अल्ला प्राइमा (अला प्राइमा) एक पेंटिंग तकनीक है कच्चे पर पानी के रंग कायानी एक सत्र में पूरा किया गया काम। यह शब्द तेल और पानी के रंग की पेंटिंग दोनों पर लागू होता है। मूल रूप से, यह एक समय में एक नौकरी है।

अल्ला प्राइमा ऑयल

जब तेल की बात आती है, तो तकनीक कई कारणों से अच्छी होती है। आमतौर पर इस सामग्री को कैनवास के साथ लंबे समय तक काम करने की विशेषता होती है। यह विभिन्न परतों के अलग-अलग सुखाने के समय के कारण है। पहले से सूखे स्मीयर पर ताजा स्मीयर लगाने के कारण, बाद में दरारें दिखाई देती हैं। और अल्ला प्राइमा (या ला प्राइमा) काम करते हुए, मास्टर केवल एक परत लिखता है, इस प्रकार ग्लेज़ लगाने की जटिलता से बचा जाता है। साथ ही परतों की अधिक संख्या न होने के कारण कार्य ताजा रहता है। कुछ स्थानों पर, आप उन क्षेत्रों को भी देख सकते हैं जो हाइलाइट किए गए प्रतीत होते हैं। यह प्रभाव एक प्राइमेड कैनवास द्वारा निर्मित होता है जो पेंट की पारदर्शी परतों के माध्यम से चमकता है। इसके अलावा, इस तरह के जीवंत तरीके से अधिक गतिशील और अभिव्यंजक कार्य की अनुमति मिलती है। यह तकनीक विशेष रूप से प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय थी। कलाकारों को प्रकृति में रंगना पसंद था, अब क्षेत्र में रेखाचित्र नहीं बनाना, बल्कि पूर्ण किए गए कार्यों को पूरा करना।

अल्ला प्राइमा वॉटरकलर

यदि हम जलरंगों की ओर मुड़ें, तो हम देखेंगे कि कैसे यह सामग्री गुरु के हाथों में बिल्कुल नए रूप में प्रकट होती है। वास्तव में, एक ला प्राइमा काम करते हुए, कलाकार एक बैठक में लिखता है। चूंकि पानी के रंग के साथ यह लगभग असंभव है, इस तकनीक में चित्रों को हमेशा कच्चा चित्रित किया जाता है। इसलिए चमकदार इंद्रधनुषी रंग फैल जाता है। पेंट की परत सूखने से पहले कलाकार के पास बहुत कम समय होता है, इसलिए उसे आत्मविश्वास और एक सेट हाथ की आवश्यकता होती है गीले पर पानी के रंग के साथ पेंट... इसके अलावा, सावधानी जरूरी है, क्योंकि बड़ी संख्या में पानी के रंग के रंगों को मिलाते समय, रसदार छाया नहीं, बल्कि गंदगी होने का खतरा होता है। हालांकि, कई शिल्पकार काम के आधार के रूप में इस तकनीक का उपयोग करते हैं, बाद में सूखे पर पहले से ही कुछ और स्पष्ट स्ट्रोक लागू करते हैं, सिल्हूटों को छायांकित करते हैं और काम के आवश्यक क्षेत्रों में तीखेपन को लागू करते हैं।




संक्षेप में, अल्ला प्राइमा अत्यधिक प्रभावी परजीवियों के लिए एक पेंटिंग शैली है, जिन्हें परत दर परत एक फोटोरिअलिस्टिक कैनवास परत को चित्रित करते हुए स्थिर बैठना मुश्किल लगता है।

