پرتره روسیه دارای سابقه توسعه خود و هنرمندان پرتره فوق العاده آن است.

به طور کلی، ما به شما خواهیم گفت که چگونه سبک پرتره در روسیه توسعه یافته است. به طور کلی - از آنجا که موضوع برای یک مقاله بسیار زیاد است.

تاریخچه پرتره روسی

در قرون وسطی، پرتره روسیه از درک این ژانر در زمان بعد مشخص شد: ویژگی های فردی یک فرد خاص تقریبا در تصویر آن منعکس نشده بود. در پرتره قرون وسطایی یک تصویر بی انتها بود. فردیت تنها در تصویر وضعیت اجتماعی او ظاهر شد، یا به جای آن، ایده ای که مربوط به نمایندگان یک گام خاص در سلسله مراتب فئودال بود. به طور طبیعی، پرتره ها تنها افراد نجیب، شخصیت های کلیسا و دیگر چهره های عالی رتبه خود را نشان دادند.

مینیاتوری از "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav با خانواده اش". Svyatoslav - راست افراطی. Svyatoslav سومین پسر یارسلاوی عاقل و Ingegere سوئدی است.

اما پرتره گروهی از "دختر یاروسلاوی عاقلانه". در اینجا ما برخی از شخصیت های تصویری را می بینیم، هرچند معیار اصلی در این پرتره نیست، برای هنرمند مهم تر بود که شایستگی شاهزاده خانم ها را نشان دهد.
ویژگی های ویژگی های فردی توسط برخی از تصاویر Iconographic dionysius متمایز است. به عنوان مثال، آیکون IOSIF VOLTSKY.

دیونیسیوس آیکون IOSIF VOLTSKY

Dionysius (تقریبا 1440-1502) یک نقاش شناخته شده Moscow Moscow، جانشین سنت های آندره روبلو است.
در قرن XVI در روسیه، یک پرتره نور متولد شده است. کلیسای جامع 1551، امکان نوشتن بر روی آیکون پادشاهان، شاهزادگان و مردم، کمی بعد مجاز به نوشتن در آیکون ها همراه با توطئه های معمولی نیز بود - این مجاز به وارد کردن انگیزه های خانگی به آیکون ها بود. در عین حال، با توجه به راه حل کلیسای جامع لهستان، پادشاهان، پادشاهان و شاهزاده، و پادشاهان، و افرادی که زنده هستند، زنده هستند، می توانند در ردیف فوری آیکون ها (پایین تر) ظاهر شوند.
و ایوان Grozny خود خواستار نمایش رویدادهای تاریخی در هنر و اعمال او بود. با آن، کارگاه سلطنتی اتاق ساخته شده است، که در قرن XVII. من مبنای مدرسه اسلحه سلطنتی اتاق اسلحه شدم.
در پادشاهی روسیه این دوره، ژانر پرتره "Persuna" نامیده می شود - رونویسی تحریف شده از کلمه لاتین "شخصیت" - "شخصیت"، "به ویژه". Parsuna XVII قرن، با استثنائات نادر، امضاء نویسندگان را ندارند و زمان نوشتن را مشخص نمی کنند. و اگر چه شباهت پرتره در Persune به طور صحیح منتقل می شود، و هویت شخصیت نشان داده شده به امضا کمک می کند، اما، با این وجود، آن را در حال حاضر گام به سوی توسعه بیشتر پرتره زیبا روسیه بود.

پارسون XVII قرن. "پرتره Cesarevich Peter Alekseevich". روسیه، پایان قرن نوزدهم XVII آغاز شد. هنرمند ناشناخته بوم، روغن.
توسط قرن XVI. چاپ تصاویر ایوان وحشتناک و بسیاری دیگر از افراد تاریخی آن زمان هستند.

Parsuna Ivan Grozny
در قرن XVII ژانر پرتره همچنان به توسعه ادامه می دهد، چهره نقاشی آیکون به طور فزاینده ای شروع به نزدیک شدن به فرد فرد می کند، هنرمندان در حال حاضر نه تنها پادشاهان، بلکه Boyars، Soristeen، بازرگانان را نشان می دهند. این بسیار مهم است که شباهت با مدل قبلا اجباری باشد. هنرمندان اتاق زره پوش Joseph Vladimirov و Simon Ushakov نوآوران در زمینه ایجاد یک تصویر پرتره واقع گرایانه تبدیل شد. Vladimirov یک تصویر را ایجاد می کند که او را در زندگی می بیند. کار آنها نزدیک به واقع گرایی است. Ushakov به شدت بر روی تصویر یک چهره انسان کار کرد. او تصاویر جدید آیکون رنگی را با اشعه ماوراء بنفش درست، حجم شبیه سازی شده، انتقال واقعی شکل چشم و درخشندگی دانش آموزان ایجاد کرد. اما این تنها مراحل فردی به یک پرتره واقع گرایانه بود.
قرن XVIII یک دستاورد معرفی شده به سبک پرتره: هنرمندان چشم انداز مستقیم، عمق و حجم تصویر را در هواپیما معرفی می کنند؛ رابطه بین نور و رنگ را از بین ببرید، نقش نور به عنوان وسیله ای برای ساخت حجم و فضا.
موضوع مرکزی هنر عصر پتروفسکی به یک فرد تبدیل می شود و ژانر اصلی یک پرتره است. در آن زمان، انتقال از Parswain به پرتره انجام شد. توسط وسط قرن XVIII. در حال حاضر ظاهرا ظهور و با استعداد است. مدرسه میهن پرستانه پرتره توسط هنرمندان ایوان نیکیتین، آندره Matveyev، Ivan Vishnyakov، Alexey Antropov، ایوان Argunov نمایندگی شد. بیایید به کار حداقل یکی از آنها تبدیل شویم.

ایوان پتروویچ Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov سرم بود Sheremetev. او نقاشی پرتره را در فدور لئونتیویچ، فدرال لوتنیچ، و همچنین در کارشناسی ارشد خارجی، مطالعه کرد. تحت هدایت معلم او، جورج کریستوفر یک داماد آیکون ها را برای کلیسای کاخ کاترین در Tsarskoye SEL ایجاد کرد.

I. argunov "خود پرتره"
او نویسنده پرتره های جلو و اتاق عالی است. شهرت Argunov پرتره های نجیب سنت پترزبورگ را به عنوان مثال، P. B. Sheremetyev آورد. در سال 1762، Argunov سفارش برای ایجاد یک پرتره از امپراتوری کاترین دوم دریافت کرد.

I. argunov "پرتره کاترین دوم" (1762)
پرتره نوشته شده در سنت های پرتره جبهه. امپراطوری به صورت برجسته تئاتری نشان داده شده است، نگاهش به بیننده از بالا به پایین هدایت می شود. جزئیات به دقت تخلیه می شوند: قطعه ای از ستون، ظروف لوکس، جزئیات طلایی مبلمان، Regalia.
جایگاه ویژه در خلاقیت I. Argunova پرتره کودکان و جوانان را اشغال می کند. یکی از معروف ترین پرتره های هنرمند، "پرتره یک دهقان ناشناخته در یک کت و شلوار روسی" است.

I. argunov "پرتره یک دهقان ناشناخته در لباس روسی" (1784)
در این پرتره، او توانست زیبایی طبیعی و کرامت یک فرد را بدون در نظر گرفتن وابستگی طبقاتی خود نشان دهد. ویژگی های نرم، لبخند دوستانه و آرامش آرام - همه اینها بر اعتدال، باز بودن و مهربانی یک زن از مردم تأکید دارند.
ما نباید فراموش کنیم که هنرمندان خارجی در روسیه در روسیه مشغول به کار بودند، که همچنین به توسعه یک ژانر پرتره کمک کرد. با تشکر از آنها، این ژانر شروع به توسعه در ظرفیت جدید کرد. اصطلاح ویژه ای برای تعیین هنرمندان اروپای غربی وجود دارد که در روسیه کار می کنند - "Rossika". در اینجا چند نام وجود دارد: Georg Hrstfor Grot، John Leekinda، Louis Karavak، الکساندر Roslin، Pietro Rotary، Stefano Torelli و بسیاری دیگر.

L. Karavak "Portrait of Tsareven Anna Petrovna و Elizabeth Petrovna"
در آثار ژانر پرتره توسط ترکیب، رنگ، سبک تولید می شود.

ig Tannauer "Portrait of Peter I"
گام جدید بعدی در ژانر پرتره هنرمندان ساخته شده از قرن XVIII. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky. در مورد آنها بخوانید تا پایان قرن XVIII. پرتره روسی در سطح بالایی از کیفیت آن برابر با نمونه های مدرن جهان بود. Levitsky و Rockots از پرتره جلو به محوطه حرکت می کنند. پرتره ها به ظرافت خود، اندیشه، توجه خود را محدود می کنند.
در ژانر پرتره رسمی در پایان قرن XVIII. S. Schukin (1762-1762) به عنوان یک مقام غیرقابل انکار (1762-1728)، دانش آموز D. Levitsky در نظر گرفته شد. دانش آموزان Schukin خود را پرتره شناخته شده از Vasily Tropinin و الکساندر Vainek بود.

