خلاقیت موضوع و توسعه فرهنگ. خلاقیت به عنوان راهی برای توسعه فرهنگ

جامعه فلسفی روسیه

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

توسعه علم

و خلاقیت

تکامل

مسکو 2002.

توسعه علم و خلاقیت. مونوگراف اد. A.N. پشته، N.P. فرانسوی متر: RFO RAS، 2002.

تحت ویرایشگر عمومی

پزشکان فلسفه، پروفسور A.N. پالک،

پزشکان علوم فلسفی، پروفسور N.P. فرانسوی

مونوگراف جمعی "توسعه علم و خلاقیت" چهارمین کار جمعی است که به تعمیم سیستماتیک اختصاص داده شده است، ارائه ایده ها و تجربه کار اعضای بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت" تحت هیئت رییس جامعه فلسفی روسیه. اگر اولین تکالیز "فلسفه خلاقیت" به مشکلات نظری و روش شناختی خلاقیت، "خلاقیت و توسعه فرهنگ" دوم و سوم، "خلاقیت در فضا و زمان فرهنگی" اختصاص داده شد - تحلیل نقش خلاقیت در توسعه فرهنگ ، سپس در این مونوگرافی، مشکلات روش شناختی توسعه علم و خلاقیت علمی را در نظر می گیریم.

کار می تواند برای مشکلات خلاقانه، برای کسانی که علاقه مند به خلاقیت، دانش آموزان و دانشجویان فارغ التحصیل، و همچنین آماده سازی دوره ها و دوره های ویژه در فلسفه فرهنگ، فلسفه خلاقیت مفید باشد.

داوران:

دکتر فلسفه، استاد v.a. تیتوف،

دکتر فلسفه، استاد v.a. واسلیف

ph.D. aleshnya s.v. ، Ph.D.، Doc. Grishunin S.I. (1.3)، Ph.D.، پروفسور. Ignatiev v.A. (1.8.)، Ph.D.، Doc. Kataeva O.V. (2.11)، Ph.D.، Doc. Kononova L.I. (2.9)، Kapitonova T.A. (1.9.)، ملکه S.A. (2.4.)، Ph.D.، پروفسور. پالنگ A.N.N. (2.9)، پایه MA (2.6.، 2.7.، 2.8.، 2.9.)، Ph.D.، Lyubimova TB (2.5.)، K.F. - m n.، doc Mikhailova E.M. (1.5)، Ph.D. Markelov v.E.، Ph.D.، پروفسور. Metlenkov N.F..6.)، Ph.D.، Doc. Nedzvetskaya e.A.، Svetlov S.V. (1.7.)، Ph.D.، پروفسور. Surkov L.v. (2.1)، Tikhomirova E.A. (2.9.)، Ph.D.، پروفسور. فرانسوی N.P. (1.1.)، Ph.D.، Doc. Chelyshev P.V. (1.4.)، Ph.D.، پروفسور. Yakovlev v.A. (1.2.)، Ph.D.، پروفسور. Yatsenko L.V. (2.2.).

Ó آکادمی علوم روسی،

جامعه فلسفی روسیه

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

مقدمه

در مونوگرافی جمعی واقعی "توسعه علم و خلاقیت"، کار ادامه داد تا تجربیات مطالعات قبلی اعضای بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت" را خلاصه کند. مدیریت این بخش به منظور خلاصه نتایج تحقیقات علمی، که توسط اعضای بخش در 80-90 سال قرن بیستم و آغاز قرن بیستم بر مشکلات توسعه علم انجام شد، خلاصه شد و خلاقیت علمی، به منظور خلاصه کردن تجربه و تدوین وظایف اصلی تحقیقات بیشتر در بخش "تئوری و روش شناسی خلاقیت" در ریاست جمهوری فلسفی روسیه در سال های آینده.

این مونوگرافی جمعی این است که کارهایی را که در مونوگرافی های جمعی قبلی انجام شد ادامه دهید: "فلسفه خلاقیت". M.، 2002.، "خلاقیت و توسعه فرهنگ". M.، 2002.، "خلاقیت در فضا و زمان فرهنگی". M.، 2002. اگر سه مونوگرام اول به مشکلات فلسفی خلاقیت اختصاص داده شد، نقش خلاقیت در توسعه فرهنگ، کار واقعی به مشکلات توسعه علم، خلاقیت علمی، مشکلات روش شناختی خلاق اختصاص داده شده است فعالیت ها.

در قرن بیستم، به ویژه در نیمه دوم، تحقیقات عمیق بر خلاقیت علمی انجام شد. از سوی دیگر، از سوی دیگر، با توسعه سریع علم، و همچنین در ارتباط با آثار اساسی K. Popper، T. Kuna، P. Feebeenda، L.A. Mikeshina، A.T. شومیلینا، I.S. Ladenko، N.P. فرانسوی، M.S. Kagana، Ya.A. Ponomareva، B.Ya. Pakhomov، S.N. Semenov و بسیاری دیگر از محققان خارجی و داخلی در توسعه علم و خلاقیت علمی. کار بنیادی بر توسعه علم اجازه داد تا عمدتا روند و ماهیت دانشمندان را به عنوان یک جامعه علمی، تغییرات تکاملی و انقلابی در توسعه علم، نقش پارادایم جهان، تشکیل یک تصویر علمی از آن در نظر بگیرد جهان، نقش یک اصل جمعی در توسعه علم و بسیاری دیگر جنبه های دیگر. اما در عین حال، بسیاری از عوامل تعیین کننده داخلی و خارجی خلاقیت علمی، جوهر و نقش بخش های خلاقانه و توانایی های خلاقانه، راه های تشکیل و توسعه آنها، از لحاظ جامع باقی مانده است. شکی نیست که توسعه علم توسط جامعه علمی انجام می شود. اما هر جامعه علمی متشکل از تیم های علمی، افراد خاص با توانایی های خاص، نیازها و منافع است. و، به عنوان altshuller اشاره کرد، حتی اگر یک هزار مزارع رقم یک گودال، پس هر یک از آن را حفاری آن را به شیوه خود. در این راستا، وظیفه مطالعه ماهیت و ویژگی های نه تنها جمعی، بلکه خلاقیت فردی نیز بوجود می آید.

اعضای هیئت تحریریه در ارزیابی ایده های خاص، مقررات نظری، که در بخش های خاصی از یک مونوگرافی جمعی واقعی منعکس شده بودند، دور از حد بود، هرچند در برخی مسائل دیدگاه نویسندگان مطابقت ندارند.

این مونوگرافی جمعی یک پاسخ جامع و جامع را به تمام مشکلات علم ادعا نمی کند، اما این اصل غیرممکن است. نویسندگان سعی کردند تنها جنبه های این کار را که در حال حاضر بیشتر مرتبط هستند را نشان دهند. ما امیدواریم که کار را در آینده ادامه دهیم.

خلاقیت و توسعه علم.

سازمان اجتماعی و فرهنگی فعالیت خلاقانه

فرهنگ خاک است که خلاقیت رشد می کند. و در عین حال، فرهنگ محصول خلاقیت است. توسعه فرهنگ، نتیجه بسیاری از اقدامات خلاقانه ای است که در تاریخ بشر انجام شده است. فعالیت خلاقانه منبع تمام نوآوری هایی است که در فرهنگ رخ می دهد و آن را تغییر می دهد (به استثنای جهش های تصادفی "در محتوای آن). به این معنا، خلاقیت نیروی محرک توسعه فرهنگ، مهمترین عامل در پویایی آن است.

