تغییرات قاطع در دهه اول انقلابی با تئاتر روسیه رخ داده است. انقلاب به ایجاد تئاتر مدیران شوروی کمک کرد. در طول این سالها، بسیاری از گروه های تئاتر جدید در کشور، در میان آنها، دراماتیک بزرگ در لنینگراد، اولین مدیر هنری که A.A. بلوک، تئاتر آنها v.E. Meyerhold، تئاتر آنها. e.b. Vakhtangov، تئاتر مسکو. موفسون اولین عملکرد تئاتر شوروی "رمز و راز - بوف" در تولید v.E. بود. Meyerhold، (1921). v.E. Meyerhold اصول یک تظاهرات روزنامه نگاری، پرشور، کمپین را توجیه کرد، او عناصر سیرک و سینما، غواصی و غیر عادی را در اثر تئاتر معرفی کرد.

یک نوآور هنری تئاتر، E.B بود. وحرتنگوف اصول زیبایی شناسی K.S. در کار خود نزدیک شد. Stanislavsky و v.e. Meyerhold: حقیقت عمیق افشای دنیای درونی یک فرد، به صورت ارگانیک همراه با تمایل به دادن هیپربولیک طیفی، شکل گوناگون فانتزی بود. معرفی موسیقی و رقص به بازی با استفاده از مناظر مشروط عمومی، متفاوت از اثرات نور، Vakhtangov غنی سازی مرحله مدرن است. تولید شده توسط او در سال 1922، تولید "شاهزاده توراندوت" K. Gotszi تایید اصل "تئاتری جشن" را مشخص کرد. با توجه به طرح وخشتانف، هنرمندان در طول عملکرد، نگرش فانتزی و عجیب و غریب را به طرح داستان های پری بازی های آنها و شخصیت های آنها حفظ کردند: آنها "وارد تصویر" شدند، به طور کامل در تجارب به طور کامل غوطه ور شدند قهرمانان، سپس "تصویر را ترک کردند"، سهولت و خوشحالی با مردم. تماس زنده بین بازیگران و سالن دیدم، شکل سبک وزن و ظریف، طیف یک زندگی طولانی را فراهم می کند.

در این زمان، آغاز تئاتر حرفه ای برای کودکان، ریشه های آن ایستاده بود N.I. SATS تا پایان دهه 1930، بیش از 70 تئاتر کودکان در این کشور شماره گذاری شده بودند.

جوانان با استعداد که از جبهه جنگ داخلی عبور کرده اند، به ادبیات وارد شدند. فقط از 1920 تا 1926 برای اولین بار، بیش از 150 نویسندۀ گرد هم آمدند، در میان آنها. v.A. Kaverin، N.Stikhonov، L.M. لئونوف، M.A.Sholokhov، N.N. Aseev، A.A. fadeev چهره های مشهور در زندگی فرهنگی جمهوری در اولین دهه شوروی، نویسندگان بودند که فعالیت های خلاقانه آنها آغاز شد و حتی قبل از انقلاب نیز به رسمیت شناخته شد: A. S. Serafimovich، V.V. Mayakovsky، S.A. Yesenin، D. فقیر، M. Gorky. این نام ها تداوم در توسعه فرهنگ هنری روسی را تشکیل می دهند. یک مکان ویژه در این Pleiad توسط M. Gorky برگزار شد. در 20 سالگی، آثار او "دانشگاه های من"، "آرتامون کسب و کار" منتشر شد. در ابتکار عمل گورکی، انتشارات "ادبیات جهانی" سازمان یافته بود.

در 20 سالگی - 30s، موضوع پیشرو در ادبیات موضوع انقلاب و ساخت و ساز سوسیالیستی بود. اولین تلاش های درک هنری از انقلاب در حال حاضر اولین ماه ها و سال های اول آن است. اینها آیات V.v. Mamakovsky، Poem A.A. بلوک "دوازده". فروپاشی اجتناب ناپذیر دنیای قدیم، رویکرد انقلاب ایده اصلی زندگی جدید M. Gorky "زندگی Klim Samgin" (1925 تا 1936) است. مشکل انسان در انقلاب، سرنوشت او در Epopea Ma منعکس شد Sholokhov "آرام دان" (1928-1940). نماد قهرمانی و خلوص اخلاقی، تصویری از پل کورکاژین بود - قهرمان رومی N.A. Ostrovsky "چگونه فولاد سخت" (1934). موضوع توسعه صنعتی کشور در آثار L.M. Leonov "SOT"، M.S.Shaginyan "Hydroceter"، F.v. Gladkov "سیمان"، V.P. Katayev "زمان - به جلو!" نشان داده شد.

در دهه 30، نقش رمان تاریخی به شدت افزایش می یابد، علاقه عمیق به تاریخ پدر و مادر و شخصیت های برجسته ترین تاریخی وجود دارد. از اینجا و یک سری کامل از جدی ترین آثار تاریخی: "Kühl" Yu.N. Tynyanova، "Radishchev" OD برای، "امیون پگچف" v.ya. Shishkov. در همان سال، نمونه های درخشان شعر در کار خود به وجود آمد. Akhmatova، O.E. ماندلشتام، B.L. هویج وحشی. ژانر Satira با موفقیت کار کرد M.M. Zoshchenko، I.A. ILF و E.P. پتروف آثار ادبیات کودکان شوروی آثار S.Ya بود. Marshaka، A.P. گایار، K.Y. Chukovsky.

تئاتر در 30 ثانیه. دوره جدید تئاتر روسیه در سال 1932 با تصمیم کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی (ب) "در مورد بازسازی سازمان های ادبی و هنری آغاز شد." روش اصلی هنر به عنوان یک روش رئالیسم سوسیالیستی شناخته شد. زمان آزمایش های هنری به پایان رسید، هرچند این بدان معنا نیست که سال های دیگر دستاوردهای جدید و موفقیت در توسعه هنر تئاتر را ارائه نمی دهد. فقط "قلمرو" از هنر مجاز محدود شده است، اجرای برخی از مسیرهای هنری خاص قدردانی شد - معمولا واقع بینانه. و یک معیار ارزیابی اضافی ظاهر شد: ایدئولوژیک موضوعی. بنابراین، به عنوان مثال، دستاورد بی قید و شرط تئاتر روسیه از اواسط دهه 1930 به نمایش گذاشته شد. "لنین ها"، که در آن تصویر V. Lenin (مرد با اسلحه در تئاتر به نام I.vakhtangov، در نقش لنین - B.Shukin؛ درست است، در تئاتر انقلاب، به عنوان لنین - M. Stratuh ، و دیگران). تقریبا محکوم به موفقیت، اجرای بازی های "بنیانگذار رئالیسم سوسیالیستی" توسط M. Gorky بود. این بدان معنا نیست که هر عملکرد ایدئولوژیک از نظر ایدئولوژیک بد بود، فقط معیارهای هنری (و گاهی اوقات - موفقیت تماشاگر) در ارزیابی دولت از عملکرد متوقف شد.

ابعاد: 960 x 720 پیکسل، قالب: JPG. برای دانلود یک اسلاید به صورت رایگان برای استفاده در درس MHC، روی تصویر کلیک راست کلیک کنید و روی «ذخیره تصویر به عنوان ...» کلیک کنید. شما می توانید کل ارائه "Russian Drama Theater.ppt" را در آرشیو ZIP از 3003 کیلوبایت دانلود کنید.

تاریخ تئاتر

"هنر تئاتر" - Eschil. سهم Euripid به هنر تئاتر. یکبار مصرف از کتاب درسی در صفحه 104. Aristophane. euripid سهم Sofokla به هنر تئاتر. ارائه MHC با توجه به برنامه Danilova درجه 11. از تجربه معلم کار هنرهای تجسمی Moskal T.A. Mou "Sosh №83" G. Barnaul. از کتاب درسی در صفحه 103 دور شوید.

"تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو" - ما حرفه های خود را با ما آغاز کردیم: اگر آن را برای یک تئاتر دانشجویی نبود، من تبدیل به یک بازیگر نمی شوم، من در فیلم و صحنه بازی نمی کنم. در پاییز سال 2010 ما کیستیم: مارک زاخاروف. اهداف ما: با این حال، تکمیل تعمیر و افتتاح پلت فرم جدید با هزینه های اضافی همراه است. Alla Demidova. والری فوکین 2010. IA Savvina.

"تئاتر روسیه" - در رپرتوار 26 اجرای از کلاسیک به دراماتوری مدرن. دولت Novosibirsk دراماتیک "تئاتر در سمت چپ". (ul. مدیر ماریا Avseevna evokina. او در تاریخ 1 ژانویه 1937 توسط فرماندهی دولت تشکیل شد. سرگئی Afanasyev تئاتر. در طول جنگ میهن پرستانه بزرگ، این گروه را اجرا کرد.

"موسیقی و تئاتر" - در علم دو دیدگاه در مورد اپراتو وجود دارد. تئاتر موزیکال. در قرن نوزدهم سخنرانی ها شروع به بازی در اتاق های ویژه ساخته شده است. قطعه ها معمولا ساده هستند و ملودی ها اغلب به هجوم تبدیل می شوند. اپرا "پرنس ایگور". تئاتر یک هنر جمعی است. نمایشنامه نویس یک نمایشنامه نویس و تئاتری در صحنه است.

"تئاتر قرن بیستم" - بله؟ "گوش دادن!" ژوئن 1909. الکساندر Aleksandrovich Blok 1880-1921. شمع بر روی میز سوزانده شد، شمع سوزانده شد. . و دو کفش به عنوان یک دست کشیدن بر روی زمین افتاد. یک دانش آموز 31 گرم، تخصص "تاریخ"، گالینا ناتالیا را تکمیل کرد. به کسی می گوید: "بعد از همه، حالا هیچ چیز برای شما؟

نسبت تئاتر های متروپولیتن به انقلاب. تئاتر و قدرت شوروی. دیپلماسی از کمیساریای انتهایی مردم روشنگری A.V. lunacharsky دو جهت در روند تئاتر شوروی روسیه: تئاتر های دانشگاهی (AKI) و جنبش "تئاتر اکتبر". اشکال جدید تئاتر انقلابی: اعمال تئاتر مربع، ایجاد تئاتر خط مقدم. staging "misteria_buff" V. Mayakovsky v.E. Meyerhold در سال 1918.

تشکیل تئاتر شوروی 20-40S 20V.

