نمایشگاهی از هنرهای دوران انقلاب در گالری ترتیاکوف افتتاح شد. وضعیت انقلابی در موزه های روسیه بنای یادبود در قبرستان نوودویچی ایجاد شده است
موخینا V.I. باد. 1926-1927.
برنز. 88 x 54 x 30. گالری ترتیاکوف
به مناسبت صدمین سالگرد انقلاب در روسیه، گالری ترتیاکوف نمایشگاهی از آثار مجسمه سازانی که شاهد آن رویدادهای تاریخی بودند افتتاح می کند. در این نمایشگاه پرتره هایی از انقلابیون، کارگران و سربازان ارتش سرخ، پروژه های بناهای یادبود ایجاد شده بر اساس طرح تبلیغاتی یادبود سال 1918 و همچنین آثاری که روح دوران انقلابی را منعکس می کنند، به نمایش گذاشته شده است. نیم تنه های مجسمه ای N.I. آلتمن که از سال 1990 اکران نشده و همچنین «کودکان بی خانمان» ساخته I.N. ژوکوف و پروژه بنای یادبود کارل مارکس A.M. گیورجان، پس از اضافه شدن به مجموعه گالری در سال 1929، هرگز به نمایش گذاشته نشد.
مجسمه سازی نوعی هنری بود که قدرت انقلابی که در حال تثبیت خود بود به دلیل پتانسیل عظیم تحریک و تبلیغاتش ارزش قائل بود. استادان نسل های مختلف در انقلاب منادی آینده روشن جدیدی می دیدند. آنها رهبران و انقلابیون زمان خود و همچنین چهره های معمولی ارتش سرخ، دهقانان، کارگران، یعنی کسانی که از صمیم قلب به انقلاب اعتقاد داشتند را اسیر کردند. در آثار خلق شده پس از 1917، دوران انقلاب طوفانی، دراماتیک و چند جانبه به نظر می رسد.
موخینا V.I. پروژه بنای یادبود V.M. زاگورسکی. 1921.
برنز. 77 x 31 x 46. پایه: 5 x 31 x 31. گالری ترتیاکوف
پرتره V.I. لنین (1920، برنز) ارزشمند است زیرا توسط N.I. آلتمن از زندگی در دفتر کرملین و منعکس کننده برداشت های هنرمند از ارتباط مستقیم با دولتمرد است. در دهه 1920، این مجسمه نیم تنه بسیار مشهور بود، اما بعداً توسط N.A. آندریوا. نیم تنه لنین با تصاویر مجسمه ای از همرزمانش احاطه شده است: «پرتره A.V. لوناچارسکی" N.I. آلتمن (1920، برنز) و «پرتره F.E. دزرژینسکی" S.D. لبدوا (1925، برنز).
"Krasnoflotets" A.E. زلنسکی (1932-1933، سنگ مرمر)، "پرتره یک سرباز ارتش سرخ" V.V. آدامچفسکایا (دهه 1930، برنز)، "کارگر با چکش" نوشته I.D. شادرا (1936، برنز) یک تصویر جمعی قهرمان شده از معاصران است که در خود تنش احساسات، آسیب تجربه رویدادهای انقلابی با گستره بی سابقه را به همراه دارد.
فرخ-خر I.G. واسیا هارمونیست چاپایفسکی. 1929.
سیمان. 71 x 66 x 54. گالری ترتیاکوف
اثر محوری این نمایشگاه "باد" اثر V.I. موخینا (1927، برنز). عنصر و مبارزه با آن مملو از معنای استعاری و فلسفی است. هنگام حرکت در اطراف مجسمه، می توانید ببینید که چگونه ژست فیگور زن تغییر می کند، وضعیت دست ها و پاها تغییر می کند، سپس گم می شود، سپس تعادل را به دست می آورد. این اثر از منظر استقرار ایده‌آل جدید زیبایی بدن زن در جامعه نیز جالب است، زمانی که یک کارگر زن قوی هیکل، تنومند و از نظر فیزیکی قوی به نقطه مرجع تبدیل شد.
برای S.T. کننکوف، موضوع قدرت ویرانگر شورش روسیه با انقلاب مرتبط است. تصویر استپان رازین (1918-1919، چوب رنگی) وجه اشتراکی با مجسمه سازی عامیانه دارد و درک فولکلور قهرمان مرتبط با طرح ترانه های عامیانه را در بر می گیرد. "سر استنکا رازین" تغییری با موضوع گروه مجسمه سازی "استپان رازین با یک باند" است که توسط کننکوف مطابق با طرح تبلیغات تاریخی ساخته شده و در میدان سرخ در نزدیکی محل اعدام رازین نصب شده است.