आज, जल रंग एक बहुत ही लोकप्रिय और प्रासंगिक पेंटिंग तकनीक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि बिल्कुल हर कोई वाटर कलर के साथ काम करता है और यह ध्यान देने योग्य है कि हर कोई अलग तरह से काम करता है! वॉटरकलर के साथ काम करने के लिए कई प्रसिद्ध तकनीकें हैं, और नए प्रभाव और तकनीकें लगातार सामने आ रही हैं। अक्सर, नौसिखिए लेखक एक साथ सभी संभावित तकनीकों के साथ काम करने की कोशिश करते हैं, विभिन्न प्रभावों को लागू करते हैं, पानी के रंग की पेंटिंग की विशालता में प्रयोग करते हैं और, एक नियम के रूप में, जल्दी या बाद में अपना स्वयं का संयोजन पाते हैं, जो बाद में अक्सर उनके अद्वितीय लेखक की शैली में विकसित होता है। मुझे लगता है कि पानी के रंग का मुख्य लाभ इसकी बहुमुखी प्रतिभा है ... मुझे अपने लिए नई शैलियों में काम करना और पुराने में कौशल को सुधारना पसंद है। मैं हमेशा एक विशिष्ट कार्य के लिए एक पेंटिंग तकनीक का चयन करने में सक्षम होना चाहता हूं, क्योंकि मुझे एक ही तरह से एक चित्र या परिदृश्य तक पहुंचने और उन्हें उसी जल रंग तकनीक में पेंट करने के लिए उबाऊ और गलत लगता है। आज मैं मशरूम मशरूम के वानस्पतिक चित्रण के उदाहरण का उपयोग करके जल रंगों के साथ काम करने के पांच अलग-अलग तरीकों के बारे में बात करूंगा। मैं वॉटरकलर पेंटिंग के पांच अलग-अलग तरीकों से पांच समान रूपांकनों को आकर्षित करने का प्रयास करूंगा: 1. वॉटरकलर तकनीक "ग्लेज़" 2. वॉटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा" 3. वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग लिक्विड का उपयोग करना 4. कई वॉटरकलर तकनीकों का संयोजन 5. वेट वॉटरकलर तकनीक या "रॉ वॉटरकलर"

जल रंग तकनीक "ग्लेजिंग"

मेरे द्वारा पेंट की गई पहली फ्लाई एगारिक को "ग्लेज़" वॉटरकलर तकनीक (जर्मन लसीरुंग - ग्लेज़ से) का उपयोग करके बनाया गया था। यह तकनीक शुरुआती लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है। वह अक्सर कला विद्यालयों में कार्यरत होती है। इसमें ड्राइंग के लिए पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग शामिल हैं। सबसे हल्के रंगों से लेकर सबसे गहरे रंग तक। प्रत्येक परत में सूखने का समय होना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में काम करते हुए, हम धीरे-धीरे विषय की तानवाला उठाते हैं, और हमारे पास हमेशा हर स्तर पर रंग को सही करने का अवसर होता है।

जल रंग तकनीक "ए ला प्राइमा"

दूसरा मशरूम "ए ला प्राइमा" तकनीक (या "अल्ला प्राइमा", इटालियन ए ला प्राइमा - "एक बैठक में") का उपयोग करके चित्रित किया गया है। यह एक अधिक अभिव्यंजक तकनीक है, और उन लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है जो पहली बार सुंदर रंगों को मिलाना जानते हैं। इस तकनीक में आरेखण एक परत में, एक सत्र में, बिना किसी अतिरिक्त परिवर्धन और परिवर्तन के शीघ्रता से किया जाता है। हमें तुरंत तैयार ड्राइंग मिलती है। यहां आपको सावधान रहने की जरूरत है ताकि बड़ी संख्या में वॉटरकलर रंगों को मिलाते समय आपको गंदगी न मिले, और रंग चमकीले और साफ हों। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए जल रंग आमतौर पर बहुत रंगीन और रंगीन होते हैं! यह वॉटरकलर तकनीक निष्पादित करने के लिए काफी तेज है और उन लोगों द्वारा पसंद की जाती है जो लंबे समय तक काम करना पसंद नहीं करते हैं।

वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग फ्लुइड का उपयोग करना

तीसरा मशरूम जिसे मैंने मास्किंग तरल पदार्थ से चित्रित किया था। मशरूम की टोपी पर सफेद धब्बे को बायपास नहीं करने के लिए, मैंने उन्हें "रिजर्व में छिपा दिया", यानी, मैंने स्पॉट के पहले (एक सूखी शीट पर, पेंट के साथ काम शुरू करने से पहले) एक रिजर्व तरल लगाया। बेशक, इसे वॉटरकलर तकनीक नहीं कहा जा सकता है, बल्कि एक प्रभाव है। आज, सभी प्रकार के भंडार (मास्किंग तरल पदार्थ) बहुत व्यापक हैं। यदि आप पेंट के हर कण के आसपास नहीं जाना चाहते हैं या डरते हैं कि भावनात्मक विस्फोट में आप कुछ चकाचौंध पर पेंट करेंगे, तो आप एक रिजर्व का उपयोग कर सकते हैं।

रिजर्व के साथ काम बहुत तेज है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि इस तकनीक में इसकी कमियां हैं। मुख्य नुकसान बहुत तेज धार है। आपके काम में, उस जगह पर हमेशा एक तेज सीमा होगी जहां सफेद चादर, जिस पर आरक्षित द्रव था, चित्रित क्षेत्र में जाता है। यह आपको दूर कर देगा। यह कई कलाकारों को परेशान नहीं करता है, और कभी-कभी यह अतिरिक्त प्रभाव बनाने में भी मदद करता है! साथ ही, रिजर्व को कभी-कभी समस्याग्रस्त रूप से कागज से हटा दिया जाता है, और कभी-कभी बिल्कुल भी नहीं हटाया जाता है। इसलिए, अपने काम में रिजर्व का उपयोग करने से पहले, इसे समान कागज की एक छोटी शीट पर आज़माएं।

कई जल रंग तकनीकों का संयोजन

चौथा मशरूम प्रभावों के संयोजन (जल रंग तकनीक) के साथ चित्रित किया गया है। रंग में काम करना शुरू करने से पहले, मैंने पूरे मशरूम को एक आरक्षित तरल के साथ "छिपा" दिया। इसने मुझे पेंट के साथ एक सघन स्तरित पृष्ठभूमि बनाने की अनुमति दी। मैंने पेंट को 4 परतों में लगाया। केवल परत-दर-परत ग्लेज़िंग द्वारा पर्याप्त रूप से घने, सुस्त, लेकिन एक ही समय में काली पृष्ठभूमि प्राप्त करना संभव नहीं है। पृष्ठभूमि के सूखने की प्रतीक्षा करने के बाद, मैंने रिजर्व को हटा दिया और मशरूम को उसी पानी के रंग की तकनीक "ग्लेज़" से रंग दिया।

तकनीक "गीले पानी के रंग" या "कच्चे पानी के रंग"

पांचवें मशरूम के साथ, मैंने सभी की सबसे "वाटरकलर" तकनीक के साथ काम किया। इसे देखने से यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि हम एक जल रंग को देख रहे हैं। यह वेट वॉटरकलर तकनीक है (जिसे अक्सर वेट वॉटरकलर, वेट वॉटरकलर कहा जाता है) और निश्चित रूप से प्रभावशाली है। मेरी राय में, यह वाटर कलर पेंटिंग का सबसे कठिन हिस्सा है। कलाकार के कौशल यहां बहुत महत्वपूर्ण हैं, विशेष रूप से व्यक्तिगत अनुभव। तकनीक "वेट वॉटरकलर" यह है कि पेंट करना शुरू करने से पहले, कागज की एक शीट को पूरी तरह से पानी से सिक्त किया जाता है, और फिर जल्दी से अभी भी गीली सतह पर लिखा जाता है। फैलकर, वॉटरकलर पेंट एक रंग से दूसरे रंग में नरम संक्रमण को व्यक्त कर सकता है। यदि आप छोटे विवरण बनाना चाहते हैं, तो आपको पूरी तरह से सूखने तक प्रतीक्षा करने की आवश्यकता है, और फिर जोड़ दें।

