SUDAIYKIN SERGEY Yuryevich. Sud'eikin، سرگئی یوریویچ سرگئی Yuryevich Sudeikin Vera Stravinsky

Sydyikin، سرگئی Yuryevich (Georgievich) (1882، سن پترزبورگ - 1946، Naik، نیویورک، ایالات متحده آمریکا) - نقاش روسی، برنامه، تئاتر هنرمند.

بیوگرافی هنرمند

متولد سنت پترزبورگ در خانواده سرهنگ دوم از یک ساختمان جداگانه از Gendarmes Georgy Porfiryevich Sydyikin. او در دانشکده نقاشی، ترسناک و معماری مسکو (1897-1909) تحصیل کرد. من در A. E. Arkhipova و S. Stepanova، A. M. Vasnetsova، N. Kasatkin، L. درباره Pasterternak (با این حال، برای تظاهرات در نمایشگاه دانشجویی، یک محتوای بسیار مشتاق از نقاشی ها، به نحوی "در برنامه درسی" برای یک دوره یک سال همراه با MF LaRionov و AV Phonvizin اخراج شد) اخراج شد.

C 1903 - ادامه آموزش در کارگاه های آموزشی V. Serov و K. A. Korovina ادامه دارد.

شغلی سرگئی Sudayikin، به عنوان هنرمند تئاتر، با تئاتر مسکو "Hermitage" در یک سری کارنی متصل است، بنابراین در سال 1902، همراه با NN Sapunov، او در اینجا کار می کند در اجرای تعدادی از اجرای اپرا در تعداد خود را "Orpheus" KV Glitka و "Valkyrie" R. Wagner.

در سال 1903، او (همچنین همراه با N. Sapunov) نشان می دهد درام M. Meterlinka "مرگ Tentajil".

در آینده، Sydyikin تنظیمات را برای دراماتیک کوچک، دراماتیک و تئاتر کمیسیون کمیسیون در سنت پترزبورگ، مسائل مربوط به

در سال 1904 - شرکت در نمایشگاه "Alay Rosa".

1905 - شرکت کننده از نمایشگاه همکاری های مسکو هنرمندان، "اتحادیه هنرمندان روسی" (1905، 1907-1909). 1907 - یکی از سازندگان انجمن هنری نمادین "آبی رز" می شود. عضو این نمایشگاه "زنان استفانوس" (1907، مسکو)، "wreath" (1908، سنت پترزبورگ). در ژانویه 1907. او از بازیگر و رقصنده اولگا گلبوا ازدواج می کند. 1911 - "جهان هنر" را افزایش می دهد. در طول این دوره، خلاقیت K. Somov نفوذ زیادی بر هنرمند دارد. در سال 1912، این عملکرد "جادوگر زندگی" در بازی H. بنوست در تئاتر سنت پترزبورگ A. Reinek بود.

یکی از سازمان دهندگان و دکوراتور کاباره ادبی و هنری "سگ ولگرد". 1915 پانل های تزئینی را برای تئاتر Cabaret "Total Comedians" انجام می دهد. در پایان سال 1915، او با همسرش، اولگا Glebova-Sudayikina شکست خورد. در همان سال، در مارس 1916 با بازیگر بازیگر ایمان شیلینگ (Nee Boss) آشنا شدم. او به او به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. تصاویر آنها در کار شاعر Mikhail Kuzmina منعکس شده است: "شعر بیگانه" و پانتومیم "شیطان دوست داشتنی". هر دو همسران توسط S. speatikin در نقاشی "زندگی من" 1916 نشان داده شده است

در سال 1917، برگهای Sudaiykin برای کریمه، زندگی در مجاورت آلوشا، پس از آن در میشور، در یالتا، در نمایشگاه سازمان یافته توسط S. K. Makovsky، همراه با N. D. Millii، S. A. Syrin و دیگران شرکت می کند. در فوریه 1918 او با ایمان شیلینگ ازدواج می کند. در آوریل 1919، او به تیفلیس (1919) نقل مکان کرد، جایی که کافه های ادبی - "Himerii" و "چاودار Argonauts". در دسامبر 1919 حرکت به باکو، سپس به Tiflis باز می گردد، سپس در باتوم.

در سال 1920، سرگئی و ورا سدیوین به فرانسه مهاجرت می کنند، مسیر او از طریق Batum از طریق مارسی به پاریس است. در پاریس، آن را به عنوان یک سنار از خفاش "خفاش" N. F. Baliev می شود. در ماه مه 1922 قطعات با همسرش، داور وفادار. در پاریس، دو اجرای برای گروه آنا پالووا را تشکیل می دهند. The Troupe Baliev، Sydyikin به تور در ایالات متحده (1922) می آید و در نیویورک توجیه می شود.

در دوره از سال 1924 تا 1931، آن را به طور فعال بر روی اعدام بسیاری از تولیدات برای تئاتر اپرا متروپولیتن کار می کند، (باله های I. Stravinsky "Petrushka" (1925)، "Solovy" (1926)، اپرا "Sadko" N. Rimsky -Korsakov (1930)، "پرواز هلندی" R. Wagner (1931)، همکاری با Troupes M. M. Fokina، L. F. Myasin، J. Balanchi. مناظر را به فیلم هالیوود "یکشنبه" (1934-1935) در رمان L. n ایجاد می کند. تولستوی

آثار هنرمند در بسیاری از موزه های مشهور روسی و خارجی مانند: Gallery Gallery State Tretyakov، GMII هستند. A. S. Pushkin، موزه ایالت روسیه، موزه هنر ساراتوف به نام A. N. Radishcheva، موزه بروکلین در نیویورک و دیگران.

ایجاد

در حال حاضر اولین کار مستقل داور با ناراحتی های عاشقانه خود، صداهای مروارید نزدیک به هنرمندان نمادین بودند. او درام M. Matherlinka "مرگ TENTUP" (1903) را نشان داد، با "مقیاس های مجله" همکاری کرد، در نمایشگاه ها "Alay Rosa" (1904) و "آبی رز" (1907)، "زنان Stefanos" (1908) شرکت کردند )

این هنر تئاتری و تزئینی است که به کسب و کار اصلی هنرمند تبدیل شده است. او با بسیاری از شخصیت های تئاتری این سالها همکاری کرد.

در بسیاری از موارد از SOMOV "Marquis"، سودایسین در آثار خود، همچنین بازتولید صحنه های روحانی از دوران گارانه. "Pastoral" (1905)، "باغ هارلکین"، "ونیز" (هر دو 1907)، "شاعر شمالی" (1909)، "افسانه شرقی شرقی" (اوایل دهه 1910) - در حال حاضر نام های نقاشی Sydyikin را مشخص می کند. داستان عاشقانه اغلب از تفسیر ساده لوحانه، ابتدایی لابی به دست آمد، شامل عناصر تقلید، غواصی، تثبیت کننده بود.

هنوز زندگی خود را - "Saxon Figures" (1911)، "گل ها و چین" (آغاز دهه 1910) و دیگران - با تمام مجاورت آنها به زندگی هنوز هم، A. Ya. Golovin نیز شبیه اقدام تئاتر، پلت فرم مرحله است. تئاتر تئاتر بارها و بارها در نقاشی او بوجود آمده است. Sud'eikin تئاتر باله و عروسکی، کمدی ایتالیایی و پیاده روی کارناوال روسی ("Ballet Pastoral"، "پیاده روی"، هر دو 1906؛ "چرخ فلک"، 1910؛ "Petrushka"، 1915؛ سری Lubkov "قهرمانان ماسالینیک"، اواسط دهه 1910 و غیره.). Sudaiykin (بدون نفوذ دوست خود را K.A. Osov) برخی از "نمادین عجیب و غریب"، نقاشی های خود را به سینه های زیبا در موضوعات هنر، فولکلور یا "قدیمی قدیمی قدیمی" تبدیل شده است.

این نمایش های رنگارنگ، تقریبا دستبند مینی با ارقام "غیر محرمانه" و Entourage به یک پیوند بین نقاشی و صحنه آن تبدیل شد.

متولد خانواده سرهنگ ژاندرم. او در موسیقی در Arechipova، N.A. Kaskatina، A.M.Vasnetsova، L.O.Pasternak، V.A. Serova، K.A. Korovina (1897-1909) تحصیل کرد. در کارهای اولیه من به امپرسیونیسم و \u200b\u200bنمادگرایی احترام گذاشتم. در اکتبر 1902، همراه با M.F. LaRionov و A.V.Fonvizin، حق بازدید از مدرسه برای یک سال برای کار، به عنوان به یاد می آورد که توسط سودمندی، "محتوای ناخوشایند" فراخوانده شده است. نوشته شده در Drama Maurice Meterlinka "Death of Tentup" (M.، 1903)، برای مجلات "مقیاس" (1904)، "Golden Flee" (1906-1909). در سال 1904 او در نمایشگاه Saratov "Alay Rosa" ("Waltz Snowflakes"، "Pastoral"، "Lady Peak"، "چشم انداز شبانه"، "دوستداران" و دیگران)، توسط P.v. Kuznetsov و P.Takin سازماندهی شد. شرکت کنندگان در نمایشگاه همراه با امپرسیونیسم و \u200b\u200bدر عین حال، از اصول خود، جذابیت به ورمیتیسم، اولویت گرایی و نمادگرایی، همکاری می کنند.

همراه با n.sapunov، من تعدادی از تولیدات برای اپرا Antenpuriza در تئاتر "Hermitage" ("Camorra" E.D. Esposito، "Orpheus" کریستوفر ویليبلد Glucha، "Henzel and Gumperdinka"، "مرگ Tentazhal" (1905، تئاتر استودیو در آشپز در MHT). نویسنده طرح ها به مناظر Beatrix Sisters MaterLinka برای تئاتر V.F. کمیسیون (مدیر v.e. Meyerhold.1906).

S.Yu. Sudeikin. افسانه شرقی شرقی. 1910 مقاله بر روی کارتن، گواش، دما. 96.5 × 65.5. tkg

شرکت کننده از نمایشگاه های MTH و SRH (1905)، سالن پاییز (1906. پاریس)، جایی که او آثار میدان های Gaugaen، Puwi de Chavannah، Maurice Denis را ملاقات کرد.