Konenkov S.T. رئیس استپان رازین. 1918-1919.
چوب. 54 x 30 x 35. گالری ترتیاکوف
مجسمه I.D. شادرا "به درون طوفان" (1931، برنز) به عنوان نمادی از مخالفت اراده و آگاهی انسان با نیروهای طبیعی و اجتماعی دیده می شود. ژست فوق العاده پیچیده فیگور زن، که مفهوم ایستایی و ثبات را نقض می کند، خطوط شکسته شبح او باعث درام و شدت احساسی تصویر می شود.
در این نمایشگاه آثاری به نمایش گذاشته می شود که حال و هوای آن سال ها و قسمت های خاصی از تاریخ را منتقل می کند. مجسمه I.N. کودکان بی خانمان ژوکوف (1929، گچ رنگی) شاهدی از ویرانی و هرج و مرج حاکم بر جنگ داخلی، که پس از جنگ جهانی اول و انقلاب بود، است. در این دوران پرتلاطم تعداد زیادی از کودکان خود را در خیابان یافتند.
بخش مهمی از این نمایشگاه، پروژه های بناهای تاریخی محقق نشده در طرح تبلیغات یادبود است. آنها نماینده آن دایره شخصیت ها و عقایدی هستند که اظهار می کنند، که در آن انقلابیون پایه و اساس فرهنگ جدیدی را دیدند. در مسکو قرار بود یادبودهایی برای مبارزان آزادی - سامسون کتاب مقدس و اسپارتاکوس گلادیاتور برپا کند.
آلتمن N.I. پرتره وی آی لنین. 1920.
برنز. 51 x 41 x 33. گالری ترتیاکوف
معاصران نیز فراموش نشدند - در میان آنها انقلابی V.V. ووروفسکی، و همچنین V.M. زاگورسکی، که پروژه بنای تاریخی او توسط V.I. موخینا در سال 1921. چهره های مختلف به تصاویر استعاری تبدیل شدند که روح انقلاب را برای مجسمه سازان تجسم می بخشند: N.A. آندریوا - آهنگر؛ در B.D. ملکه - بردگانی که زنجیرها را می شکند. طرح های دو پیکره یک دهقان و یک سرباز ارتش سرخ برای ترکیب مجسمه توسط A.T. ماتویف "اکتبر" (1927) که در سی سال گذشته به بیننده نمایش داده نشده است.
ژوکوف I.N. کودکان بی خانمان. 1929.
تونینگ گچی. 53 x 65. گالری ترتیاکوف
نمایشگاه «باد انقلاب» واقعیت‌های زندگی در آن سال‌ها را به نمایش می‌گذارد و نه تنها اضطراب در مواجهه با بلاتکلیفی، بلکه الهام‌بخشی را که از امید به آینده‌ای شاد تغذیه می‌کند، منتقل می‌کند. دوران انقلاب با حالتی عاشقانه و شاد در برابر بیننده ظاهر می شود.
آدرس: Krymsky Val, 10. اتاق 21-22.
سفر به خیابان ایستگاه مترو "پارک کولتوری" یا "اوکتیابرسکایا".
حالت کار:سه شنبه، چهارشنبه، یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00
پنجشنبه، جمعه، شنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00
(گیشه یک ساعت قبل از بسته شدن موزه بسته می شود)
روز تعطیل - دوشنبه.
قیمت بلیط:بزرگسالان - 500 روبل. ترجیحی - 200 روبل.
برای افراد زیر 18 سال رایگان است. ادامه مطلب
هر چهارشنبهورودی نمایشگاه دائمی و نمایشگاه های موقتی که در ساختمان کریمسکی وال برای بازدیدکنندگان فردی برگزار می شود رایگان.
نمایشگاه "Someone 1917" با دو تابلو گشایش می یابد. در سمت راست - "در روسیه (روح مردم)" اثر میخائیل نستروف: زیبا، بهترین، مردم روسیه با نمادها و بنرها، پسر پاک روح را به سوی خدا دنبال می کنند. برعکس - "پریشان" اثر واسیلی کاندینسکی، یک ترکیب انتزاعی با هسته رنگارنگ غیرقابل درک و پس زمینه خاکستری به شدت افسرده کننده. علاوه بر این، نمایشگاه به بخش های مخالف تقسیم می شود. در مورد خود نقاشی: هنر فیگوراتیو سنتی و آوانگارد غیر عینی، و بین آنها، نقاشی های مدرنیستی، نسبتاً مشروط. و با توجه به توطئه ها - منعکس کننده واقعیت و مستقل از آن. اکثر آثاری که منعکس کننده زندگی نیستند، نه اینکه هنرمندان اهل این دنیا نبودند، نه، برخی اعضای حزب بودند، تقریباً همه فهمیدند که کشور بدون ضرر از جنگ و ناآرامی بیرون نمی آید. اما هیچ کس به طور مستقیم در مورد این در هنر صحبت نکرد.
