1 रूमानियत एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में। रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद - (फ्रांसीसी रोमांटिकवाद से) एक वैचारिक, सौंदर्यवादी और कलात्मक प्रवृत्ति है जिसने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला में आकार लिया और सात से आठ दशकों तक संगीत और साहित्य पर हावी रहा। शब्द "रोमांटिकवाद" की व्याख्या स्वयं अस्पष्ट है, और विभिन्न स्रोतों में "रोमांटिकवाद" शब्द की उपस्थिति की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है।

तो मूल रूप से स्पेन में रोमांस शब्द का अर्थ गेय और वीर गीत-रोमांस था। इसके बाद, शब्द को शूरवीरों - उपन्यासों के बारे में महाकाव्य कविताओं में स्थानांतरित कर दिया गया। थोड़ी देर बाद, उन्हीं शूरवीरों के बारे में गद्य कहानियों को उपन्यास * कहा जाने लगा। 17 वीं शताब्दी में, शास्त्रीय पुरातनता की भाषाओं के विपरीत, रोमांस भाषाओं में लिखे गए साहसिक और वीर भूखंडों और कार्यों को चित्रित करने के लिए विशेषण का काम किया।

पहली बार, नोवालिस में रोमांटिकतावाद एक साहित्यिक शब्द के रूप में प्रकट होता है।

18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, "रोमांटिकवाद" शब्द व्यापक उपयोग में आया जब इसे श्लेगल भाइयों द्वारा आगे रखा गया और उनके द्वारा प्रकाशित एटोनियम पत्रिका में दिखाई दिया। स्वच्छंदतावाद ने मध्य युग और पुनर्जागरण के साहित्य को निरूपित करना शुरू किया।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेखक जर्मेन डी स्टेल ने इस शब्द को फ्रांस में स्थानांतरित कर दिया, और फिर यह अन्य देशों में फैल गया।

जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक श्लेगल ने "उपन्यास" शब्द से साहित्य में एक नई दिशा का नाम लिया, यह विश्वास करते हुए कि यह यह शैली है, अंग्रेजी और शास्त्रीय त्रासदी के विपरीत, जो आधुनिक युग की भावना को व्यक्त करती है। और, वास्तव में, उपन्यास 19वीं शताब्दी में फला-फूला, जिसने दुनिया को इस शैली की कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में, सब कुछ शानदार या सामान्य रूप से, असाधारण ("उपन्यासों में क्या होता है") को रोमांटिक कहने का रिवाज था। इसलिए, नई कविता, जो शायद ही इससे पहले की शास्त्रीय और शैक्षिक कविता से भिन्न होती है, को रोमांटिक भी कहा जाता था, और उपन्यास को इसकी मुख्य शैली के रूप में मान्यता दी गई थी।

18 वीं शताब्दी के अंत में, "रोमांटिकवाद" शब्द ने एक कलात्मक दिशा को निरूपित करना शुरू कर दिया, जिसने खुद को क्लासिकवाद का विरोध किया। आत्मज्ञान से अपनी कई प्रगतिशील विशेषताओं को विरासत में मिला है, रोमांटिकतावाद, एक ही समय में, आत्मज्ञान में और पूरी नई सभ्यता की सफलताओं दोनों में गहरी निराशा से जुड़ा था।

रोमान्टिक्स, क्लासिकिस्टों के विपरीत (जिन्होंने पुरातनता की संस्कृति को अपना समर्थन दिया), मध्य युग और आधुनिक समय की संस्कृति पर निर्भर थे।

आध्यात्मिक नवीनीकरण की तलाश में, रोमांटिक लोग अक्सर अतीत के आदर्शीकरण के लिए आते हैं, जिसे रोमांटिक, ईसाई साहित्य और धार्मिक मिथकों के रूप में देखा जाता है।

यह ईसाई साहित्य में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित था जो रोमांटिक कला के लिए एक शर्त बन गया।

उस समय के दिमाग के स्वामी अंग्रेज कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन थे। वह "XIX सदी के नायक" का निर्माण करता है - एक अकेले व्यक्ति की छवि, एक शानदार विचारक जिसके पास जीवन में खुद के लिए कोई जगह नहीं है।

जीवन में गहरी निराशा, इतिहास में निराशावाद उस समय की अनेक संवेदनाओं में महसूस होता है। एक उत्तेजित, उत्तेजित स्वर, एक उदास, गाढ़ा वातावरण - ये रोमांटिक कला के विशिष्ट लक्षण हैं।

स्वच्छंदतावाद सर्वशक्तिमान कारण के पंथ के इनकार के संकेत के तहत पैदा हुआ था। और इसलिए, जीवन का सच्चा ज्ञान, जैसा कि रोमांटिक लोग मानते हैं, विज्ञान द्वारा प्रदान नहीं किया जाता है, न कि दर्शन, बल्कि कला द्वारा। केवल एक कलाकार ही अपने सरल अंतर्ज्ञान की मदद से वास्तविकता को समझ सकता है।

रोमान्टिक्स कलाकार को एक कुरसी तक ले जाते हैं, लगभग उसे देवता बना देते हैं, क्योंकि वह एक विशेष संवेदनशीलता से संपन्न होता है, एक विशेष अंतर्ज्ञान जो उसे चीजों के सार में घुसने की अनुमति देता है। समाज कलाकार को उसकी प्रतिभा के लिए माफ नहीं कर सकता, वह उसकी अंतर्दृष्टि को नहीं समझ सकता है, और इसलिए वह समाज के साथ तीव्र विरोधाभास में है, इसके खिलाफ विद्रोह करता है, इसलिए रोमांटिकवाद के मुख्य विषयों में से एक - कलाकार की गहरी गलतफहमी का विषय, उसका विद्रोह और हार , उसका अकेलापन और मौत।

रोमांटिक लोग जीवन के आंशिक सुधार का नहीं, बल्कि इसके सभी अंतर्विरोधों के पूर्ण समाधान का सपना देखते थे। रोमांटिकता को पूर्णता की प्यास की विशेषता थी - रोमांटिक दृष्टिकोण की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक।

इस संबंध में, वीजी बेलिंस्की का शब्द "रोमांटिकवाद" पूरे ऐतिहासिक और आध्यात्मिक जीवन तक फैला हुआ है: "रोमांटिकवाद केवल एक कला नहीं है, न केवल कविता: इसके स्रोत, जिसमें जीवन में कला और कविता दोनों के स्रोत हैं। »*

जीवन के सभी पहलुओं में रूमानियत के प्रवेश के बावजूद, रूमानियत की कलाओं के पदानुक्रम में, संगीत को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि इसमें भावना का शासन होता है और इसलिए रोमांटिक कलाकार की रचनात्मकता इसमें सर्वोच्च लक्ष्य पाती है। संगीत के लिए, रोमांटिक के दृष्टिकोण से, दुनिया को अमूर्त शब्दों में नहीं समझता है, लेकिन इसके भावनात्मक सार को प्रकट करता है। श्लेगल, हॉफमैन - रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधि - ने तर्क दिया कि ध्वनियों के साथ सोचना अवधारणाओं में सोचने से अधिक है। क्योंकि संगीत भावनाओं को इतना गहरा और मौलिक रूप देता है कि उन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

अपने आदर्शों पर जोर देने के प्रयास में, रोमांटिक न केवल धर्म और अतीत की ओर मुड़ते हैं, बल्कि विभिन्न कलाओं और प्राकृतिक दुनिया, विदेशी देशों और लोककथाओं में भी रुचि लेते हैं। वे आध्यात्मिक लोगों के लिए भौतिक मूल्यों का विरोध करते हैं; यह रोमांस की भावना के जीवन में है कि वे उच्चतम मूल्य देखते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया मुख्य चीज बन जाती है - उसका सूक्ष्म जगत, अचेतन की लालसा, व्यक्ति का पंथ एक ऐसी प्रतिभा उत्पन्न करता है जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन नहीं करता है।

गीतों के अलावा, संगीतमय रूमानियत की दुनिया में, शानदार छवियों का बहुत महत्व था। शानदार छवियों ने वास्तविकता के साथ एक तीव्र विपरीतता दी, साथ ही साथ इसके साथ जुड़ना भी। इसके लिए धन्यवाद, विज्ञान कथा ने स्वयं श्रोता को विभिन्न पहलुओं का खुलासा किया। विज्ञान कथा ने कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना के एक नाटक के रूप में कार्य किया। नायक ने खुद को एक शानदार, असत्य दुनिया में पाया जिसमें अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता टकराई।

रोमांटिक कलाकारों ने क्रूर वास्तविकता से उड़ान में मुक्ति की मांग की।

रूमानियत का एक और संकेत प्रकृति में रुचि है। रोमांटिक लोगों के लिए, प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से मुक्ति का द्वीप है। प्रकृति रोमांटिक नायक की बेचैन आत्मा को सांत्वना और चंगा करती है।

सबसे विविध लोगों को दिखाने के प्रयास में, जीवन की सभी विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए, संगीतकार-रोमांटिक ने संगीत चित्रांकन की कला को चुना, जो अक्सर पैरोडी और अजीबोगरीब होता था।

संगीत में, भावना का प्रत्यक्ष प्रवाह दार्शनिक हो जाता है, और परिदृश्य और चित्र गीतवाद से प्रभावित होते हैं और सामान्यीकरण की ओर आकर्षित होते हैं।

अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन में रोमांटिक रुचि अटूट रूप से खोए हुए सद्भाव और अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा से जुड़ी हुई है। इसलिए - इतिहास, लोककथाओं में रुचि, सबसे अभिन्न के रूप में व्याख्या की गई, सभ्यता द्वारा अपरिवर्तित।

यह रूमानियत के युग में लोककथाओं में रुचि है जो स्थानीय संगीत परंपराओं को दर्शाते हुए रचना के कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव में योगदान देता है। राष्ट्रीय विद्यालयों की स्थितियों के तहत, रोमांटिकतावाद ने बहुत कुछ समान रखा और साथ ही साथ शैली, भूखंडों, विचारों और पसंदीदा शैलियों में एक उल्लेखनीय मौलिकता दिखाई।

चूंकि रोमांटिकतावाद ने सभी कलाओं में एक ही अर्थ और एक मुख्य लक्ष्य देखा - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय, कला के संश्लेषण के विचार ने एक नया अर्थ प्राप्त किया।