تاکید بر نقش خلاقیت در فرهنگ، در عین حال غیرممکن است که اهمیت فعالیت های تولید مثل و بازتولید را دست کم بگیریم. لازم است که زندگی جامعه انسانی را حفظ کنید و تجربه ای را که توسط او به دست آورده اید حفظ کنید. این موجب صرفه جویی در وراث فرهنگی از اثر مخرب زمان می شود.

با این حال، بدون فعالیت خلاق، نه تنها یک تغییر، بلکه حفظ فرهنگ همیشه امکان پذیر نخواهد بود. هنگامی که فعالیت خلاقانه مردم در جامعه متوقف می شود (و این اتفاق می افتد در تاریخ)، توانایی آن برای انطباق با تغییرات در میان می رود. از دست دادن از دست رفته در شرایط جدید سنت، یک محموله مرده است، تنها یک GAG از زندگی، و به تدریج از بین می رود و اشکال جدید و موثرتر از رفتار جایگزین نمی شود. این منجر به تخریب فرهنگ و پیش از شیوه زندگی می شود. دانش و مهارت ها فراموش می شوند، که "بیش از حد" هستند، اگر چه در رویکرد خلاقانه به استفاده از آنها می تواند سود ببرد. فرسایش به خداحافظی، آثار هنری، دستنوشته، کتاب ها - تجسم های مادی فرهنگ گذشته، حفظ و بازگرداندن که نه نیروها و نه میل، و امکان وجود ندارد، زیرا این امر لازم است برای اختراع بودجه های جدید و تکنیک های جدید.

در رمان، تاتیانا تولستوی "Kysy" یک تصویر فوق العاده از زندگی مردم پس از یک فاجعه اتمی را به تصویر می کشد. آنها همچنین برخی از آثار فرهنگ مرحوم را حفظ کرده اند - اقلام خانگی، کتاب ها، ضایعات جداگانه دانش و آداب و رسوم. آنها توانستند حتی به نحوی سازگاری با تغییرات تابش در طبیعت و در بدن خودشان ایجاد کنند. اما آنها توانایی فعالیت خلاق را تغذیه کرده اند. و حتی خواندن و مکاتبات کتاب های "قدیمی" باقی مانده به یک روش مکانیکی بی معنی تبدیل می شود که به توسعه فکری و بهبود معنوی کمک نمی کند. قبل از درک محتوای خود، پرونده به دست نمی آید: از آنجا که تلاش های خلاقانه برای "باز کردن معنی" مورد نیاز است. زندگی فرهنگی محو می شود و جامعه به پایان می رسد، آزادی آنها قابل مشاهده نیست.

خلاقیت مکانیسم نه تنها ایجاد یک جدید، بلکه همچنین نگه داشتن قدیمی در "دولت قابل اجرا" است. ساختن یک جدید، آن را فقط یکی از قدیمی ها را رد نمی کند، بلکه آن را تبدیل می کند، قدرت را در آن قرار می دهد. در گفتگوی خلاق همراه با صدای جدید، صدای صداهای قدیمی.

در واقع، با دقت به گفتگوی جستجو گوش دهید. صدای یکی از شرکت کنندگان او "نسل بدن" است - نفس نفس و امید را نفس می کشد. او مطمئن است که این کار را به خوبی انجام می دهد، اگر ایده های ارائه شده به آنها دارای تازگی باشد: پس از همه، هدف آن در آن است و به منظور ایجاد یک جدید تشکیل شده است. صدای یکی دیگر از شرکت کنندگان "قدرت پرورش" است - بسیار خوش بینانه است. رسیدن به این که یکی از جدید ها همیشه سزاوار تصویب نیست، او همچنین با کار مخاطب مواجه می شود، از نتایج او انتقاد می کند، آن را متقاعد می کند تا برخی از "استانداردهای تکنولوژیکی" را رعایت کند، برخی از سطوح را در دفن زباله پرتاب می کند و دیگران را پرتاب می کند. او هدف او را می بیند که در میان ایده های متعدد برای تخصیص آن ها و تنها کسانی که اهمیت حل کار خلاقانه را دارند، و فیلترها را از استانداردهای موجود در اختیار خود ایجاد می کند که از طریق آن تنها ایده های قابل توجه می توانند از بین بروند.

بنابراین، "بدن نسل" مسئول است تازگی، و "بدن پرورش" - برای اهمیت نتایج جستجوی خلاقانه. صدای اول صدای نوآوری است و دوم صدای اهمیت است. اما نوآوری و اهمیت ویژگی های تعریف خلاقیت (§1.1) است. نسل و انتخاب فرآیندهای حاصل از آن است که محصولات خلاقیت این ویژگی ها را به دست می آورند. اهمیت محصولات خلاقیت توسط محافظه کاری و احتیاط از "اقتدار انتخاب"، نگرش شکاکانه آن به یک جدید و در نظر گرفتن تجربه ای که قبلا به دست آمده است، ارائه می شود. جدیدترین محصولات خلاقیت با امتناع رادیکال از تاسیسات منسوخ و تمایل به رد تجربه گذشته برای بهترین آینده همراه است. بنابراین، گفتگو میان نوآوری و اهمیت شامل یک لایه معنایی عمیق تر است که در آن یک گفتگو بین "صدای" از گذشته"و" صدا آینده».

در اصل، خلاقیت، یک پیوند است که فرهنگ امروز را با فرهنگ فردا متصل می کند، تعامل گفتمانه فرهنگ "مادر" با فرهنگ "شرکت تابعه" ناشی از او است. در گفتگو جستجو، فرهنگ امروز فرهنگ فردا را ایجاد می کند. بنابراین، روند خلاقانه در سر فرد، در طبیعت عمیق خود جریان می یابد اجتماعی - او فقط مورد درونی یک موضوع خلاقیت نیست، بلکه شکل توسعه فرهنگ انسانی است.

توسعه فرهنگ

فرهنگ نقش مهمی در آمادگی معنوی تغییرات به نام بازسازی ایفا کرده است. شخصیت های فرهنگی با کار آنها یک آگاهی عمومی را به نیاز به تغییر آماده می کنند (فیلم T. abladze "، Roman A. Rybakova" کودکان arbat "، و غیره).

کل کشور در انتظار تعداد جدیدی از روزنامه ها و مجلات، برنامه های تلویزیونی که به عنوان یک تغییر باد تازه به عنوان یک تغییر جدید از چهره های تاریخی، فرایندهای جامعه، تاریخ خود، به دست آمد، به دست آمد.

نمایندگان فرهنگ به طور فعال در فعالیت های واقعی سیاسی دخیل بودند: انتخاب شده توسط نمایندگان، رهبران شهرها، رهبران انقلاب های ملی بورژوازی در جمهوری خود تبدیل شدند. چنین موقعیت عمومی فعال، روشنفکران را به تقسیمات سیاسی تقسیم کرد.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، تقسیم سیاسی در محیط کارگران فرهنگی و هنری ادامه یافت. بعضی از آنها بر ارزش های غربی متمرکز بودند، اعلام کردند که آنها با جهانی شدن، دیگران به ارزش های سنتی ملی پیوستند. تقریبا تمام روابط و گروه های خلاقانه بر این اساس تقسیم شده است.

