دایره المعارف مدرسه "ترکیب سوپراتیک" Malevich بر مبنای حراج کریستی، بنیانگذار SiVrematism

سه روز، 3 نوامبر 2008، در حراج Sotheby، یکی از نادر ترین و به احتمال زیاد، گران ترین کار در تاریخ هنر روسیه با نتیجه رکورد فروخته می شود.

سه روز بعد، در 3 نوامبر 2008، در حراج Sotheby، یکی از نادانی ترین و به احتمال زیاد، گران ترین کار در تاریخ هنر روسیه با نتیجه رکورد فروخته می شود.

جایی که اعتماد به نفس؟ بله، چون هیچ گزینه ای وجود ندارد پس از همه، برای تجارت، به عنوان یک نتیجه از یک ترکیب بازدارنده چند بخش باور نکردنی، تصویری از ارزشمندترین دوره شناخته شده ترین در غرب هنرمند روسی، که تأثیر قابل توجهی بر ایدئولوژی هنر جهان داشته است قرن XX. شاید، به اندازه کافی با epithets. در هر دو طرف اقیانوس، به طور کلی سه کلمه است: Malevich، یک ترکیب فوق العاده. خوب، شاید چند عبارات دیگر را اضافه کنید: به طور قانونی بی نظیر، بدون شک در صحت. بقیه و خیلی قابل فهم: و این واقعیت که فرصتی برای خرید کار این کلاس یک بار در 20-30-50 سال سقوط می کند، و آنچه که آنها واقعا می توانند به هیچ وجه هزینه کنند - برای نادر بودن و اهمیت فوق العاده ای، و غیره. بنابراین، تضمین تضمین ناپذیر 60 میلیون دلار، که یک خارجی ناشناس ساخته شده است، واقعا به عنوان یک شروع درک شده است. ممکن است 100 و 120 میلیون دلار، چرا نه؟ یک و نیم - سه میلیون دلار در هر یک از تقریبا چهل وارث، به منافع آن کار خواهد شد فروخته خواهد شد. اگر چه من احتمال بیشتری دارم که 75 میلیون دلار در این رقم قرار دهم.

جالب توجه است، "ترکیب فوق العاده" آخرین فرصت برای جمع و سرمایه گذاران نیست. در آینده قابل پیش بینی، چهار آثار دیگر از کیفیت بی سابقه Malevich به تجارت می رسند. به استثنای یک کار مکعب 1913، هر چیز دیگری شاهکارهای برتریسم 1915-1922 است. و امروز یک دلیل عالی برای به یاد آوردن تاریخچه سوال و بحث در مورد سرنوشت نقاشی وجود دارد - به خصوص از آنجایی که جزئیات هنوز زمان لازم برای رفتن به حافظه وجود ندارد.

این واقعیت که پنج شاهکار Malevich قطعا به حراج می رود، جهان در تاریخ 24 آوریل 2008 یافت. در آن روز، توافقنامه در مورد دستاوردهای بین مقامات شهری آمستردام و وارثان کازیمیر ملایویچ در مورد کار بحث برانگیز آوانگارد از جلسه موزه Stedelijk اعلام شد. دفتر قانون نیویورک Herrick، Feinstein LLP، نمایندگی از منافع وارثان، انتقال پنج اثر مهم را از مجموعه موزه ساخته است.

اعتقاد بر این است که استگودلیک موزیم خود یک خریدار شغلی وجدان بود. در سال 1958، آنها به طور قانونی از معمار Hugo Harring خریداری شدند. سپس معلوم شد که هراس حق ندارد آنها را به عنوان اموال خود دفع کند. درباره این و وکلای وارثان یادآوری شد. در ابتدا، وضعیت به نظر می رسید پچ: طبق قوانین هلندی، به دلیل انقضای قانون محدودیت ها، هیچ چشم انداز در اروپا در اروپا وجود نداشت. اما وکلای یک جاسوسی را یافتند و "Malevich" را تنظیم کردند. هنگامی که بخشی از نشست کارشناسان، 14 نقاشی، در سال 2003 در نمایشگاه ها در ایالات متحده (در نیویورک Guugenheim و Houston Menil Collection)، شروع به کار کردند. در حالت های کار از فروشگاه آسیب پذیر شد.

چرا "نقطه عطفی" به مرحله؟ شناخته شده است که بزرگترین و مهمترین نشست کار Malevich وجود دارد. این نه تنها از کار برای نمایشگاه سال 1927 برلین، بلکه از بخشی از مجموعه ای از مجموعه نیکولای هاردحیف و همسرش لیلی چگا است. مجموعه ای با آرشیو که غیر رسمی از اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1990 صادر شد و همچنین باعث اختلافات قانونی شد، اما این یک داستان دیگر است. نبرد دقیقا برای نقاشی های نمایشگاه برلین سال 1927 به طور دقیق گسترش یافت. برای Malevich، این یک "پیشرفت به غرب" بود، یک فرصت نادر برای اعلام اولویت او در ایده ها بود، بنابراین او کار خود را با مراقبت ویژه انجام داد. Malevich در حال حاضر می ترسد که کار و تصمیمات نوآورانه او بتواند توسط مقامات شوروی از جامعه جهانی پنهان شود. و من هر دلیلی برای این داشتم - پس از آن مجاز به ترک خارج از کشور شد، آخرین بار بود.

از نشریات تحقیقات مطبوعاتی، می توان تصویر زیر را از رویدادها جمع آوری کرد. در برلین از استودیوی لنینگراد خود، ملایویچ حدود صد آثار را شامل می شود، از جمله حدود هفتاد زیبا. اما حتی قبل از انقضای سفر، Malevich Telegram به طور غیر منتظره به کشور بازگشت. پیش بینی چیزی اشتباه است، اما هنوز امیدوار به بازگشت است، Malevich کار خود را در ذخیره سازی معمار Hugo Harring ترک کرد. با این حال، برای انتخاب آنها Malevich مقصد نبود: او دیگر به خارج از کشور اجازه نمی داد تا مرگ در سال 1935. در پایان نمایشگاه، هراس کار Suprematist را برای حفظ مدیر موزه هانوفر الکساندر Dornera فرستاد. او آنها را دید و سپس مدیر ماما آلفرد بار، که مواد را برای کوبیزم و هنر انتزاعی در اروپا انتخاب کرد، دید. من ظاهرا دادرس را به یک مدیر شغلی صالح در نظر می گیرم، دو عکس از او و چند عکس خریداری کرد. و هفده کار به نمایشگاه نیویورک انتخاب شده است. (در اسناد مختلف، تعداد آثار متفاوت خواهد بود، اما در حال حاضر دیگر مهم نیست.) با توجه به منابع دیگر، Dornera مجبور به دریافت ویزا به هر هزینه ای برای ترک آلمان، و نظر وجود دارد که نقاشی های Malevich استفاده می شود به عنوان یک بحث در این موضوع.

