क्या शिश्किन था? कला स्कैमर के जीवन से। इवान शिश्किन दिलचस्प तथ्य इतिहासकार ओलेग शिश्किन के दिलचस्प तथ्य
मरात अख्त्यामोवी
इवान इवानोविच शिश्किन (1932 - 1898) रूसी परिदृश्य के स्वामी की आकाशगंगा का सबसे चमकीला तारा है। रूसी प्रकृति को चित्रित करने में किसी ने भी अधिक कौशल नहीं दिखाया। उनका सारा काम प्रकृति की सुंदरता को यथासंभव सटीक रूप से दर्शाने के विचार के अधीन था।
शिश्किन के ब्रश, पेंसिल और उत्कीर्णन कटर के नीचे से सैकड़ों कृतियाँ निकलीं। अकेले कई सौ पेंटिंग हैं। वहीं, लेखन के समय या कौशल के आधार पर उन्हें छांटना बहुत मुश्किल है। बेशक, 60 साल की उम्र में, उन्होंने 20 की तुलना में अलग तरह से लिखा। लेकिन शिश्किन के चित्रों के बीच विषयों, तकनीक या रंग योजनाओं में कोई तेज अंतर नहीं है।
बाहरी सादगी के साथ ऐसी एकरूपता ने शिश्किन की रचनात्मक विरासत के साथ एक क्रूर मजाक किया। बहुत से जो पेंटिंग में शामिल हैं, पेंटिंग के बारे में ज्ञान, या पेंटिंग के बारे में ज्ञान के बिट्स, आई.आई. शिश्किन की पेंटिंग को सरल, यहां तक कि आदिम भी मानते हैं। इस प्रतीत होने वाली सादगी का उपयोग विपणक द्वारा किया गया था, चाहे वे राजनीतिक शासन के परिवर्तन के दौरान रूस में कैसे भी बुलाए गए हों। नतीजतन, एक समय में शिश्किन को हर जगह देखा जा सकता था: प्रजनन, कालीनों, मिठाइयों आदि पर। असीम रूप से उबाऊ और रूढ़िबद्ध चीज के निर्माता के रूप में शिश्किन के प्रति एक दृष्टिकोण था।
वास्तव में, निश्चित रूप से, इवान शिश्किन का काम विविध और बहुआयामी है। आपको बस इस विविधता को देखने में सक्षम होने की आवश्यकता है। लेकिन इसके लिए आपको पेंटिंग की भाषा, कलाकार की जीवनी की प्रमुख घटनाओं को जानने की जरूरत है और उन्हें समझने के लिए बौद्धिक प्रयास करने में सक्षम होना चाहिए।
1. इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म इलाबुगा (अब तातारस्तान) में हुआ था। उनके पिता इवान वासिलीविच शिश्किन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन व्यवसाय में पूरी तरह से बदकिस्मत थे। दूसरे गिल्ड के एक व्यापारी की उपाधि विरासत में प्राप्त करने के बाद, उसने इतना असफल व्यापार किया कि उसने पहले तीसरे गिल्ड के लिए साइन अप किया, और फिर मध्यम वर्ग के व्यापारियों से पूरी तरह से साइन आउट हो गया। लेकिन इलाबुगा में एक वैज्ञानिक के रूप में उनका बड़ा अधिकार था। उन्होंने शहर में एक जल आपूर्ति प्रणाली का निर्माण किया, जो तब बड़े शहरों में दुर्लभ था। इवान वासिलिविच मिलों के बारे में जानता था और यहां तक कि उनके निर्माण के लिए एक मैनुअल भी लिखा था। इसके अलावा, शिश्किन सीनियर को इतिहास और पुरातत्व का शौक था। उन्होंने येलबुगा के पास एक प्राचीन अनानिंस्की दफन मैदान खोला, जिसके लिए उन्हें मॉस्को आर्कियोलॉजिकल सोसाइटी का एक संबंधित सदस्य चुना गया। कई वर्षों तक इवान वासिलिविच मेयर थे।
इवान वासिलिविच शिश्किन
2. इवान के लिए चित्र बनाना आसान था और अपना लगभग सारा खाली समय लेता था। देश के सर्वश्रेष्ठ में से एक, पहले कज़ान जिमनैजियम में चार साल तक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखने से इनकार कर दिया। न ही वह व्यापारी या अधिकारी बनना चाहता था। चार लंबे वर्षों से, परिवार सबसे छोटे बेटे के भविष्य के लिए लड़ रहा था, जो पेंटिंग का अध्ययन करना चाहता था (उसकी माँ के अनुसार "एक चित्रकार बनने के लिए")। केवल 20 साल की उम्र में उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में जाने के लिए सहमति दी थी।
अपनी युवावस्था में स्व-चित्र
3. 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति के बारे में सामान्य प्रतिकूल समीक्षाओं के बावजूद, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर की नैतिकता पूरी तरह से मुक्त थी। यह स्कूल सोवियत शैक्षणिक स्कूलों का एक अनुमानित एनालॉग था - सर्वश्रेष्ठ स्नातक चले गए कला अकादमी में आगे अध्ययन करने के लिए, बाकी शिक्षक ड्राइंग के रूप में काम कर सकते थे। संक्षेप में, उन्होंने छात्रों से एक चीज की मांग की - कड़ी मेहनत करने के लिए। युवा शिश्किन को बस इसकी जरूरत थी। एक पत्र में उनके एक मित्र ने उन्हें हल्के ढंग से दोषी ठहराया, यह कहते हुए कि सोकोलनिकी ने पहले ही सब कुछ फिर से तैयार कर लिया था। हां, उन वर्षों में सोकोलनिकी और स्विब्लोवो सपने थे, जहां परिदृश्य चित्रकार रेखाचित्रों में जाते थे।
पेंटिंग और मूर्तिकला के मास्को स्कूल की इमारत
4. स्कूल में, शिश्किन ने अपनी पहली नक़्क़ाशी बनाई। उन्होंने आगे ग्राफिक्स और प्रिंट को नहीं छोड़ा। 1871 में आर्टिस्ट्स आर्टेल की एक छोटी कार्यशाला के आधार पर, सोसाइटी ऑफ रशियन एक्वाफोर्टिस्ट्स की स्थापना की गई थी। शिश्किन रूस में पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने चित्रात्मक उत्कीर्णन को चित्रकला की एक अलग शैली के रूप में मानना शुरू किया। उत्कीर्णकों के शुरुआती प्रयोगों ने पेंटिंग के तैयार कार्यों को और अधिक दोहराने की संभावना का पता लगाया। दूसरी ओर, शिश्किन ने मूल उत्कीर्णन बनाने का प्रयास किया। उन्होंने नक़्क़ाशी के पाँच एल्बम प्रकाशित किए और रूस में सर्वश्रेष्ठ उकेरक की ख्याति प्राप्त की।
उत्कीर्णन "बादलों के ऊपर ग्रोव"
5. अपनी युवावस्था से, इवान इवानोविच ने अपने कार्यों के बाहरी मूल्यांकन के लिए बहुत दर्द किया। हालांकि, कोई आश्चर्य नहीं - परिवार ने, अपने स्वयं के प्रतिबंध के कारण, उसकी बहुत कम मदद की, इसलिए कलाकार की भलाई, जिस क्षण से वह मास्को के लिए रवाना हुआ, लगभग पूरी तरह से उसकी सफलता पर निर्भर था। बहुत बाद में, वयस्कता में, वह ईमानदारी से परेशान होगा जब अकादमी ने उसके एक काम की अत्यधिक सराहना करते हुए उसे प्रोफेसर की उपाधि प्रदान करने के बजाय आदेश से सम्मानित किया। आदेश का सम्मान किया गया, लेकिन भौतिक रूप से कुछ भी नहीं दिया। ज़ारिस्ट रूस में, यहां तक कि सैन्य अधिकारियों ने भी अपने दम पर पुरस्कार खरीदे। और प्रोफेसर की उपाधि ने एक स्थिर स्थायी आय दी।
6. कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, शिश्किन ने कई ग्रीष्मकालीन शैक्षणिक सत्र बिताए - जैसा कि अकादमी ने कहा कि जिसे बाद में औद्योगिक अभ्यास कहा जाएगा - वालम पर खर्च किया गया। लाडोगा झील के उत्तर में स्थित द्वीप की प्रकृति ने कलाकार को आकर्षित किया। बिलाम को छोड़कर हर बार वह लौटने के बारे में सोचने लगा। वालम पर, उन्होंने बड़े कलम चित्र बनाना सीखा, जिसे पेशेवर भी कभी-कभी उत्कीर्णन के लिए गलत समझते थे। वालम के कार्यों के लिए, शिश्किन को कई अकादमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिसमें शिलालेख "योग्य" के साथ ग्रेट गोल्ड मेडल भी शामिल है।
Valaam . के रेखाचित्रों में से एक
7. इवान इवानोविच न केवल परिदृश्य के लिए एक प्रकृति के रूप में अपनी मातृभूमि से प्यार करते थे। बिग गोल्ड मेडल के साथ, उन्होंने एक साथ विदेश में लंबी अवधि के भुगतान वाले रचनात्मक व्यापार यात्रा का अधिकार प्राप्त किया। कलाकार की आय को ध्यान में रखते हुए, यह जीवन का पहला और आखिरी मौका हो सकता है। लेकिन शिश्किन ने अकादमी के नेतृत्व से अपनी विदेशी यात्रा को काम और वोल्गा के साथ कैस्पियन सागर की यात्रा के साथ बदलने के लिए कहा। यह केवल अधिकारी ही नहीं थे जो हैरान थे। कोरस में करीबी दोस्तों ने भी कलाकार से यूरोपीय ज्ञान के फल में शामिल होने का आग्रह किया। अंत में, शिश्किन ने हार मान ली। कुल मिलाकर, यात्रा से कुछ भी समझदार नहीं निकला। यूरोपीय आकाओं ने उसे आश्चर्यचकित नहीं किया। कलाकार ने जानवरों और शहर के परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन स्वेच्छा से या अनिच्छा से, उसने एक प्रकृति को चुना, कम से कम कुछ हद तक अपने प्यारे बिलाम के समान। केवल यूरोपीय सहयोगियों की खुशी और सेंट पीटर्सबर्ग में लिए गए अग्रिम भुगतान के तहत चित्रित एक तस्वीर थी, जिसमें जंगल में गायों के झुंड को दर्शाया गया था। शिश्किन ने पेरिस को "परफेक्ट बेबीलोन" नाम दिया, लेकिन इटली भी नहीं गए: "यह बहुत प्यारा है।" येलबुगा में रहने और काम करने के लिए अंतिम भुगतान किए गए महीनों का उपयोग करते हुए, विदेश से, शिश्किन जल्दी भाग गए।
गायों का कुख्यात झुंड
8. सेंट पीटर्सबर्ग में वापसी कलाकार के लिए एक जीत थी। जब वे येलबुगा में बैठे थे, तब उनके यूरोपीय कार्यों ने धूम मचा दी थी। 12 सितंबर, 1865 को वे शिक्षाविद बने। उनकी पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" को कुछ समय के लिए मालिक निकोलाई बायकोव से पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने के लिए कहा गया था। वहाँ शिश्किन का कैनवास ऐवाज़ोव्स्की और बोगोलीबॉव के चित्रों के साथ सह-अस्तित्व में था।
डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें
9. उपरोक्त निकोलाई बायकोव ने न केवल शिश्किन की यूरोप यात्रा के लिए आंशिक रूप से भुगतान किया। वास्तव में, कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से जोड़ने के प्रश्न में अकादमी के सदस्यों पर उनका प्रभाव निर्णायक हो गया। जैसे ही उन्हें मेल द्वारा "डसेलडोर्फ के वातावरण में देखें" प्राप्त हुआ, वे प्रख्यात कलाकारों को चित्र दिखाने के लिए दौड़ पड़े। और बायकोव के शब्द का कलात्मक हलकों में काफी वजन था। उन्होंने खुद अकादमी से स्नातक किया, लेकिन व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं लिखा। अपने स्वयं के चित्र और कार्ल ब्रायलोव द्वारा ज़ुकोवस्की के चित्र की एक प्रति के लिए जाना जाता है (यह वह प्रति थी जिसे लॉटरी में तारास शेवचेंको को सर्फ़ों से छुड़ाने के लिए खेला गया था)। लेकिन बायकोव के पास युवा कलाकारों के संबंध में दूरदर्शिता का उपहार था। उन्होंने युवा लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की और निश्चित रूप से, शिश्किन से पेंटिंग खरीदी, अंततः एक व्यापक संग्रह एकत्र किया।
निकोले ब्यकोव
10. 1868 की गर्मियों में, शिश्किन, जो उस समय युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव की देखभाल कर रहे थे, अपनी बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना से मिले। पहले से ही गिरावट में, उन्होंने एक शादी खेली। दंपति एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन शादी से उन्हें खुशी नहीं मिली। काली लकीर 1872 में शुरू हुई - इवान इवानोविच के पिता की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, दो साल के बेटे की टाइफस से मृत्यु हो गई (कलाकार खुद भी गंभीर रूप से बीमार था)। उसके बाद फ्योडोर वासिलिव की मृत्यु हो गई। मार्च 1874 में, शिश्किन ने अपनी पत्नी को खो दिया, और एक साल बाद एक और छोटे बेटे की मृत्यु हो गई।
एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना, कलाकार की पहली पत्नी
11. यदि II शिश्किन एक उत्कृष्ट कलाकार नहीं होते, तो वे वैज्ञानिक-वनस्पतिशास्त्री बन सकते थे। वन्य जीवन को वास्तविक रूप से व्यक्त करने की इच्छा ने उन्हें पौधों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने यूरोप की अपनी पहली यात्रा के दौरान और अपनी सेवानिवृत्ति के दौरान (अर्थात अकादमी की कीमत पर) चेक गणराज्य की यात्रा के दौरान ऐसा किया। उनके पास हमेशा प्लांट गाइड और एक माइक्रोस्कोप होता था, जो लैंडस्केप चित्रकारों के लिए दुर्लभ था। लेकिन कलाकार की कुछ कृतियों की प्रकृतिवाद बहुत ही वृत्तचित्र लगती है।
