कलाकार कॉन्सर्ट कलाकार (सभी शैलियों) नौकरी विवरण हैं। कॉन्सर्ट निष्पादन की कला (कॉन्सर्ट लोक इंस्ट्रूमेंट्स) जहां कॉन्सर्ट कलाकार काम करता है

सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों के इतिहास में इस घटना के ऐतिहासिक गठन के आधार पर एक विशेष संगठनात्मक कला रूप के रूप में एक संगीत कार्यक्रम का अध्ययन करना, संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के प्रकारों पर विचार किया जाना चाहिए। संगीत कार्यक्रम के इतिहास को ट्रैक करना, प्रत्येक अस्थायी सेगमेंट में इसका संशोधन, हम प्रजातियों और शैलियों पर इस घटना के अपघटन को देख रहे हैं। यह अपघटन एक अनिवार्य प्रक्रिया है, इस चरण के रूप में बहु-पहलू और जनसंख्या की सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं के अनुसार बदलने की इसकी क्षमता को देखते हुए।

कॉन्सर्ट गतिविधि की मुख्य विशेषताएं हैं:

निष्पादन योग्य संख्याओं की शैली विविधता;

· कॉन्सर्ट में प्रतिभागियों की संख्या और लोकप्रियता और अन्य स्थानों पर अस्थायी स्थान में उनके रोजगार की डिग्री;

· संगीत कार्यक्रम की प्रकार और क्षमता (फिलहार्मोनिक हॉल, खेल महल, आदि);

· संगीत कार्यक्रम का समय और दर्शक।

पहली बार, प्रजातियों को इंगित करने वाली प्रजातियों की परिभाषा "बिग सोवियत विश्वकोष" "संगीत कार्यक्रम के तीसरे संस्करण में एक निश्चित, पूर्व-संकलित कार्यक्रम पर कलाकारों का एक सार्वजनिक भाषण दिया जाता है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार - संगीत (सिम्फोनिक, कक्ष, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कला पढ़ना), पीओपी (आसान मुखर और वाद्य संगीत, विनोदी कहानियां, पैरोडी, सर्कस संख्या, आदि)। "

एस.एस. Clitin संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों का निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है:

कॉन्सर्ट रचनात्मकता के प्रकार:

फिलहार्मोनिक;

साहित्यिक;

· पॉप;

कॉन्सर्ट रचनात्मकता के शैलियों:

· फिलहार्मोनिक (गंभीर अकादमिक संगीत कार्यक्रम);

· पॉप (बाकी सब कुछ)।

कॉन्सर्ट प्रोग्राम की किस्में (पॉप कॉन्सर्ट):

सोलो कॉन्सर्ट (एक कलाकार)

· प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट (कई कलाकार, अलग शैली संख्या)

नाटकीय (नाटकीयकरण के बिना नाटकीयकरण के तत्वों के साथ)

· बच्चों के (विशेष रूप से बच्चों के लिए, इस सभागार की आयु विशेषताओं को देखते हुए।)

कॉन्सर्ट - प्ले (सभी नाटकीय कैनन के साथ)

शैलियों का पृथक्करण इस संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम, या फिलहार्मोनिक या पॉप में किए गए प्रदर्शन की प्रकृति पर निर्भर करता है। फिलहर्मोनिक या विविधताओं को शैलियों का असाइनमेंट सीधे निष्पादन योग्य प्रदर्शन से संबंधित है।

फिलहार्मोनिक कॉन्सर्ट में शामिल हैं:

· सिम्फोनिक: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के संगीत कार्यक्रम, सिम्फनीज, कैंटेटा, ऑरोरेटिया, सूट, ओवरचर्स, संगीत प्रदर्शनों के दृश्यों आदि को निष्पादित करना आदि। उन्हें एकल अभंर्त में ले जाया जा सकता है - गायक, वाद्ययंत्र, या गाना बजानेवालों;

· चैम्बर: चैम्बर ऑर्केस्ट्रस या ensembles के संगीत कार्यक्रम छोटे रूपों के संगीत कार्यों को निष्पादित करते हैं - सोनाटा, तीनों, चौकड़ी, क्विंट्स इत्यादि। चैम्बर कॉन्सर्ट भी एकल कलाकारों या वाद्ययंत्र की भागीदारी के साथ आयोजित किए जा सकते हैं;

कोरल, नृत्य समूहों के संगीत कार्यक्रम: कोरस, चैपल, गीत ensemble और नृत्य, नृत्य ensemble, आदि

पीतल के ऑर्केस्ट्रस, ऑर्केस्ट्रस या लोक उपकरणों के ensembles के संगीत कार्यक्रम;

· सोलो कलाकारों के क्लासिक प्रदर्शन के साथ वक्ताओं के संगीत कार्यक्रम: चटर्स - कलात्मक शब्द, कलाकार - गायक (ओपेरा और कक्ष), सॉल्ट्स - इंस्ट्रूमेंट्स, बैले एकलवादियों के परास्नातक। उन्हें संगत - संगीत कार्यक्रम, ensembles और orchestras के साथ किया जा सकता है।

· संगीत कार्यक्रमों में साहित्यिक संगीत कार्यक्रम, जिसमें वाद्ययंत्र और साहित्यिक नाटकीय कार्य वाद्ययंत्र, गायक, पाठकों - कलात्मक शब्द, बैले कलाकारों के परास्नातक द्वारा किए जा रहे हैं;

कॉन्सर्ट - व्याख्यान: संगीतकार, लेखकों, उत्कृष्ट कलाकारों के काम पर विषयगत व्याख्यान, संगीत और साहित्यिक कार्यों के बारे में, उनके साथ प्रासंगिक कार्यों और अंशों के प्रदर्शन के साथ।

पॉप कॉन्सर्ट में शामिल हैं:

· कॉन्सर्ट्सेंट सिम्फनी और पॉप ऑर्केस्ट्रस, जैज़ ऑर्केस्ट्रस और ensembles, पॉप - वाद्य यंत्र प्रदर्शन प्रकाश वाद्य संगीत प्रदर्शन;

· मुखर, मुखर वाद्ययंत्र और मुखर नृत्य ensembles के संगीत कार्यक्रम। Openetta Operetta प्रकाश मुखर संगीत कार्यों का प्रदर्शन;

· गायक कलाकार संगीत कॉमेडी, पॉप और लोक गीत कलाकारों के संगीत कार्यक्रम;

· वार्तालाप शैली के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम (नाटक के कलाकार, गुड़िया के सिनेमाघरों, पॉप, fechelonists, कक्षाओं, आदि);

नाटकीय पॉप विचार, साथ ही साथ एक नाटकीय कार्यक्रम के साथ पीओपी समूहों के संगीत कार्यक्रम (लघुचित्रों के सिनेमाघरों, संगीत holles, पॉप नृत्य ensembles, pantomime, बर्फ पर बैले);

पॉप-लोक योजना के संगीत कार्यक्रम समूह, एक हल्के, मनोरंजन प्रदर्शन प्रदर्शन करते हैं;

खेल और सर्कस, या पॉप सर्कुलर शैलियों के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम।

नरक। अपनी पुस्तक "पॉप आर्ट के सामाजिक और सांस्कृतिक आधार: इतिहास, सिद्धांत, प्रौद्योगिकी" में झारकोव एक स्वतंत्र प्रकार के संगीत कार्यक्रम में एक पॉप संगीत कार्यक्रम के आवंटन की बात करता है और वर्गीकरण एए पर विचार करते हुए एक खुला अवधारणा और इसकी वर्गीकरण देता है। क्लिट अपूर्ण है, कार्यक्रमों के निर्माण की विधि पर इस प्रकार का संगीत कार्यक्रम।

"पॉप कॉन्सर्ट" एक प्रकार का परिणाम है और एक पॉप कॉन्सर्ट बनाने की जटिल प्रक्रिया में विशेषज्ञों की एक विशाल टीम की गतिविधियों का गुणात्मक संकेतक विभिन्न प्रकार की कलाओं द्वारा संश्लेषित किया जाता है, जो उनकी कलात्मक भाषा से काफी अलग है, इसका मतलब है अभिव्यक्ति। इसलिए, एक पॉप कॉन्सर्ट कई कलाकारों के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना है जिनके कार्य एक ही विशिष्ट कानूनों और कानूनों के अधीन हैं।