برخی از معجزه، این محموله توانست یک اقیانوس را جلو بگذارد. چشم انداز تاریخی چنین بود که برچسب های "هنر دژنراتیو" از نازی ها الهام گرفته شده بود. در حال حاضر مصادره شده بود، و حتی خرید آنها، Malevich، که همچنین "هنر دژنراسیون" را نشان داد، کارگردان بار در سراسر مرز با راز، مخفی کردن بوم در چتر بود. سه سال پس از وقایع شرح داده شده و Dornera خود را مجبور به مهاجرت به ایالات متحده، گرفتن با او یک تصویر و نقاشی. و باقی مانده - بازگشت به بازگشت هوگو هارینگ، که از آن همه چیز آغاز شد. چه چیزی در مورد هراس صحبت نمی کند، اما او هنوز هم توانست به طور قابل اعتماد نقاشی ها و نقاشی ها را پنهان کند و میراث Malevich را در طول دوره لیپه های نظامی نجات دهد.

سپس، در سال 1958، من به شما یادآوری می کنم، کار Harring توسط موزه هلندی خریداری شد. بنابراین در Startelika انتخاب شیک از روغن های فوق العاده ای از اواسط دهه 1910 (اندازه 70 x 60 و گاهی اوقات متر)، ترکیبات کوبیزه 1913-1914 و سایر کارهای ارزشمند بود. همه به پایان رسید، بالاترین کیفیت، شاهکارهای.

در همین حال، کارهایی که با Barré برای اقیانوس سیل گرفت، به طور منظم در MOMA نمایش داده شد. در سال 1963، زمانی که تقریبا برای تقریبا سه دهه، هیچ یک از وارثان حقوق خود را اعلام نکردند، آنها بخشی از مجموعه موزه دائمی شدند. مشکلات تنها در سال 1993 آغاز شد، زمانی که پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، وارثان مالویچ، با کمک مورخان آلمان، هنر کلمنس توسسا، مذاکرات را از مامان در بازگشت کار آغاز کرد. در نتیجه، در سال 1999، موزه هنر معاصر نیویورک موافقت کرد که وارثان را به جبران پولی پرداخت کند (اندازه نامیده نمی شود، اما با شایعات، حدود پنج میلیون دلار پرداخت شد) و یکی از شانزده نقاشی - "سوپراسیون" ترکیب "با مستطیل های سیاه و قرمز، تشکیل یک صلیب. به نظر می رسد که پانزده آثار باقی مانده در نمایشگاه موزه باقی مانده است. بنابراین روزنامه های آن زمان نوشت. یکی دیگر از نسخه ها مشخص شده است که نقاشی ها بیشتر به آن بازگشته اند (سخت است که باور کنیم). اما شما باید اعتراف کنید که موزه در هر صورت به راحتی جدا شده است.

سرنوشت ترکیب "سوپر" در سال 1999، بلافاصله به عنوان روز خدا روشن شد. در حال حاضر در ماه مه 2000 در حراج فیلیپس در نیویورک، بوم به فروش 17 میلیون دلار (5 خط در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان روسی) علیه ده میلیون مورد انتظار می رود. شاید این تجربه به وارثان آموزش داده است تا به جبران خسارت پولی ادامه نیافته باشد - برای نقاشی سودآورتر است.

Malevich یکی از هنرمندان جعلی است. این نسبتا امن است تا با کارهای خود کار کند (معمولا گرافیک) تنها مجموعه های بسیار با تجربه تنها می توانند. بنابراین، مهم است که کار، که توسط وارثان گسترش یافته است، نه تنها با استان آهن، بلکه در حال حاضر به طور کامل "سفید" از نقطه نظر قانونی: صاحب جدید آنها دیگر قادر به ترور شکایات، بازی در منشاء مشکوک (به عنوان مثال، به عنوان مثال، اندرو Lloyd Webbera را با "پرتره فرشته فرناندز د سوتو" (1903) پیکاسو برسد) رنج می برد. Malevich کاملا قانونی، از گذشته تاریک آزاد شده، یک نادر بودن بزرگ در بازار است، یعنی چیزی با بالاترین نقدینگی. خرید آن را با خیال راحت از همه نقاط نظر. و سودمند از همه دیدگاه ها. همانطور که می گویند، این چیز "برای طیف گسترده ای از خوانندگان"، حتی در هنر، لازم نیست. بنابراین صبر کنید تا رکورد به مدت طولانی باقی بماند. فقط سه روز

برتریسم پیشنهاد رادیکال ترین هنر قرن بیستم بود. نویسنده او - Kazimir Malevich - یک تئوری بصری، تقریبا عرفانی ایجاد کرد که نقاشی را از توطئه ها، سنت ها و مسئولیت های اجتماعی ذخیره کرد، کیفیت خودکفا را آزاد کرد - رنگ و شکل. Malevich معتقد بود که "هنر باید محتوای زندگی باشد"، زمانی که هنرمند فرم ها را برای زندگی ایجاد می کند و مرد در خیابان سازگار است. این توتالیتاریسم در مفهوم بوریس گریه ها منعکس شد و ادعا کرد که ریشه های فرهنگ استالینیستی در یک آوانگارد دروغ می گویند. با توجه به رادیولوژیک و عرفانی، سوپراتوریسم پدیده حاشیه ای باقی ماند، به جریان اصلی تبدیل نشد، هرچند او وارد خون و گوشت هنر قرن بیستم شد.

Kazimir Malevich

"آیکون مسکو تئوری های من را کج کرد<…>. سپس من هیچ عتیقه گران قیمت و نه "رنسانس"، و نه "تلفن همراه" رفتم. من روی چهره هنر دهقان ماندم " توضیح ظهور "مربع سیاه" باید وضعیتی باشد که نویسنده بین "Primitivism" دهقانی و Zaomu alexey tarchey است. او "مربع" را بصری می نویسد، به نظر می رسد بدون اینکه خود را گزارش دهد. بعدها، باز کردن معنی آن، Malevich از Freeness به عنوان طرح و بی نهایت به عنوان فضا استفاده می کند.