S. Schukin "Pavel I در تاج مالت" (1799). Hermitage، پترزبورگ
برای این پرتره Schukin عنوان Academician اهدا شد.
تا پایان قرن XVIII. هنر پرتره روسی با توجه به تمایلات سبک پان اروپایی باروک، روککو، کلاسیک، احساسات، شروع به توسعه کرد.

نقاشی نقاشی پرتره روسی

با شروع عصر رمانتیک در آغاز قرن نوزدهم. ژانر پرتره توسعه جدید را دریافت کرد. معروف ترین کارشناسی ارشد این دوره Orest Cyprosensky، V. Tropinin، K. Bryullov، الکساندر وارنک بود.

الکساندر Grigorievich Varnak (1743-1843)

A. Varnak "خود پرتره"
فارغ التحصیل و معلم بعد از آکادمی هنر، استاد پرتره. موضوع اصلی کار او پرتره بود. این نشان می دهد که توانایی او برای جذب شباهت، روشنایی را انتخاب می کند، مدل را به طور صحیح و بدون تزئین نشان می دهد. برس های او متعلق به پرتره های بسیاری از معاصران است. به عنوان مثال، یک پرتره از m.m. Speransky، روسیه عمومی و دولتمردان، اصلاح طلب که در آموزش Cesarevich الکساندر نیکولایویچ شرکت کردند.

A. Varnak "Portrait of Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824). بوم، روغن. موزه هنر منطقه ای Irkutsk. V. P. Sukacheva
از وسط قرن نوزدهم. بهترین نمونه های سبک پرتره واقع گرایانه ایجاد هنرمندان فیلم Vasily Perov، ایوان Kramskaya، نیکولای GE، نیکولای Yaroshenko، والنتین Serov، Ilya Repin. آنها پرتره های نمایندگان روشنفکران این دوران را ایجاد کردند، که بسیاری از آنها به طور مستقیم به ترتیب به ترتیب انجام شد. Tretyakova، مدافع معروف و نقاشی های نقاشی.

I. Kramsky "خود پرتره"
ایوان نیکولایویچ Kramskaya تعدادی از پرتره های برجسته نویسندگان روسی، هنرمندان و ارقام عمومی را ایجاد کرد: L.N. تولستوی (1873)، I. I. Shishkin (1873)، P. M. Tretyakova (1876)، M. E. Saltykov-Shchedrin (1879)، A.S. Griboedova، V. Solovyov، امپراتور الکساندر III و بسیاری دیگر.

I. "پرتره امپراتور الکساندر III" (1886)
در نقاشی های ژانر خانوار و تاریخی، یک پرتره نیز به طور گسترده ای معرفی شده است، به عنوان مثال، در نقاشی های V. Surikov.
والنتین الکساندروویچ Serov (1865-1911) - استاد روسی پرتره.

V. Serov "خود پرتره"
معروف ترین پرتره یک "دختر با هلو" است.

V. Serov "دختر با هلو" (1887). بوم، روغن، 91 × 85 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov گالری (مسکو)
این پرتره در املاک Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov، کارآفرین روسیه و حامی نوشته شده است. و پرتره دختر Mamontov، یک ایمان 12 ساله را نشان می دهد. بلافاصله او، ذهن زنده و کنجکاوی به طرز ماهرانه ای به هنرمند منتقل شد. اگر چه پرتره برای تقریبا 2 ماه ایجاد شد، و تمام این مدت ها دختر هنرمند را مطرح کرد، هیچ احساس ثبات در بوم وجود ندارد. به نظر می رسد که این اعتقاد فقط به اتاق ناهار خوری می خورد تا یک هلو بخورد و در حال حاضر دوباره بر روی امور خود ادامه خواهد داد. به هر حال، هلو ها در پرتقال ماموت رشد کردند.
V. Serov گالری پرتره از "بالاترین افراد" را ایجاد کرد، از جمله پرتره های Grand Duke George Mikhailovich، امپراتور الکساندر III، Grand Duke Paul Alexandrovich، پرتره Coronation از نیکلاس II و غیره

V. Serov "پرتره نیکلاس II"

Portraitists از قرن نقره

ژانر پرتره توسعه خود را در آثار میخائیل Vrubel، سرگئی مالیوتین، ابراهیم آرکیموف، بوریس کستوودف، ملوینا ادامه داد.
این هنرمندان پرتره های مختلفی از مردم را ایجاد کردند. کار آنها عمدتا رنگارنگ، پر از خوش بینی، عطر و طعم و طراوت درک است.

A. Arkhipov "بابا در قرمز" (1910)
ویکتور Borisov-Musatova، Konstantin Somova، Zinaida Serebryaki پرتره بیشتر شعر تر است. به عنوان مثال، K. Somov، یک گالری پرتره های معاصران را ایجاد کرد (A. Bloka، E. Lancere، S. Rakhmaninova، V. Ivanova، M. Dobuzhinsky، و غیره)

K. SOMOV "پرتره S. Rakhmaninova"
همانطور که می دانید، قرن نقدی زمان جستجو برای یک زبان هنری جدید است، و این جستجو در پرتره های آن زمان منعکس شده است. هنرمندان - Portraitists از سن نقره: Kazimir Malevich، Ilya Mashkov، Peter Konchalovsky، Aristarkh Lentulov، الکساندر Osmarkin، رابرت فالک، ناتان آلتمن، و غیره

P.P. Konchalovsky "Portrait V. E. Meyerhold" (1938). بوم، روغن، 211 x 233 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov
کارگردان معروف به مدت کوتاهی قبل از دستگیری و مرگ نشان داده شده است. درگیری شخصیت تاکید شده با واقعیت اطراف آن. ترکیب پرتره نقش مهمی ایفا می کند، تا حدودی این تمثیل کننده است: به نظر می رسد که یک رویاپرداز بر روی بوم نشان داده شده است، که رویاهای آن در الگوهای رنگی که تمام دیوار و مبل را به زمین می پوشانند، نشان داده شده است. اما در عین حال، ما شاهد یک فرد در دوما خود غوطه ور هستیم، مثل اینکه از دنیای اطراف جدا شده است. تصویر از طریق کنتراست افشا شده است: یک تزئین روشن، و در پس زمینه آن - یک شکل تک رنگ، به عنوان اگر از دست رفته و گیج کننده در الگوهای بی شماری از الگوهای.

N. Altman "Portrait of A. A. Akhmatova" (1914). موزه ایالت روسیه، پترزبورگ
پرتره A. Akhmatova نوشته شده در سبک کوبیسم.
یک برنامه برجسته این دوره یوری Annenkov است. او یک گالری بزرگ از پرتره های تصویری و گرافیک بسیاری از ارقام فرهنگ روسیه را ایجاد کرد: Akhmatova A. A.، Benoit A. N.، Gorky A. M.، Zamytina E. I.، Lunacharsky A. V.، Pasternak B. L. و DR.

یو Annenkov "Portrait B. Pasternak" (1921)

تا 30 قرن XX. در ژانر پرتره روسیه، واقع گرایی دوباره برقرار شد، او اکنون "واقع گرایی سوسیالیستی" نامیده شد. تصویر معاصر در تقاضا ظاهر شد. اما این تصویر لزوما باید از نظر ایدئولوژیک درست باشد. "محتوای اصلی پرتره شوروی تصویری از یک فرد جدید، سازنده کمونیسم، حامل چنین ویژگی های معنوی، به عنوان کالج گرایی، انسان گرایی سوسیالیستی، بین المللی گرایی، هدف انقلابی است. قهرمان اصلی پرتره شوروی نماینده مردم است "(دایره المعارف بزرگ شوروی). پرتره های جدید و پرتره های نقاشی، منعکس کننده روزهای هفته های شوروی و شاهکارهای قهرمانانه آنها (هنرمندان Kuzma Petrov-Vodkin، Georgy Ryazhsky، Alexander Deineka، سرگئی Gerasimov، Semyon Chuikov).

A. deineka "دونده ها" (1934)
کل چرخه های بصری به رهبران انقلاب و دولت شوروی (لنینی، استالینیان) اختصاص یافته است.

یکی از معروف ترین زیبایی های زیبا در مورد جنگ، "مادر حزب حزبی" توسط هنرمند S. Gerasimov بود.