Perestroika ممنوعیت بسیاری از گونه ها و ژانرهای هنر را لغو کرد، به فیلم های مورد انتظار فیلم ها بازگشت و ممنوع شد تا کار را منتشر کند. بازگشت فرهنگ درخشان قرن نقره نیز شامل دلایل مشابهی است.

فرهنگ قرن نوزدهم و 20 قرن نوزدهم ما را به طور کامل "قاره شاعرانه" از زیرمجموعه اشعار (I. Annensky، N. Gumilev، V. Khodasevich، و غیره)، متفکران عمیق (N. Berdyaev، V. Soloviev، S. Bulgakov، و غیره)، جدی Prosaikov (A. White، D. Merezhkovsky، F. Sologub، و غیره)، آهنگسازان (N. Stravinsky، S. Rachmaninov، و غیره)، هنرمندان (K. Somov، A . Benua، P. Filonov، V. Kandinsky و همکاران.)، هنرمندان با استعداد (F. Shalyapin، M. Fokin، A. Pavlova، و غیره).

چنین جریان ادبیات "ممنوع" به جز یک نقطه مثبت و منفی بود: نویسندگان جوان، شاعران، این سناریوها از امکان انتشار در نشریات دولتی محروم شدند. بحران معماری مربوط به کاهش هزینه های ساخت و ساز ادامه دارد.

توسعه پایه مادی فرهنگ به شدت کاهش یافته است، که نه تنها در غیاب فیلم ها و کتاب های جدید در بازار آزادسازی آزاد، بلکه در این واقعیت است که همراه با بهترین نمونه های خارجی فرهنگ در کشور، یک موج را آویزان کرد از محصولات کیفیت و ارزش مشکوک.

بدون حمایت از دولت های روشن (این نشان می دهد که تجربه کشورهای توسعه یافته غربی) در شرایط روابط بازار در فرهنگ، شانس کمی برای زنده ماندن وجود دارد. روابط بازار خود نمی توانند به عنوان یک ابزار جهانی حفظ و ضرب پتانسیل معنوی و اجتماعی فرهنگی جامعه خدمت کنند.

بحران عمیق که در آن جامعه و فرهنگ ما واقع شده است، نتیجه غفلت طولانی از قوانین عینی توسعه اجتماعی در دوره شوروی وجود دارد. ساخت یک جامعه جدید، ایجاد یک فرد جدید در دولت شوروی غیرممکن بود، زیرا در طول سالهای قدرت های شوروی از فرهنگ واقعی، با آزادی واقعی جدا شد.

این فرد به عنوان یک وسیله ای از اقتصاد، به عنوان وسیله ای به نظر می رسید، و این نیز یک فرد را به عنوان یک تمدن تکنولوژیک غیر انسانی می داند. "جهان در معرض خطر از عدم انطباق زندگی انسان، غیر انسانی فرد خود را تجربه می کند ... تنها تقویت معنوی انسان می تواند چنین خطر را مخالفت کند."

محققان مفاهیم فرهنگی مختلف از یک بحران تمدن صحبت می کنند، در مورد تغییر پارادایم های فرهنگی. فرهنگ فرهنگ پست مدرن، فرهنگ پایان هزاره (هزاره های فینال) چندین بار بیش از انحراف از نابودی فرهنگ مدرنیستی از پایان قرن (Fin de Sitcle) بود.

به عبارت دیگر، ماهیت تغییرات رخ می دهد (در رابطه با تغییر پارادایم فرهنگی) این است که این فرهنگ در بحران نیست، بلکه یک فرد، خالق و بحران فرهنگ تنها یک تظاهرات بحران او است .

بنابراین، توجه به فرد، به توسعه معنویت او، روح بحران را برطرف می کند. کتابهای اخلاق زندگی به نیاز به یک رویکرد آگاهانه به تغییرات آینده در تکامل فرهنگی و تاریخی یک فرد توجه کرده و مشکلات اخلاقی را به عنوان مهمترین شرایط توسعه انسان و جامعه مطرح می کند.

این افکار انعکاس و درک مدرن زندگی یک فرد و جامعه است. بنابراین، P. Kostenbaum، متخصص آموزش و پرورش رهبری آمریکا، معتقد است که "جامعه، ساخته شده بر اخلاق، نه در قلب و ذهن بالغ، برای مدت طولانی زندگی نخواهد کرد."

N. Roerich استدلال کرد که فرهنگ یک فرقه نور، آتش، عبادت روح، بالاترین وزارت بهبود انسانی است. تصویب فرهنگ واقعی در آگاهی انسان، پیش شرط لازم برای غلبه بر بحران است.