از سال 1915 تا 1918، Malevich نقاشی های Suprematism هواپیما را ایجاد می کند، که در آن مراحل رنگ تشخیص می دهد: سیاه و سفید، رنگ، سفید. چهره های هندسی ساده Malevich سطح بوم را نشان نمی دهد و جدید بودن جدید را تایید می کند. پس زمینه سفید با فضا قابل مقایسه خواهد بود، ارقام در مدارهای استخدام شده اند. در نهایت "تعصبات"<…> توسط Creator Creator خالی بوم تکمیل شد "

هنر تا سال 1917 تجزیه نقاشی بر روی عناصر است. پس از انقلاب، این یک رفت و آمد مکرر است، مواد که برای آن فرم ها و رنگ های آزاد تبدیل می شود.

در سال 1920، Malevich مارکا استگال را در ویتبسک به عنوان رهبر مدرسه هنری تغییر می دهد. این شهر تقاضا برای هنر کمپین مدرن را بیان می کند، و خانه ها با Confetti فوق العاده پوشیده شده اند. پوستر، پانل، پرچم، باله، مجسمه ها، آثار تاریخی - همه چیز به حرکت می رود. توسعه یک موضوع معماری را دریافت می کند. Malevich می نویسد: "میدان سیاه و سفید به معماری با چنین اشکال افزایش یافت که دشوار است که نوع معماری را بیان کند، چنین تصویری را که نمی تواند یافت نشد / شکل آن باشد. این یک شکل از برخی از موجودات زنده جدید است " مرحله پیش بینی SUXREMATISM آغاز می شود، ارقام در حال حاضر در فضا پنهان نمی شوند، بلکه بر یکدیگر قرار می گیرند، ترکیبات پیچیده هستند. نقطه نظر از بالا ظاهر می شود - نگاه Aero.

نمایش نقاشی های ملاویل در نمایشگاه "0.10". 1915

در سال 1922، Malevich به پتروگراد می آید. کار بر روی یک کارخانه پرسلن - دریافت و دریافت. او یک نقاشی در IGA را می آموزد (موسسه مهندسین مدنی) پول پرداخت می شود، و او به رئیس Ginhuka (موسسه فرهنگ هنر دولتی) می رود، یک تیم منحصر به فرد را جمع آوری می کند. در اینجا با گروهی از دانش آموزان همچنان در طراحی هنری Vitebsk راه اندازی می شود. حجم شروع می شود. تصاویر هواپیما از سال های گذشته برنامه های بدنه های فله می شود. در اولین نمایشگاه گزارش دهی، Ginhuka، در تابستان سال 1924، برنامه ریزی شده (تصاویر گرافیکی از ساختارهای فوق العاده) نمایش داده می شود. در دوم، در تابستان 1926 - معماری (مدل های معماری گچ).

Kazimir Malevich. معماری "آلفا". 1924

نمایش نظم فوق العاده در نمایشگاه "هنرمندان RSFSR برای 15 سال". موزه روسی 1932.

Malevich، رسیدن به محدودیت های تشکیل، به نوبه خود به کلاسیک تبدیل می شود. در سال 1924، او در مورد "کلاسیک گرایی جدید" به عنوان یک ایدئولوژی فوری در سال 1926 می نویسد، معماری، تنها در نور ظاهر می شود، جهت گیری را با افقی به عمودی تغییر می دهد. در حال حاضر سازه های او در مدار فضایی پنهان نمی شود، اما آنها از زمین صعود می کنند. "نظم فوق العاده" وجود دارد، نه به عنوان یک سیستم نسبتا، بلکه به عنوان یک تکتونیک بصری.

در این زمان معماری جدیدی در روسیه وجود ندارد. اولین ساختمان ها تنها یک سال بعد ظاهر می شود، در سال 1927. و Malevich قبلا خط توسعه Surematism را تکمیل کرده است، که منجر به معماری می شود. تمام مواد نشان داده شده و آماده استفاده هستند.

Lazar Lisitsky

"پس از ایجاد طرح های خاصی از نظام فوق العاده، توسعه بیشتر برتری های معماری در حال حاضر، معماران جوان را کمیسیون می کند" Malevich امور Lazari Lisitsky را می گذراند، که او را به Vitebsk دعوت کرد، به اجرای فضاهای شهری کمک کرد و دانشکده معماری مدرسه را رهبری کرد و به آنجا برگردد و یک رساله "در سیستم های جدید در هنر" منتشر کرد.

Malevich سعی کرد خط توسعه شخصی خود را بسازد، تاریخ های اولیه را برای اواخر کار گذاشت، اما در واقع، نقش اصلی در تجدید نظر به معماری به معماری متعلق به Lisitsky است. روابط خلاقانه Malevich و Lisitsky - مسیر معماری فوق العاده. Malevich ثابت کرده است که استاتیک از میدان سیاه، Lisitsky - پویایی "قرمز سفید خلیج سفید". Malevich، به عنوان اگر با توجه به زمین از آسمان، یک هواپیما را توسعه می دهد - Aero. Lisitsky خطوط چند بعدی را شامل می شود ("تصویب پروژه از یک برنامه پیشنهادی جدید)، نزدیک به داخل بوم. Malevich همچنان به کار و ایجاد تخته ها و معماری ها می شود. Lisitsky از "بازی فوق العاده" بیرون می آید و برای مسکو، و سپس به اروپا می رود.

Lazar Lisitsky. "جدید". طرح لباس اپرا "پیروزی بر خورشید". 1921

Lisitsky به درک فراموشی از هواپیما به عنوان یک طرح ریزی، فضاهای بسیاری را در موضوعات سازماندهی کرد. او ساختارهای اساسی را آغاز کرد. هرج و مرج اشکال هندسی معماری Architect Lisitsky محورهای سازمان یافته. بیننده در تصویر غوطه ور شد، او در آن گم شد، اما به تدریج مقصد معماری گرفته شد و پیش بینی ها عناصر یا حامل ها یا بی اهمیت شد.

اختلافات در دیدگاه های پویایی، شکل گیری تعصبات معماری را تکمیل کرد. Malevich به دنبال "... یک هواپیما قدرت استاتیک یا استراحت پویای قابل مشاهده را منتقل می کند"Lisitsky گفت که "خانه در مرد به طور فعال پویا است". Malevich به طرز وحشیانه ای را با کسانی که به امید معماری سپرده شده بود، ارزیابی کرد: "اشکال پویا ساختار فوق العاده ای که بعدها به دو نوع تقسیم شدند: Suprematism Aerite (پویا) و سوپر اماتوریتیک. دومی به معماری (صلح) هنر، پویا می رود<в> طراحی (کار)

Lazar Lisitsky. چشم انداز. 1920.

