«البته، می‌توانستم بدون گل کار کنم، اما آنها به من کمک می‌کنند تا برای خودم احترام قائل شوم، زیرا ثابت می‌کنند که دست و پایم در غل و زنجیر نگرانی‌های روزمره نیست. آنها گواه آزادی من هستند.» (رابیندرانات تاگور)

چه فکر جالب و عمیقی: گل - و آزادی شخصی! این که آن مرد در این مورد چه می گوید حتی قابل توجه تر است. نویسنده، شاعر، آهنگساز، هنرمند، شخصیت عمومی، برنده جایزه نوبل ادبیات... او زمانی پیدا کرد تا از زیبایی گل ها لذت ببرد و احساس راحتی کند!

شش ماه هوای سرد در روسیه زیاد است! باغ‌های پوشیده از برف، مزارع و جنگل‌ها، آسمان‌های خاکستری... نیاز به احساس کامل بودن همیشه مردم را بر آن داشته است تا مشابهی از خلاقیت‌های زیبای طبیعت بیافرینند که می‌توانند دل و جان را در تمام طول سال خشنود کنند.

به همین دلیل است که هنر عامیانه روسیه بسیار روشن و جشن است. و تصادفی نیست که در قرن نوزدهم، در مرکز روسیه، یکی دیگر از صنایع دستی شگفت انگیز متولد شد، که نام آن، همانطور که اغلب در چنین مواردی اتفاق می افتد، با توجه به "محل سکونت" آن - ژوستوو - به خود گرفت! بعید است که در کشور ما شخصی وجود داشته باشد که اگر این کلمه را شنیده باشد، حافظه اش بلافاصله دسته گل های درخشان، تقریباً افسانه ای به نظر نمی رسد! گل آرایی - روی سینی فلزی. و باید بگویم که آزادی که نبوغ تاگور هنگام برقراری ارتباط با گل ها به آن اشاره کرد، هنگام ایجاد دسته گل های معروف Zhostovo به وضوح نمایان می شود.

نماینده یکی از سلسله های مشهور هنرمندان ژوستوف - لاریسا گونچاروا (نمونه هایی از آثار استاد). یک سلسله در هر زمینه ای که فعالیت داشته باشد، تاریخچه این تجارت است. با عطف به یک خانواده، تاریخ چند صد ساله توسعه یک صنعت کامل را خواهید آموخت. بنابراین، لاریسا در مورد اسرار تسلط گفت که نقاشی یک بداهه است: خود نویسنده نمی داند چه خواهد شد، دست "روی ماشین" می رود!

باید چه استادی باشید تا این گل های مسحورکننده که از اعماق جوانه ها با نوری جادویی می درخشند، مانند نت هایی از بداهه نوازی موزیکال، لرزان بر روی سطح لاکی "صدا" می کنند! زیبایی تصفیه شده گل های ایجاد شده توسط گونچاروف ها با معنای خاصی پر شده است و حال و هوای یک تعطیلات شاد یا تفکر بی طرفانه را به ما منتقل می کند.

با تحسین کمال تجسم تصور، لذت بردن از آزادی و سبکی مطبوع در به تصویر کشیدن دسته گل ها، شروع به درک این موضوع می کنید که زمانی یک شی سودمند مدت ها به نمادی از هنر تبدیل شده است و نقاشی ژوستوو شکل مستقلی از آن است.

روستای ژوستوو، که بسیار نزدیک به پایتخت است، برای چندین قرن نمادی از صنایع دستی منحصر به فرد روسیه بوده است. در دهه‌های پایانی قرن بیستم، روستا توسط روس‌های جدید که از شلوغی شهر و محیط‌زیست رو به وخامت خسته شده بودند، انتخاب شد. به هر حال، گردا از "ملکه برفی" که از کودکی برای ما آشنا بود، یا بهتر است بگوییم، النا پروکلوا، که بازیگر محبوب تئاتر و فیلم او بود، نیز سال ها در این روستای کنار جنگل زندگی می کند و از طراحی منظره لذت می برد. پرورش میوه ها و سبزیجات ارگانیک او از وسوسه یادگیری نحوه رنگ آمیزی سینی ها فرار نکرد!

در پس زمینه "شهر عمارت ها" که همیشه در حال گسترش است، خانه های قدیمی ها پایین تر و پایین تر می شوند، به سرزمین مادری خود "رشد می کنند"، عمیق تر و محکم تر می چسبند، گویی می ترسند از ریشه کنده شوند. و دلایلی برای این وجود داشت.

در ابتدا شایعاتی وجود داشت، اما نمی خواستم باور کنم. آیا صنایع عامیانه باستانی که دولت به آن افتخار می کرد می توانست به مالکیت خصوصی تبدیل شود؟ مدت کمی گذشت و شایعات به یک واقعیت تبدیل شد. بانک مالک میدان افسانه ای Zhostovo شد (ما تبلیغات اضافی برای آن انجام نخواهیم داد، به خصوص که صاحب بانک می تواند آن را بفروشد!). و همه چیز طبق الگوی معمول پیش رفت. بانک قول داد از صنایع دستی عامیانه و موزه معروف سینی های ژوستوو محافظت کند، اما قلمرو و مناطق کارخانه شروع به اجاره کرد. در حال حاضر حدود سی شرکت غیر مرتبط با صنعت سینی وجود دارد. سی استاد جوان باقی مانده در کارخانه در چهار اتاق کوچکی که برای کارگاه های نقاشی در نظر گرفته شده جمع شده اند. حالا برای مالک کار می کنند. همه هنرمندان بزرگ، استادان قدیمی، خالقان واقعی این هنر را ترک کردند و در خانه کار کردند. اخیراً عملاً کار با کارخانه را متوقف کرده اند.

سینی به عنوان یک کالای خانگی برای مدت طولانی شناخته شده است، اما دقیقا از اوایل قرن نوزدهم، با توجه به رشد شهرها، ظاهر هتل ها، میخانه ها، رستوران ها، سینی های متعدد به مقدار زیاد مورد نیاز بود. نه تنها برای هدف مورد نظر خود، بلکه برای تزئین فضای داخلی نیز استفاده می شد. دسته گل‌های روشن، طبیعت‌های بی‌جان، صحنه‌هایی از نوشیدن چای یا سواری در یک ترویکا، طرح‌های سنتی نقاشی‌های سینی هستند که دیوارهای چنین مؤسساتی را زینت می‌دهند.

سینی های Zhostovo متعلق به جهتی است که نام عمومی "لاک های روسی" را دارد. ابتدا در پایان قرن هجدهم، نقاشی مینیاتوری لاکی روی پاپیه ماشه ظاهر شد. روستای Danilkovo در نزدیکی Fedoskino، روستاهای Zhostovo و Ostashkovo برای تولید جعبه ها، جعبه های انفیه، جعبه ها، لیوان های مداد، جعبه های سیگار، آلبوم ها، سوخاری ها، کیف پول ها - اقلام تزئین شده با نقاشی های مینیاتوری شناخته شده بودند. هنرمندان در آن زمان به آثار معروف نقاشی سه پایه روی آوردند، حکاکی ها، و با تفسیر آزادانه آثار خود را خلق کردند. تولید سینی که از جریان اصلی مینیاتورهای لاکی سرچشمه گرفت، به تدریج به یک هنر مستقل تبدیل شد. نقطه شروع سال 1807 است، زمانی که کارگاه فیلیپ نیکیتیچ ویشنیاکوف در ژوستوو شروع به کار کرد. اگرچه اساس ماهیگیری با نام ویشنیاکوف دیگر - اوسیپ فیلیپوویچ مرتبط است. در اواسط قرن نوزدهم، دوازده کارگاه در این منطقه وجود داشت: بلیایف، میتروفانوف، زایتسف، لئونتیف و دیگران. صنایع دستی توسعه یافت و سینی ها نه تنها از پاپیه ماشه، بلکه از آهن نیز ساخته شدند. بدون شک، از این نظر، نفوذ مرکز تولید سینی در نیژنی تاگیل، معروف از قرن 18 بود.

اگر در ابتدا مالکان همتراز با کارگران کار می کردند، در دهه 1870-1880 آنها به طور فزاینده ای به کارآفرین تبدیل می شدند. در طی این سالها، بیش از 240 کارگر اجیر در تجارت حومه نزدیک مسکو وجود داشت. معمولاً سه نفر روی یک سینی کار می کردند: آهنگری که قالب را می ساخت، بتونه کاری که سطح را آستر می کرد و نقاشی که سینی را رنگ می کرد. پس از خشک شدن، پرایمر آن را لاک زد.

در آغاز قرن بیستم، هنرمندان ژوستوف پس از تسلط بر همه چیزهای جالب در تولید سینی سنت پترزبورگ، نیژنی تاگیل، مینیاتور لاکی منطقه مسکو، نقاشی سه پایه، نقاشی روی چینی و دیگر انواع هنر، شکل گرفتند. سبک خاص خود را، که بر اساس همه یکسان، اول از همه، بر توسعه سنت های محلی خود است. سیستمی توسعه یافت، یک کانن نقاشی حرفه ای، که در هنر امروز ژوستوف ذاتی است. در دنباله ای از تکنیک های نوشتن چند لایه Zhostovo، یک الفبای عجیب و غریب ثبت می شود که توسط استادان جذب می شود که به آن "با شیر" می گویند. سایه زدن، سایه زدن، تخمگذار، تابش خیره کننده، طراحی، صحافی - اینها "مراحل" هستند که از سایه های تعمیم یافته گل ها و برگ های نقاشی منجر به ایجاد ترکیبات پیچیده با بهترین جزئیات صحافی، ترکیب گل ها در دسته گل ها و اتصال آن به پس زمینه و تنها با تسلط بر این الفبای "کاملاً خوب"، با آموختن "سخت ترین کلمات به طور خالص"، این هنرمند آزادی مورد انتظار را دریافت می کند. اکنون دست استاد حق دارد او را در مسیرهای باغ های جادویی خود هدایت کند که در آن پرندگان بهشتی زندگی می کنند و با بداهه پردازی استادانه، دسته های جدیدی از زیبایی افسانه ای خلق می کنند.

