1984 में मास्को में पैदा हुआ। उन्होंने दो विशिष्टताओं में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: कोरल आचरण (स्टैनिस्लाव कलिनिन का वर्ग) और ओपेरा-सिम्फोनिक आचरण (वैलेरी पॉलींस्की क्लास)। 2008 में, वह मास्को में सभी रूसी कंडक्टर प्रतियोगिता का एक विजेता बन गया, साथ ही साथ क्वेमा म्यूजिक एन्सेबल की स्थापना की, जिसके साथ वह रूस और विदेशों में काम करता है। 2013 में, इस टीम ने थिएटर सेंटर में पैशन (कोरियोग्राफी ओलेग ग्लशकोव) में "सैनिकों की कहानियां" स्ट्रैविंस्की प्रस्तुत की, और 2016 में उन्होंने लिंज़ (ऑस्ट्रिया) में बारोक संगीत समारोह में भाग लिया। उन्होंने गेंसेन राज्य संगीत कॉलेज गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने संचालन भी सिखाया।

2011 में, वह रूस के राज्य अकादमिक सिम्फोनिक चैपल (कलात्मक निदेशक - वैलेरी पॉलींस्की) का एक कंडक्टर बन गया। जेनेडी क्रिसमस सामूहिक सदस्यता संगीत कार्यक्रमों की तैयारी के दौरान, मैं सभी रूसी संगीत प्रतियोगिता को पकड़ने में चैपल ऑर्केस्ट्रा के साथ भाग लिया, जिसके लिए रूसी संघ की संस्कृति मंत्री का आभार दिया गया। पर्म में माइकल ओपेरा निमाना "प्रस्तावना के लिए प्रस्तावना और एना पेरेसेला" के प्रीमियर द्वारा आयोजित किया गया। 2012 में, उन्होंने रूस के बोल्शोई थिएटर में ओपेरा सर्गेई नेवस्की "फ्रांसिस" के प्रीमियर निष्पादन का नेतृत्व किया। इस काम के लिए, इस काम के लिए "गोल्डन मास्क" नामांकित किया गया है। 2014 में, 2015 से एक नियमित कंडक्टर गैबाटा - आमंत्रित किया गया। बोल्शोई थिएटर के संगीत नेता मैं Baroque महोत्सव। 2014 में, मैंने ओपेरा मोजार्ट को बूरीट स्टेट अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर (निर्देशक निर्देशक हंस-योचिम फ्राई) में "सभी महिलाएं" डालीं। जून 2015 में, निदेशक, बोरिस युहनोव के साथ, उन्होंने इलेक्ट्रोटरेट स्टैनिस्लावस्की में ओपेरा श्रृंखला "संचार" का उत्पादन किया, इस काम के लिए फिर से "गोल्ड मास्क" के लिए नामित किया गया।

वी फेस्टिवल "अन्य स्थान" के ढांचे के भीतर, व्लादिमीर युरोव्स्की और फूड इब्रागिमोव के साथ, स्कोकहौसेन (2016) के "समूह" के रूसी प्रीमियर को ले गए। जूरी पुरस्कार "गोल्डन मास्क" (2017) के सदस्य। स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दानांको (2018) के नाम पर नामित संगीत थिएटर में समय और दर्द रहित वेटोरिया हैंडल के उत्पादन निदेशक। रूसी और विदेशी ऑर्केस्ट्रस के साथ सहयोग, जिसमें रूस के राज्य पाठ्यक्रम ने ई। स्वेतलाना, रूस के राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, न्यू रूस, रूसी फिलहार्मोनिक, मॉस्को ओपेरा का ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा म्यूजिक विवा, फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा ब्रनो, ब्रांडेनबर्ग राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लिथुआनियन चेम्बर ऑर्केस्ट्रा और न्यू टोक्यो सिटी ऑर्केस्ट्रा। एक वायलिनिस्ट उपन्यास के साथ, मिन्ज़ा ने लियोनिद डेलिकोव "स्केच के लिए स्केच" और "रूसी सीज़न" के लेखन रिकॉर्ड किए। 2011 से, वह मास्को कंज़र्वेटरी में सिखाता है।

फिलिप चिज़ेव्स्की क्वेमा म्यूजिक एन्सेबल के कंडक्टर ने क्लासिक और आधुनिक संगीत के बीच क्या लायक है, इस बारे में साइट को बताया कि कंडक्टर के बिना सिम्फनी खेलना है, और बोल्शोई थिएटर में क्या नहीं हुआ है।

केसेनिया क्वीन: फिलिप, निकट भविष्य के लिए आपकी संगीत योजनाएं क्या हैं?

फिलिप चिज़ेव्स्की: ~ इस सीजन से, मैं बोल्शोई रंगमंच में काम करता हूं। और अगले सीजन में, मेरे ऑर्केस्ट्रा के साथ मेरा क्वेस्टा म्यूजिक ऐतिहासिक उपकरणों पर संगीत कार्यक्रम देगा। आपने मास्को में पहले से ही एक संगीत कार्यक्रम सुना है: ऐसा क्या है जो बोल्शोई थिएटर से शुरू होगा, जहां आप जानते हैं, उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक युग के औजारों पर, हैंडल, हैंडल, हैंडल के लिए कभी भी नहीं हुआ है। यह संगीत प्रस्तुत किया गया है। हमारे पास युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के साथ कई परियोजनाएं होंगी, जिसका नेतृत्व दिमित्री यूरीविच वीडोविन की है।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि किसी भी संगीत को प्रामाणिक निष्पादित किया जाना चाहिए: ऐतिहासिक, और आधुनिक दोनों, जो कि उस युग की शैली में और उस युग की शैली में है। ऐतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र: जीवित तार, कम प्रणाली और मेरे लिए अन्य विशेषताएं अपने आप में अंत नहीं हैं। लेकिन अगर आपके पास ऐसे औजारों का उपयोग करने का अवसर है, और यदि संगीतकार हैं जो उनका मालिक हैं, तो यह एक आकर्षण और सुगंध ध्वनि जोड़ता है।

वर्तमान क्लासिक्स के साथ चीजें कैसी हैं? क्या आप आधुनिक रूसी संगीतकारों के साथ काम करते हैं?