12. प्रसिद्ध परोपकारी पावेल ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया शिश्किन का पहला काम पेंटिंग "दोपहर" था। मास्को के आसपास के क्षेत्र में "। प्रसिद्ध कलेक्टर के ध्यान से कलाकार की चापलूसी हुई, और यहां तक \u200b\u200bकि कैनवास के लिए 300 रूबल की जमानत भी दी। बाद में, ट्रेटीकोव ने शिश्किन के कई चित्रों को खरीदा, और उनकी कीमतें लगातार बढ़ रही थीं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग के लिए "पाइन फ़ॉरेस्ट। व्याटका प्रांत में मस्त लकड़ी ”ट्रीटीकोव ने पहले ही 1,500 रूबल का भुगतान किया है।
दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में
13. शिश्किन ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के निर्माण और कार्य में सक्रिय भाग लिया। वास्तव में, 1871 से उनका पूरा रचनात्मक जीवन यात्रा करने वालों से जुड़ा था। वही "पाइन फ़ॉरेस्ट ..." पहली बार जनता द्वारा पहली यात्रा प्रदर्शनी में देखा गया था। यात्रा करने वालों की कंपनी में, शिश्किन की मुलाकात इवान क्राम्स्कोय से हुई, जिन्होंने इवान इवानोविच की पेंटिंग की बहुत सराहना की। कलाकार दोस्त बन गए और अपने परिवार के साथ फील्ड स्केच पर काफी समय बिताया। क्राम्स्कोय ने शिश्किन को यूरोपीय स्तर का कलाकार माना। पेरिस से अपने एक पत्र में, उन्होंने इवान इवानोविच को लिखा कि यदि उनकी कोई पेंटिंग सैलून में लाई जाती है, तो दर्शक अपने हिंद पैरों पर बैठेंगे।
पथिक। जब शिश्किन बोले, तो उनके बास ने सभी को बाधित कर दिया
14. 1873 की शुरुआत में शिश्किन लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर बने। यह उपाधि अकादमी द्वारा एक प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर प्रदान की गई, जिसमें सभी कलाकारों ने अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। शिश्किन "वाइल्डरनेस" पेंटिंग के प्रोफेसर बने। उन्होंने प्रोफेसर की उपाधि अर्जित की, जिसने उन्हें लंबे समय तक आधिकारिक तौर पर छात्रों की भर्ती करने की अनुमति दी। क्राम्स्कोय ने लिखा है कि शिश्किन 5 - 6 लोगों को स्केच के लिए भर्ती कर सकता है, और वह सभी समझदार लोगों को पढ़ाएगा, जबकि 10 साल की उम्र में वह अकेले अकादमी छोड़ देता है, और वह भी अपंग है। 1880 में शिश्किन ने अपने एक छात्र ओल्गा पैगोडा से शादी की। यह विवाह, दुर्भाग्य से, पहले से भी छोटा था - 1881 में ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु हो गई, बमुश्किल एक बेटी को जन्म देने का समय था। 1887 में, कलाकार ने अपनी मृत पत्नी के चित्र का एक एल्बम प्रकाशित किया। शिश्किन की आधिकारिक शैक्षणिक गतिविधि उतनी ही छोटी थी। छात्रों को चुनने में असमर्थ, उन्होंने अपनी नियुक्ति के एक साल बाद इस्तीफा दे दिया।
15. कलाकार समय के साथ चलता रहा। जब फोटो खींचने और तस्वीरें लेने की प्रक्रिया कमोबेश आम जनता के लिए सुलभ हो गई, तो उन्होंने एक कैमरा और आवश्यक सामान खरीदा और अपने काम में फोटोग्राफी का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। उस समय फोटोग्राफी की अपूर्णता को स्वीकार करते हुए, शिश्किन ने इस तथ्य की सराहना की कि इससे सर्दियों में काम करना संभव हो गया, जब प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करने का कोई तरीका नहीं था।
16. रचनात्मक व्यवसायों के अधिकांश प्रतिनिधियों के विपरीत, II शिश्किन ने काम को एक सेवा के रूप में माना। वह ईमानदारी से उन लोगों को नहीं समझ पाए जो प्रेरणा के आने का इंतजार कर रहे थे। काम और प्रेरणा मिलेगी। और सहकर्मी, बदले में, शिश्किन की दक्षता पर आश्चर्यचकित थे। सभी इसका उल्लेख पत्रों और संस्मरणों में करते हैं। उदाहरण के लिए, क्राम्स्कोय क्रीमिया की एक छोटी यात्रा से शिश्किन द्वारा लाए गए चित्रों के ढेर से चकित थे। यहां तक कि इवान इवानोविच के दोस्त ने भी माना कि परिदृश्य, उसके दोस्त ने जो लिखा था, उसके विपरीत, अभ्यस्त होने में कुछ समय लगेगा। और शिश्किन प्रकृति में चले गए और क्रीमियन पहाड़ों को चित्रित किया। काम की इस क्षमता ने उन्हें अपने जीवन के कठिन दौर में शराब की लत से छुटकारा पाने में मदद की (ऐसा पाप था)।
17. प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को कोंस्टेंटिन सावित्स्की के सहयोग से II शिश्किन द्वारा चित्रित किया गया था। सावित्स्की ने अपने सहयोगी को दो शावकों के साथ एक शैली का स्केच दिखाया। शिश्किन ने मानसिक रूप से एक परिदृश्य के साथ भालू के आंकड़े को घेर लिया और सावित्स्की को एक साथ चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। हम सहमत थे कि सावित्स्की को बिक्री मूल्य का एक चौथाई प्राप्त होगा, और शेष शिश्किन को प्राप्त होगा। काम के दौरान शावकों की संख्या बढ़कर चार हो गई। सावित्स्की ने अपने आंकड़े चित्रित किए। पेंटिंग को 1889 में चित्रित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी। पावेल ट्रीटीकोव ने इसे 4,000 रूबल के लिए खरीदा, जिनमें से 1,000 शिश्किन के सह-लेखक द्वारा प्राप्त किए गए थे। बाद में किसी अज्ञात कारण से त्रेताकोव ने कैनवास से सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए।
इस तस्वीर को सभी ने देखा है