در برقراری ارتباط با استادان مشهور صنایع دستی مختلف روسیه، متوجه شدم که همه آنها نه تنها در حرفه اصلی خود، بلکه اغلب در بسیاری از زمینه های دیگر فعالیت دارند. چندین سال پیش، نیکولای گوشچین، هنرمند مردمی روسیه، هنرمند اصلی صنایع دستی نیژنی نووگورود، "هنرمند خوخلوما"، در جشنواره بویان اوستروف در سوچی شرکت کرد. او شرکت کنندگان را نه تنها با آثار آورده شده به نمایشگاه، نقاشی با استعداد، که در کلاس استاد نشان داد، بلکه با هدیه فوق العاده یک رقصنده نیز تحت تاثیر قرار داد! چگونه در ضیافت رقصید! مردان زیادی نمی توانند به چنین توانایی هایی مباهات کنند. و یک چیز دیگر: چشمان هنرمند پیوسته عناصر لازم برای خلاقیت را از واقعیت پیرامون می رباید و هر خالق خود را دارد. یادم می آید که چگونه گوشچین پس از آمدن به دیدار من، بلافاصله ایده های جدیدی برای نقاشی های خود پیدا کرد: در اولین دقیقه قدم زدن در باغ، او یک گل نامحسوس برداشت. او با تحسین فرهای "علف هرز" را بررسی کرد، گفت که در خط وسط چنین چیزی ندیده است و باید از آنها در نقاشی های خود استفاده کند. تیغه گل را با احتیاط پیچید و در جیبش گذاشت. گل ها محبوب ترین انگیزه برای نقاشی های دیواری در صنایع دستی هنری روسیه هستند.

سنت ها اینگونه رشد می کنند. هر هنرمندی که توسط خودش دیده و تجربه شده است در قوانین تاسیس شده مشارکت می کند. هر نویسنده ای سبک خاص خود را دارد. حرفه ای ها، به دلیل ماهیت سکته مغزی خود، به راحتی بین "دست" استادان تمایز قائل می شوند، و با توجه به فردیت ناشی از کار و استعداد، اغلب تعاریفی را ارائه می دهند، به هیچ وجه از نظر تاریخ هنر. آنها با اشتیاق به لکه گیری هنرمند ارجمند روسیه لاریسا گونچارووا، استاد نقاشی ژوستوو می گویند. لاریسا مانند گل های معروفش را می نویسد (یا می نویسد چگونه می خواند!).

کار دیپلم لاریسا گونچارووا در مدرسه هنر به نام کالینینا توسط کمیسیون بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و به VDNKh فرستاده شد و لاریسا جایزه ای از کمیته مرکزی Komsomol دریافت کرد.

در کودکی ، لاریسا به رقص مشغول بود ، اما با دریافت حرفه یک هنرمند ، سالها در گروه فولکلور "روس" آواز خواند و به تور رفت. او همچنین یک طراح لباس متولد شده است که می تواند یک شبه لباسی زیبا برای خود بسازد. سعی کنید تکرار کنید: یک لباس تافته با تزئینات "خرگوشی"، نقاشی شده با گل های Zhostovo - منحصر به فرد!

یک شخصیت مثبت، تمایلات هنری روشن بازتابی طبیعی در نقاشی پیدا کرد. از این رو سکته مغزی "رقص"!

یک هنرمند در نسل چهارم، از دوران کودکی، لاریسا می‌توانست تمام مراحل ایجاد سینی‌های معروف ژوستوو را مشاهده کند و برای کار به سمت مادرش بدود (خوشبختانه، کارخانه نقاشی تزئینی ژوستوو در کنار خانه او قرار داشت!) او اصلاً قرار نبود راه او را دنبال کند. اما مادرم زنی دانا بود و توانست به تدریج او را در مسیر درست راهنمایی کند. این جایی است که ژن ها به وضوح نقش داشتند. از این گذشته ، همان تیموفی ماکسیموویچ بلایف ، که در دهه 1830 کارگاه خود را برای ساخت سینی در ژوستوو داشت ، پدربزرگ مادر لاریسا گونچارووا - نینا نیکولاونا ، هنرمند مردمی روسیه ، برنده جایزه دولتی به نام من بود. آی. ای. رپین.

تاریخ تجارت قبل از جنگ فقط نام های مردانه را برای ما به جا گذاشته است. اما سال 1941 زندگی کشور را زیر و رو کرد و شروع به نوشتن تاریخ آن در همه عرصه ها و عرصه های زندگی کرد. مردان را به جبهه بردند. و برای اولین بار، برای اینکه تجارت ژوستوو، که بیش از 100 سال سن داشت، از بین نرود، شش دختر 13-14 ساله به کارخانه برده شدند. در میان آنها نینا بلیاوا (بعدها با گونچاروف ازدواج کرد). دوران کودکی دوران جنگ در تولید مقاله جداگانه ای است. شما می توانید رمان بنویسید و فیلم های داستانی بسازید! نینا نیکولایونا گفت که چگونه آنها، دختران کوچک، کنده های جنگل را برای تولید گرما روی خود می کشیدند، و قوطی ها را از کنسرو رنگ می کردند، زیرا آهن وجود نداشت (همه فلز برای دفاع استفاده می شد). بعید است در آن سال ها نینا بتواند آثارش را در مجموعه های موزه ها و بهترین سالن های نمایشگاهی دنیا عرضه کند! بدیهی است که فرقی نمی کند که دست کودک شما چه دیوارها، زمین ها، گلدان ها و قوطی ها را نقاشی می کند. مهم این است که چه کسی این دست را "قرار می دهد". دختران توسط پیرترین استاد آندری پاولوویچ گوگین آموزش داده شدند که نقش برجسته ای در تاریخ ژوستوف ایفا کرد. این گوگین بود که در دهه 20 قرن گذشته به یک سازمان دهنده فعال آرتل تبدیل شد و بر اساس آن آثار برجسته بسیاری ایجاد کرد و مهارت های سنتی بسیاری از دانش آموزان را آموزش داد. او یکی از کسانی بود که فعالیت هایش به جان سالم به در بردن از بحرانی که کار همه صنایع دستی عامیانه را در آغاز قرن بیستم مختل کرد، کمک کرد. در سال 1928 ، آرتل ها در یک "Metallopodnos" ادغام شدند که در سال 1960 به کارخانه نقاشی تزئینی Zhostovo تغییر نام داد. تمام این مراحل زندگی آندری پاولوویچ بود و پس از جنگ، از سال 1948 تا 1961، او به عنوان مدیر هنری و هنرمند اصلی، این صنعت را رهبری کرد. در آن زمان، جمعی از هنرمندان ژوستوف هنوز باید بر تلاش‌های ارگان‌های دولتی شوروی، که در دهه‌های 1920 و 1930 آغاز شد، غلبه می‌کردند تا با ارائه بیانیه‌ای مستقیم از واقع‌گرایی، مسیر مشخص توسعه صنعت را تغییر دهند. چنین نوآوری هایی می تواند یک روند کامل در هنر روسیه را از بین ببرد. اما استادان برجسته توانستند در برابر این مقاومت مقاومت کنند و اجرای ایده های جدید را به سمت تعمیق صنعت سنتی هدایت کنند.

گوگین در کار خود شکل سینی‌ها و طرح‌های ترکیبی را آزمایش کرد، از منبت مروارید، زمینه‌های رنگی و طلایی استفاده کرد. هدیه غزلی او بدون تغییر باقی ماند و آن را به شاگردش نینا گونچارووا داد. او بیش از نیم قرن است که آثاری خلق می کند که ما را با کمال خود به وجد می آورد.

مدتهاست ثابت شده است که فردی که در منطقه ای که صنعت در آن منشا و توسعه یافته زندگی نمی کند هرگز نماینده آن نخواهد بود، نمی تواند سنت ها را توسعه دهد. هنر صنایع دستی عامیانه روسیه واقعاً فقط در سرزمین مادری زنده است و از آن الهام گرفته شده است. با وجود این، در نقاط مختلف کشور ما و در بسیاری از کشورهای جهان، افرادی هستند که مشتاقانه به زیبایی هنر روسیه گرایش دارند و آرزوی تسلط حداقل بر اصول اولیه هنر را دارند. بنابراین، هنرمندان ما به کشورهای مختلف دعوت می شوند، مدارس را سازماندهی می کنند، کلاس های استاد برگزار می کنند. لاریسا اغلب به خارج از کشور سفر می کند، به خارجی ها آموزش می دهد. همه می توانند اصول اولیه نقاشی ژوستوو را یاد بگیرند، اما همه نمی توانند هنرمند این نقاشی باشند. خارجی ها درس می خوانند چون برایشان تازگی دارد. سال ها آشنایی با هنر روسی به عروسک های تودرتو محدود می شد. برای برخی اکنون سرگرمی است، برای برخی دیگر تجارت است. L. Goncharova را در استرالیا، تایوان تدریس کرد. او این فرصت را داشت که چندین بار از آمریکا دیدن کند: استودیوهای هنری 8 ایالت کلاس های کارشناسی ارشد او را برگزار کردند. و یک بار چنین کلاس استادی در سینی های نقاشی به یک نمایش واقعی و منحصر به فرد تبدیل شد: در پس زمینه اجرای یک گروه فولکلور برگزار شد که شرکت کنندگان آن لباس های شیک رنگارنگ روسی پوشیده بودند. لاریسا نیز آواز خواند و اجرای خود را با تمرین متناوب کرد. با یک کت و شلوار مجلل، او پشت سینی در پس زمینه گروه نشسته بود! زنان آمریکایی برای تماشای تعویض لباس و لباس خواننده-هنرمند در یک دقیقه دویدند: منظره نفس گیر بود!

"خارج از کشور به ما کمک خواهد کرد" یک عبارت آشنا برای همه است. کلاسیک. سفرهای مکرر هنرمندان ما به خارج از کشور در سال های اخیر بدون طنز موید آن است. شرایط کار و زندگی، دستمزدها - بی اندازه بالاتر هستند! اگرچه نه، "اندازه گیری" ممکن است، اما من نمی خواهم! پول خوب است: یک استاد نه تنها از آنچه می تواند نان و کره بخرد رضایت می یابد. پول یک «معیار» است، ارزیابی سازنده: «من دستمزد خوبی می گیرم، یعنی قدر استعداد و کارهایم را می دانند. پس من به چیزی رسیده ام! بیخود نبود که زیاد درس می خواندم و کار می کردم!» معلوم است که پول انگیزه ای برای کار بیشتر است! و این عبارت است: «یک هنرمند باید گرسنه باشد» ... آقایان خودتان گرسنه باشید!