इस प्रकार सभी प्रकार की कलाओं को एक साथ लाने का विचार उत्पन्न होता है, ताकि संगीत आकर्षित कर सके और उपन्यास और त्रासदी की सामग्री की ध्वनियों के बारे में बता सके, कविता अपनी संगीतमयता में ध्वनि की कला से संपर्क करे, और पेंटिंग - व्यक्त करें साहित्य की छवियां।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के संयोजन ने छाप के प्रभाव को बढ़ाना संभव बनाया, धारणा की अधिक अखंडता को बढ़ाया। संगीत, रंगमंच, चित्रकला, कविता, रंग प्रभाव के सम्मिश्रण में सभी प्रकार की कलाओं के लिए नए अवसर खुले हैं।

साहित्य में, कलात्मक बाधा का नवीनीकरण किया जा रहा है, नई विधाओं का निर्माण किया जा रहा है, जैसे कि ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानियाँ, गीत और महाकाव्य कविताएँ। जो बनाया जा रहा है उसका मुख्य पात्र गीत बन जाता है। काव्य शब्द की संभावनाओं का विस्तार पॉलीसेमी, संघनित रूपक और छंद और लय के क्षेत्र में खोजों के कारण हुआ।

यह न केवल कला का संश्लेषण संभव हो जाता है, बल्कि एक शैली का दूसरे में प्रवेश, दुखद और हास्य का मिश्रण, उच्च और निम्न प्रकट होता है, रूपों के सम्मेलनों का एक विशद प्रदर्शन शुरू होता है।

इस प्रकार, रोमांटिक साहित्य में सौंदर्य की छवि मुख्य सौंदर्य सिद्धांत बन जाती है। रोमांटिक रूप से सुंदर की कसौटी नया, अज्ञात है। अज्ञात और अज्ञात रोमांस के मिश्रण को विशेष रूप से मूल्यवान, विशेष रूप से अभिव्यंजक साधन माना जाता है।

सुंदरता के नए मानदंडों के अलावा, रोमांटिक हास्य या विडंबना के विशेष सिद्धांत सामने आए हैं। वे अक्सर बायरन, हॉफमैन में पाए जाते हैं वे जीवन पर एक सीमित दृष्टिकोण दर्शाते हैं। यह इस विडंबना से है कि रोमांटिक लोगों का कटाक्ष तब बढ़ेगा। हॉफमैन, बायरन के तेज जुनून और ह्यूगो में जुनून के विपरीत का एक विचित्र चित्र होगा।

अध्याय I. रोमांस और आत्म-अनुभव

पुश्किन के रूप में काम करने वाला एक रोमांटिक हीरो।

रूस में स्वच्छंदतावाद का उदय पश्चिम की अपेक्षा कुछ देर बाद हुआ। रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए मिट्टी न केवल फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, 1812 का युद्ध थी, बल्कि 18 वीं सदी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी वास्तविकता भी थी।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, V.A.Zhukovsky रूसी रूमानियत के संस्थापक थे। उनकी कविता अपनी नवीनता और विशिष्टता से चकित है।

लेकिन, निस्संदेह, रूस में रूमानियत की असली उत्पत्ति ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़ी है।

पुश्किन का "कैदीन ऑफ द काकेशस", शायद, रोमांटिक स्कूल का पहला काम है, जहां एक रोमांटिक नायक का चित्र * दिया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि कैदी के चित्र का विवरण विरल है, उन्हें इस चरित्र की विशेष स्थिति को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से जोर देने के लिए निश्चित रूप से दिया गया है: "उच्च भौंह", "व्यंग्यात्मक मुस्कराहट", "जलती हुई आँखें" और जल्द ही। कैदी की भावनात्मक स्थिति और उसके बाद आने वाले तूफान के बीच समानता भी दिलचस्प है:

और बंदी, पहाड़ की ऊंचाई से,

अकेले, एक गरज वाले बादल के पीछे,

मैं सूरज की वापसी की प्रतीक्षा कर रहा था,

एक आंधी से अप्राप्य

और कमजोर गरज के लिए तूफान,

मैंने कुछ खुशी के साथ सुना। *

उसी समय, कैदी, कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, एक अकेला व्यक्ति के रूप में दिखाया जाता है, जो उसके आसपास के लोगों द्वारा गलत समझा जाता है और दूसरों के ऊपर खड़ा होता है। उनकी आंतरिक शक्ति, उनकी प्रतिभा और निडरता अन्य लोगों, विशेष रूप से उनके दुश्मनों की राय के माध्यम से दिखाई देती है:

उनका लापरवाह साहस

भयानक सर्कसियों ने अचंभा किया,

अपनी जवानी बख्श दी

और आपस में कानाफूसी में

उन्हें अपनी लूट पर गर्व था।

इसके अलावा, पुश्किन यहीं नहीं रुकते। एक रोमांटिक हीरो की जिंदगी की कहानी हिंट के तौर पर दी गई है। पंक्तियों के माध्यम से हम अनुमान लगाते हैं कि कैदी साहित्य का शौकीन था, एक तूफानी सामाजिक जीवन जीता था, उसे महत्व नहीं देता था, लगातार युगल में भाग लेता था।

कैदी के इस रंगीन जीवन ने न केवल उसे नाराज़ किया, बल्कि उसके आसपास के लोगों के साथ विदेशी भूमि की उड़ान में एक विराम का भी परिणाम दिया। यह एक पथिक होने के कारण था:

प्रकाश के धर्मत्यागी, प्रकृति के मित्र,

उन्होंने अपनी मूल सीमा छोड़ दी

और दूर देश के लिए उड़ान भरी

स्वतंत्रता के हंसमुख भूत के साथ।

यह स्वतंत्रता की प्यास और प्रेम के अनुभव ने कैदी को अपनी जन्मभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया, और वह "आजादी के भूत" के लिए विदेशी भूमि पर चला गया।

एक और, भागने के लिए महत्वपूर्ण प्रोत्साहन पूर्व प्रेम था, जो कई अन्य रोमांटिक नायकों की तरह गैर-पारस्परिक था:

नहीं, मैं आपसी प्रेम नहीं जानता था,

अकेले प्यार किया, अकेले सहा;

और मैं धुएँ के रंग की लौ की तरह निकल जाता हूँ,

खाली घाटियों के बीच भूल गए।

कई रोमांटिक कार्यों में, एक दूर की विदेशी भूमि और उसमें रहने वाले लोग रोमांटिक नायक के भागने का लक्ष्य थे। यह विदेशों में था कि रोमांटिक नायक लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य को खोजना चाहता था। दूर से एक रोमांटिक नायक को आकर्षित करने वाली यह नई दुनिया कैदी के लिए विदेशी हो जाती है, इस दुनिया में कैदी गुलाम बन जाता है

और फिर से रोमांटिक नायक स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, अब उसके लिए स्वतंत्रता कोसैक्स के साथ व्यक्त की जाती है, जिसकी मदद से वह इसे प्राप्त करना चाहता है। उच्चतम स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए उसे कैद से मुक्ति की आवश्यकता है, जिसके लिए उसने घर और कैद दोनों में प्रयास किया।

कैदी की अपने वतन वापसी को कविता में नहीं दिखाया गया है। लेखक पाठकों को अपने लिए निर्धारित करने की अनुमति देता है: क्या कैदी स्वतंत्रता प्राप्त करेगा, या "यात्री", "निर्वासन" बन जाएगा।

जैसा कि कई रोमांटिक कार्यों में, कविता में एक विदेशी लोगों को दर्शाया गया है - सर्कसियन *। पुश्किन ने "उत्तरी मधुमक्खी" प्रकाशन से ली गई लोगों के बारे में वास्तविक जानकारी कविता में पेश की।

पहाड़ की स्वतंत्रता की यह अस्पष्टता पूरी तरह से रोमांटिक विचार के चरित्र से मेल खाती है। स्वतंत्रता की अवधारणा का यह विकास नैतिक रूप से निम्न से नहीं, बल्कि क्रूर से जुड़ा था। इसके बावजूद, कैदी की जिज्ञासा, किसी भी अन्य रोमांटिक नायक की तरह, उसे सर्कसियों के जीवन के एक पक्ष के प्रति सहानुभूति और दूसरों के प्रति उदासीन बना देती है।

"बखचिसराय का फव्वारा" अलेक्जेंडर पुश्किन की कुछ कृतियों में से एक है, जो एक वर्णनात्मक हेडपीस के साथ नहीं, बल्कि एक रोमांटिक नायक के चित्र के साथ शुरू होता है। इस चित्र में एक रोमांटिक नायक के सभी विशिष्ट लक्षण शामिल हैं: "गिरी नीचे की आँखों के साथ बैठा", "एक पुराना भौंह उसके दिल की उत्तेजना को व्यक्त करता है", "एक अभिमानी आत्मा को क्या चलता है?", और रातें एक उदास और में बिताई जाती हैं अकेला ठंडा। ".

जैसा कि "कोकेशियान कैदी" में, "बख्चिसराय फाउंटेन" में एक बल है जिसने कैदी को लंबी यात्रा पर जाने के लिए प्रेरित किया। खान गिरय पर क्या बोझ है? तीन बार पूछे गए सवालों के बाद ही लेखक जवाब देता है कि मरियम की मौत ने खान से आखिरी उम्मीद छीन ली।

अपनी प्यारी महिला के खोने की कड़वाहट को खान ने एक रोमांटिक हीरो के सुपर इमोशनल टेंशन के साथ अनुभव किया है:

वह अक्सर घातक होता है

कृपाण उठाएँ, और झूले के साथ

अचानक गतिहीन रहता है

चारों ओर पागलपन से देखता है

पीला पड़ जाता है मानो डर से भर गया हो

और कुछ फुसफुसाता है और कभी कभी

जलते हुए आंसू नदी में बह रहे हैं।

गिरय की छवि दो महिला छवियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दी गई है, जो रोमांटिक विचारों के दृष्टिकोण से कम दिलचस्प नहीं हैं। दो महिलाओं की नियति दो प्रकार के प्रेम को प्रकट करती है: एक उदात्त, "दुनिया और जुनून से ऊपर", और दूसरी - सांसारिक, भावुक।

मारिया को रोमांटिक लोगों की पसंदीदा छवि के रूप में चित्रित किया गया है - पवित्रता और आध्यात्मिकता की छवि। उसी समय, प्रेम मैरी के लिए पराया नहीं है, वह अभी तक उसमें नहीं जागी है। मैरी गंभीरता, आत्मा के सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं।

