Amedeo Modigliani: अनंत काल में गिरना। Amedeo Modigliani: अपरिचित जीनियस modigliani चित्र घड़ी

उसका व्यक्तित्व

अमेडेडो को कॉमर्सेंट फ्लैमेनियो मोदीग्लियानी और इवेनिया गार्सेन के यहूदी परिवार में लाया गया था। जीनस मॉडिलियानी रोम के दक्षिण में उसी नाम के ग्रामीण इलाकों से आता है। पिता अमेडेडो ने एक बार कोयला और फायरवुड का कारोबार किया, और अब एक मामूली ब्रोकर कार्यालय का स्वामित्व किया और इसके अलावा किसी भी तरह से सार्डिनिया पर चांदी की किट के शोषण से जुड़ा हुआ था। अमेडेडो का जन्म तब हुआ जब अधिकारी अपने माता-पिता के घर में थे, संपत्ति पहले से ही ऋण के लिए वर्णित थी। Evgenia Garsen के लिए, यह एक राक्षसी आश्चर्य था, क्योंकि मादा की संपत्ति इतालवी कानूनों में अयोग्य है। न्यायिक घर के आगमन से पहले जल्दी से, जो घर में सबसे मूल्यवान था। आम तौर पर, 50 और 1 9 60 के दशक की इतालवी फिल्म खनिकों की शैली में एक दृश्य था। हालांकि वास्तव में, उन घटनाओं में जिन्होंने एमेडेओ के जन्म से पहले एमओडीग्लियानी को हिलाकर रख दिया, कुछ भी मजाकिया नहीं था, और मां ने उन्हें नवजात शिशु के लिए एक बुरे ओमेन में देखा।

मां की डायरी में, दो साल के डेडो ने अपनी पहली विशेषता प्राप्त की: थोड़ा सा निर्वहन, थोड़ा सीधा, लेकिन एंजेलोक के रूप में अच्छा है। 18 9 5 में, उन्हें एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा। फिर अगली प्रविष्टि मां की डायरी में दिखाई दी: यूडो एक बहुत मजबूत pleurisy था, और मैं उसके लिए भयानक डर से बरामद नहीं किया है। इस बच्चे की प्रकृति अभी तक पर्याप्त नहीं है कि मैं उसके बारे में एक निश्चित राय व्यक्त कर सकता हूं। चलो देखते हैं कि यह इस कोकून से क्या विकसित होगा। शायद कलाकार? एफ अवलोकन के मुंह से एक और महत्वपूर्ण वाक्यांश और अपने बेटे Evgenia Garsen प्यार करने के लिए गर्म।

1 9 06 की शुरुआत में, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेता जो मोंटमार्ट्रे में रहते थे, एक प्रकार की कॉलोनी दिखाई दी और तुरंत नए आंकड़े पर ध्यान आकर्षित किया। यह अमेडीओ मोदीग्लियानी था, जो अभी तक इटली से पहुंचे और वास्टलैंड झाड़ी के बीच में एक छोटी शेड-कार्यशाला में, कोलेंकोर की सड़क पर बस गए। वह 22 साल का है, वह चमकदार रूप से सुन्दर है, एक शांत आवाज़ गर्म लग रही थी, चाल - उड़ान, और पूरी उपस्थिति मजबूत और सामंजस्यपूर्ण है।

किसी भी व्यक्ति के साथ संवाद करने में, वह अभिजात वर्ग के विनम्र, सरल और उदार थे, तुरंत अपनी ईमानदार प्रतिक्रिया रखी। कुछ ने बात की कि मोदीग्लियानी एक शुरुआती मूर्तिकार है, अन्य - कि वह एक चित्रकार है। दोनों सच थे।

बोहेमियन जीवन ने जल्दी से modigliani में देरी की। उनके मित्र कलाकारों (उनमें से - पिकासो) की कंपनी में मोदीग्लियानी पीने के लिए आदी थीं, उन्हें अक्सर सड़कों पर घिरा हुआ देखा जाता था, और कभी-कभी नग्न होता था।

उन्हें बेघर वाग्रोल कहा जाता था। उनकी सटीकता आंखों में पहुंची। एक नई जीवनशैली, बोहेमिया की एक विशेषता विशेषता के रूप में प्रतीत होता था, अन्य ने यहां लगभग चट्टान की रैली देखी थी, और ऐसा लगता है कि इस तथ्य पर सबकुछ एकत्रित किया गया था कि यह शाश्वत बेघर मोदीग्लियानी आशीर्वाद के लिए था, क्योंकि उसने अपने पंखों को उजागर किया था रचनात्मक हमलों के लिए।

महिलाओं के कारण पुरुषों के साथ उनकी झगड़े मोंटमार्ट्रे के लोकगीत में प्रवेश करती हैं। उन्होंने कोकीन की एक बड़ी संख्या और स्मोक्ड मारिजुआना का इस्तेमाल किया।

1 9 17 में, नग्न प्रकृति की मुख्य छवि में युक्त कलाकार की प्रदर्शनी पुलिस ने बंद कर दी थी। ऐसा हुआ कि यह प्रदर्शनी कलाकार के जीवन में पहला और आखिरी था।

मोदीग्लियानी ने लिखना जारी रखा, जबकि तपेदिक मेनिंगजाइट ने उन्हें कब्र में कम नहीं किया। जबकि वह जिंदा था, वह केवल कलाकारों के पेरिस समुदाय में उनके बारे में जानता था, लेकिन 1 9 22 तक मोडिग्लियानी ने विश्वव्यापी प्रसिद्धि प्राप्त की।

सेक्सी जीवन

Modigliani महिलाओं से प्यार करता था, और उनसे प्यार किया। सैकड़ों, शायद हजारों महिलाओं ने इस सुरुचिपूर्ण सुन्दर के बिस्तर का दौरा किया।

एक स्कूल के रूप में, अमेडेडो ने देखा कि लड़कियां उसके लिए विशेष ध्यान देती हैं। मोदीग्लियानी ने कहा कि 15 वर्षों में वह अपने घर में काम करने वाली नौकरानी से बहकाया गया था।

यद्यपि वह अपने सहयोगियों के रूप में, वेश्याओं के साथ चलने के विपरीत नहीं था, फिर भी उनकी मालकिनों का बड़ा हिस्सा उनके स्वयं के सिमुलेटर थे।

और अपने करियर के दौरान, उन्होंने सैकड़ों सिमर्स को बदल दिया। कई लोगों ने उसे नग्न कर दिया, एक सत्र के दौरान कई बार प्यार कक्षाओं में बाधित हो गया।

अधिकांश मॉड्यूलियानी महिलाओं को सरल पसंद करते थे, उदाहरण के लिए, सलाखों, किसानों, वेट्रेस।

इन लड़कियों को एक सुंदर कलाकार का ध्यान चुराया गया था, और उन्होंने खुद को मारा।

यौन भागीदारों

कई यौन भागीदारों के बावजूद, उनके जीवन में केवल दो महिलाओं में मॉडिलियन से प्यार किया।

पहला बीट्रिस हेस्टिंग्स, अंग्रेजी अभिजात वर्ग, कविता, कलाकार की तुलना में पांच साल पुराना था। वे 1 9 14 में मिले और तुरंत अविभाज्य प्रेमी बन गए।

उन्होंने एक साथ पी लिया, मनोरंजन किया और अक्सर लड़ा। एक क्रोध में modigliani अपने बालों को फुटपाथ पर ले जा सकता है, अगर उसे अन्य पुरुषों पर उसका ध्यान संदेह है।

लेकिन, इन सभी गंदे दृश्यों के बावजूद, बीट्राइस प्रेरणा का मुख्य स्रोत था। हेयडे के दौरान, उनके प्यार मॉडुलियानी ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया। फिर भी यह तूफानी रोमांस लंबे समय तक मौजूद नहीं हो सका। 1 9 16 में, बीट्रिस मोदीग्लियानी से बच निकला। तब से, उन्होंने अब और नहीं देखा है।

कलाकार अपनी गलत प्रेमिका में जला दिया, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

जुलाई 1 9 17 में, मोदीग्लियानी ने 1 9 वर्षीय जीनबर्न से मुलाकात की।

एक युवा छात्र कैथोलिक के फ्रांसीसी परिवार से आया था। झन्ना के माता-पिता के प्रतिरोध के बावजूद उपशीर्षक पीली लड़की और कलाकार एक साथ बस गए, जो एक दामाद यहूदी नहीं चाहते थे। जीन न केवल कलाकार के कार्यों के लिए एक मॉडल था, उसने उनके साथ गंभीर बीमारी के वर्षों का अनुभव किया, अशिष्टता और फ्रैंक डेब्रीफ की अवधि।

नवंबर 1 9 18 में, झन्ना ने मोदीग्लियानी बेटी को जन्म दिया, और जुलाई 1 9 1 9 में उन्होंने उन्हें शादी करने की पेशकश की, "जैसे ही सभी कागजात आते हैं।"

क्यों वे शादी नहीं करते थे, एक रहस्य बना हुआ है, क्योंकि ये दोनों थे, क्योंकि उन्हें एक-दूसरे के लिए बनाया गया था और 6 महीने बाद उनकी मृत्यु तक एक साथ बने रहे।

जब मोदीग्लियानी पेरिस में मौत पर लेट गई, तो उसने झन्ना को मृत्यु में शामिल होने का सुझाव दिया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने पसंदीदा मॉडल के साथ हो सकूं और उसके साथ अनन्त आनंद का आनंद ले सकूं।"

अंतिम संस्कार के दिन, कलाकार झन्ना निराशा के कगार पर थी, लेकिन रोना नहीं था, लेकिन केवल हर समय चुप था।

अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती, वह पांचवीं मंजिल से पहुंची और मौत में दुर्घटनाग्रस्त हो गई।

एक साल बाद, मोदीग्लियानी परिवार के आग्रह पर, वे एक गुरुत्वाकर्षण के तहत जुड़े हुए थे। इस पर दूसरा शिलालेख पढ़ा:

ज़ाना eButern। अप्रैल 1898 में पेरिस में पैदा हुआ। 25 जनवरी, 1 9 20 को पेरिस में मृत्यु हो गई। वफादार साथी एमेडेओ मोडिग्लियानी, जो उसके साथ अलगाव में जीवित नहीं रहना चाहते थे।

Modigliani और अन्ना Akhmatova

ए। A. Akhmatova एक शादी की यात्रा के दौरान, पेरिस में 1910 में Amedeo Modigliani से मिले।

ए। मोदीग्लियानी के साथ उनका परिचय 1 9 11 में जारी रहा, साथ ही कलाकार ने 16 चित्रों को बनाया - पोर्ट्रेट ए ए। अख्तोवा। अपने निबंध में, उन्होंने एमेडेओ मोडिग्लियानी के बारे में लिखा: 10 वें वर्ष में मैंने उन्हें बहुत ही कम देखा, बस कुछ ही बार। फिर भी, उसने मुझे सर्दियों में लिखा। (मुझे उनके पत्रों से कई वाक्यांशों को याद आया, उनमें से एक: vous etes en moi comme une hantise / आप मुझमें जुनून की तरह हैं)। उसने कविताओं की रचना की, उसने मुझे नहीं कहा।

जैसा कि मैं इसे अब समझता हूं, यह सबसे अधिक मारा गया था संपत्ति विचारों का अनुमान लगाओ, अन्य लोगों के सपने और अन्य छोटी चीजें देखें जिनके लिए मैं लंबे समय से मेरे आदी हो गया हूं।