زمان در حال تغییر است، نقاشی Zhostovo، در پاسخ به روند مد، نه تنها سینی های سنتی در زمان ما، بلکه سایر اقلام داخلی را نیز تزئین می کند: کابینت، میز، سینه، جعبه ... و حتی سطل! سفارشاتی وجود دارد: می توانید کفش و لباس را رنگ کنید. و واقعا زیباست. چندین سال پیش نمایشگاه "همه چیز درباره ساختار جهان" در مسکو برگزار شد. برگزارکنندگان به لاریسا گونچارووا دستور دادند که کامپیوتر را رنگ کند. نتیجه یک مصنوع شگفت انگیز و غیر معمول است!

و با این حال، صنعتگران با استعداد تمام تلاش خود را می کنند تا سینی ژوستوو را به عنوان پدیده ای از فرهنگ روسیه حفظ کنند. و "گلهای گونچاروف" با غزلیات لطیف و زیبایی نفیس نقاشی، قید و بند روزمره را از دست و پای ما می شکند و به ما احساس آزادی و شادی می بخشد!

ناتالیا سیگیکالو

M .: لیتوگرافی V. Tityaev،. 39 لیتر تیراژ 220 نسخه. روی جلد، ساخته شده با تکنیک کلاژ، دو برچسب وجود دارد: متن: Mirskontsa / A. کروچنیخ / وی. خلبنیکوف و در مرکز: کلاژ ساخته شده از کاغذ رنگی توسط N. Goncharova [گل]. 18.7x15 سانتی متر کلیه چاپ سنگی (جوهر) در یک طرف برگه چاپ شده است. مجموعه جمعی لیتوگرافی از آینده پژوهان روسی. در اینجا ناتالیا سرگیونا گونچارووا (1881-1962) به عنوان خالق اولین کلاژ کتاب جهان عمل کرد. این دقیقاً ارزش این نسخه چاپ سنگی است.

جلد، متن بالا - پایین:

میرسکونتز / A. کروچنیخ / وی. خلبنیکف؛

مرکز: کلاژ کاغذ رنگی اثر N. Goncharova [گل].

جالب ترین نکته در مورد این مجموعه این است که برای اولین بار یک کلاژ روی جلد قرار داده شد. ناتالیا گونچاروا از چنین تکنیک خارق العاده ای در طراحی کتاب استفاده کرده است. یک برچسب کاغذی رنگی به شکل گل بر فضای جلد غالب است. امروزه حدود 12 نسخه مختلف از جلد این نسخه وجود دارد. در تمام نسخه های کتاب، کلاژها به طور قابل توجهی متفاوت است. آنها با چندین نوع کاغذ، اغلب سیاه، سبز یا طلایی، با نقش برجسته و نقش مرمر تزئین شده اند. خود گل نیز تغییر شکل می دهد و در قسمت پایین یا بالای برگ قرار دارد. کلاژ تکنیکی است در هنر، چسباندن موادی که از نظر رنگ و بافت با هر پایه ای متفاوت است. کولاژ به اثری که با این تکنیک انجام می شود نیز گفته می شود. عمدتاً در گرافیک و پوستر به منظور افزایش بیان احساسی بافت اثر، ترکیب غیرمنتظره مواد غیر مشابه استفاده می شود. به عنوان یک آزمایش رسمی، کلاژ توسط نمایندگان کوبیسم، فوتوریسم و ​​دادائیسم وارد نقاشی شد. و بعداً ، در دهه 20-40 ، او به وضوح خود را به عنوان یک روش هنری فتومونتاژ در یک پوستر نشان داد.

M. Larionov. متن بالا: چه سخت است زنده کردن مردگان ...;

پایان: انجیر [ترکیب رایونیستی]؛

پایین: چپ: لیتوگرافی / V. Tityaeva مسکو، سمت راست: M. Larionov

M. Larionov. [بانوی روی میز]، بالا سمت راست: لاریونوف

M. Larionov. [اخمت]، سمت چپ تصویر: AX / ME;

پایین: چپ: روشن V. Tityaeva / مسکو; راست: لاریونوف

متن: احمد / چاوشو درژت ...

M. Larionov. [صدای خیابان]، بالا سمت راست: لاریونوف. م.

M. Larionov. متن: شمشیرهای سیاه توسط هواچی ساخته شده است ...

M. Larionov. [نمایه شخص و صداها]، بالا سمت راست: Larionov.

در img نامه شامل: 033

N. Goncharova. متن شعر "با دفن کننده" (رت تا تت ...)؛

در سمت راست و زیر متن: شکل. [گل ها]؛ مونوگرام پایین سمت راست: НГ

N. Goncharova. متن شعر "خواب" (تی شرت ها نشسته اند ...);

در سمت راست و زیر متن: شکل. [گل ها].

N. Goncharova. [منظره شهر]، زیر تصویر سمت راست: ناتالیا گونچارووا.

N. Rogovin. [گاو، قایق پارویی، سگ و صورت انسان].

N. Rogovin. [تصاویر]، سمت راست: N Rogovin.

N. Goncharova. [زن نشسته با موهای ژولیده]، پایین سمت چپ: گونچاروا.

A. Kruchenykh. متن: اونا میدونن دارن خداحافظی میکنن، میذارم روی دوشم...;

مرکز: انجیر N. Goncharova [گوزن].

N. Goncharova. [اسکلت زیر درخت]، پایین سمت راست: ناتالیا گونچاروا.

N. Goncharova. [جانور غرغر]، پایین سمت چپ: N Goncharova

A. Kruchenykh. متن: اما بعد زمین مرده و چروک شد...;

مرکز: انجیر N. Goncharova [قایق های بادبانی].

N. Goncharova. [حیوانات زیر درخت]، پایین سمت چپ: N. Goncharova.

N. Goncharova. متن: نجات قیچی خنده ...;

مرکز: پایان [گل]، سمت راست: گونچاروا؛

زیر عکس: خوب / خوب.

N. Rogovin. متن: ای داستایوفسکی / mo; در سمت چپ متن و سمت راست پایین:

برنج. [شکل های انسانی].

M. Larionov. [خروس و چاقو]، سمت چپ انجیر. در امتداد لبه ورق: Op. شماره 8v;

بالا سمت چپ: لاریونوف، زیر شکل. متن (آینه ای):

کوچت ما خیلی نگران است ...

M. Larionov. [شکل های انسانی]،

سمت چپ تصویر. در امتداد لبه ورق: لاریونوف،

زیر انجیر متن: نام Vselenochka mip نیمه او است ...

M. Larionov. متن: از psen haidamaks ...;

پایان [پرنده پرنده با یک شاخه در منقار]، پایین سمت راست: لاریونوف

N. Goncharova. [سربازان]، پایین سمت راست: ناتالیا گونچارووا.

N. Goncharova. [ویلا و لشی].

N. Goncharova. متن: از "ویلا و لشاگو" ...;

سمت راست در حاشیه و زیر تصویر: شکل. [گل ها]؛ بالا سمت راست: NG.

N. Rogovin. متن: تیراندازی که قدش باریک بود ...; در سمت راست در حاشیه: شکل. [دیانا].

M. Larionov. متن: مثل Ostranitsa مهیب باش ...;

پایان [طراحی ریونیست]، پایین سمت راست: ML

M. Larionov. متن: MIP FROM THE END ...;

پشت جلد پایین سمت چپ تایپوگراف روش : قیمت 70 تومن .

منابع کتابشناختی:

1. پولیاکوف، شماره 16;

2. کتاب آوانگارد روسی / 1910-1934 (بنیاد جودیت روچیلد، شماره 14)،آر. 88-89;

3. مارکوف. با. 41-42;

4. خاچاتوروف. با. 88;

5. کوتون، 2;

7. کامپتون. آر. 12، 19، 72-74; 90-92، سر. پی 2-3;

8. روزانوف، شماره 4881;

9. ژورژیف، 1230;

10. کتاب. l.، شماره 33950;

11. موش صحرایی، 59;

12. تاراسنکوف. با. 197;

اولین مجموعه جمعی چاپ سنگی آینده پژوهان روسی. علاوه بر نقاشی ها، گزیده هایی شاعرانه و منثور از خلبانیکف و کروچنیخ به صورت سنگی تکثیر شد (در توضیحات، نویسنده راه حل هنری صفحه ذکر شده است). برخی از آنها توسط A. Kruchenykh با استفاده از الفبای حروفچینی کودکان (با علامت ستاره در توضیحات) چاپ شده است. پشت جلدهای کاغذی ضخیم، برگه های متن و تصاویر روی کاغذ نازک و براق چاپ می شوند.

N. Rogovin (نیکولای افیموویچ). نقاش و گرافیست.

در مسکو زندگی می کرددر اوستوژنکا، در خانه اش.

نزدیک به حلقه م.ف. لاریونوف.

شرکت در نمایشگاه "جک الماس" (1910-1911)،

"اتحاد جوانان" (1911)، "دم الاغ" (1912)، "هدف" (1913).

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، حوزه مورد علاقه او به معماری تغییر کرد.