मारिया, कई रोमांटिक नायिकाओं की तरह, मुक्ति और गुलामी के बीच एक विकल्प का सामना करती है। वह विनम्रता में इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजती है, जो केवल उसके आध्यात्मिक सिद्धांत, एक उच्च शक्ति में विश्वास पर जोर देती है। स्वीकारोक्ति शुरू करते हुए, ज़रेमा मारिया के सामने उन जुनून की दुनिया खोलती है जो उसके लिए दुर्गम हैं। मारिया समझती है कि जीवन के साथ सभी संबंध कट गए हैं, और कई रोमांटिक नायकों की तरह, वह जीवन में निराश है, इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता नहीं ढूंढ रही है।

ज़रेमा का प्रागितिहास एक विदेशी देश की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, जो उसकी मातृभूमि है। दूर के देशों का वर्णन, रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट, नायिका के भाग्य के साथ "बख्चिसराय फाउंटेन" में विलीन हो जाता है। उसके लिए हरम में जीवन जेल नहीं है, बल्कि एक सपना है जो एक वास्तविकता बन गया है। हरम वह दुनिया है जिसमें ज़रेमा पहले आने वाली हर चीज़ से छिपने के लिए दौड़ता है।

आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के अलावा, ज़रेमा की रोमांटिक प्रकृति को भी विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से दर्शाया गया है। कविता में पहली बार ज़रेमा गिरी की मुद्रा में दिखाई देती हैं। उसे हर चीज के प्रति उदासीन के रूप में चित्रित किया गया है। ज़रेमा और गिरे दोनों ने अपना प्यार खो दिया, जो उनके जीवन का अर्थ था। कई रोमांटिक नायकों की तरह, उन्हें प्यार से केवल निराशा ही मिली।

इस प्रकार, कविता के तीनों मुख्य पात्रों को जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में चित्रित किया गया है। वर्तमान स्थिति सबसे खराब प्रतीत होती है जो उनमें से प्रत्येक के जीवन में ही हो सकती है। उनके लिए मृत्यु अपरिहार्य या वांछनीय हो जाती है। तीनों मामलों में, दुख का मुख्य कारण प्यार की भावना है जिसे अस्वीकार कर दिया गया है या गैर-पारस्परिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि तीनों मुख्य पात्रों को रोमांटिक कहा जा सकता है, केवल खान गिरी को सबसे मनोवैज्ञानिक तरीके से दिखाया गया है, यह उनके साथ है कि पूरी कविता का संघर्ष जुड़ा हुआ है। उनके चरित्र को नाजुक भावनाओं के साथ एक मध्यकालीन शूरवीर के जुनून के साथ एक जंगली से विकास में दिखाया गया है। मैरी के लिए गिरी में जो भावना भड़की, उसने उसकी आत्मा और दिमाग को उल्टा कर दिया। यह समझे बिना कि वह मरियम की रक्षा क्यों करता है और उसे प्रणाम करता है।

पुश्किन की कविता "द जिप्सी" में, पिछली कविताओं की तुलना में, केंद्रीय चरित्र - रोमांटिक नायक अलेकोडन न केवल वर्णनात्मक है, बल्कि प्रभावी भी है। (अलेको सोचता है, वह स्वतंत्र रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, वह आम तौर पर स्वीकृत नियमों के खिलाफ है, पैसे की शक्ति के खिलाफ है, वह अपनी सभ्यता वाले शहरों के खिलाफ है। अलेको स्वतंत्रता के लिए, प्रकृति की वापसी के लिए, इसकी सद्भाव के लिए खड़ा है।)

अलेको न केवल तर्क देता है, बल्कि व्यवहार में अपने सिद्धांत की पुष्टि भी करता है। नायक एक मुक्त खानाबदोश लोगों - जिप्सियों के साथ रहने के लिए जाता है। अलेको के लिए, जिप्सियों के साथ जीवन सभ्यता से उतना ही प्रस्थान है जितना कि अन्य रोमांटिक नायकों की दूर के देशों या शानदार, रहस्यमय दुनिया की उड़ान।

रहस्यमय (विशेषकर पश्चिमी रोमांटिक लोगों के बीच) की लालसा पुश्किन के अलेको के सपनों में एक रास्ता खोजती है। सपने अलेको के जीवन में भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी और भविष्यवाणी करते हैं।

अलेको खुद जिप्सियों से उनकी इच्छा की स्वतंत्रता को न केवल "ले" लेता है, बल्कि उनके जीवन में सामाजिक सद्भाव भी लाता है। उसके लिए प्यार न केवल एक मजबूत भावना है, बल्कि वह भी है जिस पर उसका पूरा आध्यात्मिक संसार, उसका पूरा जीवन खड़ा है। उसके लिए अपने प्रिय का खोना पूरे आसपास की दुनिया का पतन है।

अलेको का संघर्ष न केवल प्यार में निराशा पर बना है, बल्कि और भी गहरा है। एक ओर जिस समाज में वे रहते थे, वह उन्हें स्वतंत्रता और इच्छा नहीं दे सकता, दूसरी ओर, जिप्सी स्वतंत्रता प्रेम में सामंजस्य, निरंतरता और खुशी नहीं दे सकती। अलेको को प्यार में स्वतंत्रता की आवश्यकता नहीं है, जो एक दूसरे पर कोई दायित्व नहीं थोपता है।

संघर्ष अलेको द्वारा की गई हत्या को जन्म देता है। उसका कृत्य केवल ईर्ष्या तक ही सीमित नहीं है, उसका कृत्य जीवन का विरोध है, जो उसे वह अस्तित्व नहीं दे सकता जो वह चाहता है।

इस प्रकार, पुश्किन का रोमांटिक नायक अपने सपने में निराश है, एक मुक्त जिप्सी जीवन, वह अस्वीकार करता है कि वह हाल ही में क्या प्रयास कर रहा था।

अलेको का भाग्य न केवल स्वतंत्रता के प्यार में उसकी निराशा के कारण दुखद दिखता है, बल्कि इसलिए भी कि पुश्किन अलेको के लिए एक संभावित आउटलेट प्रदान करता है, जो एक पुरानी जिप्सी की कहानी में लगता है।

बूढ़े आदमी के जीवन में भी ऐसा ही एक मामला था, लेकिन वह "निराश रोमांटिक नायक" नहीं बन पाया, उसे भाग्य से मिला दिया गया। बूढ़ा, अलेको के विपरीत, स्वतंत्रता को सभी के लिए एक अधिकार मानता है, वह अपने प्रिय को नहीं भूलता है, लेकिन बदला और आक्रोश से परहेज करते हुए, अपनी इच्छा से खुद को त्याग देता है।

दूसरा अध्याय। कविता में एक रोमांटिक नायक का व्यक्तित्व

एम। यू। लेर्मोंटोवा "एमटीसीआरआई" और "दानव"।

एम। यू। लेर्मोंटोव का जीवन और भाग्य एक उज्ज्वल धूमकेतु की तरह है जिसने एक पल के लिए तीस के दशक में रूसी आध्यात्मिक जीवन के आकाश को रोशन किया। यह अद्भुत व्यक्ति जहाँ भी प्रकट हुआ, प्रशंसा और अभिशाप के जयकारे सुने गए। उनकी कविताओं की आभूषण पूर्णता योजना की भव्यता और अजेय संशयवाद, इनकार की शक्ति दोनों से चकित थी।

सभी रूसी साहित्य में सबसे रोमांटिक कविताओं में से एक कविता "मत्स्यरी" (1839) है। यह कविता देशभक्ति के विचार को स्वतंत्रता के विषय के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। लेर्मोंटोव इन अवधारणाओं को साझा नहीं करते हैं: मातृभूमि के लिए प्यार और प्यास एक में विलीन हो जाएगी, लेकिन "उग्र जुनून"। मठ मत्स्यरी के लिए एक जेल बन जाता है, वह खुद एक गुलाम और एक कैदी लगता है। उनकी इच्छा "यह पता लगाने की - इच्छा या जेल के लिए, हम इस दुनिया में पैदा हुए थे" स्वतंत्रता के लिए एक भावुक आवेग के कारण है। भागने के छोटे दिन उसके लिए एक अस्थायी रूप से अर्जित वसीयत बन गए: वह केवल मठ के बाहर रहता था, और वनस्पति नहीं करता था।

पहले से ही "मत्स्यरी" कविता की शुरुआत में हम उस रोमांटिक मूड को महसूस करते हैं जो कविता का केंद्रीय चरित्र लाता है। शायद उपस्थिति, नायक का चित्र उसमें एक रोमांटिक नायक के साथ विश्वासघात नहीं करता है, लेकिन उसकी विशिष्टता, विशिष्टता और रहस्य उसके कार्यों की गतिशीलता पर जोर देता है।

जैसा कि आमतौर पर अन्य रोमांटिक फिक्शन के मामले में होता है, निर्णायक विभक्ति बिंदु तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है। मठ से मत्स्यरी का प्रस्थान एक तूफान में होता है: *

रात के घंटे में, एक भयानक घंटा,

जब तूफ़ान ने आपको डरा दिया

जब वेदी पर झुक कर,

तुम जमीन पर पड़े थे,

मैं भागा। ओह मैं एक भाई की तरह हूँ

एक तूफान के साथ गले लगाने से खुशी होगी। *

नायक के रोमांटिक चरित्र पर तूफान और रोमांटिक नायक की भावनाओं के बीच समानता पर भी जोर दिया जाता है। तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायक का अकेलापन और भी तेज हो जाएगा। तूफान, जैसा कि था, अन्य सभी लोगों से मत्स्यरी की रक्षा करता है, लेकिन वह डरता नहीं है और इससे पीड़ित नहीं होता है। प्रकृति और इसके हिस्से के रूप में तूफान मत्स्यरी में प्रवेश करता है, वे उसके साथ विलीन हो जाते हैं; रोमांटिक नायक उन तत्वों से बाहर खेलने में इच्छा और स्वतंत्रता की तलाश में है, जो मठ की दीवारों में कमी थी। और जैसा कि यू वी मान ने लिखा है: "बिजली की रोशनी में, लड़के की छोटी आकृति लगभग गैलीथ के विशाल आकार तक बढ़ जाती है। "* इस दृश्य के बारे में, वीजी बेलिंस्की भी लिखते हैं:" आप देखते हैं कि कितनी उग्र आत्मा है, क्या शक्तिशाली आत्मा है, इस मत्स्यी का क्या विशाल स्वभाव है। "*