S. Gerasimov "مادر Partizan" (1943-1950). بوم، روغن، 184 * 229 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov (مسکو)
موضوع نقاشی او قهرمانی یک شخص شوروی ساده در طول سال های جنگ است. در مرکز تصویر، مادر پارتیزان را با سرپرستی مطرح می کند. S. Gerasimov گفت که ایده این نقاشی گفت: "من می خواستم به شکل او از همه مادرانی که پسران خود را به جنگ فرستادند، نشان دهم." یک زن نمی تواند مهاجمان آلمانی را ارعاب کند. برای او به عقب زمین بومی. در شخص - تجسم خشم مردم، که حتی فاشیست ها احساس می کنند: علیه پس زمینه این زن قهرمان روسی، یک افسر آلمانی به نظر می رسد ناراحت کننده است.
در نیمه دوم قرن XX. ژانر پرتره پرتره روسیه غنی شده از نسل جدید نسل جدید: نیکولای آندرونوف، ویکتور پوپکوف، تایر سلخوف، بوریس کورنوف، لوگ روسوف، Evsey Moiseenko، Oleg Lomakin، و دیمیتری Zhilinsky، الکساندر شیلوف (کار به شیوه "فتوتراپی" )، ایلیا گلازونوف.
T. Salaakhov یک گالری تصاویر از چهره های فرهنگی ایجاد کرد: آهنگسازان D. D. Shostakovich، Kara Karaieva، F. M. D. Amirov، هنرمند R. Raushenberg، Aktera M. Shella، نویسندگان Rasul Rzy، Gesse، M. Ibrahimbekova، Cellist M. L. Rostropovich، و غیره

T. Salahov "پرتره M. Rostropovich"

پرتره گروهی از D. Zhilinsky "بهار تئاتر هنر" (1988)
همکار در برابر شخصیت ها، و شما بسیاری از چهره های آشنا پیدا خواهید کرد.
D. Zhilinsky باعث ایجاد پرتره مردم نزدیک به او در روح شد.

D. Zhilinsky "بازی ریشتر"
در گالری پرتره I. Glazunov - معاصران او: از یک نجار ساده روستایی به سران دولت. او مجموعه ای از پرتره های شخصیت های سیاسی و عمومی شوروی و خارجی، نویسندگان، مردم هنر را ایجاد کرد. هنرمند بسیاری از تصاویر هنری از شخصیت های تاریخی ایجاد کرد.

I. Glazunov "پرتره نویسنده Valentina Rasputin" (1987). بوم، روغن. 121 x 90 سانتی متر

I. Glazunov "بوسه یهودا" (1985). بوم، روغن

ما می بینیم که چگونه جستجوهای خلاقانه هنرمندان پرتره قرن XX متنوع هستند.

پرتره مدرن روسی

پرتره روسی همچنان توسعه می یابد. در حال حاضر او دیگر با هیچ شرایط ایدئولوژیک همراه نیست، هرچند پرتره جلو حفظ شده است - مشتریان در همه زمان ها وجود دارد.
معروف ترین نویسندگان این ژانر عبارتند از الکساندر شیلوف، نیکاس Safronov، سرگئی پالونکو، هنرمند لنینگراد، زندگی در لندن و دریافت دو سفارش برای پرتره خانواده سلطنتی بریتانیا، از جمله ملکه الیزابت. این کار در جهت مدرسه Korovin و Nesterov کار می کند.

S. Pavlenko "پرتره الیزابت دوم"، 250 x 210 سانتی متر

S. Pavlenko "Olga". روغن 163 × 95 سانتی متر
ناتالیا Tsarakova، فارغ التحصیل استودیو I. Glazunov و مدرسه Surikovsky - پرتره رسمی دادگاه در حیاط پاپ بندیکت XVI. اما پرتره های Czarkov در عکس ها می نویسد، از زمان پدر
مجاز به مطلق نیست ناتالیا Tsarakova تنها زن در جهان است که پرتره های چهار رومیان را نوشتند.

N. Tsarakov "آخرین شام" (2002)
این همان چیزی است که هنرمند خود را توضیح می دهد این کار را توضیح می دهد: "در حقیقت، من چیزی را در این طرح انجیلی معروف تغییر نکرده ام، فقط از طرف معکوس آمده است. عیسی در جدول مقابل رسولان قرار دارد و با پشت سفر به سمت راست نگاه می کند. در گوشه ای از بوم در خدمتکار، من خودم را به دنبال یک درب متناوب نشان دادم. این نیز ناسازگار با کانون های سنتی "شام" است، اما به این ترتیب من می خواستم تاکید بر اتصال در امروز. این یک نگاه از هزاره سوم است.
یک بوم بزرگ سفید در کارگاه من برای یک سال گذشته قبل از تصمیم گیری ساخته شده است. ایده ها به صورت خود به خود به عنوان بینش ظاهر شد، در روند کار. بسیاری از جزئیات من چندین بار دوباره کار کردم. و در نقش رسولان، تصمیم گرفتم دوستان و آشنایان ایتالیایی خود را به تصویر بکشم. به عنوان مثال، فردی که به من فرستاده می شود، مسیح، شمارش Peppi Mordja، توسط حرفه ای طراح نور است. "
Portraitist Ivan Slavinsky در فرانسه، Georgy Shishkin - هنرمند موناکو محبوب است.

بدیهی است، هنرمندان واقعی روسیه واقع گرایانه تقاضا و موفقیت در جهان هستند. چرا؟ آیا تعداد زیادی از هنرمندان با استعداد خود وجود دارد؟ البته آنها هستند اما مدرسه هنر کلاسیک تقریبا در اروپا وجود داشته است. و اشراف اروپایی ترجیح می دهد تصاویر خود را برای فرزندان به شیوه ای کلاسیک قابل تشخیص داشته باشد. بنابراین، در میان هنرمندان دادگاه مدرنیته، بسیاری از نام های روسیه.

07/06/2019 در 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

10 ستاره برجسته ترین هنرمندان پرتره که نام آنها باید هر کدام را بدانند

پرتره تصویری از گروهی از افراد یا یک فرد با دقت مطلق است. این معمولا یک نقاشی ساخته شده در یک سبک خاص است.

هنرمند-پرتره تصویری تصویری از حافظه را بازتولید می کند یا یک فرد را از طبیعت ترسیم می کند. از طریق نقاشی های خود، Portraights نه تنها ظاهر مردم را انتقال می دهد، بلکه ویژگی های منحصر به فرد آنها، صفات شخصیتی نیز انتقال می یابد.

پرتره نگرش فردی هنرمند به یک فرد خاص است. چنین تفسیری از نخبگان انسانی، منحصر به فرد و نه همه در دسترس است، بنابراین ارزشمند و بسیار جذاب است.

معروف ترین هنرمندان پرتره را که بهترین ها ماهیت معنوی مردم را از طریق نقاشی ها نشان می دهند را در نظر بگیرید.

10. اردک Antonis Wang

آنتونیس وانگ دیک. - برنامه و، استاد طرح های مذهبی و پرتره دادگاه. میهن خود بلژیک است.

این هنرمند خوش آمدید بود، او در چهارده سال خود پرتره خود را ساخت. هنگامی که ون دیکا هجده ساله بود، او در باشگاه لوک مقدس پذیرفته شد، که چاپگرها، مجسمه سازان و هنرمندان را متحد کرد.

در سن بیست سالگی، اردک وانگ در حال حاضر شروع به ایجاد پرتره های ارسطو، که با مهارت باور نکردنی متمایز بود. معمولا Portraitists به این سطح تا چهل سال رسید.

استاد همیشه توجه زیادی به دستانش داشت: آنها زیبا، برازنده، آرام بودند، با انگشتان بلند. Wang Dequean Works را می توان در شیوه ای پیدا کرد تا دست ها را بگیرد.

اردک وانگ در ایتالیا زندگی می کرد، یک هنرمند دادگاه در انگلستان بود.

پرتره های معروف: "سر بزرگتر"، "پرتره خانوادگی"، "پرتره از کاردینال Guido Betetivo"، "پرتره چارلز من در شکار".

9. Hans Golbaine

هانس گلبرین جونیور - یکی از معروف ترین هنرمندان آلمانی. او برای رسیدن به یک ارشد از Holbaine، پدرش که در نقاشی محراب تخصصی بود، مطالعه کرد.

استاد در سن بیست سال معروف شد. او هنرمند در دادگاه Heinrich VIII بود.

پرتره های ایجاد شده توسط Hans Holbein بسیار دقیق هستند، او با حداکثر وضوح تصاویر منتقل شده، شخصیت های مردم نشان داده شده است. هنرمند با اعتماد به نفس با یک نور، او دوست داشت که جزئیات مختلفی را اختصاص دهد، با تاکید بر طراحی او.

بسیاری از پرتره های کارشناسی ارشد از sarcasm و عجیب نیست: آنها آن را به عنوان یک نگرش واقعی نسبت به افراد نشان داده شده است.