نقاشی‌های لاریونوف و روگوین به شیوه‌ای بدوی تداوم می‌یابند، به‌ویژه تلاش برای استفاده از امکانات بیانی هنرهای بدوی و کودکان (برگ‌های 5، 28، 30) توجه را به خود جلب می‌کند. لاریونوف، همراه با ورق های بدوی، نمونه هایی از سبک "لوچیست" را ارائه می دهد (برگ های I، 3، 7، و غیره). اولین تجربه تاتلین در تصویرسازی کتاب نیز جالب است. به تصویر کشیدن یک سیرک با سر بریدن، که تماماً بر روی خطوط تند "تهدید کننده" ساخته شده بود، معادل بسیار موفقی بود با خطوط معروف خلبانیکوف "مثل اوسترانیتسا تهدید کننده باشید ...". ورق شماره 9 لاریونوفسکی به عنوان تصویری از خطوط شعر شاعر لوتوف، که توسط لاریونوف در مجموعه "دم الاغ و هدف" نقل شده است ("Oz z z z z z o"، ص 140) درک می شود. بیشترین تعداد نقاشی متعلق به N. Goncharova بود. او علاوه بر تصاویر صفحه به صفحه برای «سفر به دور جهان» کروچنیخ، تعدادی نقاشی زینتی (مثلاً برگه های 10 و 11) خلق کرد که یک صفحه را با متن «تزیین» می کند. این مجموعه به احتمال زیاد در اواخر آبان منتشر شد، همانطور که در کتاب کرونیکل در دهه اول آذر ذکر شده است. اولین "بررسی" کتاب نیز در دسامبر منتشر شد [ژورنال آبی]. جلد هر نسخه به جای نقاشی، با یک برچسب کاغذ رنگی ساخته شده توسط N. Goncharova تزئین شده بود. سه نوع کاغذ وجود دارد: اغلب سیاه (مانند نمونه توصیف شده)، سبز (کل. Cl. Leclanche-Boule، پاریس) و طلایی، با الگوی برجسته. مجموعه موزه هنر مدرن نیویورک شامل 5 نسخه است. مجموعه ای با پوششی با طراحی متفاوت، در یک مورد کولاژ از کاغذ با الگوی مرمری ساخته شده است. خود برچسب به شکل گل است. به وضوح کاسه گل، ساقه و برگ ها را در جهت های مختلف نشان می دهد. در مورد ما، "گل" به صورت مورب قرار دارد و شبح آن شبیه یک قایق کاغذی کودکان است (برگ های متقارن واقع در یک توده داده می شوند)، زیر یک برچسب با عنوان چاپ شده روی آن قرار می گیرد. گزینه دیگری [Kovtun، Compton] راه حل متفاوتی را پیشنهاد می کند: "گل" در بالای جلد، بالای عنوان قرار دارد و شکل آن به صورت عمودی تاکید شده است. سه طراحی مقدماتی شناخته شده توسط N. Goncharova برای چاپ سنگی شماره 22، 24 و 34، در یک مجموعه خصوصی در مسکو هستند. نسخه ای که متعلق به دبلیو بارت است در کتابخانه ملی روسیه است. برخی از سنگ نگاره های گونچارووا و لاریونوف از این مجموعه بر روی کاغذ ضخیم چاپ شده و در مجموعه "16 طراحی از ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف" گنجانده شده است.

عدم تشابه اصول خلاقانه لاریونوف و گونچاروا مانع از اجرای هر دو هنرمند با هم نشد. اولین آزمایش از این نوع توسط آنها در مجموعه A. Kruchenykh و V. Khlebnikov "Mirskonets" انجام شد. N. Rogovin و V. Tatlin نیز در آن شرکت کردند، اما بخش عمده ای از نقاشی ها متعلق به Larionov و Goncharova بود. نقاشی های لاریونوف با بیشترین تنوع سبکی متمایز شد. در کنار لوچیست های «صدای خیابان» و «بانوی سر میز» با «آخمت» معروف که در روح بدوی گرایی «کودکانه» تداوم یافته بود، دو ترکیب قرار داده شد که گواه رویکرد حداکثری هنرمند به دنیای تصاویر بدوی است. . هر دوی آنها علاقه شدید محققان را برمی انگیزد و اغلب توسط آنها به عنوان شواهدی انکارناپذیر از تشدید مطالعات باستان شناسی هنرمند تفسیر می شود. به گفته ی پارتون، بدوی گرایی لاریونوف دقیقاً منافع باستان شناسی را مدیون توسعه آن است. تصویر اول نمایه تفسیری بدوی از یک فرد آوازخوان است که فک پایینی کشیده و مشخص شده - به شکل حروف "033" - صداهایی که از دهان خارج می شوند. پارتون آن را به عنوان تصویری از یک شمن بدوی، تحت تأثیر روحی که در او وارد شده و ظاهر او را تغییر می دهد، می خواند. شکل دوم شامل شکل هایی است که به صورت شماتیک تفسیر شده اند که نشان دهنده افراد در حال اجرا هستند. E. Parton و S. Compton هر دو آن را به عنوان تقلیدی از بریدگی‌های مشخصه هنر سنگ تلقی می‌کنند. تکیه بر "شکل نگاری" بدوی در این آثار لاریونوف غیرقابل انکار است - کافی است به شبح یک پیکره زن با اندام های "بریده شده" معمولی هنر پارینه سنگی که در شکل دوم قرار گرفته است نگاه کنید. اما از سوی دیگر، نمی توان به طور کامل نادیده گرفت، همانطور که هر دو محقق انجام می دهند، و این واقعیت که نقاشی ها تصاویری مرتبط با اشعار خاص هستند. بنابراین، در مورد اول - نقاشی با خطوط کروچنیخ ارتباط دارد:

پوکرها از داخل مؤمنان قدیمی با آتش می کوبند -از گزیده او "شمشیرهای سیاه می سازند ...".

ترکیب دوم با قطعه کوچکی از خلبنیکوف همراه است که ابتدای آن:

وسلنوچکا را دنیا می نامند، نیمه فرزند، و آنها به صلح سوگند یاد می کنند -

روی خود برگه در کنار تصویر قرار می گیرد. با رمزگذاری در این خطوط، چشم انداز مرگ قریب الوقوع ادامه خود را در نقاشی لاریونوف می یابد - در ستارگانی که از آسمان می افتند، در "غرش شمشیرها" که در سمت چپ ترکیب به تصویر کشیده شده است، در سوت گلوله ها، پرواز که با خطوط متقاطع و غیره نشان داده می شود. رتبه دوم از نظر تعداد نقاشی های مجموعه متعلق به N. Goncharova بود. این هنرمند قطعه پروزائیک کروچنیخ "سفر در سراسر جهان" را به تصویر کشید. علاوه بر نقاشی های صفحه به صفحه، که در "سریال" سنتی برای او متحد شده اند، دو صفحه متن نیز باید ذکر شود که شامل: در مورد اول - تصویر یک گوزن، در مورد دوم - قایق های بادبانی قایقرانی در امتداد رودخانه برخلاف «بازی‌ها در جهنم»، جایی که تصویر و متن در یک صفحه با یکدیگر همزیستی متضاد داشتند، در اینجا نمونه‌ای از راه‌حل هماهنگ‌تر را می‌یابیم. یکی از دلایل این امر این است که فیگورهای قرار گرفته در متن از پس زمینه تیره محروم شده اند، بنابراین خطوط آنها با خطوط متن در یک سطح قرار می گیرند. این واقعیت که نقشه ها، مانند کل مجموعه به طور کلی، با جوهر اجرا شده بودند، که شخصیت خط آنها را از قبل تعیین می کرد، نیز نقش داشت.

S. Krasitsky. درباره کروچنیخ در آغاز اعمال باشکوه.

لجن از زبان ناپسند

فریادهای من به خودی خود است

بدون مقدمه برای آنها

من همه خوبم، حتی توهین آمیز!

A. Kruchenykh در مورد خودش

تو سرسخت ترین ما هستی که از تو مثال بزنم.

ب. پاسترناک

«بوکای ادبیات روسی»، «کودک وحشتناک» آینده‌نگاری روسی، «یسوعی آینده‌نگر کلمه»، الکسی کروچنیخ یکی از چهره‌های کلیدی و شاید ثابت‌ترین چهره آوانگارد روسی در آرمان‌های رادیکال خود است. به جرات می توان گفت که هیچ یک از نویسندگان روسی قرن بیستم با چنین سوء تفاهم پایداری در میان معاصران خود مواجه نشدند، مورد انتقاد تحقیرآمیز و در نهایت چنین ارزیابی ناعادلانه ای مانند کروچنیخ قرار نگرفتند. علاوه بر این، این سوء تفاهم (یا عدم شناسایی آشکار)، با علاقه آشکار به فعالیت های شاعر، فقط یک واکنش لحظه ای و سریع نبود، بلکه در طول چندین دهه طولانی گسترش یافت و در واقع چندین دوره ادبی را در بر گرفت. با این حال، این نوع "واکنش رد" را به سختی می توان تنها با دلایل ایدئولوژیک توضیح داد (همانطور که در دوره شوروی بود)، اما همچنین به دلیل بسیاری از ویژگی های درونی کار کروچنیخ، آن موضع اساسا "افراطی" است که او در طول بیش از نیم قرن مسیر خلاق خود به آن پایبند بود ... شهرت یک حاشیه‌نشین ناامید، یک گرافومن خستگی‌ناپذیر، یک آزمایش‌گر مقاومت‌ناپذیر، یک مجادله‌گر دیوانه که به نظر می‌رسید نمی‌توانست ماندن خود را در هنر خارج از حالت منازعه دائمی و سرنگونی مقامات (که اغلب این تصور را از خود مطلق ایجاد می‌کرد) تصور کند. کفایت این منازعه، به اصطلاح، منازعه "به این صورت") همه اینها موقعیت کروچنیخ ها را بسیار آسیب پذیر و به قولی برای محکوم کردن، تمسخر و طرد شدن هدف قرار داد. بدون میل شدید به درک، درک ماهیت، معنا، آسیب کار شاعر، بدون «اعتماد روش‌شناختی» (به قول پی فلورنسکی) به فعالیت‌های نویسنده، که هنگام مراجعه به میراث ادبی کروچنیخ بسیار ضروری است. به دلیل ویژگی استثنایی مطالب)، بدون اینکه بدانیم که نمی توان به شعر او به عنوان "شعر فقط" برخورد کرد، زیرا هنگام خواندن باید بسیاری از شرایط اضافی را در نظر گرفت و از این طریق یک تکنیک خاص خواندن را توسعه داد - بدون همه چیز. این، درک کم و بیش کافی از پدیده کروچنیخ واقعا غیرممکن است. و از این نظر، واکنش اکثریت منتقدان به کار «وحشی‌ترین» (با خود مختاری) شاعران در کل طبیعی و منطقی به نظر می‌رسد. با این حال، اکنون، با امکان بررسی کل نگرتر از مسیر ادبیات روسیه (یا بخشی، بسیار مهم، بخشی از آن) در قرن بیستم، تا آخرین روندها، نه تنها ماهیت خودکفایی آشکار می شود. از تجربیات شاعرانه کروچنیخ به عنوان یک پدیده تاریخی و فرهنگی یک دوره خاص، دوره آوانگارد کلاسیک روسی، اما قطعاً امیدوارکننده، و به نوعی ماهیت رویایی فعالیت های او. این امر در مورد تأثیر مستقیم یا غیرمستقیم بر آثار شاعران نسل‌های بعدی نیز صدق می‌کند و این حقیقت که کروچنیخ یکی از اولین کسانی بود که مطرح کرد و به روش خود سعی در حل مسئله اصول کاملاً جدید وجود ادبیات به مثابه هنر کلام در چارچوب واقعیت هایی که دقیقاً در قرن بیستم به وجود آمد، در مورد رابطه ادبیات با انواع دیگر هنر و سایر حوزه های وجودی انسان.

