آزمایش نساجی Popova و Stepanova. مرکز تلویزیون موسیقی و مرکز صنعتی روسیه - تلویزیون موسیقی ایالتی روسیه و مرکز صنعتی هنرمند و قیمت آنها

23.06.2020

همچنین بخوانید

شکستگی برومس چیست؟

مقاله "ویژگی های خلاقیت a

چرا صوفیه به Chapkom Mollylly ترجیح داد؟

معنای نمادین نام فروشگاه Eery A

Samodorism بد یا خیلی بد است؟

Popova عشق Sergeevna، نقاش، برنامه، طراح، صحنه

Popova Lyubov Sergeevna (1889، روستا Ivanovo Moscow Lips. - 1924، مسکو)، نقاش، برنامه، طراح، صحنه. خالق ترکیبات غیر قابل تحمل. از خانواده تولید کنندگان غنی مسکو می آید. در سال 1907 در استودیو S.Yu حضور داشت. Zhukovsky، در سال 1908-1909 - مدرسه K.F. جان و من. Dudina، که در آن اصول امپرسیونیسم تسلط یافت. در اروپا خیلی زیاد سفر کرد. برداشت های نقاشی رنسانس ایتالیایی در کار خود با شور و شوق جریان های هنری مدرن متصل شد. در سال های 1912-1914 او در پاریس زندگی کرد و در آکادمی La Palet در کوبیها J. Metscentz و A. Le Fokonier تحصیل کرد. در سال 1912 او در استودیو V.E کار کرد. تاتلین "برج". در سال 1916-1917 - عضو گروه Supremus توسط K.S. مالفچ در سال های 1918-1923، او در و هوشامی تدریس کرد، در سال های 1920-1923 تحت رهبری V.V بود. Kandinsky در بخش هنر برجسته.

L.S. پوپوا یکی از برجسته ترین نمایندگان آوانگارد روسیه است که مسیر را از کوبیزم به ساخت و ساز گرایی در کار خود گذراند. پس از بازگشت از فرانسه به روسیه، اصول خود کوبیزیک توسعه یافت، به او یک صدای برجسته ای داد. این کیفیت در کار Popova نیز تحت تاثیر هنر قدیمی روسیه ظاهر می شود. در نقاشی های خود در دهه 1910، کوبیزیسم تزریق را به دست می آورد. هنرمند توجه ویژه ای به پردازش یک سطح زیبا داشت و به دنبال انواع مختلف بافت ها بود. "ترکیب با ارقام" (1913)، "ویولن" (1915) - مهمترین کار این دوره.

تحت تاثیر ضد روده ها v.E. تاتلین به "Sculpto-Painting" تجدید نظر می کند. در سال های 1916-1917 مجموعه ای از "معماری زیبا" را ایجاد می کند. آنها ترکیبی از هواپیماهای هندسی رنگ بودند. بر خلاف کارهای برتر، K.S. Malevich این هواپیماها وزن، نسبت جرم تکتونیکی، احساس ترکیب بالا و پشتیبانی را مصرف می کنند.

گام بعدی "ساخت و ساز فضایی-نیروی" بود. این تصاویر شامل مستقیم و منحنی های خطوط خطوط است. در تعدادی از آثار، آنها از طریق هواپیماهای خطوط هندسی مختلف از بین می روند. فرم ها به سرعت در حال حرکت به عنوان اگر حمل در فضا. اغلب پس زمینه یک هیئت مدیره نابالغ دارد. بافت رنگارنگ

وارارا استپانووا در محل کار. 1924 تصاویر میراث / Hulton مجموعه هنری زیبا / گتی ایماژ

در سال 1922، پس از یک شکست سه ساله در مسکو، اولین کارخانه Sitzenabivan شروع به کار می کند (در سال 1918 توسط کارخانه امیلی سیندل ملی ملی شده است). آزادی محصولات جدید - Sitheria، دوچرخه و حجاب، - کارخانه با یک مشکل ایدئولوژیک مواجه شد: پارچه هنوز مطابق با طرح های مجلات غربی ساخته شده است. کارخانه آزمایشات خود را با نوارهای سیاه و سفید آغاز کرد. این نتیجه بیش از انتظار بود، پارچه ها موفق بودند، اما عدم وجود یک دسته بندی منجر به تولید بیش از حد و کاهش بیشتر تقاضا برای مواد شد.

مدیریت سازمانی تصمیم می گیرد دعوت کند تا طیف وسیعی از هنرمندان طراح شخص ثالث را گسترش دهد. با این حال، دانشجویان دعوت شده از VhoweMas به نظر می رسند که برای کار در تولید آماده شوند؛ سپس آنها سعی کردند به هنرمندان مشتاق Pavel Kuznetsov و Aristarhu Lentulov تجدید نظر کنند، اما برای اولین بار از قیمت بیش از حد پرسیدند، دوم، هر دو متر از بافت را به امضا رساند.

آجر لیلی در یک روسری با یک چاپگر باربارا Stepanova. عکس از الکساندر رودچنکو. 1924 تصاویر میراث / Hulton آرشیو / گتی ایماژ

اداره کارخانه Sitzenabile چیزی باقی ماند تا در مقاله "پراودا" با تماس با هنرمندان منتشر شود. عشق پوپوف، وارارا استپانووا و الکساندر رودچنکو به اعلامیه پاسخ دادند. برای همه سه هنرمند آوانگارد، این فرصتی بود که با حاکمیت سازگاری گرایی رعایت کرد - رها کردن هنر به خاطر هنر، "از آنجایی که هنر باید به عنوان تولید و تولید - مردم خدمت کرده باشد. و اگر رودچنکو به سادگی خود را در یک میدان جدید سعی کرد، سپس برای Stepanova و Popova، پارچه یکی از مراحل مهم بود که چهره هنری خود را تعیین کرد.

در سال 1924، Stepanov و Popov شروع به "آشنا شدن با دولت های هنری" در کارخانه کردند و هنگام تلاش برای نزدیک شدن به فرآیند تولید، پس از سوء تفاهم و تعجب از بخشی از کارگران تولید، "بهتر در موزه ها قرار گرفتند ، شما هیچ ارتباطی با کسب و کار خود ندارید. "

با این وجود، با حمایت از این اداره، هنرمند به کار می رود. برای یک سال ناتمام (در ماه مه 1924، عشق پوپوف می میرد) چند صد زیور آلات در بهترین روح ساختاری گرایی ایجاد شد: اشکال هندسی ساده، رنگ های متضاد، ساختار ریتمیک روشن. حدود بیست طرح در تولید انتخاب شد.