उपरोक्त शर्तों के आधार पर एक अवधारणा के रूप में एक पॉप कॉन्सर्ट बनाया गया था। एक पॉप संगीत कार्यक्रम किसी तरह की समस्या, एक टकराव, और कलाकार एक व्यक्ति या एक टीम के लिए समर्पित किया जा सकता है। कॉन्सर्ट नंबर की आंतरिक संरचना उन्हें विभिन्न शो स्थितियों के लिए आसानी से अनुकूलित करने की अनुमति देती है।

"पॉप कॉन्सर्ट" सार्वजनिक भाषणों के प्रकारों में से एक है जिसमें विभिन्न प्रकार के कला एक निश्चित रूप में शामिल हैं और विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सहायता से: संगीत, साहित्य, कोरियोग्राफी, रंगमंच।

सामग्री, संरचनाओं और प्रकृति के आधार पर, पॉप संगीत कार्यक्रमों को निम्नलिखित प्रकारों से अलग किया जा सकता है: विचलन, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्ट।

"विचलन" (प्रीफैब्रिकेटेड) संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों की पीओपी संख्याओं से बने होते हैं। वे, एक नियम के रूप में, एक साजिश निर्माण नहीं है, उनकी विशेषता विशेषताओं प्रभावशीलता, प्रतिभागियों की एक किस्म है। एक divertimative पॉप कॉन्सर्ट प्रोग्राम तैयार करना, जहां एक कमरा दूसरे के साथ सीधे जुड़ा नहीं है, वैकल्पिक शैलियों, शैलियों, संख्याओं का पैमाने, संगीत कार्यक्रम की सामंजस्य और अखंडता द्वारा निर्धारित किया जाता है।

"थीमैटिक कॉन्सर्ट" एक कहानी-आधारित आधार पर बनाए गए हैं, त्यौहार, सालगिरह की तारीखों के लिए समय पर। ऐसे संगीत कार्यक्रमों की अग्रणी एक लिंक है, वह सभी कमरों के माध्यम से मुख्य विचार आयोजित करता है, जिस पर प्रत्येक निष्पादन योग्य काम पर लटका हुआ है। विषयगत संगीत कार्यक्रम में, सभी कमरों को विषय के अनुसार चुना जाता है। कार्यक्रम प्रदर्शन, काम या नए में उपलब्ध समूहों से बना है। इस तरह के संगीत कार्यक्रम के कमरों के बीच लीड के विषयगत अस्थिबंधन होना चाहिए। विशेषता विशेषताएं: ईमानदारी, पूर्णता, सिंथेटिक, इमेजरी।

"नाटकीय" उनके विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ थीमैटिक संगीत कार्यक्रम है। कॉन्सर्ट नंबर एक ही कहानी के आधार पर एक पूर्णांक से जुड़े होते हैं। नाटकीय पॉप संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों का संश्लेषण हैं। ये संगीत कार्यक्रम तैयार कर रहे हैं और प्रमुख घटनाओं, महत्वपूर्ण तिथियों के लिए समर्पित हैं, एक औपचारिक बैठक का हिस्सा हैं, शौकिया समूहों की जगहों का नतीजा, संगीत छुट्टियां, पॉप-आर्ट त्यौहार। नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: कार्यक्रम का प्रस्तावना, नाटकीय हिस्सा, जिसमें एक परिदृश्य है जिसमें एपिसोड शामिल है, और अंतिम।

"थिएट्रिकलाइजेशन" एक रिसेप्शन है, जो इस संगीत कार्यक्रम में अंतर्निहित कलात्मक चरण छवि में निहित एक अद्वितीय, उज्ज्वल, अंतर्निहित बनाने के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों के रंगमंच की विशेषता या अन्य (या सभी एक साथ) के उपयोग पर आधारित है। (11, पी। 5)

"कॉन्सर्ट-रैली" संगीत कार्यों का सार्वजनिक निष्पादन है, जिसकी सामग्री न केवल सार्वजनिक महत्व के लिए अलग है, बल्कि एक निश्चित राजनीतिक शीर्ष सीमा भी है। बैठक संगीत कार्यक्रम का उद्देश्य श्रोताओं पर मोशनिंग प्रभाव प्रदान करना, भावनात्मक रूप से उन्हें प्रकाशित करना, सक्रिय रूप से कार्य के लिए कॉल करना। इस संगीत कार्यक्रम के विनिर्देश पेशेवर कला के स्वामी और रोमांचक घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी के भाषणों का एक संयोजन हैं: कलाकार, कवियों, संगीतकारों, सार्वजनिक आंकड़े। विरोध गीत, राजनीतिक गीत, कविताओं, फिल्म दस्तावेज़, स्लाइड्स का व्यापक रूप से बैठक संगीत कार्यक्रम-रैली में उपयोग किया जाता है। इस तरह के संगीत कार्यक्रमों में एक राजनीतिक गीत (जोनसी-रैली) के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

"कॉन्सर्ट साक्षात्कार" पॉप कॉन्सर्ट के एक या अधिक प्रतिभागियों के साथ एक संवाद है।

इस संगीत कार्यक्रम के विनिर्देश मुख्य रूप से ठेकेदार या लेखक के साथ लीड के लाइव कम्युनियन में हैं, जो श्रोताओं के हित को तेज करते हैं, जिससे उन्हें संगीत कार्यक्रम में प्रतिभागियों को बनाने की अनुमति मिलती है। कॉन्सर्ट-साक्षात्कार की तैयारी में एक निश्चित कठिनाई है। अग्रणी के पास साक्षात्कारकर्ता के गुण होना चाहिए: प्रश्न तैयार करने और उनसे पूछने में सक्षम होने के लिए, सही दिशा में वार्तालाप भेजें, दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर लगातार इसे समायोजित करें।

"मोनोकोनकार्ट" - एक कलाकार या मौखिक प्रदर्शन के साथ संयुक्त टीम द्वारा पीओपी कार्यों के निष्पादन को मानता है, इसमें एकल संगीत कार्यक्रम के साथ बहुत आम है। इसके विनिर्देश यह हैं कि इसके प्रतिभागी न केवल प्रदर्शन करते हैं, बल्कि वे स्वयं अपने कार्यकारी कौशल, यात्रा यात्राओं के बारे में बात करते हैं, एक संगीत कार्यक्रम से लेखकों, निदेशकों, कलाकारों के साथ बैठकों के इंप्रेशन के बारे में, जिन्हें प्रदर्शन के दौरान तैयार किया जा सकता है अनुरोध और रुचि दर्शक।

"कॉन्सर्ट Requiem" गंभीर रूप से शोक है और कार्यक्रम में एक साजिश में बने पॉप कमरे होते हैं, जिसमें एक समारोह, जुलूस, प्रतिभागियों का प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, महान देशभक्ति युद्ध) शामिल है। इस संगीत कार्यक्रम के विनिर्देश - एक निश्चित अनुष्ठान की उपस्थिति, दर्शक की सक्रियता: मौन का एक मिनट, गिरने वाले योद्धाओं के स्मारकों को पुष्पांजलि और फूलों पर बिछाएं। कॉन्सर्ट रिकिम के लिए नाटकीयकरण के तत्वों की आवश्यकता होती है, जीवन के "तथ्यों" के कार्बनिक यौगिक और कला के "तथ्यों" की आवश्यकता होती है।

नाटकीय संगीत कार्यक्रमों में पॉप विचारों के निम्नलिखित ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप शामिल हैं।