बहुत ही सामग्री, नायक की हरकतें - एक दूर देश की उड़ान, खुशी और स्वतंत्रता के साथ, एक रोमांटिक नायक के साथ एक रोमांटिक काम में ही हो सकती है। लेकिन एक ही समय में, "मत्स्यरी" का नायक कुछ असामान्य है, क्योंकि लेखक कोई सुराग नहीं देता है, वह प्रेरणा जो भागने के कारण के रूप में कार्य करती है। नायक खुद एक अज्ञात, रहस्यमय, परी-कथा की दुनिया में नहीं जाना चाहता, बल्कि केवल उस जगह पर लौटने की कोशिश करता है जहां से उसे हाल ही में निकाला गया था। बल्कि, इसे एक विदेशी देश के लिए पलायन के रूप में नहीं माना जा सकता है, बल्कि प्रकृति की वापसी के रूप में, इसके सामंजस्यपूर्ण जीवन के लिए। इसलिए, कविता में उनकी मातृभूमि के पक्षियों, पेड़ों, बादलों का बार-बार उल्लेख मिलता है।

"मत्स्यरी" का नायक अपनी जन्मभूमि पर लौटने जा रहा है, क्योंकि वह अपनी मातृभूमि को एक आदर्श रूप में देखता है: "चिंताओं और लड़ाइयों की एक अद्भुत भूमि।" नायक के लिए प्राकृतिक वातावरण हिंसा और क्रूरता में होता है: "लंबे खंजर के जहरीले म्यान की चमक।" यह वातावरण उसे सुंदर, मुक्त प्रतीत होता है। अनाथों को गर्म करने वाले भिक्षुओं के मैत्रीपूर्ण स्वभाव के बावजूद, मठ में बुराई की छवि को व्यक्त किया जाता है, जो तब मत्स्यरी के कार्यों को प्रभावित करेगा। भगवान को प्रसन्न करने वाले मामले से अधिक मत्सरी को आकर्षित करेगा; एक प्रतिज्ञा के बजाय, वह मठ से भाग जाता है। वह मठवासी कानूनों की निंदा नहीं करता है, मठवासी लोगों के ऊपर अपना आदेश नहीं रखता है। तो मत्स्यरी, इन सबके बावजूद, घर पर जीवन के एक पल के लिए "स्वर्ग और अनंत काल" का आदान-प्रदान करने के लिए तैयार है।

हालांकि कविता के रोमांटिक नायक ने अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत किसी को भी नुकसान नहीं पहुंचाया *, फिर भी वह अकेला रहता है। लोगों के साथ रहने, उनके साथ खुशियाँ और परेशानी साझा करने की मत्सरी की इच्छा के कारण अकेलेपन पर और जोर दिया गया है।

जंगल, प्रकृति के एक हिस्से के रूप में, मत्स्यरी के लिए दोस्त या दुश्मन बन जाता है। जंगल एक साथ नायक को शक्ति, स्वतंत्रता और सद्भाव देता है, और साथ ही साथ उसकी ताकत छीन लेता है, अपनी मातृभूमि में खुशी पाने की उसकी इच्छा को रौंदता है।

लेकिन जंगल और जंगली जानवर ही नहीं उसके रास्ते और लक्ष्य प्राप्ति में रोड़ा बन जाते हैं। लोगों और प्रकृति के प्रति उनकी जलन और झुंझलाहट अपने आप बढ़ जाती है। मत्स्यी समझती है कि न केवल बाहरी बाधाएं उसे रोकती हैं, बल्कि वह अपनी भूख, शारीरिक थकान की भावना को दूर नहीं कर सकता है। उसकी आत्मा में जलन और पीड़ा बढ़ जाती है, इसलिए नहीं कि उसके दुर्भाग्य के लिए कोई विशिष्ट व्यक्ति दोषी नहीं है, बल्कि इसलिए कि वह केवल कुछ परिस्थितियों और अपनी आत्मा की स्थिति के कारण जीवन का सामंजस्य नहीं पा सकता है।

बी. एहिबाउम ने निष्कर्ष निकाला कि युवक के अंतिम शब्द - "और मैं किसी को शाप नहीं दूंगा" - "सुलह" के विचार को बिल्कुल भी व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन एक उदात्त की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं, हालांकि दुखद, राज्य चेतना। "वह किसी को शाप नहीं देता, क्योंकि भाग्य के साथ उसके संघर्ष के दुखद परिणाम के लिए कोई भी व्यक्तिगत रूप से दोषी नहीं है। "*

कई रोमांटिक नायकों की तरह, मत्स्यरी का भाग्य खुशी से विकसित नहीं होता है। रोमांटिक हीरो अपने सपने को पूरा नहीं करता, वह मर जाता है। मृत्यु दुख से मुक्ति के रूप में आती है और उसके सपने को पार कर जाती है। कविता की पहली पंक्तियों से ही "मत्स्यरी" कविता का अंत स्पष्ट हो जाता है। हम बाद के सभी स्वीकारोक्ति को मत्स्यरी की विफलताओं के विवरण के रूप में देखते हैं। और जैसा कि यू वी मान सोचता है: "तीन दिन" मत्स्यरी अपने पूरे जीवन का एक नाटकीय एनालॉग है, अगर यह स्वतंत्रता में, दुखी और उदास से इसकी दूरी से गुजरा था। और हार की अनिवार्यता। "*

लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में, रोमांटिक नायक कोई और नहीं बल्कि एक दुष्ट आत्मा है जो बुराई का प्रतीक है। एक दानव और अन्य रोमांटिक नायकों के बीच क्या समानता हो सकती है?

दानव, अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, निष्कासित कर दिया गया था, वह "स्वर्ग का निर्वासन" है, जैसे अन्य नायक निर्वासित या भगोड़े हैं। रूमानियत के नायकों के चित्र में दानव भी नई सुविधाएँ लाता है। तो दानव, अन्य रोमांटिक नायकों के विपरीत, बदला लेना शुरू कर देता है, वह बुरी भावनाओं से मुक्त नहीं होता है। निकालने की कोशिश करने के बजाय, वह महसूस नहीं कर सकता और देख सकता है।

अन्य रोमांटिक नायकों की तरह, दानव अपने मूल तत्व ("मैं आकाश के साथ सामंजस्य स्थापित करना चाहता हूं") की तलाश करता है, जहां से उसे निष्कासित कर दिया गया था *। उसका नैतिक पुनरुत्थान आशा से भरा हुआ है, लेकिन वह अपश्चातापी लौटना चाहता है। वह परमेश्वर के सामने अपने अपराध को स्वीकार नहीं करता है। और वह परमेश्वर द्वारा बनाए गए लोगों पर झूठ और विश्वासघात का आरोप लगाता है।

और जैसा कि यू। वी। मान लिखते हैं: "लेकिन इससे पहले ऐसा कभी नहीं हुआ, सुलह की" प्रतिज्ञा "करते हुए, उसी भाषण में एक नायक, उसी समय, अपना विद्रोह जारी रखा और, अपने भगवान के पास लौट आया, उसी क्षण एक नई उड़ान का आह्वान किया। "*

एक रोमांटिक नायक के रूप में दानव की मौलिकता दानव के अच्छे और बुरे के प्रति अस्पष्ट रवैये से जुड़ी है। इस वजह से, दानव के भाग्य में, ये दो विपरीत अवधारणाएं आपस में जुड़ी हुई हैं। इस प्रकार, तमारा के मंगेतर की मृत्यु भलाई से उपजी है - तमारा के लिए प्रेम की भावना। तमारा की मृत्यु भी दानव के प्रेम से बढ़ती है:

काश! दुष्ट आत्मा की विजय हुई!

अपने चुंबन के घातक जहर

तुरंत उसके सीने में घुस गया।

एक दर्दनाक, भयानक रोना

रात सन्नाटे से आक्रोशित थी।

वही भाव - प्रेम दानव की आत्मा की शांत शीतलता को तोड़ देता है। बुराई, जिसमें से वह खुद को पहचानता है, प्यार की भावना से पिघल जाता है। यह प्रेम ही है जो अन्य रोमांटिक नायकों की तरह दानव को पीड़ित और महसूस कराता है।

यह सब दानव को नरक के प्राणियों में नहीं, बल्कि उसे अच्छे और बुरे के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में रखने का अधिकार देता है। दानव स्वयं अच्छे और बुरे के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है, एक राज्य से दूसरे राज्य में उनका पारस्परिक संक्रमण।

शायद यहीं से कविता का दो अंकों का अंत आता है। दानव की हार को सुलह और अपूरणीय दोनों माना जा सकता है, क्योंकि कविता का संघर्ष ही अनसुलझा रहा।

निष्कर्ष।

स्वच्छंदतावाद सबसे बेरोज़गार रचनात्मक तरीकों में से एक है, और रूमानियत के बारे में बहुत सारी बातें और बहस हुई है। साथ ही, कई लोगों ने "रोमांटिकवाद" की अवधारणा की स्पष्टता की कमी की ओर इशारा किया।

स्वच्छंदतावाद पर बहस तब हुई जब यह पहली बार सामने आया और तब भी जब यह पद्धति अपने चरम पर पहुंच गई। रूमानियत के बारे में चर्चा तब भी तेज हो गई जब इस पद्धति में गिरावट आई, आज तक इसकी उत्पत्ति और विकास के बारे में बहस करते हुए। इस काम का उद्देश्य रोमांटिक शैली की मुख्य विशेषताओं, संगीत और साहित्य की विशेषता का पता लगाना है।

इस काम में रूमानियत के रूसी युग के सबसे प्रसिद्ध कवियों को लिया गया था।

इस लेख को पढ़कर आप जानेंगे कि साहित्य में रूमानियत का प्रतिनिधि कौन था।

साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि

प्राकृतवादएक वैचारिक और कलात्मक दिशा है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृति में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। सबसे पहले, 1790 के दशक में जर्मन कविता और दर्शन में रूमानियत विकसित हुई, और बाद में फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में फैल गई।

रूमानियत के मूल विचार- आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों की मान्यता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अधिकार। साहित्य में, नायकों में एक विद्रोही मजबूत स्वभाव होता है, और भूखंडों को जुनून की तीव्रता से अलग किया जाता था।

XIX सदी में रूस के साहित्य में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि

रूसी रूमानियत ने एक मानवीय व्यक्तित्व को जोड़ा, जो सद्भाव, उच्च भावनाओं और सुंदरता की एक अद्भुत और रहस्यमय दुनिया में संलग्न है। इस रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में वास्तविक दुनिया और मुख्य चरित्र को नहीं दर्शाया, जो अनुभवों और विचारों से भरा था।