همکاران Lefovtsy LEF (چپ جلوی هنر)- انجمن خلاق، در سال 1922-1928 در مسکو، اودسا و دیگر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. آنها خوشحال بودند و پوپوف و استپانوف را به عنوان صنعتگران پرشور، جنگجویان برای ایده زندگی در نظر گرفتند. برخی از طرح های منسوجات حتی برای نمایشگاه بین المللی هنر پاریس و صنعت هنری 1925 انتخاب شدند. در پاریس، در نمایشگاه، به عنوان یک طراح غرفه شوروی، الکساندر رودچنکو Stpanova در مورد طرح های انتخاب شده برای قرار گرفتن در معرض: "... پارچه های نقاشی عشق Popova 60، و شما 4. خوب، هیچ چیز."

کلاژ با استفاده از قطعه ای از طرح عشق Popova و عکاسی Popova، حذف شده توسط الکساندر رودچنکو ورود "LEF"، 1924

در شماره دوم مجله LEF برای سال 1924، در مواد اختصاص داده شده به حافظه عشق Popova، می گوید: "Popova فعالیت های هنری خود را با نقاشی Eastel آغاز کرد. تصاویر ظریف و هنگامی که متوجه شدم که من تصاویری داشتم که هر کاری را انجام دهم که راه های جدید توسط خلاقیت هنری افتتاح شد، - تصاویر را پرتاب کرد، آن را برای همیشه پرتاب کرد، بدون اینکه کوچکترین فکر روزی به این شغل بورژوازی-زیبایی شناختی بازگردد. "حدس می زنم" Sitchik به طور غیر قابل مقایسه برای او جذاب تر از "لطفا" آقایان از هنر خالص. "

مجله Cover "Lef" شماره 2 (6) برای سال 1924

وارارا استپانووا مجبور شد تولید را در سال 1926 ترک کند
با توجه به تمایل به "داشتن" گیاهان "، و نه نقشه های مهندسی هندسی."

پس از تقریبا چهل سال، به یاد داشته باشید Stepanov و Popov، مجله "هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی" برای سال 1963 یادداشت های نساجی 1924: "در تابستان، در تابستان، در طول" کنگره مردم "در مسکو، تمام پارچه های نقاشی های جدید خریداری شد بالا "به آرشری". نمایندگان تاتاریا و ازبکستان دستور دادند که واگن های کارخانه، پیدا کردن رنگ این بافت های Szvuk و ایده های آنها در مورد زیبایی. "

دانش آموزان ورزشی ورزشی توسط Stepanova توسعه یافته است. عکس از الکساندر رودچنکو. 1924© میراث تصاویر / Hulton مجموعه هنری زیبا / گتی ایماژ

طرح کت و شلوار ورزشی، شبیه سازی Stepanova. 1923© ورود "LEF"

کاربرد. مقاله Barbara Stepanova در مجله "Lef" شماره 2 برای سال 1923 "لباس امروز - لباس"، در آن، هنرمند پیشنهاد می کند جایگزین تزئینات و دکوراسیون راحتی و امکان عملکرد توابع تولید شود.

"مد، روانشناختی بازتابنده زندگی، عادت ها، طعم زیبایی شناختی، پایین تر از محل لباس های سازمان یافته برای کار در صنایع مختلف، برای یک اقدام اجتماعی خاص، لباس هایی است که می تواند تنها در روند کار در آن، از زندگی واقعی نشان داده شود بدون پیش از تبدیل شدن به خودتان ارزش خودکفا، نوع خاصی از "آثار هنری".

در آن، مهمترین نقطه آن، بخش بافت آن (پردازش مواد)، به عنوان مثال، بخش بافت آن می شود. کمی برای دادن یک پروژه مناسب، کت و شلوار شوخ طبعی حل و فصل - لازم است که آن را و نشان دادن در کار؛ فقط پس از آن ما می بینیم و ما ایده ای در مورد او خواهیم داشت. نمایشگاه های فروشگاه ها با نمایشگاه ها در آنها مدل های لباس بر روی مانکن های موم تبدیل به یک بقای زیبایی می شوند. کت و شلوار امروز باید در عمل مشاهده شود، در خارج از آن یک کت و شلوار ندارد، درست همانطور که ماشین از کار خارج می شود، تولید می شود.

کل لباس تزئینی و تزئینات لباس توسط شعار تخریب می شود: "راحتی و امکان پذیر بودن کت و شلوار برای این عملکرد تولید". این دومین نیاز به آزمایش توده ای از مصرف آن دارد و لباس های ساخت و ساز های صنایع دستی تولید آن باید به تولید انبوه صنعتی برود. این لباس به معنای "ایدئولوژیک" خود را از دست می دهد، تبدیل شدن به بخشی از فرهنگ مادی.

وابستگی تکامل یک لباس از توسعه صنعت، بدون تردید است، و تنها امروز، دقیقا چنین وضعیتی فناوری و صنعت، لباس های خلبان، راننده، پیش بند ایمنی کارگران، چکمه های فوتبال، کت های ضد آب و زمین های نظامی می تواند ظاهر شود . در سازمان لباس به موقع، لازم است از کار به طراحی مواد خود بروید. از ویژگی های کاری که برای برش سیستم در نظر گرفته شده است.

عناصر زیبایی شناختی فرآیند خیاطی لباس را جایگزین می کنند. من توضیح خواهم داد: نه برای پیوستن دکوراسیون به لباس، و خود درزهای مورد نیاز در صورت به شکل یک کت و شلوار. گسترش راه های دوختن لباس، کلاه، و غیره، چگونه روشن و در نظر از ماشین است. هیچ یک از صنایع دستی ناشنوایان وجود ندارد، خطوط صنعتی یک ماشین دوختنی وجود دارد که تولید یک کت و شلوار را تولید می کند و جذابیت اسرار خود را از کار فردی کتاب دستی محروم می کند. و فرم، یعنی کل ظاهر لباس - تبدیل به یک شکل غیر خودسرانه خواهد شد، اما از الزامات اجرای وظیفه و مادی خارج می شود.

لباس مدرن به دو بخش تقسیم می شود - لباس ها - کت و شلوار کار، و در حرفه، و در تولید. این، از یک طرف، لباس های جهانی را جهانی می کند و در عین حال به او سایه فردی می دهد. به عنوان مثال: کت و شلوار راننده یک اصل کلی در طرح برش - حفاظت در برابر امکان یک ماشین قرض گرفته شده است.

