Происходящие организационные процессы в области художественного творчества имеют прямое воздействие на формирование внутреннего мировосприятия человека. Осознание роли творческого культурного потенциала народной художественной культуры, музыкальной педагогики и перспективности использования такого опыта в современной культурной практике ставит задачу создания условий для существенного преобразования во всех сферах общественной жизни.

Творческий поиск, нестандартный подход к проблеме развития и становления таланта способен зародить интерес к художественной деятельности. Эта предрасположенность к творчеству заложена в самой природе человека. Поэтому XXI век определяет множество задач в организации целенаправленного и систематического педагогического процесса по формированию и развитию творческих потенций личности, как среди городского, так и сельского населения.

Многообразие форм самодеятельного творчества, видов и жанров поднимает перед теоретиками искусства проблему классификации его ответвлений от сложившихся типов ориентации. К таким типам относится: профессиональное искусство, фольклорное и любительское творчество. К тому же возможна «... внедренная классификация, объединяющая группы жанров по признаку единства характера творчества. В одних случаях это авторская самодеятельность, представляющая непосредственную художественно-творческую реакцию человека на действительность; в других - это самодеятельность исполнительская, где участник выражает себя через специально подобранный репертуар профессиональных и самодеятельных авторов. Иногда в самодеятельности автор и исполнитель совмещаются». Е.И. Смирнова выделяет две основные категории самодеятельности:

• 1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;
• 2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества Е.И. Смирнова относит:

• 1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).
• 2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).
• 3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).
• 4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графи­ков, мастеров декоративно-прикладного искусства).
• 5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).
• 6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).
• 7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.).

А.С. Каргин отмечает современные аспекты художественной самодеятельности с устойчивой жанрово-видовой структурой, подразделяющейся на народные и классические жанры. Он предлагает осуществлять классификацию по шести признакам. Сюда относится: ориентация на освоение различных пластов художественной культуры; рассмотрение типов художественного исполнительства, а также видов и жанров искусства. К этому добавляется ориентация по институциональной принадлежности и по социально-демографическому составу. Большая роль, по его мнению, должна отводиться выявлению аспектов самодеятельного творчества в регионах, специфике развития существующих форм, видов и жанров, их новообразованию. Следовательно, современное художественное творчество имеет синтетические, традиционные и организационно-образующиеся жанры. Классификацию самодеятельных коллективов можно представить следующим образом:

Классический тип (традиционный): музыкальное, театральное, хореографическое искусство, изобразительное искусство

Каждый жанр представлен автором различными видами. Например, в фольклорные виды входят: фольклорные театры, группы скоморохов, кукольников и др. Народно-певческие коллективы имеют солистов, организуются в ансамбли: народной песни, фольклорные. Сюда относятся и народные хоры. Народно-инструментальные и народно-танцевальные также имеют солистов и ансамбли: народных инструментов, народного танца и др.

Раскрывая традиционный классический тип, можно представить музыкальные коллективы такими жанрами и видами, как академические (хоры и ансамбли), симфонические и духовые оркестры. Театральные - народными театрами и новыми формами - музыкально-театральными, народными коллективами. Хореографические коллективы - это танцевальное искусство классического, бального, эстрадного жанра. Изобразительное творчество включает студии живописи, авторско-оформительского искусства (разработка эскизов и пр.). Жанрово-видовое многообразие, различающееся по типам творчества, имеет и Дальнейшие пути развития в самодеятельности. Так как в человеке с рождения уже заложены задатки творческого восприятия, то в процессе жизнедеятельности, развивая свои способности и используя приобретенный опыт, человек, непроизвольно способствует проявлению новообразований в самодеятельности.

Мнения исследователей самодеятельного художественного творчества имеют некоторые расхождения в определении классификации самодеятельного творчества, видов деятельности и функций. Так, например, Т.И. Бакланова отмечает наличие нескольких видов самодеятельного творчества (авторский, исполнительский, импровизаторский и создание новых «технологий») и видов деятельности, имеющих организационно-воспитательную, художественно-личностную основу (реализация внутренних потребностей личности).