انقلاب و فرهنگ. انقلاب 1917، روشنفکران هنری روسیه را به دو بخش تقسیم کرد. یکی از آنها، حتی اگر همه در محکومیت (همانطور که بسیاری از آنها به عنوان کشور شوروی ها نامیده می شود)، به تجدید روسیه اعتقاد داشتند و قدرت خود را به خدمت به پرونده انقلابی دادند؛ یکی دیگر از منفی های منفی به قدرت بلشویک اشاره کرد و در اشکال مختلف از مخالفان خود حمایت کرد.
V. V. Mayakovsky در یک زندگینامه ادبی عجیب و غریب "من خودم" در اکتبر 1917، من موقعیت خود را مانند این توضیح داد: "گرفتن یا نه؟ چنین سؤال برای من وجود نداشت (و برای دیگر Muscovites-Futurists). انقلاب من. " در طول جنگ داخلی، شاعر در ویندوز به اصطلاح "رشد Satira" (رشد - آژانس تلگراف روسیه) کار کرد، جایی که پوسترهای طنز، کاریکاتورها، تصاویر با متون شاعرانه مختصر ایجاد شد. دشمنان قدرت شوروی در آنها مسخره بود - ژنرال ها، صاحبخانه ها، سرمایه داران، مداخلات خارجی، وظایف ساخت و ساز اقتصادی گفت. نویسندگان آینده شوروی در ارتش سرخ خدمت کردند: به عنوان مثال، D. A. Furmanov یک کمیسر بخش بود که Chapaev فرمان داد؛ I. E. بابل جنگنده ای از ارتش سوارکار معروف بود؛ A. P. Gaidar در شانزده او به گروه جوانان در خاكاسیا دستور داد.
در جنبش سفید، مهاجران آینده شرکت کردند: R. B. Gul به عنوان بخشی از ارتش داوطلبانه جنگید که "کمپین یخ" معروف را از Don به کوبان، G. I. Gazdanov، پس از فارغ التحصیلی، کلاس هفتم ژیمناستیک وارد شد. خاطرات او از دوره جنگ داخلی I. A. Bunin به نام "روز بازیگران" نامیده می شود. M.i. Tsvevaeva یک چرخه اشعار را تحت نام معنی دار "Swan Stan" نوشت - پر از تصاویر مذهبی در سفید روسیه. کار ضبط جنگ داخلی برای طبیعت انسانی توسط آثار نویسندگان مهاجر M. A. Alda-Nova ("خودکشی")، M. usorgin ("تاریخ تاریخ")، I. S. Shmelev ("خورشید مرده") نفوذ کرد.
در آینده، فرهنگ روسیه توسط دو جریان توسعه یافته است: در کشور شوروی و در شرایط مهاجرت. نویسندگان و شاعران I. A. Bunin، در سال 1933 جایزه نوبل Lee-Teatura، D. S. Merezhkovsky و 3. N. Hippius، نویسندگان برجسته کتاب نرم افزار ضد شوروی "پادشاهی ضد شوروی". بعضی از نویسندگان، مانند V.V. Nabokov، وارد ادبیات در حال حاضر در مهاجرت شدند. این در خارج از کشور بود که هنرمندان معروف جهان از V. Kandinsky، O. Tadkin، M. Shagala.
اگر آثار نویسندگان مهاجر (M. Aldanov، I. Shmelev و همکاران) با موضوع آسیب انقلاب و جنگ داخلی نفوذ کرده بود، کار نویسندگان شوروی نفس کشیدن با پاتو انقلابی بود.
از پلورالیسم هنری به رئالیسم سوسیالیستی. در اولین دهه پس از انقلاب، توسعه فرهنگ در روسیه مورد آزمایش قرار گرفته است، جستجو برای اشکال هنری جدید و بودجه، روح هنری انقلابی است. فرهنگ این دهه، از یک طرف، ریشه های خود را در "عصر نقره"، و از سوی دیگر، او گرایش از انقلاب را به از بین بردن از کانن های زیبایی شناختی کلاسیک، به موضوعات موضوعی و طرح. بسیاری از نویسندگان وظیفه خود را در خدمت به آرمان های انقلاب دیده اند. این در سیاست سازی خلاقیت شاعرانه Mayakovsky، در ایجاد جنبش "تئاتر اکتبر"، در شکل گیری انجمن هنرمندان روسیه انقلابی (AHRR) و غیره ظاهر شد.
شاعران S. A. Yesenin، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelshtam، B. L. Pasternak، که در ابتدای قرن مسیر شاعرانه خود را آغاز کردند. یک کلمه جدید در ادبیات گفت که یک نسل است که به او در حال حاضر در زمان شوروی، "M.. Bulgakov، M. Sholokhov، V. P. Kataev، A. A. Fadeev، M. M. Zoshchenko.
اگر در 20 سالگی باشد ادبیات و هنر بصری تنوع استثنایی متفاوت بود، در 30 سالگی، در شرایط دیکته ایدئولوژیک، نویسندگان و هنرمندان توسط رئالیسم به اصطلاح سوسیالیستی تحمیل شدند. با توجه به کانون های آن، انعکاس واقعیت در آثار ادبیات و هنر باید به وظایف آموزش سوسیالیستی بپردازد. به تدریج، به جای واقع گرایی انتقادی و جهت های مختلف آوانگارد، شبهرئالسم در فرهنگ هنری تاسیس شد، I.E. تصویر ایده آل از واقعیت شوروی و یک فرد شوروی.
فرهنگ هنری تحت کنترل حزب کمونیست بود. در آغاز 30 ثانیه. اتحاد جماهیر شواهد متعدد از کارگران هنری حذف شدند. در عوض، آنها اتحادیه های یکنواخت از نویسندگان شوروی، هنرمندان، فیلمسازان، هنرمندان، آهنگسازان را ایجاد کردند. اگر چه آنها به طور رسمی، آنها سازمان های مستقل مستقل بودند، روشنفکران خلاق باید از قدرت اطاعت کنند. در عین حال، اتحادیه، داشتن پول و خانه های خلاقیت، شرایط خاصی را برای کار روشنفکران هنری ایجاد کرد. دولت شامل تئاتر ها بود، تیراندازی فیلم ها را تامین مالی کرد، هنرمندان را با استودیو ها، و غیره از ارقام خلاق ارائه داد، تنها برای خدمت به حزب کمونیست مورد نیاز بود. انتظار می رود نویسندگان، هنرمندان و نوازندگان که از کانون های تحمیل شده توسط مقامات بازنشسته بودند، "مطالعه" و سرکوب (O. E. Mandelshtam، V. E. Meyerhold، B. A. Pilnyak و بسیاری از دیگران در زندان های استالین جان خود را از دست دادند.
مکان قابل توجهی در فرهنگ هنری شوروی توسط موضوعات تاریخی و انقلابی برگزار شد. تراژدی انقلاب و جنگ داخلی در کتاب های M. sholokhov ("Silent Don")، A. N. Tolstoy ("پیاده روی در آرد")، I. E. بابل (مجموعه ای از "Konarmy")، نقاشی M. B. Grekova ("Tacanka")، AA DINAH ("دفاع پتروگراد"). در سینما، محل افتخاری توسط فیلم هایی که به انقلاب و جنگ داخلی اختصاص داده شد برگزار شد. معروف ترین آنها در میان آنها "Chapaev" بود، فیلمبرداری درباره ماکسیم، "ما از Kronstadt هستیم." تم های قهرمان شده از متروپولیتن نرفته و
با صحنه های تئاتر استانی. نماد مشخصی از هنر بصری شوروی مجسمه Javi-Las V.I. Mukhina "کارگر و کشاورز جمعی"، غرفه شوروی را در نمایشگاه جهانی در پاریس در سال 1937 تزئین کرد. هنرمندان مشهور و کمی شناخته شده، پرتره های گروهی Pompous را با لنین و استالین ایجاد کردند. در همان زمان، M. V. Nesterov، P. D. Korin، P. P. Konchalovsky و دیگر هنرمندان با استعداد به موفقیت برجسته در نقاشی پرتره و چشم انداز رسیدند.
موقعیت های برجسته در هنر جهانی 20-30s. او سینمای شوروی را گرفت. این مدیران را به عنوان CM برجسته کرد آیزنشتاین ("Armadiole" Potemkin "،" الکساندر Nevsky "، و غیره)، محقق از کمدی موسیقی و غیر عادی شوروی GV Alexandrov (" بچه های شاد "،" ولگا ولگا "، و غیره)، بنیانگذار سینمای اوکراین A . P. Golovko (آرسنال، "شاشیا"، و غیره). در Chaise هنری، ستاره های سینمای صوتی شوروی، درخشان بودند: L. P. Orlova، V. V. Serov، N. K. Cherkasov، B. P. Chirkov، و غیره