طراحی و معماری - دو فرم معماری قرن بیستم، که اثبات نظری را در گفتگوی هنرمندان دریافت کرد. Lisitsky عبور از تعصبات و سازه گرایی، نسخه خود را از سبک بین المللی ایجاد کرد و آن را در غرب نشان داد. در آنجا او همچنین Malevich را تبلیغ کرد، دشوار است تصور کنید که سرنوشت Suprematism بدون خدمات Lisitsky خواهد بود. با این حال، پس از رفتن به پتروگراد، سوپرماتورها باید یک موضوع معماری را از ابتدا توسعه دهند، اما این امکان را برای حفظ ایده Malevich تمیز کرده است، که اجازه نمی دهد تا نفوذ ساختارگرایی را حفظ کند.

الکساندر نیکولسکی

"واقعیت جدید ما در حال حاضر قبل از کار طراحی معماری جدید است. و برای این، به موقع در مورد سازماندهی چنین تحقیقاتی و کارگاه های عملی تجربی فکر می کنم ... "

الکساندر نیکولسکی یک مهندس عمران است، قبل از انقلاب، شاگرد واسیلی کوزیاکوف، کلیسای طراحی شده بود. در سال های 1919-1921 او قوس را تسخیر می کند. طرح هایی که به درخواست های منطقی شکل انتزاعی پاسخ دادند و مربوط به کوبیسم معماری بود. از سال 1922، او با توسعه برتریسم ملاقات می کند. پس از بستن Ginhuk در سال 1926، او پرچم موسسه را بر عهده می گیرد و کمیته صنعت هنر را در رییا (موسسه تاریخ هنر روسیه) هدایت می کند، جایی که با دانش آموزان Malevich و Matyushin کار می کند. نتیجه این کار مجموعه ای از پروژه هایی بود که در اولین نمایشگاه معماری مدرن در مسکو در تابستان 1927 نمایش داده شد. پروژه ها در طرح بندی ها، که تبریک نوآورانه از Malevich بود، نشان داده شد. به طور سبک، آن را از سوپراسیون و سازه گرایی عبور کرد. خان-مگموف این پدیده را نام برد: "ساختار گرایی فوق العاده".

نیکولوسکی A. و کارگاه آموزشی. پیش نویس تالار جلسات عمومی "لنین". 1926-1927

نیکولاسکی به طور همزمان وارد OSA (ترکیبی از معماران مدرن) و ارتباط با Malevich می شود، او به خاطر این ارتباط و توجه بیش از حد به فرم محکوم می شود. قدرت نیکولاسکی به اجرای پروژه های برتر کمک کرد. همراه با دانش آموز Malevich L. Hidebekel و N. Demkov، نیکولوسکی استادیوم "KSI" ("Red Sports International") را در لنینگراد طراحی می کند. برای اولین بار در روسیه، ایستاده از بتن مسلح ساخته شده است. ساختمان باشگاه اولین موفقیت تکتونیک های تخته ای در گاما مشخص سیاه و سفید است. تکنیک های Suprematism در سازمان حجم در پروژه حمام غول پیکر در لنینگراد قابل مشاهده است. در پروژه ممنوعیت دور، نیکولوسکی از یک طرح پویا از Lisitsky استفاده می کند. لابی ورودی حاد به حجم اصلی سقوط می کند، تجسم انگیزه "گوه خلیج قرمز سفید".

حمام Ushakov "غول"، لنینگراد (سنت پترزبورگ). نما اصلی 1930

"ساختار گرایی فوق العاده" با توجه به کیفیت رسمی با معماری رهبران سبک بین المللی قابل مقایسه خواهد بود. نیکولاسکی به طور پیوسته به دنبال یک فرم بیان ایده ای است: سالن جلسات عمومی، مدارس، استادیوم ها - نمونه هایی از ساختارها در اوج روابط عمومی مدرن. در اینجا نیکولاسکی بر روی وظیفه ایجاد یک معبد مدرن متمرکز شده است، که ایده آل های عصر جدید را به تصویر می کشد.

نیکولای شیتین

"... اگر معمار ایجاد شود<…> ساختمان که به عنوان پناهگاه برای دیگران خدمت می کند، سپس آنها را در معماری پیدا کنید که فضاهای آزاد را پیدا کنید<…> از طریق یک تصمیم هنری "

به نظر می رسد که Malevich دانش آموزان قادر به دستیابی به کیفیت فکری Malevich هستند، اما آنها افتخار می کنند که پرونده سوپرماتیک را به ارتفاعات در عمل به ارمغان بیاورد. "پس از خروج تاتلین به کیف، در پایان سال 1925، وزارت فرهنگ مواد Ginhuk به آزمایشگاه معماری فوق العاده سازماندهی شد. رهبر Nikolay Suetin می شود " با ایلیا Czhashnik، آنها در هنگام توسعه پرکها و معماری، حمایت اصلی از Malevich بودند. جام حذفی در سال 1929، Malevich - در سال 1935، گرسنگی و بیماری ماهواره های آنها بود. SueTin اسکورت معلم در آخرین مسیر - تولید تابوت فوق العاده ای که در آن بدن در امتداد چشم انداز نوسکی حمل می شود. در همان سال، او سفارش خود را برای طراحی داخلی غرفه اتحاد جماهیر شوروی برای نمایشگاه جهانی در پاریس دریافت می کند.

نیکولای سوتین پیش نویس داخلی غرفه اتحاد جماهیر شوروی ایالات متحده در نمایشگاه جهانی 1937

غرفه به عنوان نقطه عطفی از هنر شوروی پیش از جنگ شد. "تسلط بر میراث کلاسیک" شکل سبک را به دست آورده است که ایده های رسمی آوانگارد و واقع گرایی تزئینی به صورت ارگانیک ترکیب شده است.

ما نسخه ای از ظاهر فرم های غرفه را ارائه خواهیم داد: حدود 1930 Malevich شخصیت شخص را به بالای آسمان خراش فوق العاده تقسیم می کند، در مدت کوتاهی قبل از اینکه پروژه مورد تایید کاخ شوراها در مسکو ظاهر شود، ظاهر می شود. نویسنده این پروژه بوریس جفان منصوب شده است، اما او برای دموکرات سوسیالیسم قابل مشاهده است: در بالای برج بابلی، مجسمه رهبری وجود دارد.

در سال 1921، Lisitsky شکل "جدید" را طراحی می کند (طرح کت و شلوار برای پیروزی اپرا "پیروزی اپرا")، جایی که دو شخصیت در پویایی شدید ادغام شده اند. در سال های 1935-1936، تاریخچه پروژه مجسمه سازی "کارگر و کلخوزنیتا" وجود دارد. انسجام بدن مردان و زنان در تناسب پیشرفت و کار به "جدید" به عنوان نزدیکترین نمونه گیری اشاره دارد. معمار غرفه همان ایفان است، همراه با Mukhina و مشتری ایدئولوژیک او به نظر می رسد به گروگان های برتریسم.

غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه جهانی. 1937.