پیچ خورده، الکسی السیویچ در سال 1886 در یک خانواده دهقانی در روستای اولیوسکویه در استان واویلوف استان خرسون متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر اودسا، در سال 1906 دیپلم معلم هنر گرافیک را دریافت کرد. آموزش هنر و نقاشی حرفه ای برای عملکرد ادبی آینده کروچنیخ ها بسیار مهم خواهد بود. برای آینده پژوهی روسی که چند سال بعد به عنوان گروهی نزدیک از آینده پژوهی روسی ظهور کرد، این به طور کلی به مهمترین پدیده تبدیل خواهد شد، زیرا یکی از اصول اساسی تمرین ادبی "ویلیان" (مترادف روسی کلمه "آینده نگر" است. " پیشنهاد شده توسط V. Khlebnikov) جهت گیری ادبیات به سمت اصول روش شناختی نقاشی مدرن خواهد بود که در جذابیت خلبنیکوف بیان شده است: "ما می خواهیم کلمه جسورانه بعد از نقاشی پیش برود." ظاهراً آشنایی در اودسا (حدود 1904-1905) با دیوید بورلیوک برای سرنوشت خلاق کروچنیخ ها مهم شد (به همان اندازه که آشنایی های بعدی با "پدر آینده پژوهی روسیه" آینده ولادیمیر مایاکوفسکی، بندیکت لیوشیتس و برخی دیگر از شرکت کنندگان در جنبش آینده نگر). در همین حال، قبل از شکل گیری واقعی یک شرکت آینده نگر پر سر و صدا، که در بهار 1912 اتفاق افتاد، کروچنیخ در نمایشگاه های هنری "امپرسیونیست ها" (سن پترزبورگ) و "تاج گل" (خرسون) شرکت می کند، به عنوان یک هنرمند در چاپ عمل می کند. ، تعدادی از آثار نقاشی و همچنین داستان را منتشر می کند. اولین اثر شاعرانه کروچنیخ ها در اوایل سال 1910 در روزنامه خرسون وستنیک منتشر شد. شعر «دایره المعارف تئاتر خرسون» تفاوت چندانی با بسیاری دیگر از فیلتون های شعری معمولی نشریات ندارد. اما با دانستن سرنوشت خلاقانه بیشتر نویسنده آن، در حال حاضر می توان خطوطی از موقعیت ادبی کروچنیخ را در آن مشاهده کرد: آگاهی و ادعای خود در مباحثات، مبارزه با کلیشه ها، نگاهی به پدیده های زندگی و پدیده های هنری، کارگردانی شده، به عنوان مثال. از کنار، از لبه، از کنار، به منظری خاص، غیرمنتظره و غیرعادی بود. این موقعیت، او همیشه صادق خواهد ماند (در حالی که دائماً زاویه مشاهده را تغییر می دهد). یک و نیم دهه بعد، ب. پاسترناک، با توصیف این «افراطی»، «مرز» باور زیبایی‌شناختی کروچنیخ، خطاب به او می‌نویسد: «نقش شما در آن (در هنر) کنجکاو و آموزنده است. شما در لبه هستید. کنار بروید، و شما از آن خارج می شوید، یعنی در سفسطه خام، که بیشتر از آن چیزی که مردم فکر می کنند، عجیب و غریب است. تو قطعه زنده ای از مرز قابل تصور او هستی." صحبت در مورد "معلمان" ادبی کروچنیخ، در مورد نویسندگانی که بیشترین تأثیر را بر آثار او داشته اند، بسیار دشوار است. خود او علناً از علایق ادبی خود چه در تئوریک و چه در خاطراتش سخنی نگفته است، و این را به سختی می‌توان از یکی از کسانی که عملاً تمام ادبیات پیشین و مدرن را «از بخار مدرنیته» انداخته بود، انتظار داشت. با این حال، همانطور که می دانید، توسعه گرایش ها و سنت های موجود می تواند به طور دیالکتیکی در انکار، دفع آنها و تلاش برای غلبه بر آنها متجلی شود. بله، و یک چیز - خواسته های اجباری مانیفست ها و اعلامیه ها، یک عمل ادبی دیگر (پس از همه، B. Livshits در خاطرات خود اعتراف کرد که در آن زمان او "با پوشکین زیر بالش می خوابید": "... آیا من تنها هستم؟ و در خواب کسانی را که آن را نامفهوم تر از هیروگلیف ها اعلام کرده اند مزاحم شوید؟ "). کروچنیخ، مانند هیچ یک از آینده پژوهان روسی، با توجه شدید مداوم به ادبیات روسی متمایز شد. نکته دیگر این است که او دوباره رویکرد ویژه و خاصی را برای آن انتخاب می کند (مثلاً از دیدگاه مبارزه نویسندگان روسی با "شیطان" در جنبه های "تغییر شناسی" یا اروتیسم مقعدی): در یک مورد. از سوی دیگر، این امر نمایانگر نگاهی تازه و تازه به ظاهراً برای مدت طولانی شناخته شده است، اما از سوی دیگر، باید به بی‌اعتبار کردن کلاسیک‌ها یا برجسته‌ترین نویسندگان معاصر (اول از همه - سمبولیست‌ها) و حاکمیت کمک می‌کرد. از آخرین هنر، از جمله در شخص خود ویلیان "). در مورد کروچنیخ، ظاهراً می توان در مورد همدلی های ادبی او قضاوت کرد که کدام یک از نویسندگان بیشتر مورد حملات او در آثار شعری و نظری قرار می گیرند. علاقه خاص البته به «آغاز همه آغازها». و قبلاً در اولین کتاب شعر کروچنیخ ها که با همکاری وی.خلبنیکوف نوشته شده بود، شعر "بازی در جهنم" (1912) که خود نویسنده آن را به عنوان "مسخره ای طعنه آمیز از یک شیطان باستانی ساخته شده تحت چاپ های عمومی" توصیف کرد. "، جذابیت نویسندگان به سنت پوشکین آشکار است (R. Jacobson نیز بعداً در این مورد نوشت). بعداً، کروچنیخ در Abstruse Gnig نسخه خود را از یوجین اونگین ارائه خواهد کرد که در دو خط بیان شده است. هنوز بعدها، پوشکین در توسعه نظریه "تغییر شناسی" متحد کروچنیخ ها بود. علاقه آینده پژوهان روسی به دنیای غیرمنطقی، غیرمنطقی و پوچ آثار گوگول کاملاً شناخته شده است. بارها در آثار کروچنیخ لرمونتس ذکر شده است. از معاصران کروچنیخ، فئودور سولوگوب (به گفته کروچنیخ - "سولوگوبشکا"): "ملخ بیدار (ارواح خبیثه) با خواب آلودگی سالوگوب را گرفت و لب هایش را جوید و آب دهانش را تف کرد و او چروکیده، شل و شل از دهانش بیرون آمد. تراشیده شده"؛ «بیهوده نیست که در برخی استان ها کشتار و به معنای خودارضایی است! "در "اولین عصر روسی سخنرانان"، که در اکتبر 1913 در مسکو برگزار شد، کروچنیخ (می توانیم فرض کنیم که کاملاً صادقانه است) آردالیون پردونوف را از رمان "شیطان کوچک" "تنها نوع مثبت در ادبیات روسی" نامید، زیرا او" دنیاهای مختلف را دید که دیوانه شده است." و شاید تأثیر سولوگوب (لحن، انگیزه ها، زبان - چنین عدم بیان مشخصه) در اشعار کروچنیخ موجود در کتاب های "عشق قدیمی" (M.,) و "Bukh Lesiny" (سن پترزبورگ،) قابل درک باشد. . با این حال ، او بعداً اعتراف کرد که در اولین آزمایش های شاعرانه خود در "باتلاق های نفت سوز سولوگوبووشچینا" مشغول بوده است. برای آینده پژوهی روسی، به ویژه برای رادیکال ترین و ستیزه جوترین گروه های آن - به طور کلی، کوبو-آینده نگر، با آگاهی و ادعای خود در درجه اول از طریق نفی مشخص می شد. گرایش های نیهیلیستی و ظاهراً مخرب، به ویژه در ابتدا، در نقاشی، در ادبیات، در آثار نظری، در عملکرد رفتاری «ویلیان» غالب بود. بنابراین تصاویر اصلی نمادین در شعر آینده پژوهان با "آسمان مرده" ، ستاره ها - "کرم ها" ، ماه - "شپش" دیوید بورلیوک ، خورشید شکست خورده و دنیای در حال مرگ الکسی کروچنیخ ، ستارگان جایگزین می شوند. "اسپیترها" و "ابر در شلوار" ولادیمیر مایاکوفسکی. به جای ایده آل "زنانگی ابدی" - "ساده باشکوه" اینکا یا "ماشا با چهره قرمز" (یا به طور کلی اعلام "تحقیر نفرت انگیز برای زنان و کودکان"). و همچنین - عذرخواهی برای "خوک دوستی"، کتاب های منتشر شده بر روی کاغذ دیواری یا کاغذ بسته بندی، سخنرانی های رسوایی، تحریک آمیز، که اغلب با رسوایی ها و مداخله یک پلیس ختم می شود، باعث ظاهر شدن (صورت های نقاشی شده، هویج در سوراخ دکمه، "ژاکت زرد مایاکوفسکی می شود. "و غیره).) بنابراین، هنر بر خطی که به طور سنتی آن را از زندگی جدا می کند غلبه کرد، در زندگی به قاطع ترین شکل نفوذ کرد، زندگی را تحت تأثیر قرار داد، بخشی از زندگی شد. خلاقیت، دگرگونی قاطع و انقلابی واقعیت - این وظیفه فوق‌العاده آینده‌نگاری بود - البته، همانطور که خود «بولی‌ها» معتقد بودند، و وسیله را توجیه می‌کرد. و مهم نیست که واکنش مرد حقیر در خیابان چه بود (خنده ، عصبانیت ، عصبانیت ، انزجار متکبرانه ، میل به مطابقت دادن "شوالیه های الاغ سبز" با قانون) - نکته اصلی این بود که این واکنش بود. "من وحشت آقایان را دوست دارم. کروچنیخ نوشت: چوکوفسکیخ، ردکو و فیلوسوفوویخ در مقابل "خوکفیلیست ها". - آری زیبایی و عقل تو، زن و زندگی، ما را هل دادیم، ما را دزد، خسته کننده، هولیگان صدا کن! "و اینجا! " از این رو، انسان‌محوری، به وضوح در میان بسیاری از آینده‌نگران هیپرتروفی شده است (اصل دیگر «من!» است)، و اگرچه این «اصل» معمولاً به درستی با شخصیت وی. از جمله و در میان کروچنیخ ها، البته به شکل بسیار عجیب و غریب، که با ویژگی های شخصی و وظایفی که باید حل شود، تعیین می شود. به طور کلی، در مجموع، گروه "بودلیان" ظاهراً یک گروه بسیار تأثیرگذار بود، متشکل از چهره های رنگارنگ، که به هر یک - هم در هنر و هم به اصطلاح در زندگی - نقشی فردی و متضاد نسبت داده می شد. در رابطه با دیگران .... و اکنون دشوار است که با قطعیت تعیین کنیم که در موقعیت، در رفتار این یا آن آینده پژوه چه چیزی تجلی واقعی و صمیمانه خصوصیات شخصی بوده است، و چه نتیجه ای از کار آگاهانه و هدفمند برای ایجاد یک تصویر، متفکرانه یا چه چیزی حاصل شده است. بازی خودجوش برای مخاطب، جسارت، آزار و اذیت - در اصل، مهم نیست، و حتی همین مردم کمتر از همه نگران سؤال "صداقت" آینده سازان بودند. در گزارش‌های متعدد خبرنگاران، در عکس‌هایشان، در خاطرات، آنها برای همیشه باقی مانده‌اند: با ابهت، یک چشم، با لگنت در دست، دیوید بورلیوک بدبین و نشکن. به نظر می رسد قدرتمند، آماده برای خرد کردن همه چیز در مسیر خود، ولادیمیر مایاکوفسکی "زیبای بیست و دو ساله" با صدای بلند. نابغه ای آرام، ظاهراً جدا از همه چیز دنیوی، دائماً در دنیای درونی خود ساکن است و به شدت بر سر اسرار مقیاس جهانی ولیمیر خلبنیکوف مبارزه می کند. و در کنار آن (دوباره - در کنار آن، در کنار، نه در مرکز) - چابک، چابک، بی قرار، نوعی "خنده" حیله گر از شعر معروف خلبانیکف، و حتی با چنین نام رسا - کروچنیخ . آنها او را "خوک دوست" صدا می زنند - و او موافق است. آنها او را یک دیوانه خطاب می کنند، از او می خواهند که او را به یک دیوانه بفرستد، - خودش با خوشحالی به "اودلنایا" می رود و خواندن کتاب هایش را "در ذهنش" ممنوع می کند. اما اگر کروچنیخ باعث خنده می‌شد، اغلب مضطرب، عصبی، مرزی با احساس خطر، حتی ترس بود. علاوه بر این، او به عنوان یکی از شخصیت های گویا آینده پژوهی، یکی از چهره های "هام آینده" (به قول D. Merezhkovsky) دیده می شد. و بعد او را کاملا جدی گرفتند.