جنگ های بزرگ میهن پرستانه و روشنفکران هنری. هفته ها از روز حمله نازی ها به اتحاد جماهیر شوروی، به عنوان "پنجره های تاس" در مرکز مسکو ظاهر شد (TASS - آژانس تلگراف اتحاد جماهیر شوروی)، سنت های کمپین و پوستر سیاسی را ادامه داد و کاریکاتور "پنجره های رشد". در طول جنگ در کار "پنجره های تاس"، بیش از 1 میلیون پوستر و کارتون صادر کرد، شرکت 130 هنرمند و 80 شاعر را به دست آوردند. در روزهای اول جنگ، پوسترهای معروف "مادری مادر - مادر"! (I. M. Tidze)، "کسب و کار ما درست است، پیروزی پشت سر ما خواهد بود" (V. A. Serov)، "جنگجو ارتش سرخ، صرفه جویی!" (V. B. Koretsky). در لنینگراد، اتحاد هنرمندان "نبرد مداد" منتشر شده است انتشار یک پوستر فلیکر فرمت کوچک.
در سالهای جنگ های بزرگ میهن پرستانه، بسیاری از نویسندگان به ژانر روزنامه نگاری تبدیل شده اند. مقالات نظامی، مقالات، اشعار چاپ شده در روزنامه ها. معروف ترین تبلیغات I. G. Ehrenburg بود. شعر
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin"، آیه های خط مقدم K. M. Simonova ("منتظر من") احساسات در سراسر کشور را به تصویر کشیده است. انعکاس واقع گرایانه سرنوشت مردم در پروسۀ نظامی A. A. Beck (Volokolamskoye بزرگراه)، V. S. Grossman ("مردم immortens") منعکس شد
B. A. Nekrasova ("در ترانشه Stalingrad")، K. M. Simonova ("روز و شبها"). در رپرتوار تئاتر ها در زندگی خطی ظاهر شد. قابل توجه است که نمایشنامه های A. E. Kornechuk "جلو" و K. M. Simonov "مردم روسیه" در روزنامه ها همراه با خلاصه ای از شورای فرمبری در موقعیت در جبهه چاپ شده است.
مهمترین بخش زندگی هنری سال های نظامی، کنسرت های جلو و جلسات هنرمندان با زخمی شدن در بیمارستان ها بود. آهنگ های محلی روسیه توسط L. A. Ruslanovoy، پاپ در هنرمند - انجام شده توسط K. I. Shul-Women و L. O. Rockov انجام شده است. آهنگ های شعر K. Ya Listova ("در Dugout") در جلو و در عقب ظاهر شد)، N. V. Theologian ("شب تاریک")، M. I. Blanter ("در جنگل سرقت")، VP Solovyova-Gray ("Nightingale").
تمام سینما ها یک کرونیکل نظامی را نشان داد. جنبش های فیلم توسط اپراتورها در شرایط خط مقدم انجام شد، با خطر بزرگی برای زندگی. اولین فیلم فیلم مستند کامل کامل به شکست نیروهای هیتلر در نزدیکی مسکو اختصاص یافت. سپس فیلم "Leningrad را در آتش"، "Stalingrad"، "Avengers های مردمی" و تعدادی از دیگران ایجاد کرد. بعضی از این فیلم ها پس از جنگ در فرآیند نورنبرگ به عنوان شواهد مستند از جنایات نازی ها نشان داده شد.
فرهنگ هنری نیمه دوم قرن بیستم. پس از جنگ وطن پرستانه بزرگ در هنر شوروی، نام های جدید ظاهر شد، و از نوبه خود از 50-60s. موضوعی جدید روی هیئت مدیره شروع به تشکیل کرد. در ارتباط با قرار گرفتن در معرض فرقه شخصیت استالین، آن را به صورت رک و پوست کنده "لاک الکل"، به خصوص مشخصه 30-40s مورد بررسی قرار گرفت.
از اواسط دهه 50 ادبیات و هنر شروع به بازی در جامعه شوروی همان نقش آموزشی که آنها در روسیه Xix - اوایل قرن بیست و یکم. بستن ایدئولوژیک شدید (و سانسور شده) تفکر اجتماعی و سیاسی، به این واقعیت کمک کرد که بحث درباره بسیاری از نگرانی های جامعه مسائل به دامنه ادبیات و انتقاد ادبی منتقل شد. مهمترین پدیده جدید، نمایش بحرانی واقعیت های زمان استالین بود. این احساس در اوایل دهه 60 منتشر شد. آثار A. I. Solzhenitsyn ("یک روز از ایوان دنیسویچ"، داستان ها) و A. T. Tedovsky ("Terkin در آن نور"). همراه با Solzhenitsyn، یک موضوع اردوگاه در ادبیات، و شعر Twardovsky (همراه با اشعار جوان E. A. Yevtushenko) آغاز شد آغاز یک حمله هنری به فرقه شخصیت استالین. در اواسط دهه 60. این اولین بار منتشر شد که در پیش از جنگ رومی م. A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا" با نمادگرایی مذهبی مذهبی خود برای ادبیات شوروی نوشته شده است. با این حال، روشنفکران هنری هنوز هم دیکته ایدئولوژیک را در بخشی از حزب تجربه کرده اند. بنابراین، B. Pasternak، که جایزه نوبل را برای "دکتر ژیوگو" دریافت کرد، توسط رمان ضد شوروی اعلام شد، مجبور شد او را رد کند.
در زندگی فرهنگی جامعه شوروی، شعر همیشه نقش مهمی ایفا کرد. در دهه 60 شاعران نسل جدید - B. A. Akhmadulin،
A. A. Voznesensky، E. A. Yevtushenko، R. I. کریسمس - با شهروندی خود و گوناگون گرافیک گرافیک از اشعار به بت ها از خواندن عمومی تبدیل شد. شبهای شاعرانه در موزه پلی تکنیک مسکو، کاخ های ورزشی، موسسات آموزشی بالاتر از موفقیت های فوق العاده ای برخوردار بودند.
در 60-70s. پرویز نظامی "نمونه جدید" ظاهر شد - کتاب B. P. Astafieva ("Scarfall")، G. Ya. Baklanov ("مرده های مرده ای ندارند")، یو. V. Bondareva ("برف داغ")، B. L. Vasilyeva "و سپیده ها اینجا آرام هستند ...")، KD Vorobyva ("کشته در نزدیکی مسکو")، VL Kontratyeva ("ساشا"). آنها در آنها تجربیات خودآموزی نویسندگان را که با جنگ های میهن پرستانه بزرگ رشد کرده بودند، بازتولید کردند، بی رحمانه بی رحمانه جنگ منتقل شد، درس های اخلاقی آن مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. در عین حال، جهت به اصطلاح نثر روستایی در ادبیات شوروی شکل گرفت. این توسط خلاقیت F. A. Abramov (سه گانه "غرفه")، V. I. Belova ("داستان های نجاری")، ب. A. Mozhaev ("مردان و بابا")، V. G. Rasputin ("زندگی می کنند و به یاد داشته باشید" به مادری ")، VM Shukshina (داستان" ساکنان روستایی "). در کتاب های این نویسندگان، کار در مقابل سالهای نظامی و پس از جنگ سنگین، فرآیندهای تخریب، از دست دادن ارزش های سنتی معنوی و اخلاقی، سازگاری پیچیده از ساکنان روستایی دیروز به زندگی شهری منعکس شد.
بر خلاف ادبیات 30-40s، بهترین کارهای نثر نیمه دوم قرن دوم توسط یک الگوی روانشناختی پیچیده متمایز بود، تمایل نویسندگان به نفوذ به عمق صمیمی روح انسان. به عنوان مثال، به عنوان مثال، داستان "مسکو" یو. V. Tridonov ("مبادله"، "زندگی دیگر"، "خانه در زمین خاورمیانه").
شروع از 60s در صحنه های تئاتری، اجرای زیادی از نمایشنامه های پخش تلویزیونی شوروی (A. M. Volodin، A. Gelman، M. F. Shatrov) وجود داشت و مجددا کلاسیک در تفسیر مدیران نوآوران، صدای واقعی را به دست آورد. به عنوان مثال، به عنوان مثال، تولیدات تئاتر های جدید "معاصر" (مدیر O. N. Efremov، سپس G. B. Volchek)، تئاتر درام و کمدی در Taganka (Yu. P. Lyubimov) بود.