ایجاد تئاتر های جدید ( BDT، MGSPS و DR.)، اولین نمایشنامه شوروی. V.Bill-Belotserkovsky ("طوفان")، N. Erdman ("ماموریت"، "خودکشی")، خورشید. ایوانوف ("زره قطار 14-69") A. Athenogenov ("ماشا). K. Trenev (Yarovaya Love)، M. Bulgakov ("روز توربین"، "آپارتمان Zoykin"، و غیره). تئاتر آوانگارد. قطع کننده مدار قطعات D. Harms و A. vvedensky. اجرای آوانگارد Sun. Meyerhold، E. Vakhtangov، A. Tairova. ایجاد یک کارخانه غیر عادی (FEX)، S. Eisenstein. Agiterans. ایجاد GOSLET (تئاتر یهودیان دولتی). خلاقیت و مسیر زندگی رئیس هیئت مدیره ی یهودی یهودی سلیمان سلیمان. فعالیت Sostricult، Rapp (1925). اولین) نویسندگان کنگره (1935) اجتماعی به عنوان تنها روش خلاقانه. playurgy posturevolutionary از گورکی. ("Egor Boychov و دیگران"، "رسیدن و دیگران"، 2 var. "وسا Zheleznova ..

v.E. Meyerhold و "ماسک اجتماعی" تئاتر سخنرانی "Zori" E. Terna، D.E. ("شما به اروپا"). ساختارگرایی و بیومکانیک. "Cuckold سخاوتمندانه" Krommelininka. تنظیم کلاسیک: Ostrovsky "تفریح"، "جنگل"، "حسابرس" گوگول، "کوه دهان" Griboedov. "Klop"، "Banya" Mayakovsky. موفقیت بازی "بانوی با کاملیا" پسر دوما. مشارکت Meyerhold در کنفرانس کارگردان سال 1939. دستگیری، تیراندازی در سال 1940.

اجرای A.YA. Tairova در 30s، 40s. "خانم بوری" فلوبر، "تراژدی خوش بینانه" خورشید است. Vishnevsky. فشار سیاسی بر روی تئاتر اتاق. انتقاد تیز از تئاتر اتاق برای بازی "Bogati" D. فقیر. همجوشی از محفظه اتاق و تئاتر واقع گرایانه. وضعیت بازگشت مراقبت A. Tairova و A. Koonen از تئاتر. فعالیت کنسرت A. G. Konen پس از مرگ A. Tairova.

MHT پس از انقلاب. جدایی از گروه، سرگردان گروه Kapacov در خارج از کشور. اولین اجرای شوروی. موفقیت بازی "زره قطار 14-69" خورشید Ivanova (پست. I. سوداکوف.)

میخائیل Afanasyevich Bulgakov (19 - 19) - نویسنده بزرگ روسی، نمایشنامه نویس. روابط Bulgakov و mkhat تاریخچه بازی "روز توربین" (پست. I. سوداکوف). تاریخچه منظره قطعه قطعه "Zoykin Apartment"، "Bagher Island"، "Kabala Svyatosh" (Moliere)، "Run". کار Bulgakov به عنوان یک کتابخانه در تئاتر بلشوی.

تئاتر کوچک در سال های پس از انقلاب. موفق شوروی بازی "عشق Yarovaya" K. Treneva پست. افلاطون و پرویزوروفسکی)

مدیر فعالیت خلاق Andrei Mikhailovich Lobanova(1900-1959) آموزش در استودیوی Shalyapinskaya، دانشکده دوم استودیوی تئاتر هنر. فعالیت آموزشی آموزشی در استودیو Y. Zavadsky. استقرار در استودیو R. Simonov - "استعدادها و طرفداران" A.N. Ostrovsky، تولید غیر متعارف "باغ گیلاس" A.P. چخوف عملکرد افسانه ای "تانیا" A. Arbuzova با M. Babanova در نقش اصلی در تئاتر انقلاب. کار در تئاتر آنها. Yermolova. تنظیم و موفقیت بازی توسط J. Priestley "زمان و خانواده کانوی". کار در تئاتر خط مقدم. راهنمای تئاتر به آنها. Yermolova 91946-1957). موفقیت اجرای "آرام" A. Lobanova در نمایشنامه های Ostrovsky، Gorky، Trifonova. آخرین عملکرد A.M. Lobanova - "در تمام SADS از سادگی بسیار ساده" جزیره - پیروزی از مسکو تئاتر.

فعالیت مدیر Alexey Dmitrievich Popova. (1892-1961). کار در تئاتر هنر به عنوان یک هنرمند، اولین کار کارگردانی - "غریبه" توسط A. Blok در Mansurovskaya استودیو (ناتمام). پارچه های اجتماعی از 20S - "Virinia" L. Saifullina، "Rift" Lavrenev. کار در تئاتر انقلاب. بهترین تنظیم این زمان: رومئو و ژولیت. تئاتر مرکزی ارتش سرخ. بهترین عملکرد: "پرچم دریاسالار" A. Stein، "باکره" در M. Sholokhov مطرح شد. کار در توسعه مهارت بازیگر. فعالیت آموزشی Pedagogical A.D. پوپوف

n.p. Akimov (و تئاتر کمدی لنینگراد. سرکوب های 1937-39. سرنوشت مدیر Sun. Meyerhold، L. Kurbasa، S. Akhmelli، S. Mikhhels. و دیگران

Dramaturgia A.Afinogenova (Mashenka "،" ترس ")، A. Kornechuk (" جلو "،" افلاطون خوش آمدید ")، خورشید. Vishnevsky ("تراژدی خوش بینانه")، E. Schwartz "معجزه عادی"، "سیندرلا"، "اژدها")، A. Arbuzova (تانیا، "سال های سرگردان")

کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید

دانش آموزان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش خود در مطالعات خود استفاده می کنند، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده توسط http:// www.. allbest. ru/

توسعه تئاتر شوروی در 20-30 ثانیه. قرن xx

معرفی

فصل 1. نقاط عطف اصلی تاریخ تئاتر شوروی در دوره پس از انقلاب

1.1 منجر به روند خلاقانه در توسعه تئاتر شوروی B1920-30-TG

1.2 نوآوری تئاتر و نقش آن در شکل گیری هنر شوروی

1.3 یک بیننده جدید تئاتر شوروی: مشکلات سازگاری قدیمی و آماده سازی یک رپرتویور جدید

فصل 2. تاثیر ایدئولوژی و تفکر اجتماعی و سیاسی در توسعه هنر تئاتری 1920-30x.

2.1 شوروی تئاتر در سیستم ایدئولوژیک دولت جدید: نقش و وظایف

2.2 Lunacharsky به عنوان یک نظریه پرداز و ایدئولوژیست تئاتر شوروی

2.3 سانسور سیاسی رپرتوری تئاتر

نتیجه

فهرست منابع و ادبیات مورد استفاده

معرفی

اولین دهه های پس از انقلاب تبدیل به یک دوره بسیار مهم برای تشکیل یک تئاتر جدید شوروی شد. ساختار اجتماعی و سیاسی جامعه به طور اساسی تغییر کرده است. فرهنگ و هنر، ادبیات، ادبیات، نقاشی، معماری - حساسیت به تغییرات در Uklade عمومی پاسخ داد. جریانهای جدید، سبک ها و جهت ها ظاهر شد. در دهه 1920، آوانگارد شکوفا شد. مدیران برجسته V.E. Meyerhold، A. Ya. Tairov، E. B. Vakhtangov، اکتشافات خلاقانه خود را بر روی صحنه های جدید ساخته است. سنت های درام روسی الکساندرینسکی، تئاتر های کوچک ادامه دادند. جستجو در جهت تئاتر روانشناختی به MHT تحت رهبری K.S. Stanislavsky رفت. تا پایان دهه 1920 1930. این دوره به پایان رسید. عصر توتالیتاریسم با مطبوعات ایدئولوژیک و سانسور کل اشغال شد. با این حال، هر دو در دهه 1930. تئاتر در اتحاد جماهیر شوروی یک زندگی خلاقانه را ادامه داد، مدیران و بازیگران با استعداد به نظر می رسید، یک عملکرد متمایز جالب بر روی قطعه های مهم، مدرن و کلاسیک انجام شد.

ارتباط. مطالعه زندگی فرهنگی جامعه، ممکن است ایده ای از پیشینه تاریخی کلی دوره تحصیلی، تغییرات اجتماعی و سیاسی را که در دهه های اول تشکیل یک دولت شوروی جدید رخ داده است، ایجاد کند. تئاتر تحت تاثیر وقایع انقلابی تحت تغییرات قابل توجهی قرار می گیرد. هنر تئاتری شروع به خدمت به منافع و نیازهای دولت جایگزین می کند، به یک سلاح دیگر از آموزش ایدئولوژیک توده تبدیل می شود. در جامعه مدرن، ممکن است موقعیت های مشابهی رخ دهد، زمانی که مقامات عناصر فرهنگ روحانی را تحت تأثیر قرار می دهند، که از طریق آن ایدئولوژی نیاز به تبلیغات دارد و تلاش می کند تا نگرش های عمومی لازم را ایجاد کند. در نتیجه، فرایندهای رابطه سیاست و فرهنگ، به روستا ارتباطات خود را از دست نمی دهند.

هدف از کار مقدماتی نهایی: برای در نظر گرفتن دهه های اول وجود و توسعه تئاتر شوروی در دیدگاه تاریخی.

برای رسیدن به هدف، لازم است که وظایف زیر را حل کنیم:

developments developmentsTheetstatatatatatat1920-1930-CGG. به عنوان بخشی از فرآیند عمومی تاریخی و پدیده های اجتماعی و سیاسی، که در دوره مشخص شده در کشور ما رخ داده است؛

علامت گذاری ویژگی های 1920s به عنوان یک دوره از آسانسور جدی در هنر تئاتر؛

شکل A. Lunacharsky را به عنوان یک رهبر و نظریه پرداز فرهنگ این دوران در نظر بگیرید و مشخص کنید؛

ردیابی رابطه هنر و ایدئولوژی، و همچنین پیدا کردن که روند در تاریخ تئاتر 1930s در ارتباط با مطبوعات سیاسی سانسور آشکار شده است.

هدف مطالعه: تئاتر شوروی به عنوان یکی از اجزای کلیدی فرهنگ روسیه این دوره.

موضوع پژوهش: توسعه هنر تئاتر شوروی برای اولین بار پس از چند دهه پس از انقلاب در شرایط یک دستگاه سیاسی جدید تحت تاثیر ایدئولوژی و سانسور.

مبنای روش شناختی این کار، اصل تاریخی گرایی، رویکردهای سیستماتیک، تاریخی و تطبیقی \u200b\u200bو تاریخی و تاریخی است، و همچنین اصل عینیت، که اجازه می دهد تا همه عوامل موثر بر توسعه تئاتر شوروی را در نظر گرفته شود دوره، و وضعیت را در یک وضعیت تاریخی خاص در نظر بگیرید. در این مقاله، ما نه تنها روش های مشخصی از علم تاریخی، بلکه یک رویکرد بین رشته ای را نیز استفاده می کنیم، که به شما امکان می دهد تا روش ها و رویکردهای مطالعه تعدادی از علوم انسانی دیگر، یعنی مطالعات فرهنگی، هنر تاریخی، تئاتر، تاریخی و انسان شناسی فرهنگی، علوم سیاسی، روانشناسی اجتماعی.

نوآوری علمی این مطالعه با نیاز به تجزیه و تحلیل و تعمیم بخش های گسترده ای از نشریات نشریات در تاریخ تئاتر شوروی، منتشر شده در دهه های اخیر در روسیه و خارج از کشور تعیین می شود.

چارچوب زمانبندی این مطالعه دوره ای از سال 1917 را پوشش می دهد. ضمیمه 1941. مرز پایین تر توسط چرخش، حوادث انقلابی تعیین می شود. در نوامبر 1917 فرمان انتقال تئاتر ها با معرفی بخش های هنری کمیساریای مردم، از این لحظه مرحله جدید در توسعه هنر تئاتر شوروی آغاز می شود. مرز بالایی ما نقطه عطفی را برای تاریخ روسیه 1941 تعریف می کنیم.