SueTin داخلی غرفه را با رنگ مورد علاقه Malevich - رنگ سفید و بی نهایت پر می کند. سفید لباس بر روی "مردم نجیب کشورهای شوروی" از نقاشی های Deneki مناسب است. در داخل کشور، بسیاری از هوا، چند اشیاء وجود دارد. پله مرکزی منجر به طرح کاخ شوراها می شود، راهپیمایی ها دو جفت معماری را تشکیل می دهند. تسکین سوپراسیون و تزئین پوشش دیوارها و سقف غرفه را پوشش می دهد.

Lazar Hidekel

"اما تجربه نشان می دهد که از آنجایی که ما شروع به ساخت برج بابلی کردیم، هیچ نتیجه ای از مفید نداشتیم ..."

تنها معمار واقعا در تعصب، لازار Hidekel بود. او در Malevich و Lisitsky در ویتبسک تحصیل کرد، سپس در لنینگراد به یک مهندس عمران تبدیل شد. کار خود را از سال 1926 به رسمیت شناختن رسوایی در IgA خواهد داد. پروژه باشگاه کاری، محاسبه شده به کوچکترین جزئیات، اولین پروژه برتریسم خواهد بود. Hidekel به سیستم تشکیل جدید نیکولسکی آموزش می دهد و باشگاه های استادیوم KSI را توسعه خواهد داد.

Lazar Hidekel. پروژه Suprematic "Aeroclub". 1925

Lazar Hidekel. پروژه دوره "Workclub". 1926.

در سال 1929 او به بخش پروژه Dubrovskaya HPP (ایستگاه الکتریکی دولتی) فرستاده می شود - او این باشگاه را به شکل کوبا ارائه می دهد. او فعالانه ترویج تعصبات در چین، داخلی، تبلیغات، پروژه های شهرهای آینده را تولید می کند. در سال 1933، او ساخت و ساز مستقل - سینمای "مسکو" در Leningrad 1937 را اجرا می کند. به نظر می رسد Hidecale به عنوان پایه ای از پروژه آن از Aerocluba سال 1924 است - ساختار کرونیکی به سختی از طریق طراحی هنر دکو حدس زده می شود، اما از بالا قابل مشاهده است. Hidekel قوانین کلاسیک را می گیرد، اما تزئین "نظم فوق العاده" را به عنوان نمای ساختمان مدرسه در لنینگراد معرفی خواهد کرد. او اشتیاق خطرناک را برای مدت زمان طولانی فراموش خواهد کرد، اما برای خودش برای رسیدن به آن، متوقف نخواهد شد و زندگی می کند که در دهه 1970 به نفع منافع خود را بازگرداند.

Lazar Hidekel. پیش نویس سینما "مسکو". 1937.

Lazar Hidekel. مدرسه در لنینگراد. 1940.

تعصبات در تاریخ هنر به عنوان یک شورشی، هدف این است که به جهان بالاترین قوانین خود را بدهد. این واقعیت که آنها توانستند در واقعیت صرف کنند، به طور قابل توجهی برای یک گروه از پنج نفر است. "میدان سیاه" روسیه به سرقت رفته، اما نه اتحاد جماهیر شوروی. فقط در بعضی مواقع، برتریسم در بالای پارادایم بصری بود، سپس در طراحی حل شد و تنها اسطوره را ترک کرد. فهرست معماران که اثر تئوری اشکال ملایویچ را تجربه کرده اند، از تئو ون Dusburg به صندوقدار هادی گسترش یافته است. نفوذ در سال های 1920-1930 واضح بود، در مدرنیسم پس از جنگ، او به طور ناخودآگاه در زمان ما بوجود آمد - این زیبایی شناسی مفهومی است.

cyt صفحه: Ovsyannikova E. "معماری به عنوان ترس از دیالکتیک بتن-غده" دیالکتیک توسعه تفکر معماری / معماری و ساخت مسکو. № 12، 1988. ص. 16

ببینید: zheadova l.a. "نظم فوق العاده" / مشکل تاریخ معماری شوروی. M.، 1983. ص. 37.

مالفچ K. مقاله بیوگرافی. خوب. 1930. توسط: Malevich K. Satr. op t.5. ص 372.

"مربع سیاه" Malevich اغلب تنها توده های آشنا توسط کار انتزاعی متعلق به آوانگزار و مسیرهای آن - سوپراتوریسم است. علاوه بر این، اگر دو اصطلاح اول از یک درجه از شناخت استفاده شود، دومی معمولا به عنوان یک کلمه معنی دار تنها به دلیل پایان پایان درک می شود. همان "مربع" یک چیز بی پایان برای مضحک و دلایل سرزنش نویسنده در کنفرانس است.

در همین حال، حتی یک بررسی سطحی از میراث Casimir Severinovich Malevich و واقعیت های تاریخی که در آن او فرصتی برای ایجاد، شیردهی چنین محکومیت داشت.

خلاقیت Malevich - از انتزاع به سوپراتوریسم

ایجاد شده در سال 1916 "ترکیب سوپر" به طور همزمان معادل "میدان سیاه و سفید" از بالا از برتریسم در روسیه و جهان است و آن را نشان می دهد: این قابل توجه است از "امواج صوتی" توپ های ایجاد شده در سال های پس از آن، "سفید بر روی سفید "،" سوپراتوری ".

در سال 1919، کاظمیر Severinovich به Vitebsk حرکت می کند - برای کار با یک مدرسه هنری عامیانه، در آن زمان (1919-1919) به رهبری مارک چگال. برای سال های صرف شده در Vitebsk:

• گروهی از دانشجویان (E. M. Magaril، N. M. Suetin، L. M. Lisitsky، L. M. Hidekel) به عنوان بخشی از انجمن هنری "UIVIS" (رمزگشایی: خصوصیات هنر جدید)؛
• مهمترین آثار فلسفی Malevich - "Suprematism نوشته شده است. جهان مانند ماندگاری یا صلح ابدی است "" خدا پرتاب نخواهد کرد. هنر، کلیسا، کارخانه.
• پس از آن، کار خلاقانه ایجاد شد، تاثیر قابل توجهی بزرگی بر زبان هنری و ابعاد بیان داشت.

در سال 1922، Malevich برگ های پتروگراد را ترک می کند: گرسنگی در ویتبسک سلطنت کرد، هنرمند شروع به سل کرد. اولین (و تنها) انتشار مدرسه هنر مردم، با وجود همه چیز صورت گرفت - شاگردان این شهر را همراه با معلم ترک کردند.