روند اصلی توسعه فرهنگ پس از شوروی. یکی از ویژگی های توسعه فرهنگ روسیه از قرن نوزدهم XX-XXI. این فزاینده و پلورالیسم جستجوی خلاقانه آن است. در ادبیات هنری نخبه و هنرهای زیبا روسیه پس از شوروی، کار جهت آوانگارد، منتشر شد. این، به عنوان مثال، شامل کتاب ها V. Pelevin، T. Tolstoy، L. Ulitskaya و دیگر نویسندگان است. Avant-Garde جهت غالب در نقاشی است. در تئاتر مدرن داخلی، نمادگرایی اصل غیر منطقی، تولیدات مدیر R. G. Viktyuk در یک فرد نفوذ می کند.
از دوره "Perestroika" شروع به غلبه بر انزوای فرهنگ روسیه از زندگی فرهنگی کشورهای خارجی کرد. ساکنان اتحاد جماهیر شوروی، و در آینده فدراسیون روسیه توانست کتاب ها را بخوانند، فیلم ها را ببینند، به دلایل ایدئولوژیک به آنها دسترسی نداشته باشند. بسیاری از نویسندگان که شهروندی را از سوی مقامات شوروی محروم کردند، به سرزمین خود بازگشتند. یک فضای واحد از فرقه روسی روسیه وجود داشت، نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان، مدیران و بازیگران را بدون در نظر گرفتن محل اقامت خود، متحد کرد. بنابراین، به عنوان مثال، مجسمه سازان E. I. Unknown (Tombstone N. S. Khrushchev، یک بنای یادبود قربانیان سرکوب استالینیستی در ورکاتا) و M. M. Sheemyakin (یک بنای تاریخی پیتر من در سنت پترزبورگ) در ایالات متحده زندگی می کنند. و مجسمه هایی از کسانی که در مسکو زندگی می کردند، V. A. Sudura ("از خشونت درگذشت" و غیره) در شهرهای آلمان تاسیس شد. به کارگردانی N. S. Mikhalkov و A. S. Konchalovsky فیلم ها را هر دو در میهن خود و خارج از کشور حذف کنید.
شکست ریشه سیستم سیاسی و اقتصادی نه تنها به آزادی فرهنگ از ورود ایدئولوژیک منجر شده است، بلکه موجب نیاز به انطباق با کاهش و گاهی اوقات به حذف کامل بودجه عمومی شده است. تجاری سازی ادبیات و هنر منجر به گسترش آثار شد که با مزایای هنری بالا متمایز نیست. از سوی دیگر، در شرایط جدید، بهترین نمایندگان فرهنگ به تجزیه و تحلیل مشکلات حاد ترین اجتماعی، به دنبال راه های کشت انسان هستند. این آثار عبارتند از: به ویژه آثار Filorezhissarov V. یو. Abdrashitov ("زمان رقصنده")، N. S. Mikhalkov ("سوزانده شده توسط خورشید"، "سلمانی سوزان")، V. P. Todorovsky ("کشور ناشنوا)، SA Solovyova ("سن ملایم").
هنر موسیقی نمایندگان روسیه سهم عمده ای در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم داشتند. بزرگترین آهنگسازان که آثار آنها بارها و بارها در سالن های کنسرت انجام شد و خانه های اپرا بسیاری از کشورهای جهان انجام شد، S. S. Prokofiev (Symphony Works، Opera "جنگ و صلح"، باله "سیندرلا"، "رومئو و جولیت")، D. D. Shostakovich (6th سمفونیک، اپرا "بانوی مکبث Mtsensky County")، AG Schnitke (Symphony 3rd، Symphony، Requiem). شهرت جهانی از اپرا و تولیدات باله تئاتر بلشوی در مسکو استفاده کرد. در مرحله او، آنها به عنوان آثار رپرتیور کلاسیک و خلاقیت آهنگسازان دوره شوروی - T. N. Khrennikova، R. K. Shchedrin، A. Ya رفتند. Eshpaya.
این کشور یک صورت فلکی کامل از هنرمندان با استعداد و خوانندگان اپرا را که شهرت جهانی را دریافت کرده بود (E. Pianists G. Gillys، S. T. Richter، Scregacacles D. F. Ostrakh، Svetsi S. Ya. Lemeshev، E. V. Exellov) کار می کرد. برخی از آنها نمی توانستند فشار ایدئولوژیک را بپذیرند و مجبور به ترک سرزمین خود شدند (خواننده G. P. Vishnevskaya، سلولی M. L. Rostropovich).
موسیقیدانانی که موسیقی جاز را بازی کردند، دائما آزمایش شدند - آنها به عنوان پیروان فرهنگ بورژوایی انتقاد شدند. با این وجود، در اتحاد جماهیر شوروی، ارکسترهای جاز، که توسط خواننده L. O. Rockov، هادی O. L. Lundstrem، Brilliant Improviser-Trubach E. I. Rinner هدایت شد.
شایع ترین ژانر موسیقی یک آهنگ پاپ بود. آثار نویسندگان با استعداد ترین که موفق به غلبه بر کار خود شدند، یک لحظه لحظه ای، با گذشت زمان، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مردم را آغاز کرد. این شامل، به ویژه "Katyusha" M. I. Blanter، "جریان ولگا" M. G. Frakdina، "Nadezhda" A. N. N. Pakhmutova و بسیاری از آهنگ های دیگر.
در دهه 60 زندگی فرهنگی جامعه شوروی وارد آهنگ نویسنده شد، که در آن حرفه ای و آماتور شروع می شود. خلاقیت مجموعه ها، که به عنوان یک قاعده، در محیط غیر رسمی، توسط نهادهای فرهنگی کنترل نشدند. در آهنگ هایی که تحت گیتار انجام شد، B. Sh. Okudzhava، A. A. Galich، یو. I. ویکتور جوانه های جدید را پرورش داد - یک روابط کاملا شخصی و نه استنسیل و نه به زندگی عمومی و خصوصی. یک پاتو قدرتمند غیر نظامی و تنوع ژانر گسترده ای با خلاقیت V. S. Vysotsky پر شده بود، که استعدادهای شاعر، بازیگر و خواننده را ترکیب کرد.
پر کردن اجتماعی حتی عمیق تر در دهه 70 و 1980 به دست آمد. موسیقی راک شوروی. نمایندگان آن - A. V. Makarevich (گروه "زمان ماشین")، K. N. Nikolsky، A. D. Romanov ("قیامت")، B. B. Grebenshchikov ("آکواریوم") - موفق به حرکت از تقلید توسط نوازندگان غربی به آثار مستقل که به نظر می رسد، همراه با آهنگ ها از زندان، فولکلور دوران شهروند.
معماری. در 20-30 ثانیه. ذهن معماران، ایده تحول سوسیالیستی شهرها را اشغال کردند. بنابراین، اولین طرح این نوع - "مسکو جدید" - در اوایل دهه 20 توسعه یافت. A. V. Shushev و V. V. Zoltovsky. پروژه های جدید انواع مسکن - خدمات خانگی جامعه جامعه، ساختمان های عمومی - باشگاه های کارگری و کاخ های فرهنگی ایجاد شده اند. سبک معماری غالب سازنده سازگاری بود، که امکان سنجی عملکرد برنامه ریزی، ترکیبی از فرم های مختلف، به وضوح هندسی مشخص شده و قطعات، سادگی خارجی، بدون دکوراسیون را پیش بینی کرد. شهرت در سراسر جهان جستجوی خلاقانه برای معماران شوروی K. S. Melnikov (باشگاه. I. V. Rusakov، خانه خود را در مسکو) دریافت کرد.
در اواسط 30s. طرح جامع برای بازسازی مسکو (بازسازی بخش مرکزی شهر، واشر بزرگراه ها، ساخت مترو) تصویب شد، برنامه های مشابه برای سایر شهرهای بزرگ توسعه یافتند. در عین حال، آزادی خلاقیت معماران توسط دستورالعمل "رهبر مردم" محدود شد. ساخت سازه های پامپیک، منعکس کننده، در اندیشه او، ایده قدرت اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد. ظاهر خارجی ساختمان ها تغییر کرده است - سازنده گرایی به تدریج منجر به نئوکلاسیسم "استالین" شد. عناصر معماری کلاسیک گرایی به طور واضح، به عنوان مثال، در ظاهر تئاتر مرکزی ارتش سرخ، ایستگاه های مترو مسکو، به وضوح ردیابی می شوند.
ساخت و ساز بزرگ تبدیل به سال های پس از جنگ شد. مناطق مسکونی جدید در شهرهای قدیمی ظاهر شدند. ظاهر مسکو به هزینه "ارتفاع" ساخته شده در منطقه حلقه باغ، و همچنین ساختمان جدید دانشگاه در کوه های لنینسکی (اسپارو) به روز شد. از اواسط دهه 50 جهت اصلی ساخت و ساز مسکونی، خانه ساختمانی توده بود. ساختمان های جدید شهر، خلاص شدن از "بیش از حد معماری"، به دست آوردن یک نگاه خسته کننده. در 60-70s. ساختمان های اداری جدید در مراکز جمهوریخواه و منطقه ای ظهور کرده اند که از جمله دستورات حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی توسط فیض خود اختصاص داده شده است. در قلمرو کرملین مسکو، کاخ کنگره ها ساخته شد، انگیزه های معماری که مخالفان را در برابر پس زمینه توسعه تاریخی ایجاد شده است.
فرصت های بزرگی برای کار خلاقانه معماران در دهه گذشته قرن نوزدهم افتتاح شد. سرمایه خصوصی در یک پارس با دولت شروع به عمل به عنوان یک مشتری در ساخت و ساز کرد. توسعه پروژه های ساختمان های هتل ها، بانک ها، مجتمع های خرید، امکانات ورزشی، معماران روسی خلاقانه میراث کلاسیک، مدرن، سازه گرایی را تفسیر می کنند. ساخت و ساز اموال و کلبه ها به کار گرفته شده است، که بسیاری از آنها توسط پروژه های فردی ساخته شده اند.