چارچوب ارضی این کار، مرزهای RSFSR را در محدوده 1920-30-CGG قرار می دهد.

مرورگر منبع این مقاله از منابع نوع زیر استفاده می کند: قانونگذاری (حکم، و غیره) اعمال، روزنامه نگاری، منابع منشاء شخصی، چاپ دوره ای.

مهمترین سند تاریخی هر جامعه قوانینی است که به طور کامل فعالیت های سازمان های دولتی و دولتی را تنظیم می کند. اقدامات قانونی نیاز به تجزیه و تحلیل دقیق و عینی دارد، مطالعه آنها نیاز به تکنیک های خاصی دارد تا بتواند محتوای، معنای و ویژگی ها را به طور کامل نشان دهد. طرح تجزیه و تحلیل به طور کلی به شرح زیر است: اول، لازم است که سعی کنید روند ایجاد این قانون را بازسازی کنید؛ ثانیا، برای تجزیه و تحلیل محتوای قانون؛ سوم، برنامه کاربردی عملی، اجرای قانون را مشاهده کنید.

در طول این دوره، تعداد اسناد رسمی به ویژه افزایش یافته است. بلشویک ها، به طوری که به انقلاب بزرگ فرانسه احترام می گذارند، به نحوی شروع به تماس با اسناد صادر شده توسط قدرت عالی، اعلامیه ها، کاهش می یابد. اما این اعلامیه ها به زودی انتشارات را متوقف کردند و حکم ها به عنوان سند قانونی اصلی قدرت شوروی تبدیل شدند. این دوره همچنین شامل تصمیمات کمیته مرکزی CPSU (B) و CCCPC ها است.

از اهمیت فوق العاده ای برای ما توسط اسناد منتشر شده تحت رهبری A.Z.UFIT ارائه شده است که حاوی منابع قابل توجهی در تاریخ تئاتر شوروی است. یک منبع ارزشمند نیز یک جلسه اسناد در مورد سانسور سیاسی شوروی است.

تبلیغاتی، همانطور که می دانیم، نظر یک گروه اجتماعی خاص را بیان می کند. یک طبقه بندی نسبتا شرطی شرکت های روزنامه نگاری وجود دارد: آثار روزنامه نگاری نویسنده؛ تبلیغات جنبش های عامیانه جمعی؛ پروژه های تحولات دولتی و قانون اساسی. پروژه ها A. V. Lunacharsky ما به کارهای حق نسخه برداری اشاره می کنیم، اما باید در نظر داشته باشیم که او نماینده مقامات، نمی تواند از موارد مربوط به تحولات دولتی جلوگیری کند. A. V. Lunacharsky، صحبت با سخنرانی های عمومی به مردم و انتشار مقالات متعدد، سیاست فرهنگی Narromospar را توضیح داد، که نماینده او بود.

توجه داشته باشید که A. V. Lunacharsky یک میراث بسیار مهم ادبی را ترک کرد، تعداد زیادی از مقالات، مقالات و کتاب ها را در مورد مسائل مختلف توسعه فرهنگ و هنر شوروی نوشت. برخی از آنها ما در تحقیقات ما استفاده خواهیم کرد. نشریات چنین مقالات، خاطرات، سخنرانی ها، مطالعات نظری، یک منبع ارزشمند است که به شما اجازه می دهد تا در ماهیت دیدگاه آناتولی واسلیویچ باشد و شکل گیری ایده های او در مورد توسعه روند تئاتر در روسیه شوروی را رد کنید. در آثار تئاتر اختصاصی A.V. Lunacharsky به عنوان یک خبرنگار واقعی و خبرنگار هنر تئاتر به نظر می رسد. او همه چیز را برای نجات و انتقال به فرزندان دستیابی به فرهنگ جهانی انجام داد.

مقالات تئاتر دوره دوره، مواد گسترده ای برای مطالعه هستند. منابع منشاء شخصی به ایجاد ارتباطات بین فردی و ارتباطی کمک می کند. این شامل خاطرات، مکاتبات خصوصی (منابع اپیستولار)، خاطرات Autobiographies، خاطرات - "داستان های مدرن"، Essistics، اعتراف. هنگام مطالعه این نوع منابع، باید در نظر داشته باشید که آنها بسیار ذهنی هستند، به آینده، به طوری که نویسندگان آنها به دنبال اهمیت این رقم خود، برای تزئین فعالیت های خود، اغلب، انتخاب اطلاعات مطلوب است. ما خاطرات انتقادات تئاتر شوروی و نظریه پرداز P.A. Markova را جذب خواهیم کرد.

چاپ دوره ای به منظور ایجاد یک افکار عمومی و بازخورد، و وسیله ای برای دستیابی به یک هدف، انتشار اطلاعات است. سه نوع از این ژانر وجود دارد: روزنامه ها، مجلات، نسخه های بی انتها جوامع علمی. در این مقاله، ما عمدتا از مجلات استفاده می کنیم. در سال 1921-1927 افزایش تعداد روزنامه نگاری تئاتری، افزایش شدید بود. هرگز در تاریخ کشور ما هیچ دوره ای زیادی برای هنر منظره ای نداشت. لازم به ذکر است که مهر و موم تئاتر فرم انتشار روزنامه را رد کرد. از سال 1923 فقط سیاهههای مربوط به انتشار منتشر شد، اما آنها عملکرد روزنامه ها را انجام دادند. مواد منتشر شده در یک مسئله مجله، اطلاعاتی را از روزنامه های هفتگی منتشر نکرده است. مجلات به نشریات موسسات شوروی، مدیریت تئاتر (گروه رسمی دوره های رسمی)، درون ماترال، اتحادیه های کارگری و انتشارات خصوصی تقسیم شدند.

استفاده از این مواد به شما اجازه می دهد تا خود را در موضوع به طور کامل غوطه ور کنید و آن را در جزئیات بیشتر در نظر بگیرید، زیرا هر مقاله معمولا به یک جنبه باریک خلاقیت، یک فرمول جداگانه یا اتصال فرد خلاق با درختان مدرن در هنر یا سایر ارقام فرهنگی اختصاص داده می شود.

در اینجا شما همچنین باید مجله تئاتر (1919-1921، تئوری رسمی رسمی) را ذکر کنید، در صفحات که مسائل مربوط به نظریه هنر منظره مورد بحث قرار گرفت، و همچنین مسائل دولتی در مدیریت تئاتر.

بررسی تاریخنگاری تاریخنگاری کار در تشکیل تئاتر شوروی در 1920-1930s. بسیار گسترده است. این شامل تعدادی از مطالعات مورخان معروف، تئاتر، بیوگرافی، و همچنین تعداد قابل توجهی از ادبیات تاریخی خاطرات و هنر است. تاریخچه در این مقاله ما در شوروی، مدرن روسی و خارجی به اشتراک خواهیم گذاشت.

لازم به ذکر است که تاریخنگاری شوروی به جنبه فرهنگی دوره پس از انقلاب اختصاص داده شده است، تا حدودی سیاسی شده است، که نیاز به احتیاط در ادراک برآوردهای حقایق و اهمیت حوادث زندگی تئاتری دارد. اما، البته، ما مواد غنی را که توسط محققان شوروی انباشته شده اند، بررسی و تحلیل خواهیم کرد. توجه زیادی در تاریخنگاری شوروی به تولیدات، شخصیت ها، رویدادهای اصلی دنیای تئاتر، که از طریق آن محققان زندگی اجتماعی را نشان دادند، پرداخت شد. مطالعه چنین کاری، شما می توانید یک ایده نسبتا روشن در مورد نحوه زندگی مردم در یک کشور تازه تحصیل کرده باشید که آنها در مورد آنچه که علاقه مند بودند، نگران بودند. به تدریج در رابطه ایدئولوژی و فرهنگ. یک مکان ویژه توسط کار نشان داده شده است که نشان می دهد که چگونه قدرت با کمک مکانیزم های اقتصادی و سیاسی بر تصویر اندیشه و دیدگاه های هوشمندانه ترین و تحصیل کرده است که همیشه "به دنبال نگاه کردن" در "خط حزب" بودند، تاثیر می گذارد این در نظر گرفته شده در نوشته های خود، در اینجا شما می توانید آثار برجسته تئاترهای شوروی A. Z. Yafita و Theatershedras - منتقد D. I. Zoltsotsky تماس بگیرید. در نتیجه، می توان گفت که کار منتشر شده در دوره شوروی در توسعه تئاتر و تعامل آن با مقامات بسیار متعدد است از اهمیت اساسی برای محققان این مشکل مهم است. واقعیت های تئاتر 1920-1930-HS به همان اندازه دقیق و دقیق هستند.

در دهه های اخیر علاقه زیادی به تاریخ و فرهنگ داخلی داشته است. علم تاریخی مدرن با روش های مختلف و ارزیابی ها، با استفاده از روش متدولوژیک پلورالیستی مشخص می شود. در این مرحله، طیف گسترده ای از مسائل مورد مطالعه. لازم به ذکر است که برخی از ویژگی های تاریخنگاری شوروی همچنان ادامه دارد، تمرکز زیادی بر جنبه سیاسی مشکل و توسعه اقتصادی است. فرایند تئاتری باید در زمینه توسعه فرهنگ و هنر به طور کلی مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد. مطالعه دوران شکل گیری تئاتر شوروی، لازم است که اهمیت مفاهیم اصلی برای دوران مفاهیم و روند را در نظر بگیریم. بنابراین، توجه زیادی به رویدادهای کلیدی تاریخی و فرهنگی و روند در دوره مورد توجه قرار می گیرد. دوره پس از شوروی گسترده بود و بررسی تاثیر سیاست و ایدئولوژی در هنر بود.

به طور کلی، برای آثار نوشته شده توسط محققان مدرن روسی، با استفاده از یک پایگاه منبع گسترده بر اساس اسناد رسمی، نشریات و ادبیات خاطرات، که اجازه گسترش دانش تجربی از تاریخ شوروی اولیه را فراهم می کند، مشخص می شود. این آثار کاملا هدفمند هستند و جنبه گسترده زندگی فرهنگی جامعه شوروی را در نظر می گیرند.

البته، ما نمی توانیم تاریخنگاری خارجی را نادیده بگیریم. محققان خارجی علاقه زیادی به توسعه پیچیدگی ها را نشان می دهند. استقلال دانشگاه ماربورگ دانشگاه Sch. Plaggengorg تغییرات غیر اقتصادی و سیاسی و جهان بینی و شیوه زندگی مردم را در نظر می گیرد. محقق آلمانی م. رولفا، تشکیل استانداردهای فرهنگی شوروی را از طریق تعطیلات جمعی بررسی می کند. او آنها را به عنوان کانال های ایده های قدرتمند انجام می دهد، به عنوان راهی برای دستکاری آگاهی مردم و در عین حال به عنوان شکل ارتباطات، توسعه آن توسط فعالیت های کارشناسان ارتقا یافت، اولین بار آن A.V. Lulunacharsky بود. مورخ آمریکایی ش. فیتزپاتریک ماهیت ساختمان شوروی را نشان می دهد، مشکلات احساسات عمومی بخش های مختلف اجتماعی جمعیت. شرایط فرهنگی و سیاسی 20th، نگرش قدرت در رهبران فرهنگی در آثار K. Aymereman، R. Pipes، N.T.Tumekin مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. اساسا، این آثار جامع هستند، در اینجا تاریخ انقلابی، فرهنگ، احساسات عمومی و جهان بینی جامعه شوروی به طور کلی در نظر گرفته می شود. تاریخنگاری خارجی تأثیر قابل توجهی بر توسعه بیشتر علم داخلی داشته است.