"समीक्षा (Fr. Revue)" - पैनोरमा, समीक्षा, शब्द फिर से देखने के लिए क्रिया "Revoir" से बना है। नाटकीयकरण व्यापक रूप से विभिन्न शैलियों की स्थिति और वैकल्पिक संख्या में उपयोग किया जाता है। प्रस्तुति का आधार कहानी की आकांक्षा के साथ एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम है, कुछ एकता के लिए कि व्यक्तिगत संख्या एकजुट हो जाएगी। कॉन्सर्ट प्रोग्राम अनिवार्य रूप से एक प्रदर्शन में बदल रहा है। रूट में अग्रभूमि में - बाहरी रूप की चमक, प्रदर्शन के कौशल का प्रदर्शन, भस्मिता। प्रस्तुति अग्रणी होती है, जो एक साथ प्रदर्शन पर टिप्पणी करती है और मनोरंजन की भूमिका निभाती है।

विचलन कार्यक्रम को खोज द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें बड़ी संख्या में प्रतिभागी नियोजित होते हैं, संगीत कार्यक्रम का रंगीन डिज़ाइन विशेषता है। दो प्रकार के संचार - दृश्य में भागीदारों और दर्शकों के साथ, और दर्शकों के साथ कलाकारों की संचार प्रणाली संशोधित करती है।

एक बड़ा दृश्य, अक्सर कई साइटों को विशेष चरणबद्ध धन की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन सामान्य योजना प्रतीत होता है, और जनता को अपना ध्यान भरना पड़ता है; कई वस्तुओं के बीच इसे वितरित करें। साथी की भूमिका (पीओपी के अन्य रूप में) के बजाय, दर्शक दर्शकों के दर्शकों के दर्शकों के रूप में दर्शकों बन जाते हैं। यहां, सभागार के सक्रियण के लिए तकनीक का उपयोग किया जा सकता है।

कार्यक्रम तीन मुख्य तत्वों के संयोजन पर बनाया गया है: पॉप-सर्कस संख्या, तैनात जोड़ी या ट्रिपल सम्मेलन, कोरियोग्राफिक रचनाएं।

एक विशेष संगठनात्मक और कलात्मक रूप के रूप में एक संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण करने पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस "कला की घटना" का अपना ऐतिहासिक मार्ग, विकास और गठन है जिसने लोगों के आध्यात्मिक अनुरोधों को अपने हितों और आवश्यकताओं को एक निश्चित अस्थायी खंड पर प्रभावित किया है। ऐतिहासिक रूप से, संगीत कार्यक्रम को परिवर्तित किया गया था। आज, वह समाज में बदलाव के कारण परिवर्तनों द्वारा निर्धारित एक नई आवाज प्राप्त करता है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रमों की प्रजातियों और शैलियों की विविधता सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के बहुमुखी रूपों का अपरिवर्तनीय सबूत है। यह कई गुना आपको आधुनिक दर्शक की मांग की डिग्री को पूरा करने की अनुमति देता है।

पूर्वगामी कारकों के संयोजन का असर पड़ा और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के बहुमुखी रूप के रूप में एक संगीत कार्यक्रम के गठन में मौलिक था।

संघीय राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"टायमेन स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर, आर्ट्स एंड सोशल टेक्नोलॉजीज"

संगीत संस्थान, रंगमंच और कोरियोग्राफी

ऑर्केस्ट्रल संचालन विभाग और लोक उपकरणों

प्रशिक्षण और मेटोडोलॉजी कॉम्प्लेक्स

अनुशासन में "टूलींग"

साइकिल एसडीएफ।

विशेषताएँ 070101 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता "ऑर्केस्ट्रल लोक इंस्ट्रूमेंट्स"

योग्यता "कॉन्सर्ट कलाकार, कलाकार ऑर्केस्ट्रा, कलाकार ensemble, व्याख्याता"

संकलक: प्रादेशिक सेना Zhdanova -

विभाग के प्रोफेसर

रूसी संघ के उच्च विद्यालय के Destinuer।

शैक्षिक और पद्धतिगत परिसर पर चर्चा की गई है

और विभाग की बैठक में अनुमोदित

2011।

प्रोटोकॉल संख्या ___

व्याख्यात्मक नोट

सैद्धांतिक पाठ्यक्रम "टूलींग" में सिम्फनी और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रस, उनके डिजाइन, तकनीकी, कलात्मक और संगीत वाद्ययंत्र के अपने डिजाइन, ऑर्केस्ट्रल समूहों के विकास का इतिहास शामिल है। यह कोर्स सिम्फोनिक और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रस के मुख्य ऑर्केस्ट्रल समूहों के महत्वपूर्ण सूत्रों पर चर्चा करता है। "उपकरण" पाठ्यक्रम का अध्ययन लोक वाद्ययंत्र के भविष्य के नेताओं की तैयारी में एक महत्वपूर्ण लिंक है जो इस तरह के विषयों के साथ "टूल्स", "संचालन" के रूप में हैं। पाठ्यक्रम की सैद्धांतिक नींव का अध्ययन छात्रों को अनुमति देगा, और फिर रूसी लोक उपकरणों के पहने हुए और ऑर्केस्ट्रा के लिए उपकरण लिखते समय अधिग्रहित ज्ञान लागू करने के लिए स्नातक होंगे, साथ ही साथ लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस की पार्टियों को पढ़ते समय भी।

इस कोर्स का उद्देश्य भौतिक रूप से सक्षम व्यावहारिक गतिविधियों के लिए वाद्ययंत्र समूहों के प्रबंधकों को तैयार करना है। पाठ्यक्रम उन सभी लोगों के लिए है जो इतिहास और उपकरणों और ऑर्केस्ट्रल कला के विकास में रूचि रखते हैं।

इस अनुशासन द्वारा तैयार किए गए घंटों की कुल राशि:

पूर्णकालिक सीखने के साथ -70 घंटे;

प्रशिक्षण के पत्राचार रूप के साथ - 70 घंटे (व्याख्यान)।

इनमें से - ऑडिट (व्याख्यान) घंटे:

पूर्णकालिक शिक्षा के साथ - 34 घंटे;

प्रशिक्षण के पत्राचार रूप के साथ - 10 घंटे।

स्वतंत्र छात्र काम:

पूर्णकालिक शिक्षा के साथ - 36 घंटे;

प्रशिक्षण के पत्राचार रूप के साथ - 60 घंटे।

पूर्णकालिक और अनुपस्थित विभागों में नियंत्रण का अंतिम रूप परीक्षा है।

ओडो के छात्रों के लिए अनुमानित विषयगत योजना

लेखापरीक्षा घंटे (व्याख्यान): 34 घंटे।

एक छात्र का स्वतंत्र कार्य: 34 घंटे।

ओजो छात्रों के लिए अनुमानित विषयगत योजना

कुल पाठ्यक्रम घंटे: 70 घंटे।

लेखापरीक्षा घंटे (व्याख्यान): 10 घंटे।

एक छात्र का स्वतंत्र कार्य: 60 घंटे।

पूर्णकालिक छात्रों के सीखने के लिए

धारा 1. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण

विषय 1। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विकास का इतिहास। संगीत वाद्ययंत्र का वर्गीकरण

विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर एक संयुक्त खेल का वितरण।

19 वीं सदी के अंत में। धर्मनिरपेक्ष वाद्य संगीत का जन्म और नए संगीत शैलियों के उद्भव: ओपेरा, बैले, ऑरोरेटिया, और बाद में - सिम्फनी, ओवरचर्स, संगीत कार्यक्रम। वे के। मोंटेवेर्डी, डी स्कार्लाट्टी, ए कोरेली और ए विवाल्डी, एफ। कोरेरीन और जे रामो, श्युज़ और जी पर्सेल, आई। बहू और ग्रेंडेल के लिए बाध्य हैं।

संगीत भाषा का विकास - ऑर्केस्ट्रल टिम्ब्रस मेलोडी के साथ, सद्भावना, लय संगीतकार के विचारों और मनोदशा को व्यक्त करने के साधन में से एक है।

XVII शताब्दी में एक वायलिन बनाना। इटली, फ्रांस, टायरोल के वाद्य परास्नातक।

एचआईएच शताब्दी - पवन उपकरणों में सुधार: फ्रेंच सींग और पाइप, बांसुरी और स्पष्टीकरण।