18. 1890 के दशक में, शिश्किन ने अपने सहयोगी आर्किप कुइंदझी के साथ घनिष्ठ मित्रता बनाए रखी। शिश्किन की भतीजी के अनुसार, जो उनके घर में रहती थी, कुइंदझी शिश्किन के पास लगभग रोज आता था। दोनों कलाकारों ने कला अकादमी के सुधार में भाग लेने के मुद्दे पर कुछ यात्रा करने वालों के साथ झगड़ा किया: शिश्की और कुइंदज़ी भाग लेने के पक्ष में थे, और यहां तक कि एक नए चार्टर के मसौदे पर भी काम किया, और कुछ यात्रा करने वालों का स्पष्ट रूप से विरोध किया गया . और कुइंदज़ी को शिश्किन की पेंटिंग "इन द वाइल्ड नॉर्थ" का सह-लेखक माना जा सकता है - कोमारोवा याद करते हैं कि आर्किप इवानोविच ने दूर के प्रकाश का चित्रण करते हुए तैयार कैनवास पर एक छोटी सी बिंदी लगाई थी।
"जंगली उत्तर में ..." कुइंदज़ी की आग दिखाई नहीं दे रही है, लेकिन यह है
19. 26 नवंबर, 1891 को अकादमी के हॉल में इवान शिश्किन के कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी खोली गई। रूसी चित्रकला के इतिहास में पहली बार, न केवल तैयार कार्यों को एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, बल्कि तैयारी के टुकड़े भी थे: रेखाचित्र, रेखाचित्र, चित्र, आदि। कलाकार ने यह दिखाने का फैसला किया कि एक पेंटिंग कैसे पैदा होती है, इस प्रक्रिया को चित्रित करने के लिए इसके जन्म का। सहकर्मियों की आलोचनात्मक समीक्षाओं के बावजूद, उन्होंने ऐसी प्रदर्शनियों को पारंपरिक बना दिया।
20. इवान इवानोविच शिश्किन की 8 मार्च, 1898 को उनकी कार्यशाला में मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने छात्र ग्रिगोरी गुरकिन के साथ मिलकर काम किया। गुरकिन कार्यशाला के दूर कोने में बैठा था और उसने घरघराहट सुनी। वह भागने में सफल रहा, अपनी तरफ गिर रहे शिक्षक को पकड़ लिया और उसे सोफे पर खींच लिया। इवान इवानोविच उस पर था और कुछ मिनट बाद उसकी मृत्यु हो गई। उन्होंने उसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया। 1950 में, I.I.Shishkin के दफन स्थान को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थानांतरित कर दिया गया था।
कलाकार आई। शिश्किन के बारे में रोचक तथ्य
क्या आप जानते हैं कि इवान शिश्किन जंगल में भालुओं को समर्पित अपनी उत्कृष्ट कृति लिखने वाले अकेले नहीं थे।
एक दिलचस्प तथ्य यह है कि शिश्किन ने भालू की छवि के लिए प्रसिद्ध पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की को आकर्षित किया, जिन्होंने पूरी तरह से कार्य का सामना किया। शिश्किन ने साथी के योगदान की काफी सराहना की, इसलिए उन्होंने उसे पेंटिंग के नीचे अपने हस्ताक्षर करने के लिए कहा। इस रूप में, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को पावेल ट्रीटीकोव में लाया गया था, जो इस प्रक्रिया में कलाकार से पेंटिंग खरीदने में कामयाब रहे।
हस्ताक्षर देखकर, त्रेताकोव क्रोधित हो गए: वे कहते हैं, उन्होंने शिश्किन को पेंटिंग का आदेश दिया, न कि कलाकारों के अग्रानुक्रम में। खैर, उसने दूसरे हस्ताक्षर को धोने का आदेश दिया। इसलिए उन्होंने एक शिश्किन के हस्ताक्षर के साथ एक तस्वीर लगाई। आत्मकथा इवान शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25 जनवरी - एक नई शैली में) 1832 में येलबुगा, व्याटका प्रांत (अब तातारस्तान गणराज्य) में दूसरे गिल्ड के एक व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में हुआ था। IV शिश्किन एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे। उनकी अटूट ईमानदारी की बदौलत, उनके साथी देशवासियों द्वारा उनका सम्मान किया गया और आठ साल तक येलबुगा के मेयर रहे, उन्होंने शहर की भलाई के लिए कड़ी मेहनत की। उनके द्वारा बनाई गई लकड़ी की प्लंबिंग अभी भी आंशिक रूप से चालू है। कलाकार की प्रतिभा यह पिता था जिसने अपने बेटे के कला के जुनून को देखा और प्रसिद्ध कलाकारों के विशेष लेख और आत्मकथाओं की सदस्यता लेना शुरू कर दिया।
यह वह था जिसने अपने भाग्य का फैसला किया, 1852 में युवक को पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में पढ़ने के लिए मास्को में छोड़ दिया।
शिश्किन ने कलात्मक "क्षेत्र" के बारे में जल्दी सोचा। कज़ान (1848-52) से "भागने" के बाद अपने पिता के घर में बिताए चार साल, उन्होंने नोट रखे, जिसमें उन्होंने अपने भविष्य के जीवन का अनुमान लगाया। हम उद्धरण देते हैं: "एक कलाकार को सर्वोच्च होना चाहिए, कला की एक आदर्श दुनिया में रहना और केवल पूर्णता के लिए प्रयास करना। कलाकार के गुण: संयम, हर चीज में संयम, कला के लिए प्यार, चरित्र की विनम्रता, कर्तव्यनिष्ठा और ईमानदारी।"
1852 से 1856 तक, शिश्किन ने हाल ही में खोले (1843 में) मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन किया। उनके गुरु ए। मोक्रिट्स्की थे, जो एक विचारशील और चौकस शिक्षक थे, जिन्होंने नौसिखिए चित्रकार को खुद को खोजने में मदद की। 1856 में शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। अकादमी में, शिश्किन अपनी प्रतिभा के लिए बाहर खड़े थे; उनकी सफलताओं को पदकों से चिह्नित किया गया था; 1860 में उन्होंने अकादमी से बिग गोल्ड मेडल के साथ स्नातक किया, दो चित्रों के लिए प्राप्त किया "वैलम के द्वीप पर देखें। कुक्को क्षेत्र" और एक विदेशी इंटर्नशिप के हकदार। लेकिन उन्हें विदेश जाने की कोई जल्दी नहीं थी, बल्कि 1861 में वे इलाबुगा चले गए। अपने मूल स्थानों में, शिश्किन ने अथक परिश्रम किया। विदेश में काम करना 1862 से 1865 तक, शिश्किन विदेश में रहे - मुख्य रूप से जर्मनी और स्विटज़रलैंड में, चेक गणराज्य, फ्रांस, बेल्जियम और हॉलैंड का दौरा किया। डसेलडोर्फ में, उन्होंने टुटोबर्ग वन में बहुत कुछ लिखा और स्थानीय लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उन्होंने खुद को विडंबनापूर्ण रूप से याद किया: "आप कहाँ और कहाँ जाते हैं, वे हर जगह दिखाते हैं - यह रूसी गया, यहां तक \u200b\u200bकि दुकानों में भी वे पूछते हैं कि क्या आप रूसी शिश्किन हैं जो इतनी भव्यता से आकर्षित करते हैं?"
