख्त लड़का है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है। ऐश को यकीन है: उसके पास एक ही रास्ता है ... लेकिन वह उसे वहाँ नहीं जाने देगा, बल्कि वह खुद उसे मार डालेगा। नताशा हैरान है कि ऐश अभी पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रही है। वास्का ने नताशा को गले लगाया, और उसने धमकी दी कि अगर वास्का ने उसे एक उंगली से छुआ, तो वह बर्दाश्त नहीं करेगी, वह खुद का गला घोंट देगी। एशेज कसम खाता है कि अगर वह नताशा को नाराज करता है तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .. ”नताशा डरी हुई है, लेकिन ऐश को यकीन है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा ने आपत्ति जताई कि वसीली को पता नहीं है कि कैसे या तो अपमान करना है या प्यार करना है। वह कर्मों से अधिक शब्दों में साहसी है। लुका "मालकिन" भाषा की जहरीलीता पर हैरान है।

कोस्टाइलव ने नताल्या को समोवर डालने और टेबल सेट करने के लिए ड्राइव किया। एशेज बीच में आती है, लेकिन नताशा ने उसे रोक दिया ताकि वह उसे आज्ञा न दे, "यह बहुत जल्दी है!"

ऐश कोस्टाइलव से कहती है कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और बस इतना ही। "अब वह मेरी है!" कोस्टाइलव हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वास्का ने धमकी दी कि वह ज्यादा मस्ती न करें, न रोएं। लुका एशेज का पीछा करता है, जिसे वासिलिसा उकसाती है, भड़काना चाहती है। ऐश ने वासिलिसा को धमकी दी, और उसने उसे बताया कि ऐश की योजनाएँ पूरी नहीं होंगी।

कोस्टाइलव पूछता है कि क्या यह सच है कि लुका ने जाने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर होगी। कोस्टाइलव का कहना है कि घूमना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को पथिक कहता है। पासपोर्ट न होने पर कोस्टाइलव ने लुका को डांटा। लूका कहता है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टाइलव लुका को नहीं समझता और गुस्से में है। और वह जवाब देता है कि कोस्त्यलेव कभी भी एक आदमी नहीं होगा, भले ही "भगवान भगवान खुद उसे आज्ञा दें।" कोस्टाइलव लुका का पीछा करता है, वासिलिसा अपने पति से मिलती है: लुका की एक लंबी जीभ है, उसे बाहर निकलने दो। लुका रात में जाने का वादा करती है। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर जाना हमेशा बेहतर होता है, अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकल गया, कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी फुर्र मास्टर के संपर्क में आ गई, और इतनी चतुराई से कि, देखो, बुब्नोव को जहर दिया जाएगा ताकि वह हस्तक्षेप न करे।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मास्टर ने उसे पीटा। बुब्नोव ने अपनी पत्नी को "मारने" के बारे में भी सोचा, लेकिन खुद को पकड़ लिया और चला गया। कार्यशाला उनकी पत्नी को सौंपी गई थी, इसलिए वह बाज़ के रूप में नग्न निकला। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

साटन और अभिनेता दिखाई देते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता के सामने झूठ कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क चाक थी। यह अर्जित धन को दर्शाता है - दो पाँच डॉलर। साटन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने ताश के पत्तों में सब कुछ उड़ा दिया। एक "मुझसे तेज होशियार है!" ल्यूक साटन को एक हंसमुख व्यक्ति कहता है। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, उन्हें लोगों को हंसाना, मंच पर प्रतिनिधित्व करना पसंद था। ल्यूक पूछता है कि साटन इस जीवन में कैसे आया? साटन आत्मा को उत्तेजित करने के लिए अप्रिय है। लुका समझना चाहती है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे तह तक पहुंच गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद वह अब कहीं नहीं जा रहा है। लुका को आश्चर्य है कि साटन जेल क्यों गया? वह जवाब देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने जोश और जलन में मार डाला। मैंने जेल में ताश खेलना सीखा।