مستندات
این نمایشگاه دارای بخش جداگانه ای با وقایع نگاری مستند از وقایع سال 1917 است. برای آن کتاب کاتالوگ با مقالاتی در مورد زندگی هنری و بازار در سال های انقلاب، در مورد پیشرفت آوانگارد و هنرمندان یهودی منتشر شد. همچنین قطعاتی از خاطرات هنرمندان - شاهدان عینی وقایع ارائه شده است.
در سال صدمین انقلاب روسیه، گالری ترتیاکوف تصمیم گرفت بهترین، مهم و نمادین آثار خلق شده توسط هنرمندان روسی را در سال فاجعه بار سقوط امپراتوری و دو انقلاب به نمایش بگذارد. به اندازه کافی عجیب، هیچ پیشگویی از یک نقطه عطف دورانی و وحشت یک جنگ برادرکشی در بیش از صد نقاشی نمایشگاه وجود ندارد.
البته، از چهره دهقانان چرخه راسی بوریس گریگوریف مشخص است که مردم روسیه خدادار نیستند، اما این هنرمند عموماً ترجیح می‌دهد کسانی را که به تصویر می‌کشند، ایده‌آل نکند، چه به دلیل انسان‌دوستی، یا صرفاً سبک نوشتاری‌اش تند و تیز بود. . کاملاً متضاد او کوزما پتروف-ودکین است با ظریف‌ترین بت‌های زیبایش، جایی که زنان دهقان شیک و نمادین هستند و مردم در «ظهر» شیرین کار می‌کنند. تابستان» در هماهنگی کامل با یکدیگر و کائنات.
گالری عکس
تنها هنرمندی که در "Someone 1917" نشان داده شده است که مستقیماً و با هوشیاری به چهره بور آینده نگریست، ایلیا رپین است. در بلشویک های خود، یک سرباز خوک چهره از بچه های فقیر نان می گیرد. در همان نزدیکی، در مرکز ایدئولوژیکی نمایشگاه، در مکانی که تصویر لنین در زمان شوروی به رخ می کشید، دو پرتره از الکساندر کرنسکی آویزان شده است. رپین رئیس دولت موقت را با گرمی و احترام آشکار نوشت، و آیزاک برادسکی - ماهرانه و خشک، بعداً چاپلوسی و احساسات بیشتری را در پرتره های رهبران شوروی به کار برد. لنین در نمایشگاه نیست، هنرمندان روسی او را در سال 1917 نقاشی نکردند. در بخش "افراد دوران" قهرمانان کاملاً متفاوتی وجود دارند: فلیکس یوسوپوف در یان رودنیتسکی خوش تیپ و غمگین است، ماکسیم گورکی در والنتینا خداسویچ نیز زیباست و غم انگیز است، فقط آنها به روش های اساسی متفاوت نوشته شده اند.
به طور کلی، نمایشگاه جشن صدمین سالگرد انقلاب در گالری ترتیاکوف بیشتر در مورد زمان هنر بود و نه تاریخی، نه در مورد انقلاب، بلکه در مورد هنر. در مورد غنا و تنوع جستجوهای خلاقانه هنرمندان عالی که به طور سنتی کار می کنند، نوآور، اما جالب و قوی هستند. سالی بود که شاهکارها خلق شدند: "فیلسوفان" آرمانگرایانه نستروف، تابلوی معروف مارک شاگال "بر فراز شهر" با عاشقانی که در آسمان پرواز می کنند، "سوپرماتیسم پویا" روشن غیرعینی کازیمیر مالویچ و "طرف سبز" کاملاً نوآورانه اولگا روزانووا. .
همراه با آنها، می توانید ده ها نقاشی بسیار جالب حل شده و هنری در جهت های مختلف را ببینید: از پوستر مشروط، تقریباً هندسی، "پناهنده" اثر الکساندر دروین تا "پرتره یک رقصنده" خشک و زیبایی شناسانه یوری آننکوف. از کافه پیتورسک به سبک مدرن دمدمی مزاجی گئورگی یاکولوف تا "شاه ماهی" خشن اثر دیوید اشترنبرگ، از سالن و "پرتره M. G. Lukyanov" اثر کنستانتین سوموف تا "بلوار Tverskoy" رنگارنگ و روشن اثر Aristarkh Lentulov، از زیبایی های تجاری بوریس کوستودیف به فلسفه های واسیلی کاندینسکی.