इस समय, Modigliani मिस्र खो दिया। उन्होंने मुझे मिस्र के विभाग को देखने के लिए लौवर को प्रेरित किया, आश्वासन दिया कि बाकी सब कुछ केंद्रित नहीं था। मैंने मिस्र के रानियों और नर्तकियों की सजावट में अपना सिर खींचा और मिस्र की महान कला द्वारा पूरी तरह से कब्जा कर लिया। जाहिर है, मिस्र उनका अंतिम जुनून था। पहले से ही वह इतना विशिष्ट हो जाता है कि मैं अपने कैनवास को देखकर कुछ भी याद नहीं करना चाहता हूं।

उसने मुझे प्रकृति से नहीं बल्कि घर पर, - इन चित्रों ने मुझे दिया। वे सोलह थे। उसने मुझे उन्हें हिलाकर और अपने कमरे में लटका दिया। वे क्रांति के शुरुआती वर्षों में त्सर्सको सेलो हाउस में उनकी मृत्यु हो गई। अकेले बच गए, दुर्भाग्य से, बाकी की तुलना में कम, उसका भविष्य पसंद करता है। "

Amedeo Modigliani - अभिव्यक्तिवाद का एक प्रतिनिधि, एक कलाकार जिसकी जीवनी रोमन के बराबर है। मास्टर पेंटिंग्स जनता को एक प्रेम कहानी से कम नहीं प्रेरित करती हैं जिसने रचनात्मक वातावरण में जप करने की वस्तु के साथ एक चित्रकार बनाया। मोदीग्लियानी के पास एक अद्वितीय लेखक की शैली थी और भाग्य के बचाव के बावजूद कॉलिंग को मना नहीं किया। प्रसिद्धि आजकल कलाकार के पास आई, और आज चित्र शानदार पैसे हैं।

बचपन और युवा

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में हुआ था। उसका भाग्य आंशिक रूप से मूल द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था। पिता अमेडी - यहूदी जड़ों के साथ प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार। जब लड़का कई सालों तक था, तो पिता दिवालियापन से आगे निकल रहा था, और अपराधी की देखभाल और बच्चों को मां को पकड़ने के लिए। चौथे में, युवा, बच्चे को वह आत्मा की परवाह नहीं करता था। अमाइडो की सोरनेस ने मातृ देखभाल को जोड़ा, और उन्होंने यहूदी परिवारों के लिए पारंपरिक अनुलग्नक का उत्तर दिया।

Museu de Arte Contemporânea da Universidade डी साओ पाउलो

एडेन गार्सेन में इवेनिया मोडिग्लियानी, एक महान शिक्षा थी और बच्चों में ज्ञान के लिए प्रेरित थी। वह कई विदेशी भाषाओं को जानती थी, और हस्तांतरण परिवार के लिए अतिरिक्त आय बन गया। बेटे को ललित कला की प्रवृत्ति को देखते हुए, पहली बार मां ने इसे धोखा नहीं दिया। लेकिन 11 साल की उम्र में, एमेडेओ एक टाइफस के साथ बीमार पड़ गया और केवल पेंटिंग के बारे में प्रसन्नता से बात की। यूजीन ने एकमात्र सही चुनाव किया। जब मूडिग्लियानी-युवा 14 वर्ष की हो गई, तो उन्हें स्थानीय कलाकार गुलिल्मो मिशेलि को दिया गया।

सलाहकार के छात्रों में सबसे कम उम्र के बनने के लिए, अमेडेडो ने जल्दी ही अपनी कहानियों के साथ रुचि रखने का फैसला किया। उनकी रचनात्मकता की मुख्य दिशा पोर्ट्रेट बन गई। 1 9 00 में, मोदीग्लियानी तपेदिक के साथ बीमार पड़ गए। स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए, मां ने बेटे को कैपरी द्वीप पर ले लिया, और पाठों को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया।

इटली में यात्रा, लड़का बकाया चित्रकारों के कार्यों से परिचित हो गया। उन्होंने रोम और फ्लोरेंस का दौरा किया। यहां नौसिखिया कलाकार ने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश किया, और एक साल बाद वह वेनिस चले गए, जहां वह "फ्री स्कूल ऑफ न्यूड प्रकृति" का छात्र बन गया।

कलाकार Amedeo Modigliani / विकिपीडिया

1 9 06 में, एमेडेओ, मां की मदद से, पेरिस चले गए, जो इन वर्षों के दौरान कला की राजधानी बन गए। उस समय जनता क्यूबिज्म का शौक था, इसलिए बिक्री के लिए मोदीग्लियानी प्रदर्शित करने वाले काम मांग में नहीं थे। महंगे अपार्टमेंट में बस गए, युवा व्यक्ति को जल्द ही सस्ते डिटेक्टेबल अपार्टमेंट पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने आदेश देने के लिए चित्र लिखे थे। समानांतर में, उन्होंने पेंटिंग कोलास्रिसी अकादमी में सबक लिया।

अमेडाओ के लिए आय का एकमात्र स्रोत मां द्वारा भेजा गया धन बने रहे। उसके पास अक्सर आवास के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, इसलिए मुझे तस्वीर छोड़कर हटाने योग्य अपार्टमेंट से भागना पड़ा। लेकिन कला की दुनिया में, उन्होंने धीरे-धीरे मान्यता जीती, हालांकि यह वित्तीय स्थिति को प्रभावित नहीं करता था।

सृष्टि

1 9 07 में, एमेडेओ मोदीग्लियानी ने पेरिस में "शरद ऋतु सैलून" में अपनी शुरुआत की। एक साल बाद, उनके काम को "स्वतंत्र सैलून" में रखा गया था। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने अपनी शैली का उत्पादन किया। उन्होंने अपने चित्रों को लिखा, अपने चित्र लिखे और चित्रों को "यहूदी", "सेलिस्ट" और अन्य बना दिया।

Museo Thyssen-Bornemisza

1 9 0 9 में, कॉन्स्टेंटिन ब्रंकुज़ी के साथ परिचित अमीडो को मूर्तिकला पर ध्यान देता है। Modigliani की सामग्री पर पैसे की अनुपस्थिति में निर्माण स्थल पर बलुआ पत्थर और पेड़ चुराता है। फेफड़ों वाले मरीजों की वजह से उन्हें कला की इस दिशा के साथ आकर्षण छोड़ना पड़ा।

Modigliani की रचनात्मकता कमजोरियों से जुड़ी है जिनके लिए कई कलाकार प्रवण हैं। वह हैशिश से प्यार करता था, और समय के साथ वह शराब के आदी था। 1 9 14 में पेरिस में छोड़ दिया, जब पुरुषों ने प्रथम विश्व युद्ध के सामने बुलाया, तो कलाकार ने कगार पर महसूस किया। शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की स्थिति वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। एडीईओ ने आदेश देने के लिए लिखना जारी रखा, लेकिन आलोचकों ने अभी भी प्रतिभा नहीं देखना चाहती।

मोडिग्लियानी के कार्यों में एक अद्वितीय लेखक के तरीके का एक हैंडप्रिंट होता है। उनके लिए दर्शाए गए लोगों के चेहरे के बजाय एक सपाट मुखौटा लगता है, जो छिपी हुई व्यक्तित्व है। उसे देखने के लिए, चित्रों को रेखांकित किया जाना चाहिए। रचनात्मकता की देर से, मास्टर ने व्यक्तियों के विस्तारित अंडाकारों को गोल किया।

Museu डी आर्टे डी साओ पाउलो, Kunst के लिए स्टेटेंस संग्रहालय

अंतरिक्ष के साथ काम नहीं कर रहा है, लेकिन तरह के साथ, modigliani ने उदास, छवियों को छूने और नग्न प्रकृति के विज़ुअलाइजेशन के शौकीन थे, रंग और रेखाओं की सद्भावना। इस दिशा में लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्य "नग्न, सोफे पर बैठे" थे और "नीले तकिया के साथ नग्न झूठ बोल रहे थे"।

उसी शैली में, "Zborovsky का पोर्ट्रेट", "एलिस" काम करता है। लेखक ने चरित्र के भीतरी मूड के पक्ष में अनुपात के अनुपात की उपेक्षा की। कलाकार ने अक्सर अपने चेहरे पर उदासीन उदासी के साथ बच्चों और किशोरों को चित्रित किया। ऐसे कार्यों के उज्ज्वल उदाहरण "लड़की का पोर्ट्रेट", "ब्लू इन ब्लू", "लिटिल किसान" थे।

नॉर्टन साइमन संग्रहालय

प्रेरणा मास्टर ने उनके द्वारा अनुभव की भावनाओं को लाया। अपने जीवन का मुख्य प्यार झन्ना ईबीयन, उसने बार-बार कैनवस पर चित्रित किया। चित्रकार के अंतिम कार्यों में से एक तस्वीर थी "जीन एब्यूटन इन रेड शॉल"। उस पर, प्रेमी मालिकों को दूसरे बच्चे की प्रत्याशा में चित्रित किया गया है। उनके लिए समर्पित कार्यों में, एक उच्च स्तर की कामुकता को स्थानांतरित किया गया था, सिम्युलेटर और प्यार के लिए प्रशंसा।

फोर्टुना ने मृत्यु से पहले मोदीग्लियानी को मुस्कुराया। उनके कामों ने अंततः आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया जिन्होंने लेखक के "नौसिखिया कलाकार जो आशा प्रदान की।" उस समय Amedeo Modigliani 35 साल का था।

व्यक्तिगत जीवन

ऑटोपॉर्टिस्ट मॉड्यूलियानी पर विचार करते समय, यह कहना मुश्किल है कि लेखक अच्छा था या नहीं। लेकिन संरक्षित तस्वीरें पुष्टि करती हैं कि अन्यथा यह नहीं हो सका। एक आकर्षक व्यक्ति ने महिलाओं का ध्यान आकर्षित किया, और उनका निजी जीवन हमेशा रोमांटिक फ्लोर में घिरा हुआ था। गरीबी के बावजूद, मोडिग्लियानी अविश्वसनीय रूप से चोपोटेन और सुरुचिपूर्ण थे। अपने हाथों में स्केचनिक के साथ एक परिष्कृत कलाकार सुंदरियों को आकर्षित करता है, और उसके आकर्षण ने कोई दिल शांत नहीं छोड़ा। स्वतंत्र और अपरिचित, moduliani कई लोगों को प्रकट करता है।

एक फव्वारे घर में अन्ना अखमतोवा संग्रहालय

उच्च प्रोफ़ाइल उपन्यासों में से एक, जिसे समाज ने अपने पूरा होने की तुलना में बहुत कुछ सीखा, संघ बन गया। उनके बीच उभरा पारस्परिक आकर्षण के साथ कविता के चित्रों के निर्माण के साथ था जो पेरिस में अपने पति / पत्नी के साथ आया था। एडीओ ने अन्ना की छवि से प्रेरित कई कैवाट बनाए, और उनमें से नग्न प्रकृति के स्केच किए, हालांकि अहमतोव ने इनकार किया कि वे उससे लिखे गए थे। रूस को भेजते समय poeses की अधिकांश छवियां खो गई थी, लेकिन एक चित्र वह प्यार से कई सालों तक रखा गया था।

1 9 14 में, मोदीग्लियानी ने एक पत्रकार बीट्रिस हेस्टिंग्स से मुलाकात की। सभी पेरिस के समाज ने अपने तेजी से विकसित रिश्तों को देखा। इस उपन्यास के साथ ईर्ष्या, छेड़खानी, बीटिंग और राजद्रोह। बीट्राइस ने अमेडीओ को भयभीत व्यसनों से बचाने की कोशिश की, लेकिन वे मजबूत थे। 2 साल के संकट और सुलह के बाद, हेस्टिंग्स ने मोडिग्लियानी को छोड़ दिया।

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1 9 17 कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ निकला। वह एक युवा छात्र जीनबर्न से मुलाकात की। चित्रकार का म्यूज 1 9 वर्ष का था, और वह अपने सबसे वफादार दोस्त बन गईं। प्रेमियों की भावनाओं ने उस लड़की के माता-पिता के विरोध में हस्तक्षेप नहीं किया जो बेटी को गरीब कलाकार की पत्नी बनना नहीं चाहिए, जो एक विशाल जीवनशैली का नेतृत्व कर रहा था।