شرکت کننده این نمایشگاه (1907. مسکو) و انجمن "آبی رز" (تا سال 1910 وجود داشت). شرکت در نمایشگاه "زنان Stefanos" همراه با لارنوف، B. Yakulov، A.V. Fantulov، D.D. و V.D. Burllyuki (1908). دامنه نوسانات بین رنگ های جدید و تعهد به اصول معلمان، به وضوح در زندگی هنوز هم منعکس شده بود ("ارقام Saxon. 1911؛" هنوز هم زندگی ". 1909؛ 1911. همه - زمانبندی).

در سال 1909 او وارد AH (D.N.N. کارگاه KARKDOVOVSKY، 1909-1911)، از سال 1911 - عضو "جهان هنر" و یک شرکت کننده دائمی از نمایشگاه های مشترک. با اعتیاد به هنر گالانت، روکوکو و احساسات پس از آنتوان واتو و کپا اوسوف، به عنوان یک سبک سبک، شیردوشی، به عنوان یک سبک شیردوشی، معرفی یک دقت بی رحمانه از هنر ابتدایی به او ("زهره روسی". 1907. GTG؛ "طوفان". 1909؛ "شاعر شمالی" 1909. هر دو یک مجموعه خصوصی هستند).

بازی "سزار و کلئوپاترا" برنارد شاو (همراه با Sapunov و a.arapov 1909)، "جنون بهار" Osipa Dymova (1910. تئاتر دراماتیک جدید)؛ اپرا "سرگرم کننده Vaude" M.A. Kuzmin (1911. تئاتر کوچک درام) و "جادوگر زندگی" Hasinto Benavent (1912. تئاتر درام روسیه). نوشته شده توسط تصاویر برای کتاب Cuzmina "Kurats Love" (M.، 1910). من منظره را به "تعطیلات بعد از ظهر Favna" Claude Debussy در طرح های L.S. Baksta و بهار بهار I.F. Sadvinsky در Sketches N.K. Rasrich (فصل Dyagilevsky در پاریس 1912)، نویسنده مناظر به باله "تراژدی Salome" »Florana Schmidt (فصل Dyagilevsky 1913) و دیگران.

نویسنده دیوارهای دیوارها و سقف در "سگ ولگرد" کابل (همراه با VP Belkin و Ni Kulbin. 1912)، شرکت کننده و طراح شب، به ویژه "شبهای پنج"، به ویژه کدام D.burlyuk شرکت کرد، V. V.Kamensky، ایگور Severshanin، A.A. Takov (11 فوریه 1915). در پایان شب، ایده "کلمه رنگی" بدون شک در جستجوی شاعران فتووین دخیل بود.

کار ماشین از این زمان - "پیاده روی Maslennic" (1910، مجموعه خصوصی)، سری Lubkov "Maslennaya Heroes" (Mid-1910 Grm)، "Parsley" (1915. مجموعه خصوصی)، "تئاتر عروسک"، "Harlekinda" (هر دو - 1915. GCTM) - تشخیص ناسازگاری، افزایش فشار برای grotesca و "dulling" اشعار، عنصر شاعرانه و پروسس فرود را تشخیص می دهد. همان روند در طراحی سخنرانان کمدین ها (1915) منعکس شد و در آن (به عنوان مثال، "روسری کلمبیا" آرتور شانیتزر، مدیر Meyerhold، "فانتزی" Kozma Prutkova. مارس 1917).

در عین حال، برنامه ریزی شده است تا به طبیعت خاص حساس، وابسته به خود و وظایف تزئینی ("Bouquet". 1913. مجموعه خصوصی؛ "پارک". 1915. GRM؛ GTG). 1916. GTG). در سبک پرتره، یک فرد متوقف می شود که "نشانه" یا "تمثیل" باشد، به نظر می رسد در واقعیت وجود او. با این حال، به نظر می رسد که در رقابت دو اصل خلاقانه، یکی از آنها پیروزی نهایی را مورد آزمایش قرار داد. تکمیل و یکپارچگی توسط یک داور، وفاداری به بازی، حفظ تغییرات، برگشت پذیری تصاویر، تقریبا عصب اصلی خلاقیت خود را تشکیل می دهند.

هنرمند انقلاب فوریه را با شور و شوق (پوستر لوبوک "پرواز کرد، پتی رایگان ..."). در پایان سال 1917، آن \u200b\u200bرا در Tiflis بود، جایی که او یکی از سازمان دهندگان و سرمایه گذاران کافه شاعران "Himerii" شد. در سال 1920، من به پاریس مهاجرت کردم، به طور عمده به عنوان یک استاد نقاشی تزئینی تئاتری کار میکردم، سپس در سال 1923 به ایالات متحده نقل مکان کرد.

تولیدات تئاتری این سالها با تلاش های مداوم مداوم برای استاد تکنیک های جریان های جدید در هنر، به ویژه کوبیسم (به عنوان مثال، طراحی بازی "مهمتر از" NN Evreinova برای تئاتر تئاتر سال 1926؛ تعدادی از تولیدات در اپرا متروپولیتن 1924-1931) و Expressionism (دکوراسیون باله "Paganini" S.v. Rahmaninova. 1934-1940. باغ Covent). او به عنوان یک هنرمند در مورد غربالگری هالیوود "رستاخیز" L.N. Tolstoy (1934-1935) کار کرد. کار ماشین از این زمان: "افسردگی" (1930)، "آهنگ کاری" (پایان دهه 1920)، "خود پرتره با همسرش" (پایان دهه 1920)، "پانورامای آمریکایی" (اواسط دهه 1930) ، "زندگی من" (1940s)؛ همه در مجموعه های خصوصی هستند.

هنگامی که ما در مورد قرن نقره ما می شنویم، هر کس آن را به شیوه خود نشان می دهد: نوعی از زمان جامد، روشن، پویا، نسبتا مفتخر با چهره خاص خود و یا این زمان مشکلات، کاهش "پایان جهان"، زمان "آینده حما" (d .merhkovsky) پر از پیشگامان تراژیک:
قرن بیستم ... بیشتر abomotional،
هنوز بدتر از زندگی است
هنوز سیاه و بزرگ است
سایه Luciferov سایه.
تغییر صدا،
گوشت بی سابقه ...
قرن بیستم یک فرد را نپذیرفت و حتی بیشتر از هنرمند هماهنگی با یک قرن، برعکس:
"چه مردی؟ - برای سر و صدا از فولاد،
در آتش، پودر دود،
چه آتش دالی
نفس خود را باز کرد؟
بی رحم پایان مسینه
نیروهای خودبخودی غلبه نمی کنند
و یک ماشین خسته خسته
انگشت روز و شب.
A. Tolstoy در سال 1921 در مقاله اختصاص یافته به S. Sudekin، در مورد این زمان می نویسد:
"من به یاد می آورم، همانطور که در سال 1910 ما منتظر پایان جهان بودیم: دم دنباله دار Gallei مجبور به لمس زمین بود و بلافاصله هوا را با مرگ سیانا اشباع کرد. بنابراین طی دهه قبل از جنگ جهانی، قبل از جنگ جهانی مرگ امپراتوری روسیه، تمام هنرهای روسی، در بالای دنیس، در مرگ پیشگویی مشکل، یکی از فریاد های مضطرب مرگبار بود. در نقاشی، پیچیدگی، فرم احساس بود؛ در شعر - یک خانم سفید؛ در رمان - موعظه ای از خودکشی؛ در موسیقی، واضح ترین از هنر، - هرج و مرج شعله ور. شعر آتش نشانگر مستقیم ارتقاء آینده جهان است "
در هر صورت، این بار، به شدت متفاوت از آنچه پیش بود، و از آنچه پس از آن آمد. این دوره از قدرت در یک چهارم قرن یک قرن بین الکساندر III و سال های هفدهم قرن ما گسترش می یابد. در این دوره، جریان های جدید در هنر و شخصیت ها به نظر می رسد به نظر می رسد از شاخ های فراوانی: Z.Serbryakov، Mashkov، کوپرین، Goncharov، Golovin، Somov، Sapunov، B. Grigoriev، Larionova، Petrova-Vodkin، Kustodiev، M. Shagal و ..... - فقط 70 نام ... چه هنرمندان! اسم ها چیست؟ و شاعران ... چه شاعران! A. Block، Mandelshtam، M.TSvetaeva، A.Ahamatova، I.Serevierin، S. Rodetsky، M. Kuzmin ... و .- نه کمتر از هنرمندان. نه همه آنها بلافاصله به نام بزرگ یا مشهور بودند، اما آنها همه سازندگان تصویر قرن نقدی بودند. آنها رنج می بردند، دوست داشتند، آنها خیانت کردند، آنها کار می کردند، کار می کردند، آنها سیگار کشیدند، بازی کرد، گفت: باشگاه ها، که در آن سعی کردند حقیقت خود را پنهان کنند، از زمان فرار کنند، و آن نستالحیالی، قدیمی، هنر جدید را ترک کرد و هنر جدیدی را در شعر به نام نمادگرایی، نقاشی کرد.
هنر قرن نقدی را می توان با یک اپیدمی غم انگیز غول پیکر با قهرمانان خود - نابغه ها، نیمه صعود، قربانیان، کشیش، جنگجویان، چشم انداز، کارگران و شیاطین، مقایسه کرد.
در نظر گرفته می شود که آیا شرکت کنندگان این شکوفه، اما خود را رنسانس روسیه را خراب کرده اند، آنها در جریان احیای فرهنگی و معنوی زندگی می کنند؟ بلکه - نه، اما، البته، آنها احساس نفس عصر و ماموریت خود را در آن احساس کردند.

(1882-1946)
سرگئی سودیتیکین ... یکی از 70، یکی از بسیاری از ... بله، او بزرگ شد، و به عنوان او رویای خود را به عنوان او را به شکوه و او را به طور جزئی در طول زندگی خود را طعم، و سپس یک فراموشی کامل. اما وجود دارد هیچ تحقیق، مونوگراف نیستند. تنها چند مقاله، یکی از آنها A. Tolstoy (1921)، بروشور Kogan در مورد دوره پیش از جنگ خلاقیت C. Sudekina و توده اشعار اختصاص داده شده به او و نقاشی های او توسط معاصران. در میان آنها، A. Aakhmatova، N.Gumilev ("سفر به چین")، S. Gorodetsky، Zenkevich، M. Kuzmin و بسیاری دیگر.