Нам близка позиция Е.И. Смирновой, которая в зависимости от целей и задач, стоящих в деятельности коллективов художественной самодеятельности, классифицирует их по следующим основным признакам:

• 1. По ориентации на основные пласты художественной культуры:
  • - ориентированная на этнофольклорные виды народного, национального искусства (с внутренним подразделением на виды или формы этнофольклорной культурной культуры);
  • - ориентированная на виды, школу и стили профессионального (академического) искусства (с внутренним подразделением на виды и жанры);
  • - оригинальная, включающая виды художественной самодеятельности, не имеющие аналога или образца ни в профессиональном, ни в народном искусстве.
• 2. По типам творчества и ориентации на основные пласты художественной культуры:
  • - исполнительская деятельность;
  • - авторская и авторско-исполнительская;
  • - импровизационная.
• 3. По степени организации и субъекту организации:
  • - «неорганизованная», «неформальная» или самоорганизующаяся самодеятельность; художественный хореографический эстрадный
  • - самодеятельность нестабильных организационных форм (организуемая средствами массовой информации, ситуативная и др.).
  • - организованная в стабильные объединения разных типов на базе различных социокультурных институтов, социально-контролируемая и педагогически направляемая.
• 4. По преобладающему виду деятельности:
  • - объединения учебного типа;
  • - объединения познавательного и художественно-исследова­тельского типа;
  • - художественно-пропагандистские и художественно-организаторские объединения;
  • - игрового типа;
  • - творческие;
  • - объединения комплексного типа с широким спектром видов деятельности.
• 5. По месту локализации:
  • - сельская художественная самодеятельность;
  • - художественная самодеятельность малых городов (со слабым художественно-профессиональным фоном);
  • - художественная самодеятельность крупного города (с сильным художественно-профессиональным фоном).
• 6. По возрастному составу:
  • - детская (младшего школьного возраста, подростков), юношеская;
  • - художественная самодеятельность взрослых (молодежи, старших возрастных групп)

Творческий потенциал и потребность самоактуализации заложена в самой природе человека. Однако самодеятельность и есть деятельность, не утрачивающая свободного проявления характера в организованных и неорганизованных формах, т.е. самодеятельном творчестве.

Многими исследователями в области художественного творчества отмечается преимущество неорганизованной самодеятельности, спонтанной. В большинстве случаев она быстро появляется и распадается, и не многие из них приобретают организованную форму жизнетворчества (учебная деятельность, предполагающая творчество; профессиональное искусство; художественная самодеятельность масс). Подобная созидательная деятельность имеет высшую форму проявления человеком своих творческих сил и умений.

Актуальной на сегодняшний день является и задача по оптимизации неорганизованного самодеятельного творчества, помощи в ее организации, как в клубных, так и школьных, внешкольных учреждениях, по месту жительства. Активность личности, коллектива проявляется в процессе реализации своих способностей и навыков в различных сферах творческой деятельности.

Для того чтобы активизировать творческий процесс в различных объединениях, клубах по интересам и привлечь наибольшее количество участников, организатор обязан творчески подходить к каждому индивидуально. Стараясь помочь найти личности «себя» в любой роли позитивной деятельности, руководителю необходимо создать единый творческий ансамбль, в котором легко перейти от подражательности к инициативе.

Таким образом, в участниках «творческого ансамбля» самодеятельного художественного творчества непроизвольно будут закладываться основы творческого метода. Зарождая будущую природу коллективного творчества в каждой личности, важно использовать путь вовлечения в разнообразные виды деятельности. Этим способен возродиться полноценный духовно нравственный человек.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются - проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

2.1 Художественная самодеятельность: определение и признаки

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

2.2 Художественная самодеятельность и фольклор

Народ всегда создавал замечательные художественные ценности. Наряду с профессиональным искусством жило народное художественнее творчество - безымянный "фольклор". Народные песни, сказки, легенды, пословицы были и остаются неисчерпаемым источником вдохновения профессиональных художников.

Не вызывает сомнений, что художественная самодеятельность вышла из фольклора. До середины ХХ века как такового различия между данными понятиями не существовало. "Относится ли самодеятельность к области фольклора - такой вопрос не ставился, да в сущности и не мог быть поставлен, потому что фольклор и народное творчество были понятиями совершенно тождественными. Потому в фольклорных сборниках 30-50-х годов, наряду с собственно фольклорными материалами, мы можем обнаружить и немало песен, сложенных в самодеятельных коллективах. В представлении тогдашней фольклористики все эти материалы были в равной степени фактами народного творчества, без каких-либо дополнительных квалификаций. Единственное, что требовалось от произведения для того, чтобы оно попало в сферу фольклористического внимания, - это совпадение в каких-либо моментах творческого (“традиционность”) или технического (коллективность, анонимность, “шлифовка”) порядка с произведениями классического фольклора. Если такое совпадение было налицо, то уж никаких других сомнений относительно фольклорности рассматриваемого произведения не возникало и не могло возникнуть. Весь вопрос, таким образом, состоял лишь в том, чтобы выявить в самодеятельности какие-то конкретные признаки, позволяющие сблизить ее с фольклором."

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы.