پرتره های معروف: "پرتره توماس مورا"، "پرتره از اراسموس روتردام"، "پرتره Heinrich VIII".

8. دیگو Velasquez

دیگو Velasquez - نقاش از اسپانیا، هنرمند دادگاه فیلیپ چهارم. Velasquez شروع به یادگیری نقاشی کرد وقتی که او ده ساله بود.

در حال حاضر در سن هجدهم، هنرمند موفق به باز کردن کارگاه خود شد: فرانسیسکو Pacheco به او کمک کرد، معلم او.

در ابتدای مسیر خلاق، Velasquez هنوز هم زندگی می کند، صحنه های آشپزخانه های مختلف. ویژگی های این نقاشی ها، اشباع رنگ شد.

سپس استاد به پایتخت نقل مکان کرد و به نقاش دادگاه تبدیل شد. او نه تنها پرتره های معمول را نوشت، بلکه سعی کرد تا افراد متخاصم و تحقیر را به دست آورد: Freaks، Jesters، کوتوله ها.

پرتره های معروف: "Instruener"، "Old Cook"، "پرتره پادشاه اسپانیا فیلیپ چهارم در زره"، "پرتره یک خانم با فن"، "جون خوان اتریش".

7. Ilya Efimovich Repin

ilya efimovich Repin - هنرمند روسی، استاد، معلم، عضو آکادمی امپراتوری هنر. یکی از نمایندگان اصلی واقع گرایی روسیه.

در جوانان خود، هنرمند در فقر زندگی می کرد. او سعی کرد به دست آورد، نقاشی های خود را برای فروش قرار دهد.

سپس، برای مطالعات خوب، Repin فرصت را برای رفتن به اروپا برای مطالعه هنر خارجی دریافت کرد. تا آن زمان او قبلا شهرت بسیار بزرگ را به دست آورد و شروع به دریافت سفارشات عمده کرد.

ویژگی های متمایز خلاقیت Repin، تجدید نظر مکرر به قله های احساسی، نمایش آلارم ها و وظایف اجتماعی، روانشناس ظریف است.

پرتره های معروف: "پرتره شیر تولستوی"، "پرتره Mussorgsky"، "پرتره مادر"، "پرتره کنستانتین Petrovich Victoryossv".

6. رمبراند وانگ راین

رامبراند - هنرمند از هلند، استاد چراغ، حکاکی. او یکی از بزرگترین نمایندگان عصر طلایی نقاشی هلندی بود.

در نقاشی های خود، تمام طیف تجربیات انسانی تجسم یافت. Rembrandt جزئیات جزئی را ترجیح داد و وضعیت ذهنی فرد را نشان داد.

استاد آینده شروع به یاد گرفت تا زمانی که سیزده ساله بود، قرعه کشی کرد. او به طور مداوم در جستجوی خلاقانه بود و نقاشی های مختلف را در ژانرهای مختلف ایجاد کرد: پرتره، صحنه های ژانر، مناظر، هنوز زندگی و غیره.

پرتره های معروف: "جوان ساسکویا"، "پرتره یانا لامامارت"، "فلور"، "پرتره سفر ماری".

5. پیتر پل روبنس

روبنس - نقاش Flemish، جمع، دیپلمات. او یکی از نمایندگان اصلی هنر باروک شد. در هنر پرتره، استعداد کارشناسی ارشد به طور کامل نشان داد. برای او، غلظت، دیدگاه، نوبت سر، ظاهر مدل همیشه بسیار مهم بود.

نشان دادن نمایندگان طبقه زیبا، روبنس، همانطور که بود، از حساسیت، زنانه، بدن پمپ لذت می برد.

هنرمند دارای توانایی بسیار زیادی برای کار بود: او می تواند تصاویر را از صبح تا عصر ایجاد کند. کار، روبنس دوست داشت صحبت کردن با صحبت با دانش آموزان و بازدید کنندگان.

پرتره های معروف: "پرتره مارکی از Brigitta Spinola Doria"، "پرتره دوربین های دیجیتال ایزابلا"، "پرتره النا فورمن با دو فرزند".

4. Albrecht Dürer

دورر - گراف و نقاش از آلمان، یکی از معروف ترین نمایندگان رنسانس اروپای غربی است. او نه تنها نقاشی ها را پشت سر گذاشت، بلکه همچنین رساله ها، حکاکی شد.

Albrecht Durer در بهبود هنر زایلوگرافی مشغول به کار بود. او در ایتالیا زندگی می کرد، روش های خلاقانه هنرمندان ایتالیایی را مطالعه کرد.

Durer بسیاری از پرتره های خود را ایجاد کرد، به خصوص او دوست داشت خود را در جوانان خود جلب کرد. خلاقیت او تمایل به دانستن قوانین طبیعت، و همچنین جاذبه به زیبایی ایده آل، زیبایی هماهنگ است. آن را با همکاران بالا از احساسات، روح مجرم شناخته شده است.

پرتره های معروف: "پرتره اریسما روتردام"، "پرتره برنارد فون ریزنا"، "امپراتور ماکیملیان من".

3. تیتان

تیتان VEVERIELIO - نقاش معروف از ایتالیا. خلاقیت او با ابدیت و جاودانگی همراه است. برس های این هنرمند خواص جادویی را در زندگی خود نسبت داده است.

تیتان پرتره های فوق العاده را ایجاد کرد: به نظر می رسید که روح مردم عکس در آنها پنهان شده بود. او بسیاری از نقاشی های حماسی را در مورد موضوعات اسطوره ای و مذهبی نوشت.

مسیر تیتان در خلاقیت پربار بود و طولانی بود: هنرمند تقریبا به صد سال زندگی می کرد. نقاشی های او بارها و بارها کپی شده است، اما هیچکس نمیتواند همان مهارت را به دست آورد.

پرتره های معروف: "پرتره پترو آرتیینو"، "پرتره چارلز V"، "پرتره یک زن جوان".

2. رافائل سانتیا

رافائل - برنامه ایتالیایی، نقاش و. نقاشی های او آرمان های احیای را منعکس می کند.

جهان هنگامی که آنها شروع به تماشای چشم Rafael Madonne نشان داده شده توسط رافائل: Pasadinskaya، Siskstinskaya، اورلئانز، مسابقه تبدیل شده است.

او بیشترین سایه های احساسی را در تصاویر تسلط داد. رافائل یکی از هنرمندان "متعادل" بود. استاد خیلی زود فوت کرد، در سن 37 سالگی، اما در پشت یک میراث هنری عظیم بود.

پرتره های معروف: "Donna Velat"، "Portrait of Castiglion"، "Portrait of Julia II"، "پرتره شیر X با دو کاردینال".

1. لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی - هنرمند ایتالیایی، معمار، مجسمه ساز، دانشمند، موسیقیدان،. او منحصر به فرد "فرد جهانی" بود.

تحقیق، اکتشافات، ایجاد داوینچی پیش از زمان نه یک دوره. او در توسعه برنامه ریزی شهری، آناتومی کمک کرد.

ظهور داوینچی همچنین به نظر می رسد: ظاهر فرشته، رشد بالا و قدرت باور نکردنی.

برای این هنرمند، نقاشی یک مکمل علمی بود: او همیشه به منظور رفع واقعیت بود.

پرتره های معروف: "مونا لیزا"، "بانوی با Mornostham"، "پرتره Jinerva de Benci"، "پرتره یک موسیقیدان".

انتخاب خوانندگان:

چه چیز دیگری برای دیدن:

معرفی

I. پرتره های روسی از نیمه اول قرن نوزدهم

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 کارل Pavlovich Brullov (1799-1852)

دوم انجمن نمایشگاه های هنری موبایل

فصل سوم پرت سفری روسیه از نیمه دوم قرن نوزدهم

3.1 نیکولای نیکولایویچ GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 ایوان نیکولاویچ Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 والنتین الکساندروویچ Serov (1865-1911)

فصل چهارم نقاشی پرتره هنر

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

هدف از این کار در مورد اهمیت پرتره، به عنوان یکی از ژانرهای اصلی هنر، در مورد نقش او در فرهنگ و هنر آن زمان، آشنا شدن با آثار اصلی هنرمندان، در مورد پرتره های روسی از آن آشنا شوید قرن نوزدهم، در مورد زندگی و کار آنها.

در این مقاله، ما به هنر نقاشی پرتره در قرن نوزدهم نگاه خواهیم کرد:

بزرگترین کارشناسی ارشد هنر روسیه 19 قرن.

انجمن نمایشگاه های هنری موبایل.

یک پرتره چیست؟

تاریخ ظهور پرتره.