व्यक्तिगत Virtuoso कलाकारों की कला।

उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही - अपने संगीत द्वारा किए गए संगीतकार को बदलने के लिए, एक नए प्रकार के कंडक्टर आया - अन्य लेखकों के निबंधों के कलाकार।

ऑर्केस्ट्रा का विकास लोगों के सार्वजनिक जीवन से, उद्योग की स्थिति से, पारदिन को हटाने आदि से अविभाज्य है।

इतालवी संगीतकारों की रचनात्मकता Giovanni Gabriel (लगभग 1557-1612 या 1613) और एंड्रिया गेब्रियल (1510 और 1520 के बीच - 1586 के बाद)।

ऑर्केस्ट्रा के रचनाकारों में से एक ओपेरा का पहला क्लासिक है, जो वाद्ययंत्र क्षेत्र क्लाउडियो मोंटेवरडी (1567-1643) में एक शानदार सुधारक है। ऑर्केस्ट्रा उपकरणों को कंक्रीट और हवाओं के समूह में, समूहों पर, साथ और अग्रणी मेलोडी के समूह में अलगाव। ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा सुधार "ऑर्फीस" (1607)।

नेपोलिटन ओपेरा स्कूल एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी (1660-1725) के प्रमुख (1660-1725)। प्राकृतिक फ्रेंच ऑर्केस्ट्रा का परिचय।

फ्रांसीसी नेशनल ओपेरा और बैले जीन बत्तीस्टा लुल्ले (1632-1687) के निर्माता के सुधार (1632-1687)। ऑर्केस्ट्रा को तीन नमूना समूहों में अलगाव: स्ट्रिंग, लकड़ी के पीतल और तांबा पीतल के उपकरण।

1759 - जे। हैडन द्वारा पहली सिम्फनी द्वारा एक निबंध।

XVIII शताब्दी का दूसरा भाग ऑर्केस्ट्रल बासदो और diminuendo के प्रभावों का उद्घाटन है।

महान विनीज़ मास्टर्स की भूमिका - जे। गाइडना, वी। मोजार्ट, एल। बीथोवेन और एफ। श्यूबर्ट सिम्फोनिक संगीत के इतिहास और इसके विभिन्न शैलियों के गठन में।

XVIII शताब्दी का अंत ऑर्केस्ट्रा की एक संगीत कार्यक्रम संरचना का गठन है, जिसे हम क्लासिक, या छोटे कहते हैं।

वेटिस्ट म्यूनिख चैपल थियोबाल्ड बीईएम द्वारा लकड़ी के पवन उपकरणों का महत्वपूर्ण सुधार, एक वाल्व तंत्र बना रहा है।

उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, कॉपर पीतल के उपकरणों में कट्टरपंथी सुधार हुआ। एक वाल्व तंत्र बनाया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी को संगीत शिक्षा के दायरे से चिह्नित किया गया है। यूरोप के मध्य शहरों में एक संरक्षक खोलना। नोट्स के गैर-मुद्रण और वितरण का दायरा।

एचआईएच शताब्दी - ऑर्केस्ट्रा अधिक जटिल कलात्मक कार्यों को हल करता है। ऑर्केस्ट्रा एल। बीथोवेन के इतिहास में गतिविधियां, एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, डी। रॉसीनी, के। वेबर।

30 और 40 के दशक - रचनात्मकता का समृद्ध एमआई। ग्लिंका (1804-1857) रूसी शास्त्रीय संगीत और रूसी ऑर्केस्ट्रल संस्कृति के संस्थापक हैं।

50-70s - ऑर्केस्ट्रल कौशल आर। वैगनर। ऑर्केस्ट्रा को मौजूदा व्यक्तियों, विचलित विचारों, लीटमोटिफ़ के माध्यम से प्रकृति की ताकतों की विशेषताओं के साथ सौंपा गया है। ऑर्केस्ट्रा का उद्देश्य नायकों, उनके जुनून और पीड़ा की भावनाओं को व्यक्त करना था।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत - रचनात्मक गतिविधि पीआई Tchaikovsky। Tchaikovsky का ऑर्केस्ट्रा हार्दिक निरंतरता में निहित है, वह पूरी तरह से साफ दरों पर भरोसा करता है, ऑर्केस्ट्रा की प्रत्येक आवाज की व्यक्तित्व।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की एक बड़ी संरचना अंततः स्थापित की गई है। नए टिम्ब्रेस की खोज जारी है।

रूस के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस। 1 9 20 - पेट्रोग्राड राज्य फिलहार्मोनिक के ऑर्केस्ट्रा की स्थापना। उत्कृष्ट घरेलू कंडक्टर: वी। सुक, ए गौक, ए साराजेव, ई। म्राइविन्स्की, आई। संगीत और अन्य।

1 9 36 - एसएसआर संघ के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्माण। 1 9 53 से, उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी के नए संगठित ऑर्केस्ट्रा की एक गहन संगीत कार्यक्रम शुरू किया।

प्रसिद्ध विदेशी सिम्फनी टीम।

साहित्य:

3. ज़िरकोव्स्की, एन जनरल कोर्स टूल साइंस / एन। Zryakovsky। - एम, 1 9 63।

4. Sidelnikov, एल ग्रेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एल। Sidelnikov। - एम।: संगीत, 1 9 81।

विषय 2। ऑर्केस्ट्रस के प्रकार। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्कोर। संगीत वाद्ययंत्र का वर्गीकरण

कॉन्सर्ट और ओपेरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस। रेडियो और टेलीविजन ऑर्केस्ट्रस, फिल्म ऑर्केस्ट्रस।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की विविध रचनाओं में, दो मुख्य प्रकार के ऑर्केस्ट्रा प्रतिष्ठित हैं - छोटे और बड़े, जो संगीत वाद्ययंत्र के तीन समूहों का एक संगठित संयोजन हैं।

ऑर्केस्ट्रा स्कोर (सामान्य परिभाषा)। स्कोर के प्रकार, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस की रचनाएं।

संगीत वाद्ययंत्र के तीन समूह: स्ट्रिंग, पीतल और ड्रम। स्ट्रिंग टूल्स को धनुष, नलसाजी और कीबोर्ड में विभाजित किया जाता है। पवन उपकरणों को प्रयोगशाला, भाषाई और एमोप में बांटा गया है। प्रभाव उपकरण ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई के साथ और ध्वनि की एक निश्चित ऊंचाई के बिना हैं।

तीन ऑर्केस्ट्रा संरचना: जोड़ी, ट्रिपल, चौगुनी।

गायन वोट के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा को एपिसोडिक लगाव के मामले। तांबा हवा के उपकरणों के एक अतिरिक्त ensemble के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रवेश।

मिश्रित, व्यक्तिगत ऑर्केस्ट्रा रचनाएं।

साहित्य:

1. बार्सोवा, एन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इसके उपकरण / एन बार्सोवा। - एम, 1 9 62।

2. गिन्ज़बर्ग, सी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एस गिंज़बर्ग के बारे में आपको क्या पता होना चाहिए। - एल।: संगीत, 1 9 67।

3. कार्स, ए ऑर्केस्ट्रेशन इतिहास / ए। कार। - एम।: संगीत, 1 99 0।

4. रिम्स्की-कोराबोव, एन। ऑर्केस्ट्रेशन / एन। रिम्स्की-कोर्सकोव की मूल बातें। - एम, 1 9 46।

5. रोज़ानोव, वी। इंस्ट्रुमेंटेशन / वी। रोज़ानोव। - एम।: उल्लू। संगीतकार, 1 9 74।

6. फोमिन, वी। सबसे पुराना रूसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / वी। फोमिन। - एल।: संगीत, 1 9 82।