Основное, что отличает самодеятельность от фольклора - организованность. Самодеятельность - "форма, предполагающая не только вообще наличие творческих моментов, но и определенные средства организации." Фольклор, "так же будучи проявлением первичных творческих устремлений, возникает, однако, стихийно, “незапланировано" и уже по одному этому не предполагает никакой предварительной организации. Иначе говоря, возникновение фольклорного произведения никем не может быть предусмотрено. С ним всякий раз приходится считаться как с фактом, принимать его или отвергать, но предусмотреть, когда и кем оно будет создано, на какую сторону действительности будет направлено, - этого сделать нельзя ни при каких обстоятельствах. Потому и невозможно представить себе организацию или организации, в задачу которых входило бы, скажем, воспитание фольклорных кадров, изучение творческих потребностей фольклорных авторов, управление развитием фольклора, тогда как аналогичные задачи по отношению к самодеятельности ни у кого не вызывают удивления."

В фольклоре создаются художественные произведения. Самодеятельность же связана как с созданием, так и с исполнением, при этом исполняться могут произведения как фольклорные, так и профессиональных авторов. Если авторы фольклора, как правило, неизвестны, то в самодеятельности мы знаем и авторов, и исполнителей.

2.3 Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному могут быть разными.

Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

Коллектив – группа высшего уровня развития, в которой её члены объединяются единой общественно значимой деятельностью, сплачиваются стремлением к достижению её общей цели, находят возможности в ней для удовлетворения своих интересов, проявлений индивидуальности, определенной самореализации.

В такой группе взаимоотношения строятся на основе взаимоуважения, дружбы, товарищества, взаимопомощи и поддержки, которые положительно влияют на воспитанность, обученность, образованность и развитость друг друга. В коллективе присутству­ют здоровое общественное мнение, дружелюбные настроения, тради­ции, обычаи, нормы поведения, отношения коллективизма, долга, от­ветственности, сотрудничества. У его членов сильно чувство чести коллектива, сохранения и укрепления его доброго имени, стремления к достижению общих высоких результатов, совпадающих и с личны­ми интересами.

Важная особенность коллектива и в том, что он осознает себя как педагогическая сила, верит в свою возможность оказывать воспита­тельное, обучающее и иное влияние на своих членов, проявляет це­ленаправленную активность в осуществлении воздействий на всех и особенно на нуждающихся в помощи, поддержке, повышении про­фессионального мастерства, преодолении испытываемых трудностей и имеющихся личных слабостей и др.

Какие же признаки присущи коллективу художественного народного творчества? Прежде всего, надо определить художественно народное творчество как часть культурно-просветительской деятельности. Следовательно, ему должны быть присущи все черты этой деятельности и вместе с тем специфические особенности.

Таким образом, для коллектива художественного творчества характерны как учебно-художественные, так и художественно-исполнительские цели и задачи, ему свойственна двойственная природа, проявляющаяся в единстве учебно-художественной и художественно-исполнительской деятельности его участников.

Сформируем в самом общем виде следующие признаки коллектива художественного творчества:

1) Предполагает добровольность включения участников на основе сформированных у них духовных потребностей и интересов;

2) Организуется под руководством педагогического коллектива определенного вида и жанра художественной деятельности;

3) Участники непосредственно включены в деятельность по созданию художественного произведения;

4) Участники демонстрируют свои художественные ценности зрителям, выполняя функции их воспитания и развития.

5) В отношении художественной самодеятельности: осуществляется в часы досуга.

Коллектив художественной самодеятельности имеет свои особые черты: а) общие для всех участников учебно-воспитательные и художественно-творческие цели; б) общую для участ­ников художественно-педагогическую деятельность; в) общую для участников исполнительскую деятельность, адресуемую зрителям; т) установление и поддержание в процессах художественно-педаго­гической деятельности контактов участников между собою и с педагогом; д) установление и поддержание в процессах художест­венно-исполнительской деятельности контактов участников со зрителями; е) наличие общей художественно-педагогической направ­ленности, основанной на эстетических переживаниях и представле­ниях; ж) наличие культурных ценностей участников.

Нетрудно видеть, что эти черты, будучи взяты вместе, отличают коллектив художественной самодеятельности от других видов кол­лективов. С одной стороны, он имеет сходные черты с учебными коллективами (общие учебно-воспитательные цели и учебно-вос­питательная деятельность), с другой - с художественными коллек­тивами, например профессиональными театром или оркестром (об­щие художественно-творческие цели и основанная на них художественно-творческая деятельность по созданию и исполнению произведений).