- किसके लिए मारा? लुका पूछता है। सैटिन जवाब देता है कि अपनी ही बहन की वजह से, हालांकि, वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की मृत्यु नौ साल पहले हुई थी, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटने वाले टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंतिम संस्कार "खाए गए" थे। साटन कुछ न करने की सलाह देता है - बस जियो। लेकिन टिक को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है। साटन वस्तुओं, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती है कि उन्होंने इस तरह के एक पशु अस्तित्व के लिए टिक को बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है। उसकी बहन ने उसे फिर से पीटा। लुका वास्का ऐश को बुलाने की सलाह देता है, और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

क्रिवॉय ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में भाग ले रहे हैं। साटन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का ऐश प्रकट होता है। वह सभी को दूर धकेलता है, कोस्टाइलव के पीछे दौड़ता है। वास्का देखता है कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग बेहोश अवस्था में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टाइलव को मार दिया गया था। वसीली को कुछ भी समझ में नहीं आता है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है, और फिर उसके अपराधियों के साथ हिसाब चुकाता है। (मंच पर प्रकाश चला जाता है। व्यक्तिगत आश्चर्यचकित विस्मय और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) तब वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि उसके पति को वास्का ऐश ने मार दिया था। पुलिस को बुलाती है। वह कहती है कि उसने खुद सब कुछ देखा। ऐश वासिलिसा के पास जाती है, कोस्टाइलव की लाश को देखती है और पूछती है, क्या उसे उसे मारना नहीं चाहिए, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को फोन किया। साटन ने राखी को शांत किया: लड़ाई में मारना कोई बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, बूढ़े व्यक्ति को भी पीटता है और गवाह के रूप में कार्य करने के लिए तैयार होता है। एशेज कबूल करती है: वासिलिसा ने उससे अपने पति को मारने का आग्रह किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि ऐश और उसकी बहन एक ही समय पर हैं। वासिलिसा अपने पति और बहन से परेशान थी, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और उसे जला दिया, समोवर को उलट दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान है। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहते हैं। लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को शाप देती है। सैटिन भी हैरान है और ऐश से कहता है कि यह परिवार उसे "डूब देगा।"

नताशा, लगभग प्रफुल्लित, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने सिखाया है, और वास्का एशेज ने कोस्टाइलव को मार डाला, और खुद को कैद करने के लिए कहा।

क्रिया चार

पहले एक्ट के लिए सेटिंग, लेकिन ऐश रूम नहीं है। टिक मेज पर बैठता है और समझौते की मरम्मत करता है। तालिका के दूसरे छोर पर - साटन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। हवा यार्ड में है।

टिक ने नोटिस नहीं किया कि लुका भ्रम में कैसे गायब हो गया। बैरन कहते हैं: "... आग के चेहरे से धुएं की तरह।" साटन प्रार्थना के शब्दों में कहता है: "इस प्रकार, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के लिए खड़ा होता है, सभी को वर्तमान जंग कहते हैं। साटन हंसता है: कई लोगों के लिए, लुका टूथलेस के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए प्लास्टर की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा होता है, उसे दयालु कहता है। तातार का मानना ​​है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार जीना चाहिए। नस्तास्या यहां से जाना चाहती है। सैटिन ने उसे रास्ते में अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह दी।

सैटिन और बैरन कला के संगीत को सूचीबद्ध करते हैं, लेकिन वे थिएटर के संरक्षक को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उन्हें बताता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और हाथ हिलाती है। साटन बैरन को सलाह देता है कि पड़ोसियों के साथ हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, वे किसी को नहीं पता कि कहाँ जाना है। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या ने गुस्से में उसे चार्लटन कहा।