गीले पानी के रंग विशेष रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता के प्रति संवेदनशील होते हैं। कागज, पेंट, ब्रश - यहां सब कुछ महत्वपूर्ण है। इस वॉटरकलर तकनीक को जल्दी और आत्मविश्वास से काम करना है। कलाकार को यथासंभव एकाग्र होना चाहिए और किसी भी चीज के लिए तैयार रहना चाहिए। हमें जलरंगों को कुछ स्वतंत्रता देनी चाहिए, लेकिन साथ ही ऐसी परिस्थितियाँ भी बनाएँ जिनमें यह ठीक वैसे ही प्रवाहित हो जैसे हमें इसकी आवश्यकता है। और जरूरत पड़ने पर वॉटरकलर सूख जाना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में, सबसे आम गलतियाँ खराब गीली चादर और चित्रित रूप की समझ की कमी हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, गीला पानी का रंग अपने हल्केपन और सहजता में सुंदर है। लेकिन हम अक्सर पेंट के "जाने" से डरते हैं, हम इसे बहुत अधिक नियंत्रित करने की कोशिश करते हैं, हम बहुत कठिन प्रयास करते हैं, जिससे वह बहुत हल्कापन और सहजता खो देता है। यह तकनीक निरंतर अभ्यास करती है, और यदि आप गीले जल रंग तकनीक में काम करना चाहते हैं, तो मैं आपको इसे अधिक बार अभ्यास करने की सलाह देता हूं।

निष्कर्ष

इस लेख में, मैंने उन बुनियादी जल रंग प्रभावों और तकनीकों को शामिल किया है जिनके साथ मैं काम करता हूं। बेशक, इस सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, और मुझे यकीन है कि हमेशा कुछ ऐसा होगा जो मैंने अभी तक नहीं किया है, जो मुझे नए कार्यों और प्रयोगों के लिए प्रेरित करेगा। मैं आपको रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करता हूं!

तकनीकी दृष्टिकोण से, यह पेंटिंग विधि सबसे अच्छी है, क्योंकि इसके साथ पूरी पेंटिंग में एक परत होती है, जिसका सूखना, मध्यम मोटाई के साथ, बिना रुके आगे बढ़ता है और काफी सामान्य है, क्यों, उपयुक्त मिट्टी के साथ, यह दरारों से सुरक्षित है, साथ ही पेंट स्वयं अपनी मूल ताजगी बनाए रखते हैं। लेकिन इस पद्धति को हमेशा व्यवहार में लागू नहीं किया जा सकता है और इसके अलावा, यह हमेशा चित्रकार के कार्य में शामिल नहीं होता है।

"अल्ला प्राइमा" पेंटिंग के लिए प्राइमर बहुत अधिक खींचने वाला नहीं होना चाहिए, साथ ही बहुत अभेद्य और फिसलन वाला भी होना चाहिए, यही वजह है कि गोंद प्राइमर का उपयोग करते समय तेल के नुकसान से टोन में रंगों में बहुत अधिक ध्यान देने योग्य परिवर्तन को रोकने के लिए सभी आवश्यक उपाय किए जाते हैं। . तैलीय मिट्टी, विशेष रूप से शुष्क और इसलिए अभेद्य, को कुछ पारगम्यता दी जाती है, जो इसे शराब या झांवा से रगड़ने से प्राप्त होती है; इसके अलावा, खुरदरी सतह वाली मिट्टी चुनें। मिट्टी के रंग के लिए, इस मामले में सबसे उपयुक्त विभिन्न रंगों के साथ हल्की मिट्टी है, चित्रमय कार्य के साथ-साथ शुद्ध सफेद मिट्टी भी। सफेद प्राइमर को पारदर्शी पेंट से पेंट करके गुलाबी, पीले और प्राइमर के अन्य रंग प्राप्त किए जाते हैं।