علاوه بر این، به استثنای دوره کوتاه تدریس در کیف، هنرمند به مرگ سرطان در سال 1935 در Leningrad زندگی می کند. Supramatics با سهم از اکلوکتیک ("ورزشکاران" 1930-31، "زن با راک" 1930-31 - خروج از Freeness، طرح بیان شده است، با این وجود، ارزش نظارت رنگ و هندسه نیز با بازپرداخت ذخیره می شود امپرسیونیسم در سطح کیفی دیگر ("خواهران" 1930، چشم انداز تابستان 1929).

در آوانگارد روسی، سوپرماتوری به عنوان یک پدیده ای که بر بسیاری از نقاشان و طراحان تأثیر می گذارد، بسیار مهم بود، اما با وجود حضور جانشینان، به رغم حضور جانشینان، در شکل خالص خود در خلال یک هنرمند، بسیار مهم بود، اما باقی مانده بود.

Malevich به فرایند هنری ایمان داشت، که از دوران کودکی او ظاهر شد و تا زمان مرگ او را ترک نکرد. او بیش از یک بار در زندگی خود را در زندگی خود را با اشکال نمادین آکادمی هنر عامیانه. در ابتدا او بردار حرکت هنر مدرن را دید. دوم به او ریشه های سبک خود را - هواپیما، پس زمینه سفید و رنگ خالص به او داد. چنین انگیزه ها در آن زمان مشخصه ای از هنر عامیانه بود، ارزش آن فقط برای یادآوری گلدوزی است. اما هر آنچه که ما به نظر می رسد پیدایش Surematism، کیفیت اصلی، نوآوری بود، و همچنین به همه چیز که قبلا ایجاد شده بود متفاوت بود. Malevich علامت Sopramat سنتی را برطرف کرد. اما شما نباید این کلمه را به طور کلی به طور کلی پذیرفته باشید.

یکی از پیروان Malevich گفت که دو نوع نشانه وجود دارد، آنها قبلا به یک نشانه عادت کرده اند، آنها قبلا شناخته شده اند. و دسته دوم علائم در سر مالویچ متولد شد. برای کارشناسی ارشد، سحر و جادو او منبع زیادی از تفسیرها بود. در زمان های مختلف، او از آنجا از ویژگی های مختلفی فریاد زد. Malevich سیستم جدید خود را، شکوفه به جای نقاشی، و همچنین یک فضای جدید بود. او احساسات بسیاری داشت، متفاوت بود. اما نگاه جادوگر به طور مداوم تغییر کرد.

در ابتدا، برتریسم نقاشی خالص بود، که به ذهن، معنای، منطق، روانشناسی بستگی ندارد. اما پس از چند سال برای نویسنده، او به یک سیستم فلسفی تبدیل شد. به زودی در چنین نقاشی ها، نشانه های کاملا معمولی شروع به ظاهر شدن کردند. به زودی، علامت Malevich به یک صلیب تبدیل می شود، که به معنای ایمان است. خستگی از Malevich نقاشی خود را در سال 1920 احساس کرد. او شروع به تغییر به سایر انواع کار - آموزش و پرورش، فلسفه، معماری کرد. اما من در نهایت کمی بعد از نقاشی Malevich شکست خوردم.

در سال 1929، در نمایشگاه شخصی در گالری Tretyakov، Malevich به طور غیر منتظره مجموعه ای از شبکه های تصویری را ارائه داد که توسط او به عنوان کار دوره اولیه ارائه شده است. اما به زودی بسیاری از آنها یک چیز را روشن کرد - چرخه فوق العاده تکمیل شد، Malevich بازگشت به هنرهای تجسمی شد. برای شروع، او تنها تکرارهای رایگان از ترکیبات اولیه را انجام داد: بنابراین، نمونه اولیه تصویر "در Senokos" به عنوان ذخیره شده در موزه Nizhny Novgorod "Kosar" ذخیره شده است. تمام تغییراتی که در زندگی رخ داده است و کار ملایویچ آشکار می شود.

فضای - دال، چشم انداز، افق در نقاشی های Malevich ظاهر شد. استاد معروف به صورت برنامه نویسی تصویری سنتی جهان را بازیابی می کند، آسیب پذیری بالا و پایین: آسمان، به عنوان آن، سر مرد بالغ (زمانی که او نوشت: "<...> سر ما باید ستاره ها را لمس کند. " این سر خود را به خود تصویر نقاشی آیکون مقایسه شده است، و محور عمودی ترکیب، عبور از شکل از Kosary، همراه با خط افق، یک صلیب را تشکیل می دهد. "صلیب - دهقانان" - بنابراین من ریشه شناسی این کلمه Malevich را تفسیر کردم. او در نقاشی ها، جهان دهقانی به عنوان دنیای مسیحیت، طبیعت، ارزش های ابدی، بر خلاف شهر - تمرکز پویایی، تکنولوژی، "Futur-Life" نشان داده شده است.

در اواخر دهه 1920، اشتیاق برای آینده گرایی رفته بود. به همین دلیل است که کارشناسی ارشد یک یادداشت روشنفکر نوستالژیک، صدایی در همه جا در نقاشی های استاد ظاهر شد. ماهیت گذشته نگر تصویر در کتیبه دیده شد؛ "انگیزه 1909" (با این تاریخ، کار و در GTG آمد). در تصویر چیزی بر خلاف تصاویر سابق دهقانان در Malevich وجود دارد. در اینجا غیرممکن است که متوجه نگاهی به این ناخوشایند نکنیم، به نحوی یک فرد بی نظیر ایستاده، دقیقا از بی معنی های فوق العاده ای، و همچنین تابش بی نظیر رنگارنگ، آبی آسمانی افزایش یافت. در این بوماها، Malevich موفق به پیوستن به "جامعه شناسی رنگ" شد. با توجه به نظریه او، رنگ تنها به طور کامل ذاتی توسط روستا ذاتی است. این شهر بیشتر به تک تک تبدیل می شود، رنگ ها محو می شوند، به محیط شهر تبدیل می شوند (به عنوان مثال، شهروندان شهروندان). در طول این دوره، Malevich موفق به پیدا کردن چیزی به طور متوسط \u200b\u200b- "پشته".

انگیزه های تصویری با اصول Suprematism - زیبایی شناسی "زاویه مستقیم" و صرفه جویی در هزینه، و مهمتر از همه - با معنای معنی دار به دست آمده در آن ترکیب شده است. به عنوان مثال، شما می توانید به تصویر "زن با راک" نگاه کنید. Malevich این گل میخک را از زیرنویس به ارمغان آورد - "suprematism در مدار"، و یک شباهت وجود دارد به سادگی پر از عناصر هندسی نامحدود است که به شکل شخصیت منحرف شده است که نمی تواند رمزگشایی یکپارچه را نشان دهد.