در فرهنگ شوروی، دو روند مخالف وجود داشت: هنر یک واقعیت سیاسی، مبهم و هنر، به طور رسمی سوسیالیست، اما اساسا واقعیت بازتابنده انتقادی (با توجه به موقعیت آگاهانه هنرمند یا استعداد، غلبه بر موانع سانسور) بود. این آخرین مسیر بود (همراه با بهترین کارهایی که در مهاجرت ایجاد شده بود) نمونه هایی را که در پایه طلای فرهنگ جهانی قرار داشتند، ارائه داد.

o.v. Volobuev "روسیه و جهان".

فرهنگ شامل هر دو طرف پایدار، محافظه کار و پویا، نوآورانه است. سمت پایدار فرهنگ است سنت فرهنگیاز آنجا که انباشت و انتقال از نسل به نسل از عناصر میراث فرهنگی وجود دارد: ایده ها، ارزش ها، هنجارهای اخلاقی، آداب و رسوم، آیین ها، مهارت ها. سنت سنت ها منعکس کننده یکپارچگی، ثبات ارگانیسم اجتماعی است. تاریخ فرهنگ پوچ پوچ خواهد بود اگر هر نسل دستاوردهای فرهنگی قبلی را مبهم کند.

هیچ فرهنگی بدون سنت وجود ندارد. علاوه بر این، سنت فرهنگی یک شرط ضروری نه تنها وجود، بلکه همچنین توسعه فرهنگ حتی در شرایط ایجاد یک فرهنگ کیفی جدید است. برای افشای مکانیزم توسعه فرهنگ، قانون دیالکتیکی انکار انکار، به ویژه مهم است، که بدون محدود کردن تنها بیانیه بی نظیری از جدید، نشان می دهد ماهیت چرخه ای توسعه، مشخصه ذاتی در هر نوع توسعه، از جمله توسعه فرهنگ، وحدت پیشرفت و تداوم

تداوم، به عنوان یک الگوی کلی در توسعه فرهنگ، در اشکال مختلف خاص مانند: 1) ارتباط ژنتیکی فرهنگ قدیمی با جدید ظاهر می شود؛ 2) ظهور عناصر فردی یک فرهنگ جدید در یک پیر حتی موجود؛ 3) حفظ فرهنگ جدید عناصر فردی قدیمی؛ 4) بازگشت به مرحله اولیه توسعه. در مورد دوم، تداوم به معنای حفظ برخی از ویژگی های فرهنگ قدیم مستقیم در چارچوب جدید نیست، بلکه بازسازی عناصر خاصی از قدیمی که یک بار وجود داشته است، پس از آن به انکار و متوقف کردن وجود آنها، اما توسعه تازه بازسازی شده. به عنوان مثال، احیای فرهنگ باستانی در دوران رنسانس.

انکار تداوم در توسعه فرهنگ تبدیل به یک نگرش نیهیلیستی نسبت به بزرگترین ارزش های فرهنگی ایجاد شده در گذشته می شود. در چارچوب چنین ایده هایی، توسعه فرهنگ تنها با تخریب کامل و نزولی فرهنگ قدیم امکان پذیر است، یک نمونه مشخصه که می تواند به عنوان نظریه های ولگاریزر Tralchults خدمت کند. Polycholet (اتحادیه سازمان های فرهنگی و آموزشی پرولتاریا) در سال 1917 بوجود آمد و در سال 1917 تبلیغات نحیتی، آنارشیست به گذشته، به فرهنگ آن، به بزرگترین ارزش های معنوی انباشته شده در تاریخ قبلی، صورت گرفت. در نظر گرفتن شعار: "پرولتاریا وارث گذشته نیست، بلکه خالق آینده"، خرابی ها به طور جدی معتقد بودند که فرهنگ جدید پرولتاریا می تواند و باید فراتر از همه سنت ها باشد. چنین رویکردی با تماسهایی روبرو شده است، که حتی قبل از آن، آینده گرایی رخ داده است، نمایندگان که نمایندگان آن را مورد توجه قرار داده اند تا کل فرهنگ قبلی را نابود کنند:

ما در قدرت پرشور شورش قرار داریم؛

اجازه دهید آنها فریاد بزنند: "شما اعدام های زیبایی هستید."