7. Stulaki, एम। टूल्स सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एम बुलकी। - एम, 1 9 62।

विषय 3। रक्त उपकरण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

ब्रुक टूल्स के दो समूह: मैनुअल (वायलिन, अल्टो) और पैर (सेलो और डबल बास)।

वायोलिन। उपकरण डिजाइन। महान इतालवी परिवारों की कार्यशालाएं - ए अमाती, ए गर्जरी, ए स्ट्रैडिवाररी। सिस्टम, रेंज; ध्वनि निकालने के तीन तरीके: एक स्ट्रिंग पर एक धनुष आंदोलन, एक फिंगर प्लॉप, एक स्ट्रिंग स्ट्रिंग का झुकाव।

वायलिन पर खेल की मुख्य स्पर्श और चालें।

तकनीकी और कलात्मक उपकरण क्षमताओं।

अल्टो। उपकरण परिवहन (नीचे मुख्य उपकरण के नीचे लगता है), सीमा, timbre विशेषता।

सेलो। नोट (लिखित) मुख्य रूप से बास और टेनर कुंजियों में। उपकरण की स्ट्रॉय, रेंज, तकनीकी और कलात्मक संभावनाएं। टिंब्रे टिंब्रे की विशेषताएं।

डबल - बेस। शेष स्ट्रिंग उपकरणों के विपरीत, डबल बास के तारों को चौकस द्वारा समायोजित किया जाता है: नमक, रे, एलए, एमआई (बड़े ऑक्टेव)। बड़े आधुनिक ऑर्केस्ट्रस में दो पांच-स्ट्रिंग डबल बास होते हैं, जो भी कम आवाज देते हैं: पांचवीं स्ट्रिंग नोट "टू" काउंटर-फंसे में ट्यून किया जाता है।

ऑर्केस्ट्रा में डबल बास की भूमिका। तकनीकी और कलात्मक उपकरण क्षमताओं।

साहित्य:

2. मैल्टर, वी। टेबल टेबल्स / वी। माल्टर। - एम, 1 9 72।

3. रोसानोव, वी। इंस्ट्रुमेंटेशन / वी। रोज़ानोव। - एम।: उल्लू। संगीतकार, 1 9 74।

5. बोल्शाई, एम। टूल्स सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एम बुलकी। - एम, 1 9 62।

विषय 4। लकड़ी के पवन उपकरणों का समूह

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का दूसरा समूह लकड़ी के पवन उपकरणों का एक समूह है। लकड़ी की विशेष किस्मों से बना (पुराने दिनों में ये उपकरण अक्सर अन्य सामग्रियों से बने होते थे - हाथीदांत, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, सोना)।

इस ऑर्केस्ट्रा समूह के प्रत्येक उपकरण में एक पूरी तरह से व्यक्तिगत डिजाइन है। उनके पास ध्वनि निकालने का एक तरीका है। समूह की समग्र सीमा अन्य सभी ऑर्केस्ट्रल संघों की सीमा से अधिक है।

लकड़ी के पवन उपकरणों के समूह के प्रत्येक प्रतिनिधि के स्वर की विशेषताएं।

ध्वनि उड़ाने के माध्यम से उपकरण प्लगिंग: होंठ (लेबियल) - बांसुरी; भाषा (भाषाई) - ओबो, क्लेरनेट, सामान और सैक्सोफोन।

जीभ लकड़ी के हवा के उपकरणों की लागत।

बांसुरी। बांसुरी की किस्में (सीधे और अनुप्रस्थ)।

वाल्व प्रणाली के डिजाइन के संबंध में टीओबाल्ड बीईएम बांसुरी तंत्र का सुधार।

बांसुरी रेंज, रजिस्टर, टिम्ब्रेस। बांसुरी खेल तकनीक।

बांसुरी की किस्में।

ओबो। Goboy के ऐतिहासिक पूर्ववर्ती - बमबारी और ज़ुरेना (कोकेशियान और मध्य एशियाई लोक उपकरण)। ओबो की तकनीकी और कलात्मक संभावनाएं। ओबो के ऐतिहासिक प्रकार (पिकोलो गेकेलफोन, ओबो, ओबो डी, अमूर, अंग्रेजी हॉर्न, या अल्टोव ओबो, बैरिटन ओबो, या हेक्केलफोन)। आधुनिक गोबॉय किस्मों।

शहनाई। ऐतिहासिक उपकरण पूर्वजों - मध्ययुगीन लोक उपकरण - Schalemo svirls और घुड़सवार। क्लेरिनेट का स्थायी सदस्य केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में था। क्लेरनेट गेम तकनीक। शहनाई किस्मों।

बासून Fagota वंशावली XVI शताब्दी में वापस चला जाता है। उनके पूर्वज पुराने बास घुड़सवार - बमबारी है। Stagota डिजाइन, Timbre विशेषताओं, तकनीकी और कलात्मक उपकरण क्षमताओं। प्रजनन किस्में। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, फागोट और काउंटरपार्टी संरक्षित हैं (नीचे लिखे गए ऑक्टेव को ट्रांसपोजिशन)।

बेल्जियम मास्टर एडॉल्फ सैक्स द्वारा 1840 में सैक्सोफोन का आविष्कार किया गया था। यह लकड़ी और तांबा पीतल के उपकरणों के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति है। टिंब्रे टिंब्रे की विशेषताएं। बीसवीं सदी में यह "जैज़ का राजा" बन जाता है। तकनीकी और कलात्मक उपकरण क्षमताओं।

साहित्य:

1. ज़िरकोव्स्की, एन जनरल टूलींग कोर्स / एन। Zryakovsky। - एम, 1 9 63।

2. Sidelnikov, एल ग्रेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एल। Sidelnikov। - एम।: संगीत, 1 9 81।

3. ब्रोल्स, एम। टूल्स सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / एम बुलकी। - एम, 1 9 62।

4. फोमिन, वी। सबसे पुराना रूसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / वी। फोमिन। - एल।: संगीत, 1 9 82।

विषय 5। कॉपर पीतल के उपकरण

कॉपर पीतल के उपकरण - ऑर्केस्ट्रा की महानता। सबसे प्राचीन काल में, एक सींग के आकार में बरानी सींगों का उपयोग मध्य युग में किया गया था - पंजीकृत सींग, जिन्हें पुनरुद्धार के युग में ओलिफ़ेंट (हाथीदांत से बना) कहा जाता था, सींगों के निकटतम भय का उपयोग किया जाता था - कॉर्नेट और नागिन।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के तीसरे समूह की विशेषता (इसमें दस से सत्रह उपकरण हैं), वह सामग्री जिसमें से उपकरण और इसकी ध्वनि की विशेषता बनाई जाती है। ध्वनि निकालने के लिए एक विधि। माउथपीस तांबा पीतल के उपकरणों में ध्वनि निकालने के लिए एक उपकरण है। सिस्टम (प्राकृतिक पैमाने) में परिवर्तन "मुकुट" की मदद से हासिल किया गया था - ट्यूब के अतिरिक्त टुकड़े मुख्य ट्यूब में डालने के लिए इसे बढ़ाते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में तांबा पवन उपकरणों का स्थान।

वाल्व तंत्र का आविष्कार और सींग और पाइप के लिए इसका मूल्य। ट्रंबोन के लिए दृश्यों का मूल्य। तांबा पवन उपकरणों में सुरडिन का आवेदन।

फ्रेंच भोंपू। आधुनिक फ्रेंच हॉर्न - वन हॉर्न का प्रजननकर्ता। XVII शताब्दी से शुरू होने पर, सींग को ओपेरा में पेश किया जाना शुरू हो गया है, और 1 9 वीं शताब्दी में यह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्थायी सदस्य बन गया है। सींग के स्वर की विशेषताएं, स्कोरर में इसकी जगह। सींग पर तकनीक खेल। उपकरण की कलात्मक विशेषताएं।

फ्रेंच हॉर्न पाइप्स। एक नया टिम्ब्रे प्राप्त करने के लिए अपने Tetralogy "रिंग निबेलंग" के लिए रिचर्ड वाग्नेर के आदेश द्वारा निर्मित।