शिश्किन की रचनात्मकता
1836 में, आई। क्राम्स्कोय के नेतृत्व में युवा यथार्थवादी विशेषज्ञों के एक समूह ने बड़े शोर के साथ, किसी दिए गए विषय पर चित्र बनाने से इनकार करते हुए, अकादमी छोड़ दी। "रिबेल्स" ने आर्टिस्ट्स आर्टेल की स्थापना की। 1860 के दशक के अंत में शिश्किन इस आर्टेल के करीब हो गए।
1870 में आर्टेल से, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का विकास हुआ, जो एक नए कलात्मक युग का प्रतीक बन गया।
कलाकार शिश्किन का निजी जीवन दुखद था। प्यार के लिए उनकी दो बार शादी हुई थी: पहला, प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार एफ। वासिलिव की बहन से, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई (जिसकी उन्होंने देखभाल की और कौशल की मूल बातें सिखाई), ऐलेना; तब - कलाकार ओल्गा लाडोगा पर। वे दोनों युवा मर गए: 1874 में ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना और 1881 में ओल्गा एंटोनोव्ना। खोया शिश्किन और दो बेटे। 1870 के दशक के मध्य तक उनके चारों ओर विशेष रूप से मृत्यु हो गई (1872 में, उनके पिता की भी मृत्यु हो गई); कलाकार, जो निराशा में पड़ गया, ने कुछ समय के लिए लिखना बंद कर दिया और परिवादों से दूर हो गया। कला के प्रति समर्पण लेकिन शक्तिशाली प्रकृति और कला के प्रति समर्पण ने उनका प्रभाव डाला। शिश्किन उन लोगों में से एक थे जो काम के अलावा मदद नहीं कर सकते थे। वह अपने रचनात्मक जीवन में लौट आए, जो उनके पिछले दो दशकों में सामान्य रूप से उनके जीवन के साथ अंतराल के बिना व्यावहारिक रूप से मेल खाता था। वह केवल पेंटिंग करके ही जीते थे, केवल अपने मूल स्वभाव से, जो उनका मुख्य विषय बन गया।
उन्होंने पूरे रूस में बहुत यात्रा की: उन्होंने क्रीमिया में, बेलोवेज़्स्काया पुचा में, वोल्गा पर, बाल्टिक तट पर, फ़िनलैंड में और वर्तमान करेलिया में रेखाचित्रों को चित्रित किया। उन्होंने लगातार प्रदर्शन किया - व्यक्तिगत, शैक्षणिक, यात्रा, व्यापार और औद्योगिक प्रदर्शनियों में। कलाकार शिश्किन की मृत्यु और काम के दौरान उनकी मृत्यु हो गई। 8 मार्च (20 मार्च - एक नई शैली में), 1898 को, उन्होंने सुबह स्टूडियो में पेंटिंग की। फिर मैं अपने रिश्तेदारों से मिलने गया। फिर अस्वस्थता की शिकायत करते हुए कार्यशाला में लौट आए। किसी समय सहायक ने देखा कि गुरु कुर्सी से गिर रहे हैं। उसके पास दौड़ते हुए, उसने देखा कि शिश्किन की सांस नहीं चल रही थी।
इंटरनेट स्रोत:
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जनवरी 2012 में, किसी तरह अवांछनीय रूप से चुपचाप एक बहुत ही महत्वपूर्ण तारीख आ गई - हमारे हमवतन के जन्म की 180 वीं वर्षगांठ - येलबुगा के मूल निवासी, वास्तव में एक महान चित्रकार, जिनकी उत्कृष्ट कृतियाँ ट्रीटीकोव गैलरी और कई अन्य रूसी और विश्व संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं - इवान इवानोविच शिश्किन .
वह प्रसिद्ध है, लेकिन वास्तव में हम उसके बारे में कितना जानते हैं?