डेटिंग के एक साल बाद, दंपति अच्छा चले गए। स्थानीय जलवायु अपमानित स्वास्थ्य Amedeo के लिए उपयोगी था, लेकिन तपेदिक के अंतिम चरणों का इलाज नहीं किया जाना चाहिए था। उसी वर्ष, प्रेमी की एक बेटी थी। एक सुखद पिता ने झन्ना प्रस्ताव अपनी पत्नी बनने का प्रस्ताव दिया। इस अवधि के दौरान, दर्शक कलाकार के कार्यों में रुचि रखते थे, और ऐसा लगता था कि इस कहानी को एक खुश फाइनल मिलेगा। 1 9 1 9 में, दंपति पेरिस लौट आया, लेकिन कलाकार के दिनों पर चर्चा की गई। वह 7 महीने तक रहता था और बेघर के लिए एक अस्पताल में मर गया।

मौत

खराब अच्छी तरह से उनके सभी जीवन में modigliani के साथ। उन्होंने उन्हें बचपन में खराब स्वास्थ्य पर लिखा, और फिर शराब के प्रभाव पर। तपेदिक के बारे में बात करना असंभव था - अन्यथा उन्हें समाज से खुद को दूर करना होगा। इस बीमारी के कारण कलाकार की मौत हुई। 24 जनवरी, 1 9 20 को, एमेडेओ मोडिग्लियानी तपेदिक मेनिंगजाइटिस से मृत्यु हो गई।

उस पल में, उसका प्रिय दूसरे बच्चे की प्रतीक्षा कर रहा था। मोदीग्लियानी के बिना जीना नहीं चाहता, उसने जीवन के अलविदा कहा, 6 वीं मंजिल से दूर फेंक दिया। मोदीग्लियानी की मौत ने सभी पेरिस को चौंका दिया। वह पिछले रास्ते पर कई दोस्तों पर पूरा किया गया था।

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Zhanna नामित पति / पत्नी से एक मामूली कब्र में दफन। केवल 10 साल बाद, रिश्तेदारों ने अपनी धूल को मोदीग्लियानी की कब्र में अपनी धूल की अनुमति दी, फिर प्रेमियों को जोड़कर।

जोन की बेटी के अलावा, अमेडीओ मोडिग्लियानी के बच्चे नहीं थे। उसने खुद को पिता की रचनात्मकता के अध्ययन के लिए समर्पित किया। अमेडेडो की मौत के दो साल बाद, उनका काम कीमत में तेजी से बढ़ गया, और मास्टर खुद को पहले ही महान कहा गया था।

2004 में, कलाकार के जीवनी निर्देशक माइकल डेविस ने प्रेरित एक जीवनी फिल्म को जीवन और मोडिग्लियानी के काम के बारे में हटा दिया।

चित्रों

• 1909 - "लिवोर्नो का भिखारी"
• 1 9 14 - "डिएगो नदी से लड़ें"
• 1 9 15 - "पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट"
• 1 9 15 - "एंथनी"
• 1 9 16 - "दुल्हन और दूल्हे"
• 1917 - "एक नीले तकिया पर नग्न"
• 1917 - "लाल बालों वाली महिला"
• 1918 - "एलिस"
• 1918 - "लड़की में लड़की"
• 1919 - "गायक से अच्छा"

कलाकार Amedeo Modigliani एक नग्न प्रकृति की यथार्थवादी छवि का स्रोत है, एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, चित्रकार और मुक्त खिलाड़ी अपने समय का एक संकेत आंकड़ा था। हालांकि, अपने जीवन के दौरान, निर्माता अपने कामों के लिए प्रसिद्ध नहीं था, लेकिन जीवन का एक परेशान तरीका था।

रास्ते की शुरुआत

Amedeo Modigliani एक छोटे बुर्जुआ यहूदी परिवार में इटली में पैदा हुआ था। उनके माता-पिता के पास नोबल जड़ें थीं और अपने बेटे को एक सभ्य शिक्षा दी। Amedeo से बचपन पुनर्जागरण के काम के साथ एक वातावरण में बड़ा हुआ। फ्रांस के मूल निवासी अपनी मां के लिए धन्यवाद, वह कविता और दर्शन, इतिहास और चित्रकला में पूरी तरह से समझ गए, और फ्रांसीसी भाषा में भी महारत हासिल किया, जो बाद में उसे पेरिस में रहने और बनाने में मदद करेगा।

अपनी वयस्कता से पहले, अमेडीओ मोदीग्लियानी मृत्यु के कगार पर दो बार थे। सबसे पहले वह pleurite के साथ बीमार गिर गया, और बाद में Typhoid। बीमारी से पीड़ित, उन्होंने इतालवी पेंटिंग स्वामी के कार्यों को देखा। यही वह है जो उसके जीवन मार्ग को निर्धारित करता है। और पहले से ही 18 9 8 में, वह निजी कला स्कूल Goulielmo मिशेलि में सबक लेने शुरू कर दिया। लेकिन उन्हें अपनी बीमारी के कारण प्रशिक्षण को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस बार, अमेडेओ ने तपेदिक को उठाया। एक छोटे से जबरन ब्रेक के बाद, भविष्य कलाकार प्रशिक्षण को फिर से शुरू करता है, लेकिन इस बार पहले से ही नग्न प्रकृति पेंटिंग नग्न प्रकृति के मुक्त स्कूल में, और उसके बाद - वैलिसियन इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में।

पेरिस: रचनात्मकता का नया चरण

मां ने हमेशा अपने छोटे बेटे की प्रतिभा की प्रशंसा की और हर तरह से अपने रचनात्मक गठन को बढ़ावा दिया। तो, 1 9 06 में, मां के लिए धन्यवाद जिन्होंने बेटे के लिए पैसा इकट्ठा किया, अमेडेडो पेरिस के लिए प्रेरणा और महिमा के लिए जाता है। यहां वह मोंटमार्ट्रे के रचनात्मक माहौल में डुबकी और उस समय के कई रचनाकारों को पूरा करता है - पिकासो, यूटिल, जैकब, नौकरानी।

विश्व कला की राजधानी में, अमेडीओ मोडिग्लियानी लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं। कुछ हद तक 1 9 07 में अपने संकट को ठीक करता है, जब वह क्षेत्र अलेक्जेंडर से मिलता है, जिसके साथ वह अपने पूरे जीवन में कसम खाता हूं। अलेक्जेंडर कलाकार संरक्षण - अपने काम को खरीदता है, चित्रों के आदेशों के साथ-साथ पहली प्रदर्शनी मोडिग्लियानी भी आयोजित करता है। हालांकि, प्रसिद्धि और मान्यता अभी भी नहीं आती है।

Amideo Modigliani पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए समर्पित है। यह पत्थर के ब्लॉक और संगमरमर के साथ काम करता है। उस अवधि में Modigliani के काम पर एक बड़ा प्रभाव, Brynkushi, Epstein, lipsshits प्रदान किए जाते हैं। 1 9 12 में, उनके कुछ काम भी खरीदे गए थे। लेकिन कमजोर स्वास्थ्य और उत्तेजित तपेदिक ने उसे चित्रकला में लौटने के लिए मजबूर किया।

कलाकार पहले विश्व युद्ध के दौरान करना जारी रखता है, जिसे उनके स्वास्थ्य की स्थिति से नहीं लिया गया था। 1 9 17 में, मोदीग्लियानी की एक प्रदर्शनी खोली गई, जहां उन्होंने नग्न शैली में अपना काम प्रस्तुत किया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने खोज को कवर करने के कुछ घंटे बाद अपने काम को अश्लील और शाब्दिक रूप से मान्यता दी।

कलाकार के जीवन की अवधि के बारे में बहुत कम है। Amedeo Modigliani 1 9 20 की शुरुआत में अपने जीवन पर तपेदिक meningitis से मर गया।

प्रेम कथाएँ

कलाकार को प्रकृति के उत्साह और प्यार से प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने महिला सौंदर्य, बस्तविले की प्रशंसा की और इसका पीछा किया। यह ज्ञात है कि 1 9 10 में उनके रोमन अन्ना अख्तोवा थे, जो डेढ़ साल तक चले गए थे। 1 9 14 में, एक और गंभीर उपन्यास उनके जीवन में हुआ। उज्ज्वल और सनकी बीट्रिस हेस्टिंग्स न केवल एक प्यारे और अमेडेडो का संग्रहालय था, बल्कि एक प्रमोटर भी था। मोदीग्लियानी के बारे में उनके घृणास्पद लेखों के लिए धन्यवाद, उन्होंने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। सच है, एक शानदार कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक बोहेमियन शौकिया शराब और दवाओं के रूप में।

कलाकार के जीवन के लिए बीट्राइस के साथ उपन्यास के बाद, एक युवा म्यूज़न टूटा हुआ है - उन्नीस वर्षीय जीन ईबुटर्न। उसकी सुंदरता वह 25 पोर्ट्रेट में महसूस किया। झन्ना ने उन्हें जन्म दिया, और जब कलाकार को म्यूज़िक की दूसरी गर्भावस्था के बारे में पता चला, तो उसने अपना प्रस्ताव बनाने के लिए जल्दी किया। लेकिन इस जोड़े की शादी चर्च में हुई थी, कलाकार की मृत्यु के कारण समय नहीं था। अलगाव का सामना करने में असमर्थ, प्रिय झन्ना की मौत के बाद का दिन आत्महत्या के लिए हल हो गया है।

रचनात्मकता की विशेषता

Amedeo Modigliani, जिसका काम कलाकार के कौशल के सौवें स्थान पर प्रसारित नहीं है, पोर्ट्रेट बनाने में कुशल था। वह लाइनों और स्मीयर की चिकनीता से बहाना। इसके काम स्वयं में गठबंधन करते हैं, ऐसा लगता है कि असमान रूप से चीजें - अभिव्यक्ति और सद्भाव, रैखिकता और सामान्यीकरण, प्लास्टिक और गतिशीलता। उनके चित्र दर्पण या फोटो में प्रतिबिंब के समान नहीं थे। इसके बजाय, उन्होंने मॉड्यूलियानी की भीतरी भावना को पारित किया और विस्तारित रूपों और सामान्यीकृत रंग क्षेत्रों के साथ अलग किया। वह अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता है। चित्रों में, यह भी दबाया गया है, सशर्त।

Modigliani महान दार्शनिक स्पिनोजा का वंशज है।

"Modigliani। यहूदी "- कलाकार ऐसे शब्दों के साथ अजनबियों को लग रहा था। उनकी राष्ट्रीयता हमेशा शर्मिंदा थी, लेकिन उन्होंने इनकार करने का मार्ग नहीं चुना, बल्कि आरोप।

अमेडेडो में वारिस था, लेकिन उसने अपनी उपस्थिति से पहले अपने बेटे से इनकार कर दिया।

मांग में पहली वृद्धि और जनता के ईमानदारी से हित को उनके काम में मोदीग्लियानी की मृत्यु के बाद, या उसके अंतिम संस्कार के दौरान हुआ।

बी में एक अपरिवर्तनीय देबाचिर की प्रतिष्ठा थी और चलता है, और इसे सभी प्रतिष्ठानों की अनुमति नहीं थी।

Amedeo के पुनर्जागरण और आधुनिक रचनाकारों के युग के कवियों को उद्धृत करने के लिए घंटों तक घड़ी थी।

वास्तव में, समकालीन लोग अमेडाओ मोडिग्लियानी के जीवन के बारे में बहुत कम जानते थे। जीवनी को मां की डायरी, पत्रों और दोस्तों की कहानियों पर उनकी मृत्यु के बाद पुनर्निर्मित किया गया था।