A. Aakhmatova شکل S. Sudekina
مرجع
این نقاشی تا حدودی تلطیف شده S. Sudekin در ریمل مژه و ابرو در مجله "آیکون روسی" در دفتر سرمقاله مجله Apollo نوشت. او خودش را معنی ندارد و خود را به او نگ داد، و دوست وفادار او A.4hMatova Lozinsky برداشت (بعدها یک مترجم معروف)، یک قاب را ساخته و با او تمام زندگی خود را. همچنین یک پرتره مداد از Akhmatova وجود دارد که توسط یک داور در آلبوم خود ساخته شده است که در Ragali نگهداری می شود. ظاهر Akhmatova تلطیف شده در آن تحت archaic یونانی است.

Anna Akhmatova Sergey Sudayikin

پاک کردن دوره ای از روزهای شدید ساده،
در مقابله با تمام تحولات پذیرفته شده.
در خزانه داری حافظه من
کلمات، لبخند و حرکات شما.

این کسی است که خود را سیترا ثبت کرده است
در یک ساعت آرام از معجزات زمینی،
این کسی است که در پالتش است
رنگین کمان بهشت \u200b\u200bرا پرتاب کرد

و شاید، شبح او - شبح S. Sudekina - ما را یک خط جدید از این دنیای بزرگ به نام عصر نقره ای باز خواهد کرد. شاید ما، مانند آن آخمتوا، قادر به دیدن "رنگین کمان بهشت" S. Sudekina خواهد بود.

E.S. Kruglikova Silhouette S.Yu. Sudeikin.

قانون 1: "همه چیز در اینجا ..."

محل راحت در صندلی تصور کنید که شما در تئاتر هستید ممکن است پوچ باشد. اما در تئاتر. پرده باز می شود!
به عنوان یک قانون، مطالعه بیوگرافی شروع می شود با یک خانواده، اما پدرش عملا در مورد تربیت اطلاعات خود را ترک کرد، سرهنگ معاونان جندرم بود.

معاصران گفتند (به سختی کلمات خود را بازپرداخت می کنند): "اگر او ژاندارم نبود، او ادیسون خواهد بود. او انرژی نوآورانه دارد. او پشیمان شده است که زندگی او را در یک میدان خام تحت فشار قرار داد. اما چه باید بکنید، دیر به عقب برگردید. " پدر، جورج Porfiryevich Sydyikin، کشته، کشته، به شدت، وحشیانه، دو اسکن، اما نه هر سرهنگ دوم ژاندارمست کشته شد. سرگئی Porfiryevich - یک فرد تا حدودی افسانه ای، "نبوغ مدرسه"، استخدام، Mystifices؛ او این کارگاه است که این کارگاه متعلق به آن است (در غیر این صورت شما نمی گویید) افشای و تخریب سازمان "Volia مردم" (برای جزئیات بیشتر، ببینید :)). این او بود که به عنوان نمونه اولیه ارنست فنددورین در آکونین تبدیل شد.
در آن زمان، سرگئی Sydyikin تنها یک سال برآورده شد. این تبدیل شد، او نمی توانست پدرش را بداند. با این حال، به سختی بالغ شده بود، او بلافاصله از Patronymic رها شد، و ما آن را به عنوان سرگئی یوویچ، و نه سرگئی گرجیتیچ. چرا؟ بله، حافظه این داستان هنوز بسیار و بسیار زنده بود، و در مورد گرجستان Porfirevich گفت که در غیر این صورت، به عنوان در مورد تقلب انتخابی انتخاب شده، ماجراجویان، هرچند یک فرد بسیار با استعداد. همپوشانی از گذشته ناخوشایند، حتی اگر روز سرگئیک شروع به Sydyikin . با این حال، ژن ها کجا هستند؟ و من فکر می کنم که هر دو استعداد و شور و شوق برای خفگی، صعود و میل ناپایدار برای تبدیل شدن به مشهور، بالاتر بودن، برای تبدیل شدن به بالاتر، بهترین چیز این است که آنها دست کم گرفته می شوند - اگر آنها از آنجا نیستند، از ریشه های خویشاوندان. ..

و مادرش - نه یک کلمه، نه پرتره. اما هنوز هم چیزی از دوران کودکی وجود داشت، حکم کمک هایی که علامت را در حمام گذاشت. این چیزی است که در مقاله خود توسط A. Tolstoy می نویسد:
"املاک قدیمی صاحبخانه روح خود را با جذابیت فرار کرد: زمینه های موج دار با نان و نقاط گاوهای مسالمت آمیز گاو را پوشانده بودند؛ جاده کشور، که در آن دور بود، در ابر گرد و غبار، سواری در براچر، ستاد بازنشسته، عجله در جایی که عجله کرد یک دیدار؛ یک غروب سبز سبز، جایی که پابرهای زیبایی در رنگ Sundresses رقص آب، و بارین با یک لوله تحت بلوط به نظر می رسد بر روی آنها، ملایم، قوی، قدرتمند، و نه بازدید ... "

S. SUDEKIN در باغ میوه

روز تابستان اوایل پاییز

مار زرد

سرگئی Sydyikin به شدت مورد مطالعه قرار گرفت: بیش از 10 سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، سپس Serov و Korovin، سپس Kardovsky معروف. چرا آنقدر طولانی؟ نه از تورم، بلکه تا حدودی در بی معنی، حذف جوانان یا تمایل به لغزش، خود را نشان می دهد. با رهبر آینده جنبش آوانگارد، میخائیل لارنوف، او از محرومیت و محروم از حق نمایش و شرکت در عموم محروم شد مناسبت ها. اخراج او، که توسط بی توجهی به فرآیند آموزشی توضیح داده شد، در واقع، موجب فقدان بیش از حد، ناخوشایند و حتی اروتیک گرایی شد که با آثار Sydyikin پر شده بود.

اما او نگران نباشید، از درک ناپذیری نگذاشت، که شخصیت های خلاق تمایل دارند، و او کار می کرد و کار می کرد و در آن زمان او در نهایت دیپلم از یک هنرمند غیر طبقه ای را دریافت کرد، او قبلا آن را در محافل تئاتر دانست به عنوان یک هنرمند مدیر، و در محیط زیست ادبیات و بوغمی شاعرانه. A. Tolstoy به یاد می آورد: "مسکو او را یک واقعیت شاد و پر از خون، زندگی زنده نشان داد. هیچ تلاشی از این روستای قریب به اتفاق نمی توانست صنعتی، شهر غمگین شود. لیکشچ با یک غول پیکر، سخت به طور مستقیم با Tverskaya راه اندازی شد کوچه، در ذخیره سازی، در چنین مکان هایی که می تواند هر منطق را هضم کند، نوعی از ناامیدی. "

اسباب بازی

سینی
"یک بار قاضی،" A. Tolstoy ادامه می یابد. "او به من گفت که در مورد چگونگی دیدن او برای رودخانه مسکو، جایی در کوچه دختر، در یک عروسی تجاری،" خودت خود را از لذت، گوش دادن به این داستان را ترک کرد.

و سپس او:
"Speatikin مدرنیته منزجر کننده است، - خیابان آسفالت با تمام منطق آشکار آن، چهره های کسل کننده از جمعیت، لباس های گرد و خاکی. چشمان او نفوذ می کند، مانند یک معجزه، فراموش شده توسط خداوند، خدا را به خاطر مدرنیته و برخی از نشانه های قابل انعطاف، از بین می برد زندگی روشن و شاد را در لباس های گذشته ایجاد می کند.

پیاده روی 1906

در اینجا اولین ترکیب دوگانگی است: Sudaiykin همه در گذشته است، اما او همه زنده، شاد، واقعی است. این قطره نوشیدنی سمی شیرین ندارد. مدرنیته او را آسفالت، فردر از خستگی، لعنتی می فرستد، و او یک دختر با شکوه و شاد را در Kokoshnik و Sarafan می نویسد و احساس می کند: او زنده است، او در میان ما است - فقط خلاقانه خواهد بود، به طوری که، غلبه بر پرده گرد و خاکی مدرنیته ، برای ورود دوباره در باغ پر زرق و برق خداوند خداوند. "

تعطیلات شب 1905.
تمایل خلاقانه، تمایل غیرقابل پیش بینی برای شرکت در همه چیز و بلافاصله، انرژی ناپایدار، به طوری که عجله به عقب بر گردیم، بیش از حد، بیشتر، روشن تر، بیشتر روشن تر، او را مجبور به شرکت در بسیاری از، به عنوان پروژه ها در حال حاضر می گویند. اجازه دهید ما را به کسانی که بسیاری از روح خود را سرمایه گذاری، تلاش، افتخار، جایی که استعدادهای او و سازمانی و خلاقانه خود را نشان داد. بر روی کسانی که به میزان زیادی می توانند به ما یک دوره را نشان دهند.

قانون 2: "آبی رز"، "Fluer Golden"

در 18 مارس 1907، یک نمایشگاه در خیابان Meatsky در خانه خانه مانور کوزنتسوف افتتاح شد، یک الهام بخش ایدئولوژیک که موتور S. Sudekin بود. غریبه و غیر معمول در عنوان - "آبی رز".

بدون سینه با فراموش کردن من، نه، غیر دیکی هیدرنگو، اما یک آبی بی سابقه ای آبی. چنین گل طبیعت وجود ندارد. او فقط می تواند رویای یا نماد چیزی زیبا و دور باشد.

Firwaldstetskoe Lake - باد گل رز،
تحت باد، هفت گلبرگ پگ،
این گل رز بین کوه های سلطنتی توسعه یافته است.
در الگوی زمرد Azure.
کوه ها ایستاده بودند، در برف ما خوشبختانه به گل،
انگور جوان آنجا نامیده می شود.
با این virgin distant شما سرنوشت را ادغام می کنید
رطوبت رز، گل آبی.

شاید، به لطف این شعر Balmont، عبارت عبارت بود - یک گل رز آبی. و شاید نام این نمایشگاه در پالت قهرمانی رنگ آبی به عنوان دنیای داستان، سحر و جادو، رویاهای بی سابقه و غیر موجود بحث شده است. چنین نامی بر مجاورت هنرمندان این انجمن (N. Sapunov، N. Krymov، Ivan Knaba، Pavel Kuznetsov، M. Saryan، Sergey Sudieticin، Peter Utin، تنها 16 هنرمند) تاکید کرد تا شاعران نمادگرایی مسکو و آهنگسازان از جهت گیری نمادین ، مانند scriabin یا metpener.

دانش آموزان دانشکده نقاشی، مجسمه سازی، مجسمه سازی، مجسمه سازی، مجسمه سازی، مجسمه سازی: پیتر Utkin، Vladimir Polovinkin، Martiros Saryan، Mikhail Kuznetsov، Pavel Kuznetsov. پس از آن، همه آنها شروع به شرکت در نمایشگاه "آبی رز"
1904 سال.
همه آنها را می توان در "جامعه زیبایی شناسی آزاد" یافت، جایی که "Goluborozovtsy" به رفتار عجیب و غریب اختصاص داده شد، که به نظر آنها، تبدیل به مبدل های جدید زندگی بود. در بهار سال 1907، فدور سولوبوب در مورد تحول هنری زندگی در بهار 1907 نوشت: "من یک قطعه از زندگی، درشت و فقیر را می گیرم، و من یک افسانه شیرین از او، برای من یک شاعر است." ایجاد جهان و زندگی یک حمله استعداد خلاق به نام Constantin Balmont نامیده می شود:

خدا جهان را از هیچ چیز ایجاد کرد.
و اگر استعداد شما از چرت زدن،
آن را شگفت زده کنید
جنگل های غیر قابل اندازه گیری شدید
و خود، به عنوان یک پرنده افسانه،
گرفتن بالا در بهشت،
جایی که Freezerbar می درخشد،
جایی که ابرهای ابدی گشت و گذار
آبی آبی را اجرا می کند.

idyl دریایی

استخوانی این انجمن، شرکت کنندگان در نمایشگاه "Alay Rosa" بود که در سال 1904 برگزار شد

در سالن های تزئین شده با بافت های نقره ای خاکستری و آبی ملایم، تصاویر زیبا و گرافیکی که برای آن مسطح بودن و تطبیق شکل های تزئینی شکل مشخص شده بود، تزئین شده بود.
برنامه این هنرمندان نزدیک به نماد شاعران "عصر نقره ای" روسیه بود. هیچ تصادفی وجود ندارد آنها آیه های خود را A. White، V. Bryusov، K. Balmont، Music A. Scriabin صدا می خوانند. S. Makovsky در مورد نمایشگاه "آبی رز" نوشت: "نور. ساکت. و نقاشی ها مانند نماز هستند ... تا کنون از غرور شرکت های اروپایی و ظرافت آینده نمایشگاه های Dyagilev. " نقاشان آبی رز به دکوراسیون غربی A. Matisse و M. Denis با عناصر هنر شرقی، آیکون، پارسونا، Lubcom روسیه پیوستند. آنها نوع خاصی از نقاشی های نقاشی، نقاشی های نقاشی، نقاشی های کلاسیک قرن هویج را ایجاد کردند.

راه رفتن مارکیز در جزیره عشق

به استثنای آبی رز، این بود که هنرمندانش توانستند دسته بندی های غیرمعمول را بیان کنند - احساسات، خلق و خو، تجربیات ذهنی. آثار مسکو جوانان توسط رنگ های ملایم، دود، مانند رنگ های ذوب و فرم های غیرقابل انکار، از بین رفته اند. انگیزه های مورد علاقه خود را بازتاب در آب، مه، آینه، ابرها، جهان تئاتر با چراغ های رمپ سحر و جادو و تحولات فوق العاده در صحنه رخ می دهد.

p.kuznetsov "چشمه آبی"

S. سودکین عشق

رنگ آبی - رنگ آسمان، آب، فضای بی پایان - به عنوان اگر شخصیت شعر شاعرانه و واقعیت، اشتیاق و امید.
بر خلاف بسیاری از دیگر "Golubozovets"، Sydyikin (بدون نفوذ دوست خود SOMOV) یک "نمادین عجیب و غریب" را به رسمیت شناخت، نقاشی های خود را به سینه های زیبا در موضوعات هنر، فولکلور یا "قدیمی قدیمی قدیمی" تبدیل کرد. این نمایش های رنگارنگ، تقریبا دستبند مینی با ارقام "غیر محرمانه" و Entourage به یک پیوند بین نقاشی و صحنه آن تبدیل شد.
Sudyukin مانند Benois و Somov، کار خود را به دوره های گذشته تبدیل کرد - اما شاید کمتر بدیهی است.

پارک Mikhailovsky

در پارک 1907.

عمل نقاشی های هنرمند، به ویژه کار "در پارک" (1907)، به عنوان یک قاعده، به عنوان یک قاعده، در پارک های انگلیسی، با تمام صفات باغ باستان، باز می شود: یک غواصی ضروری با یک سقف گنبد روشن؛ پاکت سبز تپه گام پله های سنگ؛ تکه های درختان را از بین برد؛ نیمه فنجان نیمه پیکه، سپس عمق، سپس افزایش جت های آب از سوراخ های کاسه های تزئینی بزرگ ایستاده بر روی یکدیگر. یک حوضچه وجود دارد که منعکس کننده روتندا است، هر دو یک روک وجود دارد، تحت بادبان که دوستداران دوست دارند ... و با این حال هیچ باغ وجود ندارد، دقیق تر، هیچ فضای باغ وجود ندارد. این پارک Sudaikinsky از منظر محروم به هواپیما فرش شده است: یک دیوار غیر قابل نفوذ "پخته شده" یک تپه سبز با درختان. یک نقطه روشن قابل مشاهده کوچک می تواند مانند یک لومن دور بین درختان و آتش سوزی خام باشد. صحنه بخش های احساسی این "صحنه های بخش های احساساتی" را احساس می کند که رویای رویا و طولانی مدت است.
پارادوکس اصلی نقاشی پالایشگاه این است که تصفیه طرح پارک "پارک" باستان را با یک لابی خرد شده، و او برنده شود.

تعریف شده توسط A. Epros، "گروه اول Golubozovtsev، Kuznetsovskaya" تزئینی، دوم، "Sapunovskaya" - صحنه، برای "یکی از تکنیک های صحنه در طراحی معرفی، دیگر - نشانه های نقاشی در صحنه "
S. Sudeikin سبک، آبدار، تزئینی، همانطور که قبلا ذکر شد، با استفاده از تکنیک های روسی Lubka، ابتدایی قومی - معمولی برای "Golubozovets" و "Mosw Miriskusnikov". اما گاهی اوقات این سبک، پالایش ویژه ای را به دست می آورد.

روسی ونوس 1906.

Pastoral 1906.

ماه نو

نمایشگاه نوآوران جوان موجب اختلاف شدید در میان روشنفکران هنری شد. با انتقاد شدید، من در مجله "مقیاس" I. E. Grabar انجام گرفتم، تماس گرفتم Golubozovets را ترک "پادشاهی سایه ها" در دنیای آفتابی واقعیت. پاسخ سخت از Grabian توسط V. Milioti در صفحات مجله "پشم گوسفند طلایی" قرار گرفت. به هر حال، بسیاری از golborozovets با مجله "پشم گوسفند طلایی" همکاری می کنند.

لفاظی چشم انداز 1907.
فردیت رفتارهای خلاقانه کشت شده در روف طلایی. یکی از زیباترین نشریات، چرخه اشعار Balmont "Horovoda Times" (1907، №11-12) است، جایی که 12 ماه و "پدر سال" با صفحات جداگانه و پر شده ارائه شده است. در میان هنرمندان این چرخه - Kuznetsov، Utkin، Drittenprais، Arapov، N.P. Yulianov، Bilibin، Jouvin، Masyutin و S. Sudekin.

آوریل "پشم گوسفند طلایی"

"آوریل" با شاخه های فرفری از درختان فرفری که توسط داور انجام می شود تزئین شده است. در میان آنها یک اسب سوار است. با زین خود، گرگ های صورتی سقوط می کنند، و اسب های Mane با یک حلقه شفاف ترسیدند، که از آن، مانند شاخ فراوان، گل رول می شود. و در زیر، و در شاخه های درختان، خطوط چهره های کودکان شبیه Kuznets نوزادان ظاهر می شود. Sud'eikin در حال تلاش برای اتصال به روش های زینتی با عرفان از فضای تولید، به صراحت صعودی به Kuznetsov.
هنرمندان گل رز آبی طبیعتا با تئاتر و تزئینات، عارفان و عارفان بودند. این شانس نیست که Sapunov و Sudietin هنرمندان تئاتری درجه اول را به دست آوردند.
انجمن "آبی رز" تنها در سال 1910 متوقف شد، بیش از پنج هزار نفر از نمایشگاه بازدید کردند.

قانون 3: "او همه توسط تئاتر نفوذ کرد"

در همان سال 1910، S. Sudekin با A. Benua ملاقات می کند و به زودی یک عضو دائمی از اتحاد جهان از هنر می شود. از این لحظه، هنرمند آگاهانه از نمادگرایی هنرمندان گل رز آبی جدا می شود. در دهه 1910، سرگئی یوریویچ سودوریسین به عنوان یک هنرمند ماشین و تئاتر، به عنوان یک هنرمند ماشین و تئاتر شناخته می شود، آن را به عنوان عضو از نمایشگاه "جهانی هنر" تبدیل می شود، رهبران خود را به دنبال روند رطوبت نقاشی و تئاتر.

زمستان 1910.

رقص شایعات 1910

دوستداران در ماه 1910

صحنه الهام بخش 1910.

Slekh Slekh 1910.

چشم انداز مسحور
تئاتر آنها را به عنوان امکان تجسم ایده "سنتز هنر" جذب کرد. این اندیشه برای بسیاری از مردم خلاق "قرن نقره" به عنوان نمادی از رویاها در مورد فضای زیبا هماهنگ هنر، جایی که یک جهان زیبایی شناختی جدید ایجاد می شود، جذاب بود. این اقدام تئاتری است که ادبیات، موسیقی، نقاشی و نقاشی روی پلت فرم مرحله بسته شد، دقیقا مطابق با ایده های هنر مصنوعی بود. چنین ایده هایی به ویژه نزدیک به داور بود، او به طور فعال با تئاتر های مختلف همکاری کرد، با توجه به دکوراسیون عملکرد به عنوان بخشی برابر از اقدام مرحله. او تمام وقت تأکید کرد: "من یک نقاش در تئاتر هستم - اول از همه نقاش، و پس از آن، اگر شما نیاز به یک دکوراسیون."