گونچارووا N.S. "زنان با چنگک" 1907 رنگ روغن روی بوم

"طاووس در آفتاب درخشان" 1911 رنگ روغن روی بوم. 129 × 144 سانتی متر.
گالری دولتی ترتیاکوف

توضیحات تصویر

این هنرمند همان طاووس را در 10 سبک (به سبک "مصری"، در قالب "گلدوزی روسی"، آینده نگر، کوبیست و غیره به تصویر کشیده است. یک مجموعه کامل تحت عنوان "امکانات هنری در مورد طاووس" ساخته شد. او نماد او بود، نماد هنر او.

طاووس به گونچاروا نزدیک بود، زیرا نمادی عمیق و جامع است. به عنوان مثال، در هنر رومی، می تواند به معنای پیروزی دختران امپراتور باشد. در مشرق، طاووس مظهر روح بود که قوت خود را از اصول وحدت می گرفت. در مسیحیت، طاووس را تصویر ایمان به جاودانگی و رستاخیز می دانستند و پرهای «هزار چشم» آن حکایت از دانایی مطلق داشت. پرهای رنگارنگ حکایت از زیبایی جهان (در چین) دارد و خود آفرینش در اسلام نمادی از جهان هستی است.

طاووس را می توان به عنوان نشانه ای از وحدت وجود درک کرد. نمادگرایی آن با آن فرهنگ های ترکیبی باستانی مرتبط است که این هنرمند بسیار دوست داشت. در نسخه مصری، سر و گردن طاووس به صورت نیم رخ نشان داده شده است، و دم، طبق قوانین هنر مصر، از جلو مستقر شده است. در همان زمان، به نظر می رسد که در سطح یک پس زمینه تاریک پخش شده است و به دلیل پرهای منحصر به فرد خود متمایز است. به نظر می رسد که نه با پر، بلکه با رنگ های روشن پوشیده شده است و از نظر فیزیولوژیکی بیشتر روی بیننده تأثیر می گذارد.

یک انرژی واقعا بکر در رنگ های روشن تجسم یافته است، که یادآور تجسم های مشابه احساسات انسانی در هنر عامیانه روسیه است. احتمالاً این تصویر نشان دهنده اشتیاق هنرمند جوان به نقاشی های گوگن با عجیب و غریب بودن رنگارنگ و آزادی زندگی طبیعی است.

گونچارووا N.S. Sheep Shearing 1907 روغن روی بوم

"دوچرخه سوار" 1913 رنگ روغن روی بوم. 78x105 سانتی متر.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، روسیه

توضیحات تصویر

تصویر به دقت سرعت سریع حرکت را نشان می دهد. تابلوهای خیابان از کنار دوچرخه سواری که سرعت می گیرد سوسو می زنند و در یک کل ادغام می شوند. حرکت سریع چرخ ها از طریق تکرار مکرر آنها در نزدیکی یکدیگر منتقل می شود.

و خود مرد، خم شده روی فرمان، طبقه بندی می شود، تابع ایده کلی - سرعت می شود. اینها نشانه های اصلی آینده نگری هستند - جابجایی خطوط، تکرار جزئیات و پراکندگی قطعات ناتمام. گونچارووا با تجزیه اشکال جهان مرئی ، با این وجود ، توانست تصویری جامع از پویایی در زندگی یک فرد ایجاد کند.

این تصویر مظهر زیبایی شناسی قرن بیستم است - قرن پیشرفت تکنولوژیکی و سرعت زندگی تسریع شده.

انقلاب اول روسیه در سال 1905 قبلاً رخ داده است. در آستانه جنگ جهانی اول، که در سال 1914 آغاز شد، وضعیت آشفته جامعه به طرز ماهرانه ای توسط این هنرمند تسخیر شد و در یک طرح بی گناه بیان شد - یک چهره متعارف یک مرد سوار بر دوچرخه.

این یکی از بهترین نقاشی‌های مکعبی-آینده‌نگر این هنرمند است. خلاقیت بعدی گونچارووا با روح سبک جدیدی که توسط M. Larionov "رایونیسم" اختراع شد، رفت.

"رقص گرد" 1910 موزه تاریخی و هنری رنگ روغن روی بوم، سرپوخوف، روسیه

"مایکل فرشته" 1910 رنگ روغن روی بوم 129.5 x 101.6 سانتی متر

گونچارووا N.S. «نمایش، سنت. اندرو "1914

گونچارووا N.S. "باکره و کودک" توضیحات نقاشی

این نقاشی با روح شمایل نگاری روسی ساخته شده است. این هنرمند از طرح ها و تکنیک های سنتی استفاده می کرد و در عین حال تحت هیچ چارچوبی قرار نمی گرفت.

مادر خدا در لباس های زرد با چین های قهوه ای به تصویر کشیده شده است. نوزادی روی دست چپ او می نشیند که با دست راستش می گیرد. برخلاف سنت های ارتدکس، کودک نه به او و نه به بیننده نگاه می کند. پس زمینه آبی ساده پر از گیاهان سبز ابتدایی و شکل های فرشته است. تفسیر مرسوم چهره مادر خدا با رنگ آمیزی غیر متعارف آن که مشخصه ریونیسم است تکمیل می شود.

دگرگونی رایگان پلاستیکی پیکره های فرشتگان و فرزند مسیح با صدای رنگ های روشن تکمیل می شود که تصویر را از قوانین نقاشی آیکون حذف می کند و آن را در جایگاه واقعی خود در میان دستاوردهای افراد همفکر قرار می دهد.

گونچارووا N.S. "پوکوس" 1910

گونچارووا N.S. "برداشت" 1911

گونچارووا N.S. "ایستگاه کوچک" 1911

"هواپیما بر فراز قطار" 1913 رنگ روغن روی بوم. 55 × 83 سانتی متر
موزه دولتی هنرهای زیبا جمهوری تاتارستان، کازان، روسیه

گونچارووا N.S. "گربه ها" 1913

گونچارووا N.S. "رقص دهقان" 1911

گونچارووا N.S. "گلها" 1912

گونچارووا N.S. "لباسشویی" 1911

گونچارووا N.S. ماشین دینامو 1913

"پرتره لاریونوف" 1913 رنگ روغن روی بوم. موزه لودویگ، کلن، آلمان

گونچارووا N.S. "Nutbumort with a Tiger" 1915

گونچارووا N.S. "کاشت سیب زمینی" 1908-1909

گونچارووا N.S. "کتان" 1908

گونچارووا N.S. "ستون های نمک" 1908 شرح نقاشی

این تصویر با معماری عالی، پیچیدگی و ترکیب چند شکلی، زوایای مختلف، آزادی در ساخت فرم ها مشخص می شود.

ترکیب گونچاروف با استفاده از تکنیک "داستان تصویری" بر اساس افسانه کتاب مقدس در مورد لوط است، اما آن را با انحراف بازگو می کند.

نقطه جذب برای تفسیر کوبیسم لحظه ای است که یک پیکر انسانی در پس زمینه شهری غوطه ور به کریستال نمک تبدیل می شود.

به تعبیر گونچاروف، همه شرکت کنندگان در صحنه به ستون تبدیل شدند - لوط، همسرش، و دختران، حتی فرزندان آینده آنها.