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शिक्षा और यूक्रेन के विज्ञान मंत्रालय

मारिपोल स्टेट यूनिवर्सिटी

इतिहास विभाग

विषय: Amedeo Modigliani

प्रदर्शन किया:

छात्र सोलिव एम।

अध्यापक:

Mariupol2013।

परिचय

1. जीवन और युग

2. रचनात्मकता

3. प्रसिद्ध काम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

1 9 06 की शुरुआत में, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के बीच जो मोंटमार्ट्रे में रहते थे, एक प्रकार की कॉलोनी, जिसमें हर कोई, वैसे भी, एक दूसरे को जानता था, और तुरंत नए आंकड़े पर ध्यान आकर्षित करता था। यह अमेडीओ मोदीग्लियानी था, जो अभी तक इटली से आए थे और क्लेन्कुर की सड़क पर बस गए थे, वास्टलैंड के अपशिष्ट के बीच में एक छोटी सजा-कार्यशाला में, जिन्होंने "पॉपपी" कहा था और सिर्फ नए घरों के साथ निर्माण करना शुरू कर दिया था। वह बीस साल का था। वह चमकदार रूप से सुंदर था, लेकिन स्पष्ट रूप से, कुछ भी अधिक असामान्य था। उनमें से कई जिन्होंने उनसे मुलाकात की, तब पहली बार मुलाकात की, याद किया, सबसे पहले, बड़े काले रंग की बुखार चमक, मैट-अंधेरे चेहरे पर आंखों को देखने के फोकस में। एक नरम आवाज गर्म, चलने - उड़ान भरने लगती थी, और पूरी उपस्थिति मजबूत और सामंजस्यपूर्ण है।

Mogican बोहेमिया Amedeo Modigliani के आखिरी Bohemian जीवन में रहते थे। गरीबी, बीमारियां, शराब, दवाएं, नींद की रात, अव्यवस्थित कनेक्शन उनके स्थायी उपग्रह थे। लेकिन उसने उसे सबसे महान नवप्रवर्तनकर्ता कलाकार बनने से नहीं रोका जिसने अद्वितीय "दुनिया की modigliani .1

न तो संग्रहालयों में हमारे पास कोई modigliani नहीं है, न ही निजी संग्रह (पाठ्यक्रम के कई संरक्षित पैटर्न, किसी भी तरह से इस जगह की क्षतिपूर्ति)। 20 के दशक की शुरुआत में, जब विश्व कला बाजार द्वारा अपने चित्रों के सहज और ज्यादातर सट्टा-मैउट "वितरण" हुआ, तो हमारा देश इतना कठिन रहा कि वह नवीनतम पश्चिमी पेंटिंग के अधिग्रहण के बारे में चिंताओं के लिए नहीं थी। 2 modigliani प्रस्तुत किया गया था 1 9 28 में पहली बार विदेशी कला की प्रदर्शनी में से एक में टोलू। एक लंबे ब्रेक के बाद, उनके कुछ चित्र संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जापान के संग्रहालय और निजी संग्रह से कार्यों की प्रदर्शनी में कई बार दिखाई दिए।

यह विशेषता है कि, पश्चिमी कला इतिहास में मोडिग्लियानी के बारे में इस तरह के विभिन्न प्रकार के कार्यों के बावजूद, राय तेजी से व्यक्त की जाती है कि उनके काम को अभी भी एक गहन अध्ययन की आवश्यकता है कि यह अभी तक पूरी तरह से समझ में नहीं आया है और काफी स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया गया है। आप वास्तव में इसके बारे में जानते हैं, अपने काम से परिचित हो रहे हैं और साथ ही कम से कम सबसे अच्छी बात यह है कि यह उनके बारे में लिखा गया है। यह ध्यान न दें कि पश्चिम में अपनी रचनात्मकता का सबसे गंभीर, पेशेवर निष्क्रिय विश्लेषण भी मुख्य रूप से "स्वच्छ रूप" की समस्याओं के लिए सीमित है। इसे या तो परंपरागतता, या उनकी कौशल तकनीकों की मौलिकता स्थापित करने के लिए सार और सावधानी से माना जाता है। माना जाता है कि यह एक वायुहीन जगह में था, जबरन बंद क्षेत्र में, कौशल की इन तकनीकों को या तो एक आत्महीन प्रोटोकॉल में संपीड़ित किया जाता है, जो "बीमारी का इतिहास" जैसा होता है, या असीमित तुलना के लिए एक सतत कारण देता है, तो कम या ज्यादा उचित, फिर मनमानी। कौन केवल मॉडुलियानी नहीं लाता है, जिसका एकमात्र प्रभाव उस पर लगाया नहीं जाता है! नाम और स्कूल इस तरह के एक बहुतायत में अपने काम पर चिपके हुए हैं कि वह पहले से ही एक सामान्य अनुकरणकर्ता की तरह लग सकता है, किसी भी मामले में, किसी भी मामले में, जब तक, विभिन्न "कदम" से गुजरते समय, ओपी काम नहीं करेगा, अंत में , एक अलग शोधकर्ता की इच्छा से, उनकी अपनी अनिवार्य और अपरिहार्य शैली। और यह उन वास्तविक उत्पत्ति और शौक की पहचान करने के लिए "प्रभाव" और "अभिसरण" के इस कैलिडोस्कोप में पहले से ही मुश्किल हो जाता है जो वास्तव में अपने रास्ते को कवर करते हैं और उन्हें पूरी तरह से कला में पूरी तरह से मदद करते हैं। यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों उनकी कला सामाजिक और दार्शनिक अर्थ से तेजी से वंचित है। वे प्रशंसा करते हैं, उसकी पेंटिंग की सुंदरता और ड्राइंग की लालित्य, अपने आध्यात्मिक प्रभाव से चिल्ला रही है।

तो, इस काम का उद्देश्य Amedeo Modigliani के महत्वपूर्ण और रचनात्मक मार्ग का पता लगाने के लिए है, और इसके लिए आपको इसकी आवश्यकता है:

लघु के मुख्य चरणों की रूपरेखा, लेकिन घटनाओं से भरा, कलाकार का जीवन;

modigliani की रचनात्मकता प्रकाश;

मास्टर के मुख्य कार्यों का विश्लेषण करें।

इस विषय पर साहित्य के साथ काम करना, लेखक अपनी सीमित मात्रा में नोट करता है, लेकिन कोई भी घरेलू कला इतिहासकार में पिछले 10-20 वर्षों से मोडिग्लियानी के काम में बढ़ती दिलचस्पी को नोट कर सकता है। इस मास्टर की रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध सोवियत अध्ययन को मोनोग्राफ vilenkin v.ya कहा जा सकता है। "Amedeo Modigliani"। पुस्तक के लेखक ने जीवन और रचनात्मकता के साथ पाठक का विस्तार किया, गहरी पेशकश की, लेकिन शायद लेखक के कार्यों का एक उद्देश्य विश्लेषण नहीं है। वर्नर "Amedeo Modigliani" अधिक उद्देश्य है, इसमें modigliani के जीवन, काम के विश्लेषण, लेकिन अधिक संक्षिप्त के बारे में कई दिलचस्प तथ्य भी शामिल हैं, लेकिन Vilenkin के काम के विपरीत रंग और काले और सफेद चित्रों की एक बड़ी संख्या में शामिल हैं। हमारी राय में, मोदीग्लियानी के कार्यों के पुनरुत्पादन का सबसे पूरा संग्रह, "द वर्ल्ड ऑफ मास्टरपीस" पुस्तक में निहित है। कला में 100 विश्व के नाम। " प्रजनन के अलावा, पुस्तक में एएमडेओ मोडिग्लियानी की विस्तृत जीवनी और काम के संक्षिप्त विश्लेषण के साथ एक बड़े प्रारंभिक लेख शामिल है।

1. जीवन और युग

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में इटली के पश्चिमी तट पर हुआ था। उनके माता-पिता समृद्ध यहूदी परिवारों से हुआ (भविष्य के कलाकार के दादाओं में से एक एक समृद्ध बैंकर एक समृद्ध बैंकर था)। लेकिन दुनिया ने बच्चे के जन्म के नेल्सकोवो से मुलाकात की - जन्म के वर्ष में अपने पिता, फ्लमिनियो, टूटने के लिए, और परिवार गरीबी की दहलीज पर था। इस स्थिति में, भविष्य के कलाकार की मां, यूजीन, जिसने एक अस्थिर चरित्र रखने वाले व्यक्ति का एक सच्चा प्रमुख बन गया। उसे एक बहुत अच्छी शिक्षा मिली, साहित्य में ताकत की कोशिश की, अनुवादों में काम किया और बच्चों को अंग्रेजी और फ्रेंच सिखाया।

एडीओ एक छोटा और चार बच्चों के moduliani का सबसे सुंदर था। मां ने आत्माओं में भी परवाह नहीं की क्योंकि लड़का कमजोर था। 18 9 5 में, वह गंभीर रूप से pleuritis से डर गया। एक पारिवारिक पौराणिक कथा के अनुसार, अमाडो को आकर्षित करने के लिए केवल 18 9 8 में पेट के टाइफोइड को गंभीरता से बढ़ने के बाद शुरू हुआ। मां ने बताया कि कुछ असामान्य रूप से सुरम्य, भयानक हरा, जिन्होंने कभी चित्रों को नहीं देखा था, जिन्होंने पहले कभी नहीं देखा था, उसके दौरान चित्रों को नहीं देखा, और कथित रूप से उन्होंने अपने चित्र में ड्राइंग के लिए जुनून खोला था। इस समय के लिए, अमीडे को खींचकर गंभीरता से दूर ले जाया गया था। वह स्कूल कक्षाओं से पूरी तरह से उदासीन थे और चौदह वर्ष की उम्र में स्थानीय कलाकार की कार्यशाला और मिखेली के मूर्तिकार में पहले से ही एक छात्र प्राप्त कर चुके थे।

"डेडो (जिसे परिवार में लड़के कहा जाता है) पूरी तरह से अपने सभी मामलों को त्याग दिया," उनकी मां ने डायरी में लिखा, "और वह ड्राइंग को छोड़कर कुछ भी नहीं करता है ... वह पूरे दिन खींचता है, उसे अपने जुनून से मारता है और मुझे भ्रमित करता है। " उनका शिक्षक बहुत खुश है। उनका कहना है कि डेडो एक छात्र के लिए बहुत अच्छी तरह से आकर्षित है जिसने पेंटिंग का अध्ययन किया था, केवल तीन महीने हैं। "

1 9 00 में, जब अमेजियो फिर से पलुरिस के साथ बीमार पड़ गए, तो उनके बाएं फेफड़ों में तपेदिक का फॉसी मिला, जो बाद में कलाकार की शुरुआती मौत के कारणों में से एक बन गया। मां कोपरी द्वीप पर स्वास्थ्य को सही करने के लिए भाग्यशाली बेटा था। पीछे के रास्ते पर रोम, फ्लोरेंस और वेनिस का दौरा किया। इस यात्रा से, उन्हें भेजे गए पत्र मित्र के पास गए - कला के लिए प्यार में फोर्की मान्यता और सुंदर छवियों के संदर्भ में, "परेशान कल्पना" के संदर्भ में। हालांकि, यह उनके और कुछ और था। कैपरी के साथ एक पत्र में, एक युवा यात्री "एक नार्वेजियन लड़की के साथ रात में चलना चंद्र, उपस्थिति में बहुत आकर्षक" के बारे में बात करता है।