वर्णित पेंटिंग विधि में अक्सर सामान्य ड्राइंग के निष्पादन की आवश्यकता नहीं होती है, और कलाकार पेंटिंग कार्य और मास्टर के अनुभव के आधार पर सीधे पेंट और लेखन के लिए आगे बढ़ सकता है।
यदि ड्राइंग आवश्यक है, तो इसे एक हल्के कार्बोहाइड्रेट स्केच तक सीमित किया जा सकता है। इसकी फिक्सिंग के साथ ब्लैक कार्बन ड्राइंग से बचा जाना चाहिए, क्योंकि बाद में कोई भी तेज ब्लैक आउटलाइन पेंट की एक पतली परत के माध्यम से दिखाई देगी और इस तरह पेंटिंग को खराब कर देगी। लगानेवाला की संरचना भी इसकी ताकत के प्रति उदासीन नहीं है।

ड्राइंग को कागज पर अलग से प्रदर्शित किया जा सकता है और फिर जमीन की शुद्धता और रंग को बेहतर ढंग से संरक्षित करने के लिए कैनवास पर स्थानांतरित किया जा सकता है।

कच्चे पेंटिंग को खत्म करने में सक्षम होने के लिए, तेल के पेंट सूखने से पहले, सभी प्रकार के उपाय किए जाते हैं, लेकिन पेंटिंग के लिए हानिरहित, पेंट के चयन से शुरू होता है। धीमी गति से सूखने वाले पेंट यहां पसंद किए जाते हैं। तो, जस्ता सफेद सीसा की तुलना में यहाँ अधिक उपयुक्त है; इसके अलावा, यहां पेंट बाइंडर की संरचना का भी बहुत महत्व है। यही कारण है कि धीरे-धीरे सूखने वाले तेलों पर रगड़ने वाले पेंट यहां सबसे अधिक लागू होते हैं: खसखस, अखरोट और सूरजमुखी; अलसी के तेल के पेंट केवल त्वरित, अल्पकालिक कार्य के लिए उपयुक्त हैं।

पेंट के सूखने में यथासंभव देरी करने के लिए, प्रदर्शन की जा रही पेंटिंग को ठंड में, अंधेरे में काम के बीच के अंतराल में रखा जाता है, और जहाँ तक संभव हो, हवा की मुफ्त पहुंच को अवरुद्ध कर दिया जाता है। इन अंतिम उपायों का कार्यान्वयन, दुर्भाग्य से, हमेशा उपयोग नहीं किया जा सकता है, विशेष रूप से बड़े आकार की पेंटिंग के साथ, हालांकि, ये उपाय बहुत प्रभावी हैं।

आवश्यक तेलों का उपयोग उसी उद्देश्य के लिए किया जाता है, जो ऊपर वर्णित तेल पेंट के कम या ज्यादा मजबूत सुखाने को धीमा कर देता है। इस मामले में सबसे ऊर्जावान लौंग का तेल होगा। हालांकि, बड़ी मात्रा में पेंटिंग के लिए इन तेलों के उपयोग से होने वाले नुकसान के आधिकारिक संकेत हैं।

इस विधि से चित्रकारी अलग-अलग तरीकों से की जाती है और यह काफी हद तक कलाकार के व्यक्तित्व पर निर्भर करती है; इसलिए, इस पद्धति को प्रस्तुत करते हुए, व्यक्ति केवल सबसे आवश्यक और महत्वपूर्ण संकेतों तक ही सीमित रह सकता है।