~ मुझे आधुनिक संगीतकारों के पांच ओपेरा से एक बड़ी परियोजना लागू करना है। अब हमारे पास अग्रणी अवंत-गार्डे संगीतकारों के पांच उपनाम हैं - पर्याप्त युवा, 40 से अधिक: सर्गेई नेवस्की, दिमित्री कुरलींस्की, बोरिस फिलानोव्स्की, व्लादिमीर रानेव और एलेक्सी सिमाक। यह लिब्रेटो बोरिस युहनोवा के लिए पांच विचार होंगे, जो वास्तव में, निदेशक की भूमिका को पूरा करेंगे। कार्यक्रम काफी भारी है: सबसे पहले इसमें 5 अलग-अलग विचार होंगे, और फिर आधुनिक ओपेरा के मैराथन कार्यक्रम में संकीर्ण होंगे।

सभी संगीतकार, अब जीवित रहते हैं, जिनके साथ मुझे सहयोग करना था, विभिन्न शैलियों में लिखें: हर कोई अपने संगीत पथ की तलाश में है। जिस खुशी को हम उच्च गुणवत्ता वाले संगीत के प्रदर्शन से प्राप्त करते हैं वह जनता को व्यक्त करना आसान है। आधुनिक क्लासिक ध्वनि के रूप में केवल अनुभव किया जा सकता है। अपने युग में, हम अग्रणी हैं। कुछ दशकों के माध्यम से, यह संगीत क्लासिक प्रदर्शन को देखेगा: कुछ भूल जाएगा, कुछ रहेगा।

और दर्शक नए संगीतकारों को कैसे समझते हैं?

~ मैं उन लोगों के साथ काम करने में प्रसन्न हूं जो लिखे गए नोट्स के लिए जिम्मेदार हैं, न केवल अमूर्तता लाते हैं, जो समकालीन कला में पूरी तरह से एक आम तकनीक है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि दर्शकों के लिए संगीत अर्थ में तैयार नहीं किया गया है, लेकिन एक जिज्ञासु, सुनवाई में उन्हें जो भावना प्राप्त होती है वह महत्वपूर्ण है। हम इस भावना को निंदा करते हैं, मोजार्ट या अवंत-गार्डे काम के सोनातु खेलते हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। दर्शकों की जरूरत है।

आधुनिक शास्त्रीय संगीत में, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत वाद्ययंत्र भी इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है: लकड़ी के बक्से से ऐविल तक। लेकिन उनकी पार्टी की एक पतली संगीत संरचना के लिए, उन्हें सावधानीपूर्वक वर्तनी के साथ-साथ तारों के लिए भी लिखा जाना चाहिए, उदाहरण के लिए।

एक तरफ, आधुनिक संगीत बजाना आसान है: किसी ने भी ऐसा नहीं किया - जैसा कि आप चाहते हैं, आप करते हैं। शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन, आपको परंपराओं, कैनन का पालन करना चाहिए। लेकिन मेरे लिए, संगीत में व्याख्याओं और परिवर्तनों का क्षण भी बहुत महत्वपूर्ण है। प्रामाणिक निष्पादन - ठीक है, लेकिन संगीत एक वैक्यूम नहीं है, मोजार्ट की उत्कृष्ट कृतियों को सदी के माध्यम से ले जाता है, इसलिए, मेरी राय में, आधुनिक पढ़ने की बारीकियों को लाने के लिए महत्वपूर्ण है, पिछली पीढ़ियों के अनुभव को भूलना नहीं। फिर संगीत सांस लेगा। और सही ढंग से, हम इसे सही ढंग से करते हैं या सही नहीं होते हैं - समय सभी को अधिक अनावश्यक दिखाएगा।

कृपया मुझे कंडक्टर के अपने पेशे के बारे में बताएं। ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन के अलावा, क्या कंडक्टर प्लास्टिक के माध्यम से जनता के साथ संचार के कार्य को सहन करता है?

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सा कंडक्टर बुद्धिमान या अभिव्यक्तिपूर्ण है, यह केवल महत्वपूर्ण है कि ऑर्केस्ट्रा कैसे खेलता है। यदि कंडक्टर का प्लास्टिक उचित है, और संगीतकार इसे समझते हैं, तो यह एक अच्छा संगीत कार्यक्रम है। अब लगभग किसी भी क्लासिक काम को कंडक्टर के बिना खेला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक आर्सफान ऑर्केस्ट्रा था, जिसमें कंडक्टर ने पहले वायलिनिस्ट-साथ-साथ संवाददाता को बदल दिया: उन्होंने एयोफ्टैक्ट दिखाया। एक सिम्फनी पर एक कंडक्टर के साथ एक कंडक्टर के बिना तीन अभ्यास होता है - और भी बहुत कुछ।

यदि हम शास्त्रीय संगीत के बारे में बात करते हैं, तो कंडक्टर फ़ंक्शन बहुत व्यापक है। यह न केवल यह uftax वितरित करता है, लेकिन कैसे वह इस संगीत को दिशा देता है, क्योंकि वह ऑर्केस्ट्रा की सांस का प्रबंधन करता है। ऑर्केस्ट्रा सभी बारीकियों और स्ट्रोक के दृष्टिकोण से आदर्श रूप से खेल सकता है, लेकिन संगीत बिल्कुल मर जाएगा - यह सुनने के लिए दिलचस्प नहीं होगा। आग जोड़ने, वाक्यांश बनाने, उन्हें गोल करने, लहजे को नियंत्रित करने के लिए कंडक्टर की आवश्यकता होती है - आंदोलन को नियंत्रित करें।

प्रत्येक संगीतकार, क्वेमा म्यूजिक एन्सेबल के साथ संवाद करने में, मैं जोर देता हूं कि हर बार जब उन्होंने एक पार्टी की थी, जैसे कि उसके सामने कोई भी नहीं किया गया था, यहां तक \u200b\u200bकि वह स्वयं भी।

Ensemble की आधिकारिक साइट

ऐलेना Musaleyan

युवा कंडक्टर और उनकी पत्नी अपने क्वेस्ट म्यूजिक एन्सेबल के बारे में बात करती हैं - मास्को संगीत जीवन के सबसे सुखद नवाचारों में से एक