در میان چیزهایی که بسیار کم شناخته شده است، مواردی وجود دارد که به روشی جدید دقیقاً در "Someone 1917" کشف شد. نقاشی لنتولوف با جرات تا مرز جنون «صلح، پیروزی، رهایی» - جایی که یک انسان نما بر روی یک عقاب امپراتوری کاریکاتور شده می رقصد و اندام تناسلی طبیعت گرایانه بر بدن استایل شده آن کشیده شده است - در این نمایشگاه نه به عنوان یک بوفون، بلکه به عنوان یک شوم دیده می شود. یکی
حق چاپ تصویرگتی ایماژ
انقلاب اکتبر 1917، با شکستن نظم قدیمی، فرهنگ جدیدی را پدید آورد. هنرمندان کشور جوان شوروی آثار جسورانه و بدیع خلق کردند - البته به نفع دولت. ستون نویسی که از نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر لندن بازدید کرد، می گوید: با این حال، دوره آزمایش کوتاه مدت بود.
اگر این سازه مارپیچ فولادی واقعا ساخته شده بود، 91 متر از برج ایفل پیشی می گرفت - بلندترین سازه ساخته شده توسط بشر در جهان در آن زمان.
و می توانست عنوان بلندترین ساختمان جهان را برای بیش از 50 سال حفظ کند - تا سال 1973، زمانی که اولین مستاجران به دفاتر برج های دوقلوی مرکز تجارت جهانی نقل مکان کردند.
- "چپ! چپ! چپ!"
بنای یادبود انترناسیونال سوم که به برج تاتلین نیز معروف است توسط هنرمند و معمار روسی ولادیمیر تاتلین در سال 1919 پس از انقلاب اکتبر 1917 طراحی شد. پروژه او با رویکردی جدید و رادیکال متمایز شد.
قاب فولادی قرار بود شامل سه شکل هندسی ساخته شده از شیشه باشد - یک مکعب، یک استوانه و یک مخروط. فرض بر این بود که آنها به ترتیب با سرعت یک دور در سال، در ماه و در روز به دور محور خود می چرخند.
در قسمت داخلی، قرار بود تالار کنگره ها، اتاق مجلس قانونگذاری و دفتر اطلاع رسانی انترناسیونال کمونیستی سوم (کمینترن) - سازمانی که به انتشار ایده های کمونیسم جهانی مشغول بود، قرار گیرد.
حق چاپ تصویرویکتور ولیکژانین/تاسعنوان تصویر مدل پروژه محقق نشده بنای یادبود بین المللی III ("برج تاتلین")ارتفاع کل برج بیش از 396 متر بود.
با این حال، این گران قیمت (روسیه کشوری فقیر بود که در آن زمان جنگ داخلی در آن جریان داشت) و غیرعملی (آیا اصولاً چنین ساخت و ساز ممکن است و بالاخره از کجا می توان این همه فولاد تهیه کرد؟) یک نماد فوق العاده جسورانه است. مدرنیته هرگز ساخته نشد.
امروزه فقط از روی عکس های مدل اصلی تخریب شده و بازسازی ها برای ما آشنا است.
تاتلین قبل از تسلط بلشویک ها یک هنرمند آوانگارد رادیکال بود. سازه های چوبی و فلزی قبل از انقلاب او که او آنها را "ضد نقش برجسته" می نامید، از نظر اندازه بسیار ساده تر از برج او بود، اما آنها ایده سنتی مجسمه سازی را وارونه کردند.
وظیفه هنرمند شوروی خلق آثاری برای مردم و جامعه جدید بود
به زودی تاتلین به مدافع اصلی هنر انقلابی تبدیل شد که وظیفه اش حمایت از آرمان آرمان شهری کشور شوروی بود.
جهت جدیدی در هنر، که قاطعانه تمام گذشته را رد می کند، برای شهروندان دنیای جدید در نظر گرفته شده بود که منحصراً به آینده آرزو می کنند.
این به عنوان "ساختگرایی" شناخته شد و جای خود را در ستون آوانگارد - در کنار سوپرماتیسم کازیمیر مالویچ (که مربع سیاه که در سال 1915 نقاشی شد، نشان دهنده نوعی نقطه عطف در نقاشی است) و پیروانش اللیسیتزکی - گرفت.
حق چاپ تصویرعالمیعنوان تصویر نماد پوستر اللیسیتزکی «سفیدها را با گوه قرمز بزنید»: ارتش سرخ در حال شکستن موانع نیروهای ضد کمونیستی و امپریالیستیانتزاعات هندسی باشکوه سوپرماتیسم، نقاشی سه پایه را به رادیکال ترین نمونه استفاده از فرم ها و رنگ های ناب تبدیل کرد و این لیسیتسکی بود که سوپرماتیسم را با انرژی بیشتر در خدمت قدرت قرار داد.
سنگ نگاره «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» که توسط او در سال 1919 ساخته شد، تا حد زیادی سیاسی شده است.
گوه قرمز که به دایره سفید برخورد می کند، نماد ارتش سرخ است و موانع نیروهای ضد کمونیستی و امپریالیستی ارتش سفید را درهم می شکند.
در این اثر اولیه، فضا به طرز ماهرانه ای با اجسام خالی و اشغال شده بازی می شود. بعدها، این سبک باعث پیدایش عبارات شد - همانطور که خود لیسیتسکی آنها را "پروژه هایی برای تایید جدید" نامید: مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی، آثار گرافیکی و طرح هایی که در آنها تکنیک های سوپرماتیسم از دو بعدی به دو بعدی منتقل می شود. بعد بصری سه بعدی
جالب اینجاست که در دهه 1980، این اثر بود که الهام بخش بیلی براگ شد تا نام گروه موسیقی‌دانان فعال کارگری خود را Red Wedge بگذارد.
بچه های انقلاب
با اندیشیدن به هنر و طراحی ده سال اول اتحاد جماهیر شوروی، معمولاً فقط نوآوران بزرگی مانند هنرمند لیوبوف پوپووا را به یاد می آوریم که به زودی خواستار کنار گذاشتن نقاشی سه پایه "بورژوایی" شد و اعلام کرد که وظیفه هنرمند خلق آثار است. برای مردم و جامعه جدید
البته نمی توان از کنار الکساندر رودچنکو، شاید بزرگترین عکاس، طراح گرافیک و چاپگر دوران خود گذشت.
حق چاپ تصویرالکساندر ساورکین/TASSعنوان تصویر روی پوستر معروف رودچنکو (1924)، لیلیا بریک اصرار به خرید کتاب دارد.با این حال، در اولین سال های پس از انقلاب در روسیه، به طور همزمان گرایش ها و سبک های بسیاری در هنر وجود داشت.
همه آنها مشهور نشده اند، زیرا مورخان هنر غربی مدتهاست که فقط به زیبایی شناسی رادیکال آوانگارد روسی علاقه مند بوده اند.
در عین حال، آنها به آسانی چشمان خود را بر مضامین سیاسی آن می بندند و به بخش محتوایی آن توجه نمی کنند و فقط بر جنبه های صرفاً صوری هنر تأکید می کنند.
برای عدالت، باید پذیرفت که همین سرنوشت برای آثار هنری مذهبی و عرفانی نیز رقم خورده است (حداقل نقوش باطنی را که در تاریخ مدرنیسم رسوخ کرده اند، مثال بزنیم). برای ما کافی است که این آثار را به‌عنوان بوم‌ها و فرم‌های زیبا درک کنیم: بیشتر نمادها را نادیده می‌گیریم که دیگر چیزی به ما نمی‌گویند.
پس از انقلاب اکتبر و استقرار دولت جدید، رئیس دولت شوروی، ولادیمیر لنین، علاقه خاصی به امکانات ایدئولوژیک هنر یادبود نشان داد، که در امضای فرمان شورای کمیسرهای خلق «در مورد حذف بناهای یادبود ساخته شده به افتخار تزارها و خدمتگزاران آنها و توسعه پروژه هایی برای بناهای یادبود انقلاب سوسیالیستی روسیه" مورخ 14 آوریل 1918، با نام مستعار "طرح تبلیغاتی یادبود" و ایجاد جهت جدیدی در هنر زندگی روسیه شوروی
بنای یادبود «پادشاهان و خادمان آنها» تخریب شد و به جای آن بناهایی برای نویسندگان، فیلسوفان، انقلابیون معروف ایجاد شود. در لیست تهیه شده توسط کمیساریای آموزش مردمی، حدود 60 نام وجود داشت. جنگ داخلی و ویرانی اجازه استفاده گسترده از تبلیغات تاریخی را نمی داد.
اولین بناهای تاریخی از مواد ناپایدار - گچ، چوب، سیمان ایجاد شد. در این رابطه، لنین، در گفتگو با کمیسر آموزش مردمی آناتولی لوناچارسکی، خاطرنشان کرد که مجسمه ها باید "موقت، حداقل از گچ یا بتون ساخته شده باشند"، همچنین "مهم است که آنها برای توده ها قابل دسترسی باشند، به طوری که آنها چشم را جلب می کنند، و افتتاح آنها اجازه دهید "این یک عمل تبلیغاتی و یک تعطیلات کوچک باشد، و سپس به مناسبت سالگردها، می توانید یادآوری این مرد بزرگ را تکرار کنید، البته همیشه به وضوح او را با ما مرتبط کنید. انقلاب و وظایف آن». بنابراین، در دوره 1918 تا 1921، بیش از 25 بنای تاریخی در مسکو و پتروگراد ساخته شد - تعداد بسیار زیادی برای آن زمان.
47 مجسمه ساز در اجرای مفاد این فرمان تنها در مسکو پیوستند. ورا موخینا به طور فعال در کار شرکت داشت. او یکی از اعضای برجسته انجمن هنرمندان انقلابی روسیه بود و دهه 1920-1930 اوج واقعی کار و شهرت او بود. پروژه های یادبود در طول مسابقات متعدد مورد بحث قرار گرفت، اما اجرای آنها برای چندین دهه به تعویق افتاد. بنابراین چهار پروژه موخینا محقق نشد، یکی از بسیاری از کارهای تحقق نیافته که او آن را "رویاهای روی قفسه" نامید. در میان آنها طرحی از بنای یادبود رفیق لنین و یکی از نویسندگان اولین قانون اساسی اتحاد جماهیر شوروی - انقلابی و دولتمرد یاکوف سوردلوف، دبیر کمیته مرکزی RSDLP (b)، رئیس کل روسیه بود. کمیته اجرایی، که در طول یک بیماری همه گیر آنفولانزا در سال 1919 درگذشت.
داستان
اولین مسابقه برای بنای یادبود Sverdlov در سال 1919 برگزار شد ، اما نتیجه ای حاصل نشد و در سال 1922 آنها دومین مسابقه را اعلام کردند ، قبل از آن عکس هایی از Sverdlov به مجسمه سازان داده شد و همچنین فرصتی برای بررسی ماسک مرگ او فراهم شد. توسط یک مجسمه ساز معروف دیگر - سرگئی مرکوروف حذف شد.
با این حال، موخینا تصمیم گرفت "از بیان عکاسی تاریخی" و دقت پرتره دور شود و به تمثیل به عنوان وسیله ای متوسل شود، "گاهی اوقات بسیار قدرتمندتر، که امکان تراکم و تمرکز قوی موضوع را فراهم می کند."
ناشناخته، دامنه عمومیقابل توجه است که Sverdlov لاغر یک روشنفکر معمولی با عینک بود و در چهره او، به گفته لنین، در برابر ما ظاهر شد "پاک ترین نوع انقلابی حرفه ای". لازم به ذکر است که در زمان اتحاد جماهیر شوروی، الزاماتی بر بناهای تاریخی تحمیل می شد که با ویژگی های این نوع هنر یادبود مورد جستجو مطابقت نداشت.
موخینا به عنوان هنرمند رئالیسم و نقاش زیبایی بدن انسان، بدون وارد شدن به چارچوب باریک رسمیت، به طور ناموفقی از قراردادی بودن، استفاده از تصاویر تمثیلی و اسطوره ای به عنوان روش هایی برای ایجاد درجه لازم از تعمیم حمایت کرد. در جستجوی تمثیل، او به دوران باستان یونان و روم باستان روی آورد.
ناشناخته، دامنه عمومی در طرح‌های فیگوراتیو موخینا، که با ضربات زوایای تیز و خطوط مستقیم متمایز می‌شود، فرشته‌ای سرکش با بازوهای قدرتمند، روحی تسلیم‌ناپذیر، موسی یا پرومتئوس تئوماخیست، با اشتیاق برگرفته از افسانه‌های باستانی، آرمان‌ها و انرژی قوی، قدرت اخلاقی.
مجسمه "شعله انقلاب" نوعی ثمره این جستجوهای خلاقانه بود که با مفهوم بنای یادبود اسوردلوف مسکو مرتبط بود. در ابتدا، موخینا می خواست از افسانه Stymphalidae استفاده کند - پرندگان بزرگ با سر انسان که هرکول با آنها می جنگید، اما شبح پرنده با بنای یادبود مطابقت نداشت، که به یک هیکل بلند و باریک نیاز داشت. مجسمه‌ساز با رد کردن زنی با ردای بلند با بال به جای دست، و نایک بالدار که قهرمان را با تاج گل گل تاج می‌گذارد، نه نزد الهه جلال، نه به استیمفالیس، بلکه به نابغه انقلاب با مشعل رسید. در دستش، شعله انقلاب را به سوی آینده می برد، به سوی کسانی که برای مبارزه با هرکول می شتابند. در این می توان بیان صادقانه آرمان مجسمه ساز، ایمان او به مردی جدید، کامل و آزاد را دید.
سرنوشت
به دنبال نمونه یادبود "انقلاب" برای شهر کلین، موخینا قصد داشت یک مجسمه چند رنگی برای بنای یادبود Sverdlov بسازد - یک مجسمه ساخته شده از چدن سیاه، یک لباس و یک مشعل از برنز طلایی روشن.
با این حال، پروژه موخینا به عنوان یک کاریکاتور و نداشتن شباهت پرتره رد شد. این اثر به دلیل «طرح‌واره‌سازی فرمالیستی» مورد انتقاد قرار گرفت و منتقدان آن را اشتباه فهمیدند، به همین دلیل است که حتی در تک نگاری‌ها نیز بازتولید نشد. بنای یادبود Sverdlov هرگز ساخته نشد، اما یک نسخه کوچک از پروژه او حفظ شده است. موخینا از رویای تحقق نیافته خود پشیمان شد و مدل گچ را گم شده دانست.
قبلاً پس از مرگ او در سال 1953، مجسمه آسیب دیده در انبارهای موزه مرکزی انقلاب در مسکو پیدا شد، پس از آن بازسازی شد و در سال 1954 برای موزه شکست خورده مجسمه ساز در برنز ریخته شد. در حال حاضر، نسخه گچی در سالن شماره 15 "فرهنگ روسیه شوروی" در موزه مرکزی ایالتی تاریخ معاصر روسیه - سالن شومینه باشگاه انگلیسی به نمایش گذاشته شده است. طرح مومی در موزه Vera Mukhina در Feodosia است.
ورا موخینا، استفاده منصفانهیک کپی برنز به ارتفاع 104 سانتی متر در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود، جایی که در سال 2014-2015 در ارتباط با 125 سالگرد موخینا به نمایش گذاشته شد. در سال 2017، او در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر لندن به نمایش گذاشت که به هنر متولد شده از انقلاب اکتبر اختصاص داشت.
گالری عکس
اطلاعات مفید
"شعله انقلاب"
نقل قول
«کار بر اساس طرح تبلیغات تاریخی، بذری بود که مجسمه‌سازی شوروی از آن جوانه زد. چشم‌اندازهای بی‌سابقه‌ای پیش روی هنر گشوده شد و با اهداف جدیدی غنی شد. وظیفه تعیین شده توسط لنین نه تنها برای توده های مردم، بلکه برای ما هنرمندان نیز مهم و ضروری بود. با انجام آن، مقیاس و شجاعت فکر را آموختیم، خلاقیت را به عالی ترین معنای کلمه آموختیم.
ورا موخینا
ترکیب بندی
با وجود برخی ارجاعات رسمی به مدرنیسم، کوبیسم و آینده نگری، شعله انقلاب همه عناصر رمانتیک رئالیسم سوسیالیستی را در خود جای داده است. چهره نیمه برهنه نابغه انقلاب، نمونه اولیه Sverdlov بدون ویژگی های پرتره خاص، تصویری رمانتیک از بلشویک-لنینیست است، که تجسم مرگ عناصر شورشی مبارزات انقلابی است. دست‌هایش را به سمت بالا و جلو دراز می‌کند، که در یکی از آنها، نابغه مشعل روشنی در دست دارد، موهایش را به عقب پرتاب می‌کند، سرش را سرسختانه پایین می‌آورد و هدفمند و شجاعانه با طوفان‌های طوفانی و گردبادهای باد مقاومت مبارزه می‌کند. شیب تند کل پیکره که در موتیف رویارویی پرانرژی و رسا تجسم یافته است، در شیب پایه برش مورب، تکیه گاه محکمی پیدا می کند، که پویایی ترکیب را بیشتر می کند، گویی از تنش خشمگین حباب می کند. لباس نابغه مشروط است - بدن او در یک مارپیچ پیچیده شده است با چیزی شبیه یک روسری یا شنل بزرگ بال بال با پارچه های تاشو و زاویه دار تماشایی، که حجم های قدرتمندی را مستقل از شکل پذیری تشکیل می دهد، که مانند بادبان هایی که باد در آغوش گرفته است، احساسی را ایجاد می کند. از پرواز به بالا
موخینا در سال 1938 در نسخه ای از بنای یادبود "نجات چلیوسکینی ها" که به اشکال واقعی تر ساخته شده بود، به موتیف پرواز بازگشت. شکل عظیم باد شمال - بوره به شکل پیرمردی با پوست یک خرس قطبی که روی شانه هایش بال می زند، به نظر می رسید از شجاعت مردم پایین تر باشد و از بلوک کریستال یخ بر روی تف پرواز کرد. جزیره ای که قرار بود در محل بین پل های سنگی و کریمه ایجاد شود. در زیر، در سمت راست و سمت چپ، در تکیه گاه های روی تاقچه های پل که طراحی شده اما ساخته نشده است، که خاکریز نزدیک کاخ شوروی را با Zamoskvorechye متصل می کند، قرار بود دو گروه مجسمه سازی بزرگ - Chelyuskinites نصب شود. به رهبری اتو اشمیت و خلبانان ناجی آنها.
انگیزه های "شعله انقلاب" همچنین در مجسمه "کارگر و زن مزرعه جمعی" که توسط موخینا برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 ساخته شد و متعاقباً در ورودی اصلی VDNKh در مسکو نصب شد، قابل مشاهده است. مشعل با داس و چکش جایگزین شد که قهرمانان این بنای تاریخی بدون آخرین عناصر آوانگارد بالای سر نگه داشته می شوند، اما به پیروزی حرفه ای موخینا به عنوان مجسمه ساز زن پیشرو در دوران سوسیالیست تبدیل شد. واقع گرایی.
روزهای بازدید رایگان از موزه
هر چهارشنبه می توانید از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید به صورت رایگان و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در سپاه مهندسی برگزار شد.
حق دسترسی آزاد به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsov در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود به ترتیب کلی:
یکشنبه اول و دوم هر ماه:
برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (از جمله شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، دستیاران کارآموز) با ارائه کارت شناسایی دانشجویی (برای افراد اعمال نمی شود. ارائه کارت شناسایی کارآموز دانشجو) )
برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). در اولین و دومین یکشنبه هر ماه، دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC دارند، حق دارند از نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری جدید ترتیاکوف به‌صورت رایگان بازدید کنند.
هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
لطفا توجه داشته باشید که شرایط دسترسی رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
توجه! در باجه فروش گالری، بلیط ورودی با قیمت اسمی «رایگان» (با ارائه مدارک مربوطه - برای بازدیدکنندگان فوق) ارائه می شود. در عین حال کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.
بازدید از موزه در روزهای تعطیل
در روز وحدت ملی - 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00) باز است. ورودی پولی
- گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (بلیت و ورودی تا ساعت 17:00)
- موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. واسنتسف - بسته است
در انتظار شما!
لطفا توجه داشته باشید که شرایط پذیرش ترجیحی در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
حق بازدید ترجیحیگالری، به جز مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:
- بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
- سواران تمام عیار از Order of Glory،
- دانش آموزان موسسات آموزشی ویژه متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
- دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
- اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
حق پذیرش رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، برای دسته های زیر از شهروندان ارائه می شود:
- افراد زیر 18 سال؛
- دانشجویان دانشکده های متخصص در رشته هنرهای زیبا موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی «دانشجویان-کارآموزان» را ارائه می کنند (در صورت عدم وجود اطلاعات مربوط به دانشکده در کارت دانشجویی، یک گواهی از موسسه آموزشی با نشان اجباری دانشکده ارائه می شود);
- جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان زیر سن قانونی سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب غیرقانونی و بازپروری (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) )
- سربازان ارتش فدراسیون روسیه؛
- قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، قهرمانان کامل "فرمان شکوه" (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- افراد ناتوان گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
- یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و موضوعات آن، مورخان هنر - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و افراد آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
- اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
- کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
- داوطلبان برنامه اسپوتنیک - ورود به نمایشگاه های "هنر قرن بیستم" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه قرن XI - اوایل قرن بیستم" (Lavrushinsky pereulok, 10) و همچنین به خانه -موزه V.M. واسنتسف و موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف (شهروندان روسیه)؛
- مترجمان راهنما که دارای کارت اعتبارنامه انجمن مترجمان راهنمای و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
- یک معلم یک موسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (در صورت وجود کوپن گشت و گذار، اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
- یکی که گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان ارتش را همراهی می کند (در صورت وجود بلیط تور، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسیه).
بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی با ارزش اسمی "رایگان" دریافت می کنند.
لطفا توجه داشته باشید که شرایط پذیرش ترجیحی در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.