1 9 02 में, मोदीग्लियानी फ्लोरेंस गए, जहां उन्होंने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश किया। मार्च 1 9 03 में वेनिस के लिए जाने के बाद, उन्होंने स्थानीय अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी। यह हमारे पास इस अवधि से संबंधित कलाकार के कुछ चित्र और पत्र आया था। वेनिस सबसे अमीर सांस्कृतिक परंपराओं वाले शहर की राष्ट्रीयता पर एक प्रस्ताव था। लेकिन मोदीग्लियानी, अपनी पीढ़ी के सभी युवा कलाकारों की तरह, पेरिस को प्रकट करता है। जनवरी 1 9 06 में, एक 21 वर्षीय कलाकार पेरिस भूमि का वादा करने के लिए स्टू। उनके पसंदीदा चाचा, अमेडेडो गार्सिंग, जिन्होंने पहले उनकी मदद की, एक साल पहले की मृत्यु हो गई, और अब मोदीग्लियानी ने मां से केवल एक मामूली "छात्रवृत्ति" प्राप्त की।

सस्ते सुसज्जित कमरों पर उनकी भटकना शुरू हुई - पहले मोंटमार्ट्रे पर, और 1 9 0 9 से - कलाकारों की तिमाही में मोंटपर्नेस पर। Amedeo पूरी तरह से फ्रांसीसी स्वामित्व में है और इसलिए, कठिनाई के बिना, पेरिस दोस्त आसान थे, जिसके साथ उन्होंने राजधानी के जीवन के दानों का आनंद लिया, न कि दलों और सलाखों को बल्लेबाजों (आईएल 1) के साथ।

नवंबर 1 9 07 में, मोदीग्लियानी एक युवा डॉक्टर और पॉल अलेक्जेंडर द्वारा पेंटिंग के प्रशंसक से मुलाकात की, जो उनके काम के पहले संग्राहक थे। केवल विश्व युद्ध ने उन्हें हटा दिया (डॉ अलेक्जेंडर ने फिर एक सैन्य अस्पताल में काम करने के लिए एकत्रित किया)। यह 1 9 0 9 में अलेक्जेंडर था, एक उत्कृष्ट रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रंकनी के साथ एक modigliani। ब्रंकर के प्रभाव में, अमेडेडो मूर्तिकला में रूचि बन गया, कई वर्षों तक चित्रकला फेंक रहा था (इल 2,3)। हालांकि, धूल अपने कमजोर स्तनों पर इतनी हानिकारक कार्य करता है, जिसे अस्थायी रूप से अपनी प्यारी मूर्तिकला छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। कुछ समय के लिए, अकादमी ऑफ कोलास्रसी भी भाग लेती है, और हमें शायद ही कभी अकादमिक तरीके से किए गए नग्न सिमुलेटर के सबसे हाल के चित्रों की यात्रा करनी चाहिए। आगे की खोज नई शुरू होती है।

इसके अलावा, वह उनके सामने आने वाले दो मुख्य कार्यों को हल करने की कोशिश कर रहा है: पहला अर्जित करना है, और दूसरी चीज जिसे मैंने रोम से लिखा था, "जीवन, सौंदर्य और कला के बारे में अपनी सच्चाई में आने के लिए," यह है, खोजने के लिए आपका विषय और अपनी भाषा हासिल करें। पहले कार्य के साथ, उन्होंने कभी भी अपने जीवन के अंत तक नकल नहीं की। उनके कनिष्ठ रोमांटिक वाक्यांश कि "मैं अपने स्तनों को कभी नहीं समझूंगा", मैंने इसे पाया, हां, हमारी सकल ठोसता। कोई पेरिस के व्यापारी किसी भी व्यक्ति के साथ कैनवास खरीदने के लिए सहमत नहीं हुए जो एक प्रसिद्ध चित्रकार नहीं है, यह बहुत जोखिम भरा निवेश है।

बोहेमियन जीवन ने खुद को महसूस किया। कलाकार का स्वास्थ्य शेक। 1 9 0 9 में और 1 9 12 में, मोदीग्लियानी इटली के अपने रिश्तेदारों के पास इसे ठीक करने के लिए गए, लेकिन, पेरिस लौट रहे, फिर से पहले के रूप में रहना पसंद किया। Modigliani कठिन और अक्सर देखा; शराबी रूप में असहनीय हो गया। "धुंधला" राज्य में, वह एक महिला को घोटाले में शामिल होने के लिए अपमान कर सकता था, एक लड़ाई शुरू करने के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि जनता को भी डाल दिया। उसी समय, लगभग हर कोई जो उसे अच्छी तरह से जानता था, ने नोट किया कि एक शांत कलाकार एक साधारण व्यक्ति था, उस समय के अधिकांश लोगों से अलग कुछ भी।

प्रथम विश्व युद्ध के सामने, मोदीग्लियानी प्रसिद्ध "यूएलई", या अन्यथा "रोटुंडा" में बस गए, बिना उल्लेख किए कि पौराणिक मोंटपर्नेस कलाकारों के जीवन के बारे में कोई कहानी नहीं थी। 1 9 00 विश्व प्रदर्शनी में नर्सिंग, एक अजीब इमारत, पूर्व वाइन मंडप, कुछ प्रकार के खंड-लाभकारी ने उन्हें लगभग पेरिस के बाहरी इलाके में खरीदे गए एक सस्ती भूमि पर खींच लिया और वहां बेघर और निराशाजनक गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास था। किस तरह के हस्तियों ने अपने गंदे कैमवार कार्यशालाओं को नहीं छोड़ा, बिस्तर के बजाए दरवाजे पर हथेलियों के साथ ताबूतों के समान। फर्नियन का फर्नियन रहता था, मार्क चागल, फ्रांसीसी कवि सैंडरर को धुंधला कर रहा था, और यहां तक \u200b\u200bकि हमारे लानाचारार्की के पास मॉडिग्लियानी में एक बार था। यह कृषि "हाइव" मॉडुलियानी एक ऐसे व्यक्ति से परिचित होने के लिए बाध्य है जो धीरे से प्यार करता था और अपने समय के सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है। यह हैम सूतिन, यहूदी शहर, जो स्टबल धूम्रपान करने वालों से बच निकला है, जहां नाटकों पेंटिंग्स के लिए बहुत सुखद थे, और कुछ चमत्कारी रूप से एक शानदार पेरिस में उड़ गए। एक बड़ा भविष्य के साथ सॉउटिन एक मूल कलाकार बन गया। Modigliani ने अपने दो चित्र लिखा, जिसमें से एक, जहां sutine खुला है, जुनून लड़का का बेकार चेहरा चित्रकला में बहुत सुंदर है।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, modigliani के जीवन को और भी परमिट किया गया। उनके कई दोस्तों ने सेना पर बुलाया, उसने अकेलेपन से संपर्क किया। इसके अलावा, कीमतें भरी गईं; पत्थर और संगमरमर पहुंचने योग्य विलासिता बन गए हैं, और मोडिग्लियानी को मूर्तिकला के बारे में भूलना पड़ा। जल्द ही वह लेखक बीट्रिस हेस्टिंग्स से मिले। परिचित एक तूफानी उपन्यास में बदल गया, जो दो साल तक चला। कम से कम इस तथ्य के लिए प्रेमियों के बीच एक रिश्ते का फैसला किया जा सकता है कि एक बार मोदीग्लियानी ने स्वीकार किया कि बीटिस को खिड़की से बाहर फेंक दिया गया था, और एक और समय, शर्मिंदा होकर, जैक्स लिप्सचिट्सा को बताया कि बीट्राइस ने उसे एक रग के साथ हराया।

यह युद्ध के वर्षों के दौरान मॉडुलियानी कुछ सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। 1 9 14 में, कलाकार के काम ने पॉल गिल खरीदना शुरू कर दिया। 1 9 16 में, इस "कला डीलर" ने पोलैंड लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की से छोड़कर बदल दिया। दिसंबर 1 9 17 में, ज़ोरोव्स्की कर्मियों प्रदर्शनी मोडिग्लियानी के संगठन के बारे में बर्टा घूंघट की कला गैलरी के मालिक के साथ सहमत हुए (यह उनका एकमात्र आजीवन "कर्मचारी") था। ऐसा लगता है कि गैर-मान्यता की दीवार गिरने वाली थी। हालांकि, प्रदर्शनी के साथ विचार एक फारस में बदल गया। गैलरी सिर्फ पुलिस स्टेशन के विपरीत थी, और जब एक छोटी भीड़ के साथ गैलरी की खिड़की के पास एक छोटी भीड़ थी, तो पुलिसकर्मियों में से एक ने यह देखने का फैसला किया कि क्या हो रहा था। आधे घंटे के बाद, मैडम को खिड़की से "घृणा" को हटाने का आदेश दिया जाएगा, और प्रदर्शनी को उनकी आधिकारिक खोज से पहले ध्वस्त कर दिया जाना था।

बीमार प्रतिबिंबित प्रदर्शनी से कुछ महीने पहले, मोडिग्लियानी ने 1 9 वर्षीय छात्र झन्ना एब्यूटन (आईएल 4) से मुलाकात की। लड़की कलाकार के साथ प्यार में गिर गई और उसके साथ उसकी मृत्यु के लिए रुक गई। हालांकि, इससे उनका व्यवहार बेहतर नहीं हुआ। झन्ना मोडिग्लियानी से बहुत कठोर था। कवि आंद्रे सामन ने इसे मॉडिग्लियानी के कई सार्वजनिक घोटालों में से एक का वर्णन किया: "उसने हाथ से उसे (जीन) खींच लिया। उसके बालों को पकड़कर, उन्हें बल के साथ खींच लिया और एक पागल की तरह व्यवहार किया। "

मार्च 1 9 18 में, ज़बोरोव्स्की सैन्य हलचल में राजधानी से दूर फ्रांस के दक्षिण में चले गए। एक कंपनी बनाने के लिए, उन्होंने कई कलाकारों को आमंत्रित किया - मोदीग्लियानी उनमें से थे। तो वह कान में था, और फिर नाइस में, जहां नवंबर 1 9 18 में, झन्ना का जन्म एक बेटी (जीन भी) पैदा हुआ था। 1 9 1 9 के अंत में, मोडिग्लियानी (इल। 5) पेरिस को दोनों जींस के साथ लौट आए, और कुछ महीने बाद तपेदिक मेनिंगजाइटिस के साथ बीमार हो गए।

12 जुलाई, 1 9 20 वह मर गया। Modigliani के जीवन के लिए दुखद पोस्टस्क्रिप्ट आत्महत्या Zhanna Ebutern था। अगली सुबह अंतिम संस्कार के बाद, वह गर्भावस्था के आठवें महीने पर रही, खिड़की से बाहर निकल गई।

अपनी जीवनी के अंत में, यह एक बोल्ड प्वाइंट डालने के लिए परंपरागत है: आखिरकार, मोदीग्लियानी ने खुद को पाया और अंत में खुद को व्यक्त किया। और वह आधे शब्द में जला दिया, उनकी रचनात्मक उड़ान ने अपनी विनाशकारी रूप से तोड़ दिया, वह उन लोगों में से एक बन गया, जो दुनिया में दुनिया में थे, उन्हें पृथ्वी पर नापसंद किया गया था। "और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एकजुट था । यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने इसे पूरी तरह से पूरी तरह से पूरी तरह से किया, एकमात्र "अवधि", जो आज हमारे लिए जीना जारी रखती है - कौन कहेगा कि नया क्या है, शायद पूरी तरह से अप्रत्याशित पार्टियां, जिसमें अज्ञात गहराई यह भावुक होगी, कुछ बाद के लिए लालसा, सभी विशेष सत्य प्रतिभा? जब तक किसी को संदेह नहीं किया जा सकता - कि वह पीए को पहले से ही हासिल नहीं करेगा .1