А. С. Макаренко подчеркивал: «Коллектив есть социаль­ный организм, следовательно, он обладает органами управления и координирования, уполномоченными в первую очередь представ­лять интересы коллектива и общества»

С этой точки зрения коллектив художественного творчества представляет собой художественно-педагогическую организа­цию, в которой как бы слиты, совмещены педагогические и художе­ственные функции. Педагог выполняет роль организатора и руко­водителя жизнедеятельностью коллектива. Вместе с тем под его руководством осуществляет свою творческую деятельность актив, состоящий из числа наиболее авторитетных и инициативных участ­ников, а также ответственные за те или иные мероприятия - организацию внутриколлективных вечеров, выпуск газеты и т. п. В дея­тельности педагога, актива, ответственных проявляется специфика подобных коллективов, предполагающих общие духовные потребности и интересы участников к совместной художественно-педагогической и художественно-исполнительской (демонстрацион­ной) деятельности.

Функции коллектива

Каковы же функции коллек­тива художественного творчества. Изучение работ, в которых обсуждаются эти функции, чаще всего обнаруживает две крайние точки зрения. Одни авторы склонны отождествлять их с функциями учебного коллектива, другие - профессионального искусства. Специфика заключается в двойственности его природы, характера. Поэтому и функции его художественно-педагогические. И это не просто набор их, а внутреннее единство, представляющее систему в ее полноте.

Исходными функциями являются вовлечение людей в художест­ венную деятельность и общение. Серьезные усилия коллективов на­правлены не только на то, чтобы сформировать интерес к потреб­лению произведений искусства и народного творчества, но и пробу­дить готовность к самостоятельной художественной деятельности и общению.

Коллективу художественного творчества свойственны так­же и другие функции.

Включение участников в художественную деятельность и обще­ние есть формы их «перехода» из трудовой (учебной) деятельности и общения в деятельность и общение, предназначенные для актив­ного их отдыха.

В чем ценность этой функции? Она характеризует коллектив как средство, помогающее преодолеть внутреннюю инерцию человека, перейти с «волны» трудовой (учебной) деятельности на «волну» активного отдыха, требующего иной сосредоточенности и усилий. Коллектив в этом отношении помогает участнику сформировать умения и навыки культурного отдыха, ничего общего не имеющего с бездумным времяпрепровождением, лишенным подлинной духов­ности и приводящим к пассивности личности. Исследования обна­ружили определенную закономерность: чем более активно, разно­образно и содержательно участники включены в художественную деятельность и общение, плодотворно отдыхают, тем больше трудо­вых (учебных) успехов они достигают.

Вместе с тем коллектив художественной творчества соз­дает благоприятные условия и для возникновения и поддержания чувства радости и оптимизма участников. Эмоциональные пережи­вания, пронизанные глубокими и разнообразными нравственными и эстетическими чувствами, характерны для художественной дея­тельности и общения участников. Поэтому обратим внимание на роль коллектива в поддержании определенного эмоционального состояния личности.

Если первые две функции - вовлечение в деятельность и обще­ние - обращают внимание на необходимость привлечения людей к внутриколлективной жизни в художественной сфере, то две по­следующие - на характер этой деятельности и общения, которые должны быть формами активного отдыха, пронизанного чувства­ми оптимизма и радости. В этих функциях в явной форме не выяв­лена художественно-педагогическая направленность коллектива. Вместе с тем без них невозможно во всей полноте охарактеризо­вать ее.

В ситуациях, когда в деятельности и общении участники испы­тывают затруднения в воспроизведении художественного материа­ла, руководитель ищет ответ на вопрос - почему у них в работе над произведением не получается тот или иной момент. Он ищет его, анализируя собственную деятельность и участников коллекти­ва. Так возникает художественно-педагогическая позиция, требую­щая знаний не только о художественном произведении и технологии его воплощения, но и о психолого-педагогических процессах их пе­редачи участникам. Если в одном случае руководителю необходимо владеть художественно-технологическими видами деятельности, умениями и навыками в области определенного жанра искусства, знать историю и современные тенденции его развития, осуществ­лять художественный анализ и критику произведений, то во втором- направлять психолого-педагогические процессы, обладать знаниями и навыками педагога и воспитателя.

Среди педагогических функций следует , прежде всего, выделить функцию обучения , которая как бы вбирает и конкретизирует другие функции. Ибо сам процесс обучения искусству строится на основе того, что участники уже «погружены» в художественную деятельность и общение, как фор­мы отдыха, приносящего им радость и удовольствие. Функция обучения состоит в том, чтобы в соответствии с определенными учебно-воспитательными задачами на материале произведений ис­кусства и народного творчества вооружить участников опытом, знаниями, умениями и навыками художественно-эстетической дея­тельности.