خلاصه کردن بررسی تاریخنگاری ارائه شده در این مطالعه، شایان ذکر است که مشکل توسعه تئاتر شوروی در حال حاضر در جزئیات کافی در آثار محققان شوروی، مدرن روسیه و خارجی مورد مطالعه قرار گرفته است. با توجه به طرفهای مختلف زندگی فرهنگی، لازم است به طیف گسترده ای از آثار توجه شود. در آثار اکثر نویسندگان، تعامل اجتماعی فرهنگی و سیاسی هنر و قدرت، که در آن فرهنگ به عنوان یک شکل تحریک و تبلیغات عمل می کند. در سایر مطالعات، مسائل تاریخی هنر مورد مطالعه قرار گرفته است، همچنین کارهای زیادی برای شخصیت های فردی اختصاص داده شده است، فعالیت های آنها به طور مستقیم به تئاتر شوروی مرتبط است.

این مقاله شامل دو فصل، مقدمه، نتیجه گیری، لیستی از منابع مورد استفاده و ادبیات علمی است.

در فصل اول به ترتیب زمانی، یک مرور کلی از توسعه تئاتر شوروی به دوران مشخص داده شد، نام های کلیدی و حوادث نامگذاری شد، روند نوآورانه تئاتر در نظر گرفته شد و جهت های خلاقانه توصیف شد، که مدیران و ارقام تئاتر را شرح داد ، و همچنین تفاوت های تماشاگر شوروی جدید و الزامات هنر آن را شناسایی کرد..

در فصل دوم، ما به مهمترین موضوع از دیدگاه تاریخی تأثیر تأثیر ایدئولوژی در فرهنگ شوروی به طور کلی و تئاتر به طور خاص توجه می کنیم. در اینجا ما به علامت عصر شکل A.V. Lunacharsky تجدید نظر می کنیم و مسئله سانسور سیاسی مجتمع تئاتر را در نظر می گیریم.

1.1. روند خلاقانه پیشرو در توسعه تئاتر شورویکه در1920؟ 1930؟ tg

انقلاب 1917 به طور کامل کل شیوه زندگی را در روسیه تغییر داد، روند کاملا متفاوت در توسعه هنر به طور کلی و البته در تئاتر نیز وجود داشت. بدون اغراق، این بار آغاز یک مرحله جدید در زندگی تئاتر کشور ما بود.

رهبران سیاسی دولت شوروی از اهمیت توسعه فرهنگی در کشور تازه تحصیل مطلع می دانند. همانطور که برای حوزه تئاتر، همه چیز در اینجا یک بار پس از انقلاب سازماندهی شد: در 9 نوامبر 1917، فرمان شورای کمیته های شورای مردم در مورد انتقال تمام تئاترهای روسی در انجام کمیسیون هنرشناسی ارشد، به زودی تبدیل به کمیساریای مردم برای روشنگری شد. دولت شوروی "راه سازماندهی، هدف قرار دادن نفوذ در هنر تئاتر را از طریق سازمان های دولتی آموزش و پرورش محبوب انتخاب کرد." این حکم ارزش هنر تئاتری را به عنوان یکی از مهمترین عوامل "آموزش و پرورش کمونیستی و آموزش و پرورش مردم" تعیین کرد. توجه داشته باشید که پس از اکتبر 1917 توسط V.I. لنین بارها و بارها در تئاتر های بزرگ، کوچک و هنری بوده است.

در ژانویه سال 1918، بخش تئاتر نرکومبلها تاسیس شد، که در هدایت کلی امور تئاتر در RSFSR مشغول به کار بود.

Squeezedvagoda، 26Avgusta1919God، V.I. Lenin یک فرمان دیگر - "در اتحادیه پرونده تئاتر" امضا شد، که ملی سازی کامل تئاتر را اعلام کرد. چنین اقداماتی با برنامه های جهانی در مورد انتقال همه شرکت ها در کشور، از جمله فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت که در مالکیت دولتی دخیل بود، مطابقت داشت. در اولین تاریخ کشور ما، تئاتر های خصوصی متوقف شده اند. این پدیده، جوانب مثبت و منفی بود. منهای اصلی وابستگی تفکر خلاقانه تولید کننده و رپرتیور از تصمیم رهبری و از گیاهان ایدئولوژیک بود که عمدتا هنر را تنظیم کرد. درست است که این روند تا حدودی بعدا آشکار شده است، در حالی که در دهه 1920، تئاتر هنوز به اندازه کافی آزادانه توسعه یافت، جستجوهای نوآورانه انجام شد، تولیدات کاملا اصلی وجود داشت، آنها محل خود را در صحنه های مختلف در کار مدیران در هنر - واقع گرایی، سازه گرایی یافتند ، نمادگرایی، و غیره

پس از انقلاب، بزرگترین، تئاتر های پیشرو، وضعیت تئاتر های دانشگاهی (تئاتر های بزرگ و کوچک، MCAT، تئاتر الکساندری، و غیره) را دریافت کردند. در حال حاضر آنها به طور مستقیم به کمیساریای افسانه ای مردم ارائه دادند، از مزایای حقوق هنری گسترده ای در تامین مالی برخوردار بودند، هرچند، با توجه به کمیساریایان مردم، تئاتر های دانشگاهی بسیار کمی صرف شد، تنها 1/5 از آنچه در طول تزار صرف شد. در سال 1919، دانشگاهی به یک تئاتر کوچک در مسکو تبدیل شد، در تئاتر هنری 1920-مسکو (MHT) و الکساندرینسکی، که تئاتر دراماتیک دانشگاه پتروگرادسکی را تغییر نام داد. در دهه 1920، علیرغم دوره دشواری شکل گیری دولت، سخت ترین موقعیت اقتصادی و سیاسی کشور، شروع به باز کردن تئاتر های جدید کرد، که نشان دهنده فعالیت خلاقانه در جهان تئاتر است. "تئاتر پایدار ترین عنصر زندگی فرهنگی روسیه بود. تئاتر ها در محل خود باقی ماندند و هیچ کس سرقت نکرد و آنها را نابود نکرد. هنرمندان عادت کرده اند تا آنجا را جمع کنند و کار کنند، و آنها ادامه دادند؛ سنت های یارانه های دولتی باقی مانده است. "چگونه این شگفت انگیز نیست، هنر دراماتیک روسیه و اپرا از طریق تمام طوفان ها و شوک ها از بین رفته و به این روز زندگی می کنند. معلوم شد که در پتروگراد هر روز بیش از چهل ایده وجود دارد، ما نیز همان چیزی را در مسکو پیدا کردیم، "تخیلی انگلیسی از سالن ها، که در آن زمان از کشور ما بازدید کرد، نوشت. بنابراین، تنها در مسکو در طول سال، 3rd Studio MCAT (1920) ظاهر شد، که بعدها به تئاتر به آنها تغییر نام داد. وحرتنگوف؛ تئاتر انقلاب (1922)، که پس از آن به تئاتر تبدیل شد. Mayakovsky؛ تئاتر آنها MGSPS (1922)، در حال حاضر - نام تئاتر. تئاتر بزرگ درام (1919) و تئاتر جوان تماشاگران (1922) در پتروگراد افتتاح شد. در 22 دسامبر 1917، تئاتر شوروی بلاروس در مینسک در پایان سال 1917 افتتاح شد. اولین تئاتر ازبکستان در فرغانها ایجاد شد و در سراسر کشور اتفاق افتاد. تئاتر ها در جمهوری های خودمختار و مناطق ایجاد شد. 71918 گرم نوامبر. اولین تئاتر کودکان باز است. برگزار کننده او و رهبر ناتالیا SATS شد، بعدا عنوان هنرمند مردم RSFSR را دریافت کرد. او مدیر اصلی تئاتر موسیقی منحصر به فرد کودکان بود که امروزه وجود دارد.

علاوه بر تئاتر های حرفه ای، تئاتر آماتور به طور فعال توسعه یافت. بنابراین، در سال 1923، تئاتر در مسکو افتتاح شد، به نام "بلوز آبی"، بوریس یوزانین بنیانگذار شد - یک روزنامه نگار و یک شخصیت فرهنگی. این تئاتر با این واقعیت متمایز شد که هنرمندان خود را در لباس برای هر عملکرد تغییر نداد، اما تمام وقت را در همان بلوز های آبی انجام دادند. علاوه بر این، خودشان متون را برای صحنه ها و آهنگ هایی که انجام دادند، نوشتند. چنین سبک شناسی محبوبیت فوق العاده ای دریافت کرد. تا پایان دهه 1920، چنین تیم هایی در روسیه شوروی حدود هزار نفر بود. در بسیاری از آنها، بازیگران غیر حرفه ای کار می کردند. اساسا، آنها به ایجاد اجرای و برنامه های اختصاص داده شده به موضوع ساخت یک دولت جوان شوروی اختصاص داده شدند. همچنین در نیمه دوم دهه 1920، اولین تئاتر جوانان کارگر ظاهر شد - "تراموا"، بر اساس آن تئاترهای لنینسکی Komsomol متولد شد.

در سال 1923، در سال 1923 تصمیم گرفت تا "یک فرم عملی را در مورد استفاده از تئاتر برای تبلیغات توده ای سیستماتیک مبارزه برای کمونیسم ایجاد کند". چهره های فرهنگی و تئاتر، انجام "نظم دولتی" و اقدام به روحیه زمان، به طور فعال جهت تئاتر جمعی منطقه را با عناصر هشدار دهنده و سبک رمز و راز توسعه داد. رهبران تئاتر که انقلاب را گرفتند، به دنبال اشکال جدید نمایشگاه تئاتری بودند. بنابراین تئاتر اقدامات جمعی متولد شد.

هنر تئاتر جدید نیاز به یک رویکرد کاملا متفاوت به فرمول بندی عملکرد، تصاویر به روز شده و ابزارهای بیانگر بود. در این زمان، شروع به اجرای نمایش هایی کرد که در سایت های مرحله متعارف نشان داده نشد، اما در خیابان ها، استادیوم ها، که امکان ایجاد یک مخاطب را بسیار بیشتر می کند. همچنین، سبک های جدید اجازه می دهد تا تماشاگران خود را در عمل، برای فریب دادن آنها با آنچه اتفاق می افتد، برای ایجاد ایده ها و رویدادها.