نیمه اول قرن نوزدهم. - زمان افزودن در نقاشی روسی از سیستم ژانر. در نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم. جهت واقع گرایانه غالب شد. ماهیت رئالیسم روسیه توسط نقاشان جوان از آکادمی هنر از آکادمی هنر، که علیه سبک های کلاسیک و موضوعات تاریخی و اسطوره ای در آکادمی شورش کرد، تعیین شد. این هنرمندان در سال 1870 سازمان یافته اند

مشارکت نمایشگاه های تلفن همراه که وظیفه آنها برای ارائه اعضای مشارکت برای نمایش کار خود بود. با توجه به فعالیت های آن، کار هنری به تعداد زیادی از مردم تبدیل شده است. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) از سال 1856 آثار هنرمندان روسی را به طور عمده توسط جنبش ها جمع آوری کرد و در سال 1892 مونتاژ نقاشی خود را همراه با مجموعه برادر s.m.trevyakov به عنوان یک هدیه به مسکو به دست آورد. در ژانر پرتره، موزیران گالری تصاویر از شخصیت های برجسته فرهنگی زمان خود را ایجاد کردند: پرتره فدور داستوفسکی (1872) Vasily Pereova (1833-1832)، پرتره نیکولای نکرسوف (1877-1877) ایوان کرامسکی (1887-1887-1877 )، پرتره Musorgsky Modest (1881)، انجام شده توسط ایلیا Repin (1844-1930)، یک پرتره از شیر تولستوی (1884) نیکلاس GE (1831-1894) و تعدادی از دیگران است. در حالی که در مخالفت با آکادمی و سیاست هنری، موزیران به اصطلاح درخواست کردند. موضوعات "کم"؛ تصاویر دهقانان و کارگران در آثار خود ظاهر می شوند.

افزایش و گسترش درک هنری، نیازها در ظهور بسیاری از جوامع هنری، مدارس، تعدادی از گالری های خصوصی (گالری Tretyakov) و موزه ها نه تنها در پایتخت ها، بلکه در استان، در معرفی نقاشی، منعکس شده است تحصیلات مدرسه ای. این همه، در ارتباط با ظهور تعدادی از آثار درخشان هنرمندان روسی، نشان می دهد که هنر در خاک روسیه مورد تحقیق قرار گرفته است، تبدیل به ملی شده است. هنر ملی جدید روسیه به شدت متفاوت بود که روشن بود و به شدت جریان اصلی زندگی عمومی روسیه را منعکس کرد.

2. پرت سفری روسی از نیمه اول Xixvek.

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

متولد شده در حالت Nezhinskaya (در نزدیکی Koporye، در حال حاضر در منطقه لنینگراد) 13 (24) Martha 1782. او یک لباس جانبی مالکین A. Dyakonov، ثبت شده در خانواده از قلعه خود را آدم Schwalbe. پس از دریافت رایگان، در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1788-1803) در GI Vogryumov و همکاران تحصیل کرده است. در مسکو (1809)، Tver (1811)، سنت پترزبورگ (از 1812)، و در سال های 1812-1812 و از سال 1828 - رم و ناپل.

اولین پرتره از پدر پذیرفته شده پدر A.K. Svalbe (1804، موزه روسیه، پترزبورگ) - برای عطر و طعم عاطفی آن است. در طول سالها، مهارت Cyprosen، که در توانایی ایجاد نه تنها انواع اجتماعی و معنوی (عصر مرحلۀ روشنگری) ظاهر شد، بلکه تصاویر منحصر به فرد فردی نیز بهبود می یابد. طبیعی است که با نقاشی های Cypriansky، معمول است برای شروع داستان رمانتیک در هنرهای تجسمی روسیه.

هنرمند روسی، یک استاد برجسته هنر روسی رومانتیک، به عنوان یک پرتره فوق العاده شناخته شده است. پرتره های Cypriana با دل درد ویژه ای، به ویژه سادگی، آنها را با عشق بالا و شاعرانه برای انسان پر می کنند. در پرتره های Cyprosen، ویژگی های دوره او همیشه ملموس است. این همیشه همیشه به طور پیوسته به هر یک از پرتره های خود ذاتی - و تصویر عاشقانه جوان V.A. Zhukovsky، و زشت E.P. Rostopchina (1809)، پرتره: D.N. دم (1814 GTG)، پسر Chelischeva (1809 GTG)، E.V. Davydova (1809 GD).

بخش ارزشمند خلاقیت Cyproshensky - پرتره های گرافیکی ساخته شده در مداد اصلی با پاستل دریایی، آبرنگ، مداد رنگی. او به طور کلی E.i را نشان می دهد. Chaplica (GTG)، P.A. Olenina (GTG). در این تصاویر، روسیه، روشنفکران روسیه از جنگ میهن پرستانه 1812 تا قیام دسامبر.

پرتره های Kiprensky به نظر می رسد مجتمع، متفکرانه، فرار در خلق و خوی. باز کردن لبه های مختلف شخصیت انسانی و دنیای معنوی دنیای انسانی Cyprosen، هر بار از فرصت های مختلف نقاشی در پرتره های عاشقانه خود استفاده می کند. شاهکارهای او، به عنوان یکی از بهترین پرتره های طول عمر Pushkin (1827 GTG)، پرتره از الدولینا (1822 GD). غم و اندوه قهرمانان قهرمانان Cyproshensky بالا و شعر.

"مد دوستداران مد

اگر چه نه یک بریتانیا، نه یک فرانسوی،

شما دوباره ایجاد کردید، جادوگر زیبا است

من، PET PET PURE موسیقی. -

و من جرات به قبر،

معاون برای همیشه از اوراق قرضه مرگبار.

خودتان، همانطور که در آینه، می بینم

اما این آینه من را می سازد

این می گوید که تحقیر نخواهد شد

بلندگوهای مهم سخنرانان.

بنابراین رم، درسدن، پاریس

شناخته شده در آینده خواهد بود مهربان، - 1

نوشته شده توسط Cyprosen Pushkin در قدردانی از پرتره خود را. Pushkin پرتره خود را محسوب کرد و این پرتره در دفتر او آویزان شد.

بخش ویژه یک پرتره از Cyproshensky (با برس گوش خود، OK 1808، گالری Tretyakov؛ و دیگران)، توسط پافوس خلاقیت نفوذ کرد. او همچنین دارای تصاویر دلخوشی شاعران روسی است: KN Batyushkova (1815، نقاشی، موزه موسسه ادبیات روسی از آکادمی علوم روسیه، پترزبورگ؛ VA Zhukovsky (1816). استاد هر دو برنامه Virtuoso بود؛ کار عمدتا توسط مداد ایتالیایی، او تعدادی از انواع خانوارهای شگفت انگیز (مانند یک موسیقیدان کور، 1809، موزه روسی) ایجاد کرد. سیپریانسکی در رم در 17 اکتبر 1836 فوت کرد.

نیکولای نیکولایویچ GE (1831-1894)

هنرمند روسی متولد Voronezh 15 (27) فوریه 1831 در خانواده مالک زمین. او در بخش های ریاضی کیف و دانشگاه سنت پترزبورگ (1847-1850) تحصیل کرد، سپس وارد آکادمی هنر شد، که او از سال 1857 فارغ التحصیل شد. نفوذ بزرگی از KP Bryullov و A.A. ایوانوا او در رم و فلورانس (1857-1869)، در سنت پترزبورگ، و از سال 1876 - در Khutor Ivanovsky در استان Chernihiv زندگی می کرد. این یکی از بنیانگذاران مشارکت تلفن همراه بود (1870). من در بسیاری از پرتره من مشغول بودم. بیش از پرتره شروع به کار در هنگام یادگیری در آکادمی هنر. برای سالهای زیادی از خلاقیت، او بسیاری از معاصران خود را نوشت. اینها اغلب ارقام فرهنگی پیشرفته بودند. m.e. Saltykov - Shchedrin، M.M. Anticklish، L.N. تولستوی و دیگران. GE متعلق به یکی از بهترین پرتره ها است. هرزن (1867، GTG) - ظاهر انقلابی روسیه، یک کشتی گیر آتشین با استبداد و سرپرست. اما انتقال شباهت خارجی به طرح نقاش محدود نمی شود. در مقابل هرزن، به نظر می رسد از گرگ و میش، مدیتیشن او منعکس شده بود، تعیین انعطاف پذیر جنگنده برای عدالت اجتماعی. مردم این عکس را در این تصویر گرفته اند شخصیت تاریخی معنوی، تجربیات زندگی خود را، مبارزه کامل و هشدارها را به تصویر کشیده اند.

آثار او از آثار کرامسکی با احساسات خود، درام متفاوت است. پرتره یک مورخ N.I. Kostomarova (1870، GTG) به طور غیرمعمول زیبا، به طور آزاد، تازه، آزادانه نوشته شده است. خود پرتره به زودی به مرگ (1892-1893، KMR) نوشته شده است، چهره استاد با الهام خلاقانه روشن می شود. پرتره از n.i. Petrunkevich (1893) توسط یک هنرمند در پایان زندگی خود نوشته شده بود. دختر تقریبا در رشد کامل در پنجره باز شده نشان داده شده است. این در خواندن غوطه ور است. چهره اش در نمایه، شیب سر، مطرح می شود که حالت تفکر را بیان می کند. مانند هرگز قبل از آن، GE توجه زیادی به پس زمینه پرداخت کرد. هماهنگی رنگ به نیروهای غیرقانونی هنرمند شهادت می دهد.