Если участники успешно овладели художественным материа­лом, средствами и приемами его исполнения, но не могут воспроизвести идейно-художественный образ произведения, то необходимо осуществлять функцию образования. Участники должны ознакомиться с историей написания произведения искусства, с эпохой, в которой оно создавалось, творческим путем хореографа (компози­тора, драматурга, поэта и т. п.), с художественной жизнью и эсте­тическими течениями и т. п., с: достижениями художественной куль­туры, национально-художественными традициями и стилями, обра­зом жизни, взглядами и идеалами, а также с современной общественно-политической и культурной жизнью страны, республики, края
(области).. В соответствии с этим в коллективе решается широкий
круг познавательных, нравственных и эстетических задач как «внутри» избранного («профильного») вида и жанра художественной
деятельности, так и в сферах общественно-политической жизни, культуры и искусства. Вместе с тем, осуществляя только лишь эти
задачи, трудно полностью рассчитывать на успехи в работе, В определённых ситуациях участники коллектива не могут правиль­но решать задачи, так как у них нет соответствующего уровня художественно-эстетического и нравственного воспитания. Бывает, что участники соглашаются с характеристикой руководителя о том, что произведение прекрасно, но сами при его исполнении не испы­тывают глубоких эмоциональных переживаний. Сказывается нераз­витость их нравственных и эстетических чувств. Следовательно, руководителю необходимо воспитывать участников, постепенно фор­мируя у них чувства, взгляды, идеалы, ценности, вкусы. Коллектив художественного творчества, таким образом осуществляет и функцию воспитания участников.

Перед руководителем бывает возникают затруднения, когда его
не удовлетворяет художественно-эстетическое исполнение произве­дения. Как будто бы участники добросовестно и верно воспроизводят его, но не поднимаются до высокого творческого уровня. Руководитель стремится решить тогда сложную систему задач, направленную на выработку творческого отношения к эстетической деятельности и общению в коллективе, развитие способностей и потребностей к постоянному поиску и совершенствованию в исполнительстве, к привнесению в него творчески неповторимого индиви­дуально-своеобразного идейно-художественного видения и пережи­вания. Таким образом, коллектив художественного творчества должен выполнять функцию художественно-эстетического, познава­тельного и нравственного развития участников, с тем, чтобы они становились подлинными творцами духовных ценностей.

Коллектив художественного творчества выполняет и орга­низационные функции. К ним относятся организация, руководство и управление процессами включения участников в художественную деятельность и общение, отдых и развлечение, в процессы их обучения, образования, воспитания и развития. Организационные функ­ции также ориентируются в конечном итоге на всестороннее разви­тие участников. Таким образом, анализ функций коллектива художественного творчества позволяет охарактеризовать его как взаимосвя­занную систему.

Эти функции художественного коллектива являются «внут­ренними», ибо ориентированы на решение задач внутри него. Поэтому следует рассмотреть его «внешние» функции, реализуе­мые в процессе воздействия на зрителей (слушателей).

Художественный коллектив включает зрителей (слушате­лей) в художественно-эстетическую деятельность. На этой основе зрители (слушатели) становятся активными соучастниками худо­жественного процесса. Вместе с автором (и исполнителями) они эстетически пережи­вают события и явления, воплощенные в произведении, стремятся их понять и осмыслить. Поэтому художественный коллектив выполняет функции вовлечения зрителей (слушателей) в художест­венно-эстетическую деятельность и общение, которые протекают в процессе их взаимодействия с художественными произведениями.

Коллектив художественного творчества выступает и как пропагандист и агитатор: в художественно-образной форме он распространяет и утверждает художественно-эстетические идеалы и ценности.

Пропагандистская функция коллектива выражается в том, что каждое выступление участни­ка - солиста, певца или группы участников - в составе спектакля, хора, танцевального ансамбля и т. п. направлено на распростране­ние и утверждение передовых эстетических идеалов, ценностей и представлений.

Агитационная функция содержит в себе момент побуждения зри­телей (слушателей) к активным эстетическим действиям. Выступ­ления участников призваны формировать у них стремление творить «по законам красоты». Агитационная функция проявляется и в том, что зрители (слушатели), включенные в эстетическую деятельность и общение, воспринимают участников как своих сотоварищей по учебе, работе, военной службе, примеру которых они могут после­довать. У них формируется готовность к эстетической деятельности, при этом она может быть разной по степени осознанности, устой­чивости, глубины.

Художественные коллективы выполняют еще одну функцию - образовательную. Она углубляет представления зрителей о событиях и явлениях, знакомит с неиз­вестными им фактами, расширяет культурный кругозор и развива­ет познавательные способности.

В единстве с образовательной выступает воспитательная функ­ция. Это проявляется в подборе и исполнении наиболее актуального репертуара с точки зрения идейно-художественных требований об­щества, а также в таком художественно-образном раскрытии за­мысла произведения, который действенно влияет на зрителей, фор­мируя у них нравственно-эстетические чувства, представления, идеа­лы и вкусы. Выступления творческого коллектива пробуждают у зрителей (слушателей) художественно-эстетическую активность и самостоятельность, мобилизуют их художественно-творческие по­тенции. Зрители не только активно отдыхают и развлекаются, по­лучают определенную сумму знаний и впечатлений, приобретают ценные личностные качества, но и сами становятся соавторами и сотворцами прекрасного. Все это способствует формированию эс­тетического развития зрителя (слушателя), глубоко творчески пе­реживающего увиденное и услышанное и тонко чувствующего пре­красное.