یک نمونه روشن از چنین عکاسی، "گرفتن کاخ زمستان" است - نمایندگی، که در سومین سالگرد انقلاب 70920 سپتامبر در پتروگراد صورت گرفت. این یک عملکرد بزرگ بزرگ بود، که در مورد کاملا اخیر صحبت کرد، اما در حال حاضر به تاریخ روزهای انقلابی (Rev.a. Kugel، N. Petrov، N. Jerins) وارد شده بود. این عینک فقط رویدادهای تاریخی را در شکل تئاتر ضرب و شتم نکرد، بلکه طراحی شده بود که باعث پاسخگویی از مخاطبان و به طور کامل تعریف احساسات، همدلی، وطن پرستی و ایمان به آینده فوق العاده شوروی جدید شوروی جدید شود. جالب توجه است، این دیدگاه در میدان کاخ نشان داده شده است، جایی که وقایع سال 1917 در واقعیت رخ داد. این عملکرد تعداد فوق العاده ای از هنرمندان، هماهنگی، نوازندگان، تنها ده هزار نفر را به دست آورد و رکورد خود را صدها هزار تماشاگر برای آن دوران صادر کرد. این زمان جنگ داخلی بود و "تئاتر اشتباهی-سیاسی فعالانه در مبارزه کلی مردم برای یک زندگی جدید و شادمانی شرکت کرد.

علاوه بر این، در این ژانر در پتروگراد "اقدام Internationale" (1919)، "رمز و راز کار آزاد"، "به کمون جهانی" (ALL - 1920) تعیین شد. در مسکو - "پانتومیم انقلاب بزرگ" (1918)؛ در Voronezh - "ستایش انقلاب" (1918)؛ در Irkutsk - "مبارزه با کار و سرمایه" (1921) و دیگران. حتی اسامی این اقدامات تئاتر توده ای در مورد آنها مربوط به دوره های محتوا، محتوای نوآورانه، طرح و فرم صحبت می کنند.

در تعدادی از اشکال جدید سرگرمی اصلی، شما همچنین باید "تئاتر های مهر و موم، تئاتر سربازان، آگامهای"، "Gazette" زندگی "را ذکر کنید - که فهرستی کامل از گروه های تئاتری نیست که در آن سال ها مطرح می شود."

دی Zolotsky نوشت: "... چنین تئاتر یک ویژگی مشترک مهم از هنر توده ای از زمان خود را تشکیل می دهند. بسیاری از تجربیات بداههبشی، خود آماده سازی نمایشنامه ها و برنامه های کل، پاسخ های عملیاتی به سوالات و رویدادهای روز، هدایت عمدی از تاثیر، محدود بودن تاثیر، در برابر ابتکار، ادای احترام به "بازی"، مرحله، سیرک، وجود دارد. تئاتر زمان "کمونیسم نظامی" به طرز شگفت انگیزی صندوق های بیانگر را در جریان هنر عامیانه فریاد می زند و به مردم ایجاد شده توسط مردم بازگشته است. "

لازم به ذکر است که نه تنها ساختار سازمانی کار تئاتر و وابستگی دولت آنها تغییر کرده است. یک مخاطب بصری کاملا جدید وجود داشت. ایده های تئاتر شروع به بازدید از کسانی که قبلا دیدم به جز اجرای خیابانی و بولوند منصفانه. این کارگران ساده، دهقانانی بودند که در شهرها، سربازان و ملوانان مستقر شدند. علاوه بر این، حتی در طول دوره جنگ داخلی، گروه های تئاتر کامل و بزرگترین بازیگران فردی به باشگاه های کار، در روستا، در جبهه ها، که محبوبیت در میان جمعیت ساده، این هنر بود، چند سال پیش نخبگان بود.

به طور کلی، این دوره در هنر و تئاتر به طور خاص بسیار دشوار بود. علیرغم ظهور این واقعیت که هنر به طور کامل با "در ریل های جدید" مواجه شد، شروع به فعالیت های یک شاخ سیاسی و اجتماعی کرد، که با موضوعات کاملا جدید و مرتبط با آن، یک حسابرس جالبی جسورانه عمل می کرد. چنین نگاهی به چیزهایی به طور فعال از ادبیات تئاتر دوران شوروی حمایت کرد. تم های نامناسب و توطئه ها فراموش شده بودند، هنر به روش جدیدی ادامه داد. اما در واقع، مخاطبان و مدیران و ایدئولوژیستهای تئاتر این سالها همان افرادی بودند که تا سال 1917 در امپراتوری روسیه زندگی می کردند و همه آنها به طور همزمان نظرات، منافع و اعتقادات خود را تغییر دادند. هنرمندان (با این حال، با این حال، و کل جمعیت کشور) موضع مخالف هواداران و مخالفان انقلاب را اشغال کردند. نه همه کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی باقی مانده اند، بلافاصله و بدون قید و شرط، دستگاه دولتی تغییر یافته و مفهوم به روز شده از توسعه فرهنگ را تصویب نکردند. بسیاری از آنها به دنبال ادامه مسیر سنتی بودند. آنها آماده نبودن دیدگاه ها و مفاهیم خود نبودند. از سوی دیگر، "Azart از آزمایش اجتماعی، با هدف ایجاد یک جامعه جدید، هیجان هنری از هنر تجربی، امتناع از تجربه فرهنگی گذشته است."

D.I. Zolotnitsky یادداشت ها: "این بلافاصله و نه به طور ناگهانی، غلبه بر مهارت های گذشته و دشواری شرایط زندگی خارجی، مردم خلاقیت، پیر و جوان، شناخته شده و غیر قابل شناخت. آنها جای خود را در زندگی جدید نه توسط سخنرانی ها و اعلامیه ها، بلکه بالاتر از همه خلاقیت تعیین کردند. "دوازده" بلوک، Misteria-Buff، Mayakovsky و Meyerhold، Portrait Leninian Altman از جمله اولین ارزش واقعی هنر انقلابی بود. "

به رهبران تئاتر شوروی، که به شدت تغییر در وضعیت اجتماعی و سیاسی را درک کرده و راه را برای به روز رسانی هنر، متعلق به V. E. Meyerhold بود. در سال 1920، تئاتر RSFSR در مسکو اولین بار رهبری این کارگردان افتتاح شد. یکی از بهترین عملکرد این تئاتر، آقای Masteria-Buff بر روی بازی توسط V. Mayakovsky، تم های مجتمع و واقعی انقلابی، و جستجوی زیبایی شناختی هنر تئاتر جدید بود. عنوان "جبهه چپ" هنر، v.e. Meyerhold یک برنامه کامل به نام "تئاتر اکتبر" منتشر کرد، که در آن "تخریب کامل هنر قدیمی و ایجاد یک هنر جدید در ویرانه هایش" اعلام شد. شکل تئاتر P.A. مارکوف در مورد این نوشت: "اعلام کرد" تئاتر اکتبر "ما را تحت تاثیر قرار داده است هیجان انگیز و غیر قابل مقاومت. در آن ما راه را از جستجوی مبهم ما پیدا کردیم. با تمام درگیری این شعار، آن را شامل بسیاری بود که پاسخ داده شد، دوره، قهرمانی افرادی که بر گرسنگی کار خود، سرد، ویرانگری غلبه کرده بودند، و تقریبا متوجه مشکل ساده پیچیدگی وظایف در این نرسیده بودند شعار.

این کاملا متناقض است که Meyerhold به ایدئولوگ از این جهت تبدیل شد، زیرا قبل از انقلاب، او بر مطالعه سنت های گذشته و به طور کلی در تئاتر کلاسیک تمرکز داشت. در عین حال، او تبدیل به یک شکل نشانگر از نقطه نظر شد که چگونه دوران تاریخی جدید "هنرمندان جدیدی را که برای همه انواع آزمایش های خلاقانه آماده بودند، پس از انقلاب اکتبر آماده شد، که او بهترین نوآورانه را ایجاد کرد تولیدات.

ایده های نوآورانه مدیر، یک عبارت مرحله ای را در چارچوب فعالیت های تئاتر RSFSR1-GO ایجاد شده توسط او یافت. در این صحنه معروف، نمایش های مختلف جدید بر روی موضوعات موضعی ساخته شده است، از جمله در ژانر مرسوم، مد روز و موضعی "عملکرد - رالی". من علاقه مند به Meyerhold و چنین آثار کلاسیک ادبیات، نمایشنامه نویسان و مانند حسابرسان N. Gogol و دیگران بودم. آزمایشگر در طبیعت خود، او با ابزارهای کاملا متنوع متنوع کار می کرد. در تولید خود یک دادگاه صحنه، Grotesque، غیر عادی، بیومکانیک بود، و در عین حال، تکنیک های تئاتر کلاسیک. از بین بردن مرزهای بین تماشاگر و صحنه، عمومی و بازیگران، او اغلب بخشی از اقدام را به طور مستقیم به سالن اجتماعات تحمل کرد. علاوه بر این، Meyerhold متعلق به مخالفان "جعبه صحنه های سنتی" بود. علاوه بر ابزارهای سنگی و لباس، مدیر به طور کامل غیر معمول برای آن زمان از kinocadras، که در "پشت" نشان داده شده، و همچنین غیر معمول است عناصر سازنده گرایانه.

در اواسط دهه 20، شکل گیری درام شوروی جدید، که تأثیر بسیار جدی بر راه توسعه تمام هنر تئاتری به طور کلی داشت. در میان بزرگترین رویدادهای این دوره، شما می توانید نخستین بازی "طوفان" را در بازی توسط V. N. Bill-Belotserkovsky در تئاتر ذکر کنید. MGSPS، "عشق Yarova"، K.A. Treteva در تئاتر کوچک، و همچنین "گسل" از نمایشنامه نویس B. A. Lavrenevav تئاتر به آنها. E. B. Vakhtangov و در تئاتر بزرگ درام. همچنین رزونانس بازی "قطار زرهی 14-69" V. V. Ivanov در صحنه MKAT شد. در عین حال، با وجود روند زیادی تازه، یک مکان مهم در رپرتورهای تئاتر به کلاسیک اختصاص داده شد. در تئاتر های دانشگاهی، مسیرهای پیشرو تلاش های جالبی برای خواندن جدید از نمایشنامه های پیش از انقلابی (به عنوان مثال، "قلب داغ" توسط a.n.ostrovsky در MKAT) ساخته شده است. همچنین به توطئه های کلاسیک و طرفداران هنر "چپ" تجدید نظر کرد (ما "جنگل" A. N. Ostrovsky و "حسابرس" N. V. Gogol در تئاتر به نام Meyerhold نامگذاری شده است).

یکی از دایرکتوری های با استعداد ترین دوره عصر A.A. Tairov برای رفع موضوعات کنونی در تنظیم نمایشنامه های کلاسیک بزرگ قرن گذشته صحبت کرد. این کارگردان دور از سیاست و روند بیگانه در سیاست گذاری هنر بود. حتی در طول این سالها، آزمایشات و روند جدید، او با موفقیت بزرگی در ژانر عملکرد غم انگیز کار کرد - آنها توسط نشانه ای از "فدرا" (1922) بر اساس یک اسطوره باستانی انجام شد. Tairov همچنین علاقه مند و ژانر Harlequinada ("Zhirofla-Zhirofl" S. Lekok، 1922). از دیدگاه مفهومی، مدیر به دنبال تمام عناصر هنر مرحله (کلمات، موسیقی، پانتومیم، رقص، طراحی زیبا)، یعنی به اصطلاح "تئاتر مصنوعی" بود. برنامه هنری او تیزوف مخالف "تئاتر شرطی" Meyerhold و تئاتر طبیعت گرایی بود.