तुरही। उपकरण डिजाइन, timbre विशेषताओं, रजिस्टर। सच्ची तकनीक।

ट्रंबोन। बास और टेनर कुंजियों में लिखना। दृश्यों का मूल्य। एक विस्तार ताज की उपस्थिति (एक चौथाई के लिए ट्रॉम्बोन की पूरी आवाज को कम करता है)। ट्रंबोन रजिस्टर। ट्रॉम्बोन खेलने की तकनीक।

5 - 17 डिस्चार्ज

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएं।

कम से कम 5 साल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कम से कम 10 वर्षों के लिए प्रोफ़ाइल पर उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

15 - 17 डिस्चार्ज - कलाकार - कॉन्सर्ट कलाकार - अग्रणी दृश्य मास्टर्स;

13 - 14 श्रेणियां - कलाकार - उच्चतम श्रेणी के संगीत कार्यक्रम कलाकार।

कम से कम 5 वर्षों की प्रोफ़ाइल पर कम से कम 3 साल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव की प्रोफाइल पर उच्च पेशेवर शिक्षा और कार्य अनुभव:

10 - 12 डिस्चार्ज - कलाकार - पहली श्रेणी के संगीत कार्यक्रम कलाकार।

कम से कम 3 वर्षों के लिए अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल अनुभव पर काम की प्रस्तुति के बिना उच्च पेशेवर शिक्षा:

7 - 9 श्रेणियां - कलाकार - दूसरी श्रेणी के संगीत कार्यक्रम कलाकार।

सामान्य माध्यमिक शिक्षा कार्य अनुभव के संदर्भ के बिना।

5 - 6 डिस्चार्ज - कलाकार - सहायक संरचना के कॉन्सर्ट कलाकार।

टिप्पणियाँ।

1. कलाकारों के लिए - vocalists (ओपेरा और कक्ष), बैले कलाकार (एकल कलाकार) और कलाकार - एकल कलाकार - प्रासंगिक श्रेणियों में अधिकतम आकार में मजदूरी के लिए निर्वहन सेट करने के लिए उपकरणविदों की सिफारिश की जाती है।

2. कलाकारों के लिए - सभी शैलियों के कॉन्सर्ट कलाकारों को सिनेमाघरों, संगीत और नृत्य समूहों के संबंधित शैलियों के कलाकारों की योग्यता विशेषताओं द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

यदि आप संगीत के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं करते हैं: आप एक लोकप्रिय कलाकार बनने और जनता से बात करने का सपना देखते हैं, संगीत कार्यों को बनाते हैं और गीत लिखते हैं, फिर विशेषता "विशेषज्ञता की संगीत कला" में प्रवेश सही विकल्प होगा! सभी प्रमुख विषयों, एक तरफ या दूसरे, रचनात्मकता के पसंदीदा दृश्य से जुड़े हुए हैं: यह सोलो गायन, कलाकारों, संगीतकारों का एक ब्लॉक, सैद्धांतिक विषयों, नृत्य तैयारी, चरण और अभिनय, पेशेवर ध्वनि रिकॉर्डिंग, लाइव संगीत कार्यक्रमों पर व्यावहारिक कार्य है ।

मास्को सिटी ओपन कॉलेज में सीखने की प्रक्रिया में अपने संगीत कौशल में सुधार, आप एक पेशेवर कलाकार बन जाएंगे और दूसरों को प्रशिक्षित करने में सक्षम होंगे, आपको रचनात्मक टीम का नेतृत्व करने का मौका मिलेगा, आप संगीत कार्यक्रम और स्टूडियो रिकॉर्डिंग व्यवस्थित कर सकते हैं, हम संगीत कार्यक्रम निदेशक या ध्वनि इंजीनियरों के निर्माता बनेंगे।

	हमारा कॉलेज सीखने के लिए क्यों चुनता है:
		उपकरण
		कॉलेज में उत्कृष्ट ध्वनि इन्सुलेशन, आधुनिक एनालॉग और डिजिटल उपकरण के साथ अपना स्वयं का ध्वनिरोधी स्टूडियो है। यह प्रतिभाशाली छात्रों को कॉलेज की दीवारों में अपनी खुद की रचनाओं को रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है, जो समय के साथ और पहले से ही लोकप्रिय कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अवधि के दौरान और संगीत ट्रैक के रिकॉर्ड के तकनीकी पक्ष को मास्टर करता है। सीखने की प्रक्रिया एक आकर्षक साहसिक और आत्म-प्राप्ति में बदल जाती है, जो रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए महत्वपूर्ण है।
		शिक्षकों की
		पेशेवर संगीतकार, उज्ज्वल और अभ्यास कलाकार, अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम और प्रतियोगिताओं की विजेताओं। कॉलेज प्रबंधन लगातार प्रसिद्ध कलाकारों और प्रमुख शिक्षकों को छात्रों के साथ संवाद करने और अतिरिक्त कक्षाओं और मास्टर कक्षाओं को रखने के लिए आमंत्रित करता है।
		अद्वितीय शिक्षा
		प्रशिक्षण पद्धति विश्व मानकों पर आधारित है व्यावसायिक शिक्षा वर्ल्डस्किल्स।। व्यावहारिक वर्गों पर जोर दिया जाता है। छात्र कॉपीराइट और लोकप्रिय गीत रिकॉर्ड करते हैं, प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, जो प्रशिक्षण प्रक्रिया के दौरान दृश्य में उपयोग करना संभव बनाता है और इससे पहले डर से छुटकारा पाता है। अनिवार्य विषयों के अलावा, कॉलेज की दीवारों में सप्ताह में 2 बार अभिनय और सुंदर कौशल पर छात्र रंगमंच वर्गीकृत किया जाता है, और युवा कलाकारों ने कैमरे पर पेशेवर काम और प्रेस के साथ सक्षम संचार का अध्ययन किया है। संगीत प्रतियोगिताओं और त्यौहारों में उत्कृष्ट अध्ययन और जीत के लिए, छात्रों को प्रशिक्षण के लिए छूट दी जाती है।
		अभ्यास
		सीखने की प्रक्रिया व्यावहारिक घटक से अनजाने में जुड़ी हुई है। कक्षाएं रचनात्मक माहौल में आयोजित की जाती हैं। कॉलेज शिक्षक प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से उपयुक्त हैं, धन्यवाद जिसके लिए शैक्षिक संस्थान विशिष्ट और अद्वितीय कलाकारों का उत्पादन करता है। मॉस्को की संस्कृति के घरों में, संगीत स्कूलों और उत्पादन केंद्रों में, मॉस्को की संस्कृति के केंद्रों में, संगीत कार्यक्रमों के स्थानों पर अभ्यास होता है।
		अध्ययन का परिणाम
		मॉस्को सिटी ओपन कॉलेज में प्रशिक्षण एक एकल कलाकार बनना संभव बनाता है, संगीत टीम का प्रमुख, एक शिक्षक और एक विशेषज्ञ - इतिहास, संस्कृति और आधुनिक और शास्त्रीय दिशाओं में संगीत दिशा की प्राप्ति के क्षेत्र में एक पेशेवर । आप सिख जाओगे: सिंगल, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में संगीत कार्यों के रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने और व्यवस्थित करने के लिए, कलाकारों की रचनात्मक व्यक्तित्व को लागू करने और कार्यान्वित करने, कलाकारों की रचनात्मक व्यक्तित्व को लागू करने और कार्यान्वित करने के लिए अपनी सभी संभावनाओं को रिकॉर्ड और व्यवस्थित करने के लिए गाते हैं। कार्य, शिक्षण गतिविधियों में क्षेत्र मनोविज्ञान और अध्यापन में ज्ञान का उपयोग करें, शैक्षिक और विधिवत साहित्य का उपयोग करें, अपनी तकनीकें और शिक्षण के तरीके बनाएं, शौकिया रचनात्मक टीम के प्रमुख की जिम्मेदारियों को पूरा करने के लिए, आवश्यक पद्धतिगत सामग्री विकसित करें, बनाने के लिए प्रबंधकों की रचनात्मक टीम के काम के काम, योजना, व्यवस्थित और नियंत्रण।
		रोज़गार
		राज्य नमूने की औसत व्यावसायिक शिक्षा पर एक डिप्लोमा प्राप्त करना न केवल रूस में बल्कि दुनिया के अन्य देशों में सफल रोजगार के लिए कॉलेज के अवसर के स्नातक प्रदान करता है, क्योंकि हमारे शिक्षकों की उत्कृष्ट प्रतिष्ठा है, छात्रों को उच्च श्रेणी की शिक्षा और सभी को दें संगीत पॉप कला के क्षेत्र में काम करने के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल। एक स्नातक (या छात्र) कॉलेज के लिए प्रारंभिक स्थिति एक शिक्षक / शिक्षक, संगीत टीम के एक एकल कलाकार या प्रमुख (सहायक प्रबंधक) है। इस विशेषता के स्नातक निम्नलिखित पदों में व्यापक रूप से मांग की जाती हैं और संचालित होते हैं: गायक, कलाकार, मुखर शिक्षक, संस्थापक और संगीत स्कूलों के निदेशक, संगीत कार्यक्रम निदेशक, ध्वनि इंजीनियरों या निर्माता। कॉलेज सर्वश्रेष्ठ स्नातकों के रोजगार में योगदान देता है!
		उपलब्धियां:
		कॉलेज के छात्र बोरिस कुराकिन एक पंक्ति में 2 साल (2017 और 2018 में) ने पेशेवर कौशल के खुले चैंपियनशिप में एक पुरस्कार 3 स्थान आयोजित किया " मॉस्को डब्ल्यूएसआर विज़ार्ड्स»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