Коллектив художественного творчества организует, руководит и управляет процессами включения зрителей (слушателей) в худо­жественно-эстетическую деятельность и общение, отдых и развле­чение, осуществляет художественно-эстетическую пропаганду и аги­тацию, способствует образованию, воспитанию и развитию зрите­лей (слушателей). Таким образом, можно сказать, что художествен­ному творчеству присущи функции организаций, руководства и управления.

Таким образом, коллектив художественного творчества имеет взаимосвязанные «внутренние» и «внешние» функции, реали­зация которых является конечной целью всей его деятельности и предпосылкой для его дальнейшего совершенствования.

Типы коллективов

Невзирая на многообразие видов и жанров художественной деятельности, можно все коллективы условно отнести к нескольким качественно различным уровням или ступеням.

К первой ступени относим те коллективы - вокальные, хоровые, драматические, цирковые, танцевальные, кино- и фотолю­бителей, изобразительного и прикладного искусства и т. п., в кото­рые принимают всех желающих заниматься художественной дея­тельностью. Подобные коллективы можно назвать коллектива­ми (кружками) начального типа. Состав их участников может быть как однородным, так и смешанным по возрасту, обра­зованию, профессиям, полу. Нередко участниками кружков этого типа являются те, кто учится или работает вместе в одном учебном заведении - школе, профессионально-техническом училище, сред­нем специальном или высшем учебном заведении, на одном пред­приятии, учреждении, в одном цеху, отделе, бригаде, отделении колхоза, совхоза, воинской части и т. п.

В учебно-образовательные и воспитательные задачи подобного коллектива входит знакомство с художественными произведениями, относительно несложными, разучивание и исполнение их, как пра­вило, перед «своими» зрителями, которые чаще всего знают участ­ников. Определенное внимание при этом уделяется овладению эле­ментарными основами анализа произведений, средствами и прие­мами их исполнения.

По мере накопления художественно-эстетического опыта круж­ковцы под руководством педагога постепенно переходят к осуществ­лению более сложных учебно-воспитательных и художественно-про­пагандистских задач, для них становится возможным достижение более высоких художественных результатов. Художественно-педагогическая деятельность кружковцев – важное средство проявления их общественной активности (участие в тематических вечерах, лекциях и беседах).

Из числа наиболее активных и проявивших склонности к опре­деленному виду художественной деятельности постепенно форми­руется группа участников, для которых художественные занятия становятся серьезным увлечением. Создаются предпосылки для формирования художественного коллектива второй ступени. Его условно можно назвать коллективом (кружком) повы­шенного типа. В подобных коллективах решаются более слож­ные учебно-воспитательные художественные задачи. В них занима­ются любители, которые проявили художественные способности и стремятся совершенствоваться в сфере досуга в любимом виде художественного творчества. В отличие от кружков начального типа в таких коллективах уделяется большее внимание художественно-тренажным упражнениям, изучению основ истории и теории вида искусства, усложняется художественно-исполнительский репертуар и повышается требовательность к его идейно-художественному во­площению и исполнению перед зрителями (слушателями). Большее внимание в коллективе повышенного типа уделяется различным формам художественной пропаганды: выступлениям не только пе­ред «своими» зрителями, но и перед теми, кто не знает участников, а также выездам с творческими отчетами, участию в общезавод­ских, районных, городских, общеинститутских концертах и выстав­ках, смотрах-конкурсах и т. п. Руководитель подобных коллективов должен обладать такой профессионально-педагогической квалификацией, чтобы он мог про­буждать и поддерживать стойкие эстетические устремления участ­ников, создавать возможности для их воспитания, развития и по­вышения уровня идейно-художественного исполнения произведе­ний.

Наряду с названными складываются и коллективы, которые ус­ловно можно отнести к третьей ступени, - это самодеятель­ные театры, ансамбли народного танца, оркестры, хоры и т. п. В них разучивается и исполняется репертуар, требующий сравни­тельно более глубокого понимания произведений художественной культуры. Учебно-образовательная и воспитательная работа в та­ких коллективах приобретает характер систематических занятий, на которых изучаются профильный вид и жанр искусства, техниче­ские и выразительные средства и т. п.

При наличии соответствующих условий усложнение видов учебно-художественной деятельности влечет за собою изменение педагогического состава. В таком случае во главе коллектива стоит ху­дожественный руководитель, осуществляющий общее художествен­но-педагогическое руководство.