در فوریه سال 1922، استودیوی تئاتر تحت هدایت E. B. Vakhtangov آغاز خود را آغاز کرد. در دوران تئاتر های ناپا، به دنبال جذب عمومی جدید، (به اصطلاح "Nonpmannov")، به دنبال قرار دادن بازی "سبک سبک" - سربازان و آب است. در این کلید، وثینگوف توسط عملکرد جاویدان در داستان پری "شاهزاده توراندوت" تحویل داده شد، جایی که سهولت بیرونی و کمیته های موقعیتی توسط طنز حاد اجتماعی پنهان شد. بازیگر و کارگردان یو. A. Zavadsky به یاد می آورد: "بر اساس طرح وختنگوف، بازی" شاهزاده توراندوت "، اول از همه، به ماهیت عمیق انسان بیننده مورد توجه قرار گرفت. او یک نیروی عالی زندگی را داشت. به همین دلیل است که همه کسانی که اولین ایده "توراندوت" را دیده اند، آنها را به عنوان یک رویداد حیاتی حفظ خواهند کرد، به عنوان چیزی، به عنوان چیزی، پس از آن فرد متفاوت به دنبال خود و دیگران زندگی می کنند. "

ویختنگوف گفت: "اگر هنرمند می خواهد" جدید "را ایجاد کند، پس از آنکه او آمد، انقلاب، او باید" با هم "با مردم ایجاد کند."

در سال 1926، نخستین بازی Treneva "عشق Yarovaya" در تئاتر توده مسکو برگزار شد، در دهه های بعد بسیار محبوب شد. در این عملکرد، یکی از قسمت های جنگ داخلی اخیرا پایان، شجاعت و قهرمانی مردم توصیف شد.

wokthyab1926g. در تئاتر هنر، نخستین بازی برگزار شد. A. Bulgakov "روزهای توربین" توسط رئیس تولید، K.S. Stanislavsky، مدیر - I. Ya. سوداکوف. این بازی موجب خشم منتقدان شد، که او توجیه نگهبانان سفید را دید. "شدت و عدم پذیرش بسیاری از بررسی های پس از آن در مورد" روزهای سفر "تا حدودی به دلیل این واقعیت است که تئاتر هنر به طور کلی منتقدان" جبهه چپ "به عنوان تئاتر" بورژوایی "،" انقلاب بیگانه "در نظر گرفته شده است.

در اولین دهه پس از انقلاب، قانون اصلی، که توسط موفقیت مخاطبان و مقامات تعیین شد. در عین حال، زمان (تنها دهه برای کل وجود اتحاد جماهیر شوروی) بود، زمانی که سبک ها و جهت های کاملا متفاوت در صحنه ها هماهنگ شد. به عنوان مثال، تنها در طول این دوره، ممکن بود بر روی صحنه های مختلف و "Politicized Politicized Mitigi" Mitigi "از Meyerhold، و نفیس، روانشناس غیر اجتماعی Tairova، و" واقع گرایی فوق العاده "Wakhtangov، و آزمایشات با اجرای برای کودکان دیده می شود از جوانان N. SATS، و تئاتر کتاب مقدس شاعرانه فکس Gabim iksentrical. " این یک زمان واقعا فوق العاده برای هنرمندان تئاتر بود.

به موازات، یک جهت سنتی بود که توسط MCAT، تئاتر کوچک، الکساندرینسکی پخش شد. نفوذ ترین تئاتر تا اواسط سال 1920 MCAT با روانشناسی او از بازی مرحله ("قلب داغ" A.N. Ostrovsky، "روز توربین" Ma Bulgakov، 1926،

"روز دیوانه یا ازدواج فیگارو" Boualersche، 1927). نسل دوم Aktere Mkhatov با صدای بلند گفت: A.K. Tarasova، O.N. Androvskaya، K.N. Eleanskaya، A.P. Zueva، N.P. Batalov، N.P. Khmelev، B.G. Dobronravov، B.N. Livanov، A.N. قارچ، m.m. Yashin و همکاران توسعه بر اساس روش رئالیسم سوسیالیستی، تئاتر شوروی بهترین سنت ها را به هنر واقعی انقلابی ادامه داد. اما این تئاتر ها در روح مدرنیته توسعه یافته و در رپرتیگری خود را در سبک های محبوب جدید - انقلابی و طنز، قرار داده اند، اما این تئاتر ها در طول دوره توقف نسبت به پیش از انقلاب، نوآوری دشوارتر بود. نقش مهمی در توسعه هنر تئاتر شوروی ادامه داد تا قبل از سال 1917 ایجاد شود. سیستم Stanislavsky، طراحی شده است تا به طور کامل از بازیگر در آنچه که اتفاق می افتد، به طور کامل غوطه ور شود، برای دستیابی به قابلیت اطمینان روانشناختی.

دوره بعدی در تاریخ تئاتر شوروی روسیه در سال 1932 آغاز شد. این تصمیم کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی (ب) "بر بازسازی سازمان های ادبی و هنری" افتتاح شد. زمان جستجو های خلاقانه و آزمایش های هنری به نظر می رسید در گذشته باقی مانده است. اما در عین حال، تولید کنندگان و هنرمندان با استعداد به کار خود در تئاتر شوروی ادامه دادند، که و در شرایط سانسور و سیاست های کنترل بیش از هنر، همچنان به ایجاد تولیدات جالب و توسعه هنر تئاتر ادامه داد. مشکل این بود که ایدئولوژی به طور قابل توجهی محدود کردن مرز "مجاز" -tema، تصاویر، آثار که می تواند مورد استفاده قرار گیرد و تفسیر آنها را محدود کند. تصویب شوراهای هنری و مقامات عمدتا عملکرد واقعی را دریافت کرد. واقعیت این است که چند سال پیش، "با یک انفجار" توسط منتقدان، نمادگرایی، ساختگی گرایی، مینیمالیسم درک شد - در حال حاضر به خاطر گرایش، فرمالیسم آن را رد کرد. با این وجود، تئاتر نیمه اول دهه 1930 با چند منظوره هنری آن، شجاعت راه حل های هدایت، گلدهی واقعی خلاقیت عمل می کند، که در آن کارشناسی ارشد معروف و هنرمندان جوان و بسیار دقیق رقابت می کنند.

در دهه 1930، تئاتر شوروی به طور قابل توجهی مجددا رپرتیور خود را، از جمله آثار دراماتیک کلاسیک های اروپایی روسیه و غربی غنی کرد. پس از آن بود که عملکرد ایجاد شد، که تئاتر شوروی را به شهرت عمیق ترین مترجم خلاقیت نویسنده بزرگ انگلیسی شکسپیر آورد: "رومئو و ژولیت" در تئاتر انقلاب (1934) "Othello" در تئاتر کوچک، "پادشاه لیرز" در گوزاو (1935)، مکبث " همچنین، این دوره با درمان توده ای از تئاتر به شکل M. Gorky مشخص شد، که قبل از انقلاب به مدیر بسیار جالب نبود. ترکیبی از تم های اجتماعی و سیاسی و شخصا - عاطفی به سادگی به موفقیت محکوم شد. در عین حال، آنها علاوه بر این، از لحاظ ایدئولوژی از ویژگی ها، مزایای هنری شگفت انگیز بودند. چنین نمایشنامه ای Egor Boychov و دیگران، "وسا Zhelennnaya"، "دشمنان" است.

مهم است که درک کنیم که در طول این دوره هیچ معیار پیشین برای ارزیابی هر گونه کار هنری وجود نداشت: ایدئولوژیک موضوعی. در این راستا، چنین پدیده ای را می توان در تئاتر شوروی دهه 1930 به عنوان اجرای لنینی ها به یاد می آورد، که در آن V. alin به عنوان یک شخص واقعی ظاهر شد، اما به عنوان یک شخصیت تاریخی حماسی خاص. چنین مراحل انجام شده و نه توابع اجتماعی و سیاسی انجام شده است، اگر چه آنها می توانند جالب باشند، پر از هر دو شرایط خلاقانه. این شامل "مرد با اسلحه" (تئاتر آنها. وختنگوف)، جایی که بازیگر فوق العاده B. Schukin به عنوان لنین عمل کرد، و همچنین "درست" در تئاتر انقلاب در نقش لنین، M. Stroch را انجام داد.

با این حال، دهه 1930. تا حدودی به طور غریزی در فرهنگ روسیه منعکس شده است. بسیاری از افراد با استعداد، از جمله ارقام تئاتر روسیه، سرکوب شدند. اما توسعه تئاتر متوقف نشد، استعدادهای جدید به نظر می رسید، که بر خلاف نمایندگان نسل قدیم، توانست در شرایط سیاسی جدید زندگی کند و به "Lavish" موفق شود، ایده های خلاقانه خود را به دست آورد و در چارچوب سانسور عمل کند . در صحنه های پیشرو تئاتری از لنینگراد و مسکو در دهه 1930، نام های مدیران جدید ظاهر شدند: A. Popov، Y. Zavadsky، R. Simonov، B. Zakhava، A. Wild، N. Okhlopkov، L. Vivien، N. Akimov، N. Gerchakov، M. Knebel، و دیگران.

علاوه بر این، با استعداد، تحصیلکرده، مدیران اصلی در سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی کار می کرد. سطح تحصیلات در همه جا رشد کرده است، کتابخانه های عمومی در دسترس، مدارس، و البته، تئاتر ها شروع به ظاهر شدن کردند.

1920-1930s کشور و نسل جدید بازیگران را ارائه داد. اینها هنرمندان در حال حاضر "تشکیل جدید" بودند که در دوران شوروی تحصیل کرده بودند. آنها نیازی به بازخوانی با کلیشه های قدیمی نداشتند، آنها به صورت ارگانیک خود را در اجرای مجتمع های جدید و مدرن احساس کردند. در Mkate، در یک سری با چنین سیلندرها، مانند O. Knippip-Chekhov، V.Kalov، L. Londovov، I. Moskvin، M. Tarkhanov، اعلام کرد N. Khmelev، B. Dobonravov، O. Kandrovskaya، A.Tarasova، K. Lanskaya، M. PrudkiniD. در تئاتر مسکو لنینسکی Komsomol (قبلا تراموا)، بازیگران و مدیران مدرسه Mkhatov-I. Bersenev، S. Birman، S. Hiacintow با موفقیت بزرگ کار کرد. در تئاتر کوچک، هنرمندان نسل قدیم A. Yablokhna، V. Massalitinova، V. Rodzhova، A. Sostuzhev، P. Sadovsky؛ در کنار آنها، بازیگران جوان قابل توجه بودند: V.Pashny، E. Gogolava، M.Jarov، N. Annenkov، M. Sarere، I. Ilinsky (یکی از محبوب ترین بازیگران این دوره، که از Meyerhold شروع شد).