एलाबुगा - "भगवान का बैकवाटर"
- कलाकार को समझने के लिए, सबसे पहले, आपको उस दुनिया के अध्ययन की ओर मुड़ने की जरूरत है जिसने उसे अपने जीवन के पहले वर्षों में घेर लिया - परिवार, प्रकृति, चर्च, - लेव अनीसोव कहते हैं। - एक शांत, प्रांतीय शहर, एक पितृ घर, पास में स्थित एक चर्च ... एक इलाबुगा महिला ने मुझे स्थानीय सुंदरियों के बारे में बताया - "भगवान का बैकवाटर"। अधिक सटीक रूप से, मेरी राय में, आप कल्पना नहीं कर सकते। यह वही है जिसने नन्हे वनेचका का गठन किया।
शिश्किन्स एक पुराना व्यापारी परिवार है। ये सभी ईमानदार लोग, कारीगर थे: किसी ने घंटियाँ डालीं, किसी ने घड़ियाँ बटोरीं ... शिश्किन के दादाजी को पुरानी किताब का बहुत शौक था, उनके पिता शहर के मेयर थे, एक पढ़े-लिखे और प्रबुद्ध व्यक्ति थे। भले ही वह एक व्यापारी है, लेकिन आधुनिक "व्यापारियों" के विपरीत, वह एक बहुत ही दिलचस्प व्यक्तित्व है। 19वीं सदी में व्यापारी वे लोग थे जिन्हें हमेशा याद रहता था कि वे रूस में और रूस के लिए रहते थे। बेशक, उन्होंने अपने माल पर एक अतिरिक्त पैसा "फेंक दिया", लेकिन अपने गृहनगर के लिए मंदिर बनाना या पानी की आपूर्ति प्रणाली बनाना नहीं भूले।
छुट्टियों पर, शिश्किन हमेशा भिखारियों का स्वागत करते थे, उन्हें खिलाते थे और उन्हें पानी पिलाते थे, इस प्रकार मृतक को श्रद्धांजलि देते थे, क्योंकि उस समय यह माना जाता था कि उनकी आत्माएं गरीबों के साथ घर आती हैं। शिश्किन के पिता को इतिहास का बहुत शौक था, वे अक्सर कला पर वानुशा की किताबें लाते थे और अपने गृहनगर के बारे में एक किताब प्रकाशित करने वाले एलाबुगा के पहले व्यक्ति थे। बेशक, उन्होंने रूसी पुरातनता के बारे में कहानियों के साथ छोटी वान्या पर एक बड़ी छाप छोड़ी।
कहने की जरूरत नहीं है, छोटे इवान को वास्तव में ड्राइंग से प्यार हो गया? एक बच्चे के रूप में, उन्हें "डौबर" कहा जाता था, क्योंकि वे अपने घर की बाड़ को पेंट करने में भी कामयाब रहे थे! इवान इवानोविच बाद में जहां भी थे - चाहे उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन किया हो, चाहे उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भाग लिया हो - वे अभी भी अपने मूल एलाबुगा को याद करते थे और अपने रिश्तेदारों के समान स्थानों की तलाश करते थे।
एक पुजारी के प्रभाव में
येलबुगा से एक और अद्भुत व्यक्ति आया - कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव। वह एक पुजारी था, सिम्बीर्स्क में सेवा करता था। विज्ञान के प्रति उनकी लालसा को देखते हुए, मॉस्को थियोलॉजिकल एकेडमी के रेक्टर ने सुझाव दिया कि नेवोस्त्रोव मॉस्को चले जाएं और धर्मसभा पुस्तकालय में रखी गई स्लाव पांडुलिपियों का वर्णन करना शुरू करें। उन्होंने एक साथ शुरुआत की, और फिर कपिटन इवानोविच ने अकेले जारी रखा और सभी ऐतिहासिक दस्तावेजों का वैज्ञानिक विवरण दिया।
तो, यह कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोएव थे जिनका शिश्किन पर सबसे अधिक प्रभाव था (एलाबुगा निवासियों की तरह, वे मास्को में भी संपर्क में रहे)। उन्होंने कहा: "हमारे चारों ओर की सुंदरता प्रकृति में फैली हुई दिव्य विचार की सुंदरता है, और कलाकार का कार्य इस विचार को अपने कैनवास पर यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना है।" यही कारण है कि शिश्किन अपने परिदृश्य में इतने ईमानदार हैं। आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते।
मुझे एक कलाकार के रूप में एक कलाकार के रूप में बताएं ...
- "फोटोग्राफिक" शब्द को भूल जाइए और इसे कभी भी शिश्किन के नाम से न जोड़ें! - लेव मिखाइलोविच शिश्किन के परिदृश्य की आश्चर्यजनक सटीकता के बारे में मेरे सवाल पर नाराज थे। - एक कैमरा एक यांत्रिक उपकरण है जो किसी दिए गए प्रकाश के तहत एक निश्चित समय में किसी जंगल या खेत को आसानी से पकड़ लेता है। फोटोग्राफी आत्माहीन है। और कलाकार के हर ब्रशस्ट्रोक में एक भावना होती है जो वह आसपास की प्रकृति के लिए महसूस करता है।
तो एक महान चित्रकार का रहस्य क्या है? आखिरकार, उनके "स्ट्रीम इन ए बर्च फ़ॉरेस्ट" को देखते हुए, हम स्पष्ट रूप से बड़बड़ाहट और पानी के छींटे सुनते हैं, और "राई" को निहारते हुए, हम सचमुच महसूस करते हैं कि हवा हमारी त्वचा से बह रही है!
- शिश्किन प्रकृति को किसी और की तरह नहीं जानते थे, - लेखक साझा करता है। - वह पौधों के जीवन को पूरी तरह से जानता था, कुछ हद तक वह एक वनस्पतिशास्त्री भी था। एक बार इवान इवानोविच रेपिन की कार्यशाला में आए और अपनी नई पेंटिंग की जांच करते हुए, जिसमें नदी पर राफ्ट को दर्शाया गया था, पूछा कि वे किस तरह के पेड़ हैं। "क्या फर्क पड़ता है?!" - रेपिन हैरान था। और फिर शिश्किन ने समझाना शुरू किया कि अंतर बहुत बड़ा है: यदि आप एक पेड़ से एक बेड़ा बनाते हैं, तो लट्ठे सूज सकते हैं, अगर वे दूसरे से नीचे तक जाते हैं, लेकिन तीसरे से, आपको एक अच्छा तैरता हुआ शिल्प मिलता है! प्रकृति के बारे में उनका ज्ञान अद्भुत था!
आपको भूखे रहने की जरूरत नहीं है
"एक कलाकार को भूखा होना चाहिए," एक प्रसिद्ध सूत्र कहता है।
- वास्तव में, यह विश्वास कि एक कलाकार को हर चीज से दूर होना चाहिए और विशेष रूप से रचनात्मकता में संलग्न होना चाहिए, हमारे दिमाग में मजबूती से समाया हुआ है, - लेव अनीसोव कहते हैं। - उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इवानोव, जिन्होंने द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल लिखा था, अपने काम से इतना प्रभावित हुआ कि कभी-कभी वह एक फव्वारे से पानी खींचता था और रोटी की एक परत से संतुष्ट होता था! लेकिन फिर भी, यह शर्त अनिवार्य से बहुत दूर है, और यह निश्चित रूप से शिश्किन पर लागू नहीं होती थी।
अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, इवान इवानोविच ने, फिर भी, एक पूर्ण जीवन जिया और महान भौतिक कठिनाइयों का अनुभव नहीं किया। उन्होंने दो बार शादी की, प्यार किया और आराम की सराहना की। और वह सुंदर महिलाओं द्वारा प्यार और सराहना की गई थी। और यह इस तथ्य के बावजूद कि जो लोग उसे अच्छी तरह से नहीं जानते थे, कलाकार ने एक बेहद पीछे और यहां तक \u200b\u200bकि उदास विषय की छाप छोड़ी (इस कारण से स्कूल में उन्हें "भिक्षु" भी कहा जाता था)।
वास्तव में शिश्किन एक उज्ज्वल, गहन, बहुमुखी व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन केवल करीबी लोगों की एक संकीर्ण संगति में ही उनका असली सार प्रकट हुआ: कलाकार खुद बन गया और बातूनी और चंचल निकला।
ग्लोरी ने बहुत जल्दी पछाड़ दिया
रूसी - हाँ, हालाँकि, केवल रूसी ही नहीं! - इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों को उनकी मृत्यु के बाद ही आम जनता से पहचान मिली। शिश्किन के मामले में सब कुछ अलग था।
जब तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक शिश्किन विदेशों में अच्छी तरह से जाने जाते थे, और जब युवा कलाकार जर्मनी में पढ़ते थे, तो उनके काम पहले से ही अच्छी तरह से बेचे और खरीदे जाते थे! एक ज्ञात मामला है जब म्यूनिख की एक दुकान के मालिक ने शिश्किन के कई चित्र और नक़्क़ाशी के लिए किसी भी पैसे के लिए सहमति नहीं दी थी जो उसकी दुकान को सुशोभित करते थे। परिदृश्य चित्रकार को प्रसिद्धि और पहचान बहुत पहले मिल गई थी।
दोपहर कलाकार
शिश्किन मिड डे आर्टिस्ट हैं। आमतौर पर, कलाकार सूर्यास्त, सूर्योदय, तूफान, कोहरे से प्यार करते हैं - ये सभी घटनाएं लिखना वाकई दिलचस्प हैं। लेकिन दोपहर को लिखना, जब सूरज अपने चरम पर होता है, जब आप छाया नहीं देखते हैं और सब कुछ विलीन हो जाता है, यह एरोबेटिक्स है, कलात्मक रचनात्मकता का शिखर है! ऐसा करने के लिए, आपको प्रकृति को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करने की आवश्यकता है! पूरे रूस में, शायद, पाँच कलाकार थे जो दोपहर के परिदृश्य की सारी सुंदरता को व्यक्त कर सकते थे, और उनमें से शिश्किन भी थे।
किसी भी झोपड़ी में - शिश्किन का प्रजनन
चित्रकार के मूल स्थानों से दूर नहीं रहते, हम निश्चित रूप से विश्वास करते हैं (या आशा करते हैं!) कि उन्होंने उन्हें अपने कैनवस पर ठीक से प्रतिबिंबित किया। हालांकि, हमारे वार्ताकार ने निराश करने की जल्दबाजी की। शिश्किन के कार्यों का भूगोल अत्यंत विस्तृत है। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, उन्होंने मॉस्को के परिदृश्यों को चित्रित किया - उन्होंने ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का दौरा किया, लॉसिनोस्ट्रोवस्की वन, सोकोलनिकी में बहुत काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने वालम से सेस्ट्रोरेत्स्क की यात्रा की। एक आदरणीय कलाकार बनने के बाद, उन्होंने बेलारूस का दौरा किया - उन्होंने चित्रित किया बेलोवेज़्स्काया पुष्चा... शिश्किन ने विदेश में भी काम किया।
हालांकि, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान इवानोविच अक्सर येलबुगा का दौरा करते थे और स्थानीय उद्देश्यों को भी लिखते थे। वैसे, उनके सबसे प्रसिद्ध, पाठ्यपुस्तक परिदृश्यों में से एक - "राई" - को उनके मूल स्थान से बहुत दूर कहीं चित्रित किया गया था।
लेव मिखाइलोविच कहते हैं, "उन्होंने प्रकृति को अपने लोगों की आंखों से देखा और लोगों से प्यार किया।" - किसी भी गाँव के घर में एक विशिष्ट स्थान पर एक पत्रिका से फाड़ी गई "सपाट घाटी के बीच ...", "जंगली उत्तर में ...", "सुबह एक देवदार के जंगल में" उनकी रचनाओं का पुनरुत्पादन मिल सकता है।
टॉप्टीगिन को किसने आकर्षित किया?
वैसे, "सुबह ..." के बारे में। इस कृति के निर्माण का इतिहास जिज्ञासु है। तथ्य यह है कि शिश्किन कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के करीबी दोस्त थे, जिसके बाद उन्होंने अपने बेटे का नाम भी रखा (और जिसे उन्होंने अपने बच्चों का गॉडफादर सौंपा)। स्वाभाविक रूप से, वे कार्यशालाओं में एक-दूसरे से मिलने गए। एक बार सावित्स्की ने शिश्किन के साथ एक विचार साझा किया: वह भालू को चित्रित करना चाहता था। परिदृश्य चित्रकार का यह विचार बहुत उत्साहित था, और, इससे दूर धकेलते हुए, उसने बदले में, प्रकृति के एक प्राचीन कोने को चित्रित करने का फैसला किया, जहाँ किसी का पैर नहीं था। शिश्किन सभ्यता से अछूते इस जंगल के संगीत को सिम्फनी देना चाहते थे। इस तरह कैनवास पर एक अद्भुत, परियों की कहानी वाला जंगल दिखाई दिया। सावित्स्की के ब्रश की बदौलत भालू का परिवार इसमें "पंजीकृत" था।
जब चित्र प्रकाशित किया गया था और पेंटिंग के कलेक्टर प्योत्र त्रेताकोव द्वारा खरीदा गया था, तो सावित्स्की ने लेखक का दावा बिल्कुल नहीं किया, क्योंकि उन्होंने केवल एक दोस्त की थोड़ी मदद की (तब यह चीजों के क्रम में था: उदाहरण के लिए, इसहाक लेविटन की महिला पेंटिंग "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी" निकोलाई चेखव द्वारा लिखी गई थी, और वासिली पेरोव द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर आकाश "हंटर्स एट रेस्ट" - एलेक्सी सावरसोव)। शिश्किन ने फिर भी अपना नाम बताया। हालाँकि, उस समय त्रेताकोव और सावित्स्की में घर्षण था, और उन्होंने कहा: "मैंने केवल शिश्किन की पेंटिंग खरीदी - सावित्स्की ने नहीं खरीदा!" और इसलिए ऐसा हुआ कि शिश्किन रूस में शायद सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य के एकमात्र लेखक बन गए ...