Художественным руководителем подобного коллектива должен быть высококвалифицированный человек, имеющий специальную подготовку в области не только профильного вида и жанра искус­ства, но и истории, искусствоведения, художественной критики, эс­тетики, педагогики и психологии.

В таких коллективах можно выделить как бы два уровня. Пер­ вый уровень - это начинающие коллективы, которые имеют срав­нительно небольшую историю своей художественной жизни и реша­ют идейно-художественные и учебно-воспитательные задачи средней сложности. Второй урове нь - это коллективы, накопившие большой художественно-исполнительский опыт и состоящие из участников, прошедших хорошую школу сценической и художественной подготовки. Нередко, например, в одном и том же ансамбле танца один, из первичных коллективов может быть первого уровня, а другой - второго. В каждом из них качественно иначе строится
учебно-воспитательный процесс, создается свой художественный
репертуар, соответствующий возможностям и способностям его
участников.

Деление коллективов, конечно, условнее. Но оно необходимо, ибо открывает возможности для дифференцированного подхода к каждому из них. Коллективы высшей формы, например народные театры, оркестры, хоры, тан­цевальные ансамбли, являются методическими центрами для кол­лективов (кружков) в сельских клубах и домах культуры.

Как известно, за высокими показателями в идейно-художествен­ной и учебно-воспитательной работе лучшие коллективы получают почетное звание народных. Они являются маяками, с их достижениями соизмеряют свои успехи участники других коллективов. Лучшие коллективы становятся лауреатами районных, областных (краевых), республиканских, всесоюзных и международных конкур­сов народного творчества. Их программы передают по местному, Центральному телевидению, записывают на пластинки фирмы «Ме­лодия».

Кружки начального типа нередко возглавляют педагоги-об­щественники, коллективы первой и второй ступеней - чаще всего руководители, имеющие среднюю специальную подготовку, окончившие культурно-просветительное, музыкальное, театральное училище и т.д.

Во главе коллективов третьей ступени (первого и второго уровней), как правило, стоят руководители с высшим спе­циальным или со средним специальным образованием, имеющие большой опыт художественно-педагогической работы.

Дальнейшее повышение требований к идейно-художественному уровню и исполнительскому мастерству участников вызывает не­обходимость новых организационных форм, которые создавали бы наилучшие возможности для углубленного изучения искусства, овла­дения сложным арсеналом технических и художественно-образных средств. Поэтому наряду с существующими и развивающимися формами художественных коллективов создаются студии.

Студии имеют свою историю развития, являясь специфической формой обучения, образования и воспитания средствами искусства. Они возникают на основе стремления качественно повысить идейно-художественную подготовленность участников.

В отличие от ранее рассмотренных коллективов студии - это особые учебно-художественные заведения. В них по специальной программе изучают основы теории и истории профильного вида искусства, большое внимание уделяется занятиям по овладению исполнительско-практическими навыками.

Студии осуществляют учебно-художественную, творчески поис­ковую и художественно-исполнительскую деятельность. Если мы обратимся к анализу многообразной прак­тики их работы, то среди них можно условно выделить ряд видов.

Первый вид - это студии, в которых участники под руководством педагога (педагогов) изучают основы избранного вида искусства, формируют нравственно-эстетические начала художественной деятельности и внутриколлективной жизни. Нередко такие студии создаются при коллективах, в которых главный акцент делается на исполнительскую деятельность. Подобные студии призваны помочь коллективам подготовить участников для основного их состава.

Ко второму можно отнести студии, которые помимо учебно-вос­питательной работы ведут и большую исполнительскую деятельность. По мере накопления художественного опыта они демонстрируют интересные сценические решения, которым присущ достаточ­но высокий уровень исполнительского мастерства, общей и художе­ственной культуры.

Третий вид - это студии, в которых ведущей является творчески поисковая деятельность. Они ставят своей целью эстетическое и нравственное воспитание и развитие участников, повышение идейно-художественного уровня исполнения произведений, творческий поиск в художественно-образном решении композиций. Подобные-студии фактически становятся творческими лабораториями и мастерскими: в них работают над новыми художественными произведениями. Студии знакомят зрителей с поисками и достижениями в области определенного вида и жанра искусства, демонстрируют достаточно высокий уровень исполнения репертуара повышенной сложности. Студийцы часто широко участвуют в разных формах художественно-пропагандистской и агитационной деятельности. Во главе их, как правило, стоят профессионально подготовленные пе­дагоги. Студиями третьего вида часто руководят видные деятели профессионального искусства.

К. С. Станиславскому принадлежит развернутая характеристика назначения студии как центра творчества и воспитания учащихся.