टिक नोट करता है कि ल्यूक "सच्चाई को बहुत पसंद नहीं करता था, उसने इसके खिलाफ विद्रोह किया।" साटन चिल्लाता है कि "मनुष्य ही सत्य है!" बूढ़ा आदमी दूसरों के लिए तरस खाकर झूठ बोला। साटन कहता है कि उसने पढ़ा: सत्य है, सांत्वना है, सुलह है। लेकिन इस झूठ की जरूरत उन्हें है जो आत्मा में कमजोर हैं, जो इसके पीछे एक ढाल की तरह छिपते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नस्तास्या बीच में आती है: बैरन ने सब कुछ आविष्कार किया। वह क्रोधित है। साटन ने उसे शांत करते हुए कहा, "... दादाजी की गाड़ियों को भूल जाओ ... अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे ..."। साटन नस्तास्या से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा ने बहुत पहले अस्पताल छोड़ दिया और गायब हो गई। सराय रखने वालों का तर्क है कि कौन अधिक मजबूती से "सीट" करेगा, वास्का ऐश को वासिलिसा या वह वास्का को। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाता है", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत के लिए जाएगा। बैरन फिर से नस्तास्या के साथ झगड़ा करता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। जवाब में नस्तास्या हंसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि तातार प्रार्थना करने गया था, साटन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. मनुष्य सत्य है।" साटन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “मनुष्य ही है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!" फिर वह कहते हैं कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया से अपमानित नहीं होना चाहिए। वह अपने बारे में बताता है कि जब वह जाता है तो वह "दोषी, हत्यारा, तेजतर्रार" होता है

लेखक की स्थिति, सबसे पहले, कथानक कार्रवाई के अस्पष्ट, गैर-रेखीय विकास में व्यक्त की जाती है। पहली नज़र में, कथानक की गति पारंपरिक "संघर्ष बहुभुज" की गतिशीलता से प्रेरित है - कोस्टाइलव, वासिलिसा, ऐश और नताशा का संबंध। लेकिन प्रेम प्रसंग, ईर्ष्या, और "अंतिम" हत्या का दृश्य - वह साज़िश जो इन चार पात्रों को जोड़ती है - केवल बाहरी रूप से मंच की कार्रवाई को प्रेरित करती है। नाटक के कथानक को बनाने वाली कुछ घटनाएं मंच के बाहर होती हैं (वासिलिसा और नताशा के बीच लड़ाई, वासिलिसा का बदला - अपनी बहन पर उबलते समोवर को उलट देना)। कोस्टाइलव की हत्या आश्रय के कोने के आसपास होती है और दर्शक लगभग अदृश्य होता है। नाटक के अन्य सभी पात्र प्रेम प्रसंग में शामिल नहीं होते हैं। लेखक जानबूझकर इन सभी घटनाओं को "फोकस से बाहर" लेता है, दर्शकों को करीब से देखने के लिए आमंत्रित करता है, या कुछ और सुनने के लिए - रात के रहने वालों की कई बातचीत और विवादों की सामग्री।

संरचनात्मक रूप से, पात्रों का कथानक पृथक्करण, एक दूसरे से उनका अलगाव (हर कोई "अपने बारे में सोचता है", अपने बारे में चिंता करता है) - मंच अंतरिक्ष के संगठन में व्यक्त किया जाता है। पात्र मंच के विभिन्न कोनों में बिखरे हुए हैं और असंबद्ध, सीलबंद माइक्रोस्पेस में "बंद" हैं। गोर्की चेखव के रचना के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए उनके बीच संचार का आयोजन करता है। यहाँ नाटक से एक विशिष्ट मार्ग है:

"अन्ना। मुझे याद नहीं - जब मैं भरा हुआ था ... मेरी सारी जिंदगी मैं लत्ता में चला ... मेरी सारी दुखी जिंदगी ... किस लिए?

ल्यूक। अरे तुम, बच्चे! थका हुआ? कुछ नहीं!

अभिनेता। जैक जाओ ... जैक, लानत है!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

घुन। वे हमेशा हराएंगे।

साटन। ये आदत है हमारी...