این رقم را نمی توان نه به عنوان دهقانان، نه یک ربات و نه یک مانکن، و نه ساکنین یک سیاره ناشناخته نامیده می شود - هر کدام از تعاریف جامع نیست، اما همه آنها در ایجاد یک هنرمند "جای خود" را می پذیرند. ما ظاهر شد قبل از اینکه ما فرمول انتزاعی یک فرد در جهان بود، پاک شده از همه چیز تصادفی و سرمایه گذاری برای گفتن، زیبا، و معماری آن. لازم بود فقط برای تخمین ریتم پیچیده مستقیم و منحنی در بالای شکل. همچنین، شما می توانید به طراحی، که "ریختن" رنگ ضخیم از آسمان. اما طبیعت خود، به شدت صحبت می کند، به یک میدان صاف مانند یک چمن ورزشی، با ساختارهای شهری از همه طرف ها کاهش یافت؛ Rake در دست زنان غیر کارکردی و مشروط است، این چیزی شبیه یک میله تایید ثبات نظم جهانی است.

قبل از اینکه ما سوال اصلی باشد، چرا Malevich خود تصویر خود را 1915 دیدیم؟ شاید، در تکامل اختراع شده توسط او، استاد محل خود را جایزه پیشینی از تصاویر سازنده از شخص جدید را به دست آورد. Malevich به طور پیوسته در مسیر مخالف راه می رفت. این مسیر او را به دو مهمترین انگیزه ها - طبیعت و مرد هدایت کرد.

در طی ایجاد سوپراتوری، ملویچ با سردرگمی "گوشه های طبیعت" خشمگین شد. در حال حاضر آن را به طبیعت، انتقال هوا و نور خورشید، احساس زندگی آزاد از طبیعت؛ همه اینها را می توان در یکی از بهترین بوم های امپرسیونیک "بهار - باغ شکوفه" دیده می شود. در اوایل سال 1930، Malevich تصویر "خواهران" را می نویسد، در تصویر Malevich تصویر در چشم انداز زیبا از شخصیت های عجیب و غریب عجیب و غریب، شخصیت های بی نظیر بی نظیر است.

"هنرمند هرگز تنها با جهان باقی نمی ماند - لازم است به یاد داشته باشید که تصاویر همیشه در مقابل او ظاهر می شوند، که در آن او به مهارت خود می آموزد، که به دنبال تقلید است. Malevich عادت خود را داشت، مثل این سنت. هنر روسی بارها تلاش کرده است تا از محدودیت های آن خارج شود. این یک حرکت قوی بود و برتریسم تبدیل شد. در این دوره، Malevich بازگشت به هنر جدید ترکیبی، نقاشی Cesanna آغاز شد. در یک زمان، آنها بسیار او را گرفتند. در نقاشی های فرانسوی، Malevich به خصوص هنرمندان را جذب می کند، که در حال حاضر به عنوان یک عنصر آزاد در نظر می گیرد - زیرا این امر به آنچه هنرمند نشان می دهد بستگی ندارد. به همین دلیل، آثار جدید استاد هیچ ارتباطی با این واقعیت ندارند که بینندگان زمان مورد استفاده قرار می گیرند. Malevich بازگشت خود را به عنوان یک مصالحه اجتناب ناپذیر درک می کند.

بسیاری از آثار او و منطقی و اسطوره ای، مسیر را از امپرسیونیسم به سوپراتوریسم نشان دادند. و سپس به آخرین مرحله شوروی، این چیزی بود که توسط آشنایی نویسنده از تصاویر دریافت شده تایید شد. مانند: "بهار - باغ شکوفه" - 1904 (نمونه ای از خلاقیت اولیه)؛ "خواهران" - 1910 (Cezannism)؛ "در Senokos" - "Motive 1909" (آغاز کوبیسم)، "جعبه توالت"، "ایستگاه بدون توقف" - 1911 (Cubism)، "میدان سیاه" - 1913؛ "زن با رقیب" - 1915؛ "دختر با شانه" و "دختر با رشته قرمز" - با تاریخ های واقعی، 1932-1933. فقط از طریق طبقه قرن، کلاهبرداری شگفت انگیز Malevich برای چشم بیننده نشان داده شد.

آغاز قرن بیستم با تشکیل جریان در هنر مشخص شد، به نام آوانگارد، یک پدیده فرهنگی گسترده است، که چندین سبک و جهت بود. در دهه 1910، Kazimir Malevich، برتریسم را در نقاشی یافت - زیرمجموعه های انتزاعی، بر اساس هندسه و وضوح نمایش اشکال و اشیاء. هنرمندان واقعیت را با کمک چهره های هندسی سایه های روشن به دست آوردند. تصویر بر اساس مثلث، حلقه ها، مربع ها، خطوط مستقیم، که در ترکیب های مختلف ترکیب شده بود.

این سبک به یکی از تغییرات اولیه و رادیکال در هنر انتزاعی تبدیل شده است. نام او از باورهای Casimir Malevich می آید، که هنر فوق العاده بالاتر از تجربه گذشته نقاشان است و منجر به "سلطه یک احساس خالص یا ادراک در هنر بصری" می شود. Kazimir Malevich تحت تاثیر قوی شاعران آوانگارد و جنبش نوظهور در انتقاد ادبی، معتقد بود که در هنر ارتباطات بسیار ظریف بین کلمات، نشانه ها و تعیین آنها وجود دارد. این امکانات برای هنر انتزاعی مطلق بود.

تاریخ توسعه

در سال 1915، نقاشان روسی Ksenia Boguslavskaya، Ivan Klyn، Mikhail Menkov، Ivan Puni و Olga Rosanov، همراه با Kazimir Malevich، تصمیم گرفتند گروهی از هنرمندان Suprematist را تشکیل دهند. با هم آنها کار جدید خود را به عموم در نمایشگاه "0.10" آخرین نمایشگاه نقاشی های نقاشی (1915) ارائه دادند. کار آنها نشان دهنده تعدادی از اشکال هندسی به حالت تعلیق در یک پس زمینه سفید یا روشن است. انواع مختلفی از اشکال، اندازه ها و زاویه ها باعث ایجاد عمق این ترکیبات می شود، مربع ها، حلقه ها و مستطیل ها را در فضا حرکت می دهند. این نمایشگاه نشان می دهد که سی و پنج نقاشی انتزاعی، که بنیانگذار سبک را ایجاد کرد.

