پوستر گرافیکی نقاشی در خدمت دولت جدید. ساخت‌گرایی در پوستر سیاسی شوروی

23.06.2020

همچنین بخوانید

قرعه کشی مسکن m2 چگونه از گردش بلیط مطلع شوید

در قرعه کشی سال نو "لوتوی روسیه" یک میلیارد بردید - افسانه یا واقعیت؟

نتایج قرعه کشی یک میلیارد برای سال جدید در لوتوی روسیه

بررسی گردش خون استولوتو. لوتوی روسی. نتایج قرعه کشی "لوتوی روسیه" چه زمانی و در کجا منتشر می شود؟

روز اول آوریل: ایده هایی برای جوک و شوخی شوخی های "هاردکور".

انقلاب 1917 مرحله کاملاً جدیدی را در نقاشی روسی آغاز کرد که هم در توسعه اشکال جدید آن و هم در درک رویدادهای جدید و پیش از این دیده نشده در روسیه بیان شد.

به جرأت می توان اشاره کرد که رویدادهای انقلابی این سال مهم برای کشور ما، اساس یک انقلاب فرهنگی منحصر به فرد را که اتفاقاً مشابه جهانی آن زمان نداشت، پایه گذاری کرد. محتوای این پدیده نیز نمی تواند دارای ویژگی های واضحی باشد.

از زمان انقلاب اکتبر، نقاشی روسی در موقعیتی قرار گرفته است که:

ایده حزبی بودن هر هنری در همه جا تحقق یافت. اصل آزادی خلاقیت موجود و حتی تا حدی ایده آل شده را حذف کرد. در نتیجه، به سیاسی شدن فعال کل حوزه فرهنگی، به ویژه هنر و ادبیات خلاصه شد.
"روشنگری فرهنگی" فعال همه، از جمله لایه های بی سواد شهروندان امپراتوری سابق، و معرفی آنها به دستاوردهای ملی هنر وجود داشت.

هنرمندان روسیه و انقلاب - سازمان های جدید، وظایف جدید

اکتبر 1917 اساساً به طور ناگهانی موقعیت و ماهیت کار استادانی را تغییر داد که زندگی و شیوه هنری آنها قبلاً شکل گرفته بود. باید توجه داشت که انقلاب قبل از هر چیز به کار هنرمندان جوان متوسل شد که طبیعی است. با این حال، پلتفرم های متعدد و متنوعی که در اولین تکانه آن پدید آمدند، به طور کلی تنها برای پنج سال آینده وجود داشتند. هنرمندان جدید خود را به عنوان مبتکرانی جسور نشان دادند که همه چیز را در هم شکستند و مسیرهای آزمایشی را قطع کردند.

در میان استادان بزرگ پیش از انقلاب، نمایندگان زیر با انقلاب موافق بودند:

امپرسیونیسم روسی - K. Yuon، A. Rylov
- M. Dobuzhinsky، E. Lansere
- A. Lenturov، P. Konchalovsky، I. Mashkov
پیشتاز -،

مسیرهای کاملاً جدیدی در نقاشی روسی در یک خیزش انقلابی ظاهر می شود:

"Unovis" به عنوان نماینده از قبل انقلابی (به مدت 1 سال وجود داشت) - شامل M. Shagal، K. Malevich، L. Lisitsky. وظیفه اتحاد اشکال جدید و "هنر ناب" جدید است.
گروهی از هنرمندان "KNIFE" - از نظر وظایف و اشکال، به ایده های "Jack of Diamonds" نزدیک بود.
"Proletkult" - به عنوان یک اتحادیه بر اساس اصل ایجاد یک فرهنگ جدید (پرولتاریا)، در مخالفت با کل میراث کلاسیک بوجود می آید.

در همین حال، در زمینه هنری روسیه، که با انقلاب 1917 تغییر کرده است، گروه های هنری با پایبندی به اشکال سنتی و اعماق درک فلسفی به وجود خود ادامه دادند - اینها انجمن ها هستند:

"چهار هنر" - K. Petrov-Vodkin، N. Tyrsa، A. Kravchenko
"Makovetsa" - پدر P. Florensky، V. Chekrygin

انقلاب - معانی و ژانرهای جدید نقاشی

رهبر رویدادهای انقلابی، وی.

آموزش جمعیت (عمومی)، یعنی. از بین بردن بی سوادی او
روشنگری از طریق تحریک، یعنی. تبلیغ هنری ایده های جدید
به گفته ایلیچ، انقلاب فرهنگی برای یک "کشور عقب مانده" ضروری است.

اینگونه بود که کل گرایش های تبلیغاتی توده ای در روسیه با ترکیب نقاشی ظاهر شد.

کشتی‌های بخار و قطارهایی که هنرمندان نقاشی می‌کردند در سراسر کشور حرکت می‌کردند و سخنوران، گروه‌های تئاتر، پروجکشن‌ها و غیره روی آن‌ها به سوی مردم می‌رفتند. همچنین این قطارهای تبلیغاتی روزنامه ها، پوسترها و سایر محصولات چاپی را با خود حمل می کردند که در اصل در آن زمان مشابه رسانه ها بودند. در پنج سال سخت پس از اکتبر، روسیه تقریباً هیچ وسیله اطلاعاتی دیگری نداشت.

دیوارها و بدنه این کشتی‌ها و قطارهای تبلیغاتی به‌طور معناداری با گرافیک پوستر یا تابلوهای هنری با استفاده از اشکال و تکنیک‌های ابتدایی که می‌توانست برای افراد بی‌سواد قابل دسترسی باشد تزئین شده بود.

چنین نقاشی مطمئناً با متنی تکمیل می شد که محتوا را توضیح می دهد و همچنین لزوماً بیننده را به عمل ترغیب می کند.

به عنوان متحرک ترین و بهینه ترین ژانر آموزنده در روسیه انقلابی آن زمان، گرافیک محبوب ترین، یعنی نقاشی (روزنامه یا مجله) و پوستر شد.

انواع اصلی زاده انقلاب همراه با کشور جدید ژانر پوستر عبارت بودند از:

تیپ قهرمانانه و سیاسی (هنرمندان D.S.Moor، V.Mayakovsky)
نوع طنز (هنرمندان V.N.Denny، M.M. Cheremnykh)

"بار" تبلیغاتی و آموزنده در پوستر با گرافیکی ساده، اما روشن و بزرگ ارائه شده است. شعارهایی که برای او وجود داشت، بیانی هنری داشت و حتی با یک آشنایی کوتاه به سرعت درک و به یاد می‌آمد.

هنرمندان شوروی که در ژانر پوستر کار می‌کردند، آن را به سطح بالایی از فناوری رساندند، که هم آداب منحصربه‌فرد و هم مهارت هنری شخصی خود را داشتند.

در واقع، پوستر، به عنوان یک نوع یا ژانر نقاشی، زودتر ظاهر شد - در قرن نوزدهم، اما در کشور جوانی که انقلاب مردم را شکست داد، دوباره متولد شد و به یک پدیده هنری کاملا مستقل تبدیل شد.

وظایف و کارکردهای هنر پوستر شوروی

حتی در جنگ جهانی، گرافیک روزنامه‌ها نقش مهمی را ایفا می‌کردند، قابل مقایسه با عمل سلاح‌های مستقیم یا روانی، درهم شکستن دشمن و بالا بردن آنها برای نبرد.

در طول ساخت و ساز پس از جنگ، پوستر به انجام همان وظایف ادامه داد و ابزار ایدئولوژیکی بود. همانطور که کل تاریخ اتحاد جماهیر شوروی نشان خواهد داد، هیچ رویداد یا پدیده مهمی وجود نخواهد داشت که خارج از درک پوستر آن باقی بماند.

بنابراین، کارکردهای اصلی پوستر شوروی عبارت بودند از:

و برای اهداف - همچنین آموزش زیبایی شناسی است.

به تدریج پوستر به عنوان ژانری که به طور بی عیب و نقص از عهده وظایف ایدئولوژیک برمی آید، به عنوان یک نوع اصلی نقاشی نمایش داده می شود. انقلاب جایگاه یک "هنر عالی" واقعی را برای او "تثبیت" می کند، بنابراین در کشور:

نمایشگاه های پوستر با موضوع برگزار می شود
این آثار در صندوق موزه ها گنجانده شده است
در آرشیو قرار می گیرند
دوره های آموزشی باز شد

به اعتبار هنرمندانی که در این شکل از هنر کار می کردند، قطعاً باید اضافه کرد که علیرغم همه سیاسی شدن جهانی ژانر پوستر، هنر او همیشه در سطحی بسیار هنری تجسم یافته است. به همین دلیل است که در آینده، علاوه بر موارد فوق، وظایفی به عملکرد پوستر شوروی اضافه شد:

ارتباطات - به عنوان ارتباط بین مردم و مقامات
تصویر - به عنوان شکل گیری تصویر خود قدرت
آموزشی - به عنوان توسعه مضامین اخلاقی و اجتماعی

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید

پیوندهای خارجی در یک پنجره جداگانه باز می شوندنحوه اشتراک گذاری بستن پنجره

سبک چاپ های محبوب تأثیر زیادی بر روی اولین پوسترهای سیاسی روسیه که درست در طول جنگ جهانی اول (1914-1918) و رویدادهای انقلابی 1917 ظاهر شدند، داشت. ورا پانفیلووا، رئیس بخش هنرهای زیبای موزه مرکزی دولتی تاریخ معاصر روسیه، در مورد پوسترهای سال 1917 به بی بی سی گفت.

sovrhistory.ru

پس از فوریه 1917، نمایندگان تقریباً همه جنبش‌های سیاسی، به استثنای بلشویک‌ها و منشویک‌ها - انترناسیونالیست‌ها، لزوم ادامه جنگ تا پیروزی و وفاداری به تعهدات متحد روسیه را اعلام کردند. برای ادامه این جنگ، دولت به کمک های پولی مردم نیاز داشت. در سال 1916، به اصطلاح وام دولتی 5.5٪ ظاهر شد. پس از فوریه 1917، به وام آزادی تبدیل شد. سرباز Kustodievsky به یک نماد تبدیل شده است: در پس زمینه بنرهای قرمز، او برای ادامه جنگ درخواست پول می کند. در آینده، این سرباز تقریباً در تمام پوسترهای سال 1917 - از فوریه تا اکتبر - خواهد بود. مطالب توسط الکساندرا سمیونوا، سرویس روسی بی بی سی.

sovrhistory.ru

یه سبک دیگه پوستر رویداد. این یک نوع عکس از تلویزیون است. پوستر میدان Voskresenskaya و ساختمان دومای شهر مسکو (بعدها موزه لنین و اکنون موزه تاریخی) را نشان می دهد. همه چیز اینجا در مارس 1917 در اوج بود. این یک تصویر رویداد است. یک رویداد، یک انگیزه را ثبت کنید. چون منتظر انقلاب بودند و با اشتیاق پذیرفتند. مردم انقلاب را آغاز دوران جدیدی در تاریخ کشور می دانستند. گسترده ترین توده ها از فوریه حمایت کردند. و همه اینها در پس زمینه جنگ جاری رخ داد. و از این رو تقاضا و توسعه گرافیک.

sovrhistory.ru

این واقعا یک پوستر نیست. این یک بروشور مصور است. چرا اینطور است؟ زیرا در روسیه قدرت شخصیت می یابد. قدرت بر اساس رهبران، به گفته رهبران می رود. بر اساس شخصیت پردازی و نیاز به محبوبیت رهبران روسیه جدید، چنین جزوه های مصور منتشر شد. در اینجا اعضای دولت موقت به ریاست میخائیل رودزیانکو، رئیس دوما حضور دارند. در ردیف پایین، سوم از چپ، اولین سوسیالیست دولت، الکساندر کرنسکی قرار دارد. Kerensky در صفحات جداگانه چاپ شد، او یکی از محبوب ترین ها بود. جنبش چپ فعالانه مردم خود را تبلیغ می کرد. امتیازش خیلی بالا بود. اینجا روی پوستر، روی اعلامیه - کاخ تاورید، پرچم ها، شعارها. در پشت بالگردها هستند. با پرچم بوق. یک ماشین انقلابی مردان زیادی اسلحه در دست دارند. ترک کرد. و شعارهای چپ. و شعارهای سوسیالیست انقلابیون "سرزمین و آزادی" و "در مبارزه حق خود را به دست خواهید آورد". تا اینجا هیچ بلشویکی وجود ندارد.

sovrhistory.ru

این پوستر انتشارات پاروس، انتشاراتی چپ است. حتی قبل از انقلاب هم شناخته شده بود. ماکسیم گورکی در خاستگاه این انتشارات ایستاد. این انتشارات نه تنها مجلات، بلکه کتابهایی از جمله آثار منتشر شده لنین را نیز منتشر کرد. برای پوسترهای چپ، آنها شاعران و هنرمندان مشهوری مانند ولادیمیر مایاکوفسکی و الکسی راداکوف را جذب کردند. این پوستر سنت چاپ های پرطرفدار چند ترکیبی و در عین حال نوعی پیشروی کمیک است. این یک داستان در یک عکس است. اول اینکه سرباز قبلا از کی دفاع می کرد؟ آنها بورژوا هستند. و سرباز مجبور می شود از نظامی که تا انتها پوسیده شده دفاع کند.

sovrhistory.ru

در مارس 1917، نیکلاس از تاج و تخت استعفا داد و در همان زمان دولت موقت ایجاد شد. و در این پوستر - "یادداشت به پیروزی مردم". اینجا همان نیروهای انقلابی هستند: یک سرباز مسلح، یک کارگر مسلح. گوشته ارمینه برداشته شده نیکلاس زانو زده تاج را می سپارد. عصا و گوی پایمال شده. و در پس زمینه، کاخ Tauride، جایی که نمایندگان دومای دولتی در آن نشسته بودند، قرار دارد. و خورشید به عنوان نماد آزادی از بالای سر او طلوع می کند. سپس این نماد در پوسترها تکرار خواهد شد. انقلاب در این مدت کوتاه (تا اکتبر) به عنوان چیزی روشن، مهربان، آفتابی معرفی شد، اما پس از اکتبر، با شروع جنگ داخلی، انقلاب دیگر یک بانوی جوان با لباس سفید نیست.