मेदवेदेव। राजा!

बुब्नोव। और मेरे पास है ... एन-वेल ...

अन्ना। मैं यहाँ मर रहा हूँ ... "

उपरोक्त अंश में, सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं: अन्ना के मरने वाले शब्द ताश खेलने वाले रैन बसेरों (साटन और बैरन) और चेकर्स (बुब्नोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ भ्रमित हैं। टिप्पणियों से बना यह बहुवचन, जो एक दूसरे के साथ मेल नहीं खाता है, लेखक की छात्रावासों की असमानता पर जोर देने की इच्छा को अच्छी तरह से बताता है: संचार विफलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, संचार की जगह ले रही है। साथ ही, लेखक के लिए यह आवश्यक है कि वह पाठक का ध्यान पाठ के शब्दार्थ स्तंभों पर रखे। लेटमोटिफ्स की बिंदीदार रेखा (सत्य विश्वास है, सत्य झूठ है), भाषण धारा के आंदोलन को व्यवस्थित करना, नाटक में ऐसा समर्थन बन जाता है।

अन्य तकनीकें भी ध्यान देने योग्य हैं, जो कथानक कार्रवाई की सापेक्ष कमजोरी की भरपाई करती हैं और नाटक के अर्थ को गहरा करती हैं। यह, उदाहरण के लिए, "तुकबंदी" (यानी, दोहराव, प्रतिबिंबित) एपिसोड का उपयोग है। इस प्रकार, एक दूसरे के सापेक्ष सममित रूप से स्थित नास्त्य और बैरन के दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, नास्त्य ने बैरन की संदेहास्पद टिप्पणियों के खिलाफ अपना बचाव किया: "घातक प्रेम" और गैस्टन के बारे में नास्त्य की कहानियों के प्रति उनका रवैया "यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो सुनो, लेकिन मत करो" कहकर तैयार किया गया है। झूठ बोलना परेशान मत करो।" लुका के जाने के बाद, नास्त्य और बैरन भूमिकाएँ बदलते दिखते हैं: "धन ... सैकड़ों सर्फ़ ... घोड़े ... रसोइये ... हथियारों के कोट के साथ गाड़ी" के बारे में सभी बैरन की कहानियाँ नास्त्य की एक ही टिप्पणी के साथ हैं : "यह नहीं था!"

नाटक में सटीक तुकबंदी ल्यूक के दृष्टांत से धर्मी भूमि और अभिनेता की आत्महत्या के प्रकरण से बनी है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम पंक्तियों में मेल खाते हैं: "और उसके बाद मैं घर गया - और खुद को फांसी लगा ली ..." / "अरे ... तुम! जाओ... इधर आओ! वहाँ ... अभिनेता ... ने खुद का गला घोंट दिया! "- इस तरह की रचना बंधन ल्यूक के" उपदेश "गतिविधि के परिणामों के संबंध में लेखक की स्थिति को दर्शाता है। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक अभिनेता की मौत का सारा दोष लुका पर डालने से दूर है। अभिनेता का भाग्य दो बार दोहराए गए एपिसोड से भी जुड़ा हुआ है जिसमें रात के आश्रय अपने गीत गाते हैं - "सूरज उगता है और सेट होता है।" अभिनेता ने इस गीत को "खराब" कर दिया - अंतिम अभिनय में, "मैं मुक्त होना चाहता हूं ... / मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता" की पंक्तियाँ इसमें नहीं गाई गईं।

"तुकबंदी" एपिसोड पात्रों के बारे में नई जानकारी नहीं रखते हैं, लेकिन वे कार्रवाई के अलग-अलग अंशों को जोड़ते हैं, इसे अर्थपूर्ण एकता और अखंडता प्रदान करते हैं। रचनात्मक "व्यवस्था" के और भी सूक्ष्म तरीके, उदाहरण के लिए, साहित्यिक और नाटकीय संकेतों की एक प्रणाली, एक ही उद्देश्य की पूर्ति करती है।