در تئاتر سابق الکساندرینسکی که در سال 1937 دریافت کرد، نام A. Pushkin بود، بالاترین سطح خلاقانه هنوز حفظ شد، به عنوان کارشناسی ارشد معروف به عنوان E. Korchagin-Alexandrovskaya، B.Gorin-Gorytinov، یو. Yuriev، I. خوانندگان همراه با آنها، دوستیابی جدید در صحنه - N. Rashevskaya، E. Karyakina، E. Karyakina، E. Wolf-Israel، N. Hercuasov منتشر شد. در صحنه تئاتر به نام ویختنگوف، چنین بازیگران با استعداد می تواند به عنوان B. Schukin، A. Orochko، C. Mansurov دیده شود. آنها آنها را در سطح خلاق تئاتر TERUP پایین نیافتند. Mossoveta (Magsps و Magsps سابق)، جایی که V. Maretskaya، N. Morvinov، O. Aabdulov، تئاتر انقلاب، تئاتر آنها. Meyerhold (M. Bangov، M. Astangi، D. Orlov، Yu.Glier، S. Martinson، E.garin). اکثر این نامها امروز در تاریخ تئاتر ثبت شده اند و وارد دایره المعارف شدند.

ما یک شاخص کمی را ذکر می کنیم: تا اواسط دهه 1930، تعداد بازیگران در اتحاد جماهیر شوروی در مقایسه با سال 1918 در پنج بار افزایش یافت. این واقعیت نشان می دهد که تعداد تئاتر ها (و موسسات آموزشی حرفه ای) به طور پیوسته رشد کرده است، در تمام شهرهای کشور، تئاتر های دراماتیک و موسیقی جدید باز شده اند، که از محبوبیت بالا در تمام بخش های جمعیت کشور لذت می برد. تئاتر توسعه یافته، با اشکال و ایده های جدید غنی شده است. مدیران برجسته عملکرد بزرگ را به نمایش گذاشتند، بازیگران با استعداد دوران به صحنه رفتند.

1.2 نوآوری تئاتر و نقش او در شکل گیری هنر شوروی

انقلاب اکتبر باعث الهام و ایمان به آینده واقعی شد، از بین بردن موانع اجتماعی برای آموزش، فرهنگ، خود بیان خلاقانه. هنر با آرمان های جدید و توطئه های جدید پر شده بود. مبارزه انقلابی، جنگ داخلی، تغییر دستگاه اجتماعی، زندگی اجتماعی، آغاز یک مرحله تاریخی کاملا متفاوت، تشکیل نوع "شوروی" نوع شخصیت تبدیل به موضوعات اصلی در هنر شد.

روشنفکران خلاق روسیه عمدتا رویدادهای سال 1917 را درک کردند. به عنوان آغاز یک دوره جدید نه تنها در تاریخ کشور، بلکه در هنر نیز هست: "لنین کل کشور را به سمت بالا تبدیل کرد - همانطور که من در عکس هایم انجام دادم" 45، - مارک چاگال را نوشت و سپس یکی دیگر از کمیسر از هنر با کمیساریای مردم Lunacharsky.

مسیر هنر تئاتر جدید چه کسی آن را ایجاد کرد؟ به عنوان مثال، این بسیار الهام بخش است، اما کاملا در روح وقت - مدیر و نظریه Zavadsky در مورد این سخن گفت: "ما در اطراف خود نگاه می کنیم - زندگی به سرعت در حال توسعه است، ویژگی های زیبا از یک فرد جدید، شوروی وجود دارد. اما کنار این زندگی زیبا و زشت: ناراحتی، ساسانی، رشوه خواری، سبک، دلالان، دزدان، مردم عادی و عواملی، توهین به زندگی ما. و ما نمی خواهیم با وجود خود را کنار بگذاریم! عزت ما از فوق العاده بزرگ ما را مجبور می کند که غیر قابل انطباق باشد. از بین بردن و ستایش نور، پریشانی تاریک، به آن را با شور و شوق گوگول بروید. به یاد داشته باشید کلمات خود را در مورد تظاهرات بزرگ ما؟

اشعار آتش سوزی با قدرت بی رحمانه از خشم خود روشن شد ". بله، خشم، آتش، الهام - همه این تظاهرات خلاقیت کلاسیک روسیه - باید امروز قدرت ما، سلاح های رزمی ما باشد. امروزه این کلمات به نظر می رسد اشتیاق، اغراق آمیز با گرد و غبار. اما در واقع، هنر تئاتر دهه 1920- اوایل دهه 1930. این واقعا با این مزاحم، تمایل به ایجاد آرمان های جدید، برای نشان دادن اینکه چگونه زندگی در کشور به بهترین وجه تغییر می کند، برای نشان دادن در مرحله یک فرد به روز شده و کامل تر در طرح اخلاقی نشان داده شد.

از دیدگاه مفهومی، بدون شک نوآوری بود، زیرا تئاتر پیش از انقلاب (و همچنین ادبیات) خیلی بیشتر بر دنیای درونی یک فرد، حوزه روابط شخصی و موضوعات داخلی و خانوادگی متمرکز بود. در عین حال، در چارچوب چنین چارچوب، ممکن بود بر مسائل زندگی بالاترین و جهانی تأثیر بگذارد، به طور انحصاری با رمز و راز کارخانه به کار گرفته شده است.

با آن ارتباط داشت؟ ایدئولوژی ارزش های جدیدی را پخش کرده است که به طور فعال (از جمله از طریق تولیدات تئاتری) به جامعه و "ارزشمند" به مرد شوروی معرفی شده است. شخصی شروع به در نظر گرفتن ثانویه و ناچیز در مقایسه با جمعی بود. این مرد قصد داشت تمام دست خود را به ساخت یک دولت جدید بدهد. و تئاتر، ابتدا بر مبنای ایمان صادقانه به این ایده از شخصیت های فرهنگی، و سپس بر روی یک نصب سیاسی سختگیرانه - در سبک های مختلف و مراحل، این ایده را به بیننده ارائه داد. بدون شک، دولت کارگر دهقانی تئاتر را به عنوان یک سایت مهم برای آموزش مردم شناخته است. حزب بلشویک در تئاتر هادی اثر خود را بر توده ها دید. ساخت یک فرهنگ جدید تبدیل به یک کسب و کار ملی شد. "

علاوه بر این، زندگی تغییر یافته دولت و جامعه، تمام واقعیت های سیاسی و اجتماعی نیز خواستار یک رویکرد جدید به فرمول بندی آثار کلاسیک بود که مشتاقانه توسط مدیران مدرن درک شد.

بدیهی است، پس از انقلاب، تئاتر به طرز عمدتا راه های مختلفی نسبت به توسعه قبلی خود داشت. با این حال، مهم است که درک کنیم که انتقال "بر روی ریل های جدید" به تدریج رخ داد، هرچند آنها در میان مدیران چنین تجربیات و نوآوران غیر قابل انطباق بودند که این دوره را به عنوان یک صدای واقعی از هوای تازه ای گرفتند، که به آنها اجازه ساخت عملکرد را در سبک های بی سابقه ای کرد و فرم ها

اما این همیشه اتفاق افتاد. بسیاری از ارقام بلافاصله نیستند، اما به تدریج به درک این موضوعات جدید باید در تئاتر تجسم شود، توطئه ها، ژانرهای جدید ظاهر می شود. زولاتسکی در جستجوی تاریخ اولیه تئاتر شوروی، نوشت: "این یک عقب نشینی از حقیقت تاریخی خواهد بود تا نماینده پرونده باشد، زیرا اگر همه چیز به یک تئاتر برسد، همه به همان شخصیت های تئاتری، انقلاب را متعهد می دانستند، VMIS درک و تحقق بخشد یکی دیگر از سالن ها و سایر الزامات بود که او هنر را با او حمل می کرد. مسیر تئاتر های قدیمی در انقلاب شکنجه شد، این تئاتر به ایده های سوسیالیسم تنها تحت تأثیر تجربه زندگی دشوار، تنها در نهایت و نه بلافاصله و نه به طور ناگهانی نفوذ کرد. "

در عین حال، مهم است که درک کنیم (که همیشه پاسخی از "سازندگان" تئاتر انقلابی را پیدا نکرد) که سنت نباید با نوآوری مخالف باشد، به عنوان چیزی که منسوخ، بیگانه به هنر شوروی جدید و نه داشتن آن نیست حق زندگی منظره در حقیقت، سنت گذشته، برای بیش از دو قرن از وجود یک تئاتر حرفه ای روسی ایجاد شده، باید حفظ شود، به دست آوردن برخی از ویژگی های دیگر و سبک های مختلف. این توسط رهبران این دوره ها به عنوان K. Stanislavsky و A. Ulunacharsky و الهام بخش ترین معاصران آنها درک شد. تجزیه و تحلیل کل قدیمی برای هنر غیر قابل قبول بود که در آن تمام نوآوری ها همیشه بر پایه تجربه و سنت ها رشد می کنند. "ما به عنوان یک سیستماتیک کار می کنیم، ما کار می کنیم، به طوری که پرولتاریا ما را به سرکوب اینکه ما سفر کردیم و ارزش های بزرگی را از بین بردیم، بدون اینکه او را در لحظه ای که نمی توانست قضاوت خود را در مورد تمام شرایط زندگی اش تلفظ کند، فراموش کرد. ما کار می کنیم تا از طریق حمایت رسمی از هنر پرولتاریای آینده، آن را به خطر بیندازیم.

در اولین سالهای پس از انقلاب، A. Lunacharsky به منظور حفظ تئاترهای امپریالیستی - MHT، Alexandrinsky، بزرگ، Mariinsky بود، هرچند بسیاری معتقد بودند که همه نیازهای قدیمی برای از بین بردن، چرا که هنر "سالن"، که در این صحنه ها نشان داده شد، نمی تواند مکان هایی را در واقعیت جدید پیدا کند. هوش غیر معمول، آموزش و اقتدار A. Lunacharsky کمک به جلوگیری از این توسعه غیر قابل برگشت از رویدادها. او کاملا واضح است و به عنوان داستان کل قرن بعد نشان داد، کاملا به درستی توضیح داد که چرا در دنیای زیبا جدید شما نیاز به پیدا کردن محل تئاتر هایی که تا سال 1917 وجود داشت، پیدا کنید. "اغلب نمایندگان کارگران با نیازهای مختلف تئاتر است. تاو بوخارین شگفت زده خواهد شد، احتمالا این واقعیت است که هرگز کارگران از من خواستار تقویت دسترسی به آنها از تئاتر انقلابی، اما اپرا و ... باله اغلب خواستار آن است. شاید تاو این را ناراحت کند؟ من کمی گریه می کنم من می دانم که تبلیغات و کمپین به انسان خود می روند، اما اگر ما تبلیغات را به دست آوریم و تمام زندگی من را تلفیق کنیم - پس از آن خسته خواهد شد. من می دانم که پس از آن فریاد های شوم می تواند گاهی اوقات بشنود: "من شنیدم، خسته، صحبت کردم."