Sovrhistory.ru

پوستر الکسی راداکوف، همکار مایاکوفسکی در انتشارات پاروس. این به اصطلاح هرم اجتماعی است. توطئه های اهرام اجتماعی از ابتدای قرن بیستم به طرز شگفت آوری محبوبیت داشته اند. اولین هرم اجتماعی هنرمند لوخوف در سال 1891 در ژنو منتشر شد. و سپس ترسیم مجدد و بر اساس - گزینه های زیادی ایجاد شد. در اینجا نیز توسل به سنت های چاپ عامه با معنای روشن برای توده های وسیع است. در بالا، همه چیز با یک گوشته ارمینه پوشیده شده است. به یاد دارید که نیکلاس دوم در سرشماری سراسر روسیه در سال 1897 در مورد حرفه خود چه نوشت؟ او نوشت: صاحب سرزمین روسیه. محبوب ترین داستان های طنز تا تابستان 1917 ضد روحانی و ضد سلطنت بود که به طور خاص به امپراتور نیکلاس دوم و همسرش امپراتور الکساندرا فئودورونا کارگردانی می شد.

sovrhistory.ru

در پاییز 1917، اولین مبارزات انتخاباتی عمومی در روسیه آغاز شد. و او عصبانی و سازش ناپذیر بود. ده ها حزب و انجمن اعم از سیاسی و ملی در این انتخابات شرکت کردند. در میان کسانی که در انتخابات شرکت کردند، حزب سوسیالیست انقلابی بیشترین تعداد را داشت.

sovrhistory.ru

"دموکراسی بر هرج و مرج پیروز خواهد شد." این حزب کادت است. جزئیات ضروری پوستر ترکیبی از حیوانات گرایی و تصاویر اساطیری است - مارمولک (آنارشی) و شوالیه سوار بر اسب سفید (دموکراسی). بارگذاری بیش از حد متن، تأثیرگذاری بر بیننده را کاهش داد که بعداً تا حدودی نتایج انتخابات را تحت تأثیر قرار داد.

sovrhistory.ru

پوستر قبلی را با این پوستر مقایسه کنید. سوسیالیست-رولوسیونرها. ما تبلیغات انتخاباتی را با شایستگی انجام دادیم. پیروزی سوسیالیست-رولوسیونرها با چنین آشوب سازمان یافته ای از پیش تعیین شده بود. همه چیز همانطور که باید در پوستر است. خطاب به کارگران و دهقانان. شعارهای روشن و دقیق - "سرزمین و آزادی". بیایید زنجیرها را بشکنیم و کل جهان آزاد خواهد شد. دو جریان کارگر و دهقان، طبق نقشه نگارنده، با هم متحد می شوند، مطمئناً به شعبه اخذ رای خواهند آمد.

sovrhistory.ru

در مورد بلشویک ها، RSDLP، آنها توجه به تبلیغات هنری - یعنی به یک پوستر را ضروری نمی دانستند. اما آنها می دانستند که چگونه از اشتباهات نتیجه بگیرند. و هنگامی که جنگ داخلی آغاز شد، تمام نیروهای "قرمز" به تحریکات هنری سیاسی پرتاب شدند. همان راداکوف، مایاکوفسکی و دیگران در ایجاد "ویندوز ROST" معروف شرکت کردند که به "برند" شوروی و کلاسیک هنر پوستر جهانی تبدیل شد. و وایت از نقطه نظر تحریک بصری از دست داد - هنوز جزئیات غیر ضروری و متن زیادی وجود دارد. هیچ کس برنامه چند ستونی خوش نوشته دنیکین را روی یک پوستر نخواهد خواند.

فرهنگ دوره اتحاد جماهیر شوروی و پس از شوروی یک چرخش بزرگ در مقیاس بزرگ از میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به یک نقطه مرجع در توسعه یک روش جدید زندگی، شکل گیری تفکر جدید تبدیل شد. حال و هوای جامعه در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. به انقلاب اکتبر، نقطه عطفی در تاریخ کشور سرازیر شد. اکنون آینده جدیدی با آرمان ها و اهداف خاص خود در انتظار او بود. هنر که به تعبیری آینه ی عصر است، ابزاری برای اجرای جزم اندیشی های رژیم جدید نیز شده است. بر خلاف انواع دیگر آفرینش های هنری، نقاشی که تفکر انسان را شکل می دهد و شکل می دهد، دقیق ترین و مستقیم ترین راه را در ذهن مردم رسوخ می کرد. از سوی دیگر، هنر تصویری کمتر از همه تابع کارکرد تبلیغاتی بود و احساسات مردم، رویاهای آنها و بالاتر از همه روح زمانه را منعکس می کرد.

آوانگارد روسی

هنر جدید به طور کامل از سنت های قدیمی اجتناب نکرد. نقاشی، در اولین سال های پس از انقلاب، تأثیر آینده پژوهان و به طور کلی آوانگاردها را جذب کرد. آوانگارد با تحقیر سنت های گذشته که به اندیشه های ویرانگر انقلاب نزدیک بود، در چهره هنرمندان جوان طرفدارانی پیدا کرد. به موازات این روندها، گرایش های واقع گرایانه در هنرهای تجسمی توسعه یافت که با رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جان گرفت. این دوقطبی که در زمان تغییر اعصار به بلوغ رسید، زندگی هنرمند آن زمان را به شدت متشنج کرد. دو مسیری که در نقاشی پس از انقلاب ترسیم شد، اگرچه متضاد یکدیگر بودند، اما می‌توان تأثیر آوانگارد را بر آثار هنرمندان جهت رئالیستی مشاهده کرد. خود رئالیسم در آن سال ها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین، تبلیغاتی و حتی رمانتیک دارند. کار B.M. کوستودیوا - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و شادی غیرقابل مهار "سیاره جدید" اثر K.F. یوونا

پ.ن. فیلونوف با روش خلاقانه خاص خود - "رئالیسم تحلیلی" - تلفیقی از دو گرایش هنری متضاد است که می توانیم آن را در چرخه با نام تحریک و به معنای "شکوفایی ورود به جهان" مشاهده کنیم.

پ.ن. کشتی های فیلونوف از چرخه ورود به جهان در حال شکوفایی. 1919 گالری ترتیاکوف

ماهیت بی چون و چرای ارزش های جهانی بشری، که حتی در چنین مواقع آشفته ای تزلزل ناپذیر است، بیانگر تصویر زیبای «مدونای پتروگراد» (نام رسمی «1918 در پتروگراد») K.S. پتروا-ودکینا.

نگرش مثبت نسبت به رویدادهای انقلابی نور را آلوده می کند و با فضایی آفتابی و مطبوع خلاقیت نقاش منظره A. ریلووا. منظره "غروب آفتاب" که در آن هنرمند پیشگویی از آتش انقلاب را بیان می کند که از شعله فزاینده آتش قضاوت در دوران گذشته شعله ور می شود، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

در کنار تصاویر نمادینی که اعتلای روح مردم را سامان می بخشید و مانند یک وسواس با آنها همراه می شد، جهتی نیز در نقاشی رئالیستی با ولع انتقال عینی واقعیت وجود داشت.
تا به امروز، آثار این دوره جرقه‌ای از شورش را در خود نگه می‌دارد که می‌تواند خود را در درون هر یک از ما تثبیت کند. بسیاری از آثاری که دارای چنین صفاتی نبودند یا با آن‌ها مغایرت نداشتند، نابود یا فراموش شدند و هرگز به چشم ما نخواهند رسید.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی رئالیستی باقی خواهد گذاشت، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت رئالیسم آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 - زمان ایجاد دنیای جدیدی بر روی ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی. برای هنر، این دوره ای است که در آن انجمن های خلاق مختلف فعالیت های خود را با قدرت کامل توسعه دادند. اصول آنها تا حدی توسط گروه های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR، 1928 - AHR)، شخصاً دستورات دولت را انجام می داد. هنرمندانی که بخشی از آن بودند، با شعار «رئالیسم قهرمانانه»، زندگی و زندگی روزمره یک فرد - زاییده فکر انقلاب را در ژانرهای مختلف نقاشی در آثار خود ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین، که در ژانر تاریخی-انقلابی کار می کرد و مجموعه ای کامل از آثار را با تصویر V.I. لنین، ای.ام. Cheptsov استاد ژانر ژانر، M.B. گرکوف، که صحنه های نبرد را در یک جنون نسبتا امپرسیونیستی نقاشی می کرد. همه این استادان پایه گذار ژانرهایی بودند که بیشتر کارهای خود را در آن اجرا کردند. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است که در آن I.I. برادسکی تصویر رهبر را به مستقیم ترین و صمیمانه ترین شکل منتقل کرد.

در نقاشی "جلسه سلول عضو" E.I. Cheptsov بسیار قابل اعتماد، بدون دور از ذهنی، حوادثی را که در زندگی مردم رخ داده است به تصویر می کشد.

MB. یونانیان در ترکیب "ترومپتازان اولین ارتش سواره نظام".

ایده یک فرد جدید، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهای در حال ظهور در ژانر پرتره بیان می شود که درخشان ترین استادان آن S.V. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی. در پرتره نویسنده-سرباز دیمیتری فورمانوف S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته در دنیای جدید جا بیفتد. روند جدیدی که در کار N.A. Kasatkina و به بالاترین درجه در تصاویر زنانه توسط G.G. ریاژسکی - "نماینده"، "رئیس"، که در آن اصل شخصی پاک می شود و نوع فرد ایجاد شده توسط دنیای جدید مشخص می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با مشاهده کار نقاش منظره برجسته B.N. یاکولووا - "حمل و نقل بهتر می شود".

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

این ژانر کشوری در حال تجدید، عادی سازی تمام حوزه های زندگی را به تصویر می کشد. در این سال ها منظره صنعتی به چشم می خورد که تصاویر آن به نماد آفرینش تبدیل می شود.
انجمن نقاشان Easel (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره بود. در اینجا هنرمند تلاش کرد تا روح مدرنیته ، نوع یک فرد جدید را منتقل کند و به دلیل حداقل تعداد وسایل بیان ، به انتقال مجزاتر تصاویر متوسل شود. در آثار "Ostovtsev" موضوع ورزش اغلب نشان داده می شود. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است که در آثار A.A. Deineki "دفاع از پتروگراد"، Yu.P. پیمنوف "فوتبال" و دیگران.

اعضای یک انجمن شناخته شده دیگر - "چهار هنر" - برای اساس خلاقیت هنری خود، بیانگر بودن تصویر را به دلیل شکل لاکونیک و سازنده و همچنین نگرش خاصی به اشباع رنگ آن انتخاب کردند. خاطره انگیزترین نماینده انجمن ک.س. پتروف-ودکین و یکی از برجسته ترین آثار او در این دوره - "مرگ کمیسر" که از طریق یک زبان تصویری خاص تصویر نمادین عمیقی را نشان می دهد ، نمادی از مبارزه برای زندگی بهتر.

P.V. کوزنتسوف، آثار اختصاص یافته به شرق.
آخرین انجمن هنری مهم این دوره، انجمن هنرمندان مسکو (1928) است که در نحوه مجسمه سازی پر انرژی حجم ها، توجه به کیاروسکورو و بیان پلاستیک فرم با سایرین تفاوت دارد. تقریباً همه نمایندگان اعضای "Volta of Diamonds" - طرفداران آینده نگری - بودند که بر کار آنها تأثیر زیادی گذاشت. آثار P.P. کنچالوفسکی که در ژانرهای مختلف کار می کرد. به عنوان مثال، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya ویژگی های نه تنها دست نویسنده، بلکه همچنین نقاشی کل انجمن را منتقل می کند.

با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" در 23 آوریل 1932، تمام انجمن های هنری منحل شد و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. خلاقیت در قید و بندهای شوم ایدئولوژیک سازی سفت و سخت افتاد. آزادی بیان هنرمند، اساس فرآیند خلاقیت، نقض شده است. با وجود چنین شکستی، هنرمندانی که قبلاً در جوامع متحد شده بودند به فعالیت خود ادامه دادند، اما چهره های جدید نقش اصلی را در محیط تصویری ایفا کردند.
B.V. Ioganson تحت تأثیر I.E. رپین و وی.آی. سوریکوف، در بوم‌هایش می‌توان جستجوی ترکیب‌بندی و امکانات جالب را در راه‌حل رنگی مشاهده کرد، اما نقاشی‌های نویسنده با نگرش طنز بیش از حد، نامناسب به گونه‌ای طبیعت‌گرایانه مشخص می‌شوند که می‌توان نمونه نقاشی «در اورال قدیم» را مشاهده کرد. کارخانه".

A.A. Deineka از خط "رسمی" هنر دور نمی ماند. او همچنان به اصول هنری خود وفادار است. اکنون او به کار در موضوعات ژانر ادامه می دهد، علاوه بر این، او پرتره و منظره نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" به خوبی نقاشی او را در این دوره نشان می دهد: عاشقانه، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی اثر با موضوع ورزشی خلق می کند. از این دوره، آبرنگ های او که پس از سال 1935 نقاشی شده بود، باقی ماند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر دنیایی تخیلی است، توهم یک زندگی روشن و جشن. برای هنرمند راحت‌تر بود که در ژانر منظره صمیمانه باقی بماند. ژانر طبیعت بی جان در حال توسعه است.
پرتره نیز در معرض توسعه فشرده است. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی می نویسد ("V. Sofronitsky در پیانو"). آثار M.V. نستروف، که تأثیر نقاشی توسط V.A. سروو، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهر زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینگونه است که ما پرتره های مجسمه ساز I.D. شادر و جراح س.س. یودین.

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد، اما سبک نقاشی او شامل انتقال استحکام فرم، شبح واضح تر، واضح تر و رنگی است. به طور کلی، موضوع روشنفکر خلاق در پرتره نقش بسزایی دارد.

هنرمند در جنگ

با ظهور جنگ بزرگ میهنی، هنرمندان شروع به مشارکت فعال در خصومت ها می کنند. به دلیل اتحاد مستقیم با رویدادها، در سال های اولیه، آثاری ظاهر می شود که ماهیت آنها تثبیت آنچه اتفاق می افتد، "یک طرح زیبا" است. غالباً چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند ، اما انتقال آنها بیانگر نگرش کاملاً صمیمانه هنرمند ، اوج ترحم اخلاقی بود. ژانر پرتره در حال رونق نسبی است. هنرمندان، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - مردمی از مردم، روحیه پایدار و نجیب که بالاترین ویژگی های انسانی را به نمایش گذاشتند. چنین تمایلاتی منجر به پرتره های تشریفاتی شد: «پرتره مارشال G.K. ژوکوف ”توسط P.D. کورینا، چهره های شاد از نقاشی های P.P. کنچالوفسکی. پرتره های روشنفکران م.س. ساریان، ایجاد شده در طول جنگ - این تصویر آکادمیک "I.A. اوربلی "نویسنده" م.س. شاهینیان و دیگران.

از سال 1940 تا 1945 منظره و ژانر نیز توسعه یافت که A.A. لایه های. «پرواز فاشیست» تراژدی زندگی این دوره را می رساند.

روان‌شناسی منظره اینجا اثر را بیشتر از غم و سکوت روح آدمی پر می‌کند، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را قطع می‌کند. در نهایت، معنای منظره تجدید نظر می شود و شروع به تجسم تصویر خشن زمان جنگ می کند.
تصاویر موضوع به طور جداگانه برجسته می شوند، به عنوان مثال، "مادر پارتیزان" توسط S.V. گراسیموا، که با امتناع از جلال دادن تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی به موقع تصاویری از قهرمانان ملی گذشته خلق می کند. یکی از این تصاویر تزلزل ناپذیر و اعتماد به نفس، «الکساندر نوسکی» اثر پی. کورینا، تجسم روح غرور آفرین تسخیر نشده مردم. در این ژانر در اواخر جنگ، گرایش به درام شبیه سازی شده وجود دارد.

موضوع جنگ در نقاشی

در نقاشی دوران پس از جنگ، سر. 1940 - پایان. در دهه 1950، موضوع جنگ به عنوان یک آزمون اخلاقی و فیزیکی، که مردم شوروی از آن پیروز بیرون آمدند، جایگاه پیشرو در نقاشی را به خود اختصاص داد. ژانرهای تاریخی-انقلابی، تاریخی در حال توسعه هستند. موضوع اصلی ژانر روزمره کار صلح آمیز است که در طول سال های طولانی جنگ رویای آن بود. بوم های این ژانر سرشار از نشاط و شادی است. زبان هنری ژانر روزمره تبدیل به روایی می شود و به سمت زندگی گرایش پیدا می کند. در سال های آخر این دوره، منظر نیز دستخوش تغییراتی شد. زندگی منطقه در آن احیا می شود، پیوند انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود، فضایی از آرامش پدیدار می شود. عشق به طبیعت در طبیعت بی جان نیز مورد ستایش قرار می گیرد. پیشرفت جالبی توسط پرتره در کار هنرمندان مختلف دریافت می شود که با انتقال فرد مشخص می شود. برخی از آثار برجسته این دوره عبارتند از: "نامه ای از جبهه" اثر A.I. Laktionova، اثری مانند پنجره ای به دنیای درخشان.

ترکیب "استراحت پس از نبرد"، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف

کار A.A. میلنیکوا "در زمینه های صلح آمیز"، با شادی از پایان جنگ و اتحاد مجدد انسان و کار.

تصویر اصلی منظره G.G. نیسا - "بالاتر از برف ها" و دیگران.

سبک خشن برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

هنر 1960-1980s مرحله جدیدی است "سبک خشن" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و بیان محروم می کند و تأثیر مضری بر جلوه های خلاقانه دارد. او با لکونیسم و تعمیم تصویر هنری مشخص شد. هنرمندان این سبک شروع قهرمانانه روزهای سخت کاری را که توسط ساختار عاطفی خاص تصویر ایجاد شده بود، تجلیل کردند. «سبک خشن» گامی قطعی در جهت دمکراتیک شدن جامعه بود. اصلی ترین ژانری که طرفداران سبک برای آن کار می کردند پرتره بود و پرتره گروهی، ژانر ژانر، ژانر تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز در حال توسعه بود. نمایندگان برجسته این دوره در زمینه توسعه "سبک شدید" V. پاپکوف، که بسیاری از خود پرتره ها را نقاشی کرد، V.I. ایوانف از حامیان پرتره گروهی، G.M. کورژف که نقاشی های تاریخی خلق کرد. آشکار شدن جوهر «سبک شدید» را می توان در نقاشی «زمین شناسان» اثر P.F. نیکونوف، "کاوشگران قطبی" A.A. و P.A. اسمولینینز، "پالتو پدر" نوشته V.E. پاپکوف در ژانر منظره، علاقه به طبیعت شمال ظاهر می شود.

نمادگرایی دوران رکود

در دهه 1970-1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنرشان تا حدودی بر هنر امروزی تاثیر گذاشته است. آنها با زبان نمادین، سرگرمی های نمایشی مشخص می شوند. نقاشی آنها کاملاً هنرمندانه و فاخر است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف")،

موضوع مورد علاقه آن تعطیلات و یک بالماسکه بود، A.G. سیتنیکوف، که از استعاره و تمثیل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند، N.I. نسترووا، خالق نقاشی های بحث برانگیز ("شام آخر")، I.L. لوبنیکوف، N.N. اسمیرنوف

شام آخر. N.I. نسترووا 1989

بنابراین، این زمان در تنوع و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و سازنده هنرهای زیبای امروزی ظاهر می شود.

عصر ما ثروت عظیمی از میراث زیبای نسل های گذشته را کشف کرده است. هنرمند معاصر عملاً محدود به هیچ چارچوبی نیست که برای توسعه هنرهای زیبا تعریف می‌کرد و حتی گاهی دشمنی با آن داشت. برخی از هنرمندان معاصر سعی می کنند به اصول مکتب رئالیستی شوروی پایبند باشند، کسی خود را در سبک ها و جهت گیری های دیگر می یابد. گرایش های هنر مفهومی، که به طور مبهم در جامعه درک می شود، بسیار محبوب است. گستردگی ابزارها و آرمان های هنری و بیانی که گذشته در اختیار ما قرار داده است باید مورد بازاندیشی قرار گیرد و زمینه ساز راه های خلاقانه جدید و خلق تصویری جدید باشد.

کارگاه های تاریخ هنر ما

گالری هنرهای معاصر ما نه تنها مجموعه وسیعی از هنر شوروی و نقاشی پس از شوروی را ارائه می دهد، بلکه به طور منظم سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد در مورد تاریخ هنر معاصر برگزار می کند.

می‌توانید در کلاس کارشناسی ارشد ثبت‌نام کنید، با پر کردن فرم زیر، خواسته‌های خود را برای کلاس کارشناسی ارشدی که می‌خواهید در آن شرکت کنید، بنویسید. ما قطعا برای شما یک سخنرانی جالب در مورد موضوع انتخابی شما خواهیم خواند.

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!

پس از جنگ داخلی، پوستر شوروی ناگهان شروع به تغییر ظاهر خود کرد. در سال 1922، یکی از ایدئولوگ‌های «هنر چپ»، بی کوشنر، اعلام کرد که «جنین‌های نوسازی» ریشه در «لیوان‌های گوشت پوستر» دارند، که برای اشکال جدیدی از هنر برآمده از «فرهنگ صنعت‌گرایی» ضروری هستند. از فرهنگ تولید." در صفحات بسیاری از مجلات دهه 1920. این ایده به طور گسترده ای ترویج شد و دلیل علاقه نزدیک حرفه ای به پوستر توسط هنرمندان مبتکری مانند ال لیسیتسکی، الکساندر رودچنکو، واروارا استپانوا، الکسی گان، آنتون لاوینسکی، گوستاو کلوتسیس، دیمیتری بولانوف، ویکتور کورتسکی، سرگئی سنکین و واسیلی را توضیح داد. الکین. از این گذشته، «اعلیحضرت پوستر» نه تنها آگاهی شهروندان روسی را آگاه کرد، آموزش داد و برانگیخت، بلکه با ابزارهای هنری، فارغ از افراط در تشریح و مصور بودن سنتی، «انقلابی» کرد. زبان چنین پوستری شبیه زبان آزمایش های معماری و کتاب، نوآوری های ادبی و نمایشی، ویرایش سینمایی آن سال ها بود. در دهه 1920-1930 (دوران "دوره طلایی" طراحی گرافیک شوروی) در روسیه شوروی، پوستر به وضوح خود را در سه جهت اصلی اعلام کرد. و این:

1. سیاست داخلی و خارجی (این امر همچنین شامل فرهنگ، مبارزه با بی سوادی و بی خانمانی و همچنین صنعتی شدن با جمع‌سازی می‌شود).

3. سینما.

آنتون لاوینسکی. دوبرولت. طرحی برای پوستر

گواش روی کاغذ. 1927.73x92.5 سانتی متر.

خاستگاه پوستر سیاسی ساخت‌گرای شوروی به دهه‌های 1918-1920 برمی‌گردد، زمانی که پوستر انقلابی معروف روسیه و بی‌نظیر "ROST Windows" ساخته شد. اعتقاد بر این است که سبک نقاشی هنرمند ولادیمیر لبدف در پوستر نزدیکترین به سازنده گرایی بود:

ولادیمیر لبدف ما باید با یک تفنگ نزدیک کار کنیم.

پترزبورگ "ROSTA".

ولادیمیر لبدف شما کار خواهید کرد، آرد خواهد بود».

تو فقط بنشین، عذابی نیست، جز عذاب!

پترزبورگ "ROSTA".

پتروگراد، 1920-21. 70 در 60 سانتی متر.

ولادیمیر لبدف زنده باد

پیشاهنگ انقلاب

نیروی دریایی سرخ!

صفحه، 1920.67x48.2 سانتی متر.

ولادیمیر لبدف RSFSR.

صفحه، 1920.66x48.5 سانتی متر.

ولادیمیر لبدف کی باهاشون میره

او ردپای یهودا را دنبال می کند.

پترزبورگ، 1920.51.7x69.5 سانتی متر.

معروف "انگیزه انقلابی" در آثار بسیاری از هنرمندان دوران پوستر انقلابی روسیه احساس شد:

ایوان مالیوتین. برای بازسازی زندگی کاری

برو برای دفع تهاجم پانوو!

مسکو، رشد، 1920.

65x45 سانتی متر.

میخائیل چرمنیخ. اگر نمی خواهید

بازگشت به گذشته -

تفنگ در دست! به جبهه لهستان!

مسکو، رشد، 1920.

D. Melnikov. مرگ بر سرمایه، زنده باد

دیکتاتوری پرولتاریا!

برای حالت ذخیره

مسکو، 1920.71x107 سانتی متر.

انقلاب اکتبر چه داد؟

زن کارگر و دهقان

مسکو، 1920.109.5x72.5 سانتی متر.

مثل همیشه، در زمینه سازه گرایی، دانش آموزان VKHUTEMAS جزو اولین کسانی بودند که به آن اشاره کردند - " آهنگر" چنین پرسنلی:

قلب مسکو سرخ پرولتاریا

انقلاب جهانی تکمیل شد

بخش چاپ و گرافیک VKHUTEMAS.

مسکو، VKHUTEMAS، 1919.

هنرمندان جدی تر نیز مورد توجه قرار گرفتند:

لازار لیسیتسکی. سفیدها را با گوه قرمز بزنید! Unovis.

Vitebsk، Litizdat از اداره سیاسی Zapfront، 1920.

52x62 سانتی متر.

اولین تجربه تجسم پویا فیگوراتیو ایده مبارزه انقلابی با پوسترهای "مسکو سرخ" دانشکده گرافیک VKHUTEMAS و لازار لیسیتزکی "به سفیدها با یک گوه قرمز ضربه بزنید!"، چاپ شده در ویتبسک در سال 1920 نشان داده شد. . اما تأثیرات کوبیسم و سوپرماتیسم در اینجا همچنان قوی است.

الکساندر ساموخوالوف.

نکات و برق رسانی

پایه و اساس دنیای جدید است.

لنینگراد، 1924.86x67 سانتی متر.

A. Strakhov. KIM بنر ماست!

1925.91x68 سانتی متر.

A. Strakhov. تاریخ کمسومول. 1917-1929.

1929.107.5x71.5 سانتی متر.

همه برای انتخابات BakSovet!

پوستر.

باکو، 1924.

طراحی توسط S. Telingater.

جولیوس شاس. لنین و برق رسانی

لنینگراد، 1925.93x62 سانتی متر.

سال‌های 1924-1925 را به حق می‌توان زمان تولد پوستر سیاسی ساخت‌گرا در نظر گرفت. فتومونتاژ امکان انتقال تصویری از زندگی واقعی، مقایسه گذشته و حال کشور، نشان دادن موفقیت آن در توسعه صنعت، فرهنگ و حوزه اجتماعی را فراهم کرد. مرگ لنین نیاز به ایجاد "نمایشگاه های لنینیستی" و "گوشه ها" در باشگاه های کارگری و روستایی، موسسات آموزشی و واحدهای نظامی را مطرح کرد.

R. Makarychev هر آشپزی باید یاد بگیرد

دولت را اداره کنید! (لنین).

مسکو، 1925.108x72 سانتی متر.

زنده باد روز جهانی

لنینگراد، 1926.92x52 سانتی متر.

جیکوب گومینر. اتحاد جماهیر شوروی

لنینگراد، 1926.83.6x81 سانتی متر.

شما به ریشه کنی بی سوادی کمک می کنید.

همه به جامعه "مرگ بر بی سوادی"!

لنینگراد، 1925.104x73 سانتی متر.

مردم زحمتکش، ناوگان هوایی خود را بسازید!

لنینگراد، 1924.72x45، 6 سانتی متر.

رادیو

بیایید یک اراده واحد از اراده میلیون ها نفر ایجاد کنیم!

لنینگراد، 1924.72x45.5 سانتی متر.

پوسترهای تبلیغاتی و آموزشی، ترکیبی از عکس های مستند با متن "درج"، صفحات زندگی نامه رهبر و دستورات او را به تصویر می کشد، همانطور که در برگه "لنین و برق رسانی" (1925) یو. شاس و وی. G. Klutsis، S. Senkin و V. Elkin مجموعه‌ای از پوسترهای سیاسی فتومونتاژ ایجاد کردند ("بدون یک نظریه انقلابی، جنبش انقلابی وجود ندارد" G. Klutsis؛ "نقش یک مبارز مترقی را فقط می‌توان توسط یک حزب ایفا کرد که رهبری می‌شود. توسط یک نظریه پیشرفته "S. Senkin. هر دو 1927). پوستر فتومونتاژ سرانجام خود را به عنوان ابزار اصلی بسیج توده ها در طول اولین برنامه پنج ساله (1928 / 29-1932) تثبیت کرد. او قدرت یک قدرت در حال توسعه را نشان داد که پشتوانه آن اتحاد مردم بود.

ورا گیتسویچ. به جعل سوسیالیستی سلامت!

برای پارک پرولتاریای فرهنگ و استراحت!

مسکو - لنینگراد، 1932.103x69.5 سانتی متر.

ایگناتوویچ E. در یک کمپین برای پاکیزگی!

مسکو - لنینگراد، 1932.71.5x54.5 سانتی متر.

ویکتور کورتسکی دفاع از میهن است

وظیفه مقدس هر شهروند اتحاد جماهیر شوروی است.

مسکو - لنینگراد، 1941.68x106 سانتی متر.

ما یک صندوق Avtodorovo برای موتورسازی واحدهای مرزی ایجاد خواهیم کرد.

موتور را به مرزبان قرمز بدهیم. (حدود 1930). 103x74 سانتی متر.

پوستر G. Klutsis "بیایید طرح آثار بزرگ را برآورده کنیم" (1930) به مدل فتومونتاژ تبدیل شد. فرمت «خیابانی» در دو برگه چاپی صدای خاصی به آن بخشیده بود. عکس های مستند از دست ها توسط جان هارتفیلد وارد آثار او شد. نماد تصویر - دست - در کارهای اولیه کلوتسیس ظاهر شد: در تصاویر کتاب Y. Libedinsky "فردا" (1924) ، در پروژه های پوستر "ندای لنین" (1924).

عکس دست G.G. کلوتسیس.

عنصر کار نصب.

1930.

Klutsis G. کارگران و کارگران زن همه برای انتخابات شوراها!

معروف ترین پوستر جی.کلوتسیس در جهان. 1930.120x85.7 سانتی متر.

ساخته شده در تکنیک لیتوگرافی و لیتوگرافی افست.

از دو پنل تشکیل شده است.

قیمت در بازار جهانی به 1.0 میلیون روبل می رسد.

و به عنوان یک گزینه:

کلوتسیس جی بیایید طرح کارهای بزرگ را برآورده کنیم!

مسکو - لنینگراد، 1930.120.5x86 سانتی متر.

والنتینا کولاگینا-کلوتسیس.

شوک کارگران کارخانه ها و مزارع دولتی،

به صفوف CPSU (b) بپیوندید!

مسکو-لنینگراد، 1932.94x62 سانتی متر.

دست برافراشته کارگر روی پوستر والنتینا کولاگینا-کلوتسیس نمادی از فراخوان شوک کارگران زن برنامه پنج ساله برای پیوستن به صفوف حزب کمونیست (1932) بود. این هنرمند با استعداد در این سال ها پوسترهای بسیار جالبی ساخته است. سالهای وحشت تمام عیار هنوز فرا نرسیده است و در نحوه اجرای استاد بزرگ پوستر سیاسی، سایه خاصی از عدم عینیت وجود دارد که بعداً به دلیل اتهامات فرمالیسم، اصولاً غیرممکن می شود:

والنتینا کولاگینا-کلوتسیس. ما آماده خواهیم بود

برای دفع حمله نظامی به اتحاد جماهیر شوروی.

روز جهانی کارگر -

روز مبارزه پرولتاریا!

مسکو - لنینگراد، 1931.100.7x69 سانتی متر.

والنتینا کولاگینا-کلوتسیس. برای دفاع از اتحاد جماهیر شوروی.

مسکو - لنینگراد، 1930.91x66 سانتی متر.

والنتینا کولاگینا-کلوتسیس.

روز جهانی کارگر -

روز بررسی رقابت سوسیالیستی

مسکو - لنینگراد، 1930.106x71 سانتی متر.

والنتینا کولاگینا. کارگران شوک،

تقویت تیپ های شوک،

تسلط بر تکنیک،

افزایش کارکنان

متخصصان پرولتری

مسکو - لنینگراد. 1931.

والنتینا کولاگینا-کلوتسیس. رفقای معدنچیان!

مسکو، 1933.103.5x72 سانتی متر.

همسرش گوستاو کلوتسیس نیز یک راه حل ترکیبی برای پوسترهایی با عکس استالین پیدا کرد.

گوستاو کلوتسیس. واقعیت برنامه ما این است -

مردم زنده، این من و شما هستیم. (استالین).

مسکو - لنینگراد، 1931.

چهره رهبر در پالتو خاکستری تغییرناپذیر با نقل قول هایی از اظهارات وی در زمینه کار مزرعه جمعی یا ساخت کارخانه ها و معادن همه را در انتخاب صحیح مسیری که کشور در آن طی می کرد متقاعد کرد (برای سازماندهی مجدد سوسیالیستی دهکده ...، 1932). در کار کلوتسیس، فتومونتاژ به طور فزاینده ای به عنوان وسیله ای اصلی برای تزئین کتاب ها، تراکت ها، روزنامه ها و سایر نشریات چاپی تقویت می شود. رویکردی بدیع برای تصویرسازی مطبوعات حزبی در این زمان در سخنرانی‌های تعدادی از منتقدان، مورخان هنر و شخصیت‌های عمومی مورد حمایت قرار گرفت. به عنوان مثال، ماتزا، در بحث گزارش کلوتسیس در مورد فتومونتاژ، گفت که یک هنرمند آمریکایی (هوگو گلرت) در طرح خلاقانه خود وظیفه تصویرسازی سرمایه مارکس را تعیین کرده است.

ماتزا گفت: «این موضوع واقعاً نیاز به توجه زیادی دارد. ما گاهی کتاب‌های کاملاً خالی را تصویرسازی می‌کنیم و کتاب‌های سیاسی را بدون تصویرسازی رها می‌کنیم. در این زمینه فتومونتاژ می تواند به ما کمک کند.»

پرتره‌های چهره‌های برجسته جنبش کمونیستی و دولت سوسیالیستی، اسناد تاریخی، تصاویر رویدادهای سیاسی توسط کلوتسیس وارد تصویرسازی هنری شدند. کلوتسیس فتومونتاژ را به هنر عالی تبدیل کرد و قابلیت اطمینان واقعیت را به سبکی عالی ارتقا داد.

G. Klutsis، J. Hartfield، F. Bogorodsky،

وی.الکین، اس.سنکین، ام.آلپرت.

باتومی، 1931.

اوج خلاقیت گوستاو کلوتسیس، هنرمند فتومونتاژ، کار او در زمینه پوسترهای سیاسی شوروی بود که مقام اول را به خود اختصاص داد. از این رو آثار متعدد او توجه ویژه ای را می طلبد.

گوستاو کلوتسیس. پیروزی سوسیالیسم

ارائه شده در کشور ما،

اساس اقتصاد سوسیالیستی کامل شده است!

مسکو - لنینگراد، 1932.

این پوستر مستقیمتر از سایر انواع هنرهای زیبا به مهمترین رویدادهای زندگی مردم شوروی پاسخ می دهد. یک پوستر سیاسی در همان سالهای اول قدرت شوروی به سطح هنر عالی ارتقا یافت. پنجره ROSTA، ایجاد شده توسط مایاکوفسکی و گروهی از هنرمندانی که با او کار می کردند - M. Cheremnykh, I.A. آثار قابل توجه استادان پوستر چاپ شوروی D. Moor، V. Denis، M. Cheremnykh، N. Kochergin و دیگران نیز متعلق به همین سالها است. جهت گیری سیاسی و وضوح ایدئولوژیک محتوای پوسترهای این هنرمندان با بیان ابزارهای گرافیکی ترکیب شد.

گوستاو کلوتسیس. کادرها همه چیز هستند! من. استالین.

مسکو - لنینگراد، 1935.198x73 سانتی متر.

در نیمه دوم دهه 1920، مکتب تأسیس شده پوسترهای شوروی دوره افول را سپری می کرد. جی. توگندولد در مقاله ای روی پوستر نوشت:

"درست است، خیابان های پایتخت ما پر از پوستر و تبلیغات است، در چهارراه آنها غرفه هایی وجود دارد که با الهه مایاکوفسکی، ایزو وخوتماس تزئین شده اند، و حتی بالاتر از خیابان ها کتیبه-روبان های درخشان و در برخی مکان ها درخشان وجود دارد. تبلیغات برق و با این حال هنر ما از قرار گرفتن در خیابان در یک نقطه عطف است."

این کشور در حال ورود به دوره جدیدی از تاریخ بود. هنر با وظایف جدیدی روبرو شد - برای آشکار کردن عمیق تر دنیای درونی یک فرد، ثروت معنوی او و ترحم کار روزمره. نیاز به به روز رسانی و ابزار بیانی پوستر وجود دارد. فتومونتاژ ابزارهای جدیدی برای نفوذ فعال دارد که هنوز در این زمینه استفاده نشده است. روش های جدید ساخت تصاویر فرصت های غنی را برای هنرمندان باز کرد. با شروع برنامه پنج ساله اول، فعالیت های D. Moor، V. Denis، M. Cheremnykh شدت گرفت. پوستر همچنین قدرت خلاقیت جدیدی را به خود جلب کرد.

گوستاو کلوتسیس.تمام مسکو در حال ساخت مترو است.

هفدهمین سالگرد انقلاب اکتبر را تقدیم کنیم

خط اول بهترین مترو جهان!

مسکو - لنینگراد، 1934.140.5x95.5 سانتی متر.

A. Deineka، B. Efimov، Kukryniksy، K. Rotov، Y. Ganf، N. Dolgorukov، A. Kanevsky، K. Urbetis، V. Govorkov، P. Karachentsov و دیگر هنرمندان جوان با موفقیت در این ژانر شروع به کار کردند. فتومونتاژ جایگاه برجسته ای را در روند احیای هنر پوسترهای شوروی اشغال کرد. در اطراف G. Klutsis گروهی از هنرمندان جوان-فتومونتاژ متحد شدند: V، Elkin، A. Gutnov، Spirov، V. Kulagina، N. Pinus، F. Tagirov. همکاری بین Klutsis و S. Senkin ادامه یافت. در سالهای 1924-1928، همراه با کار بر روی مونتاژهای شعارهای عکس، تصویرسازی در کتابها، طراحی نشریات، کلوتسیس تعدادی پوستر فتومونتاژ تبلیغاتی در مورد دعوت لنین به حزب، کمکهای بین المللی کارگری، ورزش و غیره طراحی و خلق می کند.

ما برای صلح می ایستیم و برای صلح می ایستیم.

اما ما از تهدید نمی ترسیم و آماده پاسخگویی هستیم

ضربه ای برای دمیدن جنگ افروزان.

من. استالین.

مسکو - لنینگراد، 1932.

با این حال، این پوسترها، در شکل خود، طبق اصول ساخت، فتومونتاژهای مجموعه لنینیستی را که قبلاً توسط کلوتسیس و برای کنگره ششم اتحادیه های کارگری ساخته شده بود، توسعه دادند. این آثار هنوز تمام ویژگی های لازم برای یک پوستر تبلیغاتی سیاسی را نشان نمی دادند. انگیزه انتخاب مسیر مورد نظر توسط کلوتسیس، انجام وظیفه توسط او، همراه با S. Senkin، انجام وظیفه Agitprop MK VKP (b) برای ایجاد دو پوستر تبلیغاتی بزرگ "فعال، یاد بگیرید. برای مشاوره به سلول بروید «و» بدون یک نظریه انقلابی، جنبش انقلابی وجود ندارد.

پوستر G. Klutsis. 1933.130x89.8 سانتی متر.

از دو پنل تشکیل شده است.

پوستر افسانه ای G. Klutsis. 1931.144x103.8 سانتی متر.

ساخته شده در تکنیک لیتوگرافی

و لیتوگرافی افست.

از دو پنل تشکیل شده است.

قیمت در بازار جهانی به 0.5 میلیون روبل می رسد.

پوستر افسانه ای G. Klutsis. 1930.120x85.7 سانتی متر.

ساخته شده در تکنیک لیتوگرافی و

لیتوگرافی افست

از دو پنل تشکیل شده است.

قیمت در بازار جهانی به 0.5 میلیون روبل می رسد.

پوستر G. Klutsis. 1933.79.6x170.5 سانتی متر.

ساخته شده در تکنیک لیتوگرافی و لیتوگرافی افست.

از سه پنل تشکیل شده است.

قیمت در بازار جهانی به 0.5 میلیون روبل می رسد.

"من آن را اینگونه گرفتم، - کلوتسیس در مورد شرایط کار در مورد اول به همسرش نوشت -او کتاب، کاغذ، عکس و غیره زیادی داشت. در تمرین من، چنین اتفاقی نیفتاده است.»

پوستر شامل دوازده قطعه ویرایشی بود و موضوعات و مسائل پیچیده و دشوار بود.

"امروز، - این هنرمند در نامه ای به تاریخ 2 ژوئن می نویسد، -قرار بود ساعت 12 حضور داشته باشند و ساعت 12 حاضر شوند. تقریباً به طور کامل تمام شده است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را از نظر فنی تعمیر کنید. برای رفتن به مطبوعات (تیراژ 5000). اما من قبلاً هرگز اینقدر خسته نبودم.»

این موفقیت الهام بخش هنرمندان شد. یک ماه بعد، کلوتسیس با افتخار گزارش داد که شخصاً پیشرفت اجرای باکیفیت دومین "توله بزرگ - پوستر" را زیر نظر دارد که "خیلی خیلی بد بیرون آمد یا همانطور که من و سرژا می گوییم: اوه! "

دو پوستر گوستاو کلوتسیس,

تقدیم به I. Stalin:

زنده باد قبیله استالینیست

قهرمانان استاخانووی ها!

مسکو - لنینگراد، 1935.

زنده باد اتحاد جماهیر شوروی،

نمونه اولیه برادری کارگران

از همه ملیت های دنیا!

مسکو - لنینگراد، 1935.

این پوسترها از نظر ظاهری غیرمعمول، پر از اطلاعات سیاسی معنادار، در پاییز همان سال در نمایشگاه چاپ سراسری که در مسکو در پارک فرهنگ و اوقات فراغت افتتاح شد، ارائه شد. پیشگویی از یک خیزش خلاقانه، احساسی که اصلی و مهم، مانند یک پیشگویی، وارد زندگی شده است، در نامه این هنرمند مورخ 13 ژوئیه 1927 به گوش می رسد:

«تو، ویلیت، نمی‌توانی تصور کنی که من چه میل شدیدی به کار دارم، و هرگز کار کردن به این آسانی نبوده است. و نتایج خوب است. وقتی الان دو تا از پوسترهایم را در مقابلم می بینم که یکی از آنها یک غول بزرگ است و دیگری که می دانید، آنگاه میل شدیدی در من ظاهر می شود که صد تا از بهترین و اصلی ترین پوسترها را بسازم. فقط دستورات خاصی وجود دارد."

مشتری دوران بود - دوران صنعتی شدن کشور و جمعی شدن کشاورزی، دوران ساختن سوسیالیسم. این دوران مبارزانی از جبهه کار را به دنیا آورد که شایسته تبدیل شدن به قهرمانان هنری ساخته شده برای آنها بودند. این دوران هنرمندان شایسته خود را به دنیا آورد. علاوه بر این، شرایط دیگری فعالیت های هنرمند پوستر Klutsis را تعیین کرد. ابتدا در دوران بلوغ خود به پوستر روی آورد. در هنر پوستر، کلوتسیس فراخوان خود را پیدا کرد. ثانیاً، تکامل ذهنی کار او با مرحله تجربه عینی نقطه عطفی در توسعه پوسترهای شوروی همزمان شد. و سرانجام، ثالثاً، کار او با مبارزه ای بی وقفه برای تأیید فتومونتاژ، برای پیشرفت آن به خط مقدم هنرهای زیبا همراه بود. آرزویی که کلوتسیس در خطاب خودش بیان کرد برآورده خواهد شد. او برای ده سال کار در پوستر، بیش از صد پوستر سیاسی در مورد مبرم ترین موضوعات مبارزه مردم شوروی برای ساخت سوسیالیسم خلق خواهد کرد. بهترین آنها نقطه عطفی در توسعه پوسترهای شوروی خواهد بود.

گوستاو کلوتسیس.زنده باد شادمان

میهن سوسیالیستی،

زنده باد ما

استالین بزرگ عزیز!

مسکو - لنینگراد، 1935.104.5x76 سانتی متر.

با این حال، در آن زمان، نقد هنری، که توسط نویسندگان جدی مانند J. Tugendhold ارائه شد، ماهیت خلاقانه فوتومونتاژ را زیر سوال برد.

همچنین می‌تواند اولین قدم برای ایجاد پوستر آماتور برای باشگاه باشد. اما این تنها قدم اول است، زیرا واضح است که جایگزینی سیستماتیک برچسب های مکانیکی به جای خلاقیت زنده، کشتن سیستماتیک توانایی های خلاقانه است. این یک زمینه کاربردی بسیار محدود برای پوستر فتومونتاژ است."نوشته شده توسط J. Tugendhold.

جی. توگندهولد با توصیف وضعیت بحرانی این ژانر در پایان دهه 1920، از دیدن امکان احیای پوستر با استفاده از فتومونتاژ خودداری می کند. او خطر اصلی را برای رشد ذائقه و فرهنگ هنری در آن می بیند:

"نیازی نیست که خشک و بی احساس، خاکستری و بی رنگ باشد، بیننده را با مقیاس های مختلف گیج می کند، که ترکیبی بحث برانگیز از حجم ها با الگوی تخت، عکاسی خاکستری با رنگ - ما آن را تقریبا ایده آل اعلام کرده ایم. یک پوستر پرولتری."

چشم تیزبین منتقد به درستی متوجه برخی از ویژگی های خاص پوستر فتومونتاژ شد - مقیاس متفاوت در تصویر، ترکیب حجم ها و طراحی مسطح، عکاسی تک رنگ و رنگ. با این حال، مقاله Tugendhold خود روش ها و ابزارهای روش را مورد انتقاد قرار داد، که شایستگی های آن نه توسط خودشان، بلکه توسط مهارت و توانایی هنرمند در به کارگیری آنها تعیین می شود. کلوتسیس در سخنرانی های خود از فرصت هایی که به روی هنرمندی که در زمینه فتومونتاژ کار می کند باز می شود، دفاع کرد. او از روش فتومونتاژ در برابر حملات پیروان اشکال و ابزارهای سنتی در پوستر و صنعتگرانی که ویژگی‌های مثبت نوع جدید پوستر را بی‌اعتبار می‌کردند، دفاع کرد و از تکنیک‌های فتومونتاژ بدون نفوذ به معنای تصویری پوستر استفاده می‌کرد.

گوستاو کلوتسیس.زنده باد اتحاد جماهیر شوروی

وطن زحمتکشان در سراسر جهان!

مسکو - لنینگراد، 1931.

خود کلوتسیس ادعا کرد:

فتومونتاژ نیز مانند هر هنری، موضوع را به صورت فیگوراتیو حل می کند».

او در ابزار بیانی عکاسی، توسعه بیشتر زبان حقیقت هنری را دید. با اصرار روزافزون در سالهای 1928-1929، کلوتسیس خود را وقف کار در زمینه پوستر کرد و به بیان و تصویرسازی بیشتر و واقعی تری در آنها دست یافت. اوج فعالیت های او در سال های 1930-1931 آغاز شد. در نمایشگاه انجمن Oktyabr که در سال 1930 در پارک فرهنگ و اوقات فراغت برگزار شد، بیش از دوازده پوستر از Klutsis ارائه شد که از جمله آنها آثار برجسته ای مانند "بیایید طرح کارهای بزرگ را محقق کنیم" ، "بیایید بدهی زغال سنگ خود را برگردانیم". به کشور»، «برای طوفان به برنامه پنج ساله سال سوم»، 1 مه - روز همبستگی بین المللی پرولتاریا «، زنده باد سیزدهم سالگرد انقلاب اکتبر» و دیگران. این نمایشگاه علاقه عمومی گسترده و واکنش های مثبت مطبوعات را برانگیخت. در 31 مارس 1931، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد اتحاد (بلشویک ها) قطعنامه ای "درباره ادبیات پوستر" را تصویب کرد که به کاستی های جدی در سازمان نشریه و تولید محصولات عکس و پوستر اشاره کرد. به منظور رفع کاستی ها و بهبود تجارت تصویر و پوستر، این فرمان تعدادی از اقدامات را برای بهبود کیفیت ایدئولوژیک و هنری نشریات و جذب عموم مردم شوروی به سمت تجارت تصویر و پوستر پیش بینی کرد. انتشار پوسترها در ایزوگیز متمرکز شد، شورای کارگری تحت آن ایجاد شد، بحث در مورد طرح های انتشار، طرح پوسترها، نمایشگاه های مسافرتی محصولات نهایی سازماندهی شد. با تشکیل نسخه پوستر، ایزوگیز کلوتسیس کارمند فعال آن می شود و در تعطیلات رئیس انجمن کارگران پوستر انقلاب D. Moora، معاون رهبری ORRP را بر عهده می گیرد. در پاسخ به فراخوان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها)، یکی پس از دیگری در سال 1931، پوسترهای او منتشر شد: «کارگران شوک، در نبرد برای برنامه پنج ساله، برای سرعت بلشویک، برای دفاع از اتحاد جماهیر شوروی، برای اکتبر جهانی" (تا 1 مه 1931)، " اتحاد جماهیر شوروی تیپ شوک پرولتاریای کل جهان است "، کار در اتحاد جماهیر شوروی یک موضوع افتخار است، یک موضوع افتخار است. ، موضوع دلاوری و قهرمانی "و دیگران. کلوتسیس ارقامی را در ترکیب پوسترها معرفی می کند - شاخص های برنامه های پنج ساله، تحت عنوان "کشور باید قهرمانان خود را بشناسد" نام کارگران - رهبران تولید در پوسترها چاپ شده و پرتره های آنها تکثیر می شود. . پوسترهای کلوتسیس در 10-20 هزار نسخه منتشر می شود، در مجلات هنری، در نشریات، در مقالات و مجموعه های اختصاص داده شده به مشکلات تبلیغات گرافیکی منتشر و تکثیر می شود. پوسترهای مجموعه "مبارزه برای برنامه پنج ساله" رقت زندگی روزمره قهرمانانه را متحد می کند. V. مایاکوفسکی

گوستاو کلوتسیس.زیر پرچم لنین

ساخت سوسیالیستی

مسکو - لنینگراد، 1930.94.4x69.4 سانتی متر.

در ریتم های قدرتمند راهپیمایی کارگری قهرمانان پوسترهای فتومونتاژ کلوتسیس، تصویر برنامه پنج ساله به زبان وسایل تصویری تجسم یافته است. این هنرمند تصاویری از قهرمانان خود، مردم شوروی، در زندگی پیدا کرد: پرتره های کارگران در کارگاه، نزدیک کوره باز، در معدن زغال سنگ فیلمبرداری شد. به خاطر یک قاب ارزشمند، کلوتسیس آماده بود تا به هر جایی برود، خواب و استراحت را قربانی کند. او به طور خستگی ناپذیر فیلم می گرفت و برای کارهای آینده مطالبی را جمع آوری می کرد. در تابستان 1931 با سفر خلاقانه ای به همراه سنکین به مناطق جنوبی کشور، برداشت های جدید و مطالب عالی برای او به ارمغان آورد. بسیاری از شهرها (روستوف، نووروسیسک، کرچ، باکو، سوخومی، باتومی، تفلیس، تاشکند، گورلووکا) برای اولین بار کلوتسیس را دید. مناطق صنعتی کشور و قبل از هر چیز دنباس که در آن سالها توجه کل کشور به آن جلب شده بود، علاقه را برانگیخت.

گوستاو کلوتسیس.زنده باد کارگران و دهقانان

ارتش سرخ -

نگهبان وفادار مرزهای شوروی!

مسکو - لنینگراد، 1933.145x98 سانتی متر.

نامه ها به همسرش منعکس کننده تأثیرات واضحی بود که متعاقباً به تصاویر هنری تبدیل شد:

«دیروز به استوکر اتحادیه رسیدیم. گورلووکا پایان تمام ظاهر شعر است. اینها زندگی روزمره، کار سخت و بزرگ، گرد و غبار و خاک است. دیشب ساعت 10 من و سنکین به همراه یک شیفت کارگر به معدن رفتیم. تازه الان متوجه جدیت و سخت کوشی یک معدنچی، یک معدنچی هستم. هنوز ادبیات واقعی در این مورد وجود ندارد. بهترین چیز حمام و دوش گرفتن در هر معدن است. هر شیفت بعد از کار وارد نیمه تمیز می شود و کت و شلوارهای تمیز خود را، اغلب به آخرین مد، می پوشد. فکر می کنم کمی اینجا بمانم. انواع بسیار جالب و متنوع در فرم و محتوا. کار زیاد».

توانایی انتخاب انواع، یا به‌طور صحیح‌تر، تایپ تک‌آهنگ، حتی در پوسترهای کلوتسیس توسط منتقدانی که اهمیت هنری مونتاژ را دست کم گرفته بودند، تشخیص داده شد. در پوستر "جنگ برای سوخت، برای فلز" (1933)، خود کلوتسیس در لباس یک معدنچی ظاهر می شود، با چکش بر روی شانه، با راه رفتن مطمئن، خوش تیپ و قوی. منظور از گنجاندن چنین پرتره ای چیست؟ کلوتسیس، یک مبلغ خستگی ناپذیر و شرکت کننده در صنعتی شدن کشور، خود را یک برنامه ریز معمولی پنج ساله احساس می کرد. کلوتسیس به خلق تصویر کارگر شوروی در اصالت مستند و معنویت یادبود او نسبت داده می شود. کلوتسیس راه را برای خط قهرمانانه یک پوستر فتومونتاژ واقع گرایانه هموار کرد. یک جنبه دیگر در به تصویر کشیدن افراد کار وجود دارد که مشخصه ژانر پوستر مونتاژ است که توسط کلوتسیس ساخته شده است.

گوستاو کلوتسیس.کمونیسم قدرت شوروی است

به علاوه برقی شدن

مسکو-لنینگراد، 1930.

این تصویری است در پوستری از توده های مردم، از میلیون ها کارگر در جهان. سرباز یا کارگر ارتش سرخ در "Windows ROSTA" نمادی از تصویر مردم در یک تک و معمولی بود. یک پرتره مستند کلوزآپ از یک کارگر یا سرباز ارتش سرخ در پوستر همین نقش را ایفا کرد. در عین حال، قهرمان برابر پوسترهای کلوتسیس، مردم، زحمتکشان کشورمان و همه بشریت هستند. راهپیمایی های دسته جمعی، تظاهرات، صحنه های نبرد و نبرد، راهپیمایی های جشن بخشی از راه حل هنری بسیاری از پوسترهای کلوتسیس است. منبع الهام بخش خلاقیت کلوتسیس اکتبر در راهپیمایی پیروزمندانه مترقی او بود. طبیعتاً مضمون مردم برای او از مضمون انقلاب جدایی ناپذیر بود. کلوتسیس با تحقیقی دقیق، راه هایی برای ترجمه جنبش انقلابی توده ها در هنر پیدا کرد. پیچیده ترین ویرایش - انتقال تدریجی از نمای نزدیک به کوچک و دقیقه، کنار هم قرار دادن مفرد و کلی - اینها تکنیک هایی هستند که کلوتسیس با آنها توانست دامنه و مقیاس وقایع به تصویر کشیده شده را منتقل کند. در پوسترهای او حقیقت سند با اغراق و تعمیم هنری همراه شده است، عینیت واقعیت با متعارف بودن تفسیر هنری آن ترکیب شده است. از این نظر قابل توجه پوستر "هدف اتحادیه سرنگونی بورژوازی است..." (1933) است. شکل مارکس در مرکز صفحه قرار دارد و بنابراین به عنوان نقطه کانونی ترکیب تفسیر می شود. پشت سر او صحنه هایی از قیام های گذشته، درخشش آتش سوزی ها، سنگرهای کمون پاریس است.

گوستاو کلوتسیس.در مورد حمله به سال سوم برنامه پنج ساله.

مسکو - لنینگراد، 1930.

پیش از او جهان و توده های زحمتکش هستند که در یک انگیزه متحد مبارزه برای آزادی غرق شده اند. در زبان فیگوراتیو فتومونتاژ، هنرمند عظمت اندیشه های مارکس، فراخوان او برای اتحاد به منظور سرنگونی نظام بورژوایی را به نام ایجاد جامعه ای جدید و بی طبقه آشکار می کند. موضوع همبستگی بین المللی پرولتری در آثار کلوتسیس بازتابی چندوجهی پیدا کرد و اغلب در ارائه او با تصویر جهان مرتبط است. برای کلوتسیس، کره زمین تمثیلی از صلح، اتحاد کارگران، نمادی از آینده کمونیستی است، معادل تصویری این شعار: "کارگران همه کشورها متحد شوید!" تصویر سیاره زمین در پوسترهای کلوتسیس به طرق مختلف شکسته می شود - یا به شکل حجمی که به طور معمول توسط یک دایره مشخص شده است، که با شبکه ای از نصف النهارها و عرض های جغرافیایی پوشانده شده است، یا به شکل یک دایره صاف - یک کلاژ قرمز کاغذ براق، یا در نقاشی با جزئیات سایه حجمی با سکته مغزی و عناصر فتومونتاژ.

گوستاو کلوتسیس.کار در اتحاد جماهیر شوروی یک موضوع افتخار است،

شکوه، دلاوری و قهرمانی.

کشور باید قهرمانان خود را بشناسد.

M.-L.، 1931.

گوستاو کلوتسیس.درامرها وارد نبرد می شوند!

L.-M.، 1931.

کلوتسیس از عناصر تصویری موجود در «شهر پویا» به راه‌حل‌های واقع‌گرایانه متفاوت گام برداشت، اما موضوع آینده زمین، عصر صنعتی فضایی همچنان یکی از مشکلات ارزشمندی بود که هنرمند را نگران می‌کرد. پوسترهای دهه 30 تجسم بهترین دستاوردهای خلاقانه هنرمند سال های گذشته بود. استعداد بالغ آنچه را که در ترکیب بندی های فضایی و چاپ برای او آشکار شد جذب کرد، از تجربه فرهنگ تصویری مدرن استفاده کرد و ویژگی های ذاتی پوستر را به عنوان وسیله ای قدرتمند برای تحریک بصری سیاسی توسعه داد. مانند هر هنر واقعی، فتومونتاژ قوانین ساخت و ساز خاص خود را زنده کرد و در نتیجه ایده های معمول در مورد فرم پوستر را تجدید کرد. پوسترهای سیاسی کلوتسیس الزامات کلی این ژانر را برآورده می کند، آنها جذاب، دقیق، متقاعد کننده، شوخ و مبتکر هستند. این هنرمند "روح" پوستر را درک کرد، روش های جدید را معرفی کرد و از روش های قدیمی استفاده کرد و ویژگی بیان پوستر را حفظ کرد.

گوستاو کلوتسیس.بیایید میلیون ها بدهیم

کارگران ماهر

پرسنل 518 کارخانه و کارخانه جدید.

M.-L.، 1931.

گوستاو کلوتسیس.با تلاش میلیون ها کارگر

درگیر رقابت سوسیالیستی است

بیایید برنامه پنج ساله را به یک برنامه چهار ساله تبدیل کنیم.

M.-L.، 1930.

گوستاو کلوتسیس.بدون صنعت سنگین

ما نمی توانیم بسازیم

بدون صنعت

M.-L.، 1930.

تکنیک‌های ایجاد یک تصویر در پوسترهای کلوتسیس متنوع است، اما تکنیک‌هایی که در آن‌ها ابزارهای بیانی مخصوص روش فوتومونتاژ را توسعه می‌دهد، مورد توجه خاص هستند. این تکنیک ها شامل مقایسه عکسبرداری "طبیعی" با تصاویر معمولی، تکرار ریتمیک فریم ها، هجوم یک تصویر به تصویر دیگر، ترکیب یک یا چند عنصر از تصویر عکاسی است. کلوتسیس از تکرار یک تکنیک شناخته شده ترسی ندارد، اما هر بار راه حل مستقلی ارائه می دهد که از نظر مهارت و تکنیک کم کم کم ندارد.

گوستاو کلوتسیس.در نبرد برای برنامه پنج ساله،

برای سرعت بلشویکی،

برای دفاع از اتحاد جماهیر شوروی، برای جهان اکتبر.

M.-L.، 1931.

همبستگی کارگران

M.-L.، 1930.

این چندین نسخه از پوستر است که دو سر ترکیبی یک کارگر جوان و یک کارگر را به تصویر می‌کشد و طرح فوتومونتاژ لیسیتسکی از غرفه شوروی در نمایشگاه بین‌المللی «بهداشت» (درزدن، 1928) را به یاد می‌آورد. مرد جوان و دختری که در یک تصویر واحد ادغام شده اند نماد موضوع نمایشگاه - جوانی و سلامتی است. یک پرتره عکاسی، بریده شده از سیلوئت و چسبانده شده به یک سطح رنگ شده، نقش متفاوتی نسبت به پس زمینه ارگانیک آن ایفا می کند. او به یک محیط فضایی متفاوت منتقل شد و همین واقعیت فضای بصری را از هم جدا می کند. گزینه های مختلف برای ترکیب عکاسی حجمی (سه بعدی) با تکنیک های مسطح برای انتقال فضا، امکانات واقعاً بی پایانی را باز می کند.

گوستاو کلوتسیس.برای زندگی فرهنگی، مولد کار کنید.

مسکو-لنینگراد، 1932.144x100.5 سانتی متر.

کلوتسیس عمداً به سمت نصب حجمی و مسطح رفت. خصلت نوآورانه مهم ترین پوسترهای کلوتسیس با این شیوه خاص به تصویر کشیدن مشخص می شود که خود هنرمند آن را "تکنیک فضای گسترده" نامیده است، تکنیکی بسیار نزدیک به درک عمومی که بر اساس اصول جدید، توسط هنرمندان قرن بیستم ادامه یافت و توسعه یافت. کلوتسیس با تغییر، تلاش، آزمایش به برداشت های بصری جدیدی دست یافت. اصل "فضای گسترش یافته" امکان تغییر مقیاس واقعی در تصویر افراد و رویدادها، نزدیک کردن فاصله ها و دور کردن نزدیک را فراهم می کند. کلوتسیس اولین کسی بود که از اصل نوردهی موازی سه و چهار برابر یک پوستر استفاده کرد. کلوتسیس با انتشار پوستر "بیایید بدهی زغال سنگ را به کشور برگردانیم" (1930) در "بولتن بخش هنرهای کمیساریای خلق آموزش" به این شکل اشاره کرد که "خود ساخت پوستر برای این کار طراحی شده است. اصل" مواجهه و درک آن.

گوستاو کلوتسیس.زنده باد چند میلیون

کمسومول لنینیستی!

مسکو - لنینگراد، 1932.154x109 سانتی متر.

بنابراین، هنرمند به دنبال افزایش قدرت نفوذ پوستر بر بیننده بود. اوج طراحی رسا، به ویژه پوستر، پوستر مشهور جهانی "بیایید طرح کارهای بزرگ را انجام دهیم" (1930) بود. در آرشیو موزه ها و در خانواده هنرمند، بازتولیدهای عکاسی از طرح های اصلی این اثر برجسته کلوتسیس در مراحل مختلف اجرای ایده حفظ شده است. ردیابی مسیر طولانی ای که این هنرمند قبل از رسیدن به نتیجه مطلوب طی کرد امکان پذیر شد. تصویر برجسته دست به عنوان یک تصویر-نماد برای کارهای بسیاری از هنرمندان نمونه است.

گوستاو کلوتسیس.اعضای کومسومول برای کاشت شوک!

مسکو - لنینگراد، 1931.104.5x73.5 سانتی متر.

در نقاشی‌ها و چاپ‌های کیته کولویتز، دست‌های قهرمانان غالباً بار هنری کمتر از چهره را تحمل می‌کنند. توجه دقیق به دست انسان را می توان در سراسر آثار هنرمند ردیابی کرد. از حکاکی های اولیه مانند «در دیوار کلیسا» (1893)، «نیاز» (از چرخه «قیام بافندگان»، 1893-1898)، تا آثاری مانند «پس از نبرد» (1907) که زنی که روی یک زن کشته شده خم می شود فقط یک دستش روشن است و دست دیگر چراغ قوه دارد یا در "ورق های به یاد کارل لیبکنشت" (1919 - لیتوگرافی، حکاکی، حکاکی) و در سنگ نگاره "به روسیه کمک کن" (1921) - دست ها همه جا هستند: کارگر، عزادار، معترض، به عنوان لایت موتیف اندیشه هنری نویسنده می گذرد. "دست های سازندگان" - اف.لگر یکی از شعرهای خود را نامیده است. این یکی از موضوعات برجسته کار این هنرمند فرانسوی است. عکس های مستند از دست ها توسط جان هارتفیلد وارد آثار او شد. نماد تصویر - دست - در کارهای اولیه کلوتسیس ظاهر شد: در تصاویر کتاب Y. Libedinsky "فردا" (1924) ، در پروژه های پوستر "ندای لنین" (1924). کار بر روی پوستر "کارگران و کارگران - همه برای انتخاب مجدد شوراها" (1930) ، در نسخه بعدی که شعار آن با شعار لاکونیک تر "بیایید طرح کارهای بزرگ را اجرا کنیم" جایگزین شد - کلوتسیس نیز روی آورد. به تصویر دست در یکی از اولین نسخه های پوستر، تمام عناصر آینده طرح وجود دارد - یک شعار، یک عکس از یک دست، یک فرد رای دهنده، اما هنوز هیچ ارتباط داخلی بین آنها وجود ندارد، هیچ یکپارچگی تصویر وجود ندارد. و هنرمند چندین گزینه دیگر را یکی پس از دیگری ایجاد می کند تا اینکه با حرص و ولع، اما با ابزاری بزرگ به حداکثر قدرت بیان پوستر برسد. سازنده بودن مونتاژ کامپوزیت فرمول روش کلوتسیس است. این ویژگی در مقایسه با کار هارتفیلد، استاد برجسته فتومونتاژ، واضح تر می شود. کار هارتفیلد اغلب با کارهای کلوتسیس مقایسه و در تضاد قرار می گرفت. اگر پوستر «دست پنج انگشت دارد» را با پنج انگشتت گلوی دشمن را با هم مقایسه کنی. رای دادن به پنج کمونیست "(1928) توسط هارتفیلد با پوستر" بیایید طرح کارهای بزرگ را انجام دهیم" (1930) توسط کلوتسیس، می توانید تفاوت بین تفکر فیگوراتیو این هنرمندان را احساس کنید. به طور متعارف، می توان گفت که هارتفیلد در مفهومی متشکل از دو کلمه - عکس و مونتاژ، بر کلمه اول تأکید می کند. کلوتسیس در رتبه دوم قرار دارد.

گوستاو کلوتسیس.

(لنین).

مسکو - لنینگراد، 1930.103x72 سانتی متر.

تقریباً همزمان با تبدیل شدن به استادان بزرگ هنر ویرایش، آنها نمایندگان برجسته جهات مختلف آن بودند: کلوتسیس - نصب سازنده، هارتفیلد - تمثیلی. مونتاژ هارتفیلد - تمثیل، نماد، فیلتون. هارتفیلد در شرایط سخت سیاسی در آلمان و پس از سال 1932 در شرایط سخت مهاجرت ضد فاشیستی کار کرد. سلاح او تمثیل است. او با کنایه های مهلکی درباره رویدادهای سیاسی کشور اظهار نظر کرد. هارتفیلد در پوسترهای خود با عنوان «اعلیحضرت آدولف: من شما را به سوی ورشکستگی باشکوه هدایت می‌کنم» (برلین، 1932)، «با عباراتش، او می‌خواهد جهان را مسموم کند» (پراگ، 1933)، تصویر عکاسی را تغییر شکل داده یا تغییر می‌دهد تا آن را ارائه دهد. معنی متفاوت او گفت: "یک نقاش با رنگ ها نقاشی می کشد، من - عکس." هارتفیلد یا به معنای واقعی کلمه آنچه در پس معنای یک کلمه نهفته است را به تصویر می کشد، یا برعکس، معنای مجازی آن را به یک نماد تبدیل می کند. " ضرب المثل قدیمی به امپراتوری جدید - "خون و آهن" (1934) - پوستری نامیده می شود که روی آن یک صلیب شکسته فاشیست سیاه از چهار تبر خونین تشکیل شده است. هارتفیلد در مونتاژی که علیه سوزاندن کتاب ها در برلین و بسیاری دیگر از دانشگاه های آلمان در 10 می 1933 بود، عبارت معروفی را نقل کرد: «از طریق نور تا تاریکی». هارتفیلد از طریق مونتاژ تصاویر جدیدی خلق می کند.

در عین حال، چهره ها، حقایق، وقایع به کار رفته در ترکیب بندی همیشه به خودی خود واقعی هستند، اما مقایسه مونتاژ آنها "غیرواقعی" است، "اما از نظر روحی عمیقا واقع گرایانه است."- در مورد مونتاژهای هارتفیلد توسط I. Matz می نویسد.

در سال 1931، هارتفیلد از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد، نمایشگاهی از آثار او در مسکو افتتاح شد. دیدار و آشنایی دو هنرمند کمونیست صورت گرفت. سوال مقدس در مورد "مخترع" فتومونتاژ دوباره مطرح شد، که هارتفیلد پاسخ داد:

"مخترع فتومونتاژ تغییر اجتماعی است که در 10-15 سال گذشته رخ داده است."

بیان هارتفیلد:

"این ابزار مهم نیست، مهم این است که چه کسی از آن استفاده می کند."- توسط هنرمندان و منتقدان انتخاب شد.

گوستاو کلوتسیس.

"از NEP روسیه روسیه سوسیالیستی خواهد بود"

(لنین).

مسکو - لنینگراد، 1930.87.5x63.2 سانتی متر.

قانون ژانر، پلت فرم ایدئولوژیک مشترک، اشتراک بسیاری از تکنیک ها را تعیین کرد. مونتاژ معروف هارتفیلد «اتحاد جماهیر شوروی امروز» (1931) پوسترهای کلوتسیس «کمونیسم قدرت شوروی است به علاوه برق‌رسانی است» (1929)، «از NEP روسیه روسیه سوسیالیستی خواهد بود» (1930) یا «بیایید خواسته‌های لنین را برآورده کنیم» (1932) را به یاد می‌آورد. بر اساس همان اصل - پرتره یک کارگر در پس زمینه یک منظره صنعتی - پوستر هارتفیلد "انسان جدید" (1931) و پوسترهای کلوتسیس: "زنده باد سیزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر" (1930)، "زندگی کردن". از نظر فرهنگی - کار مولد» (1932) و دیگران. هنوز هم سبک و خط این دو استاد متفاوت است. هر یک از آنها مسیری را دنبال کردند که ماهیت بینش درونی آنها دیکته شده بود. ابزار ویرایش ترکیبی کلوتسیس تطبیق پذیری طرح، روش های خاص ارائه فضا، تداعی مقایسه ها بود که به لطف آنها تصویر مستند به درجه وسیع ترین تعمیم ارتقا یافت. Klutsis "درزها" را پنهان نمی کند، واحدهای مونتاژ را متصل می کند. هنر کلوتسیس در دایره تکنیک های توسعه یافته بسته باقی نماند. در میان آثار او نمونه هایی وجود دارد که در آنها ماهیت سازنده نصب و دید ویژه از فضا اساساً حفظ شده است، اما تصویر با ترکیبی از مونتاژ و تجسم تصویری- پلاستیکی ایجاد شده است.

گوستاو کلوتسیس.جوانان - در هواپیما!

مسکو - لنینگراد، 1934.144x98 سانتی متر.

این پوستر "جوانان، در هواپیما!" (1934). به موازات آن، در مرحله جدید، جذابیت نقاشی روی کار هنرمند در تمام زمینه های کارش از جمله پوستر تأثیر گذاشت. محیط نور-هوا، غیرمعمول برای چیزهای قدیمی، یکپارچگی فضا را ایجاد می کند. چیزی جدید متولد شد، شبیه به پوستری با یک تصویر "نقاشی" با عکس، و به طور قابل توجهی متفاوت از ایده معمول یک عکس. کلوتسیس "درزها" را برداشت و تصویر را به سبک هارتفیلد نقاشی کرد. اما در درون - در ساختار افکار و حس شکل - او خودش باقی ماند. از نظر زمانی و موضوعی، این پوستر بوم های A. Deineka را در موضوعات ورزشی به یاد می آورد: "دویدن" (1930)، "اسکی بازان" (1931)، "صلیب" (1931)، "بازی با توپ" (1932)، "دویدن" ( 1934). تفاوت چشمگیر در ژانرها، ویژگی های مشترک ذاتی هنر کلوتسیس و دینکا را تا حدی از بین نمی برد. در کار هر یک از آنها، ویژگی های هنرهای زیبای اواسط دهه 30 به وضوح و به طور عجیبی متجلی شد: شادی عاشقانه در تفسیر واقعیت و یادبود تصاویر، غلبه رنگ های روشن، شاد، پویایی، بیان شدید. از عمل R. Kaufman با اشاره به ویژگی های خلاقیت جوان A. Deineka نوشت:

"در افرادی که توسط او به تصویر کشیده شده است - کارگران، ورزشکاران، کودکان - بیننده به راحتی ویژگی های شناخته شده دوران ما را می گیرد. و با این حال شخصیت های نقاشی های او گاهی اوقات چیزی منحصر به فرد و فردی ندارند، آنها بیش از حد استاندارد هستند."

گوستاو کلوتسیس.نمایشگاه ضد امپریالیستی

پوستر پوستر. 1931.

این را نمی توان در مورد قهرمانان پوسترهای کلوتسیس گفت. در تفسیر او، تصویر یک معاصر شخصیتی را حفظ می کند که در فردیت منحصر به فرد است. به جرات می توان گفت که برای بوم های بعدی A. Deineka، مانند "نخستین برنامه پنج ساله" (طرح یک نقاشی، 1937) یا "مارش چپ" (1941)، رشته های مستقیم از پوسترهای فتومونتاژ اولیه کشیده شده است. دهه 30 کلوتسیس خود را می‌دانست و واقعاً یک انقلابی متقاعد در هنر بود. نقد هنری در شخص I. Matz، V. Herzenberg، P. Aristova، I. Weisfeld، A. Mikhailov همواره پوسترهای Klutsis را در ارزیابی های خود به عنوان موفق ترین پوسترها معرفی می کردند، اما خاطرنشان کردند که آنها "یک پدیده کاملا تصادفی" هستند. "فقط یک قطره در دریای محصولات تولیدی" (I. Matsa). در سال 1931، کلوتسیس در بحث "وظایف هنر در ارتباط با تصمیم کمیته مرکزی CPSU (b) در مورد ادبیات پوستر شرکت کرد. مطالب این بحث به طور گسترده در مطبوعات پوشش داده شد، در مجله "ادبیات و هنر" منتشر شد و به عنوان یک مجموعه جداگانه "برای پوستر بلشویک" منتشر شد. انتشار گزارش کلوتسیس «فتومونتاژ به مثابه معضل جدید هنر آژیتاسیونی» در این مجموعه با تذکر هیئت تحریریه همراه بود که در آن به بخش هنرهای فضایی پژوهشگاه ادبیات، هنر و زبان اشاره شد. این گزارش خوانده شد، "با تعدادی از مفاد رفیق کلوتسیس موافق نیست، که نشان می دهد رفیق کلوتسیس قادر به غلبه کامل بر اشتباهات مربوط به گروه اکتبر، که در آن عضو بود، نبود."

گوستاو کلوتسیس.

"هدف اتحادیه این است: سرنگونی بورژوازی،

حکومت پرولتاریا، نابودی کهنه،

تکیه بر متضادهای طبقاتی

جامعه بورژوایی و ایجاد یک جامعه جدید

بدون طبقات و مالکیت خصوصی.» مارکس.

مسکو - لنینگراد، 1932.151.5x102 سانتی متر.

این به معنای تقابل فتومونتاژ به عنوان هنری مبتنی بر فناوری صنعتی با سایر انواع فرهنگ بصری بود. اظهارات و اشتیاق کلوتسیس نسبت به موضوع خود منجر به چنین نتیجه گیری هایی شد، اما ظلم گزارش و محتوای خاص در مورد منابع منشأ و روش های خاص ویرایش به دلیل تمایل به دفاع از نوع جدیدی از هنر تبلیغاتی و اثبات آن دیکته شد. موقعیت های پیشرو در فرهنگ بصری زمان ما را اشغال می کند.

کلوتسیس می نویسد: «فرهنگ صنعتی پرولتری، که ابزارهای بیانی را برای تأثیرگذاری بر میلیون ها توده مطرح می کند، از روش فتومونتاژ به عنوان مبارز ترین و مؤثرترین ابزار مبارزه استفاده می کند. فتومونتاژ نوع جدیدی از پوستر سیاسی شوروی را ایجاد کرده است که در حال حاضر پیشرو است. فتومونتاژ اولین کسی بود که عناصر اجتماعی جدیدی را وارد ترکیب کرد - یک توده، یک فرد جدید که یک دولت سوسیالیستی را می سازد، کارگران انواع جدید تولید و کشاورزی، شهرهای سوسیالیستی، پرولتاریای کل جهان، نه ضمائم زیبایی شناختی تحریف شده، بلکه زندگی می کنند. مردم. او روش های جدیدی را برای سازماندهی یک صفحه تخت ایجاد کرد که ویژگی های آن در پیچیدگی (سازماندهی) تعدادی از عناصر مرتبط سیاسی است:

1. شعار سیاسی.

2. عکس مربوط به اجتماعی (از جمله مستند) به عنوان یک فرم تصویری، رنگ به عنوان عنصر فعال سازی، و فرم های گرافیکی مرتبط با یک تنظیم هدف واحد، که به حداکثر بیان، شدت سیاسی و قدرت نفوذ دست می یابد.

کلوتسیس نوع خاصی از خلاقیت را اثبات می کند که از نظر قابلیت های هنری با سایر انواع هنرهای زیبا برابری می کند و در روش های خاص تأثیرگذاری خاص است.

گوستاو کلوتسیس.سلام به کسی که شروع به کار کرد

به غول جهانی Dneprostroy.

مسکو - لنینگراد، 1932.

گوستاو کلوتسیس.بدهی زغال سنگ خود را به کشور برگردانیم!

مسکو - لنینگراد، 1930.104x74.5 سانتی متر.

در جمع بندی بحث، I. Matza به درستی گفت:

«همه رفقای که صحبت کردند به اتفاق آرا نیاز به مبارزه با دست کم گرفتن فتومونتاژ را تشخیص دادند. با این حال، باید به خاطر داشت که این مبارزه نباید به بیش از حد برآورده شود."

D. Moore، بزرگترین استاد پوستر شوروی، که کارهای زیادی برای توسعه آن انجام داد، به درستی نقش اصلی روند جدید را در جبهه پوستر تشخیص داد:

"فوتومونتاژ در طول سال های برنامه پنج ساله اول به یکی از مهمترین زمینه های پوستر سیاسی نظامی تازه شکوفا شده است."- او در مقاله ای مشترک با R. Kaufman "پوستر سیاسی شوروی 1917-1933" نوشت.

گوستاو کلوتسیس.مبارزه برای

برداشت بلشویکی -

مبارزه برای سوسیالیسم

مسکو - لنینگراد، 1931.

گوستاو کلوتسیس.طبل نوازان میدان ها

به نبرد برای بازسازی سوسیالیستی

کشاورزی! (I. استالین).

مسکو - لنینگراد، 1932.144x104.5 سانتی متر.

شهرت جهانی به آثار کلوتسیس رسید. کلوتسیس همراه با مهم‌ترین هنرمندان شوروی، هنر روسیه انقلابی را در نمایشگاه‌های بین‌المللی در اروپا، آمریکا، کانادا و ژاپن به نمایش گذاشت. آثار او در نمایشگاه های موزه Stadelik (هلند)، "فیلم و عکس" (برلین، اشتوتگارت) و "فتومونتاژ" (برلین) جایگاه قابل توجهی را اشغال کردند. پیشگفتار کاتالوگ نمایشگاه برلین "فوتومونتاژ" توسط کلوتسیس نوشته شده است. گینوس لودکه در نقدی بر این نمایشگاه نوشت:

"کشف کلوتسیس، خالق عصر فتومونتاژ، این نوع تبلیغات هنری را ایجاد می کند: این ایده به ویژه پس از فیلم "Tursib" که همچنین بر اساس اصل فتومونتاژ ساخته شده است، به وضوح مورد تاکید قرار می گیرد. ذاتی آثار هر دو نویسنده - گوستاو کلوتسیس و زیگا ورتوف - تأثیر تبلیغاتی عظیمی هنر آنها را در خدمت انقلابی پرولتاریا قرار می دهد.

گوندل، منتقد هنری دانمارکی، هنگام تجزیه و تحلیل "مجموعه آثار" دریافتی از اتحاد جماهیر شوروی (منظور نمایشگاه های نمایشگاه "فتومونتاژ")، به ویژه به پوسترهای کلوتسیس توجه می کند. دی. رایتنبرگ که در سال 1931 برای تجارت از انگلستان دیدن کرد، به کلوتسیس گفت: "در آخرین سالنامه" پوستر و تبلیغات" (لندن، 1931) آثار شما با نقدهای خوبی منتشر شد.

گوستاو کلوتسیس.توسعه حمل و نقل

یکی از مهمترین وظایف

در مورد اجرای برنامه پنج ساله

مسکو - لنینگراد، 1929.72.5x50.7 سانتی متر.

در صفحات مجله "هنر"، منتقد هنری شوروی، M. Ioffe، در مقاله ای در مورد پوستر، کلوتسیس را "به ردیف استادان برجسته پوستر حزبی-سیاسی" معرفی کرد. با این حال، فرآیندهای پیچیده در توسعه هنر شوروی در نیمه دوم دهه 30 نتوانست بر سرنوشت پوستر تأثیر بگذارد. تارابوکین گفت: پوستر مانند گناه کبیره از تمبر می ترسد. در شرایط رویکرد غیر خلاقانه به ویژگی های آن، استاندارد به خطر اصلی برای هنرمند تبدیل شد. کاهش عمومی در سطح هنری پوسترها در کار کلوتسیس منعکس شد. ابهام نبودن موضوع، ماهیت شماتیک تصمیمات تأثیر منفی بر مهارت دارد. پوسترها درخشش تازگی خود را از دست می دهند، بیان زنده از چهره قهرمانان کلوتسیس ناپدید می شود. هنرمند به شدت از خودش ناراضی است. قبلاً در سال 1934، تعداد پوسترهایی که او ایجاد می کرد در حال کاهش بود و تقریباً در سال 1935-1936 متوقف شد.

یادگیری دارایی

پوستر Agitprop MK VKP (b).

گوستاو کلوتسیس و سرگئی سنکین.

مسکو، 1927.71x52.5 سانتی متر.

یادداشت های زیادی در کتاب های کار کلوتسیس آمده است که در پس مهار بیرونی آن تلخی معنوی احساس می شود. بر اساس تزهای پراکنده می توان درباره محتوای سخنان او قضاوت کرد: «تقریباً دست از کار کشیدم. ایزوگیز به کار من نیازی ندارد. و من عاشق تجارت پوستر هستم. در حین کار بر روی پوستر، هم از نظر ایدئولوژیک و هم از نظر تشکیلاتی با حزب نزدیک هستم. نقش پیشتاز مایاکوفسکی است." کاهش سطح هنری نه تنها در پوستر فتومونتاژ منعکس شد. مور در مقاله خود در سال 1935 با عنوان «توجه به پوستر» و در تعدادی از سخنرانی ها و بیانیه های دیگر نگران سرنوشت خود بود:

«ما ویژگی‌های پوستر را فراموش کرده‌ایم و طبیعت‌گرایی را جایگزین تصویر کرده‌ایم». و سپس یک پوستر وجود داشت و پوستر ناپدید شد.

ارزیابی مجدد انتقادی از دستاوردهای پوستر فتومونتاژ آغاز شد. تنها در پایان دهه 1950، کار کلوتسیس دوباره توجه محققان را به خود جلب کرد (I. Birzgalis، A. Eglit، N. Khardzhiev، N. Shantyko).

«استعداد و علاقه شدید کلوتسیس به این کار به ایجاد بسیاری از پوسترهای فتومونتاژ شیوا و شیوا از لحاظ سیاسی کمک کرد. این هنرمند مواد را به روشی اصلی ترتیب داد، توانست خلاقانه از تضادهای بزرگ تصاویر فردی استفاده کند و مهمتر از همه، با موفقیت عکس ها را با توجه به نوع قهرمانان انتخاب کند.- در سال 1965 نوشت N. Shantyko.

گوستاو کلوتسیس.بدون تئوری انقلابی

جنبش انقلابی نمی تواند وجود داشته باشد.

مسکو - لنینگراد، 1927.71x52.5 سانتی متر.

امروزه مرزهای عبوری و قله های گرفته شده بیشتر به چشم می خورد. بسیاری از چیزهایی که به نظر بی اهمیت، غیر معمول به نظر می رسید، مهم و مهم به نظر می رسد. از میان هنرمندانی که در پوستر کار می کردند، کلوتسیس، جسورتر از دیگران، ظاهر همیشگی خود را تغییر داد. نه بلافاصله از زمان "تب پوستر" تاریخ، "ویندوز ROSTA" دست ساز برجسته شده است. فتومونتاژ نیز بلافاصله درک نشد. کلوتسیس با خلق و خوی مبارز، با همخوانی زبان مجازی آن دوران، به خاطر ماندگاری تصویر معاصری که خلق کرد، در کنار کسانی می ایستد که صفحات جدیدی را در تاریخ پوستر گشوده اند و در عین حال حالتی خارق العاده را به نمایش می گذارد. استعداد.

گوستاو کلوتسیس.درود بر روس بزرگ

به شاعر پوشکین! 1936.

اگر در مورد قیمت پوسترهای G. Klutsis در حراج های جهانی صحبت کنیم، آنها کاملاً جامد هستند: "ورق های" چسب دار بزرگ و شناخته شده از 20 تا 30 هزار دلار آمریکا قیمت دارند. کمتر شناخته شده: از 7 هزار تا 15 هزار. برای این، کلکسیونرها و فروشندگان به سادگی گوستاو گوستاوویچ را می پرستند. پوستر "درود بر روس بزرگشاعر پوشکین! "ارزان است - نه آن مزرعه پرولتاریایی و جمعی" انگیزه "...

آوانگارد روسی

پ.ن. کشتی های فیلونوف از چرخه ورود به جهان در حال شکوفایی. 1919 گالری ترتیاکوف

زمان انجمن های هنری

MB. یونانیان در ترکیب "ترومپتازان اولین ارتش سواره نظام".

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

هنرمند در جنگ

از سال 1940 تا 1945 منظره و ژانر نیز توسعه یافت که A.A. لایه های. «پرواز فاشیست» تراژدی زندگی این دوره را می رساند.

موضوع جنگ در نقاشی

ترکیب "استراحت پس از نبرد"، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف

کار A.A. میلنیکوا "در زمینه های صلح آمیز"، با شادی از پایان جنگ و اتحاد مجدد انسان و کار.

تصویر اصلی منظره G.G. نیسا - "بالاتر از برف ها" و دیگران.

سبک خشن برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

نمادگرایی دوران رکود

شام آخر. N.I. نسترووا 1989

بنابراین، این زمان در تنوع و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و سازنده هنرهای زیبای امروزی ظاهر می شود.

کارگاه های تاریخ هنر ما

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!