फिलिप चिज़ेव्स्की - एक नाम, आखिरकार कंडक्टर की वर्तमान सूची, जिस पर मास्को में "दाईं ओर जाता है", और "परिपक्व" की श्रेणी में "युवा" की श्रेणी से कुर्त्ज़िसिस और व्लादिमीर युरोव्स्की के थियोडोर को स्थानांतरित कर रहा था। 2008 में चिजहेव्स्की ने 2010-एम-ओपेरा-सिम्फोनिक में कोरल कंडक्टर के मास्को कंज़र्वेटरी डिप्लोमा में प्राप्त किया। जनवरी 2011 से, वह रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल में काम करता है (जिसका नेतृत्व वैलेरी पॉलींस्की द्वारा किया जाता है)। लेकिन 2008 में, अपनी पत्नी, मारिया ग्रिल्या के साथ, उन्होंने क्वेमा म्यूजिक एन्सेबल की स्थापना की, जिसकी लोकप्रियता हाल ही में एक स्नोबॉल के रूप में बढ़ रही है। Ensemble की विशेषज्ञता - पुनर्जागरण और बरोक के साथ-साथ आधुनिक संगीतकारों की रचनाएं। बड़े पैमाने पर परियोजनाओं में - पर्दे का लेआउट "डिडोना एंड एनी", "वेडिंग" स्ट्रैविंस्की का निष्पादन, शॉक इंस्ट्रूमेंट्स, पेकरस्की के ब्रांड, ओपेरा सर्गेई नेवस्की के ब्रांड के साथAutland। बोल्शोई थिएटर में "मंच" और "फ्रांसिस" में, ओपेरा दिमित्री कुर्लैंड "कबुलीमेंट"। अलेक्जेंडर Manotkov द्वारा "मंच" - "जुनून" पर जल्द ही एक और प्रीमियर। ऐलेना मुसालायन ने कलाकारों के रचनाकारों से बात की।

- जो एक ensemble बनाने के विचार से संबंधित था क्वेमा संगीत।?

मारिया ग्रिलीज़: विचार साशा मटवेवा संगीतकार से संबंधित था, जिसने मास्को कंज़र्वेटरी के कमोडिटी संकाय में हमारे साथ समानांतर में अध्ययन किया, और इसे शुरू में कहा जा सकता है कि यह इसकी निर्माता परियोजना थी।

फिलिप चिज़ेव्स्की: हमने अपने दोस्तों को अकादमी ऑफ कोरल आर्ट से आमंत्रित किया और तुरंत एक डेमो डिस्क का रिकॉर्ड बनाया, जिसमें निबंध शामिल थे, एक-दूसरे से संबंधित, यह एक पॉपोर था: रूसी आध्यात्मिक संगीत, और लोक गीत, और क्लासिक, और यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि Spirichels।

ग्रिलीज़: जल्द ही हम वेनिस में अपने पहले पर्यटन पर गए और वहां रूसी आध्यात्मिक संगीत का एक संगीत कार्यक्रम दिया। और दूसरा सीजन संगीत के सदन में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू हुआ। यह ensemble की उत्पत्ति थी क्वेमा संगीत। - लोगों की रीढ़ की हड्डी, जो हमारे साथ थी, अभी भी हमारी मुख्य संरचना में बनी हुई है। इस संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद, साशा को हमसे अलग किया गया था, और फिलिपल्स के साथ इस पट्टा को खींचने लगा।

पोस्टर में, यह संकेत दिया गया है कि पहनावा के कलात्मक निदेशक - मारिया और कंडक्टर - फिलिप। यही है, आपने अपने परिवार के टेंडेम के भीतर रचनात्मक और प्रशासनिक कर्तव्यों को विभाजित किया है?

ग्रिलीज़: हमारे पास एक स्पष्ट वितरण नहीं है कि मैं केवल आयोजक हूं, और फिलिप निर्माता है। हम सब एक साथ करते हैं - उदाहरण के लिए, एक रिहर्सल पारित हो गया, और फिर हम सभी एक साथ कहते हैं, कुछ रचनात्मक क्षणों पर चर्चा करें। मैंने कई परियोजनाएं की हैं, लेकिन, निश्चित रूप से, मुख्य कंडक्टर - फिलिप। और, ज़ाहिर है, वह संगठन के मामले में मेरी मदद करता है। कुछ पोस्टर के लिए, उन्होंने लिखा कि फिलिप चिज़ेव्स्की - और कलात्मक निदेशक, और कंडक्टर, किसी भी तरह उन्होंने लिखा नहीं था, और पहले हमने इसे इस पर इलाज किया - हम में से कौन सा। और अब मैं बिल्कुल वैसे भी हूं, यह बिल्कुल मेरे लिए कोई फर्क नहीं पड़ता।

- पहनावा क्वेमा संगीत। इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए असामान्य। एक नियम के रूप में, या तो वाद्ययंत्र कक्ष ensembles या मुखर chorals हैं, और क्वेमा संगीत। दोनों मुखर और वाद्य भागों शामिल हैं।

ग्रिलीज़: शुरू में क्वेमा संगीत। यह एक मुखर पहनावा था, लेकिन बाद में उपकरणवादियों ने हमसे जुड़ना शुरू कर दिया - पहले व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए। और फिर वे किसी भी तरह से हमारे लिए बहुत कसकर आदी हो जाते हैं।

जब कंडक्टर स्कोर खोलता है, और वहां कुछ भी स्पष्ट नहीं होता है, तो कोई तुरंत इसे बंद कर देगा, और दूसरा, इसके विपरीत, "वाउ" कहेंगे।

चिज़ेवस्की: आपको पता है, क्वेमा संगीत।हमारी माशा समझ में - ये दो लोग हैं, वह और मैं। क्योंकि हमारे पास संरचना के अनुसार बिल्कुल अलग परियोजनाएं थीं, जहां मैंने कंडक्टर के रूप में नहीं बात की, लेकिन उदाहरण के लिए, गाया। यह जेसुलीडो से मैड्रिगॉल का निष्पादन था, जब मैं पाठ पढ़ता हूं, और यहां तक \u200b\u200bकि पर्क्यूशन उपकरणों पर भी खेला जाता है। जब हम एक गाना बजानेवालों और काफी बड़े ऑर्केस्ट्रा थे, तो हम बोल्शोई थिएटर में "फ्रांसिस" सर्गेई नेवस्की के रूप में ऐसी परियोजनाएं लेते हैं। जब हमने "वेडिंग" स्ट्रैविंस्की का प्रदर्शन किया - गाना बजानेवालों और एकल कलाकार हमारे ड्रमर थे, हमें बेकार्की ensemble से आमंत्रित किया गया था, और पियानोवादक रूढ़िवादी शिक्षक थे: यूरी मार्टिनोव, इवान सोकोलोव, मिखाइल डबोव, Vyacheslav Pamprugin ...