2. रचनात्मकता

18 9 8-1 9 00 में, एमेडेओ मोडिग्लियानी मिक्लेटो गुलिल्मो की कार्यशाला में लगी हुई थीं, और इसलिए यह कहा जा सकता है कि उनके काम का प्रारंभिक चरण XIX शताब्दी की इतालवी कला के हस्ताक्षर के तहत आयोजित किया गया था। इस शताब्दी के बाद से एक गौरवशाली कलात्मक अतीत के साथ उत्कृष्ट उपलब्धियों में समृद्ध नहीं है, कई लोग इस समय और उनके निर्माण के स्वामी को कम से कम समझते हैं। इस बीच, वे नौसिखिया कलाकार की प्रेरणा का निर्विवाद स्रोत हैं, और इस तथ्य को इस तथ्य से खारिज नहीं किया जा सकता है कि पेरिस जाने से पहले हमारे पास कम अर्जित किया गया था, मोदीग्लियानी के काम करता था। शायद लिवोर्नो, फ्लोरेंस या वेनिस में, मॉडिग्लियानी 1898-1906 के अज्ञात कार्यों, जो कलाकार की रचनात्मक जीवनी के प्रारंभिक चरण में प्रकाश डालने में मदद करेंगे। इसके अलावा, हम modigliani के शुरुआती कार्यों के बारे में कुछ समीक्षाओं पर भरोसा कर सकते हैं। और यह कल्पना करना मुश्किल है कि वह अपने मूल देश की आधुनिक कला के पीछे पारित किया गया है: यह स्पष्ट है कि उन्नीसवीं शताब्दी के इटली की कला ने युवा modigliani पर उत्पादित पुनर्जागरण युग के कार्यों की तुलना में कम प्रभावशाली नहीं है, और अस्पताल मोदीग्लियानी के शुरुआती पेरिस कार्यों के साथ-साथ टूलूज़-लॉक के शुरुआती पेरिस में भी महसूस किया जाता है।

रोम में अपने प्रवास के दौरान 1 9 01 में, मोडिग्लियानी ने पेंटिंग डोमेनिको मोरेली (1826-1901) और उनके स्कूलों की प्रशंसा की। बाइबिल के विषयों पर मोरेली की भावनात्मक तस्वीरें, तस्सो, शेक्सपियर और बैरॉन के कार्यों से भूखंडों पर इसका ऐतिहासिक कैनवास और कैनवास अब पूरी तरह से भूल गए हैं। मोरेली से बहुत आगे निकलने वाला एक साहसिक कदम, सभी युवा मैकसीलीओली कलाकारों (मैकचिया - एक रंगीन दाग) के एक समूह द्वारा बनाया गया था। यह स्कूल, युवा नवप्रवर्तनक, वे कला में प्रचलित बुर्जुआ स्वाद को अस्वीकार करते हैं, जिनके क्षमाकर्ता शैली के अकादमिक कलाकार थे। मैकसीयोलि समूह के कलाकारों के मुताबिक, वे इंप्रेशनिस्टों के करीब थे: वे किसानों के घरों, ग्रामीण सड़कों को चित्रित करने, पानी पर सूर्य और सूरज की चमक को भी पसंद करते थे, लेकिन मोनेट अनुयायियों में अंतर्निहित कला समाधानों के साहस में भिन्न नहीं थे।

जाहिर है, moduliani की तारीख के दौरान, mccyayoli के कलात्मक सिद्धांतों का एक समर्थक कुछ समय के लिए था। मिशी, उनके शिक्षक स्वयं इस स्कूल के संस्थापकों में से एक के अपने पसंदीदा छात्र थे, लिवोर्नो से जियोवानी फैटोरी (1828-1905)। मिशेली एक बहुत प्रसिद्ध परिदृश्य था, और स्थानीय कला प्रेमियों के बीच लोकप्रियता, उन्होंने अपने समुद्री परिदृश्य को ताजगी और प्रकाश की भावना से भरे हुए अर्जित किया।

Modigliani के रूप में वह रहते थे के रूप में काम किया। शराब और गशिश ने कभी भी काम करने की अपनी अपरिवर्तनीय इच्छा को कम नहीं किया। शायद वहां अवधि थी जब, व्यापक मान्यता की कमी के कारण, वह निराशा में गिर गया और अपने हाथों को कम कर दिया। एक बार, एक दोस्त का जवाब देने वाले जिसने उसे आलस्य में अपमानित किया, उन्होंने कहा: "मैं अपने सिर में एक दिन में कम से कम तीन चित्रों का निर्माण करता हूं। कैनवास को खराब करने का क्या मतलब है, अगर कोई और खरीद लेंगे? " दूसरी तरफ, "मोदीग्लियानी और उनके काम" पुस्तक के लेखक आर्थर पफान्स्टिल ने बताया कि युवा कलाकार ने लगातार स्केच बनाए, बुखार से नीले कवर में अपनी नोटबुक के चित्रों को एक सौ प्रति दिन एक सौ दिन तक भर दिया।

यह याद रखना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, एमओडीग्लियानी ने अभी भी एक मूर्तिकला बनने का सपना देखा और शेर के हिस्से को नहीं, अगर शेर का हिस्सा नहीं, मूर्तिकला पर अपने प्रयासों में बिताया। एक गंभीर मन गोदाम वाला एक व्यक्ति, उन्होंने समय-समय पर उन चीजों को नष्ट कर दिया जो उन्हें असफल लग रहे थे। लेकिन उन्होंने बहुत सारे काम खो दिए और एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने के साथ, लगभग हमेशा गुप्त रूप से और हटाए गए कमरे के लिए मालिक के साथ भुगतान किए बिना। भयभीत मकान मालिकों ने "पागल" चित्रों को नष्ट कर दिया, जिसे उन्होंने भुगतान के बजाय उन्हें छोड़ दिया; अपने कामों और बिस्ट्रो के मालिकों के साथ बहुत ज्यादा इलाज नहीं किया गया, जिसने भोजन पर अक्सर पीने पर अपने कामों का आदान-प्रदान किया। बहुत सारे काम करते हुए, उन्होंने सोचा कि अपनी कई यादृच्छिक गर्लफ्रेंड्स को पार किया, जो उन्हें परेशान नहीं करते थे। Modigliani कभी अपने कामों का नेतृत्व नहीं किया।

यह उल्लेखनीय है कि एक युवा चित्रकार पर इतनी कम प्रभावशाली फॉर्मवाद और क्यूबिज्म। फोरिस्ट ने पूरे रंग को रखा, और modigliani मुख्य लाइन है। सबसे पहले उन्होंने शिकायत की कि उनकी "शापित इतालवी आंखों" को विशेष पेरिस प्रकाश व्यवस्था के लिए उपयोग नहीं किया जा सका। उनके पैलेट को महान विविधता से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, और केवल एक या दो बार उन्होंने नियो-दमनियत्तर या वॉकर की भावना में एक रंगीन प्रयोग का सहारा लिया। एक नियम के रूप में, उन्होंने यहां तक \u200b\u200bकि रंग की बड़ी सतहों को पतली में निष्कर्ष निकाला, लेकिन स्पष्ट रूप से रेखांकित रैखिक रूपरेखा। Dehumanization की प्रवृत्ति के साथ क्यूबिज्म Modigliani के लिए था, जो मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने के अवसर के काम में बहुत उचित है।

यदि उत्कृष्ट तकनीकों और अनोखी आकर्षण और गीत की अलग-अलग झलक के बावजूद, modigliani के शुरुआती कैनवास अभी तक वास्तव में उत्कृष्ट काम नहीं हैं, तो 1 9 06-19 0 9 के इसके चित्र पहले से ही 1 915-19 20 के परिपक्व जादूगर की उम्मीद कर रहे हैं।

1 9 0 9 में उन्होंने अपने परिवार के साथ लिवोर्नो में बिताया और वहां कई चित्रों को लिखा, जिनमें से एक कैनवास "भिखारी" कहा जाता था। इस कैनवास, साथ ही "सेलिस्ट" के दो प्रकार, 1 9 10 में "स्वतंत्र सैलून" में छह चीजों में से एक थे। इस समय तक, कई आलोचकों, कवियों और काउंटर-कलाकारों को पहले ही पहचाना जा चुका है, हालांकि, अलेक्जेंडर के कर्मों के डॉ। क्षेत्र के अलावा, कोई भी अपना काम नहीं खरीदना चाहता था। वह जगह से स्थानांतरित हो गया, क्योंकि एक सभ्य कार्यशाला के लिए कभी पैसा नहीं था। साथ ही, वह तथाकथित "ule" में रहते थे - अजीब, द ओल्ड हाउस द ओल्ड हाउस ऑन द ओल्ड हाउस जहां छोटे कार्यशालाओं को भी चगल, कुलीलिंग, सुतिन और कई अन्य विदेशियों द्वारा गोली मार दी गई थी।

1 9 0 9 -1 9 15 में, उन्होंने खुद को एक मूर्तिकला माना और बहुत कम मक्खन काम किया। इस अवधि के दौरान, मोडिग्लियानी ने बहुत रोचक और आवश्यक डेटिंग को बांध दिया। 1 9 13 में, उन्होंने गैम सूतिन से मुलाकात की, लिथुआनिया से आप्रवासी रहते थे, और बाद में एक करीबी दोस्त के अधिकारों पर उन्हें अच्छे शिष्टाचार सिखाने की कोशिश की। साउथिन एक दर्जन वर्षों के लिए छोटा था, और पेस्टो-पुराने मेडर्स के विशिष्ट "विस्फोट" के साथ उनकी हिंसक पेंटिंग शायद ही इटली से एक दोस्त की तरह हो सकती थी। 1 9 14 में, मैक्स जैकब ने मोदीग्लियानी फील्ड गिलाउम को प्रस्तुत किया - पहला मार्शन, जो ग्राहकों में कलाकार के काम के लिए रुचि जगाने में कामयाब रहा। लेकिन मोदीग्लियानी द्वारा एक और करीबी रिश्ते को एक और मार्शम, लियोपोल्ड ज़ोरोवोस्की के साथ जोड़ा गया था जिसके साथ वह 1 9 16 में मिले थे। पिछले तीन या चार वर्षों में कलाकार द्वारा बनाए गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, ज़बोरोव्स्की और उनकी पत्नी के समर्थन के लिए धन्यवाद दिखाई दिया है। ज़बोरोव्स्की उस समय की मार्चिंग के बीच एक असामान्य घटना थी: कलाकार की सभी त्रुटियों के बावजूद, उन्होंने अपने वार्ड के लिए कट्टरपंथी लगाव का अनुभव किया, मुख्य रूप से लापरवाही और त्वरित गुस्सा - जो कम भक्त को धक्का देगा।

दिसंबर 1 9 17 में, बेर्टी वैल गैलरी में ज़ोरोव्स्की द्वारा आयोजित मोडिग्लियानी की एकमात्र वास्तविक व्यक्तिगत प्रदर्शनी। अपेक्षित सफलता के बजाय, शोर घोटाला टूट गया। शोकेस से पहले, जिसमें तस्वीर को नग्न की छवि के साथ रखा गया था, भीड़ इकट्ठी हुई। पुलिस ने जोर देकर कहा कि इस कैनवास और चार और नग्न को एक्सपोजर से हटा दिया गया था। बेचने के लिए एक भी पेंटिंग नहीं।

मई 1 9 1 9 में, मोदीग्लियानी पेरिस लौट आए, और जीन थोड़ी देर बाद पहुंचे। सफलता के पहले संकेत दिखाई दिए। कलाकार के बारे में समाचार पत्र लिखना शुरू कर दिया। उनके कई कैनवास लंदन में फ्रांसीसी कला की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे। उनके काम ने खरीदारों की मांग में रहना शुरू कर दिया। Modigliani अंत में आत्मा को समझने के कारण प्रकट हुआ - यदि स्वास्थ्य का एक नया बिगड़ना नहीं है। Modigliani एक साथ खुद को स्थापित करने और यथार्थवादी और असुरक्षित स्थापित करने में कामयाब रहे। यह प्रेरणादायक एक्लेक्टिक - एक अभिजात वर्ग, एक समाजवादी और एक व्यक्ति में एक कामुकता - हाथीदांत के तट के स्वामी के रूप में तकनीकों का उपयोग करता है (जिनकी मूर्तियां कल्पना की भावनाओं के कारण, चिंताओं की भावनाओं के बिना) और बाईज़ेंटियम और प्रारंभिक पुनर्जन्म के आइकन पेंटिंग्स ( जो हमें छूता है, लेकिन जमीन पर हिल नहीं सकता है)। इन सबमें से एक कांप रहा है, जिसके कारण - एक शब्द में, अद्वितीय - modigliani!