शीर्ष श्रेणी शिक्षक

2001 में, उन्होंने Gnesini नामक रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

शैक्षिक कर्मियों की तैयारी में एक महान योगदान के लिए उन्हें मॉस्को विभाग के लिए कृतज्ञता से सम्मानित किया गया था।

कुल कार्य अनुभव सहित। विशेषता द्वारा: - 19 वर्ष।

व्याख्याता विषयों:विषयों का संगीत और सैद्धांतिक ब्लॉक (सोलफेडिजियो, संगीत साहित्य, सद्भावना, मूल बातें आयोजित करना, आदि), पियानो प्रदर्शन, chormeister।

लिली Danielovna Kajaanidi

2000 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स, दिशा / विशेषता से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: भुगतान की संगीत कला, विशेषज्ञता: पॉप-जैज़ गायन।

2003 में उन्होंने मास्को शैक्षिक राज्य विश्वविद्यालय, संगीत संकाय, पॉप गायन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2017 में उन्होंने आरजीएसयू "हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ए Shnitke "विशेषता में: पॉप मुखर के Podagogus।

- 19 वर्ष

व्याख्याता विषयों: सोलो गायन

अलेक्जेंडर Leonidovich पाक।

मास्टर, गायक, अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों की आयोजन समिति के सदस्य वीएसपी मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ग्रीस में और अंतर्राष्ट्रीय छात्र महोत्सव "दोस्तों, सुंदर हमारा संघ" बुल्गारिया में, स्कूल वोकल पीसी "ग्लोरिया" में मुखर शिक्षक

2013 में, उन्होंने विशेषता "एस्ट्राडा की संगीत कला" में समकालीन कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। योग्यता - कॉन्सर्ट गायक, एन्सेबल के एकल कलाकार, व्याख्यान-जैज़ पेज़ा शिक्षक

2015 में उन्होंने मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय की मजिस्ट्रित्व से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एम। वोलोनोसोव।

कुल कार्य अनुभव, सहित। विशेषता द्वारा: - 8 साल

व्याख्याता विषयों: सोलो गायन।

वेरोनिका Alekseevna Vail

मास्टर, एकेडमी ऑफ एसटीएआरएस में वोकल मास्टर। याना रुडकोव्स्काया, वोकल टीचर, गायक, हेड एंड सोलोस्ट म्यूजिक ग्रुप "वैनिल बैंड"

2013 में उन्होंने समकालीन कला संस्थान, Pshastov - जैज़ विभाग के विशेषज्ञता में स्नातक की उपाधि प्राप्त की: संगीतकार, पेशेवर कलाकार, मुखर शिक्षक।

2015 में उन्होंने मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी में मजिस्ट्रेट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। Lomonosov - कला, संगीत शाखा के संकाय

कुल कार्य अनुभव, सहित। विशेषता द्वारा: - 10 वर्ष

व्याख्याता विषयों: कलाकारों को समेकित करते हैं, गायन आवाज के ensemble, एकल गायन, एनाटॉमी और स्वच्छता के साथ काम करते हैं

ऐलेना निकोलेवना क्रोटकोवा

गायन, मुखर स्टूडियो "घाटी" के प्रमुख, स्कूल के मुखर "ग्लोरिया" में मुखर शिक्षक, एकल कला समूह "वेरा राष्ट्र"

2013 में, उन्होंने मास्को में एस्ट्राडा (पॉप जैज़ गायन) की विशेषता संगीत कला में समकालीन कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्राप्त तीन योग्यताएं: एक कॉन्सर्ट गायक, एक एकल कलाकार, विशेषता में एक शिक्षक "स्पेशलिटी" संगीत कला की संगीत कला (पॉप जैज़ गायन) "।

कुल कार्य अनुभव, सहित। विशेषता द्वारा: 7 साल

व्याख्याता विषयों: सोलो गायन

ओलेग Alexandrovich Lysak

मेई युवा रंगमंच के निदेशक निदेशक, मगोकिप छात्र रंगमंच के प्रमुख, अभिनय शिक्षक और मंच भाषण, कलाकार, नाटकीय और संगीत कार्यक्रम के लेखक के मूल बातें

1 9 8 9 में उन्होंने स्पेशलिटी "रेडियोफिजिक्स एंड इलेक्ट्रॉनिक्स" में मास्को एनर्जी इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2002 में उन्होंने साइकोड्रमा संस्थान और भूमिका प्रशिक्षण संस्थान (हाथ ई लोपुखिन) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2004 में उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट (हैंड। कोर्स - वीआई ज़ीकोव) के संकाय के निदेशक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कुल कार्य अनुभव, सहित। विशेषता द्वारा: 25 साल।

व्याख्याता विषयों: अभिनय निपुणता, मंच भाषण के मूलभूत सिद्धांत

क्रिस्टीना निकोलेवना Varlygin

मास्टर, डांस स्कूल "सागर" के प्रमुख, कोरियोग्राफी, लोक और क्लासिक नृत्य, मंच आंदोलन पर शिक्षक

2000 में, उन्होंने सांस्कृतिक श्रमिकों (योग्यता - "कोरोग्राफिक कला") की योग्यता में सुधार के लिए पाठ्यक्रम समेत एस्ट्रखन क्षेत्रीय स्कूल ऑफ संस्कृति से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2003 में उन्होंने आस्ट्रखन स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की

2014 में, व्यापार और डिजाइन संस्थान (मॉस्को) में मजिस्ट्रेट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की

कुल कार्य अनुभव, सहित। विशेषता द्वारा: 16 वर्ष

व्याख्याता विषयों: कोरियोग्राफर, क्लासिक, लोक नृत्य, सुंदर आंदोलन की महारत।

Renat Mirzaecramovich Akthtyamov

संगीतकार, व्यवस्थाकर्ता, ध्वनि अभियंता पीसी "ग्लोरिया" की स्टूडियो ध्वनि रिकॉर्डिंग, समूह "सिटी बैंड" और अन्य समूहों (कीबोर्ड) के प्रतिभागी

2003 में उन्होंने मुर्मन्स्क म्यूजिक स्कूल (संकाय - भुगतान की संगीत कला) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की

2008 में, उन्होंने मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स (फैकल्टी - म्यूजिक आर्ट ऑफ पे) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। शिक्षक, ऑर्केस्ट्रस और ensembles (कीबोर्ड) के एकल कलाकार।