ग्रिलीज़: बेशक, अब एक स्थिर रीढ़ की हड्डी और मुखर, और ensemble के वाद्य भागों में है। यह गायकों के लगभग आठ लोग और लगभग पंद्रह वाद्य यंत्रवादी हैं जो लगातार हमारे साथ सहयोग कर रहे हैं। जब एक ही रचना संरक्षित होती है, तो पहनावा का विकास एक बार फिर दिखाई देता है। और मैं एक कलात्मक निदेशक के रूप में हमेशा यह सुनिश्चित करने के लिए संघर्ष करता हूं कि यह रीढ़ की हड्डी जितना संभव हो सके संरक्षित है। आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, मैं आधुनिक संगीत के लिए एक रचना को चुनना नहीं चाहता, और पुराने के लिए - दूसरा। कई सार्वभौमिक लोग हैं जो समान रूप से स्वामित्व और आवास उपकरण, और आधुनिक हैं, और यह, ज़ाहिर है, अद्भुत।

चिज़ेवस्की: जब हम पुराने संगीत के साथ परियोजनाएं करते हैं, तो उदाहरण के लिए, गर्म आत्माओं के साथ बारीकियां होती हैं। ट्रम्पेटर्स प्राकृतिक तुरही खेलते हैं, रूस में एक या दो बार और चारों ओर घूमते हैं, इसलिए वे टीम से टीम में चले गए। सींग के साथ भी यही। वैसे, हम विश्वास नहीं करते कि सभी संगीत, मान लीजिए, क्लासिकवाद का युग आवासीय तारों और 30 वें सख्त में खेला जाना चाहिए। बेशक, यह दिलचस्प है, और यदि पर्याप्त समय है, तो क्यों नहीं? लेकिन यह खुद में खत्म नहीं है। आखिरकार, आप अभिव्यक्ति, संरचना, बार पर अधिक ध्यान दे सकते हैं, और सबकुछ बहुत अच्छे और प्रामाणिक के करीब लगेंगे। आखिरकार, हम 21 वीं शताब्दी में रहते हैं, और आप सभी ध्वनि के मामले में यह सब अलग-अलग हो सकते हैं, कुछ मिश्रण, संश्लेषण, पहली नज़र में, बहुत पचाने योग्य नहीं।

एक भावना है कि आपने उत्साह खो दिया नहीं है, जो आमतौर पर केवल शुरुआत में होता है। यह स्पष्ट है कि जब यह सब शुरू होता है, तो हर कोई केवल विचार के लिए काम करता है। और अब आप वित्तीय मुद्दे का सामना कैसे करते हैं?

ग्रिलीज़: यह हमारी मुख्य समस्या है, क्योंकि हमारे साथ खेलने वाले सभी लोग अन्य कार्यों में समानांतर में काम करने के लिए मजबूर हैं। हर किसी के पास अपना शेड्यूल होता है, आपको रिहर्सल के लिए खिड़कियों की तलाश करनी होती है, और लगातार घबराहट होती है। ऐसा नहीं है कि लोग आए, काम किया और छोड़ दिया। मुफ्त संगीत कार्यक्रमों के लिए - मैं उन्हें कम करने की कोशिश करता हूं। हमारे पास पहले से ही संगीतकार गलत स्तर पर नहीं हैं, और यदि मैं कॉल करता हूं और कहता हूं: "हैलो, हमारे पास ऐसा संगीत कार्यक्रम होगा, तो मदद के लिए आवश्यक है" - यह अच्छा है, यह अच्छा नहीं है, यह काम के कारण अच्छा नहीं है। और मैं अजीब तरह से महसूस करता हूं, मैं अपने पहनेज को "ए, यह माशा और फिलिप के रूप में स्थापित नहीं करना चाहता, उनके पास हमेशा सबकुछ मुफ्त में होता है।" बोल्शोई थिएटर में, हमने क्रमशः "ओपेरा समूह" को आमंत्रित किया, हमने गणना की कि हमारे पास कितना अभ्यास करना चाहिए और उन्हें कैसे भुगतान किया जाना चाहिए। और निर्माता के साथ वार्ता के द्वारा एक आम denominator के पास आया था। दिसंबर में, मैंने ओपेरा दिमित्री कुर्लैंड "संचार" आयोजित किया, जो हमारे मुखर एन्सेले के लिए एक कैपेला के लिए लिखा गया था। हमें "व्यक्तिगत निदेशक की कार्यशाला" द्वारा आमंत्रित किया गया था, बोरिस युनानोव, जिन्होंने अध्ययन किया था। और सब कुछ का भुगतान किया गया था।

लेकिन यहां हमारे पास मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत कार्यक्रम हैं, जिन्हें हम पागल प्यार करते हैं, राखमानिनोव्स्की हॉल से प्यार करते हैं और हमेशा बोलने में खुश रहते हैं। हालांकि, सबकुछ मुफ्त है, कंज़र्वेटरी कुछ भी भुगतान नहीं करती है।