• इंग्लैंड में रूमानियत के प्रतिनिधि

कार्यों को उदास गोथिक, धार्मिक सामग्री, श्रमिकों की संस्कृति के तत्वों, राष्ट्रीय लोककथाओं और किसान वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंग्रेजी रूमानियत की ख़ासियत यह है कि लेखक विस्तार से यात्रा करते हैं, दूर की भूमि में घूमते हैं, साथ ही साथ उनके शोध भी करते हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और काम: "द जर्नी ऑफ चाइल्ड हेरोल्ड", "मैनफ्रेड" और "ओरिएंटल पोएम्स", "इवानहो"।

• जर्मनी में रूमानियत के प्रतिनिधि

साहित्य में जर्मन रूमानियत का विकास दर्शन से प्रभावित था, जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया। कार्य किसी व्यक्ति, उसकी आत्मा के अस्तित्व पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। वे पौराणिक और परी-कथा के उद्देश्यों से भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और कार्य: परियों की कहानियां, लघु कथाएँ और उपन्यास, परियों की कहानियां, काम।

• अमेरिका के रूमानियत के प्रतिनिधि

रोमांटिकवाद यूरोप की तुलना में अमेरिकी साहित्य में बहुत बाद में विकसित हुआ। साहित्यिक कार्यों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है - प्राच्य (वृक्षारोपण के समर्थक) और उन्मूलनवादी (जो दासों के अधिकारों का समर्थन करते हैं, उनकी मुक्ति)। वे स्वतंत्रता, समानता और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की गहरी भावनाओं से भरे हुए हैं। अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि - ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", ("लिजिया"), वाशिगटन इरविंग ("द घोस्ट ग्रूम", "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो"), नथानिएल हॉथोर्न ("द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स" , "द स्कारलेट लेटर"), फेनिमोर कूपर (द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स), हैरियट बीचर स्टोव (अंकल टॉम्स केबिन), (द लीजेंड ऑफ हियावथा), हरमन मेलविल (टाइपी, मोबी डिक) और (लीव्स ऑफ ग्रास पोएट्री) । ..

हमें उम्मीद है कि इस लेख से आपने साहित्य में रूमानियत के प्रवाह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के बारे में सब कुछ सीखा है।

रोमांटिकतावाद का युग विश्व कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह दिशा साहित्य, चित्रकला और संगीत के इतिहास में काफी कम समय के लिए अस्तित्व में थी, लेकिन प्रवृत्तियों के निर्माण, छवियों और भूखंडों के निर्माण में एक बड़ी छाप छोड़ी। हमारा सुझाव है कि आप इस घटना से अधिक विस्तार से परिचित हों।

स्वच्छंदतावाद संस्कृति में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जो मजबूत जुनून, एक आदर्श दुनिया और समाज के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष के चित्रण की विशेषता है।

"रोमांटिकवाद" शब्द का पहले "रहस्यमय", "असामान्य" का अर्थ था, लेकिन बाद में थोड़ा अलग अर्थ प्राप्त हुआ: "अलग", "नया", "प्रगतिशील"।

उत्पत्ति का इतिहास

रूमानियत का दौर 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में आता है। क्लासिकिज्म के संकट और प्रबुद्धता के अत्यधिक प्रचार ने कारण के पंथ से भावना के पंथ में संक्रमण का नेतृत्व किया। क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच की कड़ी भावुकता थी, जिसमें भावना तर्कसंगत और स्वाभाविक हो गई। वह एक नई दिशा का एक प्रकार का स्रोत बन गया। रोमांटिक लोग आगे बढ़े और पूरी तरह से तर्कहीन प्रतिबिंबों में डूब गए।

रूमानियत की उत्पत्ति जर्मनी में शुरू हुई, जिसमें उस समय तक साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले" लोकप्रिय था। उनके अनुयायियों ने काफी कट्टरपंथी विचार व्यक्त किए, जिससे उनके बीच एक रोमांटिक विद्रोही मूड विकसित हुआ। रूमानियत का विकास फ्रांस, रूस, इंग्लैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में पहले से ही जारी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक को चित्रकला में रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। रूसी साहित्य में पूर्वज वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की हैं।

रूमानियत की मुख्य धाराएँ लोकगीत (लोक कला पर आधारित), बायरोनिक (उदासीनता और अकेलापन), विचित्र-शानदार (एक असत्य दुनिया का चित्रण), यूटोपियन (एक आदर्श की खोज) और वोल्टेयर (ऐतिहासिक घटनाओं का विवरण) हैं।

मुख्य विशेषताएं और सिद्धांत

रूमानियत की मुख्य विशेषता तर्क पर भावना की प्रबलता है। वास्तविकता से, लेखक पाठक को आदर्श दुनिया में ले जाता है, या वह खुद इसके लिए तड़पता है। इसलिए एक और संकेत - "रोमांटिक एंटीथिसिस" के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई एक दोहरी दुनिया।

स्वच्छंदतावाद को एक प्रायोगिक दिशा माना जा सकता है जिसमें शानदार छवियों को कुशलता से काम में बुना जाता है। पलायनवाद, यानी वास्तविकता से पलायन, अतीत के उद्देश्यों या रहस्यवाद में डूबने से प्राप्त होता है। लेखक वास्तविकता से बचने के साधन के रूप में विज्ञान कथा, अतीत, विदेशीता या लोककथाओं को चुनता है।

प्रकृति के माध्यम से मानवीय भावनाओं को प्रदर्शित करना रूमानियत की एक और विशेषता है। यदि हम किसी व्यक्ति की छवि में मौलिकता के बारे में बात करते हैं, तो वह अक्सर पाठक को अकेला, असामान्य दिखाई देता है। "अनावश्यक व्यक्ति" का मकसद प्रकट होता है, एक विद्रोही, सभ्यता से मोहभंग और तत्वों के खिलाफ लड़ाई।

दर्शन

रूमानियत की भावना को उदात्त की श्रेणी, अर्थात् सुंदर के चिंतन के साथ प्रतिष्ठित किया गया था। नए युग के अनुयायियों ने धर्म पर पुनर्विचार करने की कोशिश की, इसे अनंत की भावना के रूप में समझाया, और नास्तिकता के विचारों के ऊपर रहस्यमय घटनाओं की अकथनीयता के विचार को रखा।

रूमानियत का सार समाज के खिलाफ मनुष्य का संघर्ष था, तर्कसंगतता पर कामुकता की प्रबलता।

रूमानियत कैसे प्रकट हुई

कला में, रूमानियतवाद वास्तुकला को छोड़कर सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ।

संगीत में

रूमानियत के रचनाकारों ने संगीत को एक नए तरीके से देखा। धुनों में, अकेलेपन का मकसद लग रहा था, संघर्ष और द्वैत पर बहुत ध्यान दिया गया था, एक व्यक्तिगत स्वर की मदद से, लेखकों ने आत्म-अभिव्यक्ति के कार्यों में आत्मकथा को जोड़ा, नई तकनीकों का उपयोग किया गया: उदाहरण के लिए, का विस्तार ध्वनि का समय पैलेट।

साहित्य की तरह, यहां लोककथाओं में रुचि दिखाई दी, और ओपेरा में शानदार चित्र जोड़े गए। संगीत रोमांटिकतावाद में मुख्य शैलियों पहले अलोकप्रिय गीत और लघु, ओपेरा और ओवरचर थे जो क्लासिकवाद से पारित हुए थे, साथ ही साथ काव्य शैलियों: फंतासी, गाथागीत और अन्य। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि त्चिकोवस्की, शुबर्ट और लिस्ट्ट हैं। कार्यों के उदाहरण: बर्लियोज़ "फैंटास्टिक स्टोरी", मोजार्ट "द मैजिक फ्लूट" और अन्य।

पेंटिंग में

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र का अपना अनूठा चरित्र है। रोमांटिकतावाद चित्रों में सबसे लोकप्रिय शैली परिदृश्य है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के पास यह तूफानी समुद्री तत्व ("सी विद ए शिप") है। पहले रोमांटिक कलाकारों में से एक, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने पेंटिंग में तीसरे व्यक्ति के परिदृश्य को पेश किया, एक व्यक्ति को रहस्यमय प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ पीछे से दिखाया और यह महसूस किया कि हम इस चरित्र की आंखों से देख रहे हैं (काम के उदाहरण) : "चंद्रमा पर विचार करने वाले दो", "रयुगिन द्वीप के चट्टानी तट")। मनुष्य पर प्रकृति की श्रेष्ठता और उसका अकेलापन विशेष रूप से "समुद्र तट पर भिक्षु" पेंटिंग में महसूस किया जाता है।

रूमानियत के दौर में दृश्य कला प्रयोगात्मक बन गई। विलियम टर्नर ने लगभग अगोचर विवरण ("बर्फ़ीला तूफ़ान। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमर") के साथ व्यापक स्ट्रोक के साथ कैनवस बनाना पसंद किया। बदले में, यथार्थवाद के अग्रदूत, थियोडोर गेरिकॉल्ट ने भी ऐसे चित्रों को चित्रित किया जो वास्तविक जीवन की छवियों से बहुत कम मिलते जुलते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द बेड़ा ऑफ मेडुसा" में भूख से मरने वाले लोग एथलेटिक नायकों की तरह दिखते हैं। अगर हम अभी भी जीवन के बारे में बात करते हैं, तो चित्रों में सभी वस्तुओं का मंचन और सफाई की जाती है (चार्ल्स थॉमस बेल "स्टिल लाइफ विद ग्रेप्स")।

सहित्य में

यदि ज्ञानोदय के युग में, दुर्लभ अपवादों के साथ, कोई गेय और गीतात्मक विधाएँ नहीं थीं, तो रोमांटिकतावाद में वे एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। कार्यों को कल्पना, कथानक की मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। या तो यह एक अलंकृत वास्तविकता है, या ये पूरी तरह से शानदार स्थितियां हैं। रूमानियत के नायक में असाधारण गुण होते हैं जो उसके भाग्य को प्रभावित करते हैं। दो शताब्दियों पहले लिखी गई पुस्तकें न केवल स्कूली बच्चों और छात्रों के बीच, बल्कि सभी इच्छुक पाठकों के बीच भी मांग में हैं। कार्यों के उदाहरण और दिशा के प्रतिनिधि नीचे प्रस्तुत किए गए हैं।

विदेश में

19वीं सदी के शुरूआती कवियों में हेनरिक हेन (गीत की किताब), विलियम वर्ड्सवर्थ (गीत गाथागीत), पर्सी बिशे शेली, जॉन कीट्स और जॉर्ज नोएल गॉर्डन बायरन, चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज के लेखक शामिल हैं। वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास (उदाहरण के लिए, "", "क्वेंटिन डोरवर्ड"), जेन ऑस्टेन के उपन्यास (""), एडगर एलन पो की कविताएँ और कहानियाँ ("", ""), वाशिंगटन इरविंग की कहानियाँ ("द लेजेंड" ऑफ़ स्लीपी हॉलो ") और रोमांटिकतावाद के पहले प्रतिनिधियों में से एक अर्नेस्ट थियोडोर एमेडियस हॉफमैन ("द नटक्रैकर एंड द माउस किंग "," "") की दास्तां।