در مرحله

رقصنده اسپانیایی

اعتیاد به باله، به رقص یکی دیگر از زیبایی شناسی زیبایی شناختی، گرفتن داور، و همچنین بسیاری از معاصران بود که در اتصال بدن، در هماهنگی اشکال او، در زیبایی و
حرکات کامل از حرکات او شرایط آزادی. "
در پیش زمینه ترکیبات S. Sudayikin، دوئت معمولا یک دوئت یا یک گروه از رقاصان است که به تدریج به پس زمینه می رسند، به چهره های جداگانه تقسیم می شوند.
شخصیت های اصلی اصلی در تصاویر وجود دارد، جایی که گروهی را اشغال می کند. با این حال، زندگی این گروه محتوای کار را از بین نمی برد. شخصیت های تمثیلی از حیوانات، Amurov و فرشتگان به عنوان زیبا و قابل توجه برای داور هستند، آنها به صورت ارگانیک شخصیت و خربزه رقص، در تمام پارچه روایت بصری، به این دلیل است که باله یک داور یک داستان باله است شوخی باله، باله عجیب و غریب.

پاتورال باله

در همکاری با تصاویر شخصیت ها، موضوع چشم انداز رخ می دهد. طبیعت در آثار
Sudtykina بخش قابل توجهی از نقاشی است که به هنرمند کمک می کند تا روش اصلی خود را درک و تفسیر طرح باله را نشان دهد.

Pavlova در باله

باله 1910.
در این راستا، تصویر "باله" به ویژه نشانگر است. طبیعت و رقص شاید موضوع اصلی این کار باشد. و معنای آن این است که حالت معنوی قهرمان را که طبیعت احاطه شده است، حل کند. زندگی طبیعت و زندگی روح، خلق و خوی طبیعت و خلق و خوی رقص برابر با یکدیگر است. رنگ سرد صاف "Ballet"، که به احساس شخصیت خود می دهد - عطر گل افسانه ای "آبی رز"، شبیه به اسمیر رنگ پر جنب و جوش "Ballet Pastoral" یا "Apotheosis Ballet" نیست. Speatikina دارای شخصیت های باله در خلق و خوی مرموز و مرموز، وجود آنها به سرعت نیست، و برای همیشه، آنها زندگی می کنند و رقص در این که توسط تخیل هنرمند Polyany، به عنوان مرحله تئاتر، در میان حوضچه های خالص، نشان می دهد، منعکس کننده ارقام خود را همراه با صبح طلوع آفتاب و غروب خورشید.
این تصویر از S. sudekina شعر دوست خود را M. Kuzmin به همان نام اختصاص داده است.

باله (نقاشی S. Sudayikina)
S. Sudyukin.

درباره پادشاهی Ballet ناز،
شما عاشق پیر مرد Watto!
با تبریک تابستان شبح
شما ما را به عنوان هیچ چیز فریب می دهید.
دکتر بولونیا، هارهکین
و قدرت Avgar Sensual!
ماندولین ها از دست رفته اند
و ضعف گیتار ها هل می دهند.
بوسه دست ... "آه ... من احساس بدی!
خیانت من نمی توانم زنده بمانم
در زیر Burner Ya رنگ پریده است
گرد و غبار آسان من کجاست؟ "
اما پرده های زرد زرد
بتمن، جوراب و پریمت.
زیبایی دوباره نفس می کشد
پس از همه، این جهان باله، باله است!
آمور، که خیلی صعود است
شما خودتان متوجه خواهید شد که به سختی
در اینجا کلمبین، آه، به تنهایی،
و هارلن ها به عنوان دو نفر هستند.
رقص، زیبا، بازی
لعنتی و عشق خواب
و پرده را پایین نیاورید
تا زمانی که لامپ بیرون بروید

در نشریات درباره S. speatikin، نویسندگان بارها تأکید شده اند: "Speatikin فکر می کند تصاویر تئاتری، تئاتر به طور کامل دنیای هنری خود را تسلط."
"Rokovaya" نشست هنرمند سودآوری و مدیر Meyerhold در تئاتر استودیو در آشپز برگزار شد. او توسط Stanislavsky سازماندهی شده بود تا یک تئاتر با استعداد و جوان برای ایجاد یک تئاتر جدید ایجاد کند. اولین فرمول مشترک، بازی Meterlinka "مرگ TENTUP" بود. به گفته مدیر، آن را در برابر پس زمینه پرده، مانند یک پانتومیم پلاستیکی ساخته شده است. Sud'eikin سعی کرد همه چیز را تا حد امکان ساده کند، مناظر خود را بسیار مسطح می کند. با این حال، آنها معلوم شد که بیش از حد پیچیده در رنگ.

به محض این که بازیگران وارد منظره مناظر داور شدند، آنها را در آنها حل کردند. نقاشی، تئاتر را سرکوب کرد و Meyerhold بلافاصله درک کرد. "Speatikin یک فضای سبز مایل به سبز، یک جهان زیبا بود. در اینجا گل های فوق العاده فوق العاده، قرمز و صورتی شکوفا شد. کلاه گیس های رنگی - سبز و بنفش، لباس های بنفش، مانند ارقام Saints، شبیه به تونیک، با مناظر هماهنگ شده بودند، "والنتینا ولیین، بازیگر، در خاطرات خود درباره داور نوشت.

در سال 1913، Sud'eikin در "فصول روسی" در پاریس شرکت کرد، دکوراسیون و لباس ها را به ماسک باله "ماسک قرمز" N. N. Cherepnina و "تراژدی Salome" F. Schmidt شرکت کرد.

Salome 1 Sketch

Salome 2 Sketch

Salome 3 Sketch
در نقش Salome Tatyana Karsavin. 1913.

در کافه پاریس 1912

ژانر زندگی هنوز به طور ناگزیر روحیه زمان، تغییرات عمومی، تغییر سلیقه ها را بیان می کند، گاهی اوقات برنامه های برنامه نویسی آنها را اعلام می کند، چنین (هنوز زنده ماندن S.Yu. Sudayikin) است. از دهه 1910. انجمن ("جهان هنر")، که هنرمند متعلق به موج Epigalism بود، که منجر به از دست دادن کامل یکپارچگی می شود، برای مصالحه از آثار کاملا متفاوت. این روند در کار Sydyikin منعکس شده است. او عمدا اعتیاد را به خانواده قدیمی نجیب متصل کرد (و در این یک Miriskusnik معمولی بود) با درد و رنج مردمی محبوب. همه اینها در "زندگی هنوز با وازا" خوانده می شود، که در آن یک آمپر و روکوکو روکوسی واقعی با تلطیف سازی، با گلدوزی مش، در عطر و طعم، ظروف مروارید نفیس مجاور به بی ادب، عمدا با تأثیر اولیه رنگ قهوه ای باز است. به نظر می رسد داور به نظر می رسد بالاتر از Ristards از طعم سخت و خلوص سبک، که عمدا از چیزهای ناهمگن "واقعیت جدید" ایجاد می کند. در واقع، این زندگی هنوز هم به طور کامل برنامه مرحله دوم وجود "جهان هنر" را بیان می کند.

هنوز زندگی با گلدان

هنوز هم زندگی (به هر حال، تصویر در آپارتمان evgenia vasilyeva یافت، مانند بسیاری از بسیاری دیگر)

ارقام Saxon
حتی هنوز هم زندگی داور به Micezen تئاتر تبدیل می شود، جایی که مجسمه های چینی در محل بازیگران زندگی هستند.
به عنوان مثال، در زندگی هنوز زنده "Saxon Figures"، به عنوان پس زمینه دستبند Possky استفاده کنید
یک فولکلور ایجاد می کند، خلق و خوی شگفت انگیز. و حتی بیننده پیشرفته نیاز به زمان برای ارتباط برقرار کردن چنین intonation با این واقعیت است که در زاکسن، در Meissen، کارخانه پرسلن در حیاط خلوت ماه اوت بود. بر این اساس، متحد کردن مردم و منافع، چیزی جز شوخی هنرمند نیست، "یک شخص بازی".

هنوز زندگی با چهره های پرسلن و گل رز

هنوز هم زندگی گل و مجسمه

آنها واقعا طبیعت مرده هستند - هنوز هم، توخالی در داخل، بدون روح و اراده، یک بار و برای همیشه در یک ظاهر خاص منجمد شده است. بنابراین هنرمند، ماهیت Bouta از تئاتر را باز می کند. اقلام اطراف به یک دنیای کوچک تبدیل می شوند. گلدان با گل ها توسط درختان یا صحنه های متولد شده نشان داده شده است. یک پرده قابل مشاهده ویروس شبیه به مناظر تئاتری است. با توسل به گیج کردن تصویر Multigid، به تصویر تصویر در تصویر، داور شکنندگی جهان توهم هنری را تشخیص می دهد. پیچیدگی تند از ترکیب رنگ، ترکیبی از مجسمه های آلاپت با تقارن رسمی از ترکیب، دنیای مصنوعی فضای زندگی هنوز زنده از پذیرش زیبایی شناختی را پر می کند. این ناگهان به مجسمه های زندگی مانند قهرمانان داستان های اندرسن "سینما و پوچی" می آید، که فرار از دنیای اسباب بازی خود را از دست می دهد.

در این زمان، تصاویر S. Sudekin از کمدی ایتالیایی دل "Arte.

عروسک های ونیزی قطعه 1910

با این حال، در مقایسه با افراد ارشد ارشد خود، A. Benua، K.Sovov، سودآوری نشان می دهد عجیب و غریب تر و بازی های مربوط به شخصیت های خود را. خواندن او از قرن های XVII-XVIII یک ترجمه معنایی از دوره نیست، بلکه یک فرصت شاد برای احساس از طریق تصاویری از آن زمان، تمام ناشران چهره بین تئاتر و زندگی، فانتزی و واقعیت را احساس می کند. در عین حال، این تلاش برای Mystify عادی است - "پنهان کردن" او زیر ماسک هاروکین. لطفا توجه داشته باشید که چند رنگ سیاه ... چرا؟ نه، تفسیر او تنها در خارج است، به صورت سطحی به یاد وایو یا دوست somov یادآوری می کند: آنها ادای احترام به مد، دوران، هنرمند، یک بازی دارند: Speatikina دارای اندیشه، احساس دیگر، نفوذ عمیق تر، در ماهیت زن معاصر که داشت ماسک هارلکین. شهوت انگیز، فریبنده به زشت ... و kolombin یک سوراخ نیست و ایده آل برای تقلید نیست ... در همه، آنها کلمبیای های مختلف قرن بیستم هستند، و هیچ خلوص در آنها وجود ندارد، و نه جاسوسی جذابیت، بلکه همه ی مشابه و حماقت کمی پوشیده شده است.