«Студия - это начальный этап, где должны быть собраны люди, совершенно сознательно отдавшие себе отчет в том, что вся жизнь человека - его собственное творчество... «Студия - не место для случайного прохождения ролей. Сюда нельзя прийти с желанием в такое-то время или для такой-то необходимости, продиктованной случайными обстоятельствами, пройти ту или иную роль... Студиец - это тот, кто в своем искусстве видит дело своей жизни, тот, для кого студия - семья... Входя в студию, он должен заключать себя в круг красоты, высоких, чистых мыслей о своей работе и радоваться, что есть место, где он может объединиться с такими же стремящимися к красоте людьми, как он сам.

Студиец - это то развитие сознания человека, где идея любви к искусству, становясь руководящим началом, пробуждает у всех взаимное уважение и доброжелательность».

«Студия - это не -только дом культуры для вступающего туда человека, это и дом мудрого учителя, где любовь бережет обе сто­роны - учителя и ученика...».

Одна и та же студия может представлять собою коллектив, со­стоящий из нескольких первичных коллективов, каждый из которых можно отнести к различным видам. Так, например, в детской хоровой самодеятельной студии чаще всего имеются младшая, сред­няя и старшая группы хора. Фактически в студии занимаются школьники разных возрастов и различной музыкальной подготов­ленности в трех хоровых коллективах, постепенно «переходя» из одного в другой.

По отношению к другим коллективам художественной самодея­тельности того же вида и жанра искусства в районе, городе студии являются творческими лабораториями и мастерскими, становятся методическими центрами по распространению передового опыта учебно-воспитательной и художественно-творческой работы.

Таким образом, развитие художественного творчества идет по линии не только дифференциации форм, но и интеграции различных видов и жанров искусства и образования комплексных форм худо­жественного коллектива, в которых возникают условия для осуществления более сложных задач эстетического воспитания и достижения более высокого уровня исполнительской деятельности.

Рассмотрим теперь классификацию коллекти вов по другим признакам.

По составу участников можно выделить смешанные и однородные коллективы. В смешанных занимаются участники разных возрастов, например от школьников до пенсионеров, различного образования и профессий. Такими бывают драматические, вокальные, хоровые и оркестровые коллективы, коллективы изобразительного и прикладного искусства. В однородных же коллективах тех же видов искусства участвуют участники одного возраста. Эти формы характерны для профессионально-технических училищ: в них по преимуществу занимаются учащиеся первого года обучения.

Коллективы самодеятельности можно классифицировать и по ведущему виду учебной или профессиональной деятельности участников. Тогда различим коллективы самодеятельности, состоящие из учащихся и студентов - художественная самодеятельность учебных заведений (школьных, профессио­нально-технических, среднеспециальных и высших), из людей одной или ряда родственных профессий - самодеятельность преподавателей школ, среднего, высшего учебного заведения, строителей, машиностроителей, текстильщиков и т. п. Массовыми формами организации являются цеховые коллективы художественной самодеятельности - вокальные, хоровые, танцевальные, художественного чтения и т. п.

Следует различать также коллективы художественной самодеятельности крупного, среднего и малого города, поселка, села.

В зависимости от ха р актера организации учебно-образовательной и исполнительской деятельности художественное творчество может быть индивидуальным и групповым. Нередко индивидуальное обучение сочетается с групповыми формами занятий. В коллективах вокальных, художественного чтения, баяна и аккордеона и в ряде других индивидуальная форма работы с участниками является ведущей. В драматических, танцевальных, хоровых ансамблях учебно-воспитательная и исполнительская деятельность осуществляется преимущественно в групповых и коллективных формах, однако предполагаются и индивидуальные формы занятий.

По продолжительности функционирования следует различать временные и постоянные коллективы художественной деятельности. Временные создаются в домах отдыха, санаториях, пионерских и спортивных лагерях, пансионатах, на базах отдыха и туристских базах. Постоянные действуют продолжительное время.

В клубном учреждении одного производственного коллектива, учебного заведения нередко взаимодействуют коллективы различ­ного уровня - от кружков начального типа до студий и театров.

Страница 1

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Другие публикации:

История возникновения музеев
Художественные музеи - одно из самых замечательных достижений человеческой цивилизации. Они хранят и делают доступными людям уникальные творения человеческого духа. История возникновения художественных музеев восходит к древности. Слово...

Исаак Ильич Левитан
Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в Литве, в местечке Кибарты Ковенской губернии. Его отец служил кассиром на железнодорожной станции. Семья была большой и бедной. В надежде поправить дела семья переезжает в Москву, но неож...

Франческа Растрелли
Франческа Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Отец Франческа, Бартоломео Карло в конце 1715 года принял предложение от российского...