بسیاری از تکنیک‌های تصویری و پلاستیکی از نقاشی قبلی «خدای باروری» سرچشمه می‌گیرد، یعنی تفسیر صورت، به‌ویژه طرح دوگانه چشم‌ها، خط ابروهایی که به داخل بینی می‌رود، سر بر روی شانه‌ها قرار می‌گیرد. بازوها و پاهای نازک، تغییر شکل های سفت و سخت نسبت ها، غلبه 4- اشکال زغال سنگ.

عنصر جدیدی نیز در توسعه تصویری سطح مشخص شده است - داشتن شکل "دم کبوتر" در تصویر لوط. در اینجا هنوز به اندازه کافی چه از نظر عملکردی و چه از نظر زیبا شناسایی نشده است، اما در کارهای بعدی جایگاه خود را پیدا خواهد کرد.

گونچارووا N.S. "دوشیزه سنگی" 1908

گونچارووا N.S. "زنان دهقان" 1910

گونچارووا N.S. "زن سیاه پوست برهنه". توضیحات تصویر

این تصویر نمونه خوبی از بدوی گرایی گونچارووا است. او با انرژی فوق العاده حرکت طبیعت و پویایی خود نقاشی نفس می کشد. در عین حال، او هم به پیکاسو و هم به ماتیس نزدیک است.

در تعبیر پاها، دست‌ها و به‌ویژه در شکل و حالت سر، می‌توان قرابت پلاستیکی دریاده و دوستی پیکاسو را احساس کرد. لکه رگه ای روی صورت تداعی کننده "رقص با حجاب ها" است.

تأثیر ماتیس در گروه بندی فیگور به تصویر کشیده شده در یک رقص سریع قابل توجه است، که به فرد امکان می دهد آن را همزمان در زوایای مختلف، تضادهای رنگی (شکل سیاه در زمینه صورتی مایل به زرد) نشان دهد، در بیان حرکت، فشردگی شکل در فضای مینیمال و فوق العاده برجسته خطوط، در خوش بینی تصاویر.

گونچارووا برش کوبیست را نرم می‌کند و در مقایسه با شکستگی‌های احساسی فیگورهای روی بوم‌های بت‌هایش، به شکل پذیری بیشتری از تصویر دست می‌یابد. محبوبیت این تصویر با گسترش فرهنگی جمعیت از کشورهای فتح شده که کشورهای اروپایی را پوشش می دادند تسهیل شد. اشتیاق به فرم های جدید توسط هنرمندان روسی به دنبال همکاران اروپایی خود جلب شد.

گونچارووا N.S. "خالی". توضیحات تصویر

این تصویر یک استثنا و در عین حال یک نوآوری است. در آثار گونچارووا، برای اولین بار تقریباً در تمام نقاشی های آوانگارد روسی، ساختاری انتزاعی به شکل حلقه های متحدالمرکز چند رنگ با شکل نامنظم ظاهر می شود.

این ساختار، که شکل بیولوژیکی و پروتئینی دارد، در خطوط کلی خود ناپایدار است، از نظر وسعت و عمق منقبض و منبسط می شود، مانند یک ماده مادی ناشناخته، مانند انفجار انرژی به نظر می رسد. او مانند همیشه با گونچارووا پر است از نفس زندگی، با این حال، زندگی در سطح دیگری - زندگی تفکر اهمیت دارد.

ریتم و تناوب حلقه‌های آبی و سفید با اندازه‌های رو به کاهش با پهنای روبان در حال تغییر با بافت صاف متراکم، فضای خاص خود را ایجاد می‌کند که در داخل این فرم‌ها جریان دارد و توسط فضای دیگری ساده شده است، که توسط توده‌ای زیبا از رنگ سیاه-سبز-یاسی شکل گرفته است. بافت مات فضای اطراف با وجود توانایی ساختار مات تیره برای جذب تمام نور، نفوذپذیر می شود.

گونچارووا فیزیک رنگ و فیزیک ماده را نقض می‌کند و وحدت و چگالی مواد ایجاد شده توسط رنگدانه‌های رنگ‌آمیزی را با معرفی عناصر تصویری سفیدرنگی که شبیه بازتاب‌های آینه‌ای هستند، از بین می‌برد. به نظر می رسد صافی کل میدان تصویری تصویر در حال از دست دادن مرزهای مادی خود است. و ترکیب آماده است تا بر آنها غلبه کند، و به عنوان مثال، به تصویری از موقعیت 4 بعد تبدیل شود: "تصویر در حال لغزش است، این احساس را می دهد که می توان آن را بعد 4 نامید - بی زمان و فرا فضایی.. ".

حجم مواد - رنگ ها، بافت آنها، به عنوان مثال. "کامل" - "خالی" را به تصویر می کشد: "پر" باعث "خالی" می شود، حجم به دسته ای از فضا تبدیل می شود. ممکن است تصویر کاملاً انتزاعی به نظر برسد. اگر به دانش تئوسوفی فکر کنید، می توانید تصور کنید که نقطه سفید مرکزی، همان طور که گفته شد، تعیین تونلی است که به دنیایی دیگر، به یک "تهی" خیالی منتهی می شود. این یک رنگ ماورایی است. حلقه های آبی نوعی پله از طریق این تونل به دنیایی دیگر هستند.

این اولین بار نیست که موضوع گذار به دنیایی دیگر در آثار هنرمندان مطرح می شود. تونل های مشابهی در آثار دیگر هنرمندان بینا دیده شده است. نمونه بارز آن «تولد روح انسان» در سال 1808 توسط رمانتیک آلمانی F.O. رانج.

گونچارووا N.S. "فرشتگان سنگ پرتاب می کنند به شهر." توضیحات تصویر

یکی از 9 نقاشی رسا از چرخه عمومی به نام "برداشت".

در این تصویر، گونچارووا تصویر مذهبی خود را از جهان می سازد. رأس این عالم، عالم بهشت ​​الهی است. همه چیز روی زمین تحت حمایت او انجام می شود و فرشتگان جنگجو مستقیماً در زندگی زمینی دخالت می کنند و با تکنیک گرایی و شهرسازی مخالفت می کنند و در عین حال از زمین های زراعی و باغ ها محافظت می کنند. بنابراین تقابل «شهر- روستا» و «طبیعی-فنی» ساخته می شود.

علاوه بر این، ایده قصاص، مجازات آسمانی، سرنوشت، سرنوشت، به طور کلی، خلق و خوی آخرالزمانی، مرتبط با نمادگرایی مسیحی، قوی است. این تصویر توسط این هنرمند در دوره جستجوهای خلاق ایجاد شد: ریونیسم ، آینده نگری - همه اینها پیش بود. تنها بدوی گرایی و مشارکت در جک الماس تجربه خلاقانه گونچارووا تاکنون بوده است. بنابراین این نقاشی نئو بدوی گرایی یکی از بهترین ها به حساب می آید.

مانند بسیاری دیگر، این نقاشی نیز دارای ویژگی های تزئینی برجسته است. به ویژه، حرکات موزون خطوط و نقاط قابل توجه است، گرانش برجسته به سمت هواپیما - زمین - به وضوح آشکار می شود. همه اینها بر تمایل گونچارووا به فرم های یادبود تأکید کرد.

گونچارووا N.S. "جنگل زرد و سبز". توضیحات تصویر

یکی از مجموعه ای از "مناظر درخشان". همه چیز در این تصویر با نگاه اجمالی پرتوهای متقاطع تار شده است، در پشت آنها خطوط کلی درختان به سختی حدس زده می شود. در مرکز ترکیب 2 تنه درخت وجود دارد که به سمت بالا می روند، رنگ های آبی مات و قهوه ای. یک لکه شدید زرد در تاج درخت، که از آن پرتوها فوران می کنند، رنگ های سبز غلیظ و آبی تیره به عمق مطلق رنگ می رسند.

تاج های بلند درختان - همه در پرتوهای متقاطع. حتی در رنگ قهوه ای عمیق زمین، اجمالی از پرتوهای نور شعله ور می شود. صدایی آشفته و نشاط آور و در عین حال غیر واقعی و تقریباً عرفانی را به منظره می آورد.

اعتقاد بر این است که این منظره تصویری ساده از ساخت‌های فلسفی P.D. اوسپنسکی "ترتیوم ارگانوم. کلید معماهای جهان." عرفان و باطن در مسیر زندگی او با غیبت و شفا آمیخته شد. مدل ابداعی فیلسوف از کیهان که در آن نه 3، بلکه 4 بعد از جمله زمان وجود دارد. وی همچنین خواستار خلق جهان بر اساس ایده ترکیبی از روانشناسی و باطن گرایی شد که به بالاترین سطح درک و آگاهی از زندگی انسان منجر شد.

در 16 اوت 1881 در روستای لادیژینو، منطقه تولا متولد شد. ناتالیا در خانواده یک معمار بزرگ شد. این خانواده از خانواده قدیمی گونچاروف ها بودند.

گونچاروا که توسط هنر همراه شده بود، تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو آغاز کرد که از سال 1901 تا 1909 ادامه داشت. در ابتدا ناتالیا عمدتاً به مجسمه سازی مشغول بود و بعداً به نقاشی علاقه مند شد. اولین مربی این هنرمند مشتاق K.A. کرووین. در عین حال از آثار مجسمه‌سازی این هنرمند نیز استقبال زیادی شد.

آثار اولیه گونچاروا نقاشی هایی با روح امپرسیونیسم بود. این بوم ها با موفقیت در نمایشگاه های جهان هنر و تئاتر هنر مسکو به نمایش گذاشته شد. بعداً او دعوت نامه ای از S.P. دیاگیلف. او از این هنرمند مشتاق برای شرکت در سالن پاییز در پاریس دعوت کرد.

در این دوره، گونچارووا عمدتاً خیابان ها را با ساختمان های قدیمی، پارک های شهری با تکنیک پاستل نقاشی می کرد. ویژگی های ادراک جهان، که در این بوم ها ترسیم شده است، به وضوح نشان دهنده تأثیرگذاری بر هنرمند کار استادان گروه «نبیس» است. با این حال، غزلیات ملایمی که مشخصه آثار دوره اولیه بود، به زودی جای خود را به یک نئوابتدایی ثابت داد.

او حتی در حین تحصیل در مدرسه گونچاروف با M.F. لاریونوف. به زودی این آشنایی منجر به یک رابطه گرم می شود و لاریونوف شوهر این هنرمند می شود. گونچارووا همراه با او در نمایشگاه های مختلف روسیه و اروپا شرکت کرد. خیزش خلاقانه این هنرمند جوان با سال 1906 همراه بود، زمانی که گونچارووا با روحیه بدوی گرایی با نقاشی ها برخورد کرد. این هنرمند با موضوع هنر دهقانی جذب می شود. او به دنبال شناخت جوهره خلاقیت مردم در تمام عمق آن است.

بعداً گونچارووا در سبک های دیگر کار خواهد کرد و به طور فعال از سنت های دوره های مختلف استفاده می کند. در این زمان، نقاشی های "مادر"، "رقص گرد"، "تمیز کردن نان"، "انجیلیان" ظاهر شد.

در سال 1913، گونچارووا روی تصویرسازی آثار ادبی، از جمله انتشارات S.P. بوبروا، A.E. کروچنیخ، وی. خلبانیکوف. از سال 1914، این هنرمند اجراهای تئاتری مانند خروس طلایی را طراحی کرد. در اواخر دوره خلاقیت گونچارووا آثار زیادی خلق می کند که از ایده هنر غیر عینی حمایت می کند. در این زمان، نقاشی های "نیلوفرهای درخشان"، "ارکیده ها" ظاهر شدند.

در سال 1915، گونچارووا و همسرش به فرانسه رفتند. در اینجا زندگی این هنرمند در 17 اکتبر 1962 به پایان می رسد.

ناتالیا گونچاروا- هنرمند روسی، نقاش، گرافیست، هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. نماینده آوانگارد روسیه در اوایل دهه 1910، یکی از درخشان ترین طراحان صحنه قرن بیستم.

ناتالیا سرگیونا گونچارووا در 3 ژوئیه 1881 در روستای لادیژینو در منطقه تولا متولد شد. متعلق به خانواده اصیل قدیمی گونچاروف ها، همسر عموی بزرگ بود الکساندر سرگیویچ پوشکین.

سرگئی میخائیلوویچ،پدر ناتالیا، یک معمار، نماینده هنر نوو مسکو بود. مامان اکاترینا ایلینیچنا- دختر یک استاد مسکو آکادمی الهیات. دوران کودکی این هنرمند در استان تولا سپری شد، جایی که پدرش دارای چندین روستا و املاک بود که عشق به زندگی روستایی را در او القا کرد. با این است که مورخان هنر تزئینی بودن کار بالغ او را مرتبط می کنند.

در سال 1891، زمانی که دختر 10 ساله بود، خانواده به مسکو نقل مکان کردند.

تحصیلات

در مسکو، ناتالیا گونچاروا وارد ژیمناستیک زنان شد که در سال 1898 با مدال نقره فارغ التحصیل شد.

گونچارووا علیرغم تمایلش به نقاشی، در جوانی به طور جدی فرصت هنرمند شدن را در نظر نگرفت.

او در سال 1900 وارد دوره های پزشکی شد، اما پس از سه روز ترک تحصیل کرد. در همان سال به مدت شش ماه در دانشکده تاریخ دوره های عالی زنان تحصیل کرد.

سپس به هنر بسیار علاقه مند شد و یک سال بعد وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، در کلاس مجسمه سازی S. Volnukhin و P. Trubetskoy شد.

در سال 1904 او یک مدال نقره کوچک برای کار خود دریافت کرد، اما به زودی تحصیل خود را ترک کرد.

Natalia Sergeevna Goncharova عکس: Commons.wikimedia.org

ملاقات با شوهرش

گونچارووا در حین تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو با همسر آینده خود آشنا شد: یک نقاش. میخائیل لاریونوف... ملاقات با او زندگی و نیات دختر را تغییر داد: او شروع به نوشتن زیادی می کند و به دنبال سبک خود می گردد. این لاریونوف بود که به او توصیه کرد زمان خود را برای مجسمه سازی تلف نکند و به نقاشی روی بیاورد. «چشمانت را به روی چشمانت باز کن. شما استعداد رنگی دارید و درگیر فرم هستید.

در سال 1904، گونچاروا به تحصیلات خود بازگشت، اما به استودیوی نقاشی رفت کنستانتین کرووین... آثار اولیه گونچاروا نقاشی هایی با روح امپرسیونیسم بود. این دختر مجسمه را رها نکرد و در سال 1907 مدال دیگری دریافت کرد.

در سال 1909، ناتالیا سرانجام تصمیم گرفت تحصیلات خود را ترک کند. او پرداخت شهریه را متوقف می کند و از مدرسه اخراج می شود.

او پس از پیوند زندگی خود با میخائیل لاریونوف ، آرزوها و دیدگاه های هنری او را به اشتراک گذاشت. گونچارووا خود را در بسیاری از زمینه های نقاشی امتحان می کند: کوبیسم ("پرتره ام. لاریونوف"، 1913) و بدوی ("شستن بوم"، 1910).

در این زمان، این هنرمند توسط موضوع هنر دهقانی جذب شد. او به دنبال شناخت ماهیت خلاقیت مردم است. گونچاروا به هنر تزئینی و کاربردی باز می گردد: او نقاشی هایی برای کاغذ دیواری می نویسد، دیوارهای خانه ها را تزئین می کند.

بازتولید نقاشی ناتالیا گونچاروا "شستن بوم". سال 1910. عکس: « خبرگزاری ریا »

از سال 1908 تا 1911 او در استودیوی هنری نقاش درس خصوصی داد ایلیا ماشکوف.

تصویرسازی

این هنرمند در فعالیت های جامعه آینده پژوهان شرکت کرد و با آن همکاری کرد ولیمیر خلبنیکوفو الکسی کروچنیخ... دوستی با آینده پژوهان او را به سمت کتاب گرافیک سوق داد. در سال 1912، گونچارووا کتاب های کروچنیخ و خلبانیکوف "میرسکونتس"، "بازی در جهنم" را طراحی کرد. او یکی از اولین گرافیست های کتاب در اروپا بود که از تکنیک کلاژ استفاده کرد.

نمایشگاه ها

در 24 مارس 1910، گونچارووا اولین نمایشگاه انفرادی خود را در محل دایره ادبی و هنری انجمن زیبایی شناسی آزاد ترتیب داد که در آن 22 نقاشی ارائه شد. این نمایشگاه تنها یک روز به طول انجامید: به دلیل نقاشی ارائه شده "مدل (در مقابل پس زمینه آبی)" گونچارووا متهم به پورنوگرافی بود، چندین اثر مصادره شد. دادگاه خیلی زود او را تبرئه کرد.

در سال 1911 او به همراه لاریونوف نمایشگاه "Jack of Diamonds" را برگزار کرد ، در سال 1912 - "Donkey's Tail". علاوه بر این - "هدف ها"، "شماره 4". این هنرمند عضو انجمن آبی سوار مونیخ بود. گونچارووا فعالانه از اقدامات و ابتکارات متعدد آن زمان حمایت کرد.

در سال 1912، در نمایشگاه معروف "دم الاغ" ناتالیا گونچارووا چرخه ای از 4 نقاشی "انجیلیان" را به نمایش گذاشت. این اثر با نمایش غیر پیش پا افتاده قدیسان خشم سانسورچیان را برانگیخت.

در سال 1914، یک نمایشگاه شخصی بزرگ از آثار گونچاروا برگزار شد، 762 بوم به نمایش گذاشته شد. اما همچنین بدون رسوایی نیست: 22 اثر حذف شد و پس از آن سانسورها به دادگاه رفتند و گونچارووا را به توهین به مقدسات متهم کردند.

در سال 1915 آخرین نمایشگاه آثار گونچاروا در روسیه برگزار شد. در ماه ژوئن دیاگیلفگونچاروا و لاریونوف را برای کار دائمی در "فصول روسیه" خود دعوت می کند، آنها روسیه را ترک می کنند.

مهاجرت

گونچاروا و لاریونوف وارد فرانسه شدند و این زوج تا پایان عمر در آنجا ماندند. انقلاب مانع از بازگشت آنها به روسیه شد.

آنها در محله لاتین پاریس اقامت گزیدند، جایی که کل شکوفایی مهاجرت روسیه دوست داشت در آنجا باشد. گونچاروا و لاریونوف برای نقاشان مشتاق توپ های خیریه ترتیب دادند. خانه آنها اغلب مورد بازدید قرار می گرفت نیکولای گومیلیوف و مارینا تسوتاوا.

گونچارووا در پاریس بسیار کار کرد، چرخه های او "طاووس"، "مگنولیا"، "گل های خاردار" از او به عنوان یک نقاش بالغ صحبت می کنند. مارینا تسوتاوا نوشت: "ناتالیا گونچاروا چگونه کار می کند؟ اولا، همیشه، دوم، همه جا، سوم، همه چیز. همه تم ها، همه اندازه ها، همه روش های اجرا (روغن، آبرنگ، تمپر، پاستل، مداد، مداد رنگی، زغال - چه چیز دیگری؟)، همه زمینه های نقاشی، همه چیز هر بار گرفته می شود و می دهد. همان پدیده نقاشی به عنوان یک پدیده طبیعت."

ناتالیا گونچاروا. طاووس در آفتاب درخشان، 1911 عکس: Commons.wikimedia.org

با این حال، گونچارووا بیشتر نیروی خود را صرف کار در تئاتر کرد. تا زمان مرگ دیاگیلف در سال 1929، او یکی از هنرمندان برجسته شرکت او بود. او باله "راپسودی اسپانیایی" (به موسیقی ام راول)، "پرنده آتشین" (به موسیقی I. استراوینسکی)، "Bogatyrs" (به موسیقی A. Borodina)، اپرای "Koschey the Immortal" (به موسیقی N. Rimsky-Korsakov).

در دهه پنجاه، ناتالیا سرگیونا بسیاری از طبیعت های بی جان و بوم های "چرخه فضایی" را نقاشی کرد.

در دهه شصت، احیای علاقه گسترده ای به هنر لاریونوف و گونچارووا وجود داشت، نمایشگاه های آنها در بسیاری از کشورها و شهرهای اروپا و آمریکا برگزار شد. در سال 1961، در لندن، شورای هنرهای بریتانیای کبیر یک بازنگری بزرگ از آثار لاریونوف و گونچاروا ترتیب داد.

ناتالیا گونچارووا در 17 اکتبر 1962 در پاریس درگذشت. در گورستان ایوری-سور-سن به خاک سپرده شد.

پس از مرگ او، موزه هنرهای مدرن در پاریس یک مرور گذشته بزرگ را به او و لاریونوف اختصاص داد.