همچنین در بازتاب های خود که به طور مستقیم به مدت علاقه ما به ما مربوط می شود، A. Lunacharsky نوشت: "این به موقع نخواهد بود که اکنون استدلال هایی را که من قبل از آن به اثبات نیاز به حفظ وضعیت دولت توسعه دادم، تکرار کنم. تئاتر با مهارت های قدیمی خود؛ علاوه بر این، در ابتدا، به این دلیل که ارائه در مورد نیاز به ساخت فرهنگ پرولتاریا بیشتر بر اساس جذب دستاوردهای فرهنگی گذشته، اکنون توسط همه گرفته شده است؛ ثانیا، به دلیل اینکه، همانطور که از سوی دیگر دیده می شود، تئاتر ها به طور کلی شروع به تبدیل شدن به رئالیسم اجتماعی می کنند، که باعث می شود بسیاری از آنها به رسمیت شناخته شوند که چقدر مهم ترین واقعیت های واقع گرایی تئاتری به زمان ما حفظ می شود؛ و سوم، در نهایت، به دلیل اینکه من خودم، که برای حفظ این تئاتر ها کمی رفتار نکرد، متوجه شدم که در حال حاضر حفظ بیش از حد است و زمانی که این تئاتر های دانشگاهی باید به جلو حرکت کنند، بسیار وقت آن است که

به همین ترتیب، زوادسکی فکر کرد: "با وظایف آینده هدایت می شود، ما باید بر مخالفت های خیالی و غلط سنت های واقعی و نوآوری غلبه کنیم. سنت ها و سنت ها وجود دارد. سنت هایی وجود دارد که از سال به سال از غربالگری مکرر قرض گرفته شده است، که ارتباط با زندگی راه حل های منظره، تکنیک ها، تمبرها را از دست داده است و سنت هایی وجود دارد که ما به عنوان یک رله مقدس محافظت و احترام می گذاریم. سنت ها مانند هنر دیروز، نوآوری - جنبش او در آن زمان هستند. دیروز، تئاتر شوروی نه تنها استانیسلاوسکی است، آن را پوشکین و گوگول، این Schepkin و Ostrovsky است، آن را Tolstoy، Chekhov و تلخ است. این همه پیشرفته، بهترین در ادبیات ما، موسیقی، تئاتر، هنر بزرگ روسی است. "

در نتیجه، تئاتر سنتی موضع خود را حفظ کرد (اگر چه او حملات زیادی را از طرفداران "شکستن دنیای قدیم" رنج می برد). در عین حال، ایده های نوآورانه در دهه 1920 هر دو توسعه فعال را دریافت کردند. در نتیجه، اگر ما درباره هنر تئاتر 1920-1930 صحبت کنیم، و بیشتر در سطح جهانی، در مورد فرهنگ هنری آن دوران، دو جهت پیشرو را می توان تشخیص داد: سنت گرایی و آوانگارد.

در تاریخ فرهنگ، این بار (نه تنها در کشور ما) دقیقا به عنوان دوران جستجوهای مختلف خلاقانه، تجسم در نقاشی، موسیقی، تئاتر، ایده های غیر منتظره و ظاهرا پوچ و پیشگویی فوق العاده پوچ، درک می شود ایده ها و فانتزی ها. علاوه بر این، دهه 1920. ازدواج با مبارزه واقعی سبک های مختلف تئاتر و جهت، که هر کدام از آنها دستاوردهای جدی هنری را به دست آورده اند و تعدادی از تولیدات با استعداد را ارائه می دهند.

اسناد مشابه

روند خلاقانه پیشرو در توسعه تئاتر شوروی در سال های 1920-1930. تأثیر تفکر اجتماعی و سیاسی در توسعه هنر تئاتر 1920-30s. lunacharsky A.V. به عنوان نظریه گرایی و ایدئولوگ تئاتر شوروی. سانسور سیاسی رپرتوار.

پایان نامه، 30.04.2017 اضافه شده است


توسعه انواع مختلف هنر تئاتری در ژاپن. ویژگی های ارائه در تئاتر نئو. ویژگی های تئاتر Kabuki، که سنتز آواز، موسیقی، رقص و درام است. اجرای قهرمانانه و عشق تئاتر Kathakali.

ارائه، اضافه شده 04/10/2014


شرایط تاریخی و مراحل اصلی توسعه هنر تئاتری در روسیه در نیمه دوم قرن بیستم، مشکلات کلیدی آن و راه های اجازه آنهاست. منشاء زیبایی شناسی تئاتر جدید در سال های 1950-1980. و روند توسعه آن در زمان پس از شوروی.

کار دوره، اضافه شده 02.09.2009


نوع ژانر و شکل هنر تئاتر ژاپن. ویژگی ها و ویژگی های تئاتر عروسک Bunrap. نمادگرایی تصویر تئاتر Kabuki، موسیقی Syamisan بخش انتگرال آن است. تبدیل یک فرد در نمایندگی های تئاتر، اما ماسک.

ارائه، اضافه شده 04/11/2012


تشکیل تئاتر حرفه ای ملی. رپورت تئاتر: از Intermedia به DRAM. قطعات مجتمع تئاتر شهری. انواع فرم ها و ژانرها. مسیر پیچیده حرفه ای تئاتر و معرفی این نوع هنر به آگاهی مردم.

خلاصه، اضافه شده 28.05.2012


منشا تئاتر روسیه. اولین شواهد از scomeries. شکل گیری هنر اصلی روسیه. تئاتر دوره ای از احساساتی. جدایی تئاتر به دو گروه. تئاتر روسیه دوره پس از شوروی. تاریخ تئاتر کوچک.

ارائه، اضافه شده 09.12.2012


تجزیه و تحلیل شباهت ها و تفاوت های توسعه هنر تئاتری در آلمان و روسیه آغاز قرن بیستم آغاز شد. مطالعه تماس های روسی-آلمانی در تئاتر درام. خلاقیت شخصیت های فرهنگی این دوره. بیانگرایی تئاتر و ویژگی های آن.

پایان نامه، اضافه شده 18.10.2013


تشکیل تئاتر یونان باستان به عنوان یک نهاد اجتماعی، توابع آن در جامعه است. سازماندهی تئاتری، استفاده از بهترین دستاوردهای حماسی و اشعار الدلاند، قهرمانان تراژدی های باستانی. مشکلات سیاسی فلسفی، سیاسی پایه تئاتر است.

خلاصه، اضافه شده 04/22/2011


محل تئاتر در زندگی عمومی روسیه در قرن نوزدهم. تولید "حسابرس" گوگول در سال 1836، اهمیت آن برای سرنوشت صحنه روسیه است. مداخله تئاتر در زندگی، تمایل خود را به نفوذ راه حل مشکلات اجتماعی موضعی. سانسور سنگین ضربه.

ارائه، اضافه شده 24.05.2012


تئاتر یونان باستان، ویژگی های ژانرهای دراماتیک این دوره. اصالت تئاتر رم و قرون وسطی. رنسانس: مرحله جدیدی در توسعه تئاتر جهانی، ویژگی های نوآورانه تئاتر XVII، XIX و XX قرن ها، تجسم سنت های دوره های قبلی.

علیرغم نظارت توتالیتر دولت برای تمام زمینه های توسعه فرهنگی جامعه، هنر اتحاد جماهیر شوروی در 30 سالگی قرن بیستم، پشت روند جهانی آن زمان عقب نشینی نکرد. معرفی پیشرفت تکنولوژیکی، و همچنین روند جدیدی از غرب، به شکوفایی ادبیات، موسیقی، تئاتر و سینما کمک کرد.

یکی از ویژگی های متمایز از روند ادبی شوروی این دوره، رویارویی نویسندگان به دو گروه مخالف بود: بعضی از نویسندگان از سیاست های استالین حمایت کردند و انقلاب سوسیالیستی جهان را تحسین کردند، دیگران مخالف رژیم اقتدارگرا به هر نحوی بودند و سیاست آنتی ژنیان را محکوم کردند رهبر.

ادبیات روسیه در دهه 1930 شاهد رشد دوم خود شد و به عنوان دوره نقره ای به تاریخ ادبیات جهان وارد شد. در این زمان، کارشناسی ارشد کلمات ناامن کلمات ایجاد شد: A. Akhmatova، K. Balmont، V. Bryusov، M. Tsveyev، V. Mayakovsky.

نثر روسی، قدرت ادبی خود را نشان داد: خلاقیت I. Bunin، V. Nabokova، M. Bulgakov، A. Kompanov، I. ILF و E. Petrov به طور جدی وارد انجمن یتیم خانه های ادبی جهان شدند. ادبیات در این دوره، تمام واقعیت های زندگی دولتی و عموم را منعکس می کند.

این آثار این سوالاتی را مطرح کرد که مردم در مورد این زمان غیر قابل پیش بینی نگران بودند. با این حال بسیاری از نویسندگان روسی مجبور شدند از آزار و اذیت توتالیتر قدرت به کشورهای دیگر فرار کنند، اما در خارج از کشور، فعالیت های نوشتن خود را قطع نکردند.

در دهه 1930، تئاتر شوروی دوره ای از کاهش آن را تجربه کرد. اول از همه، تئاتر به عنوان ابزار اصلی تبلیغات ایدئولوژیک در نظر گرفته شد. اظهارات جاودانه چخوف در طول زمان با اجرای شبهه ای جایگزین شد که رهبر و حزب کمونیست را برجسته می کرد.

بازیگران برجسته که هر راهی برای حفظ هویت تئاتر روسیه بودند، توسط پدر مردم شوروی سرکوب شدید، از جمله آنها در میان آنها، از جمله Kachalov، N. Cherkasov، I. Moskvin، M. Yermolov بود. همان سرنوشت دچار کارگردان با استعداد V. Meyerhold، که مدرسه تئاتری خود را ایجاد کرد، که یک رقابت شایسته از غرب پیشرو بود.

با توسعه رادیو، در اتحاد جماهیر شوروی، سن انقباض موسیقی پاپ را آغاز کرد. آهنگ هایی که بر روی رادیو پخش شده بودند و بر روی صفحات ثبت شد، به مخاطب گسترده ای از شنوندگان دسترسی یافتند. آهنگ جرمی در اتحاد جماهیر شوروی توسط کار D. Shostakovich، I. Dunaevsky، I. Yuryeva، V. Kozina، نمایندگی شد.

دولت شوروی به طور کامل یک جهت جاز را که در اروپا و ایالات متحده محبوب بود، رد کرد (بنابراین در اتحاد جماهیر شوروی، خلاقیت L. Rockov توسط اولین اجرایی جاز روسی نادیده گرفته شد). در عوض، آثار موسیقی استقبال شد، که نظام سوسیالیستی را تحسین کرد و به نام انقلاب بزرگ، ملت را الهام بخش کرد.

سینما در اتحاد جماهیر شوروی

کارشناسی ارشد سینمای شوروی این دوره قادر به دستیابی به ارتفاع قابل توجهی در شکل گیری این نوع هنر بود. سهم بزرگی در توسعه سینما D. Vetrov، Alexandrov، A. Dovzhenko. نماد سینمای شوروی، هنرپیشه های بی نظیر تبدیل شد - عشق اولوف، Rina Green، Faina Ranevskaya.

بسیاری از فیلم ها، و همچنین سایر آثار هنری به عنوان اهداف تبلیغاتی بلشویک ها خدمت می کنند. اما هنوز هم، به لطف مهارت بازی بازی، معرفی صدا، دکوراسیون با کیفیت بالا فیلم های شوروی و در زمان ما آنها را تحسین واقعی از معاصران. چنین نوارها به عنوان "بچه های خنده دار"، "بهار"، "podkinysh" و "زمین" - مالکیت کنونی سینمای شوروی شد.