चिज़ेवस्की: यह बहुत अच्छा निकला कि अनुदान "शादी" स्ट्रैविंस्की को दिया गया था।

ग्रिलीज़: ऐसा हुआ। पिछले सीजन में मैंने सभी खिड़कियों के दरवाजों में चिल्लाया कि संस्कृति विभाग में, फिलहर्मोनिया में ऐसी युवा टीम है - जहां मैंने अपील नहीं की थी। और मुझे एहसास हुआ कि सिद्धांत रूप में हमें किसी की आवश्यकता नहीं है। लेकिन संस्कृति विभाग में, मुझे "ओपन स्टेज" में अनुदान में जमा करने की सलाह दी गई थी। और हमने "सैनिक के इतिहास" और "शादी" के लिए एक आवेदन लिखा, जिसे हमने एलीशर खासनोव के साथ एक साथ किया - यह एक निदेशक-कोरियोग्राफर है, हम पहले "didon" करते थे। मैं एक बार फिर "ओपन सीन" गया, सेवा की। और 2012 के अंत में, इसे वहां से बुलाया गया था और उन्होंने कहा कि हमें "शादी" के लिए अनुदान आवंटित किया गया था। लेकिन किसी भी मामले में, भले ही हमें अनुदान नहीं मिला, हमारे पास पहले से ही "शादी" की योजना बनाई गई है, यह केवल स्वतंत्र होगा। मैं अपने सभी लोगों से प्यार करता हूं, मैं उनके काम की सराहना करता हूं, और उनके लिए, मैं आगे जाने के लिए तैयार हूं, पूछने के लिए, यह साबित करने के लिए कि हमारा पहनावा मौजूद है कि हमें जनता की आवश्यकता है और यह सब शून्य में नहीं है।

- अपने प्रायोजक को खोजने की कोशिश की?

ग्रिलीज़: हाँ, लेकिन मुझे नहीं पता कि इसे कैसे ढूंढें। एक समय में उन्होंने डिस्क, पत्रों का एक गुच्छा भेजा। फिर किसी तरह रुक गया।

- हल्टुरिली?

ग्रिलीज़: ज़रूर। मैं भी चैट नहीं करूंगा और कहूंगा कि हल्टर हमारे लिए नहीं है। एकमात्र चीज, मैं हमेशा अपने सामने और हमारे सभी प्रतिभागियों के सामने स्थिति डालता हूं, यह एक हैकलैंड नहीं है, लेकिन वही संगीत कार्यक्रम जो हमारे पास सामान्य रूप से एक ही अभ्यास है। लेकिन हमारे पास सख्त ढांचा है, ऐसे प्रस्ताव हैं जिनसे मैं तुरंत मना कर देता हूं। स्वाभाविक रूप से, हम रेस्तरां में नहीं खेलते हैं जब लोग पृष्ठभूमि संगीत के रूप में खाते हैं और पीते हैं ... या यदि वे कैबरे से संगीत चलाने के लिए कहते हैं ... हमारे पास एक कॉर्पोरेट पार्टी थी - उन्होंने हमारे मुखर कलाकारों को आमंत्रित किया, यह एक संगीत कार्यक्रम था पशकोव के घर में शास्त्रीय संगीत, जो फर्म ने अपने ग्राहकों की व्यवस्था की। पहले अलगाव में हमने "मॉस्को मानचित्रों" के साथ दूसरी - आत्माओं में प्रदर्शन किया। वास्तव में, यह एक अच्छी कंपनी में एक संगीत कार्यक्रम था। यदि ऐसी अधिक कॉर्पोरेट कार्यक्रम थे, तो हम बेहतर होंगे!

Ensemble के प्रदर्शन के सवाल पर। एक तरफ, यह काफी व्यापक है - पुनर्जागरण के संगीत से सबसे आधुनिक तक। मास्को फिलहार्मोनिक, जेसुअलडो और श्निनो, चारपैथियर और मेसियन में आपकी सदस्यता के कार्यक्रमों में मास्को फिलहार्मोनिक के नजदीक हैं। लेकिन यह महसूस करने वाली भावना जो आप जानबूझकर रोमांटिक "बीच" के औसत श्रोता से परिचित से बचते हैं। एक कॉल है जहां कॉल है - हम जो चाहते हैं उसे गाएंगे और खेलेंगे और सभी एक ही, यह केवल एक बहुत ही संकीर्ण सर्कल को क्या समझता है?

चिज़ेवस्की: आप जानते हैं, हम किसी भी तरह से इस विषय के बारे में नहीं सोचते थे। जब कार्यक्रम विकसित हो रहा है, तो हमें उम्मीद है कि अन्य लोगों को सुनना दिलचस्प होगा। अब यह अधिक से अधिक दर्शक हो रहा है, जो इस संगीत को समझ सकता है, और, वैसे, numezkant वातावरण में। बहुत सारे बौद्धिक युवा, जिनके संगीत से कोई संबंध नहीं है: अभिनेता, कलाकार। संगीत - आखिरकार, ये भावनाएं हैं, और यदि यह प्रस्तुत करना अच्छा है, यह दिखाने के लिए कि हम आपके प्रदर्शन का कितना आनंद लेंगे, तो यह एक उत्तर के बिना नहीं रहता है।

हमारे ensemble किसी प्रकार के युग पर कोई स्पष्ट अभिविन्यास नहीं है। हम बस वही करते हैं जो हम इस समय रुचि रखते हैं। मेरा गहरी दृढ़ विश्वास - हमें पुराने संगीत को खेलने का कोई अधिकार नहीं है, अगर हम नहीं जानते कि अब क्या लिखा गया है। और यदि हम आधुनिक संगीत खेलते हैं, तो हम पुराने दूसरे तरीके से और पुराने पर देखना शुरू करते हैं। यह बहुत करीब है, और हमेशा अच्छी तरह से, जब संगीत कार्यक्रम में पुराना और नया है।

हेडना, मोजार्ट, बीथोवेन, किसी भी रोमांटिक निबंध, सिद्धांत रूप में, और बिना कंडक्टर के सिम्फनी को निष्पादित करने के लिए। लेकिन अगर उसकी उपस्थिति में कुछ भी नहीं बदलता है, तो सवाल उठता है - इसकी आवश्यकता क्यों है?

विरोधाभासी रूप से, आपका पहनावा आधुनिक संगीत में परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध है, हालांकि कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि वह श्रोता को डराती है ...