بسته به ماهیت تولید - این که آیا کت و شلوار برای راننده در خانه چاپ، بر روی لوکوموتیو بخار یا کارخانه فلزی است - ویژگی های Indie-VI-Dual در انتخاب مواد و جزئیات، ترک مدار کلی دست نخورده ساخته شده است.

بعد - لباس مهندسی طراح، تمرین؛ ویژگی کلی حضور تعداد زیادی از جیب ها است، اما بسته به ویژگی های ابزار اندازه گیری که با آن در کار لذت می برد - Woodow-Tolkin چه چیزی است، یک فیلم نساجی، یک طراح هواپیما، سازنده یا یک ماشین آلات ، اندازه، فرم و ماهیت توزیع جیب در تغییرات لباس.

یک مکان خاص در کل لباس های اشغال شده، که دارای الزامات دقیق تر و برخی از قطعات سخت افزاری در یک کت و شلوار است. این لباس های جراح، خلبان، کارگران کارخانه اسید، آتش نشانی، لباس برای سفرهای قطبی، و غیره است. ورزشکار به تمام الزامات اساسی لباس ها متکی است و بسته به ماهیت ورزش تغییر می کند - چه این است فوتبال، اسکی، قایقرانی، بوکس یا ورزش فیزیکی.

یکی از ویژگی های تمام لباس های ورزشی، حضور اجباری ویژگی های متمایز تیز در لباس یک تیم از طرف دیگر به صورت نشانه ها، نشانه ها یا شکل و رنگ مناسب است. رنگ Sportsorse در این مورد یکی از عوامل معتبر ترین است، زیرا مسابقات ورزشی در یک فضای بزرگ رخ می دهد و نشانگر SportsPrame-Nicks - با تعداد زیادی از تماشاگران. اغلب غیرممکن است که بین شرکت کنندگان توسط لباس برای بیننده متمایز شود، و برای خود شرکت کننده - در رنگ بی نظیر سریع تر به یادگیری شریک زندگی خود.

شکل سالن ورزش باید ترکیبی از رنگ خاصی را ترک کند. الزام اصلی برش ورزش های ورزشی از تمام ورزش ها، حداقل لباس ها و راحتی پانسمان و پوشیدنش است. "

در 6 مه 1889، عشق Popova متولد شد - یک نماینده روشن از یک هنرمند آوانگارد، نقاش، برنامه، طراح، صحنه، خالق ترکیبات غیر قابل انعطاف ...

در محل کار L.S. Poppova "معماری نقاشی زیبا"، 1918. گالری تیت مدرن.

عشق Sergeevna Popova در املاک Krasnovidovo (روستای ایوانوو) در نزدیکی Mozhaisk، در یک خانواده بازرگان متولد شد. پدرم از پدرش ملونیک بود، پدر سرگئی Maksimovich پاپوف متعلق به کارخانه های نساجی و غنی بود. خانواده مادر، عشق واسلیوا، دندان نئون متعلق به بخش تحصیل کرده از بازرگانان بود و سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ روسیه داشت. یکی از دندان ها، پدربزرگ از هنرمند، صاحب ابزار کمان منحصر به فرد بود - Violins Stradivari، Guardarry، Amati، که در حال حاضر به مجموعه ای از ابزارهای منحصر به فرد روسیه و مجمع گسترده سکه های پسرش افتخار می کند، پیتر واسلیویچ ، انتقال به موزه تاریخی، مبنای بخش اومیسم او شد.

والدین معاونان بزرگ موسیقی و تئاتر بودند و عشق به هنر و کودکان را دوست داشتند: پل، سرگئی، لیوبوف و اولگا. اولین درس های رسم، هنرمند K.M. Eorlov را به آنها آموخت. یادگیری ژیمناستیک عشق سرگئیوینا در یالتا آغاز شد، جایی که خانواده در سال های 1902-1902 زندگی می کردند. در پایان آن در حال حاضر در مسکو، Popova فلسفه در دوره های آموزشی A.S. Alferova و در همان زمان، در سال 1907، آموزش هنر جدی خود را در استودیو نقاشی S.Yu. Zhukovsky آغاز شد.

از زمان کلاس ها در سال 1908-1909 در مدرسه نقاشی و نقاشی K.F. یون و I.O. Dudina، چندین منظره اولیه با موتیف های ژانر حفظ شده اند. زیبا "خانه ها"، "پل"، "حفاظت"، "sheaves" با تقویت یک هواپیما، رویکرد تزئینی به انتقال طبیعت، متفاوت از آثار معلمان است که در روح امپرسیونیسم متوسط \u200b\u200bکار می کنند.

سه سال بعد، عشق سرگئیوینا به شدت کشیده شد، تاریخ هنر را مورد مطالعه قرار داد و تعدادی از مسافرت ها را با خانواده در ایتالیا و شهرهای تاریخی روسیه انجام داد. تصورات انباشته شده از هنر ایتالیایی و پس از آن در کیف، نقاشی های Vrubel، نقاشی آیکون قدیمی روسی و نقاشی دیواری در Yaroslavl، Rostov، Vladimir واقعا خود را در دوره بالغ کار خود را نشان داد.

کار پایان سال 1900، شبیه سازهای گرافیکی و زیبا است و "شبیه سازی ها"، شهادت به خلاقیت مشتاق Cezanne و هنر فرانسوی جدید می شود. با پایداری عظیم، Popova از نوبت های مختلف بدن کار کرد، به دقت مطالعه طبیعت برهنه، نشان دادن پایه ساختاری ارقام در آن. نگرش مشابهی به وظایف نقاشی، بسیاری از کسانی را که توسط هنرمندان آغاز شده اند، به ویژه، لنتولوف و تاتلین، دوستی که با آنها در برج استودیویی در پل Kuznetsky آغاز شده است، متمایز است.

Popova عشق Sergeevna. "ترکیب با ارقام"، 1913، بوم، روغن، 160 × 124.3 سانتی متر.

در آن زمان، ادامه ادامه طبیعی آموزش غیر دانشگاهی سفر به پاریس بود. عشق Sergeevna در انجمن Governy Governy A.r. Dege در زمستان 1912-1913 برگزار شد. کلاس های مشترک در استودیو "La Palet" برای مدت زمان طولانی آن را به او نزدیک، N. Daltzova و V.Mukhina به ارمغان آورد. فضای پایتخت هنری اروپا و درس های J. Notzenge، A. Lokonier و A. de Segonzak، به حرکت در روند هنر اروپایی کمک کرد.