"अल्ला प्राइमा" को चित्रित करके, इन शब्दों के प्रत्यक्ष अर्थ में, किसी का मतलब उन तरीकों में से एक होना चाहिए जिसमें कलाकार खुद को पेंट में तुरंत पुन: प्रस्तुत करने का कार्य करता है, जो वह प्रकृति में देखता है, यानी रंग, आकार, चिरोस्कोरो , आदि। इस जटिल कार्य को कार्य के अलग-अलग क्षणों में विभाजित किए बिना। इस समस्या को हल करने की कठिनाई, निश्चित रूप से, बहुत बड़ी है, और यह और भी अधिक हो जाती है यदि कलाकार अपना काम "कच्चा", यानी रंगों के सूखने से पहले खत्म करना चाहता है।

पेंटिंग अलग-अलग तरीकों से की जाती है। इसे अर्ध-मोटी पेंट के स्ट्रोक के साथ शुरू किया जा सकता है, स्वतंत्र रूप से लागू किया जा सकता है, टोन से टोन, पैलेट पर लंबे समय तक उन्हें हिलाए बिना, जब तक कि पूरे कैनवास का खुलासा न हो जाए। शुरुआत में, छाया को हल्का और गर्म रखना फायदेमंद होता है, जितना कि वे समाप्त रूप में होना चाहिए; प्रकाश, इसके विपरीत, गहरा और ठंडा होता है। सबसे मजबूत रोशनी और छाया आखिरी क्षण में लागू होती है, जब पेंटिंग समाप्त हो जाती है। पेस्टी रंगों के साथ निर्णायक और अंतिम वार यहां बहुत उपयुक्त हैं।

पेंटिंग को ट्यूब पेंट के साथ किया जाना चाहिए जैसे वे हैं, उनमें वसायुक्त तेल मिलाए बिना। काले पेंट (वजन में हल्के) का उपयोग करते समय, उन्हें मोटी परत में न लगाएं, क्योंकि उनके ऊपर लगाए गए भारी पेंट काले रंग में डूब जाते हैं, जिससे पेंटिंग दूषित हो जाती है।

पेंट की एक परत लगाते समय जो बहुत मोटी होती है, जो आगे के काम को जटिल बनाती है, पैलेट चाकू, एक स्पैटुला और एक चाकू का उपयोग करके उनके अतिरिक्त को हटा दें, साथ ही पेंट की परत पर साफ कागज लगाकर, जिसे हथेली से दबाया जाता है। इसके खिलाफ हाथ और फिर, हटाने पर, पेंट की पूरी अतिरिक्तता को संभाल लेता है ...

आप "अल्ला प्राइमा" को पेंट करते समय, इसे रगड़ कर शुरू कर सकते हैं, तारपीन के साथ पेंट को पतला कर सकते हैं और उन्हें पानी के रंग की तरह तरल लगा सकते हैं। यह बिछाने एक विमान में किया जाता है, रूपों को मॉडलिंग किए बिना, कार्य के रूप में केवल एक व्यापक समग्र प्रभाव होता है। उसके लिए, शरीर के पेंट का उपयोग करना बेहतर है, उनमें सफेदी का परिचय देना। फिर, आगे के काम में, पेस्टी पेंट पेश किए जाते हैं और असली पेंटिंग शुरू होती है।

"अल्ला प्राइमा" काम करते समय, बहुत अधिक खींचने वाली जमीन पर, तेल पेंट एक मैट पेंटिंग देते हैं, जो रंग में तड़के से नीच होती है और इसके अलावा, जब पेंट बहुत अधिक डी-ऑयल होते हैं, तो वे ताकत से रहित होते हैं।

"अल्ला प्राइमा" द्वारा की गई पेंटिंग में एक अजीबोगरीब सुंदरता है, यह अपनी ताजगी और सहजता के लिए सुखद है, लेखक के "स्मियर" और उसके स्वभाव को प्रकट करता है। इस तरह की पेंटिंग के उदाहरण आई। रेपिन द्वारा अपनी पेंटिंग "स्टेट काउंसिल" के लिए रेखाचित्र के रूप में काम कर सकते हैं।