3. प्रसिद्ध काम

Amedeo Modigliani रचनात्मकता कलाकार

मोदीग्लियानी का अद्भुत तरीका विशेष रूप से अपने नग्न और चित्रों में उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ था। यह काम करता है, सबसे पहले, बीसवीं शताब्दी की कला में अग्रणी पदों पर इसे आगे बढ़ाएं।

Modigliani का रचनात्मक मार्ग दुखद रूप से छोटा था। उन्हें काफी समय जारी किया गया - उनके अधिकांश सर्वोत्तम कार्य जीवन के पिछले पांच वर्षों में आते हैं। यह उनकी विरासत के अपेक्षाकृत मामूली आकार बताता है, और विषयों की पसंद में कुछ नैतिकता - बड़े पैमाने पर, modigliani केवल दो शैलियों (नग्न और चित्र) में काम किया। फिर भी, यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक उदार युग में, जो पिछली शताब्दी की शुरुआत में था, वह सामान्य "कलात्मक" द्रव्यमान में खोने में कामयाब रहे और खुद को सबसे मूल और काव्य आधुनिक चित्रकारों में से एक के रूप में घोषित किया। और उसके द्वारा बनाई गई शैली अभी भी कई कलाकारों को आराम नहीं करती है, उन्हें अनुकरण और पुनरावृत्ति के लिए उन्हें (अक्सर अनजाने में) उत्तेजित करती है।

Modigliani के लम्बे molds हमेशा ब्याज में वृद्धि हुई है। उनकी उत्पत्ति को अलग-अलग आलोचकों की व्याख्या की गई थी। इनमें से कुछ स्पष्टीकरण काफी अनावश्यक हैं - उदाहरण के लिए, पारंपरिक रूप से बोलते हुए, "मादक"। उन्होंने तर्क दिया कि विस्तारित रूप कलाकार की शराब की लत का परिणाम हैं, एक गिलास के नीचे या बोतल की घुमावदार गर्दन के माध्यम से महिलाओं को देख रहे हैं। इस बीच, पुनर्जागरण मास्क में समान रूप भी पाए जाते हैं, इससे पहले मॉडुलियानी झुक गई थी, और उनके पसंदीदा अफ्रीकी मास्क पर। अफ्रीकी मास्क ने अपने कलात्मक शौक को समाप्त नहीं किया। इसने प्राचीन मिस्र की कला को भी आकर्षित किया, ओशिनिया द्वीपों की मूर्तियों पर कब्जा कर लिया और भी बहुत कुछ। हालांकि, भाषण प्रत्यक्ष उधार के बारे में नहीं था; यदि प्राचीन मूर्तियों और प्रभावित Moodigaliani तरीके, तो केवल अप्रत्यक्ष। Modigliani केवल अपनी खोज के अनुरूप ही प्राप्त किया।

अपने "मूर्तिकला" में पांच वर्षीय कलाकार ने केवल दो दस चित्रों को लिखा, जबकि इसके संरक्षित जाल की कुल संख्या 350 तक पहुंच रही है। बाद में उसने एक मूर्तिकला फेंक दी। शायद मूर्तिकला के वर्ग उसके लिए असहनीय हो गए हैं। पत्थर की नक्काशी एक कठिन शारीरिक काम है, और साथ ही पत्थर की धूल को खराब तपेदिक प्रकाश कलाकार के साथ contraindicated था। हालांकि, लेखक द्वारा बनाई गई मूर्तिकला कार्य Amedeo रचनात्मकता का एक अभिन्न हिस्सा है। सभी मौजूदा मॉड्यूलियानी मूर्तियां 1 9 0 9 और 1 9 14 के बीच बनाई गई हैं। यह 23 पत्थर के सिर और दो आंकड़े (खड़े महिला और कैरीटिड) हैं। रूपरेखा कैरीटाइड मोडिग्लियानी ने बार-बार किया, निर्माण करने जा रहा था, सौंदर्य मंदिर के लिए सिर और आंकड़ों की एक पूरी श्रृंखला। यह विचार सच होने के लिए नियत नहीं था। सच, सात गोल (एक प्रकार की श्रृंखला) वह 1 9 12 में शरद ऋतु सैलून में दिखाए गए। कलाकार के एक दोस्त, प्रसिद्ध मूर्तिकार जैकब एपस्टीन ने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया कि रात में मोदीग्लियानी ने पत्थर के सिर पर मोमबत्तियों को झूठ बोला और उनके साथ कार्यशाला को कवर किया, "प्राचीन मूर्तिपूजम मंदिर के कवरेज की नकल करने के लिए।

मोदीग्लियानी एक आत्म-सिखाए गए मूर्तिकार थे, इसलिए उनकी शुरुआती मूर्तियां असभ्य (और यहां तक \u200b\u200bकि एक तरफ) दिखती हैं। लेकिन, गहन रूप से काम किया, उसे जल्द ही एक ही समय में सुरुचिपूर्ण और शक्तिशाली, अपनी शैली मिली। Modigliani के पत्थर के सिर एक आकर्षक, लगभग चुंबकीय बल है। यह माना जा सकता है कि कलाकार द्वारा सौंदर्य के मंदिर द्वारा बहुमत कैसे छुपाया जा सकता है।

Modigliani की रचनात्मकता अक्सर अपने नग्न के साथ दर्शक के साथ जुड़ा हुआ है। Modigliani हमेशा नग्न प्रकृति में रुचि रखते हैं, लेकिन वह गंभीर रूप से 1 9 16 में इस विषय में बदल गया। अपने जीवन के पिछले तीन या चार वर्षों में कलाकार द्वारा लिखित शानदार नग्न, पहले से ही बनाई गई पूरी तरह से अलग है। देर से मॉडुलियानी की महिला छवियां अधिक कामुक और तत्काल बन गई हैं, जो पूर्व उदासी और चिंतन को खो रही हैं। इस शैली में काम करते हुए, कलाकार ने शायद ही कभी अपनी गर्लफ्रेंड्स या मालकिन की मदद का सहारा लिया - एक अपवाद एक मॉडल के रूप में एक नग्न है जो एक मॉडल के रूप में और कई समान चीजें हैं जिनके लिए जीन ईबोटर्न बनता है। आम तौर पर, कलाकार के मॉडल का भुगतान सिमुलर या यादृच्छिक परिचितों के रूप में कार्य किया जाता है। मोदीग्लियानी की प्राथमिकता ने झूठ बोला नग्न (हालांकि यह उसके लिए असाधारण मुद्रा नहीं है)। उसने हमेशा एक मादा शरीर, रसदार को चित्रित किया, उसके सिर के पीछे उसके सिर या झुका हुआ पैर के पीछे फेंक दिया।

Modigliani के समय, नग्न मादा प्रकृति अभी तक पेंटिंग में एक आम जगह नहीं बन गई है। वह चिंतित, यहां तक \u200b\u200bकि चौंक गया। विशेष रूप से अश्लील जघन्य पर बालों की एक छवि माना जाता है। लेकिन एक कामुक वातावरण का निर्माण मॉड्यूलियाई का अंत नहीं था; यह, ज़ाहिर है, अपने कैनवस पर मौजूद है, लेकिन इसके अलावा, वे संरचना के साथ सुरुचिपूर्ण हैं और रंग में परिष्कृत हैं। वे मुख्य रूप से कलाकृति हैं। उदाहरण के तौर पर, काम दिया जा सकता है: "एक सफेद तकिया पर नग्न" (1 917-19 18), "बैठे नग्न" (आईएल 6) तिथि और "युवा बैठे महिला" (1 9 18) के बिना। शैली का एक उत्कृष्ट नमूना, रेखा की शुद्धता और अनुग्रह, संरचना, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता की सादगी - "बैठना नग्न" (1 9 16) का संयोजन। यह उनकी परिपक्व अवधि से संबंधित पहली नग्न मॉड्यूलिटीज में से एक है। अपनी पुस्तक (1 9 84) में, कलाकार के काम के लिए समर्पित, डगलस हिसल ने इस तस्वीर को "शायद नग्न modigliani की सबसे खूबसूरत" 1 कहा। महिला का चेहरा स्टाइलिज्ड है, लेकिन यह बीट्रिस हेस्टिंग्स के समान ही पाया जा सकता है। कैनवास के निर्माण के समय, वे अभी भी एक साथ रहते थे। हालांकि, यह संभावना नहीं है कि बीट्राइस ने कलाकार को प्रस्तुत किया; सबसे अधिक संभावना है, Modigliani, सामान्य रूप से, इसके लिए एक पेशेवर सिम्युलेटर आमंत्रित किया। लेकिन उसकी आंखों के सामने काम की प्रक्रिया में, निश्चित रूप से बीट्राइस खड़ा था। एक विस्तारित, मूर्तिकला कलाकारों जैसा दिखता है, जो महिला का चेहरा अफ्रीकी मास्क को याद दिलाता है कि मॉडुलियन ने प्रशंसा की, और सिर के झुकाव और आंखों के झुकाव चित्रों को प्रतिबिंबित करते हैं जो आमतौर पर केबिन में प्रदर्शित होते हैं। फिर भी, मोदीग्लियानी का यह काम पूरी तरह से मूल और सही ढंग से नग्न श्रृंखला में मोती माना जाता है, जिसे बाद में कलाकार द्वारा गौरव की जाती है।

"झूठ बोलने वाला" (1 917-19 18), मोदीग्लियानी की रचनात्मकता अक्सर दर्शक से अपने नग्न के साथ जुड़ी होती है, और यह कृति शैली का एक उत्कृष्ट नमूना है, जो रेखा की शुद्धता और अनुग्रह को जोड़ती है, की सादगी संरचना, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता।

Modigliani एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन था, इसलिए छवि का मुख्य आकर्षण लाइन को धीरे-धीरे एक महिला के शरीर, उसकी गर्दन और बोए गए चेहरे के रूप में वर्णित करता है। आकृति के ज्वाला आकृति सुरुचिपूर्ण, सुंदर ढंग से चुने हुए पैटर्न पृष्ठभूमि पर जोर देती है। मॉडल की मुद्रा और चेहरे की विशेषताएं बहुत अंतरंग हैं, लेकिन साथ ही साथ जानबूझकर शैलीबद्ध, क्यों छवि व्यक्तित्व खो देती है और सामूहिक बन जाती है। इस काम की नायिका के कैनवास और पैरों के किनारे काटना उसे दर्शकों को दर्शाता है, चित्रकला की कामुक ध्वनि को और भी बढ़ाता है।

नग्न के अलावा, Moodigaliani ब्रश के पोर्ट्रेट व्यापक रूप से जाना जाता है। उसने कहा: "आदमी मुझे क्या रूचि है। मानव चेहरा प्रकृति का उच्चतम प्राणी है। मेरे लिए, यह एक अविश्वसनीय स्रोत है। "1 अक्सर, मूडिगालियानी ने अपने करीबी दोस्तों को जन्म दिया, धन्यवाद कि कलाकार के कई कैनवास उस समय की कलात्मक दुनिया के प्रतिनिधियों की उत्सुक गैलरी को देखते हैं, जिनकी छवियों में पेरिस कला की "स्वर्ण युग" छापे गए थे। मोदीग्लियानी ने डिएगो नदी, जुआन ग्रास, पाब्लो पिकासो और हैमा साउतिन के कलाकारों के चित्रों को छोड़ दिया, मूर्तिकार हेनरी लॉरेन और जैक्स लिप्सचिट्सा, लेखकों गुइलिस अपोलिनर और मैक्स जैकब। Modigliani (Il। 7) का एकल स्व-चित्र हमारे पास आया, 1 9 1 9 में मृत्यु से कुछ महीने पहले लिखा गया।