در هنر مدرن روسی، توسعه فعال تأثیرات مختلفی وجود داشت: کوبیسم فرانسه، آینده گرایی ایتالیایی، بیانگرایی آلمانی. Popova از جمله هنرمندان روسی بود که در دهه 1910 در خط مقدم هنر اروپایی قرار گرفتند و خروج را به دست آوردند، پیشرفتی در جهان، به درک جدیدی از فضای هنری. خلاقیت او ایده های سوپراتالیسم ملاویل را انباشت، مادییت جدید تاتلین، و پس از آن تکامل یافته است، و پوپوف نزدیک به توسعه اصول ساخت و ساز گرایی بود.

لحظه بازنویسی دید طبیعی، کار 1913 "دو رقم" و "شکل ایستاده" ساخته شده توسط Popova پس از بازگشت به مسکو تعیین شد. هنرمند پس از کوبست، سازنده ساخت حجم رنگ را انجام داد. بر روی بوم ها، و همچنین بر روی نقشه های آماده سازی به آنها، او به آرامی ارقام شبیه ساز ها را در بیان حجم های کلیتر، نشان داد که محور اتصال سر، شانه ها و بازوها را نشان می دهد. خطوط برق "طراحی" از رتبه عناصر کمکی تصویر حاصل می شود، آنها کل فضای تصویر را نفوذ می کنند و تقاطع های آنها شکل های زیبا و فضایی و ریتم های جدید را تشکیل می دهند.

در سال 1910، Lyubov Popova از جوانان هنری "هنری" در آن "برای تمام زنانگیش" ایستاد، او دارای یک حادثه باور نکردنی از درک زندگی و هنر بود. " دایره ای از افراد متمادی هنرمندان هنرمندان N.s. Yudaltsova، A.A.vestinn، A.V. بود Grishchenko، فیلسوف P.A.Florensky، مورخان هنر B.R.ViPer، M.S. Sergeev، B.N. ادای، که پس از آن شوهرش شد. در جلسات هفتگی، بحث های جدی نظری در مورد هنر در بلوار نوینکیکی انجام شد و این گفتگوها هنرمند را به کار تدریس آینده آماده کردند.

در حال حاضر پس از وارد شدن به ردیف هنر معاصر، در بهار سال 1914، سفر دیگری به پاریس و ایتالیا قبل از آنکه تصمیم گرفت که در نمایشگاه عمومی آثار او تصمیم بگیرد. او آثار معماری رنسانس و گوتیک را تماشا کرد، قوانین نسبت ترکیبات خود را مورد مطالعه قرار داد و قدرت قدرتمند ترکیب های رنگی کلاسیک را مورد بررسی قرار داد. او مدت کوتاهی قبل از شروع جنگ جهانی به روسیه بازگشت. بسیاری از هنرمندان از دایره او در سال 1914 به جلو رفتند، اما زندگی خلاق متوقف نشد، و به زودی پوپوف برای اولین بار در نمایشگاه انجمن Bubnov Valet شرکت کرد. به عنوان مورخ هنر، D.v. Sarabyanov، اشاره کرد، او گفت: "خداحافظی به گذشته او".

علاوه بر این، دوره بالغ بیشتر، با مشارکت در نمایشگاه های Cubefuturistic 1915-1916 - "تراموا"، "0.10"، "فروشگاه" اشاره شد.
طرفدار جشن مکعبی، "سبک شاعران و نقاشان های آینده نگر، Malevich، Rozanova، Exter، Circling، در سال های 1914-1915،" مسافر، "مرد + هوا + فضای" در سال های 1914-1915 نوشت)، پرتره ("پرتره یک فیلسوف "،" طرح به یک پرتره ") و هنوز هم با تصویر از آلات موسیقی زندگی می کنند.

تم های مورد علاقه خود را از نقاشی های او - "ویولن"، "گیتار"، "ساعت" - از آیکونوگرافی کوبیدند فرانسه، پیکاسو و ازدواج قرض گرفته شده است. این توطئه ها اجازه داده شده به صورت بصری تجزیه مسیر حرکت آونگ ساعت را بر روی قطعات جداگانه، عناصر حرکت، یا "بصری" برای نشان دادن صدای بلند صدای بلند، و یا در غیر این صورت "ضرب و شتم"، ترکیب تجزیه و تحلیل کوبیست "تجزیه" موضوع حجمی در هواپیما و همزمان حرکتی آینده. برای یک تصویر حرفه ای از قطعات ویولن، شبکه و عرشه او، خم گیتار نه تنها ادای احترام به سنت مدرنیستی بود. این فرم ها برای دیگر او، بیشتر "متحرک"، به معنی بود. پس از همه، از دوران کودکی، او داستان های شگفت انگیز را در مورد ابزار "ثبت شده" از مجموعه پدربزرگش شنید.

محتوای هنوز زندگی و پرتره هنرمند بسیار تحقق یافت. آنها نامه های جداگانه یا کلمات جداگانه، و همچنین کلاژ های برچسب ها، تصویر زمینه، یادداشت ها، کارت های بازی را تکمیل کردند. درج های بافت نیز از گچ به عنوان اشکال در "زیربناهای" تحت رنگ ساخته شده است، و یا توسط یک شانه در رنگ مرطوب خرد شده و نوع راه راه های موج دار بود. روزنامه های مشابه "inclusions" به سطح ظریف محصول برچسب های واقعی، روزنامه ها به محتوای جدید، آلومینیوم، اتصالات وابسته معرفی شدند. آنها بیانیه نقاشی را مطرح کردند، ادراک خود را تغییر دادند. کار از توهم دنیای واقعی تبدیل به موضوع جدیدی از این جهان شد. یکی از سال های گذشته در سال 1915 "موارد" نامیده شد.

هنرمند به طور فعال ایده های تاتلین، خالق نخستین ضد سر را توسعه داد - "Rebounds Materials"، و نسخه اصلی خود را از Coundland ارائه داد. "کوزه بر روی میز" یک نقاشی پلاستیکی است که در آن Popova به صورت ارگانیک وحدت رنگ و بافت را در قسمت های صاف و محدب تصویر ذخیره می کند که ترکیب فضایی خواص شیء زیبا را می دهد.

از اولین کار مستقل، هنرمند به طور مداوم به دنبال "ساخت" یک تصویر ماشین و تبدیل استاتیک و پویایی فرم ها در مجموعه های رنگی متقاطع مجموعه. بازنگری بیشتر از موضوع نقاشی، نقاشی-شیء، هنرمند را به نقاشی رایگان آورده است. انتزاع یک موضوع خاص به سطح اشکال هندسی ساده، آغاز شده توسط Malevich و Tatlin، توسط Popova درک شده است. نقش خاصی در توسعه زبان خاصی از هنر انتزاعی نیز توسط سفر به ترکستان در بهار سال 1916 بازی کرد، که طی آن آشنایی با آشنایی با آثار معماری باستانی اسلام در بوخارا و خوی بود که برای نمونه های آنها شناخته شد تزئین هندسی.

بوم با نام "معماری زیبا" به نوبه خود جدید در کار Popova اشاره می کند. سخت است که دقیقا قضاوت کنیم که آیا اولین تصویر غیر خالص آن در فهرست نمایشگاه پس از مرگ در سال 1915 مشخص شد، قبل یا بعد از آشنایی هنرمند با Malevich، که "مربع سیاه" را در سال 1915 ایجاد کرد، مشخص شد. اما در حال حاضر در سال 1916-1917، Popova در سازماندهی جامعه Supremus همراه با سایر همکاران Malevich شرکت کرد - O. Rosanova، N. Udaltsova، I. Tongo، V.Testel، N. Dvydova، A.Krucheny.

در تصویر "معماری زیبا. سیاه، قرمز، خاکستری "(1916)، پوپوا یکی از طرح های گرافیکی خود را از نشانه ای از جامعه عالی اجرا کرد. چهار ضلعی سیاه و سفید قرار داده شده در مرکز ترکیب نامحدود به صراحت نشان می دهد Malevich مربع مربع، اما کار Popova متفاوت از "مربع" با محتوای تصویری متفاوت است. رنگ در تفسیر Malevich - سیاه و سفید، سفید - نمادین بیشتر به Infinity، SPACE، Abyss از فرصت های پنهان شده در آن، به اندازه کافی به شکل خاصی متصل نیست، همانطور که در Popova اتفاق می افتد. برعکس، هواپیماهای رنگی سه رقم ترکیب او، برعکس، مواد بیشتری هستند، آنها به عنوان شکل های کار برتر Malevich، Rozanova و کلید "چاق شدن" نیستند.

ترکیبات بطری به طور تصادفی توسط Popova "Architectononics" نامگذاری نشده اند. آنها واقعی، کاربردی، زمین شناسی ساختارهای ساختمانی ندارند، اما معماری بصری، قدرت ظریف، بنای یادبود پلاستیکی، وضوح ویژه و هماهنگی فرم ها. در ایجاد این نوع تصویر، هنرمند موفق به استفاده از تجربه خود در مطالعه معماری روسی باستان و سیستم بالا از هنر رنسانس اروپایی شد. در میان چهل و چهل با آثار اضافی این مجموعه های متعدد، هیچ یکنواختی از تکرار انگیزه ها وجود ندارد، همه "توطئه ها" مانند تم های مستقل به دلیل غنای نمره رنگ آنها صدا می کنند.

ترکیبات 1916-1917 و 1918 نیز با رابطه بین فضاهای نقاشی و شکل هایی که در آنها غوطه ور شده اند، قابل تشخیص هستند. در مرحله اول، Popov دارای اشکال هندسی، "شخصیت های اصلی" نقاشی ها، Layly بود، که به ایده عمق تصویر رسید، و محل را برای پس زمینه ترک کرد، در نتیجه حفظ "حافظه" در مورد suprematic فضا.

در معماری 1918، پس زمینه به طور کامل ناپدید می شود. سطح الگوهای محدود کردن ارقام - آنها شلوغ هستند، یک شکل از دیگر مکان های دیگر عبور می کند، تغییر اشباع رنگ را تغییر می دهد: در خطوط تقاطع برای شکل ها ظاهر می شود، "فضای" عجیب و غریب وجود دارد، اثر "خرد کردن" از هواپیماها به نظر می رسد، اما رنگ آنها هنوز مخلوط نشده است.. جمع کردن هواپیماهای رنگی فوق العاده ای از اولین "Architectonik" در سال 1918 با یک گفتگوی فرم ها، پر از انرژی، پویایی برخورد و تداخل آنها جایگزین شده است.

شکوفایی فردیت روشن از هنرمند، سالهای نظامی و انقلابی را با شوک های اجتماعی و محاکمات شخصی خود که مانع توسعه سازگار هنرمند شد، کاهش یافت. از مارس 1918 تا پاییز سال 1919، عشق سرگئونا رویدادهای زیادی را تجربه کرد - ازدواج با بوریس نیکولایوییه فون ادینگ، تولد پسر، رفتن به روستوف-برن، TIF و مرگ شوهر. او خودش را با شکوفایی شکم و خام مبارزه کرد و بیماری قلبی را سخت تر کرد. و به دلیل میراث عشق Popova هیچ آثار تاریخی 1919 وجود ندارد.

هنرمند که به مسکو بازگشتند، توسط دوستان، اول از همه، خانواده بهار، حمایت شد، و به آرامی به بازگشت به حرفه خود رفت. Popova در سال 1919 توسط کارهای قبلی خود در نمایشگاه ایالتی X "خلاقیت بی نظیر و سوپراتوریسم" شرکت کرد. نقاشی های او در همان زمان برای اداره موزه شرکت کنسرسیوم مردم خریداری شده است. به نحوی هنرمند نه تنها به طور مادی پشتیبانی می شود. تقسیم Narkompros به کارگردانی کارهای خریداری شده در نمایشگاه ها و موزه های تازه سازماندهی شده از فرهنگ تصویری. در دهه 1920، کار پوپوا به گوشه های غیر منتظره ای از شوروی روسیه افتاد و از آن زمان آنها در موزه های ولادیوستوک، Vyatka، Irkutsk، Krasnodar، Nizhny Novgorod، Smolensk، Perm، Tobolsk، Tula، Tashkent، Yaroslavl، ST هستند . پترزبورگ و مسکو. بعضی از آنها، همراه با آثار هنرمندان دیگر، نماینده هنر روسیه در نمایشگاه برلین در سال 1922 و در دوسالانه در ونیز در سال 1924 بود.

درک جدیدی از وظایف رسمی Popova خود را در کار با نام "طراحی" و "ساختمان های فضایی قدرت" نشان داد.