ग्रिलीज़: कई मायनों में, यह एक कंडक्टर के रूप में फिलिप के साहस के कारण है। जब कंडक्टर स्कोर खोलता है, और कुछ भी नहीं है, तो कोई तुरंत इसे बंद कर देगा, और दूसरा, इसके विपरीत, कहेंगे: वाह, जो स्कोर, मैं अब सबकुछ करूंगा। नोट में Autland। नेवस्की (यह हमारे मुखर कलाकार और डच टीम के लिए लिखा गया था), उदाहरण के लिए, मैंने पहले कुछ भी समझ नहीं पाया। मुझे यहाँ क्या करना चाहिए - गाओ, सीटी? और यह अनुभव एक बहुत ही शक्तिशाली चार्ज देता है। हम कठिनाइयों को दूर करने और नए को पहचानने में बहुत रुचि रखते हैं। प्रत्येक संगीतकार की अपनी तकनीक होती है, और मुझे आश्चर्य है कि क्या हम इसका सामना कर सकते हैं, और इसके साथ ... और मैं इसे करना चाहता हूं ताकि यह महान हो और न केवल हमें, बल्कि श्रोताओं को भी लगाए। ऐसा लगता है कि फिलिप, किसी अन्य की तरह, पूरी तरह से आधुनिक संगीत की व्याख्या करता है, और उनके संचालन में वह वास्तव में जीवन में आता है। जब हम गाते हैं Autland।, मैंने मिता कुरलींडस्की को सुना और गणना में पहले से ही "कबुली" की रचना की।

चिज़ेवस्की: और नेवस्की ने राखमानिनोव हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में हमारे साथ मुलाकात की, जब हमने ऐतिहासिक उपकरणों पर जेसुअलो और कैपेला और डिडन पर्सनल किया। दिलचस्प बात यह है कि उसने हमें पुराने संगीत के कलाकारों के रूप में सुना। हालांकि, ज़ाहिर है, मैड्रिगल्स जेसुअलडो सबसे परिष्कृत मुखर अभ्यासों के बराबर है, जो केवल आधुनिक संगीतकारों की कल्पना कर सकता है।

- फिलिप, आपका व्यक्तिगत कंडक्टर कैरियर काफी सफलतापूर्वक विकसित होता है। आपने ऑर्केस्ट्रा के साथ कई बार बात की संगीत। वी इवा। , राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक, कैपेला पॉलींस्की में काम करते हैं। यदि आप अपने करियर और अपने मस्तिष्क के विकास के बीच चयन करते हैं तो आप प्राथमिकताओं को कैसे निर्धारित करते हैं - क्वेमा संगीत।?

चिज़ेवस्की: यह कहना कठिन है। मेरे लिए, प्राथमिकता हमेशा मैं इस समय क्या कर रहा हूं। जब मैं कुछ संगीत कार्यक्रम तैयार करता हूं, तो मैं पूरी तरह व्यस्त हूं। मुझे बहुत पसंद है क्वेमा संगीत।मेरे लिए यह एक घर है। लेकिन मैं हर जगह आरामदायक महसूस करता हूं, एक भी मामला नहीं था जब अन्य ऑर्केस्ट्रस के साथ कोई संघर्ष था। अब मैं मॉर्टन फेलमैन कॉन्सर्ट बनाने के लिए "न्यू रूस" के निदेशक की पेशकश करना चाहता हूं और इसे मापकोव्स्की की दसवीं सिम्फनी के साथ कार्यक्रम में जोड़ता हूं। एक और परियोजना है - शर्निनो और मोंटेवेर्डी के लेखन खेलें। Monteverdi हमारे ensemble के साथ ऐतिहासिक उपकरणों पर और Sharrino Play से स्टोरी डी अल्ट्रे स्टोरी ऑर्केस्ट्रा के साथ समझौते के लिए, जहां मोजार्ट और स्कार्लाट्टी संगीत का उपयोग किया जाता है। लेकिन यह अभी भी योजना है।

- आपकी समझ में कंडक्टर कौन है?

चिज़ेवस्की: कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उपकरण है। वह निश्चित रूप से गुणों और शिक्षकों और नेता होना चाहिए। उसे कुछ पेश करना चाहिए और ऐसा करने के लिए ऐसा करना चाहिए, ऊर्जा वितरित करने और इसे सही दिशा में निर्देशित करने में सक्षम होना चाहिए। एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, शायद कुछ कहने के लिए, लेकिन अधिक हद तक, निश्चित रूप से, उसे हाथ दिखाना चाहिए, आवाजों को कैसे छूना, उन्हें वजन ...

- आप कलाकारों से जो चाहते हैं उसके बारे में शब्द कहते हैं?

चिज़ेवस्की: मैं जितना संभव हो उतना बोलने की कोशिश करता हूं और अपने हाथों से सबकुछ दिखाता हूं। अगर कुछ काम नहीं करता है, तो मैं इसे अपने खाते में समझता हूं - इसका मतलब है कि यह पर्याप्त नहीं है। मैं मांग करता हूं कि संगीतकार मेरे इशारे पर प्रतिक्रिया करते हैं।

- सब कुछ दिखाया जा सकता है?

चिज़ेवस्की: हाँ मुझे लगता है। कंडक्टर का कार्य इसे बनाना है ताकि हर किसी को मेरे जैसे महसूस हो, लेकिन साथ ही उसकी इच्छा को लागू करना असंभव है। प्रत्येक संगीतकार को आरामदायक महसूस करना चाहिए। और अंत में, अगर हर कोई इस संगीत को मेरे रूप में समझता है, तो यह एक ऐसा जीव होगा जिसके लिए कंडक्टर को विशेष रूप से आवश्यकता नहीं है। फिर कंडक्टर अलग-अलग हो सकता है और निष्पादन का आनंद ले सकता है। लेकिन इससे पहले, उसे एक बड़ा काम करना चाहिए।

यह कार्य ऑर्केस्ट्रा के साथ करना है जो वह स्वयं कंडक्टर की भागीदारी के बिना नहीं कर सकता है। हेडना, मोजार्ट, बीथोवेन, किसी भी रोमांटिक निबंध, सिद्धांत रूप में, और बिना कंडक्टर के सिम्फनी को निष्पादित करने के लिए। लेकिन अगर उसकी उपस्थिति से कुछ भी नहीं बदलता है, तो सवाल उठता है - इसकी आवश्यकता क्यों है? फिर, मुझे गतिशीलता तक, अंतिम प्रदर्शन पर कुछ चीजें बदलना अच्छा लगता है। जब सब कुछ सीखा जाता है, तो कुछ अचानक क्यों न करें। बेशक, उचित सीमाओं में। लेकिन मैं एक ही चीज़ के रिहर्सल की मांग नहीं करूंगा जो मैं संगीत कार्यक्रम में करूंगा।

अब ensemble पहले से ही पांचवें वर्ष चला गया है। यह शब्द वापस देखने और सराहना करने के लिए पर्याप्त है। यदि आप सारांशित करते हैं कि आपके ensemble में ऐसा है कि दूसरों के पास क्या नहीं है?