जीवन के सूर्यास्त में एक कलाकार द्वारा लिखे गए नग्न और चित्रों ने आधुनिक चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर के साथ मनाया। यद्यपि मोदीग्लियानी के नवीनतम चित्र भावनात्मक गिरावट के निशान हैं (जो आश्चर्यजनक नहीं है, अगर आप उस समय इस बारे में नहीं भूलते हैं), फिर भी, फिर भी, जबड़े के स्वामी में अंतर्निहित पारदर्शिता और महिमा को बनाए रखें।

लेकिन इस moduliani इस mudigree लाया नहीं था। वह केवल कलाकारों का एक संकीर्ण सर्कल जानता था - वही, कला में उदासीन प्रेमी। और यह एक नियम के रूप में, जीवनकाल के दौरान पैसे नहीं लाता है। हां, modigliani (अपने कई दोस्तों की तरह) अभी भी बिना शर्त मान्यता के लिए इंतजार कर रहा था, लेकिन यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ। अपनी पेंटिंग्स के लिए, जिसे उन्होंने रोटी और शराब के लिए दिया, अब एक लुभावनी धन का भुगतान करें; कला दीर्घाओं में, वे सबसे सम्मानजनक स्थानों पर कब्जा करते हैं, और कलाकार के बारे में लिखे गए सैकड़ों किताबें। साधारण कहानी।

निष्कर्ष

अपनी सजावटी समतलता के साथ मॉड्यूलियानी का सुरम्य तरीका, संरचना की तीव्र संकुचन, सिल्हूट लय की संगीतता, रंग की संतृप्ति 1 9 10 के दशक में निर्धारित की गई थी। एक नियम के रूप में, एक ही नाम पेंटिंग्स - पोर्ट्रेट्स और न्यूड - मोडिग्लियानी ने छवियों की एक विशेष दुनिया बनाई, अंतरंग-व्यक्ति और एक ही समय में, सामान्य उदासीन आत्म-लाभ के समान; उनके असाधारण सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक, प्रबुद्ध कविता निरंतर, कभी-कभी दुनिया में मानव असुरक्षा की दुखद सनसनी के साथ संयुक्त होती है।

Modigliani एक साथ खुद को स्थापित करने और यथार्थवादी और असुरक्षित स्थापित करने में कामयाब रहे। उनकी कला शुद्धवादियों की आवश्यकताओं को पूरा करती है जिन्होंने जोर देकर कहा कि तस्वीर केवल एक विमान है जिस पर पेंट परिभाषित किए जाते हैं; लेकिन साथ ही, उन्होंने अपने कैनवास समृद्ध मानव, यौन और सामाजिक, सामग्री में निवेश किया। वह प्रकट करता है और छुपाता है, चयन करता है और नीचे लाता है, seduces और शांत करता है। यह प्रेरणादायक एक्लेक्टिक - एक अभिजात वर्ग, एक समाजवादी और एक व्यक्ति में एक कामुकता - हाथीदांत के तट के स्वामी के रूप में तकनीकों का उपयोग करता है (जिनकी मूर्तियां कल्पना की भावनाओं के कारण, चिंताओं की भावनाओं के बिना) और बाईज़ेंटियम और प्रारंभिक पुनर्जन्म के आइकन पेंटिंग्स ( जो हमें छूता है, लेकिन जमीन पर हिल नहीं सकता है)। इन सबमें से एक कांप रहा है, जिसके कारण - एक शब्द में, अद्वितीय - modigliani!

उनकी मृत्यु के सात दशकों के बाद मोदीग्लियानी से क्या बनी हुई है? सबसे पहले, एक रचनात्मक विरासत, जो एक और विस्तृत अध्ययन के अधीन है, और दूसरी बात, किंवदंती, जो लाखों लोगों की संपत्ति बन गई।

लीजेंड की उत्पत्ति उन लोगों की यादों से हुई थी जो कलाकार को पेरिस में अपने दुखद जीवन के दौरान और यहां तक \u200b\u200bकि किताबों में से अधिक, जो कुछ अद्भुत कल्पनाओं पर आधारित होती हैं, लेकिन हमेशा दूसरे या तीसरे हाथों से विश्वसनीय जानकारी नहीं होती हैं। Modigliani के एडवेंचर्स कई Mediocre उपन्यासों और एक फिल्म के लिए समर्पित हैं

शराब और दवाओं को पेरिस में शारीरिक रूप से कमजोर, अशुभ और अकेला विदेशी व्यक्ति की आवश्यकता हो सकती है, इसके अलावा, अनिश्चितता और कड़वा निराशा से पीड़ित हैं, लेकिन उन्होंने अपना प्रतिभा जारी नहीं किया और नहीं किया। मोदीग्लियानी लगभग हमेशा बेहद गरीब थे, और उनके "भयानक चरित्र" की वजह से भी अधिकतर संरक्षक ने कलेक्टरों से पूर्ण उदासीनता की वजह से संभव संरक्षित किया। "भूख, शराब से मृत्यु की रोमांटिक किंवदंती और, भगवान जानता है कि क्या आध्यात्मिक पीड़ा है" 2, कलाकार जीन मोदीग्लियानी की बेटी सबकुछ में, सबसे पहले, तपेदिक, जो वह अपने पूरे जीवन में बीमार था।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार कभी-कभी अज्ञात और गैर जिम्मेदार क्यों लग रहा था, ज्यादातर यह था - और यह उनके सभी दोस्तों - कुलीन व्यवहार का एक व्यक्ति है, एक शानदार दिमाग, व्यापक रूप से शिक्षित, अच्छी भावनाओं और करुणा में सक्षम। सीमित अवधि को देखते हुए - तेरह साल - उनकी रचनात्मक गतिविधि और सभी जीवन परिस्थितियों में, इसकी उपलब्धियां न केवल मात्रात्मक, बल्कि गुणात्मक शर्तों में भी अद्भुत हैं। "मोदीग्लियानी और उनकी रचनात्मकता" (1 9 56) पुस्तक में आर्थर पफानस्टिल ने 1 9 06 में पेरिस में आने के बाद 372 कलाकार की पेंटिंग्स का वर्णन किया। एल्बम के प्रस्ताव में "Amedeo Modigliani। चित्र और मूर्तिकला (1 9 65) एम्ब्रोगो चेर्नोना का तर्क है कि मोडिग्लियानी की वास्तविक पेंटिंग्स की संख्या - 222, जो उनके मूल्यांकन के लिए एक बहुत सख्त दृष्टिकोण को इंगित करती है। हाल ही के वर्षों में मोदीग्लियानी के कुछ शुरुआती मूड पाए गए थे, और बहुत पहले पेरिसियन काल के कैनवास की विश्वसनीयता पर बहुत ही दृढ़ता से बहुत पहले, न तो पफानस्टिल द्वारा उल्लेख नहीं किया गया था, न ही चेर्नोनि। 3 दुर्भाग्य से, बाजार में बाढ़ आ गई थी मॉडुलियानी के तहत नकली, और उनमें से कुछ ऐसे कौशल के साथ पूरा हो गए थे, जो भ्रामक और विशेषज्ञ, और कलेक्टर हो सकते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मास्टर ऑफ फाल्सिफिकेशन ने अपनी गतिविधियों को तेज कर दिया है - मोदीग्लियानी के प्रथम श्रेणी के कार्यों की कीमत एक सौ हजार डॉलर तक बढ़ी है। नतीजतन, कई "modigliani" दिखाई दिया, जो मास्टर द्वारा पुरानी सूत्रों को विकसित मूल तकनीकों को कम करने की कोशिश कर रहे हैं।

हम कभी नहीं जानते कि हमारे पास कितना काम नहीं आया - उनमें से कितने कलाकार को खुद को नष्ट कर दिया, और यह कितना खो गया था।

ग्रन्थसूची

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Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - इतालवी पेंटर, मूर्तिकार, जो अभिव्यक्तिवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, पेरिस आर्ट स्कूल के विश्व प्रसिद्ध कलाकार।

अमेडियो इटली में बड़े हुए, उन्होंने प्राचीन कला के अध्ययन में भी व्यस्त किया और चित्रकला में रूचि बन गई। ड्राइंग उन्होंने फ्लोरेंटाइन में अध्ययन किया, और फिर वेनिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। फ्रांस की राजधानी में 1 9 06 में स्थानांतरित होने के बाद, काम के प्रभाव में गिर गया। लेकिन नतीजतन, मैंने अपनी खुद की, अद्वितीय शैली विकसित की, जिसमें विशिष्ट विशेषता समृद्ध, घनी रंग थी।

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Modigliani- पेंटर की प्रतिभा पूरी तरह से पोर्ट्रेट शैली में प्रकट हुई। कलाकार ने कभी अपने चित्रों को लिखने के आदेश नहीं लिया और केवल उन लोगों को परिचित लोगों को चित्रित किया, जैसे कि मॉडल की अपनी छवि का पुनर्निर्माण किया जाता है।

पेरिस में अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने लगातार अपने प्रवास के पते को बदल दिया। बहुत से लोग मानते हैं कि शाश्वत बेघरता उनके लिए एक आशीर्वाद था जिसने रचनात्मक हमलों के लिए मिट्टी बनाई। थोड़ी देर के लिए, कलाकार सारीचका-कार्यशाला में रहता था, जो एक बंजर भूमि के बीच खड़ा था, पूरी तरह से एक झाड़ी के साथ उग आया। कभी-कभी उसे पेरिस स्टेशन सेंट-लाजर में रात भी बिताना पड़ता था।

1 9 0 9 के वसंत में, चित्रकार मोंटपर्नेस पर स्थित एटेलियर चले गए। एक साल बाद, वह युवा अन्ना अखममतोवा से मुलाकात की और एक साल से भी ज्यादा उसके बारे में भावुक थे। मोदीग्लियानी की मूर्तिकला रचनात्मकता के विकास की शुरुआत के लिए प्रोत्साहन मूर्तिकार के साथ उनका परिचित था। 1 9 11 में, Amedeo Modigliani उसके द्वारा बनाए गए पत्थर के सिर डाल दिया। 1 9 12 में, उन्होंने "शरद ऋतु सैलून" में अपनी 7 की मूर्तियों को रखा। 1 9 13 में उन्होंने पेंटिंग पर लौटने का फैसला किया।

इस समय, कलाकार पुरानी तपेदिक को बढ़ाते हुए, इसलिए उन्होंने इसे पहले विश्व युद्ध में आगे नहीं ले जाया। कई सालों तक, वह पेरिस में रहते थे, जहां चित्रों ने लिखा और समय-समय पर प्रदर्शनी की व्यवस्था की। 1 9 17 में, अमेडेडो यंग जीनबाबर्न से मिले, जो इसका मुख्य मॉडल बन गया। कुछ समय बाद, युवा लोगों ने एक साथ रहना शुरू कर दिया। 1 9 18 में उन्हें पेरिस छोड़ना, युद्ध से भागना पड़ा, और फ्रांस के दक्षिण में जाना पड़ा। नवंबर 1 9 18 में, मोदीग्लियानी और ईब्यूटन बोर्न बेटी।

दो साल बाद, कलाकार तपेदिक की मृत्यु हो गई। अगले दिन झन्ना Eburten, जो उस समय गर्भावस्था के आखिरी महीने में आत्महत्या कर चुके थे।