معروف ترین "طراحی" در سال 1920 در گردش مالی بوم های بزرگ "معماری زیبا" 1916-1917 انجام شد. این یک ترکیب پویا و قابل توجه است که با مثلث های سیاه و سفید سیاه و سفید، با مورب سیاه و دو صلیب بالا است. در تصویر، یک جدید برای خلاقیت، مارپیچ مارپیچی از مارپیچ به عنوان یک قیف غول پیکر، انرژی انرژی و فرم های کوچک، "تصادفی" اعمال می شود. این مارپیچ در حال توسعه، ناامید کردن، تورم، مانع تحریک کننده برای توسعه آن با مثلث های غم انگیز پیش زمینه است. ارقام و هواپیماها در تصویر از ثبات محروم هستند، آنها به فضا هدایت می شوند، جنبش آنها چند رسانه ای است و بنابراین درگیری است.

زندگی چهره های هندسی انتزاعی این نقاشی در سطح انعکاس آگاهی در فرم غیر مستقیم و تجربه نمایشنامه هنرمند. "معماری" و "ساخت و ساز" ایجاد شده در یک بوم، دو مهمترین دوره های کار Popova و در زندگی او را نیز نشان می دهد.

کار دوجانبه عمدتا نرم افزار نیز به این دلیل است که آخرین وب در کار Popova معلوم شد. پس از آن، از لحاظ زمانبندی به دنبال "ساخت و ساز" آن است. تقریبا 10 نفر از آنها وجود دارد و همه آنها بر روی تخته سه لا یا کاغذ غیر آموزش دیده اند.

رنگ و بافت پایه های چوبی در آنها با عناصر فعال ترکیبات انتزاعی متشکل از خطوط متقاطع و هواپیماها عمل می کنند. برای افزایش کنتراست بافت تعدادی از آثار و بیانگر آن، هنرمند از گچ و خرده فلز استفاده می کند. در عین حال، فضا به صورت تصویری - خطوط طرح های انتزاعی باز شده نشان داده شده است. پالت رنگ محدود و خسته کننده است.

دوره دوم خلاقیت در هنر "تولید" رخ داده است. هنرمند شروع به انتشار کتاب ها، مجلات، تولیدات تئاتر، در یک پوستر و حتی طرح های بافت و مدل های لباس را توسعه می دهد.

اولین پتووا در تئاتر برای طراحی "رومئو و ژولیت" V. Wespir به نظر می رسید بسیار موفق به کارگردان A.Tairov و هنگام قرار دادن عملکرد، او از طرح های ساخته شده توسط A.Scter استفاده کرد. در کار بر روی یک عروسک بازی در یک داستان پری A.S. Pushkin "در پاپ و کارمند خود را از طلسم خود را" Popova به یاد تجربه قبلی خود را در مطالعه هنر عامیانه. در سال 1916، او نمونه هایی از گلدوزی سوپراسیون را برای شرکت استخدام ساخت، و در نتیجه این بار به شدت به سبک هنر عامیانه و Lubka احترام گذاشت.

لباس ها و طرح ها برای تنظیم "صدراعظم و قفل ساز" در بازی A.Lunacharsky اجرا شده توسط A.P. Petrovsky و A.silin، عناصر درک آینده ای از فضا و حجم را که مدتها از خلاقیت دستگاه آن ناپدید شده اند، انجام می دهند.

جلسه قابل توجهی از Popova با v.E. Meyerhold در سال 1922 وجود داشت. بازی "Cardridge Gnaming" F. Krommelinka آنها به یک کار اساسا نوآورانه از هنر تئاتر تبدیل شده است. نصب فضایی برای تزئین صحنه طراحی شده است، تغییر دکوراسیون را در طول عملکرد جایگزین کرد. در قلب تصویر خود، موضوع آسیاب با چرخ ها، آسیاب بادی، چاله و سازه های مورب متقاطع است. در طراحی آن، حتی یک اشاره از درک بوتیک از فضای صحنه وجود دارد. گرافیک کل ترکیب نسبت به شعر آخرین ساختمان های ماشین به زودی است. ارزش انطباق جدید اختراع شده توسط Popova برای بازی بازیگران توسط Meyerhold و با توجه به قوانین بیومکانیک نه تنها به تاریخ تئاتر و تشکیل سازه گرایی در معماری کاهش می یابد. این کار هنری تکمیل شده مهم است و به عنوان یک شیء زیبایی شناختی، به عنوان یک کارآمد ساخته شده است.

یک روز پس از Premiere، "دادگاه Popova" در Inhuka برگزار شد. همکاران، سازندگان سازندگان، پوپوف را متهم کردند "در تجدید نظر زودرس به تئاتر، با توجه به این واقعیت که ساختارگرایی هنوز برای خروج از وضعیت آزمایشگاهی آزمایشی نشده است." چنین مباحث خلاقانه کاملا در روحیه کالج گرایی سال بود. هنرمند "حکم" را تسکین داد و داستان خودش را امضا کرد، که این تجربه را در سال های هنری قرن بیستم امضا کرد و Vsevolod Meyerhold، که بلافاصله پس از اولین کار گروهی، از Popov دعوت کرد تا دوره "طراحی واقعی عملکرد" \u200b\u200bرا بخواند به دانش آموزان خود در کارگاه های برجسته دولتی.

در سال 1923 آنها یک بازی دیگر Odinin را منتشر کردند - "پایان زمین" در بازی M. Martin. توصیف نمایندگی تئاتری و بازتولید تئاتر تئاتر پلیامر با طرح Poppova حفظ می شود. عنصر دائمی اصلی طراحی یک طراحی بزرگ بود (اما دیگر "تصویر" یک ساختار واقعی، میلز، که طراحی در "Roundosce" بود، و تکرار چوبی لپ تاپ از جرثقیل زیرزمینی بود. Shields تخته سه لا با شعارهای پوستر و صفحه نمایش هایی که فریم های روزنامه نگار طراحی شده بودند نصب شد. این یک نوع از نوع هنر تحریک اولین سالهای انقلابی بود که بر روی مربع، تحول سریع و تعداد زیادی از مردم محاسبه شد. بیننده به طور فعال، درک بسیار به روز شده از طرح تنظیم شد. Popova موفق به همکاری به طور مختصر به طور مختصر ساخت ساختار عملکردی و تصاویر متمرکز با ثروت اطلاعاتی.

همانطور که من نوشتم، I.Tugenhold "ماهیت مستقیم از هنرمند با توهم تئاتر راضی نبود - به مرحله آخر منطقی، به معرفی هنر در تولید خود جذب شد." در این سال ها، به عنوان N.Adaskin N.Adaskin، نگرش به تصویر، بر اساس وضوح طرح ریزی تصویر، شناسایی قابلیت اطمینان مستند آن توجه می شود. این خود را در طراحی کتاب، علاقه به توسعه فونت، در نصب متن با عکس ها نشان می دهد. بنابراین، به عنوان مثال، Popova در پوشش پوشش کتاب اشعار I.A. Aquenova "ایفل. 30 OD "ناگهان عکس های موتورهای الکتریکی را قرار داده اند.