Mainevich آشکار

Kazimir Malevich برای اولین بار از نام Suprematism در مانیفست استفاده کرد، که توسط آخرین نمایشگاه "0.10" آخرین نمایشگاه آینده بود. نسخه گسترده ای از این آشکار در سال 1916 منتشر شد، به نام "از کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی به سوپراتالیسم: یک واقعیت جدید در نقاشی". Kazimir Malevich قصد دارد به آن برود: او می خواست یک نوع جدیدی از هنر غیرمجاز ایجاد کند که به او اجازه می دهد تمام مراجع به طبیعت را رها کند و به طور انحصاری بر رنگ و خلاقیت در شکل خالص خود تمرکز کند.

سه مرحله

Malevich توسعه Suprematism را در سه مرحله کشف کرد: اول، سیاه و سفید، سپس رنگ، و در نهایت سفید. رأس باید تصاویر سفید را بر روی یک پس زمینه سفید تبدیل کند. ترکیب سوپراتیک، نویسنده ای که Kazimir Malevich بود، "سفید بر روی سفید" در سال 1918 نوشته شده بود، در حال حاضر او در موزه هنر معاصر در نیویورک است. این مربع سفید سری کار هنرمند را تکمیل کرد، که قبلا از مربع های سیاه و قرمز تشکیل شده است.

تأثير فراتريمي در هنر در اوایل دهه 1920 در روسيه توزيع شد و نقش مهمی در شکل دادن به سبک سازنده گرایی داشت - الهام بخش هنر انتزاعی در تمام حوزه های فرهنگ مورد نیاز تا به امروز.

نمایندگان

درخشان ترین تعصبات در چارچوب آوانگارد روسی توسعه یافته است. پس از ظهور تصویر "مربع سیاه"، این سبک شروع به جذب بسیاری از نقاشان کرد. تأثیر سبک در آثار هنرمندان قابل توجه است:

OLGA ROSANOVA

نماینده آوانگارد روسی، در سبک های سوپراتوری، Cubefuturism، \u200b\u200bانتزاعی کار می کرد. آثار او با رنگ خاص برجسته شد. تصاویر: "شهر"، "جدول نوشته شده"، "ترکیب بی انتها"، "سبز مستقیم".

عشق پوپوف

هنرمند Antangardist، سبک ها: جشن مکعبی، سازه گرایی، سوپراماسیون. تصاویری از پوپوا در گالری Tretyakov، در موزه های اسپانیا و کانادا نمایش داده می شود.

ایوان کلین.

هنرمند آوانگارد که استعداد آن تحت تأثیر K. malevich و m.vrubel توسعه یافته است. معروف ترین کار "شکل فوق العاده" است.

Alexandra Exter

هنرمند که در سبک های برتراتوریسم و \u200b\u200bکواتوریسم کار می کرد. این به عنوان یکی از بنیانگذاران سبک غیر معمول "هنر دکو" شناخته شده است.

نیکولای شیتین

Suprematist، یک استاد منحصر به فرد از کار با پرسلن.

ایوان پدی

Avant-Garde، خلاقیت در یک دایره ایجاد شده توسط Casimir Malevich توسعه یافته است. تصاویر: "خیابان"، "ویولن قرمز"، "ریخته گری"، "کلیسا"، "ترکیب".

در سال 1919، Malevich با افراد متمادی گروهی از "متخصصان هنر جدید" ایجاد کرد. این گروه هدف اصلی توسعه Suprematism و Avant-Garde است. رییس کمیته خلاق، بنیانگذار برتریسم در معماری بود - Lazar Hidekel.
هنر آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی محبوب نبود، بنابراین ایده های ساخته شده از نقاشی به تدریج به معماری، مجسمه سازی، طراحی منتقل شد.

ایده های کلیدی

اصطلاح "سوپر اموال" به معنای سلطه، برتری است. در زمینه توسعه نقاشی - سلطه رنگ بر روی خواص دیگر نقاشی. به گفته Malevich، رنگ و رنگ در suprematism ابتدا از اثرات شکل، چشم انداز و عوامل دیگر معاف است. رنگ بالاترین و مهمترین چیز در هنر انتقال اشیاء در تصاویر است. Suprematism رنگ را آزاد کرد و هماهنگی طبیعت و انسان را در هنر تجسم کرد.

تعصبات بر علاقه به انتزاع تاکید کرد، به درجه صفر نقاشی در درک عادی خود کاهش یافته است. این نقطه ای بود که نقاشی نمی توانست بدون توقف هنر نترسید.

موتیف های بسیار ساده در سبک مورد استفاده قرار گرفتند، زیرا آنها به بهترین شکل به شکل و سطح مسطح الگوی تصویر منتقل شدند.

در پایان، مربع، دایره و صلیب انگیزه های مورد علاقه بود.

Supramatists بافت سطح رنگ را بر روی بوم برجسته کرده است و یکی از مهمترین ویژگی های نقاشی را در نظر گرفته است.

تصاویر به سبک suprematism ممکن است سخت و جدی به نظر برسد، اما سبک بسیار سریع پوچ است. یک سبک Cubaceuturistic می تواند یک شاخه روسی از یک گروه از هنرمندان که مخلوط کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی را در نظر بگیرد، محسوب می شود، اما نمی تواند پایداری سبک را اثبات کند. فرمالیست های روسی، یک گروه مهم و تاثیرگذار منتقدان ادبی، که معاصران کازیمیر ملایویچ بودند، علیه ایده وجود زبان تنها در نقش یک وسیله ساده و شفاف برای برقراری ارتباط بودند. آنها فلسفه متعارف ارتباطات نام و اشیاء کلامی را توسعه دادند.

ایده نقاشی فوق العاده به منظور از بین بردن دنیای واقعی با نظرسنجی نقاشی ها به طور کامل، از بین بردن بیننده در بازتاب های مدل جهان، به عنوان مثال، به عنوان بخشی از تصویر، به عنوان بخشی از تصویر "سیاه" مربع".

هنر برتر سعی کرد تصویر را از همه ارتباطات با دنیای واقعی ذخیره کند. فقط با انجام این کار، هنر می تواند خود را از جامعه اخلاقی ورشکسته آزاد و برای رسیدن به خلوص آزاد کند.

مقدار

سوپراتوری، بنیانگذار که کازیمیر ملایخ بود، به یک جهت جدید در هنر تبدیل شد. هنرمندان نه تنها یک روش جدید برای انتقال اشیاء بر روی بوم، آنها ایده ای از حس جدید خود را از هنر خود، نقش هنرمند و بودجه، با کمک آن نقاشی خود را ایجاد می کند.

دستاورد اصلی سبک در هنر بر اساس مبنای آن و ساخت سازه های پیچیده توسعه یافته است، سازندگان توسعه یافته اند، که نام آنها برای قرن ها در تاریخ هنر باقی خواهد ماند. تصاویری از سوپراتاتورها در معروف ترین گالری های جهان نمایندگی می شوند.