از دهه 1880، GE تبدیل به یک دوست نزدیک و پیروان L.N. تولستوی در تلاش برای تأکید بر محتوای انسانی انجیل موعظه، او به شیوه ای به طور فزاینده ای از این نامه حرکت می کند، باعث تشدید گلدهی در برابر محدودیت می شود. استاد فوق العاده نوشت، پر از پرتره های معنویت درونی، از جمله پرتره L.N. Tolstoy در یک میز نوشتن (1884). در تصویر N.I. Petrunkevich در پس زمینه پنجره باز شده در باغ (1893؛ هر دو پرتره در گالری Tretyakov). GA در مزرعه Ivanovsky (استان Chernihiv) 1 (13) ژوئن 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

متولد Tobolsk در 21 یا 23 دسامبر 1833 (2 یا 4 ژانویه 1834). پسر غیر قانونی یک دادستان محلی بود، بارون G.K. رنگرر، نام "Perov" به هنرمند آینده به شکل نام مستعار معلم خود دیپلم، یک املای دائمی داد. او در دانشکده نقاشی Arzamas (1846-1849) و دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1853-1861)، جایی که یکی از مربیانش S.K. بود، تحصیل کرد. zaryanko. اثر خاصی از p.A. Fedotova، کارشناسی ارشد مجله گرافیک Satyrian، و از استادان خارجی - W. Hogarth و Zhangratov Dusseldorf مدرسه. او در مسکو زندگی کرد. این یکی از بنیانگذاران مشارکت فیلم بود (1870).

بهترین کارهای تصویری جادوگر شامل بهترین کار پرتره استاد: F.M. Dostoevsky (1872، GTG) A.N. Ostrovsky (1871، GTG)، I.S. تورگنف (1872، زمان بندی). به ویژه بیانگر داستوفسکی، به طور کامل در مدیتیشن دردناک رفت، عصبی به زانو او، تصویر بالاترین هوش و معنویت تبدیل شد. عاشقانه ژانر صادقانه به نمادگرایی حرکت می کند، که توسط یک احساس غم انگیز شکنندگی نفوذ می کند. پرتره کار کارشناسی ارشد (V.I. DAL، A.N. Mikov، M.P. Pogodin، تمام پرتره ها - 1872)، رسیدن به نقاشی روسی از تنش روحانی بی سابقه است. جای تعجب نیست که Portrait f.m. Dostoevsky (1872) به طور قانونی بهترین در آیکونوگرافی نویسنده بزرگ در نظر گرفته شده است.

در دهه های اخیر زندگی، هنرمند یک طرح برجسته برجسته استعداد (داستان عمه ماریا، 1875؛ تحت صلیب، 1881؛ و دیگران؛ آخرین نسخه داستان هنرمند، M.، 1960) را کشف می کند. در سال های 1871-1882، Perov در دانشکده نقاشی، ترسناک و معماری مسکو تدریس کرد، جایی که در میان دانش آموزانش N.A بود. Kasatkin، S.A. Korovin، M.V. Nesterov، A.P. Ryabushkin. Perov در روستای Kuzminki (در آن سال ها - نزدیک مسکو) 29 مه (10 ژوئن) 1882 فوت کرد.

نیکولای Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

متولد Poltava 1 (13) دسامبر 1846 در خانواده نظامی. او فارغ التحصیل از آکادمی توپخانه Mikhailovsk در سنت پترزبورگ (1870)، در سال 1892 در سال 1892 خدمت کرده است، او در رتبه عمومی بزرگ بازنشسته شد. او نقاشی را در دانشکده نقاشی جامعه برای ارتقاء هنرهای معرفی کرد. Kramsky و در آکادمی هنر (1877-1874). سفر زیادی - توسط کشورهای اروپای غربی، خاورمیانه و خاورمیانه، اورال، ولگا، قفقاز و کریمه. او عضو (از سال 1876) و یکی از رهبران "انجمن تلفن همراه" بود. او عمدتا در سنت پترزبورگ و Kislovodsk زندگی می کرد.

آثار آن را می توان به عنوان یک پرتره - نوع "Kochegar" و "زندانی" (1878، GTG) نامگذاری کرد. "Kochegar" اولین تصویر کارگر در نقاشی روسی است. "زندانی" یک تصویر واقعی در سالهای یک جنبش انقلابی آسیاب آشفته است. "نفرین" (1880، زمانبندی) دختر جوان با کتاب های پیاده روی در امتداد پیاده روی مرطوب پترزبورگ. در این تصویر، کل دوره مبارزه زنان برای استقلال زندگی معنوی، بیان را پیدا کرده است.

Yaroshenko مهندس نظامی بود، بسیار با یک شخصیت قوی تحصیل کرد. هنرمند موبایل به عنوان آرمان های انقلابی - دموکراتیک هنر خود خدمت کرده است. استاد ژانر اجتماعی و پرتره در روح "تلفن همراه". او نام آهنگ های زیبای زیبا را به دست آورد که به همدردی برای دنیای اجتماعی تبدیل شده است. نوع خاصی از هشدار دهنده، زبان بیان "وجدان" بهترین پرتره های کار یارشنکو زندگی می کند (P.A. Streptova، 1884، همانجا). Yaroshenko در 25 ژوئن (7 ژوئیه) 1898 در Kislovodsk در کشته شد.

ایوان نیکولایویچ Kramskaya (1837-1887)

متولد استان Voronezh در خانواده یک مقام رسمی. از دوران کودکی، او علاقه مند به هنر و ادبیات بود. در پایان مدرسه شهرستان در سال 1850 او به عنوان یک کتاب مقدس خدمت کرد، سپس مجتمع عکاس.

در سال 1857، معلوم شد که در سنت پترزبورگ در Photoabeel کار می کرد. در پاییز همان سال وارد آکادمی هنر شد.

منطقه غالب دستاوردهای هنری برای پرتره Kramsky باقی مانده است. Kramsky در ژانر پرتره اشغال یک صنعت بالا بالا است. او یک گالری کامل از تصاویر بزرگترین ارقام فرهنگ روسی ایجاد کرد - پرتره های Saltykov - Shchedrin (1879، GTG)، N.A. Nekrasova (1877، GTG)، L.N. Tolstoy (1873، GTG)، p.m. Tretyakova (1876، GTG)، I.I. Shishkin (1880، زمان بندی)، D.V. Grigorovich (1876، GTG). نقاشی نقاشی نقاشی

برای شیوه هنری Kramsky، برخی از خشکی پروتکل، یکنواختی فرم های کامپوزیتی، طرح هایی مانند پرتره ویژگی های قابل توجهی از کار Retoucher در جوانان است. پرتره از A.G. Lithuanko (1878، GTG) ثروت و زیبایی قهوه ای، زیتون، زیتون. آثار جمعی دهقانان نیز ایجاد شده است: "نصف عرضه کننده" (1874، GTG)، "Mina Moiseev" (1882، GRM)، "دهقانان با یک مورچه" (1883، KMR). به طور مکرر Kramskaya به چنین شکل ای از یک تصویر تجدید نظر کرد، که در آن دو ژانر به تماس - پرتره و خانوار می آیند. به عنوان مثال، آثار دهه 80: "ناشناخته" (1883، GTG)، "کوه معقول" (1884، GTG). یکی از رأی های خلاقیت Kramsky، پرتره نکرسوف، خود پرتره (1867، GTG) و پرتره زراعی Vyunnikova (1868، موزه BSSR) است.

در سال های 1863-1868، Kramskaya در مدرسه نقاشی جامعه برای ارتقاء هنرمندان تدریس کرد. در سال 1870، Kramskaya یکی از سازندگان TPHV شد. با یک حرف، پرتره از Kramskaya اغلب به تکنیک های گرافیکی (استفاده از WORT، BELIL و مداد) متوسل شده است. بنابراین پرتره هنرمندان A.I. Morozova (1868)، G.G. Myasedov (1861) - زمان بندی. Kramskaya هنرمند از خلق و خوی بزرگ خلاق، یک متفکر عمیق و اصلی است. او همیشه برای هنر پیشرفته واقعی برای معنای ایدئولوژیک و دموکراتیک خود مبارزه کرد. به شدت به عنوان یک معلم کار می کرد (در دانشکده طراحی جامعه برای ارتقاء هنر، 1863-1863). Kramskaya در تاریخ 24 مارس (5 آوریل) 1887 در سنت پترزبورگ فوت کرد.

ilya efimovich Repin (1844-1930)

متولد Chugueva در استان خارکف در خانواده مهاجم نظامی. آموزش هنری اولیه دریافت شده در تایپوگرافی مدرسه و هنرمندان محلی I.M. Bunakova و L.I. Persanova در سال 1863 او به سنت پترزبورگ وارد شد، او در مدرسه نقاشی جامعه برای ارتقاء هنرمندان در R.K مشغول به کار بود. Zhukovsky و I.N. کرامسکی، سپس در سال 1864 به آکادمی هنر منتقل شد.