सैमुअल टेलर कोल्रिगडे ("टेल्स ऑफ़ द ओल्ड नेविगेटर") और अल्फ्रेड डी मुसेट ("कन्फेशंस ऑफ़ द सन ऑफ़ द सेंचुरी") की कृतियाँ भी जानी जाती हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि पाठक कितनी आसानी से वास्तविक दुनिया से काल्पनिक दुनिया तक पहुँच जाता है और इसके विपरीत, जिसके परिणामस्वरूप वे दोनों एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। यह आंशिक रूप से कई कार्यों की सरल भाषा और ऐसी असामान्य चीजों के आसान वर्णन से प्राप्त होता है।

रूस में

वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (एली "", गाथागीत "") को रूसी रोमांटिकवाद का संस्थापक माना जाता है। स्कूल के पाठ्यक्रम से, हर कोई मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता से परिचित है "", जहां अकेलेपन के मकसद पर विशेष ध्यान दिया जाता है। कवि को एक कारण से रूसी बायरन कहा जाता था। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव के दार्शनिक गीत, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की शुरुआती कविताएँ और कविताएँ, कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच बट्युशकोव और निकोलाई मिखाइलोविच याज़ीकोव की कविता - इन सभी का रूसी रोमांटिकवाद के विकास पर बहुत प्रभाव था।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल का प्रारंभिक कार्य भी इस दिशा में प्रस्तुत किया गया है (उदाहरण के लिए, चक्र से रहस्यमय कहानियाँ "")। यह दिलचस्प है कि रूस में रोमांटिकतावाद क्लासिकवाद के समानांतर विकसित हुआ और कभी-कभी ये दोनों दिशाएं एक-दूसरे का बहुत तेजी से खंडन नहीं करती थीं।

स्वच्छंदतावाद 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक आंदोलनों में से एक है।

स्वच्छंदतावाद न केवल एक साहित्यिक प्रवृत्ति है, बल्कि एक निश्चित विश्वदृष्टि, दुनिया पर विचारों की एक प्रणाली भी है। इसका गठन प्रबुद्धता की विचारधारा के विरोध में किया गया था, जिसने 18 वीं शताब्दी में इसके प्रतिकर्षण में शासन किया था।

सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि सबसे महत्वपूर्ण घटना जिसने रोमांटिकतावाद के उद्भव में भूमिका निभाई, वह महान फ्रांसीसी क्रांति थी, जो 14 जुलाई, 1789 को शुरू हुई, जब गुस्से में लोगों ने बैस्टिल की मुख्य शाही जेल पर धावा बोल दिया, जिसके परिणामस्वरूप फ्रांस पहले एक संवैधानिक राजतंत्र और फिर एक गणतंत्र बना। ... आधुनिक गणतांत्रिक, लोकतांत्रिक यूरोप के निर्माण में क्रांति सबसे महत्वपूर्ण चरण बन गई। इसके बाद, वह स्वतंत्रता, समानता, न्याय और लोगों के जीवन में सुधार के संघर्ष का प्रतीक बन गई।

हालाँकि, क्रांति के प्रति दृष्टिकोण स्पष्ट से बहुत दूर था। कई विचारशील और रचनात्मक लोगों का जल्द ही इससे मोहभंग हो गया, क्योंकि इसके परिणाम क्रांतिकारी आतंक, गृहयुद्ध, क्रांतिकारी फ्रांस के युद्ध लगभग पूरे यूरोप के साथ थे। और क्रांति के बाद फ्रांस में जो समाज पैदा हुआ वह आदर्श से बहुत दूर था: लोग अभी भी गरीबी में जी रहे थे। और चूंकि क्रांति प्रबुद्धता के दार्शनिक और सामाजिक-राजनीतिक विचारों का प्रत्यक्ष परिणाम थी, आत्मज्ञान ही निराश था। क्रांति और ज्ञानोदय के साथ आकर्षण और मोहभंग के इस जटिल संयोजन से ही स्वच्छंदतावाद का जन्म हुआ। रोमांटिक लोगों ने आत्मज्ञान और क्रांति के मुख्य आदर्शों - स्वतंत्रता, समानता, सामाजिक न्याय, आदि में विश्वास बनाए रखा।

लेकिन वे अपने वास्तविक अवतार की संभावना से निराश थे। आदर्श और जीवन के बीच की खाई की तीव्र भावना थी। इसलिए, रोमैंटिक दो विपरीत प्रवृत्तियों की विशेषता है: 1. लापरवाह, भोले उत्साह, उदात्त आदर्शों की जीत में आशावादी विश्वास; 2. सामान्य रूप से जीवन में हर चीज में पूर्ण, निराशाजनक निराशा। ये एक ही सिक्के के दो पहलू हैं: जीवन में पूर्ण निराशा आदर्शों में पूर्ण विश्वास का परिणाम है।

आत्मज्ञान के लिए रोमांटिक लोगों के संबंध के बारे में एक और महत्वपूर्ण बिंदु: अपने आप में, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रबुद्धता की विचारधारा को पुराना, उबाऊ माना जाने लगा और अपेक्षाओं को पूरा नहीं किया। आखिरकार, विकास पिछले एक से प्रतिकर्षण के सिद्धांत के अनुसार आगे बढ़ता है। स्वच्छंदतावाद से पहले आत्मज्ञान था, और स्वच्छंदतावाद ने इससे दूर धकेल दिया।

तो, ज्ञानोदय से स्वच्छंदतावाद को दूर करने का वास्तव में क्या प्रभाव था?

१८वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय के युग में, कारण के पंथ ने शासन किया - तर्कवाद - यह विचार कि कारण व्यक्ति का मुख्य गुण है, कारण, तर्क, विज्ञान की सहायता से एक व्यक्ति सही ढंग से समझने में सक्षम है, दुनिया और खुद को जानें, और बेहतर के लिए दोनों को बदलें।

1. रूमानियत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन गई है अतार्किकता(विरोधी तर्कवाद) - यह विचार कि जीवन मानव मन की तुलना में कहीं अधिक जटिल है, जीवन एक तर्कसंगत, तार्किक व्याख्या की अवहेलना करता है। यह अप्रत्याशित, समझ से बाहर, विरोधाभासी, संक्षेप में, तर्कहीन है। और जीवन का सबसे तर्कहीन, रहस्यमय हिस्सा मानव आत्मा है। एक व्यक्ति को अक्सर एक उज्ज्वल दिमाग से नहीं, बल्कि अंधेरे, अनियंत्रित, कभी-कभी विनाशकारी जुनून द्वारा शासित किया जाता है। आत्मा में, सबसे विपरीत आकांक्षाएं, भावनाएं, विचार अतार्किक रूप से सह-अस्तित्व में हो सकते हैं। रोमांटिक लोगों ने गंभीरता से ध्यान दिया और मानव चेतना की अजीब, तर्कहीन अवस्थाओं का वर्णन करना शुरू किया: पागलपन, नींद, किसी तरह के जुनून के साथ जुनून, जुनून की स्थिति, बीमारी, आदि। स्वच्छंदतावाद विज्ञान, वैज्ञानिकों, तर्क के उपहास की विशेषता है।

2. रोमांटिक, भावुकतावादियों का अनुसरण करते हुए, भावनाओं पर प्रकाश डाला, भावनाजो तर्क की अवहेलना करता है। भावावेश- स्वच्छंदतावाद की दृष्टि से व्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण गुण। एक रोमांटिक वह है जो तर्क के विपरीत कार्य करता है, क्षुद्र गणना, रोमांस भावनाओं से प्रेरित होता है।

3. अधिकांश प्रबुद्धजन भौतिकवादी थे, कई रोमांटिक (लेकिन सभी नहीं) थे आदर्शवादी और रहस्यवादी... आदर्शवादी वे हैं जो मानते हैं कि भौतिक दुनिया के अलावा एक निश्चित आदर्श, आध्यात्मिक दुनिया है, जिसमें विचार, विचार शामिल हैं और जो भौतिक दुनिया से कहीं अधिक महत्वपूर्ण, अधिक सर्वोपरि है। रहस्यवादी केवल वे नहीं हैं जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते हैं - रहस्यमय, अलौकिक, अलौकिक, आदि, वे वे हैं जो मानते हैं कि दूसरी दुनिया के प्रतिनिधि वास्तविक दुनिया में प्रवेश करने में सक्षम हैं, सामान्य तौर पर एक संबंध संभव है दुनिया, संचार। रोमांटिक्स ने स्वेच्छा से रहस्यवाद को अपने कार्यों में शामिल किया, वर्णित चुड़ैलों, जादूगरों और बुरी आत्माओं के अन्य प्रतिनिधियों। रोमांटिक कार्यों में, अक्सर होने वाली अजीब घटनाओं की रहस्यमय व्याख्या के संकेत मिलते हैं।

(कभी-कभी "रहस्यमय" और "तर्कहीन" की अवधारणाओं की पहचान की जाती है, समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है, जो पूरी तरह से सही नहीं है। अक्सर वे वास्तव में मेल खाते हैं, खासकर रोमांटिक लोगों के बीच, लेकिन फिर भी, सामान्य तौर पर, इन अवधारणाओं का अर्थ अलग-अलग होता है। सब कुछ रहस्यमय आमतौर पर होता है तर्कहीन, लेकिन सब कुछ तर्कहीन रहस्यमय नहीं)।

4. कई रोमांटिक में निहित है रहस्यमय भाग्यवाद- भाग्य, पूर्वनियति में विश्वास। एक व्यक्ति का जीवन कुछ रहस्यमय (ज्यादातर अंधेरे) ताकतों द्वारा नियंत्रित होता है। इसलिए, कुछ रोमांटिक कार्यों में कई रहस्यमय भविष्यवाणियां, अजीब संकेत हैं जो हमेशा सच होते हैं। हीरो कभी-कभी ऐसे काम करते हैं जैसे कि खुद नहीं, लेकिन कोई उन्हें धक्का दे देता है, जैसे कि कोई बाहरी ताकत उनमें घुसपैठ कर रही हो, जो उन्हें नियति की प्राप्ति की ओर ले जाती है। रोमांस के कई काम नियति की अनिवार्यता की भावना से ओत-प्रोत हैं।