ग्रिलीज़: हमारे ensemble में संगीत का एक जीवित और वास्तविक प्यार है, हमारे पास एक आत्मा, आंतरिक ऊर्जा और अभिव्यक्ति है जो हर कोई हमें एकजुट करता है। हमने पहले ही एक नाम अर्जित किया है, और जब वे कहते हैं क्वेमा संगीत। - यह एक निश्चित गुणवत्ता का तात्पर्य है। और, मुझे लगता है कि हमारे पास पहले से ही स्थापित हस्तलेख, आपकी आवाज है।

चिज़ेवस्की: और अभी भी हम जो करते हैं उसमें विश्वास करते हैं, जो हमें संगीतकारों को जीने, खेलने, बनाने, इकट्ठा करने में मदद करता है।

- आप 10 वीं वर्षगांठ पर आपके सामने क्या लक्ष्य रखेंगे क्वेमा संगीत।?

चिज़ेवस्की: ओपेरा "पारसिफ़ल" खेलें।

- यह इस बात पर निर्भर है कि किस रचना को बढ़ाना चाहिए क्वेमा संगीत।! मैं समझता हूं, फिलिप पॉलींस्की के चैपल का मिनी-विकल्प तैयार कर रहा है?

ग्रिलीज़: कैपेला चिज़ेव्स्की। और यदि आप रचनात्मक क्षण स्थगित करते हैं, तो निश्चित रूप से, मुझे वित्तीय स्थिरता चाहिए ताकि मैं शांत रूप से अपने संगीतकारों को देख सकूं। उनके पास सभी परिवार हैं, न केवल filippe बच्चों के साथ, ensemble बच्चों के साथ, और यह एक शर्म की बात है जब मैं समझता हूं कि उन्हें दस कार्यों के लिए तोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि वे संगीत और हमारे ensemble प्यार करते हैं, हम पर विश्वास करते हैं और साथ रहना चाहते हैं हमें।

के एस स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर के छोटे दृश्य पर। I. मई में मेनेरोविच-दंचेन्को, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल के रूसी प्रीमियर "समय और दर्द रहित समय और दर्द रहित" का रूसी प्रीमियर होगा।

नाटक के निदेशक कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव थे, जो पहली बार संगीत थिएटर में बदल गए थे।

न्यू लिबेटो ने एक प्रसिद्ध लेखक, पटकथा लेखक, कलाकार व्लादिमीर सोरोकिन बनाया।

फिलिप चिज़ेव्स्की के मार्गदर्शन में क्वेस्ट म्यूजिक एन्सेबल के लिए संगीत घटक जिम्मेदार है।

प्रीमियर के कुछ ही समय पहले, कंडक्टर ने इस शेल्फ के बारे में और हैंडल के संगीत के बारे में बात की।

- फिलिप, जैसा कि मुझे पता है, कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने तीन साल पहले "समय और बीमा की जीत" लगाने की योजना बनाई थी। आपको कैसे मिला कि आप पहले से ही चर्चा किए गए प्रदर्शन का हिस्सा बन गए?

- मुझे एंटोन गैपेटमैन द्वारा और मेरे जन्मदिन में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने कहा कि उनके पास पहले से ही हड्डियों के साथ एक समझौता है, और अब उसे मेरी और मेरे संगीतकारों की जरूरत है। सच है, ऐतिहासिक उपकरणों पर खेलने के लिए स्थिति डाल दिया।

मेरे लिए, यह प्रस्ताव सबसे अच्छा उपहार बन गया है! "जीत ..." एक बहुत मुश्किल और असामान्य परियोजना है। इस ऑरेटरियो में - चार allegorical culless आंकड़े। मैंने पूरी तरह से पुरुष कहानी बनाने की लागत का सुझाव दिया, और उसने तुरंत इस विचार को पकड़ लिया। हमारे पास चार अद्भुत एकलवादी हैं, हमने ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल के पहले ब्लॉक को बिताया, कुछ ने निरंतर के लिए आविष्कार किया ... लेकिन मैं सभी रहस्यों का खुलासा नहीं करूंगा।

"आप पहले से ही हैंडल के संगीत के अनुभव का अनुभव कर चुके हैं - और ऑरेटरस" मसीहा "पर, और ओपेरा" रोडेलिंडा "पर - क्रिस्टोफर मुल्ड के साथ। अब महान संगीतकार की शुरुआती रचनाओं में से एक है।

- हाँ, यह है, जैसा कि आप जानते हैं, उसका पहला ऑरेटियो। हम 1707 में अपने इतालवी संरक्षकों के लिए लिखित सबसे पुराना संस्करण खेलते हैं। हैंडेल ने तीस साल (1737) के बाद इस निबंध से अपील की, और यह आधा अंग्रेजी, आधा इतालवी निकला। और फिर 20 साल बाद भी (1757), ऑरेटरियो पूरी तरह से अंग्रेजी में पूरी तरह से पूरा हो चुका है।

हैंडल के लिए, यह बिल्कुल "अवंत-गार्डे" ओपस है। मुझे यह शब्द पसंद नहीं है। आखिरकार, सिद्धांत रूप में, हैंडल एक सुंदर "कॉम्बेड" संगीतकार है। उसके पास सब संगीत सुंदर, संक्रामक है - बस इगोर अपने समय का एक तेज है। और यदि आप अल्सेस्टा से एरिया "कोमल मॉर्फियस" सुनते हैं, तो यह स्वच्छ पानी अबबा समूह शैली है।

बेशक, विपरीत है, लेकिन जो मैं कहना चाहता हूं उसका बिंदु स्पष्ट है। अपने युवाओं में, हैंडल अभी भी "भेड़िया" नु था। और फिर वह कुछ हद तक शांत हो गया।

- "समय और बीमा की जीत" में ऑरेटरी - गाना बजानेवालों के लिए कोई सबसे महत्वपूर्ण नहीं है। यह काम मैं ओपेरा को फोन करना चाहता हूं। लेकिन, जैसा कि लारिसा वैलेंटाइनोवाना किरिलिन 1700 वीं से 1721 तक रोम में पोप क्लेमेंटलक्सी सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन के आदेश पर, गेंडेल के बारे में अपनी पुस्तक में लिखता है। क्या आपको नहीं लगता कि इस प्रकार हैंडल ने अपने निबंध को एन्क्रिप्ट किया?