یکی از بهترین پرتره های عصر را بازپرداخت کنید. کل گالری تصاویر از معاصران آن توسط او ایجاد شد. با چه مهارت و نیروی بر روی بوم های خود دستگیر شده است. در پرتره های بازپرداخت، همه چیز به آخرین بار فکر می شود، هر صفت بیانگر است. Repin دارای بیشترین توانایی برای نفوذ به ماهیت ویژگی های روانشناختی، ادامه دادن به سنت های Perov، Kramsky، و GE، او را از تصاویر نویسندگان معروف، آهنگسازان، بازیگران که فرهنگ روسی را تحسین می کردند، ترک کردند. در هر مورد، او راه حل های مختلف ترکیبات و رنگارنگ را پیدا کرد که می توانست به صراحت تصویر شخصی را که در پرتره نشان داده شده، کشف کند. چقدر به شدت جراح کیک را دنبال می کند. چشمان زیبای هنرمند Streptova (1882، GTG) و نحوه نوشتن آنها، چهره هوشمند هنرمند Myasedov، Tretyakov متفکرانه است. با یک حقیقت بی رحمانه، آنها توسط "Protodyacon" (وزیر کلیسای سال 1877، MRM) نوشته شدند. با مرطوب کننده صادقانه بیمار، M.P. Mussorgsky (1881، GTG)، چند روز قبل از مرگ آهنگساز. پرتره های تلخ جوان، عاقلانه Stasova (1883، زمان بندی)، و غیره "گلدان پاییز" (1892، GTG) پرتره از دختر ایمان، چگونگی آفتابی در سایه گرم کلاه کلاه از دختر هنرمند درخشان است. با عشق بزرگ، Repin چهره جذاب به جوانان خود، شاد بودن، سلامت را به دست آورد. گسترش زمینه ها، هنوز شکوفایی، اما لمس چمن زرد، درختان سبز، شفافیت هوا باعث خلق و خوی تقویت کننده می شود.

پرتره نه تنها ژانر پیشرو، بلکه خلاقیت اصلی Repin بود. هنگام کار بر روی بوم های بزرگ، او به طور سیستماتیک به اوج های پرتره اشاره کرد تا ظاهر و ویژگی های شخصیت ها را روشن کند. چنین پرتره Hunchback همراه با تصویر "PROCESSION در استان کورسک" (1880-1883، GTG) است. از Gorboon Repin به طور مداوم بر رونق تأکید کرد، فقر Garboon و تمام ظاهر او، روال این رقم بیشتر از تراژدی و تنهایی اوست.

اهمیت بازپرداخت در تاریخ هنر روسیه بسیار زیاد است. در پرتره های خود، نزدیکی خود به استادان بزرگ گذشته تحت تاثیر قرار گرفت. در پرتره، Repin به بالاترین نقطه قدرت قدرت خود رسید.

پرتره های Repin شگفت آور جذاب هستند. این نوع انواع مختلفی از مردم را ایجاد می کند، تصاویر کامل کامل از شخصیت های فرهنگی، پرتره های بی نظیر سکولار (بارونس V.I. Ikskul Von Hildebrandt، 1889). به خصوص تصاویر رنگارنگ صادقانه از هنرمند بومی: تعدادی از تصاویر با همسر Repina N.I. Nordman-Northern. Virtuosite و پرتره های گرافیکی خالص آن توسط یک مداد گرافیت یا زغال سنگ (E. Duza، 1891؛ شاهزاده خانم M.K. Tenisheva، 1898؛ V.A. Serov، 1901). Repin خود را به عنوان یک معلم برجسته نشان داد: او پروفسور رئیس کارگاه (1907-1894-1994) و رؤسای (1898-1899-1899) از آکادمی هنر بود، در همان زمان او در مدرسه Tenisheva تدریس کرد.

پس از انقلاب اکتبر، سال 1917، هنرمند از روسیه بیرون می آید، زمانی که فنلاند استقلال را به دست می آورد، هرگز به سرزمین خود منتقل نمی شود، هرچند او از روابط با دوستان خود (به ویژه با K.I. Chukovsky) حمایت کرد. Repin در تاریخ 29 سپتامبر 1930 فوت کرد. Chukovsky در سال 1937 مجموعه ای از خاطرات و مقالات خود را در مورد هنر (نزدیک نزدیک) منتشر کرد، بارها مجددا چاپ شد.

والنتین الکساندروویچ Serov (1865-1911)

متولد سنت پترزبورگ در خانواده آهنگساز A.N. serov از دوران کودکی، v.A. Serov هنر محاصره شده است. معلم بازپرداخت شد Serov از دوران کودکی در نزدیکی Repin کار کرد و به زودی استعداد و استقلال را کشف کرد. Repin آن را به آکادمی هنر به P.p. ارسال می کند. پاک کننده. هنرمند جوان به دست آورد، و استعداد او باعث تحسین شد. Serov یک "دختر با هلو" نوشت. اولین کار اصلی Serov. با وجود اندازه کوچک، تصویر به نظر بسیار ساده است. این در زنگ های صورتی طلایی نوشته شده است. حق بیمه انجمن دوستداران هنرهای مسکو برای این تصویر. در سال آینده، Serov یک عکس از خواهر خود را مری سیمونویچ نوشت و به نام "دختر روشن شده توسط خورشید" (1888). دختر در سایه نشسته است، و اشعه های خورشید صبح خورشید درخشان را در پس زمینه روشن کرد.

Serov به یک پرتره مد روز تبدیل شد. نویسندگان مشهور، اشراف، هنرمندان، هنرمندان، کارآفرینان و حتی پادشاهان پیش از او بودند. در سن بالغ Serov همچنان به نوشتن عزیزان، دوستان: Mamontov، Levitan، Ostrukhov، Shalyapin، Stanislavsky، Moskvina، Lensky. Serov سفارشات را تاج گذاری کرد - الکساندر III و نیکلاس دوم. امپراتور در یک posorc ساده از هنگ پروبراسنسکی نشان داده شده است. این تصویر (در سال 1917 تخریب شده است، اما در همان سال حفظ شده است؛ گالری Tretyakov) اغلب بهترین پرتره آخرین رومانوف را در نظر می گیرد. استاد نوشت و مقامات و بازرگانان را به عهده گرفت. بیش از هر پرتره Serov قبل از خستگی کار می کرد، با تعهد کامل، از آنجا که این کار شروع شد آخرین کار او بود. تصور از خود به خودی، هنرمند نور، در تصاویر Serov تشدید شد و به دلیل اینکه او آزادانه در طیف گسترده ای از تکنیک ها (آبرنگ، گواش، پاستل) کار می کرد، به حداقل یا بدون تفاوت بین ETUD و تصویر کاهش یافت. یک نوع برابر خلاقیت به طور مداوم در رسم کارشناسی ارشد و سیاه و سفید (تعریف دوم در کار خود از سال 1895، زمانی که Serov چرخه طرح های حیوانی را انجام داد، کار بر روی نشان دادن باس I.A. Krylov) انجام داد.

به نوبه خود از قرن 19-20. Serov به سختی اولین پرتره روسیه است، اگر کسی در این طرح و به دست آوردن، تنها یک نفر را بازپرداخت.

به نظر می رسد بهتر است که به نظر من به نظر می رسد صمیمی-شعر، زن و فرزندان (NY Derviz با یک کودک، 1888-1888؛ Mika Morozov، 1901؛ هر دو Portrait - Tretyakov گالری) و یا تصاویر از مردم خلاقیت (A. Mazini، 1890؛ K.A. Korovin، 1891؛ F. Tamano، 1891؛ N.A. Leskov، 1894؛ همه چیز در همان محل وجود دارد)، جایی که تصور رنگارنگ، اسمیر آزاد منعکس کننده وضعیت ذهنی مدل است. اما بیشتر رسمی، پرتره های سکولار به صورت ارگانیک هنری خوب را با یک هدیه به همان اندازه ظریف از روانشناس هنرمند ترکیب می کنند. در میان شاهکارهای "سکولار" Serov - شمارش F. F. Sumarov-Elston (بعدا - پرنس یوسپوف)، 1903، موزه روسیه؛ G.L. Girschman، 1907؛ که در. Girschman، 1911؛ I.A. Morozov، 1910؛ شاهزاده خانم O. Orlova، 1911؛ همه چیز در همان محل وجود دارد).

در جابجایی از استاد در این سال، مدرن مدرن را مدرن با فرقه خود را از یک خط قوی و انعطاف پذیر، یک ژست قابل توجه برجسته و مطرح می کند (M. Gorky، 1904، موزه A.m. Gorky، مسکو؛ M.N. Ermolova، 1905؛ F. . ChaliaPin، زغال سنگ، گچ، 1905؛ هر دو پرتره - در گالری Tretyakov؛ Ida Rubinstein، Tempera، ذغال سنگ، 1910، موزه روسیه). Serov یک حافظه سپاسگزار را در مورد خود و به عنوان یک معلم ترک کرد (در سال های 1897-1997 او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد، جایی که در میان دانش آموزانش K.F. جان، N.n. Sapunov، P.v. Kuznetsov، M. S. S. Sarian، KS Petrov-Vodkin). Serov در 22 نوامبر در مسکو درگذشت (5 دسامبر) 1911.

پرتره - بازتولید هنر یک مرد یا گروهی از افراد با دقت مطلق. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی هنری است که به سبک خاصی برخوردار است. هنرمند که پرتره را می پوشاند می تواند متعلق به یک مدرسه خاص نقاشی باشد. و کار او قابل تشخیص است به دلیل فردیت و سبک که نقاش به دنبال آن است.

گذشته و حال

هنرمندان Portraitist واقعا افراد موجود را نشان می دهند، از طبیعت استفاده می کنند یا تصاویر را از گذشته پخش می کنند. در هر صورت، پرتره بر اساس چیزی استوار است و اطلاعات مربوط به یک فرد خاص را حمل می کند. اغلب، برخی از عصر در چنین تصویری نشان می دهد، چه مدرن یا گذشته است. در این مورد، هنرمندان پرتقال به جای پیشینه معمول، چندین نشانه مشروط همزمان را نشان می دهند، مانند معماری زمان مشخص شده در طرح دوم یا سایر اشیاء مشخص.

رامبراند

هنر بصری متنوع است و ژانرهای فردی آن می تواند مستقل از یکدیگر باشد و می تواند سنتز شود. بنابراین در پرتره به یک قطعه کامل متصل می شود، اما چهره فرد همیشه غالب است. پرتره های بزرگ گذشته متعلق به هنر یک تصویر هنری کامل است. چنین استادان شامل هنرمند هلندی Rembrandt Wang Raina (1606-1669)، که بسیاری از پرتره ها را نوشتند. و هر یک از آنها به عنوان شاهکار نقاشی شناخته شده است. هنر واقعی immortally است، زیرا بوم وانگ وانگ Rambrandt در حال حاضر بیش از پنج صد سال است.

حکاکی - هنر لاغر

پرتره های بزرگ گذشته، میراث ملی از آن کشورهایی است که آنها متولد شده اند، زندگی می کنند و نقاشی هایشان را ایجاد می کنند. هنرمند آلمانی Albrecht Dürer (1471-1528)، که در ژانر حکاکی در تاریخ نقاشی کار می کرد. بوم او در موزه های معتبر ترین جهان نمایش داده می شود. تصاویری نوشته شده توسط یک هنرمند در زمان های مختلف، مانند "پرتره از ونیزی جوان"، "پرتره امپراتور ماکسیلیمیا"، "پرتره یک مرد جوان" و دیگران، شاهکارهای بی نظیر هستند. پرتره های بزرگ از همه هنرمندان دیگر با سطح بالایی از خود بیان متفاوت هستند. بوم آنها نمونه ای برای تقلید است.

موضوع زنان

جیووانی بولنی (1842-1931)، هنرمند ایتالیایی، یکی از اولین مکان های موجود در لیست "پرتره های بزرگ جهان" را اشغال می کند. او به عنوان یک جادوگر بی نظیر از یک پرتره زن شناخته شده است. بوم آن را می توان با ساعت، تصاویر دقیق و زیبا مشاهده کرد. رنگ های آبدار، اغلب سایه های سرد، سکته مغزی متضاد، بازی Halftone - همه چیز در نقاشی های خود جمع آوری می شود. هنرمند موفق به عبور از شخصیت خانم های نشان داده شده بر روی بوم، و حتی خلق و خوی او.

هنرمندان معروف - پرتره های روسیه

در روسیه، در همه زمان ها هنرمندان عالی بودند. هنر پرتره در قرن چهاردهم عصر ما آغاز شد، زمانی که نقاشان با استعداد ظاهر شدند، مانند آندره روبل و فوفان یونانی. خلاقیت آنها به طور کامل با ژانر پرتره ارتباط ندارد، زیرا این هنرمندان آیکون ها را نوشتند، اما اصول کلی ایجاد تصاویر همزمان بود.

در همان دوره، هنرمند شناخته شده Dionysius (1440-1502)، ایوان III، پادشاه مسکو، کار کرد. پادشاه دستور داد هنرمند نقاشی کلیسای جامع یا کلیسا را \u200b\u200bنقاشی کند و سپس تماشا کرد که چگونه شاهکارهای خود را ایجاد می کند. پادشاه دوست داشت که در چنین کسب و کار بدنی شرکت کند.

یکی از اولین کارشناسی ارشد هنر پرتره روسیه، ایوان نیکیتین (1680-1742) بود که در اروپا آموزش دیده بود. او اولین نفری از امپراتور پیتر بود. معروف ترین آثار نیکیتین، پرتره های ماه اوت، پادشاه لهستان و دوک مکلنبورگ هستند.

دندان های آلکسی (1682-1750)، برجسته برجسته هنر پرتره. او مورد علاقه پیتر اول بود. همراه با پدر، یک هنرمند معروف آیکون رنگی، فدور کودن، در طراحی اتاق زرهی کرملین مسکو شرکت کرد.

پرتره های بزرگ قرن 18 در روسیه، به عنوان یک قاعده، به منظور سفارش نوشته شده است.

Vasily Tropinin (1776-1857)، یک هنرمند شناخته شده روسی، واقعا مشهور در سال 1827. او یک پرتره کمربند Pushkin Alexander Sergeevich، درخشان ترین نماینده شعر روسی را ایجاد کرد. سفارش توسط شاعر ساخته شد. و تصویر برای یک دوست الکساندر سرگویچ، Sobolevsky در نظر گرفته شد. پرتره به عنوان معروف ترین خلقت همه چیزهایی بود که تالار نشان داده شده بود. نقاشی "الکساندر پوکین" تروپینین برای همیشه یک ژانر کلاسیک بود.

Orest Cyprosensky (1782-1836) شروع به نوشتن در 22 سال. اولین پرتره توسط Cyprosen در سبک Rembrandt ایجاد شد، A. K. Walbe بر روی کانون نشان داده شد. معروف ترین کار هنرمند "پرتره E. V. Davydov" در نظر گرفته شده است که در سال 1809 نوشته شده است. نقاشی های مختلفی از Kiprensky Orice در گالری Tretyakov هستند.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - یک هنرمند روسی که بنیانگذار یک داستان در هنر پرتره در نظر گرفته شده است. او یک دانش آموز از نقاش مشتاق Vladimir Borovikovsky بود. هنرمند جوان Venetsianov به دلیل تصویر "پرتره مادر"، که در سال 1801 ایجاد شد، شهرت گسترده ای را به دست آورد.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825)، بومی Mirgorod، معروف و معروف پس از دیدار با کاترین، به عنوان بخشی از تور خود را از سال 1787 سفر کرد. نقاش یک سری نقاشی های هنری را در کاخ ایجاد کرد، که در مسیر امپراتوری بود. کاترین با کار Borovikovsky خوشحال بود و او را به مقدار زیادی پول اهدا کرد.

این فهرست "پرتره های بزرگ روسیه قرن نوزدهم" توسط ایوان نیکولایویچ Kramskaya (1887-1837)، یک نقاش برجسته، نقاشی های دیواری از طبیعت مذهبی هدایت می شود. هنر پرتره Kramsky به او اجازه داد تا تعدادی از تصاویر افراد معروف را ایجاد کند، که در میان آنها P. M. Tretyakov، S. P. Botkin، I. I. Shishkin، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. N. Tolstoy و دیگران است.

معروف ترین پرتره های روسیه مدرن

ایگور Belkovsky (متولد 1962)، عضو مربوط به آکادمی روسیه، عضو اتحادیه هنرمندان روسیه، برنده جایزه "برای آینده نور"، که توسط فرماندار منطقه چلیابینسک تاسیس شده است.

الکساندر شیلوف (متولد 1943)، هنرمند مردم اتحاد جماهیر شوروی، عضو شورای ریاست جمهوری برای فرهنگ و هنر. نویسنده پرتره های متعدد از معاصران او.