5. द्वंद्व- आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई की कड़वी भावना से उत्पन्न रूमानियत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता।

रोमैंटिक ने दुनिया को दो भागों में विभाजित किया: वास्तविक दुनिया और आदर्श दुनिया।

वास्तविक दुनिया एक साधारण, रोज़मर्रा की, निर्बाध, अत्यंत अपूर्ण दुनिया है, एक ऐसी दुनिया जिसमें आम लोग और बुर्जुआ सहज महसूस करते हैं। बुर्जुआ वे लोग हैं जिनके गहरे आध्यात्मिक हित नहीं हैं, उनका आदर्श भौतिक कल्याण, उनका अपना व्यक्तिगत आराम और शांति है।

एक ठेठ रोमांटिक की एक विशिष्ट विशेषता पूंजीपति वर्ग के लिए, आम लोगों के लिए, बहुमत के लिए, भीड़ के लिए, वास्तविक जीवन के लिए अवमानना, उससे अलगाव, उसमें फिट नहीं होने के लिए नापसंद है।

और दूसरी दुनिया रोमांटिक आदर्श की दुनिया है, रोमांटिक सपना, जहां सब कुछ सुंदर, उज्ज्वल है, जहां सब कुछ रोमांटिक सपने की तरह है, यह दुनिया वास्तव में मौजूद नहीं है, लेकिन यह होना चाहिए। रोमांटिक गेटवे- यह वास्तविकता से आदर्श की दुनिया में, प्रकृति में, कला में, अपने भीतर की दुनिया में पलायन है। रोमांटिक पलायन के लिए पागलपन और आत्महत्या भी विकल्प हैं। अधिकांश आत्महत्याओं के चरित्र में रूमानियत का एक महत्वपूर्ण तत्व होता है।

7. रोमांटिक लोग सब कुछ सामान्य पसंद नहीं करते हैं और हर चीज के लिए प्रयास करते हैं असामान्य, असामान्य, मूल, असाधारण, विदेशी। रोमांटिक हीरो हमेशा बहुमत से अलग होता है, वह अलग होता है। यह एक रोमांटिक हीरो का मुख्य गुण है। वह आसपास की वास्तविकता में खुदा नहीं है, उसके अनुकूल नहीं है, वह हमेशा अकेला रहता है।

मुख्य रोमांटिक संघर्ष अकेला रोमांटिक नायक और आम लोगों के बीच टकराव है।

असामान्य के लिए प्यार भी काम के लिए साजिश की घटनाओं की पसंद की चिंता करता है - वे हमेशा असाधारण, असाधारण होते हैं। रोमांटिक लोग भी विदेशी परिवेश से प्यार करते हैं: दूर के गर्म देश, समुद्र, पहाड़, कभी-कभी शानदार आविष्कार किए गए देश। इसी कारण से, रोमांटिक लोग दूर के ऐतिहासिक अतीत, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि रखते हैं, जो कि प्रबुद्धजनों को सबसे अधिक अप्रकाशित, अनुचित समय के रूप में पसंद नहीं आया। लेकिन रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि मध्य युग रोमांटिकतावाद, रोमांटिक प्रेम और रोमांटिक कविता के जन्म का समय था, पहले रोमांटिक नायक शूरवीर थे जिन्होंने अपनी खूबसूरत महिलाओं की सेवा की और कविता लिखी।

रूमानियत (विशेषकर कविता) में, उड़ान का मकसद, सामान्य जीवन से अलग होना और कुछ असाधारण और सुंदर की इच्छा बहुत आम है।

8. मूल रोमांटिक मूल्य।

रोमांटिक लोगों के लिए मुख्य मूल्य है प्रेम... प्रेम मानव व्यक्तित्व की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है, उच्चतम सुख है, आत्मा की सभी क्षमताओं का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण है। यही जीवन का मुख्य लक्ष्य और अर्थ है। प्यार एक व्यक्ति को दूसरी दुनिया से जोड़ता है, प्यार में जीवन के सभी गहरे, सबसे महत्वपूर्ण रहस्य सामने आते हैं। रोमांटिक्स को प्रेमियों के दो हिस्सों के रूप में, बैठक के गैर-संयोग के रूप में, इस विशेष पुरुष के रहस्यमय भाग्य के इस विशेष महिला के रूप में वर्णित किया जाता है। इसके अलावा, यह विचार कि सच्चा प्यार जीवन में केवल एक बार हो सकता है, यह पहली नजर में तुरंत उठता है। प्रिय की मृत्यु के बाद भी वफादार रहने की आवश्यकता का विचार। उसी समय, शेक्सपियर ने त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" में रोमांटिक प्रेम का आदर्श अवतार दिया।

दूसरा रोमांटिक मूल्य है कला... इसमें सर्वोच्च सत्य और सर्वोच्च सौंदर्य समाहित है, जो अन्य दुनिया से प्रेरणा के क्षण में कलाकार (शब्द के व्यापक अर्थों में) के लिए उतरता है। कलाकार एक आदर्श रोमांटिक व्यक्ति होता है, जो लोगों को आध्यात्मिक बनाने, उन्हें बेहतर, स्वच्छ बनाने के लिए अपनी कला की मदद से सर्वोच्च उपहार से संपन्न होता है। कला का उच्चतम रूप संगीत है, यह सबसे कम सामग्री है, सबसे अनिश्चित, मुक्त और तर्कहीन है, संगीत सीधे दिल पर, भावनाओं को निर्देशित किया जाता है। रूमानियत में संगीतकार की छवि बहुत आम है।

रूमानियत का तीसरा सबसे महत्वपूर्ण मूल्य है प्रकृतिऔर उसकी सुंदरता। रोमांटिक लोगों ने प्रकृति को आध्यात्मिक बनाने की कोशिश की, इसे एक जीवित आत्मा, एक विशेष रहस्यमय रहस्यमय जीवन के साथ संपन्न किया।

प्रकृति का रहस्य किसी वैज्ञानिक के ठंडे दिमाग से नहीं, बल्कि उसकी सुंदरता और आत्मा की अनुभूति से ही पता चलेगा।

चौथा रोमांटिक मूल्य है आजादी, आंतरिक आध्यात्मिक, रचनात्मक स्वतंत्रता, सबसे पहले, आत्मा की मुक्त उड़ान। लेकिन सामाजिक और राजनीतिक स्वतंत्रता भी। स्वतंत्रता एक रोमांटिक मूल्य है क्योंकि यह केवल आदर्श रूप से संभव है, लेकिन वास्तविकता में नहीं।

रोमांटिकतावाद की कलात्मक विशेषताएं।

1. रूमानियत का मुख्य कलात्मक सिद्धांत वास्तविकता के पुन: निर्माण और परिवर्तन का सिद्धांत है। रोमांटिक लोग जीवन को वैसा नहीं दिखाते जैसा कि देखा जा सकता है, वे इसके छिपे रहस्यमय, आध्यात्मिक सार को प्रकट करते हैं, जैसा कि वे इसे समझते हैं। किसी भी रोमांटिक व्यक्ति के लिए हमारे आस-पास के वास्तविक जीवन की सच्चाई उबाऊ और रुचिकर होती है।

इसलिए, रोमांटिक लोग वास्तविकता को बदलने के लिए कई तरह के तरीकों का इस्तेमाल करने को तैयार हैं:

1. सीधे उपन्यास, शानदारता,
2. अतिशयोक्ति- विभिन्न प्रकार के अतिशयोक्ति, पात्रों के गुणों का अतिशयोक्ति;
3. साजिश की असंभवता- भूखंड में रोमांच की एक अभूतपूर्व बहुतायत - असामान्य, अप्रत्याशित घटनाएं, सभी प्रकार के संयोग, दुर्घटनाएं, आपदाएं, बचाव, आदि।

2. रहस्य- एक कलात्मक उपकरण के रूप में रहस्य का व्यापक उपयोग: रहस्य का एक विशेष व्हिपिंग अप। रोमान्टिक्स तथ्यों, घटनाओं के कुछ हिस्से को छुपाकर, बिंदीदार रेखाओं में घटनाओं का वर्णन करके रहस्य के प्रभाव को प्राप्त करते हैं - ताकि रहस्यमय ताकतों के वास्तविक जीवन में हस्तक्षेप का संकेत स्पष्ट हो जाए।

3. स्वच्छंदतावाद एक विशेष रोमांटिक शैली की विशेषता है। इसकी विशेषताएं:

1. भावावेश(कई शब्द भावनाओं को व्यक्त करते हैं और भावनात्मक रूप से रंगीन होते हैं);
2. शैली संबंधी अलंकरण- कई शैलीगत सजावट, सचित्र और अभिव्यंजक साधन: विशेषण, रूपक, तुलना, आदि।
3. वाचालता, विशिष्टता की कमी -अमूर्त अर्थ के साथ कई शब्द।

रूमानियत के विकास का कालानुक्रमिक ढांचा.

1890 के दशक के उत्तरार्ध में जर्मनी और इंग्लैंड में, फिर फ्रांस में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। लगभग १८१४ से यूरोप में स्वच्छंदतावाद प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति बन गया, जब हॉफमैन, बायरन, वाल्टर स्कॉट की कृतियाँ एक के बाद एक प्रकट होने लगीं, और १८३० के दशक के उत्तरार्ध तक ऐसा ही रहा, जब यह यथार्थवाद के लिए खो गया। स्वच्छंदतावाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, लेकिन गायब नहीं हुआ - विशेष रूप से फ्रांस में, यह लगभग पूरी 19 वीं शताब्दी के लिए अस्तित्व में था, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो के लगभग अधिकांश उपन्यास, रोमांटिक लोगों के बीच सर्वश्रेष्ठ उपन्यासकार, 1860 के दशक में लिखे गए थे, और उनके अंतिम उपन्यास 1874 में प्रकाशित हुआ था। कविता में, उन्नीसवीं सदी के दौरान, सभी देशों में रूमानियत का बोलबाला था।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस की कलात्मक संस्कृति में रूमानियत का गठन और विकास निम्नलिखित कारकों से प्रभावित था: 1812 का युद्ध, डीसमब्रिस्ट आंदोलन, महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के विचार। रूसी रूमानियत की एक विशेषता रूस में रूमानियत की कला में रूसी ज्ञानोदय के कार्यों का विकास और गहनता है, और यह रूसी रोमांटिकवाद और पश्चिमी यूरोपीय के बीच मुख्य अंतर है, जिसे शैक्षिक विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में जोर दिया गया था। वीजी बेलिंस्की ने रूसी रूमानियत का बहुत सटीक विवरण दिया: "रोमांटिकवाद एक इच्छा, एक आकांक्षा, एक आवेग, एक भावना, एक आह, एक कराह, अधूरी आशाओं के बारे में एक शिकायत है जिसका कोई नाम नहीं था, खोई हुई खुशी के लिए उदासी, जो भगवान जानता है कि क्या शामिल है"...