ماسک زدن
مقایسه تصاویر کدام یک به اصل نزدیک تر است، دشوار است بگوییم.
و A. Tolstoy:
"Speatikin توسط هنرمند روسی تأکید شده است. این بسیار مشخص می کند که ویژگی های خاص، که به نظر می رسید یک خلع سلاح از خود است: به عنوان مثال، یک فرد از تمام نقاشی های احساسی خود را و در پایان، جایی در کنار، لبخند، - همه چیز، آنها می گویند، این هدف است ... همه چیز، آنها می گویند، این ها بی نظیر هستند "

ماسک زدن

چرخ فلک 1910.

شعر معروف آنا آخمتوا، که در آن قهرمان Lyrical در پوشش رقص کابل ارائه شده است
اجازه دهید راه من نگران، اجازه دهید او خطرناک باشد
بدتر از راه اشتیاق ...
همانطور که چتر چینی من قرمز است
چرت زدن با کفش های گچ!

ارکستر بازی های سرگرم کننده
و لبخند در دهان.
اما قلب می داند، قلب می داند
پنجم پنجم چیست؟

این بر اساس تصویر "چرخ فلک" نوشته شده است، آنالوگ هایی که در تصویر روح زمان زمانی که تمام عمر بر اساس قوانین تئاتر ساخته شده است، و مردم به جای شخصیت های بازی دل آرته، نه . زندگی شبیه یک چرخ فلک با شادی همیشه دوران کودکی است، اما بزرگسالان درگیر آن، که چهره خود را تحت ماسک مخفی کرده اند؛ هیچ زندگی واقعی وجود ندارد، احساسات واقعی در این دنیای داستان و بازی وجود ندارد. و شادی اختراع شده است، Szharya. و نویسنده نیز در این فهرست دخالت دارد: آن را در گوشه جدا شده، تماشای و تشخیص غیر قابل تسکین و به خودی خود و معاصران. او همه چیز را درک می کند، اما هیچ چیز نمی تواند انجام دهد: او و محصول این زمان و خالق آن است.
این است که چگونه مورخ هنر S. Makovsky با خلاقیت C. Makovsky، در آن زمان سردبیر و صاحب مجله Apollo مشخص شده است: "آیا روستایی از داور اختراع و بحث برانگیز، به عنوان اگر از شاخ های از فراوانی نمایشگاه پرتاب دنیای هنر با رعبویرینال ها، پریشان ها، تمثیل ها، طلسم ها، چوپانان، بره ها، دهانه ها، دنده های چینی، اسباب بازی Arlessini و نشان دادن تنه های ویندوز، عروسک های پر جنب و جوش از پادشاهان پری اندرسن و هافمن، از دنیای مشتاق خاطرات کودکان و صلح مرتبط، جایی که همه چیز غیرممکن به نظر می رسد سابق به نظر می رسد سابق و همه غیر ممکن است. نه تنها یک شاعر روسیه، بلکه مسکوئیت معمولی است، با مخلوطی از متیلی آسین، این بازی خستگی ناپذیر در عروسک ها تا کنون از مدرنیته و در عین حال چنین نزدیک، متفکر تنها در دوران ما، متناقض و هرج و مرج و نه چیزی که مؤمن نیست و اعتقاد بر تمام افسانه های زیبایی است. "

چنین وضعیتی به دلیل احساس شدید توهم، فیلیت و ارواح زندگی در آستانه تحولات اجتماعی در مقیاس بزرگ، به این دلیل بود که جامعه به وسیله تشنگی برای سرگرمی های مستمر تحریک شده بود که به عملکرد تئاتری جامع تبدیل شد. در مسکو و سنت پترزبورگ در سال های پیش از جنگ، تقریبا هر ماه تئاترهای جدید، استودیو ها یا کاباره ها را باز کردند، بعضی از آنها، مانند "منحنی آینه"، "سگ ولگرد"، "Comedan Talk" همراه بود فعالیت های S.Yu. sydyikin

قانون 4: "سگ ولگرد"

و کارآفرین Boris مستعد در زیرزمین خانه خانه یعقوب در زیرزمین خانه یعقوب باز است. خاطرات به یاد میآید، کاملا شانس به دنیا آمد. در یکی از آخرین روزهای دسامبر، زمانی که کل هنرمندان شرکت، هنرمندان و شاعران در جستجوی زیرزمین سرگردان بودند، برای دیدار با آن جدید، 1912، A. Tolstoy به طور غیر منتظره گفت:
- آیا ما به شما یادآوری سگ های ولگرد که به دنبال یک پناهگاه هستند؟
"شما نام سرمایه گذاری ما را پیدا کرده اید،" N. Jerins گریه کرد، "اجازه دهید این زیرزمین" سگ ولگرد "نامیده شود.
A. Tolstoy بیان و سخنرانی شاعرانه برای "سگ ولگرد"
من را به پان نکنید
من یک بازیگر کمیک هستم
من یک بینی بنفش دارم
من یک سگ قدیمی هستم
سگ بدون پول هزینه خواهد کرد
سگ در Nevsky با هم می آید
قبل از گرم Zucchik
فقط سکته مغزی ...

خیابان ایتالیایی، D.4 - خانه یعقوب، در زیرزمین آن "سگ ولگرد" واقع شده است.

در اولین و اصلی سرود "سگ ولگرد"، نوشته شده توسط M. Kuzmin به باز کردن زیرزمین در آستانه سال نو سال 1912، خطوط وجود دارد:

و هنرمندان وحشیانه نیستند
دیوار و شومینه نوشتن،
اینجا و Belkin، و Meshchersky،
و خزانه داری مکعب
مانند یک روت Grenaderski
صندلی ها
خود سودآوری خود (3 بار) آقای

سرود فراموشی، با کلمات "نه به صورت وحشیانه" "brethren سگ" داشتن سرگرم کننده، احتمالا به خصوص به شدت: پس از همه، در همان چیزی، و شومینه دقیقا نقاشی شده بود دقیقا همان چیزی بود که "وحشیانه" رنگ آمیزی شد. سطح دیوارها در یکی از اتاق ها - و دو نفر از آنها وجود داشت - نقاشی کوبینیک N. kullya، هواپیمای خرد شده از فرم های متریک رنگارنگ، به طرز شگفت انگیزی از یکدیگر فریاد زد.

کارتون در N. kulin
مرجع
نیکولای ایوانویچ کولبین (آوریل 20، 1868، سن پترزبورگ - 6 مارس 1917، پتروگراد) - هنرمند روسی و موسیقیدان، Avant-Garde Theorc و Patron، نظریه های تئاتر، فیلسوف؛ یکی از سازمان دهندگان نخستین انجمن های هنری و نمایشگاه های هنری جدید روسیه، آغازگر و یک شرکت کننده فعال از اختلافات، - نسخه های بزرگ جمعی، Almanachs. توسط حرفه - یک دکتر نظامی، دکتر پزشکی (1895)، پروفسور خصوصی آکادمی پزشکی نظامی (از سال 1907)، کارکنان ارشد (1903-1917)، یک مشاور معتبر معتبر. به نظر می رسد که چنین شخصی جدی، اما همان هنرمند، یک ون است. او فعال ترین دستیار در ایجاد یک "سگ ولگرد" بود. این نیز در آن 70 هنرمند مدرن روسیه گنجانده شده است، هرچند که غیر حرفه ای آن را به رسمیت می شناسد. مرد روحانی نادر که دشمنان نداشته است. این تصادفی نیست که هر کس او را دوست داشت، آنها خشنود بودند، شنیده شدند، شنیده شدند. Sydyikin کار خود را به عنوان مقاله اختصاص داده است.

اتاق دیگر از طبقه تا آرک های بسته شده توسط آمار Sudtykin از زنان، کودکان، arapchhat نوشته شده است، منحنی در یک صبحانه عجیب و غریب از پرندگان بی سابقه ای، با رنگ های فوق العاده شگفت زده شده است. لوکس دردناک آنها، با تب نژادی قرمز با سبز سمی مواجه می شود، تصاویر را از "رنگ های بد" بدلر ایجاد کرد.

"کل نقاشی دیوارها"، N. Jerinov توضیح داد: "مرموز، مرموز، کمیک، اگر شما می توانید آن را قرار داده، البته، نه" مناظر "در معنای باریک کلمه، اما به عنوان اگر مناظر حمل بازدید کنندگان از زیرزمین به مراتب فراتر از حد مجاز مکان های واقعی و زمان خود هستند. به طور کامل تظاهرات تئاتری از تئاتری در جهان این جهان بود که Sydyikin متعلق به عنوان یک هیپنوتیزم واقعی بود. و تحت تاثیر این طلسم، با چنین جسمی چشمگیر زندگی با تئاتر و حقیقت با داستان، با شعر، بازدید کنندگان از "سگ های ولگرد"، به عنوان آن را به برخی از موجودات دیگر تبدیل شده است. مکعب های قرن نوزدهم تحت پوشش قرار گرفتند، به طوری که برخی از نوع فضای بازی که در آن یک بازی زیبایی شناختی مداوم تار شده بود و چهره های مختلف را منفجر کرد. هر بخش در این دایره و به خودی خود، و همه چیز دیگر به نظر می رسد شخصیت تئاتر. به اصطلاح "محیط غیر معمول و شنبه ها"، "شبهای Markobesia شاد"، Masquerades، که شرکت کنندگان تنها در لباس های کارناوال تجویز شده بودند، در کاباره مرتب شدند.

1915

جوکر 1915.
یکی از سرود برای سگ ولگرد "S. Rodetsky نوشت، در آن، که خطوط معروف تبدیل شده است:
"" سگ ولگرد "و کسانی که شما خوب هستید
که هر روح با هر کسی در اینجا ملاقات خواهد کرد. "
هنرمندان از "جهان از هنر" - M. Dobuzhinsky، N. Arapovsky، L. Bastzhinsky، N. Arapov، L. Bastzhinsky، نه تنها با Golubozovets سابق، بلکه همچنین با مکعب های روسی، امپرسیونیست ها، هملاتیست ها، اولویت ها و بسیاری از بسیاری دیگر ... تا صد نفر گیر کرده اند. "در" سگ "انواع Vagabonds از هنر به روش های مختلف تلاش خلاق".

گاهی اوقات در "سگ"، مخفی شده و نگران نباشید، بلافاصله پس از بازیگران اجرای، مخلوط کردن با شب عمومی بود. اما حتی در این موارد، ظاهر آنها کمی از Cabaret Regulars متفاوت بود: هنرمندان، موسیقیدانان، شاعران، "موز" آنها نشسته اند و اغلب به نظر میرسد که نویسندگان کسی، به نظر میرسد از برخی کشورها و زمان های ناشناخته بیگانگان بیگانگان باشند.