درخواست تجدید نظر به واقعیت بخشی از برنامه هنر صنعتی جدید بود که به دنبال تصویب اصول جدید حیاتی بود. ایده های Utopic از هنر نئووالو و دوره مدرن در مرحله جدید سازنده گرایانه توسعه زبان هنر تکرار شد.
Popova به عنوان بخشی از این وظایف به ایجاد طرح های بافت ها و لباس ها، به تصویب رساندن رسانه ها برای ادامه به طراحی یک تصویر جدید و سبک زندگی، تجدید نظر کرد. پارچه های خود را در کارخانه Sitzenabile منتشر شد محبوب بودند. در بهار سال 1923، کل مسکو لباس های پارچه ای را در نقاشی های هنرمند پوشانده بود، نه دانستن این. پوپوا گفت که هیچ موفقیت هنری هیچ رضایت عمیق را به عنوان نوعی دهقانی یا کارگران که یک قطعه از پارچه خود را خریداری نکرده است، به ارمغان آورد. و در عین حال لباس ها در طرح های پوپووا برای یک نوع جدید از زن کار می کردند. قهرمان او "Procelet-Works" نیست، و کارکنان نهادهای شوروی یا خانم های جوان زیبا که از مد پیروی می کنند و می توانند از زیبایی برش ساده و کاربردی قدردانی کنند.

مدل های آن بسیار شکل می گیرند، هنگام ایجاد هنرمند خود به تجربه ی ساخت صحنه های ساخت و تئاتر و ایده های چمدان "سازنده" خود متکی هستند. پوپوا تنها حدود بیست طرح لباس را ساخت و همه آنها یک برنامه خاص برای توسعه بیشتر پربار از مدل سازی کت و شلوار بود.

دشوار است تصور کنید که چه مناطق دیگری قادر به نشان دادن شخصیت روشن هنرمند، اگر هنرمند و زندگی هنرمند، نه بر روی یک یادداشت بالا قطع شود. Lyubov Popova 35 سال داشت، زمانی که در ماه مه 1924 او از Scarlantine، پس از پسر پنج ساله فوت کرد.

متولد 6 مه 1889 در روستای ایوانوو، منطقه مسکو. پدرش یک کارآفرین موفق بود. اولین درس های هنر نقاشی Popova یک دوست خانواده KM را داد اولوف در سال 1906، پوپوا به مسکو رفت. از حالا به بعد، او به طور منظم درس های نقاشی را می گیرد. عشق در بسیاری از استودیوهای هنری مشغول به کار بود: در استودیو v.E. تاتلین، A. Le Fockonier، K.F. جان، S.Yu. Zhukovsky. در طول این دوره، هنرمند تازه کار بسیار سفر می کند، از شهر روسیه و اروپا بازدید می کند. در سال 1910، هنرمند زندگی می کند و در ایتالیا کار می کند و پس از آن به پاریس ادامه می دهد.

در کار خود، پوپوا مراحل زیادی را گذراند و راه را از سقف گرایی به کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی قرار داد. در یک دوره معین، هنرمند عضو گروه SpMOs سازمان یافته توسط Kazimir Malevich شد. در این زمان، تعصبات به ویژه او را جذاب می کند. همراه با سایر شرکت کنندگان در گروه Popov در روستاهای اسکاپتسی و استخدام فعالیت می کند. Popova به طور فعال در نمایشگاه های مختلف شرکت می کند.

نقاشی های اولیه او در سنت های کوبیسم تحلیلی و فراموشی اعدام می شود. بعدها، هنرمند از این طریق رد خواهد شد، ترجیحا پویا پویا پویا و کوبیزم مصنوعی را ترجیح داد. این دوره شامل کار "پرتره یک فیلسوف"، "مرد + هوا + فضای" است. جهان در درک Popova یک زندگی بزرگ هنوز هم بود. او سعی کرد این زندگی هنوز هم را به یک برگ گرافیک یا بوم انتقال دهد. هنرمند توجه ویژه به معنای صداهای رنگ پرداخت می شود. به این معنا، چرخه آن "معماری زیبا" بسیار مهم است. آثار Malevich توسط تنوع ریتم های رنگارنگ متمایز هستند.

در دهه ی 20، پوپوف کمی از نقاشی حرکت می کند و به صحنه اشاره می کند. او در طراحی اجرای "داستان پاپ و کارمند طاس خود"، "صدراعظم و یک قفل ساز" شرکت می کند. پوپوا در سبک هنر دکو کار می کند که ترکیبی از سنت های آوانگارد و مدرن است. همچنین در طراحی عملکرد "پایان زمین" و "شوهر سخاوتمندانه" که در نام تئاتر Meyerhold تحویل داده می شود، شرکت می کند.

پوپوا به هر دو آموزش توجه کرد. از سال 1920، او در وووما و موسسه فرهنگ هنر کار می کرد.

در کار هنرمند هماهنگ، انگیزه های گوناگون خوابیده است. کوبیسم، که او هنوز در پاریس ملاقات کرد، عجیب و غریب با اعتیاد طبیعی به رنسانس و آیکون روسی ادغام شد. حتی کار بی سابقه ای از هنرمند، یک شیوه کلاسیک را منعکس کرد. این نیز به "ساختمان های فضایی فضایی"، "طرح های زیبا" آن عجیب است. سنت های کلاسیک از کار Popova ناپدید نمی شوند، حتی زمانی که آن را در تولید پارچه مشغول به کار، ترک نقاشی.

تصاویری از هنرمند Popova L.S.

Popova Lyubov Sergeevna

Lyubov Popova.

(1889 - 1924)

برای زندگی کوتاه خود، L.S. Popova تمام راه آوانگارد روسیه را از طریق Cezannism، از طریق کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی به سوپراتالیسم، و سپس ساخت و ساز گرایی و از نقاشی ماشین به هنر صنعتی برگزار کرد. من موفق به کار در گراف کتاب (پوشش برای مجله "Lef"، 1921؛ برای کتاب Pa Aquenova "Eifhelium. Thirtyde"، 1922) و پوستر، در تئاتر ("شوهر شوهر سخاوتمندانه" F. Krommelininka در تئاتر بازیگر، 1922 و "پایان زمین" s.m.trevyakova در تئاتر V.E. Meyerhold، 1923) و در طراحی نساجی (طرح های پارچه، گلدوزی، لباس) - و در همه جا، آزمایش های آن توسط یک ارگانیک خاص مشخص شده است.