शिश्किन इवान इवानोविच(1832-98), रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। यात्रा करने वाला। महाकाव्य छवियों (राई, 1878; मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट, 1889) में उन्होंने रूसी प्रकृति (मुख्य रूप से वन) की सुंदरता, शक्ति और धन का खुलासा किया। लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी के मास्टर।
शिश्किन इवान इवानोविच, रूसी कलाकार। परिदृश्य के एक उत्कृष्ट मास्टर, उन्होंने अपनी पेंटिंग और ग्राफिक्स में रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ा।
एक व्यापारी परिवार में जन्मे। कलाकार के पिता, IV शिश्किन, न केवल एक उद्यमी थे, बल्कि एक इंजीनियर, पुरातत्वविद् और स्थानीय इतिहासकार, "एलाबुगा शहर के इतिहास" के लेखक भी थे। 1856 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक होने के बाद, भविष्य के मास्टर ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1856-60) में अध्ययन किया। अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में, वह 1862-65 में जर्मनी और स्विटज़रलैंड में रहे, स्विस परिदृश्य चित्रकार आर. कोल्लर की कार्यशाला में भाग लिया। लेकिन एक अन्य स्विस, ए. कैलम के महाकाव्य राजसी परिदृश्यों का उन पर अतुलनीय रूप से अधिक प्रभाव पड़ा। वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। शिश्किन के लिए विशेष महत्व उनके मूल स्थानों (जहाँ वे अक्सर जाते थे) में प्राप्त प्राकृतिक छापों के साथ-साथ इसके बारे में भी थे। वालम और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में।
प्रारंभिक रचनात्मकता
मास्टर के शुरुआती कार्यों के लिए ("वालम द्वीप पर देखें", 1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "कटिंग द फॉरेस्ट", 1867, ट्रेटीकोव गैलरी), रूपों का कुछ विखंडन विशेषता है; चित्र के "बैकस्टेज" निर्माण का पालन करते हुए, रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक, स्पष्ट रूप से योजनाओं को चिह्नित करते हुए, वह अभी भी छवि की एक ठोस एकता प्राप्त नहीं करता है। ऐसी फिल्मों में "दोपहर। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में "(1869, ibid।), यह एकता एक स्पष्ट वास्तविकता प्रतीत होती है, सबसे पहले स्वर्ग और पृथ्वी, मिट्टी (उत्तरार्द्ध शिश्किन) के क्षेत्रों के सूक्ष्म संरचना और हल्के-वायु-रंगीन समन्वय के कारण। विशेष रूप से मर्मज्ञ महसूस किया, इस संबंध में, रूसी परिदृश्य कला में समान नहीं है)।
1870 के दशक में। मास्टर बिना शर्त रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश कर रहा है, जैसा कि "पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रों से स्पष्ट है। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल "(1872) और" राई "(1878; दोनों - ट्रीटीकोव गैलरी)।
एक देवदार के जंगल में सुबह
आमतौर पर प्रकृति की अस्थिर, संक्रमणकालीन अवस्थाओं से बचते हुए, कलाकार अपने उच्चतम गर्मियों के फूलों को पकड़ लेता है, उज्ज्वल, दोपहर, गर्मियों की रोशनी के कारण एक प्रभावशाली तानवाला एकता प्राप्त करता है, जो पूरे रंगीन पैमाने को निर्धारित करता है। चित्रों में एक बड़े अक्षर के साथ प्रकृति की स्मारकीय और रोमांटिक छवि हमेशा मौजूद होती है। उस हार्दिक ध्यान में नई, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ उभरती हैं जिनके साथ किसी विशेष भूमि के टुकड़े, जंगल या खेत के एक कोने, एक विशेष पेड़ के लक्षण लिखे जाते हैं। शिश्किन न केवल मिट्टी के, बल्कि लकड़ी के भी एक उल्लेखनीय कवि हैं, जिन्हें प्रत्येक प्रजाति के चरित्र की सूक्ष्म समझ है [अपने सबसे विशिष्ट नोटों में, वह आमतौर पर न केवल "जंगल" का उल्लेख करते हैं, बल्कि "चिनार के जंगल" का भी उल्लेख करते हैं। एल्म्स और ओक का हिस्सा" (1861 की डायरी) या " स्प्रूस, पाइन, एस्पेन, बर्च, लिंडन वन "(एक पत्र से IV वोल्कोवस्की, 1888)]। विशेष उत्सुकता के साथ, कलाकार सबसे शक्तिशाली और मजबूत प्रकार के ओक और पाइंस को चित्रित करता है - परिपक्वता के चरण में, बुढ़ापे में और अंत में, एक हवा के झोंके में मृत्यु। शिश्किन की क्लासिक कृतियाँ - जैसे "राई" या "समतल घाटी के बीच ..." रूस की सामान्यीकृत, महाकाव्य छवियों के रूप में। कलाकार दूर के दृश्यों और वन "अंदरूनी" ("पाइंस, सूरज द्वारा प्रकाशित", 1886; "सुबह एक देवदार के जंगल" में समान रूप से सफल है, जहां केए सावित्स्की द्वारा भालू को चित्रित किया गया था, 1889; दोनों हैं)। उनके चित्र और रेखाचित्र, जो प्राकृतिक जीवन की एक विस्तृत डायरी हैं, स्वतंत्र मूल्य के हैं।
उन्होंने नक़्क़ाशी के क्षेत्र में भी फलदायी रूप से काम किया। विभिन्न राज्यों में अपने सूक्ष्म रूप से बारीक परिदृश्य नक़्क़ाशी को प्रिंट करके, उन्हें एल्बम के रूप में प्रकाशित करके, शिश्किन ने इस कला रूप में रुचि को शक्तिशाली रूप से बढ़ाया। वह शिक्षण में बहुत कम शामिल थे (विशेष रूप से, उन्होंने 1894-95 में कला अकादमी की परिदृश्य कार्यशाला का निर्देशन किया था), लेकिन उनके छात्रों में एफए और जी.आई. चोरोस-गुरकिन जैसे कलाकार थे। उनकी छवियों, उनकी "निष्पक्षता" और सावरसोव-लेविटानियन प्रकार के "मनोदशा परिदृश्य" में निहित मनोविज्ञान की मौलिक कमी के बावजूद, हमेशा एक महान काव्य प्रतिध्वनि होती है (यह कुछ भी नहीं था कि शिश्किन एए के पसंदीदा कलाकारों में से एक थे) .
येलबुगा में कलाकार का एक हाउस-म्यूजियम खोला गया।