विशेष कार्य अनुभव, विशेषता पर सहित: - पन्द्रह साल

व्याख्याता विषयों: स्टूडियो ध्वनि अभियंता, व्यवस्थापक

डेनिस व्लादिमीरोविच कोज़र

ध्वनि मॉडरेटर रिकॉर्डिंग स्टूडियो पीसी "ग्लोरिया", संगीत कार्यक्रम ध्वनि मोटर यात्री, संगीतकार (प्रभाव)

2006 में उन्होंने मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ इलेक्ट्रॉनिक्स एंड मैथमैटिक्स, (संकाय - एप्लाइड मैथमैटिक्स) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2016 में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम, मास्टर और मास्टरिंग पर Musicheads स्कूल में उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कुल कार्य अनुभव: 13 साल, विशेषता में - 8 साल

व्याख्याता विषयों: ध्वनि मॉडरेटर स्टूडियो और संगीत कार्यक्रम

मास्को में Tchaikovsky का नाम हमारे देश का मुख्य मंच मंच है। उनके विजुअल हॉल में डेढ़ हजार स्थानों को समायोजित किया जाता है। संगीत कार्यक्रम और त्यौहार यहां आयोजित किए जाते हैं, रूसी और विश्व हस्तियां खेल रही हैं।

एक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

Tchaikovsky के ग्रेटर कॉन्सर्ट हॉल ने 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में अपना अस्तित्व शुरू किया। सबसे पहले, कई सिनेमाघरों बदले में बदले में स्थित थे। फिर कमरा वी। मेयरहोल्ड और उनके दल को दिया गया था। इस प्रसिद्ध निर्देशिका और शिक्षक के पौराणिक प्रोडक्शंस थे: "ऑडिटर", "मिस्टरिया-बफ", "माउंट मुहु" और कई अन्य। 1 9 32 में, Vsevolod Emilevich एक और इमारत में चले गए। और घर के अंदर जहां पी। I. Tchaikovsky का कॉन्सर्ट हॉल अब स्थित है, एक बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण आयोजित किया गया था। यह 1 9 40 में पूरा हो गया था। बहाली के बाद हॉल खोलने के बाद महान संगीतकार पी। I. Tchaikovsky की जुबली की परिषद के साथ। इस कारण से, पीटर इलिच का नाम और एक अद्यतन संगीत कार्यक्रम क्षेत्र को सौंपा गया था। पहले सत्र में, हॉल सभी संघ के लिए ज्ञात हो गया। कठिन युद्ध वर्षों में, कॉन्सर्ट गतिविधि रुक \u200b\u200bगई नहीं थी। वायु अलार्म की आवाज़ के तहत भी संगीत इन दीवारों में लग रहा था। कॉन्सर्ट हॉल के तहखाने में बम आश्रय था, जहां कलाकार और दर्शक दुश्मन एयरलाइनर के दौरान मास्को के लिए उतरे थे। इमारत को व्यावहारिक रूप से गर्म नहीं किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, कलाकार हमेशा कॉन्सर्ट वेशभूषा में विशेष रूप से प्रदर्शन करते थे।

स्नातक होने के बाद, हॉल का उपयोग न केवल संगीतकारों को करने के लिए किया गया था जो अकादमिक दिशा में काम करते थे। नाटक अभिनेता, पॉप कलाकार, नृत्य समूह और विदेशी कलाकार इस दृश्य में प्रवेश करना शुरू कर दिया। 1 9 62 से, इस कमरे में पीटर इलिच टीचाइकोव्स्की के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा आयोजित की गई है।

20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सीजन में 58-59। एक महत्वपूर्ण घटना हुई। Tchaikovsky कॉन्सर्ट हॉल एक नए शरीर का मालिक बन गया है। वह रीगा-क्लोज़ द्वारा बनाया गया था, जो चेकोस्लोवाकिया में था। 70 के दशक में, उन्हें रूसी मास्टर्स द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था।

20 वीं शताब्दी के अंत में, त्चैकोव्स्की के हॉल ने मास्को फिलहार्मोनिक के सबसे महत्वपूर्ण चरण के रूप में पद की शुरुआत की। प्रत्येक सीजन के साथ संगीत कार्यक्रमों की संख्या बढ़ने लगी और धीरे-धीरे लगभग 300 प्रति वर्ष तक पहुंच गई। अंतरराष्ट्रीय समेत विभिन्न त्यौहार थे। कॉन्सर्ट के चक्र व्यवस्थित किए गए थे। इसके अलावा, हॉल में प्रदर्शन थे।

सदी 21।

अब Tchaikovsky कॉन्सर्ट हॉल देश में सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित है। बड़े त्यौहार यहां आयोजित किए जाते हैं, विभिन्न परियोजनाओं को लागू किया जा रहा है। और फिलहार्मोनिक स्वयं हमारे देश का अग्रणी संगीत कार्यक्रम संगठन है। परियोजनाओं की संख्या और संस्कृति की इस संस्था द्वारा आयोजित सभी प्रकार की गतिविधियां, हर साल बढ़ती है। अन्य देशों के दौरे और कलाकारों पर तेजी से त्यौहारों में भाग लेने के लिए आते हैं। Tchaikovsky के संगीत कार्यक्रम हॉल में इस तरह के विश्व हस्तियाँ हैं: अल्फ्रेड ब्रेंडल, पेट्रीसिया Chiofi, Maurizio Polinini और इतने पर। और दुनिया में संगीत कार्यक्रम भी प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रस प्रदान करते हैं: लंदन सिम्फनी, वियना फिलहार्मोनिक, बर्लिन एन्सेबल "12 सेलोस", बवेरियन रेडियो और कई अन्य।

हॉल के मंच पर वे। पी। I. Tchaikovsky सबसे अच्छी और प्रसिद्ध रूसी टीमों और कलाकारों है, खुद को प्रतिभाशाली pearutants घोषित करने का मौका मिलता है।

अन्य फिलहार्मोनिक हॉल

हॉल ऑफ द गन्सिन इंस्टीट्यूट।

एस राखमानिनोवा हॉल।

"ऑर्केस्ट्रियन"।

संगीत कार्यक्रम

Tchaikovsky के कॉन्सर्ट हॉल अपने श्रोताओं को विभिन्न घटनाओं की पेशकश करता है। त्यौहारों के लिए बच्चों की परी कथाओं को पढ़ने से।

पीटर इलिच Tchaikovsky के नाम पर हॉल में सुनाई जा सकती है:

• "रूस के लिए प्यार के साथ।"
• "गुस्ली जैज़"।
• "संगीत के सभी कगार।"
• "बैरोक से जैज़ रॉक तक।"
• "संगीत ट्रेवल्स"।
• "बच्चों के लिए शनिवार सिम्फनी संगीत कार्यक्रम।"
• "सनी वर्ल्ड ए। पुष्किन"।
• "प्राचीन रूस के मीठे मंदिर।"
• "झोमर्की, गुड़िया, चेकहार्ड।"
• "बॉलरीना-क्रैक"।
• "रूसी में क्लासिक।"
• "संगीत साहित्य के मनोरंजक सबक।"
• "वास्तविक संगीत का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव।"

और बहुत सारे।

कलाकार की

कॉन्सर्ट हॉल पी। I के बाद नामित किया गया। Tchaikovsky ने अपने दृश्य पर एक बड़ी टीम एकत्र की। इसमें ऑर्केस्ट्रस, choirs, ensembles और एकल कलाकार शामिल हैं।

फिलहार्मोनिक के कलाकार:

• "भेड़िये और भेड़" (ensemble)।
• Joankestr o. Lundstrem के बाद नामित।
• माया के बाद नामित गाना बजानेवालों Pyatnitsky।
• ओलेग Neathats।
• बिग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।
• अलेक्जेंडर ग्रैडस्की।
• "ऑर्फरियन" (ensemble)।
• अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।
• बाख ensemble।
• डैनियल कोगन।
• "मास्को एकलवादी" (ensemble)।
• कोरल चैपल।
• "कलिंका" (नृत्य ensemble)।
• रूस का आत्मा ऑर्केस्ट्रा।
• नतालिया गुटमैन।
• शॉनिटिंग ऑर्केस्ट्रा।