Sudtykin Cabaret
فضای خود پایه زیرزمین است، با احساس دردناک مبهم از فاجعه های آینده؛ اختلافات پرورش، که پایان، بازی های بی پایان از ذهن ملتهب بود، قادر به شروع و شروع - در محدودیت های خطرناک بود که در آن مرزهای مرزهای غول پیکر و غیر مجاز چنین شد. هیچ کس در مورد آن با چنین فکری آرام نگویید، دقیق ترین موجودات جوانهای "سگ ها" را دقیقا تعریف کرد، به عنوان یکی از منظم و متفکر M. Kuzmin در یک چهارم معروف، که بر روی برنامه های آن چاپ شده بود، بسیاری از شبها او:

اینجا زنجیرها دور هستند
همه چیز تالار زیرزمینی را ذخیره می کند
و این کلمات که شب گفته می شود
دیگر در صبح نمی گویند ...

پوشش به کتاب اشعار M.Kuzmina "دریاچه پاییز"
در شب تب از افکار و احساسات "زنجیرهای رها شده"، یک سخنرانی غیرقابل کنترل ("اما موشک، چرخش، پچ پچ شرمنده"، "Krasnobyev و Litzpoorokov" (کلمات Akhmatova)، و کسانی که گوش نکنند به آنها. نگرش Akhmatova به "سگ" که در آن بارها و بارها به وضوح قابل مشاهده بود، از شعر او از 1 ژانویه 1913:

ما همه Brahniks در اینجا، Harlot.
چقدر ناراحت به ما!
بر روی دیوارهای گل و پرندگان
زبان ها در ابرها

اوه، چطور قلب من ناله می شود
نه انتظار مرگ و میر؟
و یکی که هنوز رقص است،
مطمئنا در جهنم خواهد بود

به زودی، "سگ های کشش" تاریخ "Brazhniki و Bludnitsa" به زودی، آنها متوجه شدند که قربانیان دوران، خودشان به پایان رسیده اند لغزش، و چهره ترسناک زندگی در مقابل آنها ظاهر می شود.
در عین حال، آنها هنوز در فرم هستند و متعال آنها را به جای خدا به آنها می اندازند.

هاروکین 1915.

Corval N. Evreinov 1915
"Harlequin! ... این کلمه به طور مستقیم جادویی عمل می کند." تعجب از مدیر معروف، مورخان و نظریه های تئاتر، آغازگر و سازنده بسیاری از جملات جالب تئاتری، حامل ایده "تئاتر زندگی" در Evreinova با تصویر S.Yu به یاد میآید. Sudeikina "باغ Harlequin".

Sydyikin Garden Harlequin 1915

"باغ هارلکین" نقاشی در تئاتر و تئاتر در نقاشی نیست. در یک صحنه کوچک، هنرمند توسط Misanszen یک عملکرد خاص بازی می کند، به طور مستقیم با مرحله واقعی مرحله واقعی آن زمان تکرار می شود. همچنین تولیدات متعدد ایجاد شده توسط "برای بدترین حالت درخشان Arquelte"، تصویر Sydyikin قهرمانان کانونیزم کمدی مردمی ایتالیا را معرفی می کند. در تصویر خود، Speatikin استراحت به یک سازمان مشابه از فضای مرحله، به دلخواه از نمادگرایی محیط تئاتری، لباس، نورپردازی استفاده می کند. و در عین حال، انحلال کامل این Mirka تئاتری را پنهان نمی کند. در اینجا تقلید و در عین حال افتتاح تئاتر، یک سناریوی نورد بازی، درخواست ادراک او از مخاطبان و فانتزی آرام است.
باغ هاروکین یکی از آن نقاشی های S. یو است. سودیکین، که در آن بازگشت به تئاتر بداهه، به طور مداوم تایید شده است، به این تئاتر، که، طبق گفته Meyerhold، "حلقه ها با Buebrels تئاتر خالص"، آزاد شده از اجتماعی ، ادعاهای انتقادی این چیزی است که آن را یکی از ویژگی های مشخصه زمان خود می سازد.
اما بهتر است که S. Gorodetsky گفت، شاید شما چیزی در مورد تصویر خود بگویید، و نه در مورد نویسنده:

سعادت
نیمه بخش لبخند Oziraia
واقعیت خالی جهنم خشمگین،
شما درب های بهشت \u200b\u200bطلایی را باز می کنید
در یک بی سابقه ای از مرگ و میر، به باغ وارد شوید.
وجود دارد ویرجین، از استروزی به آرامی سوزانده می شود
در حالت خاموش شدن، به دنبال لرزش نشستن.
شومن آنجا عاشق دوم را تغییر می دهد
به جنون فانتزی، به آهنگ ها بدون موانع.
در Zory of the Apollo مراسم تشییع جنازه وجود دارد
و قلیان فارسی امور را می دهد.
وجود دارد Solomon Sullaify نشان داد LONO،
زیبایی بازرگان را در دوش گرفتن،
و رسانه ای از چهره های مرموز و فریبنده
هنوز توسط داور هنوز درک نشده است.

گفته شد که بعدا در سال 1920، اما در حال حاضر خلاقیت او واقعا مورد بررسی قرار نگرفت، قابل درک نیست، قابل توجه نیست برای عروسک، قطعه های نور، خسته کننده Yarenich، طلسم، تلخ، تلخ، عمیق فکر.
اما در سال 1915 برگشت.
در خاطرات خود، به نام آنها، Livshitz می گوید که چگونه او از "سگ" در صبح بر روی تراموا به خانه برگشت، با رنگ پریده از بی خوابی، چشم تورم، Grima smeared.
"دو جریان انسانی در یک مسیر تراموا ملاقات کردند، دو قطب مخالف زندگی شهری را تجویز کردند.
در شیشه آینه، من بازتاب من را دیدم: یک سیلندر دراز کشیده شده در پشت سر، یک چهره بلند، پلک های سنگین. من برای من به لحاظ ذهنی اضافه نخیدم: دوبله، بللل بر روی پیشانی و سرخ شدن بر روی گونه ها - یک زیرزمین مکرر مکرر، که قبلا توسط سپیده دم نابود شده بود<...>. قبل از چشمان چسبیده من، نوبت ها با نگاه کردن به یکدیگر، یک قطعه از نقاشی Sudaiykinsky، یک قطعه، خز، یک لیلین Shugai شکسته، یک زن و شوهر زبانه ای، یک گلدان سه گانه، کوبولیس قرون وسطی جایگزین شد ، که جمع آوری به پرتاب دو سر زودرس به هوا. نه، این ها بالدین نیستند، اما دست ها بر روی زانوها دروغ می گویند و به من نگاه نمی کند نه Lobyt nikolai nikolayevich، اما یک کارگر سالخورده در یک مار کوتاه. در عمق مدارها، شعله تاریک نفرت. "

"سگ ولگرد" در سال 1915 برای نقض قانون خشک تصویب شده در طول جنگ جهانی دوم بسته شده است.

قانون 5 "خارج از کمدین"

"جغد کمدین" در تاریخ 18 آوریل 1916 در زیرزمین "خانه آدینی" در گوشه ای از مریخ رشته ها و خاکی از شستشو افتتاح شد. این پروژه B.Pronin ادامه معروف ترین کابین هنری از سن نقره بود - "سگ های تسمه" و به عنوان تصویر نوشته شده توسط S. Sudekin پیشتر، در پیشنهاد خود را. اگر فضای پتروگراد نظامی را تصور کنید، روشن می شود که این واقعا یک تعهد واقعا فانتزیگرایانه تنها به استعداد سازمانی درخشان B.Pronin اجازه می دهد، - همراه با تمایل پرشور برای احیای فضای خلاق سبک سبک باشگاه هنرمندان، هنرمندان، شاعران، پیرس بوهمیا.

سالن های "کنگرای کمدین" غنی تر تزئین شده بودند - حتی بیشتر با شکوه و نفیس بیشتر از "سگ تسمه". ورود به زیرزمین، مهمانان از راهرو به بوفه سقوط کردند - یک سالن با شومینه عظیم، با توجه به طرح معمار I.Fomin ساخته شده است. جداول به جای سفره ها با روسری های روستایی روشن پوشیده شده بودند؛ بازیگران پیشخدمت ها در رنگارنگ رنگارنگ بودند. هنرمندان B. Grigoriev و A.Yakovlev، سالن اصلی - S. Sudekin دیوارهای اتاق مجاور را نقاشی کرد. بازدید کنندگان Vasili Vasily Ivanovich در یک کت و شلوار یک خروس، اختراع شده توسط داور، و بوریس پرکن خود را در ترانس و پیراهن برف سفید. در صندلی ها، پودل پودل قدیمی را سرگردان، یادآور پیشینیان "Privala"، و نماد تداوم سنت های "سگ ولگرد".

نقاشی S. Sudekin در "Prival of Comedians" در روح زمان آینده انجام شد: دیوارهای سیاه، سقف های سیاه و سفید با گچ طلای روشن، با شیشه ای شکسته رنگ شده است. این همه یک تصور کامل از پادشاهی غم انگیز سایه ها ایجاد کرد. "در عمق سالن، صحنه طلای خاموش را با یک نیمه باز در پرده متوسط \u200b\u200bبنفش قرار داد. از کرکره های پنجره بسته تهدید شده با ظاهر اسرار آمیز خود را سیاه و سفید، شوخی کردن بازتاب کسی در آینه. از سالن اجتماعات گذشت به اتاق بعدی بود، که بازدید کنندگان "کنگرای کمدین" بعدا "اتاق شیطان" نامیده اند. در آنجا، بر روی دیوار، هر کس تصویر Oleki Glebova را دید (تقریبا - همسر اول Sudaiykina)، بدون شک او بود، اما به نظر می رسید که او در قدرت برخی از علامت های ناشناخته بود. شاید در اینجا یک تخیل عمل وجود داشته باشد، اما این عروسک زن در چشم من تمام وقت به طرز عجیب و غریبی تغییر کرده است، مثل اینکه به زندگی تبدیل شود. به شانه او، تلاش برای گرفتن چشمان او، کسی را با مشخصات Mephistophele و با شاخ ها متوقف کرد. و Dr. Dr. Dr. Daertutto (V. Meyerhold)، عصبانی نیست (V. Meyerhold)، در تصویر یک نوع نوازنده با پروفایل Mephistophel نشان داده شده است؟ "" والنتینا وییگیین می نویسد.
البته نقاشی، البته پس از سیل سال 1926 زنده ماند، تصویری از آن می تواند یک تصویر را ارائه دهد، که در منابع مختلف نامیده می شود: "بحث کمدین"؛ "کافه هنری" و "زندگی من".