شرکت کننده از همه نمایشگاه های قابل توجه آوانگارد ("تراموا"، "O، 10"، "فروشگاه"، "5x5 \u003d 25")، پروفسور Vhowemas و یک رقم از justa، او به طور غیر منتظره فوت کرد، از Scarlantine (قبل از اینکه شوهرش را از دست داد ، و چند روز قبل از مرگ او - پسر)، در استعداد جان خود را از دست داد.

اولین گام های او در نقاشی پوپوف، تحصیل در استودیوهای خصوصی S.Yu. Zhukovsky و K.F.uonu (1907-08)، در استودیو "برج" (همراه با V.E. Tatlin، K.M. Zdanevich، Aavesnynin، 1912) و در پاریس آکادمی "La Palet" در A. Gleza و J. Smetsenzhe (1913).

کوبیسم درک شده در پاریس بر عشق به آیکون روسی و رنسانس ایتالیایی تحمیل شده است؛ معیار کلاسیک نیز در کار نامحدود بعدی Popova تحت تاثیر قرار گرفت - و سپس زمانی که او عضو گروه "Superus" (1915) شد و نسخه خود را از "ایمان عمومی" در سری "معماری زیبا" (1916- 18)، و هنگامی که او به "طرح های زیبا" (1920) و "ساختارهای فضایی قدرت" (1921) نقل مکان کرد، و پس از آن، هنگامی که نقاشی به خاطر تولید پارچه بود. آثار خود را از ترسناک بیگانه از کیهانیت، بلکه در مراحل مختلف خلاقیت، او به دنبال قانون ساختاری و هماهنگ دستگاه بودن، تلاش برای گسترش هماهنگی در همه جا.

__________________________

عشق Sergeevna Popova در املاک Krasnovidovo (روستای ایوانوو) در نزدیکی Mozhaisk، در یک خانواده بازرگان متولد شد.

پدرم از پدرش ملونیک بود، پدر سرگئی Maksimovich پاپوف متعلق به کارخانه های نساجی و غنی بود. خانواده مادر، عشق واسلیوا، دندان نئون متعلق به بخش تحصیل کرده از بازرگانان بود و سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ روسیه داشت. یکی از دندان ها، پدربزرگ از هنرمند، صاحب ابزار کمان منحصر به فرد بود - Violins Stradivari، Guardarry، Amati، که در حال حاضر به مجموعه ای از ابزارهای منحصر به فرد روسیه و مجمع گسترده سکه های پسرش افتخار می کند، پیتر واسلیویچ ، انتقال به موزه تاریخی، مبنای بخش اومیسم او شد.

علاوه بر این، دوره بالغ بیشتر، با مشارکت در نمایشگاه های Cubefuturistic 1915-1916 - "تراموا"، "0.10"، "فروشگاه" اشاره شد.

طرفدار جشن مکعبی، "سبک شاعران و نقاشان های آینده نگر، Malevich، Rozanova، Exter، Circling، در سال های 1914-1915،" مسافر، "مرد + هوا + فضای" در سال های 1914-1915 نوشت)، پرتره ("پرتره یک فیلسوف "،" طرح به یک پرتره ") و هنوز هم با تصویر از آلات موسیقی زندگی می کنند. تم های مورد علاقه خود را از نقاشی های او - "ویولن"، "گیتار"، "ساعت" - از آیکونوگرافی کوبیدند فرانسه، پیکاسو و ازدواج قرض گرفته شده است. این توطئه ها اجازه داده شده به صورت بصری تجزیه مسیر حرکت آونگ ساعت را بر روی قطعات جداگانه، عناصر حرکت، یا "بصری" برای نشان دادن صدای بلند صدای بلند، و یا در غیر این صورت "ضرب و شتم"، ترکیب تجزیه و تحلیل کوبیست "تجزیه" موضوع حجمی در هواپیما و همزمان حرکتی آینده. برای یک تصویر حرفه ای از قطعات ویولن، شبکه و عرشه او، خم گیتار نه تنها ادای احترام به سنت مدرنیستی بود. این فرم ها برای دیگر او، بیشتر "متحرک"، به معنی بود. پس از همه، از دوران کودکی، او داستان های شگفت انگیز را در مورد ابزار "ثبت شده" از مجموعه پدربزرگش شنید.

درک جدیدی از وظایف رسمی Popova خود را در کار با نام "طراحی" و "ساختمان های فضایی قدرت" نشان داد.

زمان پس از انقلاب خواستار از مردم خلاق شد تا فعالانه در سازمان زندگی فرهنگی شرکت کند، طبقات کاربردی و بسیاری از هنرمندان به مقامات دولت جدید وارد شدند. در سال 1920، گسترش حوزه منافع حرفه ای Popova وجود داشت. همراه با رفقای - Udaltsova، Spring، Kandinsky - در موسسه فرهنگ هنر کار می کند، به تدریج به گروهی از کارگران سازنده گرایان نزدیک می شود، در Vhowema تدریس می شود. دوره دوم خلاقیت در هنر "تولید" رخ داده است. هنرمند شروع به انتشار کتاب ها، مجلات، تولیدات تئاتر، در یک پوستر و حتی طرح های بافت و مدل های لباس را توسعه می دهد.

Popova به عنوان بخشی از این وظایف به ایجاد طرح های بافت ها و لباس ها، به تصویب رساندن رسانه ها برای ادامه به طراحی یک تصویر جدید و سبک زندگی، تجدید نظر کرد. پارچه های خود را در کارخانه Sitzenabile منتشر شد (B.Cindel) محبوب بود. در بهار سال 1923، کل مسکو لباس های پارچه ای را در نقاشی های هنرمند پوشانده بود، نه دانستن این. پوپوا گفت که هیچ موفقیت هنری هیچ رضایت عمیق را به عنوان نوعی دهقانی یا کارگران که یک قطعه از پارچه خود را خریداری نکرده است، به ارمغان آورد. و در عین حال لباس ها در طرح های پوپووا برای یک نوع جدید از زن کار می کردند. قهرمان او "Procelet-Works" نیست، و کارکنان نهادهای شوروی یا خانم های جوان زیبا که از مد پیروی می کنند و می توانند از زیبایی برش ساده و کاربردی قدردانی کنند.