शुरुआती एपिसोड में से एक में, अभिनेता शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" का जिक्र करते हुए "एक अच्छा नाटक" का उल्लेख करता है। हेमलेट का एक उद्धरण ("ओफेलिया! ओह ... मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखें! ..") पहले से ही अभिनेता के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करता है। तातार को संबोधित उनकी आत्महत्या से पहले उनके अंतिम शब्द हैं: "मेरे लिए प्रार्थना करो।" हेमलेट के अलावा, अभिनेता ने किंग लियर को कई बार उद्धृत किया ("इस तरह, मेरे वफादार केंट ...")। लियर को "मैं पुनर्जन्म के रास्ते पर हूँ" वाक्यांश का श्रेय दिया जाता है, जो अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण है। अभिनेता की पसंदीदा कविता बेरंगर की कविता थी, जिसने नाटक के संदर्भ में एक दार्शनिक घोषणा का अर्थ प्राप्त किया: "उस पागल आदमी का सम्मान जो मानव जाति को एक सुनहरा सपना लाएगा।" अभिनेता के भाषण में पश्चिमी क्लासिक्स के उद्धरणों के साथ, पुश्किन की पंक्ति अप्रत्याशित रूप से फिसल जाती है: "हमारे जाल ने एक मरे हुए आदमी को खींच लिया" (कविता "द डूंड मैन" से)। इन सभी साहित्यिक स्मृतियों का शब्दार्थ मूल है मृत्यु, मृत्यु। इस प्रकार, अभिनेता का कथानक पथ पहले से ही काम की शुरुआत में निर्धारित किया जाता है, और उन कलात्मक साधनों से जो उसके पेशे को परिभाषित करते हैं - एक "विदेशी" शब्द, मंच से उच्चारित एक उद्धरण।

सामान्य तौर पर, ध्वनि भाषण, काम की नाटकीय प्रकृति के अनुसार, क्रिया के शब्दार्थ को गहरा करने का एक महत्वपूर्ण साधन बन जाता है। नाटक में, साहित्यिक परंपरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अविश्वसनीय रूप से मोटी, कामोत्तेजना हड़ताली है। कामोत्तेजना और कहावतों के एक वास्तविक झरने के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं: "ऐसा जीवन कि जैसे सुबह मैं उठा और गरज रहा हो"; "भेड़िया आपकी मदद करने के लिए प्रतीक्षा करें"; "जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"; "एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है"; "जहाँ एक बूढ़े आदमी के लिए गर्म है, वहाँ एक मातृभूमि है"; "हर कोई आदेश चाहता है, लेकिन कारण की कमी है।"

नाटक के मुख्य "विचारधाराओं" - लुका और बुब्नोव - नायकों के भाषण में कामोद्दीपक निर्णय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं जिनके पदों को सबसे स्पष्ट और निश्चित रूप से इंगित किया गया है। दार्शनिक विवाद, जिसमें नाटक के प्रत्येक नायक अपनी स्थिति लेते हैं, नीतिवचन और कहावतों में व्यक्त सामान्य लोक ज्ञान द्वारा समर्थित है। सच है, यह ज्ञान, जैसा कि लेखक ने सूक्ष्मता से दिखाया है, पूर्ण नहीं है, धूर्त है। बहुत "गोल" कथन सत्य पर न केवल "धक्का" दे सकता है, बल्कि उससे दूर भी ले जा सकता है। इस संबंध में, यह दिलचस्प है कि नाटक में साटन का सबसे महत्वपूर्ण एकालाप, "पीछा" (और लेखक द्वारा नायक को स्पष्ट रूप से अवगत कराया गया) में समृद्ध है, जानबूझकर दीर्घवृत्त के साथ बिंदीदार है, यह दर्शाता है कि यह कितना मुश्किल है उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शब्द साटन के दिमाग में पैदा होने के लिए।