- ज़रूर। हैंडल बिल्कुल ओपेरा लिखना चाहता था। लेकिन वह अभी भी एक जवान आदमी था, और जैसे ही वे कहते हैं, उन्हें समस्याओं की आवश्यकता नहीं थी। इसलिए, ओपेरा और मौखिक बन गया। स्कोर में, काफी संगीतकार पाता है - उदाहरण के लिए, अंग की पूरी तरह से लिखित एकल पार्टी। यह शायद ही कभी अपने संगीत में पाया जाता है।

लक्जरी युगल और एरिया के अलावा (वैसे, एक एरिया बाद में ओपेरा "रिनाल्डो" में स्थानांतरित हो गया), केवल दो पुनरावृत्ति के साथ-साथ दो चौकियाँ हैं, उनमें से एक पूर्ण ("वोग्लियो टेम्पो") है। क्या हम इनमें से अधिकतर नमूने जानते हैं, जहां चार लोग एक ही समय में गाते हैं? यह एक अनूठा उदाहरण है।

"जीत ..." लेखन की इतालवी शैली स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, सबसे पहले, "बेल कैंटो" की बहुतायत की वजह से, जिनके भ्रूण बहुत ही विशेष रूप से प्रतिबंधित हैं। गायबियों की पार्टियों को मुश्किल से लिखा जाता है! एकलवादियों को एक असाधारण तकनीक होनी चाहिए।

हैंडल, उनके कई सहयोगियों की तरह, स्वर रूप से आवाज़ें खींची गईं। मान लीजिए कि उसके पास दो बौरा नाबालिग नोट्स खेलते हैं, और फिर उन्होंने तुरंत इस चालान को एक मुखर युगल में लॉन्च किया। ऐसा लगता है जैसे वह थोड़ा मॉक करता है। तब हैंडल 22 साल की हो गई, उसकी महत्वपूर्ण ऊर्जा अभिभूत थी, वह प्रयोग करने से डरता नहीं था।

लेकिन कई सालों बाद, उन्होंने एक परिपक्व संगीतकार के प्रिज्म के माध्यम से अपने युवा को देखा, ब्रुकनर बाद में, पिछले वर्षों के जीवन में अपनी पहली सिम्फनी लौट आए।

- Konstantin Bogomolov Libretto कार्डिनल Pamphili "सड़ा हुआ" कहा जाता है। क्या आप उससे सहमत हैं?

- मुझे लगता है, हाँ। आम तौर पर, अगर हम उस समय के लिब्रेटो के कुछ नमूने देखते हैं, तो हम लगभग एक सुपर दिलचस्प नहीं लगेंगे। Pamphili सब कुछ स्पष्ट है - यह आनंद सौंदर्य कहता है: "आप हमेशा सुंदर रहेंगे।" और समय जिम्मेदार है: "नहीं, सबकुछ एक बार समाप्त होता है ..." ठीक है, इसके चारों ओर सबकुछ।

और हड्डी के लिए, एक व्यक्ति नाटकीय के रूप में, इस पारंपरिक साजिश के अधिक बिंदु अवतार के लिए महत्वपूर्ण है। सोरोकिन ने पाठ के साथ क्या किया? उसने अभी अपना पाठ लिया और लिखा! हालांकि, निश्चित रूप से, पाम्फिल से रोल कॉल बनी रही। मेरी राय में, यह अविश्वसनीय रूप से किया जाता है। बहुत ही रोचक समाधान। यहां हम तस्वीर को देखते हैं - अगर हम कोण का अनुमान लगाते हैं और फिर, उस कोण पर, कलाकार ने एक या एक और स्पर्श का कारण बना दिया, फिर यह तस्वीर प्रकट हुई। ऐसा लगता है कि सोरोकिन ने वही किया। उसने हैंडल हल किया।

- लिब्रेटो का पाठ एक युग के साथ व्यंजन था। क्या यह आधुनिक दर्शक के लिए यह प्रतीक और आरोपों के लिए दिलचस्प होगा? या क्या यह एक कार्डिनल समाधान है, जैसा कि सोरोकिना संस्करण के मामले में है?

- मुझे नहीं लगता कि मूल ऐतिहासिक फॉर्मूलेशन में ऑरेटरियो उबाऊ होगा। लेकिन हमारे पास अपना रास्ता है। निश्चित रूप से आपने पूर्व-एन-प्रोवेंस में क्षश्तता Barlikovsky के निर्माण को देखा, जहां आखिरी एरिया सौंदर्य में नसों को प्रकट करता है। हम बिल्कुल भिन्न हैं। कलाकार जो कुछ नया करने के लिए लिया जाता है, वह दर्शक को बहुत कुछ कहना चाहता है। इसके अलावा, कलाकार शामिल थे।

- स्पीकर के प्रीमियर पर, कोई जीत नहीं थी, और क्या आपके पास क्या लगता है?

- मैं बिल्कुल कह सकता हूं - यह दिलचस्प होगा। अब भी, अभ्यास की प्रक्रिया में, हम ताजगी महसूस करते हैं। स्वाभाविक रूप से, हम "नसों" पर खेलते हैं, लेकिन मैं अपने संगीतकारों को बताता हूं: दोस्तों, भूल जाओ कि आप Baroque कलाकार हैं।

हम इस संगीत को हमारे समय के प्रिज्म के माध्यम से देखते हैं - संरचना के मामले में, और अभिव्यक्ति, स्ट्रोक, वक्ताओं के मामले में। आपको अन्य आउटपुट की तलाश करने की आवश्यकता है। हां, हम जानते हैं कि आपको धीमा करने की क्या ज़रूरत है, लेकिन यहां आगे बढ़ें। लेकिन हमें 100% क्यों रहना चाहिए? हम नए संगीत बजाते हैं, लेकिन हम एक बारोक संगीत को "देखो" से कर सकते हैं।

"समय और प्रभावशीलता की जीत" में हैंडल, विपरीत, शायद उस पर हम सुनने के आदी हैं। हम एक अटूट हैंडल बनाते हैं। लेकिन ऐतिहासिक उपकरणों पर।