به نام فردا ما - رافائل را بسوزانید.

ما موزه ها را از بین می بریم، هنر گل ها را ذوب می کنیم.

پیشنهاد شده بود که یک شکست کامل از "علوم بورژوایی" را انجام دهد تا برنامه های جدیدی را در ریاضیات، فیزیک، شیمی، زیست شناسی ایجاد کند که در آن مخالف باشد. با تماس های نیهیلیستی، شعارهای انقلاب فرهنگی در چین با تماس های نیهیلیستی در چین خرد شده است، در طی آن، مهر و موم چینی به دسته "گیاهان سمی" "کمدی الهی"، "جین کریستوپا" "Rolan و دیگر گنجینه های ادبیات و هنر جهان. در جریان انقلاب فرهنگی، آثار ارزشمند هنر کلاسیک چینی نابود شد، فرهنگ چینی از تلفات جبران ناپذیر رنج می برد.

البته، در حفظ، و در پخش فرهنگ از نسل به نسل باید ثبات خاصی داشته باشد، باید یک سنت داشته باشد. توسعه فرهنگ نه تنها تغییر در کشورهای کیفی خود را توسط دیگران، بلکه ارثی از محتوای خاص، شامل این محتوای در یک سنتز بالاتر است. این نوع ارثی به نسل های بعدی همه چیز از فرهنگ نسل های گذشته، پیشرفت و پیشرفت توسعه را تعیین می کند. در غیر این صورت، پیشرفت فرهنگ غیرممکن خواهد بود.

با این حال، این بدان معنا نیست که توسعه فرهنگ یک بازگشت ساده به قدیمی، بازسازی کامل آن، به معنای واقعی کلمه حفظ و یا تکرار در فرهنگ جدید از ویژگی های قدیمی است. اگر پرونده واقعا تا کنون بود، توسعه فرهنگ در نقطه ای قرار می گیرد، به تکرار بی معنی از همان، به یک سری یکنواخت از تغییرات یکنواخت در همان موضوع تبدیل می شود.

این سنت یک حافظه است و حافظه انتخابات است. فرهنگ همیشه به یاد می آورد و تنها آنچه را که مدرنیته مورد نیاز است، به یاد می آورد. در نتیجه، سنت فرهنگی راه بسیج تجربه گذشته است، اما بدون تغییر، اما در تبدیل شده، سازگار با شکل کنونی است.

تکرار در فرهنگ جدید از ویژگی های خاص قدیمی، نه به معنای واقعی کلمه نیست، نه مطلق: اول، نه همه ویژگی های قدیمی در جدید، دوم تکرار می شود، کسانی که در فرهنگ جدید تکرار می شوند، یکپارچه و به دست آورد متفاوت است ظاهر. همانطور که برای شکل های واقعا مشخص از فرهنگ، آنها یک بار برای همیشه از بین می روند، و غیرقابل برگشت.

فرهنگ ذخیره سازی منفعل مقادیر مواد و معنوی ایجاد شده توسط نسل های قبلی نیست، اما استفاده خلاقانه از آنها برای پیشرفت اجتماعی. و نه فقط استفاده، بلکه به روز رسانی. جامعه خود را بازتولید و بهبود می بخشد، تنها به ارث برده و خلاقانه پردازش ثروت انباشته فرهنگ را پردازش می کند. و پذیرش کور در مقابل سنت، هیپرتروفی آن، محافظه کاری و رکود را در فرهنگ تولید می کند.

در کار فرهنگ، جهانی به صورت ارگانیک با منحصر به فرد ترکیب شده است. هر ارزش فرهنگی منحصر به فرد است، چه در مورد کار هنری، کشف علمی، اختراع فنی و یا رفتاری انسانی است.

به این ترتیب، سنت و خلاقیت - اینها دو جنبه غیر مستقیم از فرهنگ، دو طرف مدال مشابه هستند. وحدت سنت و نوآوری، همبستگی متقابل آنها، ویژگی جهانی هر فرهنگ است.

در عین حال، توصیف انواع مختلفی از تاریخ جامعه انسانی و فرهنگ آن نشان می دهد که نسبت سنت و خلاقیت برای همیشه از این ثابت نیست، آن را در فضا و در زمان تغییر می کند. نسبت آن متفاوت آن به عنوان پایه تقسیم جوامع به سنتی و تکنولوژیک عمل می کند.

تمدن غربی، پایه ای که توسط یونانیان باستان گذاشته شد، و همچنین اروپایی های زمان جدید، "تکنوگرافی" نامیده می شود (V.S. ston). ویژگی های مشخصه آن: روشنفکری، دانش در قالب مفاهیم نظری، استفاده منظم در تولید دانش علمی، تغییر سریع تجهیزات و فن آوری، مفهوم برابری مردم، فرصت های برابر، اخلاق و دموکراسی توسعه یافته است. همانطور که تمدن تکنولوژیک توسعه می یابد، به روز رسانی شتاب دهنده یک محیط عینی مصنوعی ("طبیعت دوم") رخ می دهد. مقادیر اصلی فرهنگ فرهنگ غربی فیلسوف آلمانی، M. Deber معتقد است: 1) پویایی، جهت گیری برای نوآوری؛ 2) تصویب عزت و احترام به فرد انسان؛ 3) فردگرايسم، نصب در خودمختار فرد؛ 4) عقلانیت؛ 5) آرمان های آزادی؛ 6) تحمل، تحمل به نظر شخص دیگری، ایمان شخص دیگری؛ 7) احترام به مالکیت خصوصی.

در مقایسه با فرهنگ غربی، فرهنگ شرقی بر روی درک عاطفی و بصری جهان متمرکز شده است. عقلانیت علمی فرهنگ غربی در اینجا مخالف نصب اخلاقی و آزمونه ای برای تفکر، آرامش، ادغام بصری و عرفانی با وجود است. زمان در چنین تمدن ها به عنوان چیزی نهایی به عنوان یک چرخه بسته، که شامل طبیعت و تاریخ جامعه است، درک می شود. در جنبه ایدئولوژیک در فرهنگ های شرقی، جدایی از جهان در طبیعت و فوقالعاده، در جهان طبیعت و جهان جامعه وجود ندارد. بنابراین، در اینجا، بالاترین حد خوب، فتح طبیعت نیست، بلکه ادغام با او است.

این نوع فرهنگ تمدن های غیر فنی را با علوم توصیفی و هنر امپرسیونیک خود ایجاد می کند. این در درجه اول گرا است، اول از همه، بر بازتولید ساختارهای اجتماعی تاسیس شده، تثبیت شیوه زندگی تاسیس شده، بازتولید کلیشه های پایدار آن. ارزش بالاتر او یک شیوه زندگی سنتی، تجمع تجربی اجداد است.

واضح است که این ویژگی های محصولات غربی و شرقی به همان اندازه مدل های احتمالی است که نمی تواند به طور کامل به وضعیت واقعی فرهنگ جهانی معادل باشد. حتی دلیلی کمتر به معنای واقعی کلمه آنها را به دنیای مدرن، به جهان انتقال می دهد، جایی که یک بار ملت ها و ملت ها را پراکنده می کند، ساکنان تمام قاره ها، در یک آموزش اجتماعی جامع متحد - بشریت متحد می شوند.