1915

سه نام متفاوت، و هر یک بار بار معنایی خود را، ایده خود را حمل می کند. "کافه هنری"، خنثی ترین، شخصیت های شخصیتی را به عنوان هنرمند نشان می دهد. چه هنرمندان؟ چرا اینجا هستند؟ آنچه را که آنها را در چنین شکل عجیب و غریب در اینجا در یک کافه جمع آوری می کنند، - ما آزادانه به توصیه، فانتزی به عنوان آن را خوشحال است. "کل کمدین" روشن می کند که ما فقط هنرمندان نیستیم، بلکه کمدین ها، من. کسانی که طبق ماهیت این حرفه، به ما احترام می گذارند، به ما خوش آمد می گویند، سرگرم کننده، احتمالا از کاستی های ما لذت ببرند تا از خودشان پاره شوند. توقف محل استراحت، پناهگاه موقت آنها است. با این دیدگاه در تصویر، هیچ چیز نمی تواند به ویژه شگفت زده شود. خوب، مردم راحت هستند، زیرا آنها برای آنها راحت هستند - برخی هنوز هم در لباس، آرایش، ماسک ها - ظاهرا، به نظر می رسد عملکرد، زمان برای تغییر لباس - پس چه چیزی؟ اولین فکر که بوجود می آید: "جایی که قبلا این را دیده ام ..." و در واقع، صحنه های مشابه در فراوانی از واتو به پیکاسو.

اما چیزی دیوانه، جادویی در این تصویر وجود دارد، که باعث می شود که این ماسک ها را به هم متصل کند. و به تدریج، ردیابی هر ژست، قرار دادن، حرکت، هنوز هم ناخودآگاه شروع به حدس زدن می کند که همه چیز در میان این افراد بسیار آسان نیست. همانطور که در منحنی آینه، زمانی که آن را مسخره نیست، اما وحشی، ترس از گونه های زشت او، ظاهر تحریف شده توسط یک Grimace، و آن را "زندگی من" است. این تصور از این تصور بود که من را به غوطه وری، غوطه وری در Sudayikin تحت فشار قرار داد، و من خیلی زود این را کشف کردم، نام سوم "زندگی من"، دقیق ترین، مناسب برای این تصویر است. مهم این است که تصویر نشان می دهد خویشاوندان بسیار خویش، افراد مورد علاقه هنرمند: در پیش زمینه بدن لوکس یک زن جوان برهنه به بازتاب خود در آینه نگاه می کند. هیچ شک و تردید در چشمانش وجود ندارد، بلکه رضایت خود را از نوع خود انجام می دهند: "خوب!" از طرف مقابل، یک شاعر پیر و هنرمند-هاروکین به او نگاه می کند، او موز آنها، مدونا است، او را پرستش می کند و خلاقیت های خود را اختصاص می دهد: یکی از اشعار او را می نویسد، یکی دیگر از نقاشی های او را نقاشی می کند. او عشق خود، معشوقه، الهه، زهره و فلش به هیچ چیز نیست. و کوپید، به آرامی آن را با دستگیره چاق خود و لبخند زدن به صورت مضحک، به عنوان اگر تایید شده توسط این. در پاهای خود، او شاعر دیگری را نشسته بود، با توجه به غم و اندوه در دهان. با غم و اندوه در چشم های گسترده، او اشعار او را می خواند. هنرمند خود را دو بار نشان داد: در تصویر هارلکین و خود، همانطور که از طرف مشاهده کل شرکت و، بالاتر از همه، نه یک نگاه سریع از او - زهره (در تصویر اول در گوشه بالا سمت چپ ، در دوم - در سمت راست بالا). و تنها دو کاراکتر در خود غوطه ور می شوند: بازیگر مرکزی، یک ژست تیز با ماسک، به نظر می رسد عروسک، فقط یک عروسک است که به طور غیر منتظره مکانیسم ساعت را متوقف کرد. برس های شکسته او، صورت یخ زده با چشم های شیشه ای ثابت پر از تراژدی: من اشعار را نمی نویسم. او که او را تحسین کرد، نه به او - "کلمبین دهم" - خدمت به هرجزری، یک بار نگهبان خود را، یک بار نگهبان خود را، یک بار نگهبان خود را، تابش گرم پستان او به آن یک زن زنده در آن می دهد، یک زن زندگی رها شده، چگونه آنها را به عنوان غیر ضروری به عروسک شکسته پرتاب می شود

شما خیلی مبهم و به شدت تماشا می کنید
عروسک پترزبورگ، اکرکا

جزئیات

شخصیت دوم - دکتر Daertutto - ملودی های فوق العاده ای که در خلاقیت او غوطه ور می شوند، به خودی خود غوطه ور می شوند. او نزدیک است، نزدیک، اما به خودی خود. او بازی خود را دارد. توجه کمی - و برای این ماسک از بازیگران تصاویر شما نامهای واقعی خود را یاد خواهید گرفت:

هنرمند، او Harlequin - S. Sudekin است

شاعر، او Piero - شاعر M.Kuzmin است

Akorka، او عروسک است، او "کلمبین" - Olga Glebova-Sudayikina، اولین همسر S. Sudekina

Muza، او Venus - Vera Sydyikina، همسر دوم S. Sudekina، او پس از آن Stravinskaya

دکتر Daertutto - او Sun. Meyerhold

ممکن است این نقطه را قرار دهید، و بیننده (خواننده) می تواند تسکین یابد و آه رد کرد: "بنابراین در آن چه چیزی است!" البته، مثلث، روابط عجیب و غریب بین مردان و بین همسران، شوهران و معشوقه ها و دوستداران نه تنها از آن زمان، آنها اکنون و نه تنها در محیط خلاق بودند. این تصویر، در واقع، تا حدودی، منعکس کننده زندگی هنرمند S. Sudekina است. "همه زندگی تئاتر است، و مردم در آن بازیگران هستند،" و این شخص درست در این واقعیت بود که در زندگی همه، حداقل به طور همزمان، یک روز، ناخودآگاه، شاید، (نه مستقیم مستقیم - "مثلث")، اما بافندگی واقعی و فوق العاده، تراژدی (یا حداقل درام، تقریبا در تئاتر) و Farce وجود داشت. "زندگی من" S. Sudekina اساسا زندگی بسیاری از، با زیبایی او و زیبا است زشت، ملایم، شاعرانه، اختراع و غم انگیز است. "زندگی من" S. Sudekina تشخیص است، و حکم کل قرن نقره، پیچیده، نفیس، خلاقانه به طور خلاقانه به بالاترین درجه، بلکه خفه شدن در چارچوب Misanessen ، که او خود را شناسایی می کند؛ قرن، که، به عنوان اگر در آزار و اذیت، پایان نزدیک او را متمرکز کرد.

شما بارها و بارها دیده اید و دستورالعمل به نام "مدرن روسی"، ایده اصلی آن بود: "صلح - تئاتر، میر - Masquerade".

Sud'yikin یکی از .... اما چه! هیچ گونه آنالوگ از این تصویر وجود ندارد، هیچ تفکر وجود ندارد. "زندگی من" S. Sudekina کارت کسب و کار "مدرن روسیه" است.

اعلامیه های مربوط به نخست وزیر، به عنوان یک قاعده، در روزنامه ها قرار گرفتند. در 23 ژانویه 1917، "Exchange Vedomosti" گزارش داد:
"جامعه هنری پتروگراد.
"مجموع کمدین" در مارشفیلد، د 7.

برتر.
23 ژانویه 1917
1. "مرگ مبارک" N. Jerinov، لباس S. Sudyukin.
2. "عشق مبارک" teffi.
3. "آهنگ کاملا شاد"، مرحله N. Jewinova، مناظر مارک سترگال.
4. باله و غیره
کنگره تا 10 ساعت. شب ها
ورود به توصیه ها پست در ساعت 5 روز، تلفن 274-58 "17.

روشن ترین تعداد برنامه جدید، بدون شک، به نمایشگاه یهودیوف تبدیل شد با نام تیز "مرگ مرگ". بازیگران اصلی او Harlequin، Kolombin، Piero، Doctor و Death بودند. Harlequin - این "با یک حرف بزرگ از جدر"، این رقم در فرهنگ جهانی عمیقا غم انگیز است، در تفسیر یهودیوف، حفظ توانایی های پارادوکسیک به خنده و حتی "قبل از مرگ مرگ" بود. نویسنده خود در مورد این بیانیه نوشت: "پس از همه، هارولن به عنوان یک مفهوم، جستر، جدر زیبا، جسورانه، همیشه زندگی می کند، ایده آل در روح هر فرد، با یک نامه بزرگ از جدر، که نمی کند موقعیت خود را حتی قبل از مرگ مرگ تغییر دهید ...

پوستر به بازی "مهمتر از همه" 1916
خاطرات دیگر از "کنگرای کمدین"
جورج گیکوف در اوت 1917 نوشت: "در پتروگراد، در یک منطقه بزرگ، در یکی از خانه های قدیمی، یک زیرزمین وجود دارد، و آنجا، زمانی که پایتخت، خسته از باد قهوه ای از انقلاب، سخنرانی های بی پایان سیاسی و مبارزه تبعیض آمیز برای قدرت، به سرعت توسط یازده، به خواب می رود، در زیر زمین، یک شب زنده داری عجیب و غریب، بر خلاف زندگی شوراها، احزاب، کمیته ها، اتحادیه ها، خیابان ها و کاخ زمستان آغاز می شود. در این زیرزمین، افراد بسیار ویژه ای وجود دارد . درست است، مهمانان تصادفی وجود دارد، اما آنها به آنجا می آیند. آنجا از کنجکاوی و نشستن بر روی حاشیه، ناامید و احساس غیر ضروری است. این مورد، البته، در این تماشاگران خارجی، در این دسته از شاعران، بازیگران، هنرمندان نیست کسانی که در زیرزمین از سیل همه روسیه به عنوان نوح در کشتی نجات یافته اند "

همه چیز پس از سال 1917 با آغاز جنگ داخلی به پایان رسید. بعد از آن قرن نقره ای نبود. در بیست سالگی، اینرسی ادامه داد، زیرا