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिष्ठित है: लालित्य ( वी. ए. ज़ुकोवस्की), क्रांतिकारी ( के.एफ. राइलीव, वी.के. कुचेलबेकर), दार्शनिक ( बारातिन्स्की, बट्युशकोव), उनके अंतर्विरोध और परिभाषाओं की परंपरा।

रचनात्मकता एक सिंथेटिक चरित्र की विशेषता है ए.एस. पुश्किन, जो पहले से ही इस अवधि में यथार्थवादी सिद्धांतों की परिपक्वता से अलग है। पुश्किन के नायकों की दुनिया ज़ुकोवस्की, रेलीव और बायरन के रोमांटिक नायकों से उनकी लोक मौलिकता और ज्वलंत आलंकारिक भाषा में भिन्न है।

रूस में रूमानियत के विकास में एक नया चरण डिसमब्रिस्टों के विद्रोह के बाद शुरू होता है। रूसी रोमांटिक कविता में एक विशेष भूमिका निभाई जाती है एम.यू.लेर्मोंटोव- पुश्किन और डीसमब्रिस्ट्स के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, उनकी पीढ़ी के कवि, "सीनेट स्क्वायर पर तोप के शॉट्स से जागृत" (एआई हर्ज़ेन)। उनके गीत एक विद्रोही, विद्रोही चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनके कार्यों को नायक के आधुनिकता के तीव्र आलोचनात्मक दृष्टिकोण, आदर्श और "स्वतंत्रता के मानवाधिकारों की उग्र रक्षा" (वीजी बेलिंस्की) के लिए उत्सुकता की विशेषता है।

प्रस्तुत है 19वीं सदी का रूसी रोमांटिक गद्य वी.एफ. ओडोएव्स्की, जिनके ऐतिहासिक और शानदार उपन्यास इतिहास में रुचि से भरे हुए हैं, रूस का अतीत, चमत्कारी, रहस्यमय, लोककथाओं के उद्देश्यों से भरा हुआ है। शानदार कहानियां ए.पोगोरेल्स्की("ब्लैक चिकन", "लाफर्टोव्स्काया पोपी सीड") - यथार्थवाद और कल्पना, हास्य और उदात्त भावनाओं का एक संयोजन, जो रूसी लोक कथाओं और लोककथाओं के साहित्यिक विकास पर आधारित हैं।

इस प्रक्रिया में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी रूमानियत ने एक-दूसरे में प्रवेश किया और पारस्परिक रूप से समृद्ध हुए। साहित्यिक अनुवाद का विकास और यूरोपीय साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों के अनुवादक और लोकप्रिय के रूप में ज़ुकोवस्की की गतिविधियों का महत्व इस समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया।

रूसी ललित कला में स्वच्छंदतावाद।

रूसी चित्रकला में रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषता यथार्थवादी खोजों के साथ रोमांटिकतावाद का संयोजन है। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में विशेष रुचि है। रूसी कलाकार के कार्यों को उनके मनोविज्ञान और राष्ट्रीय पहचान से अलग किया जाता है। ओ. ए. किप्रेंस्की:,. बाहरी शांति और छवियों के आंतरिक तनाव से गहरी भावनात्मक उत्तेजना, भावनाओं की ताकत का पता चलता है। गर्म, मधुर रंग सदी के पहले दो दशकों में बनाए गए चित्रों को अलग करते हैं। - कवि की छवि की उच्च आध्यात्मिकता, इच्छा, उसमें कैद ऊर्जा, कटुता, मानसिक पीड़ा की गहरी छिपी भावनाओं का सूक्ष्म संचरण। महिलाओं की छवियां (,) कोमलता और कविता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

रोमांटिक कार्यों में यथार्थवादी विशेषताएं दिखाई देती हैं वी.ए. ट्रोपिनिना(,). - कवि की एक अलग, मूल व्याख्या, कस्तूरी के मंत्री।

क्लासिकिज्म की परंपराएं और रोमांटिकतावाद की विशेषताएं कार्यों में मिलती हैं के.पी.ब्रायलोवा... चित्र के रोमांटिक मार्ग को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, इसमें तबाही की भावना का विरोध, दुखद निराशा और निस्वार्थता, नश्वर खतरे के क्षण में लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता। इस कैनवास में, पेंटिंग के विचार और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी वास्तविकता के बीच संबंध एक लाल धागे के रूप में चलता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में, कोई भी रंग योजना की बोल्डनेस, रंग और प्रकाश के विपरीत, और प्रकाश प्रतिबिंबों को नोट कर सकता है। इतालवी काल के ब्रायलोव के काम, महिला चित्र (,), पुरुष चित्र (,) उनकी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

रूसी रोमांटिक कलाकारों के काम में स्व-चित्र की भूमिका का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। यह 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में समाज के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास के रूप में प्रकट होता है, जो एक समकालीन के व्यक्तित्व को दर्शाता है जो गहरी मानवीय भावनाओं और जुनून (स्व-चित्र) की दुनिया को दर्शाता है। निराशा, नायक का अकेलापन, समाज के साथ कलह, किप्रेंस्की (1822-1832) के आत्म-चित्रों में "हमारे समय के नायक" की उपस्थिति का पूर्वाभास देता है। कयामत, निराशा, "अनावश्यक लोगों" की गहरी थकान ब्रायलोव के आत्म-चित्र (1848) में महसूस की जाती है। और साथ ही दुखद ध्वनि, छवि की काव्यात्मक सूक्ष्मता। रोमांटिक कलाकारों की चित्रात्मक भाषा नायकों को चित्रित करने के साधन के रूप में चिरोस्कोरो, सोनोरस रंगों के तीव्र विरोधाभासों से भरी है।

रूसी संगीत में स्वच्छंदतावाद।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेशेवर संगीत कला के गठन पर रूसी आत्म-जागरूकता के राष्ट्रीय उत्थान का विशेष प्रभाव पड़ा।

महान रूसी संगीतकार का काम एम.आई. ग्लिंका- संगीत कला के विकास में एक नए युग की शुरुआत। ग्लिंका रूसी लोगों की सच्ची गायिका थीं।

ग्लिंका के कार्यों में संगीत और लोक मिट्टी के बीच एक अघुलनशील संबंध है, लोक छवियों का एक कलात्मक पुनर्विचार। ग्लिंका के काम में, विश्व संगीत संस्कृति के साथ एक संबंध है, जिसे हम इटली, स्पेन, फ्रांस, पूर्व ("अर्गोनी जोटा", "टारेंटेला") की धुनों के पुनर्मूल्यांकन में सुन सकते हैं।

रूसी कवियों द्वारा छंदों के लिए संगीतकार के गाथागीत और रोमांस रोमांटिकता से भरे हुए हैं। उनकी कलात्मक पूर्णता, संगीत और पाठ का पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संलयन, दृश्यता, संगीत छवियों की सुरम्यता, भावनात्मक उत्साह, जुनून और सूक्ष्म गीतवाद ग्लिंका के रोमांस को संगीत रचनात्मकता ("रात की समीक्षा", "संदेह", "मुझे एक अद्भुत याद है पल", "वाल्ट्ज-फंतासी")।

ग्लिंका एक यथार्थवादी, रूसी संगीत सिम्फनी स्कूल ("कामारिंस्काया") के संस्थापक भी हैं, जिन्होंने रूसी यथार्थवादी संगीत की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट किया, एक रोमांटिक दृष्टिकोण की ज्वलंत विशेषताओं के साथ संयुक्त: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुक्त उड़ान, संगीत रंग की ताकत और चमक।

रूसी कला के उदात्त आदर्श हमारे सामने ग्लिंका के ओपेरा में दिखाई देते हैं। वीर-देशभक्ति ओपेरा इवान सुसैनिन (इस ओपेरा का मूल शीर्षक ए लाइफ फॉर द ज़ार) है, संगीतकार लोगों के सोचने और महसूस करने के तरीके को व्यक्त करने के लिए विशिष्ट विशेषताओं को दिखाना चाहता है। कोस्त्रोमा किसान के मुख्य दुखद नायक के रूप में ओपेरा मंच पर एक नवाचार की उपस्थिति थी। अपनी संगीत विशेषताओं में लोक गीत पर भरोसा करते हुए, ग्लिंका अपनी विशिष्टता और व्यक्तित्व दिखाता है। ओपेरा के अन्य नायकों की संगीतमय छवियां दिलचस्प हैं (एंटोनिना, उनके मंगेतर, डंडे)। पोलिश लोक धुनों (पोलोनाइज़, माज़ुरका) की शुरूआत ओपेरा के अलग-अलग दृश्यों को एक अनूठा स्वाद देती है। ऑपेरा के जिन अंशों को हम सुनने के लिए सुझाते हैं उनमें आई. सुसैनिन की दुखद अरिया और अंतिम कोरस "ग्लोरी" की गंभीर, उल्लासपूर्ण, स्तुतिगीत हैं। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" प्रकाश, अच्छाई, सौंदर्य, पुश्किन की युवा कविता की एक महाकाव्य और महाकाव्य व्याख्या के लिए एक गंभीर भजन है। संगीत नाटक में, हम चित्र तुलना के सिद्धांत, रूसी परियों की कहानियों और लोक महाकाव्यों की प्रकृति में निहित विपरीतता को सुनेंगे। पात्रों की संगीत विशेषताएँ शानदार रूप से उज्ज्वल हैं। ओपेरा में पूर्व का संगीत व्यवस्थित रूप से रूसी, स्लाव संगीत रेखा के साथ संयुक्त है।

रोमांटिक काम का विश्लेषण शुरू करते समय, किसी को यह याद रखना चाहिए कि रोमांटिकता की मुख्य विधि विरोधी (विपक्ष) है; साहित्य, संगीत और रोमांटिकतावाद की पेंटिंग इस पद्धति पर आधारित हैं। साहित्य में, ये मुख्य पात्रों की छवियां हैं, उनकी विशेषताओं के विपरीत; संगीत में, ये विपरीत स्वर, विषय, उनके संघर्ष और अंतःक्रिया हैं; पेंटिंग में विपरीत रंग भी होते हैं, "बात कर रहे पृष्ठभूमि", प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष।