واسیلی سمیونوویچ سواروگ: بیوگرافی. واسیلی سمیونوویچ سواروگ: بیوگرافی سواروگ نقاشی نفس پاییز اوایل قرن بیستم
سلف پرتره. 1926. گالری ترتیاکوف
واسیلی سمیونوویچ کوروچکین در خانواده سمیون دهقان و لباسشویی اولگا واسیلیونا کروچکین به دنیا آمد که در آن علاوه بر او دو خواهر دیگر آنا (بعداً معلم روستا) و نادژدا (در آینده خیاط) بودند. در دو سالگی پدرش را از دست داد، مادر به تربیت فرزندان مشغول بود.
میل به نقاشی از سنین پایین در واسیلی سمیونوویچ مشاهده شد. معلم نقاشی مدرسه قدیمی شهر روسیه، چیستیاکوف با توجه به او، با اشتراک از ساکنان شهر پول جمع آوری کرد تا یک کودک با استعداد پس از فارغ التحصیلی بتواند به تحصیلات هنری خود ادامه دهد. در سال 1896، در سن سیزده سالگی، واسیلی سمیونوویچ وارد مدرسه هنری استیگلیتز سنت پترزبورگ شد و چهار سال بعد آن را با موفقیت به پایان رساند. در طول آموزش بود که نام مستعار این هنرمند "Svarog" ظاهر شد:
"اچ در سال سوم تحصیل، قبل از امتحان بعدی، به او اختصاص داده شد که تصویری با موضوع "خدای آتش بهشتی سواروگ" - خدایی در اساطیر اسلاوهای غربی - نقاشی کند. خوب، واسیا ما رفت تا خیال پردازی کند - او خورشید، ستاره ها، رعد و برق، درخشش های شفق شمالی، سپیده دم، رنگین کمان، و در این محیط درخشان - چهره یک خدا را نقاشی کرد. این عکس موفقیت آمیز بود، اما بازرسان گفتند: "کوروچکین، آیا وقتی او Svarog را نوشت، در آینه نگاه کردی؟ دقیقاً مثل خودت." از آن روز به بعد، ما به شوخی شروع به صدا زدن او کردیم. او به این نام مستعار عادت کرده است ... "
I.E. رپین. پرتره هنرمند V.S. سواروگ (1915)
رپین ایلیا افیموویچ
منبع تصویر:رپین ایلیا افیموویچ. اسکیس، گرافیک، طرح، پرتره. MCF، IDDK. 2000.
Svarog V.S. تکنوازان. (1910-e)
از اینجا: http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20100522_lot66.html#bottom
سلف پرتره با تربان، 1923. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
پرتره پس از مرگ یسنین به روسیه بازگشت
سواروگ چنین "ترکیب های سیاسی" را نوشت:
1939. I.V. استالین و اعضای دفتر سیاسی در میان کودکان در TsPKiO im. گورکی
K.E. وروشیلف و A.M. گورکی در گالری تیراندازی CDKA. موزه مرکزی ارتش شوروی
از اینجا: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html
اما این هم:
پرتره P.I. چایکوفسکی 1940. مسکو. سالن کنسرت. P.I. چایکوفسکی
پرتره هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، آکادمیک I.E. گرابار. 1942 گالری دولتی ترتیاکوف
گیتاریست ... 1940. موزه هنر منطقه ای ریازان، ریازان، روسیه.
پرتره آندرس سگویا
اتفاقا خود سواروگ زیبا می خواند و موسیقی می نواخت!
و همچنین این را نوشت:
شهر ". 1931. موزه قدیمی روسی فرهنگ های محلی، سالن V.S. Svarog.
چشم انداز. 1932.
ترکسب. 1934.
اصل برگرفته از oxxik به Staraya Russa. گالری تصاویر
همانطور که دیروز به شما گفتم، در استارایا روسااکنون در حال فعالیت است موزه فرهنگ های محلیوکارت ایننایاگالریشهرها پست امروز من درباره او خواهد بود، در مورد یک گالری هنری، که کل فضای آن به کار واسیلی سواروگ و پیروانش اختصاص دارد. اولین گالری هنری در تاریخ Staraya Russa به ابتکار هنرمند Svarog در سال 1922 افتتاح شد. حوادث دهه های بعد به ویژه جنگ بزرگ میهنی آسیب جدی به فرهنگ شهر وارد کرد. چیزهای زیادی باید از نو خلق می شد، از جمله مجموعه هنری. تنها در سال 1974، پس از یک وقفه طولانی، گالری تصاویر قدیمی روسیه بازگشایی شد. این در کلیسای ارائه صومعه سابق Spaso-Preobrazhensky قرار گرفت. این به عنوان یک گالری از هموطنان تصور شد.
واسیلی سمنوویچ سواروگ (کوروچکین) در سال 1883 در Staraya Russa متولد شد. او تحصیلات هنری خود را در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی فنی بارون استیگلیتز دریافت کرد. سبک سواروگ نقاش تحت تأثیر رئالیسم تصویری روسی در اواخر قرن XIX-XX شکل گرفت.
دوره مهمی از کار سواروگ در سال 1929 پس از نقل مکان به مسکو آغاز شد، جایی که او ده ها بوم نقاشی عظیم را با تصویر رهبران انقلاب خلق کرد که به رسمیت شناختن رسمی و رفاه مادی برای او به ارمغان آورد. سواروگ یکی از وقایع نگاران زمان استالین شد. این آثار هنوز در موزه های مرکزی، در انبارهای وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه نگهداری می شوند. آنها بخشی از تاریخ ما هستند.
با این حال، بهترین چیزی که توسط سواروگ در 1930-1940 در نقاشی ایجاد شد، با دکترین رئالیسم سوسیالیستی همراه نیست، بلکه منعکس کننده تمایلات هنری شخصی استاد، دانش عمیق او از سنت های هنر روسیه در "عصر نقره" است. . این آثار هستند که بیشتر نمایشگاه گالری تصاویر قدیمی روسیه را اشغال می کنند. اینها پرتره ها و فضاهای داخلی هستند، به طور شگفت انگیزی آزاد، اشباع از هوا، سرشار از بازی نور، که با دقت ویژگی های روانی و عمق مشخص می شود.
بیایید از آخر شروع کنیم.
چگونه است که «هیچ مدرکی مبنی بر اینکه روایت خودکشی برای آشنایان و سایر افراد از جمله حاضران در معاینه جسد مشهود نبوده، توسط نویسندگان نشریات ارائه نشده است»؟
و نقاشی های انجام شده در 28 دسامبر 1925 و شهادت واسیلی سواروگ (V.S.Korochkin)؟ !!
خاطرات یک هنرمند
بعداً V. Svarog که نقاشی هایی از Yesenin متوفی در اتاق هتل کشید، به دوست خود، روزنامه نگار I.S. هایشینو:
«به نظر من این ارلیچ چیزی برای شب به او داد، خوب... شاید نه سم، اما یک قرص خواب قوی. جای تعجب نیست که او کیف خود را در اتاق یسنین "فراموش کرد".
و او "برای خواب" به خانه نرفت - با یادداشت Yesenin در جیبش. بیهوده نبود که او تمام مدت در این نزدیکی چرخید، احتمالاً کل گروه آنها در اتاق های همسایه نشسته بودند و منتظر ساعت خود بودند.
طرح حذف
اوضاع عصبی بود، یک کنگره در مسکو برگزار شد، مردم با کت های چرمی تمام شب را در آنگلتر راه می رفتند. یسنین برای حذف عجله داشت، بنابراین همه چیز بسیار ناخوشایند بود و آثار زیادی باقی ماند.
سرایدار ترسیده که هیزم حمل می کرد و وارد اتاق نمی شد، شنید که چه اتفاقی می افتد، با عجله به فرمانده نظروف زنگ زد... و اکنون این سرایدار کجاست؟
وقایع نگاری قتل یسنین
در ابتدا یک "خفه" وجود داشت - یسنین با دست راست خود سعی کرد آن را ضعیف کند، بنابراین دست در تشنج بی حس شد. سر روی بازوی مبل بود که با دسته هفت تیر یسنین بالای پل بینی اش اصابت کرد.
سپس او را در فرش غلتاندند و خواستند او را از بالکن پایین بیاورند؛ ماشینی در گوشه ای منتظر بود. آدم ربایی راحت تر بود. اما در بالکن به اندازه کافی باز نشد، جسد را کنار بالکن، در سرما رها کردند.
پوشاندن آثار
نوشیدند، سیگار کشیدند، این همه خاک ماند... چرا فکر می‌کنم آنها را در فرش غلتاندند؟
وقتی داشتم نقاشی می‌کشیدم متوجه لکه‌های ریز زیادی روی شلوارم شدم و چند تا روی موهایم... سعی کردند بازویشان را صاف کنند و تیغ «ژیلت» را در امتداد تاندون دست راستشان بریدند، این بریدگی‌ها نمایان بود. ..
کاپشنشان را درآوردند، مچاله کردند و بریدند، اشیای قیمتی را در جیب‌هایشان گذاشتند و همه چیز را بردند... عجله داشتند... با عجله «آویزان» می‌کردند، شب‌ها دیر، و کار آسانی نبود. روی یک بالابر عمودی
ضامن ارلیش
هنگامی که آنها فرار کردند، ارلیچ پشت سر ماند تا چیزی را بررسی کند و برای نسخه خودکشی آماده شود ...
او همچنین در جای برجسته این شعر را روی میز گذاشت: "خداحافظ ای یار، خداحافظ" ... شعر بسیار عجیب ... "(منتشر شده در روزنامه "عصر لنینگراد"، 28.12.1990).
معلوم می شود که حداقل یک "شک" بوده است! ..
) - هنرمند روسی و شوروی.
| واسیلی سمیونوویچ سواروگ | |
|---|---|
| |
|
| نام تولد | واسیلی سمیونوویچ کروچکین |
| تاریخ تولد | 5 مارس / 17 مارس(1883-03-17 ) |
| محل تولد | Staraya Russa، استان نووگورود |
| تاریخ مرگ | 31 دسامبر(1946-12-31 ) (63 ساله) |
| محل مرگ | مسکو |
| ژانر. دسته | پرتره، منظره |
| مطالعات | CUTR استیگلیتز، سن پترزبورگ |
| سبک | واقع گرایی |
| جوایز | |
| فایل‌های رسانه در ویکی‌مدیا کامانز | |
زندگینامه
واسیلی سمیونوویچ کوروچکین در 5 مارس (15) در شهر استارایا روسا، استان نووگورود (منطقه نوگورود فعلی) در خانواده سمیون دهقان و لباسشویی اولگا واسیلیونا کروچکین به دنیا آمد. واسیلی دو خواهر داشت: آنا (بعدها - معلم روستا) و نادژدا (در آینده - یک خیاط). در دو سالگی پدرش را از دست داد، مادر به تربیت فرزندان مشغول بود.
میل به نقاشی از سنین پایین در واسیلی سمیونوویچ مشاهده شد. معلم طراحی مدرسه قدیمی شهر روسیه چیستیاکوف با توجه به او از ساکنان شهر پول جمع آوری کرد تا یک کودک با استعداد پس از فارغ التحصیلی بتواند به تحصیلات هنری خود ادامه دهد.
- از سال 1900، Svarog با مجلات مصور سنت پترزبورگ "Picturesque Review"، "Magic Lantern"، "The Sun of Russia" همکاری می کند.
- در سال 1911، V. S. Svarog در مسابقه ای که توسط هیئت تحریریه مجله "خورشید روسیه" برای یک سری نقاشی برای "جسد زنده" لئو تولستوی برگزار شد، جایزه اول را دریافت کرد.
- در سال 1915، V.S.Svarog با یوری رپین ملاقات کرد و پرتره او را ترسیم کرد، که پدرش، هنرمند مشهور ایلیا رپین، را به وجد آورد. این اثر به سواروگ اجازه می دهد تا به استاد نزدیک شود و در جلسات پرتره او حضور داشته باشد.
- در سال 1916 به توصیه رپین به انجمن گردشگران پیوست و آثار خود را در نمایشگاه های سیار به نمایش گذاشت.
- در سال 1916 سواروگ "پرتره یک مادر" (روغن روی بوم) را نقاشی می کند. این نقاشی برنده جایزه اول نمایشگاه سفر بهار شد.
- در سال 1918، سواروگ در تزئین پتروگراد برای جشن گرفتن اولین سالگرد انقلاب اکتبر مشارکت فعال داشت. خود این هنرمند گفت که "به ویژه به شدت کار کرده است، زیرا رویدادهای بزرگ تلاش زیادی را از همه می طلبد." در این زمان، او پرتره هایی از کارل مارکس، فردریش انگلس، وی. آی. لنین، ام. اس. اوریتسکی، وی. وی. ولودارسکی می آفریند.
- از سال 1922، در ارتباط با بیماری جدی مادرش، سواروگ در Staraya Russa گذراند. در اینجا او خانه مردم را سازماندهی می کند، یک استودیوی هنری، محافل کرال و ارکستر آماتور، یک تئاتر اپرا آماتور ایجاد می کند، جایی که روسالکای دارگومیژسکی، الکو راخمانینوف، فاوست گونود و غیره در آن به صحنه رفتند. در این دوره، سواروگ نقاشی های زیادی را به شهر خلق کرد. و ساکنان آن - "پرتره واسیا اوشاکوف"، "کودکان" (به نمایش گذاشته شده در گالری ترتیاکوف)، "پرتره والنتینا کازارینا"، "روگاچوکا" و دیگران.
- در سال 1923 به انجمن هنرمندان روسیه انقلابی پیوست.
- در سال 1925، V. S. Svarog در نمایشگاه جهانی پاریس برای آلبوم "9 ژانویه" مدال نقره دریافت کرد، که برای آن 11 نقاشی بزرگ کشید.
- پس از انقلاب کبیر اکتبر، کار سواروگ جهت گیری سیاسی واضحی به خود می گیرد. خود هنرمند ژانر خود را "ترکیب سیاسی" می نامد. برخی از نقاشی ها بر اساس برداشت های شخصی ساخته شده اند، برخی دیگر بر اساس گزارش های روزنامه ها:
- V. Svarog با علاقه زیادی به موسیقی، تعدادی از آثار را با این موضوع ایجاد کرد:
- سواروگ همچنین پرتره هایی از رهبران حزب و دولت - V. I. Lenin، I. V. Stalin، K. E. Voroshilov، V. V. Kuibyshev نقاشی کرد.
- در سال 1940، اداره سیاسی منطقه نظامی مسکو، هنرمندان حرفه ای جنگ را در استودیوی هنرمندان جنگ گرکوف بر اساس هنر آماتور ارتش سرخ Izomaster'skie متحد کرد. این استودیو وظیفه آموزش فرهنگی و سیاسی سربازان را به نمایش گذاشت و مسیر رزمی قهرمانانه ارتش را به نمایش گذاشت. رئیس V. Svarog منصوب شد که تعدادی نقاشی با موضوع نظامی خلق کرد:
- از سال 1941 - در تخلیه. ابتدا در نالچیک، سپس در تفلیس. در 25 می 1942 نمایشگاهی از نقاشی در تفلیس برگزار شد. روزنامه زاریا وستوکا نوشت:
گزارش های خلاقانه هنرمندان دوشنبه 25 اردیبهشت ساعت 12 ظهر روز در گالری هنری هنرمندان گرجستان با گزارش های خلاقانه برنده جایزه استالین، کارمند ارجمند هنر IE Grabar و هنرمند VS Svarog اجرا خواهد کرد. در این روز نمایشگاهی از نقاشی های آنها که در سال های 1941 و 1942 در تفلیس و نالچیک ساخته شده اند در گالری افتتاح می شود.
- در سال 1942 سواروگ آخرین نقاشی خود را به پایان رساند - ترکیب چند پیکره استپان رازین.
- V. Svarog در اکتبر 1942، در بازگشت از تخلیه به مسکو، در ایستگاه راه آهن سمرقند، با عبور از مسیرها با چمدان، تصادف کرد و با شقیقه چپ خود به ریل برخورد کرد. در 10 اکتبر، در شرایط سخت، او را به مسکو بردند. V. Svarog بهبود یافت، اما نتوانست به نقاشی بازگردد.
در سال 1948 با تلاش دوستان هنرمند و همسرش لاریسا سمیونونا سواروگ نمایشگاهی از آثار او پس از مرگ برپا شد. این شامل نقاشی ها، پرتره ها، طرح هایی از نمایشگاه ها بود
SVAROG (نام واقعی - Korochkin) واسیلی سمیونوویچ (متولد 5 مارس (18)، 1883، Staraya Russa - متوفی 31 دسامبر 1946، مسکو) - هنرمند روسی، گیتاریست آماتور. در خانواده ای فقیر دهقانی و لباسشویی متولد شد. در دو سالگی پدرش را از دست داد و به همراه دو خواهر توسط مادرش بزرگ شد. از کودکی به نقاشی علاقه داشت و قبلاً در مدرسه شهر با توانایی ها و استعدادهای خود توجه را به خود جلب کرد. واسیلی سواروگ در سال 1896 در سیزده سالگی وارد مدرسه هنری سنت پترزبورگ استیگلیتز شد. پس از فارغ التحصیلی، از سال 1900، در مجلات مصور سن پترزبورگ "بررسی تصویری"، "ماشین تفنگ"، "فانوس جادویی"، "خورشید روسیه" و غیره همکاری کرد و نقاشی ها و کاریکاتورهای طنز او در صفحات این نشریه منتشر شد. بزرگترین هفته نامه های مصور در سال 1900، این هنرمند جوان نام مستعار "Svarog" را به خود گرفت - نام خدای بهشت و آتش بهشتی در اساطیر اسلاو-روس. V. Svarog به موازات نقاشی، به طور جدی موسیقی را مطالعه کرد. او که دارای توانایی های استثنایی موسیقی، صدای عالی و صدای عالی بود، به طور مستقل شروع به یادگیری نواختن گیتار کرد که توسط مدرسه M. Vysotsky و A. Sikhra هدایت می شد. سپس به گیتار شش سیم روی آورد و در نواختن "گیتار سیستم اسپانیایی" تخصص یافت و در سال های 1907-1908 به عنوان سولیست گیتار در کنسرت ها اجرا کرد. رشته های فلزی ترجیحی او آثار خودش را داشت که بیشتر آنها منتشر نشده است. او به خوبی با گیتار خواند، در اجراها شرکت کرد. او همچنین به عنوان یک هنرمند پیشرفت کرد. در سال 1911 V.S. سواروگ در مسابقه ای که توسط هیئت تحریریه مجله "خورشید روسیه" برای یک سری نقاشی برای "جسد زنده" اثر لئو تولستوی برگزار شد، جایزه اول را دریافت کرد. ملاقات وی با I.E.Repin در سال 1915 از اهمیت تعیین کننده ای برای توسعه و فعال سازی اصول واقعی استعداد V.S.Svarog بود. یکی از کارهای معروف I. Repin پرتره V. Svarog با یک گیتار در دست است.
ایلیا رپین. پرتره هنرمند V.S. Svarog. 1915
اقامت مکرر با ایلیا رپین، حضور در جلسات پرتره او نیز بر جهت گیری کار سواروگ تأثیر گذاشت (خود پرتره در سال های 1923، 1926، پرتره های OA Kisterova، L.S. Svarog، و غیره). به توصیه و توصیه I.E. رپین واسیلی سواروگ به انجمن گردشگران پیوست و از سال 1916 آثار خود را در نمایشگاه های سیار به نمایش گذاشت. بهترین کار این دوره V.S. سواروگ "پرتره یک مادر" (1916، رنگ روغن روی بوم) است که در نمایشگاه سفر بهار جایزه اول را دریافت کرد. در ژانویه 1917 عنوان آکادمیک به او اعطا شد.
واسیلی سواروگ با ایجاد حرفه ای به عنوان یک هنرمند ، از موسیقی جدا نشد ، زیرا یک گیتاریست فجر به تور روسیه رفت و کنسرت های انفرادی داد. در سال 1919، به دلیل یک بیماری جدی V.S. سواروگ به زادگاهش بازگشت و تا سال 1922 در شهر استارایا روسا زندگی کرد و در آنجا به سازماندهی خانه مردم، یک حلقه آواز و یک گروه اپرا علاقه مند شد (او خودش سخت ترین قسمت های اپرا را روی صحنه اجرا کرد: آسیابان در روسالکا، مفیستوفل در فاوست، مازپا در "مازپا" و دیگران)، آغازگر ایجاد یک موزه هنری محلی، محافل آماتور گروه کر و ارکستر، یک استودیوی هنری برای نوجوانان بود. به گفته همسر این هنرمند، لاریسا سواروگ، وقتی از واسیلی سواروگ پرسیده شد چه چیزی برای او مهم است: نقاشی یا موسیقی و آواز، واسیلی سواروگ پاسخ داد: "اول اینکه من یک هنرمند هستم، اما به همان اندازه عاشق موسیقی و آواز هستم. نمی توانم زندگی را بدون اینها تصور کنم. سه هنر، اگر روزی از یکی از آنها محروم شوم، اگر تعادل به هم بخورد، احتمالاً دیگر هنرمند نیستم.»
V. Svarog با بازگشت به پتروگراد در سال 1922، کار خود را به عنوان یک تصویرگر و هنرمند پوستر از سر گرفت. در سال 1925 در نمایشگاه جهانی پاریس برای آلبوم "9 ژانویه" مدال نقره دریافت کرد که برای آن 11 نقاشی بزرگ کشید. واسیلی سواروگ کار خلاقانه خود را با فعالیت آموزشی به عنوان معلم یک مدرسه فنی هنری-صنعتی ترکیب کرد.
در مقابل. سواروگ با سرگئی یسنین به خوبی آشنا بود و به گفته برخی منابع، آنها حتی برنامه هایی برای اجرای مشترک داشتند که قرار بود گیتاریست سواروگ با تلاوت یسنین همراهی کند. این نقشه ها اما به دلیل مرگ ناگهانی س.ا. یسنین. در روز مرگ غم انگیز شاعر V. Svarog نیز در هتل Angleterre بود و در شب 28 دسامبر 1925 موفق شد یک نقاشی با مداد پس از مرگ در اتاق Yesenin بکشد که یسنین مرده را به تصویر می کشد (اولین بار منتشر شد: "میراث ما. "، 1990، شماره 3) ، که در حال حاضر در موزه دولتی مسکو S.A. یسنین.
از سال 1929، V.S. سواروگ مسکو می شود. در دوره مسکو، او روی موضوع تاریخی و انقلابی بسیار کار کرد: او مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به وقایع 1905 ("خیانت گاپون"، "چاپخانه مخفی"، "مرگ پوتمکین") نوشت. پرتره های دولتمردان روسیه شوروی (پرتره های S. Ordzhonikidze، V.V. Kuibyshev، S.M. Kirov، K.E. Voroshilova و دیگران) را نقاشی کنید. نقاشی های "Fitters"، "Dneprostroy"، "Kuznetskstroy" و دیگران، بیست و چهار آبرنگ متحد شده با عنوان مشترک "ارتش سرخ در مانور"، آثار "قهرمان خلبانان در کرملین قبل از پرواز" پاسخی به بیشتر شد. وقایع مهم در زندگی کشور، "جلسه چلیوسکینی ها در میدان سرخ"، "سدووی ها در میدان سرخ" و دیگران. در طی سالهای 1932-1941، سواروگ بهترین آثار خود را در دوره شوروی خلق کرد: طبیعت بی جان "گیتار" (1934)، "بیمار" (1935)، "پس از طوفان" (1930)، "تولد یک شعر" (1937) ، "پرتره مایاکوفسکی" (1910)، "پرتره چایکوفسکی" (1940). از جمله آثار V.S. بسیاری از آثار سواروگ با موضوع مهم "نقاشی و موسیقی" متحد شده اند (از جمله این آثار، به ویژه نقاشی "گیتاریست"، 1940، که در آن، به گفته گیتاریست ریازان گریگوری اوسیویچ شیشکین(1920-2000) شاگرد PS Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967) * و پرتره مدادی از آندرس سگویا را به تصویر می کشد - به مکمل هنری "گیتار و عود در نقاشی و گرافیک جهانی" به پروژه "گیتاریست ها و آهنگسازان" مراجعه کنید. ).
از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی، V.S.Svarog با انرژی شروع به کار بر روی ایجاد پوسترهای الهام بخش، طراحی ها، نقاشی های دیواری کرد که بازتولید آنها در بسیاری از روزنامه ها و نشریات مصور منتشر شد. در سال 1942، VS Svarog آخرین نقاشی خود را به پایان رساند - یک ترکیب پیچیده و چند چهره تاریخی - میهنی "استپان رازین". در اواخر همان سال بر اثر تصادف به شدت بیمار شد. در سال 1943، برای سالها کار خلاقانه، V.S. Svarog نشان پرچم سرخ کار را دریافت کرد و در 31 دسامبر 1946، پس از یک بیماری طولانی، درگذشت. در مسکو در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. سنگ قبر روی قبر این هنرمند توسط شاگرد او - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، مجسمه ساز N.V. Tomsky انجام شد. آثار V. Svarog در گالری ترتیاکوف و آکادمی هنر هستند. حدود دویست اثر او که توسط این هنرمند به زادگاهش وصیت شده بود، در سال 1974 اساس یک گالری هنری در شهر Staraya Russa در منطقه نووگورود شد.
* این اطلاعات توسط استاد MGIM در اختیار ما قرار گرفته است. A.G. Schnittke V.A.Kuznetsov.
ادبیات:
ایوانووا A.F. سه گانه روسی قدیمی؛
رومیانتسوا تی.ام. موزه دولتی قدیمی روسیه -
سالنامه اینترنتی "سمت کلیسای جامع"رودنف اس.آی. سبک روسی نواختن گیتار کلاسیک. تولا، 2002.
فومیچف A. پرتره پس از مرگ یسنین به روسیه بازگشت // "Literaturnaya gazeta"
واسیلی سمنوویچ کوروچکین (نام مستعار - سواروگ) در خانواده ای نیمه فقیر از یک دهقان و یک لباسشویی در Staraya Russa، یک شهر منطقه ای در استان نووگورود متولد شد. در دو سالگی پدرش را از دست داد و به همراه دو خواهر توسط مادرش بزرگ شد.
استعداد هنری پسر حتی در مدرسه محله خیلی زود مورد توجه قرار گرفت. او نزدیک او در یکی از خطوط پشت خیابان خطی زندگی می کرد. تحت تأثیر معلم P.I. Dolgov Vasya Korochkin عاشق آبرنگ شد و تمام عمر به او خیانت نکرد. او از همان دوران کودکی یاد گرفت که در این تکنیک ظریف و دشوار با سهولت شگفت انگیز کار کند. در این میان او نه تنها به عنوان یک هنرمند توانا، بلکه به عنوان یک نوازنده گیتاریست توانا شناخته می شد.
چشم انداز
طبق یک لیست اشتراک، به ابتکار معلم مدرسه P.P. روشنفکران محلی از استعدادهای در حال رشد حمایت کردند. چیستیاکوف، پولی برای پسر جمع آوری شد تا بتواند تحصیلات خود را ادامه دهد.
در سال 1896، در سن 13 سالگی، نقاش آینده به سنت پترزبورگ رفت و وارد مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون A.L. استیگلیتز در اینجا او نام جدیدی را برای خود انتخاب کرد - خدای بت پرست اسلاوی Svarog. بعداً ، یکی از همکلاسی ها به یاد آورد که در سال سوم تحصیل ، قبل از امتحان بعدی ، به واسیا کروچکین این وظیفه داده شد که تصویری با موضوع "خدای آتش بهشتی سواروگ" ، رنگین کمان و در این محیط درخشان نقاشی کند - چهره یک خدا این تصویر موفقیت آمیز بود، اما بازرسان گفتند: "کوروچکین، وقتی به سواروگ نامه نوشتی در آینه نگاه کردی؟ دقیقا مثل شما.» از آن روز به بعد، ما به شوخی شروع به صدا زدن او کردیم. او به این نام مستعار عادت کرده است." سواروگ در مدرسه دست به دهان با "پول مس" زندگی می کرد، اما مجدانه و آموزش حرفه ای بسیار خوبی دریافت کرد. مربیان او P.I. Dolgov، N.A. کوشلف، A.N. نووسوکولتسف، V.E. ساوینسکی
رفقا K.E. وروشیلف و A.M. گورکی در میدان تیراندازی CDKA
پس از فارغ‌التحصیلی از کالج در سال 1900، این هنرمند مشتاق نقاشی‌های زیادی در ژانرهای منظره و پرتره کشید، اما بوم‌های او به رسمیت شناخته نشدند. مشهورترین آثار او در دوران پیش از انقلاب با پوسترها و گرافیک مجلات، عمدتاً طنز، همراه است. Svarog در این زمینه به موفقیت های ملموسی دست یافته است. او ابتدا به عنوان تصویرگر در Zhivopisnoe Obozreniye و سپس در بسیاری از مجلات و روزنامه های مهم سن پترزبورگ کار کرد. ویراستاران نسخه های مصور به استعداد او پی بردند و با کمال میل به او دستور دادند. او به طرز ماهرانه ای نقاشی های آبرنگ و قلم را اجرا می کرد، همچنین با زغال، مدادهای گرافیکی و رنگی و پاستل کار می کرد. رسانه های چاپی معروف سنت پترزبورگ مانند "نیوا"، "خورشید روسیه" به راحتی صفحات خود را در اختیار سواروگ قرار دادند. در دوران انقلاب 1905 در مجلات طنز مسلسل، اسپکتیتور، فانوس جادویی و غیره شرکت فعال داشت.
در سال 1911 V.S. Svarog حتی در مسابقه ای که توسط هیئت تحریریه مجله "خورشید روسیه" برای یک سری نقاشی برای "جسد زنده" توسط L.N. تولستوی. بعداً تصویرسازی اشعار I.S. نیکیتین (1912) و به داستان N.V. «تاراس بولبا» گوگول (1918).
سولیست ها
آشنایی نزدیک V.S. Svarog با I.E. رپین. در سال 1915، یک هنرمند آینده دار با یوری رپین، پسر نقاش مشهور ملاقات کرد و پرتره ای از آشنای جدید خود کشید که ایلیا افیموویچ را به وجد آورد: "چه شجاعت، چه خودانگیختگی رفتار، چه قهرمانانی در کشور ما ظاهر می شوند!" ستایش پرشور استاد مقتدر در عالم هنر معنی زیادی داشت. به هر حال، پرتره تا به امروز در موزه-املاک I.E نگهداری می شود. رپین در "Penates". در همان زمان، سواروگ پرتره بسیار موفقی از درخشان نقاشی روسی را در قهوه ای رنگ کرد. و این به نوبه خود پرتره ای از V.S. سواروگ. این در حال حاضر بسیار بیشتر از تشویق کلامی است، به خصوص که رپین ترجیح می داد همکارانش را با قلم مو نقاشی نکند.
نقاش جوان مرد او در املاک Repin در فنلاند شد. ملاقات مکرر با ایلیا افیموویچ، حضور در جلسات پرتره او احتمالاً تأثیری بر هدایت خلاقانه سواروگ داشته است، که حتی شروع به در نظر گرفتن دانشجوی رپین کرد.
دفتر مرکزی اکتبر
در سال 1916، به توصیه I.E. رپین او در انجمن گردشگران پذیرفته شد. او از امسال به طور مداوم آثار خود را در نمایشگاه های سیار به نمایش گذاشته است. بهترین اثر این دوره «پرتره یک مادر» (۱۹۱۶) است که در نمایشگاه سفر بهار جایزه اول را از آن خود کرد. در همین حال V.S. سواروگ غرفه‌دار سایر نمایشگاه‌های آن زمان بود: "بهار"، "مستقل"، "جامعه"، "آکوئرلیس". او همچنین عضو انجمن آبرنگ های روسیه بود.
همزمان با نقاشی V.S. Svarog به طور جدی و با موفقیت موسیقی را مطالعه کرد. او با استعداد استثنایی موسیقی، صدای عالی و صدای عالی، نواختن گیتار را به خود آموخت. در سالهای 1907-1908 به عنوان نوازنده گیتار در کنسرت ها اجرا کرد و تور روسیه را برگزار کرد. او صاحب تعدادی تصنیف موسیقایی است که اکثر آنها منتشر نشده اند.
سلف پرتره
به نظر می رسید زندگی یک هنرمند از استان ها با موفقیت شروع به توسعه کرد. انقلاب فوریه V.S. سواروگ آن را با اشتیاق پذیرفت. او با «نیوا» همکاری بسیار و پرباری دارد (نقشه‌های او را ببینید: در روزهای انقلاب. پلیس‌های مبدل را رهبری می‌کنند، «نمی‌روند.» پلیس را در اتاق زیر شیروانی می‌گیرند.).
اما انقلاب اکتبر رخ داد که نه تنها سرنوشت روسیه، بلکه بسیاری از سرنوشت های انسانی را نیز به دو قسمت تقسیم کرد. و Svarog از این قاعده مستثنی نبود: چرخش های شدید در کار او آغاز شد.
پس از به قدرت رسیدن بلشویک ها، او به طور غیرمنتظره ای به اردوگاه چپ آوانگارد پیوست که هرگز نبوده است. در همان زمان، او فعالیت شدیدی را توسعه داد. خود این هنرمند گفت که "به ویژه به شدت کار کرده است، زیرا رویدادهای بزرگ تلاش زیادی را از همه می طلبد." در سال 1918 V.S. Svarog در تزئین پتروگراد برای جشن اولین سالگرد انقلاب اکتبر مشارکت فعال دارد. او همزمان پرتره هایی از ک. مارکس، اف. انگلس، وی. لنین و همچنین دو نفر از نفرت انگیزترین افراد رهبری حزب پتروگراد: M.S. اوریتسکی، رئیس شهر چکا، و وی. ولودارسکی، کمیسر مطبوعات، تبلیغات و تبلیغات.
I.V. استالین و اعضای دفتر سیاسی در میان کودکان در TsPKiO im. ام. گورکی
موفقیت مقامات کمونیستی V.S. Svarog فراهم شد، به ویژه از آنجایی که اکثریت قریب به اتفاق کارگران هنری از همکاری با شوروی خودداری کردند. اما این هنرمند مسیر خود را 180 درجه تغییر می دهد. از جوشش پتروگراد، جایی که هنر جدید سوسیالیستی در حال ذوب شدن بود و نام‌های جدیدی خلق می‌شد، او به بیابان می‌رود - به میهن خود، تا Staraya Russa. و نکته اینجا فقط بیماری و قحطی مادر در شهرهای بزرگ در زمان جنگ داخلی نیست.
این هنرمند از سال 1919 تا 1922 در Staraya Russa زندگی خواهد کرد. و به فعالیت های فرهنگی و آموزشی می پردازد. او شروع به ایجاد یک گروه کر آماتور و یک حلقه ارکستر کرد. او پایه و اساس یک موزه هنری محلی و استودیوی هنری برای نوجوانان را گذاشت. او خانه مردم و با او یک حلقه آواز و یک گروه اپرا را سازماندهی کرد. او خودش سخت ترین نقش های اپرا را روی صحنه اجرا کرد: آسیابان در پری دریایی، مفیستوفل در فاوست، مازپا در نمایشنامه ای به همین نام و دیگران.
در این زمان V.S. سواروگ اصلا قلم موش را رها نمی کند، به نقاشی ادامه می دهد. اما از مضامین انقلابی دور هستند. بوم های او به استارایا روسا و ساکنان آن تقدیم شده است: "روگاچوکا"، "پرتره واسیا اوشاکوف"، "کودکان"، "پرتره والنتینا کازارینا" و دیگران.
در ایام انقلاب
به گفته همسر این هنرمند لاریسا سواروگ ، وقتی از واسیلی سمنوویچ پرسیده شد چه چیزی برای او مهم است - نقاشی ، موسیقی یا آواز خواندن ، پاسخ داد: "اول اینکه من یک هنرمند هستم ، اما به همان اندازه عاشق موسیقی و آواز هستم. من نمی توانم زندگی را بدون این سه هنر تصور کنم. اگر روزی از یکی از آنها محروم شوم، اگر تعادل به هم بخورد، احتمالاً دیگر هنرمند نیستم.»
در سال 1922 V.S. سواروگ بار دیگر به طور ناگهانی سرنوشت خود را تغییر می دهد: او به پتروگراد باز می گردد. احتمالاً زندگی ولایی بر دوش او بود، حتی مملو از خلاقیت.
او کار خود را به عنوان تصویرگر و هنرمند پوستر از سر گرفت. نقاشی های متعدد او در Leningradskaya Pravda، Krasnaya Gazeta، و بعدها در بزرگترین روزنامه های شوروی منتشر شده در مسکو: پراودا، ایزوستیا، Komsomolskaya پراودا ظاهر می شود. او برای کسب درآمد در سال 1924 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر در لنینگراد شروع به تدریس کرد.
V. I. گزارش استالین در مورد تصویب قانون اساسی 1936
در سال 1924 V.S. Svarog به صفوف انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) می پیوندد. این انجمن که در سال 1922 تأسیس شد، از اولین قدم‌ها حمایت مادی بسیار قابل توجهی را از رهبری ارتش سرخ دریافت کرد و عمدتاً از K.E حمایت می‌کرد. وروشیلف. این انجمن در مدت کوتاهی به بزرگترین و قدرتمندترین سازمان در بین گروه های خلاق کشور تبدیل شد. راز موفقیت AHRR ساده بود. اعضای AHRR ستیزه جویانه با هرگونه نوآوری در هنرهای تجسمی مخالف بودند، دشمنان سرسخت آنها آوانگاردیست ها بودند. اصل اخرووی ها رئالیسم طبیعی نقاشی بود که برای مردمی ساده و کم سواد قابل درک بود. در همان زمان، آنها به طور کامل از دستورالعمل های ایدئولوژیک دولت حزب شوروی حمایت کردند. بنابراین، انتخاب مضامین تصویری توسط یک نظم اجتماعی، یعنی حزب، تعیین می شد: انقلاب بزرگ سوسیالیستی، ارتش سرخ پیروز، رهبران خردمند مردم، کار شجاع، زندگی شاد شوروی و غیره. AHRR به خاک حاصلخیزی تبدیل شد که رئالیسم سوسیالیستی روی آن رشد کرد.
همه این نگرش های ایدئولوژیک دهه 1920 تا حد زیادی کارنامه موضوعی V.S. سواروگ. کار او جهت گیری سیاسی مشخصی پیدا کرده است. این هنرمند خود آثار خود را "ترکیب های سیاسی" نامید.
روز خاکستری
این هنرمند پرتره هایی از V.I. لنین، I.V. استالین، رهبران اصلی حزب (G.K. Ordzhonikidze، V.V. Kuibyshev، S.M. Kirov، K.E. Voroshilov، و غیره)، کارگران شوک، بوم های تاریخی و انقلابی، جشن های ملی و جلسات جشن را نوشتند، آهنگ هایی را در زمین های مزرعه صنعتی و جمعی خلق کردند، زندگی و زندگی را منعکس کردند. بهره برداری های ارتش سرخ:
نام نقاشی ها، آبرنگ ها و نقاشی های استاد برای خود بسیار شیوا صحبت می کند: "خیانت گاپون (9 ژانویه 1905)" ، "صد سیاه" (هر دو - 1929) ، "رفیق وروشیلوف سلاح به لوهانسک آورد. کارگران، "ترکیب در محل کار"، "مرگ" چلیوسکین "" (همه 1931). او همچنین بیست و چهار آبرنگ ایجاد می کند که تحت عنوان کلی "ارتش سرخ در مانورها" متحد شده اند. این هنرمند چندین سفر به بزرگترین ساختمان های جدید کشور داشته است. او با نوشتن «آرماتورشیکوف» (1920)، «ولخوفستروی» (آکو. 1924)، «کوزنتسکستروی» (1931)، «دنپروستروی» (1932) و دیگران، به روشنی به موضوع صنعتی فعلی پاسخ داد. واسیلی سواروگ کارهای خلاقانه خود را برای کسب درآمد با فعالیت های آموزشی به عنوان معلم یک مدرسه فنی هنری-صنعتی ترکیب کرد.
در سال 1925 در نمایشگاه جهانی پاریس برای آلبوم "9 ژانویه" مدال نقره دریافت کرد که برای آن 11 نقاشی بزرگ کشید. در سال 1928 او با موفقیت در نمایشگاهی که به دهمین سالگرد ارتش سرخ اختصاص داشت به نمایش گذاشته شد.
لنین و استالین
در مقابل. سواروگ با سرگئی یسنین آشنا بود. آنها، طبق برخی از شهادت ها، برنامه هایی برای اجرای مشترک داشتند: او قرار بود تلاوت یسنین را روی گیتار همراهی کند. این نقشه ها اما به دلیل مرگ ناگهانی شاعر، قرار نبود محقق شود. در شب غم انگیز 28 دسامبر 1925، V.S. سواروگ در هتل Angleterre بود و در اتاق S.A. طراحی مداد پس از مرگ یسنین از شاعر مرده (اولین انتشار: میراث ما، 1990، شماره 3). حامیان نسخه قتل شاعر در طرحی با مداد تأیید فرضیه خود را می بینند. در حال حاضر، این نقاشی در موزه دولتی مسکو S.A. یسنین.
از سال 1929، V.S. مسکو تبدیل به Svarog می شود، اما این حرکت نشان دهنده هیچ تغییری در کار این نقاش نیست.
در سال 1932، فرمان بدنام کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" صادر شد. انجمن ها و گروه های هنری متعددی که قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشتند منحل شدند. به همه هنرمندان دستور داده شد که در یک اتحادیه خلاق متحد شوند. در واقع آزادی خلاقیت ممنوع بود و همفکری اجباری برقرار شد. در 25 ژوئن 1932، اتحادیه منطقه ای مسکو هنرمندان شوروی (MOSSKh) تشکیل شد. در مقابل. سواروگ وارد آن می شود و زیر پرچم رئالیسم سوسیالیستی ایستاده است. درست است، برای V.S. ورود سواروگ به MOSSKh تغییر چندانی نکرد: او مدتها بود که به یک سرکارگر مشغول شده بود که برای نظم اجتماعی کار می کرد.
پوستر شوروی
در سالهای بعد، او با موفقیت روی کارهایی کار کرد که در پرتو تصمیمات مقامات حزبی سازگار بود. کارکرد ایدئولوژیک هنر به‌عنوان وسیله‌ای برای تبلیغات توده‌ای به جهتی اولویت‌دار در کار او تبدیل می‌شود (برای مثال نگاه کنید به زنان در مزارع جمعی نیروی بزرگی هستند. I. Stalin. Poster. 1935).
او یک گالری کامل از پرتره های رهبران حزب کمونیست و دولت ایجاد کرد. و البته اولویت با مقام معظم رهبری بود: «من. V. استالین و کودکان "(1937)،" گزارش I.V. استالین در کنگره ششم RSDLP (بلشویک ها) "(1935)" I. V. استالین و اعضای دفتر سیاسی در فرودگاه توشینو "(1937)" گزارش I.V. استالین در کنگره هشتم فوق العاده شوراها در مورد پیش نویس قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی (1938)، "I.V. استالین و اعضای دفتر سیاسی در میان کودکان در TsPKiO im. ام. گورکی "(1939).
این هنرمند پرتره های خدمتکارانه ای از رهبران حزب و دولت کمونیست خلق می کند: «K.E. وروشیلف در مورد مانورهای "(1932)،" رفقای K.E. وروشیلف و A.M. گورکی در خط تیره CDKA "(1932)،" پرتره V. V. Kuibyshev روی سکو "(1935) و دیگران. او همچنین چهره های فرهنگی را نقاشی کرد: "پرتره چایکوفسکی" (1940)، "پرتره مایاکوفسکی" (1940)، پرتره های F.V. گلادکووا، A.F. پاخوموف، V.P. Polonsky، A.A.Radakov، M.T.Semenova (1923-1942).
K.E. وروشیلف در مانورها
در مقابل. سواروگ همچنین تصاویری از محتوای تاریخی انقلابی خلق می‌کند، که باید توجه داشت که با انعکاس واقعی واقعیت تاریخی فاصله زیادی دارد: «اسمولنی. 1917 گرم." (1935)، "طوفان به کاخ زمستانی" (1937)، "دفتر مرکزی اکتبر (1934)، نسخه اصلاح شده -" ستاد اکتبر "(1939) و دیگران.
در آثار خود V.S. سواروگ دائماً به مدرنیته پاسخ می داد و سیستم شوروی را ستایش می کرد. برخی از نقاشی ها بر اساس مشاهدات شخصی ساخته شده اند، برخی دیگر فقط بر اساس گزارش روزنامه ها: "قهرمان خلبانان در کرملین قبل از پرواز" (1934)، "مرگ" چلیوسکین" (1934)، "ملاقات چلیوسکینی ها" در میدان سرخ" (1934)، "اولین ماه مه - پیشگامان "(1937)،" سدوفسی در میدان سرخ "(1940) و غیره.
در همان زمان، V.S. سواروگ زندگی و بهره‌برداری‌های ارتش سرخ، جشن‌های عامیانه و جلسات جشن را منعکس می‌کند، ترکیب‌هایی را در زمین‌های مزرعه‌ای صنعتی و جمعی ایجاد می‌کند که با طیف گسترده‌ای از ژانرها و تصاویر مشخص می‌شود. او همچنین تعدادی پوستر در مورد موضوعات مهم ایدئولوژیکی ایجاد می کند.
اسمولنی
به عنوان تصویرگر V.S. Svarog در یک نشریه بسیار معتبر "تاریخ جنگ داخلی در اتحاد جماهیر شوروی" به ویرایش A.M. گورکی، K.E. Voroshilov، I.V. استالین، A.S. بوبنووا و دیگران جلد اول در سال 1935 منتشر شد و دو سال بعد بسیاری از گردآورندگان مستقیم آن "دشمنان مردم" اعلام و سرکوب شدند. این کتاب در انبار ویژه قرار گرفت و هنرمند هیچ جایزه ای نبرد. درست است، برای او همه چیز می توانست خیلی بدتر تمام شود. شاید پس از آن قدرت ها و برخی از سوء ظن هنرمند.
در اوقات فراغت خود از کار اصلی در مورد آثار تأیید شده ایدئولوژیک، V.S. سواروگ نوشت که مانند بسیاری دیگر از رئالیست های سوسیالیست "برای خودش" می گوید. او ترکیب های غنایی روزمره، مناظر رسا، طبیعت بی جان، پرتره های مجلسی را ترجیح می داد. در اینجا باید به این موارد اشاره کرد: «مادر و خواهر» (1926)، پرتره آبرنگ گیتاریست اسپانیایی آندرس سگویا (1927)، پرتره ای از گیتاریست Shaumian (1928)، «پس از طوفان» (1930)، «طبیعت بی جان با گیتار» (1934)، «شیشه های مختلف» (1934)، «بیمار» (1935)، «چوپان» (1938)، «تولد یک شعر» (1937)، «تربان» (1939)، «دریا ، آرام "(1939). و شاید بهترین کار او که در سال 1926 ایجاد شد - "خود پرتره" (1926).
I.V. استالین و اعضای دفتر سیاسی در فرودگاه توشینو
در سال 1940، اداره سیاسی وزارت جنگ هنرمندان حرفه ای را در استودیو هنرمندان نظامی به نام M.B. گرکوف این استودیو بر اساس هنر آماتور ارتش سرخ Isomaster سازماندهی شد. انجمن جدید وظیفه آموزش فرهنگی و سیاسی سربازان و همچنین نمایش مسیر رزمی قهرمانانه ارتش سرخ را بر عهده گرفت. مشکل نزدیک به V.S بود. سواروگ سال ها بود، زیرا او بود که به عنوان رئیس استودیو منصوب شد و شروع به نوشتن با بوم های پر انرژی در زمینه موضوعات نظامی-میهنی کرد.
با شروع جنگ جهانی دوم، این هنرمند برای تخلیه، ابتدا به نالچیک و سپس به تفلیس رفت. در همان زمان V.S. سواروگ روی ایجاد پوسترها، طراحی ها، نقاشی های الهام بخش مربوط به جنگ کار کرد. بازتولیدهایی از آثار سواروگ در بسیاری از روزنامه ها و نشریات مصور منتشر شد. در 25 می 1942، نمایشگاه مشترک نقاشی های تفلیس و نالچیک با شرکت IE Grabar در تفلیس برگزار شد. در سال 1942، VS Svarog آخرین نقاشی خود را به پایان رساند: ترکیب تاریخی چند پیکره "Stepan Razin".
کالیایف بمبی را به داخل کالسکه دوک بزرگ پرتاب می کند
در اکتبر 1942 V.S. سواروگ دچار تصادف شد و پس از آن هرگز بهبود نیافت. در بازگشت از تخلیه به مسکو، در ایستگاه راه‌آهن سمرقند، با چمدان‌ها از ریل راه‌آهن گذشت، تصادف کرد و با شقیقه چپ خود به ریل برخورد کرد. او در شرایط وخیم به مسکو منتقل شد. به تدریج تا حدودی بهبود یافت، اما نتوانست به نقاشی بازگردد. 31 دسامبر 1946 واسیلی سمنوویچ سواروگ درگذشت.
این هنرمند در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. روی قبر سنگ قبری وجود دارد که توسط شاگرد آن مرحوم مجسمه ساز معروف N.V. تومسک.
در مقابل. سواروگ مجری وظیفه شناس نظم سیاسی اجتماعی زمان خود بود. آثار او به عنوان نمونه‌های گونه‌شناختی رئالیسم سوسیالیستی دوران استالین مورد توجه است. بوم‌های نقاشی او کاملاً با دیکته ایدئولوژیک سختی که حزب کمونیست در روسیه ایجاد کرده بود مطابقت داشت. با این حال، علی رغم همه تلاش ها، V.S. سواروگ نتوانست در هنر رسمی شوروی، مانند ولادیمیر سرووف یا الکساندر گراسیموف، به جایگاهی پیشرو دست یابد.
I.V. استالین در کنگره ششم RSDLP (بلشویک ها)
در مقابل. سواروگ هرگز جایزه استالین را دریافت نکرد و همچنین در مقام های عالی در سلسله مراتب هنری پذیرفته نشد. فقط در سال 1943 ، یک نقاش به شدت بیمار به دلیل سالها کار خلاقانه ، نشان پرچم سرخ کار را دریافت کرد.
در سال 1948 نمایشگاه پس از مرگ وی برگزار شد که به همت همسر و دوستان این هنرمند برگزار شد. حدود 300 نقاشی از استاد در اینجا ارائه شد.
طبق وصیت نامه، بیش از 180 نقاشی، آبرنگ، بوم توسط بستگان V.S. به Staraya Russa اهدا شد. سواروگ. آنها اساس گالری هنری شهر شدند که در سال 1974 افتتاح شد. بعداً یکی از خیابان های Staraya Russa به نام این هنرمند نامگذاری شد.
آثار سواروگ در گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، آکادمی هنر، موزه ارتش سرخ، موزه تاریخی دولتی، خانه مرکزی ارتش شوروی، موزه های A.S. پوشکین، ام. گورکی و در بسیاری از مجموعه های هنری دولتی دیگر در روسیه و کشورهای همسایه.
میراث نسخه‌های خطی سواروگ، و همچنین مجموعه‌ای از گرافیک و آبرنگ، در آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه جمع‌آوری شده است.